时间：2023-08-25 17:10:30
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇高质量平面设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：交互设计；平面设计；情感构架
在进行平面设计的过程中，交互设计越来越受到专业人士的关注，交互设计同传统的设计理念存在一定的差异，在进行设计的过程中，不会仅仅关注所要表达的事物的外在状态，而是会对事物的内在含义进行表达，因此，对交互设计的情感构架进行分析，是当前很多平面设计领域专业人士重点关注的问题。
一、实施交互设计艺术情感架构研究的重要意义
交互设计同传统设计的差异造成了交互设计设计等级的提升，随着我国社会的高速发展，人们对平面设计的要求已经不仅仅局限于平面设计所要表达的视觉美感，而是希望通过平面设计可以实现思想观念和内在审美需求的表达。交互设计在进行情感表达的过程中，可以按照事物的发展规律，对设计人员需要进行描述的内容进行规划，并从细节出发，对设计人员需要表达的情感进行详细的描述[1]。交互设计在进行设计的过程中，不能仅仅按照设计的理念进行设计界面的确定，而是要通过改造设计的方法，使交互设计所要表达的情感和内涵能够更加接近时尚的需求，使科技创新的成果能够更好的使用于交互设计领域[2]。交互设计的应用过程中，可以将所要表达的生活情感和艺术感受进行良好的结合，以便在交互设计的良好艺术背景下，平面设计工作可以更好的进行艺术情感架构的改良。交互设计在进行情感架构的改良过程中，可以使平面设计的作品能够更好的对艺术理念进行表达，因此，作品的重要社会意义会由此得到实现[3]。平面设计的设计人员可以按照现实中真正存在的物资形态进行平面设计基础架构的确定，并将所要表达的情感和理念融入完整的架构当中，使真实的物资状态能够通过平面设计呈现出不同的艺术理念。因此，通过对艺术架构的高水平设计，能够使设计人员将更加深邃的设计理念融入平面艺术作品当中，使作品的观赏者获得难忘的艺术效果。通过艺术架构的科学处理，平面设计作品的观赏者可以更加直观的了解设计人员的思想感受，以便作品的设计者能够将关注的重点集中于平面设计作品的理念设计方面。
二、交互时代平面设计活动艺术情感表达方式
1、平面设计过程中设计者表现欲望的设计
首先，平面设计人员需要对实施设计的目的进行更高水平的明确，以便设计在实施过程中能够更好的进行审美活动的设置[4]。首先，要了解审美活动的具体要求，根据平面设计作品观赏者的具体审美需要，对实施交互设计过程进行设计。可以根据具体艺术架构进行理念的明确，在进行交互设计之前，设计人员需要保证情感架构分析的深入性，以便设计作品所表达的理念能够更好的被社会接受[5]。另外，平面设计活动不仅需要满足社会各界的观赏需求，也要保证实施交互设计的人员能够将需要表达的思想观念进行很好的表达，因此，交互设计的意义不仅存在于社会需求的各个领域，也能够满足设计人员的具体意愿，因此，交互设计是对设计作品观赏者和设计者的双重满足。在进行交互设计的过程中，设计人员可能会受到外部因素的影响，在交互设计实施的状态下，外部环境的因素会成为影响交互设计质量的重要因素。设计人员在进行情感表达的过程中，外部环境会随时对设计人员想要表达的情感进行影响，而情感的表达方式和表达手段，也会因环境的因素产生较大的转变。因此，设计人员可以通过交互设计的方式进行设计理念的表达。
2、平面设计过程中设计者使命意识的表达
不仅是平面设计领域，很多艺术设计领域都存在使命意识的表达，使命意识是在具备一定社会需求的情况下，根据社会的具体需要进行的意识形态表达[6]。因此，交互设计在进行过程中必须能够同社会意识形态完全适应，在进行社会经济基础分析的过程中，要将经济基础作为判断意识形态形成的主要原因，以便交互设计在进行过程中能够得到意识形态理念的支持，并完成设计人员使命意识的顺利表达。在进行交互设计的情况下，要将交互设计过程中的外部因素进行分析，政治因素和都会成为影响意识形态的重要因素，而社会的主流价值观也会成为影响交互设计者使命意识的重要因素。因此，可以通过对社会意识形态的分析，实现交互设计理念的完美化处理。
3、平面设计过程中设计者的审美需要
在进行平面设计的过程中审美是非常重要的表达内容，提高平面设计作品的审美等级，能够使作品在审美过程中实现艺术价值的提高[7]。普通的平面设计作品观赏者，在进行作品价值判断的过程中，往往将审美诉求的表达作为最重要的判断标准，专业人士在进行平面设计鉴定的过程中，会首先将平面设计者对作品的物化形态作为主要的判断内容。可以根据具体的物化状况，对平面设计作品的具体价值进行明确，以便设计工作能够将主要的设计理念同设计的具体内容相结合，并将审美需求在固定的设计理念中进行普及。正常情况下，设计人员可能会将平面设计作品的创作方案进行调整，使其在形式上更加接近真实的物化标准。因此，平面设计过程中的交互设计，可以根据设计活动的具体需求进行设计理念的判断，以便艺术作品中抽象的概念可以通过物化的形式得到全面的表达。在进行审美诉求的表达过程中，设计人员可以对详细的感情采用抽象表达的形式进行设计，进行平面艺术作品设计的情况下，可以按照创作的具体理念进行设计者情感的高水平发挥，使平面艺术在设计过程中的形态可以得到表达方式的明确，在进行自然景物因素的交互设计过程中，设计者可以将自然界富于变化的理念进行充分的表达，在进行情感表达的过程中，可以使设计者的情感能够同自然物的具体状态相结合，以便表达力能够得到全面的提升。设计者可以从情感宣泄的角度入手，对实际存在的物质的设计理念进行抽象化表达，交互设计进行过程中的情感宣泄需要按照既定的艺术构架进行正常的宣泄，使情感的发挥能够充分适应情感的表达需要。在进行情感宣泄的过程中，必须保证交互设计人员的情感表达方式能够同自然规律保持一致，以便具备规则性特点的表达方式能够同具备挥洒性特点的交互设计形式实现统一，使自然因素能够真正成为交互设计人员表达情感的方式。
三、交互时代平面设计艺术架构的具体表达途径
1、进行交互设计的过程中进行艺术情感的创作
在进行交互设计的过程中，设计人员需要将艺术情感的融入纳入创作的范围之中，并保证在时间层面将艺术情感的创作作为涵盖全范围的创作内容。首先，交互设计的人员要按照规范的程序进行作品艺术格局的明确，在进行自由创作之前，需要保证作品的艺术格局已经完成基本设计，并且能够在交互设计的过程中实现内容的充实。然后，设计人员需要将自由组合的艺术成分在艺术格局中自然融入。设计人员的设计情感表达也是设计人员需要注意的内容，因此，要保证设计人员的思想情感能够在设计起始阶段进行表述，使设计情感可以同当前社会的主流价值观进行融合，并以正规的艺术形式进行表达。要将艺术作品对人性的关怀作为提升艺术作品价值的主要因素，设计人员在进行设计的过程中可以对各类资料进行高质量的整合，使交互设计的作品能够具备充分的人性关怀表达能力。要允许在进行资料整合的过程中对情感的酝酿方式进行明确，以便情感的设计和推动可以同交互设计的不同阶段进行对接。进行设计管理的过程中，可以按照调研活动所收集到的准确信息，对人本精神进行高质量的追求，以便设计人员能够将人性关怀在设计理念中进行良好的表达，提升设计理念在人本意义层面的重要性，使交互设计人员的设计材料可以充分发挥作用，并在进行情感创作的过程中将需要表达的情感进行全面的展示。
2、在进行交互设计的创意过程中进行情感的表达
首先，交互设计人员要按照正确的方式进行创意情感的表达，可以对需要进行转移处理的因素进行更改，并使其具备足够的功能，如果交互设计过程中的客观环境可以保证设计的顺利进行，则可以通过诱导的方式进行设计理念的表达。在进行情感转移的过程中，要按照正确的比喻方法对需要进行表达的情感进行明确，使艺术作品展示出的因素能够具备足够的象征性，可以通过借代的形式进行创意的开发，并将需要进行艺术处理的因素进行夸张化表达，使交互设计的观赏者能够更加直观的了解设计人员的情感。因此，设计人员需要首先对作品想要表达的因素进行规划，并将其作为提升审美质量的主要因素，使其能够更好的进行设计水平的提高。设计人员需要在进行创意的酝酿过程中，对平面设计的具体程序进行确定，并为不同的设计程序进行设计道具的准备，使设计工作能够顺利进行，并促进设计作品质量的提高。
四、结论
交互设计是目前平面设计领域重要的形式，对交互设计的艺术架构进行研究，不仅能够使平面设计的作品可以从更多的方面实现价值的提高，也可以使设计工作受到更大范围内的认可。
作者：邸悦 单位：渤海大学艺术与传媒学院
参考文献
[1]侯立平.文化转型与中国当今设计学学科本科教育课程设计的变革[D].中央美术学院,2013.
[2]杨焕.智能手机移动互联网应用的界面设计研究[D].武汉理工大学,2013.
[3]郑杨硕.信息交互设计方式的历史演进研究[D].武汉理工大学,2013.
[4]李静.基于视觉体验的网页界面极简主义设计[D].中国地质大学,2013.
[5]周颜磊明.包豪斯设计思想对移动网络终端用户界面设计的影响研究[D].湖南工业大学,2014.
