时间：2022-03-27 04:17:36
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇设计元素，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
中图分类号：[H085.6]
一、绿色植物的特性
在的社会环境被各种化工产业污染的非常严重，空气指数污染的非常的严重，为了我们身体健康，也为了我们的生活更加幸福。我们应该适合的进行绿植租摆来保护一下我们生活的环境。绿植租摆可以有创造景观的作用，也可以利用绿色植物制造氧气的能力来调节我们的空气环境。可见如果绿植租摆在我们生活办公的周围，一定会有有益于我们的健康。北京花卉租赁分为纯植物的具有生命的真实的人工培育的绿植租摆，这种绿植租摆受到节气和温度及环境的限制。在适合生长的环境中才能生产创造价值。如果超过他的生命承载价值，那么绿植租摆就会没有任何意义。反而会事得其反。但是另外一种北京绿植租摆是一种塑料制品，是没有生命的，这种绿植租摆具有可塑性，可以进行一定的装饰，不仅白天成景，夜景也非常的漂亮。这就是绿植租摆的另一个作用。
绿植租摆的植物需要观看植物的绿色和保持长时间的生长，所以应该选择生命力较强的植物作为绿植租摆的首选，而花卉租摆一般都摆设在一些重要的场合，可以烘托气氛，同时还能给人带来好心情，提高工作的效率。
二、绿色植物在居室的重要作用
室内绿化设计是室内设计中的重要组成部分。主要利用植物材料并结合园林设计中常用的手段和方法。组织、完善、美化它在室内所占有的空间，协调解决人―建筑―环境三者之间的关系，从而到达人与环境的和谐。在设计中强调光、色、形、质、物与自然景观巧妙结合的自然化处理，为形成良好室内生态环境和自然意境氛围提供基础条件，满足当代人类“天人合一”的审美理想。
三、室内绿化设计应注意的原则
室内绿化主要是解决“人―建筑―环境”之间的关系。在现代室内设计中，室内植物是室内绿化的核心元素。可以说，没有植物就无所谓室内绿化，室内庭院也就失去了意义的活力。
1、美学原则。美，是室内绿化装饰的基本原则。如果没有美感就根本谈不上装饰。因此，必须依照美学的原理，通过艺术设计，明确主题，合理布局，分清层次，协调形状和色彩，才能收到清新明朗的艺术效果，使绿化布置很自然地与装饰艺术联系在一起。为体现室内绿化装饰的艺术美，必须通过一定的形式，使其体现构图合理、色彩协调、形式和谐。
2、实用原则。室内绿化设计要根据绿化布置场所的性质和功能要求，从实际出发，做到绿化装饰美学效果与实用效果的高度统一。如书房，是读书和写作的场所，应以摆设清秀典雅的绿色植物为主，以创造一个安宁、优雅、静穆的环境，使人在学习间隙举目张望，让绿色调节视力，消解疲劳，起到镇静悦目的功效，而不宜摆设色彩鲜艳的花卉。而门厅是客人到来时看到的第一个地方，用植物营造一种欢乐、热烈的欢迎气氛。
3、经济原则。室内绿化装饰除要注意美学原则和实用原则外，还要求绿化装饰的方式经济可行，而且能保持长久。设计布置时要根据室内结构、建筑装修和室内配套器物的水平，选配合乎经济水平的档次和格调，使室内“软装修”与“硬装修”相谐调。同时要根据室内环境特点及用途选择相应的室内观叶植物及装饰器物，使装饰效果能保持较长时间。
四、利用绿化组织室内空间的形式
（1）内外空间的过渡与延伸将植物引进室内，使内部空间兼有自然界外部空间的因素，达到内外空间的过渡。其手法常常在入口处布置花池或盆栽；在门廊的顶棚上或墙上悬吊植物；在进厅等处布置花卉树木，都能使人从室外进入建筑内部时有一种自然的过渡和连续感。借助绿化使室内外景色通过透明的围护体互渗互借，可以增加空间的开阔感和变化，使室内有限的空间得以延伸和扩大。
（2）空间的提示与指向由于室内绿化具有观赏的特点，能强烈吸引人们的注意力，因而常能巧妙而含蓄地起到提示与指向的作用。
（3）空间限定与分隔利用室内绿化可形成或调整空间，而且能使各部分既能保持各自的功能作用，又不失开敞性和完整性。
（4）柔化空间，现代建筑空间大多是直线形和板块形构件所组合的几何体，感觉生硬冷漠。利用室内绿化中植物特有的曲线、多姿的形态、柔软的质感、悦目的色彩和生动的影子，可以改变人们对空间的印象并产生柔和的情调，从而改善大空间的空旷、生硬的感觉，使人感到宜人和亲切。
五、居室绿化的科学性、环保性、艺术性
随着生活水平的不断提高，人们在家居装饰中日渐重视采用绿色植物，除观赏价值外，更看重它的环保功能。要想达到预期目的，需注意如下两个问题：
1、学一点植物基本知识，选用适应居室不同位置、不同光照的植物，注意居室绿化的科学性，所以在布置时，要尽量“对号入座”，最好能用测光表测定不同位置的光照，简易的方法，可以用专业相机的光圈来推算。
2、家具绿化还要注意艺术性。不同的植物的形态、色彩对人们的视觉和精神所起的作用是不一样的。植物与居室、植物与植物之间和谐摆放非常重要。
结语：
室内绿化设计已成为现代生活设施与园林绿化的重要组成部分，千姿百态的植物形态，五彩缤纷而又和谐的色泽，合乎视觉审美及生活实际，这就需要按一定的规律进行室内绿化装饰，才会给人以清新明朗的艺术感受。室内设计重要的是以人为本、有益在人为先、可持续发展道路并进的一种理念。绿色室内，环保地球，环境净化已成为了主流。
参考文献：
李明、许谦编著，《群星记录》，清华大学出版社，2003
【关键词】汽车造型设计
中国元素 传统文化
引言
随着社会经济的快速发展，人们的物质生活日益丰富，对于精神世界追求的愿望逐渐强烈，各个行业企业对于市场细分也日益明显，其目的就是满足消费者的个性化需求。就汽车行业来讲，其竞争已经从过去的单纯的技术竞争，转变为科技含量与文化意识的双重竞争。那么如何在汽车造型设计之中融入中国元素，提高国有汽车品牌的文化内涵，就成为了摆在我们面前的一项重大课题。现阶段，我国汽车工业在造型设计方面的能力还相对薄弱，更多的是借鉴发达国家的汽车造型设计，尚未形成成熟的造型风格，这就需要我们追根溯源，从传统文化中汲取创造灵感，将中国元素融入到汽车造型设计之中，从而实现我国由汽车大国向汽车强国的转变。
1 中国元素的内涵与表现形式
1.1 内涵
中国元素是指由中国人创造，并且在中华民族融合与演化的过程中所形成的，能够反映中华民族心理以及人文精神的一系列文化成果。从世界范围来看，每一个民族都是独一无二的，都拥有着各自的特性，而且民族的历史越是悠久，其民族元素也越是丰富，整个民族的性格也越是强烈。中国元素主要包括两个层面，即物质文化元素与精神文化元素。比如道德观念、生活习惯、价值理念、传统图案、建筑等等。在这里需要注意的是中国元素与中国传统文化是有区别的，中国元素不但涉及到了传统文化领域，同时也涉及到了中国现代文化领域。
1.2 表现形式
中华民族是一个拥有五千年悠久历史的民族，中国元素则是以灿烂的民族文化为土壤而成长、丰富的。从产品设计的角度来看，中国元素主要有四种表现形式：一是传统色彩。中国的传统色彩有着自己独特的含义，这是其他民族所不具备的，比如红色代表喜庆；黄色代表权力与威严；紫色代表高贵等等。二是传统图案。比如龙、凤、龟、麒麟、太极、脸谱等等。三是传统文化理念。比如“天人合一”、“中庸”、“道”等等。四是传统固有形态。比如长城、故宫、华表、唐装、竹简等等。2汽车造型设计融入中国元素的必然性
自我国加入WTO之后，经济领域的开放程度进一步加强，而近几年，我国的汽车产业也进入了一个特殊的发展阶段。从市场规模层面来讲，我国已经成为世界第二大汽车消费国，我国的汽车消费市场吸引了全球汽车制造厂家的目光。随着世界经济一体化趋势的不断加强，我国的汽车工业除了要面对国内企业的市场竞争之外，还需要迎接国外汽车行业巨头的挑战。与那些国际知名汽车品牌相比，无论在技术创新、产业链整合层面，还是在品牌营销策划领域，我国的企业与之相比较，都存在很大的差距。在这样的时代背景下，我国汽车工业想要生存发展，就必须要集中力量，打造民族品牌，而汽车造型设计领域恰恰是最好的切入点。现代社会对本土化营销、本土化设计越来越认同，纵观世界各国的汽车品牌，均带有各自明显的“性格”特色。比如日本汽车的精细、美国汽车的豪华、德国汽车的严谨以及意大利汽车的奔放，这些国家汽车的“性格”特点，无一不是民族性格在汽车制造领域中的体现。反观我国汽车的“性格”特点就比较模糊，我们几乎找不到一个明确的词语来概括我国汽车的“性格”。这正是由于我国汽车缺少中国民族特色设计元素，进而无法向世界展现自己的设计风格。因此，在汽车造型设计中，融入中国元素，打造中国特色的汽车品牌已经成为当务之急，唯有如此，才能够增强中国汽车工业的核心竞争力，使我国汽车工业屹立于世界强国之林。
