时间：2023-08-25 17:11:00
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇流行的平面设计风格，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
[关键词]极简风格 特征 发展趋势 应用规律
一、当代平面设计中极简风格的主要特征
（一）极简风格体现纯净的视觉语言
平面设计中对于色彩和图形的使用，越是简单越能够吸引人们的眼球，带有清新的视觉效应，往往给客户留下深刻印象。简单化符合现在人们的心理需求，身处闹市的人们越来越喜欢简单的生活，从视觉上看，复杂的色彩不容易让人们直观感受主题，往往给人们模糊的印象。平面设计师用凝练的视觉语言表达丰富的情感，纯净的设计元素给人一种简约之美，达到一种自然、纯净的视觉效应。
（二）极简风格体现着朴素的特征
平面设计中极简风格的朴素表达，即减去无关紧要的视觉元素，而侧重强化视觉的传递功能，这种减化是形“减”而意“不减 ”，运用有代表性的视觉元素来进行直接的信息传递。在平面设计中，应简化各种视觉元素，更加凸出事物的本质美，让人们体会到朴素的表达所带来的清爽和洁净的气息。高速发展的当今社会，人们更容易接受并喜爱朴实的直接表述，整合繁杂的信息资源而设计出简单、干净的作品，减少设计中资源的浪费。在当今视觉信息泛滥的环境中，人们对杂乱的信息接受率相对较低，而极简风格却成为公众的审美标准，并且能让设计更加准确地传递信息。
（三）极简风格具有制造留白空间的特征
在现代平面设计中，过多的色彩和图案会占据整个设计空间，给客户一种被全部占有，而没有自己发挥的空间。而极简风格设计往往在设计视野中留下一些空白，这些空白一方面减少了设计元素的堆砌，另一方面也给客户留下了自己设计的空间，尤其是空白留给人们的想象，往往成为作品的点睛之笔。同时空白也符合平面设计的视觉规律，设计师往往在作品的主题元素周围留有空白，更能突出作品的主题，相反过多的色彩和图案反而遮挡了主题。
二、平面设计中极简风格的发展趋势
平面设计作品也可认为是一种艺术作品，而极简风格就是设计者们对艺术的一种追求，通过平面设计来与人们的生活、思想发生交流。极简风格的出现迎合了人们的审美需求，无论是生活、物质还是文化等都与现代文明相符合。首先，平面设计的极简风格样式保持不变。从十九世纪开始，平面设计经历了包豪斯风格、国际主义风格、简单化和极简主义风格，设计风格的发展与人们的审美观念相吻合，极简风格的提出也符合了现代社会对视觉功能和视觉传播的理念。从艺术的审美特征来看，设计者一直坚持用最精简的方式表达出作品的思想内涵。极简风格已经成为主流的思想，设计者不断追求用简单大方的艺术形式快速表达作品思想，对一些视觉元素和图案色彩进行大胆的删除，迎合了人们简单生活的要求。尤其是现代的设计者还融入了低碳绿色的元素，更是进一步迎合受众群体。从长期的发展来看，极简风格还会一直持续下去，这种设计理念在融入时代特征以后将长久保持，设计者很难从设计思想上摆脱束缚。其次，极简风格加快了设计信息的传播速度。极简风格的设计者们更追求用简单的手法将视觉元素一一呈现，因而会使用更加简单的视觉符号，更为快速地传达设计信息，说明作品的内涵与客户达到思想上的交流。平面设计的作品需要有持久性，设计者必须对设计元素进行准确解读，在分析大众的传播心理后，进行艺术加工，提高设计的传播效率。但是传播效率也需要针对不同的客户群体，大众的理解水平有所不同，必须具体分析。最后，极简风格的艺术形式循环往复。当代平面设计中的极简风格由于能够突出设计主题而且可以快速地传达设计思想，给人们简单、明快的感觉，深受大众的喜爱，成了时下一种流行的设计风格。一种设计风格从人们接受到成为主流风格，经历了一个从人们审美因素的质疑到具有稳固的形式风格的过程。但是从平面设计的风格发展来看，一种设计风格成为主流以后必然会逐渐消失，被其他的风格所掩埋，但是一定时间后还会继续复活，这就是极简风格的往复性。一些经典的设计风格都经历了多次往复，但是依然充满了生机，这与设计者追求个性化有着紧密联系。
三、极简风格在平面设计中的应用
极简风格在平面设计中的应用主要是遵从三个规律，也就是功能性应用规律、可信性应用规律和适度强化应用规律。下面简单介绍这三个规律的应用。
（一）功能性的应用规律
平面设计的目的是满足客户的需要，那么极简风格在应用时首先要考虑其作品应该具有的效用，其次才是设计者要表达的主题。更简单地说功能性应用规律就是目的性规律，从设计的目的出发进行设计。在十九世纪七十年代，美国就曾兴起过形式服从功能的设计理念，以打击日益复杂多彩却又不实用的设计理念，主要的学派是芝加哥学派，代表人物是沙利文。很多设计者都提到形式不是平面设计的重点，单纯的形式追求不是追求美的形式，而作品的功能就是美最好的表现形式，如果一个作品忽略了功能，那么再华丽的形式也只是徒有虚表。功能问题是平面设计最重要的问题，因此极简风格的应用首先要解决的就是功能问题，怎样通过设计满足功能要求，同时传递正确的信息，这才是一个成功的设计作品应该具有的属性。
（二）可信性的应用规律
在平面设计的作品创作中，设计信息传播的效果往往受制于传播的设计者，设计者设计信息的准确性是设计作品成功的保证，如果设计者的设计信息是虚假的，那么设计必将走上末路，所以平面设计必须考虑可信性的应用规律。客户在接受一个作品之前一定是接受了某种信息，这种信息是设计者所传递的，但客户也会对比自己的生活经验和审美经验，只有获得客户的信任，这个作品才可能被接受。设计者在设计时需要给客户传递正确的信息，一旦信息有误，就可能遭到客户的拒绝。
（三）适度强化的应用规律
平面设计中极简风格的使用往往会给客户带来一种强烈的视觉刺激，随后也会以强大的感染力征服客户，不过这种强化也是有限度的，毕竟平面设计首先服从功能，其次才是设计形式。适度地强化可以增加感染力，过分强化则可能出现负面效应，人们对于事物的刺激是有限度的，超出这个限度就可能接受不了，感觉不舒服。因此极简风格的应用必须注意强化的适度，不至于对客户造成负面效应。极简风格设计并不是简单设计，并不是仅仅停留在简单的形式上。极简风格的“简”主要是指设计者用最精简的设计语言设计出最有力的作品，实现作品的形色意的结合。
参考文献
[1][美]安· 麦克阿德，杨玮娣译.《简约主义》[M].北京：中国轻工业出版，2002.
[2]《文艺》《平面设计史》[M]合肥：合肥工业大学出版社，2009.
一、平面设计的重要性
在宣传环节中，平面设计的重要性不言而喻。优秀的平面设计，具备良好的灵性和美感，能够充分展现出设计师自身的综合素养，具备良好的艺术价值和商业价值，还能够深深打动消费的内心，让消费者过目不忘。低劣的平面设计则会直接降低消费者的购买欲望，毫无灵魂，甚至让观者产生延误心理，直接影响到产品的宣传和推广。
首先，平面设计的重要性直接体现出在广告宣传层面，这是非常显著的。当前众多宣传手段都建立在平面平台上面，并利用平台的大信息量，使得宣传达到事半功倍之效果。与此同时，平面设计自身也有广阔的发挥空间，任何公司前期宣传都必须依赖于设计和策划。平面设计正是利用策划和设计，将产品优秀的方面展示给消费者，占领消费者视觉领域，并从印象层面占得先机；
其次，平面设计能够直接提升生活平面，填充生活满足感。凭借实效性和时效性，平面设计往往与最为流行的时尚元素相互结合，既能够提升消费者的审美趣味，准确表现作品实用价值，还能够让消费者在视觉领域得到享受；相反，粗燥的设计会让人反感，甚至产生视觉垃圾之效果。
二、平面设计的创作过程
相对于其它创作设计层面，平面设计的实效性更加强烈。众多设计师在创作过程中往往都会按部就班的完成每道工序：
首先，创作之前，针对宣传推广产品的调查非常重要，这是设计能够体现出效果的重要基础；调查所包括的范围非常宽泛，背景、受众群体、市场等等都属于其中的内容。当然，调查的本质目的在于了解客户的基本需求，受众群体的接收情况，明确客户要想接受产品传递的基本信息，并做好前期沟通工作，以为下一步工作奠定坚实基础。除此之蛙，必须深刻理解受众群体的基本理念，这关系到产品平面设计能否与受众群体买点相互吻合。只要将客户自身的形象，简明快捷的展示出来，整个平面设计功效已经成功一般。
其次，明确设计理念。在平面设计创作过程中，整体创作理念处于核心地位，并凌驾于设计内容形式层面。不过，要想用简单明了的内容来展示出自己的设计理念同样不可取。设计理念需要在日常生活实践过程中不断积累。从这方面而言，理念源于生活，体现生活。
第三，元素选取和表现手法。所有的平面设计成品的基础都在于元素。元素应该向人体骨骼一样，具备支撑、传递和辅助作用，并发挥自己在整体中的重要作用。国内外知名设计大师往往选取元素时非常考究。细致末尾的改动元素，都会影响到设计产品的整体情况。至于表现手法，则应该考虑到色彩、图案和后期处理，提升视觉效果，利用元素将整体内容集中表现出来。总之，优秀的平面设计，不仅仅需要达到效果优秀，场面舒畅，还应该确保所有元素串接都非常完善，一气呵成，以从心灵层面冲击欣赏者。
最后，确定平面设计风格。在设计领域，大多数设计师都希望自己能够不断创新风格，毕竟确立自我风格同样意味着自我约束。不过优秀的设计师往往会将文化、修养、性格以及理念融入到自我风格中，达到“了解大同，独走边缘”的创作风格。
风格、理念相互融合，附之以优秀的元素选取和舒畅的表现手法，优秀的平面设计会表现出浑然天成的感觉。
三、平面设计的创作手法
平面设计层面的创作手法，主要在于利用特定的创作技法，让自己的作品能够在消费市场中脱颖而出。但这并非易事，众多设计师都在次过程中逐渐“泯然众人矣”、想要创作出优秀的艺术作品，技巧方法众多，一方面，利用受众群体审美传统需求，利用传统美学的设计方法，让受众群体能够在欣赏作品中铭记产品；另一方面，则可大胆创新，剑走偏锋，利用出人意料的创作理念作为核心，在材料、创意以及视觉效果层面进行创作，刺激受众群体眼球；除此之外，大规模的提高宣传力度同样是一种方式，将平面设计放置次要位置，先让受众群体了解产品，同样是较为有效手段。
隶属于平面设计过程中的创作手法内容非常繁多，图像的处理及表现形式，风格理念的确定、整体创意的提出等等。除此之外，同样包括明暗、矛盾、对比、节奏、夸张、冷暖等基本元素的选取。
具体到绘画艺术和图像创作层面，不同创作模式和艺术种类所要达到的效果同样不一样。至于利用何种创作手法，则取决于受众群体和设计师自身。从当前市场发展现状来看，平面设计创作手法主要包括以下几种方式：
对比映衬。这种创作手法主要利用内容冲突方式，通过清晰的对照，衬托彼此，最终到达曲折变化、集中间接的表达效果；
小中见大。通过立体形象的创作表达达到强调情况。这种创作手法大都利用画面的局部或者一点，将其放大、变形，已达到点题的重要目的，给予艺术作品无限的想象力。
以情托物。情感因素是增强作品渲染力，拉近受众群体的重要手段。利用特殊的创作方式，利用情感共鸣最终将产品引入受众群体脑海中。可以说，利用轻松愉悦的感情分为来衬托作品，既能够增强受众群体的好感度，也能够提升艺术作品的整体水品，一举两得；
树立偶像。简而言之，就是利用当代社会流行的时尚形象，将其与产品进行串联，寻找共同特点已进行宣传，这种宣传方式充分利用了偶像的心理感召能力和受众群体的从众心理，激发产品的特性，刺激消费者的购买欲望。
四、结语
时至今日，平面设计已经成为社会生活中的重要组成部分，同样是产品宣传推广的核心所在。作为平面设计中最重要的部分，创作手法的质量高低直接决定整个艺术作品的成败与否。因此，从设计师自身而言，不断提升自我知识体系，增强自我综合修养，才能够创作出优秀的平面设计作品。
参考文献：
[1]杨琪.艺术学概论[M]北京.高等教育传出版社，2003.4.