关键字：平面设计;数字摄影技术
【中国分类法]U212.33
随着我国社会主义市场经济的不断发展，各种新技术在人们的日常生活中被得到广泛的运用，尤其是数字摄影技术应用，在一定程度上推动了平面设计的发展。从当前我国的平面设计现状来看，平面设计作品主要由平面制作和摄影这两种方式共同完成，可以说数字摄影技术与平面设计相辅相成，缺一不可。因此，在科学技术不断发展的今天，进一步探讨平面设计中数字摄影技术的运用，对促进平面设计的发展有着极其重要的意义。
一． 设计作品利用数字技术使图片色彩成像
一般来说，在进行平面设计时，色彩是其中必不可少的一个重要组成部分，在一定程度上与平面设计作品的成败有着密不可分的联系。通常我们所看到的平面设计作品，往往是利用图片色彩来传递创作者想要表达的信息，可以说，在一幅平面设计作品中，最核心的部分就是色彩。所以，对于平面设计者而言，在进行作品创作时，最大的难题往往是色彩调配。而数字摄影技术的运用，一方面可以帮助平面设计师有效解决色彩调配问题，另一方面还能实现对图片的随意设计，从而帮助平面设计师完成一幅优秀的作品。一般来说，在平面设计中，运用数字摄影技术进行色彩调配时，通常需要注意以下方面，使用平面上合计软件对图片质量进行设计与选定，尽量选择质量高、成像率好的图片，对图片中色彩以及成像清晰度进行适当的比例修改，保证图片质量符合设计要求；对图片色彩和饱和度进行调整，根据整张图片的成像特点进行饱和度填充选定，对色彩鲜明的区域进行重新解构调整，并及时填充图片的灰度，使图片成像能够表现出更加丰富的层次感；根据图片作者的需要，调整图片的风格和滤镜，如风景或者人像，可以通过滤镜等控制手段对图片进行调整；通过采用补光等必要手段，对图片的光线进行填充，必要条件下可以进行光线补光设置；最后对图片的整体构成与艺术色彩进行描绘及补充，使图片具有整体性，且色彩与光影能够更加生动内涵地表达出图片需要表达的意境。
二． 数字摄影技术在平面广告中的应用
（一） 传统绘画图像向数字摄影图像的转变
随着现代科学技术的不断发展，数字摄影技术在平面广告设计中也被得到广泛地推广和运用，尤其是数字图像的使用，使传统绘画图像实现了向数字摄影图像的转变，一般来说，主要有以下几个方面：（1）从平面广告设计诞生之日起，平面设计师们在进行作品设计时，就一直采用传统的绘画图像方式，而随着新技术的不断发展，平面广告设计中数字摄影技术的运用，在一定程度上对传统绘画图像带来了挑战，并且随着数字摄影技术的不断发展，在平面广告设计中，已经逐渐完成了传统绘画图像向数字摄影图像的转变，在视觉传达方面，数字摄影图像发挥着主导作用；（2）数字摄影技术之所以在平面广告设计中被得到广泛地推广和运用，很大程度上取决于科技的支撑。从我国当前的数码技术发展现状来看，正处于高速发展期，并且具有人性化、技术含量高以及清晰度高的特点，这在一定程度上为平面图像摄影提供了强有力的支撑。尤其是摄影器材的不断升级和更新，进一步提高了摄影器材的性能，使数字图像具有高清、色彩真实性高的特点，为平面设计师设计出高质量的优秀作品提供了坚强的后盾；（3）从当前我国的平面设计现状来看，数字摄影技术在各个领域被得到广泛地运用，不仅可以有效提高平面设计作品的感染力，在一定程度上也推动了我国平面设计业的发展。虽然在平面设计中运用数字摄影图像，所呈现出来的艺术感染力和魅力归根结底是技术产生的效果，但是，在人们审美要求越来越高的今天，通过先进的现代科学技术，赋予平面设计作品独特的技术魅力，一方面可以实现平面设计作品中视觉语言的丰富化、多元化，另一方面还能实现平面设计的艺术创新。
（二） 数字摄影图像在广告设计中的应用
一般来说，由于图像具有传递信息准确、快速的特点，所以在平面广告设计中被得到广泛地推广和运用，并且从当前我国的平面广告发展现状来看，在广告的图像部分，插图、照片等发挥着主体的作用。当然，对于平面设计师而言，在进行平面广告设计时，对使用的图片也有一定的要求，必须具备清晰、简洁的特点，而数字摄影图像刚好可以满足这一要求，这也是数字摄影技术在平面广告设计中被得到广泛运用的一个原因。一般来说，呈现在受众面前的平面广告作品，在进行创作时，往往需要结合平面设计和数字摄影图像这两种技术，通过衔接对象图片的不同形态而形成广告的整体作品，在向广告受众传递产品信息的同时，也将创作者的意图表现出来，并且通过数字摄影技术这一新型的信息媒介，可以在原有图片的基础上，按照设计要求，对图片进行随意的修改和调色，从而达到作品的二次创作，有效提高广告的效用性和可信度。
结束语：
总之，随着我国社会主义市场经济的不断发展，各行各业之间的竞争也越来越激烈，这在一定程度上给平面设计行业带来新的挑战。因此，将数字摄影技术运用在平面设计中，一方面可以保障平面设计师创作工作的正常有序进行，另一方面可以赋予作品独特的魅力，充分传达出创作者的意图，并且带给观众不一样的视觉体验，从而实现平面设计的不断发展。
参考文献：
[关键词]平面设计元素；室内设计；应用
0.引言
设计元素是平面设计的基础部分，设计元素可以表现出丰富多彩的形式，并且其包含多种基础符号。在现代社会快速发展，科技信息进步的过程中，人们可以通过视觉接触传达更多的信息，室内设计在满足人们视觉需求的基础上，促使人们获得视觉享受。在视觉感受不断发生变化的过程中，室内设计的设计风格与设计形式也在发生变化，促使室内设计能够在最大程度上满足人们新的需求。将平设计元素应用于其中就是这项要求具体体现的表现。
1.平面设计与室内设计
从设计的角度来说，平面设计与室内设计本属设计范畴中不同的部分，笔者对此进行简要分析。
1.1平面设计
在设计范畴与应用领域逐渐拓宽的过程中，平面设计的定义界限在不断被延伸。从纯理论的角度上来说，平面设计产生的设计作评具有一定的艺术性，在实际应用的过程中专业技术的应用受到高度关注，需要对不同的符号、图片以及文字进行不同的结合，进而获得视觉效果，同时也是信息沟通与思想交流的表达方式之一[1]。设计时在设计的过程中将自己内心感情以及创作思想通过多种形式的艺术创造达到艺术的表现力，进而传达相关信息。现如今平面设计的应用领域越来越多，造成平面设计的具体概念进一步模糊化，并且各类设计相关学科之间产生交叉，使得平面设计的相关行为被归入到平面设计的范围中。从平面设计的功能来说通过人为的调节可以促使设计效果与期望值相互平衡。
1.2室内设计
室内设计就是对建筑是内部空间环境进行设计。设计时在设的过程中需要充分考虑建筑物所处的环境以及实用性能，因而在设计的过程中需要将建筑美学的专业知识应用于其中，在满足人们生理与心里需求的基础上，能够应用物质材料与艺术技术为人们创造一个功能齐全的空间。但是在室内设计的过程中需要考虑人们的审美需求，从主观意识对建筑室内空间进行设计。而从文化方面，室内设计是艺术与技术相互结合的成果，并且还体现出设计文化。
2.平面设计的功能
在室内设计的过程中应用平面设计元素，主要是因为平面设计元素可以体现出其一定的功能效果。首先，美化功能。通常情况下，从美学的角度来说，人们对艺术与装饰结果的评价都是依据平面设计元素所取得的实际效果。这样一表面性的评价，室内环境设计中，平面设计元素可以通过本身的艺术性来体现[2]。因此，平面设计元素在室内设计中可以体现出美化环境的作用。其次，导向功能。。子平面设计的过程中，环境的导向功能具有重要的影响，环境视觉是平面设计的基本元素。在室内设计中平面设计元素具有导向功能。再次，传递信息的功能。平面设计师一种传达媒体，能够为人们提供有效的信息，平面设计的根本作用就是传达信息。在室内孔设计的过程中，平面设计元素具有艺术的独特性，可以将环境信息传达给人们。最后，传递情感。通过平面设计元素的美化功能，就可以知道室内空间也体现精神含义。通过高质量的室内设计可以为室内环境营造综合性氛围，促使人们对空间环境产生强烈的归属感与认同感。
3.平面设计元素在室内设计中的应用
从平面设计发展的历程可以知道，平面设计元素主要包括了图形、色彩以及文字。将平面设计元素应用于室内设计中，其实就是对该三种元素的应用。而在实际操作的过程中，怎在利用平面设计的三种元素，促使室内设计达到良好的效果，始终是设计师面临的难题。
3.1图形元素的应用
图形是平面设计的重要组陈部分。在室内设计的过程中，图形不仅会影响设计效果的体现，还会影响整个设计成果，并且对信息的传达造成一定影响[3]。在平面设计操作的过程中，图形并不是简单、陈述的将含义表达出来，而是将有价值的含义以某种可视化的形式保存下来，同时还需要利用相似性的事物，进而可以表达出多层次、全方位的视觉效果。图形在平面设计中并不仅仅是形式单一的符号，而是设计师将情感与信息与某种可视化的形式表达出来。相较于文字，图形表现出一定的具体性。设计师在设计的过程中需要在图形认识的基础上，将相关的信息传递给受众。因此，在室内设计的过程中，图形的选择应当与整个设计风格保持一致。室内设计的图形包括抽象与具体。但是无论采用何种图形必须打给人们视觉冲击，给人想象的空间。
3.2色彩元素的应用
就平面设计的作品来说，评价作品的优秀与否与色彩的应用具有紧密联系。相较于图形和文字，色彩所传达的视觉效果更强烈。平面设计种色彩应用的好坏必然会影响设计作品质量的优劣，因此，在室内设计的过程中，设计师需要注意室内空间环境。在对环境进行考量后，通过设计作品将情感传达给受众。但是，室内设计的过程中对于色彩的应用海应当集合使用者的倾向与爱好，需要满足用户的心理需求。因此，在室内设计色彩选择的过程中，唯有将建物的空间环境与用户的实际需哟，才能促使室内设计作品达到令人满意的状态。
3.3文字元素的应用
就文字的特殊性而言，文字具有语言信息记录的功能，同时也是人们情感表达的一种愤方式[4]。在平面设计的过程中，文字通常是设计主题与内容的具体表达，促使设计人员能够依据设计主题与内容进行设计，这样就能够保证设计的视觉效果更清晰、更完整。在室内设计中文字元素是一种较为重要的信息传递载体，可以在室内设计中采用多种形式对文字进行应用，并且还具有不同的表现形式。但是从文字的本性来看，室内设计中的文字主要有可读性与不可读性两种形式。可读性的文字就是字面的具体意思表达形式，而不可读文字形式则可以理解为文字图形，在设计中能够展示出个性与视觉冲击力，进而能够在室内设计中表现出艺术性与趣味性。室内设计的文字元素应用，在其中可以起到画龙点睛的效果，促使室内设计的成果更能够达到令人满意结果。
4.结语
总而言之，平面设计元素现代社会快速发展的过程中，应用的领域越来越多。平面设计作为设计中的一种，在其设计的过程中应用各种元素，能够促使平面设计在满足用户生理与心理需求的基础上，达到更好地设计效果。
[参考文献]
[1]北方.流行先知――2015科隆国际家具展和国际室内设计展时讯[J].家具与室内装饰，2010，8（13）：46-47.
