时间：2022-08-22 11:08:45
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇服饰设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
检 索：.cn
Abstract ：Grass Linen， a traditional hand-woven product， exports mainly in the form of gray cloth currently. To conduct innovative design of costume and improve the annex value of the product to developing and promoting of the industry is of great significance. An analysis had been conducted to the linen clothing in the aspect of performance and status， Linen dress creative design method had been proposed， and proposes rational use of material characteristics， innovative materials’ language， design distinctive style of dress and enhance the cultural and artistic value in the innovative design of grass linen clothing.
Keywords ：Grass Linen， Dress Innovation， Design
Internet ：.cn
“夏布” 是一种用苎麻（或大麻）通过纯手工纺织而成的平纹布，因其凉爽透气，多在夏天使用，而被称为夏布。夏布生产主要通过打麻、挽麻团、牵线、穿扣、刷浆、织布、漂洗及产形、印染等工序 。目前，夏布产品结构单一，出口的夏布主要是夏布坯布。坯布出口到韩国、日本等国家后被进行了再加工，做成产品后又卖回了国内，而价格是坯布的10多倍。重庆文理学院非物质文化遗产研究中心的吴永夏，在国家社会科学基金项目《重庆荣昌夏布的原产地保护与技术自主创新》中提出要重视夏布的深加工产品的品种及档次，提高产品附加值。目前，夏布的广泛用途是被作为蚊帐布、托肩布、渔业、工业用布，及上好的绘画、工艺材料而被研究，夏布在服饰上的运用甚少，忽略了它在服饰上的应用价值，夏布服饰品开发潜力巨大。
一、夏布服饰的特点
（一）夏布服饰的审美价值
用夏布制作的服饰，具有独特的审美价值和功能价值。纵横交错的纹路，形成一种特殊的布纹肌理，色泽低调、古朴，具有特别情韵、随性、自然、透露着和谐的美感。
（二）夏布服饰功能价值
夏布服饰具有良好的透气性、抑菌性、保健性、吸附性、防霉耐磨等功能。夏布服饰的织物纤维原料是苎麻，苎麻纤维中间有沟状空腔，管壁多孔隙，吸湿透气功能好，这种纯手工的“夏布”，具有吸水快干、易散热，易洗易干，透气通风，穿着凉爽舒适的特性。同时苎麻纤维含有叮咛、嘧啶、嘌呤等元素，对金黄色葡萄球菌、绿脓杆菌、大肠杆菌等都有不同程度的抑制效果。由于麻的纤维中空，富含氧气，使厌氧菌无法生存，抗菌性能良好，是保健面料。苎麻纤维内部特殊的超细微孔结构使其具有强劲的吸附能力，能吸附空气中甲醛、苯、氨等有害物质，消除不良气味。而且经过日晒后，可以将吸附的有害物质挥发掉，使得其吸附功能自动再生。苎麻纤维十分坚韧，强力大而延伸度小，加上不易受霉菌腐蚀和虫蛀，被誉为“千年不烂软黄金”，具有超强的防霉耐磨功能。苎麻还因正负电荷平衡而不产生静电、无灰尘吸附、卫生性能很好。这些性能决定了夏布具有良好服饰用性能，对夏布进行服饰创新设计是可行的。
二、夏布服饰现状
尽管夏布具有优良的服用性能，但是仍主要以胚布出口，夏布服饰市场占有率很低，缺少创新。市面上比较常见的服饰品主要有夏布扇、夏布包以及夏布工艺品夏布桌垫，夏布桌布等（图1）。夏布服装、鞋子等服饰品品种少，且款式造型陈旧。多采用与传统老土布等材料结合，拼接方式、绗缝、刺绣方式，设计表现手法单一。夏布服饰设计品牌意识不强，知名的服饰品牌缺乏，多以独立设计师以特色服饰店存在于民族民俗旅游街区中存在，无品牌承托，缺乏产业化的运作模式，进驻不了商场，夏布服饰影响力自然非常弱，从而产业价值非常低，愿意学习这门手艺的人越来越少，如此循环，这种夏布织造技艺就会走到失传的边缘。夏布服饰创新设计势在必行。
三、夏布服饰创新设计方法
如何创新，如何将夏布这一传统的布料设计成现代时尚审美的服饰，是摆在我们面前的非常重要的使命。笔者进行了服饰品的开发设计后，提出了夏布服饰创新设计方法。
（一）主题设计法
确定服饰设计主题。在确定的主题下进行夏布服饰设计，使得服饰整体统一，而且易于形成个性鲜明、独特的设计风格，传达出设计的内在意蕴。设计语言的表现上不会呈现拼凑、生硬感。具体过程是首先制作概念主题板，其次根据主题搜集相关主题的关键词、图片、材质等表达设计思想，并向服装元素转化，再次分别作主题下的色彩方案、材料方案、结构方案、饰品方案甚至妆容方案等，最后形成主题设计方案。主题可以是抽象的概念，也可以是具象的。在设计初期，概念也许是模糊的、虚无飘渺的，通过分析设计逐渐明朗、清晰。
（二）系列设计法
系列设计法，主要区别于单件设计，通过相互关联而又有变化要素的成组成群的进行设计。具体表现形式有造型变化为主的系列设计、色彩变化为主的系列设计、装饰变化为主的系列设计、面料变化为主的系列设计。系列服装在视觉感受和心理感受所产生审美震撼力是单件服装无法比拟的。它会形成强烈的视觉冲击力，影响着人们的视觉。目前夏布服饰种类少，且多是单件服饰品的设计，无法谈及整体设计系列感、配套感。既不利于形成视觉上震撼力，在也不利于人们服装搭配上的选择。夏布服饰具有自己独特的风格，不易与其它风格服饰品搭配和谐，甚至造成购买后因没有相关搭配的服饰而束之高阁。如为消费者可以整套设计服务，如鞋子、包包、服装甚至项链、首饰等，服装风格独特韵味会表现的淋漓尽致。
（三）系统设计法
将夏布服饰设计放置在一个系统中进行，设计不单单是外观造型的变化，更是生活方式的设计。涉及消费群体调研的设计，面料色彩流行文化的设计，品牌定位及风格的设计，产品结构和搭配文化的设计，生产制造工艺技术的设计，卖场陈列的设计，品牌包装与营销策划的设计，甚至市场竞争理念的设计。夏布服饰设计首先要明确夏布服饰消费群体。目标人群的年龄、性别、职业、学历、经济能力、文化涵养的不同，在审美上有很大的差异。这就要求在服饰的款式、色彩、肌理上的设计要符合此类人群的审美需求。甚至涉及到衣服长短、肥瘦等非常准确的服装尺寸数据。例如20岁和40岁女性在人体体型是有差异的，服饰设计尺寸也就不同。因夏布纯手工织造，夏布服饰价格相对普通面料较高，夏布服饰目标消费群体应是一定经济能力和文化品位的人士。其次还要对设计风格定位、销售策略的定位、甚至店铺陈列设计定位等，最后根据主题进行款式、色彩、肌理设计，形成服饰成品。
四、夏布服饰创新设计案例
根据以上方法，深入挖掘民间传统运用到夏布服饰创新设计中，将中国的传统特色与国际化设计理念与融合，用鲜活的时尚创意和厚重的文化底蕴让夏布服饰焕发新的光彩。
设计主题：边界。主题诠释：不知什么时候我们开始定义了边界，事物与事物之间有了边界，如同物质与物质、国与国、人与人、星球与星球，似乎只有用边界才能使事物得以区分，边界内是一种已知，默认的状态，边界外是未知、探索的状态。打破边界，将想象延伸到一个无限的境遇。在设计上采用略宽松的H型廓型、翻立领、落肩一片袖、衬衫式样袖头和袖开衩，暗门襟、下摆前短后长的造型、两侧缝弧形开衩。整体造型上紧下松、上正式下随意的视觉效果，体现中国的对立统一的哲学思想和审美内涵，将传统与现代完美结合。（图2）
借鉴将中国传统袍的廓型特征，与现代衬衫、连衣裙特征相结合，将现代与传统进行了全新的演绎。改变人们的印象中经典衬衫、裙子、袍子这些服装造型特征，打破边界，改变衬衫、裙子、袍子的原有样式，将三者特征融合，探索一种新颖的服饰造型。（图3）
在图案上面，采用现代印花工艺，将中国民间夹缬纹样状元图、龙凤图、百子图等运用到夏布中，将民间传统的历史故事、神话传说用图案的形式，来讼扬中华民族的传统文化。根据款式造型特征，将传统纹样进行了二次创意，打破原有纹样的中规中矩的造型特点，合理巧妙的使图案与服装协调、相生，产生动静变化的审美情趣。
五、夏布服饰创新设计注意问题
（一）合理选择面料
夏布根据其纤维原料的不同可以分为苎麻布和大麻布两大类。苎麻布与大麻布比较而言，苎麻更为平滑柔软，且光泽度较好，大麻布则相对粗糙。考虑服装穿着舒适性方面，夏布服装用面料多选择轻薄柔软的苎麻布料，而服饰类根据风格需要的可选用大麻布。
（二）合理运用面料特性
夏布的织物结构和纤维本身质地决定了夏布面料的抗皱性能差。故在夏布的服装设计中，充分考虑人体骨骼活动和接触面部位与服装面料的互动关系，避免在人体活动频繁部位使用夏布进行设计。例如人体坐立部位臀部、手肘、膝盖等，以免影响服装在人体中的效果和美观。其次夏布面料的悬垂性差，不适合制作波浪型褶皱服装造型。此外，夏布受织布机器的限制，幅宽多为单幅，市面上比较常见的有40厘米、90厘米幅宽，进行夏布服装设计中，必须考虑到面料的幅宽是否可以满足服装结构设计裁片上纬纱的需求量。
（三）合理定位设计风格
夏布经纬纱的纵横交织的织物组织形成，形成夏布所特有的肌理，是一种质朴、粗犷、随性、原始、独特的肌理效果，有绿色自然、反璞归真、地域民族的审美价值。夏布面料的风格特征在一定程度上决定了服装设计风格。服装设计上更适合自然随意、宽大疏松的款式，配以大自然的色彩，以及树木、花朵等自然景物的图案。单纯简约的外观，简单剪裁工艺，突显夏布面料本身肌理的独特美感性，加上各种植物宽条编织的饰品，对比的肌理效果，粗犷的线条，使面料风格与服装表现形式融为一体。
（四）再造夏布面料
尽管夏布本身具有独特的美感，伴随人们审美和生活变化，夏布也要不断创新，呈现更多的表情来满足人人们的需求，面料的再造处理突显重要。服装面料再造处理的方法颇多， 例如有刺绣、绗缝、染（扎、蜡、夹）、印花、抽纱、绳编、镶、透叠、拼接、镂空、烧等。根据夏布经纬编织的特点，本次进行了抽纱填纱实验，将抽掉的纬纱用不同颜色和质地的纱线重新织入，呈现新的视觉肌理效果。其次在采用经纬纱不同颜色的麻纱织布法，将麻纱先染成不同的颜色，再上织布机编织，呈现两种颜色混合而成的色彩效果。通过拼接方式与传统的蜡染布料、老土布、蓝印花布等组合，以及运用了中国传统的染色技艺扎染的方式对夏布进行染色的处理，赋予夏布厚重的文化气息。夏布面料外观的再设计处理拓宽了夏布在服装艺术设计创造中的使用价值和空间地位，使夏布服装作品更生动、美观、匠心独特、富有艺术个性。
总之，在将夏布进行服饰创新设计中，合理的利用材料的特性，创新材料的语言，设计凸显特色的风格服饰，不断提升夏布文化价值和艺术价值。随着人们崇尚绿色自然、反璞归真意识提高，“夏布”服饰设计品越来越受到广大的消费者所喜爱和追崇。
参考文献
[1] 何佳.隆昌夏布产业化发展的问题与对策研究[J].麻纺织，2009.
