时间：2023-09-21 17:56:18
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇公共艺术空间，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、城市公共空间的概念
所谓城市公共空间是指城市或城市群中，在建筑实体之间存在着的开放空间体，城市居民进行公共交往活动的开放性场所。城市的开敞空间依据其权属性质可分为公共空间、半公共空间和私有空间。同时，它是人类与自然进行物质、能量和信息交流的重要场所，也是城市形象的重要表现之处。城市公共空间的创造是为了给人们的户外活动提供舞台，城市空间里的生活比城市空间本身更为有意义。人类需要交流、需要沟通，这就是公共空间形成的基础，由于人类的生活方式是既丰富多彩而又各具特色的，因此它必然要求作为载体的城市提供各类适宜的场所。对于城市而言，这些场所不是别的，就是城市公共空间。它具有开放、公开的特性，是由公众自由参与和认同的公共空间。正是由于公共空间艺术的开放性，才使得城市公共空间艺术的创作具有特定的语言要求，即艺术形式上的开放性、艺术变现形势上的通俗性、设计上的综合性。
二、城市公共空间艺术与环境
城市公共空间仪式的环境可以分为自然环境和人文环境。自然环境是“天成之笔”，自古以来人类就与自然环境相容相生，中国古人利用自然环境应在理想意境。“尊重自然、研究自然、模仿自然、寓于自然”成为现代设计的理念。因此今天的公共空间应该关注自然属性的特征。提倡人造环境和自然环境的完美结合；一个地区的地理位置、自然环境、历史、文化、宗教、民俗习惯等的不同形成了不同地区的特质。这些因素就形成了城市公共空间艺术的文化环境。对公共空间艺术的创作与文化环境的互动关系的研究，这种互动性体现在文化环境的营造上，这样能强化场所特质，传递社会文化意义，引发环境使用者的共鸣与联想，使艺术品、公共与环境之间形成两性的互动，激发环境的生气与活力。文化环境因此得到营造。它的存在可以让生活于这个环境中的人去领略其精神，进而产生精神交流，将其纳入自己的生活，获得教益。它可以表现历史、人们的生活习惯、人文背景等。使其具有人性化的味道，让人们感到亲切。
三、城市公共空间的实用性和装饰性
进行公共空间艺术设计，要分析特性、作用与功能。实用性公共空间是公共空间分类中并服务于公众的空间，体现对公众的关怀。实用性城市公共空间艺术与市民的生活息息相关，其便利性满足于人们的日常生活所需，因此对此类设施的功能性设计是首要的，对物材料、结构、视觉感受进行反复的调整试验，使其符合人的使用习惯、视觉心理习惯。比如一些公共设施；人行道、天桥、地下通道、照明设施、护栏、指示牌、展示橱窗、候车亭、电话厅、报亭、邮筒、座椅等。而装饰性的公共空间艺术是为配合环境而进行的艺术创作。它是城市公共空间艺术的主要表现形势，要注重自身的艺术价值，本质是环境设计的人性化的体现，在都市中存在很大的价值。每件公共空间艺术作品的放置并不是孤立的装饰，要考虑与其环境的关系，不仅是广场、街道、公园等都有不同的个性，其装饰效果也要满足人类的心理需要。
四、城市公共空间的设计人性化
通常所说的设计人性化、设计“以人为本”就是说设计的核心是人，所有的设计其实都是针对人类的各种需要展开的，这些需要不仅仅是物质生活需要，更是包含着人们的精神生活需要，是设计本源的回归。所谓公共空间人性化设计，就是如何通过构成城市空间的诸要素、空间表现特征、空间美学意义等几个层面体现人类的内在生活、精神需求问题。我们只有弄清楚最终的目的，才有可能赋予我们生存的空间以生命和情感，使其更贴近普通城市居民潜意识中的某种精神需求，心理、行为、文化应该是城市公共空间人性化设计研究的核心问题，人性化设计反映了“为人而设计”的本质特征。具体原则如下：
一是公共空间和景观总体设计协调和谐；二是应该满足人们的心理、视觉、精神上的需求；三是公共空间与周边环境要有整体感。比如广场设计，它不是孤立的存在，它必须与周围景观连成一个整体，成为地区风景中的一部分，人们日常生活中对它的需求越来越重，已经由一开始的集合场所，演变成民众休闲娱乐的多功能空间。总之城市规划“以人为本”的理念已成为主流，设计上以人和环境的和谐为本，力求营造生活便捷、俭朴、自律、居住环境与生态环境怡人的城市。
五、城市公共环境的艺术性
城市公共空间艺术是人类文明生活的一种反应，城市公共空间艺术是未来配合环境而进行的艺术创作，它是公共空间艺术的主要变现形式。此类作品的创作注重自身的艺术价值，但又受到环境的影响与制约。艺术精神主体必须超越物质主体需要的满足，人人为生存和致富忙碌，生活的表面化、工作的程式化、文化的碎片化，人与自然、人与人、人与自己的精神处于疏离状态。城市的公共空间艺术性在都市的存在价值非常大。可以进行对人的认识、教育、审美和心理调适功能，来达到符合人与自然关系的精神生态优化，而且可以创造了人性的精神空间。它对人们的感觉、经验也在起着改造作用，而这些公共空间艺术力求最大限度地发挥艺术的创造精神和社会审美教育功能，来引导大众走向高艺术性境界，承担改善整体视觉关系的美化功能，因为城市公共空间的艺术性和公共性是统一的。城市公共空间应与城市的整个环境、历史、文脉对话，给市民提供一个彰显公共意志、维系都市情感、营造和谐精神的空间。人不仅是依靠视觉来感知世界，而是通过各种感观来接收外界的刺激。显然，现代城市公共空间环境设计存在对视觉的偏好，导致了对其他感知需求的漠视。对躯体感觉的忽视无疑限制了人的空间，环境的意象不是惟一的感觉体验，忽略多种感知体验的空间设计理念已经制约了设计者设计水平的提高和思路的创新，人需要通过感觉来认知环境，渴望从身边的环境中获取美感。城市公共空间环境不仅赐给了大众视觉感知的权利，也给予了人们通过躯体感觉来认知环境、获得愉悦的机会。因此，人不仅需要环境成为视觉上的艺术，更希望它拥有可触知的美丽，对外界环境的求知与求美。因此城市公共空间艺术的设计应该注意与周边环境的融洽，应该注重观者在作品场中不同方位的艺术感悟。
六、城市公共空间的开放性
人的活动复杂性，决定了公共空间性质的多样性，而城市公共空间艺术的开放性，不但包括视觉上的多层次、多岗位的开放，还包括观赏者不同审美情趣的开放。因此城市公共空间艺术的创作是综合性的，要综合考虑功能性，人文题材、环境观、公共性、环保观念、材料选择，以及对公众的心理情感影响等等因素。这种综合性特点受到视觉心理学、建筑学、环境色彩学、光学、民俗学等的影响。
艺术公共空间装饰设计概述
艺术公共空间是以开放式的形态为广大艺术爱好者与追求者提供艺术交流的平台，也是当代艺术发展趋势的体现。在这里艺术公共空间装饰艺术不再只局限于一幅画或是一件艺术品上，而是通过空间布局加上艺术公共空间装饰，使原本的建筑不再单调，赋予了感情，向我们传达艺术想要诠释给我们的意境和思想。艺术公共空间装饰与原本的建筑空间相结合，同时与周围的环境空间相呼应，让整个空间形态更加的丰富与生动，又使我们去揣摩，细细品味，了解艺术诠释出的生活，这就是艺术公共空间装饰通过空间和装饰上给我们的心灵上带来的震撼。
艺术楼的现状分析
湖北大学知行学院的艺术楼在造型上别出心裁，如同是一个中空正八边体插在一个长方体里。艺术楼从外到内部都是以十字轴线对称布局，进入艺术楼可以发现艺术楼不仅是左右对称，其实前后也对称，而内部的中庭为八边形的开阔共享空间，左右二边有通往楼上的楼梯，而前后多出一个教室的空间，在整个空间上有了落差上的格局，而在这空间里又向左右延伸，让一楼的布局变得一层又一层又如同一个“王”字。只是中庭是个八边形向顶部延伸，，让整体建筑更通透，再加上上设玻璃采光顶，让所有的光源集中中庭，使人进入艺术楼内视角更加开阔。四层楼高的艺术楼是提供艺术系的学生在这里学习专业知识和老师办公的场所。
装饰特色
艺术公共空间装饰设计需要具有较高的艺术修养，熟练各种装饰材料性能和工艺制作技能，使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。它们是自成主体、有自己内涵的独特型艺术，其强烈的特征是其欣赏性更强，造型上有一定幅度的夸张变形，并呈图案化趋向，色彩上多重视平面空间的对比关系，与强调三维空间的透视、光影的结合。
实践证明，一个好的艺术公共空间装饰设计能提高思维创新的层次，丰富和培养艺术相关知识的作用。因此，本次艺术楼空间装饰设计定位长远，空间设计，注重创新，结合湖北大学知行学院艺术楼本身内部建筑空间布局，合理设计，丰富空间装饰上所能传达出的更多艺术空间。
设计方案
艺术楼的入口处和视觉感官上的直接印象，是最直观上给人艺术氛围的集中地，也是本次艺术公共空间装饰设计中的开口入端，在现场的考察以后，一楼的设计由外到内的设计从这几个方面展现：
1.外墙的栅栏设计
采用红棕色木纹条板，以栅栏形式进行有规律拼接，又巧妙的与入口处相衔接，美观了艺术楼的外墙面，同时以栅栏的形式分隔开艺术楼和周围的景观树木，远远看上去也为艺术楼增添一些田园因素。
2.艺术楼的标识系统
世间万物都有属于自己的名字，大门口是一栋楼的脸面，是最直接传达信息的地方。该设计通过左右相对的墙面做基底，在右面底墙铺上与栅栏相同材质的木纹板，中间靠右部留出一个一米宽，半米高的缺口，采用黑色亚克力的材质做出一个凹下去的底面，再在上面镶上银色亚克力材质的字体，银色的字在黑色的底面通过黑白颜色的对比更加的突出，加上材质的运用，立体的字在底面的平面上更有了立体效果，让艺术楼的标识更加的生动，不如平面那么的单调。
3.指示系统设计
