时间：2022-10-28 09:04:40
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇平面设计论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
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一、论文需报送全文，文稿请用Word录入排版，A4版面，单倍行距，页边距上下各2.5cm、左右各2cm，页眉页脚取默认值，插入页码居中。文题和正文中的数字及西文字母用TimesNewRoman字体。全文字数不超过5000字，版面不超过5页。
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三、论文格式
1.正文以前部分
(1)中文格式
论文题目：三号黑体，居中排，文头顶空一行。
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作者单位及通讯地址：按省名、城市名、邮编顺序排列，五号宋体，居中排，全部内容置于括号之中。作者单位与省市名之间用逗号，城市名与邮编之间空一全角格。作者单位多于一个在作者姓名处用上角标注。
摘要：“摘要”二字小五号黑体；内容小五号宋体，不少于200字。
关键词：需列出3～5个。“关键词”三字小五号黑体，其他小五号宋体，第1个关键词应为二级学科名称，学科分类标准执行国家标准(GB/T13745-92)，中文关键词之间用分号。
(2)英文格式
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(3)正文之前的所有内容左右各缩进2字符。
2.正文
五号宋体通排；文中所用计量单位，一律按国际通用标准或国家标准，并用英文书写，如hm2，kg等；文中年代、年月日、数字一律用阿拉伯数字表示。
文中图、表应有自明性，且随文出现。图以10幅为限。尽量采用Word文档以插入表格方式制作三线表。图(表)须有图(表)题，紧随文后，且在同一页面。图中文字、符号或坐标图中的标目、标值须写清。标目应使用符合国家标准的物理量和单位符号。表的内容切忌与插图和文字内容重复。
正文中的各级标题、图、表体例见表1、表2：
表1标题体例
标题级别字体字号格式说明与举例一级标题宋体四号加粗顶格排，单占行阿拉伯数字后空1格，如“1概述”二级标题宋体小四加粗顶格排，单占行如“1.1仿真实现方法”三级标题宋体五号加粗顶格排，单占行如“1.1.1管网仿真实现方法”四级标题五号宋体左空2字，右空1字，接排正文阿拉伯数字加括号，如“(1)”允许用于无标题段落
表2图、表、注释及参考文献体例
内容字体字号格式说明图题五号黑体排图下，居中，单占行图号按流水排序，如“图1”“图2”图注小五号宋体排图题下，居中，接排序号按流水排序，如“注1”表题五号黑体排表上，居中，可在斜杠后接排计量单位，组合单位需加括号如“表5几种车辆的速度/(km/h)”表序号按流水排序，如“表1”、“表2”表栏头小五号宋体各栏居中，计量单位格式同上图文/表文小五号宋体表文首行前空1字，段中可用标点，段后不用标点
3.参考文献
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参考范文：
浅析视觉传达与平面设计元素之间的关系及相互作用
摘要
在现代平面设计中，会运用到各种平面设计元素，这些由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成的设计画面，通常会以视觉形式来传达。平面设计元素涵盖内容众多，这是为传达美的视觉享受的一种表现形式。视觉传达是设计师进行沟通的主要渠道，而平面设计元素是沟通的主要方面，因此，分析视觉传达与平面设计元素之间的关系及相互作用，具有实际意义。本文以视觉传达设计与平面设计的关系为基础，探究二者之间的相互作用。为平面设计元素的视觉形式理论应用到设计创造中去提供理论参考。
【关键词】视觉传达；平面设计元素；关系；相互作用
谈及平面设计作品的灵魂，就必须提到视觉形式所蕴含的理念。在平面设计的各个领域中，平面设计元素起着不容忽的视觉传达作用。平面设计元素是设计师构成一副优秀的平面作品的主要因素。平面设计元素的灵活运用是提供视觉传达的基础。
1视觉传达与平面设计元素之间的关系
视觉传达作为一种沟通方式被应用于传达、交流、协作、共进的活动中，解决了地域、种族、语言、文化差异的问题。视觉传达完全凭借视觉性符号进行传达，其集感性和形象为一体。通过视觉传达，不仅能够实现信息的交流，而且还能够实现情感的交流。由视觉传达衍生出了视觉传达设计，这是基于“给人看的设计，告知的设计”的理念上出现的一种设计形式。视觉传达设计最早可追溯至19世纪中叶。而这恰好是“平面设计”、“图形设计”的前身。这种基于视觉媒介表现并传达的设计在之后的发展过程中，发生了变化。因此，“视觉传达设计”和“平面设计”才能相容。“平面设计”有较为明确的界定，即在平面空间中的设计活动……（《世界现代平面设计史》）。这里提到的视觉传达设计可以说是平面设计的“升级版”，原因在于其更直观、更感性。这二者的相同之处在于最基本的设计元素的应用。
2视觉传达与平面设计元素之间的相互作用
2.1形成视觉语言
平面设计元素中，线绝对是一个代表，作为任何各个或多个点连接的符号，其有多种表达形式，譬如，水平线、垂直线、倾斜线、锯齿线、曲线等等。这些线给人的感觉也大不相同，水平线、垂直线给人平稳的感觉，而倾斜线、锯齿线、曲线则极具动感。每一种线都有自己内在的力量和韵律。而只有将其应用在组织信息、划分区域、强调文字、烘托情感的过程中才能真正体现。而这个过程就是平面设计元素展现出来的视觉语言。视觉是设计存在的基础要素，现代设计理论表明，平面设计则更为集中地体现了一种对即时的视觉效应的追求。简而言之，视觉传达已经成为平面设计中不可或缺的一个过程。文学、电影、舞蹈、音乐等艺术均有自己的“语言”，因而视觉传达也有自己的语言。对平面设计而言，视觉语言能够反映出设计者内心的思想和情感，是设计者传达意念的一种媒介。而视觉传达需要视觉语言，视觉语言则需要平面设计元素。
2.2展现图形之美
平面设计由平面设计元素构成，也就是由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成，而这些均是图形构成的基础要素。平面设计就是灵活利用这些元素的构成了千百种设计图形。图形，作为一种“世界语”，可以跨越国家、民族、年龄、文化程度、语言差异，给人传达意念。相较于文字，图形展现的优势更明显，它能够更形象、更具体的展现设计理念。图形中的点、线造就了它们自己‘语言’的交织，纯粹的服务于视觉传达。视觉传达是一种视觉形式，这种形式以具象的图形和抽象的图形为主。作为图形设计的基础，平面设计元素是视觉语言的造型文法。借助图形的整体呈现，为各种情态的表达开辟出了一个出口，由此也展现出了图形的美。
2.3凸显色彩之美
色彩的存在很大程度上丰富了我们的視觉内容。正如英国著名心理学家格列高里说到的“色彩是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。”视觉传达过程中，色彩是一种不容忽视的要素。色彩先声夺人的表现力，使得设计师不得不重视。从整体传达效果上来看，图形传达和文稿传达过于呆板。色彩传达能够弥补改善这方面的缺陷。在各种设计中，色彩都会发挥巨大的作用。以包装装潢设计为例，色彩的应用，更吸引顾客的视线，因此，色彩才会成为视觉传达最快捷的信息要素。由此也证实，色彩是交流的有用工具，可以吸引注意或者营造氛围。在平面设计元素的运用中，色彩的运用无疑是一门“深奥的学问”。色彩包含色相、明度和纯度三个基本色彩语言。从某种意义上讲，色彩本质上属于图形语言。“冷”、“暖”被用来形容色彩，能够真实的体现视觉效果。平面设计元素的组建是为了凸显美得视觉享受，而色彩美在视觉层面上，是一种审美印象，更是一种情感力量的表现。在视觉传达设计中，色彩常常被用于传递表情，使得被传达者从中获知信息。这一点与形态表达的作用相同。更具体一些来讲，色彩作为咨询传播的媒介，其凸现出来的美，能够突出表情。更准确些讲，以落日的余辉为例，形态难以将其表达出来，而色彩却能。在视觉传达中，色彩语言往往依附于图形、文稿，由此也表明，色彩语言强大的融合性。
3结束语
综上所述，在平面设计工作中，需要运用到各种平面设计元素，这些平面设计元素构成了视觉语言、图形以及设计，这就为视觉传达奠定了坚实的基础。一件优秀的设计作品，除了需要凸显图形之美和体现色彩之美，更重要的是形成视觉语言，这样才能让观者了解设计者自己最真切的情感。视觉传达与平面设计元素之间有着千丝万缕的联系，这二者之间的相互作用是设计工作中最重要的一个部分。
参考文献
[1]谢洁.浅谈平面设计中视觉审美元素的构建[J].现代装饰（理论），2012（04）：185-186+197.
