时间：2023-01-29 11:57:28
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇数字化艺术设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
（1）促进了艺术创作的大众化
艺术创造需要投入大量的时间和精力，繁缛的传统艺术设计所耗费的时间之长、训练过程之艰苦都是生活节奏越来越快的现代人所难以接受的，以高技术代替大量传统技法训练的数字化艺术设计只需要很短时间的培训就可以进行简单的艺术设计，大大缩短了艺术创作的过程，这对追求简易快捷的现代人来说具有极大的吸引力。同时，在数字化环境中，各种绘图软件为创作多样化的设计效果提供了方便，人们可以从各种预存的“素材库”中寻找自己需要的形象，进行色彩调配、重新组合表现新的感觉；而应用软件中画笔、数位板等数字绘画技法的设计为人们随心所欲的展现自己的艺术创作提供了可能性，这种便捷的表现形式不仅更贴近大众，为人们独立实现自己的想法、展现自己的艺术构思和艺术设计提供了平台。美国学者在谈到数字化艺术设计作品时说到：对于专业人员来说，数字化技术不仅能证明计算机分析现存技术或规则的潜力，帮助艺术家理解艺术创作的过程，而且还能证明普通人的创造能力，使人们从中获得创作的乐趣。
（2）为设计师表达设计意图提供了新的平台
随着计算机技术的发展，计算机已成为数码图形制作的重要手段，具有强大的生命力。越来越适合处理高质量图象的计算机辅助设计软件已成为艺术设计表现的主流。设计人员可以运用数字化绘图和数字化三维动态手段等辅助电脑设计的诸多软件将复杂的四维空间形象绘制在二维空间，反映空间状态、构造和装饰材料的质感，尤其是在艺术设计的后期制作中数字化绘图软件更是体现出明显的优势：数字化图形技术的发展不仅丰富了设计的表现手法，提升了设计的艺术效果、优化设计方案，而且还能较好地反映空间的视觉效果、写实地模拟真实的空间环境、装饰材料的光影等，从休闲到工作、从娱乐到学习、从欣赏到创造改变着人们的创造性思维和审美习惯，为人们的预期判断提供了更加可信的依据；而数字化图形技术还可以对效果图进行造型、色彩、灯光等进行反复修改，有助于多角度展示设计的构思和表达。
（3）改变了视觉设计
以传统艺术设计为基础发展起来的数字化技术设计摆脱了传统艺术环境单一化、表态化的视觉传达形式，实现了视觉传达的综合化、动态化和瞬间化，加强了艺术设计在人们生活中的地位，影响着人们的感官和思想。如2008年北京奥运会印章的设计不仅让全世界从中感受到中国文化的艺术魅力，而且还给观众留下了深刻的印象。数字化技术对视觉艺术的影响不仅造成了人们对艺术品个性化创意的忽视，也非常容易将艺术设计带入发展的死胡同，这显然与技术发展的初衷是相违背的。
二、数字化艺术设计的发展趋势
艺术设计的发展是对传统的继承、对新事物的吸收和借鉴。在社会发展过程中，艺术设计对传统的继承和对对社会新变化的体现是艺术设计永恒的追求。数字化技术的发展不仅为艺术设计和人们的生活带来了巨大的影响和变化，还为艺术创作带来了新的创作方式和设计语言。科学和艺术是不可分割的。在个性张扬的数字化时代，只有个性化和有艺术价值的设计作品才是真正的艺术品，数字化艺术设计丰富了艺术设计语言，为设计人员表现产品提供了新手段，符合人们对个性的追求。随着信息视觉化的发展，数字化艺术设计将获得更大范围的发展，将侵蚀人们生活的每一个角落。
关键词：数字时代；文化形态；设计表达；数字化
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0068-01
一、数字时代的环境艺术设计
（一）数字时代的环境艺术设计理念
第一，注重环境的协调性。随着资源的日益贫乏，环境状况的日趋恶劣，环境艺术设计越来越多的考虑生态性设计。设计更多以保护环境、节约资源为主题，倡导绿色设计。环境艺术设计努力追求绿色、休闲、健康的空间，材料的选用以节约为主，可循环使用，无污染，就地取材。
第二，情感化设计。时代的变迁使得人们的心理需求变得重要，设计中不得不考虑受众的情感体验，将设计中融入不同的情感来体现人性化特色。
（二）数字时代的环境艺术设计构思
数字时代中，设计师的设计构思方法也有了改变。从以往的徒手表现草图，到如今的计算机技术，通过不同的设计软件可以将设计表现的更加细致、完善。
二、数字时代的设计表达
（一）环境艺术设计的传统设计表达方式
传统的设计表达方式是通过徒手绘画的方式，主要有钢笔淡彩、彩色铅笔、马克笔、水粉等表现方式，在快速表现中通常用的是钢笔淡彩、彩色铅笔和马克笔表现技法。
钢笔淡彩是用钢笔勾绘出线条轮廓，再施以淡淡的色彩表现物体的立体感、空间层次感等效果的表现技法。
彩色铅笔与马克笔的使用方法大致相似，在绘制好的线条底稿上用彩色铅笔或者马克笔来表现具体的色彩、阴影、立体感、层次感。马克笔表现是目前比较受青睐的表现技法，它能够快速的绘制出效果，画面整齐、干净，效果出众。
（二）数字化技术设计表现技法
1、AutoCAD在设计表达中的运用
AutoCAD作为一种计算机辅助设计软件，是手工绘图无法比拟的高效绘图工具。使用AutoCAD不仅可以准确快速的根据指令绘出图形，而且还可以准确清晰的输出图纸，主要优势表现在：提高了工作效率，比手工制图更快更省时；提高了设计制图的精确度，误差小，修改方便。
2、3DSMAX在设计表达中的运用
3dsmax是基于计算机图形学开发的图形软件，它们的建模方法也是以计算机图形学的造型技术为基础，因此在对精细建模、复杂建模和材质的真实感表现上相对其他软件跟具优势。通过该软件可以模拟真实场景来表现设计效果，并能够赋予对象材质，通过调节参数最终渲染出近乎真是效果的图片，非常直观的看到设计完成后的景象。此外，运用该软件还可以做出漫游效果，这种技术现在也是应用非常广泛的，尤其在建筑和环境艺术设计方面。观看者仿佛置身于真实场景中进行参观，可以审视不同角度，全面的观察对象。
3、Sketchup在设计表达中的运用
Sketchup是个简单易用的软件，号称“草图大师”，它功能少、易上手，可以很快的创建出各种不同的形态。相对与3dsmax，sketchup的优势在于它可以直接观看到最终效果，因为这款软件在使用时展现出的效果便是渲染出来的最终效果。但在修改对象方面却不及3dsmax的功能强大。
4、Photoshop在设计表达中的运用
Photoshop是一款常用的图像处理软件，它是集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意，图像输入与输出于一体的图形图像处理软件。在环境艺术设计表达中，它常用来处理由3dsmax或sketchup渲染出的图片，将图片进行深度处理，以达到最终效果。除此之外，Photoshop在绘制景观分区、功能分区、景观节点、景观轴线等分析图纸时运用也很广泛。
三、综合性的设计表达
在进行方案构思的时候，徒手表现是最直观，最快速的方法，徒手可以快速的将脑海中的构思表现在图纸上，并且可以很方便的进行修改。鉴于此种情况，我们可以将传统的手法表现和新媒体技术结合起来，快速准确的表现设计方案。
首先，将已构思好的设计方案草图通过扫描或拍照的方式上传到计算机中；
然后，通过Photoshop软件图片进行编辑，我们可以用不同的颜色进行分区设计，用色块来区分不同的功能，不同的区域。蓝色的表示水面，黄色的表示建筑物，白色的表示道路，绿色的为植物，这样最终形成我们所要表达的设计方案。这样的效果结合了传统徒手绘画的线条的自然流畅，又有计算机技术表达的整洁准确性。使画面更具有可视性，更显生动。
关键词：高职高专；艺术设计专业；数字化教学；互动教学
中国的艺术设计专业起源于20世纪80年代初期，我国从德国等西方国家吸收了“立体构成、平面构成和色彩构成”三大构成要素，引进到艺术设计专业课堂教学中，改变了我国传统的艺术设计专业课的图案教学的单一模式。这种模式在引进初期，对艺术设计专业的教学起到了一定的积极作用。但长期以来，其弊端也逐渐显现。
一、高职高专艺术设计专业实施数字化互动教学模式的必要性
（一）高职高专艺术设计专业运用数字化互动教学模式的背景
随着经济与科技的不断发展，当前社会已进入数字化信息时代，对于艺术设计专业的技能学习，教师在起到一定引导作用的同时，高职高专的学生也可以通过多种手段自发自主地进行学习，例如通过计算机、手机网络等。因此，高职高专院校在对艺术设计专业学生进行培养时，不应仅仅是对学生的基本学习技能加以培养，还应注重对学生的学习能力、创新能力等能力和素质的综合培养。
（二）高职高专艺术设计专业运用数字化互动教学模式的内涵
