时间：2023-08-25 17:10:18
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇古典文学和现代文学，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、古典散文对现代散文的深远影响
我国古典散文也有着悠久的历史，它与古诗一样在古代文学中占有很重要的地位。历史上也涌现出很多大散文家，汉代的杨雄、司马迁、张衡、贾谊，魏晋南北朝的建安七子、陶渊明以及宋代的苏轼、苏洵、苏辙、欧阳修等等，这些人在古代散文上都做出了巨大的贡献，并取得了很高的成就。早在秦汉时期散文就开始形成了，并产生叙事以及议论两种形式。到南北朝时期散文得到进一步发展，哲理政论等等形式的散文体层出不穷，散文家也是数不胜数。唐宋年间散文到了一个更加繁荣的时代，在这个时期描写景物进而来表现作者内心世界的散文作品有很多，比如大家熟知的欧阳修的《醉翁亭记》、柳宗元的《小石城山记》等等。到了明朝，又出现了市井民众所喜爱的适情作品。我们现代的散文都是以古代的散文为基础发展而来的，虽然格式上没有以前没那么严格，但是，在散文的形式上大都和古代散文相似。现代的散文依旧和古代散文一样语言优美、意境深邃、情感至真。现代散文有时为了读得更加流畅也会力求押韵，这都是古代散文对现代散文的影响。现代 文是古代散文的发展和继承，摒去了格式的枷锁，继承了其优美的语言和特有的表达方式，最终形成现在的散文。
二、古典小说对现代小说的深远影响
在古典文学对现代文学影响的几个表现中，古典小说对现代小说的影响是最明显的。诸如鲁迅将《儒林外史》这部作品的讽刺艺术应用到自己的小说中，可以说时时可见。在《故事新编》这部小说中，鲁迅应用了大量的历史传说，以及古代神话，也就对古典小说因素的借鉴。同时，鲁迅的小说还有一个行文简洁的特点，这也是对传神写意的良好借鉴。在鲁迅之后，便出现了诸如郁达夫、孙犁等抒情小说家。这些抒情小说作品在对传统诗歌抒情特点继承的基础上，更具有属于自己的艺术风格和思想。出自郁达夫之手的小说《采石矶》，引用了大量的中国古诗词，同时还有《迟桂花》等非常注重营造良好的意境。此外，还有一批以赵树理为代表的小说家，他们通常更加注重小说的故事，不论是小说结构，还是小说语言，甚至是小说的表现方式等都在很大程度上借鉴了古典小说的结构、语言，以及方式等。诸如出自赵树理之手的《登记》以及《小二黑结婚》等都对白描手法进行了集中的应用，对于小说故事性的特别强调，而且还在道具运用等方面对古典小说进行了一定的借鉴，这样的白描方法与话本小说在很大程度上有着相似性。在我国的现代文学中，还有一个分支就是章回小说。章回小说通常采用古典小说中的结构形式与叙事方法，诸如张恨水的《金粉世家》，李涵秋的《广陵潮》以及不肖生的《近代狭义英雄传》等等。
三、古典戏剧对现代话剧的深远影响
与前面叙述的诗歌、散文以及小说相比较，现代话剧与古典戏剧之间的联系并不是非常密切，但是千丝万缕的关系还是存在的，古典戏剧对现代话剧的深远影响还是得到了充分体现的。我国现代从事于戏剧舞蹈创作的优秀剧作家大都非常重视古典戏剧创作的经验，吸取古典戏剧的精华。诸如的《雷雨》，整个戏剧的情节非常符合大众的胃口，曲折的情节迎合了观众的欣赏习惯，尤其是大众对于故事性情节的欣赏习惯。整个剧目通过对戏剧冲突进行全面精心的安排，将整个故事情节一步一步地推向了剧目的阶段，广大观众的心弦被紧紧地扣住了。与此同时，我国的古典戏剧在情景交融方面有着独一无二的特色，对于词句的写作更是备加注意。在戏剧中的诗词，通常都是抒情诗，意蕴深厚。而在我国的现代话剧中往往正是缺乏这样的诗意浓厚的作品，诸如郭沫若的《屈原》，的《家》等。在我国的时期，出现的新歌剧同样也对古典戏剧的一些特点进行了一定程度的继承与发展，其中最突出的例子就是《白毛女》，曲折变化的戏剧情节，可读性强的故事，同时在整个剧目的结构上更是对古典戏剧的写意方法进行了全面充分的运用，此外在音乐的形式方面，也在很多情节中与民歌、戏曲的一些素材结合在一起，并且在此基础上进行了大幅度的创新。在延安进行旧剧改革时期，曾经涌现出了《逼上梁山》等著名的新编历史剧，这些剧目均是古典戏剧的演变与发展，是现代戏剧家对古典戏剧的创新与改革。
四、古典文学对现代文学内容上的深远影响
我国古典文学对现代文学的影响除了体现在以上四个方面以外，还有就是主题内容上的影响。我国的古典文学作品中，在主题内容方面也对现代文学造成了很深的影响。诸如爱国主义是我国古典文学经常表现出来的突出主题，其对现代文学的影响非常大。再如我国著名文学家鲁迅、闻一多，以及郭沫若等的作品，都将前辈的爱国主义精神体现得淋漓尽致。《诗经》作为我国第一部诗歌总集，诸多内容反映了人民生活的实际苦难，对于现代文学的影响也是非常大的。诸如艾青和鲁迅的作品，都对《诗经》中的风雅进行了一定的借鉴，同时还有《诗经》中体现出的现实主义传统也在现代文学作品中得到了一定程度的借鉴与应用。《诗经》通过现实主义传统将下层人民群众的辛苦劳作，以及百姓的生存环境、生存状态等充分地反映出来，表达出人民群众对美好生活的向往与追求。《阿Q正传》作为鲁迅的代表作品，以及《雪落在中国的土地上》作为艾青的代表作品，都将现实主义体现出来，表达出下层劳动人民对幸福生活的憧憬，以及对政府救治的渴望。
我国是一个文化古国，文学在我国取得的发展是举世瞩目的。就我国的古典文学与现代文学而言，现代文学不仅有其独有的特征，而且还对古典文学进行了一定的继承与发展。古典文学给现代文学造成的影响是非常深远、相当广泛的，同时还表现在诗歌、散文以及小说和戏剧各个方面。因此，我们必须要加强对我国古典文学与现代文学之间的关系的研究，深入挖掘古典文学的精华因素，加强古典文学因素在现代文学中的应用，加强古典文学与现代文学之间的结合，探索现代文学发展的新途径，以此来加强对古典文学的学习，摄取古典文学的精髓，促进现代文学的持续发展。
作者：刘莹单位：哈尔滨市国土资源执法监察局
作品中正文本之旁的副文本，是用以辅助理解内容的相关文本。这类文本既是正文本的映衬文本，也是整个作品的组成部分。我国现代文学占据着不可替代的文学地位，本文对现代文学作品副文本当中蕴含的史料内容进行解析，继而探究副文本在现代文学中的重要作用与影响。
关键词：
现代文学；副文本；价值；影响
一、现代文学副文本由来
在我国文学史上，纯文学作品历来备受瞩目，其也是文学研究的重点内容。但从史料内容看，文学史料的来源非常广泛，除纯文本以外还涉及到文学作品中的副文本，例如，日记文本、书信文字及年鉴或年谱等[1]。此外，现代文学有别于古典文学，二者史料内容也不相同。现代文学比古典文学多加入了新元素，包括扉页引言、文本封面、广告文本等，此类元素出现后，文学文本逐步被划分成正、副文本，其中，正文本表明作品的本质特征，而副文本用以表明辅助信息，带有历史特征。鉴于此，副文本能够用于探究多方面的历史性问题，其史料内蕴相当丰富。
二、现代文学副文本的内含史料
1.序跋
一般而言，正文本附近位置穿插或环绕着副文本，这类副文本的用途是向读者交代、阐明相关信息，因此，借助副文本能够获取当中的史料。不过，多数副文本并不具备信息凸显性，人们需要参照正文本及相关资料才可辨析出史料内容。副文本中的“序跋”囊括了大量的史料内容。现代文学的诸多作品中包含了序跋，其中通常阐述文学史、作品、作家等各方面的内容，可为后世提供有关的史料内容。例如，《<呐喊>自序》叙述了鲁迅本人所经历的转折事件，《无妻之累》序跋交代了当时沪杭凶杀案件的相关情况。此外，序跋是作品和序跋撰写者之间的联系纽带，例如，周作人为所教学生的作品撰写序跋；鲁迅常给左翼派作家书写序跋。从序跋中可看出作品构思、作家思想等内容，借助序跋表达这些内容，可以映射出创作背景、出版过程、传播情况等信息。
2.扉页、题辞、引语
现代文学出现了题辞、扉页及引语，这类文本短于广告，其短小精悍，蕴藏多种史料信息。扉页、引语多来自经典诗词、中外名著等的部分内容，写法接近于“用典”，把经典的中外文句引入现代文本中，既可幻化出新鲜的情境语言，也可体现中、外史料内容。例如，《采石矶》是郁达夫所著作品，当中引用诗句“文章憎命达，魑魅喜人过”(《天末怀李白》杜甫)[2]，用以表达作者自己对的激愤之感。《走到出版界》的扉页卷语借用《庄子•秋水》中惠子和庄子交往故事，用以暗喻鲁迅和作者(高长虹)的关系。这类文本本身兼有史料性质，促使其成为古今、中外史料的“融合剂”。作者自写题辞中可见更多的史料信息，例如，《绿页》为苏雪林作品，当中的扉页题辞写道“给建中--我们结婚的纪念”，由此看出，在结婚之初时，苏雪林的婚姻生活十分甜蜜。此外，引语、题辞仅出现在某个版本里，其余版本则被删去，这一般是为了辨别版本所作的标记，凭借版本标记也可得到作品的版本史料。
3.注释
少量文本中的注释是由作家本人所标，多数是后人按照文本内容添加的注解，因此，注释可视为后生、外生类副文本，这些内容需要放到正文本中才能获得合理解释。从用途看，注释可对文本的细节内容作进一步解释、说明，通过查看注释，读者可更好地把握作品的深层含义及内蕴意义。注释内容揭示出作家、作品的多方知识，让读者能够更为系统地研读作品。可以说，注释的广泛度超出序跋范围。文本注释有文内注、分题注两种，其中，分题注囊括了版本变化、发表出处、作品背景、标题变动等情况内容；文内注包含的信息量更广、更多。
4.图像
作品中的图像有插图、封面画、相关照片等。插图、封面画可传达正文本的相关内容，其作为直观内容具有很强的视觉性、功能性，用以图证文学的史料价值。例如，《插图本中国文学史》、《中国现代文学图志》等。部分现代期刊也有图文类作品。如，半月刊《戈壁》由叶灵凤主办，当中“鲁迅先生”系列漫画描绘出叶灵凤和鲁迅间的“文化恩怨”故事。此外，正文本出版之初已经附有的封面画、图像等，同样富含各种史料。例如，《坟》一文扉页穿插着翅收于胸、一眼睁一眼闭的猫头鹰就是作者鲁迅的现状投影和真实写照，《生死场》封面图是由作者萧红所画，展现出东三省处于不断沦陷的真实境遇。
三、副文本在现代文学相关研究中的作用及影响
1.副文本为后世探索现代文学提供史料
文学作品当中的副文本可向人们展现多种类型的研究史料，这些史料主要是：①历史遗物，诸如文人故物、故居及手稿等，此类史料可作为刊登原版文物时所用。②历史文本，大致有年鉴、年谱、方志、著述、家谱等;③文学纯文本，包含小说、散文、诗歌、戏剧等；④部分文本介于文学、历史两种学科之间，此种文本亦称作“亚文本”或者“副文学”，主要有人物传记、信件、个人日记、游记、书话、回忆录等。此外，副文本的形式多样，一些类似宣传、传播的文本也可归到其中，好比作品序跋、出版词、刊登语、广告策案等[3]。往深处看，还有一些常被忽略不计的“碎片文本”，包括作品中的笔名、引语、扉页语段、题辞、图像文字、注释等。其实，这些容易被人们忽略的副文本中，蕴含着非常之多的史料，研究学者应当重视这些内容的信息研究。同时，作品文本和碎片文本间存有千丝万缕的联系，对其中一项内容进行探讨时，应当紧密联系另一文本内容，这样才可全面地看待文学作品，副文本的运用价值也才得以充分发挥。
2.副文本是现代文学史学中的构成部分
现代文学中出现的副文本，其形式、内容都有丰富的史学资源，研究副文本相似于探究历史本相，在副文本里可以探析出现代文学之原有面貌。例如，《地泉》中的会集序言、良友丛书的刊发广告等。除了史实价值外，副文本还是人们理解正文本的重要信息，通过了解副文本，读者能发现更多的情景语言及相关信息。作品叙述一个具体背景时，往往需要副文本加以深度刻画，将作者成长经历、阅历情况介绍给读者，让人们全方位认识文本的叙写内容。从大局看，副文本贯穿在现代文学的发展全程中，其参与到文学史论、思潮运动、社团运动、文类动态史的演变发展中。此外，还可编制关于现代文学广告、序跋的史志。
四、结束语
自现代文学中形成副文本及其相关文本后，文学作品得以深度细化。对副文本展开研究，应当注重其史料信息的多方挖掘，以严谨的治学态度看待副文本的价值探究，从文本注解、内容阐述、史料内涵等多个方面进行解读，鉴品副文本中蕴藏的人文价值。在解读文本时，研究者要秉持“从细节入手、立足于边缘”的原则，力求“复原”作品中的原有史貌，并以创新眼光审视文本的价值元素，开发其中的信息研究资源，运用辩证思维考虑文本史料的研究意义。副文本在现代文学中占有不容忽视的地位，人们对文学文本进行研读时，应当用联系、全局的视角看问题，不能将正、副文本进行孤立，而要整合副文本的诸多信息，综合探讨现代文学众多作品，以彰显文学的特殊魅力。
作者：马卓昊 单位：商丘职业技术学院
参考文献：
[1]王云霈,刘进才.现代文学研究的新拓展——评金宏宇《文本周边——中国现代文学副文本研究》[J].海南师范大学学报(社会科学版),2015,6(28):72-74.