在湖北大学知行学院艺术公共空间装饰设计过程中，以大胆创新，经济适用，合理运用空间层次感；结合原本建筑构造，通过装饰艺术美化周围环境，使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化，让艺术楼更加充满艺术气息。学生在这样的艺术公共空间里学习，去感受艺术公共空间装饰设计给带来的巧妙艺术氛围，让生理到心里都在艺术公共空间装饰设计营造出的意境中熏陶。
公共空间装饰设计同样是艺术。也是通过材质自己本身，传达出特殊的语言――材质、色彩、形体构造及整体传达它的功能目的和深层的文化含义。
结语
艺术公共空间就是要超越原本建筑空间的固有概念，运用建筑空间上的理论、知识和技术来思考建筑。新的环境只有拥有这样被创造出来的新型的空间，才能实现新的建筑形态，成为自由的建筑空间。再对艺术公共空间装饰设计后，空间上的呈现才会得到更加的多元化，丰富与生动，艺术公共空间装饰设计的艺术道路还很漫长，随着不断地流行元素出现，艺术公共空间装饰风格的选择也会越来越多，对于艺术追求层次上，将永无止尽。
1、抽象化
19世纪末的印象主义和野兽主义的出现，再到20世纪初立体主义的出现以及抽象主义，绘画经过了从注重对生活实物的模仿到对自身情感和社会认知的表达。这个变化影响了在城市公共空间的设计上，对景物，布局的照搬转向对其特点的加工和提炼，使得公共空间的设计表达更加开放、广泛和抽象。
2、外在形式与功能相结合
绘画艺术一直在追求新的表现形式，现代公共空间的设计也开始注重体现自我的价值，将公共空间的外在形式和使用功能进行有效的结合是自我价值的体现，这也是在绘画艺术的影响下，将新的设计形式运用在公共空间设计中，满足人们的需要。世界各地的城市公共空间的设计都具有的共同点是为了满足大众的的需求，空间内部的设施和布局不仅仅是为了外在形式的审美，更重要的是其功能为了与大众互动，满足人们的需要。这一点也是与绘画艺术相通的地方，绘画艺术在不断的发展中是以追求新的表现形式为动力的，在这个过程中，绘画的一种功能，即满足人们的审美需求是贯穿绘画发展的整个过程的。
3、四维化
在城市公共空间的设计中，不仅仅是将一些基本生活元素孤立的、片面的罗列其中，而是将他们用时间串联起来，形成一个整体，例如花坛里的一个雕塑，雕塑的材质可以是陈旧的，仿古的玻璃钢，花坛里的植物随着时间的变化而变化，藤蔓的生长逐渐覆盖在雕塑的表面，而使雕塑呈现出另一种全新的状态。这使得城市公共空间富有时间性，这一点正是受到立体主义绘画的影响。
二、绘画艺术对公共空间设计的影响
1、对公共空间设计的外在形式的影响
1）细节和整体的统一。绘画艺术讲究整体，同时也讲究细节决定成败。只有整体没有细节的作品只能算是没有完成的作品，而只有细节没有整体的作品更只能是一个支离破碎的失败的作品。这充分说明了整体和细节缺一不可，整体和细节需要相互协调统一。对于公共空间而言同样如此，过多的细节会导致杂乱无章，缺乏概括；然而过分强调整体又会使设计呆板、乏味，所以在公共空间设计中必须将两者相互结合，才能设计穿既有无限变化但又有规律的设计作品。
2）非对称与对称的统一。在西方古典造型艺术里面，对称均衡是一堂重要的必修课，在我国的各种设计也能看到均衡艺术的体现，例如对联、寺庙的金刚塑像以及官府门前的石雕。对联的形式对称但具体内容不对称，寺庙的金刚塑像各站两旁但是手持物品各不一样，石雕也有雌雄之分。这样做的目的不仅有对传统神学的尊重也能给人以赏心悦目的效果，对称与非对称之间必须有个平衡的零界点。城市公共空间的设计是给市民休闲娱乐的场所，其设计也必须具有这个功能，所以在对称与非对称之间，设计必须权衡其材质，数量以及颜色等各方面的特点，这样才能达到动中有静，静中有动使人在其中移步换景的效果。
3）突出的对比。公共空间设计必定讲究空间布局，空间布局受到着诸多因素的影响,如物体的色彩、景物的虚实、草木的疏密等等多种艺术手法，这一点也是受到绘画艺术的影响，绘画过程中讲究色彩的对比，关系的明暗，空间的虚实，这些对比都在一个整体中，在这些对比中能够相互衬托，进而形成鲜明的对比，达到对立中有统一的效果。
4）节奏感。公共空间的设计中景物的堆叠，地形的起伏都能给人节奏感，这种节奏并非杂乱无章，它能使人感到愉悦也是有规律可循的，公共空间中不仅有视觉的节奏感也有听觉的节奏感，如叠水的流动声，飞禽类的鸣叫声，这样不同的节奏感中相互交织给人以不同的空间流动感。绘画过程中为了达到画面的和谐统一，必须把握节奏感，这种节奏感可以来自画者的笔触，颜色的冷暖，处理画中物体的情感，画面富有这样合理分配节奏感，才能体现较好的艺术效果。
2、绘画艺术对公共空间内在设计的影响
1）“人”是意境的前提在一幅优秀的绘画作品中，人们总是能从其中找到属于自己的意境，这种意境与作品相关但是不会与其他人雷同，因为每个人的经历和记忆不一样，一幅作品给人的遐想也就不一样，作者同样如此，意境的产生，是通过人的感受而体现的，意境是精神所在，而精神是人类特有的情感，没有人，就没有意境可言。
2）先有“意”，后有“形”一幅画的意境总是出现在作品完成之前，有了意境之后作者所要做的就是思考通过什么样的媒介，简单的说就是通过什么样的内容去表达这个意境，这样的内容可以有有无数种，都能准确表达这个意境，但重要的是作者更偏爱哪一种。公共空间的设计受到绘画艺术的影响，其意境生与设计之前，也就是其主题，这个主体可以是儿童主体的，可以是环保主题的的也可以是社交主体的等等，试想如果一个设计的主题都不明确又何来的设计作品呢?
三、结语
【关键词】地铁空间；艺术设计；科技人文特色
一、地铁空间公共艺术设计体现科技人文特色的必要性
对于地铁空间来说，其同建筑物的空间有着非常大的不同。地铁的空间形态更加单一，每一节车厢基本都是一样的或者是相似的，从实际情况来看，地铁空间大多低矮狭长，乘客在乘车过程中往往觉得空间十分单一，再加上乘坐地铁的人群较多，使得很多乘客都感到非常枯燥乏味。从另外一个角度来讲，地铁处于地下空间，是一种无窗且封闭的状态，在乘车过程中，乘客无法获取自然光线，无法得到视觉上的体验，这会使乘客产生一种方向性的缺失以及排他性的疏离感，进而让一些乘客在乘车过程中感到沉闷或者压抑。不仅如此，由于地铁处于高速行驶状态下，这使得乘客的视觉焦点往往因为速度而变得游离和焦躁，在高速流动下降低了与空间中其他人和事物的互动性，从而提升了乘车的单调感。此外，地铁人流密度较大，往往在狭窄的空间中聚集大密度的人，使得乘客在这种空间中感到沉闷、压力、疲乏。对于南昌地铁来说，由于人流量较大，往往会让乘客感受不是非常良好，而利用科技人文特色来提升地铁空间的科技性和人文性，能够最大化提升地铁空间的美感以及舒适度，让这些元素可以有效降低乘客的不适感，提升其良好的体验性，进而提升乘客在地铁空间的舒适度，由此可见，南昌地铁空间公共艺术设计中体现科技人文特色是非常有必要的。
二、科技人文特色在南昌地铁空间公共艺术设计中的应用
（一）突出地铁空间的结构科技人文性
在设计南昌地铁空间的过程中，应该在科技人文目标下，努力完善空间结构，提升结构设计的科技化水平，也提升其视觉效果的美感。在设计过程中，对于承重或者支撑构件，提升其流线性和平滑性，应用更加精细、有质感的材质，展示结构体系的生动性，也可以有效提升其承重力量。对于一些较为生硬的构件，要注意进行必要的拉伸和压缩，以此来有效提升构件的精巧感和重量感。通过这种科技人文化的结构设计，让乘客可以在视觉和感官上获取更加舒适的感觉。
（二）提升地铁空间的便捷性
目前，地铁的设施更加系统完善，特别是地铁空间内，积极设置了诸如环控通风系统、综合控制系统、自动控制的屏蔽门、保安装置等，如果不能合理规制这些设施，只是简单进行吊装的话，无疑会极大降低地铁空间的美感，且杂乱的管线和结构也会进一步压缩地铁空间。在这种情况下，要更加科技化整合这些设施，本着为乘客提供更加便捷和舒服的乘车环境的理念，对各种管线和设备进行整合管理，对于可以有机统一的终端设备，将其进行合并，以此来释放更多的空间，对吊架的设计，要对内部的构件进行包装和集中，可以设置一些较为生动的表情或者颜色等，做到变乱为美，让这些设备不但可以充分发挥作用，而且通过科技理念提升设备的感性特点，为乘客留下更好的乘车体验。
（三）利用科技人文思想提升地铁空间的视觉感受
地铁狭长低矮的空间特点往往给人压抑之感，因此利用科技人文思想提升地铁空间的视觉感受是非常有必要的。地铁中最直观的装饰表皮不但要有效集束结构和管线，也需要提升其装饰的美感，通过科技设计来提升空间的美好感受。
（四）利用科技手段提升空间的舒适感
为了有效提升地铁空间的舒适度，要对构件和设备管线进行科学合理的设计，充分利用每一部分空间对这些设备进行合理排列，在全面管控的过程中，也要考虑到不同功能设备的空间安排，要注意提升视觉感受上的明亮宽敞性，提升设备的间接有序效果，从而提升乘客的满意度。为了进一步提升地铁空间的明亮宽敞度，可以充分利用多种光源来提升感受效果，比如利用照明、广告、地铁运行中外部隧道墙壁的光影及图片等内容提升地铁乘客感受的多样性，发现更多、更丰富的信息，然后搭配更加柔和的光线，带给乘客温馨和安静感觉。与此同时，也需要进一步提升表皮装潢的明亮性，这样就能够让整个地铁空间更加明亮宽敞，为乘客提供更好的人文服务。
三、结语
在地铁空间设计过程中，通过体现科技人文特色，有效设置空间内部的各个环节，让整个地铁空间更加具有美观性，提升整体的宽敞明亮度，提升空间的简洁舒适性，能够让乘客在乘车过程中得到更好的服务体验，值得进一步思考分析。
参考文献：
[1]董玉香.俄罗斯地铁站地下空间人性化设计[J].建筑学报，2004(11).
[2]李祥文，王君秋.形态在设计艺术中的审美因素[J].安徽文学(下半月)，2006(12).