[2]崔丽红.视觉传达平面设计基本要素与中国画基本要素间比较的研究[D].济南：山东轻工业学院，2011.
[3]马旻明.现代平面设计中几何元素的视觉形式及应用研究[D].苏州：苏州大学，2014.
[4]李小婧.展示空间中的视觉传达设计元素分析[J].设计，2014（08）：188-189.
作者单位
江苏经贸职业技术学院江苏省南京市211168
交互设计作为一门关注交互体验的新学科在二十世纪八十年代产生了，它由IDEO的一位创始人比尔•摩格理吉在1984年一次设计会议上提出交互设计。［1］
2研究交互式平面设计在微信平台上的重要意义
当今，移动社交媒体平台上交互广告逐渐兴起，成为网络的新形式，本文就基于在微信平台上对现有的各种动态交互广告的形式进行分析和总结，从平面设计的基本元素出发对交互平面广告进行概述，进而对微信平台上交互式平面广告的整体设计进行革新。
3微信平台上交互手段与平面广告的联系
众所周知，在现在的微信平台上交互手段多种多样，例如微信扫一扫、微信摇一摇、微信看一看、微信搜一搜、微信小程序等，在整个微信平台上，平面设计与交互设计是相辅相成的，在微信平台上结合平面设计优势可以使得微信交互式广告呈现方式和交互形式丰富多彩，从而有效提升交互式广告的互动性和有趣性，更方便于用户主动接受广告内容。平面设计的艺术性也会给受众群体强烈的视觉冲击，从而加深受众群体对微信的喜爱度。
4简述国内交互式广告在微信平台上存在的问题
基于这快速发展的信息化时代，在微信平台上交互式平面广告已然成为大势所趋，但就现在已经出现的问题来看，在交互式的平面设计在微信平台上的发展还处于起步阶段，艺术性与功能性的结合略显不足、互动形式创新程度不高、因过分注重广告的经济效益而忽视了广告的趣味和创意，交互式广告之所以能吸引用户就是因为其本身自带的吸引力可以带动用户取主动参与其中，扩大传播影响。在创意方面，首先，没有明确并系统的地对用户的需求进行广告设计定位，创意定位是整个设计创新工作的必要条件，很多微信交互式广告的失败原因就在于没有精准地定位受众，从一开始就出现方向性错误，导致后续的设计再出彩也无法实现目标群体产生目标行为。其次，在创意设定上，缺乏对目标市场和受众需求的差异体现，使得广告主题创意过于雷同，无法大范围的满足各类用户的需求，从而无法建立深刻的品牌印象，不能很好地引导用户识别出该品牌在同等品牌上的差异，无法建立品牌的标识感。第三，平面设计的创意性不足，视觉冲击力度不够。广告在视觉的展现上往往容易忽略品牌主体内容，使得在整体广告交互设计中不能直观明确展现品牌所要树立的形象。在交互形式方面，现有的微信交互式平面设计告缺少“以人为本”设计理念。首先，广告的交互形式单一，没有找到合适的切入点，没有给用户一个明确想法去进行接下去的交互体验感，没有更好地整合各类交互手段所带来多方面、多维的感官体验实现。其次，大多数微信交互式平面设计的叙述方式普通，在现在用户追求新鲜感的时代中，普通无趣的交互形式无法在微信平台上从众多广告中脱颖而出，信息的展现缺少“个性化定制”，不能很好地吸引用户情感。第三，目前微信平台上的交互过程缺乏参与性，无法很好地让用户获得身临其境的互动体验，在交互形式表现和交互手段两方面缺乏多感官、多方面体验的整理合并;第四，很多交互式平面设计只是一味的追求海报、宣传页等交互方式，无法及时更新现阶段最流行、最新型的用户体验，更无法展现品牌的特性。第五，现已经有一部分微信交互式平面设计已经在互动趣味进行了努力，但过于偏重趣味性也容易造成对宣传内容不能完整的体现想要表达的内容，也不能很好地平衡娱乐性和商业性。喜欢设计过多华丽的动画、动效并没有带来良好的交互体验，反而会使得用户在体验过程中无从下手，造成用户对整个交互方式的认知产生困难，从而使得用户在交互行为作完成之后，把精力全部放在了平面设计交互过程的理解，忽略了广告最终传递的目标信息。［2］
5总结
总的来看，微信作为一个可以进行品牌宣传的平台，交互式的平面设计更是可以吸引用户关注品牌内容，进行品牌推广的一个良好的途径。本文通过分析现在在微信平台上的交互设计出现的问题，从平面设计的基本理论出发提出解决的办法，使得品牌更好的进行推广，真正促进品牌与用户之间的联系，高效的提高用户满意程度。
参考文献:
［1］高桐．基于新媒体背景的“微媒体”交互设计研究［J］．艺术与设计(理论)，2015，06(10):26－28
1通过空间拓展探索多维空间
传统的平面设计中，设计师们用各种各样的方法创造假象空间，例如明暗关系、透视、矛盾空间等，但是这些并没有彻底突破二维空间，没有真实的立体性和可触摸、可运动等多方面属性。二维空间在一定的程度上约束了平面设计中一些创意的表达，传统意义上的平面设计是平的、静止的。让平面设计不“平”的一个重要方法是使平面作品向立体空间的拓展。例如在很多的书籍设计和标志设计中，很多字体的设计都是凹凸不平的，这样的凹凸不平的面创造出真实的立体，使平面设计由二维突破到三维。再比如在书籍设计中，尤其是儿童读物的设计中，书中常见一些折叠的模型，这些立体书会比普通书更受欢迎。被美国《纽约时报》评为最佳图书的立体书《爱丽丝梦游奇境》在各国创下了销量的奇迹，这是因为这本书把书翻阅过程的空间也考虑在内，在书页之间利用纸的三维立体性折出立体的场景，形成凹凸有序的空间感，使纸张这类场景具有真实、可触摸、立体性的属性，丰富了读者的感官，并且在翻书的过程中形成了和读者的互动，从而创造出更为有趣的多维空间，使读者印象深刻。除了作品本身的空间拓展，我们还可以尝试将平面作品由静态变为动态，虽然作品中的元素不能动，但我们可以让整幅作品动起来。近年来流行的灯箱广告，就是通过灯箱将不同的平面作品轮流替换，营造出动态的效果，这样动起来的广告更容易引起人们的注意。
2依托新媒体向多维转化
科技的不断进步和发展对平面设计产生深远的影响，当今时代是一个新媒体普及的时代。新媒体是一个随时展产生的新名词，是一个相对的概念，它是相对于广播和报刊等传统媒体来说的。新媒体的特点是数字化和网络化，触摸媒体、数字化传统媒体都属于新媒体的范畴。新媒体技术的快速发展，为平面设计提供了更为丰富的媒介，通过新媒体的平台，平面设计传达了比以往更多的信息量，也更富趣味性。平面设计的载体和所呈现的终端因新媒体的出现而多种多样。新媒体的出现使平面设计作品的传播介质和平台发生了变化，平面设计呈现的方式也更加丰富。读者阅读传统平面设计作品的过程中，作品是静止的，读者也是静止的，这样静止的过程会让人觉得无趣，但在新媒体平台下，动态化的过程会使作品中包含的信息量增大，动态化带来的丰富变化也会使受众产生更多的兴趣和情感共鸣。在传统的平面设计中是没有声音元素的，可是在现代的平面设计终端中，都可以将平面设计作品和声音结合在一起。新媒体为平面设计提供的条件使作品与受众互动，通过增加听觉、触觉等多种感受，强化平面作品所要传达的信息。新媒体的平台为平面设计动态化的实现提供了强大的支持的同时，也为受众提供了三维的交互空间。受众在使用一些移动终端为媒介来欣赏作品的过程中，自身已经融入了整个设计当中，成为了设计循环的一个部分，这也是平面作品动态化的一个体现。
3通过与受众互动，追求“不平”的多次元空间感受