关键词：张爱玲小说;语言风格;分析
张爱玲是中国近现代文学史上的一位伟大的女作家，她塑造了一个个鲜活的人物形象，讲述了一个个引人入胜的故事，她的作品受到了人们尤其是青少年的广泛喜爱，具有很大的影响力。她的作品无论从选材、立意、内容、叙事、塑造人物、语言等方面都有自己独到的地方，形成了自己独特的风格，彰显个人特色。张爱玲把前人的特点与自身的情感结合起来，使两者的思想产生融合，形成张爱玲体的语言风格和艺术。这种独特语言风格的形成与她所处的社会文化背景息息相关，也与她苍凉的生活环境分不开，语言反应了一个人的文化底蕴，映射张爱玲生活、情感的境况。张爱玲热热度不减的原因之一，与她不同凡响的语言风格密切相关，她的语言风格有以下几点。
一、比喻手法的应用
首先，张爱玲的作品中运用了一些比喻，这些比喻生动深刻不落俗套，让人耳目一新，是别人不可能写出来的。张爱玲有着高贵的气质，这与她从小受到严格的家教与高等教育是分不开的，这就影响了她的文学作品，使其作品华丽，尖锐，对世界看的过于透彻，她运用的比喻尤其突出，常令人拍案叫绝。她的比喻对故事情节的深刻阐述，塑造人物形象起了重要作用。比如她把生命与圣经结合起来，“生命像圣，从希伯来文译成希腊文，从希腊文译成拉丁文，从拉丁文译成英文，从英文译成国语。”她把生命比作圣经，这是空前绝后的，这是她的独创，为她的小说增添了不一样的风格和亮色。再比如：“今天晚上的月亮比哪一天都好，高高的一轮满月，万里无云，像是漆黑的天上的一个白太阳。”张爱玲运用了不一样的比喻把天上的月亮竟然比作了太阳，不同凡响，与众不同
二、古典小说意味的应用
张爱玲的语言具有古典小说的意味，她的外婆是李鸿章的女儿，李鸿章是一个特别重视教育的人，他的这一观点也影响了张爱玲的父母，张爱玲从小就爱好古典文学，熟读《红楼梦》、《金瓶梅》、《海上花》等文学作品，所以在她创作的作品中深受古典文学的影响，《红楼梦》对她的影响尤为突出。例如作品《金锁记》中两个奴婢的对话与《红楼梦》的语言风格非常相似，“小双道：告诉你你可别告诉你们小姐去，咱们二奶奶家里是开麻油店的。凤箫道：开麻油店，打哪儿想起的，像你们大奶奶也是公候人家的小姐，我们那一位虽比不上大奶奶，也还不是低三下四的人。”这样的对话与红楼梦里的语言风格很是相近，容易让人想起大观园。张爱玲的古典艺术风格的形成与她的文化素养密不可分，在她的其它作品中也体现的比较明显。
三、西方现代小说的缩影
张爱玲的作品还具有西方现代小说的影子。在她的作品中，不仅仅是古典小说的翻版，还融入了外国小说的元素，加上她自己对生活的深刻理解，张爱玲进行了作品的创新，写出了经久不衰的作品。
张爱玲的母亲是一位生活在旧时代的新潮女性，她曾经多次出国留学，接受外国文化的熏陶，张爱玲出生后母亲非常重视对她的教育，从张爱玲小时候母亲就亲自教她文学艺术、绘画、音乐、写作、英语，使得张爱玲受到西方和东方教育文化的双重影响，这使她眼界大开，思想活跃，思维敏捷。例如在《连环套》中人物有中国的、印度的、英国的，故事发生的地点有中国、日本、英国，人物的生活习惯中西各占一半，即有西方的文化韵味，又有中国的传统风俗。张爱玲的好多小说都是用英文写的，她对英语的运用非常流畅。
四、通俗易懂的表达手法
张爱玲小说的另一大特点是通俗易懂，具有市井小说的特点。这与她的生活经历也有关系，张爱玲成年后生活在上海沦陷区这个狭小的空间里接触到的人大部分是社会的底层，对于她的创作产生了深远的影响。
五、苍凉残酷的语言
张爱玲的语言特点具有苍凉残酷性。从小她的父亲就对她异常严格，比较冷漠，曾经把她关在家中险些丧命，给她的心灵造成巨大的伤害。生活在沦陷区的经历让她冷眼面对世界，艺术风格苍凉残酷。例如“无缘无故的毛骨悚然”，“一级一级没有光的存在”，“她趴在李妈背上像一个冷而白的大白蜘蛛”等，无不透露出苍凉残酷性。
张爱玲的作品塑造了一个个鲜活的人物形象，她吸取了市井小说、古典小说、外国文学、现代文学的优良风格，在加上自己对生活的深刻解读，大胆创新，创立了自己的独特风格，深受人们的喜爱。
参考文献：
[1]鹿义霞.一种故事的两种讲法--丁玲与张爱玲小说对比性探析[J].河北师范大学学报（哲学社会科学版）. 2016（05）.
[2]韩晶.试论张爱玲小说中女性形象的特征[J].佳木斯教育学院学报. 2014（02）.
对上一世纪有关古典文学思想的研究成果，应该有一个总结性的思考。这里就相关问题略陈管见。
长期以来，学科分工所造成古代与现代尔疆彼界。是否可以尝试另外的思路：既突破“古”“今”之间的学术疆界，又不至于混淆“古”“今”之间的学术界限，在细心的辨析中总揽相关学科之间并行而又互相纠缠的生动景观。比如，20世纪新文艺学理论体系的建构，不可能不与20世纪古典文学思想的研究发生纠葛。既然如此，当我们回顾百年历史中的古典文学思想研究时，就不能只限于考察现代学人对传统批评著作和传统批评理论的兴趣，而应该同时考察他们的这种兴趣实际辐射到哪些现代文学思想领域。要之，由于我们所关注的对象是现代的文学思考者对古典文学思想的思考，又因为20世纪的新文学有着与传统文学全然不同的文化价值追求，所以，沿着“现代”与“古典”并存而纠缠的双行思路去探询，应是题中应有之义。
首先，我们先关注一下王国维。受西方文化影响的现代学人，很容易觉得中国文化思想在整体上擅长于历史叙述而缺乏哲学思考，于是，出于批判改造之意，必然要引西人思辩之长以改造传统文化思想。王国维的《人间词话》，就既是传统词学批评的一种自然延续，又是20世纪新学人批判旧说而另立新说的“先锋”行为。换言之，王氏既可以看作是新文艺学思想的奠基者，又可以看作是治传统文学批评的先行者，这双重属性恰恰也是当时中国之文化形势的生动体现。在某种意义上，王国维的研究，已经在尝试着20世纪末人们所说的“转型”；为什么在百年之后的今天，人们还在吁求“转型”呢？
“转型”必需的前提就是不因循既定的格式套路。一般研究者多认为中国古代文学批评史作为现代学科的确立，是以黄侃在北京大学讲授《文心雕龙》课程并最终写成《文心雕龙札记》为标志的。循着这种规范的学术思路，王国维的《人间词话》，或者被确认为传统文学批评的自然延续，或者被确认为同其《红楼梦评论》一样，是当时以西方思潮为动因而展开的新文学批评，总之是不宜拿它来当20世纪古典文学批评之研究的开山著作！而现在想提请大家讨论的是：这样一种规范的思路，是否可以与另一种思路连通？我认为是有必要的。
于是，可以尝试双行思路。而一旦超越了单行思路，就会生成为多维思路。王运熙先生曾呼吁过，古代文学批评的研究，应该重视作家作品评论中所具体展开的古典文学思想。这一呼吁得到了学界的广泛响应。举一反三，我们其实还可以意识到，在进入20世纪以后，古典文学思想的展开方式将是多维的：既可以在纯粹的古典文学思想以及古代文学批评史的专门化研究中展开，又可以在具备了新与旧、中与西之思想冲撞运动的文学批评实践中展开，还可以在新世纪人们创建民族文学理论体系的思考中展开，等等。其中，需要特别强调的是，在中国走向更加开放的大形势下展开的学术思维，不可能不具备中西比较的思维态势，但这必须是具有原创性的，不宜因循于既定的比较模式。比如，人们早已习惯了这样的认识：西方文化善于逻辑推理，中国文化善于直觉感悟，其实，我们何妨一问：那种被称作逻辑的东西，是否可以有不同的表现形态？也就是说，我们可以去发现百年以来人们以西方逻辑思维模式审视中国古典文学思想时所可能出现的错觉和误解。不仅如此，我们还可以尝试着去发现中国古典文学思想，以及其所体现的哲学思想、美学思想、政治思想等所具有的逻辑理性——不同于西方的另一种逻辑理性。
不论是多维展开方式的确认，还是对中国传统逻辑理性的“证明”，都要求我们具备一个“思想者”所应该有的强烈的“问题意识”，捕捉真正的“问题”，于是就成为我们最为艰巨的学术任务。在这里，有以下几个“问题”，希望能引起人们的关注：
古典文学思想的现代延伸方式与现代高校文学教育。只要回顾一下已经流行起来的古典文学批评方面的研究著作，就不难发现，其中很多是作为高校文科教材或教学参考书而出现的，于是，大学文科教育就自然成了古典文学思想之现代延伸方式的基础，也自然就成了我们的基本关注点。百年以来中国高等学校的文学教育思路，以及其中相应的古典文学的内容，究竟有哪些“问题”值得思考呢？
现代“文学思考者”的汉语文化情结。20世纪，对中国来说，意味着新文化的产生和发展，而因为这种新文化又是西方文化与中国国情的历史结合，所以，也就意味着西学东渐、洋学华化的历史过程。身处这一历史过程之中，而就文学之价值进行思考的中国现代的“文学思考者”，之所以始终不曾放弃对中国古典文学思想的关注，说透了，有一种民族文化意识在起作用。尽管提倡白话而反对文言，并因此而产生了现代汉语，但是，一旦问题提到民族文化情结的层次上，一切就融会为整合性的汉语文化意识了。既然文学具有作为语言艺术的性质，那么，汉语文化环境中的文学以及文学思想，就应该具有超越时代而贯通古今的一致性。要之，关注于这种古今一致的汉语文化语境——民族文化情结，就有可能合理解释20世纪百年以来所有文学性思考的古今两难之题。
中国特色文学原理的古典形态。直到现在，人们一般用以分析和评价文学现象的基本原理，基本上是来自西方的——无论古典的还是现代的、甚至后现代的，于是，已经有人呼吁建构中国特色的文学原理体系。不言而喻，文学原理必然具有可以解释一切文学现象的普遍有效性。同样，解释行为本身却是受民族话语限定的。唯其如此，普遍性并不等于绝对性。对于中国人来说，20世纪实际上有一个运用西方文学原理解释传统文学历史的过程，现在，是应该反思这一过程的时候了。反思的目的在于激起原创性的思考，要想建构起真正可以解释一切的中国特色文学原理，首先必须参照西方文学原理以确认中国特色文学原理的古典形态，一个只能解释现代百年中国文学现象的文学原理，是无论如何也撑不起中国特色文学原理这一思想大厦的。一个由汉语表述体系所表述的文学原理，首先就体现在古典文学思想这一中国特色文学原理的古典形态上。在对这一形态的认识上，百年以来人们究竟作了些什么，是很值得回顾和反思的，尤其需要就文学原理建构涉及的一些关键问题进行思考，并提出带有原创性的建议。
最终，通过这种对古典文学思想之现代展开方式的多维而思辩性的关照，我们将更加深入地体会到所谓真正“现代”的思想与文化的包容性，同样，也有助于从学理上体会“古典”与“现代”之间的通融性。稍微引申一点讲，“古典”与“现代”会具有互相塑造的功能，在文学艺术的创作中是这样，在文学及艺术思想的理论建设中也是这样。转贴于
