时间：2023-09-24 10:52:17
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇服装设计的价值，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1．智能服装的功能传感器是电子服装多功能实现的必要条件，它感知并传递外界环境的信号变化，然后通过驱动器调整材料的各种状态，以适应外界环境的变化。电子服装因此一般应具有传感、反馈、响应、自诊断、自修复、自调节功能。智能服装想要在市场上谋求一席之地，就必须在拥有强大电子技能的前提下，拥有更加吸引眼球的时髦设计。电子类的产品在年轻人的消费群体里最受追捧，如果想要吸引见多识广的年轻一族(包括学生群体、专业人士、运动爱好者、时尚达人、都市白领等)的关注，智能服装的设计中就要融入令人惊喜的高科技。比如说能够自动播放音乐的外套、能够对人体的健康现状进行监督的T恤、能能够实现随时办公的西装、能够显示图像的衬衫、能够实现卫星定位的服饰，能够控制食物摄入量的卫衣等等。据美国的科学机构称，未来的智能服装能够为人类提供更多元、更全面的智能体验，在实用性与娱乐性的结合下将上网、视频播放、温度调节、智能提醒等一系列功能应用在服装的设计中，为人们的生活提供便利。
2．智能服装的分类智能服装主要分为两类，一类是应用于特殊领域，一类应用于百姓的日常生活。特殊领域的智能服装主要是像航空业的宇航服，很多潜水爱好者能够用到的潜水服，消防战士使用的防火服，武警战士用到的防弹服，这些服装的统一特点就是专业性和功能性十分强大，但是这种类型的衣服只呢应用在特殊的行业之中，并不能普及。如今在医疗行业，智能服装也有应用，患者穿上有检测体温、心跳和血压功能的医护服，就能通过卫星将患者的情况实时传送到医院，便于管理和对突况的处理。日常使用的智能服装因为消费群体的不同，一定不会像特殊领域那样功能性那么强，它偏重的一定是实用性和娱乐性。科技的融入可以给使用智能服装的人带来全方位的娱乐感受，比如说可以随时随地听到好听的音乐，可以随时进行语音的录制和传输，当然还有很多人是希望通过智能服装达到保温、防蚊、清凉等比较实用的效果。智能服装的设计和开发一定会根据消费人群的需求进行升级，以期达到更好的体验效果。
二、智能服装在电子市场的推广与销售
智能服装以其独特性，在市场上迅速崛起，加之电子产品的引发的市场热销，智能服装外形的独特性和具备电子功能的实用性为市场的开发奠定了良好的基础。世界各国都想要分一杯羹，很多大的商场都在与电子集团合作，开发最新型的智能服装，抢占市场高地。可见智能服装的消费潜力是无穷的，但是值得我们注意的是不同消费人群对智能服装功能的要求也不同，不同年龄层次的消费人群对智能服装的应用性能的期待值也有很大差别。因此，若想取得好的市场回报，就要做好对全面的市场分析［3］。1.选择面料服装的舒适程度还是要看面料，在对消费者进行调查的过程中发现，大多数人对于面料质量和面料的价格都采取中庸的态度，中等的面料最受欢迎。事实上，普通大众依然是服装市场最广大的消费人群，高科技、高价位的纳米技术应用在面料上虽然有很多宣传点，但是对于消费者而言，日常所穿的棉线的面料似乎已经能够满足他们的需要，并且在普通人的消费能力范围之内。但是毕竟智能服装需要一个好的载体才能将电子功能应用在上面，这就要求服装的设计者进一步研究出能够减少成本，又能满足技术的折中办法，以迎合市场，满足消费者追求质量和舒适度的消费体验。2.选择电子技术如何将电子技术结合到服装的设计之中，将哪些技术结合到设计之中?都是设计者应该考虑并且付诸实践的问题。不可回避的是，如今的电子产品对人身体的辐射很严重，这种辐射造成的不良影响会为电子技术应用于服装造成实质性的阻碍。那么，如何克服，便是首要的任务。其次要想的问题就是如今的电子技术类型很多，消费者更是众口难调，那么整合消费者最需要加入的技术，最终加入到设计之中，让消费者在体验娱乐身边化、电脑便携式的同时享受服装的实用功能。
三、智能服装与电子技术的结合
智能服装融汇奥妙无穷的信息技术，设计师希望服装在电子科技融入之后能为服装市场注入新的活力，销售者同时需要新的概念催生新的销售模式。世界服装市场更加需要这样一款服装来催化市场，达到两种技术融合，共同发展的目的。智能服装与电子技术的结合对活化市场有着很重要的意义，因此打磨技术，加强设计都是必要的过程。
1.服装结合电子技术以我们常用的MP3为例，智能服装要是想达到机器的音乐播放效果，没有必要利用纳米技术和导电纤维那样高科技，高造价的材料，只要将它的外观设计和服装图案上的设计结合在一起，比如服装上十分常用的长方形的拉锁，圆形的纽扣，当然也可以是有设计感的胸针和配件。
2.选择适合结合电子技术的服装面料和款式智能服装要求功能是很特殊的，传统的智能服装想要拥有良好的性能，大多采用有导电能力的纳米纤维，还有的设计师会将防水的纤维植入普通的服饰面料之中，以此使服饰拥有电子化的效果。虽然这样的方法可以达到电子化服装的目的，但是，对于普通的百姓来说，这样的服装是没办法在日常生活中应用的。所以，面料的选择要尽量大众化，在满足百姓对智能服装需求的基础上尽力降低成本，要避免使用静电和易燃的纤维，针对这件服装应用的不同场合来选用相应的材料。因为这种电子产品不是完全植入到衣服之中，而是点缀在设计中的，因此可以使衣服看上去十分美观大方，这样的方法也是更加符合大众审美和年轻人眼光的。
