时间：2023-08-25 17:11:00
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇古代文学经典，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：研究型学习；模式；《中国古代文学史》
一、高校古代文学教学中戏剧经典阅读讨论的缺失
由于现代科技的发展、现代生活节奏的加快，人们尤其是年轻人更愿意接受新媒体的新艺术，导致许多国学优秀传统文化包括戏剧受到冷遇。高校古代文学的教学中关于戏剧部分包括元杂剧、南戏、明清杂剧与传奇往往介绍得简而又简，而且将其类等于小说作品进行赏析，了解其主题思想、人物形象特点、艺术成就即可，忽略了结合戏剧本身的特点通过经典阅读讨论获得更丰富的文化内涵。
（一）完全不读作品
由于课时紧，教师课堂教学中对中国古代戏剧的介绍总是非常简略。除了元杂剧中关汉卿的《窦娥冤》和王实甫的《西厢记》、明清传奇《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》是重点讲授的，白朴的《梧桐雨》《墙头马上》、马致远的《汉宫秋》、郑光祖的《倩女离魂》、徐渭的《四声猿》等是稍作简介，其余的元代南北方戏剧圈作家作品、明代宫廷作家作品、清代花部雅部等作品顶多在课件中列一张表，只要求学生知道剧作家姓名、主人公名字、故事大概内容，除非学生非常感兴趣或是作为论文研究对象才会阅读作品全本。
（二）只读宾白，不读曲辞
对于重点讲授的作品，教师会要求学生阅读剧作原著，课堂上分析作品的思想、人物和艺术特点的时候结合具体文本进行例证，实现师生交流的效果。但由于戏曲的曲辞多用典雅或质朴的文言，这些对现在的学生来说都不易理解，参考注释则很麻烦，甚至仍一知半解，他们只选宾白跳着看，大致了解故事情节而已。但人物丰富复杂细腻的心理感受和变化在剧作中都通过曲辞进行抒发，剧作的辞采及精湛的语言韵律和运用技巧也都通过曲辞进行表现。因此，只读宾白不读曲辞无法全面认识戏剧文学的伟大成就。
（三）流于文本表层，缺乏整体文化的感知
对作品的大致浏览，只是了解了作品的故事情节、人物关系，稍进一步能理解戏剧中所弘扬的时代精神和道德价值观念，但缺乏对戏剧整体文化的感知。戏剧的主要特征包括综合性、虚拟性、程式性，“这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。”阅读和讨论经典戏剧作品对培育学生高雅的艺术审美趣味，提升文化品位，具有重要的意义。
二、戏剧经典阅读讨论在高校古代文学课程改革中的实施
高校古代文学课程如果要充分利用戏剧文学的教学环节提高学生对不同历史时期时代精神和文化思潮的理解，以丰富的想象能力拓展创新思维和提升艺术审美能力，应该重视经典戏剧作品的阅读讨论，并在实施过程中注意以下几点：
（一）结合注释，通读作品，完全理解文本内容
经典阅读讨论的首要任务是通读作品。元明清时期的戏剧剧本，年代越前，语言越是艰深，学生应该选择有注释的版本进行阅读，包括宾白和曲辞。理解和积累不同戏剧剧本中涉及的不同朝代的语汇、典故、民俗、时令、物品工艺等知识，能更全面了解人物活动的环境、戏剧冲突的缘由，进而准确深入地理解作品的思想内容。
（二）通过现场或视频观看戏剧演出，加强艺术的形象感受
在准确而全面阅读剧作文本的基础上，可以选择优秀的戏剧演出作品来加深对文本的印象。例如，在讲授元杂剧王实甫的《西厢记》时，可以让学生观看越剧《西厢记》的表演视频，如果课堂时间有限，可以选取其中的重点部分《赖简》一出，让学生在越剧柔婉回旋的声腔中体会王西厢“花娇月媚”的语言特色，形象地观看到崔莺莺的“假意儿”、张生的“志诚种”、红娘的“机智”的形象特点。在讲授明代传奇汤显祖的《牡丹亭》时，介绍学生观看青春版昆剧《牡丹亭》的视频很有裨益。青春版《牡丹亭》思想主旨鲜明、叙事主线清晰集中，能帮助学生更准确地理解在明代心学左派思潮影响下的情理之争的思想价值；伴着昆曲缠绵婉转、柔曼悠远的行腔，能让学生充分欣赏作品中的曲辞，尤其《惊梦》一出中【绕池游】【皂罗袍】等的清丽柔婉、细腻抒情，舞台上音乐直接诉诸听觉的呈现，使戏曲语言所传达的诗意更加真切直观。以戏剧文学名著为底本的戏剧表演，以其鲜明生动的艺术表现形式凝聚了国学精华，通过现场或视频观看演出能够激发学生对戏剧的兴趣和加强艺术的形象感受，对接受和继承发扬传统文化具有积极意义。
（三）以重点内容的话题讨论完成对作品整体文化内涵的认知
学生对经典原著文本进行认真阅读以及观看戏剧演出后有了身临其境般直观感受之后，对作品整体文化的认知还应以重点内容的话题讨论来进一步深化。教师可以围绕作品思想主旨、人物形象、艺术表现方法、语言风格特点、发展影响等方面设置典型问题让学生展开讨论，让学生带着问题，再次回到经典原著认真梳爬剔抉、前后观照、突出重点地理解作品，通过讨论辨析找到问题的合理答案，完成对作品正确而全面的掌握。
三、戏剧经典阅读讨论对高校古代文学课程改革中存在的问题
在已经认识到课程教学存在不足的现实面前，经过思考和探讨，也能大致明确改革的方向和实施方法，但想要达到预期效果，还得看到改革过程中存在的问题并采取有效的应对办法，才能达成所愿。
（一）课程总课时少，需合理规划戏剧经典阅读讨论的课时安排
本科汉语言文学专业古代文学课程一般学年，总共204/272课时，但从先秦到清代，文学史的内容那么庞博，在教学中这些课时仍然显得紧；而在历代作品中，戏剧相对于诗词文而言毕竟没有那么重要，但在元明清文学部分，因戏剧已达成熟繁荣阶段，成为该时期代表性的文学样式或重要文学现象，则应适当增加课时，并通过经典阅读和讨论重点掌握。
（二）学生不够重视，教师对戏剧经典阅读讨论的各个环节要加强督促
由于语言的艰涩、形式的陌生、考查比重较低，学生往往不能按要求完成戏剧作品的阅读。教师应该提前给学生列出元明清时期重要的戏剧文学作品篇目，课前完成阅读，有条件的可以观看相应作品的现场或视频演出；课堂上教师围绕教学重难点设置一二个问题让学生进行思考和讨论，教师给予引导和明确；课后以小组为单位将课堂讨论的情况作总结，还可通过网络查找相关资料加以补充，汇总后以作业形式交给教师进行评阅；期末考核出题时，应在论述题或分析题中占适当分值考查学生对戏剧作品的理解和掌握。
【关键词】古代文学经典；教学；社会主义核心价值观
前言：
古代文学经典是我国优秀传统文化的重要组成部分，其不仅对文学的审美性、抒情性给予的高度的重视，其也同样关注于现实人生，关注于伦理道德，所以说古代文学经典往往具备着永恒的生命力。因此，在古代文学教学中往往能够在潜移默化之中丰富学生们的精神世界，并在培育学生们社会主义核心价值观的践行中也发挥着不可替代的重要作用。以下笔者即对古代文学经典与社会主义核心价值观的契合点入手展开粗浅的探讨，并提出了如何在古代文学教学中践行社会主义核心价值观的几点个人建议，以供参考。
1.古代文学与社会主义核心价值观之间的契合点
1.1对美好追求的向往
富强、民主、文明、和谐，始终是我国建设社会主义现代化国家的重要目标。而和谐则是我国古代文化的重要基本理念所在。在古代文学中，和指的是和顺、谐和。儒家学派的创始人孔子，曾在与学生的一句对话中“喟然叹曰：吾与点也”，孔子赞同的是曾皙（点）所说的“暮春者，春即成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”也就说在和睦，祥和的氛围下，通过礼乐教化美好的社会就会呈现在人们的面前。而对于当今社会而言，要想确保社会健康、稳定的发展，和谐更是不可或缺。因此，古代文学与社会主义核心价值观在对和谐社会的美好向往上存在着契合点。
1.2对个体生命价值的尊重
自由、平等、公正、法制是从社会层面对社会主义核心价值观基本理念的一种凝练，是对美好社会最为生动的一种表述。而在古代文学中也有对自由浓墨重彩的表述，古代文学中所说的自由是指人在意志上的自由。如，在儒家经典《论语》中，它是儒家所坚持的三军可夺帅也，匹夫不可夺志；是孟子身上至大至刚的浩然正气；是李白诗词中，天生我材必有用的豪迈与自信。因此，无论是在古代，还是在现今多元化的复杂精神生活环境之下，尊重个体的生命价值，坚持以人为本的，关注人们的实际需求与价值愿望恰恰是古代文学与社会主义核心价值观契合点的重要体现。
1.3对价值观念、人际交往所带来的启示
爱国、敬业、诚信、友善，既是公民最为基本的道德规范，又是个人行为在社会主义核心价值观上基本理念的凝聚。而在古代文学中对国家热爱亦是永恒不变的主题，如，唐诗中对壮丽河山的歌颂；宋词中对破碎山河的感怀，让人们深刻的感受到了先人们对祖国的热爱，也深刻的影响着后人的价值观。同时，在各类经典文学作品之中那些熠熠生辉的人物形象，其友善行为也恰恰对现如今个性化张扬的90后大学生在人机交往上有着十分深刻的影响，儒家信条中阐述的四海之内皆兄弟，诗词中所描绘的落地为兄弟，何必骨肉亲，恰恰都是创造良好社交氛围的重要基础所在。
2.在古代文学教学中践行社会主义核心价值观
2.1寻找学生们的兴趣点，搭建文化契合的桥梁
现如今绝大多数的人们都热衷于快餐式消费，追求感官上的刺激，尤其是当代学生对当红IP影视剧情有独钟，不可否认的是虽然部分制作精良的IP影视剧在传播古代文学上有着至关重要的作用，让人们有更多的机会去接触到传统文学，去了解传统文学。但绝大多数的网络剧往往粗制滥造，牵强附会，而这恰恰也是现如今我们无法回避的重要问题。所以，为了改变当代学生心灵日益浮躁，急功近利的现状，应该为学生们在传统文学与现代文学之间寻找契合点，让学生们多多的参与到诗词朗诵之中，体验内心的自由的同时，追求精神独立的人格，从而在潜移默化之中践行社会主义核心价值观。
2.2始终坚持中国精神，做到知行合一
中国精神不仅是社会主义文艺的灵魂所在，其也是弘扬社会主义核心价值观，培育社会主义核心价值观的重要表现载体，发挥着十分重要的作用。而中国人对自然、对社会、对宇宙万物的看法恰恰就是中国精神。尤其是在我国古代文学作品中更是淋淋尽致的展现出了中国精神，如，女娲补天、神农尝百草、后羿射日这些古代文学作品正是先人们在艰苦的岁月磨难下与恶劣环境，洪水猛兽进行抗争，充满强烈忧患意识的重要表现，也清楚的述说出了什么才是厚生爱民。虽然时代在不断的变迁，人们生活环境越发多元化，但是先人们基因中的中国精神确实展现到了古代文学作品中，积累到了中国人的心中。而处于青少年时期的学生，其更是处于精神、感情、价值成长的关键时期，极易受到外界环境因素的影响，给字数心理带来巨大的波动。此时，就需要教师们能够正确的引导青少年学生多阅读古代文学作品，投入到优秀的文学作品海洋之中，从古代文学作品中把握好中国精神，把社会主义核心价值观内化为精神追求，外化为自觉行动，进而使学生们能够踏踏实实的做人、踏踏实实的做事。
结束语
在我国古代文学作品中，不仅拥有着大量的文学美文，更是充满了人世间的诗情画意，其文学观念中所蕴含伦理教化能够在潜移默化中不断的丰富学生们的精神世界，对全民族的精神纽带都有着增强的重要作用，所以做好古代文学教学，寻找二者之间的契合点，在弘扬学生们的社会主义核心价值观，培养学生们的社会主义价值观的践行上都有着十分重要的现实意义，值得广大文学教育教学工作者深入研究与探讨。
参考文献：
[1]王娟.论中国古代文学教学的当代价值及其实现途径[J].教育观察(上旬刊),2014(02).