一、加强小学教育专业文学类课程教学的迫切性
文学教育作为现代人文教育的一部分，它在培养学生特别是教育学专业的学生方面具有非常重要的作用。之所以将小学教育专业与初等教育和学前教育分开，特别强调加强前者文学类课程教学的迫切性，其原因主要在于以下两点:
1．小学教育对象的独特性和小学教育的关键性。相对于学前教育和中等教育，小学教育阶段的教学任务更为繁重。因为小学阶段一共有6年，孩子从6岁入学，一直到12岁毕业升初中，他们从一个懵懂、幼稚的儿童逐步成长成为一个青涩的少年，他们的性格、兴趣、爱好，他们对外在世界的逐步认识与评判，这些都会在这关键性的六年时光内得到发展，除了家庭、社会之外，学校与老师在其中扮演着非常重要的角色。孩子进入小学后，他们对外在世界的认识会随着他们的识字量、阅读量以及人生经历的增多而增多，他们对外在未知世界的好奇心和探知欲会越来越强，同时他们会根据自身的想法对外在的世界做出自己简单的评判。如何在这一过程中，引导这些涉世未深的孩子形成正确的道德观、价值观和世界观、培养他们的认知事物能力、独立思考的能力和审美能力，这些均需要小学教师具备有强大的知识容量和浓厚的责任意识，需要小学教师付出更多的耐心、爱心和热心。“师者，所以传道、授业、解惑也”和“学高为师，身正为范”，这些名言警句从一个共同的层面强调了丰富的学识、高尚的人格、开阔的视野、敏锐的思维等美好品质对于一名教育工作者的重要性。特别是对于一名小学教师而言，他更是应该具备以上种种优良品格。试想一个人格不健全、审美能力低下、思想境界不开阔的人又如何能作好孩子们的引路人?在当下消费主义大行其道，物欲横流、道德沦丧的时代，孩子们的思想极容易受到不良社会现象的影响。在这样一个利益至上、梦想被无情粉碎的时代，如何引导孩子们去求真、求善、求美，是每一个教师肩负的重任，可以说，当今的小学教师乃至于大学教师都肩负着前所未有的对学生进行有效人文教育的重任，相比于中学和大学教师而言，小学教师身上的担子更重。
2．现有的小学教育本科专业文学类课程教学存在着严重的不足。“文学就是做梦。因为有了这个梦，单调的生活将变得复杂，窄小的心灵将变得广阔。文学鼓励我们用别人的故事来补充自己的生活经历，也鼓励我们用别人的体验来扩展自己的精神边界———每一次阅读，我们仿佛都是在造访自己的另一种人生，甚至，阅读还可以使我们经历别人的人生，分享别人的伤感。”［2］无论是中国古典文学还是现代文学，无论是中国文学还是外国文学，无论是还是儿童文学，它们实际上都具有开阔人的视野与增长人的见识、拓展人的思想与精神边界等作用。在小学教育专业的学生中开设文学类课程，这既是专业教育的需要，更是素质教育和审美教育的需要。两千年以前，孔子曾言:“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”孔子对文学的审美功能、认知功能和社会功能的发现和重视为后代的文学教育和文学研究提供了很好的理论支撑。我们今天的大学教学不仅要从孔子的教育观上吸取经验，更是要在具体行动上加强对大学生特别是教育学专业学生的文学教育。只可惜，现在很多大学开设的小学教育本科专业根本不重视文学类课程教学。笔者随机抽查了十所学校的小学教育本科专业人才培养方案，居然发现有个别学校没有开设任何文学类课程。而在另外九所学校当中，我们发现它们开设的文学类课程却各不相同，自由度非常大。在这九所学校中，它们开设的文学类课程比较集中于儿童文学、古典诗文欣赏、中国古代文学、中国现代文学、外国文学、古典文学作品选读、现(当)代文学作品选读等七门主干课程，其中儿童文学这门课程的开设较为普遍，而后几门课程的开设在不同的学校情况各不相同。每所学校基本上开设了两门及两门以上的文学类课程，除了儿童文学之外，它们在“中国古代文学”、“中国现代文学”、“外国文学”三门课程的设置上存在着一定差异，课程的安排、课程的性质、课时的多少各不相同，在它们之中似乎很难找到一个相通点。例如，在“中国古代文学”的课程教学时间的安排上它们存在的差异比较大。宁波大学、南京晓庄学院比较重视这门课程的教学，其课程学分均为6分，湖北理工学院没有开设“中国古代文学”这门课程，取而代之的是“中国古代文学作品选读”，分三阶段进行教学，共6学分。对于“外国文学”这门课程，各个学校似乎不大看重，除了湖北师范学院开设了“外国文学”这门课程之外，其他学校均没有开设这门课程。另外，重理论轻实践，也是现有高校小学教育本科专业文学类课程教学存在着的不足。小学教育本科专业培养的是综合性较强的实用型教育人才，学生在学习期间不仅要养成良好的人格素养、具备科学的教育理念，同样还应该有着较为宽厚的文化基础。因而在制定相关人才培养方案的时候，一定得注意各类文学、艺术等课程教学方式的合理安排。而在所抽查的几所学校当中，大部分学校的相关课程教学方式均为理论教学，它们的课程教学基本上是通过讲授的方式去完成，而缺乏对学生进行必要的文学阅读、鉴赏能力的培养和训练。对于学生而言，进行有效的文学品读、欣赏，既可提升学生的知识容量、扩展他们的阅读视野，同时还可在讨论的过程中提升学生的阅读和分析问题的能力。虽然有几所学校开设了“中国古代文学作品选读”或“古典诗词鉴赏”、“文学鉴赏”类课程，可它们对学生文学品读与鉴赏的实际训练并未做硬性规定。从这些现状均可看出相关学校对该专业文学类课程教学认识上的不足和重视力度的不够。
二、小学教育本科专业文学类课程教学的科学设置
鉴于目前部分高校小学教育本科专业在文学类课程教学上存在着的不足，要改变这种不良的教学现状，要求相关的教学部门重新认识文学教育的强大功能，要求他们在具体的人才培养方案的设置上做出变革，在相关课程教学上也应该做出具体、详细的安排。总而言之，相关教学部门可从以下两个层面着手进行教学变革，进而使现有的这种不良教学现状得到改善。
1．重新审视文学类课程教学的重要性，拓展文学课程的教学内容与教学学时。文学是一门软学科，它不像那些应用性较强的理工科学科，学生可在较短的学习时间提升其某一方面的技能。中南大学文学院院长欧阳友权先生认为:“文学教育始终都是人的心智教育、情感教育、人的精神和生命意义的教育。”［3］因而，对学生特别是这些将来要从事于小学教育工作的学生的文学教育必须是持续的、有效的。利用文学作品的品读教学来滋养学生的心灵，健全他们的人格、培养他们的爱心与浩然之气，以便于他们将来能以一种良好的精神状态去教育祖国的下一代，成为合格的“人类灵魂的工程师”。现有的高校小学教育本科专业文学类的课程教学基本上集中于“中国古代文学”、“中国现代文学”、“外国文学”以及“儿童文学”这几门课程。除去“儿童文学”这门课程之外，其他的三门课程之间具有非常紧密的联系。中国很多现当代作家的文学创作受到中国古典文学和外国文学的影响很大，如冰心女士创作的小诗与中国古典诗词、与印度诗人泰戈尔的诗歌之间联系紧密，她的“爱的哲学”三个组成部分“爱自然、爱母亲、爱儿童”都可在泰戈尔先生的诗文寻找到相关的足迹。人的情感是相通的，在具体文学创作中，后世作家对前世作家的文学创作经验或对同时期作家创作的学习，这都是非常常见的现象，也正是因为如此，“比较文学”这门课程应运而生。当然，对于小学教育专业的学生而言，没有必要进行过多的文学史和文学理论的学习，关键是要对中外文学经典作品进行持续的、有效的阅读与赏析。我们可在课程性质、课程教学内容的设置和课时安排上加大力度，来强化对文学类课程教学的力度。“中国古代文学经典作品选读”、“中国现代文学作品选读”、“外国经典文学作品选读”、“儿童文学经典赏析”以及某些学校开设的“文学基础”课程，这些课程都应该设置为“专业必修课程”，首先课程性质的设置上对其进行重视。将它们视为必修课程，也就意味着小学教育本科专业的学生在大学四年时间内必须接受较为全面和较长时间的文学品读训练。除此之外，对于以上这些课程的课时安排，我们也应该做出合理的安排。中国古代文学历史较长，经典文学作品较多，它们在小学语文教材中出现的频率也比较高，因而我们可适当加大“中国古代文学经典作品选读”课程的教学时间;以此类推，我们可适当减少“外国文学经典作品选读”课程的教学时间。以“中国现代文学经典作品选读”课程教学32学时为标准，我们可将“中国古代文学经典作品选读”课程的教学时间安排为48或56学时，将“外国文学经典作品选读”课程教学时间设置为12学时。也许有人认为，对于该专业的学生而言，没有必要开设“外国文学经典作品选读”课程，那么，我们可根据具体情况在课时安排或课程教学内容上做出灵活处理。我们可将对外国文学经典作品的品读放入到“中外文学经典赏析”这门课程以内，根据这门课程的课时安排，适当地给予四分之一或五分之二的教学学时;或者干脆将其作为实训课程，要求学生在课外时间独立完成阅读任务，教师可将这部分的阅读纳入到最终的课程考核范围之内，也可将这门课程设置为课外必须选修课程。在文学已经走向全球化、各国文化交流越来越密切的今天，无论是哪个专业的大学生适当地理解外国文学名著是非常有必要的。
2．打破常规，改变教学方法，优化教学模式。在笔者所调查过的十所高校中，大部分学校小学教育本科专业的文学类课程教学均被设置为理论课程，实际上，对于该专业的学生而言，他们需要的不仅仅是对中外文学经典的了解，更需要的是在对相关作品的阅读、品味过程中去提升自我的思想境界和开阔知识见解。“一言堂”的教学方式，早已不适合今天的课堂。对于小学教育本科专业人才的培养而言，将理论与实践相结合，改变相关文学类课程原有的教学模式，非常重要。在制定课程教学规划的时候，首先一定要规定清楚某课程理论学时和实践学时的数量，以便于相关教师在教学过程中进行落实。另外，我们还可将课堂讲解、训练与课外学习相结合，采用规定课外学习内容、发放课外阅读资料的方式对学生的课程学习进行课外延伸，不过对于学生课外学习的内容，一定得纳入相应的考核范围，否则，收效甚微。要想将理论和实践相结合，让学生真正学有所得，除了在学时上做出硬性规定之外，还应该在课程教学上形成有效的课程教学体系，例如我们可将“儿童文学”的教学工作分为两部分来进行，或者说是分成两门课程来教学，即“儿童文学与创作”和“儿童文学经典作品选读”，这两门课程可同时开设，第一门课程应设置为专业必修课程，第二门课程可设置为专业选修课程，后一门课程是对第一门课程教学的延伸。且这两门课程的教学均应注意理论讲解和实践训练的结合，老师的讲授和学生的训练应该互补。另外，在具体课程的教学方面，我们可以采用多名教师合作教学的方式来完成该课程的教学。在北京大学中文系，一直就有众多教授来“抬课”的优良传统，也就是说一门课程根据课程内容的不同让不同的教师来讲，让每一个教师讲解其研究得最深的那一部分课程内容，让学生能够从一个专业的角度来解读作品，这样就会大大提高其学习效果。当然，各个学校的教学资源和教学条件不尽相同，要想使小学教育本科专业文学类课程教学状况得到彻底的好转，需要有关院校做出持续和有效的努力。文学是一门滋养人的心灵的学问，但愿我们相关高校能科学对待文学类课程教学工作，为社会培养出更多优秀的教育人才。