3 中国元素在汽车造型设计中的应用实例分析
3.1 传统色彩在汽车造型设计中的应用
人类对于客观事物的认识，有70%-80%都是依靠视觉系统来完成的，因此，色彩不但成为了人类对于外部信息反应最为敏捷的符号系统，同时它也成为了工业产品造型设计必须要重点考量的至关因素。同理，汽车的色彩是人们对于汽车的第一反应，色彩设计师必须要利用好色彩搭配，向顾客传达一种良性的视觉信息，从而在消费者购买汽车之后，不但能够获得实用功能，同时还能够获得精神层面的愉悦。我们知道，中国人对于红色有着特殊的偏爱，红色能够使中国人产生一种兴奋、喜庆、吉祥以及浪漫的情感。根据中国人的这一心理，一汽奔腾B50采用了“中国红”为主色调，并搭载了1.6L与2.0L两种发动机，其配置基本上达到了中等轿车的水平，一经推出之后，便深受中国消费者的喜爱。
3.2 传统图案在汽车造型设计中的应用
中国元素是包罗万象的，而我们在对汽车造型进行设计的过程中，必须要紧密结合空气动力学性能以及汽车自身的各项功能，合理的选择中国元素加以融合。我们知道，线条表现作为汽车造型设计的重要内容对物体外形有着严格的制约作用，几乎客观世界所有存在的物体均被限制在一定的外沿轮廓之内，从而呈现出多元化的线条组合。线条不只是拥有宽度与厚度，它还拥有方向性，它能够彰显出物体的力量与速度。所以，我们在进行汽车造型设计时，必须要重视线条的表现力，充分利用好这一造型艺术语言，从而使汽车表现出创新性的艺术张力。比如我们可以对汽车造型的局部线条进行设计，使汽车设计包含中国元素。华晨公司推出的中华一骏捷轿车，就将中国的“丹凤眼”这一线条融入到大灯造型设计之中，使这款车型的大灯具有一种古典美的韵味，获得了消费者的好评。因此，我们在对汽车进行造型设计的过程中，要充分利用好线条的美学因素，从而使汽车造型设计符合人们的审美需求，富含中国元素。在设计的过程中还需要注意的是，中国元素应该合理应用，绝对不能生搬硬套，否则将会弄巧成拙，得不偿失。
4 中国元素在汽车造型设计中的应用趋势展望
产品设计必须要以文化为基石，这样设计出的产品的内涵才更为厚重。现阶段，汽车的造型设计更倾向于激情与魅力的展现，这类产品只是表现了中国传统文化的一个层面，还需要我们从传统文化中汲取更多的文化元素，这样的设计才能做到追根溯源，深入人心。受传统文化的影响，中国人一直都钟爱于腰线硬朗、饱满圆润的汽车外部造型。对于内部装饰，国人则倾向于“四平八稳”的形式，这或许让我们瞬间联想到了古时候，官员们乘坐的“八抬大轿”。这种古朴、典雅、含蓄的基调，符合中国人的传统审美观点，同时这也是中国元素留给世人的第一印象。比如著名设计师乔治亚罗在设计中华轿车、中意面包车时，就巧妙的将“丹凤眼”的线条融入到了车灯的设计之中，这种设计风格不但深受消费者的喜爱，同时也为我们的设计提供了一个思路。
中国元素想要在汽车造型设计中更好的应用，除了要把握消费者的心理，对汽车设计的多元美学有一个深刻的领悟，更重要的是造型设计师必须理解传统文化、热爱传统文化，只有以此为前提，才能够保证设计不会偏离轨道，使设计更加完美。现阶段，我国的汽车造型设计已经从过去的模仿阶段，转变为现在的民族文化渐浓的阶段。中国元素在汽车造型设计中的运用越来越多，本土化设计理念逐渐被认同。中国汽车造型设计的未来发展，必然是民族性与现代化设计元素并驾齐驱局面。相信通过新一代汽车造型设计师的努力，中国必将探索出一条适合我国汽车工业发展的自主品牌设计之中，将会有更多优秀、精良的民族品牌汽车呈现在我们的面前。
结语
综上所述，将中国元素融入我国的汽车造型设计之中有其必然性，这对于促进我国汽车产业发展有着重大意义。只有在造型设计之中植入中国元素，我国的品牌汽车才有生命，才有性格，才能够参与到国际市场的竞争之中，才能够为世界各国所认同。相信通过我们的共同努力，在不久的将来，汽车造型设计之中将会融入更多的中国元素，那个能够准确形容中国汽车“性格”的词汇，会被人们所发现，被世界所认同，并且深深的刻入到每个人的心中。
参考文献
[1]香滠，张大亮，许晓云.浅谈汽车造型设计[J].大众文艺，2011（14）
[2]卢嘉.未来汽车理念[J].黑龙江冶金，2010（04）.
关键词：几何元素 服装设计 图案 款式造型 应用
中图分类号：J5 文献标识码：A 文章编号：1007-3973（2012）002-106-02
1 几何元素与服装设计
几何元素是从传统的几何纹饰艺术发展出来，广泛应用于现代工艺美术作品中的一种构成样式。而几何纹饰是运用点线面组成的具有审美价值的图形，一般属于抽象图形，也有将几何形与自然形相结合，形成一种半抽象图形的。几何纹饰属于我们中国乃至世界迄今为止发现的最早的艺术之一。作为审美的几何形装饰在漫长的岁月中大放异彩，并由感性而理性发展到感性和理性的交织；由实用而审美，从而走向实用与审美的融合和不可分割。
几何形装饰的发展可以说既是人类认识客观自然的一种方法，又是人类所喜爱的一种审美形式，它已深入人心。随着人类社会的不断发展，人类认识自然的眼光可能变得越来越具体，越来越深化，尤其是现代科技的发达，使得具体真实地再现自然变得毫不费力。但是我们也应该看到，现代抽象艺术的产生与发展恰恰是与这种真实地再现自然的技术同步发展的，这正说明了人类审美需求的多样性。可以设想，随着未来科学的发达，人类对周围未知世界的破译越来越具体、越来越明朗化的同时，对几何形这种具有抽象意味的、含蓄的装饰形式将会更加憧憬。过去是这样，现在是这样，将来也是这样。现代设计中几何元素的使用，在遵循几何形装饰的大的发展趋势背景下，又将几何形装饰与具体的设计相结合，产生了许多新的表现形式。
服装设计作为现代设计的一种，是一种大众化的流行设计，是一种将大众需要、设计师的构思、时代的流行文化相结合的行为过程。几何元素是服装设计师在设计时选用的一种表达方式。从几何形图案的使用到几何形的服装造型，再到几何元素的服装配饰和发型的设计，在现代的时装设计中，几何元素的运用已经是达到一定的境界，几何元素的图案、造型乃至发型也越来越被人们作为表现个性的方式。
2 几何元素在服装设计中的应用体现
2.1 服装设计中的几何图案
几何图案因其单纯、明朗、富于装饰性的特征，从古至今就深受人们的喜爱。不同时代，不同地域，不同民族的人们都赋予几何图案以不同的内涵与个性。以直线分割的块面图形刚毅俊逸，以弧线作为构架的图形柔和优雅。设计师应用点、线、面和直线、弧线交叉使用令图案变化丰富，大块面的图案强调强烈醒目的视觉冲击效果，热烈、奔放；小面积或边缘装饰的几何图案起到延续视觉的效果，也可作为一个局部点与大面积图案相呼应，形成层次丰富，变化多样的图案效果。
国际服装界亦不乏运用几何图案作为设计主要元素和灵感来源的设计师。“蒙德里安服装款式”红、黄、蓝三原色个字图案在今天看来仍然是最具冲击力的。上世纪60年代，可谓是几何元素与服装设计碰撞出激烈火花的年代，冷抽象画家蒙德里安与伊夫・圣・洛朗的那次艺术与时尚的跨界至今还为人们所津津乐道。伊夫・圣・洛朗以蒙德里安的几何形绘画当作母体，在白色的服装面料上展示出几何图案的比例，而这一独特的几何艺术风格曾被评论家们称为“明天的服装”。
图1 伊夫圣洛朗运用蒙德里安抽象绘画设计的服装
花俏艳丽的几何图案被大量应用到时装上，明艳的黄、蓝、红等组合成的不规则的几何图案让时装富有立体的时尚感。可见，在现代的时装设计中，几何图形的运用已经是达到一定的境界，几何图形也越来越被人们作为表现个性的方式，被越来越多的追求个性的都市时尚人类所喜欢。
图2 几何元素图案的流行服装
2.2 服装款式中的的几何造型