[2]欧宁.独立时代的回响――英国六十年代以来独立平面设计展[J].大美术，2011，11（02）：89-90.
很多获得世界的认可，同时有具有很鲜明的民族内涵和特征的标志设计作品，都是应用了传统的手绘图形艺术，所以，设计师们一定要注意应用手绘图形艺术在标志设计中的应用。
一、手绘图形在包装设计中的应用
随着改革开放的不断深化，我国与世界的沟通和交流不断增多，我国的包装设计呈现出更多的时尚化、现代化、国际化的特征，尤其是传统手绘图形艺术形式的在包装设计中的应用，使我国的包装设计获得了国际上的认可。在包装设计中手绘图形有着多种的表现形式，主要包括具象手绘图形、象征手绘图形、超逼真手绘图形、比喻方式的手绘图形、幽默的手绘图形等。这些手绘图形中表达了东方的内敛美、细腻美、含蓄美等，还有西方的粗狂美、大胆美等，东西方结合成为当今包装设计中一个重要要素。手绘图形如果能够保证恰当的应用，那么对所包装的商品吸引力提升有着重要的作用。例如由黄永玉先生设计的“酒鬼”酒的包装，厂家因为这样的包装使酒的艺术品位得到了提高，相应酒的价格提高了很多。
二、手绘图形在海报招贴设计中的应用
手绘图形在海报设计中有着很大的魅力，也是在平面设计中应用手绘图形运用的较多的一种，手绘图形正逐渐影响着海报设计的形式和风格，而海报设计也影响着手绘图形的发展，两者相互作用、相辅相成，为海报设计提供了一个新的领域。高质量的手绘图形艺术在海报设计中具有灵魂的作用，能够表达强烈的视觉冲击，表现海报的深度和力度，使其具有强大的号召力和感染力。在2008年，北京举办的奥运会中五个福娃，就体现了手绘图形艺术的感染力，也充分展现了中国的传统文化。在一次展览中曾将各种以手绘图形为素材的海报进行展览，通过手绘图形将海报中的内容进行了艺术的传达，取得了良好的效果。
三、手绘图形在书籍装帧设计中的应用
书籍装帧艺术是平面设计中关键的一部分，可以运用一些手绘图形元素和结构平面组合的规律，在平面中创造一些艺术形式能够反映书中的内容，表达设计师的理念和感情，具有很强的实用价值和审美价值。我国对于手绘图形在书籍中装帧设计中的应用较晚，改革开放以后，我国从国外引进了大量的装帧精美的书籍，令我国出版界大开眼界，随后我国出版界开始大量借鉴国外的书籍装帧设计，逐渐重视手绘图形艺术在书籍装帧中应用。随着我国在书籍装帧设计上的不断成熟，一些设计者开始将中国的传统元素的手绘图形，如牡丹、麒麟、喜鹊、水纹、八卦图、太极、等融入到书籍装帧设计中去，取得了较好的反响
四、结语
由上文分析可知，手绘图形艺术在平面设计中具有很广泛的应用，包括标志设计、包装设计、海报设计、书籍装帧等。手绘图形艺术的创作没有固定的、可套用的模板，没有很复杂的构造，它具有很灵活的形式，但是却给人一种简单、宁静、淡薄的意境和美感。手绘图形艺术能够很好的将传统的一些元素和现代的元素进行结合，给平面设计带来了新的活力，设计师要重视在平面设计中手绘图形艺术的应用。
作者：杨丽 陆婷 单位：咸阳职业技术学院
关键词 平面设计；非艺术设计专业；创新型
中图分类号TP391 文献标识码A 文章编号 1674-6708（2010）33-0104-02
随着教育改革的开展，教学形式和教学方法呈现出传统模式与现代模式相结合的格局，重视技能表现的同时，考核创造性思维已成为教学重点和热点。培养创造型人才是当前教育的新主题，创造型人才是指具有创新意识、创造性思维和创造能力的人才。创造性思维是指发散性思维，这种思维方式能从多角度、多侧面、多层次、多结构去思考问题，寻找答案，它不受现有知识的限制，也不受传统方法的束缚。思维路线是开放性、扩散性的，解决问题的方法是在多种答案、多种途径中去探索、去选择。
随着电子产业的飞速发展，计算机的普及，平面设计工作依赖计算机的程度越来越高，图形绘制、图像处理、印刷前期等工作都已经到了离不开计算机辅助的程度，计算机甚至成为平面设计工作的前提和主导。由于计算机普及程度的提高，是一些应用软件获得了大量的支持，形成了主流趋势，在平面设计的教学中，发生了重大的工具革命，使得制作手段的教学内容必然地偏向了专业的应用软件。
针对非艺术设计专业的学生，他们大多没有艺术熏陶，在教学中普遍存在两方面的问题：一是由于平面设计涉猎面广，内容不固定，创造性强，艺术修养的培养不能一蹴而就，对于大部分学生而言已经习惯了传统的教学模式，在学习时他们主要侧重平面设计的制作工具的掌握而往往忽略了平面设计中的设计理念的培养与创造性的锻炼。二是平面设计要求我们要有开阔的眼界，涉猎大量的中外名家名品，要有敏锐的洞察力。要使学生学好平面设计课程，关键在于教师如何培养学生浓厚的学习兴趣，如何激发学生的创造力、想象力及审美能力的培养。
平面设计是指通过印刷过程，以印刷加工为载体的设计，因此又称为印刷设计，形式大致可包括海报设计，书籍杂志，装帧设计，商标设计，广告宣传设计等，随着计算机网络技术的发展，网页设计也被列于平面设计之中。从技术上讲，平面设计不仅要掌握传统的设计工具，如画笔，绘图笔和相应的度量工作外，更要掌握电脑和绘图软件等现代的设计工具及相关的印刷技术工艺知识，因为这种非常高效、高质量、便利的工具将被这广泛地应用于平面设计中。本文对一个非艺术设计的学生如何学好平面设计课程进行了论述。
1 认识自己――培养学习兴趣
首先要对平面设计感兴趣，试想一下，如果不喜欢某件事情，那么就不会为之去付出心血和汗水，那么在这方面就会很难有所成就，只有喜欢某件事情才会无怨无悔的为之奋斗。
2 日积月累――建构知识体系
设计是一个多元化的知识结构，对于对于非艺术设计专业学生来说，只有兴趣是不够的，还应该有：
第一步，从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础。我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
第二步，非艺术设计学生缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，不管如何这些课程将在不同层次上加强了学生设计的动手能力、表现能力和审美能力，最关键的是让学生明白什么是艺术，更重要的是学生发现自己的个性，但这也是一个长期的过程。要培养这些能力必须依靠学生大量阅读和查阅资料。
第三步，要有务实的工作态度，不可眼高手低，要脚踏实地，不折不回。教导学生既然选择了平面设计这一行业就意味着要为之奋斗，踏踏实实好好干一定会干出成绩的。
第四步，要能辨别设计的好坏，通过对设计基础知识的学习，不知不觉学生已经进入了设计的模仿阶段，在这一阶段学生的设计水平很不稳定，有时困惑，有时欣喜，要不断的鼓励学生多创作多看多练进步就很快。在学习的过程中教导学生要敢于打破常规，培养学生的创新力。
3 强化练习――掌握设计软件
学好设计软件也是平面设计专业学生的关键所在，对应着就要先学会一些软件， Photoshop和Coreldraw是当之无愧、最重要的软件，还有很多大家也应该会，比如Illustrator，Pagemake等等。这一部分大家的学习兴趣很浓，应用软件都是相通的，也容易上手，用软件作出一个实例也会感觉很有成就感。以下对如何学习这部分内容进行了论述。
3.1 打下扎实的功底
对于Photoshop，Coreldraw而言，特别是Photoshop，扎实的功底，娴熟的操作技术与技巧，扎实的技术功底是创意的基础，有时我们想到了怎样的构思，但就是做不出来，或做出来的效果相差太远，就表现不出来自己想要表达的效果，虽然Photoshop，Coreldraw已经会了，但都是对其不熟造成的。只有好的创意，而无法完全表达，那就等于没有，因此，学习Photoshop等软件的第一阶段就是认真学习基础知识，打坚实的基础，为以后的深入学习做好准备。
3.2 模仿
都有一种急功近利的心态，刚开始接触，就“眼高手低”看到别人的作品，就想做出别人的那种效果，有目标有想法是对的，但没有掌握基础的东西，一步登天是很难的。那么无论对于哪种类型的学习，模仿是必然要经过的过程，学习平面设计也要模仿，就像学书法，学功夫一样，都要照着别人的样子去做，在模仿的过程中要进行大量的练习，通过这些练习不仅能够牢固掌握软件的功能及命令的应用方法。还能掌握许多只有通过练习才能掌握的操作技巧，以些来提高操作的娴熟程序。多模仿别人的一些优秀作品，慢慢的我们学生就能自己创作了。
4 多做多练――培养设计素质
平面设计，就是一个经验的问题，多做、多看、多学，就会做得更好的。还要看设计是否有创意，技术是把创意展现出来的基本条件，两者缺一不可。要从事平面设计专业不仅仅只学会几个软件就可以了。创意来自灵感，而灵感来自于生活，需要对生活的体验，并能从中发现灵感，更要学会去创造。