传统的平面设计作品的观众通常扮演旁观者的角色，并没有与作品产生除了视觉以外的任何互动，是否浏览了这幅作品的信息，全部由读者的意愿决定，作品没有很好的起到激起读者兴趣的推动作用。在设计平面作品的同时，向作品中加入与观众的互动参与性内容，会促使信息更好的传达给观众。一些户外的广告会留白让观众合影，观众在摄影的过程中，对画面是一种完善，同时观众自己也沉浸在成为画面一部分的喜悦当中。这样的平面设计作品，激起了观众互动的兴趣，也更好的传达了信息，使人印象深刻。观众本身并不喜欢被动的去接受一些信息，也希望有令自己感兴趣的设计使自己能够参与到有趣的互动当中。很多设计师绞尽脑汁，付出很多努力，效果却差强人意，关键就在于忽略了与受众互动。设计师在设计时应多思考如何用二维空间中的图形、文字等各种元素加上受众的参与行为组成一幅完整的平面作品。实现受众和设计的相互作用，才能更好的使受众融入到设计中来，才能对平面设计作品所传达的信息有深刻的理解。传统的平面只是通过视觉来吸引受众的眼球，当平面不“平”，将受众也作为整个设计的一部分时，平面设计才能跟上时代的步伐，收到出其不意的效果。
作者：初俏宜 单位：北京印刷学院
今天CorleORAW以及photoshop已经逐渐发展成为计算机平面设计专业的两项核心内容。而通常情况下来讲，一份好的平面设计作品，不但要求学生可以熟练的掌握软件的相关操作，同时也要求中职平面设计专业的学生具有非常强的艺术素养，主要在两者同时存在的情况下才可能设计出具有较强表现力的平面设计作品。平面设计的艺术素养也就是平常说的对艺术的一种认知以及修养。通常情况下我们所说的艺术素养主要包括以下几点：
（1）造型能力；
（2）表现能力；
（3）设计能力；
（4）应用能力；
（5）欣赏能力；
（6）评价能力；
（7）创意能力，以及对艺术的感受能力、鉴赏能力等多方面的素质与能力。就现阶段我国中职CorleORAW以及photoshop等软件的应用教学来讲，都是由计算机专业的教师进行教授的，同时对于中职平面艺术设计学科非常重要的《平面构图》等美术课程通常都有由美术专业的教师进行讲述，而作为学生来讲大多在上课的教室进行美术知识的学习，在学校的机房中进行相关软件的学习，这样可以有效的确保学生将艺术与计算机有机的结合在一起。
2、CorleORAW软件要求在设计过程中对简笔画和素描
一般来讲在CorleORAW的基础学习过程中，绘图的能力是其基础。例如，在课堂上要求学生画一个燃烧中的蜡烛，在会话的过程中经常用到的主要有以下工具：
（1）矩形工具；
（2）椭圆形工具；
（3）贝塞尔工具以及基本形状工具等四个与计算机相关的专业知识。通常情况下在二十分钟到半个小时学生就可以掌握这个作品的绘画技术。但是两支蜡烛并不是完全一致的，也存在着一定的不同之处，主要是对于右边的蜡烛底座的细节处理的更为细致，同时还有蜡烛所留下来的仿真的效果。同时在操作过程中所用到了美术知识也需要对学生进行介绍。
3、在使用CorleORAW软件的过程中美术专业知识的重要性
在学习CorleORAW绘图软件的过程中，绘制出一幅素描作品是非常必要的。如下图显示的就是一幅球体的素描图。在素描的过程中需要学生掌握的是CorleORAW软件中的圆形工具以及交互式的填充工具、交互式的阴影工具以及交互式的透明工具。通常情况下来讲，这些工具只需要教师演示一次，就可以让学生良好的掌握其使用的方法，但是如果通过使用这些工具绘制出比较好的素描作品就需要学生做出一些努力。
通过对上图中的两个球进行对比可以明显的看出两个球具有不同的地方：
（1）通过对上图中的两个球进行分析可以发现，位置处于上面的那个球仍然能看出轮廓的存在，而下面的那个球则基本上看不出有轮廓的存在了；
（2）上面的球与下面的球，照射他们的灯光来源不相同；
（3）从图二中可以看出，光源的最亮处的亮度效果存在区别；
（4）两个球的阴影效果存在一定的不同之处。在教师向学生讲述这幅画的绘制过程以及技巧、方法的过程中，计算机专业的教师需要向学生准确的讲明素描的基本因素形体、结构以及比例等。一般人都会认为这些知识的讲授不是都应该由美术课程教师进行讲授吗？为什么在实际的教学过程中确是由计算机教师来讲授的。
对于在作品中出现的一些问题，通常都会使用下述办法进行处理：
（1）可以使用coerkRAW软件对绘制的素描度的轮廓线画成透明的；
（2）在上图的素描中可以看出由于光亮处的方向不一样，造成了阴影的位置出现问题，这一问题在素描的过程中属于是一个常识性的问题，需要学生们注意。
（3）依据在素描过程中光源的明暗的基本因素，并不需要将亮的地方完全的设置成纯白色的，可以依据亮度不同的光线，将其设置成为比例各不相同的灰色，这样将会更能表现出其真实性。
（4）通过上图也可以看出，其阴影效果相对逼真，在距离球体近的位置颜色较深，在距离球较远的位置颜色较浅。这就要求中职专业的平面设计的学生可以将阴影所在的那一部分与球体所在的那一部分拆分出来，并且对阴影那一层单独的运用交互式的透明工具。
4、总结
一、对诗歌的认识
朱光潜认为一切纯文学都富有诗的特质，优秀的创作艺术都可以成为一首优美的诗，不从诗歌入手，谈艺术的根基就缺少厚重。不得而知，不论是诗歌的创作还是平面设计艺术的展示，进行创作的灵感、选择创作的素材和展示的艺术美感是相同，源自生活、源自内心。平面设计也应该如诗歌一般，以生活中简单的素材展示丰满的情感，展示出富有感染力的意境，将语言和视觉的潜能极大的发挥出来，诗歌融合于现代的平面设计中，会使得我们的设计更具感染力、更富有意境、更加彰显艺术的魅力。在当今世界文化不断相融的趋势下，对诗意生活的追求和诗性思维的价值日益受到更多人们及设计师的思考和重视。诗歌是诗人从生活的多种方面、从自身的真实内心感受而进行的创作，在当今社会，平面设计的现代价值逐步被人们进一步的认识到，在诗学的框架下对平面设计语言进行剖析，在现代平面设计的框架下加深对诗学审美的理解，不管从哪个角度看来，这都是一件极具意义的研究。
二、对平面设计的认识
1.对平面设计的理解
从平面设计的发展史来看，二战后产生了一个将艺术表现和设计相结合的特殊的设计流派，以视觉诗人金特•凯泽为代表性人物，更加注重视觉形象，为平面设计的发展方向提供了一个新的视野。而在我国现代社会中平面设计专业更多的被高校称为“视觉传达”，平面设计的理解可以从以下两方面进行理解。一方面可以将其做以下界定，平面设计是指在平面空间进行的设计活动，涉及内容主要集中于对二维空间中的诸多元素进行设计，以及对这些元素的组合、布局设计等，通常包括版面编排、字体设计、摄影、插图的釆用等，所有内容的核心是通过对信息的特定视觉呈现方式来起到表现和沟通的作用，关注对信息的传递、对一种理念的宣传等。另一方面，从艺术层次上可从以下角度理解，人是富有情感的群类，在面对纷繁多变的社会时，人们的情绪、感受等心理状态会受到影响，“艺术”的意义和“设计”的意义。平面设计中“艺术”的意义可以解释为：人的情感、心绪等与感受是非语言、文字或其他方式能充分表达的，艺术是对人心灵情感的一种视觉呈现，通过平面设计让我们理解设计者要表达的内心思想，平面设计作为传递艺术的一种重要方式，和人们的生活也是息息相关的，尤其是在现代快节奏的都市生活中，充斥着海量的各类信息，使我们容易感到身心疲惫，平面设计要承担的现代社会价值就是：通过丰富的内容展示，新颖的设计，传递设计者蕴含在其中的思想，指导人们迅速、准确的选取有用积极的信息，引导公众正确、积极的审美倾向，在经济消费中找到乐趣，同时也可以体现平面设计的人文关怀，平面设计可以作为“艺术大众化”的一种有效载体，传递积极向上的信息，如对于广告的平面设计，一方面准确的传递了商品信息，一方面给大众以美的欣赏。
2.从对于平面设计的角度出发
论述平面设计与诗歌相结合的意义将诗歌融合于平面设计当中，使得平面设计的审美感更富有诗性，使得不仅是肯定了平面设计多展示的思想、精神等方面，更从中体现了平面设计的诗性审美中，体现其中蕴含的文化因素，对其在形式、空间、技术、色彩、等物质方面进行了补充和加深。这样一来，既完成了平面设计最开始的实用功能，又赋予了平面设计深刻的文化内涵，让人望之则亲观之则喜，在欣赏着如诗歌般的韵味中，清晰明了的感受到了平面设计所要传递的信息，相比较只是简单的信息展示，诗性的平面设计更能触人心弦，更容易让人心生好感。在精神上真正的达到了信息传递的目标。