中国古代文学是汉语言文学专业的专业基础主干课程，“在培养汉语言文学专业学生专业素养、专业品味、专业特色、专业方法、专业能力等方面，具有举足轻重的作用”[1]。该课程的重要性，不仅仅表现在其总课时以及总学分数量居于各门专业课程之首，更为重要的是，它还要为现当代文学、文学概论、美学等课程提供文学资源与思想资源，为古代汉语课程提供语言材料，并且成为世界文学课程教学的重要参照系。此外，它还是新闻学、文秘、播音与主持、传播学等相关专业的文化基础课。而中国古代文学又是中华民族特有的民族传统、历史文化、文学艺术等成果的积淀结晶，源远流长，博大精深，教学难度非常之大，这是每位从事古代文学教学的老师共同的体会。就目前而言，在现行高校扩招的情况下，出现了越来越多的三本院校。三本学生的基础普遍较差，三本学校的教学质量也令人堪忧。三本院校如何提高古代文学课程教学的质量？本文就此进行研究。
一、面临的问题与困境
1.内容丰富与课时缩短的矛盾
中国古代文学课程具有自身鲜明的特点，就是内容丰富。整个中国古代文学从先秦到近代，上下纵贯3000年，经典作品浩如烟海，内容庞杂，头绪繁多。课堂上的讲解内容不仅包括对文学史的诠释，作品的分析，还涉及古典文献学、历史、文艺理论、文化学、哲学、美学等多种学科的综合运用。而随着我国大学课程的教学改革，各门课程的教学课时量一再压缩，新的古代文学教学大纲由原来六个学期每周6学时的教学时间，压缩为现在的四个学期每周3学时，实际教学时数仅为240课时左右。仅就教材而言，就有四大本文学史和六本历代文学作品选。要在如此短的时间内完成教学计划所规定的本文由收集整理全部内容，全面培养和提高学生的文学素养，既要让学生系统地掌握中国文学史的基础知识、基本观点、发展脉络，各种文体的产生、发展、流变等情况，各种流派产生的背景、成就以及地位影响等，又要让学生对经典作家、作品有个全面的解读，实在不易。其结果往往造成教师为完成教学任务，在讲授文学史时只能走马观花，蜻蜓点水，对于作品的解读更是流于形式，很难深入。
2.难度大与基础差的矛盾
中国古代文学课程的教学难度大，对于三本的学生来说学习的难度更大。一方面其文本距离我们现代很遥远，留存的作品是千百年前就存在的，其中涉及到古代的一些人物、事件、历史故实、民俗地理等与现代人相差甚远，这些都给学习这门课程带来了很大的困难。另一方面，三本学生相对于二本和其他重点、名牌高校的学生来说，入校成绩普遍较低，学生的传统文学文化修养总体偏底，自制力相对来说也较差。与一本、二本的学生相比，学生容易产生自卑心理，学习兴趣难以提高。再加上很多三本院校的老师基本都是二本的，很少有自己独立的教师队伍，教学大纲、教学内容、教学方法和二本几乎完全一样，这样就很难根据三本学生的实际情况进行有针对性的教学，取得预期的目标和效果。按照专业目标，通过古代文学和古代汉语等课程的学习，中文专业的学生应能够熟读、背诵一定数量的经典作品，能够借助工具书和注释基本读懂一般的古籍，并能对比较浅易的古籍进行校点，能够运用文艺理论独立地对历代文学现象、文学流派等进行正确的批评，对难度适中的古代文学作品进行分析鉴赏。“然而实际情况却是：为数不少的学生虽然如期拿到了毕业证，但他们甚至对常用文言词汇和句式、常用的典故、一般的文学常识、古代文学的基本发展脉络以及最起码的文化典章制度等都不能很好掌握，至于阅读、校点、分析和鉴赏古籍的能力等，则更是不敢恭维”[2]。
因此，学生在上课前如果不预习，不去读一些代表作家的作品，仅凭上课时教师的讲解，虽然也能对文学史的脉络有个大体的把握，但大多是一知半解。因为教师在课堂上不可能有时间对很多经典的作家、作品一一进行解读，有的只能简单地提一下，学生如果没有读作品的话，基本没有什么印象。其结果往往造成学生对这门课程产生疏离与隔膜，无法提高学生的学习兴趣。
3.就业压力与学习无用的困境
随着高校的一再扩招，高校学生的就业普遍成为社会关注的焦点与难点。即便是重点、名牌大学毕业的学生就业都很困难，何况是三本的学生，他们在择业时往往受到歧视。而很多三本的学生在进校时之所以选择汉语言文学专业，大多数是被调剂过来的，他们为了能读一个本科，很无奈地被迫选择了这个专业。因此他们多数对此专业并不感兴趣，语文功底也比较差。很多学生认为：“学习古代文学远不如学习法律、经济管理、财务会计、公关营销等课程实在而更能顺应人才市场的需求导向，多背几首唐诗或宋词也远远不如多熟悉掌握几条计算机命令更能获取就业择业机会。”[3]因此他们更愿意把时间和精力放在各种考证与社团、社会实践活动上，这样可以增加他们在就业中的筹码。因此，对很多学生来说，学习古代文学就是钻故纸堆，坐冷板凳，对以后的就业没有任何作用。所以，在市场经济社会下，在就业形势日趋严峻的压力下，学生心浮气躁，学习日趋功利化，许多传统学科面临尴尬的处境，而古代文学更甚。当然，要改变这种思想观念，并不能仅仅靠从事古代文学教学的教师一朝一夕所能改变的，需要引起全社会的关注与重视。
二、进行的探索与实践
针对上述情况，笔者在讲授《中国古代文学》这门课程时，对课堂教学实践进行积极有益的探索和实践，并初步取得了一些可喜的成绩。针对本门课程的特殊性，指导学生如何预习教材，提高课堂教学的效率。课堂上激励学生积极思考、主动参与，提高其兴趣。课后要求学生主动进行延伸学习，加深对课程的理解。
1.课前预习的指导与探索
针对当前古代文学课时量缩短，课程教学内容丰富，三本学生专业基础相对较差等，积极指导学生进行课前有效预习，这是保证课堂教学效率的前提。在每一次课后都布置学生预习下次课的相关内容，包括文学史的通读、作品选的阅读背诵、资料的查找等等。为了克服三本学生的自制力差、不能按时完成预习任务等，积极督促学生的预习，并进行定期的监督检查。如每次课前抽查个别学生背诵经典作品的情况，上课时通过提问、讨论等进行检查预习情况，并把这些作为平时成绩纳入期末综合考核中。实践证明，这样能有效地督促学生进行课前预习，背诵经典作品，为提高课堂教学的质量打好了基础。
2.课堂教学的探索与实践
课堂教学最主要、最常见的教学方法就是讲授法，如何讲授才能提高课堂教学的效率值得探讨，笔者近年来主要采用多媒体教学与文献资料辅助法相结合的方式来提高堂教学效率。随着现代信息科技的推广，课堂教学采取多媒体辅助已经很平常。它有许多显而易见的优点，可以借助直观形象的画面、声音、视觉艺术来生动地展现教学内容，还可以创设一定的情境来增强学生的理解能力。比如古典诗词中的意境比较抽象，教师可以通过多媒体技术展示出来，更好地促进学生去体悟理解。古典文学牵涉的内容广泛，涉及到史书的记载、前人对于作家作品的评价以及一些代表性的作品，这些可以通过ppt展示出来。为了提高课堂教学的效率，免去学生忙于记笔记而忽略听课，教师可以把每次上课前所需的文献资料、作品补充、每一章的精读与阅读篇目、思考练习、推荐阅读书目等，提前给学生打印复印，人手一份，这样在课堂上需要引用到某一文献资料或补充作品时就非常方便，也为学生课后预习、复习提供了资料。另外，在课堂教学中要注意调动学生学习的积极主动性，针对不同的教学内容采用不同的教学方法，如研讨式[4]、启发式教学法、情境教学法、演讲辩论法、参与表演法、研究性教学法、分类教学法[5]等，通过互动，让学生积极参与其中，激发学生学习的兴趣，提高学生学习古代文学的热情。
3.课外学习的指导与探索
[关键词] 古代文学；教育价值；教学生活化
学生是国家未来发展的新生力量，注重学生个体的发展，培养学生的创新意识，成为教育界面临的一大考验。古代文学教学是素质教育的重要组成部分，更是我国传统文化传承和传播的重要途径。
一、古代文学的教育价值
古代文学教育可以将人文教育、历史教育、政治教育和礼乐教育等等融为一体。
1、传承文化
韩愈在《师说》中所提出的“师者，所以传道、授业、解惑也”，但笔者认为“传道、授业、解惑”并不只是为“师”者的任务，也是整个教育系统的任务。“传道”是古代文学教育的首要任务，这里的“道”实际上指的就是我国的传统文化和思想。古代文学教育既是通过一代一代的教育，才将中国古代的文化和传统的民族精神继承和传播开来。
2、树立经典
古代文学教育是指教师将教材内容传授给学生的过程。这里的教材是指文学文本，必须具备一定的权威性。由于文学教育与经学教育通常具有一致性，所以儒家的经典文本就成为古代文学教育的权威读本。
3、服务现实
在古代，就有无数士子都通过文学教育步入仕途，实现“修身、齐家、治国、平天下”的理想抱负。在现代，从古代文学教育的功能来说，其形象性、生动性、潜移默化的功能，能够起到移风易俗、教化思想的作用。
4、塑造人格
古代文学教育要求以“德育”为先，以培养学生的品德为主要目标。《大学》中提出的“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善”，“ 格物、致知、诚意、正心、修身、 齐家、 治国、 平天下”的道德教育过程更是渗透在许许多多的古代文学作品中。古代文学教育的目的，要求学生从文学作品中感知“德育”的思想和力量，塑造完美的人格，提升个人的修养。
5、发展学术
古代文学教育可以将经学、历史、哲学、政治和礼乐结合在一起。在文学学术得以发展的同时，也促进了这些学术的进一步发展。大量的文学作品中虽然选择了相同的经典篇目，但在分析评点时却各有特色，各有侧重，可供学生择善而从，有利于学术的发展。
二、古代文学教育的现状
虽然说一个民族的发展离不开经济的支持，但更离不开精神力量的支撑。社会经济的发展，城市化和工业化进程的推进以及社会需求和价值观的改变，使得古代文学教育的受重视程度不断下降。虽然说素质教育已经进行了十几年，但是成效却并不明显。
1、古代文学教育的地位日益边缘化
古代文学教育不仅仅是学习“之、乎、者、也”，更是让学生学习做人，培养学生认知、情感和人格的重要途径。由于受到现实主义教育观和价值观的影响，部分学校的领导和教师片面的认为教育就是以“会做题、能考试”，学生所学只为考取一个高分数，从而忽视了学生的人文素质的培养和未来职业生涯的可持续性发展，古代文学教育就成了可有可无的课程了。
2、教学内容陈旧、单一
由于古代文学教育的受重视程度不够，学校对艺古代文学教育的投入甚少，缺乏现代化的教学设施和教学手段，这些都导致语古代文学教学内容陈旧、单一且授课过程过于模式化和流程化，所教授的内容过于强调共性，无的放矢。