平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我学习来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。
参考文献
Rob Clark，EPSON公司的产品经理称：“人们希望得到优秀质量的影像而同时又无须牺牲时尚，我们试图提供一种激动人心的数码解决方案全面满足他们的需求。EPSON Perfection 1240U和EPSON Stylus Photo 870 就是EPSON为这些人量身定做的特殊组合。EPSON先进的喷墨技术和高分辨率解决方案确保这款时尚组合真正激发您的无穷想象。”
在一家策划公司工作的平面设计师吴大伟对这一套设备赞不绝口：“这套设备和苹果G4计算机放在一起简直是绝配，干起活来都感觉愉快了许多。”这两款机器拥有亮丽外表，如果放在数码影像的门市，肯定会吸引过往人们的目光。
外表就如此靓丽，EPSON Perfection 1240U 扫描仪的扫描质量更不一般，42-bit 的输入与输出，可以复制高达4.4万亿种颜色，1200x2400 dpi 光学分辨率，输出分辨率最高达9600 dpi，可以扫描反射、透射两种原稿，扫描速度极快，即插即用的USB接口，同时兼容PC和Mac。这些使它轻松胜任平面设计以及数码照片的制作。由于其销售价格物有所值，所以它也是时尚家庭的首选。
与其它EPSON出品的扫描仪一样，EPSON Perfection 1240U 扫描仪也采用了EPSON“精微真彩”扫描系统，这个系统包含了“微步进”驱动、高质量感光镜头、同步三原色扫描和动态范围控制四项技术。
“微步进”技术采用了可使扫描头以电机步长四分之一为步长移动的技术，获取2-4倍于主扫描分辨率的副扫描分辨率，使这款扫描仪在扫描图像时的每一步均可达到真正的2400dpi。同时也使扫描头的移动更精确、平稳，使扫描图象获得连贯一致的垂直分辨率，显著减少了不稳定移动带来的锯齿、波纹和色彩失真，令输出更准确、清晰。
EPSON Perfection 1240U 扫描仪采用和普通扫描仪不同的高质量精密透镜，能够在所有的扫描区域实现清晰捕捉，无论页面中心还是图象边缘，都可以保持清晰锐利的图象质量。
由于CCD通常的结构和三色分别扫描技术很容易造成扫描成像的偏色。为了扫描出更高质量的图象，尽量地减少偏色，EPSON Perfection 1240U 扫描仪采用了一种特殊的CCD控制技术，扫描红、绿、蓝三原色一次完成，并通过一组能够准确分辨颜色的高质量透镜将接受到的光线送到不同的色彩传感器上，同时分析三种颜色。这种三色同步扫描技术使扫描仪能够准确记录所扫描图象上的任何一点的颜色，准确捕捉目标图象，减少了色彩失真。
在扫描过程中，EPSON Perfection 1240U 扫描仪的动态范围控制技术，可以调整扫描仪的动态范围，使得扫描仪的动态范围与原件密度相匹配的同时，避免了其它扫描仪因采用放大器而产生的额外噪音，改善了暗部层次少，一团漆黑的现象。从理论上说EPSON Perfection 1240U 扫描仪的动态范围控制技术比一般的采用放大器方法的信噪比提高了25%。
另外，EPSON Perfection 1240U 扫描仪还采用了高速图像处理器，通过这个处理器把大量的图像处理工作留给硬件完成。加上其强大的高亮度光源，大大提高了扫描速度，并且有效地节省了系统资源，令整个工作过程省时高效，完美地解决了高分辨率与扫描速度的矛盾。
EPSON Perfection 1240U 扫描仪具有A4幅面反射扫描的有效面积，透扫最大可以扫描4×5"的正负底片，可以轻松应付设计行业与摄影行业的日常需求。它的使用也非常简单。其快捷控制键使复印、扫描可以一键完成，另有可编程启动按键，运用EPSON SMART PANEL 软件能够编辑开始键用以自动调用您所选择的功能。
作为同EPSON Perfection 1240U 扫描仪配套的彩色输出设备EPSON Stylus Photo 870六色彩色喷墨打印机有着许多彩色喷墨打印机的第一。它首次实现了无边距照片打印，也是第一台使打印品质保持常年不褪色的打印机。
使用EPSON Stylus Photo 870六色彩色喷墨打印机打印的作品画面非常细腻，可以打印出4PL的细小墨滴。并且由于EPSON采用的是独特的微压电打印技术，这些小墨滴能更加精确的喷射到纸上，因此和其它打印方式相比，虽然墨滴大小相差无几，其打印效果却要高出许多，从而保证了所有图像精确输出，画面平滑细腻。无论是在打印画面的灰面还是亮面，甚至在高光位置，我们都不再会找到那些细小的颗粒。
EPSON Stylus Photo 870六色彩色喷墨打印机还采用了升级的智能墨滴变换技术，它提供了三组不同大小的墨滴，分别在720dpi打印精度、720dpi高精度和最高照片质量打印模式下对大、小墨滴进行组合，使得EPSON STYLUS PHOTO 870在各种打印模式下都可以做到高画质和高速度兼得。
最具创新意义的是EPSON STYLUS PHOTO 870采用了全新配方的墨水，提高了其打印图象的耐光性。配合EPSON新推出的高质量光泽照片纸，可以使打印的照片保存多年不褪色。
EPSON STYLUS PHOTO 870具有无边距照片连续打印功能。可在89mm和100mm宽的纸上，进行满幅打印，不留白边。不需要进行裁减，就能得到真正满幅的照片。配合卷纸支架，还可以进行89mm-A3+幅面的连续纸打印。这种技术，用在打印照片，打印横幅、长卷轴画面，制作电影脚本、广告创意的输出，比其它打印机更胜一筹。
在以前，人们想要得到高品质的图像需要很长时间的苦苦等待，由于EPSON STYLUS PHOTO 870采用了双向模式打印，所以无论在任何打印模式下，其速度提高了20%--40%。
由于采用了全新的马达，EPSON STYLUS PHOTO 870不仅外观漂亮，打印专业，而且没有了令人烦躁的打印噪音。这样的工作伙伴怎么能不让人喜爱呢。
EPSON Perfection 1240U 照片扫描仪和EPSON Stylus Photo 870 六色喷墨打印机的组合，实现了时尚与专业的完美结合。让人们可以使用时尚去创造时尚。
EPSON Perfection 1240U Photo 特别版性能概述：
捆绑软件：
Adobe PhotoShop LE
EPSON SMART PANEL for scanner
Adobe Photo Deluxe
TextBridge Pro
主要特色：
时尚外壳设计和色彩
1200x2400 dpi 光学分辨率(采用微步进驱动技术)
输出分辨率最高9600 dpi
42-bit 输入/输出
底片、幻灯片透扫标准适配器
高速扫描
运用EPSON SMART PANEL 发送邮件，OCR和扫描照片操作简单
复制扫描和可编写启动快捷键
智能增强软件EPSON TWAIN 5
标准即插即用USB接口
兼容PC和Mac
EPSON Stylus Photo 870
特别版性能概述：
捆绑软件：
Photo Reproduction Lab
LivePix
主要特色：
时尚外壳设计和色彩
专业1440 dpi 输出
高速打印
6色EPSON Photo Reproduction Quality(TM)
10年耐光
EPSON首创智能墨滴变换技术---多达8种不同尺寸墨滴
EPSON 4pl Ultra Micro Dot(tm)
普通纸增强功能
智能芯片双重高质快干墨水
关键词：网站建设；平面设计；研究
中图分类号：U212.33 文献标识码：A 文章编号：1007-9416（2017）03-0255-02
1 网站建设内容分析
基于网站建设方面，通常有两种制作方式，一类是静态网页制作，另一类则是动态网页制作，这两种制作方式也存在较大的区别，静态网页主要是对产品特点进行分析说明，据此设计起来相对简单，在网站建设中，若需要具备相关功能，应采取相关技术，确保网页实用性的有效提升。在网站建设当中，AdobeDreamWeaver的应用能促进数据访问库的自动生成，并将数据库与程序有效联接在一起，将平面设计与技术充分结合起来，使网站页面更具观赏性。
平面O计本身就具有较好的群众基础，无论是哪个年龄层对于纸质学习都具备良好的接受能力，由于网络技术本身具有一定复杂性，对于部分群众而言掌握起来还具有一定难度，然而网络技术的发展，导致群众差异性渐变小，平面设计为用户带来不同体验。
2 网站建设平面设计中存在的问题
综上，笔者对网站建设内容进行了分析，据悉，网站建设平面设计中还存在诸多问题，主要体现在网站外观设计、网站图片效果方面，笔者将从以下两个层面加以分析。
2.1 网站外观设计方面