服装款式设计作为服装设计中的核心要素，其造型决定了在特定时期能否成为时尚，几何元素除了被设计师广泛应用于服装图案设计之外，在服装的款式造型中，同样被大量使用着。从迪奥的字母形到后来的椭圆形、梯形、长方形等服装廓型，局部造型运用直线、曲线等的几何造型更为普遍。运用几何元素造型的服装充斥着世界T台时尚。而以陈平为代表的独立设计师的作品则更富有创意。“我用硬挺的面料配上线条硬朗的几何图形，例如梯形、方形或是三角形，达到想像不到的柔和与飘逸的效果” 。
图3 三宅一生几何 图4 三宅一生几何
元素造型服装 元素造型服装
三宅一生作为世界服装设计大师，他的服装打破了西方传统的注重人体的丰胸束腰凸臀的造型思想，从解放人体的角度出发，采用平面的几何元素造型，使人体与服装自然的交融。2011/2012秋冬，三宅一生用折纸再次淋漓尽致的为我们演绎了几何元素服装造型的魅力。
图5 2010三宅一生 图6 几何元素造型在服装
折纸几何造型服装 局部造型中的应用
在服装款式造型上，除了在廓型上我们可以经常看到几何元素的服装外，几何元素在服装款式的局部造型上亦被大量使用着。直线或弧线分割线的处理、方形或弧形口袋、直线型的拉链等等，或前卫个性，或优雅含蓄，使服装虽然依附于人体，却丝毫不影响设计师对它的创新。
2.3 服装配饰及化妆中几何元素
不仅仅是服装，几何元素成为多个行业的灵感来源。在本季的大牌手袋中，柔美的曲线并没有得到追捧，取而代之的是几何线条，特别是带有女强人气质的直线设计，更加得到设计师青睐。
图7 伊夫圣洛朗采用 图8 几何元素在
几何元素设计的时装包 发型中的应用
几何元素不仅可以穿在身上、戴在头上、拎在手上，甚至成为发饰、妆容的灵感来源。“几何线条的刘海，夸张的几何色块或是色彩的线形过渡，都是当下的流行发型和发色。而在妆容中运用到几何线条也成为2010秋冬彩妆的趋势之一，本季的妆容重点在于展现迷人的双眼，例如在眼窝顺着凹线的方向画一条细线，或是用两个细长的三角突出眼睛的轮廓，足见几何元素的张力” 。
总之，几何元素以其独特的魅力吸引着众多的消费者，也激发着服装设计师的设计灵感。
3 服装设计中使用几何元素应注意的内容
3.1 运用几何元素设计的服装图案要注意突出服装的风格
采用几何元素设计的图案是服装图案里常见的表现形式，其题材广泛，或具象的，或抽象的，都很容易激发设计师的设计灵感，同时人们对运用几何元素设计的图案服装也尤为喜爱。但设计师在选择几何元素设计图案时，当注意几何元素的类别特征当与服装的风格想一致，要突出服装的风格特色。
3.2 服装款式设计应用几何元素应当注意其装饰性与功能性的协调
服装的基本特征之一是以人体为基础，所以服装款式的设计要充分考虑人体的功能需要。服装从产生发展到现在，款式基本趋于稳定。所以现在服装款式的廓型变化相对较小，服装设计师大多在基本型款式之上做内部分割线的变化，或是做局部造型的夸张或细节处理，亦或是从服装的配色或材料上下功夫。几何元素以其丰富的变化性弥补了服装廓型的单一感，极大的激发了设计师的设计灵感。几何元素兼具装饰性和功能性，是现代服装设计的重要元素，设计时，应充分考虑几何造型与人体的协调性。除此外，局部的几何造型更能起到修饰人体的作用，比如局部的立体几何造型可起到强化的作用，吸引视线，达到弥补人体造型的不足，或者凸显人体的优点的作用。
3.3 服装配饰或妆容设计中应用几何元素当与整体服装风格相呼应
服装配饰和发型作为烘托着装者形象气质和完整着装造型的作用，在现代人们的衣生活观念中体现得尤为明显。几何元素不仅被穿在身上，更被许多设计师作为配饰或发型妆容的造型设计元素。在运用几何元素设计配饰或发型时，主要要保持配饰、发型与整体服装风格的呼应性。
4 结语
几何元素作为设计元素的一类，因其种类的丰富性，装饰的全面性及象征意义的多功能性，被服装设计师大量采用作为设计主要元素或主要灵感来源。无论是从服饰图案上，款式造型上，以及配饰到发型的设计上，都具有很强的应用性。在服装设计的过程中，我们要合理选择使用几何元素，使几何元素的种类风格与服装图案的风格保持一致，注意几何元素的装饰性与功能性的协调，注意配饰、发型与整体服装形象的呼应和搭配。
参考文献：
[1] 郑军,华慧.中国历代几何纹饰艺术[M].人民美术出版社,2008.
一、光影元素的概述
光是能量的一种传播方式。光源之所以发出光，是因为光源中原子、分子的运动，主要有三种方式：热运动、跃迁辐射（包括自发辐射和受激辐射），以及物质内部带电粒子加速运动时所产生的光辐射。它是大自然的产物，光的种类很多如太阳光、人造光、折射光等等都属于光的来源。我们眼中所看到的一切事物都是由光产生一定作用，最后传导进大脑里形成图像。
影的产生则必须具备的三个条件：自然光源或人造光源能产生阴影的物体能承受阴影的实体。没有物体对光的遮擋，便不会有影的存在，影与光息息相关。
光影元素来自于自然界，当我们把它应用到招贴设计中，其表现方法和视觉效果会受到一定限制，所以要不断的分析和提炼，最终才能获得优秀的设计作品。
二、光影元素在招贴设计中的表现形式
（一）光影元素的视错觉表现形式
不同的作品对于光影的应用手法也不尽相同，如错层叠放就是错层透明叠放，指的是两个图形相互重叠，上下图形具有不同的透明度，图形的多层叠放能产生视觉的错乱感和空间的透叠感，同时通过色彩的明度搭配对透明叠放的图层加大光影层次感，互相渗透，有意消除光影之间的界限，让画面形成一定的虚幻效果。
《现代版画展》就是将现代版画进行了错层叠放，造成了重影，现版两字在代画的上方，二者相互依附，颜色深浅分明，错落有致，造成了光影效果。
光影元素面积的比例平衡，在招贴设计中使用大面积的空白和小面积的色调对比，作品留白越多，光影对比越强；小面积的明暗色调对比所堆积的画面，因为光影比例而让视线变得分散，视觉存留变多，但是画面柔和度增加，如图底反转表现形式，《鲁宾之杯》是图底反转的代表作之一，这种层次的转换，相互呼应造成的视错觉正是光影元素之间的图底关系。
（二）光影元素的现实性表现形式
光与影两者是相互依存，不可分割的，自然有了光，我们才能看到一切事物，看到它们的影子，只有在光照下影子才能真实显现。但光影元素应用在招贴设计中，不再依附任何物体，它们自己有独特的表现魅力。现代的招贴设计更喜欢注重写实或场景的描绘，在光影的表现力上不但喜欢加入自然光，还要强调影的作用，形成强烈的视觉效果，从而凸显现实性。
如书籍招贴画是由德国平面设计大师岗特兰堡设计。书被手握住，这只手由平面转向立体，书似乎是悬在空中并投下阴影，营造出一种现实的失重的空间感。它传达了把握住知识就拥有了力量的设计理念。
（三）光影元素的意境美表现形式
光影元素也可以使招贴设计产生意境之美，就如同我们欣赏国画、油画意境美一样，将光影元素加以充分的应用也可以产生令人心旷神怡之感。自然界的光影元素具有抽象性，不易被人们主观掌握。光影效果的招贴视觉冲击力相当强大，如果以白色光为主导地位，那么其效果非常明显直接。
日本设计大师佐藤晃一的作品，佐藤加大了光和影的对比，把光的亮度加强，让其跃然于画面之上，淡化了色彩的对比，同时把影的力量降至最低，使画面的清冷、抒情表现的极其自然。从各个方面去思考这幅作品都感受到了一种意境之美，作品《冬》创作于1988年，此画面中心位置是一个象征着富士山的梯形，其左边有一个白色的小圆点活泼地挂在黑夜中，而富士山周围隐约的雾气烘托了冬日这个冷艳的主题，在整幅画面中构图元素很少，没有一丝多余的地方，简洁、准确而生动地表达了作者心中的禅境，整幅作品完全是光影的舞台，没有任何其他的颜色的修饰，虽是空无的状态却有种深邃的力量蕴含其中。
三、结束语
自然界中的光影元素进入到了招贴设计领域当中进行了全新模式的开启，设计师们从自然形态中分析和提取自然的力量，大胆地将二者进行了设计思维的完美组合。进一步推动了招贴设计的发展变化，努力发掘了招贴设计新的表现形式，既体现了自然的力量，也传达出设计师们的创造性思维。只有充分的了解光影元素的独具魅力的特点，对我们日后招贴设计的发展才有更深远的意义，同时，要不断将这种创新的思维传承下去，才能让中国设计领域迈向一个新的台阶，从而进一步实现了世界设计的发展。
参考文献：
[1]赵农.中国艺术设计史[M].陕西：陕西人民美术出版社，2004，01.
[2]白石和也.平面造型与错觉艺术[M].王传杰译.北京：机械工业出版社，2008，01.