1平面设计的范畴及其特征
所谓“平面设计”,所指的是在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计.平面设计大致可分为3类:包装设计、一般平面设计和企业形象设计(CI)[1].其中,一般平面设计包括:版式、字体、广告、海报、插图、CD策划、展示、画册、摄影、网页等设计,而这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等.它的应用范围较为广泛,如平日看的报纸是版式设计的使用;市场销售的商品是包装设计的展示;日常所看的书是装帧设计的体现等.总之,平面设计是与人们的生活息息相关的一种设计形式,几乎涉及到生活的各个方面.平面设计是人们社会生活的一部分,其决定性因素包括社会标准、经济市场、人的基本需求、技术条件等基本要素.平面设计是为社会、经济、市场和人提供服务的一种积极的活动.设计源于生活,又高于生活.设计虽然是生活的反映,但生活并不等于艺术,创作必须从生活中提炼真金.它贴近社会生活,既满足大众的精神需求,又提升审美品位.设计师的任务,就在于把掌握的生活真实提升为艺术真实,创作出作品.平面设计虽然源于生活,但是为大众服务的,要回归生活,所以社会生活是检验设计是否具有社会价值的标尺.
2平面设计对青年人现代生活的影响
现代青年人出生在中国向现代社会转型之始的20世纪80年代,生活于数字网络时代的他们是最能体现改革开放特征的一代.他们多是独生子女,在价值取向、思维方法、生活方式等方面都彰显着自己的个性,他们对新事物的接受度、审美观、消费观及文化认同感都有着与其往代人不同的观点.
2.1对青年人的审美情趣的影响
海报设计作为信息传播的交流媒介,以图形语言和文化理念的主题设计影响着青年人的生活和精神领域,成为最具精神浸透力的传媒之一.不同时代会传递出特有的文化观、审美观,而平面公益海报设计则反映人类精神深层结构的价值观、道德观、审美观、生活观所构成的意识形态,并对群体行为模式予以引导,推销时代新观念,引发青年人的公共意识和公益行为,这种满足精神需求的艺术作品必然富有独特的审美特质[2].审美情趣是指审美客体是否符合审美主体需要的一种高级情感.这种情感是某个时代某一类人共同的情感表现,具有开放性和共同性.杜威说过:“艺术是选择性的,因为在表现行为中情感在发挥作用.任何主导情感都会自动地排斥与自己不一致的东西”[3].平面广告是信息传播的一种设计形式,它所传递的审美情趣主要表现在人文关怀的精神层面上,与青年人的审美情趣有着密切的关系.公益海报既注重对社会责任与义务感的提携,又重视培育青年人的修身养性,以此求得整个社会环境的和谐与完美.图1是一副保护动物题材的公益海报,它以8种珍贵动物形象作了一个表盘设计,其寓意是让青年人时刻牢记保护野生动物、保护自然资源,以传达人类与大自然和谐共处的美好愿景.
2.2对青年人消费观念的影响
包装设计是一种与社会、市场进行深入而充分对话的设计形态.一个时代消费观念的改变首先受社会经济条件的制约,其次受同时代人对美的认知程度的影响.青年人不再为生存而消费,具有生活情调的现代消费观念是其追求.他们个性独立,敢于挑战自我,向往自由活跃的生活状态,对新生事物充满了好奇心,不易被传统的条条框框所束缚,勇于创新并乐于接受新生事物[4].他们被公认为“消费一族”,而笔者认为应该是“冲动消费一族”,他们具有一个共同的特点就是,不管商品是否适合自己,是否对自己有用,只要是现代社会流行的,都要将此物得到,跟着时尚潮流走是新时代青年人的特征.时尚的设计风格符合青年人的兴趣,并成为消费的催化剂,引导着他们的消费,改变着传统的消费观念.信息高度发达的现代社会,青年人不喜欢像前人那样仔细观察商品的用途,其趣味性、神秘性的设计风格则成为他们的最爱,图2是2009Pentawards包装设计获得钻石奖的餐巾纸包装,美国的Kimberly-Clark为Kleenex-SliceofSummer品牌做的设计,这款“分享夏日”的舒洁包装突破常规,以独特的方式将结构和图形完美结合起来———三角形的盒子变成了各色各样的切片水果,如西瓜、柑橘、柠檬等,看起来无比诱人,这种给人愉悦感的设计风格能够更好地引导消费.此外,神秘的、另类的酒类设计风格不仅吸引了年轻的男性朋友,也渐渐走进女孩的消费视野.种种迹象表明,设计已经融入了青年人的生活中,而且在逐渐改变他们的生活和消费观念.
2.3增进青年人的文化认同感
设计是一种视觉语言,书籍设计与其他任何一种语言一样,在接受传统文化的基础上,在多样的设计元素的碰撞中产生新的活力,以强烈的创新意识,赋予书籍个性化的设计语言[2].没有文化无从谈及设计,书籍是一种文化性的设计,是文化与艺术的载体.美的、有创意的书不一定是多么昂贵,但是一定要有文化内涵.书籍设计师吕敬人先生说:“艺术是为人民服务的,但是为人民服务又是有层次的”[5].当今网络的迅猛发展似乎已经剥夺了青年人的读书时间,或许他们已经忘却了书籍是生活中必不可少的一个部分.现代书籍设计为了把读者吸引回来,已经不像从前那样乏味枯燥,新颖的、与众不同的设计风格成为新的特点,不论是色彩、造型、结构等都越来越趋向于独特性,却又不失文化内涵.现代书籍设计不仅创造了一本书籍的形态,还通过设计让读者在参与阅读的过程中与书产生互动,得到了整体的感受和启迪.图3是在第七届全国书籍设计艺术展上排名第一的邢一顺《蛋生》设计.这本书的封皮设计成了蛋的外包装壳,书包裹好似一只只蛋.“‘新生蛋’谐音新生代,这本为新生代CDC05设计展而制作的画册,它代表新生一代年轻设计师的革命性萌芽与发展,体现了中国发展中的设计力量正从量的积累向质的飞跃发展.”邢一顺说[6].正是这样的设计风格才能真正触动他们的心灵,也可将他们的思绪带回读书时代,让其沉浸在书本的故事中思索.青年人对此作品有着共同的兴致,喜欢新事物的好奇心决定了他们对设计文化的认同感和鉴赏力.中国的文化博大精深,多样的设计元素可以让青年人从不同角度了解传统文化.现代书籍设计在结合传统文化的基础上,在多样设计元素的碰撞中产生新的活力,以富有创意和个性的设计语言表达出新的作品,增进了青年人的文化认同感.