随着我国电子商务的迅速发展，许多网站在外观设计方面与其实际情况不完全相同，这是由于网站建设中，不同的客户对网站外观设计均有不同看法，因此在平面设计中，设计人员应根据客户的实际要求来对网站加以构建，在实际操作中，许多设计者为更快地节约时间，在网站外观设计中会采取抄袭或模仿，长此以往便会对电子商务网站带来许多不良影响。
2.2 网站的图片效果方面
图片设计作为平面设计的重要部分，从目前来看，许多网站均是利用图片来开展产品宣传，然而部分网站产品图片清晰度不够，图片效果无法达到企业实际要求，对企业电子商务工作的开展造成不良影响。据此在图片设计中，设计者只要能掌握一定技术，便能确保图片实际效果，促进企业网站的有效构建。
总而言之，目前网站建设中，平面设计还存在许多问题，主要表现在外观设计及图片效果当中，严重影响到网站建设，据此设计人员在设计工作中应对这两方面多加留心，根据用户需求开展设计，为企业构建一个高性能的网站。
3 网站建设技术研究
笔者将从：PHP、ASP、JSP三种技术来分析。
3.1 PHP
PHP即Hypertext Preprocessor（超文本预处理器），其语法中引用了C、Java、PERL等语言，基于这种技术下，只要了解少许编程知识便能建立一个具有交互性的Web站点。由于PHP为开源，因此被许多编程人员所喜爱。与HTML语言一样，PHP具有良好的兼容性，在具体使用中只要将HTML标签加入到脚本代码中便可，从而实现对页面的控制。PHP搜索功能代码编程：
结果显示
include（"链接文件路径"）；
$搜索的关键字=$_POST[搜索的关键字]；
$sql1=mysql_query（"select * from 数据库表名 where （数据库字段 like'%$搜索的关键字%'）"）；
$info1=mysql_fetch_array（$sql1）；
？>
3.2 ASP
Asp即Active Server Pages，与HTML相比，ASP更具灵活性，其中最大的优点在于包含HTML标签，通过ASP组件，使用人员能直接采用ActiveX控件，对属性进行调用，从而实现交互功能。值得注意的是，ASP技术仅仅只能应用于微软操作系统找，因此难以实现跨平台工作，通常只使用于中小型站点。
3.3 JSP
JSP即（Java Server Pages），是由Sun Microsystem公司于1999年6月推出的新技术，它与ASP有一定的相似之处，尤其在技术上，但JSP能在大部分的服务器上运行，易于维护和管理，安全性能方面也被认为是这三种基本动态网站技术中好的。在网站建设中，不同客户会提出不同需要，据此，设计人员在设计工作中应根据客户实际需求进行网页设计，现代网站建设对外观要求相对较高，为达到客户视觉效果，设计人员在页面设计中应根据企业自身特点，将图片、文字、音乐充分结合起来，对网站外观不断优化。设计人员在平面设计中应为不同客户设计不同蓝本，再通过客户意见来对蓝本进行修改，直到客户满意为止，如果发现客户要求存在不合理性，设计人员应与客户耐心沟通，将自己的见解提出供客户参考，在客户确定的情况下进行网站设计。
4 结语
综上，笔者对平面设计问题进行了分析，从中发现诸多问题，为促进平面设计与技术的有效结合，设计人员应做好平面设计的交流工作、按照客户需求做好平面设计工作、把视觉元素融入到网站建设中，促进网站建设工作的有效落实。总而言之，平面设计在网站建设中发挥着重要意义，因此网站工作者在进行平面设计时需要把现代的科学技术结合到其中，最终促进网站建设的稳步发展。
参考文献
[1]程馨竹.浅析网站建设的平面设计技术[J].黑龙江科技信息，2016，（35）：177.
[2]孙硕.浅析网站建设的平面设计技术[J].科技传播，2016，（08）：57-58.
[3]王军.网站建设中平面设计与技术的结合研究[J].电子技术与软件工程，2015，（23）：26.
平面设计又名视觉传达设计，其是一类以“视觉”作为表现及沟通的方式，通过多种方式来结合及创造符号、文字及图片，以此来传达讯息或者表达想法的工作。良好的触觉感知及视觉冲击是一个高质量平面设计作品不可或缺的重要成分。笔者结合工作经验与相关理论知识，在本文中分析了平面设计的视觉及触觉设计的方法，供读者借鉴。
关键词：
平面设计;视觉;触觉
引言
随着经济的进步与社会的发展，平面设计行业逐渐壮大，并对其他行业的发展产生了深远的影响。为了使平面作品能给观众带来最佳的视觉体验，往往会着重优化平面设计作品的视觉冲击能力及触觉感知感。现阶段，公众对平面设计作品的要求越来越高，这就需要广大的平面设计师在平面设计作品的“视觉”及“触觉”上做文章，从而程度地增强平面设计作品的表现力。
一、视觉设计介绍
（一）视觉的基本概念
视觉指的是通过双眼接受外界环境电磁波刺激后，中枢神经系统进行分析及编码加工后而获得的主观感受。视觉的存在使人类能够感知五彩缤纷的世界，某种意义上，视觉是人类最重要的感觉。
（二）平面设计中视觉语言的表现方式
平面作品上的文字、图形及色彩等因素会对人眼产生刺激，此后大脑便会形成一系列的主观感受，例如分析平面作品上的文字是否得体、色彩搭配是否自然等。现阶段，较为常见且成效显著的平面作品视觉语言表现手法有文字图形化及色彩心理诱导等，具体论述如下：1.文字图形化。文字图形化是十分重要的一类视觉表现手法，愈来愈多的平面设计师利用文字图形化手法成功创造了大量优秀的平面设计作品。在文字图形化过程中，文字的外形发生了一定程度的改变，使得人们在看到文字的同时脑海中产生相关的画面。文字是平面设计作品的主要构成因素之一，平面设计师有意夸张化文字的偏旁部首，使得原本“中规中矩”的文字呈现出别样的效果，从而引发人们的无限遐想[1]。汉字文化源远流长、博大精深，部分汉字能够表达多种内涵，某些情况下，人们较难准确地理解平面作品上文字的内涵，此时，如果结合平面设计作品的主要内容将文字进行图形化，则可以令人们更好地理解与认知文字的内涵。此外，文字图形化手法有助于美化文字的外观，从而强化平面设计作品的美学特征。（如图1）为文字图形化示意图。2.色彩心理。不同的色彩给人的心理感受有所差异，利用这一点，平面设计师能够以特定的色彩来装饰平面设计作品，使不同色彩的平面设计作品给人们造成不同的心理感受。通常情况下，观赏者往往会感觉主色调为暗色的作品成熟、厚重及有深度，而亮色的平面设计作品一般会令人产生活泼明快的心理感受。此外，诸如红色等暖色能够给人以温暖的感觉，而白色等冷色往往会使人感到冰冷。所以，在平面设计过程中，设计师应当结合作品的情感定位来选择合理的主色调，从而最大程度地提升作品的质量，强化作品的表现力[2]。
二、触觉感的介绍
（一）触觉的基本概念
触觉的概念有狭义及广义之分，狭义的触觉指的是皮肤与相关物体接触而产生的感觉，而广义的触觉则指的是皮肤表面压力增加，使皮肤变形而引发的肤觉。触觉是人类认知世界的基本方式之一，正因触觉的存在，我们能感受到与皮肤接触的物体的形状、大小等特征。
（二）触觉感的设计
触觉感的设计工作需要消费者的参与，设计者必须要结合大多数人的触觉体验来开展设计工作，如此方能使作品对消费者的触觉感官系统产生最大程度的刺激。平面设计中的触觉感设计工作涉及多个技术领域，其中包括仿生学、人体工程学、心理学系造型语义学等，所以该项工作具有较高的难度。平面设计中的触觉设计旨在令观赏者有效地判别作品所欲传达的信息。添加了触觉设计元素的平面设计作品的材料具有特殊的肌理及质感，人们触摸作品后皮肤受到压力而变形，从而产生触觉，随后，大脑对触觉进行分析，由此，人们便收到了平面设计作品所蕴含的信息。大脑的分析活动需要大量原材料，其中包括了触觉，皮肤是最大的感觉器官，其是产生触觉的主要场所，皮肤接触某种物体所产生的触觉信息反馈至大脑，大脑在短暂分析后判断物体的外形，依据已有的经验判断物体的用途[3]。目前，业界已基本达成共识，触觉能够对平面设计产生较强的辅助作用。平面设计作品的外形特征既可以通过视觉反馈至人脑，也可以通过视觉呈现在中枢系统之中。实际上，触觉与视觉的关系十分紧密，某些情况下，视觉是催生触觉的关键甚至是唯一因素。举个例子，在人们欣赏某件平面设计作品的过程中，只有该作品具有较强的视觉表现力，能够令观赏者产生兴趣，则观赏者才会触及该作品，从而产生触觉。
三、平面设计过程中视觉冲击的呈现
在过去很长一段时间内，平面设计界鲜有能令人留下深刻印象的作品，究其原因是业界没有充分认识到视觉冲击力对于平面设计作品的重要性。笔者认为，可以通过以下途径来提升平面设计作品的视觉冲击力：
（一）将构图视觉线的牵引功能发挥到极致
平面设计人员在设计过程中应当充分发挥构图视觉线的相关牵引功能，如此有利于强化平面设计作品的视觉表现力。视觉线牵引指的是在平面设计过程中，充分地发挥构图元素及各类色彩的功能，从而实现牵引观赏者的视觉，吸引观赏者注意力的目的。任何一件平面作品都具有一定的内涵，而部分人可能无法在短时间内深入、准确地把握作品的内涵，这就需要平面设计师们结合专业知识，利用点、线、面等基本的构图元素来对作品受众进行有效的引导，使得受众能够准确地把握平面设计作品的内涵。上文提到的文字图形化是效果较显著的一类构图视觉线牵引手法。