在现代化的社会中，企业之间的竞争，归根到底是产品的竞争，为了能够立于不败之地，就需要将我国的传统文化元素与现代化的产品设计融合正在逐步成为设计师们的共识。基于该种情形，本文基于产品设计与中国传统文化之间的重要关系，对其中符号、图形、材质以及色彩元素与现代化产品设计中的融合进行了详细的探讨。
关键词：
产品设计；中国传统文化元素；应用
一、前言
当前，随着经济全球化逐步深入，世界上各个国家和民族之间的文化也在不断融合，产品文化之间的差异性正在逐步抵消而越来越趋于国际大同化，在这种情况下，不仅丢掉了产品的特性，更重要的是失掉了产品本身所具有的文化观念。随着社会的发展，人们的民族意识在不断提升，越来越多的国家和人民开始崛起维护并发扬自己的民族文化，并在发展和实践中将这种文化开始赋予到自己的产品设计中，而对于我国这样一个有着五千年历史文明的国家来说，更是具有深厚的文化底蕴，更需要基于现时的状况有效地将中国传统文化元素与产品设计进行有效的融合。
二、产品设计与中国传统文化的重要关系
1、中国传统文化是产品设计的基础
中国传统文化是我国各民族在历史发展中不断创造和发展起来的，是我们民族的重要精华，是中华民族命运前途的最根本决定力量。而文化亦是设计的灵魂，凡是优秀的设计，总是蕴含了深厚的文化内涵。对作品的设计并非是一件产品或者一副广告的物化形态，更是以文化为基础的一种新的生活方式，体现出一种新的文化。
2、产品设计是中国传统文化的载体
我国传统文化经过了五千年厚重的积淀，呈现出博大精深、丰富多彩的现象，并且还在不断向着纵深的方向拓展，而若要使得中国优秀的传统文化能够得到更好的传承，就需要各种载体来实现，其中产品设计更是传统文化不可忽视的载体。产品设计有效地将精神文明和物质文明得到了有效的统一，体现着文化的面貌和民族、时代和地域等文化特色。总之，产品设计体现文化是为了文化的发展和进步，使我们在“发展”这样一条线索下，将历史的文化现象连缀成体现着联系和发展的体系。
三、中国传统文化元素在现代产品设计中的深入融合
1、“符号”元素的融合
若将中国传统文化中符号元素应用在现代化的产品设计中，能够对人们的行为习惯和思维方式起着非常重要的作用。一般情况下，人们在初次接触到某一件产品的时候，往往习惯于通过其外形来联想其功能特性和设计内涵，甚至还会将其与以前的事物进行对比，继而在此基础上了解该件新的产品。因此，对于产品设计的设计师来说，若要将中国传统的符号元素有效地应用到产品设计内，就需要进行反复的探索和推敲，在产品功能、特征、设计风格等方面进行仔细的考虑，并赋予其相应的文化内涵。比如，在我国2008年的北京奥运会的火炬设计中，就有效融合了祥云这样一个传统符号，赋予了火炬丰富的内涵，外观精美，充分展现了科技与人文的完美结合。
2、“图形”元素的融合
经过我国五千年的历史发展和积淀，中国传统文化中拥有丰富的图形元素，而其中太极图便是非常经典的一类，被誉为东方科技文化的“第五大发明”，太极图所传达给我们的理念便是太极是派生万物的本源，本源生万物，万物合一，天人合一。同时在美学的法则中，对称是非常重要的美式法则，而太极图便是遵循其法则的最为典型的代表。太极图中的圆形图案由黑白两条鱼形纹组成，两条鱼形纹以圆心为中心点呈旋转对称，图形简洁，构图巧妙，两条“鱼”逆向回旋于一个圆形之中，两个“鱼眼”示黑白相间，相交的“S”曲线显示出生生不息的运动感和韵律美。在现代的产品设计中，将太极图融合其中，能够达到返璞归真、和谐的重要境界。比如，在一款沙发中应用太极图的元素，不仅传承和创新了太极图的精神，而且丰富了展现了我国丰富民族文化的重要特色。
3、“材质”元素的融合
材质元素也是我国传统文化的重要组成部分，将其应用到现代化的产品设计中也能够有效体现出我国传统文化的重要内涵。以剪纸为例，其作为我国传统美学、民俗以及哲学的结晶，具有非常强烈的民族特色。同时，剪纸也是非物质文化遗产之一，不仅体现着民族美术造型观，而且还体现着中华儿女的思想意识。正是由于其作为独特的传统艺术形式，剪纸不仅简约，而且呈现着浓郁的生活气息，通过镂空产生的虚实关系表现出各种物象的造型特征，非常具有装饰美和审美的趣味。比如，在我国目前很多的产品海报设计中，都有效融入了抓髻娃娃双手持中国古钱币开元通宝，表现着人们期盼禄、财的美好愿望，同时还对剪纸的元素应用其中，从而造成了视觉上的焦点效果。
4、“色彩”元素的融合
在中国传统文化中，“色彩”也是非常重要的元素，而“五色观”是中国传统色彩观中最为基本的观点。所谓“五色”主要是指青、赤、黄、白、黑，其在色彩的组成中具有非常重要的地位，其它色则是辅助与次要的“间色”。同时，五色还与五行、五方、五时、五音与五气等相对应，形成一个相互比附、相互转换的整体系统。以红色为例，其普遍被中国人所喜爱，能够表达出喜庆祥和的气氛。而在现代化的产品设计中，在满足技术、功能和使用的基础上，适当地运用这五种传统色彩，能够明显增添传统文化的韵味，从而提升人们对深层次文化内涵的认知和理解水平。
四、结束语
总之，为了设计出更多更好具备中国民族特色的产品，就需要我们对传统文化和现代产品设计的融合进行深入的分析，不过在具体的设计实践中，仍然需要遵循产品的设计原则和规则，从而恰如其分地将中国传统文化元素应用到现代化的产品设计中，这样才能够将其内涵、寓意和文化价值体现出来，也能够使得产品的特色更加明显，继而为企业的长效发展带来不竭的动力。
作者：梁品超 单位：仲恺农业工程学院
参考文献
[1]韩超艳.基于传统文化元素的灯具产品设计研究与实践[J].包装工程,2012,14:64-67.
[2]刘晓菲.中国传统文化元素在3C产品设计中的应用研究[D].山东建筑大学,2014.
[3]黄旭.网络游戏中虚拟产品设计的传统文化元素[J].鸭绿江(下半月版),2014,11:373+230.
[4]黄思众.浅谈工业产品设计的中国传统文化元素融入[J].艺术品鉴,2015,10:12.
[5]姚筠.传统文化元素融入设计教学的研究——以产品设计为例[J].大众文艺,2011,18:244-245.
1.中国传统文化的元素的内容和特性
说到中国传统文化这个词，很多人可能觉得这个概念有点大，并不能很好的理解，有的老百姓认为文化就是知识，他们常说，一个人读过多少本书，这个人就多有文化，从狭义上来说，文化仅仅指的是人们的精神文化领域，但是如果在广泛意义上来讲，文化也分许多种类：按照历史发展的过程中来说，分为原始和古代，近代和现代等文化;按照地理区域上来说，分为东方和西方，海洋和陆地等文化；按照社会的层次结构中来说，分为贵族和平民，官方和民俗，主流和边角等文化；按照文化的内在思维规律上来说，又能分为物质和心理，行为和制度文化这四个层次。关于中国传统文化的特性是什么，围绕这个问题许多文人雅士都表达了自己的见解，但是仁者见仁，智者见智，到目前为止并没有一个统一的结论，我个人认为中国传统文化具有以下特性，仅供大家参考：中国传统文化特有的延续性，凝聚力，包容性：从古至今，中国文化具有五千多年的发展历史，并且未中断过，而是像酒一样越酿越醇香，在经历长时间的磨练中也不会使得它衰落，实在难得，它具有根深蒂固的影响力，具有跟得上时代变化的随机应变的能力，这正是中国传统文化的一个重要的特征，中外历史上，有许多文化体系因为根基不深，站不稳脚，而被外来文化入侵而从此中断了，但是中国传统文化并未因为外来文化入侵而中断，相反的，它吸收了许多新鲜外来文化的血液，变得更加强大，使自己的地位更加坚不可摧。中国传统文化的第二个特点是以人为本，传统的以人为本，就是在考虑问题中将人民作为重中之重，是最基本的出发点，也是归宿，一切以人为本，是中国传统文化的一个特点，另一个角度来讲，也可以叫做人文主义，而中国的对人民的维护与宽容与外国的态度也是大相径庭，存在着本质的区别，我们的国家更强调人民当家做主，既尊重了人权，又保证了民族的团结和社会的发展。
2.中国传统文化元素在现代室内设计中的应用
在现代的室内设计装饰中，免不了有许多传统文化元素的应用，而纵观一些具有代表性的作品，你会发现其中有很多装饰都应用了中国传统文化元素，现代的比较常见的室内设计装饰中被宽泛应用的传统文化元素有书法，其中包括隶书，楷书，草书等等这些体裁，还有篆刻印章，中国结，还有各种京剧脸谱，皮影戏，传统的刺绣图案等等，而传统文化元素在现代室内设计中的应用主要表现在以下几点：
（1）传统纹饰的应用
中国传统的纹样多种多样，它们经常用来装饰室内设计摆设中的一些摆件或者器具上，纹样的内容丰富多样，由不同的图案、不同的样式组合而成，而中国的传统纹样在现代室内设计装饰中通常都会使用象征，借代，夸张、反复等的手法表现。现代室内设计中也会应用了许多古代传统纹饰元素，中国人相对于外国人来说比较保守，而大家知道的吉祥纹饰图案往往都被大家赋予了吉祥如意的寓意，所以大多人在选择装饰家庭的时候比较喜欢这些代表吉祥的纹饰，而通过我们对这些元素现代化的加以装饰以后，使这些元素在室内设计应用中更具有文化韵味，在现代的室内设计中，小到厨房墙壁，大到整个客厅卧室甚至是整个室内设计空间装饰中都会运用中国传统纹饰加以装饰。纵观现代著名建筑设计中，上海大剧院采用了传统文化元素的九宫格图形，搭配上全透明的玻璃材料，这个建筑更显晶莹剔透，也增加了活泼的气氛，给人一种强烈的动感，这种著名建筑都是设计师使现代设计与中国传统文化相结合的典型案例，都值得我们去学习。
（2）中国传统纹样在室内设计中运用的正确方法及要点
