时间：2023-09-21 17:55:58
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇公共艺术教育，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、课题背景及重要性
公共艺术教育与我们所谓的艺术专业教育完全是两个概念。丰子恺指出，“学校的艺术教育，是全般的教养，即美的教育，情的教育，应该与道德教育一样，在各科中用各种手段时时处处施行之。”人有一种情感、一种想象，能够通过不同的方法进行表达和交流，这种丰富性是一般动物不能企及的，艺术重要的就是要通过早先的教育把这些东西发掘出来，这种人更富有创造力，他的人生比没有受过良好艺术教育的人生更为丰富，这才是艺术教育的根本。
二、我国高校公共艺术教育的现状研究分析
1.政策指导
多年来，我国在高校公共艺术教育方面已经做了不少工作。从“全国学校艺术教育总体规划（1989-2000年）”到“全国学校艺术教育发展规划”；从“关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见”、“关于加强学校艺术教育的意见”，到“学校艺术教育工作规程”、“全国普通高等学校公共艺术课程指导方案”等，在高等学校艺术教育的科学化与制度化方面做出了很多明确、具体的指导。
2.课程设置
高校公共艺术课程的设置主要从目标、内容、形式、教师素质、课程课时这几个维度去考虑。艺术课程的目标重点在于其公共性，其课程与专业的艺术类专业学科设置是完全不同的。现阶段的问题主要集中在高校公共艺术教育内容太专注于艺术本身，不能够体现其目标是为了促进不同学科知识背景的学生的综合创新，增强各知识学科间的联系的作用。更重要的是它区别于艺术专业的教学模式与形式，突出高校公共艺术教学在创新多样性的艺术文化情境中的文化含量。另外，高校公共艺术教育教师是人类艺术文化的传播者和艺术文化的育人者。首先，他们不是专业艺术工作者。专业艺术工作者主要体现在对于艺术或某以专业领域的专注和创造上，而公共艺术教师则不仅体现在对教学内容即艺术文化育人的再创造上，更体现在将艺术教给学生时所采用的创造性的教学方法上。
三、当前国内高校公共艺术教育的缺失
观念之忧———在实用主义盛行的当下，一些学校负责人轻视公共艺术教育，导致诸如机构不健全、课程落实不到位、师资力量缺乏等问题。我国高校公共艺术教育本来起步已经算晚，理论研究部分也比较滞后，离我们提倡的文化强国建设的需要还有距离。再加上功利主义使得公共艺术教育边缘化，这必然影响大学生的全面发展。从根本上说这是功利主义的观念问题。师资之痛———教育部规定，各校担任公共艺术课程教学的教师人数，应占在校学生总人数的0.15%-0.2%。现在高校中，普遍存在的问题有如下几点：开设的课程所讲授的内容参差不齐，考核与评价体系不完善；缺乏专职教师，这里是指公共艺术教育课程老师多由美术系、音乐系等院系的专业教师讲授。一个完整的课程体系的建立，当然需要有固定的教研科室和固定的教师团队。渠道之缺———《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中已经规定，“教育部部属学校、‘211工程’学校，以及省属重点学校应开足开齐公共艺术课程。其他学校应该努力创造条件，通过2到3年的努力尽快予以开设。”课程开设是一方面，但是公共艺术教育绝不仅仅局限于此。学生到博物馆去、到画廊去、到音乐会的现场去等等，都是高校公共艺术教育体系的一个重要组成部分。但是当前这些渠道建立还需时日。
四、总结
本文从研究探讨当下高校公共艺术教育的现状出发，强调艺术素养是当代高等教育人才尤其是创新型人才必备的基本素质，重视高校通识艺术教育势在必行。根据文章中对现有公共艺术教育体系的分析，得出当前高校公共艺术教育的缺失和不足，并给出建议：各级各类高校都迫切需要重视和加强公共艺术教育，提高其实效；公共艺术课程建设应该成为改革高校公共艺术教育的重点；高校公共艺术教育要加强与艺术家、社会艺术团体和机构的紧密联系；各高校可以形成相对比较稳定的、全校师生共同参与的特色校园艺术活动。最后，希望通过这一系列建议的改革改善，使高校公共艺术教育更好地发挥其作用，切实提高我国高校学生的艺术素养，综合能力。
参考文献：
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论文摘要：21世纪是全面实施素质教育的重要时期，在高校开展公共舞蹈教育是公共舞蹈教育的发展方向，对改善和提高舞蹈教学的现状，提升教学质量，具有现实意义。
引言
21世纪是全面实施素质教育的重要时期，也是中国教育改革的关键时期。高校当代大学生，是未来的栋梁之才，将责无旁贷地肩负着推行素质教育的重任。因此，当代大学生自身具备良好的综合素质至关重要。
而舞蹈教育是高校艺术教育的一个重要组成部分，是实施素质教育的一个重要环节。在高校开设舞蹈课(以形体课为主)，其目的在于培养学生的文化修养、提高学生的审美能力、艺术鉴赏能力、提高舞蹈欣赏水平，最终达到提高全民族的科学文化水平，提高新一代的艺术素养。同时也为将来步入社会打下良好的心理基础。因为各种历史原因和现实状况，提出我国高校大学生公共舞蹈教育的发展的必要性，改善和提高舞蹈教学的现状，以及提升教学质量，具有现实意义。
一、公共舞蹈教育在高校教育中的必要性
(一)从公共舞蹈的特点和表现力方面来看
高校公共舞蹈的特点是：(1)全部参与。它不只是少数人的、高精尖的舞蹈人才的舞蹈活动，是正常人美育需要的由全体学生参与的舞蹈学习；(2)普及性水平。不是高难度的舞蹈水平，而是重在学习基础的、简单的、常识性的舞蹈文化培养。
形体舞蹈课，通过对上肢、下肢与躯干的规范训练，掌握身体运动的规律，并在一定的音乐节奏与旋律中能够协调自如地运动。而大学生在学习了舞蹈语汇后，可以支配自己的躯体，抒感、宣泄激情。当他们需要歌唱抒感，就更需要通过肢体来加以演绎。舞蹈是一种易普及的艺术，它比音乐具体形象，比戏剧简单容易，适合表现他们的学习生活。大学生通过舞蹈可以协调肢体，调节文化学习造成的不动状态，更重要的是还能增强自信心，使人摆脱腼腆和拘谨。通过这些活动培养学生的审美情趣、健康的审美情操，充分展示当代学校的校园风貌与当代学子的思想、生活和情感。
(二)从公共舞蹈教育的作用来看
舞蹈训练是一种肢体训练过程，它不但可以使人的形体优美，而且还因为舞蹈经常是双人或多人配合的活动，所以舞蹈过程也是培养舞蹈者关注他人、关注配合、注重协调的过程。我国老一辈舞蹈家郭明达先生，在美国学习和考察后，作出了如下介绍：“几十年来，美国教育系统里的舞蹈设置目标，认为舞蹈活动可以强身健体，纠正姿态，调理肌肉，使动作准确。在心理方面，舞蹈对适应团体活动、接受领导、遵守纪律有帮助；对个人言行举止、表情达意也有益处。”因此，我们应该重视舞蹈课的训练，这是21世纪中国教育的要求。
(三)我国高校普及艺术教育的良好发展势头
从1988年国家教委印发了《在普通高等学校中普及艺术教育的意见》，到1996年，国家教委又印发《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》，再到2006年教育部印发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，充分肯定了艺术教育是实施美育的主要途径。各高校设立专门的公共艺术课程管理部门和教学机构，加强公共艺术教育师资队伍建设。并把艺术选修课逐步纳入教学计划，使得每一位学生在校期间可以选修公共音乐、公共舞蹈、公共美术等艺术课程。而舞蹈发挥其肢体语言的魅力，吸引了大批的青年学生，在高校艺术教育中占有重要的地位，发挥着重要的作用，与各类艺术教育形式共同存在。
二、普通高校公共舞蹈教育的发展方向
(一)公共舞蹈教育课程的设置
据不完全统计，各高校开设公共舞蹈课程一般可以分为两大块：(1)形体与气质的塑造。这一课程是老师教授学生训练形体、塑造气质的方法。学习舞蹈基本功，最大限度地开发肢体的表现力，学习常用的技术技巧和舞蹈风格韵律，增强舞蹈艺术的表现能力，学习舞蹈剧目，培养正确抒发感情、完整刻画舞蹈形象的艺术水准。(2)中外舞蹈艺术经典作品赏析教学。是通过视频媒介，对学生有计划、有目的的介绍古今中外优秀舞蹈作品，让学生了解每一种舞蹈形成的历史条件和社会背景，了解每一种舞蹈风格特点，从而培养学生认识舞蹈的美学特征，唤起他们内心向往美的追求。优秀的舞蹈艺术作品可以给学生一个舞蹈知识的形象化的教育和一个合理的舞蹈艺术的知识结构，开阔他们的眼界，提升对美的鉴赏力。
(二)公共舞蹈教育的教学方法的研究
1、潜移默化、寓教于乐
组织学生观看舞蹈音像资料，以“画面”中那些优美舞姿，丰富的情感表达，来传达对美的感受，来激发学生的兴趣。从而，让学生有目的性的学习，进入自然的舞蹈学习状态。
2、教学方法的多变性
“口传身授”是舞蹈教学的基本教学方式，通过教师用形象、精炼的语言讲解舞蹈动作要领，再通过肢体示范教学，直观地给学生展示动作，使得同学可以直接模仿，并用心理解和体会动作要领。但是随着高科技慢慢渗入教学，有了多媒体、电视教学等，更能成为很好的辅助教学工具。毕竟舞蹈是表演艺术，它是通过肢体来表达的，在教学中加以电视教材，可以更加直观、形象、生动地把握需要传达的意思。
3、结对帮扶教学
根据高校公共舞蹈的特点，是由全体学生参与的舞蹈学习。虽然不是高难度的舞蹈水平，但在教学过程中，会有一些同学领悟掌握得快一些，就可以进行结对帮扶，把领悟慢一些或动作出现错误的与掌握得快一些的同学组成一组，互相纠正错误，避免动作的错误出现。
(三)高校大学生舞蹈团队的不断涌现，丰富了校园文化，带动了高校课外艺术活动的健康发展
经抽样调查，全国90％以上的高校都有自己的大学生舞蹈队。而这些团队中的同学多是通过公共舞蹈教育的课程学习后，涌现出的一批骨干分子。因对舞蹈的热爱，自发成立的舞蹈团队。近几年，高校非专业同学参加全国各类舞蹈大赛的比比皆是。就拿江西第二届大学生舞蹈大赛来看，共48个节目进入复赛，非专业组23个节目，比例占了一半。虽然这部分学生可能在表演上达不到准专业的水平，可是他们全身心地投入，自信地表演，充分展示当代学子的思想、生活和情感。并有效地推动了高校校园文化建设，对提高大学生的综合素质起到了积极作用。
(四)普通高校公共舞蹈教育遇到的“瓶颈”
1、学校领导的认识不到位，管理职责不明确
迄今为止，还有部分高校领导同志一直对艺术教育的作用持怀疑的态度，甚至认为公共舞蹈教育可有可无，只不过是供休闲娱乐而已。艺术教育机构只是团委工作下的文艺干事兼管，没有设立专门的舞蹈教研室，据不完全统计，设立了艺术教研室等艺术教育专门机构的高校只占高校的18％。
2、资金短缺。配备不齐全