三、诗歌与平面设计的融合
平面设计是用于服务社会大众的一种艺术，比较我国来讲，平面设计在西方有较久的发展时间，平面设计在我国起步较晚，当今世界文化信息全球化的背景下，我们接触了西方的思想文化，设计方我们在学习了西方较为先进设计理念的同时，对于西方的异国文化和设计风格也逐步认同，从一定程度上，使得对我们自己五千年的优秀文化和历史被忽视、排斥、挤压，传统文化通过平面设计的传播和进一步发展，面临着严峻的形式，如何将我国的优秀诗歌文化蕴含于平面设计中，这不仅是当今平面设计发展的形势所趋，也是我们面临当前严峻形势必须采取的措施。
作者：金婕 单位：河南艺术职业学院
随着居住条件的改善和人们对家庭精神生活的要求提高，人们对住宅内起居厅的使用功能提出了更高要求，住户希望起居厅成为起居、就餐、娱乐、接待客人、家庭团聚等公共活动的共用空间。因此，起居室便成为住宅的中心首脑空间和对外的一个窗口。它应该具有较大的面积和适宜的尺度，同时，要求有较为充足的采光和合理的照明。面积一般在20平方米左右的相对独立的空间区域是较为理想的起居场所。
起居厅是家属聚会、娱乐和会客之处，不宜采用狭长形、异形，以方正、宽敞、明亮较佳。尤其要处理好厅内交通，防止出现交通面积过大、房门过多，影响使用功能的弊端。要使客厅具有足够的少受干扰、相对稳定的空间，减少使用面积浪费。围绕起居厅的空间主要布置有入口、厨房、卫生间、卧室，所有这些房间的门洞、活动区域划分、走道布置，这三者之间的平衡与矛盾构成了起居厅的设计。门洞的数量与位置决定了走道的多少与方向，走道的数量和方向划分了起居厅的活动区域，所以在起居厅设计中门的数量与功能作用成反比，有二至三个门的厅，对其功能影响不大，有四个门的厅，其交通面积增多，使用功能就会降低，有五个门以上的厅，作用就很小，基本只起着过道的作用，门洞的数量与位置起着决定性作用。
起居厅的空间组织还应考虑家具布置的合理。客厅的家具应根据该室的活动和功能性质来布置，整个起居室的家具布置应做到简洁大方，突出以谈话区为中心的重点，排除与起居室无关的一切家具，这样才能体现起居室的特点。一个房间的使用功能是否专一，在一定程度上是衡量生活水平高低的标志，并从其家具的布置上首先反映出来。为了避免对谈话区的各种干扰，室内交通路线不应穿越谈话区，门的位置宜偏于室内短边墙面或角隅，谈话区位于室内一角或尽端。以便有足够实墙面布置家具，形成一个相对完整的独立空间区域。
二、厨房设计
厨房功能是储存生活必备的食品和烹调食品，以提供全家人的餐饮。其空间大致可分为储存、洗涤和烹调三个区域，厨房可以称为家庭的工作中心。任何厨房设计，均应以食品贮藏和准备、清洗和烹调过程为依据。随着社会的发展，现在的住宅设计都很重视厨房的位置、面积的大小以及烹饪的操作流线，合理的设计可以为操作方便、提高效率、节约时间创造条件。
厨房中，通常包括三个主要设备：灶台、操作台和洗涤槽。操作者在三者间的活动路线形成一个三角形，称工作三角形。一般，三角形三边之和应不超过6．7m，并以4．5－6．7m为宜。洗涤槽和灶台之间的路程来回最频繁，因此，建议将此距离缩到最短。围绕每一设备的工作面和贮藏柜应因地制宜根据实际需要情况放置。
如今，不少家庭厨房电器化程度较高，设计时要充分考虑上、下水管道、电及煤气管道的走线，要给各种电器留出专用空间。厨房的设计应以人体工学原理出发，考虑减轻操作者劳动强度，方便使用。设计时应合理布置灶具，必须充分考虑这些设备的安装、维修及使用安全。操作台及煤气炉灶最好为柜体式，材料应牢固耐用并便于清理，高和宽应与水池规格相统一；灶台与洗涤槽最好置于不同的工作台上，以免互相干扰。洗涤槽的选用应考虑耐用、易于清洁且易与地柜相结合，并应尽量置于窗前，水龙头应采用有冷热水功能的专用厨房龙头。
三、餐厅设计
餐厅是一家人就餐聚会的重要场所。家具主要是餐桌、椅和餐饮柜等，它们的摆放与布置必须为人们在室内的活动留出合理的空间，这也是餐厅平面设计的依靠。
餐厅在居室中的位置，除了客厅或厨房兼餐室外，独立的就餐空间应安排在厨房与客厅之间，可以最大限度地节省从厨房将食品摆到餐桌以及人们从客厅到餐厅就餐耗费的时间和空间。如果餐厅与客厅设在同一个房间，餐厅应当与厅在空间上有所分隔。可通过矮柜或组合柜或软装饰作半开放或封闭式的分隔。餐厅与厨房设在同一房间时，只需在空间布置上有一定独立性就可以了，不必要做硬性的分隔。总之，不论餐桌布置在何地，必须尽可能地和厨房靠得近一些。
四、卫生间的设计
卫生间实际上由厕所、浴室、洗面化妆、家庭洗涤、储物等空间组成。卫生间有一定的私密性，因而卫生间在住宅中的位置，不宜正对入口或者直接对起居室开门。向起居室开门不仅会让使用者感到不便，而且会把卫生间气味带进起居室内，从而破坏室内环境气氛。卫生间面积应根据卫生设备尺寸和人体活动空间来确定，并非越大越好。
住宅中的卫生间最好采用天然采光和自然通风，采光窗地比不小于1／10，通风口面积不小于地板面积的1／20。无通风窗口的卫生间，必须设置通风道或机械等措施排气，门下留缝或门窗下部设百叶进风。
卫生间是住宅中用水最多的空间，应注意防水和排水。设计时应以排为主，以防为辅。地面标高宜低于室外地面10-20mm，以免积水外流，并应有不少于5‰的坡度坡向地漏。防水层应作在楼地面面层之下，四周与墙接触，向上翻起，翻起高度一般为高出地面250mm左右，设有淋浴时墙面防水高1.2-1.8m。防水层应全封闭，宜选用无缝防水材料。地面、墙面、顶棚应选用防水、光洁、不易滑的材料。
五、阳台的设计
阳台在住宅中起到重要作用，是直接接触室外空气、阳光之处，应尽量发挥它的绿化、休息、观景、乘凉、健身等多个功能（相邻厨房的工作阳台还有助厨工作功能），面积不要过小。有条件者，还可设计大面积阳台、多个阳台，以至面积比阳台大得多的无顶盖的露台，使之成为空中私人小花园，让人住得更惬意。
[关键词]符号平面设计直接性间接性约束性
“一幅平面设计，由于其本身的设计目的性，决定了设计的作品不仅要具有一定的审美形式，同时还要具有传达信息的准确性。”如以什么样的形式对事物进行表述，以什么样的符号表达准确的思想主体，符号在平面设计中如何应用，则成为设计者认真探讨的问题。
一、符号与平面设计的关系
“符号的起源是劳动。”早在原始社会，人们就有了实用和审美两种需求，并且已经开始从事原始的设计活动，以自觉或不自觉的符号行为丰富着生活。从我们祖先的结绳记事到歌舞图腾，都是维护社会传统秩序的信息符号。符号是负载和传递信息的中介，是认识事物的一种简化手段，是“利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的东西”。
符号是平面设计思维的主体。“平面设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对符号的选择位置、比例、相互关系等的筹划，这一个思维的过程中，符号是思维的主体。”如一个名为“请高抬贵脚”的环保设计，首先是挑选有关环保的符号—树苗、脚底，接着是对符号的经营策划——把树苗与脚底的抽象型进行图底结合，这一系列的设计思维活动，都是围绕符号来进行。
符号在平面设计中具有较强的表现作用。图像符号有通过模拟对象或与对象的相似构成于设计中的作用，受众对它具有直觉的感知，如肖像，就是某人的相似形象，通过形象的相似就可以辨认出来，设计尖高端产品一般直接采用这类图像符号，如汽车、化妆品、服装、仪器设备等。指示符号在平面设计中具有与所指涉的对象之间存在因果或是时空上的关联作用，如标志设计，是商品的指示符号；路标，就是道路的指示符号；而门则是建筑物出口的指示符号；符号在平面设计中起着象征的作用，它与所指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗，比如将鹿看作是快乐、活泼、长寿的象征，红色代表着革命，桃子在中国人的眼中是长寿的象征。