一、我国城市化发展进程概述
（一）城市化发展阶段
城市化的发展阶段也可以称为是城市发展的粗扩期，城市发展的粗犷阶段。这一时期的发展特点很直接，即扩大城市化规模——修路，建楼，从传统农业主导型经济转向以工业化、市场化经济为主导的模式发展。我国在短短30年的时间里，走完了西方国家100多年的城市发展历程，也可以说是从农业经济直接、同时跨入工业经济和服务型市场经济两个阶段。由于工业与贸易、市场经济的结构化需求，大量的人口涌入城市，参与到这场世纪的社会转型变革中来。城市化发展的进程需要大量的体力与知识劳动力的参与和投入，由此城市的规模迅速扩大，水泥高楼瞬间拔地而起……这一时期的设计需要解决城市的功能问题，这是物化的设计阶段，故称其为“粗犷型”的发展阶段，首要解决的是城市人口最基本的吃、住、行问题。
（二）城市精细化建设阶段
城市不能简单地定义为就是广建高楼。诚然，建楼可以很直接地解决人居问题，因此从某种角度上讲，高楼大厦仍是城市的主角，但只是其一而不是重要的主角。现代城市是一个多样化、复杂化、综合化的人工容器。作为人类发展至今最庞大的物化成果——城市俨然成为一个自身不断进化的有机生命体，是一个高度复杂化的内在整体。因为人的复杂多样化需求，城市必然就是一个功能交织、精密运转的机械生物体。在城市化的大建设时期，人类的科技进步支撑了城市的快速发展。在完善城市的各种复杂功能的过程中，比如城市的路网交通，这是城市的主动脉，解决的是“行”的问题。20世纪的国际主义风格强调城市的功能化分区，把城市分为行政区、商业区、金融区、工业区、生活住宅区等等。这是解决关于城市“可用”的问题。在科学主义理性的指导下，城市的标准化、技术化功能设计导致人的行为越来越处于被动性，同时也抹杀了城市之间的个性与特色，在城市的过分功能化与人的多样化需求、人性化需求之间产生了必然的矛盾。21世纪城市建设的重点开始转向“以人为本”的建设目标。坚持以人为本是党的十六届三中全会在新的建设时期提出的一个新要求。至此，我们可以称之为“后城市化”建设时期的到来，这是从城市化发展的粗犷型建设提升到城市精细化的建设阶段。这一阶段的主要任务就是“城市文化”的建设、精致化城市建设。同时，十六届三中全会明确提出了“文化强国”的战略目标。城市僵化的功能分区，尺度巨大的城市设施和功能绝对单一化等，弱化了人在城市中的主导地位。21世纪提出的以人为本的城市设计理念，强调人在城市功能中的主动性，展开围绕人工尺度而设计的城市化布局（90年代初，美国率先提出了“新城市主义”概念。新城市主义运动认为城市微观层面的规划设计相当重要。因为这是新城市主义设计原则具体化的环节，强调“人性化尺度”、“美感”、“安全”、“舒适”、“有情趣”是设计的关键原则）。现代城市的意义是多样的、包容的、和谐的，更是宜居和温馨的。城市的市民是由众多不同种族、不同文化、不同地域，包括带着不同追求而来生活、工作的群体集合，建设城市的多样性、文化的丰富性、视觉的秩序性显得尤为重要。城市的模块化重复和简单统一的秩序与市民对城市多样性的需求矛盾凸显。城市的秩序应当体现在城市的独特的街道景观，街区空间细节的实用与艺术性结合，建设社区的文化特征，强调街区节点的视觉美化与功能的有机关系。构筑城市的视觉意象，应当体现在城市的每一个角落和空间细节的处理上。正如张钦楠教授在《阅读城市》一书里提出的城市的“细胞”概念。尤其是一些连名字也没有的“小”空间，在那里却看到了城市的“细胞”和起源。而这正是城市组成的基本单元。正是这些空间“赋予”了城市独特的生活气息、艺术意境和文化意义。北京的城市“细胞”就是传统的四合院；上海的城市“细胞”就是石库门，弄堂；水乡绍兴的空间“细胞”就是纵横的水系以及河岸上的自然民居和街市。城市就是由这些人居空间的细胞所组成。在后城市化建设的进程中，更多强调从城市空间的细节入手，打造精细化城市，比如城市的小型绿地、社区生活的街道、社区的休闲广场、公共交通站点、加油站，以及生活垃圾站等功能节点的设施，或城市的公共开敞部分。其所强调的是区域的场所精神和文化特征，给予充分的艺术化细节再造。须知，一个没有个性的城市难以给人留下印象。城市需要经得起人们长时间的驻足、审视和记忆，为此必须精心打造城市的风格特色和视觉印象，彰显城市的艺术文化品味。城市精细化建设的意义即在于此。
二、找回城市的细节——城市灰色空间
我们通常用城市的亮点来形容一个城市的重点空间节点，比如机场、中心广场是城市的客厅；迎宾大道、海滨大道是城市的观光走廊；纪念性景点、城市的地标建筑、明星大厦是城市的名片；风景名胜、古迹遗址是城市的后花园……这些都是城市网站包括旅游网站的标配内容。反之，城市的非亮点又是什么呢？这就是本文需要讨论的重点课题。今天，当我们站在后城市建设的时间节点上，是否同时也看到了在这些亮点背后的灰色部分？城市除了可以迎接观光的客人，更多的时候城市是市民的居住生活、工作休息的空间，是每个城市人付诸光阴的土壤。我们不能整天像观光客一样，充满好奇地登上观光塔，满怀激情地在迎宾大道上奔跑。生活是对平凡的重复，生活是在拥挤的公共交通里，生活是走进潮湿的菜市场，生活是茶余饭后在小区悠闲散步……北京798艺术区所在的地方就是这样一个被时代的脚步遗忘的模糊空间。北京798艺术区原为电子工业的老厂区，在时代的变迁和城市的转型发展过程中，逐渐颓败成为城市失落的空间。此后，经由艺术家精心设计，改造成为艺术工作室，如今已经发展成为集画廊、艺术中心、设计公司、餐饮酒吧等为一体的各种积极空间的聚合体，形成了具有国际化语境的“SOHO艺术聚落”和“LOFT生活方式”。北京798艺术区不仅已经演化成为一个文化概念，甚至被定义成为了“798现象”，在城市文化和生存空间的观念上产生了很强烈的特定的影响。从公共艺术创作的角度出发，针对北京798艺术区这样的城市失落空间进行梳理、设计、改造，通过对城市灰色空间的艺术激活，以文化的身份将其重新定位，展开艺术与环境的生动对话，表明视觉艺术的介入对城市灰色空间的改造，可以整体提升城市的人文景观和城市的文化品质。城市的生活需要充满乐趣的空间，人们的生活需要丰富多彩的细节和意义，生活的每一个角落需要有艺术温情的关照。
三、视觉艺术改造城市灰色空间
城市不仅是人们日常居住的地方，更是每个人的精神家园，城市与每个人同呼吸共命运。任何一座城市都是多面的。除了光鲜亮丽的一面，城市还有犄角旮旯的一面，后者统称为城市的“灰色空间”，在建筑学界被称为“模糊空间”。它包括在城市建设与科技发展的过程中，遗留下来的被城市新功能所抛弃或替代的历史遗迹空间，如停产多年的荒芜的厂区厂房，废弃的车站、码头，过时的、没有生气的公园，市场的构筑物等等。公共设施完善、便利的交通、良好的居住和出行环境等等，是生活在这个城市的市民引以为豪的品牌，无形中会充满了自豪感，同时也会给游客留下深刻的印象：迷人，赏心悦目，充满乐趣。但是，城市亮点背后的灰色部分仍是挥之不去的一抹阴影。如何通过视觉艺术化的手段，改造城市的灰色空间？这是城市规划工作者和城市公共艺术家所面临的共同命题，同时也是难题。在这方面，美国纽约的“高线公园”（HighLinePark）项目给出了堪称完美的答案。被命名为“高线公园”的地方以前是贯穿曼哈顿三个街区的铁路货运专线路段。1980年，贯穿曼哈顿三个街区的这条铁路货运专线路段被停运，原址随即变为废墟。这条被废弃了近30年的铁路货运专线路段，被城市公共空间艺术家和城市规划者发现后，设计了以“发现高架铁路之美”为主题的改建项目，并通过几年时间的努力，最终将废墟变身为一座大型的现代化休闲公园。“高线公园”的设计既保留了原始野趣又融入了现代城市肌理，营造出兼具设计美感与实用功能的大众公共社交场所，成为纽约地标性景观，被誉为“巴比伦空中花园”纽约版。由于改造项目尊重了原址的历史文化价值，因此既保留了城市记忆，又营造了个性化的城市景观，博得专业人士和公众的高度赞誉，被评为“2009年北美十大最积极的城市环境”。灰色空间改造是中央美院公共艺术与视觉设计工作室（以下简称“工作室”）持续研究的重大课题之一。在这方面，结合我国城市的发展现状和专业知识，通过不断实践和总结，工作室积累了一些经验。近年来，我国的高铁建设发展迅速，已成为世界上高铁运营里程最长、在建规模最大的国家，预计到2020年，我国四纵四横客运专线全长将达到1.6万公里，长度超过地球周长三分之一。而当人们欢呼雀跃高铁时代的到来时，这一抹亮丽的彩虹却在城市的空间里划过一道深影：无数的高铁桥墩就像给城市安上了灰色冰冷的栅栏，从城市的整体形态上给城市留下了一道印痕。为此，工作室从公共艺术与视觉设计专业角度展开进行研究分析，即如何使这道城市的灰色条带不让人感到压抑和困惑，如何将挥之不去的消极空间转换成为城市积极的视觉景观。2013年，受北京园博会邀请，设计室设计美化了横穿园区的高铁桥墩，率先实践了运用公共艺术视觉化改造城市灰色空间的理念。“连绵起伏的青山，一洗如碧的晴空，展翅飞翔的洁白鸟群，翩翩起舞的五彩蝴蝶——在艺术家们的笔下，灰突突的高铁桥墩变成了一幅幅生机盎然的山水画卷，与园博园里的鸟语花香相映成趣……”这是第九届中国（北京）国际园林博览会桥墩公共艺术作品新闻稿中的一段文字。“远方的遐想”是这两组桥体美化作品的创作主题。设计提取了春夏两个季节的色彩，以北京园博会中心主题——“植物”图形为主要创作元素，通过洁白的鸟群、漂亮的昆虫、美丽的花朵，构筑了一幅生动的山水画卷，画面色调与园博园的生态环境相融合，充分体现了城市文明与自然环境的和谐共生。“平面介入空间”——工作室将三维立体雕塑通过扁平化设计，与彩绘画面巧妙交融，有机构成一幅生动有趣的空间艺术作品。这是在铁路桥体艺术化设计项目中的一个全新的视觉尝试。工作室在设计上以“全信息艺术设计”理论（FullConveyanceArtDesign）为指导，提出“适度美化”的概念，作品“自然生态、植物与动物狂欢”的创意与表达，充分再现、融入了园博会倡导的生态理念主题。现代化的都市，空间里的建筑、道路设施的高度人工化，外观呈中性同质化形同迷宫，会带给人们一种单调乏味、压抑烦躁的感觉。如何营造舒适、美好、宜居的公共环境，是城市公共艺术工作者义不容辞的责任。日常生活中，更多的时候出现在人们眼前的不是城市的摩天大楼，不是海滨大道上的一抹晚霞，而是烟火气十足的市井画面：街边小店铺、立交桥墩、行道护栏、路灯电杆、变电箱、公厕报亭、自行车停放点，还有各种复杂的店面大字招牌，贴满各种信息的招贴栏等等，就是这样的灰色的“细胞组织”集合成了城市的整体形态，是构成城市的最基本单元，也是城市“灰色空间”的重要组成部分。
四、公共艺术“编织”城市灰色空间
面对城市灰色空间的多样性和复杂性，工作室从理论研究与实践总结出发，大胆探索从视觉角度着手改造灰色空间的可能性。事实表明，这是一条可行而且有效的公共艺术化的表达途径。在城市精细化建设的过程中，其所面临的是城市基本格局的固化，建筑形态与功能分区的落地与定型。而精细化的建设与改造本质上不可能对现状进行推倒与重建的可能。在此客观条件下，对空间占有量较大的艺术再造项目，实施的可行性相对较小。特别是针对社区的空间环境，政府部门也不可能投入大量经费，进行硬质化的结构性改造。正是基于这一客观条件，为公共艺术的平面视觉化介入提供了可能，这也是工作室提出“全信息艺术设计”方法理论的指导思想（关于“全信息艺术设计”以及如何将其运用到城市建设中，本栏目将在其后的文章中介绍）。公共艺术塑造城市的人文精神，彰显城市的文化特质和地域风貌，从艺术的角度提炼、升华、展示其独特的城市文化品格，增强城市的竞争力。当前，城市文化形象的竞争已经成为21世纪世界城市竞争力的主要方向。其重点是塑造独特的、民族的、个性化的城市文化形象，增强城市的交流性、竞争性，激发城市的凝聚力，推动城市的高品质整体发展，让城市赢得尊重，让市民获得自信。构筑城市的整体文化意象，将公共艺术投射到城市的每个角落，通过公共艺术塑造，重新“编织”城市的灰色空间，使其回归城市的骨架，让失落的街区重新回到城市的构筑中，重新焕发光彩。随着我国城市化进程的加快，随着人们生活水平的日益提高，我国的城市公共艺术已处于快速发展阶段。公共艺术将推动城市艺术与公众一同成长，提升全民的审美水平和文明素养。
参考文献
[1]（加）简•雅各布斯.美国大城市的生与死[M].江苏：译林出版社，2005.
