时间：2023-08-25 17:10:23
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇平面设计前景，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：符号；平面设计；意义；运用
成功的平面设计作品能够深刻的表达出设计的主题和意图，除此之外还能有效的传递有创意的信息和能量，还具有给公众带来美的意境。而符号在平面设计中发挥着不可估量的作用。符号的功能和潜能在不断发掘中，合理生动的运用到平面设计中，发挥符号的能动效应，为平面设计增添栩栩生辉的一笔。不起眼的符号也能带来与众不同的反响，也能给公众带来意想不到的社会意义。
一、符号的概念
符号来源于人类社会劳动和语言。人们共同认定的用来代表一定的标志物，传达一定的思想内容。符号是信息表达和传递时不可缺少的基本元素，符号一般所包含有能指和所指的两种含义。“能指”指的一个符号的形式，能被感知而客观存在的形式；而“所指”符号具有或传递一种内涵。两者共同组成了符号独有的表达形式。
二、符号在平面设计中意义
符号从古至今都是为了对社会的秩序的维护而使用的信息符号，作为一种标志物服务于人们的生活中，同时符号也作为一种信息的传播的媒介以简单明了的图像传递着信息和情感。随着时代的变迁和发展，符号一直伴随着人们的生活中，成为人们不可缺少的伙伴。而平面设计中符号的运用也是一种重要的表现，平面设计也是对符号进行有效的传播，表达符号的带给人们的力量，符号已经无处不在的穿梭在人们的生活中。而在人类的创新平面设计中，符号是艺术设计领域里充满灵气的精灵，在设计中占有重要的地位，符号代表的信息、创意及其设计精髓等方面对平面设计设计的各个环节产生举足轻重的作用，并且有效促进了平面设计的不断发展和创新。而符号本身就具有的标志物的特征也能更加深入的诠释和传递平面设计的内在本质和含义，正因为符号具备很多优势才能在平面设计中起到每个符号生辉的效果，使平面设计更加具有设计的意义，充分发挥符号的优势和作用，有利于平面设计的发展，有利于艺术的发展，有利于社会文明进步。
三、平面设计中符号的运用
平面设计中的符号运用多种多样，而在实际平面设计中多数都是通过间接的方式运用到设计中，潜移默化的发挥符号的功能，起到点缀的功效，符号的运用无处不在，都是在不经意间表现出来的。
1、符号的直接运用的体现
符号一直都伴随我们现实的生活中，平面设计中直接出现符号，多数情况下是一种标志性图像，它代表着具体的身份，具有感知力量，让人刻骨铭心，也是公众认可的约定的标志物。如，交通中符号标志信息，公益机构等符号标识，与象征性模拟的对象相符合，这种直接以图形为标志的符号平面设计，具有简约、新颖、精炼、形象、生动、让人记忆深刻。不同的国家、民族、地区中，同一个符号可以传递不同的信息和含义，由于不同的国家、民族有不同的信仰、历史、文化，所以，符号在每个区域也都存在很大的差异，符号能展示地不同的域性特点。公众只要对图形符号运用到文化背景中国理解和记忆，就会有不同效果。符号的作用也就发挥出来了。
2、符号的间接运用的体现
多数情况下，平面设计中的符号都不是直接的表达出来了，都是穿插在整个设计中，间接运用把符号看做设计的一种元素，平面设计主要是体现传达信息，把要传达的信息转变成公众易接受的图像，符号代表是具有一定意义的图标和标志物，表达形式多种多样的符号创意设计，增加平面设计的丰富多彩，增加了平面设计传递信息的方式也多种多样等，吸引公众的关注，进而起到传递信息的能力，更好的服务于社会。
3、符号局限性运用体现
在平面设计中符号是重要的组成，在平面设计中起到增光添彩的作用，由于符号是社会的产物，因此它具有一定的局限性，会因为国家、地域、民族、文化、宗教、风俗、生活习惯等方面的影响，在平面设计过程中要合理运用符号，设计的过程中要先了解地域国家的社会习俗和及文化背景等，帅选适合的符号，不能违背公众意愿使用符号，符号不是所有的人都能接受。所以一个好的设计需要结合社会的背景、社会的发展、才能设计出有时代标志的符号，才能发挥符号的社会功能，进一步推动社会的发展。
四、平面设计的发展前景
符号在平面设计中发挥着不可取替的地位，在设计中要积极开发符号的功能，发挥符号在平面设计中潜能，发挥符号的能动的功效，使符号在平面设计中更广泛的为公众传达信息、传递思想、传播文化与交流，更好的服务于公众。
五、结语
平面设计中符号的作用显而易见，符号可以表达平面设计主题的思维，同时也是平面设计内涵的表达形式。因此必须正确理解掌握符号与平面设计的相互关联，在平面设计中将符号的功效熟练准确的运筹到设计理念中，有效的开发挖掘符号的功能，并在国家、民族、文化、不同的社会环境中对平面设计进行更好的创新，带给公众全新的设计风格，更好的服务于公众，服务于社会的发展。符号在平面设计中占有相当重要的位置，它是平面设计思维的主体，是平面设计理念的表现形式，所以，正确理解符号与平面设计的关系，了解符号在平面设计中的作用，知晓符号在平面设计中的运用情况以及符号在平面设计中的应用前景，对今后更好地在平面设计中使用符号提供了基础，同时也让人们更加致力于挖掘符号的能动性，更好地使平面设计中的对象社会化，全面地把平面设计融入到社会的大环境中去。
作者:吉沛霞 单位:河北省机电工程技师学院
参考文献：
[1]吴昊.图像符号在平面设计中的运用[J].青岛科技大学.2014,06，（10）
[2]肖保英.符号在平面设计中的意义及运用[J].包装工程.2013，07（,20）
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平面设计软件是电脑设计软件的统称，具有图片处理、建模、平面制图、网页设计、组版等功能。常用的平面设计软件有AdobePhotoshop、AdobeIllustrator、CorelDRAW等。
社会的迅速发展，电脑技术的不断发展，从手绘设计到电脑设计，电脑设计分电脑艺术设计、电脑平面设计、电脑美术设计、电脑动画设计和电脑广告设计等，是艺术设计里的一个门类。而平面设计软件就是属于电脑平面设计，电脑平面设计就是利用平面设计软件来完成各种创意的设计，平面设计软件大致可以分为四类:图象处理软件、图形处理软件、组版软件、其它相关软件。
组版软件是将文字和图片组合成美观印品的专业软件，这类软件本身没有什么对图片或图形的处理功能。不过，在客观工作中，平面制作人员需要在这三类常用软件中不停地来回切换，造成了大量不必要的烦琐程序。
（来源：文章屋网 ）
【关键词】计算机平面设计；工作室；教学模式
近年来，随着社会发展的需求，平面设计专业人才的缺口很大.我校计算机平面设计专业，摒弃以住理论与实践脱解的陈旧教学模式，引入全新的“工作室”教学模式，把实践作为专业课程的核心，使学生能够不出校门就能体验真实的工作环境，实现学生在校学习与行业岗位需求的“零接轨”.为计算机平面设计专业的发展注入新的活力与思索.
一、计算机平面设计专业社会需求及发展前景
计算机平面设计专业是目前较热门的一门专业，同时也是一门专业技术含量较高的学科.该专业旨在培养平面广告、标志、包装与印刷出版、摄影后期制作、装潢设计等行业从事图形、版面、室内装潢项目的策划、设计和制作应用型人才.
平面设计在社会上用途很广，专业覆盖面很大，是我国重点发展的服务业，涉及领域较为广泛：只要有市场，就需要广告宣传，就需要广告设计师；只要有读者，就需要报刊、杂志、书籍，就需要美术编辑；只要有交通，就需要户外交通，就需要户外广告宣传、路牌、站牌，尤其是更多的地下站台和广告需要更多的广告公司和从业人员；数码艺术也进入了平民百姓家庭，这使得靠平面艺术处理的市场迅速扩大.由此可见，广告业、建筑装饰业、影视业、印刷制版业对计算机平面设计专业人才的需求十分旺盛.
