时间：2023-09-15 17:30:32
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇电影的宣传方案，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
不知你是否注意到，近20年来好莱坞电影的主流配色，始终围绕在橙蓝两大色系上，有的是橙色和蓝绿色，有的是琥珀色和蓝绿色。电影色调一直是影迷和评论家关注的焦点，这种铺天盖地的橙蓝色调好像要“一统江湖”，以致于有的评论家批评色调越来越单一，好像使电影进入了“黑暗时代”。
不管怎样批评，事实终归是事实。本文将向你揭示电影后期制作中关于配色的更多奥秘，本页上面四部电影的剧照，你可以仔细体会下。
剧照是整部电影配色方案的整体反映，另外，电影海报作为宣传工具，也有颜色搭配的奥秘。许多电影海报无一例外，都属于橙蓝色调，它们颜色亮丽饱满，视觉效果明显，紧紧抓住了人们的眼球。
人类拍摄电影何其多，每一部电影里每一个画面，不可能全部是橙蓝色调。而且有的制片人个性鲜明，喜欢标新立异。比如《绿野仙踪》之《翡翠城》，给人感觉应该是处处可见翡翠般的绿色，然而奇才导演竟然“屏蔽”了绿色，代之以橙蓝之外的任何其他颜色呈现在荧屏上。
除个别人外，大部分制片人都倾向橙蓝色调。以橙蓝为主的配色方案已经是大势所趋，科学家从众多电影主色调中取样，画了一张分析图。这张图显示出电影色调橙蓝为王的潮流。
渲染配色的技术
电影刚诞生时，根本谈不上色调，更没有渲染配色，因为色调完全取决于拍摄实际，人物、场景是什么颜色，拍出来就是什么颜色。后来，为取得更好的观影体验，制片人才煞费苦心，开始为每一幕电影渲染主色调。
现在，除少数制片人坚持实地拍摄外，绝大部分电影拍摄都采用了数字技术。数字技术大大提高了工作效率，使电影后期制作更轻松，渲染色彩更容易，主题色调更统一，因为电脑软件功能强大，它能同时渲染不同画面，使电影不同场景的色调更紧凑一致，同时也使电影所表达的主题更严密连贯，有利于观众理解接受。
《逃狱三王》上映于2000年，讲述了20世纪30年代美国三个犯人逃狱的经历。这部电影是应用数字技术大量渲染画面的早期代表。导演科恩兄弟宣称，为使电影显得更“复古”，他们大量渲染暖褐色，使其成为电影主色调，并调整画面场景、人物肤色等众多电影元素的色彩紧密度，使各种颜色都随主色调的变化而变化，让电影看起来仿佛经历了岁月磨砺，变得古旧而沧桑。
效果最好的对比
电影制作人为什么这么喜欢橙蓝色呢？原来，世界上所有颜色中，橙蓝色系是对比最明显、效果最好的配色方案。
一部电影最主要的场景中，最主要的元素是什么？自然是电影人物的刻画。演员是电影的中心，他们饰演的角色，也是籍以表达电影主旨的中心载体。演员是人，而世界上不论哪一类人种，肤色都介于浅桃红色和黑色、深棕色之间。从色谱盘上看，这部分刚好属于橙色系，与之相对的就是蓝色、青色。
色谱盘上相对的颜色就是相对色，又叫互补色。互补色的对比效果比任何其他颜色都明显。平时我们选取某种颜色，常常是因为这种颜色的对比效果最明显。
橙蓝色调的电影配色，就来源于这种互补色的对比效果。屏幕上人物肤色越来越倾向于橙黄色，画面背景越来越倾向于蓝青色；橙黄色给人一种暖暖的感觉，蓝青色则带来冷冷的效果。这样两相搭配，让人有一种强烈的冷暖对比，使电影画面更生动活泼。
从电影配色方案的历史来看，橙蓝主色调起源最早，因为较之其他颜色，橙蓝色视觉效果更鲜明，给人更强烈的视觉冲击，从而给观众留下更深刻的印象。而且橙蓝色调与很多日常概念一一相对，比如火与冰，大地与天空，陆地与海洋，白天与黑夜，关怀与冷漠，老式火药爆炸与未来科幻武器等等。
《变形金钢》系列电影，数年来一直深深吸引着观众，它就是橙蓝主色调引起强烈视觉震撼效果的典型。当然了，动作片特别适合橙蓝色调，毕竟一旦发生“爆炸”，它通常是橙黄色的。
6月25日，一场规模宏大的晚会在北京举行，短短3个多小时的晚会，16家电商网站通过“T2O”的方式，共卖出电影票近百万张，这意味着一举锁定了暑期档3000万到4000万的电影票房。
这是国内首创暑期档的双电节，也可能是中国电视史上规模最大的一次从电视到电影的“导流”，也是国内电商网站首次整体“植入”到一场官方主导的直播晚会当中。
更值得注意的是，由电视导入的巨大“流量”，并未在“电影票”上最终停止。一些电商推出了“电影+餐饮”“电影+衍生品”的捆绑套餐，这些套餐甚至比单纯的电影票卖得更好。这让晚会几乎掀起了一场暑期的电影消费浪潮。
“电视―电商―电影”的“导流”是怎样完成的？
这场名为“2015中国电影新力量・揭幕暑期档”的晚会，由CCTV6联合暑期档即将上映的20部电影片方、16家在线售票网站、45条院线联手打造。赵薇、黄晓明、佟大为、林志玲、彭于晏、张震、白百何、黎明等几十位明星，陈凯歌、冯小刚、吴宇森等影片主创，还有喇培康、江志强、王中磊、于冬等影业大佬齐刷刷亮相。不仅如此，这场电影人的盛筵，还请来了阿里巴巴集团董事局主席马云！
晚会进行过程中，主持人几乎是见缝插针地号召观众拿出手机，通过“扫一扫”或是“摇一摇”，在线购买暑期档的电影票。3个半小时的晚会，主持人一共说了13次“扫一扫”，12次“二维码”、7次“摇一摇”（其中包括4次“微信摇一摇”），4次“口令红包”，并且多次对淘宝电影、猫眼电影等16家在线售票网站进行口播。
为了将更多观众“导流”到手机上，淘宝电影特地发放了数十万元的支付宝“口令红包”，据了解，这其实是“口令红包”在春节之后的首次应用。当明星们报出淘宝电影为《横冲直撞好莱坞》《捉妖记》《恋城》3部电影定制的红包口令后，刚刚还在为明星尖叫的全场观众秒变低头族（相信电视机前也是同一番景象），不到10秒，就听见周围观众哀叹“抢光了”，如此神速也是给跪了。根据淘宝电影的数据，当晚共有百万人参与了抢“口令红包”活动。
综合16家电商网站的销售数据，我们发现，短短三个半小时，16家电商累计售出电影票近百万张，这其中，有51万张电影票来自猫眼，这家电商在16家在线售票平台中销量最大。
这不得不归功于电视传播力的居功至伟。尽管这次活动聚焦“电影+电商”，并因此命名为“双电节”，但其实“电视”的作用不容小觑，或许“三电节”这个名字才更加合适。
值得注意的是，电视带来的“流量”，最终流向了更广泛的空间。针对电视观众的特性，电商们推出的套餐远远超出了电影的范畴。大众点评送出的红包主打吃喝玩乐，不仅有电影券，还包含了餐饮、打车、KTV等生活的方方面面。时光网则将电影票跟衍生品进行了捆绑。
从最终销售结果来看，“套餐”销量出乎意料，让这场晚会几乎引发了一次暑期档的电影消费狂潮。
“未来电影其实就是一个流量入口，后面连接衍生品、餐饮、娱乐、旅游等等相关产业，从而共同把市场做大。”当天晚会总导演张颖介绍，这一次T2O的大实验让电商、电影、电视台都看到了无限可能。
电视晚会少见的职位――电商统筹
由于这场晚会涉及到跟16家电商进行推介，并且涉及购票、红包等T2O的活动方案，晚会特地设立了一个新的职位“电商统筹”。
据了解，本次晚会的“电商统筹人”曾有互联网领域的创业经验，懂媒体，又懂技术，这就使得电视台与互联网公司具有了平等对话的条件，并在不同话语体系当中扮演“翻译官”的角色。
这位电商统筹还要负责制定“资源置换方案”，这个方案看起来简单，但既要考虑到电商、片方的需求，又要兼顾节目的艺术性，平衡起来需要花费大量的精力。她感叹，最终还是要感谢频道领导能对此次T2O尝试给予充分支持。
在电视为电商“导流”之外，这次晚会还要求互联网为电视导流。各大互联网平台的宣传攻势提前1周就已经展开，例如时光网专题、微信开机图、微博话题区等等都凸显了晚会的信息，一些电商平台还发动了旗下数百万粉丝的微信大号为这次电视直播做宣传。
这场实验背后，传递出怎样的讯号？
讯号一：官方力挺国产片，在线售票网站获得高度认可。
今年暑期档，是国产电影大爆发的时期，整个暑期预计上映80余部，占比86%。
如果说，一年前电影业界对电商的进入，还持有着审慎态度，那么这一次官方主动为电商提供巨大的平台，传达出一个重要的信号――官方已然认可了电商对电影票房的拉动作用，甚至将电商与电影的融合，定位为中国电影产业升级当中一次重要的资源整合。
这次活动，是国内电商首次如此强势植入半官方性质的电影营销活动，也被看作是中国电影“互联网+时代”的一个重要事件。
讯号二：互联网成重要宣传渠道，片方电商谋求共赢。
晚会现场，有这样一个细节。赵薇在推介自己的《横冲直撞好莱坞》时，在台上与台下的马云“隔空喊话”：“马云先生，你的淘宝网有几亿用户，如果能动员1亿来看我的电影，我们的票房预期就能完成了，帮我们在淘宝首页做个广告吧！”
这或许可以理解为，电影片方希望与互联网深度互动的一个标志。毕竟互联网公司掌握着数亿用户，具有强大的用户号召力。
早在去年，博纳影业的老板于冬就曾断言“未来电影公司都是在为BAT打工”，这话里话外不难听出电影人一丝无奈的情绪。一年多后的今天，片方看起来是已经收拾心情，在与电商的合作中谋求共赢。
“双电节”晚会上，林志玲、白百何、王珞丹等一众明星上台，为影片宣传同时都不忘提醒观众“摇一摇”“扫一扫”。参与晚会的20部电影，几乎都与电商网站进行了或深或浅地售票合作。
讯号三：电商的合作逻辑转变，从拼低价到比独家。
“双电节”上，我们看到了电商厮杀中商业逻辑的转变――从比拼低价到抢夺独家资源。