作者：陈新瑶工作单位：湖北理工学院师范学院
关键词：家族情结 文化选择 集体无意识
家族文化对现代文学创作来说，不只是提供了一种文化背景，同时也是一个重要母题，它与创作主体之间始终保持着有形与无形的情感联系。理性上对家族文化的激烈否定，情感上又无法抵御它的深层诱惑，形成了现代作家独特的文化情结。正是这种家族情结的影响使家族小说成为20世纪中国文学中最具覆盖力和表现力的题材类型之一。那么家族情结究竟是怎样形成的呢？本文简要从四方面略作论述：
一.现代作家的家族情结是中国人的一种集体无意识
情结是现代心理学的一个范畴，最早由德国精神病学家希尔多、齐亨提出来的，但真正使它进入我们日常生活话语的是瑞士心理学家荣格。荣格说“创作过程，就我们所能理解的来说，包含着对某一原型意象的无意识的激活，以及将该意象精雕细琢地铸造到整个作品中去。艺术家把握住这些意象，把它们从无意识的深渊中挖掘出来，赋以意识的价值，并经过转化使之能为他同时代人的心灵所理解和接受。”作家的创作活动很大程度上反映了一种集体无意识的影响。
从白话小说的开山之作《狂人日记》开始，中国现代文学就意在暴露家族制度与礼教的弊害。鲁迅以其忧愤深广的批判精神塑造了中国小说史上第一个反叛封建宗法家族的狂人形象。自此之后，取材于大家庭生活的创作便从未中断。“家”作为一种特有的意象，一种叙事主题，广泛而长远地存在于现代文学的叙事模式中。我们不妨把现代文学大量的家族题材的小说中反复出现的“家”理解为一种二十世纪中国文艺的原型心理结构，从中可以窥视出中国作家的一种集体无意识——家族文化。
钱穆先生曾说过，“‘家族’是中国文化的一个最主要的柱石，我们几乎可以说，中国文化，全部都从家族观念上筑起，先有家族观念乃有人道观念，先有人道观念乃有其他的一切。”？如果说宗教对西方人的思想、心理、行为乃至整个社会都产生了巨大的影响，那么，在中国，人们更多地接受的是家族文化的价值观念。从某种意义上说，家族文化是中国人的一种集体无意识。“五四”以来，启蒙知识分子屡屡把批判传统的矛头对准家族制度与家族伦理。但又因为知识分子本身就出自这个家，这种批判常常显得极为矛盾犹豫。理智上的彻底决绝的批判和反叛与感情上千丝万缕的联系和依恋形成为激烈的冲突——理智与情感的冲突。这种冲突被大量地反映在他们的创作中，从中可以透视出民族文化的某些原型意义，表达出民族心理内容与精神活动的基本观念形态。
二.早期旧式家庭生活的切身体验
早期的家庭生活体验是现代作家家族情结形成的最主要的原因。瑞士心理学家荣格认为情结是一些相互联系的潜意识内容的群集，主要的表现就是在长期的实践活动和意识活动中，在无意识深处所形成的一种共同的原始意象和先天倾向。作为一种特殊的文化心理和精神现象，家族情结的产生必然与作家的家庭亲情体验存在着某种联系。
中国现代作家大多数是从宗法社会走出来的旧家子弟，尽管有的来自显贵的名门望族，有的出身平凡的百姓之家，但他们对分崩离析的宗法家族有着大致相似的情感经历，对旧家庭中人与人之间关系都有着与生俱来的熟悉与了解。这种早年的情感记忆和家庭生活经历在现代作家的心中层层堆积，不但促成了他们家族情结的产生，也对他们日后的创作产生了不容忽视的影响。
老舍在北平四合院中长大，老北平在他心中有着家一样重要的地位。他说：“我生在北平，那里的人，事，风景，味道和卖酸梅汤、杏儿茶的吆喝的声音，我全熟悉。一闭眼，我的北平就是完整的，像一张色彩鲜明的图画浮在我的心目中，我敢放胆的描绘他。它是条清溪，我一探手，就摸上条活波波的鱼儿来”?在《四世同堂》里我们很容易感觉到老舍对故乡、家庭、母亲的一番深情。
当然，生长于旧式大家庭尤其是生长于集万千弊病于一身的宗法家庭的现代作家们，更多的体验到是大家庭的人情冷酷和亲族之间的勾心斗角。像张爱玲出生于没落的繁华世家，当家庭发生变故和因社会动荡面临解体的危机时，往日掩盖在脉脉温情背后的人情冷漠、人性的虚伪、亲人相残的丑恶便开始暴露。 除了张爱玲，鲁迅也是如此，由此可见，家族带给现代作家的感受既有爱的温馨回忆也有恨的刻骨铭心，爱恨交织的深切体验共同构成了他们对家族的复杂情感也是他们形成家族情结最直接的原因。
三.传统文化特别是家族文化的浸润
“在文明社会里人不是一个生物学概念而是一种文化载体。每一个个体的人都无法脱离他所生活的文化背景而抽象的存在”。④对于中国人来说几千年的传统文化的威力是巨大的，它像一张无形的大网潜移默化的影响和左右着生活在其中的人的思想行为及活动，随着时间的推移在心中形成坚不可摧的心理防线。即使外来文化再激烈这道防线也不会摧毁。
中国人承载的传统文化的最初阶段来自于家族的熏陶和培育，尤其是那些出身于大家庭的作家幼年都有接受私塾教育的经历。私塾作为一种旧有教育形式一般由家族设置，目的是弘扬国学，培养家族子弟从小接受儒家经典的浸润、培养儿童的古典文化功底底蕴和优雅情怀，养成他们修身齐家的伦理典范，很多现代作家的古文功底就在那时打下的，如郭沫若、鲁迅、等等。
英国在20世纪前期设置了三类中学：文法中学、技术中学与现代中学，只有文法中学要为升入大学打基础，才设置语文课程，其他两类中学仅有英语而已。后来，英国将三种中学合并为综合中学，中学语文受到重视。但是由于学制系统复杂，各校课程设置自行其事，并没有统一的课程标准。直到1988年英国颁布了教育改革法，才规定了一些国立中小学的语文课程：1.英语所属的核心课程，2.基础课程，3.古典文学所属的附加课程。在所有的课程中，还明确规定英语为义务教育期间中小学生的必修课程。
英国语文的内容包括古代文化遗产、当代世界文化与听说读写训练。为保证课程质量，英国还根据学生的差异，提出十种水平，将英语分成十种程度。
在20世纪70年代，美国社会发出“回到基础学科”的呼声，在小学阶段加强读、写、算的基础技能训练，将语文与数学提到同等重要的位置上来。在此之前，由于受杜威“生活教育”思想与布鲁纳学科结构论的影响，基本不设置语文课程。1983年10月美国课程改革委员会提出“学科群”的中学课程改革方案，学科群的第二类是通讯学科，共修8个学分，语文就是其中的“必修”学科，占6个学分。1989年美国总统与各州州长制定十年期间的六点教育发展规划，要求学生在四、八、十二年级时具有足够的语文能力。语文虽然受到重视，但是其课程设置各州自行其事。直到1991年美国才第一次提出开发语文学科的全国统一标准，不过，到现在美国还没有制定统一的语文课程标准。
美国语文的内容包括阅读和英语两科。阅读主要是通过各种类型的作品培养学生的阅读能力；英语主要是学习文字、词汇、语法、篇章、修辞、标点等语言知识和听说写作等技能。
二、日本课程：走“美国”之路
日本在二战前提出“以国语培养国心”的军国主义语文教育，二战后日本为美国占领，语文课程一直受到美国的影响。开始是效法杜威的实用主义，强调学生应具有对实际生活有用的读书能力，只注重掌握学习具体的语言经验，而忽视了系统语言知识的教学和对学生全面语文能力的培养。五六十年代由于受美国以“学科知识”与“学科结构”为中心的教育思想的影响，对语文不甚重视。
70年代，受美国“回到基础”强化语言教育的影响，在《改善的基本方针》中对中小学国语教学提出明确要求：“教育内容在精选基本事项的同时，应该进一步明确语言教育的立场，以求表达能力的提高。”新大纲将语文的结构分为“语言事项”和“表达及理解”两个领域。前者是讲授语言规律和法则，后者是培养听说读写的语文交际能力。80年代，在美国“选修学”的基础上进行了改造，高中语文课程分必修科目（“国语1”）和选修科目（“国语2”、“现代语”、“现代文”、“国语表达”、“古典1”、“古典2”、“古典讲读”）。
三、法国课程：一直重视母语教育
法国对语文教育一直都是很重视的。无论1969年的三分制课程还是1985年的分科课程，都把法语放在重要的位置上。法国对小学语文教学十分重视，提出要流利地阅读并能正确地理解，能掌握简单的并写规则，懂得并使用最基本的语法规则，学会正确的口头语言与书面语言。初中的法语课程，强调口头表达与书面表达，强调阅读中的分析理解。高中一年级把法语作为第一门必修课，每周五课时。高中语文教育要求使学生能够准确而自如地运用法语，使学生受到古典文学与现代文学的教育。
四、前苏联课程：俄语为主的多民族母语教育
中国古代文学是高校中文专业的主干课程，分为文学史和作品选两个部分。在教学的过程中，我对如何在古代文学教学过程中做到古今贯通这个层面有几点思考。从理论上讲，所谓古今贯通是说古代文学源远流长，文体多样，作品繁富，每个时代都有各自不同的风貌特色，诗人作家也有自己独特风格。既有对前代的文化思想、审美情趣、艺术手法的继承，又有新的发展和创新，并对后代产生不同的影响。我们在教学中，在对重要作家作品分析评价时，都注重前后贯通，比较研究，使学生不但对重要作家作品本身的价值掌握准确，更使学生掌握它的继承、创新，对后代的影响，从而全面把握古代文学发展的脉络、趋势和规律。
从实际的教学实践上来看，有很多值得我们探索的领域：古代文学的教学研究，如果仅只是以古代佐证古代，或者说所研究和讲授的东西限制于在古代氛围内论古代，那么这门课程毫无意义。必须在你的研究和教学过程中从古代通向现代，也就是它要对现代人的现代生活、情感、审美、价值观念产生作用，产生现代的新意识。例如：宋代词人秦观的《鹊桥仙》中说：“两情若是长久时,又岂在朝朝暮暮？”和舒婷的《神女峰》中：“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头上痛哭一晚。”