经调查，有些高校用在舞蹈教育上的经费严重不足。有一所学校每年投入自然科学研究上的经费达8000多万，而投入人文科学研究的经费仅有100多万，而真正用在普及艺术教育上的经费那真是少得可怜。一般高校进行舞蹈训练的场地，通常只是普通水泥地面的教室，没有铺设专门的地板、地毯、把杆，更没有镜子了。最多只是用普通迎宾用的地毯铺设在水泥地上，那样活动极容易受伤，更是无法达到训练的效果。
3、师资力量缺乏
2006年教育部在《全国普通高等学校公共艺术课指导方案》中强调，各高校应重视艺术教育课程，加大配备专职的师资力量。就说北大、清华的专职公共艺术课教师都不到十名，那普通高等院校就更是无法按国家规定来配备；再从学历上看，从事高校公共教学的研究生教师的比例也只占25％，可见学历也没有达到国家规定的要求。
(五)提几点高等学校公共舞蹈教育的发展构想
首先，加大各校领导的重视，从认识上要重视，真正明确美育教育在整个教育中的地位，艺术教育在美育中的作用。认清大学生普及舞蹈教育的重大作用和深远意义。再者，建立起公共音乐、舞蹈、美术等教育专门机构，由他们专门负责全校公共艺术教育，并指导学生开展各项工作。最后，应配备根据教育部要求的师生比0.15％～0.2％的专职教师，还应配给相应的教学场地、设备和需要的各项活动经费。
公共艺术教育在综合学科与公共艺术专业学科内容的基础上，对公共艺术各种理论知识与实践知识进行分别地研究与学习，其中包含了公共艺术的艺术形式、本体形态、创作形式与观念、技巧、方法以及审美意识等内容。艺术教育作为素质教育有机组成部分，同时也是实施美学教育的重要途径以及最有效的途径。公共艺术教育内容丰富、情感浓厚，既注重培养学生的审美精神与陶冶学生的艺术情操，同时还具有净化心灵、开启智慧、为学生实现艺术价值的重要作用。从而使公共艺术教育成为真正实施美学教育与素质教育的重要载体，并积极发挥其最大的培养潜能，培养学生具有高尚的审美能力与审美人格。随着我国的高校发展步伐的不断加快，作为人文教育系统中重要组成部分的公共艺术教育受到了高校的高度重视。公共艺术教育不但可以使学生的综合能力得到提高，而且优秀的教育教学水平还可以在很大的程度上使学校的教学质量得到提高。因此，加强高校公共艺术教育刻不容缓。但是在教育的过程中也存在一定的问题，这些问题在一定程度上制约了高校公共艺术教育发展的脚步
二、通识教育背景下公共艺术课程的问题
1.缺乏对公共艺术教育的正确认识。通识教育对于高校公共艺术教育的有效顺利开展有着重要的意义。目前，许多高校虽然认识到这一点，但并没有把这种教育理念真正地广泛运用到公共艺术教育中。主要的原因就是因为当前高校的公共艺术教育课程没有受到各方面的高度重视，学校领导与相关负责人缺乏对公共艺术教育的正确认识。在学校教育过程中也只是运用传统的教育方法进行教学，在课程的安排上也没有加大重视力度，并且在进行通识教育理念的施行过程中，只会呐喊着通识教育的口号，并没有在实际的教学过程中真正地施行。传统的教学模式的禁锢打不破，从而使得高校公共艺术教育的培养力度达不到教育的要求。
2.公共艺术课程的选择性不强。现阶段我国开设有公共教育课程的高校对于公共艺术教育课程的学分要求并不高，只要2个学分就能够顺利结业，即学生只选择一门选修课程就可以了，加上学校的还有另一条选课规定，在选满2个学分之后，学生如果多选艺术课程是不计学分的，并且还失去了一次选课的机会。加上在这些选修的课程中，提供给学生选择的课程非常少，内容比较单一，主要是在音乐欣赏与美术欣赏这两方面提供学生选择。因此，在这样的情况下，学生就很难按照自己主观意愿与兴趣爱好来进行选课，使学生的学习主动性与积极性大大地被降低，从而导致公共艺术教育达不到艺术教育的教学目标。
3.缺乏高素质的教育师资队伍。从我国高校当前开设的公共艺术课程看来，大部分院校都有专门的教师进行公共艺术的教学，但是，大部分教师都只是掌握了某一方面的相关艺术知识，专门从事公共艺术研究的专业资深教师却很少，长期从事高校公共艺术教育的教师更是少之又少，缺乏高素质的教育师资队伍。产生这种现象的主要原因就是学校在招聘教师的时候，只注重教师的专业技能，忽略教师的综合艺术素养，进而造成公共艺术课程只能片面性与单一性的开办，导致公共艺术教育课程成了专业技能培训的课堂，让学生很难接受。
三、通识教育理念下高校公共艺术教育的方法
1.建立健全公共艺术教育体系。建立健全的公共艺术教育体系，要从艺术的具体内容以及艺术的类型特点来进行构建，某种艺术方面只能具体说明这个艺术方面的问题，不能说明整个综合艺术的问题。从艺术的内容上来说，艺术分为音乐、舞蹈、书法、美术、戏曲、话剧、工艺制作与影视欣赏等，这些艺术虽然内容各不相同却又相容相通。从艺术的类型上来说，艺术课程同样包含着应用基础与实践创造以及拓展等方面相关联层次的类型，具体包含了艺术的理论教学、欣赏教学、创作实践、技能训练与表演实践等。从广义上来说，在未来艺术与高科技发展的新形势下，公共艺术教育逐步趋向综合性的发展道路，而科学与人文艺术、形象与理论的思维意识的融合渗透，推动了公共艺术教育向其他学科扩展的发展方向，比如市场艺术学、伦理艺术学以及社会艺术学等就是艺术跟其他学科交叉结合而形成的产物。如果对高校学生进行深入广泛、多门类相结合的公共艺术教学，将更广阔的艺术世界展现在学生面前，建立健全的公共艺术教育体系，就能够让公共艺术教育得到更有效的实质性发展。
2.创建丰富的艺术教育课程。在普通高校中，支撑着整个艺术教学最重要的内容便是公共课程，其中，公共艺术的课程内容不仅仅只是琴棋书画与吹拉弹唱等技能化教育，也不仅仅是艺术概论基础知识的普及教育，而是以学习艺术作为载体，通过对艺术相关文化的了解与感悟，让学生能够真正去感受生活、开阔视野、体验人生并且增强自身的文化底蕴。因此，学校要重视课程内容、教学方式的设置，是提高公共艺术教育质量的关键，要着重创建丰富的艺术教育课程。首先，课程教育的形式要多种多样，其中包括文科和理科，必修课和选修课，并且要满足学生的艺术爱好需求，所设置的艺术课程还要区分少数的、面向全体艺术爱好者的必修课。这样才可以保证学生能够接受公共艺术的基本教育，使学生在欣赏大量的艺术实践课程中完成个人的爱好课程选修。根据以往的艺术类课程经验，探索知名高校的办学经验，把学生的公共艺术社团活动等业余的艺术爱好正式纳入正规的教育课程中，从而丰富艺术教育课程，推动公共教育的发展。
3.开展艺术实践活动,建设公共艺术团体。除了开设艺术类课程之外，学校还可以通过更多的渠道与途径来展开公共艺术教育，比如，开展舞台文艺活动。多种活动形式可以活跃校园的艺术氛围，创造具有艺术气息的校园文化。让更多学生加入到其中，一起亲身体验艺术的魅力，鼓励在舞台中表演的学生展示自身的才华，调动观众的参与热情，使得台上台下的学生都可以体验到不同的艺术感悟。除此之外，校园的艺术活动基本上都是由学生自行安排组织的，活动中角色各有不同，有登台表演的、有负责导演指挥的、有舞台灯光音响与道具服装监管的。这样的活动极大调动学生发挥自己的聪明才智与丰富的想象力，并且提高学生的动手积极性与参与的热情，锻炼学生自身的艺术活动能力，让学生进一步去了解公共艺术的魅力。同时，艺术团体作为推动校园公共艺术文化发展的主力军，在对其进行公共艺术教育的过程中要注重学生的个人喜好与专长，因材施教，使学生能够最大限度地发挥自己的艺术潜能。并且艺术专业人才不会再被社会埋没，不再自己单打独斗，形成一个有目标、有组织、有力量以及生命力的艺术团体。比如我国的北京大学、清华大学等各大高等院校的艺术团体，为学生搭建一个自由参与艺术与实践艺术的新平台，艺术团体的所有成员并非全部都是艺术特长生，有一些也是来自公共艺术课堂中的普通的爱好艺术的人。此外，艺术团体也积极吸收校园内每一个热爱艺术以及具有艺术思想的学生，这就加大了高校公共艺术教育的教育范围，推动高校公共艺术教育的发展。
4.引导学生体会艺术的多元文化。从艺术产生的那一刻起，就与现实社会的生活紧密相连，在中世纪的西方国家是为了使贵族阶层的审美体验得到满足，在我国的古代则是实现社会规范教化与道德伦理的重要手段，或者是为宗教祭祀活动与民间交往活动渲染浓郁艺术色彩。到现在还有许多地区和现代的艺术文化与商品文化结合起来创造出新的商业文化，艺术在社会中一直发挥作用。通识教育理念为公共艺术教育铺设了一条发展的道路，把艺术引入一条宽大多元的文化道路，公共艺术教育事业不再仅仅局限于美育的范围中，与民族文化和社会经济产生更大的关联与互动，培养学生多元文化公共艺术教育的价值观、人生观。把社会、民族、多元文化等元素植入公共艺术的认知理解和领悟反思中，使学生对世界公共艺术文化与民族公共艺术文化有更全面更细致的认知，同时也是高校公共艺术教育的目标和目的。
四、总结
阐述了公共艺术教育的发展背景及其在素质教育中的作用，分析了高校公共艺术教育的现状及存在问题，提出了将其融入高校素质教育的相关途径，以期推动高校公共艺术与素质教育的有机融合，提升学生综合素养。
关键词：
高校素质教育；公共艺术教育；有效途径
当前，素质教育深化改革将“一切为了学生发展”定义为新课程改革的核心理念，其目的在于促进受教群体发展，保证受教群体知识内化，从发展公民素质素养的基础上，保证公民成为和谐社会建设基石，共同打造科学发展观下的现代化社会主义国家[1]。对此，深化素质教育改革，落实素质教育思想，在高校教育中全面贯彻素质教育核心理念显得尤为重要。艺术教育作为引导学生审美，塑造学生内涵，优化学生思想与丰盈学生心灵的科学手段，对提升学生情操，激发学生感性思考来说效果显著。因此，行之有效的运用公共艺术教育，在大学课堂之上培养学生艺术领悟力，可保证学生素质发展，促进学生素养提升。本文正基于此，在研究公共艺术教育发展背景及开展价值的基础上，分析开展公共艺术教育的潜在问题，提出科学的艺术践行策略，以期优化公共艺术教育开展环境，保证公共艺术教育效果凸显，行之有效的提升学生的精神素养与行为素质。
一、公共艺术教育的发展背景及其在高校素质教育中的作用
（一）公共艺术教育发展背景
公共艺术的形成于国外且发展较为优越，以美国为例，其高校教育中尤为重视学生的艺术培养，这与西方诸多国家的教育情况相仿，对艺术教育的重视促进了其高校学生的感性思维，并保证了学生的素质素养提升。相对的，我国作为传统的文化大国，对文化的研究要优于艺术的探讨，因此，在传统的教学体系中，公共艺术教育的重视程度明显不足。不过，随着《教育规划纲要》将素质培养定性为未来十年我国教育发展的核心目标，公共艺术教育的受注程度逐渐提升，打造高校公共艺术教育成为我国高校教育发展的必然。
（二）公共艺术教育在素质教育中的作用