[2] 潘其辉等. 万载夏布产业现状与发展前景[J].中国麻业科学，2009（5）.
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关键词：形象设计 服饰搭配 具体方法
进入到信息化时代以后，生活的节奏变得越来越快。人们很难有时间、有精力去深入了解身边的人，很多r候都是凭借第一印象来对一个人进行判断、分析。而服饰搭配对于人们的感官印象影响力极大，因此，服饰成为了人际交往影响因素中最为重要的因素之一。换言之，在当代，人们应重视日常的服饰搭配，以更好地提升自身的外在形象，使自己看上去更有气质，为自身的人际交往奠定良好的基础。
一、形象设计与服装搭配的概念
（一）形象设计的概念
所谓的形象设计，是在综合多种因素的基础上，如造型、身体轮廓、色彩、风格等，来有机地实现实用审美的目标。所以，于某种意义上而言，形象设计是一种融合了多种艺术的设计。作为一种社会的产物，它与社会中的每个人都存在着紧密的关联性。
（二）服饰搭配的概念
服装搭配主要是通过对颜色、款式进行融合，以实现服饰穿着的得体、大方。人们通过对服装进行合理的、恰当的搭配，来提升自身的外在形象气质，让自己装扮得更为高雅、更具魅力。
二、形象设计与服装搭配的关系
其实，在我国古代，人们便已经开始对自己进行形象设计了。而服饰搭配便是人们在进行自身形象设计时所运用的一种方法。而到了现代，人们将形象设计知识应用到了服装设计中，让服装变得更亮丽。因而，就这一角度而言，形象设计与服装搭配之间具有辩证统一的关系。换言之，对于服装而言，其展示是需要形象设计来予以保证的。与此同时，个人的形象设计也需要服饰的搭配来支持。在二者共同地协作下，才能将美充分地展现出来。
三、服饰搭配对形象设计的影响
（一）对人们思想上的影响
人的思想是在不断变化着的，会在外界因素的影响下发生改变。而服饰作品会给人一种感官上的刺激，此时人们的思想、感情都会发生微妙的变化。于某种程度上而言，这种思想上的变化对服装的创作有一定的影响，它会激发出人们的灵感，逐渐地形成自己的设计风格，进而影响到形象的设计。所以，服装搭配是可以在思想上对人们的形象设计带来影响的。
（二）对人们外在形象上的影响
很多时候，人们在讨论服装搭配的同时会不自觉地联系到形象设计。那是因为，在当今社会中，服饰已经成为了人们生活的必需品。人们无法脱离它，反而利用它去对自身的外在形象进行修饰。继而服饰成为了人们整体形象设计中不可或缺的一部分，服装搭配给人们带来了外在形象上的影响。
四、形象设计中的服装搭配方法
（一）服装风格一致原则
所谓服装风格统一原则，是指人们通过对服装的款式、配饰、色彩的运用来提升自身外在感官的视觉效果。在这一过程中，服装的款式、配饰、色彩应保持一致，即风格的统一性，进而以鲜明的风格来将形象设计的总体特征表现出来，且给人以感染力。而将这二者有机地进行协调，则将起到相得益彰的效果。
要想达到这种最为理想的效果，人们在进行形象设计时要结合自身的气质、年龄来对服装进行搭配，注意无论人们的气质如何，在进行服装搭配的过程中，颜色、款式、配饰都要相互统一。例如若是个人气质较为活泼，那么服装的色彩可以鲜艳一些，款式上可以新颖一些。不仅如此，配饰、衣服的材质也要相搭配，如在选择牛仔短款夹克时，则不应搭配真丝围巾。这两种材质体现的是不同的气质特点，即使颜色协调，搭配在一起的整体风格也不相融。
（二）艺术形态一致原则
从某种意义上而言，服装的搭配是一种艺术的体现。而完美的服装艺术搭配对于形象设计有着烘托的作用，反之，则是失败的形象设计。因而，保证服装搭配的艺术形态是非常重要的。而要想将服装搭配以艺术的形态呈现出来，首先要保证其一致性。换言之，即人们在进行个人形象设计时，服装造型的选择首先应是合理的，应结合人们的身型、年龄、脸型、季节等因素进行设计，而饰品的运用要起到烘托整体效果的作用，进而让服装搭配具有艺术气息，为形象设计提供有力的支持。
五、结语
随着时代的不断发展，人们对于美的追求、品位越来越高。因而，原本单一的服装搭配已然无法满足人们形象设计的需求。进而整体设计理念被提出，并逐渐被人们所接受。在这一理念下，服装搭配成为了人们整体形象设计的一部分。人们希望，通过服装色彩、面料、款式、饰品等之间的搭配，整体上提升自身的外在形象，让自己变得更夺目、更绚丽、更优雅。这同时也表明，在当前的形象设计中必须将服装搭配因素考虑进去，完善形象设计。
参考文献：
[1]刘志瑾.形象设计与服饰搭配设计[J].艺术与设计（理论），2010（05）.
[2]蒋湘玉.服饰搭配在人物形象设计中的表现与应用[J].淮海工学院学报（人文社会科学版），2015（08）.
服装材料从穴居时代的树皮、动物皮毛到文明人类的棉、麻、丝、毛、化纤等，它的种类越来越丰富。古希腊、古罗马时期通过缠绕面料形成延续不断、自由流动的褶裥线条以及古埃及褶皱服装整齐的放射形状的肌理效果一直影响着现代设计师，这些都是材料再创造的早期典范。在以展现人体美为特点的西方服装发展史中，从中世纪、文艺复兴再到近代，服装材料经历了从简单到华丽、平面到立体的过程，如哥特时期以羽毛镶嵌珠宝、毛皮饰边体现贵族之气，巴洛克、洛可可时期运用大量缎带、纽扣、刺绣、羽毛、层叠的花边以及丰富的衣褶来体现奢华，尤其是15世纪末出现的切口装饰风格服装和16世纪西班牙服饰中用立体材料完成的拉夫领，使西方服装在服装材料的触觉肌理上有了更丰富的发展。而含蓄的东方服装中则注重服装材料视觉肌理的变化，从“绫罗绸缎”一词就可见一斑，尤其是唐朝服装更将这种视觉肌理变化发挥得淋漓尽致。唐中宗时期安乐公主的白鸟毛裙，正看、反看、昼看、夜看颜色各不相同，百鸟形状也尽显其中。清代女服的“十八镶滚服”中“，一衣仅有六分绫绸，而镶条则居十之三四”，有些甚至达到了看不出衣服本料的程度。[2]进入现代社会后，新材料、新工艺越来越多，各种化纤也逐步被人们采用，利用材料特性和风格完成具有时代特色的作品更是数不胜数，如20世纪50年代克里斯汀迪奥的“郁金香”等经典设计。但是从上个世纪80年代开始，应用再创造服装材料逐渐成为设计师完成具有震撼力作品的另类法宝。西方和日本的设计师把后现代艺术和解构主义观念融入到材质的创新中，使服装艺术发生了革命性的变化。1992年前后，三宅一生用他设计的三种褶皱面料（简便轻质型、易保养型和免烫型面料）推出了皱褶系列时装，成功地在设计中释放出面料的语言，表现出其独特的设计风格。
2服装材料再创造的表现方法
服装材料再创造的设计方法和手段多种多样，其根本在于设计师对各种材料物理、化学性能的充分理解上，并结合传统或现代的工艺手段，改变其原有的形态，以产生新的肌理和视觉效果，而且它与流行理念和加工技术有着密切的关系。
2.1服装材料的变形设计服装材料的变形设计是指将原来的面料经过抽褶、褶裥缝、从正面或反面捏褶处理，用挤压、堆积、粘合等手法，使处理过的面料具有立体感、浮雕感。它既可以利用传统手工或平缝机等设备对各种面料进行缝制加工，也可运用物理和化学的手段改变面料原有的形态。英国设计师NigelAtkison在后者的运用上有着不俗的表现：在拉长的面料上面沿着弯弯曲曲的线印上橡胶糊会形成褶纹，把橡胶沿着漩涡或水纹的形状印在织物上给织物一种僵硬的肌理，这是设计师借助于科技手段对材料的再塑造，应用这种再造材料制作的服装具有雕塑风格。除此之外，将一块块面料重塑并组合也是完成变形设计的一种方法，如把面料折叠成方块状、星形、或是抽成圆形状，折成粽子形，或是把面料制作成圆条形再拼合，形成一种介于二维和三维空间的半立体肌理状效果。在应用变形设计方法时，材料与加工手段的选择是对设计师创意和实践能力的挑战。
2.2服装材料的装饰型加法设计服装材料的装饰型加法设计是采用单一的或两种以上的材质在现有面料基础上进行黏合、车缝、补、绣等工艺手段，形成立体、多层次的设计效果。如点缀珠子、亮片、盘绣、刺绣、金属铆钉等，还可以将几种不同质感或色彩的面料进行叠加形成一种重叠、虚实相间的效果，添加的材料不同，产生的效果也截然不同，或对比或相融，如将透明纱网与有纹样的面料叠加，或是将色彩亮丽的网纱重叠在单色面料上，形成一种色彩的混合效果。
2.3服装材料的破坏型减法设计服装材料的破坏型减法设计是指将原有的材料经过抽丝、剪除、镂空、撕裂、磨损、腐蚀等手法除掉部分材料或破坏局部，使其改变原来的肌理效果，造成面料的不完整性，并产生无规律或破烂感。英国最具反叛精神的设计师韦斯特伍德在20世纪90年代的“破烂式”设计中有意将昂贵的面料撕成破条，创造出一种有缺陷而充满矛盾的美，颠覆了传统的美学观念。撕裂使服装产生破烂感、磨损使服装产生陈旧感、抽丝使服装产生通透感、镂空则打破了服装的沉闷感，在第四届兄弟杯国际青年设计师大赛中，武学伟、武学凯在皮革面料上应用镂空设计并完成了金奖作品“剪纸儿”。