这个就是在爱情观念上的一种古今对比。作为教师，你怎样给学生讲授呢？就是一个古代文学过程如何贯通古今的问题。需要教师对这个问题有自己的思考，这个思考过程甚至加入了你自己的人生经验与我们文化中形成的女情价值观念。在失恋比感冒病好得还快的今天，学生甚至普通人群的爱情观念都发生了很大的变化，一方面我们要强调两情若是长久时,又岂在朝朝暮暮中饱含的深邃的爱情，给学生讲“两情若是久长时”是指一些类似与终极关怀之类的东西，牵手的这个人是你希望与之偕老的伴侣，是那个可以慢慢陪你变老的人，既然最终的目标已定，那么自然就多了一份坦荡与宽心
。而“又岂在朝朝暮暮”则是两个彼此已然认定此生相伴的人儿，彼此间又不丧失与放弃那份难得的自立与自强，他们并不是象藤蔓与树一般依附与寄生，而是在深厚感情基础之上的相互之间保有的一种难得的独立，指向精神层面的爱情价值。另一方面舒婷爱情诗《神女峰》中的“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头上痛哭一晚.”这个和你说的精神之恋又怎么讲呢？学生已经听惯了“亲爱的，你怎么不在我身边？”甚至很多学生是听着这个歌曲长大的，作为教师你怎么去讲？这个例子是不是内在就冲突？是不是古今爱情观念的冲突？在大众层面上讲——注意不是经典爱情，经典爱情发生在你身上是疼痛的——爱情是个舒服的东西，是个让人期待的情感，你老是让有情人不能终成眷属，老是谈柏拉图的精神之恋，高雅是高雅了，日常生活可不是这样的。经典爱情可遇不可求，遇上了你还有心理准备，有文化修养准备。两情相爱，又能朝夕厮守，自然很好。
我们的人生本来短暂，在短暂的生命中，谁都渴望与相爱的人朝夕相处，长久的分别对谁来说都是绵长的思念和痛苦的考验。并非不相信爱情可以跨越时空，只是这个世界变化太快，我们几乎连自己都不能把握，又怎么能去保证他人呢？但是，仅以花前月下朝夕厮守来衡量爱情的真挈与否，这未免显得俗气了。爱情的真正价值不因两人的分别而损伤于毫厘。相反，如果双方貌合神离，那么即使朝夕相处，又有多少幸福可言？在这个过程中，教师的阅读思考，人生感悟，学识修养全部要调动。自然也会使你脱离就历史论历史，就古代文学论古代文学，你就会发现从古代文学通向了现代文学，当代文学，外国文学，通向历史学，哲学，宗教，社会学等相关社会科学。对古代文学教学的古今贯通，可能包含着对古典文学中精华的发掘，对糟粕的解构。
还有这样一个例子：著名诗人伊沙先生在他的长诗《唐》中解构了唐代诗人孟郊的《烈女操》一首。孟郊的原始作品是——梧桐相待老，鸳鸯会双死。贞妇贵殉夫，舍生亦如此。波澜誓不起，妾心井中水。原诗以梧桐和鸳鸯比兴，本是一首说教女人为男人守节的封建说教诗，现在基本可以这么定性了。伊沙先生在解构过程中是这样——梧桐相待老鸳鸯会双死树是树的事鸟是鸟的事一个男人不能要求自己的女人波澜不起心如枯井伊沙先生以诗歌解构诗歌，他在给我们阐释唐代诗歌的过程中，加入了他自己的人生经验，人生体验以及情感智慧。他直通当代人的情感，当代人的精神，赋予了唐代诗歌一个新的生命。
在结构的过程赋予古典的东西新的意义，这样古典的唐代诗歌给人启迪，有获得新的与原来意义相背离的新的巨大的意义。因此说，教授古代文学的过程中，如何使之通向现代，做到古今贯通，要求在一线上课的教师们有良好的学术修养，有深邃的情感体验，这样也才能使古典文学中精华的部分在现代社会有新的能量散发出来。
【关键词】 《倾城之恋》 古典 语言魅力
张爱玲出身于显赫的贵族世家，自幼受到中国传统文化的熏陶——三岁背古诗，七岁写小说，十四岁写章回小说，熟读各种古典文学作品，古典文学修养极其深厚。张爱玲对《红楼梦》尤其推崇，终生阅读，熟悉到“不同的本子不用留神看，稍微眼生点的字就会跳出来”。熟读喜爱至此，她自己的文章“行文运用却如出自‘红楼’一家”，以古典文学为底色也就不足为奇了。张爱玲小说语言的古典美主要体现在以下三方面：
1 用语简约精致，准确传神，意味深长，深得古典文学精髓
如以下语段描写：她一歪身坐在地上，搂住了长袍的膝部，郑重地把脸偎在上面。蚊香的绿一蓬一蓬浮上来，直熏到脑子里去。她的眼睛里，眼泪闪着光。柳原道：“我这边，窗子上面吊下一枝藤花，挡住了一半。也许是玫瑰，也许不是。”第一段文字中，“一歪身”、“搂”、“偎”，三言两语，勾勒出流苏赌气抢了妹妹相亲的风头后，内心深处孤独无依，楚楚可怜的情状，令人心生怜惜。其后的状物更为精彩，蚊香静静燃烧，绿烟袅袅升腾，将周围都笼罩上一层淡淡的凄清哀婉，将流苏的心境刻画地入木三分。
第二段是在香港，柳原向流苏表示了爱意，但又不愿结婚，还出言不逊，深深惹恼了流苏。但他明知自己的话刺伤了流苏，心中有愧，却不肯直接认错，在不肯结婚的问题上也不愿妥协，于是深夜打电话，婉转地表达歉意。不论柳原不想娶流苏是多么可恶，这几句话，说得着实漂亮。意境上固然很美，更妙的是它传达出的那种微妙的、暗香流动的情意。在他的心里，对流苏是有情的。流苏纵是余怒未消，也原谅了他大半。
2 对白圆熟
张爱玲小说中的对白相当出色，大有《红楼梦》遗风。无论是日常交际中的应对往来，还是男女之间谈情说爱，无不信手拈来，行云流水，分寸的拿捏更见作者的功力和火候。
流苏在这里胡思乱想着，白老太太便道：“那可不成呀，总不能让您——”徐太太打了个哈哈道：“没关系，这点小东，我还做得起！再说，我还指望六小姐帮我的忙呢。我拖着两个孩子，血压又高，累不得，路上有了她，凡事也有个照应。我是不拿她当外人的，以后还要她多多费神呢！”白老太太忙代流苏客气了一番。徐太太掉过头来，单刀直入地问道：“那么六小姐，你一准跟我们跑一趟罢！就算是去逛逛，也值得。”流苏低下头去，微笑道：“您待我太好了。”
这段话可称得上是滴水不漏。徐太太、流苏和白老太太心中都各有算盘：徐太太为了讨好丈夫生意上的合作伙伴，来请流苏去香港；流苏在娘家遭人嫌弃，既想赶快离开，拿柳原冒险赌一把，又怕遭徐太太利用；白老太太愿意让流苏出去碰碰运气，又舍不得花钱为她付旅费。三方暗地里你来我往，激烈交锋，表面上却一团和气，丝毫不失礼貌体面。白老太太刚透出点担心旅费的语风，徐太太心下透亮，当即抢过了话头，答应由她来负责流苏的旅费，既避免了直接谈钱令白老太太的难堪，又解决了流苏母女的难题。见徐太太一口应承下旅费，白老太太心下高兴，嘴上却客套地推让。流苏心里并不是很相信徐太太，但因为是在谈论她的婚事，不便发表意见，也希望借此机会去香港，因此斯文地低头致谢。各人的心机，言语上的玲珑圆熟可见一斑。汪曾祺曾说：“语言的背景是文化。一个作家对传统文化和某一特定地区的文化了解得愈深切，他的语言愈有特点。”张爱玲小说对人物对白的刻画，既是受中国古典文学，尤其是《红楼梦》潜移默化的影响，也源于她对所描写的生活场景及文化背景的洞察和了解。
3 大量叠词的运用
张爱玲擅长将多种形式的叠言在一句话或一小段文字里混合使用，形式上参差不齐，语音上长短疏密相间，在视觉和听觉效果上都体现了另一样的和谐变化美。叠音是汉语音韵修辞最古老的手法之一，又称叠字、叠音词、重言等，指相同的音节、语素或词等的重叠。刘勰在《文心雕龙·物色》篇中说：“诗人感物，联类不穷，流连万象之际，沉吟视听之区。写气图貌，既随物以婉转；属采附声，亦与心而徘徊。古‘灼灼’状桃花之鲜，‘依依’尽杨柳之貌……”就其构词方式看，它能补充音节，和谐音调，体现汉语构词方式的灵活性；就其表达功能来看，它能拟声写貌，抒情造境，显示汉语言丰富的表现力。张爱玲非常善于运用叠音，在不同的语境中，创造出独特的语音形象，表现作品中独特的意蕴，烘染人物特殊的心绪和情致，彰显语言的“流转有韵”。
下颌起初是圆的，近年来渐渐尖了，越显得那小小的脸，小得可爱。脸庞原是相当的窄，可是眉心很宽。一双娇滴滴，滴滴娇的清水眼。
“的铃铃……的铃铃……”声浪分外的震耳，在寂静的房间里，在寂静的旅舍里，在寂静的浅水湾。
再走了一程子，山渐渐高了起来，不知道是风吹着树呢，还是云影的飘移，青黄的山麓缓缓地暗了下来。细看时，不是风也不是云，是太阳悠悠地移过山头，半边山麓埋在巨大的蓝影子里。
此外，她的小说在结构上深受中国古代小说影响，常从旁观者的角度来叙述，刻意营造出一种疏离感，行文淡漠冷静，表现出对痛苦的清醒认识。这种从容反而更能反衬出刻骨的悲凉。
参考文献
1 王玉梅.咀嚼悲凉——张爱玲作品叠言艺术解读.语文学刊
2 艾晓明.20世纪文学与中国妇女.反传奇——解读张爱玲的“倾城之
从《芈月传》《琅琊榜》再到《如懿传》，一批历史类网络小说近来成了热门IP，改编影视剧频掀“古风”热潮。上周，在中国现代文学馆举行的网络文学研讨会上，雷达、阎晶明、施战军等文艺评论家，围绕当下热门网络小说提出，网络文学长期以来就有对传统文学精髓的吸收；这些作品产生的人气投映出的恰是中国传统文化这块“磁石”对大众的强大“引力”。套用流行的说法，古典文学才是当下流行的网络小说背后的最大IP。
名著都读不下去
知名的广西师范大学出版社发起一项“死活读不下去前10名图书”的调查，结果《红楼梦》高居榜首，成为“最难读”之书。其他古代三大名著悉数上榜。
3000多位读者参与，而且他们还梳理出读者“难啃这些名著”的理由，以示有根有据。
这份榜单中，《红楼梦》排第一，此后依次是《百年孤独》、《三国演义》、《追忆似水年华》、《瓦尔登湖》、《水浒传》、《不能承受的生命之轻》、《西游记》、《钢铁是怎样炼成的》和《尤利西斯》。
除了《尤利西斯》等少数由于语法句式原因难以读懂的小说外，其余上榜小说理应毫无阅读障碍，“《西游记》也在其中？这本书很好读啊。还有《水浒传》也非常通俗，几乎就是白话文。怎么会成了读不下去的书呢？”
但现实就是如此。上海作协副主席王晓明说，现在即便是大学中文系学生也是不读《红楼梦》和托尔斯泰的。在正统文学研究者眼里神圣的世界名著，在现在很多青年读者眼里已经变得如此之轻。
“死活读不下去”的原因有很多。比如《红楼梦》，有读者就抱怨书中人物关系太多，完全弄不明白关系。还有读者抱怨《红楼梦》中的诗词太多，妨碍了对故事的理解。至于《瓦尔登湖》，有读者表示基本不知此书所云，“第一页翻了十遍，内容依然陌生”。
不过耐人寻味的是，上榜的10本书绝大多数都是被读了几百年，因为大家都觉得好，才成为名著的，而怎么到了今天读者手里就“死活读不下去了”呢？
结语：
读名著是个好习惯，但一不留神就可能遇到粗制滥造的译本，浪费买书的钱事小，浪费了你宝贵的时间才是最可惜的。好在互联网除了给译者偷懒提供了便利之外，也给读者鉴别版本创造了条件。通过搜索，根据口碑选出信得过的出版社、靠谱译者和经典版本，应该不是难事。总之，外国名著水很深，随便摸一本来读，吃亏的很可能是你自己，一定切记！
“碎片化阅读”让厚重之作走开