中国经历了五千年的文化才有了我们现在所使用的传统文化，我们要深刻理解中国传统纹样的内容、类型及涵义，不能只在表面来看待问题，要立足于中国传统文化，研习其杰出的理念和丰富内涵，这样才能更好的更正确的使中国传统文化元素与现代室内设计融合为一体。要突出地方的特色，传承纹饰的寓意文化和民族特性，中国地方文化内容众多，其内容十分丰富，我们在室内设计中运用不同地方的特色纹样时，要充分了解当地的地域文化特点和当地的民族文化风情，这样才能更好地利用当地的纹样作为室内设计的素材。
（3）中国传统的设计理念在现代室内设计中的应用
我国古老传统的设计风格理念在现代的建筑装饰中有非常广泛的应用，在室内设计中，我们会比较重视主题的装饰，从色调，布局，纹饰，家居上都会讲究协调统一，这是比较传统的，大多数设计师一直在按照这个方式去进行设计，这是传承下来的一个传统规矩，传统的设计比较讲究风格，这是比较广泛的被应用到现代的室内设计中一个典型的例子。
结语
民族化一般是特定的区域内的代表性产物，具有一定的独特性，国际化则是大众认可的事物[2]。国际化的发展离不开民族文化元素的支撑，在进行创作的过程中，只有将民族元素与国际化元素相融合，才能够在国际舞台中宣扬中国民族文化，让更多的人接纳中国民族文化。平面设计逐渐走向国际化的过程中，中国艺术也重新审视了自己，只有掌握自身民族文化元素，并在创作中应用，才能够与国家化融合发展。自我国加入WTO以后，国内许多平面艺术设计的作品都开始融入中国元素，例如北京奥运会福娃的设计以及奥运火炬中的祥云图案等，且还在纽约投放了很多平面艺术设计作品，以此宣传中国的形象，这些艺术作品与国际的融合也激发了人们对于自身民族性的关注。中国民族文化内涵丰富，假如能够得到良好的运用，就能够促进平面艺术设计的发展，摆脱西方平面艺术设计的限制，促进中国民族文化的传承。
2.中国民族元素与国际化融合
2.1文字图形与色彩搭配
2.1.1传统文字图形与色彩的搭配。香港著名的设计师在设计《文字的感情》时，就以中国的书法文化以及文房四宝为题材，将“云”字与墨结合，体现出闲逸的风格，将“水”字与纸相结合，体现如鱼得水。整幅作品的风格简洁，颜色清秀雅致，运用了中国的水墨画技法，且还融入了当代设计技法的肌理效果，既能够体现出中国的传统文化美感，又能够体现出当代设计的灵活性。将诗情画意的图形与简洁的文字融合在一起，反映了中国民族传统文化的深刻内涵，且还流露了对于传统艺术的崇敬之情。
2.1.2现代文字图形与色彩的搭配。中国汉字历史悠久，蕴藏着丰富的内涵，近年来，汉字也随着国际文化的交流出现了新的变化。例如蒙恬科技与恒美广告共同设计的作品“马“”全“”恨”，将中英文汉字的变化结合在一起，有效的体现了产品的特点，只需要用笔尖在字上扫一扫，便能够实现实时翻译[3]。对于以宣传产品为主要目的作品来说，除了可运用直接的设计语言进行表达外，还能够运用含蓄的形式来吸引消费者。例如保洁公司曾应经以花型为视觉焦点，花型圆满且色彩鲜明，没有文字描述就能够体现出洗涤产品保持衣物颜色的深层含义。花朵是大众化语言，能够表述出真实的思想，还能够给人们预留想想的空间，这就是创意的绝妙之处。在现代的艺术设计作品中，广大中国设计师已经开始将中国民族元素与国际化风格相结合，不仅体现出了时尚感，还表达了中国传统文化的内涵，使世界更加贴近中国，了解中国。
2.2题材选择与创新表现
对于艺术设计作品来说，创意是最为重要的，也是决定作品优劣的关键。可以说，艺术设计就是创意，创意的前提则是题材的选择，在现有的题材中选择范围，突出创意的表现，才能够发挥最好的水平。创意实际上来源对题材的灵感，即便是在现有的图片素材中进行设计，只要有好的创意，就能够获得意外的效果。平面设计题材的选择与创意本身就是艺术性的探索，主要选对主题，并对主题产生深刻的理解，就能够发挥想象，最终拥有独特的创意。在当代艺术设计中，设计师不仅要将国际化的元素以中国式的手法融入作品中，还应当传承中国传统民族文化，探索国际化与民族元素相结合的新的道路，为平面艺术设计的发展做出贡献。
2.3沟图表现与效果处理
在平面艺术设计中，除了要搭配释放的文字与颜色以及全新的创意外，构图也是影响作品优劣的关键。当代设计中，摄影技术与平面软件结合使用，作品的最终效果往往与构图的表现有密切的关系。画面处理得当不仅为作品增添美感，还能够实现理想的效果，具有中国特色的设计作品同样需要通过构图与效果处理来达到国际化的欣赏标准。例如珠江冰啤就在画面的构图上运用了大量的留白，最先进入人们视线的是一个人被大量棉被包裹的形象，这幅作品的创意为“喝冰啤，需要多穿衣服来保持体温”，表达了冰啤凉爽的感觉，构图虽然简单，但却生动有趣，还能够体现出产品的优势，无需用文字做过多的描述，画面就是最好的表达。
3结束语
[关键词]广告设计 品牌元素 传统元素 时尚元素 氛围元素
当今时代是一个信息时代,一个设计的时代,更是一个广告的时代。广告具有绝对的震撼力,在一瞬间攫取观众的心。那些具有卓越的创意、独特的设计风格以及涵盖广博的传统文化精髓的广告作品,能够在瞬间扣人心弦,使人产生丰富联想和美的共鸣。然而,每一幅广告也是对创作者的一次考验,创作者要在这几秒钟之内把公益信息准确而深入的送达给受众。广告设计正以其独特的魅力和文化张力,深刻影响着我们的生活空间。
一、广告设计的品牌元素――企业广告
品牌个性是在品牌差异化的基础上对品牌进行人格化,是品牌具有的独特气质和特点,是构成品牌力的重要组成部分。要让一个品牌真正活起来,能够和消费者进行情感沟通,必须赋予品牌鲜明的个性和形象,从而使品牌具有一定的精神和灵魂。没有个性的品牌没法与消费者建立感情形成偏好,所以,这样的品牌往往是不长久的。
“七匹狼”品牌个性的塑造,要从狼的诸多优秀品质入手,比如崇尚自由的狂野个性、坚忍不拔的挑战精神、配合默契的团队精神、锲而不舍的拼搏精神和驾驭变化的机敏智慧等,对消费者的心理进行追踪调查和综合考虑,寻找共通之处,确立以“英雄本色”为内涵的品牌个性,体现男子汉追求的“自由、勇气、力量”和“勇敢顽强、充满豪情、富有个性、坚忍不拔”的男子汉形象。
二、广告设计的传统元素――通讯广告
广告设计从本质上讲就是以利用平面媒体传达信息为目的,它本身就是符号的一种表达方式,同时它又是以符号的方式、符号的原理为依据与手段的。广告设计作品本身充当着设计者的思想感情符号,向受众传达信息。但所表达的信息是否可以被观者准确地、快速地、有效地接受与认知,又取决于设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度。还可以通过夸张、幽默与寓意等手法,运用大量生活中的符号,通过加工与整合,含蓄地传递生活的理念、商品的特色与时尚的信息,以达到传情达意的效果。
中国联通的广告设计,它的色彩运用大胆、鲜明,蓝色为主,红色为辅,红蓝相配具有中国古典艺术风情,它之所以深入人心,不仅仅是因为色彩的搭配,主要的是使用了极具传统特色,而且在生活中时常遇见的一件小东西――中国结。它不仅将“中国”两字体现得淋漓尽致,而且通过如意结的四通八达又不可分割的形象特点,充分的将中国联通的主题思想体现出来。
三、广告设计的时尚元素――服装广告
偶像是时尚的代名词,他的魅力,尤其是名人偶像的魅力不可低估。人们对偶像崇拜、仰慕,并有着狂热的追求。随着人们的观念转变,多数人选择跟紧时代,追寻现代的生活方式和消费观念,甚至他们的一举一动都形成消费的时尚潮流。商品以偶像为广告代言人和形象大使具有很高的信任度和权威性,有着不可抵御的魅力,从而激发购买欲望,筑成购买行径。
选择明星作代言人必须综合考虑形象、魅力、知名度,亲和力、可信赖程度、现代感、权威感、受欢迎程度等因素,比如:企业的品牌和产品追求健康、稳重、适合选择实力派明星;如果品牌与产品侧重吸引年轻人,时尚人群,则以选择偶像派明星。此外,也必须要系统策划、有好的创意,有一定的故事情节,要使明星和产品建立一种自然而然的联系,使观众看到明星就想起产品,看到产品就想到代言明星。如:李连杰代言的柒牌男装品牌,广告编织了一个“武”的英雄故事,片中的竹叶扮演着李连杰的强劲对手,寓意“逆势力”,富有智慧和武功的李连杰,身处逆境却毫无惧色,一连串精彩绝伦的武打之后,终于征服了困难,在逆境中胜出,一个英雄的形象栩栩如生,结合一句“男人就该对自己狠一点”的广告语,使品牌形象得以凸现。而广告中李连杰身穿的立领男装立即引起了消费者强烈的兴趣,在市场上供不应求。
四、广告设计的氛围元素――房地产广告
房地产广告有别于一般性的广告,它是利用人文化的营销模式,通过关心人们的生存状态,改善人们的生活方式,以自己人的口吻去传达广告的信息,从而增加广告的亲切度和可信度。房地产广告设计关注的不仅仅是房子的外观、环境等等这些硬件设施,而是要通过人文关怀的目光,使消费者在广告中发现家的感觉和心灵港湾,发现迷人的风土人情,发现全新的有品味的生活方式。
人们在追求物质生活的同时,也在追求生活的情趣与格调。消费者购楼,除了满足实用功能以外,它还代表着一种新的生活方式、一种成功的标识以及一种独特的品味与情调。人对于家的眷恋就如同婴儿对母亲的依恋,这是一种原始生命的情感体验。楼盘广告倡导一种人文关怀,突出楼盘给予居住者的归宿感。这种归宿感把现代人在竞争激烈的社会中寻求一个安定宁静的港湾、远离喧嚣的城市、寻找精神家园、返回精神故乡联系起来,从而引起消费者的共鸣。好的设计可以将地产商宣扬的生活概念像一杯香茗一样,慢慢的渗入到我们的心脾中。
五、结语
我们看到今天广告设计的艺术表现元素千姿百态、丰富多彩,这也是审美多元化发展的结果。优秀的广告设计是视觉与精神的对话,是心灵的震撼,他即具有强烈的视觉冲击力、简练准确的表意又拥有独特感染力。设计师别具匠心地运用广告这一媒体,唤起观众的兴趣与共鸣,唤起一种情感,极大地增强了广告作品的吸引力与感染力,在到达经济目的的同时,也给人以美的享受。
参考文献:
[1]童庆炳.艺术创作与审美心理.百花文艺出版社,1999.