缺少特殊性，使得课堂气氛死气沉沉，严重影响教学效果。
3、教学缺乏时代特性
古代文学教育不能脱离现实社会而存在，而是应该时时站在社会的制高点，紧跟时展的潮流，并与现代文化进行无缝衔接。教育工作者应从社会本位出发，对古代文学的实用性进行深度挖掘，在古代文学和现代文学之间架起一座桥梁。
三、古代文学教育的“生活化”
如前所述，古代文学教育的现状需要教育工作者共同努力去改变。笔者在此提出古代文学教育的“生活化”教育方法，有利于古代文学教育的进步和改善。教学“生活化”是指让教学处于一种日常生活的状态。古代文学教学的“生活化”有以下三种含义。
第一，了解古代文学作品中作者描绘的生活场景，解读文学作品中客观存在的内容。一切文学作品都是现实生活的体现。哲学讲“物质决定意识”，古代文学作品的出现，正是作者所处的时代生活在作者头脑中的意识反映。这些反映有些是外显的，有些是内隐的，都需要教师帮助学生去发掘，帮助学生轻而易举的读懂作品，并作品的内容产生兴趣。
第二，了解作品创作时期，作者的现实处境，及作者所处的社会背景、时代背景、作者个人的经历等。艺术源于生活，又高于生活。任何文学作品的创作都会被牢牢地打上时代的烙印。教师在授课过程中，要帮助学生在作品中寻找当时社会的影子，也要联系当下的现实生活，追古溯今，为作品解读服务。
第三，“生活化”教学是指创造一个自然的、愉悦的教学环境，根据学生的既有认知和现实生活，采用通俗的方式，把日常生活的用语融合到古代文学作品的讲解中去，着重授课幽默感和通俗性。幽默的语言可以缩短师生之间的距离，活跃课堂气氛，吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。通俗易懂的解读，让学生能更好的古代文学作品中所描述的社会生活场景、人文环境，记忆作者的人生理念。
四、总结
与其他课程的授课相比，古代文学教育带有明显的特殊性。学校领导和老师应提高对古代文学教学的关注度和重视度，推行古代文学教学改革，保证古代文学能更好的为培养高素质的人才服务。
参考文献：
[1]张新科.古代中国文学教育的价值与意义[J].陕西师范大学学报（哲学社会科学版），2006（06）
[2]姜丽华.新教育理念下中国古代文学课程的问题及策略[J].黑龙江高教研究，2013（01）
[3]白莉.中国古代文学教学创新探讨[J].太原城市职业技术学院学报，2013（02）
[4]宋希芝.革新我国古代文学的教学模式[J].社会科学报，2008（11）
论文摘要：目前,成人教育古代文学的教学质量呈下滑趋势,因而亟需转变陈旧的教学观念,并积极探索改革的途径。本文主要从成教古代文学教学的培养目标与教学内容、教学模式及评价体系等几个方面,对成教古代文学的教学现状进行分析,并提出相应的改革措施。
中国古代文学是成人教育汉语言文学专业必修的一门主干课程,地位非常重要。对于如何提高成教古代文学的教学质量,学术界一直处于积极思考与探索之中。然而,目前成教古代文学的教学质量不仅没有提高,反而日趋呈下滑趋势。这其中,既有社会风气的浮躁、生源数量与质量的下降等因素,也与成教古代文学的培养目标与教学内容、教学模式及评价体系有着密切的关系。针对成教古代文学教学的现状,本文主要从以下三个方面,谈一下自己的思考。
1培养目标与教学内容不明确
中国古代文学主要讲授文学史与作家作品两大部分,课程内容丰富,覆盖面广。目前全日制普通教育古代文学课程的人才培养目标大多着眼于理论宣传、文化教育、学术研究等方面,具有较强的理论和学术色彩;教学内容则以文学史为主,以作品为辅。近年来,有感于这种重文学史、重理论、轻作品的弊病,国内许多高校纷纷开展了以原典阅读为目标的教学改革,并取得了一些可喜的教学成效。然而成教的古代文学教学改革却一直处于非常尴尬的地位,培养目标与教学内容不仅没有彰显成人教育的特色,而且还沿袭了普教的诸多弊病。
普教古代文学重文学史、轻作品教学的倾向非常突出,授课教师为了追求文学史知识的系统性和完整性,往往以压缩具体作品的阅读与分析为代价。这种做法,不仅使文学史的教学流于浮光掠影,而且非常不利于培养学生对经典作品的直觉感知能力。另外,在全日制普通教育本、专科的教学中,就已经存在着教学容量大与教学课时少的矛盾,而成教自学时间长、面授时间短的独特性,导致这一矛盾更为尖锐。成教古代文学教学不仅轻视作品,而且还演化为单纯的文学史教学。由于对经典作品的忽视,教师在有限的教学时间里,省去了对具体作品的阅读和分析,讲授给学生的往往是一些抽象的结论和观点。而且这些结论和观点往往不是教师通过对作品的解读和分析得来的,而是从各种教材或著作中剪切过来的。这种教学,教师本人无须多读和细读文学经典,只须死记硬背教材或讲义上归纳的条条框框,即可应付教学,即可高谈阔论,以致出现不懂《离骚》,也能大谈《离骚》的艺术特色,不读《红楼梦》,也能大谈宝黛爱情的怪现象。然而课堂上只讲文学史,即使讲得再精彩,线索理得再清晰,对没有具体感受作品的学生来讲,依然是镜中花、水中月。这样培养出来的学生,难以适应当今社会对文科人才的要求。
成人学生大多已参加工作,或者刚刚毕业尚未找到工作,在目前激烈的就业形势下,亟需提升自己的学历层次及竞争实力。对这些成人学生而言,他们接受继续教育的目的很简单,也很现实,就是要通过学习,获得能够在社会上安身立命的本领,改变自己的工作和生活环境。虽然学习文学史可以培养学生理论素养,拓宽宏观视野,但真正喜欢并有志于从事学术研究的毕竟微乎其微。而通过对经典作品的学习,除了可以培养学生的审美能力和文学素养、陶冶性情之外,还可以促使他们将经典名篇的语言艺术化为己有,进而转化为一种实用的技能。学习汉语言文学的成人学生大多从事文字工作,他们所需的恰恰是这种以提高语言运用和文字表达水平为目的的职业性和技能性培训。因而成教古代文学的培养目标和教学内容应该根据成人教育的实际情况及时作出调整,并不断强化成教职业教育的特点。
2教学模式及方法单一
人的成才究其本质是靠自学,根据成人学生的自身特点和规律,成人教育应该发挥成人学生的自主、自律和自控能力,以自学为主,课堂教学为辅。然而目前成教的教学模式大多以课堂面授为主,而平时自学却一直是个薄弱环节,并且也缺乏相应的监督措施。对古代文学这门课程而言,要想提高成人学生的语言表达能力及写作水平,必须要求学生在平时进行大量的写作训练(可采取仿写、改写、读书札记或论文写作等多种形式),而仅仅依靠短暂的课堂面授是无法奏效的。因而要提高成人学生的写作水平,必须通过远程教育平台加强对学生平时自学的指导和监督。
就课堂面授而言,广大教师大多采用传统的教学方法——讲述法,这种教学方法在传授新知识和保持系统性方面自有其优点。但由于有些教师过于注重“教”,过于强调教师的作用,以教师为中心,结果把讲述法搞成了“填鸭式”教学。单一的教学方式重视知识的灌输,却忽视了学生学习的主动性。更何况成教的面授时间有限,蜻蜓点水式的教学,只能把丰富的古代文学教学变成教师在课堂上枯燥无味的讲授,变成学生死记硬背的死知识的学习。这样的教学,不仅没有打好学生的文学基础,也没有发挥大学教育启迪学生智慧、培养学生独立思考意识和创新能力的功能,更没有完成对成人学生进行职业培训的培养目标。
因此,我们可以采用个案教学的方法,选取精彩的篇章,精讲深讲,不求面面俱到,不求泛泛而谈;并且通过组织讨论一些有争议性的问题,帮助学生开阔视野、开拓思维;适当联系当代的社会文化现象来分析、阐述古代文学在当代的新意义。这种教学法将课堂教学与自学,讲授式教学与启发式教学、研讨性教学等多种教学方法结合起来,打破了以讲授为主的教学模式,建立了新型的教学模式,从而改变了单独由教师讲授的沉闷局面,实现了师生之间的互动和交流。通过个案教学的典型示范,可以促使学生牢固地掌握文本细读的具体方法,从而为学生的业余自学奠定坚实的基础。
3考核方式及内容僵化
为了评价学生的学习情况,成教古代文学大多采用闭卷考试作为终结性考核方式。对于成人学生而言,他们边工作,边学习,非常关心如何才能顺利通过该门课程的考试;而授课教师鉴于教学课时少的困惑,也往往侧重于讲授与考试有关的内容。这样一来,在集中面授期间,师生双方主要围着考试转,而考试内容又多是一些总结好的、完全靠机械记忆的文学史知识。这种一味强调机械记忆、方式呆板的考核模式,不仅难以检验出学生的真实水平,而且还窒息了学生的学习兴趣和独立思考的能力,培养出来的只能是“背书的机器”。
要改变这种不良局面,必须改革现有的考核方式和考核内容,建立科学合理的评价体系,这是成教古代文学教学改革能否成功的根本保证。
首先,考核方式应当灵活多样,既要注重终结性考核,也要加强形成性考核。而后者恰恰是目前成教评价体系中的薄弱环节。广大成人学生多是在职攻读,要承担来自家庭、工作、学习等多方面的压力,再加上有些学生态度敷衍,只求混个文凭,所以如果缺乏对成人学生平时自学的监督和考核,那么文学素养及写作水平的提高,也就无从谈起。因而在将终结性考核和形成性考核结合起来的同时,还应该加大形成性考核的分值比重。
其次,应该改革终结性考核的内容范围及评分标准,减少文学史知识的分值比重,加大对学生分析文学作品的能力以及写作能力的考察力度。目前的成教试卷,虽然也有一些分值颇大的主观性试题,但这些主观性试题的评分标准往往依据教材或授课教师的讲义,阅卷老师也主要依据评分要点给学生赋分。谁的记忆力好,谁就能得高分,所谓的主观性试题实质上考察的还是学生的记忆力。而成人学生大多已参加工作,他们有较强的理解能力,但记忆力已经不再是他们的强项。所以这样的考试对检验他们的真实水平没有多大意义。况且对作品的解读及对文学史规律的归纳,仁者见仁、智者见智,不同的教材对同一问题往往有不同的解读。因而完全按评分要点来赋分的僵化做法则是对学生独立思考能力的扼杀。其实,只要学生的回答能够言之有理,持之有据,并能够用流畅且富有文采的语言来回答,完全可以得高分,根本没有必要死抠要点。
成教古代文学以经典作品阅读为核心,以提高成人学生语言技能为目的的教学改革是牵一发而动全身的工作,需要一系列的配套措施来加以实现,虽然在实际操作中,面临着诸多难题,但在目前普遍浮躁的社会心态下,如能踏踏实实地坚持下去,必能促使他们在激烈的工作竞争中占有一席之地。
参考文献
[1]刘黎明,等.中国文学(修订版)[m].成都:四川人民出版社,2006.
[2]谢谦.高校古典文学教学的误区[j].四川师范大学学报(社会科学版),2001,6.