二、以我校为例，分析计算机平面设计专业发展现状
（一）专业教师缺少实际工作经验，教授内容与实际工作脱轨
作为计算机平面设计的专业教师，没有走出校园到平面设计公司完成职业体验积累.在平时教授上课内容时，多数上课讲解的实例还是来源于各种教材中的内容，而不是来源于企业或广告公司的实际案例，虽然实例难度够用.但依然缺少实际工作中的内容要求与行业标准.这样闭门造车教授出来的学生在实际工作中一定要经过较长的工作适应期.
（二）学生就业前缺少职业体验，就业机会受限
曾经多少界毕业生在实习阶段，都面临同一个问题就是没有任何平面设计实际工作经验，即使不拿一分钱工资，当学徒，很多广告设计公司也不愿意接受这些“零经验”的员工.所以很多平时专业技能比较好的学生在就业前也面临找不到合适的实习基地.
三、“工作室”教学模式和着时代步伐应运而生
“工作室”教学模式，以行业需求、职业能力为导向，注重学生的创作实践能力培养，提高学生专业综合能力，从而实现学生在校学习与行业岗位需求的“零接轨”.该教学模式能提高教师的专业实践技能，培养学生的实践操作能力、创新设计能力和创业能力，同时满足学生个性化发展的要求.工作室制教学模式有别于传统的课堂填鸭式教学，是平面设计专业教学改革的一种创新模式.
（一）“工作室”教学模式给师生带来全新的教学体验
2013年1月，我校平面设计专业领导及骨干教师到上海某职业院校参观学习.在学习过程中我们对“工作室”教学模式感受很深.从而在我校也引入了“工作室”教学模式.
我校的“平面设计工作室”成立后，带给平面设计专业很大的变化和改革.以我校现平面专业班二年级1351班为例，在第一年重点常用软件初步学习的基础上，现全班30名学生，分批、阶段地到工作室完成实际工作体验，学习彩喷机、条幅机、3D热转印机、冷裱压膜机、6色打印机等设备的使用，并参与实际产品的设计与输出.每名同学均能参与到工作室的实际工作，学生在课堂中学习的知识积累终于有了实际“用武之地”.同学们的学习兴趣与动力大大增强.
“工作室”既是出成品的场所，又是上课的场所.老师成了“师傅”，学生变成公司的“学徒”.“师傅”与“徒弟”共同完成“工作室”的工作内容，根据外界客户的各种需求完成相关的广告宣传产品.学生在边学习的过程中，边在工作室体验实际工作，积累大量的工作经验.教师同样积累了实际企业的工作体验，更有利于调整平面教学.学校也曾多次倡导教师到企业实践锻炼.“工作室”的引入，无疑是将企业搬进了校园，大大地方便了教师拓展视野的渠道.
（二）“计算机平面设计工作室”的成立，方便和丰富了校园文化建设
我校的校园文化一直非常丰富，平时校园内布置的各种宣传展板、各项活动中需要用的条幅以及全校各个班级的班级文化布置均成为了“计算机平面设计工作室”实践工作的内容.大大地方便了学校的校园文化建设.
总之，“工作室”教学模式为我校计算机平面设计专业的发展注入了新的活力.使理论与实践有机结合，大大提升了学生专业技能的学习以及职业素养的养成，对专业教学的发展起到了很好的推动作用.
【参考文献】
插画艺术的概念探究
插画艺术的产生历史和发展历程悠久而复杂，因而插画的表现形态多种多样，种类繁
多。首先，笔者将首先浅要的说明插画的基本内涵和主要类别以及它的主要特性。
1.插画和插花艺术
通常意义上的插画是指以报刊或书籍为载体、以创作者的设计理念为核心、以文字的表达内容为依据、以版面的排列为引导的一种插入式图画。
随着应用范围和领域的扩大，插画的载体不再局限于书籍和报刊，还包括了餐饮用具、服装服饰、家居建材、广告杂志等，渗入到人们衣食住行的各个方面，成为了人们生产和生活不可或缺的一个元素。由此，插画从一种单一的视觉图案发展成一门具有商务导向的艺术形态。
2.插画艺术的类别探究
从插画艺术的形成时间来看，插画艺术可以划分为：古代插画艺术、近代插画艺术和现代插画艺术。本文所要谈到的是现代插画艺术。
从插画艺术的应用领域来看，插花艺术可以划分为：文学类插画艺术、影视类插画艺术、商务类插画艺术和公共类插画艺术。本文所要谈到的是商务类插画艺术。
3.插画艺术的性质探究
插画艺术作为一种意识形态，其来源是人们长久以来的生活活动和生产活动，因而插画艺术具有历史性、意识性和实践性。
插画艺术作为一种发展历史悠久、应用范围广阔的艺术形态，具有经验性、实用性、传播性、经验性、主观性、商业性和全球性。
平面设计的概念探究
同插画艺术一样，平面设计也是视觉传达艺术的一种，这也是两者的交织点，都是为
了构建出更完美的视觉传播效果而衍生的一门艺术形态。在用途上，平面设计主要用途由=有纸质媒介、互联网络、广告标识等，具有浓烈的商业色彩和商业导向。
综上所述，平面设计是以二维平面为主要载体，依据设计者的主管意识将包括插画在内的多种视觉表现元素整合在一起进行编排设计，吸引受众的关注，使受众最终产生购买欲望和行动的视觉艺术形态。
本文主要论述的内容是插画艺术在平面设计中的应用，故此不占用更多的篇幅来论述平面设计的相关概念。
在平面设计中应用插画艺术的问题探究
在当今的平面设计中，插画艺术的应用还存在着或多或少的问题，使得平面设计没能
达到应有的视觉效果，甚至还起到了相当严重的反作用。
其一，平面设计者所应用的插画过于老旧，与时代脱节，陈腐气息浓重，这很容易使得受众对整个广告文案丧失继续阅读的兴趣，甚至造成受众对平面设计所宣传的产品产生反感。这就要求平面设计者使用时鲜的、贴近当下人民生活的插画，使整个平面设计更接地气，更容易引发受众的兴趣。
其二，平面设计者所应用的插画过于抽象，或者与文字没有关联，使受众很难获得想要在广告设计中想要获得的信息，这就使得整个广告文案过于文字化，丧失了插画原有的辅助功能。
其三，平面设计者所应用的插画内容过于低俗，更有甚者存在黄色、暴力等元素，直接违背了国家的法律法规。无论是平面设计还是插画艺术，都具有传播功能和社会影响力，因而也承担的着重要的道德责任和法律责任。有些平面设计片面的追求流浪量，使用低俗的插画，这不仅会拉低了整个平面设计的档次，影响所宣传的产品形象，更在社会上引起不良的思想影响，同时也践越了国家的法律法规，需要承担严重的法律责任。这就要求平面设计者在应用插画的过程中始终警醒自己，提高法律意识，坚决不使用任何违背法律规定和道德约束的插画。
其四，平面设计者所应用的插画存在着排版发面的的问题。有的平面设计，插画的位置过于隐蔽，使得插画丧失了存在的作用；也有的插画，被置于过于显要的位置，掩盖了文字的存在感，使得平面设计成为“大图贴”。这就要求平面设计者要合理的排版布局，注意整个设计美观的同时，处理好图文相辅相成的关系。
关键词：平面设计；创新能力培养
一、平面设计教学的地位
平面设计课程是信息技术专业的核心专业课。在平面设计教学中，学生借助图形图像处理、矢量图像制作等多种软件实现平面产品的设计与制作，旨在为企业的产品进行平面宣传，发挥广告效应。平面设计软件的操作技能是学生胜任平面设计师岗位必须具备的职业技能，而职业技能的基础是创新能力的培养。
二、创新能力是平面设计师必备的基本素质
创新对一个国家的发展、综合国力的提升起着至关重要的作用，是一个国家的生命力。创新能力的培养对平面设计师来说有着不可替代的作用。平面设计师要充分发挥自己的主观能动性，积极有效地适应新环境，创造新的未来，同时要有自己的思想和作品。平面设计师平时要在自己的工作中注重创新能力的培养，这对平面设计师来说是相当重要的。
三、创新能力培养的途径和手段