（二）重视体现平面设计中构图图形的层次感
首先对构图图形的层次感进行解释：平面设计作品中构图图形的层次感指的是作品的主次分明，作品的主体能够对观赏者造成直观的视觉感受，而作品的次要部分要能够对主体部分产生一定的衬托作用。为了最大程度地体现平面设计中构图图形的层次感，设计师必须要注意作品中元素及图形的层次感，最为有效地凸显自身希望表达的主题，令观赏者对平面设计作品产生极为深刻的感受与印象。
（三）充分发挥平面设计作品的色彩诱导功能
前已述及，不同的色彩会令人产生不同的心理感受，所以，在平面设计过程中，设计师应当要充分地发挥作品的色彩诱导功能，以求强化作品的视觉表现力。现阶段，行业内首屈一指的平面设计师对色彩的敏感性与运用能力极强，出自优秀的平面设计师之手的作品的色彩层次分明，主色调中蕴含了作品的丰富内涵，而且作品的内涵是显而易见的，并非隐藏至深。今天，平面设计师在设计过程中应当要对各类色彩进行综合运用，借助不同的色彩来表现不同的作品内涵。如果平面设计作品的格调是明快、活泼的，则应当采用明快的亮色来装饰作品，如果作品的格调是阴郁、沉重的，则可以考虑将暗色作为作品的主色调。
（四）善于利用明暗
在平面设计过程中，平面设计师应当善于利用光感的差异来表现、烘托作品的主题。能否利用明暗诱导作品观赏者已成为判断平面设计师专业能力是否合格的关键因素之一。平面设计师在设计作品的过程中应当对动态光感、光感捕捉及光感折射进行充分利用，利用明暗差异来有效地烘托平面设计作品的主题。现在，越来越多平面设计师意识到，光感的明灭变化有利于营造相关平面作品主题表现所需的氛围，近年来，许多平面设计大家的作品便充分地利用了光感的明灭变化，证实了明暗差异确乎能够有效地强化作品的视觉表现力[4]。
（五）重视作品突破点的把握工作
现代平面设计作品中包含了大量的图像及图形，如果能够合理地突破图像及图形本身的视觉平衡点，则能够有效地表现出别样的作品主题。在实际的平面设计过程中，设计师应当对相关图片素材进行深入细致的研究，在此基础上寻求图片等素材的突破点，结合图片素材本身所具有的光线感及空间感来突出作品的主题。平面设计作品包含了大量的元素，在设计过程中，这些元素的大小比例是可调的。应当看到，构成设计作品的元素大小的比例的不同，作品对观赏者造成的视觉冲击力也有所差异。事实上，对平面设计作品构成元素大小比例的调整并非易事，如果比例设置不合理，则可能令观赏者产生不适，所以，设计师应当结合设计美学、人体工程学来合理地调整、确定作品构成元素的大小比例[5]。
四、如何在平面设计中呈现触觉感知
（一）运用夸张设计法
夸张设计法是一类应用十分广泛的平面设计方法。就目前而言，平面设计师们为了最大程度地实现设计作品的质感化，经常会运用夸张设计法，收到了较为良好的成效。在应用夸张设计法的过程中，设计师们可以故意夸张化作品中某个与主题关系密切的图像、文字的大小，从而令观赏者产生别样的感受。目前，超现实夸张、戏剧性夸张、对比性夸张及逆反性夸张是应用频率最高的夸张设计法。
（二）运用装饰设计法
当下，装饰设计法已成为强化作品质感的重要方法之一。为了促使平面设计作品呈现出极为优良的质感，应当要在作品设计过程中合理运用装饰设计法。在应用装饰设计法的过程中必须要着重突出“装饰性”，如果需要在作品中加入绘画，则应当采用具有较强装饰效果的绘画，添加至作品中的文字也应当经过特殊处理，能够引人注意。
（三）运用线割设计法
在运用线割设计法的过程中，设计人员应当做好对作品中画面的分割工作，该工作所采用的工具是“线”，可以将多种商品有机融合为一个统一的整体，使用或明确或不明确的“线”将画面分离开来，随后将商品的主次、大小作为分排依据来有序地排列商品。目前，曲线分割及直线分割是线割设计法的主要组成成分。曲线分割法在商业广告设计工作中应用广泛，在曲线分割法的操作过程中，平面设计作品被予以“圆形”分割，使得作品在形式上呈现明显的流动状，却能令人产生和谐统一感觉。水平分割与垂直分割是直线分割的两大构成成分，前者能够令人产生沉着安宁的感受，后者则可以予人稳定的感觉[6]。
（四）强化对特定事物造型及肌理的模仿
平面设计工作主要或者说是最高目标是确保能够在二维或者三维空间中，促使作品受众能够对作品所传达出的讯息有一个系统、直观及全面的认识与了解。人是一种较依靠于经验判断的动物，容易形成对固化的认知习惯，因此，设计师可以设计一些与生活中常见食物外形、触感相类似的作品，从而使人们在看到作品后迅速产生亲切感及认同感。新时期下，平面设计师应当做好对人们所熟知或者所习惯的事物造型及肌理的模仿工作，使得所设计出的作品既贴近现实生活，又具有强烈的个性化特征。现阶段，市面上有许多模仿动漫人物外形的平面设计作品，这些作品的形象贴近儿童的认知习惯，因此受到了广大儿童甚至是青少年的喜爱。（如图2）为某动漫人物外形平面设计产品示意图。
五、结语
平面设计工作已渗透至各行各业之中，极大地推动了社会的进步。为了有效地提升平面设计作品的质量，必须要做好关于平面设计作品的触感及视觉表现工作，为此，广大的平面设计师应当善于利用先进的平面设计方法，在实际的设计过程中勇于开拓创新，如此方能最大程度地促进平面设计行业的长足进步.
参考文献
[1]徐巍,徐跃跃,倪凯,皮艺舟.平面设计《青春•使命•建设》[J].南京特教学院学报.2013(02)
[2]罗文,张凤娟,左旭沿,史立华.传统书法元素在平面设计运用中的创意与审美[J].商业故事.2016(28)
[3]刘丹,黄振兴,高开辉.平面设计[J].包装世界.2016(06)
[4]吴吉鹏,李佳逸,高开辉,莫怏.《我叫神茶》平面设计[J].包装世界.2016(06)
[5]顾秋璇,高开辉.《自“游”呼吸》平面设计[J].包装世界.2016(06)
19世纪末20世纪初期，现念在整个欧洲范围内随着技术进步、设备升级以及工具更新极大的促进了生产力的发展，这种高速度的发展，为社会结构的变化和生活观念的更新带来了新的推力，时至今日，它依旧在潜移默化的影响着我们的生活：大规模的工业生产必须在严格管理和规范控制之下才能够得以运行。
目前为止，模数的建构方法基本已经覆盖了平面设计的所有门类，模数作为一种设计手段很多人对它的认识还仅限于理性感认知：设计元素几何化、设计参数标准化、视觉效果秩序化。本文阐述的是模数设计外在的感性特征，以便有效的运用模数设计方法来管理和创意平面视觉作品。
强调平面设计视觉识别的清晰
信息不论在规模和和速度上都大于以往任何一个历史时期。作为众多媒体当中的一项，平面设计需要承载的信息的数量和速度也空前的巨大，需要我们以另外一种标准画的手段，剖析无法用肉眼观察并且数量庞杂的信息资源，使庞杂的数据信息以一种清晰舒朗的视觉气氛以及富有视觉亲和力的形象展现出来。这样做的目的不同于国际主义风格当中对于理性视觉风格的服从和追求，而是从感性的角度更切合了人的时代心理需求。当大量的数据和图片瞬间呈现在人的面前，人就会本能的表现出厌恶与不适。而当数据信息以及大量文字以规范标准、图文并茂的形式出现于读者视线时，人的心情就会愉悦和舒适，视觉传达的功能就得到了极大的体现。它更大的优越性在于能够从受众接受信息的角度出发，按照信息本身的重要性进行等级性框架建设，优化信息组合界面，从而更清晰更全面的使读者享受到更高质量的视觉感受。
突出平面设计视觉节律的结构
用模数设计手段管理的版面视觉元素：图形、文字、空白等，版面呈现出的点、线、面都是运用子书级进行倍率的计算和合理的配置，使得所有的内容都有强烈的几何节奏韵律。500年前，德国人古登堡的古典主义板式设计中反应了这样一个结构版面：以中轴线为中心，左右对称，页面当中，文字的大小落差、分布排列，图形的穿插交叠以及色彩的安置分布都有严格的尺寸和空间的要求，天头地脚的距离都有确切的比例关系，画面当中每一个元素以及其空间的关系都建立在一套理性规范的结构中。
时间到了20世纪50年代，瑞士设计师在现代主义的影响下发明了国际主义风格设计，将上述的方法和理念贯穿到设计的思维和表现的每一个环节，更加强化了版面的理性和规范。
强化视觉传达信息的逻辑
当代社会处于信息空前规模爆发的时代，人们需要承载和处理的数字文字信息比以往任何一个时代都要多，这些数目庞大的信息资源必须以一种科学化秩序化的管理形成一个巨大的信息社会模式。西方社会，毕达哥拉斯学派认为宇宙社会运行的基础是数理逻辑，理性主义精神是社会心理的基础。模数设计采用基本标准参数对设计进行单位构建设置，满足当代人在数字化时代背景下对于艺术的追求，需要庞大的数据基础和高度科学化、秩序化的设计方法和管理手段。