文学研究者郭庆红坦言，这个结果确实让评论界有点不知所措。“人物太多”也好，“诗词太烦”也好，“不知所云”也好，其实质都是现在的一些读者已经不知道如何“对付”厚重的名著了，“他们最好一目了然，浅显易懂。”
这就是常年“碎片化阅读”和“轻阅读”的结果。郭庆红提醒记者注意，参加此次网络调查的读者，清一色是网友，习惯的是网络阅读。而网上泛滥着大量碎片化内容。这些碎片化信息虽然短小精干，有时也能给人一种“智慧的闪光”，但相比经过时间检验的那些厚重之作，当然有不少还是流于浅薄的。还有一种阅读风气就是，认为阅读就是为了轻松，拒绝甚至鄙视读“费劲的读物”。而当这一切成为习惯，名著也就到了“死活读不下去”的地步。
读得下去的网文
在读不了名著的当下，中国古典文学却在与另一种方式进行转化式生存。
“我们的网络文学，正在跟传统文化、悠久的历史，产生非常奇妙的结合。”在文艺评论家阎晶明看来，这种“结合”不仅指历史的题材，也在于古典的叙述方式、对经典文学元素的应用。
此前就有不少网友戏称《芈月传》里的人物是在用《诗经》谈恋爱。芈月与黄歇约定私奔，用“交交黄鸟，止于棘”做暗语；芈姝春心萌动，说出“既见君子，云胡不喜”；秦王大婚时，则念诵“桃之夭夭，灼灼其华”。小说中许多提及历史风物的细节，比如当时的乐器有哪些、女子从几岁时开始学习演奏，以及古人如何行医、如何婚丧嫁娶等，评论家梁鸿鹰认为，这些细节增加了历史的还原度，更从与百姓息息相关的生活情景中，展现了中国传统文化的鲜活、瑰丽之处。
在贴着“叛逆”“新潮”等印象标签的网络文学中，其实“古典”“历史”一直是最为流行的题材之一，传统文化的精髓始终渗透其中。且不说《明朝那些事儿》这类直接聚焦历史的故事，“宫斗文”如《甄执》《如懿传》，“穿越文”如《步步惊心》《回到明朝当王爷》，都有史可循。就算是《花千骨》这样架空历史的“玄幻文”，里面的妖兽也大多出自《山海经》。
从一些优秀的网络历史小说中，不少专家学者还读出了古典小说的叙事感。情节的推进、氛围场景的铺陈、人物的说话方式，包括“章回体”式的结构，都与《三国演义》《水浒传》等古代的历史演义小说一脉相承。
转化源自于文化精神的认同
“为什么《花千骨》《琅琊榜》等改编的电视剧影响这么大？ 这在整个中国文学的格局中，都是特别重要的现象。”评论家雷达提出的这个问题，也引发了与会专家的热议。
《人民文学》主编施战军认为，这些作品所传递出的传统文化价值观，正是它们受欢迎的原因：“像四大名著这样的传统小说之所以能流传至今，它的核是什么？ 是中国传统文化的精华。文化精华的核又是什么？是仁义礼智信。没有这个，老百姓是不会喜欢的。”
孙静（以下简称Q）：学者于子乔等人曾在其文章《2000年美国东亚研究现状》中指出，20世纪70年代中期到世纪末，在美国社会科学学士学位总量下降的情况下，亚洲研究却增长了300%。（《国际政治研究》，2001年第3期）近年来，越来越多的中国学生也愿意选择赴美学习东亚研究专业。那么美国的亚洲研究及东亚研究从什么时候开始？经过这些年的发展，研究对象及研究兴趣有哪些变化？
罗福林教授（以下简称L）：美国的亚洲研究始于19世纪末。哈佛大学、普林斯顿大学等几所常青藤大学为进行学术研究的传教士开设讲座教授的职位，这些常青藤大学和比较著名的公立学校最早开设了东亚系，但规模不是很大。从地域上说，北部大学的东亚研究起步较早，南部的学校则起步较晚。
东亚学在美国的发展大致可以分为三个阶段，第一个阶段始于19世纪70年代，当时的美国学者只是将东亚看成古代文明的发源地之一，将其与埃及、波斯的史前考古学研究放在一个类别。除了传教士，有些欧洲的大学教授、探险家及拥有东方古典文化专业博士学位的学者对东亚研究也感兴趣，就像电影里的印第安纳・琼斯。从现在的角度讲，可以说当时的东亚研究是对“死文化”的一种研究。因此，大学里也没有现代汉语的教学，只有传教士能够掌握现代汉语。学者和学生主要使用文言文就可以满足其阅读文献资料的需求。有意思的是，他们虽然使用英语写作，但是有时也会标注中文，让读者知道相对应的汉字。我们都知道，赛义德所讲的东方主义就是针对第一阶段东方历史的研究，这个时期的历史受帝国主义的影响。因为东方是殖民地，所以西方学者有必要了解这个区域的古代文化。但其实在最早的时候，也就是18世纪末、19世纪初，美国才建国不久，西方人对东方的现代社会都没有太大兴趣。当时有一种偏见，欧美学者认为现代东方文化没有什么研究价值，反而对现代东方人所忽略的古代文明更感兴趣。有些人批评赛义德更多关注中东的研究，而忽略了远东的研究。但我认为对19世纪的西方人来说，中东和远东的文明都是一样的，相对于欧洲来说，有一个类似“大东方”的类别，中、日、韩三个国家也在其中。直至20世纪初，美国学者对东亚的了解还是非常有限的。
第二个阶段与冷战有关，始于20世纪40年代，这一时期以社会科学研究为主。当时，中、日、韩三个国家的语言都对美国具有极大的国防价值。出于政治和外交需要的考量，美国政府会为大学拨款，发展现代东亚语言研究和教学。因此，大学会培养大量使用东亚语言的人才，东亚研究也逐渐成为独立的研究领域。在此阶段，东亚研究所涉及的范围更加广泛，扩展到了社会文化领域。但是，此时的学者不再过多关注古代文明，只是从数据的角度研究东方的政治、经济或历史，忽略了东方古老的文化渊源。
到了第三个阶段，越来越多的学生之所以选择东亚研究方向，往往只是因为他们对东方文化感兴趣，不一定是为了获得外交、政治或军事方面的工作机会。这个时期他们选择师从第二阶段的东亚研究学者。举个例子，林培瑞（Perry Link）是美国非常知名的中国文学教授，他于20世纪60年代在哈佛大学求学。当时大学里没有现当代中国文学的博士学位，只能在中国古典文学或中国历史两个专业中选择，而中国历史专业至少可以允许学生研究中国现代文学。所以林培瑞拿到了哈佛大学历史学的博士，后来教授中国文学。在这一阶段，许多中国学者也加入中国研究的队伍。
有趣的是，当很多学校在20世纪初建立东亚系时，创立者们虽然都是美国人，但他们的老师通常是清末的文人，有深厚的中国古代文学素养，教学方法也与传统的科举式培养模式类似。后来，东亚研究才逐渐受到人类学、文学、历史学等西方学科研究方法的影响。到了冷战后，学术界倾向于把整个世界分成几个区域，东方成为其中的一个板块，所以此时的东亚研究在更大程度上是地理的概念，而不是文化的概念。在20世纪60年代到70年代之间，美国的大学虽然有东亚研究系，但也往往会建立一个新的东亚研究中心，例如，弗吉尼亚大学的东亚中心创建于1975年，当时中心并不是旨在培养汉学家或日韩研究专家，而是要为历史学、政治学等其他学科的东亚研究学者提供一个交流研究的机构。当时从事日本研究的学者比较多，主要是因为自二战以来，美国参与了日本的战后发展，所以美日关系比较密切。同时，东亚中心与达顿商学院合作设立了一个项目（MA/MBA），学生有机会去日本参加实习，毕业后可以获得东亚学和工商企业管理双学位。随着中国在改革开放以后日益崛起，越来越多的学生对中国研究产生了兴趣。
跨学科的东亚研究
Q：既然美国最初的东亚研究是对东亚历史及东亚文明的研究，而且刚才您也说到，东亚研究后来也受到了人类学、文学等西方学科研究方法的影响。那么，作为一个跨学科的研究领域，美国的东亚研究与其他学科有什么交融及联系呢？
L：最早的东亚研究就是集中于东亚语言和文学，有特定的研究方法。之后，由于东亚研究的学者都是来自历史学、宗教学、人类学等不同学科，因此这个时期的东亚研究注定是跨学科的。
首先是宗教学，它涉及了东方的宗教研究，例如在第一阶段，道教和佛教都是很重要的一个研究方面。20世纪90年代，弗大还设立了研究中心，专门研究藏传佛教和藏语。此外，近十几年来，全球学出现并迅速发展，对区域研究和传统的东亚语言文学与文化研究产生了一定的负面影响。学生在选择研究对象时，往往认为全球学更有综合性，兼修一些地域研究的课。但问题是，全球学也需要依靠地域研究方的成果，而且有些持反对意见的学者批评西方学者使用英语，从欧美中心的角度研究全球学，从而缺少与东方文化的对话及沟通，因此具有浓重的文化帝国主义色彩。我本人也同意这一看法，认为东亚语言文学及文化的专业学习是非常有必要的。弗吉尼亚大学的东亚语言和文学系就是这样一个机构，它在2007年从一个覆盖全亚洲的系里独立出来，重点关注中、日、韩语言文学与文化的研究。
在美国还有一个跨学科的大型学术组织，即亚洲学会（Association for Asian Studies，简称AAS）。亚洲学会始建于1941年，是个全美范围的学术组织，会员的研究领域涵盖亚洲研究的各个学科，学会每年都会举办一次年会。不仅如此，日本等亚洲地区还设有专门的亚洲学会分会。此外，美国本土的亚洲学会还会根据地区分成不同的分会，2015年美国东南部分会（SEC/AAS）将于1月在弗吉尼亚大学召开。20年前，亚洲学会东南部分会年会的规模还很小，参会者只有20人左右。但时至今日，年会的规模已经迅速扩大，现有8000名会员，而去年在杜克大学举办的东南部分会吸引了近两百名学者前来交流讨论。之前我提到过，美国南部的东亚学起步较晚，这些地区的东亚系或东亚中心基本都是在近20年左右建立的。加州大学和一些常青藤大学很早就设立了东亚研究的博士学位。虽然南方学校的东亚文学博士学位还较少，但最近也吸引了越来越多学者来到南方从事东亚研究。
美国的中国文学研究
Q：据我所知，您在明尼苏达大学读书时的专业就是中国语言文学。在此期间，您还曾到南开大学留学，读过《道德经》和《庄子》，也对中国书法感兴趣。后来，您在哥伦比亚大学也选择中国文学作为博士论文的研究课题。作为一名美国学者，到底是什么契机促使您对中国文学产生了兴趣呢？
L：在读大学前，我有个学习武术的美国朋友，他后来成为了一名哲学教授，讲授东方哲学。武术师傅要求他读一些中国古典作品的英译文，我受到影响也接触了相关书籍。但后来，我发现读英文版比较别扭，对中文原文产生了强烈的好奇心。读大学后，我选修了东亚历史课，那位教授主要关注中国历史和爱尔兰历史，讲课时也没有课本，主要是采用讲座的方式。我对这门课很感兴趣，后来在明尼苏达大学继续学习汉语、中国历史和文学。1986年至1987年，我到南开大学做交换学生，选修了中国文学的高级课程，学习《水浒传》等中国文学经典作品。当时，美国的中文老师主要是讲解语法，然后由中文母语者做较机械的训练。但在中国的项目就用新的方法来改善语言教学：在南开的视听说课程上，老师用电视剧《故土》来做教材，给我留下了很深的印象。大学毕业后，我就进入了哥伦比亚大学，师从夏志清教授，学习中国文学。