3.电子技术与服装的结合电子器件与服装结合的电子服装，是多学科交叉产品，在服装面料、服装款式、结构设计上都具有创新性和前瞻性。器件微型化、器件柔性化、连接技术隐蔽化与无线化、能量储存方式多元化、器件生物电子化等为电子产品与服装之间的结合提供了诸多便利和可能，然而虽然已经有诸多研究成果和成熟产品，但仍有许多问题需要得到重视:电子器件与服装的使用寿命不能达成一致。电子器件总是会因为电路的故障问题引起的损坏，这样的情况发生后，更换的难度是很大的。这些都是减少电子服装使用寿命的主要原因。由于长期穿着、近距离接触电子产品，电磁辐射及热量对人体造成的危害，这样的危害就需要采取的一定防护设施。即使已经有相应成熟的产品，应对水洗对电子服装的破坏，但此类服装整体的耐水洗程度依然很低。电子元件与服装的结合使服装整体的衣身平衡效果大打折扣，如何将电子元件合理的分布，消除电子服装的臃肿和不平衡感，达到服装设计的美感也是电子服装设计需要进一步思考的方向。
四、智能服装电子资源的提供与下载
电子资源在全球化的今天变得很普及，智能服装的设计和推广需要在前期有十分充分的电子资源，在电子资源应用在服装上之后，也要建立十分精细的资源下载途径，以便电子资源能够在服装上灵活使用，达到真正便利的目的。
1．能源提供目前的状况下，全球的资源都在遭受不可再生的挑战，人类在不断地找寻新的可再生资源来维持生存环境。由此设计师们提出在智能服装上应用可持续能源来维持电子设备在服装上的实用。如今，最合理的就是应用太阳能，在服装上安装小小的太阳能电池板，在聚集太阳能提供能量的同时，通过设计让其与服装整体和谐美观。当然，新能源的开发和使用都应该是设计师们应该考虑的，智能服装最受欢迎的应该就是对资源的随时共享，这需要源源不断的能量给予支持，对能源的合理选择和利用将是智能服装的基础。
2．资源下载今天的人们不喜欢繁复，而是偏向于简约时尚，如果在智能服装上我们还是留出耳机的插口，在原本就已经很小的机器上设计USB插口，都是不切实际的。所以，根据实际情况，使用蓝牙是很科学并且简洁的方法，利用蓝牙无线传输的方式将资源进行内部传输，扔到耳机和电源线，穿上智能服装之后，听音乐，上网，玩游戏都只需要在衣服的拉链或者纽扣上动一动就好，如此省时省力，才能适应高速发展的现代生活。
五、总结:
关键词：产品；服装设计；生产；市场；创意文化
中图分类号：TS941 文献标志码：B
—直以来服装设计师和学者是从艺术的角度来研究服装设计，更多考虑的是其美学价值和功能，忽略了其产品的本质，本文将从艺术创作和产品设计与服装设计的比较中来解析服装设计的规律与属性，从而进一步探讨更具科学性的服装设计创作方法。
1
艺术创作与服装产品设计之异同
1.1艺术创作的过程与动机
艺术创作的过程是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。
艺术作品的生产不是批量的，而是独一无二不可复制的。在艺术创造活动中，艺术家是艺术创作的主体，其创作动机大致可分为如下四大类：泄情动机、兴趣动机、成就动机和私欲动机。在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的才能创作出真正的艺术作品。
1.2服装设计的创作过程与动机
服装设计与艺术创作所不同的是，服装作为产品强调以人为本的设计思想，而不是突出设计师的主观审美意识，服装设计的目的首先要解决的是产品与人之间的最佳匹配。这种匹配不仅要满足人的服用需求，还要与人在着装的过程中对生理、心理等各方面需求取得恰到好处的匹配，这恰恰体现了服装作为一种产品的特性。其二，服装设计过程又是一种创造性过程，这一过程又与艺术创作有相似之处。但服装设计的性质决定了它是一门覆盖面很广的交叉融汇的科学，涉足了美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学、色彩学等诸多领域，各个学科领域之间彼此联系、相互交融，结成有机的统一体。实现了客观地揭示自然规律的科学与主观、能动地进行创造活动的艺术的再度联手。由此可见，服装设计师直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。服装设计师的想象力冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。服装设计既要具有很强的审美价值，更要具有实用价值。所以一个设计师在设计服装的过程中不能以自我为中心，而应以目标消费群为创作目的与意向。
一项成功的设计应满足多方面的要求。这些要求有社会发展方面的，有产品功能、质量、效益方面的，也有服用功能或制造工艺方面的。一些人认为，服装作为产品首先要实用，服用的舒适性是服装产品设计的首要要求，其次审美性是提升产品价值的精髓，也是不可忽略的精神需求。
通过上述两个方面的分析，服装设计显然是属于产品设计的领域，从产品的角度研究服装设计更符合服装设计的本性，更具有科学依据。
2 服装产品设计的品牌概念的传达
既然服装设计的直接产物是产品，那么品牌价值又是文化价值中的一种附加价值，所以必须在保证产品实用价值的前提下去优先考虑并贯穿服装设计始终。产品设计中品牌概念的传达必须从产品外观和功能两个方面去考虑，只有表里如一的产品才能持久地取得消费者的信任。
2.1服装品牌与产品