“互动教学模式”是指在课堂教学中，在教师对教学内容进行引导时，突出学生的课堂主体地位，使学生真正成为课堂的主人，在教师与学生的课堂互动中，顺利地完成课堂教学任务，提高课堂教学效率。而在高职高专艺术设计专业运用数字化互动教学模式，即是在艺术设计专业的课堂教学中，教师以现代新型的数字化产品作为课堂教学的主要辅助手段，通过互动教学模式完成艺术设计的教学任务。
二、高职高专艺术设计专业运用数字化互动教学模式的策略
（一）有效利用互联网，实现高职高专艺术设计专业数字化互动教学
在互联网高度密集、普遍适用的今天，很多学校已开发了用于自己内部计算机使用的互联网内网。在高职高专的艺术设计专业教学中，充分运用好互联网的内网和外网，完成数字化互动教学。例如，在校园内网中，学校可以为每位教师和每个学生分配各自独有的账号和密码，教师登录自己的账号，将自己研究出的教学成果分享到校园内网上，包括课堂中使用的教学课件和课下搜集的一些资源进行共享，和其他老师之间沟通交流，取长补短，共同进步。对于学生而言，可以课下登陆内网下载教学资料，节省上课作笔记的时间，而且，可以在内网对老师的课堂教学效果进行打分评价，也是对老师教学的监督。
（二）与传统教学相结合，实现高职高专艺术设计专业数字化互动教学
艺术设计专业的传统学习模式是使用画笔，然而，设计灵感是随时闪现的，随身携带画笔很不方便，而且，作画时间较长。如果采用现代的数字化绘图软件来完成，那么将会大大提高作画效率，省去了使用燃料作画的时间。同时，修改方便，节省了修改时间，有利于学生创作灵感的发挥。但是，数字化教学模式不能脱离传统教学模式，例如，在雕塑的创作设计中，学生可以先通过做图软件将灵感中的图形立体化，再根据作出的图像进行雕刻，实物化。
实现高职高专艺术设计专业数字化互动教学模式是大势所趋，有利于提高课堂教学效果，改进课堂教学方法，为实现艺术设计专业教学的再一次改革助力。
参考文献：
一、数字化时代带来的机遇与挑战
今天我们很庆幸自己进入到了数字化时代，数字化时代的到来彻底改变了我们的生活方式和出行方式。从前的步行、马车、轿子被如今的宝马、奔驰、高铁、飞机代替；从前的飞鸽传书、驿站被如今的电话、手机、微信代替；从前的低矮瓦房被如今的高楼大厦代替。从前很慢，现在却很快，人们恨不得有多一秒钟的时间，让自己过得好，过得更舒服。人们在不知不觉间越来越被数字化所改变，大数据时代更是为人们量身打造，做出更多更细致的服务来。而此时人们似乎有更多的时间投身于艺术设计上，艺术家们也有更好的条件来发挥自己的特长，而一件件精致的艺术作品更是通过数字化网络飞快的传播到世界的各个角落，迅速地成为网红，火遍全球。虽然还有部分艺术家们仍然坚持着原始的创作方式，喜欢用宣纸和画笔慢慢勾勒出自己喜爱的作品，但是数字化艺术设计已经是大势所趋，因为数字化的艺术设计不仅仅是一门艺术，它还代表着一个数字化时代的思维语言。
二、数字化时代对艺术设计影响集中的领域
人们自从进入数字化时代以来，信息的传播是越来越频繁和重要。此时的数字化带来的是海量的信息，而我们则是要从海量的信息中提炼出最有价值的信息出来。所以数字化时代为艺术设计带来了空前的便利和繁荣，在计算机横空出世的几十年后，数字化与艺术设计已经慢慢的相辅相成，并且在新科技的推动下，在不断的推陈出新，在艺术设计的各个领域都有着深刻久远的影响，甚至推动了艺术设计革命性的变化。以下是笔者分别简单的分析数字化时代对艺术设计影响的几大领域。
（1）数字化时代促进了艺术创作的大众化
从前艺术在我们眼中都是高大上，都是必须得有接受过良好专业教育知识和一些天才式的人物才能参与的活动。它在我们眼中是只能远观不能亵玩的宝贝艺术。然而随着数字化时代的到来，数字化艺术设计为人们提供了更多更好的方便。现在的艺术设计不再像从前一样，需要经过长时间的专业训练和熟练掌握专业知识才能完成，现在的艺术设计在数字化电脑的帮助下，缩短了艺术创作的时间和过程。数字化的电脑中存有各色各样的素材，人们只需要从中选取自己钟爱合适的素材即可，这使得数字化艺术设计相对来说十分的轻松自由，创作起来也更加的随心所欲和多姿多彩，这让原创者们有更多的空间去发挥自己的艺术细胞和展示自己那无以伦比的艺术天赋。所以数字化时代促进了艺术创作上的大众化。
（2）数字化时代改变了艺术的视觉、空间设计
从前艺术设计是平铺在我们眼前，很多的作品需要自己运用自己的想象力去寻找到艺术设计带来的美感。而现在数字化设计和传统艺术设计相比，它视觉传达设计由以往形态上的单一化、静态化逐渐向综合化、动态化方向转变，艺术创作和欣赏也不再受地域的限制。我们可以通过立体的方式，来寻找作者通过艺术作品想要传达的内容和灵魂。这样更加直观和明白，使得艺术设计不再是阳春白雪，而是人人都能欣赏，都能叹服的艺术。这样无疑将会推动艺术的大众化和革命化。
（3）数字化时代虚拟设计的美感
虚拟艺术设计是指集声音、视频、图像、动画等各种信息媒介于一体的信息处理艺术。数字化带来的虚拟设计是未来的一个方向标和一个大趋势。虚拟游戏和电子游戏目前正在逐渐占据人们的生活和娱乐方式，有巨大的前景和升值空间。多媒体技术的运用为艺术设计带来了革命性的改变，使得艺术更加的融入生活和给人们带来娱乐方式。在不久的未来，随着数字化、信息化的更加深入发展，虚拟设计将有更大更多的平台展示它的潜力和商用价值。
三、数字化时代对艺术教育的影响
随着数字化时代为艺术设计带来的深刻改变和影响，数字化艺术设计也在教育中开始逐渐的改革和改善。从前的艺术设计教育理念是要初学者们沉静下心，慢慢地学习艺术设计的理念和技术。而现在随着数字化时代的到来，更多的事将艺术设计与数字化、信息化相结合，这就要求艺术家们熟练的掌握计算机操作和运用。因此要改变艺术设计者的观念，培养艺术设计者新的学习理念。在数字化时代，艺术设计必须要发挥出老师们的主导作用和学生们的主体作用。老师们要积极运用多媒体，数字化设备，组织学生们系统的学习数字化艺术设计。因为多媒体技术的开放性和多样性，这就要求学生们更要具备一定的创新能力和应变能力。学生们从海量的计算机世界里提炼出有用的数据，再结合自己的长时间艺术涵养的积累，通过电脑辅助自己艺术设计，从而实现自己作品的高质量和高效率。从前的艺术设计教育更多是接受过高等教育的人们愿意去学习的领域，而现在通过数字化时代的改变，艺术设计的门槛也是越来越低，越来越大众化，这让艺术设计更加的面向全体社会大众，让更多的人能接受到艺术设计教育，培养艺术情操。
艺术设计专业数字多媒体教学是培养学生能够在电脑硬件设备上将文字、图像、视频、动画、声音、音乐等数字元素，根据其创意思维或者是对设计对象的最终设计预想，通过软件编程的方式整合在一个交互式的图形整体中，从而以图文并茂、生动活泼的动态形式展现效果图，给人以强烈的视觉冲击力，使目标受众能清晰的理解设计者的创意思维和设计构想。在具体的教学活动过程中，这种多媒体技术还能够采用多种交互手段，使原本枯燥无味的课堂变得生动活泼，实现教师与学生之间的双向信息交流。
（一）数字化教学的必要性
在数字多媒体的网络时代，需要高职院校的艺术设计专业教师重新审视自己的教学方式和教学内容，以寻求最佳对策。[2]当前，传统技艺已被现代科技手段所取代，比如传统的教学演示模式：粉笔、黑板、纸张、笔墨等已经跟不上时代的需要；社会上不断出现的新的设计材料、设施、设备、设计思想或者是设计模式等需要通过多媒体的辅助展示才能更加清晰地呈现在学生的面前。设计对象越来越复杂，如果仅仅采用传统的图纸表达、文字与口头表达、空间模型表达等方式，已经无法系统、全面地展示设计师的设计思想和理念。在这种情况下，设计师需要借助数字多媒体技术，尤其是各种各样的设计软件来提升自身作品的展示效果。因此，在艺术设计专业教学中必须提升学生采用计算机来展示自己的设计思想的技能和水平。
（二）数字化教学方式
高职院校艺术设计专业主要是培养学生采用图画作业的方式来表现自己的设计思想，它是按照设计思维的过程来进行设置的，包括创意设计、效果图设计制作阶段。所以艺术设计数字化教学重点应体现在：一方面教育学生熟悉并掌握现代科技知识在设计中的应用，比如先进的计算机技术、软件技术等在设计实践活动中的应用方式和功能表现，能够应用具体的软件技术、数字设备来形象、具体、熟练地展现自己的设计思想和设计理念。另一方面需要专业教师充分认识到计算机在辅助教学过程中的重要性以及应当结合具体情况所采用的教学方式等，利用生动、形象的数字技术教学来提升学生的学习兴趣和效率，以此来提高学生对最新艺术设计的认识与了解，在毕业之后能够很快适应社会的需要。
（三）数字化教学内容