在日常生活中，时时处处都要注重创新能力的培养。在学习过程中，教师应通过各种途径，积极启发和有效引导学生充分发挥自己的主观能动性，鼓励学生不断发现问题、提出问题，进而解决问题。平面设计师在创作过程中要不断学习和自主更新自己的知识。可以说，提高创新意识和创新能力对平面设计师来说刻不容缓。
1.教学内容需要创新
在平面设计教育教学中，教师要采用新颖的教育教学方式，要注重高科技、多媒体在教育教学中的充分运用，教学内容要多样化，不能扼杀学生的创新思维，教学内容要注重充分激发学生的创作兴趣。教师在设计教学内容时可按照软件的商业应用精心设计几个大的项目，每个项目又包括小的制作，设计由简单到复杂，不断引入软件新的功能，使学生保持求知欲和创作欲，这样其才有学习的动力。设计的项目如产品形象设计，包括名片、企业Logo、卡类、请柬等，其他类如喷绘广告、灯箱广告、图像合成和Web图像等。这些项目完全由学生自行设计与制作，学生可以通过调研和走访相关企业完成真实的项目，遇到问题通过同学之间讨论和教师指导加以解决。这样通过提出问题、解决问题这一过程可不断提高学生解决问题的能力。
2.教学方法需要创新
平面设计师创新能力的培养，最重要的是从教育教学方法入手，注重教学方法的创新。教师要避免学生一味地利用软件照抄照搬，这样根本不会达到教学目的。教学要跟上时代步伐，要具有创造性，要在激发学生学习兴趣方面多下功夫，采用最新的综合案例，让每一位平面设计学习者都能发挥自己的想法，实现自己的思路。教学要重点培养学生处理实际生活中遇到的问题的能力，不能让学生只会考试，不会实际运用，要培养学生一切从实际出发、事实求是的思想。因此，教育方法的创新是摆在教育者面前最重要的课题。
3.参加社会实践是培养创新能力的必要条件
参加社会实践是人们认识的目的和归宿，这对平面设计师来说尤为重要。学到的知识不运用到社会实践中，那么知识就失去了本身的意义。教师在平时的教育教学中要积极、有效地引导学生参加社会实践，让学生有种身临其境的感觉，正所谓眼看千遍不如手摸一遍。充分发挥高科技、多媒体在实践中的运用，同时要寻求一切机会拓宽学生的知识面，激发和保护学生的创新思维，激发学生的创作灵感，进一步提升学生的创新能力。可以说参加社会实践对平面设计师能力的培养起着不可替代的重要作用。结语创新能力的培养在提高平面设计师的综合素质和能力方面具有重要作用，对设计师在以后实际工作中提高职业竞争力具有重要作用，为其能够适应各种困难和挑战，符合社会要求，设计出高质量的作品奠定了重要基础。同时，创新能力的培养对平面设计师自身的可持续发展和职业迁移能力的培养同样也具有促进作用。因此，把创新能力的培养摆在课程培养目标的首位很有必要。教师要在平面设计课堂教学中积极培养学生的创新能力，开展有效教学，营造良好的创新环境，让学生通过学习培养创新思维，进而为其今后拥有良好的发展前景创造必备的条件。
参考文献：
[1]刘来泉.把创业教育切实纳入我国职业教育中.中国职业技术教育，2007（16）.
[2]董燕.试论高职生创新能力的培养.教育与职业，2010（9）.
关键词：数码技术；平面设计；艺术
一、背景及概况
1.平面设计发展概况
拉斯考克山洞（Lascaux）壁画平面设计可追溯至西元前一万四千年左右（如图一），包括西元前三至四百万年出现的书写语言，它也是其他相关领域非常有参考价值的基础图形，这可以说是平面设计史上的里程碑。约在西元800年由凯尔特修士所制作的圣经福音手抄本——凯尔经（BookofKells），有着华丽装饰文字，是早期平面设计的范例之一。我国唐代，使用木板雕刻图形并印染于纺织物，随后在868年用于印刷佛教经典，直至宋代，毕昇发明简单实用的活字印刷术，让书籍更为广泛流行起来。而在十九世纪末的欧洲，开始从美术中分离出平面设计，设置为专门的学科，特别是英国。平面设计之父——皮特•蒙德里安，现代的广告、印刷和网页版面的设计就来源于他使用网格的灵感。1849年，亨利科尔在其创办的期刊《设计和制造杂志》中大力宣传了设计的重要性，并举办了万国工业博览会，极大地促进了英国平面设计教育的发展。1892年之后的几年，威廉•莫里斯设计出版了许多有着非常精致视觉风格的书籍，不但为大众所喜爱，也给出版社带来丰厚的利润，无疑这是平面设计商业市场已然存在的最好证明，莫里斯以及其他的一些作品直接影响到新艺术运动的发展，加速推动了平面设计领域的独立，同时也简介促成了二十世纪初期平面设计的快速发展，莫里斯那些精致书籍被视为工艺美术运动中平面设计产品的代表。中国大陆现代平面设计的建立是在1992年深圳“中国平面设计”展览，代表中国大陆设计师的王序、陈少华、王岳飞策划了这个设计展览，这是我国平面设计第一次从中国美术中独立出来，具有划时代的里程碑意义。
2.平面设计的近况
20世纪80年代中期电脑的出现为我们的生活和生产带来了前所未有的变化速度。更值得注意的是，全球商业环境因此而发生的剧变意味着从此可以通过电脑等网络技术直接与客户取得联系，这一切都使得平面设计与数码艺术发生了技术性的融合，为平面设计行业的设计师们创造新的设计平台和载体。目前，设计行业常常指的是商业设计行业，这就要求设计工作者站在一个更高的高度，不但把设计与市场结合，同时也不离设计源本，随着社会的发展，设计手段更加完善，不仅要跟上美学的发展，而且要跟上科学技术的进步，例如网络领域已然成为了现代设计和制作的主要阵地。科学技术带来的种种动力下，平面设计行业似乎正在在向多元化发展，当平面设计渐渐从人工手绘演变到数码技术化时，商企界从市场经济效益角度，十分强调设计的重要性，并对设计提出了新挑战，这要求数码技术下的平面设计需要更加完美的灵魂，即创意，更加强调了作品的设计创意和内涵，通过运用数码技术对内容设计、布局等设计要素进行重新群体构成，寻找个性的演变，强调设计风格以及视觉感，使设计作品具有更强的生命力，这无疑激发了现代设计市场的潜力。
二、平面设计的传统制作技术
1.传统手工绘制
传统手绘创作是指传统平面广告设计时期，即上个世纪20-90年代，手绘是当时平面广告设计的主要形式，这一时期设计作品的好坏主要依附于设计师的审美以及主观能动性，每个设计师都是独立创作，工作量非常大且繁琐，每制作一件设计作品，设计师首先构思一个令自己满意的创意并画好草图，然后用铅笔，尺子，油漆和其他各种绘画工具绘制成品。不难看出，手绘痕迹明显是这一时期设计作品的一个共同特点，观赏者在欣赏优秀设计作品时，可以很直观地体会出设计人员突出的手绘能力、个人风格明显并具有较强的设计独立性，因为从资料的收集和信息的整理，包括创意稿的形成和图纸成稿，都是由设计师独立完成，可以说，这一时期所有的设计和生产过程中一般都是独立的。与数字化时代相比，工作效率很低，但也不可否认传统平面设计时期作品带有鲜明的民族艺术特色。
2.作品关键在于绘制者的绘画功底
手绘作品十分考验绘画者，即传统平面设计时期的设计师的绘画功底，这些作品制作复杂且难以修改，所以这一时期设计师们通常在初稿阶段就确定作品的创作内容，如果在制作途中有了更好的创意，则需要花费更长的时间和精力来重新绘制，后期的修改非常不便。为了使得作品突出且引人注目，设计师经常使用生动的色彩和夸张的形式，来表达作品内容，设计内容极大程度上出于设计师的主观能动。从设计行业的设计人员薪资水平来说，传统平面设计时期是按照设计师的绘画功底强弱来拟定薪水的，而现在，不少设计师在制作平面广告设计时根本不用手绘技术，设计人员只要拥有一定的绘画基础和审美思维，就可以直接运用数码技术进行设计创作。