服装设计是服装企业的核心，设计师通过设计将原辅料的形态改变为更有价值的服装产品形态。服装设计师通过对人生理、心理、生活习惯等一切关于人的自然属性和社会属性的认知，进行服装产品的功能、性能、形式、价格、服用环境、消费群定位、品牌形象等多方面的研究，才能设计出符合企业文化需求的、具有品牌效应的作品。
服装品牌是企业的无形资产，但它最原始的目的就是让人们通过一个比较容易记阮的形式来记住某一产品或企业，服装品牌的物质载体就是设计师设计的作品，服装产品就成为了品牌与消费者之间的重要物质载体。消费者对品牌的依赖是维系消费者与企业相互沟通的桥梁，所以产品的形象是企业树立品牌形象的关键。由此可以看出设计师在企业中的重要地位，从而更加证明了设计师脱离了企业和市场就失去了意义。
2.2服装品牌概念的传达
（1）企业文化和精神
品牌价值不仅是服装产品的文化价值体现，更是一个企业的精神价值观的综合体现。所以作为一名服装设计师要成功地将服装企业的品牌文化概念传达给消费者，首先要深入企业，领会企业精神，了解企业的文化，企业精神和文化是企业在长期的独立的生产经营活动中逐步形成和发展起来的共同信念、经营宗旨和价值观念，是企业经营活动精神支柱和前进动力。只有掌握了这个方向，设计师设计的产品才会更理性、更科学，才会具有更丰富的象征内涵。这也是一名合格的服装设计师必须具备的能力。
（2）服装产品设计传达内容
在服装产品设计中品牌概念的传达其实就是设计师们运用服装造型、材质肌理、色彩搭配等视觉语言将企业文化理念以一种具象的形式（服装）表达出来的过程。
企业精神品牌概念产品定位市场目标客户服用体验二次创作。
服装品牌概念必须在确保产品实用功能的前提下进行，不能违背服装产品设计基本规律。同时还可以看出服装作为产品，有不同于其他产品的特点，服装到了消费者手里，根据消费者文化背景的不同，对产品理解的差异，还会有一个消费者的参与过程，这个过程称之为二次创作过程，这赋予了企业文化更丰富的内涵，给予了设计师更丰富的想象。
（3）服装产品设计
服装产品设计是运用各种服装知识、剪裁，及缝纫技巧等，考虑艺术及经济等因素，再加上设计者的学识及个人主观观点，设计出实用、美观及合乎穿者的衣服，使穿者充分显示本身的优点并隐藏其缺点，更衬托出穿者的个性，设计者除对经济、文化、社会、穿者生理与心理及时尚有综合性之了解外，最重要的是要把握设计的原则。
（4）创意提升产品价值
创意不是仅仅文化产业的专利，任何产业都需要用创意提升价值，而文化产业如果没有创意，也就不能称其为创意产业，把创意产业狭义成文化产业，将会阻碍中国创意经济的发展，文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。在服装产品设计中融入创意文化，可以提升附加值。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。文化创意产业具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，创意是产品设计的灵魂，创意是产品设计的生命！
3 结语
在现代化工业生产背景下，传统手工技艺已经日渐衰退，这是因为当前工业化生产与生活方式已经使得手工技艺失去了原有的发展空间，失去了存在与发展的丰厚土壤，但是，传统手工技艺仍然凭借其自身的独特风格，并不断的吸收其他的东西来充实和丰富自己，从而实现了自身的发展与更新，也获得重生的机会。因此，到了现代，传统手工技艺仍然有生存之地，它与现代服装设计融合起来，并在某种程度上满足工业化规律，努力寻求属于自己的一片天地。
传统手工技艺在现代服装设计中的价值
现代服装设计中应该注重对于中国传统手工技艺的传承与发扬光大。我国的服装设计行业起步较晚，跟西方发达国家相比，差距仍然较大，难以树立自己的风格。那么，现代服装设计要想拥有中国的特色，就需要从具有悠久文化传统的手工技艺方面来寻求灵感和突破，不断挖掘和提炼出传统手工技艺的精髓，让中国的民间技艺融入到现代服装设计中去，既可以推动我国服装设计行业的发展，在国际上赢得一席之地，还可以大力弘扬我国的本土文化。一般来说，现代服装设计中往往采用的手工技艺就是通过手工印染工艺、编、结、绣、起皱、缉线、扳网、珠绣、扎染、蜡染、粘合、缝缀、镂空等，改变服装面料的外观面貌，增强服装面料的装饰性效果，从而实现服装艺术设计的完美性和人文性。这种融合在高速发展的知识经济时代，显得尤为重要，它能够弥补由于高科技造成的人与人之间的冷漠，使得服装设计具有浓厚的人情味。比如说我们国内品牌裂帛，它就是注重对于女性服装的手工刺绣等细节性设计，从而体现出女性的纯真、自然、唯美与浪漫，还会配合中国的传统水墨画等来增强服装的美学质感。应该来说，传统手工技艺应用到现代服装设计中去，其价值调整与审美倾向往往表现如下：崇尚自然的价值调整与审美倾向、强调随意的价值调整与审美倾向、宽容偶然的价值调整与审美倾向、注重过程的价值调整与审美倾向。应该来说，在现代服装设计中，重视对于中国传统手工技艺的传承是物质生产领域转向精神生产领域的必然趋势，它有利于提升服装穿着者的审美品味、提升服装品牌的文化价值、提升服装面料的附加值。
传统手工技艺在现代服装设计中的重构
服装设计师要使得服装具有一定的个性魅力，就离不开传统手工技艺。那么，传统手工技艺在现代服装设计中到底如何进行重构呢？具体来说，笔者认为，有如下几个方面：