让晚会电商统筹最头痛的，就是如何平衡各电商、各片方之间的关系，因为在今年暑期档，不少电商都与片方“联合发行”，甚至“联合出品”，双方进行了深度捆绑。
如何选到最卖座的影片，也考验各个电商网站的选片眼光。从以下合作影片中，我们也可以一窥各大电商的“口味”：
继春节档支付宝推出口令红包之后，此次淘宝电影特为《横冲直撞好莱坞》《捉妖记》《恋爱中的城市》的主创们定制了口令红包；
猫眼电影此次着重与古装喜剧片《道士下山》、青春电影《栀子花开》、《命中注定》展开合作；
天然具有强大用户粘性的微信电影票与《大圣归来》《桂宝之爆笑闯宇宙》《破风》《王朝女人・杨贵妃》4部影片深度合作，并推出“智慧影院”助力自主营销；
关键词：互联网时代；韩国电影；快速发展；电影营销策略
我们一般所说的“营销”指的是，企业发现或挖掘准消费者需求，从整体氛围的营造以及自身产品形态的营造去推广和销售产品，主要是深挖产品的内涵，切合准消费者的需求，从而让消费者深刻了解该产品进而购买的过程。20世纪70年代韩国实行配额制度以来韩国电影异军突起，在国际电影市场有了自己的一席之地。配额制也被称为“国产电影义务放映制”，这一政策的实施是韩国政府希望能确保韩国本土电影在国内的放映时间，并且电视台播放本土电影需要免费，并占一定比例。2韩国电影的成功，可以说市场营销做得很成功，上述理论同样适用，因此，要想分析韩国电影迅速占领国际市场的原因可以从以下几个几方面来分析。
1 更多种类的题材
进行目标市场定位是文化产品营销的首要问题。4电影开始制作发行之前，企业需要根据不同的群体需求，进行目标市场定位。自从韩国政府宣布取消“电影审查制度”以来，为了提高影片的可看性以及迎合观众的口味，增加电影的收益，越来越多的韩国电影加入政治、暴力、等内容，当然，除了这些内容，韩国电影的题材还是十分丰富的，灾难、喜剧、爱情、犯罪、惊悚等有许多优秀的题材被表现出来。例如《生死谍变》就是取消电影审查制度后韩国电影的神作，类似的还有《杀人回忆》、《共同警备区》等本来属于被禁止的题材大受欢迎。还有像《七号房的礼物》、《暗杀》、《雪国列车》等剧情类的优秀影片也如雨后春笋般冒出。另外古代故事透露出来的的浪漫在这个快速发展的社会显得另类别致，喜剧电影也有着韩国独有的特点和笑料。韩国影片的创意性一直是特有的核心竞争力。在市场竞争中，创意及个性是决定一项文化产品成功与否的关键所在。
2 强大的资金投资力度
韩国电影行业的运行分三个部分：一是制作方，即影视制作公司；二是投资方；三是发行和市场运作方。由此可以看出电影在韩国是被当作投资的对象的，当然，最开始的时候，韩国的投资家并不愿意把钱投往电影行业。在20世纪末期，亚洲金融风暴来袭，韩国企业也是一片低靡，这时，一些投资家注意到“电影配额制”这一政策，无奈之下对韩国本土电影进行投资，本来这些投资者也没有对获得的收益抱很大期望，但电影《银杏床》的大获成功让他们眼前一亮，高额的回报也让但大家意识到对韩国电影进行投资是一条新的“生财之路”，这点在之后《生死谍变》、《醉画仙》等大获成功的电影身上得到验证。有了强大的资金后盾，韩国电影的进步更加快速。
除此之外，政府还通过网络引导文化企业对电影行业进行捐款，对电影产业实行基金政策和减免税收，从而使电影产业的发展有充足的资金。3
3 多元化的营销渠道
韩国电影产业拥有多条完善的营销渠道。在国内，一些大型企业除了拥有电影制作及发行部门外，旗下还拥有影院、音乐机构等，为电影制作及发行、音乐制作、网络平台等多方面业务的实现提供可能，同时这些企业也是中介，将手里的电影版权等授权给其他国家，促使韩国本土电影在海外的发行；韩国政府为了推动韩国电影业的发展，除了在外国设置办事处来调查当地观众喜好及文化特点之外，还对韩国本土电影进行多种扶持。
1.导演扶持：对于那些已经有韩国本土电影在影院上映的导演，如果下一部作品仍旧要拍本土电影，则可以申请下一部剧的启动资金，资金的数额就取决于上一部影片的票房。韩国电影振兴委员会每年会从中挑选六十部左右的影片，每部提供至多7万美元的自助。
2.编剧扶持：韩国电影剧本数据库是借由网络提供和收集的中枢。编剧有了新的作品后便可将作品上传到该数据库，寻找投资方或者有机会进行跨国合作。从过去的情况来看，每个月会有四本左右的优秀剧本被选中，编剧可以再申请为期三个月的剧本修缮课程。当剧本最终成型，就会被推销。当然，该数据库也有奖励制度，被选出的作品的编剧每部可以获得5000到50000美元。
3.公司扶持：从数据库中选出的剧本最终会被发放到所属公司。一般来说会选50个剧本，委员会总共自助90万美元，由所属公司进行下一步的制作及发行。
4.风险投资：对于那些小成本、有类型突破、具备新意、风险大的项目，一般很难获得融资，因此，委员会的主要工作之一就是扶持小成本电影。为了保证本土电影投资的流动性，委员会会单独预留出1000万美元作为风投资金。具体来说，为了解决小众影片筹资难、上映难等问题，委员会提出如下政策：（1）常规发行资助：委员会的资助涵盖了市场推广、电影排片、字幕翻译等方面；（2）艺术电影专款：委员会保证每年有约15部艺术类影片或纪录片分别获得3万美元左右的资助，用于市场推广等方面；（3）韩国电影开放交流生态系统：该系统用于提供安全的网络交易环境。
4 与其他文化进行产业结盟
韩国电影行业通过与服装、音乐、广告、旅游等文化产业互相推动来加速发展。文化类的产业就是有这样的特点，不可能脱离大的文化坏境独立发展，因此实现共赢才是最好的局面。例如《朝鲜名侦探：奴隶的女儿》的拍摄地全南高兴居金岛，这是一个盛产海带和鲍鱼的海岛；还有“朋友之街”，就是政府根据《朋友》开发的，电影的高发行量也为这条街带来大量游客。另外不得不提的就是“韩流坞”了，这个韩国政府斥巨资打造的巨型观光主题乐园重建了许多韩片里的经典场景。再比如从韩国电视剧到韩国电影中都存在的植入营销：《浪漫满屋》中华丽甜美的韩服、《冬季恋歌》中各种唯美的围巾、《宫》中闪耀动人的饰品、《来自星星的你》中让人眼花缭乱的韩妆品牌，这些植入都在潜移默化的影响着我们，增加其他相关产业的收益。
5 对电影出口境外制定合适的营销方案
5.1 明星推动电影出口
一部电影的参演人员如果是人气超高的明星，可以说这部电影已经成功了一半，毕竟电影明星是连接电影和观众的桥梁。近几年在亚洲人气一直居高不下的韩星通过参演韩国本土电影，为韩国电影行业的稳步发展起到了很大的作用。好的电影情节成就一名明星，明星的高人气也推动了电影在海外的票房。2002年韩国电影在海外的票房约为1500万美元，其中，电影出口日本的票房收入是660万美元。到了2005年，因为韩国男星在日本受到疯狂追捧，直接导致这一年韩国电影在日本的票房收入增加到6030万，短短三年，韩国电影仅在日本的票房收入就增加到02年的10倍。甚至还有一些韩国电影在韩国票房并不乐观，但凭借参演明星的超高人气，致使电影在海外卖出超高票房。比如2006年的《外出》，这部大手笔投入的影片在韩国只有81万人次观看，票房惨淡。但是由于本片的主演是裴勇俊，这位韩国一线明星在亚洲拥有超高人气，所以该片在中国的票房高达750万人民币，是当时韩国电影在中国市场的最高纪录，在日本的票房更是高达750万美元，这都要归功于裴勇俊在日本的超高人气。通过韩国电影振兴委员会的数据可以看出，当红韩星对于韩片在海外的高票房功不可没。
5.2 注重境外市场细分
现在电影人都逐渐意识到，要想提高电影在海外的票房和收益，除了选用人气高的演员，同样重要的还有选择最佳发行时间，通过一线影院，把电影展现在合适观看此类影片的观众眼前。
韩国电影行业为了扩展韩片的海外市场，分别在中国、日本、美国等国家设置办事处，对各国进行详细的市场调查，以此来判断不同国家在不同的文化背景下对影片文化特点的要求以及观众的喜好，以消费者为中心从而制定不同的电影营销方案，使电影营销与制作发行高度结合。例如，韩国电影人通过调查发现，中、日、韩及东南亚国家同属亚洲文化圈，特别是中、日、韩三国是一衣带水的关系，文化起源有很大的相似之处，因此韩国在这些国家发行的主要是能够得到当地伦理道德认同的爱情片，而在美国等国家，韩国则选择灾难片、战争片等来打入市场，因为这类影片更受欧美观众的欢迎。
一部影片在国内十分受欢迎和好评，走出国家，将这部影片拿到其他国家不一定能受到同等欢迎和好评，这是因为不同国家拥有不同的文化差异，这种现象被称为“文化折扣”。为了降低文化折扣，韩国十分注重在宣传方面的本地化，比如电影名字的翻译更加贴近当地人民用语习惯，根据不同演员在不同地区的受欢迎程度不同制作不同的宣传海报，将在当地更受欢迎的演员印在海报上来吸引更多观众。
5.3 积极举办电影节
参加国际性的电影节是将本土电影推向世界的有效方式之一，当前韩国电影的成功很大一部分原因是韩国主办的釜山国际电影节。举办电影节除了可以激发本国电影人的创作激情之外，更重要的是能吸引国际上对韩国电影感兴趣的影视界知名人士。釜山电影节主席表示，举办电影节不仅可以为韩国电影带来更多机会，还可以有效抵制好莱坞电影的进军，更由此拉动釜山的旅游业发展，给韩国带来巨大经济收益。釜山电影节的成功也映射了韩国电影在国际市场的成功。
5.4 主张跨国合作
韩国电影十分注重海外发行时与当地文化的契合度，因此韩国电影人更愿意寻求跨国合作。由于中、日、韩三国拥有同源文化，所以东亚国家成为韩国寻求电影跨国合作的首选目标。2006年，中韩合作制成的《雏菊》、《墨攻》等电影反响不错，获得高额票房。2011年由中国女星汤唯和韩国男星玄彬主演的《晚秋》更是大受两国观众欢迎。韩国电影在日本也有很大的出口量，因此韩日两国也共同制作了如《2009迷失的记忆》、《船》等口碑不错的影片。另外，韩美两国也有过合作，《龙之战争》、《恋物》等佳作就同时在韩美两国创下佳绩。