加强信息的逻辑化整合归纳有助于信息以更高效的传播途径发送出去：1.对于版面本身，模数标准下的网格版面能够归纳信息、整合信息和重组信息。通过纵横交错形成的网格对信息进行规划组合，形成有条不紊、秩序井然的版面。2.对于读者来说，并不是所有的信息都是他们需要的，所以，要实现信息的科学化管理、层次化展现，突出重点信息，重组结构使之更具有丰富性和创造性，最大化实现信息的传播速度和读者舒适的阅读体验。
突出视觉趣味的严谨
随着信息化社会进程高速运行，物质财富的产出和更替越来越频繁，人的视觉心理也越来越体现出焦虑急躁的特征，以至于在阅读和记忆信息同时更加倾向于戏剧化的视觉效果来填补内心的负面情感，实现审美追求。人们的阅读心理也相应发生了变化，人们不再习惯于批判性的严肃思考，更喜爱娱乐化的视觉形象和趣味化的视觉形态。从马斯洛的精神分析学来看人的需求分为两类：1.本能的需要：生理、安全、归属与爱的需要；2.成长性心理需要：求知、审美和自我实现的需要。正是第二种需要，最大限度地满足了人们对于精神享受的追求，视觉趣味就属于第二种需要。
视觉趣味特征：1.设计元素的非常规组合，在特别的逻辑关系下产生出戏剧性的视觉享受，填补了当下社会人们内心的空虚和焦虑，顺应了当今时代的精神诉求。如20世纪的德国表现主义：放弃对于客观真实物象的描绘，以形式语言表达人的深度情感，画面效果呈现出颠倒、翻转、扭曲的场面，将文学性戏剧性的手段引入设计当中。模数设计是将秩序引入到设计当中，呈现出趣味性的阅读体验，这种阅读并不是杂乱无序的，而是简约清晰、主次分明的，符合功能主义需要的视觉趣味：局部呈现出强烈的对比反差和视觉冲击点，整体上体现出严谨和凝练。
简约主义的概念及特征
“简约主义”这一词汇最早在二十世纪五十年代被提出，在当时历史时期作为全新的一种艺术流派，提倡压缩设计者的感情表达，将绘画语言减少到形与色，摒弃所有不必要的元素应用，主张简约、单纯的发展方向，故而又被称之为“极少主义”或者“极简主义”。这里的“少”或者“简”并非形式上的纯粹简化或者数量方面的压缩，而是由设计者围绕设计作品的主题，汲取元素中的精华，并经过反复的加工与提炼，对设计作品进行的简化，以使得作品的主旨设计更为突出与鲜明。简约主义的平面设计特征非常鲜明，主要体现在两方面，一方面是简单的形式，即指各设计要素的简化与简洁。多样的色彩与繁复的图形是简约主义所刻意避免的，其更为侧重于单一色彩与简单图形的应用，简单的笔画与色彩既是作品的整体构成元素。另一方面则是突出主题，简约主义之所以采用简化的要素，其目的就是为了凸显作品的主题，预防纷杂的设计要素，防止受众的注意力与眼球受到干扰。简约主义的平面设计，其目的就是为了直观了当的彰显主题，进而满足现代人的视觉审美习惯与信息获取。简约主义在平面设计、室内设计、电影设计、建筑设计、服装设计等领域都有所涉及，简约的风格已经发展到了艺术设计的各个角落。简约主义突破了琐碎、奢华与粗陋的传统设计风格，以简洁、凝练、突出的手法引领着新时代的设计潮流，在有限的资源、空间等环境下，用丰富的内涵、高品质的设计技法以及科学的表现方式，获得了巨大的发展空间。因此，平面设计中的简约主义风格，是与社会、经济、文化与时展等紧密结合在一起的，从目前的市场接受度来看，平面设计的简约主义风格很有可能成为今后设计领域的一个主要发展趋势。
简约主义在平面设计中的主要功能
1.顺应时展的潮流
二十世纪中期的世界大战结束之后，全球经济迅速复苏并呈现出一体化的发展态势。世界经济的伟大振兴，极大地促进了人类社会生活的效率化与高速化，促使新时期的生活节奏不断加快，一些不必要的、繁琐的、冗杂的因素逐渐从人们的日常生产与生活之中被剔除出去，取而代之的简洁、直观、明了等一系列因素则更容易被现代人所接受，也更为符合时代的发展要求。同时，由于现代人的生活中少了以往的造作与累赘，多了简约、直率与直观，所以，简约主义的平面设计是顺应时展潮流的主要风格之一。
2.满足现代人的精神需求
随着社会经济的快速发展，人们的物质生活水平迅速得到提升，随之现代人在精神方面的要求也日益提高。平面设计作为人们日常生活中的一个重要组成部分，对人们的工作、生活与学习有着关键的影响。简约主义凭借其简约但内涵丰富的特征，使得现代人的精神需求得到了很好的满足，更好的迎合了时展的要求。同时，平面设计的简约主义风格能够在确保设计作品更加完整的基础上，用最简约、最少量的元素将作品的信息与内涵传递给广大消费者，促使设计作品更具艺术价值、吸引力与感染力。
3.促进环境的生态环保
简约主义的平面设计于生态环境的发展有着紧密的联系。简约化的设计理念使得平面设计的材料应用以最少为基本原则，这种设计理念极大地降低了资源的浪费或者过度包装现象的发生，与当前提倡资源节约与环境保护的社会意识正好吻合。另外，简约主义并非是不加考虑的对设计元素的压缩与选用，这些经过筛选过的元素或者材料同时还要符合生态环保的原则，即对环境污染或者人类的身心健康没有伤害。所以，无论是从资源的利用还是从环境保护层面去看，简约主义的平面设计都具有重要的价值与意义。
简约主义在平面设计中的应用路径
1.简约字体
字体是人类社会的文明结晶，字母和汉字为平面设计的发展起到了重要的作用。纵观当今世界，到处都是各种各样的字体形态，其主要表现在网络设计、服装设计以及印刷设计等领域之中。字体元素在平面设计中具有简洁的特征与传播信息的功能。随着现代字体科技的不断发展，字体元素的设计形式也有了丰富的变化与创新，一般情况下，现代人更易于接受简洁明了的字体风格，因为简单的字体不但易于记忆而且省时省力。比如，2008年北京奥运会所采用的运动图标，其设计理念就是源自于我国古代的篆体文字，以篆体字的简单结构形象地勾勒出了35个奥运竞技项目的代表性动作，简约的风格却蕴含了大量的丰富内涵。所以，简约字体在平面设计中的应用具有巨大的发展空间。
2.简约色彩
简约主义的平面设计对于色彩的应用通常是以色彩规律为基础的设计，对作品的感情传递起到了至关重要的作用。简约主义的平面设计以简约的色彩与简约的搭配为主，其中简约的色彩主要是指单一化的色彩，或者色环邻近颜色中的几种颜色。例如，可口可乐公司对产品的红色设计以及雪碧饮料的绿色设计都具有鲜明的代表性，特别是可口可乐专营店中所有物品都采用的红色、白色的统一设计，所造成的视觉冲击力与效果是诸多品牌都无法与之抗衡的。现代化的平面设计之所以越来越倾向于单色或少量的颜色，其原因就在于鲜明、简单的色彩的识别度比较高，而且非常容易让然产生深刻的印象与联想，这对产品的促销具有十分重要的影响意义。
3.简约图形
图形在新时代的信息传播中发挥着重要的功能。简约图形给人带来的简洁、易记忆、清楚的视觉效果，非常有利于信息的迅速传递。图形元素在平面设计中具有十分重要的价值，是吸引受众注意力的主要元素之一。虽然伴随着科学技术的飞速发展，出现了一系列的绘图工具，极大地丰富了图形的形象设计，但每天充斥在人们身边的海量信息使得人们的视觉产生了疲劳，这种情况下人们就急于从冗杂的信息中挣脱出来，平面设计中的图形简约风格便成为了现代人的追求方向。简单、直观的简约图形不但更容易吸引人们的注意力，而且具有强化记忆与视觉审美的特殊效果。
4.简约排版
在页面或者书籍等的设计过程中，排版的优劣直接影响着产品的整体品质以及产品设计内涵的表达。不同的版面设计可以产生不同的设计效果，同时可以表达不同的思想情感。对简约主义的平面设计而言，通常不会采用华而不实或者过于繁杂的排版设计，而是更为倾向于科学的、合理的以及简约的现代化版式设计。这种简约化的版式设计不但可以让受众更为高效的获取信息，而且能够使得设计者更为灵活的表达产品的内涵。诸如，探戈公司负责设计的贝基累的信纸，整个版面的设计风格极为简约，字母、数字以及少量符号成为了设计元素的主要构成部分，并通过小号单词的衬托，突出整体设计的精致感。这种简约的设计虽然简单但却同样具有强烈的视觉效果，对受众具有极大的冲击力与感染力。
5.简约包装
关键词：个性化；台历；成就感
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）17-336-01
第1章、诸论
1.1创作原因
台历、挂历的创作只是出版社、印刷厂的专利，普通人要亲手创作一本属于自己的个性化台历简直是天方夜谭――这样的年代一去不复返了。
计算机软硬件的成熟使得通过个人电脑制作属于自己个性化的台历已成为可能，也是许多人梦寐以求的愿望。自己动手――不仅可以节约一大笔开支，而且还可以尝到成功的喜悦，得到一本真正属于自己的个性化台历。
1.2现有条件分析
计算机硬件： 当前家用计算机的硬件早已达到相当高的水平，对于制作个性化台历来说绰绰有余，况且正以更快的速度发展着。
输入（出）设备：高质量的扫描仪和彩色打印机的价格早已让普通家庭能够接受。