计算机图形艺术设计是以数字多媒体计算机技术为平台，由二维、三维的图形、图像以及与视频、音频等诸多要素组成的，按照一定的视觉艺术设计规律构成的动态的、静态的或者是动态交互的现实或者是虚拟现实的视听图形和图像艺术设计活动。当前艺术设计专业数字化教学内容主要包含以下两个方面：首先是应用软件在设计中的应用方式和技巧，例如常用的矢量绘图软件CORELDRAW、图形图像处理软件Photoshop等。其次是将传统的手绘方式与数字化多媒体图形表现有效的结合起来，让学生能够清楚、直接、生动的表现自己的设计思想，不断地开发其创造性思维。利用先进的数字化多媒体技术，将手绘图形的重点进行综合与总结，形成直观、逼真的艺术设计效果图形。
当前高职院校艺术设计专业数字化教学存在的问题
（一）数字化教学水平较低
数字多媒体在艺术设计领域中的教学内容与教学方式主要取决于任课教师，而各个教师的教学水平存在较大的差异：一方面年龄较大的教师虽然具备丰富的专业知识与实践经验，在手绘设计图方面非常娴熟，但是在先进软件应用上却存在较大缺陷，因而无法有效地进行相关的教学实践活动；另一方能够熟悉应用设计软件的教师大多是毕业于计算机专业，在设计理论与方法技巧方面比较欠缺，造成数字化教学水平较低。
（二）数字化教学内容不完善
教学内容的不完善主要体现在教育内容“避重就轻”、重理论轻实践以及内容落后三个方面。首先，教育内容“避重就轻”主要是指在各种数字多媒体教学过程中，很多教师往往会偏向于对各种软件进行基本的功能介绍，而回避一些比较难的问题，从而导致教学内容的不完善。其次，重理论轻实践的教学方式是目前艺术设计专业普遍存在的问题，很多课程在教学过程中会将大量的时间用在软件功能介绍和案例分析上，缺乏对学生数字多媒体图形设计实践能力的培养，学生在课堂上对所学内容大多是一知半解，无法熟练应用设计软件。再次，高职院校沿袭传统的教学方式和内容安排，很多设备与软件系统已经落后过时，却无法及时地进行更新换代；在教材的选择与使用上也往往是沿袭传统的教材订购安排，内容陈旧，无法满足现实艺术设计活动的需要。这都会影响学生对数字多媒体先进技术的掌握，影响学习效率的提高和学习兴趣。
（三）偏重软件技术教学而忽视艺术创意思维
在当前的艺术设计专业普遍存在着偏重软件技术教学而忽视艺术创意思维的挖掘现象。比如实际设计中，由于在方案设计阶段的招投标变成最终效果图的竞赛，设计技术优越而且视觉效果良好的图形往往成为最终的获胜者。因此，在设计中，很多设计师甚至先找一张合适的效果图作为蓝本，然后进行修改确定最终的效果图。很多用人单位在招聘的过程中，要求应聘对象要具备特定的软件操作技能等。这直接导致在数字多媒体教学课程中，偏重软件的技能传授，而在作品中处于核心地位的创造性思维的挖掘与表达却没有给予足够的重视，使设计作品最终的艺术性和技术表达无法实现良好的融合。
（四）数字软件教学与实际设计联系的不够紧密
课程设置和教学内容选择要与社会的现实需要和发展动向保持紧密联系，培养学生对现实艺术设计风格的了解与掌握，满足社会的需求。如果教师只讲解各种软件绘图方面的知识与技巧，而很少讲解现实社会中具体设计的内容要求和风格特征等，就很容易导致学生进入工作岗位之后，不能快速进入工作状态，或者是感觉到学校里所学的软件知识不够用，或者是与实际设计工程联系的不够紧密，从而导致无法独立的完成实际项目中的软件绘图与相关设计工作。
对高职院校艺术设计数字化教学改革的几点建议
根据当前我国高职院校艺术设计专业数字化教学现状及其存在的问题，结合自己多年的教学经验，在进行教学改革的过程中，应充分考虑到以下几方面的问题。
（一）教师应创新教学模式
在新的数字多媒体环境下，教师应从教学方法、教学内容以及考核方式等诸多方面创新教学模式，从而满足现代教育的需要和市场的人才需要。具体来说，我们可以从以下几个方面入手：首先，创新教学方法。进行充分、科学的教学准备，在课程开始之前，教师应对计算机软件设计课程与艺术设计专业的后续课程的结合进行简单的介绍，要做到目的明确、内容清晰，实现因材施教。在数字化多媒体教学过程中，教师要能够科学地安排教学内容、充分挖掘并发挥学生的创造性与主观能动性，有针对性、目的性地结合案例分析；采用以设计软件技能训练为主，理论分析为辅的教学方式，充分发挥学生的主动性、积极性、创造性，掌握电脑绘图的步骤与方法。其次，教学内容要有针对性。要将各种设计软件的教学内容与艺术设计专业特点和人才培养目的相结合，进行内容安排。根据学生的情况，利用所学的设计软件完成主题任务，最后由教师进行点评，体现学生的主体性特征。采用工作室的方式提高学生的实践能力。在工作室教学模式中，学生可以通过前期学习的相关软件技能，将各种艺术设计的专业知识进行渗透、综合，有机地联系起来，结合设计主题要求与市场需求充分发挥学生的创造力与想象力，提高学生的学习效率与学习质量。最后，建立完善、系统的数字化多媒体教学考核标准与考核方法。全面推行操作技能考核，促进、提升学生的实际操作与实践能力；在实践活动中进行考核，突出学生解决实际问题的能力；最终考试形式的多样化，突出学生创新能力的培养。即课堂表现加试卷加上机加创新活动的模式，强化数字多媒体教学的目的。
（二）高职院校应强化数字化教学的重视与投入
学校在专业课教学过程中起着统一规划和领导的作用，其重视程度与资源投入水平直接关系到最终的教学质量。艺术设计专业的数字化教学与社会发展联系紧密，一方面需要与艺术设计行业的发展现状与发展趋势保持一致；另一方面需要在硬件设备与软件资源上跟随社会的步伐，不断地进行更新换代，从而使学生在进入工作岗位之后，能够快速适应社会需求。
（三）国家教育部门的引导作用
国家教育部门对艺术设计专业数字化教学的引导发挥着极为重要的作用。国家教育部门可采用政策指令的方式，对高职院校艺术设计专业数字化教学模式、人才培养目标以及应当注意的问题等进行指导与规划，提高学校对该学科教学的重视，提升教学投入和教学质量。强化对学校教学成果的考核与评估，定期对学校的硬件设备、教学课程、软件资源进行考核，了解其发展现状和水平，并树立模范学校，起到引导与示范的作用。加强对高职院校艺术设计专业外部实践环境的优化，通过行政力量组建各种艺术设计竞赛活动，为学生提供一个好的实践平台，提高其学习的积极性与主动性，从而提高学习兴趣和学习效率。
新媒体手段对艺术设计创作带来的影响和变化
科技的发展为艺术创作提供了新的载体,同时也带来了全新的艺术创作思维、新的美学、新的手法和形式。人们在重新审视和剖析传统的设计艺术的同时,发现当今的设计艺术思想不仅仅局限于实用加美术这个范畴之内了,那么这种变化主要体现在:
新媒体数字化技术的应用为我们的设计艺术丰富了创作的形式与手段,新的创作形式和手段转而就会影响人们的审美标准和欣赏习惯。当今世界正处于一个信息时代,随着电视、广播、电子产品和互联网走进千家万户,新艺术形式层出不穷,在帮助人们拓展艺术审美体验的同时,彻底改变了现有的艺术观念和形式。
有效地拓展了设计美学的新领域,直接运用数字媒体进行创意和构思,想象力的重要性得到了进一步提升。数字化艺术作品,其个人化的自由制作和传播方式,启发和引导了人们以一个全新的视角重新认识设计艺术,给大众的视觉艺术生活带来极大变化。
单一媒体的创作已不再是主流,数字化艺术设计还将继续不断向多媒体方向发展。现在,综合编排多种媒体已经越来越受到重视。新媒体与其他如影像、报纸和书籍等形式的媒体差别就是因为它是交互式的,而且是非线性的,强调受众的主观能动性、参与性、反馈性。由于网络技术的兴起和发展,人们不再受地域、时间等客观条件的限制,数字化艺术设计扮演的远不只是传统设计中被动的角色,它使艺术设计作品所要表达的思想能够方便、快捷地传达给每一位欣赏者。
新技术的应用加快了艺术风格和潮流的更新,开辟了艺术创作的新领域,创造出新的美学形态。新媒体技术将图像、声音、文本、动画、音频等多种媒体形式集合在同一文件中进行编辑处理的方式,将大大丰富虚拟艺术设计的构成语言。通过使用不同的软件,创作的过程不再是单向发展,而是多向反复。同时,新媒体技术替代了传统艺术创作中的手工绘制,使设计效率不断提高。
新媒体技术的应用给设计艺术带来了众多的设计形式,艺术创作的范围越来越大,数字技术为我们提供了更为丰富多样的形式。对二维、三维对象变化多端的艺术处理,使设计活动变得轻松并使设计者体会到创作的乐趣。
新媒体手段对传统艺术设计教育理念的影响
数字化时代,越来越多的设计需要个性和内涵。数字化技术作为一种新型的创作表现手段,广泛并深入地作用于艺术设计的各个领域之中。它的发展为我们提供了丰富的学习资源以及选择学习材料和学习方式的机会,同时也能够根据市场和自己的需要,选择和决定所要学习的内容和学习的方式。因此,数字化技术要求围绕着创作的需要展开而展开,摒弃远离市场需求而闭门造车的理念。