[2]朱健强.广告视觉语言――21世纪广告丛书.厦门大学出版社.
一、普洱茶品牌包装设计中的色彩设计
色彩的包装和商品内在属性应该一致，不同的商品属性，应该选择不同的颜色。如绿色常常使人联想到蔬菜，橙色让人联系到水果，而褐色又让人联系到巧克力和咖啡之类的食品。同类的产品，也应该有色彩的偏重。如绿茶清爽，红茶香醇，而普洱茶醇香回甘，因此茶叶包装色彩设计的选择应该与茶叶本身的属性相宜。普洱茶根据市场定位和消费群体，在颜色的选择上更加偏向稳重，偏爱不张扬。在包装设计中，产品更加根据消费人群的审美心理，设计中稳重而具有民族风格。在熟茶的包装中，颜色比较鲜艳、明亮，如红色、黄色等，生茶的包装设计中使用清纯而低调的颜色，如灰色、绿色等。在激烈的市场竞争中，普洱茶的包装设计并没有随其他的产品颜色随波逐流，而是根据自己的民族风格，注入了属于中国风的颜色。如其中一款包装中，绿色的背景，部分的留白，简单朴素。大部分采取高级灰，体现了普洱茶品牌设计的中国风与民族风。
二、普洱茶品牌包装设计中的文字设计
文字在普洱茶包装设计中是不可或缺的一部分，它可以向消费者传达商品信息的手段和途径。文字在优秀的包装设计中是设计师的首选，其中也不乏紧靠文字进行包装设计的佳作。中国传统书法的运用，形象的表现出的艺术感和流动感，使得普洱茶品牌包装更具有较强的艺术性和观赏性，也使得普洱茶文化深厚底蕴的流露。普洱茶品牌包装设计时，考虑到了字体适合性原则。围绕着普洱茶的历史文化和自身属性，在字体的外型上使“形、音、意”巧妙的结合在一起，使得字体的感觉简单易懂，达到一目了然的效果。如其中的一款包装中，利用了宋体的字样，整体呈现出随性、刚与柔的美感。文字经过设计之后并没有失去它本来的功能，而是更别具心裁的使得它更加具有可识别性。要使得普洱茶更能显出自己本身的特性，需要的是字体设计所要表达的意义和情感，这也是区别于其他茶叶的一种方式。比如把文字与茶壶、茶叶的形状或者中国传统民族元素的设计纹样相结合，这样可以使文字的周围产生一种装饰性。而在选择装饰性的文字时，不只是要字体本身的形式，而是从中加入自己的情感与文字的变形和图案的装饰相结合。
三、普洱茶品牌包装设计中的图形设计
图形的设计是包装设计中的重要元素，也是作品成功的关键因素。普洱茶品牌包装中，其图案的选择更加趋向于民族性和地域性。普洱茶的自身属性是清新淡雅，在图案选择上更多选择简单的图案按和纯朴的纹样惊醒设计。普洱茶产于云南省，这里的少数民族的民族数量多，本土的民族文化和地域性，给普洱茶的设计提供了许多的参考资料和艺术元素。如云南的文字、绘画、建筑、生活用具、服饰等艺术行驶中，能提取中与许多普洱茶品牌包装中的主体风格和特点。这些元素并不是随意的堆砌在一起，而是找到最能表现普洱茶品牌的内核和文化要素，减少其他杂次的元素，这就突出了普洱茶的主体特色，也加深了消费者对此图案的印象。普洱茶的图案设计，赋予了普洱茶新的活力和生命，不仅使普洱茶文化和少数民族文化结合在一起，而且也吸引了消费者的眼球，增加了购买欲。如其中一款设计中，茶叶的包装在图案设计上采用了傣族少女采茶的背景。在整个画面中颜色采取深化色的处理方法，使得画面简洁、色彩统一。图形的正下方是普洱茶公司的图标，右侧则是商品的简介。这个包装可以说表现出了云南民族的特色和文化内涵，而整个设计中的点、线、面融合一体，是普洱茶品牌和民族的文化相融合的一种境界。本论文主要是从普洱茶品牌包装设计中的视觉元素进行研究，分析了云南普洱茶在包装设计中的色彩、文字、图案等方面的设计观点。在产品的色彩设计方面，更多的体现了普洱茶的内在属性和品牌文化，颜色的选择更加趋于稳重、不张扬；在产品的文字设计方面，利用中国的汉字和书法，加一些的装饰图案，使得普洱茶的包装中的“形、音、意”的完美结合；在产品的图案设计方面，利用民族元素和文化内涵，融入到包装设计之中，达到产品的品牌和民族文化相融合的境界。
作者：刘新元 单位：聊城大学美术学院
“朋克”是一种反叛形式，它彰显着一种特立独行的特殊风格，它产生于20世纪70年代，摒弃当时所有其它文化形式，冲击着人们的视觉和审美，影响着服装的流行趋势与发展。“朋克”鲜艳、简明、破烂的风格，将地下和街头的时尚变成大众流行风潮。从“朋克”风格的特点出发，首先阐述了其起源、发展，利用风格、色彩、图案、配饰等元素，表现朋克精神以及其对服装的深远影响。运用“分解”和“重组”等理念将这些元素运用到服装设计中，设计出时尚的朋克服装造型及款式。
关键词：
服装设计；朋克；运用
随着物质生活与精神生活的丰富，服饰的美感与独特性越来越对人们的审美产生影响，服饰所体现的文化风格代表着一个民族在当代文化的风潮，其演变和发展也与之密切相关。上世纪70年代，地下与街头的文化如浪潮般涌入当代社会下层阶级，非主流文化逐步占据人们的眼球，“朋克”风格由此兴起，其风格在当代服装设计文化的影响以及后来的发展与演变让无数设计师们的创作方向发生了质变，“朋克”元素以及其风格在现代服装设计中的运用是个值得深入研究的课题。
1朋克的起源与发展
1．1朋克风格的起源
20世纪七十年代初，世界爆发经济危机，全球经济处于一片大萧条时期，大量工人随之失业。处于英国基层阶级的青少年产生了对现实社会的强烈不满，甚至绝望的情绪，他们愤恨的批判社会的所有方面，并通过一种野性的宣泄来表达他们的思想，他们将之引入到文化和艺术中。朋克的音乐家们通过简单的和弦，表达人类简单的情感，同粗俗清晰的语言，讲述人性的美与丑。他们喜爱大麻，也歌颂神；他们生活糜乱，却又呼喊着社会拯救那些无家可归的孩子；他们讨厌战争和暴力，却也无时无刻不在生活中用到武力；他们情绪低沉，却也充满着对未来生活的无限热爱与向往；他们颠覆着旧的靡费文化的同时也创造者新的靡费。他们代表着人类内心的多重情感和矛盾，同时却也体现出人类发展的无限可能性。
1．2朋克风格的发展
（1）20世纪70年代的朋克60年代兴起的嬉皮士风格逐渐退出历史舞台，70年代朋克文化逐渐占据人们的眼球和日常生活。年轻人喜欢突破正统的服饰，通过反叛的服装，在服饰上获得突破，来解决他们不容易满足的好奇心和欲望，情感得到疏导和宣泄。朋克原先是属于音乐的范畴，与摇滚密切联系在一起，70年代的契机使之与大众相接触，嬉皮士文化得到了发展并延续下去。随意的穿着服装产生了刻意的冲击效应；用塑料垃圾袋或者故意撕裂的衣服，然后用安全针固定，染成鲜艳色彩的莫西干发型并用五颜六色的羽毛装饰顶尖，甚至日常用品都变成了装饰。对于大多数亚文化群体的青年都依靠着在二手服装市场找来的旧服装来创造新的风格，这些材料在服装的独特风格上标志着它和传统服装的不同。
（2）20世纪80年代的朋克到了80年代，旧朋克风格形势逐渐低落，大多数朋克乐队随之解散，人们开始寻求新的延续和理念，新浪漫主义随之诞生。其中最出名的数“乔治男孩”，他在上世纪80年代的英国乐队文化俱乐部酒吧乐队当主唱，在当时风靡全球，他英俊的外表和惊艳的妆容打扮，可以说是视觉系统的始祖。80年代初，朋克已经逐渐成为流行在伦敦街头的服装风格，人们几乎见怪不怪了，媒体已经开始寻找新的刺激。在这个时候，一个新的浪漫主义者出现在伦敦的酒吧里。他们用各种华丽、柔软的织物精心打扮着自己，优雅而不是朋克的粗陋，精致而不是朋克的庸俗，所以他们也被成为“装扮者”。他们渴望有一个能让他们盛装打扮的地方，把他们的观点发泄出来，把朋克的潮流推到时尚新的理念上。