符号在平面设计中三种作用是程度不断深化，信息含量更加广泛的过程。如鸽子的形象，出现在有关的平面设计上时，它只是平面设计的符号，向受众传达的信息是“此设计与鸽子有关”，此时，它是作为第一种作用的形式出现，也是作为它的表面意义出现；由于鸽子是人们在生活中常见到的动物，具有被人们广泛认可的动物特征，因此，它出现在路牌或是处所的标示中时，它是作为鸽子的深层意义出现的，传达的信息为“此处属保护动物领域”；当这个形象与枫叶的造型和在一起，组成新标志，是象征慈善行业，表示一种和平，援助。它与枫叶一起，表示地域，一般人们一看到枫叶就很容易想到加拿大的形象，枫叶已成为加拿大的象征。在这里的鸽子形象，正是以符号的潜在象征意义展示在人们面前。它含义表达准确有效无可挑剔，而这正是符号由单纯的图像符号作用经由其内在因果关系具有指示作用，再由长时间多个人对其的感受联想赋予它更广泛的含义，飞跃为象征作用过程的必然结果，也是符号意义不断升级的过程。由此可见，符号为了使平面设计中思想感情的信息更准确有效的传达，需要一个符号不断深化的过程。但是，一味地、漫无目标的深化符号在设计中的指涉是不负责任的，是与初衷背道而驰的。设计者只有了解了符号与平面设计的关系，才能合理与准确把符号运用到平面设计上。
二、符号在平面设计中的运用
符号在平面设计中是一种被运用的过程。平面设计是以符号的方式，符号的原理为依据的。由此可见，采用合理的符号运用方式来准确传达有效信息，成为了一个平面设计作品成败的关键。符号在设计中的运用主要有直接与间接两种方式。
对符号的直接运用。在平面设计作品中以符号的形式直接出现，如标志类设计，是符号直接运用于设计中的范例。由于这类设计以图形为基础，以达意为生命，强调小而精，本身所含的语言几乎被浓缩成了符号，具有极强的认知性。如几大银行的标志都运用了中国古钱币作为基本型传达金融机构这一信息；再看中国联通的司标，司标是由一种回环贯通的中国传统吉祥图案“盘长”（即中国结）演变而来的，迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序，而又信达畅通，同时也象征着联通公司的事业无以穷尽，日久天长；又如设计师有意制造枫叶的缺角，表示失业者，再把枫叶的缺角刻意演变成一个鸽子形，表示慈善机构，正向你伸出援助之手，精妙至极地表现了“加拿大——慈善事务——恢复”的信息意念。关于这类设计作品，常常是把几个元素巧妙地结合起来，然后将其简化，得到类似符号的图形，也就是图形符号化，形成独特的视觉语言。
对符号的间接运用。把符号作为设计的基本元素，此类的符号可以理解为既定含义的图形或实物。如在设计中用字组成符号，日语汉字符号的方块字在视觉上是呈“点”的排列组合，因此日本很多设计作品把日语汉字符号作为设计的基本元素—“点”来运用，如《风姿花传》封面是摘取满版文字作底纹，印色为黑地黄字，而一般人在运用正文作底纹时都是直接运用原文的排版格式，而该书的设计者采以违反常规的字空行距等距离排列法，由于字缩得很小，在视觉上形成了“点”状，构成了空灵的网状；还有标点符号组成的笑脸符号，这种在现代网络非常流行，使人观后心领神会。
符号在平面设计上的运用具有约束性。符号在平面设计中的运用应注意各地的忌讳，尤其是运用象征符号时，有的国家商标法根据本国的风俗作了一些特殊规定，或者习惯上忌用。这就要求设计者运用符号时不要违背当地的风俗习惯和各国的，特别是各地的忌讳。因为“任何符号都只有在一定的范围内被理解，只有具备有关文化背景的人才能接受到该符号所传达的信息，只有符合特定背景的符号才能在这一范围内被接受。”如我国的白象牌电池在东南亚各地十分畅销，因为“白象”是东南亚地区的吉祥物，但在欧美市场上却无人问津，因为“白象”英文“WhiteElephant”意思为累赘无用的东西；在中国一般将鹿看作是快乐、活泼、长寿的象征，但在巴西等地却是“同性恋”的俗称；孔雀在东方人心目中是美丽的，但在法国人的眼里却是“”的别称；由于各国存在这些特殊的禁忌，这就要求设计者对符号在平面设计中的应用不能随心所欲，应避其所忌。
符号是直接还是间接运用在平面设计上，这要求设计者对符号要相当的熟练，把握符号在平面设计中的作用与意义，把设计过程做到是一个去伪存真，不断提炼、不断深化创意的过程，通过多种设计因素的筛选，创造出最好的平面设计作品。比如：设计要体现一个城市的主体风貌，那就要对这个城市的方方面面进行研究，对这个城市的历史传统和现实状态，未来发展和精神指向等繁杂的属性进行分析，通过去伪存真的抽象、提取过程，将一些与设计不相干的因素逐渐的剔除，使设计意念越来越清晰突出，从而找到或创造一个恰当的符号来准确指代，从杂乱的符号海洋中提炼出设计本意。
三、符号在平面设计中的发展
挖掘符号在平面设计中的能动性。符号它负载平面设计含义，是设计的思维主体，符号的能动性在于人具有能动
性。一方面从符号在设计中对事物的指代、传达思想、完成与外部环境信息交换过程的需要上挖掘，如在设计中要暗示出强大、威武的意念，那可以运用人们对狮子的共同感受来运用狮子完成在设计中指待；可以通过“男人”这个文字符号来传达同一意识；还有“劲霸”男装的商品名也体现了这个意念；另一方面符号在平面设计中传递信息时，需考虑人群的划分以及他们不同的价值观、文化修养、年龄职业。在公共设施的标识需要考虑各种人群的接受因素，如普遍公共厕所采用的标识，不管男女老少都能够识别，具有很强的识别性；如汽车广告、女性杂志、男式香水等需要考虑各自面向的受众群体来采用相应的符号。
使符号在平面设计中对象社会化。“符号是把人与文化连接起来的中介物，平面设计是一门综合性的交叉科学，它是沟通和联系人-产品-环境-社会-自然的中介。”绿色、环保已经成为当今设计的共同主题。绿色设计是以节约资源和保护环境为宗旨的设计意念和方法。那设计者应通过“绿色设计”这一时代主题，根据符号的层次，去选择相关符号代表它，如绿叶、树苗、水、森林、小鸟等正面相关符号；书桩、龟裂的田地、沙漠、干涸的河流等反面相关符号；根据符号作为对象的指称物创造它的符号，如“绿”、“水”、“干”、“涸”、“枯”等字来指代它；挖掘它的深层含义，如“人文环境”、“生态环境”、“植树节”、“城市沙漠化”、“绿洲”等。作为这个时代的还有诸多方面，如流行风格、民族特征、传统特色等文化因素也成为未来设计的一大潮流。
符号在平面设计中的运用来源于人的劳动。符号在平面设计中具有十分重要的地位。正确理解符号与平面设计的关系，这是使符号合理运用于平面设计的关键。符号在平面设计中的发展离不开人的能动性，挖掘符号的能动性，使符号在平面设计中对象社会化，全面实现符号是连接平面设计与文化的中介物，真正把平面设计溶入社会主题。
参考文献：
[1]辛敬林.装饰设计新语言.重庆出版社，2001．45-47．
[2]黄敏.设计中的符号学.，2001．
[3]李幼燕.理论符号学导论.社会科学文献出版社，2002．
一、以图像结合文字