2.4服装材料的钩编设计各种各样的纤维和钩编技巧，将不同质感的线、绳、皮条、带、装饰花边组合成各种极富创意的作品，形成凸凹、交错、连续、对比的视觉效果。钩编设计有两种形式，一种是棒针、钩针编织，一种是编饰。棒针、钩针编织是将毛线等材料用不同的编织方式进行工艺设计，利用不同针法的灵活性与特殊效果进行增减与连接，形成各种疏密相间、凹凸起伏的全新肌理材料。这种方式通常应用在服装的整体设计当中。编饰是将面料折叠或剪成布条或缠绕成绳状后，通过编结手段组成新的面料形式。由于对材料的加工方法不同，编结方式不同，因而在服装表面形成不同的疏密、凹凸等纹理效果。利用这种面料完成的服装能够轻松地创造特殊形式的质感和特色局部，其应用材料非常广泛，从针织到梭织，从皮革到塑料，其表现形式有流苏、结编、带编等。这种方式既可以用在服装的局部设计中也可用在服装的整体设计中。
2.5服装材料的综合型设计是指采用上述两种以上方法设计出的新的富有变化的一种再造材料，它可以丰富服装的组织结构和层次感，也可以充实表现内容和表现形态。这一手法的应用要求设计师有良好的美感和对材料的综合处理能力，能够最大限度发挥材料的特性魅力。
3服装材料再创造在服装设计中的应用
3.1局部运用再创造后的服装材料具有变化、生动、立体、多样化的特点，进行服装设计时，可将其作为设计点用于服装的局部，增强该局部材料与整体服装材料的对比性，主要应用部位有肩、领、袖子、腰部、臀部以及衣服边缘等。
3.2整体服装设计再造材料也可用于整个服装当中，这种服装设计是强调再创造材料所表露的丰富的设计语言，所以款式设计应该力求简洁，重点在材料而不是款式。20世纪60年代皮尔卡丹用真空压膜面料，通过严谨的剪裁制作了具有太空风格的系列服装，而三宅一生则是对缝制成二维大廓形后的衣服进行特殊压褶处理，并成为永久的褶皱服，褶皱面料的伸缩性决定了服装廓形的简洁性，简单的廓形强调出材料有趣的肌理性。[1]
4结束语
关键词：纽扣；服饰设计；创意；表达纽扣是服饰设计中常见的辅料，以往在服饰中充分发挥其实用功能。现在设计师越来越重视纽扣在服饰设计中的创意表达作用，把它视作一种设计元素使用在服饰中，令人耳目一新，爱不释手。
1纽扣的概念
纽扣就是衣服上用于两边衣襟相连的系结物。
2纽扣分类
（1）按纽扣大小分（即直径大小分）。即我们现在常说的14#、16#、18#等等，它的换标公式为：直径=型号*0.635（毫米）。现在国内为了方便采购和使用，大型的服装辅料市场里也认可长度单位，直接用毫米或厘米表示纽扣大小。（2）按材料分：天然类：真贝扣、椰子扣、木头扣；化工类：有机扣、树脂扣、塑料扣、组合扣、尿素扣、喷漆扣、电镀扣等等。其他：中国结、四合扣、金属扣、牛角扣、仿皮扣、激光字母扣、振字扣等。（3）在树脂扣当中，从坯料上可分：棒料扣：珠光扣、花纹扣、普通棒等等。板料扣：珠光波纹板（包括假波纹、真波纹）、珠光板、条纹板、单色板。曼哈顿：五彩扣、单色扣。（4）从孔眼分：暗眼扣：一般在纽扣的背面，经纽扣径向穿孔。明眼扣：直接通纽扣正反面，一般有四眼扣和两眼扣。（5）从光度分：有光扣、半光扣、无光扣。（6）以造型来分：有成千上万种，没有一种国标或行业标准的统称。
3纽扣的发展与现状
世界上早在1800年前就出现了纽扣，当时纽扣的材质主要是石头、木和贝壳，后来发展到用布料制成带纽扣、盘结纽扣，至今纽扣的材质和形状已是五花八门、种类繁多：如树脂、金属、贝壳；造型千变万化，大小各异，有扁圆形以及各种小动物、小头像、小器物等；制作工艺也日趋精巧。我国是纽扣生产大国，目前共有纽扣生产企业近千家，产品质量和技术在世界上已达到先进水平。发达国家的纽扣生产企业基本已经停产，只有意大利、日本还拥有少量的纽扣生产企业，世界上大量的纽扣生产能力已经在中国。部分纽扣产品原本所具有的功能性在新的市场条件下发生了一定的变化，这是纽扣产业发展到今天面对的市场新动向。纽扣的传统功能是在服装中起连接作用，现在这功能由“实用”向“装饰”转变，在服装中更多地承担着装饰、美化服饰的重任。因此企业关注更多的是纽扣款式的独特性、设计的新颖性、色彩的时尚性。
4纽扣在服饰设计中的传统功能
服装的功能是用作人体的遮羞、保暖，服务于服装的纽扣，它的传统功能是用作联结打开的两个衣片，加强服饰的保暖遮蔽作用。经过长年累月的使用，设计师们对这个功能已是驾轻就熟，信手拈来。服饰上用多少颗纽扣、在哪个部位，纽扣的造型、色彩、材质如何和服装的风格相配、相得益彰，早已不是难事。
5纽扣在服饰设计中作为造型要素的创意表达
个性、时尚是服装设计师们最想表现的设计亮点，纽扣在服饰设计中的地位越来越被强调，不断激发设计师的创作灵感。作为服装的重要细节，纽扣在时尚潮流中一直起着标志性的作用，而且是影响服装造型与风格的重要因素。纽扣的装饰作用是通过一定的排列方式形成点、线、面、体的造型形象而发挥得淋漓尽致。
（1）点状的装饰表达。点在服装中是最吸引人视觉的因素，在服饰的表现形式中，纽扣可以看作服饰上的点。虽然纽扣的体积占很小的比例，但却有很大的魅力，不仅可以固定服装，还能起到锦上添花的作用。例如，素色的大衣门襟上用比例放大的两颗同色纽扣，成为服装上的视觉中心，增加了服装的层次感；大纽扣装饰在鞋面上获得了引人注目的视觉效果，纽扣的材质使用原木和鞋子的风格相统一，给人纯朴简洁的美感，如图1。纽扣还可以作为饰物中的点，制作成耳环、装饰协调服装，与服装呼应形成整体美。如用与服装花纹相同的布料制作而成的或与服装风格相同的各式纽扣耳环、纽扣项链吊坠，以点造型和服装相配，既突出了“点睛”的效果，又强化了服装的整体风格。此外，当多个纽扣以“单个点”的形式排列聚拢在一起，形成一个大“点”，就会体现出一种富于节奏、活泼的美感，如图2。
图1图2（2）线型的装饰表达。线具有丰富的表现力，是服装造型中不可缺少的造型要素之一，通过线的变化和组合，显示出疏密、虚实、动静、节奏、刚柔、和谐等形式的美感。服装设计中，纽扣可以有序地排列成线条的形式来表现服装视觉语言传达中最丰富、最生动、最形象的组成部分。纽扣可以运用为服装的结构线、装饰线等，以其不同的曲直变化来表现不同的服装风格，适当地运用可产生丰富的变化从而加强服装的整体表现力。
图3图4图5图6多颗银白色纽扣以等距形式排列在黑色晚装裙中间的门襟上，犹如一条银色的直线，体现了晚装的稳重优雅，兼顾了纽扣的实用性和装饰性，如图3。彩色纽扣以串珠的方式连成一条线状的腰带，用扣襻系着最后一颗纽扣，整条腰带也兼顾了纽扣的装饰性与实用性，使服装的层次感更突出。
（3）面块的创意表达。面块是比“点”大比“线”宽的形体，具有规整、层次的美感。把大量不同尺寸、相同材质的彩色纽扣作为“点”的形式密集排列钉到衣服上，形成块面，使服装造型利落，大面积的缤纷色彩，具有强烈的视觉冲击力，让人过目难忘，充满了艺术感染力。例如，美国设计师杰里米・斯民科特的作品：纽扣装，如图4。纽扣也可以按一定的顺序排列成图案，形成小块面装饰在服装或饰物上。此外，用纽扣进行面料的二次改造，把纽扣用线按一定的排列顺序固定到面料上，形成一款新的具有立体感的面料。使用少量的面料，作为裁片出现在服装上，即显示出“面”的效果，如图5。需要注意的是，如果改造后的纽扣面料作为整块面料制作出完整的一件衣服时，却是纽扣作为“线”在服装中的典型应用。如果纽扣分散地缀满整块面料做成完整的衣服，即是纽扣作为“点”在服装中的运用，这块布料变成了点子图案面料。
（4）体的创意表达。表演服设计和创意服设计需要服装具有夸张的体积感，服饰设计中各种面的合拢形成了“体”，即体积感。在服饰设计中，各种形成立体效果的衣身、零部件和服饰品，如帽子，手袋等均可以在外层饰以纽扣，加强整体感。
纽扣表达成“体”的另一种创意形式，是如同藤球制作的方法，先用细铁丝把纽扣或疏或密地串起来固定形成一条“纽扣线”，再把多条“纽扣线”交错缠绕或编织成空心球体状，如图6。这种“纽扣球”运用到服装上可以按照设计意图任意造型，如塑造成体积较大、造型夸张的立体袖子、衣领及半截裙等。
6结语
设计中最主要的能力是创意，发挥想象力和创造力，从专业设计的角度来重新审视“纽扣”这种传统的服饰设计元素，以突破传统的形式将其应用在服饰设计之中，赋予“纽扣”新的生命。单个纽扣虽然在服饰整体中占的比例较小，但可以把多个纽扣转化成点、线、面体四大造型要素，能起画龙点睛的作用，同时能丰富服饰的层次感、加强服饰的视觉冲击力和艺术感染力。从目前的发展趋势看，纽扣对服装的装饰作用今后还将被大力强调和表达。参考文献：
[1] 李芬，钱海月.平面构成[M].重庆：重庆大学出版社，2007.