其一，现代服装设计中，设计师们对服装面料肌理进行处理和制作，其中的表达形式之一就是立体布纹。作为褶饰绣缝的一种方式，它有两种基本的技法，即从布料的表面绣缝的为基本褶饰和从布料的反面只挑少许纱线绣缝的为格子状的褶饰。其中后者又被称之为立体布纹。具体来讲，立体布纹就是把平面的面料通过立体造型的装饰手法来使服装面料表现出凹凸不平、立体感强的各种视觉新颖的肌理和外观效果。应该来说，立体布纹的造型工艺是多种多样的，一般包含了“人字纹”、“格子纹”、“花瓣纹”、“波浪纹”等不同的纹理。那么，立体布纹在现代服装设计中的具体应用如何呢？我们说，传统的手工技艺在现代服装设计中仍然发挥着重要的作用。同时，现代设计观念的发展也为传统手工技艺的重构与进一步创新创造了有利的条件。服装设计师如何将本来有一定局限性的服装设计完美的与立体布纹融合在一起，这是非常值得思考的问题。我们在现代服装设计中，一定要通过传统手工技艺让服装成为人们的视觉焦点，并要遵循一定的设计规律，并不是天马行空式的，把握好两者的平衡是非常必要的。因此，在现代服装设计中，改变服装的外在效果，进而创造出具有新鲜之感的服装作品来，这就是立体布纹想要达到的效果；
其二，中华民族的传统文化发展过程中，已经形成了多样化的服饰手工技艺。除了上面提到的立体布纹制作工艺以外，还有其他三种最具代表性的服饰手工艺。它们就是刺绣、镶边和盘扣。刺绣是我国最为古老的民族手工艺术之一，它对我国民族物质文明的进步与提升有着非常重大的意义。刺绣在漫长的历史长河中，其艺术性是在不同的发展阶段具有不同的特色。唐朝以前流行的刺绣技艺法就是“锁绣”法，它可以说是迄今为止最早的刺绣手法。到了唐朝，又出现了“平针绣”，这个时候的刺绣者应用了更多的变化性针法，充分展示了他们的思想与艺术追求，到了宋代，刺绣达到了一个发展的顶峰时期。
明朝开始，有人开始尝试用透绣、发绣、纸绣、贴绒绣、戳纱绣、平金绣等各种不同刺绣方法，还注重在图案方面把民俗传统融入进去，体现实用性与情感性的统一，表达了人们对于美好生活的向往。那么，到了现代化工业时期，刺绣工艺应该迎合批量生产的要求，避免传统手工技艺的费事费力的缺点，使用电脑进行绣花，除非是一些特别难以处理的刺绣，还需要使用手工技艺进行刺绣，还可以起到画龙点睛的作用。而镶边则是以蒙古民族最为注重的一种中国传统服饰的装饰工艺手法，其可以应用在衣、帽、靴和其它装饰品上，其中长袍和坎肩的镶边装饰最为鲜艳。镶边的色彩构成男女老少各有不同，一定要考虑到不同的年龄层，还要注重不同的材料和风格等。盘扣是我国服饰审美特征的一个突出表现，它目前已经成为了中国文化的一个符号和象征，虽然说目前已经有了机械化的盘扣，但是，手工制作出来的盘扣更具有亲和力和人情味，它是中国传统服饰手工技艺的精髓所在，已经为东西方设计师提供了丰富的灵感。
结束语
总之，中国传统手工技艺随着时代的变迁，逐步淡出人们的视野。但是，它仍然是具有价值的，我们要把它与现代服装设计很好的融合起来，让它在现代服装设计中实现重构，既可以传承我们优秀的民族文化传统，又能够使得我国起步较晚的服装设计行业在激烈的国际竞争中突出自己的特色，闯出自己的品牌，使得人们在日益淡漠的工业化背景下，寻求到温馨的人性化设计，让传统手工技艺在现代服装设计中大放异彩。（本文作者：喻英 单位：安徽职业技术学院）
摘要:个性化的服装定制设计是随着社会发展以及审美趋势的导向思想逐步转化的。个性化的服装设计是有效提升服装设计产业价值水平的附加标准。通过改善个性化服装设计标准价值，确保服装设计的价值高度，根据服装设计的思想内涵分析有效改善服装设计的效果。随着服装设计的快速发展，越来越多的数字化设计领域技术在服装设计中得到应用，个性化的设计受到市场的认可，具有个性化的设计更具有艺术价值，更具有设计意义。通过分析个性化服装设计的标准含义，从视觉发展标准中寻求适合服装设计的发展方向。个性化的服装设计已经逐步融入到人们的日常生活中，分布在各个角落，涉及到各个内容。
关键词:个性化;定制;设计
个性化发展是推进社会快速进步的要点之一，人类文明的发展需要个性化的交流。根据社会经济发展建设水平对服装进行个性化设计，提升服装设计的个性化效果。人们总是愿意展示不同的表达方式，通过对不同的服装设计样式的分析，对服装设计的相关细节进行研究分析，分析不同人的服装个性化标准。根据服装设计的定制个性化需求，对服装进行综合设计分析。服装设计的快速发展和个性化时代已经到来，服装已经不再是单纯的衣服，更代表一种自我的精神状态表示。通过不同的着衣精神状态标准，逐步满足不同风格的个性化性格状态。本文将针对个性化服装定制设计进行具体研究，分析个性化服装设计的内涵。一个性化服装设计的重要性。服装设计需要个性化，设计本身就是一种独享形式的创新分析。通过对服装设计的风格分析，确定不同定制服装的审美形象标准。利用不同的衣着形式，表现不同的服装色彩设计标准。例如，Dior(迪奥)具有优质的剪裁设计，Chanel(香奈儿)具有完美的年轻着衣理论，Armani(阿玛尼)具有极其奢华的面料和剪裁等，另外还有具有不同构思的服装设计，对不同时代、不同年龄层次人们进行不同的设计。个性化的服装设计是一种定制化的、系统化的、创新化的服装设计，通过不同形式标准的设计，逐步提升服装品牌设计效果，实现服装品质的发展。
1服装的个性化