三、数码技术与现代平面设计
20世纪60年代，美国科学家米歇尔诺尔开发出一组抽象的计算机图形，这可以说是数码艺术的萌芽，上个世纪末，数码艺术迅速发展，已成为全球性的平面设计资源，呈现出广阔的发展前景，数码技术也在设计领域波及面甚广，有着不可或缺的地位。
1.电脑制作的便捷
首先，设计师不需要花费大量的时间和精力来制作作品成稿，很多时候仅仅只是绘制出方案和电子成像作品，这样设计作品出稿时间大大缩短；其次，使用计算机能在互联网上迅速地搜索设计作品所需要的资料和素材，极大地丰富了创作素材资源库，各种创新方法也能得到交流，刺激更新的好创意的出现；再次，数码技术下设计师运用相关设计软件可以快速改变图形、字体、颜色、构图以及排版效果等设计工作，同时计算机的复制、删除和撤销能够实现设计作品的即时性修改，可逆性强；最后，数码技术还可以有效的在设计中对图像进行控制，避免了传统设计实践里对图像更改时出现的资料浪费现象。平面广告设计在数字时代以最直观、高效的方式出现在公众视野中，作品传达的内容也更加多样化、更加丰富。这样的设计方式，不受经费和时间的限制，只需设计师掌握数码技术，勾绘出草图使用电脑就可以完工，在竞争激烈的今天，无疑是为设计界的商业化发展开辟新天地。
2.作品关键在于主题的创新创意——关注点的转移
可口可乐招贴数码技术大大改善了繁琐的创作环境，采用计算机辅助设计，系统建模，可动态、静态分析。同样可进行成本分析，在质量，效率的基础上提高经济效益。在设计的初期，同样可根据市场需求，选择设计产品功能。现代数码技术化时代的设计还具有周期短的特点，一般产品从设计到生产，周期不会超过3个月，甚至更短。所以，设计师们有更多的时间花在设计的创意和创意点上。比如可口可乐招贴设计中，其很多的创意点在于充分使用色彩传递的视觉语言，首先入目的便是大片的红色，这激情并热烈的作品氛围强烈刺激人们的视觉，并带来巨大的视觉冲击，同时可口可乐广告还非常善于最大限度地利用数码艺术，虚构出一个个在现实生活中不可能存在的场景，场景中布置了很多夸张的奇异的陌生的图形，引发观赏者的好奇心，达到最终的广告效应。诸如此类创新型画面是我们无法在现实中所获取到的物象画面，恰恰利用数字技术作为辅助，我们却可以任想象腾飞，为设计增添亮点。
3.顾客零距离面对设计师
随着社会的发展和进步，全民数字化网络时代的到来，平面设计也充分利用网络技术实现顾客和设计师的零距离感沟通交流，使得设计师可以无地域客户，设计师可以将自己的设计思想和设计能力远程展示于网络，也能使得设计师充分了解客户的诉求和想法，打破时空的限制，提高客户参与度，做出更为符合客户需求的设计作品。因此，计算机数字技术在平面设计中的广泛应用，极大缩短了设计师与客户之间的距离。
4.平面设计的新领域
交互式设计体验界面的出现，标志着平面设计里新领域的出现，是数码技术的进步、普及与运用的直接结果。数码技术越来越广泛的应用对平面设计产生了巨大的影响，数码技术持续推动着艺术新风格的出现，使艺术形式更为多元化，技术手段更为完善，催生了许多新的艺术形态，如以网络为平台的许多不同形式的网络艺术，更甚者，在现代设计师开放的创新思维理念下，运用数字技术为辅助，甚至病毒也可以成为艺术创作的手段之一。就这样，在数码技术专家与设计专业人士的共同努力，数码艺术呈现了更为开放的姿态，数码技术在设计领域中的运用全面盛开。现代广告的视觉传达展现出了一番新的景象，我们正处于一个从单一纸媒介向屏幕媒体为主的多媒体发展过度的时代，平面设计和视觉元素从以往平面的、静态的和单一的，开始逐步增强向动态化发展的节奏，并向立体性和空间性的广告媒体式方向转变。互动式广告设计的兴起和普及，就是这一趋势的直接体现。
四、平面设计与数码技术的未来前景
社会经济进步速度的加快和科学技术的飞速发展，当今的平面设计呈现给我们的是一个完全不同的面貌，数字技术水平的日渐提升，数码艺术的全面发展，为平面设计提供了新的设计语言和平台，平面广告设计在当今的数字化时代展现出完全不一样的活力，标志着平面设计进入一个新的领域。
1.未来平面设计的发展离不开数码技术
全球一体化进程的加速，平面设计师利用数码技术进行设计创作，使得设计师的想象空间更为庞大，出现了越来越多的新创意，新时代的许多设计作品的新理念和创意点，都是传统平面设计时期不可想象的。结合平面设计历史发展规律和特点，平面设计离不开数码技术是适应现代社会的需要，未来的发展亦离不开现代通讯手段，所以，平面设计必然进入计算机的数字化平面设计的历史阶段。从设计师角度来说，掌握了数码技术后，他们深刻感受到数字技术是一个平面设计的一个新世界，能为设计作品的成稿节省大量时间，并提供了更多的设计可能性，可以使用数码技术快速地提出设计方案，并能够及时修改，不论是图形、颜色、字体、文字、图像、构图都可以非常方便地进行调整和修改，即使对最后的成稿进行调整也是可以实现的。相信在数码技术的支持下，未来的平面设计将会产生更多新的设计理念和形式。
2.数码艺术极大促使平面设计的飞速发展
随着国际交流的频繁，贸易的发展，数字化技术和信息技术的日益成熟，特别是互联网技术的发展和各种新的计算机软件，各种数字设备的发展和普及，数字技术迅速渗透到平面广告设计行业，为现代平面设计人员提供了新的创作载体，推进视觉艺术的巨大变革，我们可以直观地看到，现代平面设计的创作与过去固有的传统平面设计有着完全不同的创作手段，这对平面设计来说，是一个新的突破，一个质的飞跃，同时也使得平面设计的任务必将变得越来越重。然而，每件事都具有其两面性，设计师们运用数码技术为设计创作带来方便的同时，也使得现今很多平面广告设计缺乏生动，显得呆滞。因此，数字化时代，设计理念的再创新发展、工作思维的转换也显得尤其重要，这要求设计师不但拥有艺术家的创作意识，同时也要善于理解和充分运用数码技术进步给平面设计带来的巨大变化和新挑战，并适应这种变化，使自己的设计融入一个新世界，这种意识在推动平面设计向更高层次发展的过程中起着非常重要的作用。
五、结语
“现今数码技术辅助平面设计创作，在数字时代已经成为平面设计的典型特征，这是事物发展的必然结果，笔者认为，数码技术的优势使得未来平面设计对数码技术的依赖会继续加强，但我们也必须认识到不好的现象，许多现代设计师已然过分依赖计算机，使得作品缺乏生气，然后现代数码技术下的平面设计和传统平面设计的手绘是不能够完全分割开的，因为现代平面设计是在传统基础上发展出来的，没有手绘的扎实功底也就不存在设计作品的生命力和最大程度的视觉感，数码技术是手段，是能使得设计作品更加具有表现力的手段，我们应该以扬弃的态度对待平面设计数字化发展，取其精华去其糟粕。民族的才是世界的”，优秀的平面广告作品应植根于民族文化的特征，并反映出全球化新风尚的时代风格。我们作为设计人员应该紧跟时代的步伐前进，合理运用数码技术，将传统艺术与民族智慧、时代精神相融合，设计出既有中国民族特色又具有国际时代风格的平面广告设计作品出来。
参考文献：
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[3]柳国伟.中国元素在现代平面广告设计中的运用与再创造[J].艺术与设计，2011.1.1.
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[6]陈念群编著.《数字媒体创意艺术》[M].中国广播电视出版社，2006年11月第1版.