新媒体手段所特有的组织性和开放性,促使我们在艺术教育理念上必须具备创新和思考的能力。我们知道,科学技术活动的本身就是一种创新的活动。新的视觉空间,提供了无限多元的可能性,艺术向网络延伸,其所追求的是一个新的传播体系。诸多新的表现形式以及大量新思路、新内涵、新题材和由数字技术体系建构的诸多全新特征在数字化传播过程中,引导艺术家进行新的探索,从而鼓励和加强在学习活动中的思考和创新。
新媒体技术已使艺术设计教育超出了学校的范围,形成了大教育的概念。艺术设计的数字化技术,以高技术代替了大量传统技法的训练,缩短了艺术创作的过程,使设计表现方法越来越简便。数字化艺术设计为发挥人的艺术潜能提供了前所未有的可能性,是传统设计方式所无法代替的。例如:应用软件中的各种画笔以及设备,通过数字绘画技法可随意涂鸦,创作起来轻松自由。人们可以随时从各种预存的资料里随意调出所需要的形象,在重新组合中表现新的感觉。这就使得更多的人能独立实现自己的想法,展现自己的艺术构思,亲身体验设计的乐趣,艺术设计从此走进大众生活。在未来的艺术设计教育过程中,强调以人为中心、让设计者参与实践,促进设计者的思考和创新,这些理念将影响未来的艺术设计教育的结构和内容。
随着信息社会的发展,设计已变成了一种融合科技与艺术的综合学科。新媒体技术的发展使人们可以交互地操作,利用图形、图像、文字、声音及视频等来传递和获取信息,使人与人之间的交流变得十分方便、快捷,极大地帮助和丰富了设计的构思和表现。新媒体数字化技术进入艺术设计教育领域后,教师要从主讲者、传授者转变为学生学习活动的设计者、指导者、帮助者和辅导者,并且他们的教育责任也因之发生变化。在这种教育教学环境中,学生也由原来被动的接受者转变为主动的探索者和积极的合作者。新媒体数字技术由作为教师的传播知识工具转变为学生的认知工具。
由于新媒体数字化技术所提供的信息和技术资源的最大特点是具有共享性,互联网带来互动式的教育形式。虚拟现实、多媒体技术等为艺术设计教育的教学方式、方法与手段全面融入全新的数字技术奠定了基础,也为艺术创新提供了技术支持。在现代新媒体技术的影响下,艺术设计教育和其他教育的授业自然倾向选择合作式的学习策略。这样,新媒体教学手段对学生的思维过程会产生一定影响。
新媒体手段对艺术设计教育发展的影响
随着艺术领域的拓展,当今许多经济发达国家的设计教育把培养创造性思维放在首位,教育的核心不仅仅在于对传统文化的承袭,更主要的是培养设计者的创新能力及直面各种挑战的人格品质。我们必须明确解读和利用各种媒体不仅是加强全民信息意识,也是艺术素质教育的一个组成部分。也就是说,重视环境对形成艺术能力的影响,创造意念是艺术媒介和材料的出发点,强调过程而非结果以及找到艺术教育与其他教育的联系和区别。
新媒体手段使视觉信息更加丰富。设计是一门视觉艺术,只靠理论讲解在教学中会使学生感到枯燥和乏味,较难有更深入的认识和理解。那么,在运用新媒体手段后将会大大地拓展学习者的思维空间,同时可以利用新媒体技术把枯燥的理论演化为栩栩如生的图文资料,让学习者在愉悦的观察中迅速感受到事物发展的那些动态的本质特征,以达到预期的教学目的。最终使艺术设计创作能够在技术和艺术上紧密结合,满足新时期对艺术设计教育的高质量要求。
新媒体手段使设计创作效率大幅度提高。传统的艺术设计教育中,主要是教师用有限的范图对课程中的理论和技法进行讲解,学生根据教师提供的范图来徒手绘制作业,往往会忽略设计艺术的核心――创意。现代设计理念着重于培养设计者识别各种媒体的要素和技术,以及分析这些要素和技术对主题和信息的作用能力。新媒体数字化技术及应用软件的强大功能,更为设计创作提供了广阔的空间和手段,它缩短了设计制作的时间,可以使设计者拥有更多的时间对其作品进行科学、严谨的权衡。将新媒体技术与艺术设计有机地结合起来,以丰富的创意方案和制作方法来适应市场多元化的需求。
新媒体手段使艺术设计教育方法多样化。数字化技术引进艺术教育中,丰富和充实了教学方法和手段,我们可以有效地利用图片、文字、动画、视频、音频等素材。极大程度地满足了学生的视听等感官需求,创造了学习者可参与的环境,加强了师生之间“面对面”的交流,提高了教与学的针对性。更重要的是使学生变被动学习为主动参与,同时启发学生制作不同媒体的艺术作品,或是把某一媒体的观点、构思和主题改用另外两种相关的媒介来表达,引导设计者如何进行创造,培养其寻找解决问题的新途径和新方法,不断激发其创造性思维的产生。
综上所述,在新媒体数字化技术应用中,艺术设计算是与其最有缘的艺术种类了。无论是艺术设计创作者、参与者还是观赏者,艺术总是贯穿于人类基本需求和精神文明建设活动之中的。新媒体手段为我们的艺术设计教育带来了传统教育手段无法比拟的优势,实现了学习的多元化、主体化,使艺术设计教育进入了一个全新的时代。
参考文献:
1.宋奕勤:《论数字化技术对艺术设计的影响》,《科技创业月刊》,2008(11)。
2.李于昆:《数字艺术:艺术与技术的融合与创造》,《南京艺术学院学报》,2006(4)。
【论文摘要】新兴的数字设计艺术专业在各大职业学校争相开办，艺术教育工作即面临着千载难逢的机遇，同时也面临着前所未有的严峻挑战。本文主要讨论了数字化艺术设计专业教学的教学体系，以及数字艺术设计专业教学的发展方向阐述了自己的一些看法。
随着我国经济的快速发展，在我国教育领域已经广泛采用数字技术辅助教学，提高教学效益，并由此引发的教育观念、教育手段、教学模式和教育结构的改革已成为共识。在讲究时间和效率的现代社会里，教育应该毫无疑问地更加重视教学质量和教学效益。在数字化时代数字化技术的运用，给艺术设计领域带来了翻天覆地的变化，其作用显而易见。进入数字化信息社会的设计，设计对象和心理环境都发生了很大变化，大量与现代化科技有关的新产品层出不穷，而传统设计的产品也不断吸纳现代信息的元素，使设计出的产品在产品本身和制造方面都带有了智能化的色彩。受其影响，艺术设计教育的形式和内容也随之发生着深刻的变化：传统的艺术设计教育体系已融入“数字化技术”的新鲜血液，新兴的数字设计艺术专业在各大职业学校争相开办，艺术教育工作即面临着千载难逢的机遇，同时也面临着前所未有的严峻挑战。
一、对职业学校数字艺术设计专业的定位
尽管数字化艺术是计算机科技为核心的全方面新发展，并需要掌握大量的计算机专业的图形知识，但最终的结果是需要展示给人们的，所以创作出来的数字化艺术作品不能使技术的规则大于艺术的规则，不能以技术数字形式的外衣来修改和掩饰文化观念的浅薄表现从而削弱数字化艺术的魅力，消减作品与受众在精神与情感上互动的张力。真正的数字艺术人才并不等同与专业的美术人才，因此在教学定位上需要考虑数字艺术专业的特点和优势所在，在进行课程体系设置时应针对学生的特点有所侧重。学科课程的定位体现出信息技术、设计艺术、媒体传播等学科方向的特点，这主要是为整个专业奠定扎实的基础；设置一些必要的相关学科知识应该有所侧重点，实践能力也是必不可少的，以计算机为创作工具的实践活动是数字艺术专业的显著特点。数字艺术设计专业是实践性很强的专业，为突出技术应用型人才的培养，数字艺术设计专业教学改革应强调课程设置的针对性，强调基础课程教学的适应性，强调专业课教学的实用性，强调实践教学的连续性和渐进性等。在基础原理、基本理论等方面要循序渐进、潜移默化地培养，在进行课程体系设置中，应该保证课程的系统性和连贯性，把能力和素质的培养贯穿到各门课程中。适应性也是数字艺术人才不可或缺的能力。它的出发点是对计算机技术发展的把握和理解，能够敏锐地发现数字艺术创作的计算机新技术新方法，从而保证创作手段的先进性。教学过程中以项目促进的方式带动教学，鼓励学生自我学习，组织学生参与项目研发。在实际的教学过程中应多鼓励协作式学习。特别是对于综合实训课程，鼓励学生与其他专业的学生协作，这样，不但使学生了解相关专业的知识，为就业打下专业基础，同时也有利于学生团队精神和沟通能力的培养。
二、对职业学校数字艺术设计专业正确的认识