公共艺术教育发展于素质教育下具备良好的发展空间，从现阶段社会发展需求来看，高校公共艺术开展是丰富学生知识，培养学生爱好，构筑学生审美力，提高学生艺术表现素养的重要手段。在公共艺术开展过程中，高校大学生将于艺术的海洋中感受艺术魅力，体会艺术价值，并内化艺术知识与艺术素养于自身知识与能力体系中，在艺术的熏陶下提升自己的行为素养与对生活的感悟力，感受力。可以说，利用艺术教育的完美指导，大学生将于社会中找准自身定位，明晰自身价值，并最终依靠自我完善来推动社会基础发展，保证社会素质提升[2]。
二、高校公共艺术教育的现状及存在问题
（一）师资队伍建设有待增强
在教育教学发展中，教师队伍的建设是保证教育教学优化的关键。然而，现阶段高校公共艺术教育中对教师队伍建设的力度稍显不足。很多教师并未明确认知公共艺术开展的价值，高校公共艺术教育逐步趋向于形式化，并未发挥艺术教育的作用，引导学生的素质素养提升。
（二）公共艺术教育内容有待完善
公共艺术教育内容的陈旧与腐朽也令公共艺术流于形式。作为艺术培养与审美价值塑造的高校素质教育重点，教育内容的与时俱进，教育涵盖的异彩纷呈对引发学生兴趣，引导学生审美能力建设而言意义重大。因此，陈旧腐朽的教学内容，不利于高校公共艺术教育的教学效果提升。
（三）公共艺术教育方法有待优化
影响高校公共艺术教育开展不科学的关键还在于教学方法的陈旧。没有积极的教学思维，没有有趣的教学内容，加上没有新颖的教学方法，令高校公共艺术教育乏味可陈，很难真正引发学生学习兴趣，引导学生审美能力建设。
三、公共艺术教育融入高校素质教育的有效途径
（一）科学强化公共艺术教育师资队伍
科学强化公共艺术教育师资队伍是保证高校公共艺术教育科学发展的基础前提。对此，强化现阶段公共艺术教育师资队伍应注重以下两点的践行：其一，订立公共艺术教育培训体系，引进科学的公共艺术教育手法，利用提升教师自身的艺术素养来保证公共艺术教育的科学培养。例如，定期开展艺术教育培训，为教育者打造科学的研习途径，敦促其优化自身艺术素养，确保其艺术能力提升。其二，积极构建科学的激励奖励体系，保证教师队伍充满积极性，令其愿意参与到各项学习之中，提升自己的精神素养。例如，构筑完善的教育审核、晋级及评定机制，为教育者提供科学的晋级之路，令其具有自我完善的动力，可不断提升自身能力，从而支持公共艺术教育发展。
（二）积极完善公共艺术教育教学内容
完善公共艺术教学内容，将促进公共艺术教育发展，让受教者于其中领悟艺术技巧，掌握艺术能力，并融入艺术教学之中。对此，为行之有效的优化公共艺术教学内容，应尊重各高校本身的办学情况，在满足学生基本需求的基础上来科学优化公共艺术教学内容。例如，部分科系的学生喜欢美术教育，可按照个人喜好分为国画、油画、素描及漫画等不同门类，针对不同的爱好给予不同的教育，尽可能满足学生对绘画的追求，以便其愿意参与到公共艺术教育中[3]。另外，针对音乐鉴赏、音乐创作与音乐演奏进行系统划分，让学生在不同的音乐表现形式中充分的体会音乐的艺术魅力，才能使其更好的融入到公共艺术教学中，科学有效的培养自身艺术能力，提升自身精神素养[4]。
（三）合理优化公共艺术教育教学方法
科学活用先进的教学方法，充分引入多元教学理论，将培养学生能力，还学生主动性为教学基础，激发学生创作与研习艺术的本性，让其充分融入到艺术教学之中。对此，教育者在公共艺术教育中可作为引导者进行教学，激发学生的学习热情，不要强行灌输学生学习艺术的思想。例如，在美术教学之中，教育者可利用对自然的爱好来进行写生训练，让学生充分融入自然，在自然中寻找美丽的景色并纳入自己的画布之中。但是，这一过程中教育者最多需要规定的仅是作画的主题，具体的风景，作画形式、颜色格局都可交由学生自己来揣测良多，以此来激发学生自主融入到艺术创作之中，逐渐掌握审美与审世的能力[5]。综上所述，素质教育深化改革为现代教育发展指明了具体方向，现代教育发展逐步注重素质能力的培养。因此，越来越多的大中院校将培养学生素质素养作为自身教学发展的核心内容，以激发教学活力，选取教学内容，优化教学方法来保证教育教学开展的科学实效。基于此，现代高校建设应重视公共艺术教育，利用教育团队打造，教学内容完善，教学方法优化的方式来保证公共艺术教育的科学开展，使其成为现代高校素质培养的有力武器，敦促学生行为素养优化，科学完善学生思想审美意识。
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艺术教育是素质教育的重要组成部分，在学生教育中占有十分重要的地位，没有艺术教育，教育是不协调不完整的。藏族民间舞蹈是藏族人民在漫长的历史发展过程中，其精神文明与物质文明相结合的产物，将在生产生活中得来的直接经验艺术的体现在人们的精神生活中，并在群众中广泛传播和传承的群体舞蹈艺术形式。至今为止自治区共有2所高校开设了正式课程，但是，课时量较少。课外活动主要是参加民间舞蹈比赛，具有短期、临时特性。高校大学生艺术教育由于高寒、缺氧的生活环境，尤其是外地生源，不益于开展剧烈运动，因此在这样的生活环境下，开展一些自娱自乐的通俗易懂的民间舞蹈对大学生的身心发展具有重要意义。目前全国公共艺术教育现状：一是不同类型高校的大学生对于公共艺术教育的总体评价具有显著差异；二是大学生对目前高校艺术课程形式和资源的丰富性、新颖性认可程度不高；三是大学生有明确的艺术教育需求；四是当前各高校公共艺术教材的建设处在好与差、精与粗、充实与残缺并存的局面；五是公共艺术教育课程的结构设置只停留在以纯粹的欣赏理论层面，会造成艺术教育的单一性、片面性和走上枯燥乏味的不符合艺术教育的歧路，这种艺术教育对大学生艺术人格的养成毫无作用。
二、高校藏族民间舞蹈教学存在的问题
本研究数据来源于《藏族民间舞蹈在学校体育教学中的应用》研究的数据中。笔者通过对研究数据的分析出以下对公共艺术教育教学中存在的问题：
（一）学校的重视程度不足，部分学校甚至没有专门的舞蹈室，即便有舞蹈室，相应配置设备较为简陋。
（二）与藏族民间舞蹈相关的教学没有，只是课外活动中以有，不能满足学生的需求。目前只有大学和拉萨师专的艺术专业开设了正式课程。藏大在文化素质交叉课中有一些艺术课程，但是，课时量较少。课外活动主要是参加民间舞蹈比赛，具有短期、临时特性。
（三）学生的藏族民间舞蹈文化意识较为淡薄。学生常常把舞蹈当做休闲娱乐的活动，很少有人从文化的角度，用文化的意识去思考和学习。
（四）藏族民间舞蹈的传播途径比较单一。从调查来看，目前高校大多是通过举办相关活动进行教育和传播，大学在公共课程和文化素质交叉课中包含了民间舞蹈的内容。
（五）绩效不显著。舞蹈学习，不仅智力活动过程，更是肢体运动过程，是肢体运动和智力活动的协调统一。但是高校学生目前整体存在着应变能力差、缺乏自信、遇事过度紧张和懒动等问题，学生在单位时间内学习掌握的舞蹈组合较短，绩效不显著。
（六）师资力量较为薄弱。在师资方面，存在着师资力量严重不足，教师艺术素质普遍偏低，教师的整体文化素质水平较低，知识结构单一等问题，这不利于教学工作的开展。
（七）本地民族艺术文化资源没有得到充分开发和利用。虽然有着丰富的民间舞蹈资源，但在教育过程中并没有得到充分的利用。
三、公共艺术教育学科建设视野下的藏族民间舞蹈教学建议
针对各高校舞蹈教育中存在的问题，我们提出以下建议：
（一）各高校应当提高对藏族民间舞蹈的教育重视程度
只有学校重视了艺术教育，重视了藏族民间舞蹈教育，藏族民间舞蹈及其文化才能得到更好的保护和传承。这不仅有利于促进教育事业的发展，也有利于地区民族特色文化事业的发展。
（二）开设藏族民间舞蹈选修课程，加大对艺术教育的投资力度
各高校要加大对这方面的投入力度，包括配套设施投入和制度设计等。配套设施投入，需要以经济投入为基础，购置舞蹈道具、服装等。制度设计主要指高校针对舞蹈选修课程制定一些适合高校学生舞蹈学习的制度及规定，以规范和保证舞蹈选修课程长期开设。高校应为学生学习藏族民间舞蹈提供场所，为藏族民间舞蹈选修课程的正常开展提供物质保障。
（三）多途径、多形式的进行藏族民间舞蹈教育
目前，的高校大多是通过举办相关活动进行藏族民间舞蹈教育和传播，很少学校在公共课程和文化素质交叉课中包含了民间舞蹈的内容。对此应当增加藏族民间舞蹈的公共课和文化素质交叉课的课程；除了开展舞蹈比赛，还可以举办藏族民间舞蹈知识竞赛，建立藏族民间舞蹈节，举办与之相关的舞蹈图片展等。
（四）注重在艺术活动中渗透藏族民间舞蹈的文化意识
舞蹈，尤其是民间舞蹈，可以让学生了解各民族不同的文化，通过舞蹈的动作、配乐进一步了解不同民族的心理特征和审美情趣。因此，应当在艺术活动中渗透与藏族民间舞蹈息息相关的民族文化，应注重对学生灌输藏族民间舞蹈的内涵，即对藏族民间舞蹈资源的传承，包括某一具体舞姿的含义，或是该舞种的形成历史等。另一方面各高校应广泛开展一些舞蹈类活动，增强学生之间的交流与合作，如定期举办的锅庄舞大赛。通过艺术活动，在传承和传播着藏族民间舞蹈的同时，也传承着民族文化。
（五）创新教学方式，不断提高舞蹈艺术教学的质量
要想提高舞蹈教学的质量，就必须重视教学方式。教学过程中要不断创新，更新教育理念，与内地各院校甚至是国际高校的新型教育模式接轨，增加教师的自编教材和专著类书籍，师生同步学习。将学校的舞蹈教学和社会公共组织的舞蹈教育相结合，动员更多的社会力量为舞蹈教学服务，并积极加强教育各方之间的沟通，促进舞蹈教学的多样化、趣味化、科学化。进而提升舞蹈艺术教学的质量。
（六）充分利用地方舞蹈资源，发展特色艺术教育
民族舞蹈作为一种文化的载体，体现着民族自己的民风民俗。学校必须要不断的挖掘藏族民间舞蹈资源，将其贯穿于舞蹈教育的始终。此外，学校还应营造浓厚的竞争氛围，鼓励学生参加舞蹈比赛。
（七）完善专业教师的知识结构
近年来，艺术教育招纳不少教师，大部分以音乐教育为主，舞蹈教育的教师甚少，教师结构不和谐。在舞蹈教育的过程中，教师不单单是个教育者，还是一名学习者。从事舞蹈教育的老师在进行舞蹈专业知识的教育、学习的同时，还要进修美学、心理学、教育学等知识。只有教师拥有复合型的知识，并将知识融会贯通，才能培养出综合性的人才，才能在德、智、体、美等各方面全面发展。
四、结论
一些高校在开展高校公共艺术课程的时候，会在大学生的角度上利用独特的教育方法来完成学生的培养工作。在此教育过程中，大学生的权利和意识将得到尊重，并将自身想法自由地表达出来，能实现大学生之间的交流与沟通，帮助大学生完善自身人格，最终提高大学生艺术素养。
1.1接受高校公共艺术教育的对象较特殊通常情况下，接受高校公共艺术教育的学生年龄大概处于17岁和23岁之间，正是处于青年时期，该年龄段青年拥有一定的文化基础，具有相对成熟的思想品质，另外，还具有较稳定的心理状态，能在公共艺术教育中拥有自己的见解。面对此类接受公共艺术教育的对象，高校必须要选用合适的教育方法。
1.2高校公共艺术教育的内容存在差异高校汇聚了五湖四海的学子，由于生源所在地的公共艺术教育情况和学子的生活环境等存在差别，导致不同的大学生接受公共艺术教育的程度不同，为了切实提高大学生的艺术素养，高校在开展公共艺术教育课程时，必须意识到大学生具有较强的个体差异性和层次性，因此，高校必须要根据大学生实际情况来开设公共艺术教育课程，从而提高各个层次大学生的艺术修养。