论文摘 要: 古代文学作品中蕴含着深厚的人文精神,在古代文学的教学过程对其进行有意识的发掘与弘扬,有益于陶冶学生性情与塑造其价值信仰。在具体教学实践中教师需要以文本为中心,使学生打好学识基础,引入性情领会,进而贯通历史蕴含与当下情怀,由此解读出古代经典文学作品的人文价值。
就面向过去的古代文学而言,其教与学的过程就是对历史维度的文学作品、文学作家、文学现象,以及内在规律进行全方位的探索与认知。而在这一历程中所面临的文本对象及其承载的文化精神内涵可以说是一种历史传承下来的深湛智慧精华。对于后来者来说,它不仅仅是一种知识,更可以在其中寻找一个精神的栖居之地,进行个人心灵、道德、价值观、人生观的洗礼与重塑。而这也就是悠久传统孕育的古代文学的人文精神的价值体现之一。
但是,即使一个蕴含丰富的矿藏也需要开采者得其矿脉而入才能真正发掘到其中的精髓,所以在古代文学人文精神教学传递的路途上,如何进行是需要在教学实践中慎重思虑和实施的。面对古代文学文本,教学的环境与一般的读者阅读有所不同,它不仅仅是个人化的阅读与随想式的感悟,更要在一种公共的语言环境中对文本进行品读、分析,其所面临的不单是一个个体对于文本的阐释问题,还需要在课堂的对话条件下对古代文学的人文精神进行适度和妥帖的传达,才能使其对学生主体自身的思想与情感产生一定的辐射影响,从而发挥出古代文学所蕴含的人文精神的价值。
一、以文为本
人文教育,因为其对于学生主体的道德完善与人格成长的重要意义而备受青睐。而对“人”的完善与培养,一直是其所追崇的目标。但是所谓“人”的塑造实现不是理论的空谈,它是要在具体的教学中凭依着“文本”所开拓生发的环境而衍生的。在教师、学生、文本三者构成的教学环境中,无论是作为导引者的教师,还是作为接受者的学生,他们二者对于人文精神的传达与领悟都离不开以“文”为本的立场。
在古代文学教学的进程中要解读历代作家的信念理想、人文情怀与艺术精神,就需要直接地接触作品,浸入文本思路,与文本共同思想进而体会领悟。从这个意义上说,教学活动便是围绕着一定的文本,以一种师生对于文本的解读与阐释贯穿始终。所谓“论从史出”,一切的阐释都不是空中楼阁,而是应以文本语义为基础,以忠实于文本原意为基本原则。而古代文学作品作为一种经典文本,它对学生来说,是一种历史性的存在,其与当下语言与文化存在一定时空落差,尤其所呈现的语言文字的古老性,有时候会成为学生理解文本语义的一重障碍。
就作为中国古代文学中最古老的一部诗集——《诗经》而言,如果不首先跨越文字的意义障碍,真正地解读似乎是很难继续深入的。就《诗经·豳风·七月》而言,在具体的教学实践中,学生在大多数情况下会首先被古老的文字语义与陌生的文化背景阻隔了深入的学习思维,文字的障碍就凸显出来。文字的困难性会让学生产生一定的挫折感,这在许多时候显然成为了学生学习进程中的一个问题。而更关键的是,在作品阅读中,如果文字意义的辩定与解析不明就会使得接下来文意疏通、诗意理解和精神升华等一系列的教学导向发生偏差与误读。譬如《诗经·豳风·七月》第二章有“春日迟迟。采蘩祁祁,女心伤悲,殆及公子同归”一句,从前句可辩,文意说的是春季女子采桑之事,但是暖暖的春日中,女子之伤悲与担心忧惧又作何解呢?朱东润《中国历代文学作品》中注释曰:“采桑女心里伤悲,害怕被公子们掳去。”显然这里是把“公子”理解为一种富贵人家的子弟的普遍意义。而学生往往会从自己习惯语言意识中判定:“公子”专指男性,再与“掳”字联系往往在脑海中解读成了一种强抢民女的意味。这时就需要在教学过程中结合相关文献进行深入的文字辨析:“公子,乃女公子也。此采桑之女,在豳公之宫,将随为公子嫁为媵,故治蚕以备衣裳之用,而于采桑时忽然悲伤,以其将及公子同归也。”[1]而“归”字之意也不是“回归”而是“女子出嫁”。由此,进一步引申出“古代贵族嫁女必以侄娣从之”的媵婚制习俗。而在此语义与文化的背景上,再发掘“女心伤悲”的情感蕴含就会从直接的“社会冲突意义”进而向女子“恐远父母兄弟”,以及“伤春悲己”的情感角度继续发掘。
上述所言的教学过程与思路作为一个例证突出的是对文本的解释与依赖,也许从某种程度上有些趋于传统的知识性的辨析,但是它并不完全等同于主张僵硬的知识灌输,而是着意表明一种“打好基础”的教学立场。毕竟中国古代文学文本相对于其他文本来说具有历史意义的特殊性,而无论从教师还是学生的角度讲,文本识别与语义辨析不是教学的终点站,而是我们搭建的必要的脚下的桥梁,有了它的沟通,教与学才能自然实现理解的目的。
二、引入性情
文学始终都是人的文学,历代的经典作品中往往蕴含着深厚的人生情感与深刻的生命感悟。而通过文学作品接触与领悟凝结于其中的个人与民族的信仰情操精髓,对于陶冶接受者的精神品位与人文素养,是有着显而易见的效应的。而要达成这个目标效果,显然仅仅依靠古代文学教学中对作品文本的语义和文献的考证讲析和概念传达是不够的,真挚地深入文学作品解读其人文情感,还需在文学课堂上引入性情来体验与主导。这也就意味着,教师不仅要掌握传统的方法解读文本,将学生带入古典语境,而且应在教学中“发扬真美,以娱人情”,[2]引导学生通过可感的形象,自然地感受文学的生命力。
经典的文学作品往往具有鲜明的意象、深远的意境与不羁的想象,对于它的解读,理性的拆解与分析有时候往往会有损其情境的浑融和圆满,直接的结论宣导也无益于对作品真正的理解。而性情化的解读方式有时会对作品情志的传达起到一种直接的作用。
所谓性情化的作品解读实质上是一种倾向于领悟式的体验阅读与理解,它重在实践一种获得结论的过程,从而使学生在富有情感的环境感召下,激发自身对作品情感体验的认同。引入性情主导的文本教学,有时可以通过对经典原著文本的熟读,先获得文本语感,然后在反复吟咏体味中,感知古文意象,领会情境,积累情感,从而深入到对文本的深层体会中。当然这首先要建立在语义畅通、文化熟悉的基础之上。以《诗经·周南·芣苡》为例,这是一首古老的歌谣。文学史中多称其是“一首描写妇女们采摘芣苡的劳动之歌,全诗洋溢着欢愉之情”。但是这一主题概要显然需要具体的阅读体会才能真正被消化。而对这首十分简短的作品,许多理性分析与探究似乎并不利于帮助学生理解其审美之妙境。譬如从《诗序》说“妇人乐有子矣”出发考量“芣苡”的“治愈不孕”药用之途,由此来发掘先民对生殖的崇拜和狂热的诗歌主题。这显然是一条深入发掘诗歌内涵的有益思路,但是却似乎忽略了诗中蕴含的情感与情绪的直接传达。《芣苡》全诗十二句,只换了六个动词,形成了一种轻快的节奏,此时富有情感的诵读可以说是体会诗歌欢乐情绪的一种直接方式。而要体会整体的诗境,也不妨在理性解读与知识消化之后,以一种真实的心灵和想象来领悟《芣苡》的完整情境:“读者试平心静气,涵咏此诗,恍听田家妇女,三三五五,于平原绣野,风和日丽中,群歌互答,余音袅袅,若远若近,忽断忽续,不知其情之何以移,而神之何以旷。”[3]这种心旷神怡的陶冶,也是涵养性情与品格的重要方式。
教学中性情引入的主张,可以说是一种基于以“情”体“情”的思维,它虽然倾向于体悟性情感阅读,但却是应以一定的知识作为基础的。它追求的应是一种有知有情的既朴实又富有性灵的教学过程。
三、当下重塑
古代作品蕴含深厚的人文精神,但其要在教学中充分发挥效力,则需要跨越历史与当下的距离来形成最终的共鸣,从而能够走进当下,进入学生人格成长与培养的发展历程,彰显古代文学人文蕴含之于现实与人生的价值。
一般普遍认为,作品的意义和精神可以从很多层次上来理解,即作品创作时的原意、文本被作者完成之后流传中的阐释与当下对文本意义生成的理解。那么在古代文学的教学中,显然需要面对这重重意义解读。首先必须考虑的是作品酝酿与诞生时的本意,它虽不一定是解读作品的唯一准则,但确是不能忽视的生成起点。而在其完成之后于历史变迁中不同文化视野下的解读,作为曾经的存在,在某种程度上已经与作品共生传播了。那么处于当下环境的教学,明显在时间与文化空间上与其所面对的文本存在距离,于是作为诠释者的教师则需要沟通“彼”与“此”,将历史语境中的文本移于当下文化语境中,让学生形成与文本的沟通。
于是,古代文学教学的课堂中便似乎面临着两个方向的发掘与引导。既要引领学生走入过去,重新体验文学之作本身所指人文境界,又要走出来立足当下,让学生自身的人文精神感受融入文本所传达的人文意义境界。毕竟“解释传统的根本要义就在于指向现在,射向当前”。[4]而古代文学教学对于人文精神的发掘的意义也恰在于这种传统生命精神对现代生存的启迪。在教学过程中以当下意识阐释经典文本新的价值内涵与精神意义时,可以说既是对于它的重塑又是一种有生命力的传承。但是含蓄蕴藉的古代文学本身,以及历代文论的繁复和时代的远离,使得当下教学环境中对古代文学文本的意义与精神的理解趋于复杂。那些文学之作中既有一种于历史流变中凝固的价值核心,又具有随文化环境不停变化的丰富的意义和当下的多重阐释可能。于是在教学这个公共语言环境中,面对着当下多元的阐释与趋向过度的解释,古代文学作品中新的精神价值的重塑在注重其走进当下进程、体现当下关怀的同时,还需在慎重选择中以一种适度性的立场来贯通古今。
参考文献:
[1]姚际恒.诗经通论[m].北京:中华书局,1958.
[2]鲁迅.鲁迅全集(八)[m].北京:人民文学出版社,1981.