职业教育为国家的现代化建设输送了大量的技术实用型人才，为扩大就业面等方面做出了重大的贡献。然而，面对新的形势，知识经济取代传统经济，原有的培养专业技术应用型人才的教育模式已不能适应现代化建设和高科技发展对人才的需求，职业教育从理论到实践都面临一系列的问题。随着数字设计技术在设计教育中的应用，原有的艺术设计专业课程的教学模式、教学环境、教材形态、教学方式方法、教学体制以及教学管理均在发生一系列变革。为了提高艺术教育在实践领域中的应用，以适应新形势的发展，不断探索新型的艺术设计教育领域，在教学中采用数字化技术使教学思想、教学内容、教学方式、课程体系及课堂结构发生巨大变化，也使艺术设计教学具有了传统教学方法无法比拟的优势的数字化技术创造出的艺术表现效果，体现出社会文明的进步，感性与理性将艺术设计要素有机的结合在一起，为艺术设计教学带来了新观念，新的思维以及新的设计思想。在数字艺术设计课程教学过程中努力实现现代教学技术与传统教育教学技术的有机结合。充分发挥数字技术的优势为艺术设计注入生机和活力，加强对学生审美能力和创造性思维的培养。在数字艺术人才培养过程中，应当注重其科学精神、人文素养和艺术创新能力的养成。使学生清醒地认识到，数字技术是一种辅助设计手段，就像笔和尺子一样是一种工具，它无法代替设计者的思维。注重加强实习、实训环节，加强对学生的动手能力的培养，以工作过程为主导的教学模式是值得提倡的。
三、数字艺术设计专业的发展方向
数字艺术人才应该对数字艺术的特征和本质应有较高程度的理解与把握，跟踪国外先进的数字技术，把握当前数字化艺术先进的创作观念，掌握数字化艺术特有的表现手法和艺术语汇的表现形式，更好的为工作服务。职业学校是为生产、建设、管理、服务第一线培养技术应用型人才，这就要求数字艺术设计专业教学必须以学生的就业为导向，强调知识、技能和态度三位一体的素质结构。这就决定了在数字艺术设计专业教学中必须是以实践为主，注重培养学生的操作能力和解决问题的能力，体现实用性特点，我们在教学过程中不能脱离实践这一重要环节。
数字艺术专业的教学要面向市场，面向企业，积极开展设计实践。通过设计实践活动，要培养学生具有较强的动手能力和经验能力，以及对等诸多相关方面的知识的了解。专业设计教学应多以企业实际项目进行，培养学生发现问题、研究分析问题、解决实际问题的能力，尤其是生产一线出现的问题、难点的分析和解决。教学与设计开发一体化，就是进行课堂教学深化改革，打破传统封闭的课堂教学模式，让学生走出校门，根据教学内容的要求，对设计开发的各个环节进行实践。
教学内容上紧紧抓住时代的脉搏，贴近经济，贴近就业岗位，贴近社会生活，适应不断变化的经济活动和多姿多彩的生活，教学过程上注重基本技能的训练，培养动手能力，书面和口头表达能力，激励思考，发展学生适应未来的能力，继续学习能力，接受挑战和改造环境的能力。这样，可以提高教学的现实意义，使枯燥单调的训练富有生机和活力，由于学生能有机会接触到真实的设计项目，其积极性、主动性大大提高，并在实践中增强了解决实际问题的动手能力，使眼界和想象的空间更为开阔，为今后步入社会参与竞争奠定基础。
四、结语
数字艺术设计专业是一个新兴的专业，对于该专业课程体系的设置，以往可供借鉴的经验不多，其课程设置和教学方法目前还处在探索阶段。面对新的教育形势，以市场需求及其变化为导向，认真研究设计教育如何与现代技术结合，改革更新培养模式，调整课程结构，注重学生的实践与创新能力的培养．并适时地调整与优化专业人才的培养方案．培养出企业真正需要的专业人才。
参考文献
[1] 李一成. 对我国数字艺术教育的几点思考[J]. 大理学院学报， 2009(01).
[2] 方兴， 等. 数字化设计艺术[M]. 武汉: 武汉理工大学出版社， 2004.
[3] 龙晓苑. 数字化艺术[M]. 北京: 北京大学出版社， 2000.
1.1获取岗位需求，提升学生就业能力
艺术设计是一门专门的学科，尤其在高职院校中有着独特的作用。众所周之，高职院校培养的学生是以技能为主，是为了让学生能够适合就业岗位的相关需求，社会中岗位需求随着社会的进步，会产生不断的变化。高职院校培养的学生要想获得岗位工作能力，就要跟上变化的步伐，获取岗位需求变化。利用信息技术，进行网络查询是最快获得岗位变化信息的方法。
1.2丰富教学资源，提升教师能力
传统的艺术设计教学资源，主要是以教材为主。有些具有责任心的教师，会把自身创造的和朋友创造的作品，作为实例，为学生讲解。丰富学生的知识面。但是教师自身的创作和朋友圈都是有限的。可以说，教学资源贫乏。而当信息化技术进入教学中来之后。世界各地的艺术设计作品，可以做到足不出户，就能够了解它的相关信息。还可以分享其他艺术设计教师的教学心得和教学成果。教师的交流由有限变为无限。艺术实例资源从匮乏变成丰富。教师利用好信息化技术，可以促进交流，提升教学能力。
1.3利用媒体信息进行教学，提升教学效率，吸引学生注意力
在高职艺术设计专业教学中，除了讲授、艺术品鉴赏。利用多媒体技术和信息技术配合，从视觉、声觉抓住学生的注意力。调动自主学习的兴趣。能够帮助学生更好的掌握知识点，灵活而又扎实的学习艺术设计理念。
2信息技术在艺术设计科研领域的应用
2.1获取最新领域文献，占据艺术设计科研优势位置
无论那个领域，要做到创新与最优，就要掌握该领域目前的水平，有哪些成果。对于艺术设计也不例外。否则就成为了闭门造车。在电力资源广泛的时代，设计一款煤炭熨斗岂不是一个笑话。要了解世界艺术设计成果与整体水平，利用信息技术从网络获取最新的本国和外国文献，毋庸置疑，是一个好的方法。
2.2信息技术与艺术设计融合的产物—数字化艺术设计
数字化设计艺术是在艺术与科技、自然科学与艺术科学彼此融合的历史条件下成为一门学科的。尽管艺术与科技、自然科学与艺术科学的方法、主张、价值观差异很大，但这些学科的一个共同点都是具有创造性。数字化艺术与设计是一门新兴的学科，它的发展依赖与设计师敏锐的洞察力与对时尚气息的感触。好的构思是设计的灵魂，通过好的创意，表现出设计师想给人的最深刻的感受。数字化设计艺术是新兴的行业，这更加强调创新的重要性。不同专业的切入点不同，把握的关键点不同，做出的作品就会产生迥异的风格和效果，使数字艺术呈现群星璀璨的特色。依赖计算机技术的发展，在新的数字载体上创作出新的艺术品，在创作中寻求数字艺术创作的规律，形成成熟的，用于数字艺术的创作方式。这样的艺术门类是独一无二的。
3信息技术在艺术设计专业中起到的管理作用
关键词：数字化；云视觉；传媒企业；形象设计
近年来，信息技术不断的发展，其应用已经逐渐渗到各行各业当中去。用户对于电视、广播、传媒、计算机网络等技术的使用不断增加，呈现依赖性。由此促进了数字技术和数字媒体的出现和发展。纵观当下，数码图形广泛出现在人们的生活、学习和工作中。尤其是现代艺术设计中也逐渐呈现出数字化趋势，促进了数字化背景下云视觉传媒企业形象设计的应用。可是说数字化企业形象设计是数字化信息技术和我国现代艺术设计结果的产物。企业如何利用数字化时代中的种种优势，涉及自身个性鲜明又独具特点的企业形象，对于企业的文化和发展具有重要的意义。文章将从当前我们数字化背景下云视觉传媒企业形象设计的现状、数字化信息时代的背景资料、企业形象设计内涵以及数字化背景下云视觉传媒企业形象设计的满足条件、设计内容以及所遵循的原则做出阐述。现报告如下。
1当前我国数字化背景下企业形象设计现状
网络时代的到来，促使了数字化信息技术在我国网络、视频、电影、动画、新媒体艺术等方面的应用的发展和普及，尤其是数字化艺术设计在企业形象设计领域逐渐得到重视。―方面，随着信息技术的发展，大量的信息能够在短时间内得到传播和共享，对于企业而言，增加了同行业竞争力，促使企业迫切追求企业形象个性化和鲜明化的传播，如何设计深入人心的企业形象，成为企业形象设计领域的热门行业，一些设计师利用数字化信息技术，巧妙地融合现代艺术设计，扩展了企业形象设计的发展。但是将数字化信息技术和现代艺术设计利用到商业运作中，缺乏规范性以及原则性，具有片面性和功利性，使得数字化背景下的企业形象设计呈现出滥用或者单一的局面，其结果必将大大削弱企业形象的规范性和独特性。另一方面，由于数字化信息时代所带来的数码、图形、声音和新媒体艺术信息量大且新颖，一定程度上了冲击了我国的传统艺术设计，一些企业形象的设计过程中，呈现表面性，排斥我国优秀的传统文化艺术，没有对我国传统文化艺术元素进行合理的运用和管理，缺乏视觉强度性和规范原则性。
2企业形象设计（CI）概述
企业形象设计又称CI设计（Corporate Identity），是企业哲学、企业文化和企业精神的集中表现。包含企业的视觉、行为、经营理念、文化素质、经营方针、产品开发、商品流通等有关企业经营的所有因素。
企业往往利用视觉性的信息来树立自己企业的品牌形象，随着数字化时代的到来，原先类似于广告牌、产品商标等传统企业形象、多呈现出信息单一分散、不够系统化和整体化。随着数字化信息时代的到来，也带动了视觉艺术、声音艺术和图形艺术的发展，极大的丰富了设计的媒介和元素，使得企业形象的设计工作通过统一传播意志下的策划、创意与设计，物化、浓缩等最后成为具有视觉性、统一性、独特性、认知性的“企业形象视觉识别体系。
3数字化背景下的云视觉传媒企业形象设计
3.1数字化背景下的云视觉传媒企业形象设计的条件