[2]（美）凯文•林奇.城市意象[M].北京：华夏出版社，2001.
[3]张钦楠.阅读城市[M]北京：三联书店，2004.
[4]余明阳，姜炜.城市品牌[M].广东：广东经济出版社，2004.
[5]马钦忠.公共艺术的制度设计与城市形象塑造[N].美国澳大利亚中国公共艺术与景观，2010-11-01（4）.
关键字：公共艺术、城市公共空间
一、公共艺术与城市公共空间
所谓公共艺术，是指建立于公共空间且具有某种公共性的艺术作品或艺术方式。它是一种具有当代文化意义并且与社会公众发生关系的一艺术。公共艺术代表的是所有社会主体能共同享有具有“公共性” 的艺术观念。同时公共艺术也是用一种观念探讨着城市空间与人类活动的互动关系。
公共艺术和其他形式艺术不具有可比性,原因是这一艺术形式来源于雕塑、建筑等传统艺术形式,但又超越于这些艺术形 式而具有独特之处。公共艺术包括雕塑、壁画、装置、景观小品 等。就近几年的发展来看,表现形式逐渐扩展到水景、灯光、动 态装置、烟雾、多媒体、水泊和山体边坡的保护与装饰等造型。
而所谓城市公共空间，一般有狭义和广义之分,狭义的城市公共空间是指“供城市居民日常生活和社会生活公共使用的室外空间”,包 括街道、广场、居住区户外场地、公园、体育场地等;广义的城市公共空间可以扩大到公共设施用地的空间,例如城市中心区、 商业区、城市绿地等。城市公共空间是城市的舞台,是城市的客 厅,它为城市带来了活力与色彩,它为城市生活提供了多样化的可能性。
二、公共艺术的功能及特点
公共艺术有四种社会功能：第一，它能提高公众的艺术审美。公共艺术作为地域公共文化的象征和公共信息的传播媒介,以视觉形象及视觉符号体系构成了与地域环境公共关系沟通的平台,公众可以通过对作品的创造性想象,加深对作品意义的理解；第二，它能够提高公众的艺术审美和修养。同一个艺术作品给不同人的感受固然是不同的,同一个公共艺术作品可以让公众感受到它存在的意义,能让公众领悟到作品与人自身之间存在的意义；第三，营造良好的环境氛围。公共艺术是矗立在城市的公共空间中的标志物,它不仅要具有自身的功能,还具有装饰的作用,因此公共艺术的创作和视觉意向直接影响到公共空间与公共文化建设的品质。第四，地域性的标示。公共艺术作品有自身特有的地域文化内涵和艺术形式,依附时代人文背景而存在,并具有一定的纪念性和鲜明的视觉特征, 公共艺术就成为了其所在地的地域性的标示。
除此之外，公共艺术还有两种与众不同的特点：第一，公共艺术具有公共性与艺术性。 公共艺术是存在于不属于个人空间的艺术作品,人们的认同与接受在长期传播过程被化为公众审美意趣的东西,形成了艺术作品的公共性。公共艺术作品作为城市公共空间的艺术作品就需要带有独特艺术形式,设计师或者是艺术家在设计作品的时候都是带有情感并结合当地文化特色而创作的作品,所以它同样具有艺术性；第二，公共艺术具有开放性。公共艺术作品往往都是安放在人流不息、车辆往来、视域开阔的开放性空间中。所以其形式上与视觉上都应具有其开放性。这种形式独特的艺术作品必须要有多角度视觉上的观赏方式及公众介入等特征并且要与时代同步,体现时代特征和时代精神。
三、城市公共空间的定位
现代化的社会和城市,应该创造人性化、多样化的公共艺术作品,使空间为公众所使用和享受。要倡导城市以“人”为中心,体现人文关怀,设计人性化、设计“以人为本”,这应该是城市公共空间设计的主导思想。要充分考虑人的情感、人的心理及生理的需要。人性化城市公共空间的构筑必须要遵循以人为核心的原则,所有的设计应针对人的现实需要而展开。要通过提高公共场所的环境质量,满足人们物质和精神上的需求，从而提高全体人民的生活质量。
城市公共空间不仅是人类与自然进行交流的重要场所,也是城市形象表现的重要场所。因此,公共艺术要体现现代人的价值观、审美观及趣味性。城市公共空间的合理化规划、艺术化设计应为城市居民的物质需求、信息传播、公共审美等提供有效的服务。
四、公共艺术与城市公共空间的结合
现实的城市公共空间中几乎不可能存在只作为纯观赏性的公共艺术作品。公共艺术作品的设计前提,是去辅助完整的环境形态的构成,去实现和传递场所中的物与物、人与物、人与人 、人工环境与自然环境之间产生对话关系。
在人流不息的地方就会有公共艺术的存在,但不同的公共艺术起到的功能作用也是不同的。在重庆四川美术学院的那一条生动有趣的涂鸦街上,其中有一面墙是留给人们自由 发挥的涂鸦墙,每隔一段时间走过去都会发现上面的涂鸦会有一 些变化,那正是人们与这种公共艺术形式的作品发生着互动的关系,这也是公众与公共艺术最好的互动方式体现。让公众亲身参 与到艺术作品的创作中,体验新感觉。在国外也有许多著名的标志性公 共艺术作品,如纽约的“自由女神像”她所承载的是美国人自由、民主、平等的价值观的体现。巴黎的“埃菲尔铁塔”是1889年法国工程师埃菲尔为庆祝法国大革命一百周年和在巴黎举行世 界博览会而设计建造,被视为巴黎的象征。新加坡的“鱼尾狮”是由一个传说得来,新加坡城也被称为狮城,这个标志性建筑被 视为新加坡的标志和象征。
通过这些例子可以得出不同地域文化背景产生不同特色的艺 术作品,公共艺术都是城市公共空间与公众所建立的一道桥梁, 它不仅是城市的象征,同时也是为人们提供休闲娱乐为一体的生 活需求。
五、公共艺术要符合城市公共空间的需求
公共艺术作为城市公共空间中不可或缺的艺术形式,在现代城市公共空间中占有重要的作用和地位。公共艺术作品不是单纯的像是艺术家在工作室或者展览馆里所创作的作品一样,这种艺 术作品必须要融入公众的审美要求并满足于公共空间的综合性要 求才有意义和价值。
由于现在人口密集,城市空间被慢慢吞噬,那么矗立在城市公共空间中的公共艺术就更应该具有人性化,符合社会的发展需求,满足公众的审美要求。这样才能保证不浪费城市公共空间的 资源去建设那些没有意义的作品。我们要提倡在我们城市公共空间中矗立具有公共性、艺术性、开放性的公共艺术作品,从“城 市,让生活更美好”的角度提出公共艺术的出现代表了艺术与社 会关系新的价值取向。公共艺术是为人的审美,生活、休闲娱乐等需求所设计的,它就要满足公众的意愿,违背了公众的意愿, 这种公共艺术作品只能说是一种浪费城市公共空间的摆设,没有起到任何意义不说,反而却影响了公众对于公共艺术这种艺术形式的认识和理解。
关键词：居住环境 公共艺术 公共雕塑
当社会不断进步，人们的生活水平不断提高，人们追求幸福生活已不单单把目光投于物质条件的满足上，精神上的需求也变得越来越重要。当代房地产经营理念发生了巨大的变化，概念地产开始出现，如文化主题地产、休闲主题地产等。房地产从单纯的卖楼盘转向其与景观环境公共艺术不可或缺的伴侣式的生活概念，引导居住生活的新理念。
居住环境是城市空间的延续，我们选择什么样的居住环境就意味着我们选择了什么样的生活方式和城市环境，而城市的面貌将长久地引导着我们的生活品质和身心状态。所以对居住环境的设计与优化意味着对未来生活中人与自然、人与社会、人与人关系的规划，而公共艺术就是为优化居住环境而产生的。
一、当代居住环境中公共艺术的形态特征
公共艺术包括城市雕塑、环境艺术、公共设施、植物景观等，其目的在于创造环境的整体视觉形象。居住环境中的公共艺术其作用围绕居住生活展开，但同时又具有自身的语言特点。
（一）自然性
自然性是指在公共艺术的创作中以生命或自然形态为主题的作品。居住环境是人类生活生存的主要场所，生命和生活是这里永恒不变的主题，小区公共艺术的生命形态的表现可以推动小区的良性发展。当代居住环境越来越需要富有生命力和有机形态的艺术作品来协调住宅区冰冷的空间氛围。这是一种对生命、自然、对生活的亲近和追求，也是人追求本原的生活状态的体现。
（二）参与性
当代居住环境中的公共艺术作品可以为大众提供公共交流的条件和媒介，提高公众的参与性。居住环境中公共艺术作品参与的方式是多样的，它不仅表现为公众对于作品的互动过程，还表现为公众对于作品建设及意见的参与，共同推动生活环境的健康有序发展。
（三）趣味性
公共艺术作品要与其特定的环境相一致，才被公众所接受，才是件成功的作品。居住环境是人们休息和生活娱乐的场所，决定了其特殊的公共属性。因此，公共艺术采用趣味性较强的设计，将雕塑与人们的文化休闲活动有机结合，以其独特、新奇、生动的创作手法，引起人们的关注，使观者难以忘怀，生动地运用趣味性的创意及表现手段所达到的效果，以提高人们追求生活的乐趣与积极性。
（四）可读性
为了使居住环境中的公共艺术作品更和谐地融入到小区的支脉里，便于公众接受并引起互动，必须保证公众对其创作语言喜闻乐见。因此居住环境中的公共艺术作品创作需要注意艺术语言的通俗性和通达性。艺术创作包含对传统的继承，也包含着个人的创意。公共环境中的艺术作品不应只注重作者的个人创意而忽视大众的普遍接受意识，有些作品虽然前卫、新颖，但是公众难以读懂，就失去了它本身所具有的意义。
二、当代居住环境中公共艺术的存在形式及处理手法
（一）造型方式