Q：像费正清、史景迁、宇文所安等都是中国学者耳熟能详的美国汉学家，您刚才提及的夏志清以及李欧梵、王德威等教授也都是非常著名的东亚研究学者，您能从一位研究中国文学的美国学者的角度，谈谈近年来美国的中国文学研究有什么变化吗？当前学者的研究兴趣主要集中在哪些方面？
L：美国中国文学研究主要涉及古代文学以及现当代文学。在60年代，中国现代文学专业还没有形成一个研究领域。到了70年代，哈佛大学召开了可能是美国第一次规模较大的中国现代文学学术研讨会：鲁迅、郁达夫等五四时期作家的著作是研究的主流。会议组织者梅尔・戈德曼（Merle Goldman）主编了一本会议论文集，名为《五四时期的中国现代文学》（Modern Chinese Literature in the May Fourth Era）。论文的作者为东亚语言文学专业的早期学者，其中收录了至少两三篇关于鲁迅研究的文章，夏志清、李欧梵和杜博妮（Bonnie S.McDougall）等东亚研究的权威教授都参加了会议。我上大学时，中国文学研究的资料非常有限，除了刚才提到的这本论文集，只有夏志清的《中国现代小说史》和李欧梵的《中国现代作家的浪漫一代》等少数书籍。
后来，有些学者想将研究领域拓展到一些新的课题，对鲁迅的研究兴趣转淡甚至有些反感。因此，有相当长的一段时间没什么人关注鲁迅研究，当时东亚研究的学者大多做文类研究，比如我的博士研究题目就是《报告文学：历史经验的美学》，2002年由杜克大学出版社出版了。与此同时，还有人选择研究诗歌、戏剧或散文。值得注意的是，这个时期的东亚文学研究受到精神分析、结构主义、解构主义、后殖民和女性研究、新等文学理论思潮的影响。我到哥大修的第一门课程便是《东亚文学的研究方法》。每次上课，我们会学习一种比较文学的方法论，讨论如何使用理论来研究中国文学或日本文学。这类课程是那个时代的产物，我觉得有必要学习这类课程，否则无法与比较文学专业学习中国文学的同学对话。这同时也表现出对东亚文学被边缘化的担忧和焦虑。当然，有一部分老教授对此持强烈的反对态度，认为这些理论都是垃圾，不仅没有任何价值，而且那些不知所云的术语会让学生产生更多困惑，担心这一理论化倾向最终会危害到东亚研究的健康发展。
最近，学者们的研究兴趣又发生了变化，有的学者重新回到了鲁迅研究，并试图在鲁迅作品中发现更新的价值。近两年，至少有五六本鲁迅研究的相关著作出版，颇具影响力和学术价值。这似乎是因为学者们已经走出了歪曲鲁迅的意识形态阴影，还因为最近总有人声称鲁迅正在从中国教材中逐渐消失。一些学者觉得应该承担起复兴鲁迅研究的重任，否则这位世界公认的文学巨匠就会无人问津。我最近也在关注鲁迅的散文，并在芝加哥的一次亚洲研究会议上发表了有关《野草》的主题演讲，题目是“永久的对立：鲁迅《野草》的接受史及其修正”。
不仅如此，中国文学研究领域也发生了视觉文化转向。就我同辈的学者而言，越来越多的人将研究兴趣转向了摄影、绘画、电影、漫画等视觉文化。当前在研究中国文学时，如果单纯从文字的角度讨论文学，就会使得中国文学研究越来越边缘化。中国电影中通常会出现一些方言或是地方文化。有些学者认为过去的中国文学经典更多是针对普通话作品的研究，但其实中国文学和文化并不是单一的，文学作品中也会有方言小说或是少数民族作家创作的作品，值得我们去关注和解读。
谈到中国现当代文学与文化研究，有几本书影响了很多美国学者。首先是刚才提到的《五四时期的中国现代文学》，还有王德威参与由魏爱莲（Ellen Widmer）主编的《从五四到：二十世纪中国的小说与电影》（From May Fourth to June Fourth： Fiction And Film in TwentiethCentury China）。此书有意识地做了一个从五四到的比较，将现代文学和当代文学放到一起讨论。王德威也较早提出可以将30年代的作家与80年代的作家进行比较，因为他觉得这两个时代的历史和作家具有一定的相似性。此外，还有刘康、张英进与唐小兵合编的《现代中国的政治、意识形态与文学话语》（Politics， Ideology， and Literary Discourse in Modern China： Theoretical Interventions and Cultural Critique）。近些年还出现了很多优秀的中国文学工具性书籍，主要涉及中国现代文化的社会背景和作家传记，中国现代文学的语境研究等，如由莫斯托（Joshua S.Mostow）等人主编的《哥伦比亚现代东亚文学指南》（The Columbia Companion to Modern East Asian Literature），还有汤马斯・莫兰（Thomas Moran）主编的《文学传记词典：1900年至1949年期间的中国小说作家》（Dictionary of Literary Biography： Chinese Fiction Writers， 1900―1949）。
Q：刚才您提到理论与作品之间的关系，中国的文学专业研究生在入学时也需要学习西方文学理论，而且教授们会推荐一些相关的著作，例如伊格尔顿的《文学理论导论》（Literary Theory： An Introduction）等。然而，有的中国学者一直质疑用西方理论解读中国文学作品的做法，也有人认为中国的文学理论一直处于失语的状态。您对此怎么看？
L：这个说法有一定道理，因为西方的文学理论更多是在解读英语或法语等文学作品过程中形成发展起来的，但这也并不是说西方理论与其他语言的文学作品毫不相关。因为文学应该有一些普遍的特质，所以理论应该能够从一定程度上阐释这些普遍性。这种普遍性虽然有限，但存在着一种阐释的可能性。我认为迄今为止，中国似乎还没有形成比较成熟的现代中国文学理论体系。在这种情况下，我们可以用中国的文学作品来反观现有的西方文学理论，看这些理论能不能阐释中国的文学作品。也许我们发现有这种可能性，但也许我们也会发现一些障碍。所以在我的研究过程中，我也会更关注用西方文学理论解读中国文学作品时遭遇的困难。这才是最有意思的地方，可以成为西方理论的补充。举个例子，很多不太喜欢报告文学的学者认为，这种文学作品在情节发展和人物刻画上非常无趣，但中国学者也会因为真实性而肯定它的价值。在讨论报告文学的那本书中，我是从社会空间的角度来研究文学作品，从这一视角出发，反而能够看到某些报告文学被人忽视的文学价值及美学特点。再如，茅盾的《多角关系》和《第一阶段的故事》，这样的小说往往没有传统文学中的主人公，而是描写一个群体，群体中的人不一定互相认识，有时候通过某个机构或偶然发生的事件建立联系。可以说，这类小说不像茅盾早期作品那样具有可读性和趣味性，其中的人物相当多，一系列先后发生的事件是小说的主线。但我发现也可以将空间作为切入点，显然茅盾在这些作品中用空间作为一种叙事方法，一开始空间建立，之后静态空间转变为动态空间，空间的功能也发生了变化。也就是说，虽然空间理论不是当前最时髦的，但是我却通过茅盾的作品发现了这一理论的价值。这样既不是用西方美学来评价中国的作品，又用了理论来照亮中国文学作品特有的价值，可以说是对西方理论缺陷的一种补充。
思想现场还有我发现报告文学的作家基本都是左派的，而散文作家似乎居多，所以我们也可以考虑不同的政治立场与文体之间是否存在着某种联系。在小品文中，读者很难找到空间的写作。那么，是否偏左派的作家更重视空间呢？这些问题都是我在阅读中国文学作品的过程中的困惑，反而在寻找答案的过程中体会到了理论的妙处。散文在中国是更重要的一个文类，通过阅读中国散文，我们也能够发现西方理论无法阐释的东西，这也是以后我会继续关注的问题。所谓的西方理论，虽然来自西方，但未必一直局限在西方文学文化的范围内，东方的文学应该可以使其更丰富、更强大，最后变成属于大家的、有普遍性的理论。
Q：除了刚才提及的一些研究著作，您能不能为我们推荐一些与中国文学与文化相关的书籍？
素质教育对教师提出了较高的要求，教师的知识体系既要专业化又要综合化，教师本身既要有较强的感性思维能力，又要有较好的理性思维能力。因此，教师要率先自主学习科学思维方法论与形式逻辑等课程，掌握科学思本文由收集整理维的基本方法，根据本专业的知识结构与教学手段，结合学生的具体情况，在教学及相关实践中积极运用科学思维方法，同时引导学生建立科学思维模式，以破除思维定势与应试教育带来的消极影响。
一、辉格式历史”观念下的中国现代文学教学
“辉格式历史”，也被称为“历史的辉格解释”，指的是按照科学家对现代科学贡献的大小来衡量其历史地位的科学史，这种科学史往往忽略了历史上科学工作的基础与背景①。相对于文学史研究与写作的去除“辉格式”探索与实践，中国现代文学的教学依然承袭了传统模式，“鲁郭茅巴老曹”仍然占据了重要的分量。这一方面是因为教学时数的限制，诸多高校在不断缩减中国现代文学教学时数，尤其是二本院校，基础专业课程的教学时数在素质教育课程的冲击下不断减少；另一方面也是因为教学体系改革与教学思想革新的滞后性。传统中国现代文学中形成的讲授方法与考试模式，制约了教学的去“辉格式”进程，导致了学生理性思考能力的降低，尤其是概括总结能力与质疑反思能力的降低。
“辉格式”历史观也影响了学生对中国现代文学的丰富理解与把握。教师在讲授时只是将那些对中国现代历史进程影响较大的作家作品进行分析与讲解，教师关注的核心是这些作家及其作品的政治或社会影响，这在很大程度上影响了学生对文学发展演变历史的整体把握。这种教学方法也影响到了学生的相关实践.如在本科毕业论文写作中，学生不会选题、不会设计、不会论证，有的只是对某一作家及其作品感性层面上的喜欢或不喜欢，很难上升到逻辑思维与理论论证层面，表现为不会选题不会评价，这一方面是由于学生对理论知识的掌握不够扎实，另一发面，也是由于学生的文学史知识仅仅局限在大家名作上，而这些大家名作的研究要出新意是相当困难的。
如何在较短的教学时间内让学生掌握和理解丰富的内容，并形成独立思考与质疑的能力，是一个有待研究的课题。这也要求教师不仅要有丰富的专业知识，还要掌握科学的思维方法，以专业知识为基础，引导学生利用科学思维方法，对所学知识进行逻辑推理与创造性思考，从而培养和提高理性思维与论证的能力。科学思维方法是指“在科学认识过程中科学劳动者进行科学思维活动的规则、途径、形式和手段的总和。”②自然科学与人文社会科学研究中普遍运用的思维方法包括创造性思维法、溯因法、逻辑与历史方法、假说与实证方法等，涵盖了感性与理性思维方法。