[2] 刘晓刚，崔玉梅.基础服装设计[M].东华大学出版社，2003.
【关键词】本土服饰设计；服饰风格；影视传播
一、中国本土服饰设计的风格特点
笔者通过对上海、深圳、杭州、长沙等地的时尚买手店、本土设计师品牌实体店以及本土大中淑女装品牌实体店调研发现，当前市场中的服饰风格可大致分为经典传统与现代潮流两大流派，从而在此基础上衍生出了各种小的风格派系。
（一）以中华传统文化为主的经典风格
在中国本土的服饰设计市场中，以中华传统文化为主的东方经典风格一直占有一席之地。与此同时，随着越来越多国人传统文化意识的觉醒，极具中国风的服饰始终有一大批狂热的追求者。以中华传统文化为主的经典风格服饰是承载中国璀璨历史文明和时代属性的艺术与技术的融合体[1]。这类风格的服饰设计在形制上追求温婉含蓄的风格特征，力求以宽衣文化展现东方神韵，达到“天人合一”的艺术效果[2]。整体而言，在款式设计上相对保守，亮点在于面料的选择以及装饰工艺细节的设计，例如会采用缂丝、云锦、府绸等极具中国特色的材质进行创造。像“盖娅传说”“例外”“东北虎”等本土品牌的服饰设计都擅长从传统服饰文化中汲取养分，与当代艺术结合，在传承中国智慧美学和精湛服饰工艺的基础上，形成经典的东方主义服饰风格。
（二）以西式文化融合的现代潮流风格
自十年前大批服饰设计师在欧美留学后回国创业，受西方“以人为本”设计理念的影响，其设计风格交相融汇了西式自由主义开放的思想特点。这类海归设计师在进行设计创作时，设计思路更为发散，最终的服饰作品成效也汇合了各种西方现代潮流元素。这类风格的服饰在款式设计上样式多变，且善于通过解构、重组等手法，在满足人体本身舒适度的基础上，对本土传统款式进行重新演绎；在色彩与装饰设计上，根据当下消费者的心理诉求，服饰的颜色对比度较强，个性玩味的时尚潮流装饰物较多。从刘清扬、陈安琪等海归设计师的作品中可发现，她们将本土传统文化元素通过细节装饰设计手法，巧妙地融入到西式潮流文化中，恰到好处地将两者完美融合。
二、服饰设计在影视作品中的传播策略
随着网络媒体平台的日益发达，各类传播渠道兴起，服饰设计在影视作品中的传播策略也更为多样化，如今我国本土服饰设计依托影视作品传播也成为其宣传推广的重要途径。
（一）剧情需要的植入式广告传播
根据剧情需要进行植入式广告传播是当下服饰产品设计进行影视传播的主要途径。“植入式广告”是指把产品及其服务具有代表性的视听符号元素融入影视作品中的一种广告方式[3]。正是因为现在观众对硬性直白的广告植入具有一定的抵触心理，恰到好处地将服饰产品融入影视作品的方式较为容易令人接受[4]。植入式广告传播方式有三类：一是场景植入，它是指将服饰产品的LOGO作为影视画面中背景道具进行植入，这类方式在影视作品中的时长通常控制在10秒之内；二是对白植入，即影视作品中人物将服饰品牌名称以台词对话的形式讲述出来；三是情节植入，是指将服饰产品融入影视作品的某个剧情设计中，使得服饰作为某一剧情的线索导向。情节植入也是植入式广告的最高形式，它能将服饰产品与影视剧情完美融合，以此来加深观众对服饰设计的好感度。
（二）依托演员使用名人效应传播
依托演员使用名人效应传播方式是目前服饰产品在影视传播中运用最多的方法。影视作品中演员的服装造型获取于三大途径：第一，聘请专业的服饰设计师为其进行量身定制设计；第二，源于各大服饰品牌赞助；第三，源于剧组经费采购。很多服饰设计师会在影视剧开拍前与剧组联系，表达其愿意投资赞助演员服饰，一些财力雄厚的服饰企业还会提供巨额赞助费。但是，企业和设计师在提供赞助前需对影视作品风格和自身服饰风格进行考量，不可盲目赞助投资，主要考量因素有三点：一是服饰所展现的风格特色与影视作品主题风格定位的匹配程度；二是服饰设计所对应的消费群体与影视作品的收视群体的匹配程度；三是所属企业的资产状况。
（三）结合社交媒体线上线下共同传播
结合社交媒体线上线下共同传播是服饰产品设计在进行影视传播时所采取的重要举措。通常服饰品牌在影视作品热播时会推出“边买边看”的推广活动，首先在其官方社交媒体账号上活动信息，通过相关文案引导消费者为后续购买预热，待观众在视频网络平台收看影视剧时，可点击屏幕相关链接进行线上购买。同时，线下服饰实体店铺也可策划相应活动来锁定VIP客户和吸引新顾客，通过线上线下的共同推广，将其传播范围达到最大化，由此将收视群体完美地向消费群体转换。
三、本土服饰设计在影视传播中的应用效果分析
（一）本土服饰设计在影视传播中应用市场现状
随着时尚与影视两大领域的互助发展越来越紧密，借助影视产业推广服饰产品的做法由来已久。在植入服饰产品前，需考量服饰产品的受众与影视作品的受众是否为同一群体，把植入无缝转化为销售才是最终目标。国内影视行业自上个世纪九十年代以来蓬勃发展，本土服饰设计依托影视作品进行文化推广的趋势愈演愈烈，本土快时尚品牌、大中淑女装品牌、独立设计师品牌的服饰产品都相继出现在影视作品中，受到了不错的市场反响。为服饰设计在影视作品中的传播导向效果分析，从消费者、品牌与设计师以及影视作品三个方面进行描述，可发现服饰设计通过影视作品进行推广传播为三者间所带来的利处十分显著。
（二）本土服饰设计在影视传播中应用的典型案例
案例一：本土快时尚品牌服饰设计的影视传播。本土快时尚品牌美特斯邦威在电影《变形金刚2》中的传播开创了本土服饰在海外电影传播的先河。在观看影片时最让中国观众惊喜的是出现了美特斯邦威的广告牌和“不走寻常路”的品牌标语，虽然这些在影片中只是惊鸿一现，却引发了中国观众强烈的情感共鸣[5]。对于植入方美特斯邦威而言，通过在此处进行影视传播不仅加深了中国观众对于品牌服饰的认知度，而且还在一定程度上增强了品牌的海外知名度。案例二：本土设计师品牌服饰设计的影视传播。本土设计师品牌服饰设计在影视作品中传播最为成功的案例应属姜悦音Pollyannakeong在《欢乐颂》中的传播。Pollyannakeong的服饰风格为个性玩味风，且具有鲜明的色彩对比和个性洋溢的图案设计，服装整体风格与剧中王子文所饰演的角色形象十分相似。Pollyannakeong的服饰产品通过植入热播剧《欢乐颂》后，其淘宝旗舰店月销量由原来的三件突破到千件，店铺收藏量也从800涨到2.6万，D2C、YOHO、尚街网等时尚购物网站也随之加大了订单量，受到不错的市场反响。此后很长一段时间内个性玩味、青春活力的服饰风格受到年轻女性的喜爱。案例三：本土少淑女装品牌服饰设计的影视传播。伊芙丽作为近几年兴起的少淑女装品牌，在影视作品中的传播大获成功。伊芙丽的服饰风格为优雅浪漫与都市时尚并存，《欢乐颂》讲述的是当下都市年轻女性追求独立生活的现代影视作品，伊芙丽的服饰风格与影视作品想要传达的生活理念不谋而合，通过伊芙丽服饰的帮助，对剧中刘涛等演员独立自信角色形象的诠释有着推波助澜的作用。自电视剧热播后，剧中演员同款服装销售额可达300-400万，大大超乎了预期设想。据悉，伊芙丽在影视剧中植入采取的是合作费和销售分成的方式，这样就大大降低了怕因影视剧收视低迷所带来的风险[6]。
（三）案例分析总结
通过对上述三个案例进行分析可发现，本土服饰设计通过影视作品进行传播有四大作用。1.引领大众时尚审美趋势。在如今时尚潮流不断涌起的时代环境下，影视作品中的服饰设计风格更容易衍生为新的时尚流行趋势，牵引大众的审美走向。并且影视传播方式所带来的社会影响力强大，大众通过观看影视作品中演员的服装搭配能获取最新的时尚资讯，对个人的艺术审美也具有一定的引导作用。很多知名影视作品中演员的服饰设计风格都能给观众留下深刻印象，并形成经典时尚风格，多年后仍然耐人寻味。2.设计师或品牌美誉度的提升。服饰产品设计在一系列影视作品中应用后，对设计师和品牌美誉度的提升也有很大帮助。尤其是很多设计师，由于资源匮乏，在自主创业道路上困难重重，其传播推广的渠道也有限。而自这两个领域融合互助发展后，设计师可向影视剧组的演员提供服饰赞助，将自身设计的产品置于影视作品中传播推广。设计师或品牌为影视剧提供服饰赞助，能积累丰富经验，提高其在行业内的知名度，同时也能为后续事业的发展增加不少机遇。3.烘托剧情与塑造人物形象。影视作品中恰到好处的服饰设计对整体剧情呈现和人物形象塑造都有锦上添花的功效。影视艺术始终属于视觉艺术的一部分，都是通过屏幕向大众传递信息内容，而在整个屏幕画面构成中演员服饰造型占据一定的面积，它能直接吸引观众目光，在观众不了解剧情的情况下，屏幕中服饰风格特点能帮助观众快速感知人物的身份信息以及故事所发生的年代背景。4.产品销售数量的增涨。服饰产品通过影视作品传播最直接的目的是利用影视传播媒介进行推广，从而促进销售额增涨。通过影视剧这样影响力广泛的媒介平台能更好地向大众传递出本土服饰设计的文化理念，从而激发出目标消费群体的购买欲望[7]。通常在影视作品热播期间，由媒体播放带来的高热度和演员自带的高关注度会产生“化学”作用，在这两大前提下，再辅以合理的推广宣传方案，产品销量的提升常常是毋庸置疑的。