服装的个性化设计需要建立不同的文化思想表现，通过对不同文化思想内涵的分析，认识文化艺术品质，对服装文化思想进行象征性意义分析。通过文化设计、形式的不同变化表达，对社会的艺术思想进行紧密的联系。众多的个性化服装设计实现了个性化的设计变革，将文化思想融入到设计中，提高服装设计的多样形式，对服装设计品位进行准确的定位，提高服装设计人文化的思想认识，不断满足人们内心的思想需求，实现对每一个设计者的个性化服装表达。Chanel在设计之初就是为了改变妇女的穿着问题，将女人的穿着从束缚的状态下解脱开来。Chanel经典的黑色小礼服可以在各个场合穿着，这为品牌的个性文化奠定坚实的基础，更代表定制个性化衣着的基调标准。Chanel的设计以优雅实用设计标准为基本思想，通过提升衣服的品质标准，改变女性的基本穿衣风格。通过搭配不同的个性化服装元素，提升女性个性化特点，利用服装的品质提升女性的个性化魅力，这是一种内在的、附有生命力的服装设计。Dior是法国服装的著名品牌，打破传统的服装线条，更加重视女性的服装走线，强调线条之美，突显丰胸翘臀，细腰曲线。这种设计改变了西方对于女性服装的概念，具有个性化的服装设计提升了服装的设计品位。优雅的设计、坚实的现代与古典的交融，将品牌思想为基调，实现Dior品质的改变，秉承法国现代设计思想，迎合现代社会的审美标准，实现Dior优美设计的个性化变革。
2个性化服装设计表达是极其重要的手段
通过对不同艺术形式的思想分析，不同的设计师在设计过程中会有不同的服装设计风格。根据不同的服装设计思想进行个性化分析，从独特的设计中分析服装设计风格形式，对设计师的生活阅历、环境、教育程度进行分析，对不同设计师的服装创新设计思想进行研究，对可能产生的设计与其效果进行目标性分析。通过对设计个性表达方式的结合，提升设计师对服装设计效果的认识，加强消费者对于产品概念的分析。不同风格的服装具有不同的表达思想，不同的气质表达的思想内容有所不同。因此，服装设计的表达风格需要具有品牌个性化效果，设计师与品牌、品牌与消费者都是相互联系的，消费者对于服装产品的认同，往往是受服装个性化思想表达的认同，这正是个性化服装设计表达思想的重要性。Versace(范思哲)是具有个性化表达意思的国际品牌，设计师詹尼将古典艺术、传统文化融入到现代服装设计中，利用人们对于视觉色彩的个性化认识，不同对色彩进行个性化创新运用，将不同的颜色进行鲜亮色调的表现，提高服装设计的色彩灵活度，提高服装设计的设计协调效果。加强服装设计的历史文化个性研究，将古典文化思想、历史文化风格融入其中，创建出具有个性化的色彩文化品牌。日本著名设计师三宅一生，他是具有明显个性化设计风格的设计师，利用东西文化思想，将服装文化设计的个性化思想表达出来。创造具有标志性的服装品牌“褶皱”。他分析东西方文化思想的特征，寻找具有个性化的、全面创新的服装功能，设计出具有最大自由度的服装。他的独创性设计思想突显出他的与众不同。利用不同的审美标准，将东方服装中的含蓄美、舒适、宽大、封闭等多种思想融合到一起，结合社会时尚的文化发展趋势，提高社会中的思想构思模式，利用各种思想重组形成具有立体形式的“褶皱”文化。这种文化是个性化服装特有的文化，是具有艺术表达性思想的，从“褶皱的服装”中可以看到立体的文化艺术氛围，这是对西方文化设计思想的突破，是实现个性化服装设计的典型例证。
3结语
综上所述，面向个性化的服装定制设计是服装设计发展的必然趋势，具有创新个性化的发展符合市场的需求，是人类思想文明发展的体现。不同的个性化服装定制设计体现了不同地域人们对于文化、历史、生态、生活等多方面内容的追求，这是一种品质思想的需求表达。个性化服装设计实现了文化思想的提升和传递，改变了人们对于服装拘泥一格的认识，提高人们更好的利用服装表达个性化思想，提高社会文化思想的交流和发展。
作者:朱晓昱 李金山 单位:辽宁工业大学
1.中国传统文化和服装设计的联系
1.1中国传统文化和服装设计的融合发展
近年来在全球一体化发展背景下，各国之间的文化交流越来越频繁。在这样的背景形势下，中国传统文化一方面会不断接受其他国家的文化，另一方面也在不断持续稳定发展。中国服装设计不仅具有很强的艺术性，同时也具有很强的推动性，这主要是因为中国传统文化具有良好的兼容性，而这点兼容性也充分体现在了服装设计中。比如，一些时装设计中就带有各种各样的刺绣花纹，这样使得整个服装不仅显得非常时尚，而且也具有独特的民族特色。
1.2服装设计和中国传统文化两者之间的传承性
中国在不断发展，随着朝代的更替，时代的不断变革，中国传统文化也在不断发展和积累，由此可见，服装设计和传统文化都具有很强的传承性。因此，传承性是中国传统文化以及服装设计两者最直接的关系。我国传统文化以及服装设计在这种传承性影响下也得到了飞速发展。比如，目前相对比较流行的民族服装中融入的刺绣艺术、剪纸镂空艺术等都是我国比较典型的传统文化元素。
2.中国传统文化应用于服装设计中的艺术价值
2.1中国传统文化元素的艺术价值
想要在服装设计中更好地展现传统文化艺术魅力，服装设计师在设计的过程中必须合理引入一些传统文化元素，使服装设计能够突出中国传统文化艺术魅力。因为文化、地域等各方面差异的影响，东西方艺术文化体系存在很大差异，但是两者的艺术审美基本相同。我国很多传统文化艺术和西方传统文化艺术非常相似。比如，雕花镂空艺术在当前就比较流行，由此可见中国传统文化艺术具有独特的艺术价值，也具有自身独特的社会时尚感。服装设计师进行服装设计的过程中，融入传统艺术文化之前一定要全面、深入地调查、了解社会实际生活状况，掌握现代消费者的审美心理，懂得消费者的实际需求，而且要求服装设计师能够充分明确中国传统艺术元素的内涵。实际上艺术主要来源于人们的现实生活，因此最终也应该回归生活，服务于生活。目前，我国服装设计已经取得了一定进步，这主要是由于设计师充分考虑到了消费者的实际消费需求，同时也懂得在服装设计中巧妙地融入中国传统文化元素，充分体现了中国传统文化的艺术价值。