一、传统教学模式的弊端
生理学研究表明，在人类的全部感觉信息中，以视觉与听觉为主，视觉信息约占80％以上。二者相较而言，人类的视觉比听觉更具优势，更敏锐的视觉接受信号的能力要强过听觉，而将二者结合则能获得事半功倍的效果。传统古代文学教学常常一堂课都是教师在讲，师生缺乏互动，课堂气氛沉闷，这容易造成学生听觉系统的倦怠。在这种教学模式下，学生的受知效果极为有限，只能以死记硬背应付考试，课程结束后所获无多，影响了古代文学课程的教学效果。
二、古代文学教学信息化的创新路径
古代文学课程的教学目标，是要使学生了解和掌握中国古代文学发展的基本线索，使学生掌握与古代文学有密切关系的古代典章制度、历史知识及古代汉语知识，提高学生阅读、分析、鉴赏古代文学作品的能力，培养学生钻研学术问题的兴趣能力；加强学生古典文学修养，承传民族文化的精神，为将来进一步从事教育、文化、科研等工作打下坚实基础。显然，传统的教学模式无法全面实现以上教学目标。问题的解决在于传统与现代相结合，借助现代信息技术，为教学注入生机与活力，这是教育发展的必然趋势。与第二课堂并重，如此一来才能建立崭新的“时空一体”教学模式，即课堂现代教育技术方式的传授与课外多媒体技术运用下的品阅相结合。
三、结语
十余年来，我们对古代文学教学信息化进行探索、创新、实践，获得了学生的好评。如学生评价“上课生动活泼，能把枯燥的古文与生动有趣的影视作品和图画相结合，引经据典，信手拈来，教学质量非常高”，“上课方式灵活，讲解详细，生动有趣，配合多媒体达到图文声像的有机统一，富有感情与风趣。理论与实践相结合，使我们在懂得一些基本知识的基础上，学会了欣赏电视剧，也加深了对作品的了解”。“上课方式灵活新颖，运用课件帮助我们理解课本知识，利用短片或动画参与教学，善于激发同学们对本门课程的热爱，能和学生互动，让学生快乐学习，提高了文化涵养。”综上所述，古代文学教学包括的“教”与“学”，简言之即为传授和品阅。我们通过多年教学实践总结，探索出古代文学教学信息化的创新路径。教学的展开方式有课堂讲授、课外品阅，讲授和品阅兼行，其运用的手段如下：课堂上主要以PPT课件呈现，辅以图像、声音、视频等多媒体形式，课外（第二课堂）以学生主动品阅理解为主，辅以论坛、博客、微博、微信、微电影等多媒体形式。通过建立新型的“时空一体”教学模式，教师传授经典，阐释文化要义；学生品阅经典文学，理解、传承文化精髓。教师要对古代文学教学实现信息化，这样学生才能感受艺术魅力并获得美的享受，其学习兴趣才能得到激发，进而提高教师的教学效率，优化教学效果。
作者：秦玮鸿 单位：广西河池学院文传学院
关键词： 翻译 泰国古代文学史 影响
泰国文学发展史出现三次大的翻译。第一次是在古代文学初期和中期，主要是翻译古印度的佛教文学作品。以印度古典名著《罗摩衍那》为代表的一大批文学作品，以节译、仿译、口头传译等方式被译成泰文，带来了泰国古代文学的昌盛。第二次是在古代文学后期，主要是翻译中国古典文学作品。以中国古典名著《三国演义》为代表的许多古典文学作品被有组织地译成泰文，在泰国文学发展史上形成了独具特色的“三国体”。第三次是在近代文学时期，一大批西方文学作品被译成泰文，在泰国文坛上引起了一场大的变革，其结果是宣告泰国古代文学的终结，带来了泰国现代文学的繁荣发展。
翻译在泰国文学发展史上所具有的地位和作用，与中国、印度和西方国家是不同的。本文试论述翻译对泰国古代文学的影响。
1.翻译对泰国古代文学史的影响
泰国古代文学研究还有许多未解决的问题，如文学史的分期问题，学者们众说纷纭。我更倾向于栾文华的分期法：
古代文学：自素可泰王朝起至曼谷王朝四世王止（公元1257―1868年）
近代文学：自曼谷王朝五世王期起至二十世纪二十年代末期止（公元1868―1928年）
现代文学：自二十世纪年代末至今（公元1928―）
以上述分期法为例，泰国古代文学经历了素可泰王朝、大城王朝、吞武里王朝和曼谷王朝，共611年。
泰国古代文学基本上是宗教文学、宫廷文学和经过宫廷文人再创作的民间文学。印度文学从形式到内容对泰国的古代文学影响极大，高棉文学、爪哇文学和中国文学在不同时期也对泰国的古代文学产生重大影响。这个时期的文学作品主要是翻译、改写、模仿和独创等形式，而这几种形式都是在翻译外来文学的基础上进行的，因此，又是相互促进、相辅相成的。可见，翻译在这一时期的文学史上发挥着重要作用，研究翻译在泰国古代文学的影响对研究泰国古代文学乃至泰国整个文学史大有益处。
一般来说，翻译是指把一种语言的作品转换成另一种语言的创造性劳动。“在异质文化之间文学互补、互证、互识的过程中，语言的翻译是非常重要的问题，它不仅决定着跨文化文学交往的质量，而且译作本身形成了独特的文学体系”。（乐黛云，1998:128）可见，翻译在文学文化传播过程中非常重要。
翻译是不同民族之间进行文学交流的必由之路。在文学的其他发展时期，他民族文学作品与本民族文学作品之间，只是在“互补、互证、互识”。翻译只是“决定着跨文化文学交往的质量”，其成果――译作只是“形成了独特的文学体系”。没有翻译，就无法实现文学交流，对本民族文学的发展就不会起到决定命运的作用。然而，在外求他种文化时，翻译的地位就不同了。它是至关重要、不可或缺的。没有翻译，就无法外求他种文化，就无法横向开拓，就不能实现文学的转型。从这一观点出发，可以说，没有翻译，就没有泰国古代文学，当然也就没有后续的发展阶段――近代文学和现代文学。
因此，从微观角度看，翻译是把一种语言的作品转换成另一种语言的创造性劳动。从宏观角度看，翻译的有无决定着泰国古代甚至整个文学史的命运。
2.泰国古代文学翻译兴起的原因
公元十二世纪以来，泰国处于封建社会，国家时而统一时而分裂，社会治替，屡遭侵略，社会发展的不稳定并不能妨碍文学艺术诞生发展的进步，相反，文学与社会发展是相互促进、相辅相成的。而这一时期翻译在文学上能繁荣发展，有其原因。
2.1文字的创立使翻译成为可能。
公元1257年，泰国第一个王朝――素可泰王朝建立。此前泰国未成为一个中央集权的统一的封建国家。素可泰王朝建立后，国王兰甘亨扩大了王国的疆域，还参照高棉等邻国在政治、宗教、文化上进行了大规模的建设和改革，如建立了君主集权制，把政权和军权集于一身；提倡小乘佛教，与势力强大的大乘佛教和婆罗门教抗衡，以加强其王国在政治和思想上的独立地位；参照巴利文、高棉文和孟文修订和统一了全国的文字，泰国的书面文学从此诞生；制定法律，鼓励贸易，与中国交往十分密切。可见，文字促使书面文学诞生，进而促使翻译成为可能。
2.2国王积极倡导，身体力行。
泰国国王都积极倡导译介国外文学作品，并身体力行，亲自参与，这大大推动了外国文学作品的翻译。泰国历代国王都有从事文学创作的传统。泰国现存的最早的文字记载，是泰国第一个王朝素可泰王朝（1257―1377）三世王兰甘亨撰写的碑文，该碑文被视为泰国文学作品的始祖。大城王朝（1350―1767）虽然还保留着奴隶制度，但封建国家制度基本形成，以府的建制代替了诸侯封赏，文学作为宫廷的一种消遣和娱乐活动很快发展起来。乌通国王为让官吏和百姓对他效忠，采用律律体写成《誓水赋》，这是泰国第一部以律律体写成的作品。《律律阮败》是德来洛加纳国王为庆祝发兵清迈胜利而写成。《大世词》由国王督导、宫廷文人和高僧参与写作，为庆祝佛寺的建成于1482年写成，讲的是佛本生故事，由梵文翻译改写而成。《大世赋》是帕昭松探国王根据《大世词》下令再编的一部讲述佛祖前世故事的经典。泰国这一时期的诗人和文学家多为王室成员或宫廷文人、僧人等，往往是在国王的督导或是倡议下完成编著活动。吞武里王（即郑王）创作了四段《拉马坚》舞剧剧本。中国古典名著《三国演义》在曼谷王朝一世王的组织和支持下进行了翻译。
3.泰国古代文学史翻译的突出特点
泰国古代文学史初期的翻译，在翻译人员、翻译作品、翻译方法、解读方式等方面特点突出。
泰国古代文学中的翻译文学皆出自国王等王室成员、宫廷文人和高僧等。自素可泰王朝以来，出于统治阶级的需要，泰国文学从一开始就是由国王倡导或组织王室成员、宫廷文人或高僧完成的，翻译尤其如此。佛经及佛本生故事的翻译在国王的命令下进行，一些佛教故事由国王下令组织翻译或改写，中国《三国演义》及其他古典文学的翻译由国王下令组织翻译。由于泰国文学在古代尚处在起步发展时期，文学水平不高，翻译作品更是少之又少，但翻译作品在整个泰国文学作品当中占相当比重。此时期的翻译作品皆来自较辉煌的文化，如，梵文巴利文的佛教经典，印度的佛教经典，中国的古代文学作品，等等。翻译方法比较粗糙，首先是通过在民间口头流传，国王组织进行翻译、编译或改写。不管是佛教经典或是佛教故事还是中国的古代文学作品，主要郑是根据泰国当地的文化习惯进行翻译，对原文修改较大。
4.深思
以现代的角度看，泰国古代文学中的翻译是粗糙、幼稚的。但放在当时的环境去考虑，翻译对泰国古代文学的发展是举足轻重、不可或缺的。翻译对泰国古代文学的影响首先是开启，其次是丰富，同时也为泰国近代文学的到来起到了承接的作用。翻译丰富了泰国的整个文学发展史。
参考文献：
［1］乐黛云等.比较文学原理新编［M］.北京:北京大学出版社，1998.
［2］栾文华.泰国文学史［M］.北京:社会科学文献出版社，1998.
［关键词］国学;古代文学;思想价值
一、国学思想的思考
国学的内涵极其深厚，主要包涵中国古代的历史学、经济学、思想文学、技术学、地理学、哲学、政治学、科学以及建筑学、数学、书画学、星象学、音乐学、医学等众多方面。换言概之，就是指中国古代的学说。我国国学起源于清代末期，由于人们常把传入中国的欧美学术称之为“西学”和“新学”，因此，中国学问固有的形式则被“国学”一词代表。国学大师们眼中的国学内涵都各不相同，但不管从何种国学思想中分析，我们都能得知其与我国古代文学之间的必然联系。国学的内涵有广义与狭义之分，广义是指中国学术文化中的所有内容，而狭义上则简称为儒学，在几千年前，我国著名的思想大家孔子便在其论诗中表明“群”、“兴”、“怨”、“观”的作用，由此可见，对于实践思想的重视与儒家思想的入世早已深入到我国思想文化价值的内涵中。此外，国学还分为传统与新兴两大类，传统的国学主要包括学术研究与传统文化方面的研究，以郦学为例，通过深入研究这部作品，从而形成一门学问。国学在某程度上体现了文人的爱国情节，在中国文学历史思想价值的发展过程中，文学艺术逐渐由传统的思想向现代转变，这一转型的过程对现代与传统学术的发展起到了推动与承接的作用，立足现代的文学形式，看待传统国学的思想内涵要以与时俱进的态度来对待。
二、古代文学作品的思想
(一)史部
在史部中，对史书进行收隶是其主要内容，这些史书的涵盖面非常广，包括地理类、时令类、杂史类、正史类、别史类、编年类和职官类等十五大类，在史记中，我们能够深切感受到古人的壮志豪情。在史部中，有一部恢宏著作是不得不提的，那便是我国西汉伟大的史学家司马迁所著的《史记》，这部优秀的作品得到了鲁迅先生的高度评价，被其称为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”，《史记》主要的特点就是在相当的时期内，同一事件对人们的不同看法都被记录在内。《史记》为史学奠定了独特的文学地位，不仅对通史体裁进行了先行的开辟，更对我国古代散文、戏曲、小说和纪传等文学产生了深刻而长久的影响。