除了上述分析的对汉字进行重新拆解之外，在平面设计之中，将图像和文字进行结合，以表现出全新的意象，也是一种重要的设计方法。诸如一个关于节约用水的平面设计作品，设计者巧妙的使用泪和水之间的关联，将泪的左半部分，巧妙的嫁接到了水字的右半部分，进而可以使得文字形成一个全新的整体，使得水和泪，可以在形式和意义上均达到相互融合的效果，凸显出深刻的主体。另外，还可以通过颜色的巧妙设置，运用一些暗淡的颜色，使得整个平面设计作品的艺术性、感染力、视觉冲击力得到提升。合理的将文字进行拆分构造，进而以一种移花接木的效果，来表现出深刻的主旨，同样是图文互动的重要表现手法，在平面设计之中应当加强营养。从广义上进行分析，图像和文字的结合，都具有各自的不同定义范围，同时有着形态上的区别。可以将图像文字的结合，看成是规范化语言的独特造型，具有一种视觉形态上的语义性。我国民间的工匠，就巧妙的运用文字特点，借助书法的笔形，将图像合理的限定在笔形的范围之内，并且通过文字的巧妙使用，使得整个视觉效果得到提升，图像和文字之间形成巧妙的互动，相互映衬、相互融合，进而体现出一种独特的意境。
二、变形变异
最后，针对图像文字进行变形和变异，也是一种重要的平面设计方式，应当在实践之中加强应用。诸如在平面设计之中，对恭喜发财字样进行重新的设计和组合，使得其字体得到变形，并且将上述字体进行重新排列，形成一个金元宝的造型，以非常规化的设计形态，呈现出一种喜庆的氛围，可以对节日的气氛起到较好的装点作用，同时也可以凸显出设计的主旨，体现出了一种较为独特的设计风格。色彩的搭配、图像文字的重新组合，是整个视觉设计之中最为核心的环节，通过巧妙设计，可以使得对人的感染力得到增强，另外，上述设计的形式还可以打破传统设计当中存在的单调性，形成一种视觉上的强烈刺激，给予观赏者强烈的震撼，引起心灵上的共鸣，更加使得设计作品的意图明显突出。
三、结语
图文互动是一种以信息传播的重要方式，其可以满足大众多层次的需求，综上所述，根据对现代化的平面设计工作之中图文互动设计理念和设计模式的详细分析，从实际的角度出发深入论述了设计过程当中应当加强的部分，同时对图文互动设计理念的核心原则、设计过程之中需要注重的几点问题以及需要重点改进的内容进行了细致的探讨，旨在不断促进图文互动在平面设计之中的应用水准，更好的提升设计效益，为我国现代化的平面设计工作不断发展奠定基础。设计者在创作设计过程中需取长补短，创作出更多既能体现民族文化特色又能表现国际主题的、为群众喜闻乐见的高质量作品。
作者：钱娜 单位：吉林艺术学院设计学院
[关健词]平面设计自由简约用色风格
色彩在平面设计中有着十分重要的位置，它与纹样、材料、图案等诸因素一样，是设计的主要内容之一，它常常具有先声夺人的力量，能给人以直接的感官冲击。具体到每一个作品中，运用什么色彩？怎样运用色彩？这些都与时代的审美趋向分不开。因此，同一时代的平面设计作品，在用色风格上便会自觉不自觉地形成一些具有共性的风格特征。
一、何谓平面设计用色风格
今天所讲的风格通用与各门艺术类别中，主要用来指艺术作品整体呈现出来的审美特征，相当于外来语style。风格是一个很大的范畴，可以细分为个人风格、民族风格、时代风格等。这里探讨的现代平面设计的用色风格，就是在借鉴中西方先哲们对艺术风格的见解和看法的基础上提出的，偏重于一个整体的范畴，指的是在现代平面艺术设计作品在色彩运用方面整体上体现出来的一种形象特征、艺术风尚和审美趣味。
二、现代平面设计色彩运用的“自由主义”或“个性化”风格
在现代平面设计艺术作品中，个性化的、自由的色彩运用随处可见，把我们生活其间的社会装扮得五颜六色。我们现在所生长的环境，就是一个色彩审美自由、可以全方位运用、享受、表达色彩之美的时代。这种自由化、个性化的用色风格，既包括色彩选择自由又包括色彩表现自由的色彩观。
1.平面设计色彩选择的自由
从今天设计逐渐国际化的趋势来看，最新色彩发展趋势中的模式，将最终进入和极大影响到人们生活的方方面面。设计师本人在这场设计运动中是真正的领导者，他们自由的寻找现代社会适当的色彩，而且从中获取灵感，他们实际上是色彩的塑造和管理者，使色彩可以吸引或愉悦消费者的眼睛。在这个全球信息沟通非常迅捷的时代，平面设计师可以迅速了解和适应最新的色彩趋势，并做出色彩预报。由于色彩选择使用的自由，所以近年来平面设计艺术行业发明了许多有创意的和独特的视觉组合，色彩陆续在各种地点“轰炸”公众，从商店到印刷精美杂志、报纸、产品手册和户外广告牌，以及无处不在的MTV时尚报告，娱乐频道与流行网站……而在作品中自由的色彩表现的结果，是使消费者体验到这些色彩后，比过去更加有理性，他们希望在更多产品中看到新的视觉感觉。在很大程度上，公众的态度和兴趣，不仅仅通过娱乐和时尚偶像，他们所关心的重要社会问题，需要、希望、恐惧、幻想在自由色彩观的天空下不断促进最新色彩趋势的发展，同时设计师为了保持在色彩设计发展潮流中的领先地位，就必须自主地从纯粹心理学和社会学角度，以及生活方式中的许多方面，寻找刺激色彩趋势发展的因素，这便为设计提供更了广阔的空间。本篇论文由网友投稿，文档123文档只给大家提供一个交流平台，请大家参考，如有版权问题请联系我们尽快处理。
2.色彩表达的自由
创意是一个设计师的灵魂，没有意念的色彩设计，无异于一具空有漂亮外表的躯壳。当平面设计走向程式化之后，设计的创意和视觉表达就更应具有能自由表现自己个性精神的个性化风格。创造新事物，创造者必需超脱于所知，有身心的自由。个性化是设计师对设计的个性差异的独到见解，基于对传统的理解通过视觉传递的模式，去无限超越自我，随心所欲的表达。当然，我们所说的设计色彩表达的自由并不是对自由的放任，更不是设计师个人风格的随意发挥。对那些喜欢张扬个性的设计师来说，设计师的自由也许就变成了滥用自由，纵观我们今天的设计领域，那些发挥自由个性的劣质设计作品成为了我们生活中的垃圾。在设计师发挥自由创造力和想象力的同时自然也要考虑一些客观因素，如：受众群的特点、需要，乃至政治、民族的差异。“目标受众”是为消费者、为我们的社会提供更方便与高品质、高享受的视觉设计作品和设计自由发挥的基本前提。
文字本身是人们在日常生活中经常看见的视觉元素，汉字作为一种美妙的象形文字，它不仅仅是在单纯反映着自然的造型，并且有着意味隽永的含义，汉字本身就是一种完美的艺术品。平面设计过程中，文字有着无可取代的作用，它能够带给观众强烈的视觉冲击以及心灵上的高度震撼，这种独特的作用有利于增强平面设计的视觉效果。当今社会科技的发展日新月异，技术的变革与更新增强了人们改造自然的物质基础，在新的技术条件下，曾经很多不能实现的事情变成现实。平面设计可以更好的运用文字来达到表现的目的，设计目的实现需要在先进技术的基础上运用良好的创意，字体设计就是在此前提下从平面设计之中独立出来的，可见它的重要性。字体设计的出现给平面设计增添了活力，它在平面设计领域所扮演的角色也越来越重要。
二、字体设计源于文字的诞生
从文字的结构方面来说，字体设计是伴随着文字的产生而产生的，汉字在开始出现的时候字体设计也随着相应而生，尽管在当时的历史条件下，它并没有分离出来成为一门独立的艺术，没有属于自己的相关概念。可以这样说，文字本身就是人类文明史上最耀眼的一个设计作品。每一个象形文字犹如集合了最佳创意，糅合了创新精神的作品，它有着丰富的内涵，在每一个时代奏出人类文明的美妙乐章。文字对人类社会的文明传承和发展有着巨大的影响，这些精心构架的字体之间又有着千丝万缕的联系，经过组合之后所展现出的奇幻魔力，历经社会不断变迁发展，仍然具有无限亲和性以及顽强的适应性、融合性。其实，设计的本质意义也在于此，自从人类社会开始出现文字，并将文字作为文明承载的工具，它的记录表现作用一直不断得到加强。
三、字体设计的发展
文字出现之后，有一个很重要的问题需要解决，那就是需要可以记录文字的媒介，一直到印刷技术发明这个障碍终于被突破，自从人类文明进入到网络时代之后，文字的应用再一次出现了革命性变化，事物不断变化发展的客观规律是推动文字出现变革的原动力，社会发展的需求决定了字体的变化。印刷术使得平面媒体可以向更加广泛的社会大众辐射开来，人们可以借助文字更好的传播优秀的文明成果，为艺术创造与科学研究的美好结合制造了基础。逐渐的，符合视觉感官的数比法则和强调色彩、形态以及质感的字体设计出现了。随着工业革命的蓬勃开展，字体设计得到了前所未有的发展，。网络时代的到来终于导致了字体设计以独立的面貌出现在世人面前。