2.2中国传统文化元素的人文价值传统文化是服装设计中极为重要的要素之一，不同的文化内涵在不同的传统文化中寄托，服装设计师如果想要设计出具有人文意识以及人文精神的服装产品，一定要采用多种多样的视觉方式展现传统文化。现代服装设计师在设计的过程中，首先一定要考虑中国人的审美特点，进行设计的过程中，应该适当加入龙、凤凰、鲤鱼以及喜鹊等中国人民比较喜爱的一些传统图案，这样也可以更好地满足广大人民群众的人文情感需求。因此，目前很多现代服装设计创作灵感都源自传统文化元素。消费者们都非常了解中国传统文化，因此服装设计师在设计的过程中千万不能出现失误，服装设计一定要体现出良好的人文精神以及人文意识。通常情况下，现代服装设计师都会利用一些热闹、喜庆、带有祝福含义的传统文化元素来表达设计师的创作意图，这样便于消费者们理解。
2.3中国传统文化元素体现出来的社会价值中国传统文化主张的生活观念主要是人类和平，追求崇高的道德品质。服装设计师一定要充分了解并且掌握各民族和每个地区消费人群的特点，认真研究各民族文化之间的区别，从而设计出满足人们消费需求的服装风格以及服装样式，这样才可以快速吸引消费者的眼球，激发消费者的购物欲望。在中国传统文化中，龙、凤主要寓意着尊重、高贵，因此将中国传统文化元素融入到现代服装设计中，不仅仅有利于服装的创新，同时也有利于广大消费者更加深入、全面地了解、熟悉中国传统文化内涵，这对于中国传统文化的宣传推广具有极其重要的意义。
3.中国传统文化元素应用于现代服装设计中的实际情况
现代服装设计中应用中国传统文化元素的重点主要体现在创新改革中国传统文化元素以及吸取、借鉴中国传统文化元素等两方面。现代服装设计中对于应用中国传统文化方面有了很大创新，特别是在色彩、图案以及服装造型等方面应用上有了很大创新。针对服装造型方面，中国传统文化比较强调轻松、自如、自然，为此大部分服装都是偏舒适、休闲的造型，而服装设计师在尊重自然特点的基础上对服饰进行了稍微的修改，同时将人体美的理念巧妙地融入进来了，这样整个服装造型不仅显得非常美观，而且也比较舒适。如果从图案方面分析，中国传统服饰中往往会采用一些简单的动植物图案、几何图案或者文字，现代服装设计时不仅很好地保留了之前图案的使用特点，同时也添加了梅兰竹菊、福绿寿和波点图案等，大大增强了服装造型的跳动感以及时代感。针对色彩角度分析，服装设计过程中为了展现中国高贵地位，常常会应用黄色、青色、紫色、红色等几种颜色，而且每种颜色都有自身相应的意义。这就要求现代服装设计师必须全面、深入地探讨分析不同颜色的常用规律，在传统主流色彩过程中应该合理加入黑色、蓝色、白色以及绿色等颜色，从而给人们带来高贵、明亮的视觉体验。
中国设计师设计传统服装的时候，一定要注意巧妙地融合中国传统文化元素，综合考虑消费者的年龄、性别、消费需求、社会地位身份以及审美品位和产品质量、季节变化等各方面因素设计多种多样的服装。这些色彩的面料材质、风格以及色彩等各方面都会存在一定差异，因此也应该结合不同的场合合理选择恰当的服装。目前，消费者需求日益多样化，为了尽可能满足消费者对于服装产品的实际消费需求，当前我国刺绣工艺生产水平以及印染水平都得到了很大提高。服装设计师进行服装设计的过程中，一定要不断挖掘中国传统文化背后蕴藏的所有特征元素，并且精心挑选出一些和广大消费者需求密切相关的元素。但是值得注意的是，一定要积极创新各种带有传统特征的服装设计元素，从而使设计出来的服装样式能够具备自身独特的特色和风格。中国传统服装中最优秀的文化元素中就有汉服和旗袍。比如，民国时期，当时女性最主要的服装就是旗袍，但是因为那个时候印染技术水平不高，制作工艺也不成熟，在很大程度上限制了旗袍的色彩以及布料，旗袍的样式也基本上都是一些相对比较宽松的长款裙。现代很多服装设计师创新了旗袍的表现形式，不再是宽松的旗袍样式，还设计出了提高开叉、收紧腰身以及缩短裙长等多种旗袍款式，可以更好地体现出穿着人的优雅美、含蓄美以及曲线美。
其次，现代印染技术水平得到了很大提高，目前比较常用的印染方式就是通过传统山水画的泼墨方式设计出不同的图案，一般这类图案都显得非常优雅脱俗，这样不仅继承了传统文化意义，也使旗袍样式更具时尚感，备受广大女性消费者的欢迎。另外，刺绣也是我国中国传统文化中非常传统、经典的文化元素，这也是最早的一种服装装饰手法。刺绣的针法非常细腻，绣出来的图案都非常精美，一般在服装的装饰、鞋面、荷包等地方会应用到刺激手法。现代服装设计中也常常会应用到这种刺激手法。目前，女性服装上面常常会有莲花、蜜蜂或者蝴蝶等动植物，会使服装给人一种天人合一的感受，提高服装的人文价值。
综上所述，服装可以作为中国传统文化艺术的重要表现载体，也是宣传中国传统文化的一种重要途径。现代服装设计师一定要不断创新设计理念，结合消费者的实际需求合理引用中国传统文化元素，设计出具有中国传统文化独特魅力的服装产品。
参考文献：
[1]黄春岚．中国传统文化在春节联欢晚会主持人服装设计中的应用.
[2]周姣．中国传统文化在平面设计中的应用———以剪纸为例.