公共艺术是塑造的艺术，公共艺术创作讲究造型美，形态、材质、尺寸、体量、肌理、色彩等是其最基本的表达元素。在架上雕塑中这些因素可随作者主观表达愿望尽情发挥，但处在复杂的城市空间环境里，与既有空间环境融洽相处、优化空间视觉环境是其根本目标。与周围空间要素在形感与色调上的协调或呼应是处理其造型因素的重要原则。
（二）空间处理
居住环境中的公共艺术作品的主要目的和作用是美化环境、美化生活，因此空间是公共艺术非常重要的语言因素。空间是实体以外的空间，空间关系是空间限定与被限定的关系，公共艺术作品空间和形体是不可分的。受公共艺术作品的影响所造成的空间氛围有围合空间、穿插空间、分离空间、引导空间、渗透空间、贯通空间、凝聚空间、均衡空间等等。
（三）材料应用
当代居住环境中的公共艺术作为小区文本的一部分必须具备适当的可意象性，那么材料的选取就显得尤为重要，优秀的公共艺术作品应该将材质的表意作用发挥到极致。当代公共艺术创作中许多材料的使用以及材料特性，在处理人的角度与作品的追求方面是直接相关的，不同材料的结合，是为了在材质的差异上形成对比或融合，从而带来视觉上的冲击，体现不同的艺术效果。
（四）光影表现
光与色是形影不离的一组概念，我们之所以能通过视觉感受到色彩的魅力，光起到了主要的作用。自然光能够呈现公共艺术的色彩，而人为的灯光却能够赋予公共艺术作品全新的色彩以及全新的视觉体验。当代居住环境中公共艺术的创作需要我们将这两方面因素综合起来规划设计，使其更好地发挥视觉功用。
（五）植物景观
几乎每个人都本能地向往一个风景宜人的居住环境，在过去，山清水秀、林木茂密就是好的风水环境的指标。风水论中的基地选址中负阴抱阳、背山面水等原则，实质无非是对地貌、水文、日照、风向、景观等一系列自然地理因素做出或优或劣的评价和选择，来创造一个适于长期居住的好环境。
三、居住环境中的公共艺术的存在价值
（一）增强居住环境的文化氛围
当今世界许多国家和地区把城市环境中的公共艺术作为构建城市文化特色的重要组成部分，以及提升现代城市的文明程度和城市环境质量的手段。创造具有文化价值的生活环境是公共艺术设计的取向。从某种意义上说，在城市公共性开放空间设置公共艺术的目的并非改变空间环境本身，而是改变环境空间给人的印象，抒发环境空间的文化意义和情感意义。对环境空间进行优性调节，多与文化背景相对应，与城市文明相联系，具有实地文化特征。
（二）营造美好环境，提升居住环境的艺术格调
营造环境视觉美感、提升环境场所的艺术格调，是公共艺术创作的最根本的目的之所在。公共艺术是一种改善、装饰、强化城市生活环境的空间艺术。对于当代城市居住环境而言，公共艺术用其充满人文情趣和诗意表达着艺术美，改变着现代城市那种水泥森林的生硬与冷漠。它借助于艺术的造型语言对公共性开放空间进行着渲染和烘托，提高环境空间的艺术性与观赏性，从而创造出更富有吸引力的视觉空间。
（三）调节心理，缓解压力
快速发展的经济以及商业化和工业化使我们周围的生活环境发生了翻天覆地的变化。现代城市的发展，城市人口越来越多，房子越造越高，车站、工厂、商业中心、政府机构等公共建筑此起彼伏大量出现……人好像被四周这些理性、高耸的建筑孤立了。公共艺术的出现，很大程度淡化甚至缓解了这种由于城市高密度、高层化建筑群以及人际关系等压力对人所造成的心理压抑，使人在审美情绪发生和发展的过程中，建立起高雅和谐的心理调节机制。
四、结语
在现代的建筑公共空间中，现代纤维艺术作为室内软装饰的一部分，对建筑空间氛围的烘托和营造起着特殊的作用。现代纤维艺术的创作要符合建筑空间的要求，达到与空间环境的和谐和统一。因此，现代纤维艺术的表现形态将会对建筑环境空间产生不同的影响和作用。
一、纤维艺术对建筑空间秩序调整方面的作用
现代的纤维艺术在某种程度上取决于空间建构的安排，只有这样，纤维艺术才能与建筑公共空间融为一体，成为空间环境中的一部分。建筑公共空间与纤维艺术之间实质性的关联就是空间秩序问题。第一，室内环境空间可以通过现代纤维艺术品进行调整，缓和建筑公共空间不协调的因素，使得环境各空间之间更加均衡，以此弥补、改善人们对建筑公共空间在视觉上和心理上的不足。例如，在建筑公共空间高低和大小等尺寸方面不尽如人意的时候，就可以利用几幅相连的纤维艺术品来改善空间各部分的关系，使得建筑空间在视觉上和心理上协调、宜人。通过悬挂式的纤维艺术品来调节建筑空间高度的视觉差，营造适合人们心理的空间氛围。第二，纤维艺术品具有导向作用。它能引导人们从一个空间走向另一个空间。在空间布局方面形成有秩序的变化，创造出水平、垂直的空间层次，使走入空间的人们随着角度的转移形成空间与空间之间流畅的过渡。例如：在过廊处悬挂系列纤维艺术品，起到空间导向的作用。第三，纤维艺术品具有划分空间的功能，营造新的建筑空间。现代的建筑空间设计趋于可变性的空间，纤维艺术品应用于空间中能有效弥补建筑空间在功能上的缺陷，合理地使用纤维艺术品对空间进行分割，可以使建筑空间具有可控性和灵活性。第四，纤维艺术品对建筑空间色彩的调节作用。纤维艺术通过材料的色彩、组合方式、肌理效果等表现方式起到调节建筑空间的作用。营造出统一、和谐的环境氛围。
二、纤维艺术强化建筑空间精神的作用
建筑空间是人们情感物化的体现，也被赋予了不同的人文精神，体现着不同的情调与意境。纤维艺术以独特的艺术性、文化性使得建筑空间体现出不同的精神内涵，拉近了人与建筑之间的距离，加深了人们对空间的情感表达。建筑环境的空间与物质和精神形态相联系，同时还与人的经验、生活幻想相联系。空间环境作用于人，有时人们也将自己的心情和感受反作用于环境空间。当置身于建筑空间内，空间的结构和布局等作用于人的心理，会产生开阔、闭合、压抑等功能性的感受。而纤维艺术作用于空间中，会通过纤维艺术的形态构成的材料色彩、质地、肌理效果、造型掩饰等加强或者改变环境空间带给人们的心理感受，使原本冰冷的建筑带有了温暖的“人情味”，在情感上感染空间内的人们。
三、纤维艺术具有调节建筑公共空间视觉的功能
建筑空间由于其形状、开敞和封闭的方式不同，会给人们带来相异的心理感受。在现代纤维艺术创作时，艺术家们往往会采用一些高科技的新型材料和创作手法，结合建筑空间的环境因素，将声、光、电等与纤维艺术营造出光影、通透等空间视觉效果，给人以愉悦、舒适的感受。纤维艺术为现代建筑带来人文气息，二者浑然一体。纤维艺术品通过精心的设计和位置经营常常会成为建筑空间的重点装饰，成为人们的视线焦点，从而构成了此建筑空间的视觉中心和空间构成的核心。
四、纤维艺术在建筑公共空间中的价值体现
纤维艺术一直是与建筑紧密相连的，甚至可以说，传统的纤维艺术是一种适合室内装饰的艺术品，而如今随着科学技术的发展，一些综合材料应用于纤维艺术中，形态也愈加丰富，同时也越来越多地被应用于建筑空间中，成为室内陈设和公共空间的新宠。现代纤维艺术在建筑公共空间中的价值体现在以下几点：第一，具有实用功能。在建筑空间的规划过程中，首要要考虑的是确定建筑空间的实用功能，无论功能性如何不同，首先都要面对的基础问题就是解决吸声减噪的功能、防潮保暖的功能和隔断减光的功能的问题。这些问题往往是不可能全部运用建筑材料给予解决的。更多的时候是选用纤维艺术品起到调节的作用。因此，人类的活动空间中也绝不仅是硬质的建筑材料，纤维艺术品也起到了其他建筑材料不可替代的特殊功能。相异的建筑空间和艺术品陈设及装饰，都可以营造出不一样的氛围，创造出丰富多彩的艺术效果。第二，具有审美功能。纤维艺术品的创作方式和独特的肌理效果，丰富了人们的生活，也因其选材的特殊性，让人们在建筑空间中感受到了亲近、随和的气息。具有人情味的环境起到慰藉人们的心理作用。由于这种具有沟通性的作用，现代的纤维艺术品也被广泛运用在商业和企业的展示橱窗中。现代纤维艺术是具有装饰性作用的艺术作品，在建筑空间中，它可以帮助弥补建筑结构中的不足，同时更能提升建筑空间中的层次。纤维艺术与建筑公共空间的关系，既由建筑公共空间决定纤维艺术品以何种方式存在，同时纤维艺术品也会反作用于建筑公共空间的形态，形成丰富的空间层次展现。由于纤维艺术品材质的特殊性和美感，使得建筑公共空间给人以柔软和亲切的效果，相对于金属的冷漠感和坚硬的混凝土材料更加具有人文关怀的魅力。了解纤维艺术品的各种形态，并把它们合理地运用于建筑公共空间中，使建筑公共空间的实用价值和艺术审美价值得到提升，也形成了建筑公共空间殊的物质技术手段。
作者：张妍 单位：吉林建筑大学城建学院
公共空间作为公共精神的凝聚与私人领域的空间特性相比，从精神到审美诉求都是截然不同的。公共空间是公共建筑的空间呈现方式，是为满足公众活动而围隔出的特殊的室内、室外的空间形式。不同类型的公共建筑有着不同的功能要求，构成公共空间的要素包含着物质功能的需求和精神功能的需求，由于其类型不同，侧重点往往也不尽相同。作为公共空间，其精神性的功能往往是通过空间的体量、比例、形状和结构等表现出来。一定功能的公共建筑空间，只有采用与之相适应的空间形式才能满足这种精神要求，这种思想的产生有着深远的历史根源，萧何为汉高祖刘邦营建未央宫时认为，“天子以四海为家，非壮丽无以重威”，无论是古代高而直的教堂所具有的十分窄而高的内部空间，还是近现代新型公共建筑所呈现出的更为多样的空间形式，都在不同程度上给人以某种特定的精神感受。