5.5 完善发行模式
韩国电影大多采用间接发行的方式，间接发行指的是中央发行商行在全国各地建立地方发行商，这些地方发行商与中央发行商签订发行合同，分配利润，这种方法可以大大提高影片的发型质量和效果。随着这些中央商行的健康发展，好莱坞电影在韩国再也无法像以前一样霸占半壁江山了。
5.6 通过互联网进行宣传
互联网的出现对当今社会的影响是史无前例的，尤其是对影视产品的传播起到了革命性的作用。分析成功影片成功的原因，雄厚的资金后盾以及满足观众需求的作品固然很重要，但也离不开网络技术在背后起到的作用。韩国电影业也及时利用互联网进行影片宣传，例如前段时间韩国电视剧《太阳的后裔》在中国达到了创纪录的超高收视率，随着主演人气的飙升，韩国电影业在微博上利用电视剧话题的热度进行主演宋仲基之前主演的电影《狼少年》，虽然这部电影是几年前上映的，但当时就票房超高的《狼少年》趁此又火了一把，使网上播放量飙升。另外有些小成本电影制片方也会利用互联网宣传来增加人气，所谓电影界的黑马，实际上是通过互联网创造的。
互联网为韩国电影带来巨大商机的同时，也带动了明星、服装、美食、韩妆等行业的发展，这是互联网带来的快速流行、快速消费，也符合当今社会人们快节奏的生活方式。
6 结语
韩国电影业的稳步发展离不开政府的政策扶持、国内大量电影人才的涌现，但韩国电影行业对营销策略部署的重视也是韩国电影在国际舞台大放异彩不可忽略的因素，这些方法经过仔细研究，取其精华，去其糟粕，再根据自身的情况，不同的国家也能吸取经验，制定适合自己国家电影行业的营销方案。尤其是中国与韩国拥有同源文化，在中国电影行业高票房、低口碑的今天，韩国电影的健康发展确实值得我们学习，而接下来的时期韩国电影能不能继续在国际舞台稳步向前，值得我们期待。
参考文献
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超市光棍节活动策划方案一一、活动主题：光棍节不孤单 没有他，你还有我
二、活动档期划分
前期(11月1日-11月10日)活动前期宣传招募，物料准备。(xxx网络宣传 女人城海报派发)
中期(11月11日)活动进行时(采取一组控制活动进行，另一组到街道现场访问等形式吸引人气，以达到人气吸引最大值。)
后期(11月11日之后)后期船舶上"炒冷饭"，回顾活动，进行二度传播。
三、活动具体细节
活动参与者：女性(须带上其闺蜜)
活动具体内容：参与者(一组6人)在女人城任意商铺选择衣服，来组成搭配，来装扮自己的闺蜜。然后由评委(从围观者众随机抽取9人)，搭配最佳者将从自己所选的搭配衣服任意选2件。其他参与者则送小礼品。活动不可重复参与。
活动参与方式：现场评选
其他优惠：
1、凡事当天活动参与者，在女人城消费满30元，加10元送电影票1张(可选热门电影，如《雷神2》)。
2、凡是当天活动参与者，在女人城消费满60元，加10元松电影票2张(可选热门电影，如《雷神2》)
超市光棍节活动策划方案二创意一：快闪
我们是光棍，鄙视平庸的光棍;我们是光棍，热爱生活的光棍。如果给我一个机会在这个城市留下印记，我们选择快闪。11月11日，一群光棍集体乘坐11路公交车，路上的风景真好，我们也是别人眼中的风景。
要点：
1、道具要统一，最好集体置办。
2、表情必须专注，行动必须一致，以遵循"快闪"活动的精神实质。
3、上班族务必办好请假手续，免得在这一天成为一个失业的光棍。
创意二：决斗
前提是你是一个郁闷的光棍，因为种种情非得已的原因误入光棍之途，曾经有一份真诚的爱摆在你的面前，你没有珍惜，等到你恍然大悟时，她已经成了别人的女朋友。如今你想对她说"我爱你"已经没有机会，怎么办，忍气吞 声不是男儿本色，暗地使坏不够光明磊落，那就像英国电影中的绅士一样，去找那个夺走你心头之爱的人决斗吧。
要点：
1、就像电影中一样，决斗之时要让那个女主角现场观摩，否则白白流血。
2、准备好跌打损伤药，做好伤后护理工作。
3、准备好检讨书，等办主任找上门来。
创意三：裸奔
要点：
1、实施之前考察一下你的体型指数，如果赘肉太多不够健美，最好还是放弃这项惊世骇俗的运动。
2、做好防寒保暖工作，板蓝根、小柴胡备用。
创意四：加班
还在为自己是光棍而沮丧?还是一想到光棍节就悲哀吗?怎么才能忘记这个该死的光棍节礼物，怎么才能忘记自己还是个光棍?加班吧，有句名言："工作能洗刷掉一切的耻辱。"
要点：
1、建议想在光棍节加班的朋友提早几天进入加班状态，这样到了光棍节就彻底适应了这样的工作节奏，不会有任何感觉不爽的地方。
2、多储备些好吃好喝的在办公室里，只有吃好喝好才有利于心情好。
作为国内预告片第一人，魏楠表示已经有越来越多的公司如海润电影一样，将预告片视为整个营销过程中最重要的环节，在审片时甚至每一帧都不放过。每个镜头都必须传递相应的信息量，在最短时间吸引住观众。
回望国内预告片的发展，也不过才四五年光阴。2008年之前，中国的电影界还没有真正意识到预告片对于电影产品的重要。因而电影界很少请专人制作电影预告片，那时所谓的预告片，往往是制作团队在剪辑影片时，顺便剪出的一组片花。
而事实上预告片诞生于1912年，已经有了百年历史，百年沉浮中，预告片同样经历了制作水平与制作理论的巨大转变。随着电影发展的日益繁荣，预告片的职能也在悄然发生着变化。从单一的宣传，演变为可以间接的盈利，如何让预告片更好地服务于电影？在整个电影营销地过程中，人们开始对预告片有了更深入的分析与更全面的思索。
行业，从稚嫩走向成熟
可以把预告片理解为电影的广告，它并非是电影所有精华片段的集锦，而是通过自身的流程，剪辑、合成、特效完成，与一部电影的后期制作相似。而且，预告片需要更好的创意去包装。
观众对国产预告片的关注，可以追溯到2009年张艺谋导演拍摄《三枪拍案惊奇》。这部具有强烈个人风格的预告片，让观众对电影充满了期待，从而间接提升了该片的票房。此时业界人士才恍然大悟，原来预告片还有这么大的“能量”。作为这款预告片的创作者，魏楠很好地将广告与电影融为一体，受到业内追捧，自此开始了他对预告片领域的探索。
魏楠原本是广告界的金剪刀，一直希望有机会转行剪辑电影长片。2004年有幸与张艺谋导演相识，帮他制作《千里走单骑》纪录片。但彼时的魏楠对长片的驾奴能力尚且有限，并未真正得到导演的认可。他并没有放弃这一理想，边做广告边尝试电影。
2008奥运会后，张艺谋筹备新片《三枪拍案惊奇》，并开始了全新的电影营销思路。此时既懂广告又了解电影的魏楠进入了导演的视野，机会再度垂青于他。“导演给我讲了很多国外的电影理念，好莱坞把预告片分为前导预告片和剧场版预告片，叫做trailer，于是我们决定把这一概念引入国内，并且更名为先导预告片和终极预告片。并开始尝试如何把两者结合得更浑然天成。《三枪》预告片与传统的片花有很大区别，它将电影宣传的视频物料提升了一个档次，我有幸成为业内第一个‘吃螃蟹’的人。”2010年魏楠正式成立国内首家预告片制作公司简单点文化传媒。
预告片行业就此建立。既然有人尝到了甜头，业内人士纷纷开始重视此事。
北京太空堡垒预告片工作室联合创始人张小北也是较早进入这一领域的专业人士。与魏楠不同，张小北此前从事编剧、影评人等职，是较为资深的业内人士，之所以加入预告片领域，张小北坦言是时机已到。2010年，他的团队协助导演高群书完成了电影《西风烈》的电影制作特辑，并得到广泛认可。“2010年国内票房64亿，2011年票房达100亿，国内电影市场迎来了一个关键节点，意味着我们的电影工业体系初步到了可以细分化的程度。这是成熟电影工业体系所必备的，中国电影工业体系终于到了这一步，于是这件事就可以干了。”
由于长期立足业内，张小北深谙北美电影市场之道，关于预告片与制作特辑在市场营销中的作用，他早在2005年就开始关注，因当时市场尚未成熟，不足以支撑工业体系的生产。“中国电影以前都是小作坊式的生产模式。如今我们成立预告片公司就是重要的转折点，我们可以参与工业体系的标准建立，预告片在向产业化发展的过程中，是有非常严谨的体系与流程的。有需求才会有应用，有应用才有体验，有体验才有要求，有要求才有标准。标准是从应用中产生的。对于最早踏入这一行业的人而言，我们可谓是这个行业标准的创立者之一。”
通过两年多的发展，预告片行业发展迅速，日趋成熟，以往国产电影预告片主要是传递三方面信息：介绍主创、类型、公映日期，而近年国产预告片从形式到内容都大大丰富。还能够专门面向网络、院线、电视台等不同媒体制作系列预告片。魏楠的公司壮大至30多人的规模，迄今为止制作约60余部电影预告片，几乎其中囊括国内大片，还不乏《饥饿游戏》、《敢死队2》等好莱坞大片。他坦言自己与其它公司最大的区别是自己属于公司企业行为，几十个人只专注于预告片这一件事，并靠它赚钱。“我的设备、软件、人员都与好莱坞一致，注重知识产权，并聘请了国外技术人员，目前的设备虽然不是最贵的，但绝对正版。而且安全保密措施也比较到位，力求做到国内最专业。”
张小北将自己的公司定位为内容服务商。除了预告片外，还涉及电影制作特辑及后期制作。他表示会利用自身对中国电影及电影市场的专业认知提供全套的解决方案，预告片虽然是最终交出的产品，但这其中包括大量的软性的智力服务在其中。