传统艺术创作背景下的企业形象设计往往依靠画笔、颜料以及纸张等，而数字化背景下的云视觉传媒企业形象设计所需要的创作造型和表现手段依赖于计算机技术所生成的画笔、纸、颜料等，同时需要依靠计算机硬盘、网络等软硬件信息的支撑，并且完成的创作作品也需要以电子材料的形式在设计师和企业之间进行沟通和传播。所以说数字化背景下的云视觉企业形象设计所需要的条件依赖计算机、绘图软件以及网络等等，这也体现了数字化背景下企业形象设计与传统艺术背景下的艺术创作的不同和先进之处。
3.2数字化背景下的云视觉传媒企业形象设计内容
数字化背景下的云视觉传媒企业形象设计内容，通俗点来说，包括两个设计方面，一是企业形象基础设计，二是企业形象应用设计。首先，企业形象基础设计方面。随着数字化信息的发展，一些数字化传媒媒介和传播载体应用而生，如电视、电脑、LED霓虹灯、互联网等。这些数字化的传播媒介和载体是动态的，设计师在对企业形象设计的过程中，通过计算机上的绘图软件，选择标准化的设计字体和形象设计色彩，使其随着计算机的数字变化而自动生成或者改变，非常容易吸引大众的眼球，对于企业形象的传播非常有利。另外，企业形象应用设计方面。设计师在对企业形象设计的过程中，多考虑企业形象的实用性和宣传性，那么设计一种图文与声像结合的多媒体企业形象宣传名片，在企业利用数字化传播媒介进行经营活动的情况下，则更有效的对企业进行宣传，不同于传统的纸张性质的企业名片，电子名片则会给企业带来更大的便捷，且有利于提高企业知名度。
3.3数字化背景下的云视觉传媒企业形象设计所遵循的原则
数字技术完美应用于企业形象设计中是现代数字化企业形象设计的核心价值体现。企业通过建立自己数字化形象来宣传自己，而用户通过数字媒体的途径获取企业信息。在数字化背景下的云视觉传媒企业形象设计应该遵循一定的设计原则，不能违背现在艺术创作和企业发展的规律，在传统艺术创作的基础上，针对企业自身的形象特征展开设计，保证科学性和规范性。在具体的企业形象设计过程中，应该遵循的原则主要有：企业形象设计主题具有鲜明性、企业形象设计内容与设计形象相统一、企业形象基础设计和应用实践设计相对应、保证企业形象设计具有整体性。只有遵循数字化背景下的云视觉传媒企业形象设计原则，才能够用鲜明的设计风格和强烈的视觉吸引力达到突出主题，明确信息，推动数字化企业形象的有效传播，确保企业形象设计与传播的完整性。
【关键词】环境艺术设计；数字技术；融入
随着信息技术的日益发展，我国现在已经进入了信息现代化社会，各种信息科技广泛地应用在社会各个领域生产过程中，其中的数字技术就是一个典型，这项技术不仅囊括了多方面的内容与元素例如美学、舒适理念等，也很好地将数字技术融入到了环境艺术设计中，不仅提升了设计的质量，也符合现代化设计理念。
一、环境艺术设计与数字技术分析
（一）环境艺术设计
环境艺术设计指的是采用艺术方法及手段，借助一些方法手段，设计规划建筑物的内外环境及景观，现在它已经成为了一种新型的设计理念，更加注重环境设计的美观、舒适与合理性，在进行这项工作时，会涉及到概念图、草图等等，设计艺术手法也是非常繁多的。随着信息技术的发展，数字化技术现在已经慢慢地融入了环境艺术设计过程中，不仅改变了传统环境艺术设计理念，在设计上也实现了创新[1]。
（二）数字技术
数字技术是随着信息技术与通信等技术发展而来的，通过数字编码，使用如电子计算机等通信设备，将收集到的信息传输并处理好。数字技术包含的范围非常广，包含有数字编码、数字传输等等技术。数字技术与信息化是紧密相连的，数字技术也可以称之为计算机技术等等。环境设计过程中，应用数字技术，主要是通过数字技术将环境艺术设计中的各种图文、声像等资料表现传达出来，它是一种辅的方法与手段在设计过程中。
二、环境艺术设计中数字技术融入的必要性
（一）社会时展的必然趋势
环境艺术设计是建筑设计类的专业学科，但是它与传统建筑设计类专业学科又有一些不同，它主要的设计方式是借助电子设备来完成的，因此环境艺术设计过程中就会使用到比较丰富的科技元素。现在的社会发展日益呈现出一种多元融合趋势，不同行业之间不断进行着融合与发展，环境艺术设计也不例外，与数字技术紧密相连。随着科学技术的快速发展，数字化技术已经被应用在了社会的方方面面，人们的生活方式及思维习惯也出现了较大变化，工作实现了办公自动化与生产自动化，环境设计在这种背景下，与数字技术相融合，更能满足人们的环境艺术设计要求，也能够很好地提升人们的生活及工作环境[2]。
（二）环境艺术设计本身具有较多科技元素
我国现在已经进入了信息化社会，人们对于事物的认识与理解方式都有较大改变，对于新兴事物认识表现出了新特点，人们对于建筑房屋的设计认识也不例外，人们对建筑技术及形式在认识上与过去相比有了很大改变。环境艺术设计中使用的原材料及技术与传统并无太大区别，但是在设计方式上具有较大不同，因此在建筑的最终表达形式上也是有很大区别的，这里主要的影响因素是多种科技元素及数字技术，环境艺术设计本身就具有很多科技元素，环境艺术设计过程离不开对数字化技术的运用。
三、数字技术在环境艺术设计中的融入与运用
（一）更新了环境艺术设计师理念
数字技术的出现与发展，促使建筑设计师在环境艺术设计过程中萌生了许多新想法与新观点，在以往传统的设计中融入了数字化信息技术，进行了全新的艺术设计尝试。环境艺术设计师要想更好地将数字技术应用在环境艺术设计过程中，必须对数字技术有全面而细致了解，数字技术在这个过程中也能够起到改善环境艺术设计及优化作用与效果，突破传统设计观念中的不足与缺陷，促进数字技术在环境艺术设计中的运用。环境艺术设计有机地将艺术与科学结合了起来，两者是互相促进的关系。设计师在使用数字技术过程中，提出了全新的设计理念、为其增加了新内容与新内涵，环境艺术设计的艺术效果极大地增强了[3]。建筑设计师在这种情况下，更应该认识到其价值与作用，并利用好，提升环境艺术设计的艺术感轻松感。
（二）加快了环境艺术设计的步伐
数字技术现在已经广泛地应用在社会的各个领域中，在环境艺术设计过程中的应用也是较为突出的，数字技术作为一种先进的高科技，不仅在文字处理方面是非常有效的，对于图像及图形处理做得也非常好，与传统环境艺术设计相比，具有较大区别，它使得环境艺术设计变得更加快捷更加容易，这种技术设置的门槛较低，稍微了解它的都能够很好很熟练地使用，并且设计出的效果是非常好的。数字技术融入到环境艺术设计过程中，这个举措加快了环境艺术设计的前进步伐。环境艺术设计更多关注的是消费者的生活需求，而传统设计方法下，采取的手工绘图的发光法，修改起来非常不容易、较麻烦，但是数字技术则能够很好地弥补这个缺点，方便了后期设计修改，也促进了设计的精准化与规范化，更好地传达出设计的整体艺术效果。
（三）提高了环境艺术设计的效率
环境艺术设计中采用数字技术，其中还涉及计算机技术、通信技术等等，这些技术使用起来的效率非常高，能够有效加快环境艺术设计的速度、提高其效率，数字技术在环境艺术设计过程中，有效地将设计过程中的图像声音及文字等都以数字形式表达出来，为环境艺术设计者提供更多构象及方案，设计者在修改过程中也是非常便利的。设计图像、图形及文字在数字技术下有了很好地展示，将技术与艺术很好地融合在一起，两者的优点也被发挥了出来。传统设计是手工形式，其中用到了白描及渲染等多种艺术技巧，在这些基础上加上数字技术后，设计作品的艺术感染力与表现力就极大地增强了，环境艺术设计更有艺术感与优越感[4]。总而言之，数字技术提升了环境艺术设计的效率、弥补了传统设计的缺陷。
（四）增强了环境艺术设计的市场竞争力
数字技术使用的是数据格式存储方式，借助一些图形软件，对具有图文、声像等信息的数据文字转换，之后将其调出来用数字格式文件，接着进行加工处理等工序，增强其艺术设计效果，最后为其所用。数字技术在环境艺术设计中的融入，不仅有效降低了设计成本，也减少了设计错误率，有效地提升了设计质量及效果，这样设计作品的市场竞争力就得到了极大提升。使用这种技术后，复制拷贝设计作品也变得更为便利，文件能够反复印刷及打印，保护了文件不受损伤，其质量也得到了很大保障。另外日益发展、先进的信息互联网技术使得环境艺术设计者能够做到远程文件共享，这样就极大提升了工作效率与市场竞争力，业主也会对此具有较高满意度。
四、结语
数字技术在环境艺术设计中具有多方面的作用与价值，其作为一种新型的设计理念与方法，不仅能够在思想理念上改变设计师、使设计师创新设计方法，也极大地提高了设计师的工作效率及质量，为其环境艺术设计提供了较大保障，因此环境艺术设计应该很好地将数字技术融入到其中，提升其质量与效率。
参考文献：
[1] 李晓刚.环境艺术设计中数字技术的应用[J].艺术科技，2015，（3）：282-282.