关键词:传统； 民族服饰；设计
1 现代服饰设计中时代性与民族性
服装的时代性和民族性从理论上说，应该是互为包容、互相协调的统一体，但在实践中，两者既有包容、协调的一面，也有相互排斥和对立的一面。由于地域的、历史的，以及文化传承性与观念意识等方面的原因，包括民族艺术、民族美学在内的民族文化，在新时代出现的全球化的文化交流之中，往往更容易出现某种文化落差，甚至出现冲突或被遮蔽的情态，这不光会影响到民族自身文化的传播，而且也有碍于文化的选择与重构。对于其中的民族服饰艺术具体体现在以下三个方面：一是民族服饰首先从一个侧面反映着对于本民族文化（包括审美取向）的自尊和自信，同时也就必然从一个侧面固化着民族文化心理结构的稳定性。二是各民族服饰在相当程度上显示出区别于其他民族和地域的、本民族与本地区特有的着装方式、发展态势，这是其特色和优势所在，但同时也包含着明显的负面的东西。三是本民族、本地区特有的自然环境、人文背景、民俗风情，以及人们的生活与生存状态、心理特质等，为民族服饰设计提供了创作题材的优势，但恰又容易过分看重题材的“特色”而滋生“吃题材饭”的惰性，以至影响到艺术视野的拓展与美学追求的突破。
一个民族的艺术，以至整个文化，只有当它是可增长的，才可能是有生命力的。而且它的增长不仅可以影响到本民族的美学内涵与美学品质的调适，以及文化性格、文化精神的重构、重塑，而且还可以给其他文明形态以有益的参照和影响，成为人类文明财富的一部分，只有如此，它才不会在发展中消亡。如今，对于民族服饰艺术而言，是机遇和挑战同在。机遇即是文化的多元化趋向，为民族服饰艺术在宏阔的视野中充分地获得参照，并尽力张扬个性，提供了更多的可能性。但同时因文化落差所导致的文化冲突，对于民族服饰艺术的挑战也是十分严峻的。因此，民族服饰艺术必须要弃其所短，扬其所长，真正在独特的美学品格上来寻求提高。要实现从根本上提高独特美学品质，并在此文化交流全球化的大势中独具风采。民族服饰艺术的创新与发展，必须以美学品质的提高为标志，而要真正实现美学品质的提高，则必须以内在的文化积累与发展为依托。
2 以民族文化发展为基础，与现代服饰结合为目标
民族服饰的研究需要现代意识的关照，需要寻找的是时代与民族生活，与民族文化结合的好方式，是运用现代条件发掘、保留和提升民族特色文化的好方式。即不是要阻止民族传统的继承，恰恰是要通过提炼和提升民族文化发展，通过启蒙、宣传、引导，使少数民族在发展中既保持本民族那些有价值和意义的文化成份，又赶上时代的步伐，过上文明的生活。通过审美意识和审美趣味的转变提升优秀民族传统文化，形成新的特色。
例如，对藏族人而言，服饰不仅是财富的象征，还意味着吉祥幸福。故传统的藏装在穿着时比较烦琐，尤其系腰带是个技活，如果随便系上去，袍子就会走样，显得邋遢，讲究的人往往需要别人帮忙系带子。90年代初，针对藏装出现了一系列的改良，为了既方便又美观，市场上出现了缝有腰带的女式袍子，一环过来便可，裙子也自然形成，既保持了传统藏装的美观，穿起来也方便；同时原来朴素顺溜的领口，突然多了像时装一样的翻领、竖领、毛领……布料也是五花八门、五彩缤纷。尤其是夏天穿的女式无袖袍，猛地一看上去有点近似于内地的连衣裙。这种改革比较受城市年轻女性的欢迎，也给夏日增添了清爽、妩媚的色彩。男士藏袍，设计者把长袍裁成了两半，拿来穿了衣服，再套上下面一半，整体效果还是一个长袍的模样。改良后的藏装很有现代节奏感，将传统元素与时尚元素有机结合了起来。经过了几年的发展，藏装不仅在款式上有所创新，在布料、图案、颜色等方面都有所创新，更加艺化和大众化，朝着简便、适用、美观、更能显示身体线条和审美情趣方面发展。藏装的改良是藏族人新的审美观念和消费观念的产物，也是民族文化不断走向文明和现代的重要表现。拉萨的人们在繁琐复杂的传统藏装、“改良”的现代藏装之间找到了平衡，既保持了传统，又拥抱了现在。
3 坚持民族个性的艺术发展方向，激发新的服饰美学
民族个性始终是民族艺术存在和发展的精魂，也是形成其独特美学品质的内核。尽管我们现在很难设定走向开放的民族艺术在当代新的人文背景之下、以及面对新的世纪之时，会是一种什么样的新的形态，但有一点是可以断定的，那就是必须始终在美学上高扬新的民族个性。这种新的民族个性，既是民族的、又是时代的。否则，就会失掉自身的价值，那样，所谓“交流”也就必然成为一边倒的被动接受。这是绝对不可取的。同中国总的艺术发展情况一样，民族服饰艺术也既要受到世界的影响，但绝不能够脱离传统的影响；既受当代新的生活、新的文化形态的启示与促动，同时也要传承本民族文化精神的优良基因。所以，从整体上说，它所追求的应该是多重因素促动下的新的民族个性。在具体的实践及美学追求上，则需要不断实现这样的双重超越：吸取与消化本民族以外健康而有益的东西，在横向上能够穿越诸多域限，不断跨向新的境界；植根于传统优势而又有所突破、有所推进，实现纵向提升。这样，我们的民族服饰艺术才有可能在当代新的文化背景下，在美学品质上激发起富有生命力的新的民族个性。
参考文献
［1］ 滕菲.灵动的符号――首饰设计试验教程.北京:人民美术出版社，2003
［2］ 高格.细说中国服饰.北京:光明日报出版社,2005
1．服饰饰品的形式美设计
饰品形态设计表达的是饰品形态的材质美、工艺美和艺术美的高度和谐统一，探索饰品形态设计的形式语言，塑造新的饰品形态是饰品设计追求的目标，无论是采取自然形态、偶然形态、或抽象形态等形式来进行艺术表现，它都是形式美的综合体现。首先，在服饰饰品设计过程中，有意识地增强或减弱某些对比与统一的构成元素，才能使饰品达到预期的视觉效果。这个对比与统一的形式美规律主要体现在图案造型、色彩搭配、材质与材料的选择，如图一，从构成图案的点、线、面元素来看，图案中点的大小、线的粗细以及块面的宽窄形成了对比，但这些对比元素统一于整个图案中；服饰饰品材料的选择范围极其广泛，如纽扣、丝带、金属制品、塑料饰品等，但在同一个饰品装饰中，材质还是需要统一的，再如图二，选择纽扣为主要材料，是木质的、塑料的，还是金属的，从安全和整体效果上考虑，确定了塑料材质的纽扣，其他还可以有辅助的材料，但必须使用面积小和数量少，否则会造成整体混乱。色彩的搭配同样统一于冷色调中，但局部又有些暖色调点缀，体现着整体的统一与局部的对比的规律；因此，服饰饰品不管创造出怎样新颖的样式，都必须遵循形式美的法则，而对比与统一规律是其中之一。其次，服饰饰品设计需要用多种形式、元素来承载饰品的装饰与审美的功能，要处理好各种装饰元素，必须分清楚形态的主次关系，包括大小、位置、方向、数量、容量、体积等方面的主次变化和相互作用，如图三，整个饰品采用布料作为主要装饰，其他材质的饰品在数量、面积和大小的使用上只能很少，以次要元素塑料圆珠配合主要装饰布花，它们相辅相成，共同构成了一个主次有序的整体，所以，在服饰饰品的设计中还必须处理好各种装饰要素之间的主次关系。
2．新材质的审美主张
除此以外，对新材质的运用是未来装饰设计的新焦点。以往服饰饰品讲究使用外观精致的、华丽的饰品，如珠宝亮片、色彩绚烂的刺绣图案、具有金属光泽的珠链等，取而代之的是追求自然纹理质朴、粗犷，以致粗糙的现代饰品材料，如天然的石材、木材、铁艺、布艺等材料使用的很普遍。显然，现代饰品理念的拓展，极大地丰富了饰品材质的运用范围，随着现代人对饰品的个性化、时尚性、趣味性新价值观的追求，新材质的运用也必须不断更新、发展，与时俱进。
3．服饰饰品的功能性设计
服饰饰品的设计，形态是基本要素，而寻求新饰品材料的质感和肌理感，成为未来装饰设计追逐的目标，也是探索创新的主要途径。除了生理功能和心理功能之外，服饰饰品的实用设计也是不可忽视的创意点。其一生理功能，在设计服饰饰品时，必须考虑饰品形态的大小、轻重、体积、材质、造型风格等以人的生理结构为依据，如图二，选择纽扣作为装饰饰品时，不能太重，如果太重不仅会导致衣服下垂，影响图案的整体外观，还会增加人体的负荷。同时，从佩戴装饰的安全角度出发，装饰饰品也不能选择尖锐的金属制品。因此，选择合适恰当的装饰饰品需要深思熟虑。其二心理功能，作为美饰功能的饰品，通过形态能传递使用者信息，如身份、地位、审美趣味等，一般亲子装会选择可爱的卡通漫画，展现了大人们对儿时童趣的追忆和孩子的天真烂漫，同时，相同或相似的漫画形象，成为家庭幸福象征的标志。其三实用功能。饰品设计追求美感是第一位的，这点毋庸置疑，但如果能将审美与实用功能集于一身，这也算是另辟创新之路。服饰饰品的实用性的载体是口袋，将口袋与装饰融于一体，如，裙摆部分用布料拼接在一整块布上，从表面上看，许多打起褶子的小布料起着装饰的作用，同时它也是口袋的外观部分，这样装饰与实用功能真正的统一起来了。服饰饰品设计的语言来讲，其形态应与时俱进，在遵循形式美规律的同时，需要不断创新，不断的丰富自己的语言，现代饰品理念的拓展，极大地丰富了饰品材质的运用范围。随着时代、科技和艺术的发展，饰品设计的形式也将不断更新。