热度空前，噱头大于功效？
由于直接面对观众，预告片已经成为电影上映前能否吸引眼球的重要指标，短短几十秒的精彩或许就能起到四两拨千斤的作用，因此预告片又常常被戏称为“第一眼美女”。
为了能让“第一眼美女”俘虏大批观众走进影院，制作者们是煞费苦心去研究它。张小北坦陈预告片同时兼顾了电影和广告两种诉求。但它与洗发水广告不同，它身上具有电影的天然属性。因此会按照广告的规律去研究它，它一定属于电影本身的。因此操盘一套预告片时会首先深入分析电影类型、故事模式、情感模式，再结合市场营销的需求，做出一套整体的方案给客户，这里面渗透着整个团队对当下中国电影市场的认知，对观众的认知，对观众情感需求的认知，并在预告片中以体现和满足。
而魏楠则一针见血的指出预告片的目的不是做出艺术，而是做出话题性，利于它的传播才是关键所在。两位内业人士不约而表达的共识是：预告片是电影营销过程中最重要物料，没有唯一。剪出既符合电影气质又具有商业吸引点的预告片，从而为最终的票房服务。
在具体操作过程中，魏楠更倾向于了解并满足观众的诉求。“摘取出电影本身的东西并把它们拼接在一起还能让观众喜欢，我做预告片都是直奔卖‘把心’而去的。”剪辑《黄金大劫案》预告片时，他直接把宁浩导演作品改为《疯狂的石头》导演宁浩作品。就是跳出业内人士的视角，从观者角度出发的。尽管导演当时有些不满，但作为宣传手段，票房是最重要的指标，经过一番交流，导演最终理解了这份苦心。“预告片目的就是提升电影品质，助力回收资本，这样老板才会开心，会减轻导演们的压力。”
《一九四二》、《一代宗师》、《少年派的奇幻漂流》、《王的盛宴》所有耳熟能详的大片几乎都无一例外都会提供若干款预告片冲击感观。可见片方对预告片作为传播手段的倚重。但作为影片上映前，观众了解电影的敲门砖，对票房的拉动功效究竟有多大？曾有观众抱怨预告片比电影好看，预告片难逃忽悠人之嫌，莫非真是噱头大过功效？
“电影是视觉的艺术，虽然通稿和会都可以传递电影的相关信息，但是真正能传递电影本身的还是影像。从这一点上来讲，它的功能就是无可替代的。”张小北如是说。
为了证明预告片对票房的推进作用，魏楠为笔者粗略算了一笔帐，以《画皮2》为例，预告片点击率累计达7000万次，如果保守估计其中只有5%的人走入影院，那就是350万人，按平均票价60元计算，间接为电影带来一亿多的票房。
“我们无法统计一部预告片到底能为电影贡献多少票房。能做的就是要提高它的传播率，我制作的预告片，大多都能达到上千万的点击率。包括《搜索》、《金陵十三钗》、《饥饿游戏》、《敢死队》等，最大体现预告片的价值。”
“或许魏楠的数据依据不够科学与系统，但却恰恰说明我们缺乏这样的第三方平台提供数据化分析服务。正在向工业体系进程中发展的中国电影的确还缺乏很多环节，我们需要基于第三方平台的数据来检测我们的服务成果。目前我们只能参考北美体系，来证明预告片是电影营销中最重要的手段。”
张小北表示，大多数片方都看中的是预告片对票房的作用，但不要忽视好的预告片还可以帮助观众建立正确期望值，大幅延伸消费体验。“它不仅是广告，还是与观众沟通的桥梁，当年我看完《暮光之城》后，一位观众哀怨地表示，自己是来看动作片的，没想到所有的动作都在预告片里了。预告片是帮助观众梳理消费期待值的重要手段。电影并不是在字幕升起后就结束了，走出影院后观众依然可以和朋友分享，甚至未来几天都会谈论与此相关的话题，这都是电影消费和体验的延伸，并非只有卖片一个目的。”
专业造就精品，营销事半功倍
在采访过程中，魏楠与张小北都不约而同谈到自己与好莱坞公司的合作。好莱坞公司极其重视版权和保密性，仅保密协议就要签署十几页纸之多。他们做事严谨，合作前至少与对方接洽一星期以上。而且他们对营销极其重视，愿意投入大笔资金进行相关运作。
“在营销环节肯花钱的人，电影都基本赚钱了。今年有几部不错的电影却赔了，因为不舍得在营销上投入。烂片卖钱是因为营销牛逼。”这是魏楠与好莱坞公司深入合作后由衷地感慨。他坚信在电影视频的宣传物料里，预告片绝对是一分钱一分货。
张小北也表达了类似的观点“一部电影的投入至少是几百万甚至上千万，如果片方为了省几万块钱而做劣制预告片，那么市场肯定也会给他们全新的认知。”
预告片的制作并非想象中只是从电影截取素材剪辑而成，它有着堪比电影一样的严谨结构和复杂的制作流程。在几十秒内既要反映影片的风格和人物属性，又设置悬念，给观众留下想象的空间。在美国，预告片甚至被看做是独立的艺术形式。魏楠向笔者介绍了他团队的工作架构，由作曲、音效、影院环绕、视觉特效及制片管理几部分组成，人员分工极其明确，每人只专注于一件事情。
“由于我拉了16年小提琴，所以在我的片子里用琴的地方比较多。为此我成立了作曲部门，其中40%的音乐自己制作。我们注重版权，购买了美国预告片全套曲库，至少50万首。每天有专人就负责听音乐，进行曲目归类。视觉特效是制作的重中之重，每次我至少会用十个人、半个月的时间为电影重新设计动态视频名字，这最能彰显电影的品质。人员搭配中还会加入两名外国人，之所邀请外国人，是因为他不认识中文，会把字当成画来做，最大限度把电影元素与字结合到位。因此成本显而易见，往往仅一个片名都要花去10到15万块钱。”
魏楠公司对国产大片的报价约为60、70万元，若是好莱坞3D大片报价更可达高达百万。而国产中等成本影片价格约为30万元。在国内预告片公司中，这样的价格实属高端，但魏楠自信自己的预告片品质是有目共睹的。“你永远不可能用最贵的夏利价格买到最便宜的宝马。”
与魏楠的术业专攻不同，张小北将预告片项目设定为营销方案的延伸，任何营销方案都不可能毕其功于一役，只做一条预告片，而是完整的预告片的制作流程和流程，所谓一套预告片，包括前导预告、中期预告和终极预告。同时在根据其它途径做电视版预告，甚至会针对角色做角色版预告片，从而有效地传递到观众群中，叠加到一定程度后量变转变为质变，最终呈爆发式效果。
“作为内容服务商，一部电影的营销宣传不能只有一套预告片，我们还有一项服务就是制作特辑服务。它可以传递更多的电影本身和幕后的信息，可以更有效地吸引观众对这部电影的注意力，提升观众对电影的了解，建立正确的期望值。目前我们是国内最好的提供商业化制作特辑的内容服务商。我们为几乎所有国产大片都提供过制作特辑服务，像《龙门飞甲》、《画皮2》、《白鹿园》等。其实国内中小成本电影、尤其是文艺片更需要这样的服务，我们会把预告片与电影特辑整合，能够更有效地传递电影的信息。”
这样的服务势必需要相应的成本投入，张小北强调指出，我们提供的是完整的工业流程，一定是由不同的技术细节和环节构成的，可能看不到，但这是要投入人力物力维持的，这个成本保证了产品质量是可预期可控制的。这对于电影营销来说是非常重要的。其次，随着中国电影工业化体系的完善和整个知识产权的完善，更为重视音乐版权以及软件的正版化，这些都需要成本。作为业内顶尖的两家预告片制作公司，魏楠与张小北都一再强调会用专业化武装自己，只有专业深入到位的服务，才能帮助客户达到事半功倍的营销效果。
立足本土，借鉴好莱坞
随着国外分帐大片不断涌入国内，预告片行业的从业者与好莱坞的接触也越发紧密。这让张小北意识到我们与对方的显著差距，主要表现在技术细节上。“他们在此项上的投入都相当可观，大一点的片子在预告片上的花费是百万美元左右，而我们国内能达到百万成本的预告片几乎为零。”当然好莱坞电影是面向全球的，国内电影只面对本土市场，没有要求就没有标准，国产片的市场容量有限，七八亿元的规模，回溯回去，投在相关环节上的成本也的确有限。
张小北选择通过多样化的服务来弥补目前的差距。“我们公司通过这两年的积累与发展，初步具备了完整的电影后期制作的技术手段。好莱坞的工业体系是非常好的，但我们无法照搬，我们必须立足本土，摸索出适合本土体系的标准，在本土市场上努力前行积极探索。”
魏楠则经常与在好莱坞预告片公司工作的友人互通有无，来了解最新技术，审视自身的差距。“目前我们在技术、设备以及特效、音乐、字幕等环节上都应用的是与好莱坞相同的素材，但我们的预告片水平还存在明显差距，这实际是中国电影的差距，整个国产电影的品质还有待提升。”
编者按／如果你是电影爱好者，你―定知道葛优、知道张艺谍，甚至你还知道中影集团。但在电影产业链的众多环节中，有一环对于产业链的发展起到不可磨灭的推动作用，那就是电影广告的经营者。他们所做的不仅是提供映前广告或阵地宣传或者捆绑广告等服务，而是为客户提供基于整个电影产业链条的专业整合传播咨询及解决方案，在观众看见或看不见的地方巧妙地形成了丰富的营销模式。今天，我们的镜头就伸向了中国最为成熟的电影传媒公司之一――央视三维，一同来从细微处观其银幕巨阵的幕后制造基地。
央视三维传媒成立于1998年，由白手起家的张庆永先生创办，于2006年成为分众传媒旗下子公司，分众持有央视三维70％的股份。十一年来，央视三维孜孜以求的是电影媒体的挖掘和品质化经营理念的紧密结合，完成了自身建设脱胎换骨的蜕变。央视三维给片商和客户提供的整合传播咨询服务包括植入广告、授权服务、银幕巨阵、阵地宣传、捆绑营销、后产品开发、电影受众数据服务、基于电影事件的公关支持等，涉及电影产业的每一个环节。
从1995年起央视三维引进第一部大片《亡命天涯》，那时张庆永携手肯德基做了中国电影史上第一个电影贴片广告，到2002年电影产业进行改革，央视三维和制片方联合进行贴片，从电影产业链的上游端进行打包营销。在电影的院线制改革后，又从电影的上游端开始向下游端迈进，和院线的阵地进行合作，银幕巨阵媒体化投放的营销方式由此形成。目前央视三维覆盖全国77座城市、300家影院、1600块大银幕，汇聚1.6亿年观影人次。