[2] 姜坤.环境艺术设计中数字技术的运用和发展[J].科学与财富，2014，（3）：242-242.
[关键词]网络多媒体教学;设计教学的实践性;数字化技术
多媒体数字化的应用在艺术设计专业的教学中已经成为新的现代化的教学手段和平台,具有极高的应用及学术价值,值得艺术设计专业各类教学课程的推广和使用。
一、艺术设计教育及多媒体网络技术在艺术设计教学中的运用
艺术设计是一门与社会实践结合非常紧密的专业,服务范围广泛,它延伸到了各个领域,如:装饰、制造、建筑、餐饮娱乐、教育、传媒、软件等。当然艺术设计也有更为细致的划分,但是不管哪个专业哪个科目的学习都不是能用几段文字和几张图片所能诠释完整的,我们应该从实际出发再从现实到理论。而现代艺术设计往往依附于数字技术,因此传统教学模式已不能满足专业的需要,所以媒体技术纳入教学势必成为艺术设计教学的主流。通过网络多媒体技术手段辅助教学,我们可以弥补传统教学中影像展示的空白。之前提到,艺术设计涉及传媒业,传媒业中影视传媒是很重要的一部分,因此在艺术设计相关专业中出现视觉影像的表述是一定的,多媒体的出现正好顺应了我们对于影视播放上的需求。另外网络多媒体教学可以实现一些艺术设计专业课程的课堂练习及展示。比如我们课堂上一些小的设计练习,学生可以手绘草图,这些小草图我们可以通过幻灯片展示给大家看,并对其进行讲解。当然对于一些不好用手绘完成的练习,我们只能借助于媒体了。如动画中动作的设计、影视类后期特效的实现等。其次网络多媒体教学增大了信息量,有效扩展了课时容量,提高教学效率。由于它自身集成的特点,教师可以将每次课需要的大量相关资料如:文字、图片、影像等资料全部归类按授课顺序编组到一起,成为一个综合的多媒体课件。这样教师上课不需要带过多的教具,而内容可以更丰富生动。最后网络多媒体教学可以进行无限次的更改添加。艺术设计类专业是一个与时俱进、内容不断更新变化的专业,所以我们的教学内容总是在不断的丰富和整合。
二、数字化多媒体技术对艺术设计教学的作用
目前教学媒体的种类繁多,其性能和特点各异,在教学内容的表现上都存在这样或那样的局限性,作为一个完整的多媒体艺术设计课程教学,往往是由多个基本教学计算机组成的系统进行的。因此,需要对人们的各个器官进行全方位的延伸,激发学生的主观性和学习积极性,方能达到其多媒体优化教学的目的,为此,需要对性能各异的教学媒体进行优化组合,使其在教学过程中扬长避短,交互作用,实现动静相兼,视听相辅,协调统一的教学效果。
多媒体艺术设计教学是在单媒体基础上发展起来的,它不仅保持了单媒体所具有的作用,同时还结合艺术设计课程的特点,使教学内容变抽象为直观,使概念为形象化。学生在课堂上情绪被激活了,对感知的内容印象更深刻,同时也起到了化繁为简,化难为易的作用。总之数字化多媒体技术在艺术设计教学中归纳总结起来有两条先于传统教学的优势:首先是起到了教学强化作用,由于多媒体教学的交互特性,形成了声、光、形、色、动态等直接对学生视觉、听觉等器官的刺激作用,从而达到了强化教学的力度;其次是整体效应,由于多媒体相互联系,互相影响,互相补充,大大提高和强调了教学过程的整体效应,取得了最佳的教学效果。艺术设计坚持优化组合的多媒体教学是今后的先进模式。除此外,多媒体在艺术设计课程教学中的作用还有:1.教学结构的立体化;2.教学评估标准化;3.教学形式的多样化;4.使教学内容更新便捷。
三、艺术设计教学多媒体网络课件的开发与设计
多媒体教学是以计算机综合处理多种媒体信息的教学手段,它包括文本、图形、图像、声音和动画影像等,在各种媒体信息间按某种方式逻辑连接,集成为具有交互作用的系统。因此多媒体教学具有集成性、控制性、交互性的特点。我们可以根据其特性来设置和组建多媒体教学系统:
1.承载信息载体的集成:设备集成、视频设备、音响设备、储存设备、计算机辅助设备以及其他电化教学设备组成,将文本、数字、图像、图形、动画、视频、影像、声音进行集合;并使计算机技术、音响技术、光电技术、电视技术以及通信技术等相结合。
2.控制系统创建:是以计算机为中心来集合,处理来自周围设备的多媒体数据,使那些信息按教学者的规范,将教学内容、图形、图像、声音出现在屏幕上。
3.实施交互性:交互性也称人机对话,多媒体计算机利用图形界面与窗口技术等人机友好交互界面,来控制多媒体信息,使人更方便地利用键盘、鼠标、触摸屏甚至数据手套等与计算机进行信息交互操作。
另外在软件方面,我们利用三维动画技术进行教学演示,如运用3DSMAX动画制作软件外挂Vray高级渲染引擎技术可以逼真的制作出诸如空间环境、灯光模拟、形态造型、材质设计等教学内容,丰富知识传达效果、激发学生学习兴趣、强化学生学习主动性、诠释知识重点难点。并能广泛运用在艺术设计学科教学的各个领域,突出了教学的实践环节,完善了教与学的本质关系,为良好的教学循环提供强大支持。
最后在课件教学设计方面我们应该把握以下内容:进行教学目标设计、教学内容设计、教学策略设计,分析艺术设计类学生学习特点,组织并确定教学媒体选择。
[关键词]展示设计;数字化;计算机;软件应用
[中图分类号]G251.6[文献标识码]A[文章编号]1005
科学技术的发展不断推动着设计的进步,日新月异的信息技术也深刻影响着设计的变革,而计算机技术的发明和普及,使人类社会发生了巨大的变革,正从工业社会向信息社会转变。20世纪末和21世纪初,无论对于中国还是世界,无论在哪一个行业,没有任何一个事物能够像计算机这样深刻地影响人们的工作、交流和生活。通过网络的连接,计算机已经改变了整个世界的经济和运行,创造了一大奇迹,人类社会生活步入信息化时代,艺术设计这一和人类生活紧密联系的领域也趋于数字化。人类围绕它进行的研究跨越了艺术与科学的界限,突破现有技术的限制,以创造性的发明与设计满足人类在信息社会的生活与工作需要,迎来了一个全新的时代――数字化时代。[1]
展示活动作为一种社会文化现象,伴随着人类的发展不断地进行着嬗变。展示设计是指在既定的时间背景和空间区域内,运用艺术设计语言,通过空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置以及各种组织策划,使其产生独特的空间范围,有计划、有目的、符合逻辑地将展示内容展现给观众,以期对观众的心理、思想与行为产生有意识或者潜在的影响;并力求使观众接受设计师计划传达的信息,达到完美沟通。展示设计是一门综合性艺术,主体为展示物,本质是一种信息传递的表现形式,是综合性的实用艺术设计,不仅包含了视觉传达设计中视觉的因素和环境艺术设计中空间与环境的因素,也涉及符号学、信息学、传播学和心理学、美学以及材料学等诸多学科范畴。
人类发展历程的背后是设计的发展历史,而设计工具决定着设计水平。展示设计师设计意图的表达,长期以来一直以手工绘制效果图、施工图来实现,从设计任务的下达到图纸设计的完成,不能解决的一点是设计人员要承担大量图纸的手工绘制工作,如果在设计过程中遇到设计方案和设计内容的调整,都会面临图纸重绘过程中的大量重复性劳动,占用设计人员很多的创作时间。
计算机辅助设计技术的出现彻底改变了设计的方式,开创了设计数字化的新时代。[2]20世纪50年代,美国诞生了第一台计算机绘图系统。1962年,美国麻省理工学院博士生伊凡•苏泽兰开发了画板软件,开创了计算机辅助设计(CAD)的崭新领域,[3]实现了纸笔时代向数字化时代的跨越。20世纪70年代后期以来,CAD技术席卷全世界,不仅促进了计算机本身性能的提高和更新换代,而且几乎影响到全部技术领域,冲击着传统的工作模式,给人类带来了巨大的影响。
一、数字化设计对传统设计理念的影响
展示设计数字化最直接的贡献是带来了新的造型语言及表达形式。计算机对艺术设计的影响不仅表现在它能更有效地完成创作工作,而且也给艺术设计带来了新的风格和语言,对艺术设计工作程序及方法产生了深远影响。过去的展示设计从构思到完成,每一个方案、步骤不仅要付出大量的重复劳动,同时始终存在着图纸精度不高的问题。通过计算机的应用,设计师可以轻松地对建筑结构、展示主题以及展品进行分析整合,准确构建出展示平面的分隔布局,确定整体构思和设计定位。通过向计算机输入展示信息,建立展示空间物理模型,运用艺术设计的形式美法则,在计算机提供的虚拟现实技术配合下,对各物理模型进行诸如重叠、连接、分离等方式重组,实现对空间的划分和组合,运用计算机携带的丰富图库资料,对展示空间内创建的物理模型的材质、肌理、技术工艺等进行前瞻性配合,艺术地再现设计师的创造性思维。同时,为下一步的施工制作提供更为准确的科学依据。