四、平面设计种字体设计的原则
（一）保证文字的可读性
文字在设计作品中的排列放置一定要符合美学规律，不能凌乱，要有使人一见难忘的效果，须知文字设计仍然是一种信息传播，只不过突出了它的表达功能，将重点放在表达的主题与构思的意念上，在遣词造句上狠下功夫。
（二）画面的和谐性
文字是构成设计作品一个不可缺少的因素，文字设计应该考虑到作品整体的布局，不能影响观感，造成视觉上的冲突。具体来说就是要在画面上分好主次，形成良好的视觉顺序，使观众第一眼看上去之后感觉浑然一体，一种信息传递的张力扑面而来，很好的彰显设计效果。
（三）作品的视觉美感
设计作品完成之后，需要向社会传播，让受众更加准确的接收到所需传递的信息，也最大限度的享受设计创作乐趣之所在。字体设计就是在这样的基础上不断发展进步，文字是画面最重要的补充，它可以更好的凸显画面的美感，给人以美好的视觉享受。
（四）创造性
在充分实现作品设计目的前提下，文字设计者要更好的突出个性和独特性的风格，创造别具一格的字体设计，达到别开生面的效果，从而为有利于表现作者设计意图服务，创造性是一个优秀的设计师所应该具备的基本素质。（五）更广义的运用平面设计的运用范围非常广泛，在有些领域，字体设计技术并不能很好的满足平面设计的需要。科学技术的不断进步，设计领域自身经验的积累等都很好的促进了字体设计向前发展。字体设计将会在深度与广度上得到不断的深化与拓展，更好地发挥自身作用，设计师们应该不断进行创新促进字体设计更快更好发展。
五、字体设计对于平面设计的重要性和意义
随着生产力水平的提高，社会科学技术不断发展进步，人类无限的创造能力被激发出来。由于大众文化素质水平整体提升，审美能力与认知水平也在不断加强，平面设计应该有更高层次的追求才会满足人们需求的多样性。字体设计主要通过视觉传达完成设计，同时作品又能够准确的表现出设计理念，使观众在面对作品时候可以充分享受到设计美感。每一个字的编排，包括字体大小、粗细、颜色、位置布局等相关的设计技术，是加强设计作品的视觉传递效果，提高作品内在诉求力，彰显版面审美价值，让作品艺术魅力得到充分绽放的重要方法，这对于最终能向观众传递什么样的信息有着决定作用。为了增强信息传递的效果，字体设计不仅要很好的实现信息传播功能，同时也应该塑造良好的意像，字体设计手段的充分运用是实现文字功能表达多样化的良好途径。
六、结语
五位青年对工作室很感兴趣，东瞧西看了一大阵子，最后聚到我的办公室里说话，向我提了许多有关设计与印刷的问题。在他们提出的诸多问题中，什么是平面设计的基本功最令我难答，我敷衍了他们后出于兴趣考虑起来，终于觉得在找一个没有定律的答案。
从多年来破碎的经验中搜寻了一大圈，拣出了一些教训，的确要在基本功里解决。
首先每每在我聘请助手的时候，没有电脑障碍是我的第一个要求，这一定算是基本功。我见过许多自认为是精通电脑的设计师，但一出手我就认定他们的技术来自口耳相传，随时给自己的工作埋设炸弹，这些设计师的自信无疑会将他们不懂电脑的老板送向破财之路。当然，我每天都要求我的设计助手们不依赖电脑，这并不自相矛盾。不依赖绝不是说可以不懂，毕竟在我们工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。
其次，对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，它与实际的输出效果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。
那么，懂了电脑，懂了印刷流程，就可以称作平面设计师了么？可能还不行，毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。就平面设计而言，还有许多特色性的规律，对于这些我的兴趣更大。
A、平面不平
二十多年来，我自己有过很多幸运的事。比如在我吃这碗饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆“TIME”杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志让我开了眼，见识了正点。
认真阅读TIME杂志，一切有关平面设计的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。我对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。
“平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革，一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。
这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。现在已经没有很多人大惊小怪了，但无论展现自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。比如：打洞；夸张暗影效果；使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。因为篇幅所限，不作细解，今后可将范例作品与理论文字对照比较，一目了然。
B、色彩中的音乐
色彩是平面作品中的灵魂。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。不同纸张与不同油墨的组合，会产生出绝对不同的效果。但我们与画家的区别是：平面设计师手中的颜料只有四管儿，但它可以依靠网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色。这真是一项神奇的发明，作为印刷技术的原创民族我们感谢德国人。
利用网点与纸（白色）的配合，我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净。但这只是技术上的事，设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依靠灵性。
我常希望身边的设计师朋友们能学习一些音乐，这并不是故弄玄虚，用音乐的理论解析色彩真是简单直白，这是我的发现。
a.首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音，音符“叨”随调式改变着位置，不同的调式传达出不同的感情，适合着不同的乐器与人声。这与我们运用色彩的道理是一样的，整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的。但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。红色偏暖，蓝色偏冷。其实这是一个错误的概念。如同音符一样，颜色随周围环境的变化转换着调性（冷暖关系）。懂得这一道理，蓝色也可以被我们渲染成暖洋洋的样子。
因为屏幕的关系，平面设计师已经不习惯给颜色以文学式的命名，比如洋红、群青、湖蓝，取而代之的是更简单，更直接的4个数字。这很好，符合商业时代或叫数码时代的要求，是个机械式的要求。对色彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练。
b.其次和弦与旋律概念在平面设计中的应用