二．服饰饰品的DIY实践
1．图案选择、材料搭配、艺术加工制作的“随意性”
“随意性”在这里并不是“随心所欲”意思，而是在设计师的指导和建议下，根据消费者自身的兴趣和喜好，选择余地更大更自由。从服饰的装饰造型即图案选择上来说，可以选择设计师已经选好的图案：或简单素雅的黑白图案，或复杂唯美的彩色图案，或适用于亲子装和情侣装的流行漫画形象……如若对已有图案不满意的，也可以自带图案或者让设计师按照顾客的要求重新创意设计。在图案确定的前提下，需要考虑图案应该用何种形式表现，是纯纺织颜料涂色，还是涂色加装饰材料共同塑造形态，都是随顾客的意向制定。采用纯色表现的，设计师可以提供几套色彩搭配方案供其选择；若采取综合表现的，需要与设计师沟通的更多更深入，因为饰品材料更多更复杂，如纽扣、金属饰品、布艺材料、塑料珠片等，选择合适的材料需要仔细斟酌，如果从人体舒适度和安全性的需求考虑，选择作为装饰饰品的金属饰品需轻便，不能有尖角；如果选择布艺材料搭配，既要考虑布料的材质，一般采取不易松散的，易缝制的，又要搭配好色彩。因此，顾客可以选择饰品的表现方式和装饰材料，但又不是完全的“随意性”，同样，最后的艺术加工亦如此，有的动手能力强，可以做复杂的，有的动手能力弱的，可以选半成品，易加工的。
2．DIY制作过程的趣味性与互动性
趣味性。任何件手工作品制作都种具有造型结构复杂、颜色搭配、创造材料选择和制作的过程，在服饰饰品制作过程中，DIY制作是不断修改完善全程充满创造精神的实践活动，是形象思维、逻辑思维交融，在综合素质培养方面有其独特的优势。DIY制作在某种意义上，它是一种欣赏美、鉴别美、创造美的过程。现在的年轻人都富有想象力，无时无刻不充满着惊喜和创意，在这样的手工制作中，可以重拾失去已久的童真和乐趣!互动性。在着色和不同材料的制作过程中，设计师根据消费者自身的喜好和因文化层次、年龄特点给予的建议性的指导，例如图一，图案的线条既可以用纺织颜料勾勒线条的方式，也可以是用彩线绣成线状，这就取决于个人的爱好和手工制作能力。再如图三，这里的花朵可以自己裁剪布料制作花瓣，自己缝制；也可以用彩色丝带盘结而成；动手能力弱或者喜欢成品花朵的，也可以在网上买来直接缝制。因此，在设计师与消费者之间，对于指导理解以及实际操作可行性程度不同等因素，共同构成了一个互动的空间。虽然对服饰饰品制作选择不同，DIY者参与的程度或繁复或简单，但重要的是在制作过程中，DIY为消费者带来了亲自选择的图案，亲自参与设计色彩、缝制不同材质饰品的互动体验的感受与乐趣。
3．DIY成品的创意性与独一无二性
服饰饰品的创意设计与制作的首要特点是个性化。根据服饰饰品设计时选取的不同题材及设计制作手法的不同，服饰饰品着色与制作的完成品是丰富多彩甚至会有意想不到的效果，即在制作过程中，会有突发奇想，将材料搭配或者加工手法稍作改变，都会产生不一样的感受和视觉效果。即使采用了同一样式的图案样式，消费者也可以有自己的一些独特见解，改变某些相同的元素，增加不同材质饰品的使用，制作出完全与众不同的独特服饰饰品样式，彰显属于自己的独特个性与时尚。服饰饰品的独一无二性。从构思饰品的形态造型、着色搭配、材料的选择与加工制作，到饰品的制作完成，整个过程都体现了它的与众不同与个性。
三、结语
【关键词】夏布；现代服饰；文化；运用
中图分类号：K876.9 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0176-01
随着国家非物质文化遗产的申请成功，以及让绿色健康产品为全人类服务，保护绿色生态，享受绿色生活的观念深入人心，夏布这一传统技艺将会在当代人们的物质生活和精神生活中发挥其光芒，将夏布这一优质的自然生态环保材料“物化”后，更能科学传承和多角度创新发展。
一、夏布的文化底蕴
苎麻被世界誉为“中国草”，我国是世界上最早栽培和利用苎麻的国家。欧美各国从18和19世纪开始从我国引种培植。夏布织造技艺历史久远，汉代称夏布为“蜀布”，在距今1000多年前的唐朝，发展为“斑布”“筒布”，当时我国苎麻纺织品就已琳琅满目，品种繁多，夏布已经出口海外。
夏布经历了岁月的洗礼和历史的沉淀，形成了独特的工艺技术和深厚的文化底蕴，体现了我国传统手工艺的水平。
二、隆昌夏布的应用前景
夏布从传统中来，到现代生活中去，将夏布这一传统技艺通过科学的传承与科技的创新，让其古为今用，为当今社会经济服务。
在国际非物质文化遗产的浪潮下，人们对自己的文化根源有了认同感，主动寻求属于自己的名族特色，地方文化特色思想渐渐深入人心。因此可以在实际操作的过程中，从自己的文化特色中找寻到属于自己的设计元素，将夏布这一传统特色用到当代设计中去。
随着当代人们审美观念的改变，越来越多的人喜欢上了原生态、绿色环保的产品。而夏布最大化地保留了苎麻的天然属性，夏布制品又具有细腻、挺阔、透气、吸湿散热、质地轻、抑菌等作用，是人们的极佳选择。
三、社会效益
明末清初时期，随着湖广填四川的大迁徙运动，客家人来到了荣隆地区，在这片陌生的土地上开始了苎麻的种植，同时也带来了夏布这项古老的传统技艺。夏布是由手工编织而成，其织造工艺具有很高的历史文化和艺术价值。
四、经济效益
夏布的编织都是由农民在农闲时节生产，由于从种麻到收麻，绩纱到挽线，牵线、穿扣到纺织有着多个工序，均需要大量的劳动力，由此给当地从事夏布生产工作的人们带来相应的经济收入。作为商品，又需要远销海内外，同时又带动了地方经济，发扬了地方文化。
五、隆昌夏布的发展运用及对策
根据隆昌夏布的特有风格和独特韵味，将其运用到现代服饰设计中，使得服饰品种多样化，服装款式多元化；设计师要本着引导消费者的观念为己任，从自己的文化根源出发，设计出具有地方文化特色的服饰品，让人们对自己的文化有认同感；逐步改变人们的衣着价值观，从而达到夏布这一传统技艺的可持续传承，在服饰行业得到创新发展。如，将最具特色的夏布传统工艺及夏布面料根据现代服饰设计的需要进行重新整理。挖掘出隆昌地区的夏布特有风格和独特韵味，通过田野调查的方法，走进作坊，用心和夏布工作者交谈，带着热情参与到夏布的工艺流程中去，整理出夏布的本质特点。合理利用现代工业技术、印染工艺和后期整理加工工艺，对夏布进行服饰方向的创新设计。隆昌夏布“走出去”的发展对策有以下几点：第一，借着“互联网+”的时代，成立创业公司；第二，借用非物质文化平台，扶持原有地方企业；第三，跟随十精神，创建具有地方特色的品牌；第四，开发新产品，做到功能创新，从审美新型和实用新型入手；第五，结合新材料，做到形式创新，主要从降低成本和扩大消费群体切入；第六，提高产品科技含量。
通过以上一系列的创新研究，旨在赋予这一古老技艺以持续生命力的文化内涵，并保留可传承的文化依据。并能够为四川隆昌的夏布研究提供一定的参考依据。
六、结语
随着全球经济发展和世界格局的变化，机械化生产和高新技术的引入，给传统的生产方式带来了强烈的冲击。以家庭作坊式生产为主的夏布开始与当下的市场环境格格不入，使其面临前所未有的困境。要想不被市场淘汰，就应该对其现存的问题进行分析与研究。如何在保护传统手工艺不在市场竞争中被淘汰的同时得到良好的传承和创新发展，是我们当代设计师们肩负的责任，为隆昌夏布注入新的活力，使得传统的夏布更具时代感和流行感，将引发人们新的思考。
参考文献：
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作者简介：
【关键词】服饰文化；古典园林
中图分类号：I20文献标识码：A文章编号：1006-0278（2016）01-255-01
一、《红楼梦》服饰文化研究
《红楼梦》是十八世纪中叶中国世家大族生存史的再现，描写了我国农业文明最后封建社会上层阶级的生存状况，与此同时，我国的服饰文化也发展到了一个辉煌的高度。《红楼梦》中的每一个人物，都有其独特的音容笑貌，独特的内在气质，独特的蹙眉哀叹，更为突出的，是那个自独特的衣着打扮，所谓“白雪红梅琉璃世界，可见不同身份人的服饰差别”。
曹雪芹幼时在“秦淮风月”之地的“繁华”生活中长大，家族任江宁织造，为其些红楼梦服饰起到了重要作用，使其能把服饰描写与人物特色紧密结合，把心灵美和外在美向融合，造就了一个个形象生动的红楼梦人物。