1视觉与听觉的综合表现
对于平面设计而言，视觉是主体的感官设计。由于技术的提升，设计师在平面设计中加入了听觉感官的影响，改变了人们单一阅读信息的形式。例如，近来比较流行的懒人听书这个软件，就是将视觉和听觉有机结合在了一起，人们可以一边看书，一边听声音的变化，视觉可以让我们在脑海中想象书中的场景，而声音中所饱含的情感，为作品赋予了生命和活力，使人们产生身临其境的感觉，真正得到读书的乐趣，体会到作者最真实的情感和所要表达的主题思想。在传统平面设计的日益衰落下，加入听觉的感官刺激，无疑是给平面设计注入了一剂有力的强心剂。设计师为了保证作品能为大众需求，就会寻找更为独特的视角，突出的形式也会有所改变。最具代表性的就是电视广告的设计，设计师不再追求文字的整齐划一，而是有选择地突出广告商品的某一特性，而后通过配音的效果加以强调，给消费者留下深刻的印象，从而促进商品的销售。
2信息时代利用平面设计传播信息的策略
2.1强化平面设计的编译技术在信息技术影响下的平面设计，需要通过对客观物体的编译达到主观情感表达的过程，这就要求设计师要从技术、意义和审美三个方面加强对平面设计的编译。首先是技术方面的编译，即设计师要通过对符号、文字、材料等重新排列组合、形成崭新的平面设计，然后利用计算机编码技术，将其转化为0和1的二进制编码，再经过转码将原来的设计再现，使用色彩的渲染，让设计更加突出。其次，平面设计都有其代表的特殊意义，将抽象的意义用平面设计的方式具体化的表现出来，使之为大众接受，并深刻记忆。另外，平面设计的内容要符合当代的审美标准，紧跟时展的步伐，才能体现出更为深远的现实意义。例如，在2008年北京奥运会的会徽设计中，设计师将会徽分为上中下三部分，上面是红底白色的“京”字，象征着中国的首都——北京，同时，整个“京”字用象形文字绘制而成，代表了中国悠久的历史传承，酷似奔跑的形式，表现了奥运会更快更高更强的宗旨，“京”字下面是用英文组成的“Beijing2008”的图案，表示与国际接轨。整个会徽的设计没有一处不体现出北京对世界人民的欢迎以及对奥运会宗旨的实践。奥运会会徽的设计是平面设计编译技术的完美体现，成为一种精神的象征。
2.2注重客观物体主观化的转化随着时代的发展和社会的进步，人们越来越追求个性化的发展。因此，对平面设计的要求也趋近于个性化的设计，要求加入个人的想法，其实也就是将自身的主观意念融入客观物体中，完成平面设计对情感的寄托。一般而言，将客观物体主观化需要注意以下几点：第一，设计师要明确设计的主体，使用线条、文字、符号等设计元素将其特点完全展现出来，尽量不要遗漏任何一处细节。第二，考虑到个人情感地融入，可以采用象征、联想、白描等表现手法，将平面设计形象化，赋予其情感表达，但不改变其本质。第三，平面设计要遵循一定规则，以市场需求和大众审美为导向，切忌天马行空，使用一些生僻的设计理念和形式，让人们对设计产生迷茫的心理效应，不利于平面设计的信息传播。只要设计师在平面设计时能够注意并避免这些问题，在常规设计的同时，也融入自身个性化的见解，提倡新型的设计风格，必然能在平面设计这个领域获得更高的成就。
2.3增强平面设计大众化的意识平面设计最终面向的市场是大众，所以无论是平面的设计还是表达，都必须能被大众所接受。这就要求设计师在进行平面设计时，要树立大众化意识，了解市场走向和人们的生活状态。所以，在进行平面设计之前，设计师要对人们基本情况有一个大致的了解。首先，由于人们年龄段的不同，导致生活阅历不尽相同，一般来说，年龄较大的人较不易接受新型的事物，他们的情感在时间的流逝中更加厚重，而年轻人不谙世事，追求刺激，对新的观念的设计有着狂热的追捧，根据这一特点，设计师要针对不同年龄阶段的人设计不同的作品，从而达到信息的有效利用。其次，人们对于平面设计的符号、文字等都有不同的理解，这与人们接受的教育程度有关，平面设计由图形、文字、线条、视频等要素组成，这些因素可能因为文化的差异而产生不同的理解，所以，设计师最好选用没有争议或存在争议较少的符号进行平面设计，从而消除人们对信息的误解。最后，人们的喜好是平面设计最重要的，也是最基础的原则，只有人们对设计的作品有着良好的情感体验，才能使作品传播的信息有效流通。
3结语
近年来，由于信息技术的发展，平面设计一直处于更新换代的阶段，在这一背景下研究平面设计如何进行信息传播，对于平面设计以后的发展方向提供了崭新的道路，对于信息的传播也有着不可估量的现实意义。
作者：李远竹单位：四川师范大学成都学院
【关键词】书籍装帧 极简约风格 独特特点 设计应用
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）07-0196-01
近年来我国的经济事业与文化事业都得到了较之前来说更多的关注与重视，随着时代的进步与发展，当前已经有越来越多的民众建立起了更加新颖的审美方式。在这样的大形势之下，平面设计已经成为了当前社会各界交流的一种重要方式，这一技术和设计主要应用到了当前书籍装帧的设计方面，并且取得了一定的良好效果。当前多数人对书籍装帧的设计风格表现出了一定的创新，不再用一些纷繁复杂的形式与方式进行表述了，而主要采取的风格是简约。虽然当前的极简约装帧风格比较常见，但是仍然不能排除一些具有独特创意的书籍装帧设计。因此，要想在书籍装帧风格方面制定出更吸引人的方案，还应当不断的付出努力，将设计的理论知识与设计实践进行有机的结合。
一、当前书籍装帧极简约风格的含义与特征
（一）极简约风格的含义
极简约风格设计，这个词语是从西班牙传出来的，这种风格应用到设计中，主要表现为省去复杂的装饰与雕琢，主要强调的是，用最简单而又精炼的方式，来表现出最全面的信息。这种简约设计的风格刚一推出，就对国际设计等内容产生了很大的影响。然而，这种风格传进我国的时候正逢改革开放后期，在这个时期，我国的经济正在快速的恢复并发展，广大民众们的社会工作压力也比较大，对简约的设计风格产生了比较大的需求和要求。在这样的形势之下，简约的设计风格便得到了一定的认可，主要原因在于，这种简约的风格能有效的帮助人们缓解疲劳，给人们带来一种清新、简约、大方的感觉。
（二）极简约风格的特征
1.少即是多
当前比较流行的极简约的设计风格比较崇尚少即是多的风格。不同于其他一些华丽、复杂的设计风格，这种简约的设计风格能够将一些相关的平面元素与信息进行很好的组合与联系，能够让使受众在观看的过程中迅速的领悟设计师所要表达的含义与内容。为了能够更加有效的让受众轻松的感受到设计师所设计的内容与内涵，就应当将观看者的理解能力与方向摆在最重要的考虑方向上。因为只有这样才能在一定程度上有效的促进观看者对设计者所设计出来的产品的认同感与感悟能力，才能在更高的程度上达到宣传与表达的作用。
2.简约即是升华
在当前我国经济不断向前发展的大前提之下，我国社会已经在向着一个更加趋向商业的形势发展。与此同时，信息化时代的快速到来，已经为广大民众们的生活产生了极大的影响，每天都会有大量的信息涌进广大民众们的眼中，在面对当前数量极大的信息量的时候，民众们表现出了一种审美疲劳。因此，在这样的方式之下，要想以一种更加有效的方式吸引民众，就应当在极简约的方式下对书籍的装帧内容向着更加简约的方向与趋势发展。这样一来，一方面能在一定程度上有效的促进书籍在装帧方面的有效性，另外一方面，也能在更高的程度上为民众们提供新的审美意识与选择。极简约的书籍装帧设计风格能将设计师想要表达的思想与内容进行更加具体的描述与展现，言简意赅的表现出它独特的美感与审美特点。在一定程度上来说，简约与简单其实属于两个不同方面的定义与内涵，简约并不是过分简单的将所要表达的内容进行整合与总结，其主要是在简约的风格设计中有机的加入并且融合一定作者自己的思想与观念，以一种独特的方式将简约的设计风格展示在民众眼前，带给民众与众不同的视觉享受与感受。
二、有效发展书籍装帧简约风格设计的措施与对策
（一）对字体的简约设计
在当前我国人类文明不断向前发展的进程中，起到极其重要作用的两个内容就是文字和语言。文字是当前书籍上所刊发内容的一种主要载体，我国最早的汉字就是象形文字。象形文字已经有了三千多年的历史，经过岁月的不断洗礼，也已经演变出了各种不同的字体。在书籍装帧的过程中，汉字的字体同样会在一定程度上影响到其极其简约的方式与形式。然而，字体主要包括其具体的形状、粗细、大小等各个方面的因素，也正是这些因素都在不同的程度上影响到民众们对书籍所产生的不同的视觉效果。
（二）对版式的简约设计
在对书籍装帧进行设计的过程中，不难发现的是，对于版式的设计会直接影响到书籍装帧的风格，还会在一定程度上影响到书籍装帧所传达的不同效果。要想对一本书进行较为详细的点评与赏析，不单单要对封面进行进行评价，还需要对图书的目录、图书的正文以及图书其他的一些版式问题进行评价与点评。为了不使民众们对之前过于陈旧的书籍装帧产生厌倦感，就应当在这个过程中，不断的对书籍装帧的风格进行不同的分析和创新。在版式设计方面，应当做到内容与形式方面的对应，与此同时，还要注重对相关节奏的掌握与把握。
近些年来在书籍装帧的问题方面上，其版面与封面的设计都已经不断的倾向于简约的设计风格。之所以会产生这样的设计风格，主要原因就在于，只有这样才能为书籍的装帧营造出一种简约、明快的氛围，也能在一定程度上更加有效的促进审美。
随着当前我国经济不断的向前发展与进步，民众们对当前文化事业的发展也提出了较之前来说更多的关注与重视。书籍的装帧设计已经从之前较为纷繁复杂的设计方案逐渐转变成了一定的简约风格的设计方案。之所以这种方式能够更具吸引人的魅力，主要原因就在于这种方式可以在一定程度上有效的使书籍装帧的内容以一种简约的方式出现，以最简单的方式向民众们展示出最广泛的信息与内容。要想在书籍装帧的极简约风格方面取得更加具体而有效的成果，就应当不断的对当前的书籍装帧进行理论与实践上的发展与创新。只有这样才能更加有效的对书籍的设计风格采取一定的简约风格，才能起到书籍装帧中最基本、最实际的作用与效用。
参考文献：
[1]王志固. 试论书籍装帧设计形式的“简”[J]. 郑州轻工业学院学报（社会科学版），2012（04）.
[2]许兵. “有意味的形式”――书籍装帧设计的整体之美[J]. 浙江工艺美术，2011（04）.