(二)经部
作为国学的核心部分，学习经学是提升文学涵养的主要内容，其主要分书类、易类、四书类、诗类、小学类和孝经类等十类。纵观我国古代的文学作品，不难发现，以儒家著作的思想精髓为主力的作品不在少数，多数作品的美学范畴与审美观念都与儒家经典密不可分。以我国古代的诗歌为例，其表现特征主要含蓄委婉，而对意境的追求则要求诗歌的含义深刻，使人品味无穷，“山回路转不见君，雪上空留马行处”将送别的思念延伸至远方，就很好得体现了这一内容要求。加强我国古学思想与儒学思想的学习，能够帮助我们多加了解文学的范畴树立正确的审美观念。
(三)集部
集部主要分为总集、文学理论和别集这三大类。对诗词的专集与总集进行详细收录，包括诗文评、别集、词曲、楚辞和总集这五类。在集部中，我们主要对《诗经》进行深入的剖析。早初期，《诗经》的普遍称呼为《唐诗三百首》，作为一种流传极其广泛的唐诗选集，其不仅仅是一部简单的儿童启蒙性读物，还是一部经过历史沉淀历久不衰的文学经典。而《唐诗三百首》最早又被称为“诗三百”，相传，经过孔子的删订，“诗三百”在后世的经典地位被确定，因此统称为“诗经”。《诗经》以优美的词句来体现感情的丰富，这种借诗抒情的形式对后世的文学产生了极其深远的影响。诗歌具有象征性，一首诗歌中常常除了表达显意之外，还能体现出言外之意，一首仅仅对事物进行阐述的诗歌不能算是好诗，将寓意与显意结合在一起，不仅能使诗歌内涵更具层次感，还能使诗的主题思想更加意味深长。
(四)子部
子部主要是对诸子百家的类书及著作进行采集，包括道家类、法家类、儒家类、农家类、兵家类、释家类、杂家类和医学类等十四种。在子部中，道家与儒家是最具代表性的著作，因此，我们可以以此为例来进行详细的解析。道家崇尚无为而治，顺应自然，庄子与老子是道家思想的代表人物，其中，《庄子》一书详尽阐述了庄子倡导的理论和思想。这本著作通过对虚拟寓言故事的采用，体现了生动奇特、想象丰富、寓意深刻且浪漫主义色彩浓厚的表现手法。在我国古代的文学长河中，庄子与周子早已将文学方面的语言发展到玄远高深的境界，对后代文学的形成和发展都产生了深刻的影响。作为庄子哲学思想的基础，“道”达到了其思想主张的最高境界。如若对庄子的文学思想和哲学理论没有深入的研究与了解，便无法立足古代文人的角度，认识了解他们的文化背景及精神世界，最终也无法分析与研究他们的经典作品。
三、国学思想体现古代的文学价值方面
(一)综合性思维的引入
现代文学学科的多方面发展给文学创造了独立的机会，文学与史学合一的局面被制度化与专业化打破，文学、史学和哲学被“分家”。其中，文学主要分外国文学、现代文学、古代文学、文艺学和当代文学这几大类，而古代文学则被划分为先秦两汉、魏晋和唐宋元明清层面，在各个不相同的层面中，按照戏剧、诗歌、小说和散文等体裁进行了更深入的划分。详细的分门别类使研究范围更加明确，在当代学术研究中，学者进行研究的目的主要是为了学问而学问，并没有通过科学合作与独立品性产生一种传统学问通研古今的责任感。现代化的文学学术专家取代了古代的通儒，现代文学的严格限定、艺术特色、明确指向、实践方法和独立系统等一些文学特性能够加快研究者的模仿操作能力，能快速提高社会意义、人物时代背景的分析与古代艺术特色的叠加的文学研究的步伐。狭隘批判的古代文学研究观念降低其本身的学术气度，造成历史意识流失，在对国学与古代文学的研究中，学者要统筹全局，引入综合性思维，加强专业的研究技能，拓宽广阔的研究视野，才能更深入得体现国学与古代文学的思想价值。
(二)历史观念的角度分析
从某种程度上来说，对古代文学所持有的同情态度与历史意识相互制约与平衡。文学者们通过有限的历史文献综合了解与连接，常常将自身所处的环境、时代背景和学说纳入到古代文学说，以此来阐述古人的思想意志。由于现代学科在发展的背景下对传统的价值体系与观念进行了摒除，且改变了旧式研究范式不成系统的局面，研究者们可以一边享受研究思维解禁后的自由，另一边也要担负起对新范式进行优化和创新的使命，从自然科学领域和西方科学理论中学习相关的方法，对其进行吸收与借鉴。历史意识是语境的一种还原思想，它要求学者在研究时要站在作者的心理世界与原始时代方面，为双方创造平等对话的条件，其中，研究者的思维模式处于自由状态，可以在对话中随意展现，但不能直接通过文学著作进入作者的生活，否则，超越了历史的限制，我们看到的，仅仅是一个现代人的独角戏，而不是超越时空界限的文学对话。
(三)对传统文学的珍视
在当代的学科文化研究中，需要以客观理性的态度对传统的文学进行研究。西方理性学派认为，对待传统文学要在批判中继承，这种思想实质上已经对传统文学持否定态度，在对传统文学进行研究前就已经在潜意识中产生了排斥的思想，尊敬与信任的缺乏在一定程度上否决了传统民族文化的自然传扬与继承，从而形成传统民族文化思想层面上的断裂现象，进一步导致对传统文化的忽视与批判。古代文学少不了理性与科学精神，传统文学遗产并不仅仅表现古老文字的形成与古代文学文明的发展，其蕴含的思想、精神和性情才是文学研究最有价值的部分。因此，通过国学以珍视的态度来对待古代文学是对传统优秀文学的一种肯定。
四、两者思想价值的共通之处
国学的思想核心主要为忠德思想、信德思想和孝道思想这三种，这三种思想与古代文学所体现的价值有共通之处。“百行孝为先”，这是古代文人对孝道的首要看法，古代社会的孝是一切道德的根本，古人称其为万物善良的源头，《弟子规》中指出:“身有伤，贻亲忧，德有伤，贻亲羞。”这句诗表明，当我们的身体受到损伤时，父母会担心，但当我们的德行品性受到破坏时，父母会因此感到羞耻，这样称之为不孝。古代人用忠德来感化百姓，使百姓受到合理的教育，并将此种品性教化给后人，普通百姓要忠于自己的上级，对君主的美好德行进行继承与发扬，忠与孝是相互统一的，百姓不仅要恪守忠孝之德，以此治家，还要孝顺自己的父母，关爱自己的兄弟姐妹，对他人的父母与兄弟姐妹也要适当的关心孝敬，这是作为普通百姓应恪守的最基本忠德。信道，信是做人立身的根本，信德是治国、利国的根本要素，在古代社会活动中，信德是人们修身律己的法则，也是衡量一个人品德的重要标准。“信”是人与人之间进行有效沟通的桥梁，对于社会的稳定亦有重要作用，因此，无论是治国，还是交往相处，诚信是基石，是决定一个人能否长远发展的关键。
摘 要：古代文学教学的方法有很多，但在具体的教学过程中，诵读教学是一个非常行之有效的方法。但就目前大学教学现状来讲，诵读法受到一定的制约。本文对中国古代文学教学中缺少诵读的原因及大学古代文学课堂上诵读法的运用进行了分析。
关键词：教学；诵读；运用
0.前言
古代文学是由历史文学的精华，起着蕴含着许多精美的东西。加之汉字具有很强生物音乐性，是形、音、义的完美统一，因而在学习古代文学过程中融入诵读法，对提高古代文学教学效果具有重要的作用。将诵读融入古代文学教学中，可以更好的培养学生的语感，可以加深对古代文学作品内容的理解，还可以激发学生的学习兴趣。但在目前古代文学教学中诵读法的运用还不尽理想，其主要原因是受着多种因素的限制以及教师和学生对诵读的认识存在偏差，是诵读飞没有得到有效的运用。诵读法在古代文学教学中的应用具有非常重要的价值，因此，针对目前大学生古代文学教育现状，强化诵读发教学值得教育工作者进行探讨。
1.中国古代文学教学中缺少诵读的原因
在大学中国古代文学教学中缺少诵读的原因有多种，总体概括起来，主要是受到外部环境的制约，以及师生自身素质和认识上的偏差所造成的。从客观的外部环境来看，中国古代文学课程在当今浮躁实用的社会心态影响下，重要性与日俱降，边缘化速度之快正考验着人们的想象力。在市场化和功利化专业设置的影响下，包括古代文学在内的许多基础理论课程在大多数大学里突然变得很不吃香。它们不得不让出部分教学时间，以保证那些市场反应灵敏、应用性强的时兴课程的开设。在这种大背景下，古代文学课程的教学普遍受到严重削弱。由于课时的大幅压缩，这就不得不迫使授课教师在教学内容和方法上做出调整。一般情况下，教师在有限的时量内，会最大限度地保证文学史知识的系统传授，相应的文学作品部分的教学时间就要大幅减少。从主观因素来看，诵读法运用不多跟师生的素质和认识有很大关系。现在不少古代文学教师特别是年青一代的，几乎没有受到过真正意义上的传统教育。不少老师自己朗读功底不行，由于缺乏自信，有意识地在课堂上忽略这种方法的运用。在对教学方法的认知上，许多老师也出现了偏差。学生若有兴趣，则只要带着耳朵享受一番就好，亲自开腔显得多余，而且没有自信。在功利化程度已经很高的校园，人们已经习惯于听到英文诵读，若偶然听到有人高声诵读古诗文，一定会惊诧莫名。整个氛围的丧失，乃是文学诵读无法展开的根本原因。学生的种种情绪，有意无意间影响到老师，一旦师生有所“共鸣”，古代文学课堂上诵读展开不充分、效果不理想也就毫不奇怪了。
2.大学古代文学课堂上诵读法的运用
要在古代文学课堂上强化诵读法的运用，必须改善客观环境和改变主观认识。从客观条件来看，改善古代文学的生存环境，提高该课程的尊严和地位，从而创造出一个诗意葱郁的氛围是迫在眉睫的任务。弦歌讽诵满校园之日，便是民族文化自信饱满之时，遗憾的是我们现在只有憧憬。从主观改造来看，师生必须提升自身的素质，提高对诵读教学法的认识，尽其所能创造出课堂改革的良好气氛。在具体实施诵读教学法的时候，教师应该注意发挥好引导作用。不能单纯为诵读而诵读，而应当将诵读与其他教学任务结合起来，在适度压力下提高效率。在目前的情况下，追求审美和功利的统一，是诵读教学法的现实可行之路。第一，诵读教学与注意培养相结合。集中注意力是高效率完成事情的重要条件，诵读亦是如此。教师在实施诵读法的时候，千万告诫学生聚集精气神，细看文字响亮读，以不读错一字作为检验标准。注意力一旦成为习惯，便能心平气和，有如此好的心态作保障，阻碍诵读教学的其他困难也就迎刃而解了。第二，诵读教学与文意理解相结合。“旧书不厌百回读”，熟能生巧，温故知新，对文意理解的加深有时候是和诵读的频率成正比的。因此，教师不只是在古代文学课堂上要求学生诵读，更要鼓励学生在课后继续。诵读和精思要同步进行，要仔细揣摩作品奥义，以及作者境况和情志，将心比心，成为作者千古知音。第三，诵读教学与写作训练相结合。“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”，这诗句所揭示的道理广为人知。写作时语感非常重要，而语感的获得显然需要大量阅读的积累。诵读不只是能得到文意的语感，肖其神气，而且能获取文声的语感，合其音节。相对于默读，诵读在语感训练方面的优势是明显的。有了很好的语感，就会产生模仿创作的冲动。第四，诵读教学与考试测评相结合。没有压力便没有动力，适当采用一些功利手段来促进教学是必要的。教师可引导学生通过诵读经典作品来进行普通话训练，并将这视作通过普通话等级考试的一步骤来实施。加强对诵读作品的考核，在数量和质量上提出要求。教师还可以采用激励机制，创造条件让学生主动参与各种诵读活动和比赛。比如鼓励学生将自己的诵读作品做成音频文件上传网络与同好分享，组织学生参加各种级别的经典诗文朗读大赛，邀请高水平专家为学生举办朗读、吟诵等讲座，并为他们与专家的交流搭好平台等。
3.结束语