1.3高校公共艺术教育的形式比较多当来自五湖四海的学子进入大学之后，就要不断依靠自学来充实自己，自学效果的好坏取决于大学生的独立性和自主性，为了帮助大学生获得充足的艺术知识，高校在素质教育背景下开展公共艺术教育课程时除了课堂授课之外，还要为提供一些社团活动来对大学生进行公共艺术教育，从而让个性不同的大学生都能积极参与公共艺术教育之中，从而在校园中形成浓厚的艺术氛围。
2素质教育与高校公共艺术教育之间的关系
2.1高校公共艺术教育是素质教育的重要组成部分通常情况下，教育的本质属性旨在实现个体社会化，提高受知识储量，让受教育者的身心得到健康发展，使受教育者的品格与社会的需求相匹配的以人为对象的社会活动。本文所说的高校公共艺术教育是通过艺术手段来向大学生开展审美教育的一种教育方法，该教育能够提高学生的审美能力，是素质教育的重要组成部分。
2.2高校公共艺术教育的目标与素质教育的目标相一致当今时代，创新能力逐渐成为国家繁荣富强的重要因素，教育部门为了提高学生的创新能力，要对大学生进行素质教育，高校公共艺术教育主要目的就是提高大学生的艺术素养，而艺术素养却是素质教育的目的之一，所以素质教育是高校公共艺术教育的重要组成部分。
2.3高校公共艺术教育是实现素质教育的主要方法当大学生接受公共艺术教育课程的时候，会接触到大量的艺术作品，为了帮助学生对艺术作品进行恰当的鉴赏工作，教师要传授大量的艺术理论，为了切实提高学生的艺术素养，许多院校还会举办大量的丰富多彩的艺术活动，从而与国家教育部门培养艺术修养较高的人才的目标相匹配。
3素质教育背景下高效公共艺术教育存在的缺陷
3.1在素质教育背景下，高校公共艺术教育的地位还未得到明确纵观高校教育发展史，我们可以看出，高效公共艺术教育的发展经历了停滞、发展、后退和再发展的四个过程，因而使高校公共艺术教育的地位较低，一些高校为了减少不必要的费用，会减少公共艺术教育课程的数量，甚至停开该类课程，此举严重影响了大学生素质的提高。
3.2不同的高校领导者还没有对高校公共艺术教育形成统一的认识目前，大多数高校为了响应国家教育部门的号召，已在一定程度上提高了公共艺术教育的水平，但是不同的高校领导在高校公共艺术教育方面并没有形成统一的认识，主要表现在课程设置和教学条件等方面存在显著的不同，因而使得大学生的艺术素养存在较大的差距，不利于实现大学生的公平竞争。
3.3参与高校公共艺术教育的教师的专业素养过低一些教师在开展高校公共艺术教育课程时，并没有对受教育者的实际情况进行了解和分析，并且在教育过程中只是向受教育者灌输艺术方面的知识，没有为大学生提供展现的机会，因而降低了大学生的学习热情，无法实现提高大学生艺术修养的目的。
3.4大学生没有认识到高校公共艺术教育的重要性通过相关调查可知，大多数大学生认为公共艺术教育与专业教育毫无瓜葛，当高校开设公共艺术教育课程之后，许多大学生并不能认真地按照教师要求进行学习，一旦大学生接触新的艺术作品，就无法将自身内心的想法表达出来，不利于实现感情上的共鸣。
4提高素质教育背景下的高校公共艺术教育水平的主要方法
4.1明确高校公共艺术教育在素质教育中的地位首先，国家有关部门必须意识到高效公共艺术教育的重要性，然后通过制定相关的法律条文来确保各大院校公共艺术教育的执行情况。为了提高高校公共艺术教育的水平，有关部门还要培养高素质的人才来确保相关制度的执行，另外，有关部门还要加大资金的投入力度，为高校公共艺术教育的开展提供充足的资金。
4.2要提高高校领导者对高校公共艺术教育的认识高校领导艺术认知对高校公共艺术教育水平产生很大的影响，为了防止出现公共艺术教育的畸形发展，国家有关部门必须要加强公共艺术教育的宣传工作，从而让每一个高校领导者都能正确理解公共艺术教育，并意识到该教育的重要性，进而为大学生设置合理的教学内容，提供良好的教学环境，最终提高大学生整体的艺术素养。
4.3逐步提高参与高校公共艺术教育的教师的专业素养教师作为知识的传播者，必须及时向大学生传授充足的、层次较深的艺术知识。对此，国家有关部门必须要加大艺术素养较高教师的培养力度，然后督促各大院校聘请优质教师来完成高校公共艺术教育工作。另外，从事艺术教育工作者还要不断吸收新的知识，以此来丰富自己，为大学生提供丰富、准确、先进的艺术知识。
4.4提高大学生对高校公共艺术教育的认识大学生如果没有端正学习公共艺术课程的态度，那么就无法获得审美能力和创新能力的提高，对此，教师必须要向大学生介绍公共艺术教育的重要性，并采用形式各样的教学方法来吸引大学生的注意力，提高大学生学习艺术知识的热情，从而慢慢地提高大学生的艺术涵养。
5总结语
关键词: 民办高校 公共艺术教育 发展
公共艺术教育是高等学校实施美育的重要途径和内容,是大学生素质教育的有机组成部分。各高校贯彻落实《全国学校艺术教育发展规划(2001年―2010年)》、《学校艺术教育工作规程》、《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》,切实加强高校艺术教育,高等学校艺术教育工作得到快速发展,取得丰硕成果,促进了高校高素质人才培养工作。但是各地区、各高校尤其是民办高校对艺术教育的重视程度不一,艺术教育的水平也有很大差异。本文将立足于客观、现实、创新的角度,结合民办高等学校的自身特点和开展艺术教育的实践经验,着重阐述民办高校开展艺术教育的方向,旨在有效地引导民办高校充分认识公共艺术教育,扎实组织实施艺术教育活动,不断促进大学生的艺术修养。
一、认真制定符合民办院校特色的公共艺术教育规划是艺术教育的发展的“软件”
教育部早在2001年就召开了“全国学校艺术教育工作会议”,并制定推出了《全国学校艺术教育发展规划(2001―2010年)》和《学校艺术教育工作规程》。江苏省在2003年研究制定了《江苏省艺术教育发展规划》,明确了江苏省学校艺术教育工作的目标、责任和措施,为艺术教育工作的改革、发展和提高奠定了坚实的基础。教育部于2006年3月8日制定《关于印发〈全国普通高等学校公共艺术课程指导方案〉的通知》,将普通高等学校公共艺术教育的课程设置和教学工作纳入了规范化、制度化的轨道。
民办高校公共艺术教育的根本任务是遵循党的教育方针,提高当代大学生的审美素养,培养创新精神和实践能力,塑造当代大学生的健全人格。其目标与公办院校是一致的。但是民办院校的学生思维相对活跃,接受新鲜事物的能力比较强。因此,我们必须从民办教育的实际出发,切实开展好艺术教育,就需要制定适合民办院校的艺术发展规划,将公共艺术教育的规划纳入学校的中长期发展规划,从而制定公共艺术教育的年度计划和活动方案,建立健全艺术教育的各项管理考核制度,必须贯彻面向全体学生,分类指导、因地治宜、讲究实效,遵循普及与提高,课内与课外相结合、学习与实践相结合的原则。
二、适当增加对公共艺术教育的投入与配套保障是艺术教育的发展“硬件”
(一)经费投入。
开展艺术教育是需要投入的,没有一定物质、设施、经费等保障,若想求得良好的艺术教育效果则是困难的。对此,民办高校要想方设法,克服困难,以实际行动来支持、促进艺术教育。
1.落实场地器材
江苏省高校拥有大学生艺术活动中心300多个,并配备了音像资料、艺术图书阅览室、音像资料视听室和名族器乐、电声器乐、管弦器乐等设施。南京仙林大学城内的10所高校均建有艺术教学大楼,南京航空航天大学为承办第二届大学生艺术展演,投入资金5000多万元新建了现代化舞台剧场。省内大部分民办高校都建有大学生活动中心及艺术场馆,但在场地和器材方面的投入与公办高校还有很大差距。
各民办高校应根据艺术教育的特点和实际工作需要,设置专用教室、排练室,配备艺术教育器材,如乐器、服装、道具、设备等。积极创造条件,逐步达到国家规定的艺术教学器材配备要求。在实际工作中,每学年由艺术教研室根据要求制定配置方案,逐步落实,让列入教学计划的限定性艺术选修课与学生第二课堂艺术活动共享场地和器材资源,避免盲目重复投入。
2.列出专项预算。
公共艺术教育要争取专项费用,列入民办高校的年度预算之中,按照计划项目来执行。民办高校为了解决经费不足的问题,可以通过内引外联,寻求社会方面的支持,整合社会资源,邀请社会机构、企业等单位以冠名或者捐赠的方式支持公共艺术教育,在校园内设立艺术教育专项基金,为艺术教育的健康发展提供保障。
(二)制度保障。
1.建立健全组织机构。
万人以上规模较大的民办高校应建立艺术教育中心,配备专(兼)职艺术教育管理干部和专(兼)职教科研人员,负责全校艺术教育的行政、管理、教学科研和课外艺术实践活动的组织指导,及其他类教育或部门间协调等工作。规模较小的民办院校可以成立艺术教研室,具体组织实施教学科研和指导课外艺术实践活动。因为有了学校艺术教研室,就会改变原先艺术教育零敲碎打的局面,能够统一研究、规划、落实整个学校的艺术教学计划,确保各项艺术教育任务有计划、有组织、有监控地执行。
艺术教育是一项系统工程,在以艺术教研室牵头开展艺术教育工作的同时,还需要有教务处、学生工作处、团委、总务后勤、招生毕业生分配处及有关单位的密切配合。各单位应认真履行所承担艺术教育的工作职责,分工协作,形成合力。其中艺术教育中心(艺术教研室)、教务处主要负责第一堂课艺术教育;团委、学生工作部主要负责第二堂艺术教育。
2.选拔和合理配备公共艺术教育的师资。
教育部规定,艺术教育师资配备的参考比例以占在校学生总数的0.15%―0.2%为宜。民办院校可以从艺术类院校毕业生中挑选各类艺术师资。同时对所有的艺术类教师应当提供培训、观摩、进修、学习的机会,使其不断提高教师的理论水平和艺术水平,逐步探索适合民办高校的艺术教育的基本规律。同时团委、学生工作部等部门负责学生第二课堂的老师可以担任公共艺术教育的任课教师,也可以根据课程需要,聘任部分校外兼职教师。
民办高校应重视、关心艺术教师的工作和生活,不能有歧视、忽视和倾向,应当尽力为从事艺术教育的师资提供必需的工作条件,并且在职称职务评定、工资、住房、奖励等方面、与其他学科教师待遇一致。
3.完善公共艺术教育效果的评价机制
民办院校应该根据自身情况制定公共艺术教育的合理评价机制,促进教学质量的提高。本科教学水平评估指标体系中很少有与公共艺术教育相关的要求,因此健全高校公共艺术教育的评估体系非常重要。对高校公共艺术教育的评价,既要评价学生的学习,又要评价教师的教学及学校的教学决策。将学生的学习和提高与教师的教学和发展有机地结合在一起进行评价,淡化终结性评价,强化过程性评价,逐步建立健全公共艺术教育评价体系。
三、积极探索开展符合民办院校学生特点的艺术教育活动是艺术教育的“载体”
(一)构建公共艺术教育的大课堂