（3）20世纪90年代的朋克在上世纪90年代初，人们逐渐对狂躁的朋克摇滚音乐感到厌弃，来自西雅图的后朋克的延续，gen－eration－X新一代风靡无数人群，它融合了重金属思想与朋克哲学思想的一部分。垃圾与时尚的口号团体发展起来，由变得世故的街头青年和歌手组成，穿着邋遢的服装（比如T恤，格子衬衫，ma－1夹克，军装裤，用牛仔裤、厚底运动鞋等）作为他们的象征。总之，垃圾时尚的座右铭就是穿着低调。垃圾时尚持续的时间很短，但是高峰期的特征已成为时装设计师们重要的灵感来源。事实上，虽然垃圾时尚已经成为了一个历史，但是它的影响已经渗透到服装的发展趋势中。流行了许多年的军装裤子就是一个例子。
（4）当今朋克风格的青年形象由于青少年亚文化对于时代的限制，现在对朋克服饰的风格主要是由年轻人主导，也是因为青年亚文化和心理年龄关系非常接近，属于一个年轻的心给予发泄不满。所以发展到21世纪，同样也是这个躁动不安的青春时代中，也会出现类似“朋克”的青年。目前的社会环境和上世纪七十年代相比，更加具有包容性，人们可以随意的选择适合自己的语言。年轻人的接受能力也是不能相提并论，自由的选择越来越广泛。已经混杂了许许多多各方面文化形式的朋克风格，已经不再像当初的简单明了，正逐渐变得深刻富有一定的文化内涵。正如你可以看到从街头朋克青年的衣服，金属带，短裙，红色格子和锥形金属饰品，莫西干发型，化妆的颓废，纹身，穿孔，这些都是小混混从来都不可缺乏的““必需品”。高筒靴很少，取而代之的是帆布鞋（阿迪达斯、耐克、匡威等品牌）。这些标准件和目前流行的“嘻哈风”和其他流行的款式混合如拖延、造型夸张的服饰，在街头形成独特的风景线。
2朋克的主要风格和代表元素
2．1款式
街头喜爱朋克风格的青年们越来越喜欢穿皮质的夹克，裤裙，牛仔裤上常见用多余的铆钉、拉链等作为装饰，特大号的T恤、印着各式各样或暴力的图案或粗俗的文字。70年代中期以来，朋克女孩开始穿着引人注目的迷你裙，和流失年代中期意大利电影中一样（穿着宽松的外观，黑色的塑料，或者苏格兰图案的迷你裙，滑雪裤）。如今的街头仍能见到青年们穿着些少许破碎的衣服或者牛仔裤等，这些都是朋克的经典元素所留下的产物，成为服装上必不可少的一部分，并将继续流传下去。
2．2色彩
朋克中最抢眼最美丽的颜色通常不在服装，而是在头发和纹身上。他们非常喜欢将头发染成不可思议的颜色，比如一些暗绿色，橙色以及淡紫色。黑色在朋克中是最常用的颜色，衣着上由红色、黑色和白色为主。他们经常会搭配一些醒目的颜色，比如粉红色和橙色掺杂在一起的颜色，或者在纯艳刺颜色装饰的黑色皮革装饰，或是通过苍白面孔上布满雀斑与闪亮的金属链子、搭配胸针，随着气氛的紧张对比出强烈的视觉冲击效果。
2．3图案
早期的朋克在图案上与现在有极大不同，T恤和牛仔裤上印有暴力等的图案，或是手画粗俗的口号，朋克青年经常在装饰上用骷髅图案。此外，苏格兰传统的模式也是朋克时尚风格的特征之一。如今的朋克少了些暴力和血腥，更多是青年们自己设计的logo，表达着青年自己内心的积极和理想。
2．4面料
与嬉皮士的理念不同，朋克的青年更喜欢运用一些陈旧的或者粗制的面料，例如化纤制的织物，或者工业的产物比如橡胶，塑料等等。将衣服故意弄脏、破破烂烂的感觉，比如各种挖洞和撕成条，染脏。把面料破坏再重组，是朋克面料的精髓所在。
2．5配饰元素
安全别针、剃须刀片等日常用品都能成为配件。年轻人把安全别针做成耳环，有的干脆直接钉在皮肤上，在腿上或者脖子上松散的绑着金属链条，装饰着铆钉的机车手套、腰带、鞋子以及网袜都是必不可少的朋克服装风格的配饰。他们最喜欢的东西就是一条狗链或者白色自行车的链子，它可以环在脖子上或绑在腿上。
2．6形象
受到已经过时的恐怖影片以及原始部落的影响，“莫西干”发型逐渐流行，将两边的头发剃光，留中间的一束，头发的颜色多种多样，十分醒目。除此之外，朋克青年们还喜欢用白粉涂面，配合黑色眼影，造成一种阴森暗淡的感觉，将眼影做出十分夸张的造型，并涂上闪闪发光的亮片，这些都是朋克经典的形象。装饰着多余的金属、铆钉、拉链的黑色夹克，带着破洞、撕扯的牛仔裤，露出不健康的暗淡肤色，印着各样图案涂鸦的破烂T恤，鞋底厚到夸张的牛皮靴。朋克女孩穿裙子，渔网袜搭配型，塑料耳环，高高的楔形凉鞋。碎落的布、凌乱的衣服撕开或者打结，制造一个朋克青年极其叛逆，放荡不羁的形象。
3“朋克”元素在女装中的设计应用
朋克风格女装服饰的设计方法，以面、辅料再造技术为主，以产生服装特立独行以及大胆不羁的表达效果。作者使用高科技手段来改造织物，与撕扯、印染、加缝等技术相结合，赋予面料新的外观和感觉，使朋克女性更加具有现代的时尚前卫感。
3．1款式一设计理念：
，此款造型主要采用黑灰色扎染布，以及黑色花纹皮革，上身采用不对称剪裁，做出斜裁领子的效果，左边装袖右边裸臂使得穿着者更加具有女人独有的魅力感，一片袖上故意剪裁镂空，衣片前面采用故意撕扯出裂缝以及空洞。下身是一条蛋糕皮裙，运用褶皱的效果使得裙子更加立体，裙摆的斜向处理也使服装整体看起来活泼了许多。
3．2款式二设计理念：
本款式主要采用的面料是黑色花纹皮革和红黑白迷彩色雪纺布，皮革制的外套采用不对称剪裁出不同的风格，在部分区域上钉上铆钉，缝上拉链和亮片作为装饰，内搭是一件抹胸领连衣裙，裙角裁出不规则流苏并撕扯出随意的形状，外套的中性与内搭的柔美产生反差，显得更具特色。
3．3款式三设计理念：
本款式主要采用的面料是黑色扎染布和黑色皮革，上身是一件T恤，肩部采用夸张的耸肩和挺阔的袖子，肩部缀着铆钉和亮片，胸前做深V领用布条相接，衣服下摆及腰围上用金属链条做装饰。下身是一条皮裤，主要采用拼接的手法，使服装整体效果显得十分个性。
4结语
朋克风格从最初的地下和街头的少数人风格已逐渐成长为一种大众流行的服装风格，并作为现代意识形态之一，深刻影响着现代人们的生活和审美。现在流行的“摇滚”，“中性”的趋势和其他现象的影响都是源于朋克文化的影响。新生朋克放弃了原本的张扬与颓废，朋克元素被设计师各种分解与重组，体现在风格上的独特魅力依然不变。朋克的形象和个性越来越被更多的年轻人所接受。朋克的精神已经渗透到了全世界，并成为非主流文化中的主流时尚，不仅仅属于那些追求潮流的年轻人，平民大众化的思想普及，使得朋克得到不断的发展与创新，朋克“无处不在”。
作者：陈思玮 程冰莹 单位：盐城工学院纺织服装学院
参考文献：
［1］李卉，严加平．浅议朋克风格的女装设计［J］．艺术与设计，2010（4）：233－235．
［2］常琳琳，王玉秀．朋克服饰及其发展趋势［J］．广西纺织科技，2008（2）：49－51．
关键词：学养；融合；交流；创新；紫砂陶艺
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）10-134-1
随着当代经济的高速发展，人们的物质生活水平有了很大的提高，人们已不满足于现有的生活水平。而乐于追求更高的精神生活。陶艺在不知不觉中适应了社会生活的这种要求，把当代人的文化精神、艺术思想、审美情绪悄悄地渗入到现代紫砂陶艺设计中去。提高了现代紫砂陶艺的艺术性和品位性，从而使得陶艺的社会属性、文化内涵、艺术性表现融为一体。所以，某种意义上理解，所有层次的陶艺创作活动都可视为文化活动的一部分。这种文化是由以下几个方面的元素组成的。
一、艺术家自身的文化修养