网络：网络的发展速度是惊人的，海量的、高质量的台历素材让我们的选择随心所欲。
计算机软件：台历设计与制作属于图形图像软件的创作范围，而图形图像类软件属Photoshop最为普及。它可以对图像进行修饰、编辑，对色彩进行处理等。
1.3设计思想
利用图像处理软件创作一个好的台历作品包括三个方面的内容：创意、构图能力、计算机表达。创意需要具备跳跃思维，灵活善变，也与创作者的美术素养相关；而构图则指平面构成，色彩构成和立体构成；计算机表达则是利用有关的图像处理软件工具，将台历构思的图像效果制作出来。
1.4创作工具的选择
Photoshop是迄今为止世界上最畅销的图象编辑软件，其应用领域很广泛，在图像、图形、文字、视频、出版各方面都有涉及。它已成为许多涉及图像处理的行业的标准。
1.5Photoshop的应用领域
（1）平面设计（2）修复照片（3）广告摄影（4）影像创意（5）艺术文字（6）网页制作（7）建筑效果图后期修饰（8）绘画（9）绘制或处理三维帖图（10）婚纱照片设计（11）视觉创意（12）图标制作（13）界面设计。上述列出了Photoshop应用的13大领域，但实际上其应用不止上述这些。
第2章、实例创作
2.1实例思路
以Photoshop CS3.0制作2012年的台历为例。
（1）准备工作。 要做个性化的台历，首先要准备好理想的照片，照片尽量为外景或室内光线充足的照片，影楼的艺术照效果更佳！
（2）所需软件 Photoshop cs3.0
（3）台历模板（可在网上下载模板也可自己创作，为了更具个性化，我将自制模板）
2.2实例步骤
制作个性化纪念相册以制作“纪念邮票”为载体更具意义。
其思路如下：制作邮票（主体部分）――确定台历尺寸和划分版面（我实例中划分3个版面）――制作模板――邮票叠加在模板上方――模板下方选照片衬托出来――添加日历。
当然，也可不用固定模板，每页均原创，但一定要注意风格和色调的统一。
详细步骤：裁剪、调色。首先用PS打开一张原图，裁剪、去除杂色并调整其色调制作邮票。
（1）、先在原图上新建图层用选择工具选出适当大小的圆圈并填充。（2）、由此复制出若干放在原图四周，注意调整其间距和位置。（3）、选中、合并所有圆圈图层后，按住Ctrl键点击合并后的圆圈图层建立选区，选中原图，按删除键。（4）、选中原图，用框选（方形）工具选择所需部分。（将四周选区调整在圆圈正中间），同时按菜单“图像”――“裁剪”命令。（5）、配合标尺和辅助线工具精确选择，复制原图图层备用。（6）、在原图下新建图层并填充为白色，按住Ctrl键鼠标点击原图，反选，选择下面白色图层删除，即制作形成白齿；配合标尺和辅助线框选原图并反选，删除原图的齿。在白色图层下新建图层填充为黑色以衬托邮票，显示效果。（7）、最后添加必要文字，并调整位置（这一定要讲究，不能乱排乱放），票制作完成。
现在整幅图的效果已经基本出来了，再来处理其它细小的部分，让整幅图的效果更加完美！如给邮票增加厚度等。
制作背景。（1）把照片拖入另一照片上方，拖入后，发觉照片尺寸太大，而背景图小，这时候，就可以执行编辑――变换――自由变换，来对照片进行缩放。并调整位置。（2）、为了突出邮票主题，必须将背景淡化，于是为背景图层添加蒙版，按D键将前景色设为黑色背景色设为白色，然后按G键用渐变编辑器在蒙版上划一下，将背景透明淡化。（3）、还可以根据自己的个好进行下一步的效果制作，如：为邮票添加阴影和厚度以增加真实感。
添加时间日期。（1）、最后从日期时间网上下载日历，裁剪添加在上面。（注意整体布局）（2）、最后调整效果。（别忘了在页面上边留出一定的装订位置）
到此，一个完整的台历页面就完成了，其他页面根据不同的素材可以做出不同的效果，但风格一定要统一。
最终效果。当所有页面和封面都做好后将文件发往广告公司印刷或像馆冲印装订即成一本完美个性化的台历。
电脑美术是一项综合性比较强的教学内容，而要设计一件比较理想的平面作品，设计者不仅要懂得如何使用相关平面设计软件，更需要具有一定的美术知识和素养，需要知道色彩的构成、分类、调和、对比以及色彩与情感的关系等一系列美术知识，还需要具备一定的设计经验。在实际创作中，我们必须满怀强烈的设计兴趣，并熟悉相关软件中常用工具的使用，利用已有的美术知识与素养设计出美轮美奂的电脑美术作品。相信自己的创意，没有设计不出的作品。
参考文献：
前言
随着现代社会物质文明与精神文明的飞速发展，水利建筑在追求高品质的同时，也逐渐重视视觉效果与艺术气息的展现。很多水利建筑与旅游景点相结合，成为当地的旅游景观。但随着水利工程建筑设计的进步和成熟。其布局与环境的矛盾也日益显现。这就要求水利建筑事业对一些不合理规划进行统筹兼顾，进综合有效的规划治理措施，实现高质量的水利工程建筑设计，与此同时，与生态环境建设和谐发展。进而适应现代社会对水利事业发展的高要求。
一、我国水利工程建筑设计的现状
1.现代水利建筑已经逐渐摆脱以往呆板、僵硬的模样，在保证工程质量使用和功能的基础上。也对建筑物的外观视觉效果和文化气息提出了更高地要求。随着新的建筑材料的出现，如何合理统筹选择最恰当的建筑材料?建筑设计如何更好地与当地环境保护相结合?建筑设计如何促进当地的经济发展等等。成为水利工程建筑设计人员需要积极应对、妥善解决的首要问题。
2.建筑是一门综合性很强的庞大工程学科。它在建筑与设计过程中，难免涉及到多方面的不同的专业做支撑，而目前水利建筑设计人员大多来自于水利专业，在建筑学知识储备和艺术审美能力的综合能力方面还有待加强。因此，在设计中重视功能、质量要求的前提下。不能忽视水利工程建筑艺术和审美的客观需求。为此，我国应加强水利工程建筑设计中综合性人才的投入。
3.随着我国经济建设发展，国家在进行物质文明建设的同时。现代水利工程建筑设计作为精神文明建设的一部分。对于外观视觉效果的要求也越来越高，新的社会形势给现代水利工程建筑设计提出了新的课题。
二、水利工程建筑设计工作的分类与概述
泵站枢纽的主建筑物以及附属建筑物的构成结构，基于泵站在日常生活中的平常性，本文对其进行了工作分类的一一列举与概述。
1.水利工程建筑总平面设计
水利工程建筑总平面设计主要是指水利工程主体建筑物和一些配套设施的总平面布局。在涉及建筑物布局采取集中还是分散的方式，则应结合当地的地形地貌等实际情况而定，泵站建立应考虑以下几个方面：
(1)选择在距离城市比较远的郊区或者城乡结合地段，以满足最基本的使用需求。
(2)考虑建筑物之间的交通与内部线路的畅通和简洁。
(3)应预留出部分的绿化带，以进行环境保护和绿化工作的进行。
(4)重视泵站内部职工生活、休息、娱乐的需要，保证有足够的休息间和体育运动场。
2.水利工程建筑物的平面设计程序和分工
在平面设计过程中，各自专业的设计技术人员就水利工程建设进行多角度、多方位的研究与探讨，最大限度发挥水利工程建筑的艺术性。
(1)各专业的设计人员提出专业设备的具体布置和要求。
(2)各建筑专业的设计人员互相配合，确定水工建筑物的平面布置形式。
(3)在整个设计过程中，水工专业设计人员主要负责确保建筑物设计能够满足机泵设备安装的要求和水利条件。
(4)建筑专业设计人员主要负责建筑物能够安全投入使用，同时保证建筑物内部空间的合理利用。
3.建筑造型与美观设计
一组建筑的造型设计在水利工程中占有举足轻重的地位。造型的设计能够明显反映这一地区的主要特征和历史背景。因此。在建筑设计之前，设计师要把水利工程的实地环境细致摸索一番，要充分考虑与所处的地理环境和建筑技术条件相适应，精心揣摩，确定最完善的建筑风格。
三、水利工程建筑设计中常见的问题
1.沟通问题
建筑设计不能理解为设计人员单方面的工作与依靠。在市场经济环境下。设计人员要与工程建筑的各专业人员进行深入沟通与探讨。只有在明确工程甲方提出的外观设计与具体要求后，才能达到建筑物的造型与设计风格要与当地环境契合。
2.经济效益问题
设计师要对于不同材料的价格差异。相同材料的不同品质、色泽以及价格的差异都要做到心中有数，加大当地原材料的使用与消耗度，以最大限度减少运输成本，在严格遵循节约简朴的前提下，将现有材料与资金的使用发挥最大化作用。
四、未来水利工程建筑设计的发展前景
未来水利工程建筑设计仍然应该以保护水利、水工建筑物为基础，保证工程质量的前提下，充分利用水利工程依托于自然山水的自身优势，通过建筑艺术化创作设计的手段，将单一功能的工程水利设计向多功能的环境景观化水利工程设计转化，形成多功能环境水利工程建设。创造丰富的水利环境景观，实现水土资源的再开发与利用，带动水利经济发展，促进水利的良性循环，推动水利事业的可持续性发展。
五、结语
结合水利建筑设计现状与存在的问题，以及目前我国水利工程建筑设计的发展前景，相关部门应该全面规划、统筹安排。加强水利建筑的科学布局，建设符合当前社会经济发展需求的水利工程，最大限度地发挥其多种社会效益。