玩乐器的朋友都懂得另一个道理，无所谓哪一个音好听与难听，音符一定要放到一起去，才能叫音乐，否则“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音，“叨”“咪”“嗖”放在一起就变成了和弦“C”。这好比颜色中红蓝白的搭配一样，永远和谐。和弦可以继续往里添加新的音符，比如加个“来”这个和弦马上变了情绪，变成了一个7和弦。如果把“咪”换成降“咪”就更是大相径庭地跑到蓝调里去了，就好像在红蓝白的组合中，配上紫色或桔色给人的视觉感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符进去，成为9和弦，13和弦……在色彩上就好比我们常说的高级灰。
明白这个道理后，我们就会更直接地理解颜色是应该分组使用的。这些组合的基础应该向和弦C、D、E、F…一样，有一个最原始的搭配，设计师想不断变化，就在这些组合里求变吧。你一定要把没关系的颜色放在一起，就象”发“和”希’谁也不挨着谁，两者之间没关系，你的画面一定平淡；如果你一定要把敌对的颜色放在一起，准会难看。运用和弦的道理去理解色彩，你会立刻跳出色彩贫乏的误区，发现眼前可用的颜色太多也太美了。合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不断拉伸，让画面不仅绚丽而且厚实，这就是色彩和弦的作用。但仅仅有了和弦就能成为音乐吗？不对，音乐还需要旋律，没有旋律的音乐不好听。那么，平面作品的旋律是什么呢，它是我们眼睛观看一幅作品的过程。一幅招贴也罢，一本宣传册也罢，都存在着一个先看到什么，再看到什么，最需要人们看到什么，记住什么，回味什么的问题。这些就构成了平面作品的旋律，让观众的眼睛什么时候紧张，什么时候休息，最后停留在哪个地方，这是设计师最需要动脑子考虑的问题。
c.节奏
根据我的建议，长时间以来，我的设计助手们一直在总结、记录各种各样的色彩组合。从名家的作品中，从各民族的图案里，从自然景物中，然后在实际的工作中我们使用这些颜色。比如我们为“好伦哥”比萨饼店做的小折页里所使用那一组颜色，就是从蔬菜和水果里找到的。因为我们需要一套让人看了就饿的颜色。但问题很快就来了，许多我们在名家的好设计里总结出的颜色组合，再经过我们使用后就变了样，没了神儿，这是为什么呢？真让我们苦恼了一阵子。
对平面计类课程进全方面的教学革，既课程建本的需要，我院技技能人培的需要，可从以下几方面来进类课程的教学革。
（一）树立正确的课程教学观念
平面计类课程应用性很强的课程，学习课程主要为了培践能力强的技能人，所以讲授课程前，任课教师要有明确的教学念：必须要让学生把理论运用践中来，熟悉软件的运用，进创新操，而验证操。课堂上的验证验能起一抛引的用，学生能仅于此而要有所破。有教师的教学念明确了，会对学生应的学习要求，学生能超越书本，自主创新。
（二）确立科学的课程教学目标
课程的教学目标学习一门课程的指性纲，教学目标中会明确课程的学习目标么，教学任务么，通过学习本门课程，学生要达一的理论水平和应用水平。平面计课程教学革的目标,就于培学生熟练掌握计平面计的理论和业技能,备较强的平面计和践能力,有较强的创新技能，有能力种平面计单位从事平面计和处理的工。因此,计平面计教学,必须从平面计的际需要发进种革,注重践,高学生的践创新能力和就业能力。外,以培计、操能力为目标,用“学用”合的教学方法,有针对性地构建学生的知能力、素质构。比如，台学院教育技学业开的《平面计》课程的教学目标就位于“本课程要求学生熟练掌握关理论知，强调践操性，通过学习，可使学生有一的计创新能力和问的能力；培学生的创新技能和业技能、就业创业技能，强学生的沟通交流能力，以便更好地适应会。”这教学目标中，既指了课程的理论教学任务，又明确了践教学要求，符合我院期“应用”的人培目标。
（三）构建合的课程教学内容
合理的教学内容体现一门课程教学效优劣的一重要参考标准，教师课程置、学分配、习训等内容上,应合业发展方及培目标,把学生培成备一创新意的技能人的要求,据市场需要和我院期的教育要求,整合课程,革创新教学纲。然台学院2008、2013人培方案中已对门课进了课程置和学分配，并就主要的础课程了课程教学纲，但针对某些课程应用性的课程性质，需对其课程的教学内容重教学。比如计网络技和计应用技业开的《平面处理技》这门课，课程学为48学，其中理论讲授学为32，上操为16学。理论课的主要教学内容分章节对Photoshop软件的体应用进详细介绍，上操主要对课堂讲授的内容进验证操。说课程内容置上，对理论知和对上的学习都体现了“应用”的学科性，但我院期“技技能的人培目标”有一差。为了适应期的课程教学的需要，课程的讲授过程中，应对原的教学纲进适当修，比如理论课讲授过程中，应适当减少对某些工的介绍，合案例的讲，让学生学习了工后能有一对工的合的运用过程，这的主要目的让学生成一全局念，从而高其创新技能和合分析能力。外，上操环节，应减少验证验的数目，合和创新验，鼓励学生学会软件础操的同，进自主创新操。有脱离并超越教的验操项目，能真正高学生的软件应用能力，能真正现对学生“技技能人”的培。
（四）运用多元的课程教学方法
选教学目标和教学内容后，教师应考虑用么的教学方法和组来使教学的效最为有效。有选恰当的教学方法和组会最程度地发挥课堂内容，使教学效达最优。传统的教学方法如课堂讲授法、小组论法、案例教学法、任务驱动法、项目法等，都主要教师课堂上进正确的范和传授，而计平面计类课程于应用性比较强的学科，所以从教学方法上，除了传统的理论课使用的教学方法外，为了适应“技技能的人培模”，还应使用适合践类课程讲授的方法。
1.关联性教学法关联教学就强调科目间的关联性。课程都孤立存的，都其关课程有关联，课程间可以通过一的纽带联系一起。计平面计的种课程间,有着非紧密的联系,比如计网计课程，就需要把平面计、动制、视频处理、网计等知都融合一起。环节计都要满足网的整体要求。所以课程教学内容上，应当对授课内容合理的调整，要求学生掌握本技能的础上进创新。一方面，可以保留原来教学安排中本平面创训练的科学合理部分，注重引学生入挖掘传统的平面计的知，学会利用色的构成、构的本规律，高本的创技能。一方面，应平面计创意的比重，开创造性思维，让学生学会以独的创新理念、新奇的表现，拓展表现的空间，让制更有创意，更符合践需要。
2.课研究教学法课研究培学生自我教育能力的有效途径，从外部学生灌输更多的知技能，而指学生围绕课，把所学知技能合、融，培学生问的能力。课研究的内容应合学生自己的学习情况，对某一环节进调查、研究、验，应用所学知、践技能、构思制“品”，从而培学生的践能力和创造能力。这种教学方法符合我院“产学研一体”的教学制度的，把理论学习与际应用合一起，能有效高学生学习的积极性和主动性。比如，为某公司一完整的CIS业计，教师可组学生合自己的学习情况，让学生成课小组，通过进市场调查、研究，计制一比较新的CIS业品，然后小组间进展、评比等。通过参这的课践，一方面学生可以巩固课堂理论知，更重要的让学生前参与会项目制中来，为以后的工就业下础。
3.份置换教学法份置换就将学生份置换成后们可能从事的平面计类工人员，比如广告公司的平面计师、业的平面计人员、婚纱楼的照片处理人员、网计者等等，把们当业人来传授讲际操知，传授际操经验。这种教学方法就破了传统的书本知的局，把会搬了课堂上，让学生前融入会，进真料的践操，当然操内容教上的案例，而的业工。比如教师要求学生验课上制一“平面公益广告”，这就要求学生把自己置换成广告公司的平面计人员，教师讲了制的核要求后，学生就应从会公益的局发，运用关的平面制类工，进公益广告的构思和创。这种教学方法可以更好的发挥学生的创新能力和对问的合分析能力，高学生的整体创能力和就业能力。
二、课程教学改革重要意义