教育部在《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中要求将公共艺术课程纳入各专业本科的教学计划之中,规定艺术限定性选修课程包括《艺术导论》、《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《书法鉴赏》、《戏曲鉴赏》。任意性选修课程包括作品赏析类,如《交响音乐赏析》、《民间艺术赏析》等;艺术史论类,如《中国音乐简史》、《外国美术简史》等;艺术批评类,如《当代影视评论》、《现代艺术评论》等;艺术实践类,如《合唱艺术》、《DV制作》等。
公共艺术教育课程本身就是由多种艺术学科交叉、多种艺术门类相互渗透的综合性课程。可尝试性地将各类关联课程整合为凸显特色的课程群,建立新的教学系列模块,针对不同课程、不同年级学生的特点建立既相互独立又有机相联的教学模块。
在课程的横向布局上,覆盖包括音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视、摄影、建筑艺术等方面;在纵向结构上,应兼顾理论传授、精品教授和艺术实践等多个层次,以配合普及素质教育。开课形式可以考虑开设四种类型的课程教学模块:欣赏普及型课程模块,基础训练型课程模块、技能提高型课程模块,排练课程模块。
通过满足不同需求、不同层次的学生开设的课程模块教学,使学生艺术理论和实践相结合,从而培养学生感受美、表现美和鉴赏美的能力。
(二)营造人文艺术校园的大环境
1.办好每年一度的校园文化艺术节。
作为校园艺术教育的“盛典”,校园艺术节是校园重要文化艺术活动。民办高校必须重视艺术节的组织工作,努力把艺术节办成一个大舞台。艺术节不应是艺术专业人才的艺术展示活动,而应当是人人参与的活动,人人都是观众、演员和工作人员。即使没有艺术才能的人也可以通过艺术节的活动开始步入艺术的殿堂。每年的文化艺术节活动都可以确保经典活动延续,创新活动推出,给大学生创造更多接近艺术、体验艺术、享受艺术的机会。
2.把艺术教育与专业学习融合。
在校园艺术实践中,努力将专业知识学习和艺术教育有机地融合起来,不断拓展高雅艺术活动载体,深化高雅艺术活动内容,扩大学生的“参与度”和“受众面”。通过艺术的“真、善、美”来培育专业的“精、实、新”,促进艺术教育由外到内,由虚到实,推动专业人才的培养。
3.走出去、请进来,增进艺术交流。
民办高校不能轻视艺术交流。一方面,学生到校外艺术实践基地参观实习,如到音乐厅、美术馆、艺术馆等,增强对不同类艺术实践的感性认识。另一方面,邀请著名艺术团体来校演出,邀请著名艺术家、艺术名人开设专题讲座,提升学生对艺术品内涵的理性把握。
(三)打造艺术教育特色大品牌
1.继续推进高雅艺术活动进校园,提高广大学生综合素质。
通过这些活动,大学生们对高雅艺术产生了浓厚的兴趣,提高了欣赏水平和艺术素养,有利于培养高尚情操,激发想象力和创造力,有利于促进专业知识学习,提高大学生的素质。
2.打造精品大学生艺术社团。
江苏省教育厅在2009年通过院校申报,组织专家评审的方式,选出了一批省级“大学生艺术团”,其中多个社团在第一届、第二届全国大学生艺术展演活动中取得了很好的成绩。民办院校艺术教育虽然起步较晚,但也有3个高校的社团跻身于“江苏省大学生艺术团”。
民办学校要把握高等学校公共艺术教育发展的机遇,根据自身的条件与需求,因地制宜、灵活有效、务实创新地开展公共艺术教育,真正促进人才培养质量的提高,提高民办院校的办学质量与水平。
参考文献:
[1]贺春华.谈普通高校艺术类课程建设[J].中国高等教育,2003,(9).
公共艺术教育是在公共艺术专业学科与综合学科内容的基础上，对各种公共艺术理论知识与实践知识进行分别的研究与学习，其中涵盖公共艺术的艺术形式、本体形态、创作形式与观念、创作技巧与方法以及审美意识等内容。高校公共艺术教育应该定位于向学生讲述公共艺术方面的基本知识理论与鉴赏方法，让学生能够更好地欣赏与评判各种艺术门类，不单单是艺术知识的积累和艺术技能的训练，通过综合学习，使学生逐渐成为一个具有艺术修养的人，激发大学生的创新、创业和创造精神，实现可持续发展。艺术教育作为素质教育的有机组成部分，也是实施美学教育的重要的、有效的途径。
二、高校公共艺术教育的现状
在通识教育的大背景下，高校公共艺术教育不能单单强调理论的深度，而更多要注重形式的广度。只有不同角度、多个层面结合起来，课程涵盖理论赏析技巧的多个层面，做到既宏观调控又微观把握，才能在知识传授、思维训练、人格陶冶等不同层面上充分发挥作用。然而，从笔者多年来的美术鉴赏相关教学情况及与兄弟院校艺术教师交流的情况来看，高校公共艺术教育仍然存在诸多问题。
1.公共艺术教育师资结构不均衡。现在不少高校公共艺术教育课程主要依托本校艺术类专业教师完成教学任务，这样一来公共艺术教师队伍结构往往比较单一。讲授课程的大都是青年教师，缺少学科带头人或者骨干教师，年轻教师在专业技能上可能各有所长，但综合文化功底稍逊，因此讲授课程时往往只侧重自己擅长或关注的领域，不能同时兼顾其他层面，使教学效果大打折扣或者有一定局限性。
2.学生学习积极性不高，不乏“选而不学”的现象。有相当一部分学生对于公共艺术课的学习持消极应付的态度，上课时注意力不集中，认识能力也不能充分发挥。有些学生仅仅处在对艺术课程浅层认知的程度上，有些学生仅仅为获得学分，出现“选而不学”的怪象。
3.公共艺术教育教师教学态度、专业定位有偏差。一支富有责任感和较强教学能力的师资队伍对于公共艺术教育来说尤为重要。然而现实却是部分教师对公共艺术课程的教学投入精力不够；此外，部分教师站在个人发展的角度看问题，不愿从事公共艺术课程的教学，认为这样会让个人的专业发展受到限制。正因为有这样的顾虑，教学过程中对教育方法、教学设计等教学技巧没有投入太多精力去钻研，结果导致学生不满意、教学质量不高。有的教师教学形式单一，教学不规范，用听音乐、放视频等形式来应付课时，久而久之学生对艺术课程的学习兴趣大减，创造性学习的动力会受到打击。态度决定结果，这样做只会令教师和学生消极应付，让公共艺术课堂教学流于形式，浪费时间而无收获。
4.缺乏具有特色的公共艺术教育课程适用教材。对于如何选择公共艺术课教材，大多高校目前还处于探索的阶段。笔者在与兄弟院校教师交流时得知，有些公共艺术课程的教材是艺术专业课程教师教案的缩略或提炼简化，大多没有合适的专门教材；有些院校的教材是由讲授公共艺术课程的院系负责，院系再分配给具体的任课教师负责，且灵活度和自由度很大。这缺乏课程建设的规划性和科学性。
5.教学评价的合理性制约着公共艺术教育的健康发展。一所高校教学评价的合理性在一定程度上为学校学科建设的完善化及特色化提供了强有力的保障。建立特色化的公共艺术教育课程教学评价体系会减少高校公共艺术教育的发展障碍。现阶段，无论是学校层面还是教师层面对公共艺术教育的目标和任务都没有从思想上达成高度一致的认识，艺术教育教学评价的标准大多停留在各类艺术表演的成绩，或者是不同层次艺术竞赛的获奖名次等。不合理的教学评价在一定程度上阻碍和制约着公共艺术教育的健康有序发展。
三、高校公共艺术教育走出现实困境的探索
1.设立专门的教学机构，建立专业的师资队伍。最早从1989年的《全国学校艺术教育总体规划（1989—2000年）》中关于艺术教育的宏观规划，到2002年制定的《全国学校艺术教育发展规划（2001—2010年）》；再从1996年的《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》中的总体指导意见，到2006年《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，无论从宏观战略决策上，还是从制度建设上来看，上到教育部下到各省教育厅，对高等学校艺术教育的具体量化意见、工作规程、指导方案等日渐明晰。按照规定，担任公共艺术课程教学的教师人数与在校学生的师生比应该在1:500～1:667，其中专职教师人数应占艺术教师总数的一半。各高校应成立公共艺术教育中心，一些高职高专院校应成立公共艺术教学部或者是公共艺术教研室。设立公共艺术教育教学机构增强了教师相互间的凝聚力，增加了教师的归属感，为教师间的学术交流搭建了平台。可见，一支健全的教师队伍尤为重要。
2.教师要用“参与性、丰富性、创新性”激发学生热情，改观“选而不学”。开放性、参与性、丰富性、创新性及灵活性是高校艺术教育的主要特点，教师在讲授艺术理论知识的同时，还要不定时开展文艺活动或举办画展，激发学生的参与热情，让这种热情不断影响、引导、鼓励学生。举办此类展览或活动的时候，既要注重传统，又要不乏时代感，既要有深厚基础，又要不乏创意视角，力争百花齐放。激发学生善于创造、敢于想象、追求新知识的创新思维，为其搭建一个平台，充分发挥其独特的个性张力。教师要经常组织一系列文化艺术活动，让学生充分发挥自己的潜能，通过参加积极健康的艺术审美活动来展示自我，进而增强自信，发掘自己潜在的能量和价值，将对艺术课程的间接兴趣逐渐发展转化为直接兴趣，从而改观“选而不学”的现象。
3.结合学生层次和专业特色，选取因地制宜的教材。对于公共艺术课程的教材选取，一直都没有统一的标准。若太过专业学生则望而却步，若太空泛学生则感觉了无生趣。有些高校根据地域特色编写校本教材，无疑走在了民族化的前列。据了解，湖南理工学院在编写校本教材方面就为我们提供了可以借鉴的他山之石。其组织教师编写了《巴陵艺术风情》等校本教材，吸收作为湖湘文化组成部分的巴陵文化养分，把赛龙舟、巴陵戏等传统文化艺术写进了校本教材里，并在相关专家指导下，学校建立了“基础理论教材+自选教材+校本教材”的公共艺术教育教材体系。编写的教材既考虑到了工科、理科学生的特点，又注重理论与实践相结合，既通俗又易于接受，既提升了学生的艺术素养，又适合教学需要。公共艺术课程和专业建设，包括教材的选取都要综合考虑系统性、连续性和积累性。公共艺术课教材的选取不能仅仅依领导或任课教师的偏好做决定，而应既注重其内在价值，又能够弘扬传统，既注重学科的交叉性和相关性，又适合学生的阶段心理特点，做到因地制宜，量体裁衣。
4.充分发挥大学生艺术团的“蝴蝶效应”，带动学生学习公共艺术课程的氛围。作为高校“硬件建设”以外的重要部分，公共艺术教育受到的关注度在日益提升。大学生艺术团在各项重要艺术比赛活动中的精彩表现及取得的成绩排名也越来越受到各界的认可。大学生艺术团里大多是一些热爱生活、崇尚艺术的文艺精英，他们关心时事，心系国家，有强烈的社会责任感，加入社团时都有自己的理想信念，希望在社团的帮助和活动锻炼下，能够交流思想、切磋技艺，也希望能够增长知识、锻炼能力，进而成员间互相启迪、增进友谊。既然他们都怀着美好的憧憬加入社团，那么就应该为其开展多层次、立体化的社团文化艺术活动提供大力支持，让大学生校园文化不断出新出彩。让大学生艺术团充分发挥“蝴蝶效应”，带动整个学校的艺术氛围，让年轻的心与时代脉搏共同律动。在轻松愉悦的校园文化氛围中，学生学习公共艺术课程的热情会被带动起来，公共艺术课程的学习效果会大大提高，如此良性循环下去，将形成可持续发展的长期连锁效应，高校公共艺术教育走出困境就指日可待。