关键词：平面设计；构成；综合职业能力
一、引言
在飞速发展的二十一世纪，睁开双目映入眼帘的是形形的产品，五彩缤纷的世界。这些视觉盛宴足以体现科技与时尚的同在，物质与精神的共融，而人们视觉感官所领略到的异彩纷呈的现实世界里无处不体现出是平面设计的存在。
二、平面设计基本要素
对广大消费者来说，平面设计不但能够在视觉方面给予艺术美的熏陶，同时还能够进行理念、信息的传达。所以，在进行平面设计的时候，不仅需要重视视觉方面的艺术美，同时还需要注重信息与理念方面的表达。一般来说，现代平面设计主要包含以下几个基本要素：第一，创意：创意作为平面设计的首要因素，其是平面设计的灵魂所在，主要需要考虑文化背景、受众群体以及传播媒体。第二，构图：构图的主要目的在于解决文字、图形以及色彩这三者的空间联系，尽可能实现协调、新颖以及科学。第三，色彩：良好的平面设计作品在画面色彩方面的设计更为注重韵律、节奏、平衡、对比以及调和。第四，实用：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
三、平面设计它同时拥有众多其他职业技能无法比拟的闪光点
第一，就职前景好：即便你缺乏出众的相貌与学历，但只要拥有优秀的平面设计技术，则能够拥有良好的就业市场。随着中国社会与经济的不断发展，市场对平面设计人员的需求呈现为不断增长的趋势，从工作室、报社以及广告企业等，都非常重视平面设计专业人才。第二，稳定的收入：众所周知，面对竞争日益激烈的就业市场，稳定逐渐成为各个求职人员与在职人员的最大追求。而平面设计人员则具有该方面的优势，平面设计具有良好的晋升途径，包括普通设计师、高级设计师、设计主管、美术指导、创意总监，随着经验与技术方面的不断增长，平面设计人员的精神途径宽广且稳定，相应的薪酬自然也呈现为持续增长的趋势[1]。第三，应用性广:“互联网+”时代的全面到来，信息技术的进一步普及，广大人民群众对在视觉方面的品位水平不断增加，平面设计方面的应用则表现为持续拓展的趋势，其所涵盖的行业越来越广泛。第四，技术性强：现阶段的社会更为重视技术与能力，处在高等教育不断普及的当今社会，技术性人才已经成为各个行业高度重视的资源。平面设计作为一门视觉艺术，其通过智慧来进行设计，能够将设计师本身的想法与思维融入到作品当中，充分彰显平面设计的商业价值。所以，优秀的平面设计人才自然会受到社会各界的追捧与尊重。第五，入门极快：尽管平面设计技术具有众多的优势，但其本身的学习并不困难，只要全身心投入，深入地学习，7天左右就能够独立进行一些基础软件的操作，持续一个月以后就能够掌握某个平面设计软件，三个月则能够成为会独立运用多款软件的内行。然而优秀的平面设计师并非一朝一夕就能够实现的，其需要进行不断的学习、不断的探索、不断的突破，才能够获得不断的发展，创造出具有灵魂的作品。
四、如何通过平面设计培养中职学生综合能力
平面设计教学的目的就是要让学生学习审美法则，掌握视觉规律，创作设计作品，完成工作所需。第一，平面设计的色彩构成知识是为学生将来在工作生活中理解、应用色彩，走入健康的职业生涯服务。色彩知识是探索视觉表达的重要部分，让人们知道了色彩的相貌、冷暖、纯度、明度等知识。当人们在工作中遇到有关色彩的应用，人们就能从专业的角度去分析并形成良好的解决方案；当人们在礼仪活动中需要对不同的场合装扮一下自己时，就可以充分利用色彩知识加以搭配，做到主次突出，或许人们将变得与众不同，就能得到别人的关注，形成良好的人际关系；掌握了色彩知识，人们在生活娱乐中就不难理解一场舞台设计的主次、强弱，明白一幅绘画作品的鲜明主题，从而大大提高人们的艺术欣赏能力，让人们的人生更丰富、更有深度[2]。第二，学习好平面构成中的形式美法则为学生的排版能力奠定理论依据，对学生将来的公共通用能力、创新能力的提升有着重要的作用。形式美是实物外在形式上所体现的审美特性，而平面设计中展现在人们视觉感受中的点、线、面、体所形成的有规律的美即是形式美。形成视觉美的法则如：变化与统一、条理与反复、节奏与韵律、对称与平衡、对比与调和、同形异构、集散与疏密等，这些美的法则都随着社会各行各业的需求融入各种产品和人们的观念中，学生利用这些审美法则所排的版面设计将与各行各业人员产生良好的信息交流，同时提升自身的公共通用能力。第三，平面设计中的VI设计教学可让中职学生从一定的高度认知品牌价值，提升品牌意识，对自身做人做事、人生观、价值观的形成都有着重要意义。今天是信息时代，也是品牌的时代，自中国加入WTO以来，人们的知识产权意识有了很大的提高，很多企业因为有知名的品牌而形象价值倍增，通过VI的独特性、创新性、推广性的学习，把品牌的理念转换到塑造自身能力上来，也可以把自己作为一个“品牌”来磨炼，实现人生价值。总而言之，学习好平面设计知识对中职学生素质的提高，对自身综合职业能力的完善将起到重要的作用，为学生走入职场、迈向成功打下良好的基础。
参考文献：
[1]张瑜.试论现代中职教育平面设计专业的教学现状与建议[J].教育教学论坛,2014(29):194-195.
关键词 现代平面设计；计算机技术；设计软件
中图分类号：TP391 文献标识码：A 文章编号：1671-7597（2014）07-0137-01
随着科学技术的发展，计算机的应用领域越来越广阔，伴随着丰富、多样的计算机设计软件的面世，计算机平面设计也逐步得到完善、趋于理想化。计算机平面设计被广泛应用与广告制作、服装设计、影视制作、游戏设计、印刷、家居装饰等各个行业，人们对平面设计的艺术美感的需求越来越广泛，对平面设计的技能要求也越来越高，因此计算机平面设计中设计软件的相互结合使用不仅满足了人们的设计需求，同时也扩展了平面设计的技术含量，使计算机技术与艺术达到了完美融合。本文主要介绍Photoshop与CorelDRAW两款软件的结合应用。
1 平面设计软件结合应用的优势
平面设计是以平面介质为载体，以视觉为传达方式向大众传播信息的一种造型设计，应用范围很广，日常生活常见的有书籍装帧设计、服装设计、包装设计、广告设计等，市场前景广泛。平面设计主要以设计内容为主，展现设计的主题思想，因此艺术化得表现语言极为重要。
随着计算机技术的不断进步，市场上平面设计软件种类繁多、推陈出新，但随着市场的需求，设计软件功能较少、供不应求，很多设计单靠一种设计软件很难完成，也达不到理想的效果。根据市场调查，平面设计软件现在很难独立完成设计工作，如作品的布局、调色、合成等很难达到最佳视觉效果。很多优秀的设计师多采取各种设计软件结合使用的办法进行作品设计，利用软件功能的互补作用进行取长补短，由此设计出的作品较单一软件独立完成的更加完美。
计算机平面设计中设计软件相互结合使用，不仅拓展平面设计作品的艺术风格，也使得平面设计产品更趋于艺术化、生活化，为设计者应得更多的青睐，同时体现出设计师的文化涵养、审美情绪，决定着设计作品的最终价值。
2 平面设计软件介绍
平面设计软件主要可以分为四类，包括图形处理软件、图像处理软件、组版软件与其他相关软件。常用的软件主要有Photoshop、3dmax、CorelDRAW、AutoCAD、Flash、Dreamweaver等，这里主要介绍Photoshop与CorelDRAW。
2.1 Photoshop
Adobe Photoshop，简称“PS”，属于图像处理软件，主要用于以像素所构成的数字图像处理，可以有效的进行图片编辑。Photoshop功能主要包括图像编辑、图像合成、校色调色、特效制作等，可以对图像进行缩小放大、旋转、透视、倾斜、镜像等处理，也可以进行去除斑点、修饰图像残损图像颜色调整与校正、特效制作等美化处理。
2.2 CorelDRAW
CorelDRAW是加拿大的Corel公司开发的矢量图形制作工具软件，包含两个绘图应用程序：一个用于图像编辑。另一个用于矢量图及页面设计，提供设计者页面设计、矢量动画、网页动画、网站制作等多种功能，是一款强大的交互式工具，被广泛应用于商业设计与美术设计领域。
Photoshop与CorelDRAW是颇受喜爱与关注的两款软件，尽管某些功能相近但也有不同。相比于Photoshop，矢量软件CorelDRAW可以更容易的移动文字，设定字距和行距、图文互斥等，因此擅长于绘制图形、排版等，绘制的图形也不会像Photoshop一样放大就出现马赛克，在这些方面比Photoshop强大，但在处理图片方面不如Photoshop，Photoshop是目前市场上最好的图片处理软件，因此这两款软件经常被设计师们拿来互补使用，已达到理想的设计效果。
3 Photoshop与CorelDRAW的结合应用
日常生活所获得的图片一般效果都比较差，如图像不过清晰、图片色调不统一、图像背景杂乱等问题，这样的图片质量若不经过软件处理无法用于平面设计制作，更不能设计出理想的效果，因此需要进行图像加工。这是可以使用Photoshop软件进行处理，主要内容包括色彩处理、图片裁剪与合成、图片色彩色调处理及饱和度的调整等，当图片处理合格后才可提供用于平面设计，这样才能获得直观、理想的效果。图片处理一般不使用CorelDRAW完成，尤其对于着重于色彩效果的设计则更不可使用CorelDRAW软件，因其输出的作品效果与荧屏效果差距较大，且操作不便。