关键词：服装设计；服装结构；服装管理；影响
我们常说“衣、食、住、行”是日常生活的四大基本要素，而“衣”排在基本要素的首位，其重要性不言而喻。服装是人们日常生活的必需品，发挥着重要的功能作用。从物质生活上来看，服装能够从一定程度上反映一个人的生活质量和水平；从精神生活层面分析，服装是能反映出人们的审美品位甚至是文化知识水平。服装设计是服装整体的重要组成部分，也是直接反映服装层次高低的重要环节，而服装结构是服装设计基础的进一步延伸，并且设计对于品牌的销售和推广，即服装管理有一定影响。
1服装设计的概念
服装设计是人们运用一定的思维方式加以美学特点而形成的，借助绘画的形式进行展示，选择合适的材料配合剪裁的方式理念，最后完成样衣实物的制作，它是整个服装的基础部分。服装设计工作包含多个方面，如服装的结构构思、面料选择、剪裁方式、工艺运用甚至是配饰装饰等一系列的设计，服装设计同时也能够体现设计师的思想理念、审美水准。每一件服装的设计都能传达出设计师的思想，代表了其设计的态度。消费者对于服装的选择是结合自身的外在体态结构和内在审美水准，服装的穿戴会影响一个人在他人心中的印象，从更深层次上来讲，服装设计的结构反映出国家的政治经济文化水平、社会文明程度、民族等。服装是设计者与消费者之间沟通的重要方式，也是设计师与社会联系的纽带，传递了设计师自身的观念，所以服装的设计在社会生活中的重要性不言而喻。
2服装设计对于服装结构的影响
2.1服装设计对服装结构基本要素的影响
服装结构基本要素一般分为三大类：一是服装的整体造型设计，展现服装的整体表达效果和风格，也是消费者对服装设计层次的首要印象；二是服装的结构细节设计，具体体现在服装各个部分的裁剪方式和细节处理，像衣兜的设计、纽扣的颗数和排列方式等一系列细节设计都属于此；三是服装的工艺设计，这是服装从设计理念转化为样衣成品的重要过程，从设计图纸的平面设计转化为立体的表达效果，具体又可以细分为服装的面料材料选择、服装的附带装饰品设计等。由此可见，这三项基本要素在服装结构中发挥着各自的作用，在整个设计的过程中都有着至关重要的意义。只有把握好服装结构中的各个要素，才能更准确表现服装设计理念。
2.2服装设计对不同人群服装结构的影响
不同的人对于服装结构有不同的要求，不同国家和民族的身形和体态会有所不同。比如，欧洲和美洲人的身形比较高大，而亚洲人的身形相对就比较瘦小。世界上不同的民族有各自的传统服饰，这就要求服装设计应针对差异性考虑服装结构的个性化；在同一地区也要考虑消费者的身份、年龄以及不同场合来设计不同的服饰，所以要针对不同的人群进行合理的服装结构设计，尽可能考虑到各个方面的因素，以达到完美的设计效果。
2.3服装设计对服装结构艺术理念的影响
设计师在考虑服装设计的基本需求之后，要对其进行个性化设计，展现自己独具匠心的艺术追求，达到更完美的设计效果。在服装设计的整个过程中，设计师利用各种艺术手段，创造出具有个性的服饰作品，使服装设计达到更高的艺术效果。在设计的过程中，设计师通常采用一些独特的技巧展现自己的服装设计特色，选择合适的材料和多样式的工艺，再搭配一些特色的饰品来凸显他们的设计理念，进而表现其个性化。很多知名设计师都是因为展现出自己与众不同的设计风格，其设计的服装才受到名人、明星的追捧。
3服装设计对于服装管理的影响
3.1服装设计对服装销售的影响
服装设计对服装销售总量的影响是最为直接的，消费者在购买时首先会考虑服装是否适合自己，如果服装的材质面料、工艺水平、整体结构以及上身效果都符合消费者对服装的期待，那么这件服装就会成为消费者的首选产品。只有服装的设计风格新颖、面料舒适、细节处理得当，才能充分展现服装设计的精良品质，从而得到广大消费者的认可，进而提高服装销售的总量。同时服装销售总量的提高也会影响设计师的设计积极性，对服装设计的发展有积极作用，所以两者间是相互促进、相互影响的关系。
3.2服装设计对品牌效应的影响
服装的品牌效应影响也是极其深远的，通常消费者在消费时，首先会选定一个服装品牌，再对其中的服装产品进行挑选，这是符合大众消费心理的。所以越是知名的品牌，竞争越激烈，知名品牌如香奈儿、LV、爱马仕等都是流行且奢侈的代表。好的服装设计能够带动良好的品牌效应，同时品牌效应也能吸引更多的设计人才加入，进而设计出更好的产品。
3.3服装设计对大众趋势的影响
随着社会的进步和人们对自我个性的追求，人们对于服装的要求越来越高，而这种个性化的自我追求也是在大众发展趋势下进行的。服饰的流行受社会大环境的影响，相对的，流行的服装设计也在潜移默化地影响着社会环境，高层次的服装设计受到大众的喜爱，代表了当下流行的大众趋势，如消费者对于服饰的选择和购买会受到晚会、影视作品中的主人公的穿戴风格的影响，设计师可以根据当下人们的关注内容设计出符合大众需求的服装。所以，可以说服装设计引导了大众对于服饰的购买方向。
4结语
服装设计是一门综合性学科，包含了艺术学的各个方面，服装设计能够展现出设计师的独特理念，同时体现出其自身的艺术内涵，反映了消费群体的审美和物质生活水平。只有不断提升服装设计的水平，才能设计出符合人们的生活需求的服装，进而展现国家民族的精神风貌。
作者:曾静丽 单位:广东白云学院
参考文献：
［1］占琳.服装设计对服装结构与服装管理的影响［J］.辽宁丝绸，2014（3）.
关键词：课程改革；项目实践；设计思路；技能训练
一、商业空间设计课程的性质
商业空间设计是室内设计专业中，一门伴随着社会科学技术发展、经济生活水平提高和人们审美品质提升，而不断更新、发展的实践性的核心课程。商业空间设计课程不同于传统的理论课程，具有实践性强，与社会结合密切，更新周期短的特点。它与社会的发展步调一致，在设计风格、设计形式、施工材料和施工工艺等方面变化迅速，周期短。商业空间设计要求设计者对室内空间进行合理的功能分区规划，施工材料、色彩及照明的合理搭配，使用者心理的揣摩，整体环境氛围的烘托以及对整体协调节约能源与环境保护等。商业空间设计课程设置得是否合理、科学、创新、实践；教学设计思路是否新颖、实用、巧妙、有趣，直接决定了室内设计专业的教学核心实力。
二、目前商业空间设计课程存在的普遍问题
我国的室内设计专业起步晚，但是室内设计行业却发展得相当快。由于室内行业的飞速发展，商业空间设计课程更新不够，存在一定的问题：（一）侧重于章节式的理论教学。传统的商业空间设计课程设置采用了理论课程的章节形式，把商业空间项目设计中的各个设计要素和要点，拆分并分类放在不同的章节，对学生进行讲授。却忽视了商业空间设计的独特性和项目完整性，项目中的每一个设计环节和设计要点都是紧密联系、环环相扣、相辅相成地生存在设计中。如果单一地讲授其中的一个要素，则很容易形而上学，并使学生难以理解和消化其中的设计精髓，无法形成系统的设计概念。
（二）教学内容陈旧。目前商业空间设计的教材大部分是由竣工多年的部分项目为例，项目中商业空间的设计手法和设计形式陈旧，设计材料和软装搭配过时。造成教学与实际设计市场的脱节，并对学生造成了一定程度的误导，致使学生毕业后难以快速融入室内设计行业。部分的项目实例，无法完整地从一个设计项目的设计思路，过渡到设计过程中布局、天花、照明、地铺、材质、颜色之间的环环相扣。
（三）缺少设计项目实践经验。商业空间设计课程基本遵循着传统的课堂教学，教师单方面传授设计理论，只是从形式上讲授各种餐饮、办公、酒店、会所的不同设计风格，设计氛围，色调搭配和设计区别，而没有从设计的实践过程，从无到有地去分析一个完整的设计项目的设计流程。学生被动地接受片面的设计知识，设计理论知识与设计实践没有良好的结合，造成学生没有融会贯通设计知识，无法在实际的设计项目中合理运用设计理论知识。
三、项目教学法的改革与应用
商业空间设计课程项目教学法的改革，对以上课程原有存在的一些问题，进行弥补和解决。通过项目实践的教学方法，实现理论结合实践，以市场为导向，学生为中心，能力为根本，“教—学—做”一体化的培养模式。项目教学法将课堂教学、学生参与、现场实践等有效地整合和组织，避免了过去教学中出现的理论脱离实践的现象。让学生在项目设计的过程中，发现问题，找到问题，解决问题。使商业空间设计课程紧跟社会发展的步伐，培养出与时俱进、专业技术完善的室内设计人材。
（一）章节式理论教学更新为项目教学。把商业空间设计课程的内容，按照市场上对商业空间的分类，从小到大和从易到难地排列，如办公空间，餐饮空间，娱乐空间，酒店空间，等等。不同的项目对空间的平面布局规划要求不同，灯具和材料的搭配使用也有所区别，使用者的使用需求和心理要求不尽相同，而整体体现的设计风格和氛围也略有差别。例如：收银台位置的设置。在店铺空间设计中，收银台位置的设计，需要考虑消费者的消费心理：消费者进入店铺后，通常会选择右手边的线路行走，并下意识地绕开收银台去挑选产品。故在店铺的平面设计中，收银台需要避开过于明显靠右前的位置，以免造成黄金区域成为销售死区。而在餐饮空间的设计中，为了方便客户买单，服务人员迎宾并监督买单，收银台通常设计在距离入口处较近的位置。按照项目的不同进行分类讲解，便于学生对于商业空间设计有更加系统和清晰的认识，对各个领域的商业空间设计所要注意的事项和要求更加深刻。从而对学生独立完成各自的商业空间设计项目，做了基础的铺垫。