一、公共艺术教育的概念
公共艺术教育属于广义的艺术教育范畴，是高校中以非艺术专业的全体大学生为对象而展开的普通艺术素质教育。其中包含美术、音乐、舞蹈等在内的许多艺术形式所组成的课程，包括对教育对象开展的理论教学与实践活动，通过培养学生的艺术素质来促进学生更加全面的发展。公共艺术教育区分于专业艺术教育，主要表现在几个方面：首先是教育教学对象群体不同，公共艺术教育面向专业艺术教育之外的全体学生，主要作为高校学生非专业类学习课程；其次教学内容不同，公共艺术教育相比较专业艺术教育教学涉及的面更广而不深入；再次教学目的不同，专业艺术教育更加趋向狭义的艺术教育概念，主要培养更加具有专业素质的学生，而公共艺术教育目的在于培养学生艺术素养，陶冶学生情操等。所以公共艺术教育具有自身鲜明的特点，对公共艺术教育加深认识的过程中，首先要明确的也是与专业艺术教育不同的三个方面。
二、公共艺术教育的意义
在普通高校开设公共艺术教育课程，是解决大学生艺术素养，提高大学生的艺术素养的一条有效途径，是艺术教育的具体体现。在普通高校中开展艺术教育，能够使教育的文化功能和对灵魂的锻造功能融合起来，借助艺术教育的教育功能，塑造大学生的情感，锻造大学生灵魂，培养他们的团队意识、集体主义精神本文由收集整理，培养他们的审美修养和艺术表现力，提高他们的抽象思维和发散性思维能力，促进大学生德智体美全面和谐发展。因此在培养人才的过程中艺术教育的重要舞比赛、书画作品展、艺术讲座等。营造健康的校园主流文化，引导学生建设一个健康安全的校园文化环境，让学生在参与和体验中发现了自己的闪光点，受到美的教育，让学生干部通过对每项活动的策划、参与、体验、总结，认识和掌握了一些管理要领，提高了策划创意、组织协调、鉴赏评判等方面的能力。积极组织全体和学生社团参与文化节活动，并走出校园进行艺术交流活动，参与各种社会实践，推动社会文化的发展。
三、高校公共艺术教育发展中的问题
公共艺术课程是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是普通高等学校实施美育的主要途径，公共艺术课程教学是高等学校艺术教育工作的中心环节，为提高大学生的审美能力和艺术素质起到了积极的作用。然而，国内一些地方新建普通本科高校由于组建时间短，在办学层次、办学水平、办学条件等方面存在着很大的局限。在公共艺术课程的定位、课程结构、教学模式、评价机制、师资结构等方面存在着诸多问题，严重制约了公共艺术课的良性发展。有些新建本科地方院校对于艺术教育的重视程度不够，没有将公共艺术课程纳入到高等教育体系当中，也没有科学性、系统性和可操作性的课程设计。在公共艺术教育中限定选修课程包括音乐鉴赏、美术鉴赏等八门课程，课程结构不完善，教学模式单一、开课随意性大、课程课时短、类型少、涉猎面窄。另外，很多新建本科院校还没有建立起专门的公共艺术课管理机构，公共艺术教育体制不健全，缺乏专门的机构设置，得不到组织和制度上的保障。教学质量监控机制和评价体系不完善，师资结构不理想，缺乏公共艺术课教学所需的教室和器材，也没有学生进行艺术活动的场所，使公共艺术教育欠缺独立科研的自主性，公共艺术课的开展和教学质量受到很大的限制，教学质量得不到实质性的提高，从而没有达到美育的目的。因此，有必要积极探索以保障公共艺术教育的顺利开展，推动公共艺术教育的良性发展。
四、解决高校公共艺术教育问题的策略
1.建立公共艺术教育机构
建立规范化的艺术教育管理机构，是提高公共艺术教育管理水平，保障公共艺术教育快速、健康发展的重要条件。各学校应根据实际情况，设立公共艺术教育中心、公共艺术教学部或者公共艺术教研室。高校应该确立公共艺术教学的地位，成立独立的公共艺术教育机构，通过适当加大投入完善公共艺术教育设施、建设高素质公共艺术教育教师队伍，确保公共艺术教育科研能够更加具有独立性与科学性，只有做到这些才能够为高校公共艺术教育的健康发展奠定良好的基础。
2.对教学课程进行合理规划
目前公共艺术教育形式多样，主要以任意选修课、限选课的形式出现，忽略了高校公共教育面向全体学生的特点，同时也造成了教学课程混乱，所以在教学课程中要从整体合理规划，首先可以设置公共艺术必修课程，将一些艺术基础性知识与理论课程设置成必修课，使每个学生都能够具有艺术基础，对学生以后的个人发展具有重要作用；其次严格把关课程申请，在确定教师自身修养的基础上开设课程，保证课程的指令，同时尽量不出现如教师变动等一些不确定性因素。
3.教学中对学生因材施教
关键词：高校公共艺术教育；发展意义；问题现状；发展策略
项目名称：2015年北京师范大学珠海分校校级教改项目大学生公共艺术教育平台建设
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随着时代的发展，我国的教育行业的理念也越来越多元化，培养全方位人才成为高校教育的普遍性追求。而高校公共艺术教育的教育对象是专业艺术学生除外的广大学生，此种教育对于培养学生正确的三观，提升学生的美学素养具有十分重要的意义。因此，发展高校公共艺术教育将会成为未来高校教育的现实倾向。然而，当前我国的高校公共艺术教育存在众多问题，只有研究和解决现存的各种问题，未来的高校公共艺术教育的发展前景才宽阔。
一、高校公共艺术教育与发展意义
1.高校公共艺术教育是全面教育发展的重要一环，是学生全面提升素质不可或缺的一门学科。尽管作为高校的公共课，教学对象也是非艺术专业的学生，尽管教学的要求不同于对专业学生一样要求深刻，但是广泛涉猎却是可以的，其教学的重要性却是不容忽视的。对于培养学生的兴趣爱好，进行情操的陶冶，多方面知识的拓宽具有十分重要的意义。因此，高校公共艺术教育是绝对不能忽视的。
2.高校公共艺术教育无论对于个人的现实还是长远发展都有十分重要的意义，更重要的是对于整个社会的和谐发展都是大有裨益的。[1]首先，高校公共艺术教育对于非艺术专业的学生来说是接触和了解艺g的一个有效途径，对于培养学生全方面视野，尤其是艺术视野有重要的作用。学生通过公共艺术教育培养高雅的审美趣味，形成一定的审美鉴赏能力。此外，公共艺术教育对和谐社会的建设也有重要的作用，用艺术的宣传作用创建一个祥和的社会环境。
二、当前我国高校公共艺术教育的问题现状
1.随着国家对高校公共艺术教育的重视程度不断加深，以及高校不断调整教学目的与要求，近些年来，我国的高校公共艺术教育得到了广阔的发展空间，也取得了不容忽视的教学成绩，对于培养综合的高素质人才做了很多有益的探索与实验。尽管取得了一些看得见的成绩，我国的高校公共艺术教育发展仍是任重而道远的。目前，我国的高校公共艺术教育就存在诸多普遍性的问题。这些现实问题仍然需要我们发大精力去解决，去探索一条适合未来高校公共艺术教育发展的道路。
2.虽然国家对于高校的公共艺术要求的重视程度不断加深，但是发展是一个长期的过程，不可能一蹴而就，只有平稳的发展才能长久。尽管国家高层强调公共艺术教育的重要性，但是很多的高校并没有对公共艺术教育加以足够的重视。很多只是做一个表面的形式，而且，还有很多高校的公共艺术课程的设置分类不明确，公共艺术教育的空间不够，教学资源缺失，公共艺术课的老师缺失，不能够为众多的学生提供充分的课程体验。
3.目前高校的艺术教育发展越来越蓬勃，众多的非艺术院校的大学也纷纷建立起艺术专业。然而，建立艺术专业并不等于公共艺术教育开展得好，反而是因为要把更多的精力用于专门的艺术专业，而忽视了非专业学生的公共艺术教育。甚至有些高校尽管开设了公共艺术的选修课供学生选择，但是还是不可避免地更多关注有天赋和能力的学生，而偏向了开设公共艺术课程的初衷，并没有为大多数的非专业学生给与更多的关注与资源支持。然而，产生这种问题的原因是多方面的，解决该种问题现状的方式有需要多方努力，共同探究。
4.高校公共艺术教育还存在的问题是受众学生的艺术素养以及欣赏水平不一，使得公共艺术教师的教学课程难以全面展开，教学效果也难以真正显现。因此，发掘一个适用于绝大多数学生的教学方案已经成为目前高校公共艺术教育的重中之重。[2]因此，在学生一步入大学校园就要重视公共艺术教育，营造一个良好的艺术素养环境是十分必要的
三、当前高校公共艺术教育的未来发展策略
1.目前我国的高校公共艺术教育虽然取得了一些成果，但是还是存在着众多现实问题。尽管国家对高校艺术教育的重视程度越来越高，但是众多高校对公共艺术的重视程度仍然不够。因此，国内的众多高校首先要调整教育理念，要培养全方面的高素质人才而努力。加大对高校公共艺术教育的重视程度，不能只做表面工作，而是要从本质上解决高校公共艺术教育存在的众多问题。
2.关于高校公共艺术教育的发展主力无可厚非的是高校主体，因此，各大高校在进行课程设置时一定要考虑到公共艺术课程这一边缘性的学科，要为提升学生的整体素质而努力，以培养全方面的高素质人才为主要目标。有了足够的课程设置，还要进行明确的、科学的艺术课程分类，为学生提供多样的，满足不同层次及需求的课程。此外，还要引进多元的教学模式，形成轻松活泼的教学氛围，让学生更易接受和欣赏艺术，从而提升学生的艺术鉴赏能力。
3.虽然当前我国的高校公共艺术教育发展形势越来越好，但是存在的各种问题仍是不容忽视的，要寻求解决措施。各大高校要拥有专门的公共艺术课教师，要为公共艺术教师提供平等的发展机会。此外，要明确高校公共艺术教育的主要目的，不是为了培养专业的艺术人才，而是为了拓宽非专业学生的艺术视野，培养其高雅的艺术情操以及基础的艺术欣赏能力。因此，公共艺术教育课的教师在面对不同次的学生时，要把握教学的主流，不要造成偏向。[3]
4.从事高校公共艺术教育的教师除了要明确公共艺术教育的基本目的，还要发现和总结出一套自己的教学方法，要为绝大多数学生所接受。高校公共艺术教育的教师在面对不同的教学群体时，面对不同水平的教学对象时，既要注重教学的普遍性，也要注重教学对象的特有个性，对于不同类型的学生采用不同的，但是却极其使用的方法。另外，发展高校公共艺术教育还需注重校园艺术环境的创建，只有形成了一个富含艺术气息，和谐向上的校园环境，高校的公共艺术教育才能平稳发展。
结语：高校公共艺术教育是现代教育不可或缺的一个重要部分，也是培养全方面高素质人才的重要一环。但是，我国目前的高校公共艺术教育的发展却存在着众多问题，这些问题都是不容忽视的问题，需要多方共同努力，加以解决。那么，未来高校公共艺术教育的发展将会越来越美好。
参考文献：
[1]刘庆青. 普通高校艺术教育管理模式探微 [J]. 艺术教育，2014，（3）
[2] 张科海.立德树人视角下推进高校公共艺术教育的思考.中国职业技术教育，2014.5.