平面设计中字体效果也是影响作品质量的重要元素，在作品设计时需对字体进行不同手法的变化处理，尤其在后期的版面编排上，需多次、重复的进行版面比较、调整，不免要对字体进行多次、反复的放大、缩小等变形处理，因Photoshop软件属于位图软件，在放大过程中边沿会出现大大小小的像素方块，边缘为锯齿状，在缩放过程中会出现虚化、变形，设计出来的字体模糊不清晰，因此不建议使用Photoshop软件处理字体。CorelDRAW软件属于矢量软件，字体处理过程中边缘一直保持平滑没有齿纹，所以字体在CorelDRAW软件中处理效果最佳，因此在包含文字处理的平面设计中可采取的方法是：先使用Photoshop软件进行图片处理，再使用CorelDRAW软件导入处理后的图片进行文字处理，最后进行版面的设计与排版。
平面设计还包括图形的绘制与创作，是商业运营的一种标志，主要根据公司企业的应用需求，如企业商标、产品造型设计、商品标识、活动纪念品等，图形的绘制最好使用CorelDRAW软件设计，其中提供了多种绘图工具，包括喷灌、笔触、智能绘图工具及其他形形的图形样式，功能齐全，操作便捷。另外，企业要求绘制的图形或表格通常为位图，对于设计者已有的图形可以通过扫描输入，然后再导入CorelDRAW中重新绘制，便于日后使用。CorelDRAW软件绘制出的矢量图形在任何输出设备中都可以最高分辨率输出，保证了输出的效果。尽管Photoshop软件也有相似的功能，但其操作便捷性及输出效果都不如CorelDRAW，Photoshop软件在绘制过程中会出现锯齿状边沿，使制作的图形模糊不清，影响画面的质量与视觉效果。
平面设计中色彩的运用决定着作品的关注率，因此在作品设计中色彩的调整与校正对作品色彩输出效果起到至关重要的作用。Photoshop软件所显示的颜色相对CorelDRAW软件较为准确，并且其提供的Lab标准色模式解决了设计中色彩调整的色度与输出色度的误差问题，即使使用不同的显示器或打印机，其输出色彩效果相同，因此使用Photoshop软件效果最好。结合使用的方法为将CorelDRAW软件设计好的作品导出Photoshop格式，然后使用Photoshop软件对其进行颜色校正，这样设计的作品效果最好。
参考文献
[1]曾博文.浅析计算机平面设计软件的应用与结合[J].现代企业教育，2012（17）.
[2]吕静.计算机平面设计中设计软件相互结合与应用[J].计算机光盘软件与应用，2011（11）.
关键词：市场；文化；平面设计；企业；课程设置；社会；定位
随着经济全球化进程的加速和我国市场经济的迅速发展，市场机制已将重心转移到精神产业领域，文化产业迅猛崛起，文化产品大量充斥在市场中，文化产业在社会生活和国民经济中的地位迅速提升。鉴于这样的发展态势，为获取更大的利益，许多企业将企业宣传放在首位，以应对经济发展的需要。因此各种商品的文化含量以及由此带来的文化附加值越来越成为企业间的强大竞争力。文化观念的变化带来了新产品开发、产品结构调整以及经济结构的变化。作为文化产业先驱的平面设计也面临着文化与经济相互交融的社会现实，不得不考虑这个行业的生存环境和如何抓住机遇在经济大潮中增强自身的发展实力，使平面设计艺术健康、有序、全面的发展。针对以上需求，社会中涌现出了大量的平面设计师，他们可以从事广告设计、销售企划、图文设计、企业宣传策划及其他平面领域的相关设计工作。但从社会形势来看，现在从事平面设计的艺术类人才众多，但是，往往都处在边缘化的境地，没有明确的行业定位，因此专业掌握还停留在初级书本知识阶段，对于实际的项目还尚不能掌控驾驭，对于行业分工、行业标准，行业组织的了解和分析更无从谈起。面对高科技飞速发展和平面设计相对滞后的局面，许多平面设计艺术的研究人员和从业人员心急如焚，纷纷要求改变现状，以求自身的发展空间。由此，如何应对社会潮流的需求以及企业发展的需求成为设计师初入行亟待解决的问题。
1 分析平面设计的现状
基于以上几点分析，如果让一个刚毕业的平面设计人员未经培训学习直接参与到工作中来，后果可想而知。但就现在的企业来讲，还没有哪个企业真正把平面设计人员的课程纳入到其综合职业能力培训中。因此，具体分析企业需求，设置课程显得尤为重要。
2 具体要求
2.1 企业要求设计要有个性化，能突出企业的文化和标识
设计师本身就是个具有独特思维能力而又敢于大胆改革创新的一个职业。设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标新立异。在这个科技发达的时代，利用计算机软件设计和制作在平面设计中已经占据主导地位。因此在科技带来的种种压力下，商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性，还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有设计师对平面设计个性差异的独到见解，设计就成为无限超越自我，获取随心所欲表达的个性化。故计算机软件的掌握程度至关重要。但是企业中的设计师在大胆创新前要先深刻领会企业文化，并将其巧妙地融入到设计作品中，使人感觉既新鲜又没有突破企业要求的底线，这才能达到宣传企业的目的要求。
2.2 企业要求设计应符合国际化与多元化的发展趋势，即应与时俱进
全球化的社会形势要求设计师在设计时应具备更全面的认知观。因此，在构思和表现上，平面设计的语言要放眼国内外的消费需求。时常关注国内外现代设计的走势是最便捷的使作品与现代世界设计接轨的重要步骤。
2.3 企业要求设计作品要有地域本土化元素，能够明显体现企业所在地域的风土人情
通过对具有地域特色的造型元素其形态上的引用，使元素不仅传递了现代设计观念，而且使旧有元素能够真正传递载体的现代信息，符合现代设计的功用，从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说，守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。这样既可以使消费者从侧面了解企业文化，又可以加深消费者的印象，可谓一举两得。
2.4 企业要求现代平面设计要符合人性化需求与绿色环保的呼吁，这才会达到与消费者共鸣的效果
人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题，在设计中承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。它强调在保护自然，生态，充分利用资源，以人为本，与环境为善。在中国，人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性，以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。在经历了分解与重构后的现代平面设计艺术，未来的设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上，其关系是相连的，内在的，互动的，广义的。因此企业在设计中要求与消费者达成共识，从换位思考的角度找到宣传的突破口。
3 在职平面设计人员的职业能力培训课程设置
根据以上几点企业要求，要加强平面设计人员的综合职业能力，就要从以下几方面来系统设置课程：
（1）首先应该学习好企业文化，准确的掌握企业的设计定位。企业文化是在一定的社会历史条件下，企业生产经营和管理活动中所创造的具有该企业特色的精神财富和物质形态。它包括文化观念、价值观念、企业精神、道德规范、行为准则、历史传统、企业制度、文化环境、企业产品等。其中价值观是企业文化的核心。具体地说，就是指企业的经营理念、文化素质、经营方针、产品开发、商品流通等有关企业经营的所有因素。设计师可以从信息这一观点出发，从文化、形象、传播的角度来进行筛选，找出企业具有的潜在力，存在价值及美的价值，加以整合，使其在信息社会环境中转换为有效的标识。因此，开设企业文化的相关课程是深入了解企业，给设计定位的第一步。
（2）只有最符合社会要求的作品，才会得到消费者的认可。因此，设计师应该结合当前的社会文化、地域文化，利用其特点来突出企业的形象，这样才能设计出标识性更强，更符合企业宣传要求的作品。因此，开设相关的人文素养课程是设计师与时俱进，与社会融合最便捷的途径之一。
（3）应该储备资源，多元化掌握相关的设计软件。在这个信息化的时代，计算机软件的学习与应用越来越广泛，因此要想在日新月异的社会中独树一帜，熟练的掌握好计算机软件显得尤为重要。因此设计师在职后多开设一些设计软件培训的课程是非常有必要的。这也是提升设计师自身专业素养的一个重要的途径。同时多开设设计软件的课程也是帮助设计师创新、创意最有力的方式。
（4）在众多的设计作品中，创新、创意是作品的灵魂。企业的宣传重心也同样放在与众不同的作品构想上，因此对于设计师创新思维的培养是至关重要的。在众多的培训课程中，最不容忽视的就是创新思维的培养，只有开设相关课程对设计师的创意思维进行开发，才有可能满足社会、企业、消费者的要求。
综上所述，平面设计师只有通过结合企业实际，充分的掌握计算机软件的应用知识，开发思维创新意识，才能确保设适应企业的工作的要求，良好的设计和规划方案可以提供一系列高质量的专业，从而使产品在经过设计之后创造出超越其实用功能的综合美学价值，最终为企业做出贡献。
参考文献：
[1]百度文库.《平面设计毕业论文》.