采访结束时，PR贺小姐送给记者一本《飞行护照》，并盖章“准予飞行”。翻开小册子方知，此乃员工修行手册一枚，里面可以记录“年度目标”“本月目标”“为完成这些目标我要放大我的哪些优点”“克服哪些缺点”等，还有公司内部广为流传的“今日十二省”：今天我消除了思想上的哪种迷惑?今天是否按重要和紧惠程度统筹管理个人事务?今天我为健康做了什么?今天我为家人做了什么?今天我为环保做了什么?今天读书了吗?今天思考过的问题；今天我为自己的财务做了什么?今天我创遣了什么价值?今天我是否有坏惫头?今无我是否有善的行为?今天的目标是否速成?――这些简单的小问题往往是大家忽略的，勿以善小而不为、勿以恶小而为之，央视三维鼓励大家，“心无界、行无疆。在有价值的平台上追求有价值的人生”。
而在大陆，接力出版社虽在2007年北京国际书展中才达成版权引进意向，但其第一本《暮色》和第二本《新月》上市时间甚至早于重新包装出版的台版“暮光之城系列”第一、二本。接力出版社认为“暮光之城系列”是继“哈利波特”之后最受关注的外版图书，所以从版权引进开始便举全社之力，吸取“暮光之城”在日本、台湾之前轻小说版的经验教训，精心打造，在没有电影公映的情况下，目前取得前三册销量73万册，第四册首印18万册的良好成绩。
两地出版社对同一套书的打造，虽起点不同，因阅读土壤不同，营销方式也不尽相同，但各自依照自己的特色走出不同的畅销之路。
轻小说版的失败
2005年的波隆纳书展，尖端出版的编辑对一本名叫《Twilight》的英文版权书产生了兴趣。当时这本书在美国刚出版没多久，虽然销售成绩不错，但远未达到后来所引起的全球性轰动效应。尖端出版的编辑认为吸血鬼和人之间的浪漫爱情故事是不错的噱头，加上书展上有消息说这本书的电影版权已经卖出，电影的上映将有助于书籍的宣传，于是便以很平常的价格买下了这本书的版权。在接受访问时，尖端出版首席执行长黄镇隆谦虚坦言，当时并不是因为有所谓的预见能力，预知这一书系会热卖才买下版权，不过是编辑觉得内容不错，后来的大卖特卖是因为“运气比较好”。
洽谈版权，请翻译人员进行翻译，对书籍进行定位，2006年12月《Twilight》台湾版上市(注：大陆版《Twilight》翻译为《暮色》，台湾版则译为《暮光之城》)。尖端出版的第一版《暮光之城》，将小说定位为日本流行的轻小说(注：轻小说是指以青少年为对象，用动漫风格做插图，能轻松阅读的日本小说形式)，并作为尖端出版主打书系――“浮文字”系列中的一本推出。“浮文字”系列主要架构是以日系的轻小说为主，以及一些日系的年轻创作者的作品。鉴于《暮光之城》的内容原本就比较偏向青少年，加上日本引进这本书的时候将其定位为轻小说，于是，在对这本书进行定位的时候，尖端出版大胆地尝试将《暮光之城》编入“浮文字”系列中，希望能借由书系的宣传力度和书中的爱情故事互相拉抬，加强宣传效果。
为了配合整套书系的风格、减少书的厚度、降低书的价格，尖端出版把《Twilight》拆成三本书分别出版，将书名译为《暮光之城：吸血鬼达令》、《暮光之城：吸血鬼之吻》、《暮光之城：吸血鬼猎杀》，并搭配少女漫画风格的封面。
黄镇隆执行长坦言，轻小说的定位，限制了《暮光之城》的读者群，使得这本书淹没在“浮文字”书系中，并没有显山露水。而在台湾，最初读到“暮光之城”的读者，都是一些喜欢轻小说的青少年，《暮光之城》也只在这些读者中流传，并没有受到更多读者的关注。轻小说版《暮光之城》在台的销量为1万多册，约3000套。
将“哈七”挤下榜首“暮光之城”在台受到瞩目
第一本《暮光之城》(twilight)和第二本《新月》(new moon)，虽然都已在美国创下160万本的销量，但真正让“暮光之城系列”受到全球瞩目的是第三本《蚀》(eclipse，大陆版译为《月食》)。该书首印100万册，上市第一天销售量就超过15万册，并取代风头强劲的《哈利波特》第七集，成为《纽约时报》畅销书排行榜的冠军。
《月食》在美国的热销，让“暮光之城系列”及作者斯蒂芬妮・梅尔在台受到关注，从2007年8月开始，《联合报》、《香港文汇报》、《国际周刊》、《中国时报》“TVBS新闻”等媒体不断有关于“暮光之城系列”的报导，网络上读者也开始在论坛和博客讨论这套书。轻小说版的《暮光之城》开始引起喜欢者的关注。但对于轻小说版的定位以及封面的风格，读者多数持负面意见。
另一方面，“暮光之城”全球热销，让尖端出版开始重新审视轻小说版《暮光之城》的定位以及包装。具有多元化视角的新主编上任后，配合电影即将在全球热播的宣传期，尖端出版决定对“暮光之城系列”重新包装，再版推出。
重新定位重新包装再次出击
2008年12月12日，《暮光之城――无惧的爱》在台湾上映。早在电影上映前两个月，配合电影上映的宣传期，尖端出版以“将《哈利波特》七挤下榜首的《暮光之城》系列小说，尖端出版将于2008年12月2日一、二集同步上市！”等新闻稿开始新一轮的营销宣传，同时开始“暮光之城系列”第一、二本小说的预购。
再版的“暮光之城系列”，在封面的设计和包装文案的撰写上，吸取轻小说版的教训，图书定位不再局限于青少年读者，而是定位为大众文学，以吸引不同年龄层的读者群。对于再版的“暮光之城”的定位，黄镇隆执行长表示，新的定位吸引了更多潜在的读者，扩大了书的读者群，对于书的热销取到了重要的作用。他同时坦言，轻小说版的封面直接局限了读者群，“让很多成人读者不好意思购买如此青少年风格的书来读”。所以，再版的“暮光之城系列”决定购买原版封面。一是，因为原版封面已经具有很高的读者认知度，会让读者有认同感；一是，原文版封面的设计风格符合整套书系的风格，每一本书的封面都扣紧书的内容，很有质感也很有蕴意。
在包装文案的撰写上，尖端出版从电影公司获得授权，在同时上市的“暮光之城系列”第一本和第二本中使用电影宣传的广告语――“当你可以永生不死，你该为什么而活？”，并将这句文案写入第一本和第二本的书腰。在第三本中，则是以“只有吸血鬼可以永远爱你”为宣传文案。此外，聘请台湾知名电台主持人、作家卢春如，知名电台主持人、作家光禹，新生代气质美少女林家宇，女性时尚杂志《Choc 恰女生》总编辑陈俊媛特别推荐。邀请这些知名人士作推荐，最主要还是考虑到“暮光之城”的读者群多为女性，故邀请这些对于女性读者群有影响力的知名人士来进行推荐。
在译本风格的选择上，再版的“暮光之城系列”也吸取了很多读过原文版读者的意见，修改了轻小说版中存在的暇疵，并参考网友的意见，进行修订。还邀请了两位读过原著且从事英文相关工作的“暮迷”，参与译文的修订，其中一位成为即将出版的第四本《破晓》的翻译者。
多样营销手段大获全胜
配合电影档期宣传电影上市在即，尖端出版与“暮光之城”在台湾的电影公司龙祥电影连手进行推广。电影公司做了公交车车身广告，在广告中还呈现尖端出版的“暮光之城系列”小说封面。
在香港地区，“暮光之城系列”的经销商同香港地区的电影商达成协议，在尖端出版的“暮光之城”的封面外再上电影海报图案的书衣，读者购书以后，书衣可拆下，另做收藏。这一营销方案大大增加其在香港的销售量。
黄镇隆执行长表示，在台湾原本也想跟电影公司谈这样的合作方案，但因为书要赶在电影上映前10天上市，而和电影公司的协商需要一定的时间，将会影响书的上市，无奈只有舍弃。
而“暮光之城”第一、二本之所以会选择在电影上市前10天推出，也是希望让等不及看电影的人可以先看小说一睹为快，而实践也证明，这个时间点的选择非常的恰当，电影未开播前，小说已先行卖出几万册。
多种营销方式的运用因为“暮光之城”本身所具有的知名度，网络书店都会配合以专题形式进行推荐。在特定销售管道上，尖端出版提供各种形式的赠品，比如“暮光之城”封面的笔记本、手机套等等。在实体书店的橱窗上更是有大幅“暮光之城”的海报以及专柜陈列。
强力的宣传使得“暮光之城”第一、二本尚未正式上市便已经抢先登上全台湾各大书店畅销书排行榜。上市三周之后，不断再版，更荣登诚品书店、金石堂书店以及博客来网络书店等各大连锁书店畅销书排行榜。上市不到一个月销量直逼15万本大关。随着电影热播以及前期宣传带来的“暮光之城”效应，尖端出版趁热打铁，于2009年1月12日开始推出第三本《蚀》的预购，预购者可获得收藏与实用兼具的“永恒之爱画卡套组”(一套四张，含外盒可当明信片使用)和bonus(暮光之城纹身贴纸一张)。
2月4日，台北国际书展期间，《蚀》在台隆重上市。尖端出版在台湾发行量最大的《苹果日报》生活版刊登一整版广告。广告为《蚀》的封面，写着“《暮光之城：蚀》今天上市”，并在广告底部附上其它几本已经出版和即将出版的“暮光之城系列”书的封面。说起这次的大手笔投入，黄镇隆执行长略带自豪地说：“我们是台湾第一家刊登这样广告的出版社，以前这个位置都是刊登GUCCI、PRADA的广告”。此外，在台北书展期间，尖端出版除了在展台处展示巨幅《蚀》的封面海报外，还将“暮光之城”前面几本书的封面做成购书袋，购书便赠送袋子，读者拎著书封的袋子，增加了书的曝光率。
在即将于7月21日上市的第四本《破晓》的宣传上，除了惯常的预购、在连锁店橱窗宣传、用更多的网络方式宣传外，8月份台湾举办的漫画博览会也将是尖端重点营销的阶段。此外，今年年底，根据“暮光之城”第二部改编的电影即将上映，届时也将迎来“暮光之城”台湾版新一轮的营销大战。目前，“暮光之城系列前”三本已经销售出45万本，其中，有将近5万本是在香港地区的销售成绩。