（二）项目教学法采用近一年内竣工的完整项目资料作为教材。避免了传统教科书出版周期长，教学资料陈旧的特点。在教学知识方面提供并保证了内容的新颖与创新，贴合当下室内设计市场的走势，紧扣实时装饰材料和施工工艺，把握商业空间设计的风格形式动态。例如：当下流行的绿色景观墙或景观元素的引入，是近一两年风靡各个商业空间的新的表现手法，贴合了当今人们重视生活环境质量，热爱自然的生态设计理念（图1）。而工业风的盛行，则反映了人们摒弃了繁复，奢侈，浪费的设计风格，而返璞归真地回到少装饰的简约的环保设计中（图2）。同时，项目资料的完整可以呈现给学生一个项目从立项、设计、绘图到施工、竣工一个整体的设计流程，让学生对项目设计有了更完整更深刻的认识。引导学生在做一个完整的设计项目时，首先从项目的功能需求入手，设计出根据不同项目的空间特点，符合人体工程学和人流动线流畅的平面布置图，同时思考设计手法的融入，怎样与平面设计规划更好地结合体现出所追求的设计风格。根据所需设计风格和已定稿的平面布置图，设计出相应的天花图和地铺图，天花图上每一盏灯的位置和吊顶的造型都是根据平面布置图中家具的摆放和功能分区所设定的。最后深化到每个空间的4个立面图的设计，不同材质色彩和质感的搭配，以及和整个空间设计氛围的融合。到后期的软装搭配，完善整套的设计项目。使学生对设计的整体流程，和设计思路的展开有了明确的思路，避免了过去学生对商业空间设计只是简单地在一个空间附加装饰性的设计，而没有真正意义上理解如何做商业空间设计。
（三）以实践设计项目为载体，模拟设计小组的工作模式。商业空间设计课程的改革重点在于，用实际的设计项目为载体，模拟设计公司小组的工作形式进行实战演练。注重对学生的实践动手能力和职业岗位能力的培养，在教学中进行理论与实训相交叉的形式。首先以典型案例分析为手段进行岗位工作任务和工作流程的分析，再以真实装饰工程设计项目为载体，在布置工作任务的同时融入典型商业空间的设计思维和方法，学生分组合作和角色扮演的形式完成真实工作任务。实践项目的引入，不仅贴近工作中的实际状态，便于学校与社会的无缝衔接，而且激发了学生对完成设计任务的兴趣，使其更加投入地进行项目设计。设计工作组的形式，学生不再是单一地完成一个枯燥的设计作业，而且与同学一起扮演商业空间设计师的角色，与模拟甲方沟通并深入设计。不仅加强了学生们在商业空间设计方面的技能训练，而且锻炼了学生们在工作方面与同伴沟通与交流的能力，同时运用团队合作的精神顺利完成设计项目。为今后学生适应社会打下良好的基础。
（四）师资能力的提升。项目教学法对教师的能力有着更高的要求，教师不再是单一地对教材进行讲解和讲授，而是要对商业空间设计的整体实践设计有着更系统、更专业、更全面的认知，从而将商业空间设计更透彻、更实际的知识传授给学生。此时的教师不仅是传道授业解惑的传授者，也是项目实践过程中的业主身份。因此，商业空间设计课程项目教学法的教师需要拥有“双师”资格，要求专业教师在课余时间，下企业锻炼或者引入部分企业设计师到教师团队，弥补师资专业领域的不足。同时，定期邀请行业、企业专家进行设计课题的讲座，不但能较好地补充课程教学资源，还能开阔学生的设计视野，加深职业岗位认知，提高学生的学习兴趣，营造校园学术气氛。
（五）教学资源硬件的完善。项目教学法由于运用“教—学—做”一体化的教学模式，在课堂教学方面以学生实训为主体，而商业空间设计项目是学生运用电脑操作autoCAD或3Dmax软件为主。学生在实际动手操作的过程中，发现问题，并由教师引导其解决问题。因此对教学的硬件要求更高，需要学校提供完善的多媒体机房进行辅助教学。厦门兴才职业技术学院室内设计专业，模拟工作室形式（图3），将项目教学法引入到日常的教学工作中，以实际项目为载体，如学校材料展示实训室的设计建设、小型餐饮空间的设计，等等。根据表1我们可以很明显地看出：模拟工作室采用的项目教学法更有利于提高学生对于商业空间设计课程的学习积极性，并主动完善自己的室内专业素养，从而加强自己在商业空间设计中所需要的专业技能知识。
四、项目教学法改革是商业空间设计课程的亮点
项目教学法是商业空间设计课程改革的亮点，需要从多方面入手，整体全面地重新对商业空间设计这门课程的教学方法，进行彻底的整合和革新。摒弃传统的教学模式，取用以实际设计项目为载体的教学内容进行讲授与分析，并以学生为项目实践的中心，结合设计小组工作模式进行项目任务的设计，激发学生对商业空间设计课程的兴趣，及配合完成设计项目任务，教师在整个过程中引导协助学生完成设计项目。项目教学法真正体现了理论与实践的有机结合，并以市场为导向地培养学生的设计技能知识，从而实现学校与社会的无缝对接。同时，项目教学法对师资和学校的资源配置提出了更高的要求，督促专业教师对自身的专业素养进行更高的提升，加快学校硬件配置的更新换代，给学生提供一个更好的教学环境。从而使项目教学法能够更好，更完善地体现在商业空间设计课程的教学过程中，为我国创造出更多优秀的室内设计专业人材。
参考文献
[1]王少斌.空间设计教学实践：商业空间设计与实践.辽宁美术出版社2015
[2]商业空间.清华大学出版社2014
[3]王叶.室内设计项目式教学基础教程.华中科技大学出版社2013
关键词：创意思维；平面设计教育；现状；建议
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2013）35-8028-02
平面设计是指通过文字、图片以及符号等结合或创造等多种方式的组合，以视觉的形式传达讯息的表现方式。平面设计专业是一个新兴专业，以前，人们对这一专业还存有偏见，可是随着平面设计的逐渐发展，平面设计专业人才的缺失日益显著，使得平面设计专业取得了空前的发展。平面设计的教育模式一般是由专业教师向学生教导专业课程，让学生掌握相关知识。但是这种教学过多的将教学内容放在了理论知识上，忽视了学生创意思维能力的培养。而创意思维恰恰是平面设计专业学生所必需的职业素质，只有具备了创新能力，才能够在平面设计的岗位上独树一帜，占有一席之地。创新是一个专业甚至一个行业的生命源泉，尤其是平面设计专业，创意思维可谓是它的灵魂，高校的教育是直接面对社会的，我们的教育目标是将学生培养成适用于社会的人才，要帮助学生顺利的实现就业，而现在的用人单位最看重的不是学历，而是能力和丰富的经验，在这能力的考核之中，最为重要的就是创意思维，要有别具一格的设计风格。因此，各高校一定要高度重视在平面设计教育中培养学生的创意思维，培养出具有高素质的创新人才，进而推动平面设计行业的发展。
1 创意思维的涵义和特性
1.1 创意思维的定义
创意思维也叫创造性思维就是以独特而新颖的思维活动来揭示客观事物的内在联系及本质并以此来指引着人们去重新获得对于问题新的解释，从而在头脑中产生前所未有的思维成果。每个人都有思维，每个人的思维都是不一样的，但是创意思维就不同，这并不是任何人都有的，这实在人们常规的思维模式上发展而来的，但是它更强调的是“创意”，即用创新的方法来解决问题，这就需要人要具有自我突破性与开拓性。创意思维是我们大脑思维的最高境界，体现着新颖和独特的社会价值。
1.2 创意思维的特性
1）恒常性：思维的恒常性是指人们思维方式的一种惯性，正是因为这种恒常性，才导致了人们的思想禁锢在一个匣子里，不敢想、不愿想，依旧守着墨守成规的传统观念，这种思维严重阻碍了人们的创新，制约了社会的发展。知识是无限的，而我们的认识却是有限的，仅仅靠我们原有的知识来发明创造、改变生活，是远远不够的，我们必须打破这种思维的恒常性，用发展的眼光看世界，要科学的怀疑精神，要敢于去发现问题、解决问题。因此，必须要有敢于冲破习惯思维束缚的勇气，充分发挥想象，迸射出创造性的火花，这样才能推动社会的发展。正如鲁迅先生所说：“世界上本没有路，只是走的人多了，便也成了路。”我们要敢于做那个第一个“走路”的人，创造出新的“路”。
2）突破性：大胆突破思维的恒常性是形成创意的重要前提。要想有创意思维，那就必须敢于突破，只有大胆的突破常规，才能获得有创意的设计构思，从而设计出有创造性的实体。突破性强调的是解决问题方法的突破，要能够有一种区别于常规的方法来处理问题，建立新的理论。其实，平面设计的整个设计活动，实质上就是一个不断的突破原有思维的思考过程。
3）方向性：创意思维的方向性比较开阔，应善于从全方位思考。一旦自己的思路与问题之间出现了矛盾，可以静下心来，从另一个角度去思考问题，及时的调整思路。切忌不能局限在一种模式之下，要能够随机应变。从一个思路到另一个思路，从一个意境到另一个意境，从而找出最优的方案来解决这些难以攻克的问题。
2 平面设计教育的现状分析
2.1 平面设计人才培养需明确目标
目前，在平面设计的教育中，还没有一个明确的关于人才培养的目标，而这个漏洞也严重影响了平面设计教育的发展。平面设计专业是一门实用性极高的专业，它与商业紧密相关，正是因为产生了平面设计这一行业，才促使了平面设计的专业的应运而生。所以早平面设计的教育中，培养学生最基础的审美理论与素养的前提条件是培养他们对于平面艺术设计专业的学习，以达到培养出适应社会需求的人才，这些人才必须具备创造性和实用性。但是，目前我国的大部分院校，并没有如此明确的培养目标，而且其平面设计专业，大部分都是从美术设计专业转型而来，其教学模式、培养模式大多是照搬照抄美术设计专业的，因此，导致平面设计专业的人才培养目标不明确，不知道是该往艺术家还是设计师方面培养。出资之外，众多院校还没有认识到教学的最终目标，没有把教学与市场需求结合起来，导致所培养出来的学生不适应市场的需求，使得很多学生在毕业后出现就业难的状况。
2.2 平面设计在教育模式上缺乏创新
现在众多高校的平面设计专业都是从美术手工专业转型而来，所以其教育模式也是沿用美术专业的教学模式，仍然是坚持采用“教师讲、学生听”的讲课模式，其课程设置也有严重的美术专业痕迹，很多课程都是美术专业的重点课程。这样的教学模式虽然尤其可取之处，但是更多的却是不妥和缺陷，实则是弊大于利，因此，必须要改革教育模式。当前的平面设计教学模式不利于学生创意思维的启发，缺乏对学生创新能力的培养。近年来，高校的招生规模逐渐扩大，而国家也是大力鼓励高等教育扩招，对于艺术生来说，还有其特殊的招生政策，导致艺术类的学生日益增多，但是其综合素质却呈现出逐年下降的趋势。