二、科学思维方法建构的实践途径：创新教学模式
人文社会科学关注价值的同时也关注真理，因此在从事相关学科的教学与研究的过程中，就不能仅凭借直觉、想象等感性思维方法，也要有效运用假设与实证、逻辑推理甚至数学统计等理性思维方法，在感性材料的基础上，进行科学探索，以得出具有真理性与价值型的结论，并由此而培养学生的理性思维既科学思维习惯，将读后感式的文科论文写作变为符合学术思维规范并具有一定学术价值的研究型学习实践。
1、以科学思维方法为指导，变“灌输式”教学为“引导式”教学
以高校汉语言文学专业中的中国现代文学而言，传统的教学模式桎梏了思维的健全发展，“灌输式”的教学使得文学史学习缺乏逻辑性以及历史场域还原的丰富性与生动性，教师的教学更多地是在进行“换述”活动，即将教材上的文字“换述”为教师口语，同时，教学方法的改革更多关注的是现代媒体的使用，主要是以其为载体添加一些动态图片或影音资料，以增加所学内容的生动性。要改变上述状况，必须要变“灌输式”教学为“引导式”教学，这就要求教师要拥有丰厚广博的哲学、历史与文学知识，并以此为基础，运用科学思维的具体方法，如溯因法、逻辑与历史等方法对中国现代文学进行深刻解读与阐释，以拓展学生的认知空间和文学视野。
溯因法是指追溯已知事实形成原因的思维方法，注重对已知现象的科学解释。在文学研究中关注作家的童年经历对创作的影响，就是在注重普遍规律的基础上根据不同作家的童年性格特质研究其创作成因以及风格形成的。逻辑方法是指运用概念、推理与判断对事物进行本质分析与规律阐释的科学思维方法，其中分类与对比、分析与综合、归纳与概括等是普遍适用于自然科学与人文社会科学教学与研究的基本思维方法。历史方法是指按照自然时序来考察并揭示事物发展趋向及其必然性的思维方法。逻辑的方法探讨规律，舍弃诸多细节与偶然性因素，历史的方法以大量史实为基础，重视细节与偶然因素，揭示历史的生动性与丰富性③。如在评价百年中国左翼文学的成就与局限时，教师需要运用溯因法、逻辑与历史方法进行分析，首先是结合“五四”时期婚恋革命的文学思潮与社会革命的哲学思潮来研究20世纪30年代左翼文学“革命+恋爱”模式的成因，其次是以战争为背景从解放区文艺运动影响的角度来理解左翼文学从20世纪40年代至80年代两性情感纯净化倾向，这样既可以帮助学生理清左翼文学发展历史，又可以引导学生运用科学思维方法，提高其分析理解能力。
2.以创造性思维为核心，建立交互自主型学习模式
“交互”原是计算机专业术语，指计算机程序员与程序间的互动反应以及数据与数据间的交换④，现代教育将其引申为教学用语，是指在人为创建的教学环境中，学习者之间、学习者与学习指导者之间进行双向互动的信息交流，以促进既定目标的实现⑤。“自主”是指自我独立并自我负责的心理状态与认知能力，交互自主型学习模式是指以自我独立负责为基础，以信息交流与反馈为核心的一种学习模式。实践证明，在现代文学的教学中，适当运用这一学习模式能取得较好的学习效果，如“课前五分钟”学术讲演活动与课后“现代文学读书小组”的设立与执行，就在一定程度上提高了学生对现代文学的关注度与理解力。
在现代诗歌教学中，针对学生普遍喜欢唐诗宋词而对中国现代诗歌不太感兴趣的现状，教师在合适时机设置了恰当问题，提高了学生的学习兴趣。如台湾作家三毛自杀十周年（2001年）时，“现代文学读书会”自发开展了小规模的纪念活动，针对这一现象，教师制定了这一期的“课前五分钟”内容，即在课外搜集自杀的现代作家与诗人的资料，包括探讨其自杀原因的研究成果，重点分析朦胧诗人顾城与海子的自杀原因，在“课前五分钟”中选取两个具有代表性的观点进行学术演讲，之后由学生和教师分别进行一句话点评。由于“读书会”纪念三毛的热潮还未褪去，加之社会上“自杀”现象的频繁出现，学生对这一问题较为关注，在研究自杀原因的同时，学生也充分地了解了朦胧诗人的诗歌创作，对其思想与艺成就有了较为深刻的体认，逐渐喜欢上了现代诗歌。
创造性思维方法是自然科学与人文社会科学通用的科学思维方法之一，也是教育各阶段都受到重视的思维方法。创造性思维方法“是指人类在开拓认识新领域、创造认识新成果过程中使用的富有创新意义的思维方法”，包括联想与想像、直觉与灵感、逆向思维以及悖论思维等方法⑧，其中逆向思维与悖论思维方法属于创新思维的重要构成。培养与建立交互自主型学习模式，要以创造性的思维方法为核心，确立教学与学习的关键点，树立富有激励性与挑战性的学习目标，发明家爱迪生曾说，“我的人生哲学是工作，我要揭示大自然的奥秘，并以此为人类造福。我们在世的短暂的一生中，我不知道还有什么比这种服务更好的了。”⑥爱因斯坦指出，“有许多人所以爱好科学，是因为科学给他们以超乎常人的智力上的，科学是他们自己的特殊的娱乐，他们在这种娱乐中寻求生动活泼的经验和雄心壮志的满足。”⑦交互自主型学习应该以兴趣为核心，结合教学内容，突破固有的思维模式，对现有的研究成果提出质疑，以培养学生的创新能力为目标，为最终成为综合素质型人才奠定基础。
三、科学思维方法建构与应用的意义
就全国的高等院校而言，考试制度的改革、学分制的贯彻、素质教育口号的提出显示了高校对复合型人才培养的重视，但塑造复合型人才，除了文理打通的知识学习之外，还需要注重科学思维能力的培养，尤其是对偏重于感性思维的文科学生而言，迫切需要加强科学思维素养，因此，纷纷在文科素质教育中开设了“科学思维方法论”以及“形式逻辑”等课程。但是这些课程的教学与学习，往往因为与学生所处的专业相隔较远，呈现出一定的理论与实际相脱离的情况，这主要是因为课程中所列举的事例往往局限在自然科学领域，学生感觉理论枯燥，学习起来较为吃力，也很难应用到本专业的学习与研究上。科学思维方法的学习与应用，可以培养良好思维习惯，提高分析与表达能力，可以提供必要的教育教学准备（师范类），与基础教育的衔接，可以培养质疑与批判能力，打造研究型与应用型人才；可以培养理解力与团队精神，适应社会发展的需要。
“思想形式与思想内容之间的中介是思维方法，思维方法是借助思维形式同向顺时推动思维过程运行并由此形成思想内容的有效思维工具。”⑨中国现代文学是汉语言文学专业学生的基础课程，其与中国古典文学以及西方文学的联系极其紧密。将中国现文学的教学及其它相关实践活动（课后作业、学习兴趣小组以及毕业论文写作等方面）相互衔接，不仅是教学上的需要，也是建立师生双向交流的基础，更是合理建构与有效运用科学思维方法的现实途径。中国现代文学教学及相关活动中，科学思维方法的建构与应用实践，可以在文科教学、学习与研究领域，为我们提供建构与运用科学思维方法的有益借鉴。（作者单位：遵义师范学院人文与传媒学院）
基金项目：遵义师范学院科研基金资助项目阶段性成果；吉首大学博士基金资助项目阶段性成果。
注解：
①[英]巴特菲尔特.历史的辉格解释.北京：商务印书馆，2012：520.
②⑧刘冠军，王维先.科学思维方法论.济南：山东人民出版社，2000：6.473.265.
④项国雄，王佑美.交互媒体与交互模式.计算机世界，2001（12）：b9-b10.
⑤参见胡勇.网络教学中的教师角色实证研究.开放教育研究.2009（02）：92-96；刘晓明，刘旭东.现代远程教学中的交互设计研究.中国成人教育，2011（09）：125-127.
⑥王通讯.科学家名言.河北人民出版社，1980：1.
（下接第262页）所从事的岗位主要有景区讲解员、饭店服务员、导游。说明大学生在选择假期实践岗位时，具有较强的针对性。
（五）学生所学专业知识部分能够用于假期实践
旅管专业大学生在假期实践过程中，能否将所学专业知识用于实践过程中，调查结论见表5：
表5所学专业知识运用程度情况运用程度人数比例不能28人8.2%部分可以240人70.6%全部能够72人21.2%由表5可以得出，91.8%的旅管专业大学生在参与假期实践过程中，能够把所学知识运用于假期实践过程中，用学校所学知识指导、服务社会实践。同时，通过假期实践提高理论知识的实际运用能力。结合个别访谈了解到，由于学生实践岗位有些与本专业相关性不大，大一、大二学生所学专业知识的有限以及知识的时效性，所以选择“部分可以”运用到假期实践中的比例最大。
（六）学生通过假期实践的收获颇丰
表6通过假期实践的收获情况收获情况人数比例没有收获20人5.9%收获甚微60人17.6%较大收获260人76.5%由表6可以看出，大多同学认为自身通过假期实践获得了较大的收获。结合个别访谈，了解到他们具体认为自己在专业知识的掌握程度、专业知识实际运用、合作能力、协调能力、组织能力等方面有较明显的提高。因此，可以得出旅管专业大学生通过参与假期实践大部分能有所收获，对今后工作有一定的帮助。
（七）假期实践与学生能力培养的关系密切
表7实践前后学生能力变化情况项目满意度实践前优比例
良比例实践后优比例良比例学习态度11634%747%12938%17351%专业技术能力9528%624%12236%13941%综合素质8525%1322%10932%10230%此项调查是请19名教师对回收有效问卷的学生能力进行实践前和实践后的评价，学生能力分为三个项目，分别是学习态度、专业技术能力和综合素质，满意度分为优、良、中、差四项，教师评价如表7所示。通过该表可以看出，学生的三项能力都有着明显的提高，特别是专业技术能力通过假期实践，提升迅速。
此外，通过个别访谈了解到大部分学生通过参加社会实践活动都能认识到社会实践的重要性。同时，学生们也提出，构建一个规范的社会实践平台为大学生提供实践信息和加强实践环节的管理是十分必要的。
针对8所学校的教师访谈，了解到大多数学校已经意识到开展假期实践的重要性，肯定假期实践是人才培养的必要环节；能积极鼓励学生参与假期实践，部分学校还做出了必须要参与假期实践的规定，但主要是对结果进行评估，针对实践前期和实践过程中的管理较少。
五、结论与建议
（一）结论
旅管专业学生参与假期实践的动机前三项分别是为就业作准备、增长见识和发现自己的不足。大部分学生都积极主动地参与假期实践活动，主要参与途径是自己联系、同学介绍和亲友推荐。通过参与假期实践活动，大多数学生能够将学校所学的知识运用与假期实践过程中，并通过实践获得一定的收获，各方面能力都有明显提高。实践活动，对学生专业知识的掌握和运用、职业能力培养、综合素质的提高等有明显的促进作用。