尖端对暮光之城魅力的分析
“暮光之城”系列何以在全球引发如此热潮，它的魅力何在？尖端出版认为，作为一部面向青少年读者的小说，书中没有吸烟、酗酒等场景，男女主角爱德华和贝拉的恋爱也非常青春，基本上仅止于接吻，这在吸血鬼小说中是少见的。
在书中有一个片段，讲述爱德华第一次靠近贝拉的脖子，闻着她身上的香味。“就算我能抗拒美酒，不表示我不能感受花的香味”他低声说：“你闻起来像花一样香，像熏衣草……或小苍兰……”他说：“让我垂涎。”尖端表示，虽然没有肢体上的碰触，但是仅这一段的描述就超过了“哈利波特”中的接吻尺度。
4K摄影
索尼展品丰富、产业链完整，将携4K产品、系统、解决方案一同亮相。作为4K技术领衔者，4K影视制作一直属于技术前沿展示。4K摄影包括PMW-F55/F54数字电影摄像机、F65 8K超高分辨率数字电影摄影机、NEX-FS700RH4K全画幅摄录一体机、PXW-X100 4K专业手持式XDCAM摄录一体机。其中，PMW-F55使用XAVC4K编码方式将大幅提升4K数据处理能力。
佳能除了展示5060万像素的佳能明星款EOS 5DS外，全新概念4K摄像机XC10引发广泛关注。4K新概念数码摄像机XC10搭载一枚约1200万有效像素1.0型CMOS影像感应器，最高感光度可达ISO 20000；拥有机械式快门，在拍摄高速运动的物体时，可以消除滚动快门所产生的画面歪斜现象。此外，XC10支持4K截帧，用户可以从30帧/秒的4K动态影像中截取约829万像素的静止图像。
ARRI展台方面，最值得关注的是新的4K摄影机ALEXA SXT，以及体积紧凑、可手持操控的ALEXA 65。ALEXA 65摄影机是ALEXA XT的放大版本，能录制高分辨率画质的无压缩ARRI RAW 65mm影像。此外，ARRI ALEXA系列再添新成员ALEXA Mini摄影机，这款机身提及紧凑轻便，采用高度集成化、密封的电子系统、轻量化的碳质外壳，而影像质量毫不逊色，专门设计特殊拍摄情况。
RED厂商将推出RED系列最新款WEAPON（武器）摄影机。WEAPON摄像机分辨率可达8192×4320。该款摄影机搭载Dragon传感器，可录制8192×4320 60fps视频。RED同时也了全新产品固件，以满足EPIC和SCARLET数字电影机的扩展需求，比如升级后的机器可实现静态图片拍摄功能，做这项改进的目的是为了更方便提取画质剧照。
放映更亮、更清晰
近期，索尼系统在全国市场推行新型双投影机解决方案SRXR515DS，实现超高的4K影响质量。SRX-R515DS将两台索尼SRX-R515放映机做组合操作，亮度高达30000流明，而画质保持逼真绚丽。索尼可在5分钟内15个校准点的情况下实现4K分辨率级别的自动校准、精切画面重合技术；机身采用6只高压汞灯阵列式系统，可以有效预防放映中断事故，灯泡易于更换。
激光放映方面同样推陈出新。NEC不久前了全球最亮内置激光光源数字电影放映机NC1201L，这款机器采用先进的单色激光技术代替绿色、红色激光光源。新一代单色激光技术整机光效对比第一代提高了1.5倍，光源寿命高达2万小时，可节约大量放映成本，并完全支持无机房解决方案，符合中小型影院的实际需求。NC1201L除了光效外，防尘密封性的设计精密，对于粉尘的防尘效果是传统S2K机器的5倍。
科视Christie则更注重巨幕类型影厅的激光放映技术。科视推出的激光数字电影集采用6原色（6P）激光模块，融合领先的杜比3D分离技术，呈现远高于传统3D系统的画面质感。该机型针对每只眼睛直接从源头进行适光优化光波波长的专利组合，有效地消除了光射出机身后的光过滤或偏振作用。此外，Christie 6P激光放映系统具备可伸缩、升级架构，可以通过添加激光模块来来达到亮度需求，适合大型影厅的配置需求。
关于激光放映，数码辰星就此推出了一套系统的解决方案：辰星Cinelab极光巨幕。该系统包含两大内容：升级后的激光光源巨幕解决方案与普通巨幕解决方案。针对激光光源方面，辰星将原本的固态激光升级为如今的半导体极光，使三基色激光光源更加稳定，色彩饱满。 “由于激光放映被业界广泛认可，因此目前众多厂家也都在推出“激光”概念的放映机产品，但广大影院客户可能并不真正了解这些技术概念：荧光粉激光、固态激光、6P激光等。因此，影院客户需要仔细了解各厂家的产品的功能、性能特点，根据实际效果进行选择”， 辰星负责人同时提出，在专业、高品质放映领域，激光光源放映机将成为主流。
3D
3D技术已经普及，影院3D放映进入改造期，许多优秀的3D解决方案推向市场。影院即便不在放映机光源源头上做改造，也能通过3D技术达到光效提升的目的，影院普遍愿意接受这类更新换代的模式。有优秀的3D系统涌入市场。
雷欧尼斯推出TX-FILTER三光路回收偏振3D系统光效高达28%，拥有包括光回收、图像自动校准与优化等多项LEONIS自由专利技术，还采用了高透射率的偏振光学组件打造而成。
Volfoni中国的Smart Diamond运用自主研发的Triple Beam专利技术，光效突破30% 。这款通过迪士尼、哈克尼斯欧洲实验室、国家电影技术质量检测所等专业机构实测与认证的3D系统，还拥有出色的色彩还原力，并能完美结合4K高清放映。本站中该系统也将结合MediaMaition MX4D动感特效影院做展示，带来更逼真的观影体验。
时代华影新出的FDT-05F则是一款透光率78%、光效高达34.7%的3D系统。该机型的对比度提升至150：1，适用于投射比1.2：1以上的影厅，可做短距离的投射。此外，时代华影发展的高清4K裸眼3D技术展示也不容错过，这种技术实际运用迪欧智能贩卖平台智商，充分发挥广告宣传的特性。
影院音响
国外知名品牌与国产品牌齐齐亮相。辰星科技为专业影院带来杰士音响“号角皇”打造奢华高端数字影院。2015年辰星在原有产品的基础上为影院投资人引入美国高端音响产品杰士音响，杰士音响专有的号角技术及其几十年来对音响品质的极致追求是其占据美国前四大院线的重要原因。杰士同时具备独有的高音四分频号角技术，产品能完美配Atoms、Auro3D等沉浸式音响技术。杰士的“MUMPS”专利、Grand Speaker组合音响、KPT-1802- HLS数字影院低音音响均是令人翘首以盼的高端技术产物。
面对时下热议的的3D放映技术，数码辰星科技公司也具有自主的3D音响技术――在国内独家推出了自主研发的、基于同轴线阵技术的15.1沉浸式音响系统。该系统可在不需要特殊音源的情况下，使用目前影片主流的标准5.1音源，即可模拟出巨幕观影环境的幻音效果。
国产品牌也不会错过这场盛会，例如像南京中广华夏、宁波音王、四川湖山、广州飞达等优秀品牌。国产品牌的展示更为系统、细致，就不同的影厅类别做出相应的解决方案。国产品牌同时也具备价格优势，在质量水平上不断做出改进。
飞达展台值得关注的新品是FD-120CMV同轴扬声器，该机型专为电影环绕、全景声设计，因同轴特性使声音效果更自然、准确。优质产品还包括FD-400MVP/500MVP全景声钕磁环绕音箱，产品功率大、适用于超大型影院的应用。此外，飞达也主推了FDM-1500AP功率放大器，这款机相当于FDM-1200AP的功率升级版本，该系列的功放产品采用准谐振开关电源，电源利用率极高。
2008年12月正式启动的《首映》栏目,在短时间内迅速获得电影人关注,成为国内惟一一档品牌化的大型电影庆典栏目。最初,《首映》栏目组需要主动出击寻找合作项目,现在则是类型各异、规模不一的电影纷至沓来,意欲将首映式搬上《首映》舞台。
在电影内容与电视平台双赢的合作模式中,宣传效果是电影制片方的第一需求,然而对以《首映》为代表的电视平台而言,如何拓展影视资源整合产生效益,使其具有更多维度的吸引力是思虑重点。
平台“独家”的意义
2009年初《首映》栏目崭露头角之时,清华大学教授尹鸿评价,电影首映式作为娱乐热点事件,其价值和影响力是电视平台实现内容差异化的重磅砝码。进一步来看,电影首映式本身就具有盈利空间,形成规律化、品牌化的电视栏目之后,商业开发前景更为宽广和多元。
看好这一市场契机的并不只有电影频道,收视率名列前茅的省级卫视中不乏跃跃欲试者,譬如湖南卫视。眼下许多国产电影都把湖南卫视的《快乐大本营》《背后的故事》等金牌栏目当作影片前期宣传的重要阵地――活动规模虽小,效果却不容小觑。但湖南卫视总编室主任李浩坦言,鉴于投入规模、资源限制等壁垒,把电影首映式做成常规栏目的可行性不高。湖南卫视目前暂不会将电影首映礼形成系列化节目,主要还是以嫁接方式把电影宣传与湖南卫视本身的综艺节目融合在一起。
湖南卫视的态度揭示出全国绝大多数省级卫视的“短板”。相形之下,《首映》所依托的电影频道,拥有播出平台优势和广告资源整合实力,这是栏目得以成功推进的关键,也是大批片方选择《首映》的重要原因。华谊兄弟的营销总监黄炜中说:“华谊首先看重的是《首映》的播放平台和栏目品牌,这两大前提保证了《游龙戏凤》的最佳传播效果。”除了首映礼本身,双方还进行了广告营销上的合作,华谊兄弟向电影频道提供了《游龙戏凤》的部分独家片花,作为交换条件,电影频道拿出了一定的广告资源,比如提前10天每日滚动播放6次宣传片,对影片和片方进行宣传。