针对目前大学古代文学教学现状，做好诵读教学与培养的结合，诵读教学与文意理解的结合，诵读教学与写作训练的结合，诵读教学与考试测评的结合，从而将诵读法更好的运用与大学古代文学教学中，使教学效果得到稳步提升。
（一）先唐文学接受的个案研究
先唐文学接受的个案研究主要有《庄子》、《楚辞》、《史记》和陶渊明等的接受研究。杨柳《汉晋文学中的〈庄子〉接受》（巴蜀书社2007年版）从庄子生命意识、理想人生境界和言说方式三个方面来探讨汉晋文学对庄子的接受，著者认为《庄子》强烈的生命精神及由此生发的诗性精神是汉晋士人和文学对其进行选择接受的一个主要兴奋点。白宪娟《明代〈庄子〉接受研究》（山东大学博士论文2009年）从文学、注本和理性阐释三个方面来探讨明代《庄子》接受的纵向走向。《楚辞》的接受研究虽然还没有专著出版，但也有不少论述文章。如刘梦初《论贾谊对屈原精神的接受》（2004）、孟修祥《论初唐四杰对楚辞的接受与变异》（2002）、《论李商隐对楚辞的接受》（2002）、《试论刘禹锡接受屈骚的契机与必然》（2004）、姚圣良《初唐革新派诗人对〈楚辞〉的接受》（2005）、蒋方《唐代屈骚接受史简论》（2005）、张宗福《论李贺对〈楚辞〉的接受》（2008）、叶志衡《宋人对屈原的接受》（2007），等等。这些文章主要是探讨唐人对屈原《楚辞》的接受情况。
陈莹《唐前〈史记〉接受史论》（陕西师范大学博士论文2009年）和俞樟华、虞黎明、应朝华《唐宋史记接受史》（吉林人民出版社2004年版）分别对唐前、唐代和宋代的《史记》接受情况进行了个案研究。李剑锋《元前陶渊明接受史》（齐鲁书社2002年版）把元代以前的陶渊明接受分为三个时期，即奠基期（东晋南北朝）、发展期（隋唐五代）和期（两宋），并且力求从共时形态和历时形态两个层面上来进行陶渊明接受史的探讨。刘中文《唐代陶渊明接受研究》（中国社会科学出版社2006年版）按照唐诗的发展线索，全面而有重点地描述了唐人对陶渊明思想与艺术接受的历史特点，阐述了陶诗与唐诗之间复杂的、深层的关系。田晋芳《中外现代陶渊明接受之研究》（复旦大学博士论文2010年）则探讨了现代的陶渊明接受情况，包括中国和外国的接受，视角较独特。此外，唐会霞《汉乐府接受史论（汉代—隋代）》（陕西师范大学博士论文2007年）、罗春兰《鲍照诗接受史研究》（复旦大学博士论文2005年）、王芳《清前谢灵运诗歌接受史研究》（复旦大学博士论文2006年）分别对汉乐府、鲍照诗歌、谢灵运诗歌的接受情况进行了研究。
（二）唐五代文学接受的个案研究
唐代文学接受的个案研究主要有李白、杜甫、韩愈、柳宗元、李商隐、元稹、白居易、姚合、贾岛等人的诗歌接受研究。台湾杨文雄《李白诗歌接受史》（五南图书出版公司2000年版）是第一部古代文学接受个案研究的著作，对李白诗歌接受进行史的梳理和分析。后来，王红霞《宋代李白接受史》（上海古籍出版社2010年版）则对宋代李白的接受作了较为具体详细的论述，按宋初、北宋中后期、南宋前期、南宋后期等四个阶段加以探讨。台湾蔡振念《杜诗唐宋接受史》（五南图书出版公司2002年版）对杜诗的唐宋接受进行了史的梳理和分析。黄桂凤《唐代杜诗接受研究》（北京师范大学博士论文2006年）则专注于唐代杜诗的接受研究，把唐代杜诗接受分为盛唐、中唐、晚唐五代三个时期。杜晓勤《开天诗人对杜诗接受问题考论》（1991）、《论中唐诗人对杜诗的接受问题》（1995）等论文则专门论述了中唐诗人对杜诗的接受。谷曙光《韩愈诗歌宋元接受研究》（安徽大学出版社2009年版）一书通过大量的文献梳理系统地探讨了韩愈诗歌在宋元的接受情况，认为“以文为诗”是韩诗与宋、元诗人在艺术上息息相通的中心线索。
查金萍《宋代韩愈文学接受研究》（安徽大学出版社2010年版）则从韩愈的儒学思想、文学思想、诗歌与散文四个方面全面论述了宋人对韩愈的接受情况，指出宋代对韩愈文学的接受是在北宋时期，到南宋则渐趋衰弱。刘磊《韩孟诗派传播接受史研究》（武汉大学博士论文2005年）对韩愈、孟郊等人的诗歌传播接受情况进行了探讨。杨再喜《唐宋柳宗元文学接受史》（苏州大学博士论文2007年）探讨了唐宋时期柳宗元的接受情况，特别是宋代的接受研究尤为详细，先是总论，后是分古文和诗歌两方面来论述。刘学锴《李商隐诗歌接受史》（安徽大学出版社2004年版）一书分为“历代接受概况”、“阐释史”、“影响史”三个部分来探讨李商隐诗歌的接受史，重点是“历代接受概况”，以大量的文献梳理排比了一千多年来的接受历程。米彦青《清代李商隐诗歌接受史稿》（中华书局2007年版）认为李商隐诗歌在理学盛行的宋、元、明三代并没有被广泛地接受，清代才是李商隐诗歌接受的重要时期。全书从虞山派、娄东诗派、黄任和康雍诗坛、黄仲则及乾嘉诗坛、桐城派及曾氏家族、吴下西昆派、樊增祥、易顺鼎、清代女诗人等地域文学、家族文学和女性文学几方面来探讨清代对李商隐诗歌的接受。
李丹《元白诗派元前接受史研究》（武汉大学博士论文2005年）对白居易、元稹、张籍、王建四人的诗歌在唐五代和两宋时期的接受情况进行了详细的研究。此外，尚永亮《论宋初诗人对白居易的追摹与接受》（2009）、赵艳喜《论北宋晁迥对白居易的接受》（2008）等论文对白居易的宋代接受进行了论述。陈文忠《〈长恨歌〉接受史研究》（1998）、陈友康《〈长恨歌〉的文接受史分析》（2000）等论文则对白居易的名篇《长恨歌》的接受情况进行了探讨。此外，白爱平《姚贾接受史》（陕西师范大学博士论文2006年）对贾岛、姚合并称接受进行了史的梳理和研究；张朝丽《论宋末元初文人对李贺诗歌的接受》（2004）、陈友冰《李贺诗歌的唐宋接受》（2008）等论文对李贺诗歌接受进行了探讨；李春桃的博士论文《〈二十四诗品〉接受史》（复旦大学博士论文2005年）对司空图《二十四诗品》的接受进行了论述。五代时期文学接受的个案研究以《花间集》为典型。李冬红《〈花间集〉接受史论稿》（齐鲁书社2006年版）对《花间集》的接受进行了史的梳理。范松义《宋代〈花间集〉接受史论》（2010）、范松义、刘扬忠《明代〈花间集〉接受史论》（2004）等论文也对《花间集》接受进行了研究。
（三）宋金元文学接受的个案研究
宋代文学接受的个案研究主要有苏轼、柳永、周邦彦、辛弃疾等人的接受研究。张璟《苏词接受史研究》（光明日报出版社2009年版）注重于“变”的立论点，从文体正变、词史流变、词风消长、时运盛衰、才性各异等各个方面，对苏词在宋金元明清的接受情况进行了详细的论述；仲冬梅《苏词接受史研究》（华东师范大学博士论文2003年）对苏词接受情况也进行探讨。陈福升《柳永、周邦彦词接受史研究》（华东师范大学博士论文2004年）梳理和研究了柳、周二人之词在历代的接受情况。程继红《辛弃疾接受史研究》（吉林人民出版社2001年版）探讨了辛词的接受情况，上编从南宋庆元以前到当代各大学通行的词选本中，选择最有代表性的18种选本作为抽样调查的对象，以总结归纳历代辛词接受与消费的规律；下编通过自南宋至近代王国维的评论，探讨批评史中的辛词接受情况。朱丽霞《清代辛稼轩接受史》（齐鲁书社2005年版）则对清代辛弃疾词的接受进行了研究；李春英《宋元时期稼轩词接受研究》（山东大学博士论文2007年）对宋元时期辛弃疾词接受进行了探讨。陈伟文《清代前中期黄庭坚诗接受史研究》（北京师范大学博士论文2007年）对清代前中期的黄庭坚接受情况进行较为详细地的研究。金元时期的文学接受个案研究以元好问和《西厢记》接受研究为代表。张静《元好问诗歌接受史》（中国社会出版社2010年版）一书把元好问诗歌接受史分为三个时期，即形成时期（金元）、曲折发展时期（明代）、时期（清代）。全书主要是梳理各个时期诗评家对元好问诗歌的阐释、诗人创作受到元好问诗歌影响的情况，并辅以选本、集本的效果和传播研究。伏涤修《〈西厢记〉接受史研究》（黄山书社2008年版）从刊刻、选本与曲谱收录、演唱、本文批评、题评考订、改续之作、文学影响等各方面探讨了《西厢记》在明清时期的接受情况。
（四）小说接受个案研究
古代小说的接受研究成果很少，最早以接受来研究小说的专著是刘宏彬《〈红楼梦〉接受美学论》（1992），但该书更多的是美学意义上的探讨。高日晖、洪雁《水浒传接受史》（齐鲁书社2006年版）对《水浒传》的接受进行了研究，把《水浒传》接受史分为明代、清代、清末民初、现代和当代几个时期。郭冰《明清时期“水浒”接受研究》（浙江大学博士论文2005年）则对明清时期的“水浒”接受进行了探讨，分统治者、文人和民众三个层面来论述。宋华伟的博士论文《接受视野中的〈聊斋志异〉》（山东师范大学博士论文2008年）对《聊斋志异》的接受进行了论述，分古典接受阶段、建国前的现代接受、建国初期的接受阶段、新时期的接受阶段几个时期，并考察了《聊斋志异》的域外接受情况。
二、古代文学接受研究的反思
无庸置疑，古代文学的接受研究取得了较为突出的成就，特别是在借鉴外来的接受美学作为古代文学研究的理论指导方面，经过磨合、融通和拓新后，广泛地运用到古代文学研究当中，不仅使外来理论得到了本土化转换和运用，而且开拓了从读者接受视角研究文学的新视野，促进了古代文学研究新的学术生长点，其学术价值和意义是不言而喻的。同时，古代文学接受研究十分注重经典作家作品的接受研究，这既充分体现了“经典”的艺术价值、艺术魅力和艺术影响力，也展示了研究者对于“经典”研究对象选择的学术锐敏性，有助于几千年的文学经典作家作品的艺术成就和艺术价值得到当代重估和转化，有助于传统文化在当代复兴和繁荣。然而，我们也应该看到古代文学接受研究所存在的一些不足之处：
一是接受理论的进一步转化和深化问题
接受研究强调从读者视角来研究文学的传播问题，而读者接受往往是与文本传播相伴而生的，因此在理论上和实践上如何区分文学接受与文学传播也就成了研究中的现实难题。如张静《元好问诗歌接受史》虽题为接受史，但一些章节内容涉及到传播的问题，如元好问诗文集编定、刊刻显然是属于传播范畴。而有些问题的讨论则很难区分是传播还是接受。像元好问诗歌的选录研究，从元好问诗歌本身来看，它是传播范畴；从诗歌选录者来看，它又是接受范畴。再如清代元好问诗歌的评点与笺注，从评点与笺注者来看，属于接受范畴；从元好问诗歌本身来看，又属于传播范畴。尽管有些学者已经对文学接受的理论作过一些探讨，并且有过文学接受研究的学术反思，但这些理论和反思所提供的答案尚未圆满解决研究中的难题。因此，从理论和实践上进一步理清接受与传播、接受与研究的本质区别，这样才能真正深化古代文学的接受研究，开拓研究新境界。要真正解决传播与接受的区分，突出文学接受，还是应该抓住“读者接受”这一核心观念。因为文学传播本质上是离不开读者接受的，没有读者接受就没有文学传播，在读者接受这一核心观念下，既可以厘清传播与接受的区分，也可以对传播材料作接受解读，从而深入探讨文学接受之于传播的价值和意义。
二是接受研究实践进一步拓展和创新问题