2.3 学生缺乏工作实践以及创意思维能力的培养
平面设计专业具有很强的实践性，现在社会需要的也是实用型的人才，要求学生能够在实际的工作中独立的解决问题。这就要求在高校的平面设计教学中，应该加强对学生实践能力的培养，让学生在实践过程中培养创意思维能力。然而，纵观我国目前的高校平面设计专业的教育现状，其教育成果并不乐观，在整个教学任务中，实践教学只占到了一小部分，这就造成了平面设计专业的学生所学的知识严重的与社会实践脱节，所谓“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，片面的追求理论知识，忽视创意思维能力的培养，这样的教学对于学生以后的就业来说，很可能会“无济于事”。与此同时，学校也没有为学生提供一个具体的实训实习场所，导致学生不能对平面设计行业有一个全面的了解和认识，使得学生缺乏动手操作能力的培训。这些因素都直接导致了学生在实际工作中缺乏独立思考及解决困难的能力、实践动手能力、创新能力、以及对于设计本身执行的能力。面对这样一个落后的教育模式，我们必须要进行改革，正是因为这样的教学模式，才使得培养出来的学生在毕业后很难找准自己的目标并尽快地进入到社会角色当中去。而且，这种重理论轻实践的教育模式，很难激发学生的学习兴趣，调动学生的积极性，导致学生学习的热情度不高，也不利于学生创意思维培养，对于以后的就业和工作很不利。
3 平面设计教育中如何引入创意思维
3.1 注重对学生进行创意思维及能力的培养
纵观世界上著名的设计师所设计出的优秀作品，无不体现着“创新”，其作品处处都体现着“创意”。由此可见，创意思维对于平面设计来说是多么重要，只有具备了“创意”的作品，才能够与众不同，流芳百世。在平面设计教育中，教师应该高度重视对学生进行创意思维及能力的培养，把创新思维及能力融入到日常的平面设计教学中。首先，就要让学生了解到创意思维能力的重要性，鼓励学生勇于创新，善于发现学生的创新之举；其次要想方设法的创造机会培养学生创意思维及能力，不仅要在课堂上强调创意思维的重要性，还要在课后作业的布置中体现出创意思维，让学生得到创意思维能力的培养机会。
3.2 改革教学模式，重视实践教学
由于平面设计具有实践性的特点，所以我们在平时的教学中，必须重视实践教学，增加实践教学的内容。通过丰富的时间经历，帮助学生积累大量的平面设计职业经验，对设计有一个全面系统的认识，为将来的顺利就业打好基础。在实际教学中我们可以通过设置“工作室”来锻炼学生，为这个工作室配备较为齐全的硬件设施，给学生一个真实的实践平台。校、企结合的合作模式是当前较为流行的一种实践教学，也是实践教学以后发展的一大趋势。校、企合作为学校提供了实践教学的场地，为学生提供了实践的机会和平台。既补充了教学内容，又满足了学生所需。通过校企合作模式极大地提高了学生积极参与社会实践的能力，加强了学生的实践操作技能，强化了学生的交流和沟通能力，促进学生的全面发展。
平面设计专业的，目前存在着诸多问题，其中最突出的问题就是教育与社会需求产生脱节，造成“文不对题”，而在当前就业问题日益严重的情况下，我们更要改变这种教学模式，培养出社会所需的专业人才，帮助学生在今后的就业竞争中提高核心竞争力。创意是平面设计的核心内容与灵魂的体现，因此，在平面设计的教学中，我们要重视培养学生的创意思维，促进学生的全面发展，推动平面设计教学的发展。
参考文献：
[1] 张永强.平面设计教育中创新能力的培养研究[J].教育理论，2010（9）.
[2] 屈爽.平面设计教育的改革与创新[J].科技风，2010（4）.
一、简约主义风格综述
简约主义风格来源于二十世纪初期的西方现代主义风格，它特别强调设计中的内在独特魅力，把设计概念简化到设计本身。虽然简约主义一词来源于西方，但是其精神在中国传统文化很早就提出过。老子是中国古代最最伟大的哲学家，他早就说过：“少则得，多则惑”。这两句话直观的意思是取其精华，弃其糟粕。后来的“lessismore”的设计理念与中国的老子所倡导的以少胜多的思想是非常接近。相比较而言，西方的简约主义风格仅仅只存在于设计当中，而中国的简约思想不仅延伸到了文化、艺术的各个方面，而且达到了更高水平的哲学层次，深深渗透在民族文化中，特别是在生活习惯和思维方式上影响深远。“简约”精神在设计美学中应用的比较广泛，也是来源于二十世纪初期的现代主义。起初简约主义风格是在现代主义建筑设计中得以广泛的应用，到后期发展到包装设计、服装设计、工业造型、平面设计、绘画等各个艺术领域。“欧洲现代主义建筑大师（MiesVanderRohe）的名言“少即多（Lessismore）”被认为是代表着简约主义风格的核心思想”。他认为：少就是把任何多余的东西可以省略掉。因此，含蓄的空间设计往往是简约的，能达到以少胜多、以简胜繁的效果。简约主义风格是当下国际社会流行的设计风格，它以简洁的表现形式来满足与人们对空间环境那种自然地本能和理性的需求。在商业快速发展的今天，人们在这种快节奏、压力大、满负荷，已让人到了无处释放情绪的情况下，特别渴望得到一种可以彻底放松身心、以简洁，大方的形式呈现在人们眼中。物质与精神相互转换下，所产生的共鸣来摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理状态。
二、简约主义风格在现代包装中的多样化体现
简约主义风格的基本特点是实用大方、简洁舒适、具有美感。在实践中现代简约主义风格倡导简洁、简化，摒弃前面的粗糙、简陋、琐碎和奢华的设计风格。设计的形式化需要追从与设计的功能化，功能至上的设计原则。从某种角度来说，现代人对于现代简约主义风格体现在“消费观”上，人们的消费观念越来越具有品味，跟着时尚的步伐尽管奢华但不失品味的同时，又注重合理节约的生活理念。它给人一种解脱的感觉，让人们看见这样简约的包装心中有购买它的欲望，特别是让消费者一目了然、清晰可见。“简约而不简单”中的“简”和“约”只是表达手段，设计产品的艺术性并不简约”。它并不等同于简单，更不是粗浅的“直白”。简简单单表象虽是现代简约主义风格的表现形式，但这种风格是经过设计师用大量的时间去思考所得到的精华、以及设计师在实践中积累的技巧处理和平时对材料的熟悉了解之后，是思想和艺术生命碰撞的火花，设计作品的空灵之美不是那么容易的，需要设计师总结概括，上升到简洁精炼的境界，赋予设计作品以文化品位和时代气息地表现形式；它的实用性非常符合现代人的生活品味，即美观大方，又实用耐看。简约主义风格和人们的生活紧紧的联系在一起。简约主义风格在当今包装设计中日益演变成为主流风格，所追求的是纯净中见典雅，简单中见丰富。它主张的是材料俭省、结构容易理解、色彩简单、造型洗练、以及文字精炼和信息传播准确。主张“少即是多”设计思想，设计作品的画面时尚简洁、豁达，无需任何过多的装饰图案，让观者在瞬间一目了然地认识商品的属性、功能、形态等方面的信息，即简约又便于传播。设计师要考虑怎样的组合才可以达到最佳效果。不能随意的将图形与文字简单的叠加和堆积。包装中又一个重中之重的部分要属视觉传达中的色彩，这个影响着购买力。简约主义风格直接向我们表达的是具有情趣、思想、爱好。当代包装设计中的简约主义风格，摆脱了以往的花哨、五颜六色的样式来吸引消费者的眼球。“简约风”的出现也在日益影响着包装设计的表现形式，讲究用色在巧不在多，适度就好。追求色彩的搭配，精炼，调和，单纯色设计给人以安静的感觉和达到与众不同的效果。单纯特性色的质朴、沉静、带有高雅使人在享受酸甜苦辣咸后，回味着另一种的清爽、淡淡的幽香。恰到好处的运用特性色，有利于提高商品的档次与品质并且强化商品特征，增强商品的时代感与个性魅力。当然，在众多以特性色为主体的包装设计中，其间往往也点缀着一些纯度较高的色彩，一方面与无彩色形成一定的对比效果。另一方面更是为了烘托主体色彩，更好的达到陈列效果。
三、现代简约风格包装设计的发展趋势
在二十一世纪里，商品包装除了原有的而功能之外，还具备推销商品的功能。因此，不同时期的包装文化映射着各个年代的不同。由于长期的竞争导致大量包装超越了“度”地限制，导致包装的浪费，影响消费者购买物品的心理，最近几年市场上出现一些华而不实的包装设计给消费者带来伤害，一些商品包装在空气中无法降解，给社会带来不必要的资源浪费。根据中国现代包装设计地发展现状和未来的发展趋势来看，简约主义风格越来越受到大众的追捧，它与现代包装设计完美结合起来，会有更大的发展空间。这无疑是时展地需要，也是现代包装设计思想发展的必然趋势。
结语
全球性的资源短缺问题仍不可小觑，资源的无度浪费是很可怕的事情。中国包装的发展趋势倾向于简约主义风格的设计。想要建设节约型社会，简约主义风格与现代包装设计相结合是必然发展趋势，也是需要大众去维持和监督的，慢慢去形成具有中国特色的中国包装风格。为此需要消费者、企业以及政府建立健全相应的规章制度，积极参与和大力支持，更好地发展我国包装产业。
作者：迟玉华 单位：湖南工业大学
摘要：现代平面设计是面向大众的视觉艺术，与我们的生活密切相连，它和源于原始艺术的民间美术，有着惊人的共同之处和千丝万缕的内在联系。中国民间美术作品有着强烈的装饰美感和象征性。
一般来说，民间美术在历史上是相对于宫廷美术、人文美术等美术形式存在的。而在现代，民间美术则是区别于专业艺术家与设计师的创作而存在的。作为我国古代一种主要的历史形态，它不仅种类繁多、内容丰富，而且有着极其强大的艺术生命力，实用与审美是其最突出的特征。民间美术的设计往往较为显著地表现为实用的特性，这一点恰好与平面设计的实用美术范畴相吻合，两者在创作思想和设计意识上可谓不谋而合。