如第三回描写王熙凤的出场：“这个人打扮与众姑娘不同，彩绣辉煌，恍若神妃仙子：头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗；，项上戴着赤金盘螭璎珞圈，裙边系着豆绿宫绦，双衡比目玫瑰佩，身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄y袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂，下着翡翠撒花洋绉裙。一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，身量苗条，体格，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻。”如此生动灵活的人物描写，通过与服饰相结合，让人初次见面，便感受到王熙凤的华贵与不可忽略的掌管大权的气场。这些描绘无不体现着王熙凤的受宠地位，无不体现着她的玲珑精明、美丽圆滑以及心思细密。
当写到林黛玉时曹雪芹描写的林姑娘的服饰时则着墨较少，但凡涉及也较清、雅，服饰色系浅淡，在突出其纯澈的人物个性。馨雅与冷艳，幽雅又倔强是黛玉性格有的，在文章第四十九回：“黛玉换上了掐金挖云红香羊皮小靴，罩了一件大红羽纱面白狐狸里的鹤麾，束一条青金闪绿双环四合如意绦，头上罩了。”浅浅谈论黛玉的服装，也是“鹤麾”、“双环四合如意绦”、“雪帽”，干净、淡淡如她本人。
谈到《红楼梦》中的服饰文化，则不得不提及贾宝玉，这个集万千宠爱于一身的“混世魔王”。如第三回中：“头上戴着束发嵌宝紫金冠，齐眉勒着二龙抢珠金抹额，穿一件二色金百蝶穿花大红箭袖，束着五彩丝攒花结长穗宫绦，外罩石青起花八团倭锻排穗褂，登着青缎粉底小朝靴。面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波。虽怒时而若笑，即_视而有情。项上金螭璎珞，又有一根五色丝绦，系着一块美玉。”宝玉一出场，一身的华丽富贵尽显无。宝玉的服饰也华丽宝贵中透着高雅之气，有别于凤姐突兀俗气五彩缤纷的彩绣辉煌。这样浓墨重彩的描绘宝玉的衣着打扮以及其为黛玉所眼前一亮，无不暗含着宝玉与黛玉即将展开的情爱纠缠，他们的默契从这一初次见面的印象中便已不言自明。《红楼梦》中的服饰文化内容丰富，尚不可一时半会一一道尽。但可以领悟的是，曹雪芹是高明的，他对人物的衣饰描写看似工笔重彩实则淡笔写意取神，人物形象透过衣饰，跃然纸上。这样大限度地调动读者创造性的想象力，使读者可以进行心灵的鉴赏活动，吾宁说，阅读《红楼梦》是一种幸福与享受。
二、《红楼梦》与中国古典园林
《红楼梦》作为描写农业社会后期封建社会生活的百科全书式著作，在那人间奇境――大观园内上演了多少封建社会后期上层阶层的生活百态；容纳了多少荣华富贵与权财争夺；经历了多少难言的挣扎与沉浮。借由这一罕见的著作，我可以对中国古典园林做一番不一样的探索，领略曹雪芹的造园之法。
对于建筑的描写，雪芹下了极大的功夫，有文记述：园林设计之基本目标在“有自然之理，得自然之气”，并且“因地相宜”。以此看来，曹雪芹用心构造的大观园对水脉、山石的处理极尽文笔：“得泉一脉”、“清溪泻至”、“忽闻水声潺谖”、“溶溶荡荡”，尤其“落花浮荡”与凹晶馆面对的“水中月”更可谓一绝。翠嶂、大山、芦港洞皆不算稀奇，蘅芜院的穿墙山石生香草异蔓，却是空前的设想。在根本上总结，大观园的建筑主要表现为宏伟的外观、讲究的布局、华贵的陈设。荣、宁二府的建筑空间处处显示着大家族生活的位分和秩序，大观园内自由多变而优美诗意的空间则对应着“随情适性”的生活方式。
香云纱是产于广东顺德的一个丝绸品种，也是一种特殊的针对丝绸的传统手工染整工艺，并于2004年获得广东“非物质文化遗产”称号，作为享誉中外的香云纱，在新时代的市场潮流中 ，如何通过设计创新来达到新的发展，
要更好的发现和挖掘香云纱的艺术价值，必须研究香云纱的设计和运用，最主要体现在服装服饰品上；要发展香云纱的设计和运用，就必须全面正确了解香云纱的实际意义，在于成品和后染整工艺、中国传统文化价值三个方面，这也是香云纱在设计和运用上创新的三个方向和内容。
香云纱作为丝绸产品的设计运用
在消费者、设计师和大众心目中，香云纱是一种高档的丝绸产品，可用来设计和制作服装、纺织品；在普通高等教育 “十二五”国家级规划教材《服装材料学》里，作者王革辉高等教育出版社2010年2月第2版 ISBN978-7-5064-6217-4，114页，丝织物第九类，纱指全部或部分采用纱组织，织物表面有均匀分布的 由绞转经纱所形成的清晰纱孔，不显条纹的 素、花丝织品为纱类织物。例如，10501庐山纱、16671香云纱、10507芝地纱等。
在这样的定义里，香云纱作为一种具体的成品被定义为丝绸的纱类，是夏季服装的理想面料。很多服装设计师就把香云纱作为一种重要的丝绸产品、高档丝织物来应用并设计，针对面料的特点设计出了各种或古典、或现代的时尚服装。
香云纱，又称莨绸，是一种闻名中外的传统工艺品，是中国一种古老的手工制作的植物染色面料，有一千多年历史，俗称“莨绸”。在《广东省志・丝绸志》里有这样的描述：“因用莨纱所制成衣，穿着行动时会沙沙作响而称之为“响云纱”，后又取之谐音，称之为“香云纱”。 香云纱因为通过复杂的手工后染整环节，所以和普通丝绸不同，具有涂层的效果；刚穿着时挺爽柔润、日晒、水洗牢度佳、挺括、防水性强、易洗易干、色深耐脏、不沾皮肤、轻薄而不容易起皱；随着贮存或穿着时间越长，越柔软舒适、涂层纹路和光泽也会逐渐发生变化；同时，因为香云纱涂层效果是手工操作的原因，香云纱具有独一无二的特质，手工染整这种环保绿色的制作过程受天气等自然条件影响，也无法大批量快速的生产。
在推崇环保理念的现代服装设计，很多品牌和设计师崇尚环保，坚持独特风格，在服装设计中大量运用麻、棉、丝、毛等天然面料，体现自然和谐、生态环保的设计理念，就会运用到香云纱这种丝绸面料。例如：“天意TANGY”时装品牌。在香云纱的生产基地，就陈列着该品牌的形象。该品牌也开发、创造，以香云纱制作的四季时装，在市场上取得良好效益！也体现了该品牌崇尚环保的设计理念。
更多的设计师，运用香云纱设计了一系列的服装服饰品，从男女装到家居布艺，围巾等服饰品，把香云纱这个丝绸产品运用开发、设计应用，非常广泛的开发了这种面料的优点和独特性！那么，服装设计师如何更巧妙的应用香云纱面料设计更新颖时尚的服饰产品就是一个很重要的创意方向。
香云纱作为后染整技术的设计应用
当实地来到香云纱的原产地考察，就会发现，香云纱在当地主要是指传统手工方法对丝绸面料进行后期的染整工艺，，从以桑蚕丝为原料织成的坯绸开始，并不牵涉到面料的纤维、纺纱、织造、等环节；所以香云纱也是指一种对面料成品进行后期染色涂层处理的工序，这些工序大体流程为：坯绸（成品丝绸布料）精练浸薯莨汁晾晒重复上述浸晒过程多遍煮练多次洗晒莨汁再煮练在多次洗晒莨汁再煮晒干过泥洗涤晒干摊雾拉幅整装。经过处理后的面料因为过程中的各种物理化学反应，形成特殊涂层，造成面料厚度增加，重量甚至会增加接近一半。因为这个过程都是由工人手工完成，加上手工过程中需要用到薯莨、河泥等自然材质，也需要草地、阳光等自然条件，所以香云纱技艺是一种以自然为大环境的手艺，也是一种顺应自然循环生产的过程；香云纱的后整理工序成为一种象植物一样自然成长的过程，所以有设计师根据这个灵感设计了衣服成品埋在土里一段时间，让面料和土壤产生物理化学反应，自然成长出一种特殊的外观形态作为设计效果；
广东顺德作为传统的蚕桑丝和丝织业基地，香云纱是广东顺德地区的最具典型的传统独特的生态面料，把真丝面料为原材料，通过广东地区特有的植物―薯莨的汁液浸染，再运用当地的河沙含矿物质的河涌塘泥覆盖，形成涂层，草地上晾晒制造而成；过程很环保，符合现代服装设计产业绿色化的趋势。所以，如何灵活运用天然后染整的工序环节并进行创新设计是香云纱产品的设计方向。
运用自然和自然发展的过程和结果，并运用在服装创新设计上，本身就是很有创造新意的命题。在香云纱后染整工序中，薯莨、河泥、草地、阳光都是面料设计的重要因素，同样，面料染整后设计制作衣服，和服装成品进行后染整的设计都可以创造更多的设计效果。
另外，因为自然变化的因素体现在香云纱上，香云纱面料和服饰产品在使用过程中会有自然变化，比如涂层纹路的变化、色彩的变化、手感的变化，造成独特性，不可安全复制，这些都是现代时装设计的创新点。
香云纱作为中国传统文化元素的设计应用