壁画在公共空间的作用是不可磨灭的。“壁画是利用建筑空间及其内外环境，如在室内墙壁、承重柱、天花板和地面上，以及室外墙壁上进行绘画，或者通过工艺手段及其他技术制作完成，作为艺术品装置于人类生存的环境之中。”壁画运用可以感知的造型手段等，将事件、观念及某种场景物化于建筑的各种界面之上，使建筑与环境场所成为具有某种精神指向的空间。壁画在当今的功能意义，由于公共空间的内涵和语义与传统的公共空间产生了根本性的变化，人和空间的关系问题被突显出来，公众的价值观和文化观念也呈现出多元化、多层次的状态。壁画介入公共空间的目的，就是去调动社会的广泛关注和思考，显现出其所蕴含的人文精神和社会政治思想，担当起积极的社会职能。 鲁迅先生在《里维拉壁画“贫人之夜”说明》一文中说：“壁画最能尽社会的责任，因为这和宝藏在公侯宅邸内的绘画不同，是在公共建筑的壁上，属于大众的。”
公共空间不仅仅是作为实体空间而存在，也是凝聚着公众精神的“容器”，其本质上是人们群体交流、互动的场所，“一个充满视觉和听觉的空间，是一种时空的共享”。[1]公共空间如何显现精神功能，作为现代社会所面临的一个重要课题，有赖于壁画这种公共艺术形式的促成。壁画在公共空间中可以作为“人与人、人与自然、人与空间场所之间密切互动关系的永续经营与调整的媒介”。[2]
转贴于
现代社会中，公共空间的类型和功能随着公共建筑和公共设施建筑的发展，比以往任何时候都要丰富。相应地，也产生了过去所未曾出现的新的建筑结构、建筑类型和建筑空间，这些都会对壁画的风格、样式起到催化和助推的作用。反过来，“以壁画为代表的公共艺术同样会掀起艺术与社会文化、公共环境及政治生活密切关联的艺术运动”[3]。再者，与其说公共空间中的壁画是与社会公众、特定的空间场所之间的互动，不如说是壁画家与传统的、当下的艺术观念和主张，以及科技带动下产生的新材料、新工艺等之间的更深层次的互动。其实，没有任何一门艺术像壁画一样，设计者既要对现代艺术流派做出迅速的反应，又要去把握当下公共空间中的大众的审美需求，体察公共空间的功能和语义的变化。“壁画的重要艺术特征——是它的审美价值……，壁画还没有改变与其他画种的共同本质，要通过绘画材料或借助工艺手段，直接宣泄内心情感，去表达把握壁画的社会功能和美学价值等更深层次的追求。”壁画家或设计师，面临着各种因素的制约和对场所、空间的先期阅读，以期找到公共空间的特性、缺失和社会公众的精神诉求之间的联系纽带，进而将诸如计划、构思的形成、视觉语言的传达方式、最后的实施等付诸于现实。影响壁画家对视觉语言的选择，最核心的问题来自两方面：壁画在公共空间中是以“融入者”的身份追求与建筑、与空间的相似性，统一群体精神；还是以“介入者”的身份追求与建筑、与空间的相异性、冲突性。这影响着艺术家以个人独特的视角和风格，去寻求具有普遍意义的空间理念，引领社会公众的精神和时尚，壁画本身的、孤立的美感不是他的重点。
在20世纪70年代初和90年代的洛杉矶，艺术总监朱迪·贝卡主张“壁画家应代表全社会去创造性地解释社会，使自己的作品融进社会进步，成为不可剥离的一部分，与社会公众一起谋求社会进步”。他邀请各个不同帮派、不同种族的青少年来为壁画的主题提供意见，并建立起认同感，共同参与制作，借此帮助他们化解彼此间的敌对情绪。同时，灌输他们历史的责任感和自我尊严。壁画除了为美国的少数种族发出呐喊外，还通过艺术创作过程的自身，改变了许多不良青少年的命运，使壁画的内涵不再是遥不可及的主题。与社会公众互动式的壁画创作模式，意义就在于要营造一个具有亲和力的、共同感受和认同的公共空间。壁画作为公共艺术，其功能就是要通过艺术的、智性的、包容性的介入方式，创造更多的可供人们分享与互动的机会与空间。
壁画介入公共空间，不应是孤立地把壁画对公共空间的美化与装饰作为目标，而在于作品是否具有社会公众的意义。壁画的本质功能将会超越说教性、注释性和装饰性的功能，根本原因也就在于它始终是“属于大众的”，在于表现当下客观语境下的时代特征和语义。也就是说，它表现具有时代特征的、积极的、“属于大众”的空间精神场所，彰显公共空间精神“以人为本”的价值；在愉悦大众生活、激发和引发大众的情感和才智方面，担负起积极的社会职责；去建立起当下公众与公共空间的一种新的、不纯然是“看”的关系。正如法国当代艺术大师 Daniel Buren 对于公共艺术创作所做的表述：“我一生创作的公共艺术作品，都不是将作品硬生生地塞进空间，我考虑的是如何使作品与空间发生关系，成为空间的一部分，并且让空间的使用者因而获得对空间、艺术的另一种新看法。”
参考文献
[1]《艺术介入空间》（法）卡特琳·格鲁著 姚孟吟译 黄海鸣 审订广西师范大学出版社 2005年 第21页
[2]同上第7页
[3]《——一种与公众社会互动的艺术及其文化的阐释》翁建青著东南大学出版社 2004年 第16页
关键词：城市地铁；公共艺术；红色历史文化；相关性
所谓城市公共艺术是受城市互动与心灵对话的影响，联系人与社会、人与自然、空间的艺术设计形式，其表现形式丰富，需要心理体验和情感互动，具有独特的传播能量.公共艺术的研究与应用涵盖了艺术符号、艺术设计、艺术活动等诸多方面的综合内容.
1城市地铁环境中的公共艺术设计
1.1城市地铁公共艺术的组成要素
城市地铁公共艺术包括艺术设计、和展示、符号标志、符号象征等元素，地铁公共艺术存在于城市地铁空间中，从艺术的公共工程功能上来说，公众参与的认知尤为重要.根据公共工程的信息，它可分为静态、动态、交互等.根据公共工程的现有形式，它可分为三种类型：平面、三维、虚拟，按区域可分为直接、间接和公共领域.在现代城市中，地铁正以它的快速、安全、污染低而成为城市交通的第一选择.城市地铁公共艺术的理想状态不只是纯粹的精神和艺术表现力，更是希望能够展现出文化内涵，特别是能够体现出红色历史文化，让城市地铁公共艺术变得更有“地方感”、“亲和力”、“历史感”.“在地铁站沉闷黑暗的公共空间，让快节奏的的城市人能够感受到红色历史文化的魅力.
1.2城市地铁公共艺术的发展与现状
随着地铁建设的发展，许多专家学者都对城市地铁公共艺术进行了全面的比较研究，北京、上海、天津、广州、长春、大连、重庆、武汉、深圳、南京等多个城市都建立了地铁站，都有其城市地铁公共艺术的表达特点.在国外的其他国家，城市地铁公共艺术也在弘扬与发展，形成了不同的特色.世界各地的城市在地铁公共艺术的表达上都做足了功课，并设计出了他们认为满意的作品.如上海地铁二号线的广告设计关注到地铁视觉环境的统一，装饰布局统一，运用了古典诗歌的中国元素，并巧妙的采用了中国英文对照形式，提高了地铁的环境和文化氛围.广州地铁的最大特点是根据不同风格的旅游景点，设计不同的风格，设计师充分考虑车站的地理位置和周边环境，将岭南文化融入设计中，风格古朴，体现了中国传统文化.岭南文化融入到地铁空间设计中.南京地铁是充分利用装饰壁画和雕塑，展现了南京城市的特色，展现城市的风范.通过对以上案例的分析，我们可以看出城市地铁公共艺术将城市文化科学合理的融入，并体现出艺术表达的特点，这已成为不可忽视的一个关键因素，在地铁交通的发展中发挥了重要的作用.
2红色历史文化对地铁公共艺术的影响
2.1地铁公共艺术地域性风格的建立
城市地铁公共艺术的表达受众是过往的行人，因此城市地铁公共艺术表达风格的建立要与城市的发展相适应，要与受众的需求要一致.城市地铁行走的路人，与艺术馆欣赏艺术作品的人们有着不同的心理状态.首先从心灵上来看，博物馆、美术馆、艺术馆的人们是有着充分的鉴赏准备的，他们有其特有的心理预期，而在地铁环境中，路人对于地铁作品往往是没有心理预期的，可产生意想不到的结果.其次，从心情的观点来看，艺术画廊往往孕育着一种轻松、无忧无虑的心情，展示厅可将设计做的意境悠远，但对于城市地铁公共艺术的表达的受众———地铁的行人而言，他们的脚步是常快，很少会有路人停下脚步慢慢欣赏，因此，城市地铁公共艺术的表达中要注重公共工程建设的针对性，公共艺术的风格表达方面应有其特点，要根据乘客的具体地点有针对性地创建一个特定的心理感受，能够快速的表达出艺术主张，能够让路人在第一时间看到并领会.
2.2地铁公共艺术生态建设
在城市地铁公共艺术表达中，公共艺术包括环境艺术氛围、空间设计和艺术设计、和展示等内容，城市地铁公共艺术要注重地铁公共艺术的表达，从艺术的公共工程功能上来说，公众参与的认知尤为重要，要注重城市地铁艺术的生态建设，让公共艺术的表达与地方文化紧密结合，满足受众的诉求.城市地铁公共艺术最高追求不是纯粹的艺术，而是公共场所中通过公共艺术的融合，将原本单调的公共区域建设的更具有艺术气息和人文气息，给人以亲切感，让人体会到文化遗产的影响力.由于地铁在地下，所以人们进入后会产生不适感，由于缺乏方向感，地铁站空间狭小、视野有限等，这就要求城市地铁公共艺术的设计要注重生态建设，能够让人们看到城市地铁公共艺术作品后有舒适的感觉，为车站创造更自然、轻松的环境.