展示设计数字化影响着展示的艺术形式。设计师利用计算机艺术设计软件进行艺术设计的过程,实质上是充分发挥人和计算机的各自长处,获得整体设计最优化设计的过程。计算机可以从表现内容和形式上创作出各种风格的作品,并以屏幕显示的方式,开辟了设计的新领域。计算机作为一个表达设计意图的工具,可以使我们的创意快速、准确地发挥出最佳效果,使图像的生成过程得到有效控制,并直接反馈出控制效果;为设计师提前感受和体验设计的预测效果,改进、完善设计构想提供了可靠的依据;使传统的展示手段和内涵得以极大地扩展和丰富,为更多地引导人们参与其中提供了直观而低成本的方法和手段。
现代设计是艺术与技术结合的产物。[4]计算机技术在为设计师提供科学设计手段的同时,也为设计者创造了一个可以任意变换的模拟空间,丰富了设计语言,拓展了思维空间,使设计者的灵感得以充分再现,设计表达更为清晰。设计过程中的人机对话、直观展示丰富了设计者的大脑,从而调动设计者的创作欲望,增强设计的艺术性。
二、数字化设计的优势
设计艺术不同于纯美术,它伴随着社会经济及科学技术的发展而发展,是科学技术和美学艺术的交叉、融合。艺术设计的核心是以人为本,展示现场氛围主要依靠整体空间造型以及材质、色彩等因素,是“以占据一定的场所空间,通过实物陈列、版面、灯光、道具、音像、色彩等综合手段有效地引导人们的心理与生理之诉求行为,属人为空间环境设计”。在设计中要求设计师“突出‘人―物―环境’的直接感知与互动,形成一个时间与空间有机的组合体”。计算机为这种人为空间的模拟创造了直观的视觉效果。计算机在现代设计中的优势显而易见,主要表现在以下几个方面:
(一)设计数据化
一套完整的展示设计图纸应包括平面图、效果图和施工图等,在没有计算机以前,这些图纸都是靠人工绘制完成的。随着计算机技术的迅猛发展和普及,给展示设计领域带来了革命性的变化,基于现代各类设计绘图软件功能的不断强大和完善,高性能显示设备的出现以及后续出图、喷绘等技术的迅速提高,展示设计中涉及的平面图、效果图以及图版的编辑设计等,都可以通过计算机来完成,最终形成计算机数据。
(二)管理规范化
计算机数字化设计技术实现了管理规范化。随着计算机的普及,电子文件管理操作简便、携带方便的优越性越来越得到人们的认可。计算机辅助设计技术使设计和工程人员可以非常方便地存储、携带及利用设计图纸和文件的计算机数据,替代大量不同规格的纸质图纸、文件。
(三)控制精确
在计算机三维设计软件的工作界面里,设计人员根据展示空间的建筑特征,按照建筑物内的实际测量数据精确的透视,从创建展示总体空间结构到展示空间的局部构成设计,逐步深化到局部或单体的构成和细部刻画。在现代科学技术高速发展的今天,新技术、新材料不断涌现,要求设计师设计图的表达更加科学和直观。采用不同颜色和材质对模型的渲染处理使设计人员对物项的空间位置一目了然,可以对各展示实体之间、展示实体和其他辅助设施之间的相对位置以及环境氛围的营造是否到位作初步检查,及时发现问题及时解决。计算机模拟灯光为设计者提供了整体照明、局部照明、装饰照明、特殊照明的模拟灯光效果,为营造展示情调、气氛,创造意境提供了技术保障。展版平面构成、色彩构成由计算机来制作完成,可以避免不必要的重复劳动。
(四)数据共享
基于互联网的高速数据交换,各种类型的数据库相互独立又相互关联,并且可以进行任意拷贝和修改,适应不同展示项目的需要,使多名设计人员可以在资源共享的情况下,在不同的计算机上同时进行不同的设计,从而缩短设计周期。
(五)便于修改
计算机最大的优点在于快速、便捷和便于修改。在博物馆展示的整个设计过程中,修改、调整是不可避免的。手绘设计效果图表现形式和手法多种多样,依设计师个人爱好和习惯各不相同,往往偏重于艺术表现,容易在施工过程中产生较大误差,导致展厅成型后和设计图相去甚远,从而无形中增加了从设计到施工过程中的修改次数,如遇上施工人员未接触过的新技术、新材料,则此过程还要更加复杂。计算机可以在已完成的图面基础上,任意进行形体、色彩、材质等方面的再选择、再创造。
三、数字化的局限性
计算机在数字化设计的表现上也有着不可避免的局限性。随着计算机在设计领域影响越大,给设计师们带来的好处越多,它的局限性也越来越明显。
(一)运算速度和存储容量不能满足实际需要
虽然短短的50余年仅运算速度(5000次/秒到数百万亿次/秒)和存储容量(千量级到千兆量级)两项就提高了将近10的20次方的倍数,但是还远远不够。目前,一幅A3幅面展示设计效果图的渲染时间达到2小时以上,有些高端渲染软件和相对复杂的效果图甚至达到10小时左右。更多的设计师还在为素材、资料的存储问题而苦恼。
(二)不能处理非量化信息
计算机处理的信息必须量化,凡是不能数字量化的信息,当今的计算机都不能处理。有的设计师最初把所有的希望都寄托在计算机的制作上,但事实上并不像他们想象与等待的一样,设计师最终还是受制于设计过程中不同的环节制约,不能达到理想的效果。
(三)工作程序容易出错
要让计算机完成什么工作,必须由人为其编制一步不差的运行程序,错了一个符号发生错误,计算机就不能工作。今天的计算机还是一个刺激系统,设计师发出一个正确的命令,计算机就有一个正确的反映,否则一定出错。
(四)图像过于程式化
与传统的手绘相比,计算机处理的图像过于程式化,艺术成分相对较少。在设计前期,计算机精确的点、线、面在屏幕上明确的显示往往容易扼杀作品构思阶段的模糊性和随机性,缺少传统设计、制作过程中那种人对材料直接对话的感受,而面对着的是鼠标的移动和点击,缺乏对材料与过程的控制和把握。
(五)设计形式雷同
由于计算机数据共享、永久保存和便于修改的特性,从另一个角度来看,极容易造成设计模型的重复使用,出现展示设计形式的雷同。有的设计者过于迷信电脑,他们带着完全的自信,沉浸在计算机提供的虚拟空间中不能自拔,往往陷入了不顾设计的具体需要而滥用各种特殊效果的僵化模式。
随着世界科学技术的迅猛发展、设计门类的丰富、设计手段多元化,计算机辅助设计成了设计师必备的技能,它让设计师充分体会到了高科技带来的优势。但是由于其应用的便利性,也使得设计师对计算机过于依赖。便捷迅速、多样化的无限复制,使人担心艺术作品根本价值的丧失。电脑的不断普及和设计软件的傻瓜化,似乎勾画出一个全民皆是设计师的时代,或者是一个没有设计师的时代,一个世纪前威廉•莫里斯的担心又开始显现。设计师的创造性、主体性等本身不言自明的问题被放到了显著的位置,电脑的应用反而成了其中一个负面因素。[5]
四、结语
如果工业革命是设计产生的土壤,并使之产生并得到认同与发展,那么在数字化的信息时代将给设计师带来新的思想和变化,使设计理念更贴近对生命的关怀。设计的过程是一种人类大脑所特有的创造性过程,决不是电脑所能理解或掌握得了的技术。正确把握科学与艺术的关系,不仅可以使我们更加接近艺术设计的本质,而且还有利于提高工作效率。在设计领域,数字化不仅带给设计师观念上的更新,还可帮助设计师实现自己的设计构想,但在设计过程中,设计师应注意不要被计算机的视觉效果所迷惑,让数字化淹没设计师的创意,取代设计师的设计思想。数字化设计作为一种新的创作语言形式才刚刚起步,同其他艺术形式已十分成熟的创作语言相比,它还将经历一个日趋完善和更具人性化的发展过程,它的优势和特征也将进一步得到彰显。
[参考文献]
[1]周燕.数字化时代的数字化设计[J]. 湖北美术学院学报,2005,(4):16～17.
[2]百度百科――计算机辅助设计[EB/OL]. baike.省略/view/76137.htm?fr=ala0.
[3]计算机先驱人物――伊凡•苏泽兰[EB/OL]. 省略/index.php?doc-view-71102.