古代文学接受研究以经典文学作家作品的个案研究为主，同时也有一些宏观上的接受研究。其中，个案研究主要涉及到《庄子》、《楚辞》、《史记》、陶渊明、李白、杜甫、韩愈、柳宗元、李商隐、元稹、白居易、姚合、贾岛、苏轼、柳永、周邦彦、辛弃疾等。无疑这些个案研究突出了中国文学的经典性，特别是唐诗和宋词的经典性。但无论是时代的分布上，还是研究对象的数量上，个案研究中经典作家作品都不具有广泛性，采集面显得较为狭窄。因此，突破唐诗宋词的视阈局限，进一步拓展经典作家作品对象采集是个案接受研究努力的方向。宏观研究也取得了一些成果，但正如前面综述所论，其研究也在存较大问题。宏观研究一方面要从时间视阈出发进行通代或断代接受梳理，探讨中国文学的通代或断代接受情况；另一方面也要从空间视阈出发进行某一地域文学的接受情况，探讨某一地域文学的接受或被接受情况。同时，宏观研究还可从作家群体接受、作家流派接受、文学家族接受等方面来创新。宏观研究需注意主流文学与次流文学、主要作家与次要作家之间关系处理，否则宏观的接受研究就容易变成为个案研究的拼盘，而显示不出宏观接受研究所具高屋建瓴的学术价值和意义。
三是接受研究的文化视阈问题
关键词：引导；体验；提升；中国古代文学；改革
作者简介：林琼（1975-），女，湖南临澧人，湖南文理学院芙蓉学院，讲师。（湖南 常德 415000）
基金项目：本文系湖南文理学院芙蓉学院教改基金项目（项目编号：FRjg1107）的研究成果。
中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1007-0079（2013）31-0117-02
“中国古代文学”是我国各高校汉语言文学专业的必修课、主干课，也是一门专业基础课。该课程的重要性不言而喻，然而根据调查结果来看，该课程的内容安排、教学方法、教学效果等还存在诸多问题亟待解决。
一、当前“中国古代文学”课教学模式不符合教学实际的需要
“中国古代文学”课程自身具有的特点使其教学难度较大。首先，中国古代文学时间跨度大，从先秦到近代大约3000年，并涉及史学、哲学、文献学、文化学等多种学科领域，教师要驾驭自如，融会贯通，有一定的难度。其次，中国古代文学作品是古人用文言所写，从语言表达到思想内容与今天的生活都有一定的差距，学生学习起来难度更大。
根据“中国古代文学”对于汉语言文学专业学习的重要性，以及覆盖面广、文言文理解难度较大的特性，开设该课程的高校普遍安排了四个学期、200节左右的课时进行教学。即便如此仍不足以将这么丰富的内容讲透，不足以去介绍赏析大量的名家名作，而让学生课外自主学习的方式又难以落到实处，学生课前预习、课后复习和拓展研究的人数很少，学生学习效果不尽人意。
从调查统计结果来看，大多数高校的“中国古代文学”教学，采取的是以讲授中国文学史为重点，穿插具体的名家作品鉴赏分析。这样以史为纲，以作品为辅的教学，实为舍本逐末，往往只能应付考试，而不利于培养学生对文本的鉴赏能力，更谈不上培养学生古代诗词、散文的写作能力，但课程内容安排不合理和课时不足又限制了作品选的阅读和教学。实际情况是很多汉语言文学专业的学生没有详细读过四大名著，更不用说通读《诗经》、《史记》、《儒林外史》这些经典原著了，就连所选取的教材之一——《历代文学作品选》也未能全部阅读。为了应对考试，有些学生把文学史背得很熟，但是让他们解读文学作品却一知半解，很多人连古文的断句阅读、繁体字的辨认等基本功都不具备，可见“中国古代文学”的教学效果实在令人堪忧。
这其中有几个方面的原因，一是受考核内容与方式的影响，“中国古代文学”课程的考试往往考查的是学生识记的能力，而不是理解分析、创作的能力；二是受客观条件的限制，在相当多的学校里，图书馆里的中国古代文学经典屈指可数，比如《金瓶梅》、《牡丹亭》等很多高校图书馆都没有，网上也难以查到原著；三则汉语言文学专业课程较多，学生课余学习阅读的时间少，兴趣低。由上观之，笔者认为“中国古代文学”教学改革势在必行。
二、文学教学与现实需要的契合要求改变现有教学模式
“中国古代文学”是一门基础学科，不能产生立竿见影的即时效益，随着价值观的改变，越来越多的学生觉得学习古文没用，学习热情普遍不高，该课程日益受到冷落。进行教学改革的目的不仅是要改革教学内容、改善教学方法和教学模式，更重要的是培养学生阅读作品的兴趣，培养学生阅读分析写作的能力，从而达到提升学生综合素质的培养目标。
从教学内容上来说，中学语文教学改革之后，中学教学中古代文学篇目增多，教学内容较以往变化很大，很多以往未入选的名篇如今已列入中学语文教学大纲，而许多以前精读的优秀作品却已经删去。这就促使高校“中国古代文学”课程必须做出相应的反应，尤其是从教多年的教师，不能数十年就讲几篇重复的作品，必须在对文学作品的选讲和详略处理上作出调整。
然而，很多老师仍然习惯教师讲学生听的传统教学方法，以教师为主导，以学生为主体的教学理念未能真正得到贯彻实施。随着信息技术的发展、电脑的普及、网络技术的迅猛发展，高校教学受到的影响也很明显，网络中丰富的教学资源对固有的教学模式带来了变革的动力。随着现代化信息技术与教学的结合，图像、声音、视频等教学资源被引入课堂，教学方法有了新的变化，学生的注意力也更容易被吸引。但是由于落后的教学思想和教学观念依然根深蒂固，古代文学的教学方法改革没有发生根本的变革，很多古代文学多媒体教学不过是把原先的黑板板书变作了ppt课件，有的教师甚至简单地用视频代替课堂教学，至于如何有效地发挥网络资源的作用，如何调动学生学习的积极性，培养学生积极思维的能力，仍然是有待努力的问题。
“中国古代文学”课程教学的现状已经引起了众多高校的关注。近年来，很多高校纷纷尝试进行教学改革以摆脱困境，很多从事“中国古代文学”研究的教师也着手进行教学模式改革的思考和实践。纵观各高校研究的内容，笔者宏观来看发现，很多高校开始思考“中国古代文学”课程与人才培养的目标的结合：古代文学教学改革开始关注如何培养创新人才，如何做到学生人文素质的提升；有的高校还尝试把区域民族文化与高校古代文学教学联系在一起等等。具体的古代文学课程改革主要着眼于以下几个方面：自主性、互动式、研究性教学模式的创建；网络和多媒体教学方法的思考；还有吟诵、背诵式教学方法的回归和强化。的确，这些教学改革有利于“中国古代文学”教学摆脱困境，提高教学效果，达到教学目标，但是通过问卷调查、实地听课观摩等方式，笔者发现，这些改革的措施往往停留在理论探索中，尚未有明显的实践效果。
三、构建“引导、体验、提升”三位一体的教学和评价模式
“中国古代文学”的知识教学目标是使学生了解古代文学各个阶段和各种体裁的重点作品，系统掌握中国古代文学史的发展脉络，了解古代文学史上的重要作家、文学思潮、流派、突出的文学现象等。除了知识目标之外，有的高校还提出了能力目标——培养和提高学生独立阅读古代文学作品的理解能力，分析评价中国古代文学、撰写学术论文的科研能力；情感目标——如教育学生热爱祖国古代灿烂的文化，增强他们的爱国情感。然而现行的“中国古代文学”课程的教学模式是难以达到这样的教学目标的，必须对此进行重新审视和大胆改革。经过摸索和实践，提出了构建“引导、体验、提升”三位一体的“中国古代文学”教学和评价模式。
“中国古代文学”教学不像某些学科一样，直接传授某种技巧，教师在教学中要善于引导，利用古代文学中的丰富资源，结合社会实际与学生感兴趣的方面，引导学生对“中国古代文学”产生学习兴趣。这样的引导需要教师积极思考作品的思想内涵，巧妙地融汇古今，关注现实。例如在讲解《三国演义》时，可以结合目前网络热门小说《水煮三国》等，与学生共同探讨，如何提升自己的政治、交际甚至军事等才能。诸如此类的引导应该不难做到，尤其是在古代小说的教学中。再如《儒林外史》的科举制度可以和当下万众追捧的公务员考试相结合，从科举制度对士林的摧残，进而认识到不顾专业、不顾个性地投身公务员考试的盲目性。这样学生会发现“中国古代文学”对自己素质培养、对了解社会和人性的重要性，从而提高学习的兴趣。
将以知识传授为主转变为以能力培养为主，让学生在优秀作品的学习体验中培养自己的思维能力、表达能力。针对以往教师“一言堂”、学生满课抄的状况，教师精心设计问题，恰当引导，适当鼓励，激发学生积极参与问题的讨论，有利于培养学生的发散思维能力和表达能力。例如在明代神魔小说《西游记》教学中，笔者做过如下尝试，用“作者想通过《西游记》表达什么思想观点”的问题来激发学生表达的欲望，培养学生的思维和表达能力。问题初看容易，分析起来却有一定的难度，如不了解心学对明朝中期思潮的影响，没有阅读原著，没有关注作品的回目中暗示，则很难把握作者的创作思想。实际教学情况是学生踊跃参与讨论，各抒己见，课堂教学气氛活跃，最后教师点评分析，知识点的理解也落到实处。根据教学内容思考有针对性的教学方法，培养学生思维能力、表达能力的目标始终不能忽略。诸如诗词、散文的作品教学，也不能由教师全盘包揽讲授，而是让学生先自行分析它的思想、艺术特色，再由教师点评、补充、总结。或者鼓励学生积极制作课件，就某个作家某部作品中的一个具体内容上台阐述自己的见解，教师则因势利导，让学生变被动接受为主动学习，真正落实教师是主导，学生是主体的教学理念。
要使“中国古代文学”课能提升每个学生的素质和能力，笔者认为以下几点不可忽视：
第一，切实落实小班多媒体教学，提高课堂教学质量。不能为减少教学成本或节约师资而简单地合班教学。班额过大，一些面向全体学生的活动开展起来就显得时间不够充裕，不利于发挥全体学生的积极性，学生体验则成了个别优秀学生的表演秀。
第二，增加课时，讲授与学生自学、讨论结合，必修与选修结合。从湖南文理学院近三年的教学实际来看，课时不但没有增加，反而从原先的每期54课时减少到每期45课时，呈减少趋势。这对于内涵丰富的“中国古代文学”课程来看，实为不可取之举。课时的减少势必使得诸多优秀作品的内容无法被深入了解，更谈不上探讨其艺术价值。为完成教学任务，教师往往只得压缩作品分析的课时，只做简单的文学史介绍。根据调查和实践的结果，“中国古代文学”可以借鉴大学英语的教学模式，安排一定的课时用于学生课堂自学引导和讨论，确保学生的阅读量。
此外，可以将“中国古代文学”和专业选修课统筹安排，必要时以专业任选课的形式加以深化补充，如北京师范大学在“中国古代文学”课程之外还开设了“中国古代文学原著精读”2学期，总计64学时。各个学校可以根据本校的师资等情况开设如唐诗宋词选读、红楼梦研究等专业选修课，互为补充。
第三，改革评价方式，以考核促进提高教学改革效果。比如平时成绩的考核不仅仅是看学生的出勤率和作业完成质量，还应该把学生课堂参与讨论发言的表现作为平时成绩的一个考查点，以此来营造积极参与的学术氛围。在学生成绩中，占比重较大的期末考核成绩不仅仅来自于对文学流派、文学思潮或者某部经典名著的思想内容、艺术特色的分析，还应该增加对学生创作能力的考查，要求学生在考试中创作古诗词或者小品文，以考试促进创作能力的培养。关于古代文学教学，很多高校或教师都建议增加诗词、古文背诵量，但是背诵的效果不容易检查，往往流于空想，如果在考试中加入默写诗词古文的内容，势必能引导学生加强平时对作品的记忆。再如仿效研究生入学考试，增加未精讲作品的赏析，考查学生阅读文本分析文本的能力，就可以促使学生平时加强自读能力的培养。
从长远来看，构建网络教学平台，以电子作业、学生互评、教师答疑的方式，满足不同层次学生的需求，形成形式多样的教学方式，对教学效果的提升起到了非常大的作用。不论怎样，加强领导重视程度和教学团队长期建设才是提高教学质量的根本出路。
参考文献：
[1]戴建业.买椟还珠——大学中文系古代文学教学现状与反思[J].华中师范大学学报，2013，（4）.
[2]张昌红.当前高校古代文学教学误区举隅及反思[J].教育探索，