2.3地铁公共艺术的表达形式
行为是人们出于对某种刺激的一种反应，而刺激可能来自内部，如心理、动机、需要，也可来自外界环境.人在地铁站地下空间中的反映是由通行、休息、社会交往、餐饮、信息交流等行为目的决定的.因而，人的行为活动会表现出轻松、欢快、仓促、紧张等情绪特点.由于人的行为、心理方面的多样性与复杂性，加之行为与空间领域相依托的关系，从空间领域的角度去分析和研究人的行为特征与规律是必要的，需要把握地铁公共艺术表达的独有特点.
2.4对地铁公共艺术形态的影响
城市地铁公共艺术有其特殊性，这使得地铁空间的设计与其他公共艺术设计不同，城市地铁公共艺术要充分考虑公共空间的特殊性.首先，地下空间的主体与地面上的空间是不同的.地上的开放的空间，能够尽量多的引入自然光照射，大量的植物绿色，实现自然统一，它更是活生生的长期空间，给人们一个舒适、安全的感受.地铁埋在地下，没有自然光的照射，空间狭小，有限的视野会让人缺乏安全感，产生恐惧及不适应.因此在地铁空间，公共艺术设计应采取适当的措施来消除这些缺点.其次，地铁具有流量大、流动性高的特点，这也是城市地铁公共艺术设计空间与其他公共空间不同的特点.地铁已成为人们首选的理想交通工具，由于地铁是方便、快捷为人们所选择，但由于空间小，很多乘客拥在一起，快节奏的行走步伐，容易导致心理上产生不安和焦虑.因此，地铁空间设计要避免这些缺点，这是要考虑的一个重要问题.虽然我们已经意识到地下空间环境给人造成的心理问题，许多学者都做了深入的调查和研究工作，并提出了自己的看法.但在实际的地铁空间公共艺术设计中，如何创造一个愉快、舒适、美观、安全的空间，打造人性化空间，满足人们生理、心理特点，以吸引更多人接受地下空间的环境，仍然存在许多问题，需要我们关注和讨论.
2.5对地铁公共艺术结构的影响
城市地铁公共艺术的表达有其结构特点.地铁的空间环境会影响人们的行为模式，城市地铁公共艺术的表达让人们获得物质与精神的双重价值.分别观察车内乘客的行为，我们发现，大多数人都会使用通信工具打发时间.很多地铁车厢的广告没有创造力，无法吸引乘客的注意.一般乘客都会坐着发呆，等待到达目的地.因为地铁站通常的广告灯箱以商业目的存在，其形式和内容不能引起乘客的注意.连接所述平台层和上壁的两侧的电梯的地面空间公共领域几乎没有可观看性.因此城市地铁公共艺术的表达要体现出结构性，在多个方位进行城市地铁公共艺术的表达，能够吸引各个年龄层次人们的注意力，体现文化内涵，根据位置设计不同的结构，在城市地铁公共艺术的表达中体现出多层次、多方位的结构特点.
3地铁公共艺术设计对红色历史文化传播的意义
地铁公共艺术设计中突出地域文化，展现城市的特点，是地铁公共艺术空间的重要作用.在整个大都市的地铁，公共艺术空间设计的共同特征是根据区域、国家和国际标准，结合城市的地铁线路，形成一个多层次的艺术作品，展示和体现城市文化，展现城市活力和创新精神.地铁公共艺术设计中的红色历史和文化传播，利用壁画、雕塑、艺术设施及其他公共艺术的手段来设置不同风格的艺术作品，让人们感受到在地铁公共环境的舒适优美，并为公众所认知，对情感和行为进行积极的引导，充分展现红色历史文化的内涵，让人们在产生美的享受时，感知文化的特色.地铁公共艺术设计中的公共艺术墙主要是用于壁画的形式，使用不同的材质，展现不同的主题，使用不同的艺术形式来表现不同的历史文化精神.能够体现当地地域文化与城市文化精神有机结合在一起形成了精神文化的特色，在地铁空间中融入了自然景观和人文景观，强化了行人的视觉体验，在美学升值的过程中，激发人们的情感记忆，实现真实的景观的再现以产生共鸣.每个地铁公共艺术设计的景观，要能满足最恰当的要求，反映红色历史文化，要注重将现场周围的环境与自然景观的整合，地铁公共艺术设计表达要非常注重人与自然之间的互动，在公共工程的建设中要发挥艺术作品的作用，在主要场所大量的展现人们使用的图像.让观众在欣赏的过程中，构成了心理的投射，接收的现实的实景感受，地铁公共艺术设计展现出红色历史文化，注重美学功能、红色文化教育普及意义与地铁的主要功能美的统一，实现传播的目标.地铁公共艺术设计要从审美角度作为服务的出发点，从进入地铁开始，就注重景观的设计定位，在各个地点，即展现出作品的特点，一步一景，充分发挥地铁公共艺术设计的作用，扩展了整个空间的主题.以简单直观的形式表现出地铁公共艺术设计的诉求，弘扬红色历史文化.强调地铁公共艺术设计的感受，给人以观赏的美感.
4基于红色历史文化的城市地铁公共艺术设计原则
城市地铁公共艺术要充分考虑公共工程及相关的环境因素的特点，要结合周边环境和地域文化的特点，来进行红色历史文化自然传播.城市地铁公共艺术专注于工作本身的完整性，同时也对整个系统及环境产生积极的影响.因此，地铁公共艺术需要结合区域特征，将地铁空间展现的更具有文化特点，表现出地铁公共艺术的文化主题，弘扬时代精神，城市地铁公共艺术的基本设计原则为：
4.1基于大美术观念的统筹规划
红色历史文化名城的地铁公共艺术设计应坚持大艺术的理念进行总体规划.大艺术理念包含了所有的艺术精品，这与传统观念不同.从深层面上，伟大的艺术内涵是一种艺术文化.这两种艺术创作，包括艺术教育和艺术展览等艺术活动都崇尚大艺术.事实上，随着科技的飞速发展，现代设计艺术，如雕刻、壁画、建筑、景观等，都放入艺术范畴.现代艺术的理念，对城市公共艺术的设计有直接的影响，城市地铁公共艺术运用大艺术的设计理念，创造出完整和谐、与现场景观元素相互呼应和的红色历史特色文化.
4.2坚持审美与功能相结合的整体谐调
基于红色历史文化设计的城市地铁公共艺术设计要坚持审美与功能相结合的整体谐调原则，对艺术概念进行总体规划，坚持整体和谐美观的功能，在传统的公共艺术基础上，进行地铁公共艺术设计，传播红色历史文化，坚持以功能和整体协调体现美观性.城市公共艺术需要结合工作和艺术设计美学的公共职能，并创造出更适合城市建设和生活需要的艺术产品.事实上，对于公共工程的艺术，美学、社会、生态三大方面缺一不可，要建立一个综合平衡的艺术创作体系.
4.3服务地域文化特色的艺术创新
基于红色历史文化设计的城市地铁公共艺术设计，要坚持服务地域文化特色的艺术创新原则，公共艺术设计的目的是满足审美需求.公共艺术设计如没有联系地域文化特色，模式化的现象会使区域特色消失，也会造成审美疲劳和厌倦心理.为了解决上述问题，要本着创新的原则，构建起新的方式、新的方向，在艺术表现方式上使用新视角.创新的技术往往会带来新的思维和理念，产生意想不到的结果，地铁艺术设计是一个多元化和创新的概念.基于红色历史文化设计的城市地铁公共艺术设计造就了不同的地域特色，不同的文化属性，反映了不同的地理特征，将艺术创新和地域文化特色相结合，突出城市公共艺术的个性文化特色.