现代设计思想认为，设计应同时在审美与功能两方面满足人们的需要。中国现代设计应该以民间美术为基础，将民间美术的精神元素与现代设计意识结合起来，把民间美术的某些元素进行变化、重组、出新。只有努力挖掘出二者的关系，把现代意识与民间美术的审美情趣有机地融合在一起，才能使现代平面设计更具生命力。
关键词：民间美术，审美意识，设计，启示
中图分类号：j524 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）08-0000-02
一、中国民间美术的审视
“民间美术”特指在历史发展过程中，由身处社会下层的普通劳动群众根据自身生活需要而创造、应用、欣赏，并和生活完全融合的美术形式。民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。如果单从字面上来理解，“民间”二字即为平民大众、通俗普及的意思。
在现代，民间美术则是区别于专业艺术家与设计师的创作而存在的。国际上把民间美术文化形式列为非物质文化遗产，作为重点保护对象。同时它也是中华民族文化形态中历史最悠久、群众性最广泛、历史文化内涵最丰富、民族特征和地域特征最鲜明的文化形态之一。进入新世纪以来，我国也越来越注重民间美术的传承和发展，几千年来一直处于自生自灭的乡土民间文化形态，首次作为当代社会可持续的文化资源和本土文化的象征进入国家发展视野，非物质文化遗产提升了民间文化作为文化多样性主体身份的价值。
民间美术与当地生活方式紧密相连，因地制宜地利用当地物力资源，并稳定地在此区域中流传，因而有鲜明的乡土文化特征，又被人们称为“乡土艺术”。大众性特点是民间美术区别于其他艺术的重要特点之一。传承性的基本含义是历史的延续性，是民族本性及其表现方式的浓缩。民间美术的传承与变异是为适应生存、适应社会变迁的发展机制，适时、因地、宜人的变异提供了民间美术发展的可能性空间。
从历史记载来看，人类最初的一切活动都是为了生存，因而民间美术的主流多带有实用性。在实用的基础上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需求，又能满足审美的精神需求。民间美术就像埋在地底下的陈年老酒，经过多年的发酵，更添了几倍的醇香。它独自保持着艺术本源的质朴和纯真，伴随着人类的生存，协调着人的生理情感与社会尺度之间的关系，构筑着劳动者的精神世界。就其现实功能而言，它是我们借以了解历史上的中下层社会心态的形象资料，是理解民族审美理想和普通群众情趣喜好的引导，是把握具有浓郁民族特色的造型艺术形式规律的依据。
民间美术造型变化万千，风格纷呈，并非是基于一种随心所欲的夸张和异想天开的想象，而是来源于中国古老文化千百年以来的积淀，来源于中国农村特定的社会形态、文化形态所形成的集体审美意识，来源于民间艺术家们独特的思维方式和特有的造型意识。中国民间美术图形追求圆满、美满、美观、和谐的内在本质，构图充实丰满，具有独特的造型方式。如民间剪纸艺术中，人们并不注重从透视、比例等方面如实表现，而习惯于将自己观察、分析、想象的形象刻绘出来。从色彩上达到完美，“以色扶形”也是民间美术装饰纹样中一个重要的手法。如明清两代官服前胸与后背的方形装饰，多由刺绣、缚丝工艺所为，极为精美，色彩和谐，既富丽又庄重。民间艺术家们在丰富想象力的基础上产生的创作思维，不受具体形象约束，尽可能地抛开具象，使客观事物中的自然形象升华、变异、提炼、概括，去粗取精，去伪存真，使之表达出一种特定的视觉效果。
色彩在民间美术创作中具有独特的文化内涵和象征意义。绝大多数民间美术作品的设色以表达吉利祥瑞的观念为主，大量的作品都反映了红火热闹的色彩气氛和心理意愿。民间美术的色彩与民间文化观念相重叠，受生活的制约，与人们的生活态度、价值标准、审美情趣相一致。苏州的桃花坞年画色彩对比强烈、浓艳炫目，善用鲜艳的大红、桃红、黄色、蓝色、绿色等，有时以金线点缀，突出其活泼浓艳的特色。
千百年来，各项民俗被一代一代传承下来，也许民间美术有时制作比较粗简，但它所体现的设计意匠和美的造型，却是与人民的生活和心灵息息相通的，体现出人生的哲理和艺术内涵，反映了民众的理想脉动，凝聚着民族文化的精髓。
二、民间美术的形态及设计意识
中国民间美术是源起中国早期传统文化和民俗社会土壤之中的大河，经过数千年不同地域、不同民族、不同时代的习俗文化汇集，形成许多支脉，一直奔腾不息，显示了中国民间美术的勃勃生机。
中国民间美术，种类繁多，不胜枚举。其中群体性最强、地域性分布广泛、生活中常见的民间美术形态有以下几种。
①.民间剪纸 中国民间剪纸的文化价值，远远超越了剪纸艺术本身，具有丰富而深刻的哲学、美学、艺术学、考古学、历史学与人类学等多学科价值。中国民间剪纸包括剪纸与刻纸两部分，剪纸是以劳动妇女为主题的剪刀艺术，刻纸是以男性为主体的民间艺人的刻刀艺术。
②.木板年画木板年画的内容与民众形式极其丰富。有贴于宅门的驱邪逐的门神，贴于迎门影壁的招财进宝，贴于堂屋正中镇宅、降福的中堂，贴于卧室墙面供人欣赏的年画和条屏，还有历史故事、吉祥花样以及炕围画、窗花、桌围等等，种类多达数十种。
③.皮影艺术
皮影艺术是融文学、戏剧、音乐、美术为一体的民间艺术。皮影，又称“灯影戏”或“影戏人”，是广泛流传于中国民间的一种古老而独特的民间戏曲艺术。“皮影人”既是戏曲的道具，又是富有浓郁特色的民间艺术品。
④.镇宅面具
经过一定的宗教仪式，置放某些器物于村寨、院落，以镇寨护院驱邪避灾，是中国民间普遍的信仰和民俗。其中少数民族的镇宅习俗尤为丰富多彩。其形式多样：挂兽头、骨角、面具，放天兽、瓦猫、兽纹瓦当，贴画符、门神等等。
民间美术与中国现代平面设计有着深厚的渊源。它们之间是一种彼此连接、相互依存的关系。在民间艺术家的创作当中，不拘常规，移步观景，视点随需要来回移动，表现的是历史的、动态的、四维的效果。在剪纸中，描绘一间房子，会拆墙揭瓦透视出屋内的人物景象；在表现一座山时，会把山上、山下、山前、山后的动植物和人铺陈在一纸平面里。这种打破时间、空间常规的设计方法只有在民间美术中出现，才显得那么入情入理，那么和谐统一。民间美术的设计原则讲究圆满、完整。民间美术造型中出现了“三面脸”、“多头马”，出现了四肢完整的人物侧身，也出现了互不遮挡的婆姨与娃娃。民间艺术家忌讳形单影只，讲究对称、偶数。民间美术造型设计中不论是人物形象，还是吉祥图案中的“喜洋洋”、“并蒂莲”、“龙凤呈祥”等基本都是阴阳相合、两两成对的造型，无不反映出正负相生、阴阳一体、生生不息的哲学观念。
三、民间美术对现代平面设计的启示
对于民间美术，我们既不能对其进行过分夸大，更不能说它一无是处，而应该冷静地取一个比较客观的态度，从中吸取我们所需要的东西。在民间美术以实用和审美为主要内容的设计意识里，我们也可以感悟到中国传统文化的朴实、幻想和随意性。中国是典型的东方民族，拥有丰富而又神秘的民间美术宝藏，创造了令世界瞩目的灿烂文化，其设计艺术源远流长，已成为中华民族优秀文化的重要组成部分。在民间美术的设计意识中体现了道家、儒家思想圆道的、整体的、辩证的思维方式，它重综合、归纳和感性的直觉与顿悟；强调有机的辩证统一和事物的普遍联系；主张矛盾的和谐，讲究整体性、对称性，阴阳相和、两两相对。
中国的现代平面设计在新世纪多元文化的交融中，已经开始越来越关注创造符合时代精神的本土文化设计风格。虽然不像民间美术那样几乎每种造型都有其本身的寓意及所熟悉的程式，但只要涉及民族传统，设计师也总是在这些民间美术造型本身蕴涵的寓意中寻找灵感。许多成功的作品，包括一些被国际设计界认可的、代表中国风格的设计佳作，正是立足本土、成功借鉴民间美术元素的典范。如香港凤凰卫视的台徽，采用的是传统“喜相逢”构图模式；中国联通的标志，直接采用民间“八宝”之一“盘长”纹样。这些图形在造型上给人以美的视觉享受，又有着较深的文化内涵，其实质在于将传统图形及其元素赋予了现代设计者的创作灵感。
作为一个设计者，对中国民间美术首先要认真学习，而后吸收、融会到自身的设计中去。其中最重要的是学习民间传统艺术所体现的精神与实质。中国只有在弘扬优秀传统文化艺术的基础上，才能真正实现持续、协调的发展，只有保持了本民族的独特艺术特征的设计，才能在世界艺术之林中占有自己的位置。现代装饰画大师张光宇先生说过：“我在民间美术里看出艺术的至性至真，装饰的无可装饰便是拙。”这里极其准确地提炼出“真”与“拙”这一民间美术的特点，也即一切艺术之真谛，其实这也正是中国民间美术对现代平面设计的启示意义所在。
本文主要对有关民间美术的发展和其价值进行了总结和分析，根据民间美术的特征和内涵，论述了民间美术对现代艺术设计的启示，即现代艺术设计应注重汲取民间美术的精华，走民族化的发展道路具有重要的作用。而且，对于继承和发扬我国民间美术的精华，有着积极的意义。
参考文献
[1] 姜哲.中国民间美术解读，北京：地质出版社，2005：79―85
[2] 周旭.中国民间美术概要，北京：人民美术出版社，2008：34―38
[3] 苗延荣.中国民族艺术设计，辽宁：科学技术出版社，2010：31―34
一、视觉传达设计中传统与时尚理念的区分和联系
1.传统理念
中国传统的艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形的统一，讲究均衡和内在的节律的呼应。在中国画作品中，除了主体构成内容之外，还需要有落款和印章的配合，这是诗、书、画、印多元素合一的综合表现的艺术。也就是说，中国画中的笔墨、落款的书法等作为中国画构图的重要组成部分，在中国画整体的构图中起着很重要的作用。另外，中国画很注重笔墨的运用，强调的是“外师造化、中得心源”，要求“意存笔先、画尽意在”，从而达到以形写神、形神兼备，气韵生动的境界。我们从来没用如实的描写、逼真的再现来要求中国传统艺术，也没有人指责某些山水画会不符合焦点透视的原则，更没有人批评传统戏曲程式化的表演模式，这是因为我们对自已的传统艺术有着固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。所以在中国视觉传达设计中，传统视觉元素的运用与整合，是构成中国视觉传达设计独特风格的关键，我国传统绘画艺术中，最具传统特点的“绘画元素”，即“书”、“画”、“印”这些元素正伴随着西风东渐而对峙与融合，已成为了一种新生理念。