《首映》背后有40多家稳定合作媒体,还有一个在电视栏目中少见的独立宣传部门,专门为合作影片做首映礼前期预热、后续宣传。这一系列资源整合对片方的吸引力不亚于首映礼庆典本身。目前《首映》节目时长由原来的60-90分钟扩充到90-120分钟,播出周期由刚开始的每月一期,发展至旺季时几乎每周一期。每期节目播出后,还在非黄金时间段重播两次。
田华认为除了播出平台的先天优势,《首映》团队执行项目的专业水准亦是栏目发展的重要因素。田华个人曾执导过上百台大型晚会,《首映》二十人左右的团队基本都拥有丰富的大型活动经验,前不久刚刚结束的华表奖颁奖典礼正是出自他们之手。“首映礼应该定位高端,不是一场单纯的秀。”从专业的舞台设计、进口灯光,到大面积LED和等离子彩幕,以及舞台上下1:1的镜头量比例,《首映》栏目组为突出“仪式感”可谓下足了本,栏目组甚至专门准备了造型师,随时为衣着不够正式的嘉宾调配礼服。“明星是栏目的宝贵资源,电影频道调动明星资源的能力很强,但我们也要让到场的嘉宾感觉到,这个栏目的规格配得上他的出席。”
挖掘商业空间
《首映》栏目成立不到一年,已经成为电影频道的品牌节目。在电影频道广告部的招商方案中,《首映》是招商重头戏。首映礼制作和包装并不是盈利模式,与绝大多数电视栏目一样,《首映》目前的主要收入来源是广告营销。除了全年独家冠名、全年独家特约播映、单场独家冠名等常见的广告形式,还有一系列量身订制的广告招商形式,如“《首映》观影团”板块冠名、明星签到板镭射标赞助、电影庆典“指定用车”赞助等。从参加活动的明星步出座驾进入媒体视野时起,展示在电视机荧屏上的所有节目元素或许就已实现广告植入,电影首映礼栏目所隐含的商业价值由此可见一斑。
田华透露,《首映》栏目正式成立之前,就有广告商拿着钱来等着栏目启动,因为“广告商很看重娱乐大事件的营销价值”。
曾先后冠名CCTV模特大赛、“声震八方”选秀节目的天语手机在2008年初次尝试《梅兰芳》首映礼商业合作后,瞄准契机签下《首映》的第一份全年独家特约播映权,换得《首映》栏目和电影频道整体给予的广告回报。包括贴片广告、“《首映》栏目由天语手机独家特约播映”的主持人口播, 以及全年720次电影频道多时段滚动播放的5秒钟广告内容等等。
伴随每一部新片首映的宣传造势,天语手机几乎都会推出相应的新款手机。天语手机副总经理肖朝君曾公开帮示,电影资源的影响力和《首映》的平台,对天语手机向潮流化和娱乐化发展起到了推动作用。
随着《首映》和片方的不断合作,双方各自资源和渠道的整合空间也得以拓展。《首映》正在规划中的“首映中国光影城市”活动,就是把《首映》平台、电影资源和全国各个特色城市结合起来的系列化庆典活动。“我们的平台可能会变成一个整合的渠道,大家在这个平台上资源共享,会产生更大的价值。”田华表示。
中国特色的首映栏目
随着合作意向增多,《首映》逐步升高了合作门槛,“电影的定位和方向是节目本身的元素,设立门槛也是为了保护品牌。”田华说,《首映》的选片标准是以国产大片为主,影片应该是得到国家广电总局和电影频道认可的优秀电影。投资不高、但是品质出众、植得扶持的影片也会是《首映》的备选对象。
相较众多师出欧美的电视节目,《首映》可谓深具中国特色。前迪斯尼电影公司中国区代表戢二卫告诉记者,虽然美国几大制片厂的母公司几乎都有自己的电视台,但是美国电影首映礼没有关联机构紧密支持,项目预算都是独立的。在做首映礼时,甚至不一定跟母公司的电视台合作。大多数电影首映礼都由专业公关公司承接。
在美国,电影的首映礼不大可能作为单独的节目由电视台制作并完整播放。仅有两个较多报导电影首映式的节目,但极少会有直接播放一整台首映式的电视节目。究其原因,一是美国的电影太多,每周末都有两三部新片首映,电视台关注不过来;二是因为美国电视娱乐节目发达,各种演出多如牛毛,电影首映式的明星资源不像在中国那样是极稀缺资源,首映式对电视台的收视拉动不明显。
20xx年公司成立市场部，它是公司探索新管理模式的重大变革，
某饲料企业市场部工作计划书(很详实)。但在经过一年之后，市场部成为鸡肋，嚼之无味，弃之可惜;市场部除了做了很多看起来似是而非的市场活动，隔靴搔痒的市场推广，就是增加了很多直接或间接的费用，而看起来对市场没什么帮助。
但在公司领导高层的支持和我们不断地学习中，在后几个月的工作中也探索我们的生存和发展之路，在与各分公司的市场活动，公司资源整合过程中，不断进步。
二、工作思路
1、明确工作内容
首先就必须让市场部从围绕销售部转、担当销售内勤的角色中快速转变过来，从事务型的办公室职能里解脱出来，真正赋予市场部战略规划、策略制定、市场调研、产品开发等基本的岗位职能，以消费者需求为中心，根据不同的市场环境，对市场运作进行策划及指导。
2、 驻点营销
驻点市场的推行既锻炼、提升市场部人员自身，又贴身服务了一线业务人员，市场部只有提供了这种贴身、顾问、教练式的全程跟踪服务，市场部才能彻底改变一线人员对其的片面看法。
市场部驻点必须完成六方面的工作：
a、通过全面的调研，发现市场机会点，并针对性地拿出市场提升方案;
b、搜集竞争品牌产品和活动信息，捕获市场消费需求结合行业发展趋势，提出新产品的开发思路;
c、指导市场做好终端标准化建设，推动市场健康稳定发展;
d、针对性地制定并组织实施促销活动方案，对市场促销、费用及政策使用情况进行核查与落实，发现情况及时予以上报处理。
e、及时全面宣贯公司政策，提升一线人员的战斗力;
f、在市场实践中亮点案例，重点总结出方法和经验，及时推荐给市场复制;
3、与销售部强强联合，成立品牌小组·····
市场部要在市场一线真正发挥作用，除了调整市场部定位及提升市场部自身服务水平外，还离不开销售部门的支持和配合，如果得不到市场一线的认可和有效执行，即使再好的方案，最终也只能是一纸空文。由市场部和销售部两部门的主管和骨干组成品牌小组，由市场部确定活动企划方案，再由品牌小组成员发表意见，主要对方案提出看法和改进建议，对于需进一步修改完善的方案，由市场部负责调整;对于会议讨论通过的方案，交销售部执行，由品牌小组负责跟踪执行进度和效果。而公司的态度和做法，决定了市场部能否与销售部实现共融和共荣。
三、管理团队
1、合理配置人员：
a市场信息管理员一名负责市场调查、信息统计、市场分析工作。
b策划人员一名负责新产品推广策划、促销策划、广告语提炼和资料汇编。
c宣传管理员一名负责宣传方案制定、广告宣传活动现场执行。
2、充分发挥人员潜力，强调其工作中的过程控制和最终效果。
3、严格按照公司和营销部所规定的各项要求，开展本部门的工作，努力提高管理水平使市场部逐步成为执行型的团队。
4、协调部门职能，主动为各分公司做好服务工作。
四、市场分析
1、竞争激烈
几年来，公司同仁辛勤而有效的市场运作，取得了丰富的市场经验，建立了较为完善的市场营销网络，为公司进一步开拓市场打下了坚实的基础。但由于同行业某些同类产品的成功的市场开发，使威科产品在市场竞争中变的前进艰难。
2、整合资源
我公司依托山西省农科院的专家优势和山西农大的合作保障了我们强有力的技术支持，是一般小企业无法比拟的优势。公司也有较强的人才优势，在科研开发、销售公关、企业管理、财务及法律方面，集中了一大批优秀人才，为公司的发展和市场的开拓提供了保证
五、品牌推广
公司产品经过多年的市场运作，已具备了一定市场竞争优势，为了能够讯速有效的扩大我们产品的市场份额，并获得长久的发展，我们将以公司的发展战略为核心，从产品的品牌形象、产品定位、市场网络建设、市场推广等四个方面系统规划品牌推广策略。
六、工作进度
第一季度：
1、 确定本年度的广告宣传策略。
2、 结合市场情况制定出活动计划。
3、 抓好市场信息和客户档案建设。
4、 策划好经销商年会。
5、 完成墙体广告的设计计划。
6、 策划推出春节有奖销售活动。
第二季度：
1、 策划推出二季度促销活动。
2、 配合分公司推出市场活动。
3、 参加全国性的行业展会一次。
4、 配合各分公司做好驻点营销工作。
5、 利用“新威科技讯”和“山西饲料”媒体宣传夏季深入养殖小区放电影的事件。
6、 夏季文化衫的设计制作。
第三季度：
1、 夏季电影宣传工作的计划安排落实。
2、 文化衫的发放。
3、 制作pop张贴广告广泛宣传配合电影放映。
4、 策划开展旺季上量产品的促销推广。
第四季度：
1、 两节促销的落实开展。
2、 挂历、年历的制作与发放。
3、 跟踪各分公司和经销商年度目标的完成情况。
4、 完成目标市场墙体广告的100%投放。
一、检讨与愿景
20xx年公司成立市场部，它是公司探索新管理模式的重大变革。但在经过一年之后，市场部成为鸡肋，嚼之无味，弃之可惜;市场部除了做了很多看起来似是而非的市场活动，隔靴搔痒的市场推广，就是增加了很多直接或间接的费用，而看起来对市场没什么帮助。
但在公司领导高层的支持和我们不断地学习中，在后几个月的工作中也探索我们的生存和发展之路，在与各分公司的市场活动，公司资源整合过程中，不断进步。
二、工作思路
1、明确工作内容
首先就必须让市场部从围绕销售部转、担当销售内勤的角色中快速转变过来，从事务型的办公室职能里解脱出来，真正赋予市场部战略规划、策略制定、市场调研、产品开发等基本的岗位职能，以消费者需求为中心，根据不同的市场环境，对市场运作进行策划及指导。
2、驻点营销
驻点市场的推行既锻炼、提升市场部人员自身，又贴身服务了一线业务人员，市场部只有提供了这种贴身、顾问、教练式的全程跟踪服务，市场部才能彻底改变一线人员对其的片面看法。
市场部驻点必须完成六方面的工作：
a、通过全面的调研，发现市场机会点，并针对性地拿出市场提升方案;