关键词：服装设计；技术性；艺术性
引言
艺术与技术可以说是“艺术是情感化的技术，技术则是精确化的艺术。”二者之间在服装设计艺术中表现的尤为突出。服装设计之美不但是物质的，同时还具有高度的精神之美。服务于社会生活的服装设计，不能脱离社会独立存在。它必须满足人们的精神和物质的双重需求，并随着社会的不断发展而进步。无论什么时代，科学技术总是伴随着设计艺术的发展而展现出新的力量，新技术、新工艺促成了服装新设计的生成。艺术与技术的结合同时也缔造了更完美的服装设计产品。
诚如一件Giorgio Armani的男士西服，作为意大利男装的代表， 它的“西服”，不仅是合体舒适的外衣，更是穿着者社会地位的一种象征。往往一件价值不菲的西服，不但包含了高科技的面料处理，而且还包括了国际一流服装设计大师和工艺大师的创新技术和艺术设计。当我们在选择一件商品时，除了商品本身所具备的使用价值外，我们还同时购买了它所赋予使用者的社会地位和审美品位，也即是产品的艺术设计和技术设计。由此可见服装设计离不开艺术的感性美同时也离不开技术的理性美，只有二者结合，才能缔造服装设计中所具备的价值。
一、服装设计的艺术感性美
设计之美是对物的创造，其目的也即是为实现人与物之间的调和。纵然人在设计中仍占有主置，然而设计离不开具体的物，设计一旦离开了物，将不存在设计之美，其美是建立在现实的生活之中。
我国传统服装艺术的美学意境，也即是创作者将其物化为纹饰、色彩、造型等艺术形式并凝固于服装之上，力求创造出强烈的个性意识，以此来体现浓郁的意境或绝美的境界。以中国唐代女性的披帛为例，它模仿传统飞天的飘带，衣服外再加上一些或宽或窄的披帛，其服饰形象婉若行于空中，使穿着者犹如玉女一般。再如，中国魏晋南北朝时代，文人高士以模仿神仙形象为主要表现形态，追求飘逸之美，服饰形象更多创造追求以神仙风采。将球衣服肥大，形体清瘦，形成一派“飘然若仙”的景象。如服装设计师叶锦添先生为周润发在《卧虎藏龙》扮演的男主角设计的服饰，为素色且加宽的袍服，使演员衣袂飘飘，行走在如云的竹海顶上，整个场景美奂绝伦，将世外高人的形态特点表现的一览无余。凡此种种，皆通过服饰的艺术美来烘托其感性之美。
二、服装设计科学理性美
服装设计师必须熟悉和深入了解当代的人文科学和自然科学，精通服装设计的原理，同时适应当前市场经济条件下的市场需求和市场规律。当前科学技术日新月异，各种服装科技技术层出不穷。从功能的角度来看，当前一些服装企业已设计开拓出一些高科技服装产品，如适合冬天使用的保健、电热棉背心，适合夏季使用的节能环保空调服等。不但可以实现良好的热疗保健、降温等效应，且其实用性、经济性以及科学性均具代表着世界性的先进水平；除此之外还有一些对特殊人群使用的远红外电热迷彩棉背心等。有科学家预言，未来几年里，我们衣柜里将塞满各式各样的智能衣物；甚至一些能够自动实现音乐播放的外套；能够感知人体呼吸和心跳的“聪明衬衫”……目前一些知名的计算机行业巨头、知名服装公司等，纷纷研发能够实现电脑控制的“智能服饰”。这些服装不但具有超强的功能性，而且还兼具时髦的设计，非常符合当下年轻族群、专业人士以及运动爱好者等需求。
李维斯（Levis），世界著名牛仔品牌，率先推出一款音乐外套，这一音乐外套成了“智能衣服”的典型和开端。紧接着美国佐治亚州科技学院研发的“心率呼吸监测服”为医学提供了前所未有的应用价值。它被称为“读心术”服饰，可以通过相应的控制，实现对人体呼吸、心率及血压等医学数据的测量，被广泛的应用在医学领域中，发挥着重要作用。运动领域方面，2008年北京奥运会上，除了运动技能竞技，更是运动服高科技的大比拼。如天然萃取成分微胶囊技术制成的全新的纤维面料做成跳水队员的服饰；技术性纺织品做成的高科技的“鲨鱼皮”泳衣；另外Nike Swift技术制成的超强吸湿排汗纤维应用在乒乓球队的比赛服等等，都是奥运健儿取胜的必备条件之一。从材料方面来看，目前国内已上市的大豆纤维面料、纳米面料、牛奶纤维面料、莫代尔棉面料等高科技新型面料，均给服装增添了全新的功能性。另外，各种服装的电子绘图机、数码切割机、CAD计算机辅助设备等高科技设备，以及现代科技的新工艺、新技术、新发现等，使得服装设计艺术与科学技术之间呈现出更为密切的关系。艺术和科学技术相互作用，共同推动服装文明的快速进展。
三、艺术感性和科学技术理性的结合成就现代服装设计
设计美学具有边缘相互交叉的特点，设计与科学技术相互联系，服装设计美学必然包含科学技术美。设计的灵感来源于生活，同时又服务于人们的日常生活，是人们生活方式的基本体现。服装设计的艺术性和技术性的有机结合对艺术和科学的发展同样大有益处。服饰设计艺术设计以自然的形式为基础，以科学技术来表现设计细节中所蕴含的深厚的文化价值，最终追求的是规律和形式上的相互统一，以及细节和造型的相互融合。由此说来，现代服装艺术美是建立在现代工艺技术和现代科学技术的根基之上，包含了科技进步和自然艺术的进步。
服装作为一种特殊的造型艺术，以面料、色彩、款式等特点构成了所特有的艺术语言。迪奥将服装比喻成具有短暂生命的建筑作品。每件作品都是设计师们在通过不断的构造、雕塑以及绘画等过程，并最终得以实现。除此之外，服装还是人体艺术、环境艺术以及行为艺术的综合体。通过服装这种艺术语言，将科学技术进行外显，从服装的角度来深刻体现现代人的生活方式及精神文明。
总而言之，服装的艺术设计和技术设计是服装产品设计最重要的两个根基，二者之间相互融合，使我们的服饰更趋丰富多彩。艺术设计的过程必须遵从技术设计的基本规律，我们的服装作品必须依从技术设计根本的功能性要求，使最终设计、制作完成的服装产品，能够符合市场的需求；而艺术设计作为服装设计创新的基本根源，通过借鉴现代文化和现代艺术的精华，将其科学技术合理的运用到服装设计中来，以此来实现服装作品的推陈出现，从而繁荣发展我们的服装市场，只有艺术性和科学技术性完美结合才是现代服装设计最为理想的发展方向。
参考文献：
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关键词：服装设计；美术思维；艺术创新