[2] 百度文库.《平面设计培训专业就业前景解析》.
关键词：数码摄影；平面广告；运用
大众摄影时代的到来，数字影像技术日益成为艺术摄影、广告摄影等的直接交叉点。平面广告设计也被数码影像技术潜移默化地影响着，而这其中又以数码摄影在平面广告中的应用最为广泛和典型。在此背景下，数码摄影在平面广告中开始得以应用并不断深入。数码摄影与平面广告的融合为平面广告创作提供了极大的便利，借助强大的科技含量，平面广告的视觉效果和观赏效果得以突破，大批极富创作力、吸引力和诱惑力的优秀平面广告设计作品不断涌现。
1 数码摄影技术拓展平面广告的表现空间
1.1 打破了平面广告的摄影理念
随着产品同质化现象的严重，市场竞争不断加剧，平面广告作为产品销售的重要媒介，在市场经济中的运用日益广泛。面对各类形形的广告，受众难免产生麻木和厌倦心理。为了满足受众对广告的需求，广告商开始探寻全新的广告诉求方式。在数码摄影技术的支持下，全新的广告摄影理念应运而生。
大量的平面广告实例印证了一个道理，即公众在消费时并不局限于产品的实用功能，对产品广告同样关注，所以那些有着创意形式和精神特征广告的产品往往更受消费者青睐。数码摄影技术下的平面广告不仅是产品的推销手段，更是一种生活态度和生活理念的折射。
1.2 丰富了平面广告主题形式
数码摄影与平面广告的结合使得平面广告不断追求画面的极致清晰，不断迎合受众的审美标准，在广告主题方面更是包罗万象，形式多样。这些主题打破了传统的具象形式，取而代之以抽象，给人无限遐想。在数码摄影技术的支持下，承载着商品价值理念的广告画面逐步渗透到公众的生活中，以日臻开放的主题形式吸引受众的眼球。
1.3 延展了平面广告的叙事空间
在对广告的全新阐述中，突出强调意识形态的广告便是一个鲜明的代表，这类广告着重表现和引导受众的行为方式，透过广告传达了受众的需求和理念。看似广告的表现风格和画面形式与主题商品相脱离，但却极大地吸引了受众的眼球，增强了个人主题意识。在这种全新的广告叙事形式下，恋物成了对创意的追求，时尚成了一种生活态度，消费也成了一种生活美学。
2 数码摄影在当代平面广告中的实践应用
2.1 数码摄影在日用品类广告中的应用
在日用品广告的拍摄中，主要是通过商品造型的明暗对比、色调的分配、构图的选择等展现出商品形态和内在主旨，透过摄影图片，尽可能地使受众的嗅觉与味觉感官受到刺激。
在日用品的包装质地中大致有三类：第一，吸光体，半吸光体；第二，反光体，半反光体；第三，透明体，半透明体。对于这几种不同材质的商品，摄影师的具体拍摄手法和表现形式也不尽相同。譬如，玻璃类反光体，通透易于折射，在拍摄时就可将灯光打在反光面上，继而通过光线的反射再打量被摄物体，从而全面展现出玻璃制品的通透质感。
2.2 数码摄影在服饰类广告中的应用
数码摄影技术的不断发展使得服饰类广告不仅仅是单纯直观的表现形式，而是通过数字化技术以及后期的构图、色彩等特效处理，将服饰从物质的基本形态上升到了流行时尚和艺术品位层次，提升了服饰的品牌内涵。
^之于一般物品，服饰类商品具有特殊的审美属性，利用摄影中的光线，可以将服装的审美属性表达和延伸出来，将受众的视线聚焦于服饰的材质与细节。除此之外，服饰类广告的拍摄还需兼顾到模特本身的形态，通过常用的柔光光源拍摄技法获取真实自然的拍摄效果。在拍摄过程中，要注意对辅助光和主光位的亮度比例进行调整，避免主光与模特过近造成的明暗不均。
2.3 数码摄影在地产类广告中的应用
房地产摄影最主要的就是将楼盘价值、周遭环境以及独有优势等信息展现出来，突出项目亮点，最大化地吸引消费者的关注。对于不同的房地产项目和不同的客户群体地位，摄影风格也是不尽相同的。普通住宅广告力求突出小区配套设施的齐全和周围景观设施的完善，强调实用功能和居家归属感；门面商铺则体现出卓越的地理位置和内外设施的附加值，强调地产的升值潜力；而对于别墅类房地产广告，则要以高端大气突出身份与地位感，在色彩上以稳重、浓烈的色调为主，体现出高品质的生活环境，用产品艺术化手法营造出动人意境。
2.4 数码摄影在城市旅游宣传类广告中的应用
城市宣传片需要对城市精神、文化以及环境等主题要素进行全方位的展现，透过视觉传播路径提升知名度，从而吸引游客，引驻外资。优秀的城市宣传广告往往能打破城市建设的雷同感，彰显城市自然环境和人文风光，挖掘出城市特有的地域文化，增强城市的整体吸引力。
在城市旅游广告的拍摄中，为了保证拍摄效果，大多采用大景深来进行拍摄。如何用二维照片展现三维的立体空间，则需要体现出照片的纵深感，通过前景拍摄发挥引导作用，突出前景缩小远处静物。
3 信息化时代数码摄影应用于平面广告的发展趋势
3.1 视觉语言的动态化趋势
借助数码技术良好的互动性和可塑性，信息化时代下的平面广告将传统的表现手法打破，对其进行了无限的拓展和延伸，使得原本的静态图片阅读方式迈入动态传达领域，从而体现出快速、跳跃、动态的特征。在传统媒介之下，动态化无法企及，但毋庸置疑的是，动态化的发展趋势能够充分发挥多媒体的优势，传递设计元素和信息，以流畅自然、合理畅快的视觉感受配合声音等感官刺激，强化与受众的沟通互动，发挥提升导读的作用。
3.2 多元媒体适用的综合化趋势
新媒介平面设计通过多媒体技术的运用，将传统分离的信息有机结合起来，继而进行处理和传输，使得平面设计的表现手段与范围得以延伸和扩展。纵观未来的平面设计，其不再单一化，而是走向综合性和多元化，涵盖受众全部感官的设计，如网络、动画、人机界面等，这种以数字科学为基础的全新设计模式将超越和打破当下的平面设计范畴。
3.3 信息传达方式的多维度趋势
互联网的产生和发展赋予了数码摄影许多新的名称，如数字采样、影像创作等，这也透露出了平面广告媒体发展的新可能和新机遇。其创造了全新的交流方式，开辟了摄影界前所未有的新景象，同时图像的多种可能性也由此爆发。
在信息化时代下，数码摄影与平面广告的有机结合将更加注重和追求信息传达的多维度。平面设计不再单纯局限于视觉领域，其作品将可以被感知，以多元化感官的叠加来强化平面广告的传达效果。
参考文献：
[1] 刘泉友.基础摄影教程[M].东南大学出版社，2009.