纵观古今，有成就的艺术家及设计者无不博学。在博学中，品学为首，人品高低取决于自身的修养，艺术家的人品和修养决定他了对事物的看法和态度，直接影响他的审美理想、审美观念、审美趣味，这必然渗透到他的艺术创作中去。他们都对传统文化、自然界的变化、社会生活等有深切体悟和独到理解，形成强烈的感情，胸有情思、注情入景，从而达到心境、情感的交织，构成了特定的“意境”，一件陶艺作品从构思立意到设计制作，都会经历相当阶段的思考和修改，无论是构思的偶然性、联想的纯粹性还是有感而发的深思熟虑性，都可成为艺术家形象设计思维的反映，是感悟与理性的相互同意，是自身审美理想、审美观念和审美情趣的集中反映。使其成为表达人们心灵的当代艺术形式，显示出作品的内涵和耐人寻味的意念和情境。因此。真正有思想内涵和艺术水准的陶艺精品，必然有人格修养的支撑。
二、各种艺术形式的融入
艺术是多元化的，陶艺只是其中之一。各种艺术形式的存在说明了社会的需求性与本身的合理性，各种艺术形式每时每刻都在影响着现代陶艺的发展，每门艺术都有自己的创作技法和文化特色。现代紫砂陶艺无不从中获得启示与创生灵感，使其成为有血有肉的形象。通过给这形象壮骨输血、立影充神.最后成为一个活脱脱的生命。各种艺术形式都在潜移默化地对现代紫砂陶艺产生影响，并且这种影响随着每个艺术家各自的理解和感受又以不同的形式通过紫砂陶艺展现出来，从而形成自己的独特风格。如果没有这些艺术形式作背景和铺垫。这些陶艺作品就必然是缺乏生动语言和人文内涵的机械制作。
三、国际文化的交流
国际交流的加深与国际文化的渗透，无不体现在现代陶艺的创作中，比如说西方主张抽象表现主义，反对传统陶瓷中的幼稚和匠气。强调创作过程中的内心冲动和自由即兴发挥的重要性，主张不规则、不对称，甚至瑕疵、开裂等。创作观念对于我们现代的紫砂陶艺也有着明显的影响，已经开始或多或少的把国外现代陶艺创作的理念运用进来，开始重视自身的主观能动性和创造性。这种新文化、新生活创作理念的注入。大大鼓励了陶艺创作群体对于新材料、新观念、新手段、新工艺、新视角、新形式、新媒介的实践与创造活动。
四、传统与现代的结合
全球经济一体化的浪潮已经不可阻挡地向我们扑来，如何保持自己的文化传统，确立自己的文化身份，突出自己的文化个性，展示自己的文化魅力，将是一个十分突出而又十分重要的课题。虽然我们的传统文化十分丰厚，但丰厚是我们过去的光荣，要在现代大潮中与西方平等对话，就既要吸收人家的东西，在坚持传统技艺和实用格式基础上向前发展，在讲究制作技艺精良的同时。注重艺术个性、审美情感的表达或者通过对传统技艺和实用格式的“变异”来追求陶艺的新意，把具有特定实用性能的“碗”、壶”、“瓶”等，抽掉原有的功能价值而成为一个单纯的审美形式概念。变异的造型完全抛弃了实用功能。“器皿”的“内容”乃是艺术精神自由出入的空间再或者就是在力图遵循陶艺语言规定性的前提下，以神奇结构和颖异空间的建构，寻求物化审美主体经验和情感的新方式，在材料选择和工艺制作上往往不拘成规，自由洒脱，在泥土的随意抟塑和釉色的随机变化中，充分体味人在审美情境下的自然状态和心灵的自由感。因此，紫砂陶艺作品的传统与现代的结合必然是对优秀传统继承中现代意念和美学意境的构建所创思的妙悟之境。陶艺大师们只有正确地理解和运用传统与现代的设计符号，才会创作出形式新颖、内涵丰富、视觉感美的作品来。
参考文献：
[1]杨永善.陶瓷造型设计[M].沈阳：辽宁科学技来出版社，2004.[2]徐秀棠.中国紫砂[M]. 上海：上海古籍出版社，2000.
红门画廊上演跨界对话
9月20日,萧邦在充满浓郁古典色彩的北京红门画廊（Red Gate Gallery）为其全新Imperiale系列举办了一场新品会。会当日,萧邦著名时尚设计师，叶明子（Ye Mingzi）女士以及第一位华语票房过亿的女导演,曾执导电影《非常完美》的导演金依萌（Eva Jin）女士应邀出席此次活动。现场两位不仅与在座嘉宾一一分享各自对萧邦Imperiale系列的独特见解与偏爱，更首次呈现了由金依萌亲自执导并出演的Imperiale系列短片，展现出当代卓越女性每天专注工作与享受生活的状态切换。而身为时尚设计师的叶明子女士也现场展示了多件以Imperiale系列为灵感的服装，她将Imperiale系列的设计线条以更加柔软和多面的服装形式展现出来。此外，两位萧邦眼中的“Imperiale女性”还现场分享了她们对“Imperiale女性”的理解。
精致细节凸显成熟魅力
Imperiale取名灵感源于向拜占庭、希腊、中国及罗马古帝国的悠久历史致敬。诞生于上世纪90年代的Imperiale腕表，在2010年再度全新设计，其造型更具个性与现代感。此次萧邦推出融合独特风格与高贵气质于一身的全新Imperiale系列腕表，凭藉和谐的比例和精致的细节引人瞩目。腕表细节精致细腻而丰富多变，赋予系列风姿绰约的女性魅力，其经典隽永的造型重现古典主义的贵族精神。纯金表款的表耳镶有凸圆形紫晶，使腕表更显晶莹璀璨，更带来一抹动人的雅致清韵。
与之搭配的Imperiale系列珠宝优雅风范一脉相承，巧妙诠释香闺绣阁的绮丽氛围和金粉闪烁的奢华情调。表盘上古罗马时期皇室专用的刺绣图腾，幻化为吊坠、带坠耳环、戒指和纤雅手链。该系列珠宝兼具柔婉韵致和刚毅之气，采用玫瑰金或白金材质，以精巧外型若隐若现地展露如丝般光滑的肌肤；或居中点缀色彩柔和的宝石如紫水晶、粉石英。花瓣边缘采用纯净无痕的自然风格，抑或镶嵌美钻。为迎合现代时尚女性白天与夜晚出席工作和社交场所时对所佩戴的珠宝与腕表的不同需求，珠宝推出Imperiale by Day、Imperiale by Night、Imperiale Forever三个款式。而 Imperiale Forever则是女士们出席任何场合时皆可穿戴配搭的全能款。
［BQ=《北京青年》杂志社］KS=Karl Scheufele萧邦联合总裁
BQ：Imperiale系列为摩登女性设计，您认为传统女性腕表和现代女性腕表有何区别？
KS：现代的腕表更多的功能倾向成为一种标志性的、表达佩戴者社会身份地位的配饰，现代女性会根据自己的感觉，品位和造型来选择腕表，现代女性腕表的尺寸和过去相比也趋于更大。
BQ：萧邦是世界闻名的腕表和珠宝品牌，品牌更重视哪条产品线？它们是如何相互影响的？
KS：就销售而言，腕表为65%，珠宝为35%。从设计上而言，很多腕表都融入珠宝的元素，使得腕表变成珠宝配饰的一种，珠宝在设计方面限制少，有很多变化和创意，因此也给腕表带来生机。
BQ：现今，腕表制造行业竞争很激烈，每年都有新技术推出，什么是保持成功的秘诀？
KS：对萧邦来说，尊重传统和家族精神、重视技艺的传承，同时要保持创新精神和创造力。例如，萧邦今年推出的L.U.C 8HF腕表搭载新型L.U.C 01.06-L高振频擒纵机芯，振频高达8赫兹，是萧邦技术中心(Chopard Technologies)经过多年研发的成果。
BQ：萧邦已有152年的历史，是怎样平衡传统和创新的？
KS：简单的说，如果你不往后看看是无法一直向前走的。尊重传统和家族精神、重视技艺的传承与创新精神同样都是萧邦的企业价值，萧邦位于梅林（Meyrin）、普福尔茨海姆（Pforzheim）和弗勒里耶（Fleurier）的三处生产基地，现在已经成为延续技艺、培养专才的中心，汇聚了45个不同类别的工艺，充满活力与生机，萧邦一直强调公司作为“家”的（House）的概念，萧邦始终坚持腕表和珠宝两大专业领域，L.U.C系列腕表，Mille Miglia系列腕表，Happy Diamonds系列珠宝和高级珠宝都是创造力的最佳体现。