关键词：通识教育；公共艺术；教育；课程
1我国高校公共艺术教育的概念
公共艺术学科的发展，是各个人文教育学科综合公共艺术学科形成的，该学科的内容是针对公共艺术所进行的理论研究与探索，并对理论结果进行实践证明.该学科包括公共艺术的表现形态、本质内容、价值观念、创作技巧、审美方式等内容.对于素质教育而言，艺术教育是极为重要的，所包含的的内容也是多样化的，注重学生的情感教育，不但是培养学生的艺术创作能力，同时也提升学生们的审美情趣，陶冶学生们的艺术情怀，并将艺术的价值发挥出来.也因此使得公共艺术的教育成为了美学学科教育以及人文素质的教育不可忽略的内容.目前，国内的教育水平不断提高，各个高校的发展速度也越来越快，而在人文教育的内容里，公共艺术教育是不或缺的内容，所以各大高校也对其越来越关注.而之所以要设立公共艺术学科的教育内容，就是为了提升学生各个方面的能力，陶冶学生的艺术情操，同时教师教育水平的提升还能促进国内教育质量的提升，所以，对于公共艺术的教育，各大高校应该加快步伐.不过，就因为各大高校的教育现状存在很多的不足之处，所以公共艺术的教育发展并不全面.
2通识教育背景下公共艺术课程的现状
进入2000年以后，国内教育相关部门就颁发了艺术教育的相关文件，对艺术教育进行了规划，规划内容包括了非校内的艺术教育、培训机构的艺术课程、校内的艺术活动等各个方面.此外，部分教育设施先进的学校把艺术专业的教育和公共艺术的教育相融合，二者彼此补充，使得二者的教育水平都有所发展提升.不过具体的实施过程里，却遭遇了很多的戳着和困难，而且不同的人对艺术的理解也不同，高校中的研究人员或是授课老师对艺术的理解不够全面，导致艺术教育的发展受到了阻碍.比如因为现实功利的心态，高校中艺术教育的表现就是各种学生艺术组织形成了学校的艺术的艺术文化，还有美学学科的教育只是通过各个名目繁多的公选课来实现，这与真正的艺术教育内容相差胜远.根据艺术教育的课堂内容以及讲课形式还有最终的艺术考核来看，艺术教育有以下3个方面的问题：
2.1艺术教育的课堂内容只以书本内容作为重点，并没有将书本中的知识灵活运用，也没有在书本内容的基础上进行扩展
我国的教育一直是以应试为目的的，而且授课是有课时限制的，所以很多高校的老师主要注重书本知识内容的讲解，比如艺术的发展历史、艺术的类别以及各个艺术家的艺术理论等等，有时会带同学们参观相关的名人艺术.实际上，艺术的价值是在于其拥有不可复制的特点，并且能够表达自由的思想，而各大高校的教育形式，使得艺术的教育失去了其最重要的核心内容.所以，在艺术教育的课程完结以后，学生对艺术的理解依然只是片面的，只记住了相关的艺术家以及艺术发展史，或者是与艺术相关的专业名词等，这和艺术内涵的本身就不相符.其实，在艺术教育中，并不用过分强调艺术学家的成就，也不用过分强调艺术的发展历史，对于艺术的概念只需简单带过，更重要的是要通过艺术知识的传授激发学生们的艺术思维，并给学生们带来艺术创作的灵感，而不是让其成为纸上谈兵的艺术生.
2.2艺术教育在讲课形式上缺乏学生积极主动的参与，只以老师为讲课中心
目前我国的高校教育里，每个班级都是有相应的人数限制的，而且课堂上老师是授课的主体，学生对于知识的获取并不是主动的，课堂氛围也比较死板，对于艺术教育，学生大多知识进行理论知识的记录和背诵.此外，很多老师因为受教育时代的原因，并不能很好地接受当下信息时代的授课方式，对于多媒体教育缺乏了解，掌握得不够熟练，所以对于利用互联网进行艺术交流，更是比较困难.所以课堂的讲课方式缺乏多样性，艺术作品的展示不够生动，所以学生不能真切地接近、感受艺术.还有一些高校的老师，并不是专业的艺术教育者，对艺术的了解以及对艺术知识的掌握并不全面，所以在授课的时候教师往往只是照本宣科，不会进行变通，也不会拓展知识，教条式教育使得艺术教育失去了本真.因为以上提到的种种原因，艺术教育缺乏生动而丰富的授课方式，使得艺术教育古板而失去了艺术真正的内涵.
2.3艺术教育的最终考察知识针对理论知识，并不能激发学生们的艺术潜能，引导学生真正了解艺术
因为以上提到的原因1和原因2，艺术教育的考察形式也是考试，采用闭卷或者是开卷的方式，通过概念性内容的填空、艺术名词的解释以及相关名人名言的简答理解还有对某一艺术观点的论述等考核学生的艺术知识掌握情况，在以上考核的题型里，只有最后对某一艺术观点进行论述的部分可以让学生自由写作，其余的基本都是通过背诵完成的，也就是说，艺术教育依然是以应试为目的的.由各种概念、各种专业术语等组成的艺术早已失去了其生命，就算学生能够通过考试，学生依然对艺术并不了解，对艺术的创作也没有作用，更不用说陶冶学生们的艺术情操.虽然在一定程度上，将艺术教育放到公选课中是对艺术学科的认可，也可以普及艺术学科的教育，这与学校中存在的艺术组织虽然有一定的区别，不过都能够发展艺术，只是由于我国的国情、社会情况以及应试教育的影响，很多人对于艺术教育的理解就是将艺术的理论知识、基础知识进行普及即可，从而忽略了艺术素养的培养，忽略了艺术思想的传播，也忽略了艺术创作的引导.就目前而言，国内的教育目的存在一定的问题，各大高校所进行的教育皆是为学生以后的生存打基础，并且在教学时老师所传授的教育目的也是此，使得学校的教育过于现实功利，学生在学习时的功利心过重，导致其最终学以致用时的心态也过于现实功利，缺乏审美情趣.
3高校公共艺术课程改革的相关措施
3.1对各个高校的艺术教育教师进行专业的艺术教育培训，并对其通识教育的理念进行培养
现在依然会有一些高校的老师，并不是专业的艺术教育者，对艺术的了解以及对艺术知识的掌握并不全面，还有一些老师受教育的学校就是艺术学校，虽然其具有扎实的艺术专业知识，但是教育方式并不够丰富，而且很多老师在受教育时重点也是掌握艺术的基础知识以及理论知识，对于艺术的理解也存在一定的不足.很多艺术教育的老师在学校的工作不但是给学生们授课，还有学校中与艺术相关的工作都会有所涉及，比如校园文化活动、艺术讲座等，但是这部分工作并没有相应的报酬，教师在举办相关活动时就会过于应付，而且，过杂的工作内容使得教师无法对艺术进行自发的深入的研究，对于其教育方式的改变也来不及思考.而进行通识教育的课程首先要求教学的老师本身具备过硬的基础知识，对于艺术学科不仅有理论知识，还应该有自己的见解以及对学科的评价等，除此之外，还要求授课的老师有良好的教学能力.所以在各大高校的艺术学科教育中引入通识教育，不但可以对艺术教育教师的能力有所提升，还可以促进学校教育事业的发展.
3.2建立符合每个学校本身状况的通识教育艺术课程系统
《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》相关项目表示：“每个高级院校都能够依据学校本身所在区域、学科建设等具有的教育特长，同时还有老师所具备的专业能力以及科研成果，可以建立多种具备特色的艺术性选修课以及各种类型的专题演讲，从而达到丰富多彩的教育来满足学生的各种兴趣爱好.对于某些学校来说，这类选修课也可以加入学分.综合性高等院校其学科较为丰富完善，教学能力也非常高强，对于艺术学院里面有关艺术的教育方面能够建立综合科目以及艺术选修课，同时对于课程的教育上可以采用自由选修的方式进行，对于课程的构架上实行横跨型方式进行.对于某些大学来说，其不具备完善的学科系统以及分布不均匀的师资力量，对于艺术教育这一公共教学课程来说，可以实行分布必修方式以及核心课程模型教学，有关课程的构架方面可以实行并列性架构，从而达到完善课程构架不完善的缺憾.某些高等院校由于历史的关系出现了比较单一的学科结构或者是单科性学校，这使得他们在专业面上非常狭隘，在创建通识教育系统上非常困难，艺术教育要联系上团委、教务处以及美育等职能部门，必须努力创建导论科目、跨学科综合科目以及共同核心科目.当前中国很多大学联合在一起建立了一个高校联合体，他们连同建立了共享性通识教育系统，并且在网络环境中实现了远程教学、评价以及考核等.同时还能够请一些社会上的艺术家以及民间艺术大师来做指导教师.利用专题讲座的方式，达到学生和艺术家的现实交流，从而让艺术方面的课程得以完善.通识教育中的艺术科目在建立过程中应当有固定的学分，具有一定的课时量，具有具体的统一的要求，一定的师资资源，同时教育过程中一定要有计划、有系统、有效率的进行，不需要过于专业化，但是要做到覆盖度更广，并且在教育全程中应当融入通识教育的理念.同时每个学校应该依据自身的条件建立符合自己的通识教育系统，比如学生的需求、社会的需求、师资资源以及学科条件等.
3.3建立考核评价体系
公共艺术学科的课程和普通的学科课程有一定的区别，公共艺术学科的课程不但要完全掌握相关理论知识，同时对于艺术的创作能力、艺术思想等都会提出相应的要求，也就是说，公共艺术学科的课程针对的是学生全面的发展.在评估方面，考试的方式就可以对理论知识的掌握情况进行了解，但是艺术素养、艺术创造能力、艺术思想等的评估，并没有一个不变的标准，所以要做出评估并不容易.进行科学的评价时必须考虑到教育以及学习这2个角度，这样才能确保教与学能够可持续性的增强.在评价老师工作成效以及学生学习成果时必须以通识教育的目的为评价基础.在评价教方面应该考核课程管理.艺术科目具备课内外练习、理论结合实践、教学既严肃又活泼的独特性，所以教育过程必须加强规范化建设.在评价与考核学方面，主要目的在于让学生认识到自己的缺点和优点，然后让他们能够有更好的学习方向.评价方式多种多样，哈佛大学使用的方式大多数为家庭作业、论文、参与讨论问题的程度等等；1980年左右很多美国大学都采用“档案袋评价法”来考核学生，这种方法主要是收集整理学习的有关作品以及创作和表演的数据、影像、文章、报告等资料，然后在总体评价学生.我国在建立艺术教育评价系统过程中应当学习国外的先进经验，同时融入自身的条件来建立.
4结语
“通识教育”向我们打开了一种新型的理论以及教育思路，让我们能够深层次的考虑高校公共艺术教育目的以及实行方法.传统的艺术选修课程是不能够达到教授艺术知识目的了，而且当前课程中融入某些实践型、体验型以及研讨型等课程是具备时尚和前沿优势的，同时还应当转变成创造性以及审美鉴赏方面，从而上升到审美人格的高度.除此之外，我们还需要建立一个“大公共艺术教育”环境，建立一个第一、二课堂互相提高、第二课堂同学校文化建立相互促进.在当今高等院校中，很多大学生存在着人格缺陷以及生命意识比较薄弱的现象，本人觉得当前最重要的教育应当是生命教育和人格教育.本人认为只有品质却没有知识是很脆弱的，而只有知识却没有品质同样很危险，时刻威胁着社会.当人没有完整的人格，同时还不能够认识到生的意义时，对社会存在着严重的危害.艺术教育需要用其独特性，在艺术欣赏以及创作阶段中潜移默化的影响着学生人格以及心理构造，帮助大学生建立成具有生命和人生充满热情的“综合人才”.这种综合人才具有很多优良的素质，其中包括视野开阔、思维独立、想象力丰富、胸襟宽广、抱负宏大、使命感强烈等，这些优良品质都应当在通识教育的引导中让教育者明白，然后利用艺术教育的方式得到塑造.在各大高校中，艺术学科的教育只有在通识教育的帮助下才能够得到进一步的发展，而通识教育也对艺术学科的教育提出了更为严峻的教育标准，各个高校的老师以及相关的研究人员与专家都对艺术学科的教育内容、教育形式进行了深入的探讨，为高校的艺术教育做了相应的规划.完善艺术学科在各大高校中的教育体系，也进一步对通识教育在高校教育中的影响进行了实践，在将来，我国的教育体系会不断完善，高校的教育体制也会有所改进，而公共艺术学科的教育也将会得到进一步的发展.