2.时尚理念
从现代世界历史艺术发展来看，人类社会从工业化社会，到信息化社会的发展，视觉传达设计已经经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几个阶段的演变，最终成为了以视觉媒介为载体，充分利用视觉符号表现并传达信息的设计。在如今的信息时代，人类的生存方式上有大量新观念的介入，同时在思维的引导和感情的表达上，以往贯穿于视觉传达设计中运用的法则正在逐渐被打破，人们在跨越世纪的里程中正力求找到更合理化的视觉空间，个性化、多元化、民族化、国际化、绿色设计、人性化设计……怎样才是好的视觉传达设计？这需要设计者面对现实，让自己的设计理念和思维接受信息化时代的洗礼，丰富自身的时尚理念。现在的视觉传达设计常常利用当下流行的时尚元素进行创作，已经形成了占主流思想的时尚理念。时尚理念所涵盖的范围很广，但大多与人们的生活息息相关，这样的视觉传达设计作品往往能吸引欣赏者的观赏。
3.两者的联系
在当代社会，寻求全新的设计理念成为现代视觉传达设计师共同的目标，受西方现代艺术运动的影响，现代设计着力于功能性和超现实的设计理念，这不仅使视觉传达设计有了更加广泛的功能，还增加了视觉的表现力和冲击力。在视觉传达设计中，传统理念与时尚理念已经被广泛运用在不同的设计中，并且两者间有时会共同体现在统一设计作品中。这表示着传统理念与时尚理念已经被紧密的联系在一起，视觉传达设计的观念已不再是单独的运用某一理念，而是更加全面化的借鉴和创作。传统理念与时尚理念的结合，可以更好的突出视觉传达设计作品的传达效果，在顺应时念的大潮流下，加速视觉传达设计工作的发展。
二、传统理念与时尚理念的融合、创新
紧跟时代步伐，融合各种创新设计元素，找到合理的视觉空间，更好的将个性化、多元化、大众化、具有民族特色、绿色主题等元素融入设计，让视觉传达的创新理念提高视觉传达的设计效果。从我国历史文化发展的经验来看，一个国家和民族文化的发展，要立于不败之地，就必须要勇于吸收，敢于继承，善于交流和融合。我国的现代视觉传达设计，在新世纪多元文化的交融中，一直关注着设计本身文化之间的对话，创造出符合时代精神的本土化设计风格，构造富有创新精神的设计文化，贯穿中国现代设计发展的整个过程，使视觉传达设计完成现代性与民族性的对话，以一种“融合与创新”的文化交流方式去探求设计文化的精神共性。我国的设计在传统文化里能够汲取的精华是相当丰富的，可以运用到视觉传达设计中的传统图形元素非常多，中国的设计要想健康发展，必须汲取中国文化元素的营养，形成具有中国特色的设计风格。
要坚持传统理念与时尚理念的不断融合，主动地迎接信息时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，推动视觉传达设计在信息时代的合理发展。视觉传达设计在体现民族化、地域化的同时，还应该利用传统的、地域的图形语言优势来表现现代精神观念，用适当的民族化图形与现代设计思想相结合，创造一种既有传统文化元素又具现代意识的形象，以其独特的个性参与到世界文化的发展潮流中。在很多视觉设计作品中，我们时常发现设计者对简约空灵的水墨语言有着精妙的阐释，还不时可以见到中国传统文人智慧与现代商业文明的和谐对话。视觉传达设计工作的发展趋势，已经深受传统理念与时尚理念的影响，只有坚持二者的融合，不断创新，才能使视觉传达设计更好更快壮大发展。
三、总结
关键词：设计评述；银行标志；标志设计
标志设计的形象大多是简练、概括的，它是一种具有沟通与传播功能的象征性符号，能与人们进行精神、情感沟通。不仅与国家、企业、个人的生活息息相关，而且在“信息爆炸”“颜值消费”时代，随着人们审美习惯、社会需求的改变，它的重要性日益凸显。
1国内银行标志设计简析
一个优秀的银行标志应当具有强识别性和易于记忆的特性，能向人们清晰、直观地传达自身的经营理念、特征等核心内容。下面通过我国国内最具代表性的几家国有银行标志，对它们的设计内涵、特点进行分析。中国银行标志由香港著名设计师靳埭强设计，面世之时就令世人为之震惊、赞叹，标志由最简洁、基本的圆形和方形组成，象征我国古代钱币形象，极符合银行本身的性质和形象，其中更蕴含“天圆地方”的设计思想，并且这种设计思想对国内其他银行的标志设计影响深远。中国银行标志正中，是“中国”，是“中国结”，是能引起国人共鸣的伟大爱国情怀，标志颜色以红白结合，衬以“中国银行”黑色书法字体，有浓郁的中国传统文化特色。标志立意明确，形象直观，当中运用的元素既具备中华民族特色所带给人们的古朴感，简化的图形又使其不失现代化和国际化气息。中国建设银行行标的设计以古钱币为原型，明确了其银行属性。图形提取“China”和“Construction”两个单词首字母，通过重叠的设计手法形成立体效果，寓意积累为建设之本。此外，标志外部圆形不再封闭，留有想象空间，是企业与国内、与世界的互通，是中国传统文化与现代经营观念之间的互融。行标采用给人以理性、文明感受的海蓝色，寓意中国建设银行对人才和资金的包容性就像大海一样。中国工商银行标志形象由古代铜钱形象演变而来，圆形方孔，体现了金融行业特征，并借此表达“方圆的规矩”这一哲理。标志的中心的“工”字图形从中间断开，符合对称与平衡的形式美感，以断带续、既分又合，两者相互强化，相互作用，借此比喻银行与客户之间平等、互信的依存关系。行标对设计手法的巧妙应用，使标志语言表达能力得到强化，赋予标志传统与现代之美。中国农业银行则选择了象征农业的麦穗，和象征金融经济的钱币两者结合形成行标。麦穗中部巧妙地形成一个“田”字，阴纹明显形成一个人民币符号，将“农业”和“银行”两个关键词进行了很好的结合，突出其特征。整个图形从圆形正上方开口，正是麦穗芒刺所朝的方向，寓意中国农业银行的事业日益突破更高层次和健康、蓬勃的发展前景。同时，采用饱含生命力、永恒发展、包容的绿色，给人以安全、信赖、可靠的印象。四家银行的标志运用了现代构成的设计手法，让这些标志具有合适的空间比例、有序的黑白关系、形式严谨的艺术特色，同时提取核心设计元素，让传统文化与现代设计紧密结合，使其更符合人们的审美情趣，让各银行的特色、不同性质和服务特点得到彰显。
2国内银行标志设计思考
2.1开放设计思维。从几家银行的标志来看，以古代铜钱货币作为基本形无疑是他们之间最大的共通点。设计师通过对图形内部元素的变换，造出了一个新标志。而这种万变不离其宗的做法仍处于“使用中”，就像一个万能标志创作模板，这使得国内银行标志设计差异缩小，银行标志识别功能愈发模糊。向优秀的设计学习，在标志中注入优秀的传统文化，是值得肯定的。但要赋予标志恒久的生命力，除了兼顾民族文化，紧跟时代步伐外，更重要的是打破规矩，不断求新。放眼国外银行标志设计，可谓是五花八门，极具创意。具体如图1所展示的国外部分银行标志设计。图1国内设计师也不妨大胆想象，开放思维，跳出“天圆地方”这一设计公式，尝试设计出更具人情味，更贴近人们生活的标志。在坚持中国特色的同时，兼容并包，吸收国外优秀的经验成果，融入中国千年文化精髓，形成别具一格的中国设计。2.2优化设计内容。基于当前银行标志设计的雷同特点，可以尝试从多方面内容进行优化和创新，增强自身特色。（1）丰富银行标志设计内容。我们所处的社会环境市场竞争激烈，事物转瞬即逝，只有那些有价值的信息，或经典、新颖的设计才能让人为之驻足。这要求我们的设计与时代同步，对标志进行调整优化。就像可口可乐的标志，一直沿用鲁宾逊设计“Coca-Cola”字样作为标志的重要部分，线条流畅、飘逸、自由，呈现出优雅的动态之美。作为全球知名的饮料公司，发展至今，不同时期的可口可乐标志会有不同的变化，并为人们带来视觉上或心理上不一样的感受。国内银行标志设计同样可以借鉴这样的标志设计优化方法，在不同时代，适应时展潮流，融合新的设计思潮，对银行标志进行不同风格的设计尝试，如当下流行的扁平化设计，或渐变色、装饰图形、立体空间感、阴影效果等在标志中的应用，注重以人为本，以人性化需求驱动设计，表现出独特、新颖的设计风格。（2）创新银行标志动态效果。在全网络、数字化时代，人们的生活已经无法完全和互联网脱离关系。许多行业，包括各类银行也顺势而为推出了各自的银行APP等。通过观察，发现他们对于标志的应用仍处于传统二维平面之上的静态效果，而在当前交互设计、数字媒体艺术设计等领域发展迅猛的形势下，越来越多的标志在动画特效上投入心思，出现了许多让人耳目一新的动态设计，而在国外这已是普遍现象。因此，银行也可以尝试使用这种动态展示效果，为自身注入活力。
3结语
通过对国内各大银行标志设计的分析比较，不难看出中国银行标志设计的几大特点和缺陷。以小见大，不仅国内的银行标志设计，在其他行业的标志设计中也同样存在标志形象大同小异的情况。时代在发展，社会在进步，但中国的设计一直“在路上”，仍还有很大的提升空间。我们要紧跟时代的脚步，加快设计思维转变，努力创造一个属于中国设计的美好未来。
参考文献：
［1］王受之.世界平面设计史［M］.北京：中国青年出版社，2002.
［2］朱恬.国内银行标志设计批评［J］.中国包装工业，2003.
［3］刘思琴.标志设计的多样统一——银行标志设计分析［J］.青年文学家，2011