b、搜集竞争品牌产品和活动信息，捕获市场消费需求结合行业发展趋势，提出新产品的开发思路;
c、指导市场做好终端标准化建设，推动市场健康稳定发展;
d、针对性地制定并组织实施促销活动方案，对市场促销、费用及政策使用情况进行核查与落实，发现情况及时予以上报处理。
e、及时全面宣贯公司政策，提升一线人员的战斗力;
f、在市场实践中搜集整理亮点案例，重点总结出方法和经验，及时推荐给市场复制;
3、与销售部强强联合，成立品牌小组
市场部要在市场一线真正发挥作用，除了调整市场部定位及提升市场部自身服务水平外，还离不开销售部门的支持和配合。如果得不到市场一线的认可和有效执行，即使再好的方案，最终也只能是一纸空文。由市场部和销售部两部门的主管和骨干组成品牌小组，由市场部确定活动企划方案，再由品牌小组成员发表意见，主要对方案提出看法和改进建议，对于需进一步修改完善的方案，由市场部负责调整;对于会议讨论通过的方案，交销售部执行，由品牌小组负责跟踪执行进度和效果。而公司的态度和做法，决定了市场部能否与销售部实现共融和共荣。
三、管理团队
1、合理配置人员：
a市场信息管理员一名负责市场调查、信息统计、市场分析工作。
b策划人员一名负责新产品推广策划、促销策划、广告语提炼和资料汇编。
c宣传管理员一名负责宣传方案制定、广告宣传活动现场执行。
2、充分发挥人员潜力，强调其工作中的过程控制和最终效果。
3、严格按照公司和营销部所规定的各项要求，开展本部门的工作，努力提高管理水平使市场部逐步成为执行型的团队。
4、协调部门职能，主动为各分公司做好服务工作。
四、市场分析
1、竞争激烈
几年来，公司同仁辛勤而有效的市场运作，取得了丰富的市场经验，建立了较为完善的市场营销网络，为公司进一步开拓市场打下了坚实的基础。但由于同行业某些同类产品的成功的市场开发，使威科产品在市场竞争中变的前进艰难。
2、整合资源
我公司依托山西省农科院的专家优势和山西农大的合作保障了我们强有力的技术支持，是一般小企业无法比拟的优势。公司也有较强的人才优势，在科研开发、销售公关、企业管理、财务及法律方面，集中了一大批优秀人才，为公司的发展和市场的开拓提供了保证。
五、品牌推广
公司产品经过多年的市场运作，已具备了一定市场竞争优势，为了能够讯速有效的扩大我们产品的市场份额，并获得长久的发展，我们将以公司的发展战略为核心，从产品的品牌形象、产品定位、市场网络建设、市场推广等四个方面系统规划品牌推广策略。
1、品牌形象
为了打造“新威科”的品牌形象，建议我们公司的所有系列产品统一使用该品牌。不同类型的系列产品采用不同的包装策略。(特殊市场除外)
2、产品定位
根据目前市场现状，随着产品的更新换代、新系列产品的推出和销售区域的情况变化，为提高与同类产品的竞争优势，扩大市场份额，在保证利润的同时，建议逐步调整产品价格，采用中、低价格策略，增加产品竞争力
3、网络建设
销售渠道是企业的无形资产，多年的市场运作、网络的初步形成，网络建设仍将作为公司未来发展的重点工作，努力加强乡镇网络的建设，积极发展新的经销商，使销售网络更趋稳定。进一步开发重点养殖区的经销商和大型养殖户，扩大市场范围。
4、市场推广
a.积极利用公司各种有价值的资料，如“新威科技讯”“山西饲料”企业网站等宣传企业。
b.在全国性的专业报刊、杂志或电视媒体上刊登广告和文章，扩大产品知名度。
c.积极参加全国性大型行业会议及与各地经销商联合举办多种形式的技术讲座、用户座谈、产品推广等会议，宣传展示公司与产品。
d.利用多种形式与经销商开展促销活动，促进产品销量。
e.在一些养殖重点地区配合经销商做一些墙体广告。
f.定期举办不同程度的有奖销售活动，提高产品的销售量，形式可多种多样。
g.制作广告衫和pOp张贴广告广泛张贴宣传公司的产品，扩大品牌影响。
h.夏季在养殖小区进行电影循环播放，宣传公司文化。
六、工作进度
第一季度：
1、确定本年度的广告宣传策略。
2、结合市场情况制定出活动计划。
3、抓好市场信息和客户档案建设。
4、策划好经销商年会。
5、完成墙体广告的设计计划。
6、策划推出春节有奖销售活动。
第二季度：
1、策划推出二季度促销活动。
2、配合分公司推出市场活动。
3、参加全国性的行业展会一次。
4、配合各分公司做好驻点营销工作。
5、利用“新威科技讯”和“山西饲料”媒体宣传夏季深入养殖小区放电影的事件。
6、夏季文化衫的设计制作。
第三季度：
1、夏季电影宣传工作计划安排落实。
2、文化衫的发放。
3、制作pOp张贴广告广泛宣传配合电影放映。
4、策划开展旺季上量产品的促销推广。
第四季度：
1、两节促销的落实开展。
2、挂历、年历的制作与发放。
3、跟踪各分公司和经销商年度目标的完成情况。
4、完成目标市场墙体广告的100%投放。
5、做好全年工作的总结。
七、资源配置
1、配备车辆一部，音响、话筒、功放一套、数码相机一台。
［关键词］图形创意；电影海报；设计与应用
一、我国电影海报设计的发展状况
我国电影产业发展的逐步加速是在我国改革开放后期，自2001年我国加入世界贸易组织后，电影产业日益国际化和正规化发展，逐步参与国际市场竞争。电影海报作为表现电影的情节与内容的一种宣传载体，在多年发展的过程中已经逐步变成了一种固定的宣传手段，由原来的最初的手工绘图变成了现在的电脑绘图，由黑白绘图变成了现在的彩色印刷绘图，东西方文化相结合的电影海报新意层出不穷，通过现代科技和文化的不同认识，重新定义着电影海报的新概念。我国电影海报的设计一直以来注重对海报内容的定义，对海报的图形要求和标准已经有所降低，海报所表现的文化内涵已经所剩无几。
二、电影海报设计的特点
（一）新奇性
电影海报的设计最大的一个优点是可以提高电影本身的知名度，扩大电影的票房容量。电影海报如果需要扩大票房，除了设计美观还要考虑设计的新奇性。对于海报设计是否推陈出新，是否开展了合理、有效的图形设计和绘制方案，这些就是电影海报的一个突出点，这种突出表现就是电影海报的新奇性特点。电影海报只有设计出独有的新奇性，才可以提高消费者对电影的极大兴趣。比如说《海上钢琴师》这部电影的海报设计中就只让电影中的男主角站在一个陌生城市的面前，没有动作，没有语言，只是他个人与那个陌生城市存在的意识和情感的差距，一张海报就表现出了这部电影中的味道和意义，这就是海报的新奇性特点。
（二）独特性
电影海报具有独特性的特点，电影海报的独特性是指其表现手法的独特性，电影海报的表现手法独特主要体现在电影的故事情节、文化内涵、拍摄方式、制作技巧等，比如对于科幻电影和动画电影的海报设计表现就具有不同的独特性，每一种类型电影都可以拥有独特性的海报设计展现。比如《阿凡达》的海报设计就有着奇幻和美丽的独特质感，利用外星世界的自然环境和外星生活的人与人类对比设计海报的背景，在海报上设计出关于人类与阿凡达特有生命的一种对峙，给人以无限的遐想和思想追求。
（三）震撼力
电影海报的设计要对欣赏电影海报的观赏者有一定的视觉冲击力，视觉冲击力的提高可以增加观赏者对电影海报内容的记忆性。这种短期的记忆性可以提高观赏者对电影海报内容的兴趣。利用视觉和认识的震撼力可以加强人们对一部电影的观看欲望。电影海报以其独具的视觉冲击力和震撼力征服着每一位观众和消费者的视觉神经，是电影海报设计的一个重要考虑因素。
三、图形创意的思维方法
（一）想象思维法
图形创意中的想象思维法是指创意图形设计时发挥创作者本身具有的想象力各因素所集合而成的一种思维方法。这种想象力的思维法可以利用对一个主题图形建立一个图形设计方向，利用各种不同方向的想象力思维去分析和构思一个电影海报的图形。想象力本身是一种在已有形象的基础上，利用综合化的知识创造出的新形象的一个过程。利用想象力思维创作电影海报可以提高海报的独特性与震撼力，不同的电影故事与电影内容形成了不同的想象力对象，笔者认为对于图形设计发挥想象思维的主要方法是：（1）充分认识所设计电影对象的故事内容与电影本身的表现手法，（2）了解电影的表现形式，（3）掌握观众与欣赏者对电影海报的要求与欣赏标准，（4）自我想象力的扩展与升华。
（二）联想思维法
联想思维法是想象思维法的拓展与延伸，想象思维法的创新可以提高电影海报的一些艺术价值，而联想思维法的价值在于对电影海报的情感表达做出一定的设计和规划。比如在美国电影《肖申克的救赎》中，主人公对着天空张开双臂，雨水打湿了主人公的脸颊和衣服，主人公处于一种思想与情感的抒发状态，恰恰在这时，一缕阳光照向了主人公安迪，这表达的就是主人公安迪对美好生活的一种憧憬，表达的是主人公对自由生活的向往，对自我过错的忏悔，对恶势力的永不低头的精神。主人公对待生活的永不放弃精神和对生活热爱的感情就表露在这张简单的海报上，欣赏海报的人会不自觉产生对主人公情感生活的想象。这就是联想思维法的最佳表现方式，联想思维法表现与创作的过程中需要注意的是：（1）了解电影表现情感的对象与主题，（2）了解电影中主人公的独特人物性格和精神生活，（3）在有限的海报画面上如何重点展现出人物或剧情的情感，（4）设计海报时对人物动作、语言、情感表达相互之间关系的充分研究。联想思维的图形创意主要方式是：运用发散思维的方法，以一个点（一次元）联想到多个点（二次元），再从多个点引申至更多的点（三次元），在三次元的思维过程中找到交叉点，再以交叉点为一次元做纵深的引导，引发联想的实现。联想是在“发散”目标的指引下，通过相似、相反、相关等多种形式而进行的思维活动。