据资料记载，顺德在明朝永乐年间开始生产出口香云纱。民国期间进入鼎盛时期，因此至今在欧美、东南亚等海外华人中都具有相当影响。随着现代纺纱织布染整技艺的科技化，靠人工操作，受天气影响、技术复杂的香云纱逐年没落，在现代化的浪潮中，传统手工艺逐渐失传或者迅速减少，而香云纱就是这样一个传统手工产品。
为了保护传统手工业，香云纱2004年获得广东“非物质文化遗产”称号，2008年 “香云纱染整技艺” 成功申报为国家级非物质文化遗产；属于第二批中国国家级非物质文化遗产之一，当地政府对香云纱的保护和开发高度重视，专门成立香云纱产业开发工作组，加大对香云纱产业的统筹、策划和扶持力度。
香云纱作为非物质文化遗产传统手工艺，梁珠先生获得香云纱国家级非物质文化遗产代表性传承人称号。这样，香云纱本身成为了服装设计中的中国传统文化元素，在当代国际时尚东方潮流，服装产业原创与独立设计的发展，国际市场化、信息化的 发展中，如何将“平和健康时尚美丽”的品牌理念，与中国文化精髓“天人合一”的和谐境界，贯穿于服装设计开发的各个环节之中。就是香云纱更深刻的设计价值和方向。
运用香云纱面料的独特优势、在香云纱后染整工艺上的创造性运用、结合国际时尚潮流发展中国文化，以香云纱为载体，创造中国传统意境和和谐理念的设计作品，走向世界。为我国服装设计行业的发展做出更大的贡献，为此，广东发改委、社会科学联合会“十二五规划项目”中立项资助了“香云纱的艺术价值”科研项目，广东外语外贸大学李于昆教授带领学术团队进行了研究开发，作出了实质性成果和阶段性发展，为香云纱的设计应用提供了更多的学术支持和更广阔的技术研发前景。
有“软黄金”之称的香云纱由于特殊材质感穿着走路会“沙沙”作响，所以也叫“响云纱”，就如香云纱具有中国美妙韵味的称号一般，香云纱将成为中国传统文化元素、服装设计中国元素、中国传统手工艺和重要丝绸产品，向世界展示中国设计的美丽和风采！响彻全世界！
如古人云：日日新，又日新；著则明、明则动、动则变、变则化！
1 色彩选择
蓝色表现出一种平静、理智与纯净，给以人以冷静、智慧、深远的感觉。纯蓝加白是明清色，给人以清淡、明净、聪慧、伶俐、高雅、轻柔的心理感觉［1］。在炎炎夏日里，淡雅的蓝色如同薄荷糖一般，给人增添了许多凉爽，同时让人不禁想起蓝天白云，海天相接，给人一种宽阔无垠的视野，心胸自然一片开阔。
2 主题确定
“蓝之私语“服装以蓝、白色为主色调，选用针织面料为主要面料，主要采用褶皱与蝴蝶结的手法来诠释女性的魅力。蓝与白的拼接，为炎炎夏季增添了一抹清凉和冰爽；褶皱与蝴蝶结的组合，同时也将女性的青春、靓丽与优雅表现得淋漓尽致。
3 样板设计方法
3．1 基础样板法
基础样板法简称基样法，是将我国服装业制版传统使用的比例分配法和国外的原型法相结合，依据我国传统制版技艺习惯而创新应用的一种方法。该方法以衣服的实际胸围为基数，依据国家标准用比例分配法制成基础样板，再以该基础样为依据，变化制定出千姿百态的各种款式服装样板［2］。基样法方便、快捷，被很多中、小型服装企业广泛应用。
3．2 立体裁剪法
本设计采用立体裁剪方法完成服装款式的造型，直接将针织面料覆盖在人台或人体上，通过分割、折叠、抽缩、拉展等技术手法制成预先构思好的服装造型。立体裁剪基本上没有数量公式的计算，完全凭想象和经验在人体模型上进行创作。其手法有单一式，即全立体裁剪；混合式，即立体与平面混合交叉应用；展平式，即采用立体展平的方法［3］。
4 服装规格尺寸及样板设计
4．1 规格尺寸设计
该服装成品规格设计如表1所示。
4．2 规格尺寸计算
样板尺寸计算如下，单位：cm。上衣样板尺寸＝（成品规格＋挽边＋合片缝耗）／（1－回缩率）＝（22＋2．5＋0．5）／（1－2．2％）＝25．6后片样板尺寸＝（成品规格＋挽边＋合片缝耗）／（1－回缩率）＝（10＋2．5＋0．5）／（1－2．2％）＝13．31／2胸宽样板尺寸＝成品规格＋合腰缝耗×2＝40＋0．5×2＝411／2腰宽样板尺寸＝成品规格＋合腰缝耗＝32＋0．5×2＝33腰带长样板尺寸＝成品规格＋合缝缝耗×2＝64＋0．5×2＝65腰带宽样板尺寸＝成品规格＋合腰缝耗×2＝6＋0．5×2＝33下摆宽样板尺寸＝成品规格＋缝耗×2＝10＋0．5＝10．5其中裙摆主要采用立体裁剪法进行裁剪。
4．3 样板图绘制
图1中所示主要部位的成品规格见上表1所示。根据本款服装的特点，将服装样板分解样板如图1所示。
5 缝制工艺流程
该服装采用的缝制工艺流程：合侧缝（三线包缝机）绱腰（三线包缝机）绱下摆荷叶边（三线包缝机）缝装饰花（手工）成品整烫（手工）检验（手工）。
6 服装特点及着装效果
最终设计制作出的服装成品效果如图2所示。一抹长裙是女性难以割舍的选择，并且衣身合体显示出女性的美好曲线。这款服装简洁的白色衣身加上周边的蓝色随意抽花，给白裙设计了亮眼的装饰，并将裙摆设计了人字形改变，彰显其个性。胸前的蝴蝶结装饰设计，以及在后背系有交叉的长丝带，随意打成蝴蝶结，并伴有飘洒丝带，使后背的裙身不显单调与乏味。服装整体重点体现了女性优雅和高贵的气质，并将其表现得淋漓尽致。七分的温和，三分的高雅，温和中体现高雅，高雅中又包含有适度的隐藏，隐藏中还有低调的骄傲，足以体现美丽高雅女人的气质。
7 结语
该服装设计从服装的款式、色彩、面料的质地、面料的纹理及装饰等方面进行设计，从而很好地表达服装的设计主题。从该过程中得出以下结论：
（1）在排料中可采用套裁法来减少耗料量，裁剪时需留出一定余量，避免在缝制过程中由于手误而造成不可挽回的损失。
（2）对于领口及袖口等易拉伸变形的部位，可采用滚边的方式进行处理，既可以增加装饰效果，又能减少边口的拉伸变形，对服装的保型性可以起到良好的作用。同时可以在领口采用抽皱的方法以降低造型对领口平整的要求。
（3）通过样板设计实践发现，用原形法并结合立体裁剪进行样板设计比较灵活、方便。
浪漫风格追求新颖的造型，柔和圆转的线条，没有复杂的结构和装饰，款式新潮夸张，色彩柔和光亮，具有轻松浪漫形象，主要从材料、色彩和细节设计来体现。
（一）材料与设计
浪漫服饰的设计首先应选用适当的材料，利用材料的质感和塑型性使服装造型、风格完美结合。面料外观上，以轻柔、新颖、华美为基本条件；物理性能上要柔软、轻薄、富有弹性。透明型面料质薄而通透，能不同程度地展露体形，具有绮丽优雅、朦胧神秘的效果，例如乔其纱、缎条绢、蕾丝等。运用布料的重叠，形成悬垂状态的褶裥或碎褶，从而产生曲折变化的美感。柔软型面料是浪漫服装中最流行的，包括真丝绸织物、柔软的丝绒、轻薄透明的薄棉布、飘垂的绉绸、花缎和蕾丝等，悬垂感好，流畅而贴体，给人以轻快、活泼、流畅、温柔之感，服装轮廓自然舒展，能勾勒出女性优雅的身段。丝织物高雅华丽，飘逸多姿，材料之间搭配得当可以获得极好的浪漫艺术效果。光泽型面料表面光滑能反射出亮光，有高雅、耀眼、丰满、活跃之感，如丝绸、锦缎、闪光缎、涂层尼龙绸等，适合夜礼服或舞台演出服，能给人一种华丽耀眼的强烈视觉效果。设计上常采用褶裥来增强面料闪光部位和阴影部位间的对比度，使明暗更明显，让光泽产生变幻，散发材料的光彩魅力。
（二）色彩与设计
浪漫式服装的色彩一般是优美、轻柔、梦幻的感调为主，主要有以下三种不同的浪漫主义服装的典型配色。
1．古典浪漫主义服装的色彩这类服装的颜色是以人们通常所喜欢的暗色为主，如深蓝、陪紫红、带蓝味的绿色、深紫以及黑色、灰色等。而在着装搭配时，如配上悬垂性能较好的以浅淡色彩或印度古典花型的上衣，可显示出古典的庄重与年轻的甜美特征。
2．朴素浪漫主义服装的色彩高档棉织面料本身就最能表现出整洁、可爱和年轻的女性形象。该类服装常采用淡黄色、浅牙色、柠檬黄色、淡绿色、淡蓝色、浅紫丁香色以及一切具有透明感的浅淡颜色和银灰色等。紫色和蓝色基调是这类服装的设计要点，富有罗曼蒂克情调的紫色极富特性，高贵的紫色给人典雅的感觉，当紫色淡化成浅紫色时，它展示出梦幻、羞涩、含蓄的感觉。
3．民间浪漫主义服装的色彩民间浪漫主义服装的色彩是以织物本色和自然界中的颜色构成主要色调。使用单色时要充分利用浓谈搭配产生多色效果，使用多色时要保持整体感、朴素感，若整体效果看起来五颜六色过于华丽，在着装上就是失败的，因而不要过分强调对比配色的效果。
（三）细节设计
细节往往是设计的“点”与“眼”，为了达到某种美感效果进行设计，如褶皱、荷叶边、蕾丝边、层层边、波浪式褶边、饰边、饰带、饰珠、刺绣等古朴而柔和的细节点缀，不经意间展现了从古至今女性永恒的性感魅力。褶饰是裙装常用的造型手段，褶饰的褶纹形态丰富，造型灵活多变，褶纹的疏密、强弱、刚柔的变化以及重叠层次、褶纹方向的变化，能营造出千变万化的裙装造型效果。最常使用褶皱元素的部位有：袖山、袖口、肩部、领口、胸部、门襟、腰节、侧缝、下摆、脚口等。