关键词：中职教育；计算机；coreldraw
面对就业是最终的奋斗目标，是每一个人学习和努力的必经之路。然而现在，社会的压力，工作的压力，让大学生中涌现出越来越多的自主创业，一部分人得到的成功和收获远远大于在校园所学到的，这也是高校就业的新途径和新发展，免去面对就业这样的难题。然而中职教育同样面临就业的压力。
一、中职教育的现状
中专生可以胜任的工作找大专生，大专生可以从事的工作用本科生。这导致缺乏学历优势的中职毕业生越来越难找到工作。而且相对高校毕业生，中职毕业生年龄层次更小，整体综合素质不高，所接触的人和事物更是少之又少，再加上心理年龄也正处于自我约束能力差，判断能力欠缺，往往对自己预期较高，到社会上更容易挫败。所以中职毕业生如何凸显自己的长处，与高校毕业生竞争，却能站稳立足之地，是严酷的现实。现如今，社会急缺技术型人才，出现“技工荒”、“高级技工荒”。中职教育的重点就必须放在培养技术型人才，而对这种人才的要求就是不仅掌握相关理论知识，更重要的是有实践经验以及实践能力，这种人才就是社会及岗位所需要的，能够及时发现问题、解决问题，创造新财富。
中职教育需要开展各种专业课程的基础上，更重视对学生专业知识、专业技能的培养，培养综合型人才。一专多能型人才越来多的被社会接纳，如何让学生在掌握好本专业基础课程和专业课程的基础上，了解和学习其他专业课程，是课程安排的首要问题。
许多中职生属于中考的失败者，属于普通高中选剩的“差生”。在进入中专技校学习之初他们就会比较悲观，甚至放弃自我，要针对他们的不同的特点，针对不同年级的学生开设职业生涯规划课程。对于一年级的新生，学生开始全新的学习课程，跳跃性较大，应根据本专业所学的每一门课程进行详细的职业规划讲解，让学生了解必须掌握的课程和就业是息息相关的；就业班的学生相对成熟，但面对就业还有些惶恐和茫然，学校就要为这些学生开展就业指导课程，加强心理备战能力。
二、计算机专业教育的现状
对于计算机专业而言，这样的问题更是应该结合就业和中职现况，充分规划和完善。随着计算机的发展和普及，从最初小学开始普及计算机课程到现在，大部分课程都结合计算机教学，这样一种变宾为主的发展趋势，让我们看到计算机教育的重要性和必要性。计算机是一门全新领域，全新认识，全新发展的学科。学习计算机课程的过程有趣，困惑，急躁，欣喜，因为这种种的复杂情绪，让人们更想深入学习，不断探索。计算机课程可以分为狭义和广义，狭义是指计算机发展与技术，也是大学最热门和大众的专业之一。广义而言，所指的领域和范围就太广泛了，计算机网络，计算机组成，计算机设计等等。针对计算机教育也有两种不同的范畴，一种是针对计算机专业的学科教育，及计算机专业教育；另一种是非计算机教育专业的计算机教育，及计算机基础教育。对应中职教育的课程开展而言，这两种教育都是主要课程，针对不同专业的学生开展基础和专业学习及培训是非常重要的。 所有专业的同学都应该掌握好计算机的基础课程和某些计算机专业课程，如办公自动化的学习，所学软件也应该面面俱到，这样才能有更有力的竞争优势，被社会所认可。
由于计算机的普及，学习计算机专业的中职学生越来越少，对于网络感兴趣的同学也都报考在这方面有权威性的北大青鸟等，所以开展的专业一样要有针对性，高效性，优势性，才能既抓住生源，也解决就业问题。
三、教育教学方法和发展
计算机平面设计专业是中等职业学校应用设计特色专业之一，该课程是一个应用及其广泛，结合实践性、艺术性很强的图像处理软件，其内容丰富，工具繁多，图片效果丰富多彩，学习过程很有极端性和趣味性。。该专业以培养熟练的平面助理设计师、网页设计专员、三维图形辅助设计师等一专多能的实用、综合性人才为目标，就业去向主要为广告公司、网络公司设计师或助理设计师。因此，在教学上，首先要开设如CAD、photoshop、coreldraw、flash等设计软件类相关课程；其次还要开设一些素描、色彩、创意基础等相关课程，其目的是培养学生具有一定的专业设计基础，增强他们对设计创意的信心等。如针对职业学校计算机平面设计的教学特点，既要强调对平面软件的熟练操作，也要强调艺术设计理念的交互。在社会上，也有很多教育机构，培训中心开展类似的专项学习，专门为就业前短期内培训，学费较高，学习分阶段性报班，教学内容少。全日制的教育正好可以弥补这一漏洞，让学生可以花更少的钱，掌握更多的软件和技能，得到充分的学习和练习。
1、认识计算机平面设计及就业领域。计算机平面设计是一门艺术课程，平面设计艺术需要创意和活力。在平面设计中，计算机技术和传统技法相辅相成、相互制约，计算机技术是表现手法，比起传统的手绘表现方法来得快、精、美。因此，只有精通电脑设计软件操作，熟练掌握技巧，才能很好地进行平面设计。在我们的生活中，处处都是和软件设计有关的内容，例如平面设计软件coreldRAW，路上随处可见的巨幅海报，宣传单，书籍，地图，服装设计，logo设计，插画作品，都是用这个软件绘制和设计的。
关键词：平面设计；基本要素；应用
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0188-01
平面设计泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑信息的传达。
平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：
1、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。
2、构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。
3、色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。
平面设计在生活中的应用：
1、标志设计
中国最早的标志出现在北宋时期，至古到今遵循从繁到简的演变过程。商标标志是运用独特的文字与图形，用来表示某一事物性质和概念的艺术形式。是企业和品牌的名称。人们通过标志认识了许多企业，产品和活动，从而产生了对其良好的印象。以图形或文字在商品上出现的称为商标，在非商品上出现的称为标志。标志被广泛应用在电脑，报刊、食品、服装、电器、药品、建筑、汽车等各行业，同时标志起到提示和制约的作用。
2、吉祥物设计
吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，内含企盼成功的愿望活泼、可爱，充满灵气，通常一卡通画的拟人艺术形象出现。吉祥物的设计贵在巧妙的构思，既可以选择动物、人物形象作为创作原型，也可以根据设计的需要充分展开想象，创造出从未有过的形象，并赋予它鲜明的艺术个性。如2008年北京奥运会吉祥物福娃设计福娃设计可谓是一大亮点，其色彩与灵感来源于奥林匹克五环、来源于中国辽阔的山川大地、江河湖海和人们喜爱的动物形象。福娃向世界各地的孩子们传递友谊、和平、积极进取的精神和人与自然和谐相处的美好愿望。
3、艺术字设计
字体设计作为现代平面设计的一个重要组成部分，中国的汉字由原始的图画演变而成。其像似画非画，似字非字，我们称之为图画文字。到现在的数码艺术字体。在这字体设计发展的长河中随着现代科技的进步数字媒介发展的日新月异在后现代主义设计思潮的影响下我们的平面设计也一反现代主义设计简洁的原则追求一种风趣、幽默之感。横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帧上都离不开美术字。
4、名片设计
名片设计是指设计名片的行为。名片作为一个人、一种职业的独立媒体，在设计上要讲究其艺术性。但它同艺术作品有明显的区别，它不像其他艺术作品那样具有很高的审美价值因此名片设计必须做到文字简明扼要，字体层次分明，强调设计意识，艺术风格要新颖。名片设计的基本要求应强调三个字：简、功、易。简就是名片传递的主要信息要简明清楚，构图完整明确。功就是注意质量、功效，尽可能使传递的信息明确。易就是便于记忆，易于识别。
5、包装设计
包装设计是把市场调查来的各种有关商品的信息，通过反复的研究推敲重新进行形象表现的战略导向。企业产品的竞争是一个动态的过程，因此产品一定要有产品策略。产品策略分为两项：一是产品的技术研发，二是终端的产品包装。产品包装是企业营销活动中真正的“终端”因为它是厂商与消费者“面对面接触”的地方，是能诱发消费者“掏钱”的地方。因此，产品的包装设计必须到位，产品才能成功。在包装设计中主要有以下几种：
1、以商品自身的图像为主体形象。也就是商品再现通过写实的商品照片直接运用到包装设计上，这样可以更直接的传达商品的信息，也会让消费者更容易理解与接受。
2、以生产原料为主体形象。这类包装设计主要是突出原料的个。