参考文献：
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〔5〕龚金平.通识教育背景下大学公共艺术教育的理念革新与实践研究[J].教育求索，2011（4）.
非物质文化遗产是人类社会文明发展的见证，是历史留给我们的宝贵财富。非物质文化遗产包括5个方面，即口头传说和表述；表演艺术；社会风俗、礼仪、节庆；有关自然界和宇宙里的知识和实践；传统的手工艺技能等。其中的大部分内容与艺术密不可分，可纳入艺术研究的领域。对非物质文化遗产的研究，是高校艺术学科所关注的对象，同时也是高校艺术教育应该承担的重要职责。在我国经济社会发生急剧变迁的当下，非物质文化遗产所赖以生存的环境正在发生变化，许多非物质文化遗产正濒临消亡和流失的困境，非物质文化遗产保护已成为全社会共同关注的课题。保护非物质文化遗产就是保护我们民族独特的文化基因、文化传统和民族记忆，对实现中华民族伟大复兴的中国梦有重大意义。对于非物质文化遗产，任何外部的“越俎代庖”式的保护，都难以发挥真正的作用。重塑民族的“文化自觉性”，让人民真正了解、热爱和保护非物质文化遗产，才是根本之道。“年轻人以高度的文化自觉关心、关注和积极参与非物质文化遗产保护，关系到这项工作的社会成效，也关系到保护工作的未来发展。十多年来我国的保护工作取得重大进展，其中一个重要的方面就是参与非物质文化遗产保护工作的年轻人越来越多，一批批优秀的年轻的项目传承人不断涌现，他们精湛的技艺和创新的成果都令人惊叹。更多的年轻人是从尊重、关心、关注参与到非物质文化遗产活动的层面，推动非物质文化遗产保护，这同样是可喜的现象。年轻人的关注、参与，正是非物质文化遗产保护事业的希望所在”。高校是年轻人群最聚集的地方，大学生是最具有创造力、创新力、创意性的一个群体。如果能让不同学科、不同专业的学生都参与到非物质文化遗产的保护工作之中，发挥他们的所学所长，使他们对非物质文化遗产自觉关心、关注，并投身于文化遗产的挖掘、研究、整理、保护和传承等一系列工作之中，势必大大推动我们的非物质文化遗产保护事业。同时，引导大学生关注和参与非物质文化遗产的保护工作，对于增强大学生的爱国意识、开阔大学生的知识视野、提高大学生的社会实践能力等都有极大的帮助，有利于高校办出特色，培养现代社会所需要的高素质人才。让非物质文化遗产走进校园，正是高校艺术教育应该承担的重要职责。比如地处浙西南丽水市的丽水学院，是当地唯一一所地方本科高校。丽水民间艺术资源极为丰富，且蕴含着深刻的文化内涵和浓重的民族地域特色，有很多文化品牌已成为国宝。全市已有青田石雕技艺、龙泉青瓷烧制技艺、龙泉宝剑锻制技艺、松阳高腔、畲族医药、景宁畲族“三月三”、畲族民歌、青田刘伯温传说、青田鱼灯舞、庆元木拱廊桥传统营造技艺、遂昌昆曲十番等11个项目入选国家级非物质文化遗产保护名录。2007年8月，丽水被中国文联和中国民间艺术家协会命名为全国首个综合性的地（市）级“中国民间艺术之乡”。丽水市在2003—2006年开展的民族民间艺术资源普查中，发现并整理了民间艺术项目558件，其中造型艺术190件，表演艺术317件，民俗类项目51件；在2007—2008年的“非遗”普查中，又发现“非遗”线索达212068条，调查项目达18个门类16956个。
二、高校公共艺术教育引入非物质文化遗产的路径
非物质文化遗产是当代艺术教育的宝贵资源。非物质文化遗产具有强烈的地域性特征，是这一方水土独特的精神创造和审美创造。高校根植于地方，是地区文化传承与创新的载体，应当发挥自身文化传承的职能，主动服务于本土文化的发展和建设。将非物质文化遗产引入高校公共艺术教育，让本土文化在高校艺术教育中发挥积极作用，不但可以拓展高校公共艺术教育的内容，促进其教育质量的提高，而且可以延伸区域非物质文化遗产的艺术教育功能，实现其当代价值。当前国内高校的公共艺术教育学科正在逐渐发展完善,以非遗资源的保护和有效利用作为该学科发展的切入点和突破口，是加强高校公共艺术教育教学的可行路径。
（一）树立非物质文化遗产保护的教育理念
“文化自觉”是保护非物质文化遗产的前提条件。在反思一生学术研究时，提出“文化自觉论”。他主张每个民族都要通过文化自觉来重新审视自己的文化和他人的文化，找到本民族文化的“安身立命”之地。他说“：生活在一定文化中的人对其文化有‘自知之明’，明白它的来历、形成的过程、所具有的特色和它发展的趋向，自知之明是为了加强文化转型的自主能力，取得决定适应新环境、新时代文化选择的自主地位。”目前，国内高校在对公共艺术教育和非物质文化遗产之间的关系认识上还有待提升。高校公共艺术教育课程往往偏重于正统化、专业化教育，而忽视了本土民间艺术教育。高校对非物质文化遗产普遍缺乏价值认知，大部分高校还未将非物质文化遗产作为教学资源纳入高校艺术教育教学体系，导致高校公共艺术教育与非物质文化遗产保护脱节，无法形成合力。因此，可将本区域内的非遗代表作名录循序渐进地逐一介绍给学生，使学生对每一项非遗项目的表现形式、艺术语言、生存方式、文化关联等有准确的认识，在教师的引领下让学生对非遗项目进行认知、理解、研究、传承，并逐步形成保护自觉。在公共艺术教育体系中，坚持非物质文化遗产保护的教育理念，大力弘扬优秀的民族传统文化，倡导“文化自觉”，使得传统文化承担起应有的教育功能，实现传统文化的现代价值，同时为高校艺术教育提供更广阔的发展空间，使传统文化的传承保护与艺术教育建设发展相互和谐统一。
（二）合理构建非物质文化遗产的课程体系
确立非物质文化遗产在公共艺术教育中的地位，构建有区域特色的高校公共艺术教育课程体系。依托非遗资源的所在地域优势，通过对所在地域非遗资源的发掘和整理，提炼出其中具有教育功用的理论和技法，制定有地域特色的公共艺术教学计划，分步骤地调整公共艺术教育的课程设置，建构具有地域文化特色的高校公共艺术教育课程体系，使公共艺术教学讲授的方式、内容更加生活化、地域化、本土化，并保持非物质文化遗产特性的有效传承。高校公共艺术教育应走出狭隘的纯粹艺术本位误区，在内容上走向综合化，将题材广泛、内容丰富的非物质文化遗产融为一体，进行相互渗透、交叉融合，开展丰富多彩、形象生动的艺术素养教育。将本区域内涉及民间文学、民间工艺美术、民间戏剧、民间曲艺、民间音乐、民间舞蹈与杂技、古代建筑艺术等方面的非遗项目纳入教学课程结构。地处浙西南的丽水地区非遗资源极其丰富，民间文学就有浩如烟云的故事、传说、歌谣、谚语，如：丽水的陈十四夫人传说、青田的刘基传说、龙泉的高机和吴三春传说、龙泉窑传说、庆元的香菇传说、松阳的叶法善传说等；民间工艺有青田石雕、龙泉青瓷、龙泉宝剑、丽水根艺、云和木制玩具、遂昌黑陶、遂昌竹炭、景宁畲族彩带、景宁畲族银饰、景宁畲族服饰等；民间表演艺术有松阳高腔、庆元和景宁菇民戏的处州乱弹、缙云处剧、莲都夫人戏和茶灯戏、遂昌昆曲十番、石练台阁和茶灯戏、缙云钢叉舞和叠罗汉、青田鼓词和鱼灯舞及百鸟灯舞、云和包山花鼓戏、龙泉木偶、景宁畲族歌舞、处州板龙以及全市各地的龙狮表演等；民间美术有缙云的河阳剪纸、遂昌剪纸、丽水华夏折纸、松阳驱邪巫画等；古建筑艺术有处州廊桥、缙云河阳古民居、松阳石仓古民居、丽水通济堰等。围绕这些非遗项目进行公共艺术教育系列课程的开发，可以极大提升高校公共艺术教育内容的丰富性和多样性。
（三）加强非物质文化遗产教育教师队伍建设
地方高校公共艺术教育队伍比较年轻，教师大多毕业于专业艺术院校，比较注重技能培养，轻视理论研究，对非物质文化遗产认识不足。要把公共艺术教育教学与学术研究结合起来，鼓励教师申报地方非遗文化研究课题，为地方高校公共艺术教育奠定坚实的理论基础和实践积累，提升高校公共艺术教育的学术含量。通过科研反哺教学，打造一支教学和科研双优型的教师队伍。
（四）整合资源，建设非物质文化遗产资源数据库
对于民间艺术的保护，以往在思路及方法上都比较单一。如采用记录、建档等措施，将影像资料、书面资料作为历史的记忆保存下来。随着计算机和网络技术的迅速发展，对民间艺术的传承和保护，完全可以采用当今先进的数字化技术。采用数字化技术保护非物质文化遗产，将是一个全新的、有效的和切实可行的方法和途径。高校可以通过数据库的建设，利用现代信息技术，对区域非遗资源进行数字化记录和保留，传承和弘扬中国传统优秀文化；在没有开展资源数据库建设的高校，也可通过实现区域非物质文化遗产资源数字化、网络化共享的方式，使区域非物质文化遗产文化素材转化为艺术教育的课程资源，用以丰富高校的公共艺术教育内容。再者，数据库建设可以为广大师生提供更为广阔的信息资源共享平台与服务平台，也能更好地普及非物质文化遗产知识，并使之成为开拓当代大学生传统文化视野的重要方式。
（五）走向田野，走进非遗，进入实践
将非遗教学与田野采风、教学实践相结合，让教师与学生走出课堂与校园，与内涵丰富的传统民间艺术直接对话交流，使学校艺术教育成为“有本之木，有源之水”。利用教学实践周组织学生到各地开展采风活动，学生除了课堂学习以外，还利用节假日走进田野，走向民间学习，了解民间传统艺术赖以生存的文化生态，掌握民间艺术原生形态，撰写调查报告，汇报田野工作成果（包括文字、图片、视频展示），使学生将课堂所学知识在实践中得到运用、检验和提高，而且培养了学生实践能力，有效推进了课堂教学与课外实践的融合。并且，可以此为契机挖掘自己家乡的非遗项目。
（六）搭建以区域非物质文化遗产的传承和保护为特色的公共艺术教育平台
开展“非遗进校园”活动，邀请非遗传承人进行校园表演活动，通过在学校的宣传和表演，激发广大学生对非遗的关注和兴趣；利用活动、论坛、讲座、专业性研讨等形式开展第二课堂，加深大学生对非遗的了解和认识，提高非遗保护重要性的认识，形成良好的文化氛围，唤起大学生的文化自觉。把艺术教育与当地文化建设结合起来，发挥高校文化的引领辐射作用，与地方文化部门联合共建公共艺术教育平台，建立高等学校、文化部门、民间艺人三方多向交流制度，实现资源共享，互动共赢，共同开创高校公共艺术教育的新模式。
三、结语