参考文献：
〔1〕张启泰.论公共艺术中的人文精神[J].艺术教育，2007(5)：105．
〔2〕杨沤蔫.我国公共艺术城市纯进程昀探究[J].吉林：吉林大学，2007．4-5．
〔3〕陈继军.中小城市公共艺术建设的调查与思考[D].北京：中央美术学院，2007．5．
〔4〕孙伟.日本公共艺术的历史与现状[D].北京：中央美术学院，2007．9．
〔5〕杨酝蕊.我国公共艺术城市化进程的探究[D].吉林：吉林人学，2007．3．
〔6〕周丽霞.论地铁空间设计的入文关怀[J].装饰，2007，3(167)：8-9．
【关键词】：地铁；地域特色；艺术；设计
中图分类号：U231+.3 文献标识码：A 文章编号：
我国的城市大部分都具有悠久的文化历史，都有着几千年来逐渐沉淀和形成的历史文化遗产。出于现代交通的需要，目前我国的很多大中城市都在进行地铁建设，在进行地铁建设的时候，如何充分利用视觉元素和艺术语言创造性地展现城市的地域性特色，是当前地铁建筑设计的重要内容。
一、地铁建筑地域特色的公共艺术
地铁公共艺术属于城市地铁建设的一部分，服务地铁小环境，服从于城市大环境，始终以城市为平台，以地铁为对象，研究城市地铁运营空间的特殊性和功能性，解决人在地铁特殊环境中的生理和心理问题，满足和实现地铁特殊环境的功能需要，同时地铁公共艺术通常都带有地域性色彩，反映和展示城市的精神面貌和文化特色。地铁公共艺术的实施过程是用艺术的手段从事地铁环境建设，使艺术与周围环境融合的行为过程，最大特点就是其永远无法脱离与地铁这一公共空间的伴生关系。在地铁系统中，公共艺术应包括各类标识、标牌、图示或系列标志设计、悬挂与展示等。
为达到对于客流进行说服与引导，实现地铁运输的安全与便捷，准确有效管理的视觉符号以及地铁站台和运行车厢的环境艺术氛围设计、时间或空间的纯艺术品展示、广告艺术设计的与展示等；通过视觉艺术的文化特性，营造人与空间、人与自然和谐共处的设施和装置。其存在形式依赖于地铁空间，满足地铁功能需要，迎合乘客审美需求；同时装饰美化地铁空间，促进地铁功能实现，影响提升乘客审美水平，宣传推广城市形象。
地铁地域性设计将艺术创作与公共场所中的实用要求相互结合，表现在分布于不同地铁公共空间的公共设施中，形成现代设计“视觉的、环境的、产品的”三位一体的造型。作为一种表现的形式“，比建筑艺术更巨大,比规划更广泛,比工程更富有感情”。地铁公共艺术品及其相关环境因素（地铁公共艺术作品之间的相互协调关系）的建立，注重作品自身的完整性，更注重整个体系对环境产生积极的影响。因而地铁公共艺术要求突出地铁空间的地域特征,突显地铁公共艺术的文化主题，提升地铁空间物质的、精神的和社会的品质，增强公共艺术作品的可解读性。
二、符合地域特色的地铁公共艺术
提及城市公共艺术，有些城市，不管大小，都一律修广场，建草坪，绘壁画，塑雕塑……一些主题含糊，立意相近，风格形式大同小异的城市公共艺术，已经偏离了塑造城市性格与展示城市魅力本来的意义，可谓“千城一面”。城市建设的趋同化消解了丰富多彩的地域文化，城市的历史个性也被无情地掩埋于城市现代化的浪潮中。如此状况，不仅会造成新的形式雷同和资源浪费，而且会对已经崛起的，以历史资源和文化资源为基本生产要素的旅游经济带来严重的负面影响。作为城市现代化公共交通体系重要组成部分，地铁建筑以其得天独厚的交流性和展示性，成为展示现代城市形象魅力窗口和宣扬城市个性的重要媒介，担负起延续城市历史文脉，塑造城市独特文化形象，维护城市特殊竞争力的重任。
公共艺术不仅是为公共场所塑造的装饰，更具有一定的社会功能性质。作为处于协调人工环境与人文生态关系重要位置的一种综合环境与人文的手段，公共艺术与市民的生活、城市的历史与发展、区域的市政性质、环境的视觉结构都有着重要联系，实质上是都市精神生活的显现和物质生活的聚焦。地铁空间的视觉形象应是现代化的、与国际接轨的、具有国际化大都市气度与时代气息的科技空间。换言之，就是城市地铁的公共艺术让乘客感觉到的是历史的传承，是文化在现代环境下的新的发展和延续，是源于历史的地域文化在新时期的新面貌。乘客应看到的是与时代背景相适应的视觉表现，整个空间的整体风格应具时代气息。
三、地铁地域性设计要体现历史文化的传承与定位
历史文化的传承与发展是伴随人类发展、社会发展不可回避的问题，过去在研究，将来还将继续被研究下去。继承是为了发展，发展在某种程度上讲就是在继承，是在新时期新形势新情况下适应新材料新技术新观念的继承，是顺应时代潮流和社会历史需要的继承。
继承和发展目的是从精神和文化的角度深入分析和提炼精华，结合现代材料现代工艺现代技术适应现代环境现代需求以表现其文化内涵、人文意境和美学特征。地铁作为理想的公众出行方式，也最具典型性，最能窥见城市的文化风貌，是文化传播的载体。地铁运营的地下空间环境是城市整体空间环境与人文生态环境的一部分，应从城市长远发展和历史延续的角度去思考，由城市的历史文脉出发，将城市的地域性、整体性与文化性有机融合于地铁公共空间中，保持城市个性，保证城市独特竞争力。地铁设计应以公共艺术的广泛形式将历史文化资源与城市地铁空间相结合，把城市自身的文化特色和历史风貌体现在地铁的运营环境中，使空间装饰化，令装饰主题化，有效地利用地铁这一理想的宣传媒介，提升城市形象，提高空间利用率，同时规范地铁视觉环境。
四、基于地域文化特色的艺术创新
无论公共艺术设计是出于何种目的，审美需求都是一个无法回避的设计任务。研究受众的审美心理就会发现，“千城一面”现象不但使地域特色消失，而且也会引起审美疲劳、心理厌倦。没有创新特色的公共艺术设计会引起“似乎在哪见过”的心理感受。不具备文化特征的公共空间只会造成视觉上的盲目和心理上的苍白。解决上述问题的方法就是特色化的创新，将某种新方式、新方向、新角度以艺术化的方式表现。艺术创新常会带来崭新的思考、崭新的观点和意想不到的结果，使公共艺术设计呈现多元化的局面。“文化性是从内容上表示空间最有效的办法”，不同的地域环境造就了不同的文化特征，不同的文化属性体现着各异地域特色。将艺术创新与地域文化特色结合，在公共艺术设计中追求服务地域文化特色的艺术创新，通过具有地域文化特色的艺术创新，或称以展示地域文化特色为手段的艺术创新，实现城市公共艺术的个性，使地铁建筑在实现城市交通设施功能的同时成为宣传展示西安城市形象魅力的名片。
五、结语
现代城市需要创建高品质的生存空间，公共艺术对整座城市而言不仅仅起“点缀”的作用，还应通过科学合理的设计表现手法，宣传展示城市历史文化风貌。将城市的地域特色与基础设施建设有机结合，以适当的视觉刺激营造地铁闭合环境空间内部装饰和文化景观，在帮助乘客识别站点，区分主干道，确立自身在城市中的方位的同时，宣传文化资源，塑造城市形象。
参考文献
[1]周丽霞《论地铁空间设计的人文关怀》[J].《装饰》2007(3):9.
[2]张凤琦《城市化与城市文脉的延续》[J].《重庆师范大学学报》(哲学社会科学版)2005(3):100
【关键词】公共区域 ；购物环境；消费；艺术美学；人文关怀
中图分类号：TU982 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0152-02
在消费成为一种城市生活模式的今天，人们的消费方式越来越丰富，单调的商业空间已经不能适应现代城市商业的要求。人们对购物环境在舒适性、娱乐性和精神满足等方面都有了更高的要求。
购物生活成为城市不可或缺的部分――购物环境已经真正成了定义现代城市空间的重要元素。在复杂而大型的现代购物环境中，其中的公共区域成为新的最具活力的主要空间构成元素，承载构建着城市购物生活环境的主要任务，其特点和品质决定着购物环境的特点和品质。
由于日益激烈的商业竞争和消费者喜好的变化无常，以及日趋庞杂的空间体系和更高的商业要求，还有网络消费的巨大挤压，购物中心想要吸引稳定的顾客群体，购物环境比以往任何时候都要重要。购物环境公共区域艺术美学和人文关怀已经逐渐成为构建商业环境吸引力的金钥匙。
一、艺术美学被越来越多地引入
在消费不断渗透到公共生活的今天，已经完全不允许毫无特色的商业存在。现在越来越多的商业综合体，都在努力创造自己独特的商业形象。但在消费全球化的背景下，不同的商业体往往都有着类似的业态组合和相同的国际品牌。如何建立独特的商业形象成为一个越来越重要的问题。
由此面对硬质的空间形体和直白的营业空间，艺术美学被越来越多地引入到购物环境的公共空间中。因为艺术美学具有强大的生命力和感染力，能使人产生强烈的心理反应和情感归属，赋予空间以独特的场所精神，给予消费者丰富的视觉与精神体验。独特的艺术形式结合空间形态，意味着一个场所的形式和氛围是令人难忘的，从而创造独特而高端的商业形象。
三里屯太古里作为北京广为人知的成功商业项目，现在因为其富有流动感的艺术气质，越来越受到消费者的青睐。其公共空间以建筑艺术的“胡同”为设计概念，分散在三里屯太古里各处，与其动态的色彩和立体的线条，纵横交织成其独特的艺术气质。户外开放的公共空间成了各种艺术品的露天展厅，为众多商业品牌提供了愉悦活泼的背景。
众多主题设计串连起各个零售区域，营造一种无处不在的流动的艺术氛围。艺术家、雕塑家和设计师创造的一系列艺术作品安置在花园里、转角处、广场上……一切消费者会经过的公共区域。“让艺术如空气般无处不在”，也使得三里屯太古里成为北京众多购物中心里一个地标式的成功商业综合体。
我们可以说艺术美学在购物环境中的引入有以下几种方式：
（一）以具有艺术概念的建筑形式来营造空间的艺术气质。可以是来自于建筑大师的奇思妙想，如三里屯太古里就是一群国际建筑师在建筑大师隈研吾带领下，设计的一个富有风尚的购物街区；也可以利用原有的具有艺术美学价值的古老建筑或者街区；（二）在公共空间放置艺术作品，如壁画、雕塑或者其它装置艺术，增加艺术范围和强调空间的主题；（三）直接将某个部分的公共空间拿来用作艺术空间或者开放的画廊，如同艺术馆一般定期进行不同内容的艺术品展示。
二、细腻的人文关怀品质
购物环境中的公共空间就像城市中的交通与广场空间，随着系统的扩展而逐渐膨胀，面积越来越大，消费者在其间停留的时间也越来越长。一个舒适、愉悦、体贴而具有吸引力的公共空间，是成功的商业环境建立的重要基础。
也可以说商业环境的设计优劣很大程度上是取决于其内的公共空间部分的设计。因为营业部分的空间品质是由各个经营商家的品牌档次和经营内容来决定，而作为大的商业综合体的品质更多是由其内部的公共空间来决定，有好的公共空间品质就有好的商业形象。
2013年建成的瑞典恩波利亚（Emporia）购物中心，是北欧地区最大的购物中心，除了其独具魅力的设计以外，其细腻的人文设计也非常成功。主要体现在以下几个方面：
（一）细腻的材质细节与色彩肌理。鲜明的色彩，配合各种不同的材质清晰地围合出各个不同的区域；（二）舒适而细致的公共家具及服务设施设计。在图2中，形态合宜的导购台和随处可见的手扶电梯；（三）对自然和绿色植物的心理需求和可持续性发展的理念。如充满了绿色植物的中庭、街道或者顶层广场；（四）全客式设计以及无障碍设计：提供适合整体年龄段的商业环境，以满足家庭需求。如散布于购物中心走廊中的儿童休闲区为家庭消费提供宽裕的时间和照顾。
现代购物环境中的每一个细节都越来越多地深入消费者的体验，使得消费者在被尊重的气氛下进行购物休闲活动。
三、小结
现代消费者对于购物环境有着越来越高的期望，购物中心的品质在随之持续发展。购物环境中的公共空间，为体验者（消费者）和创造者（经营者）提供了绝佳的也是最重要的舞台，各种消费体验、公共生活的事件在或惊喜、或感人、或个性的背景里一一展开。购物环境中的公共空间正在承担起快乐和娱乐、曝光和隐私、公共生活和私人生活的责任。
消费已成为现代社会最后保留的公共行为。购物环境中的美学品质和人文关怀，已成为吸引消费者进入实体购物空间不可或缺的因素，同时也是建立成功购物环境的关键之所在。
参考书目：
[1]Chuihua Judy Chung， Jeffrey Inaba，Rem Koolhaas and Sze Tsung Leong，《Harvard design school guide to shopping》，Boston，Publisher：Taschen， April，2002.
[2]周洁.商业建筑设计[M].北京：机械工业出版社，2013（1）.
[3]让・波得里亚.消费社会[M].刘成富，全志刚译.南京：南京大学出版社，2001（5）.
[4]美国城市土地利用学会.购物中心开发设计手册[M].肖辉译.北京：知识产权出版社，2004（10）.