服装设计中美术思维是相当基础且关键的一个内容，是现代服装设计的灵魂所在。尤其是现阶段服装设计不断发展，在人们对于服装时尚、服装个性、服装审美的多元化需求下，服装设计中美术思维的融入显得非常有必要。而且，近年来，服装设计朝着创新化发展，对于美术思维在服装设计中的融合要求也不断提高，只有将一些具有创新性、独创性、特殊性和多元性且富含一定意义的美术思维融入美术设计，才能创造出能够与受众产生审美共鸣和美学共鸣的美术作品[1]。美术思维是服装设计的灵魂，缺乏美术思维的服装设计如同没有生命力的创作艺术品。因此，探索服装设计中美术思维的融合对于服装设计过程系统化、科学化、合理化地发挥美术思维具有重要价值，也是服装设计创新与发展的必然选择。
1服装设计中的美术思维概述
通常而言，美术思维指的是服装设计师基于客观事物概括和反映的基础上，结合广大人民群众对服装设计的基本需求和创新想法进行的服装设计。具体来说，服装设计中的美术思维是一种创造、变革、解剖及丰富[2]。因此，服装设计中的美术思维往往是人们对现实生活的感知和自身设计理念、设计能力、设计创新的融合。通过服装设计的最终成品，能够映射服装设计师在进行服装设计过程中的具体想法。服装是人们从原始社会的遮羞布、保暖衣发展至今的一种穿着搭配服饰，是借用了自然之物的特征和设计元素进行的融合。可见，服装设计中的美术思维也在一定程度上展示了自然现象对人们美术思维的启示，展现了自然现象对服装设计的引导[3]。因此，服装设计中的美术思维最初就是源于自然而又进行创新的。
2服装设计中美术思维的融合现状
2.1理论基础薄弱
尽管近几年服装设计中美术思维的融合已经成为服装设计发展趋势，但是在实际实施设计时有效完成服装设计中美术思维融合的案例凤毛麟角。这主要是因为现阶段部分服装设计师对服装设计中美术思维的融合理论掌握不到位，服装设计中美术思维的融合容易出现款式设计不准确、结构设计不科学等问题。在服装设计中美术思维的融合过程中，动手实践能力固然重要，但是基础理论知识是开展实践操作的大前提。因此，服装设计中美术思维的融合往往是从服装设计的款式分析、服装结构制版理论和服装原版裁剪等入手，这就要求服装设计师具备强有力的理论支撑和长时间的手工操作经验。一旦在服装设计中出现理论基础薄弱的情况，那么服装设计中美术思维的融合将无法实现。
2.2受国外设计理念的影响较大
受到国外设计理念的影响，服装设计行业中欧美设计思维、欧美设计风格、日韩设计理念等在我国服装设计行业中的影响较大[4]，服装设计中具有中国特色的美术思维融合逐步受到冷落，我国服装设计师丧失了一定的信心。这样的情况导致在服装设计中出现美术思维融合不流畅的情况。
2.3重视程度不高
尽管美术思维在服装设计中的融合的重要性愈发突出，且服装设计市场和服装设计人员对美术思维的关注度也在提升。但是，长期以来，社会认可、企业生产等方面对服装设计中美术思维的融合的支持严重不足，更有甚者，认为服装设计中的美术思维的融合是在浪费精力。在该背景下，服装设计中美术思维的融合的难度较大，不仅设计人员不配合，服装设计企业、服装生产企业在实际融合过程中也缺乏积极性。
3服装设计中美术思维的融合意义
3.1实现了美术思维具象
通常而言，具象指的是美术家、艺术家等创作者在日常生活和工作中通过无数次的自我感知、自我思维、接触、情绪迸发而生成的一种具有多样性的高度凝结的形象内容，其不单单包含了记忆内容和感知内容，更赋予了创作者自身的情感烙印，依托思维进行加工和变化，最终形成了创作作品[5]。因此，创作者进行创作的完整过程就是思维的运动过程。对于服装设计而言，服装设计就是设计者将美术思维进行具象的一个完整过程。在这个具象完整的过程中，包含了设计者自身的情感思想和个性特征，也展现了设计者的创作思维输出。尽管美术思维作为一种思维活动往往飘渺不定，但是实实在在存在的。人们常常说的“灵感”缺乏，就是因为自身思维尚未达到一定的水平，或者其脑海中存在的大部分都是别人的思维模式。因此，只有自身具备了独具特色的思维，才能出现“灵感”。依托服装设计的开展，美术思维的表现形式得以呈现，服装设计者将自己的美术思维完美呈现到服装设计中，这就赋予了美术思维的具象。因此，服装设计中美术思维的融合是在实现创作的过程中完成了美术思维的具象。例如，服装设计中美术思维的融合，“线条”是有比例、有刻度、有长短的；美术形状不局限于“形状”本身，而是成为服装中的某一个色块；美术色彩的搭配成为服装设计中体现美术思维的最佳表现[6]。
3.2构建了服装设计的基本思维
根据我国2016年出版的《服装设计概论》，服装是人们日常生活和日常工作中最为重要的一个部分，服装设计往往伴随社会发展、时代变迁、社会潮流发展等不断进行创新和变革。“衣食住行”四个字就充分说明了“衣”的重要性，即服装是生活的首位。具体来说，服装设计涉及的内容较多、知识层面也广，包括了社会学常识、文化学概论、美学基础知识等[7]。在服装设计过程中，美术思维是服装设计师审美思维、创新思维、创造思维、文化思维的源头，对于服装设计具有重要意义，是服装设计的基本思维。而且，服装设计师的美术思维往往会因为地区差异、文化差异等产生区别。比如欧美地区有“极简风”的设计风格，对于美学内容重点强调的是“精简”，运用“黑白灰”三色进行创造。在这种情况下，服装设计的重点就会落实在款式设计、材料运用、风格设计、场景设计等。概言之，服装设计中美术思维的融合，让服装设计的基本思维得以构建。服装设计过程追求的是整体协调和完美搭配，进而体现出“人靠衣装”的特点[8]。构建了基本思维之后，服装设计过程才有设计思路、设计想法、设计理念和设计原则。
3.3展现了服装设计的“设计”特征
从社会现状来看，伴随时代的发展，服装设计中美术思维的融合逐渐在服装设计领域展现出独特的魅力。正是在这样的时代背景下，使得广大服装生产企业和服装设计师越来越关注美术思维，也越来越希望能够切实利用美术思维开展服装设计，美术思维逐步成为不可或缺的设计元素之一。从某种程度上来讲，美术思维具有极强的色彩感、思维感、设计感，凸显了服装设计的“设计”特征，将其成功融入服装设计的各个环节，能够确保服装设计的活力性得到增强，充分呈现出服装设计内涵和服装设计的“设计”特征，在美化社会大众生活的同时，还能够使设计交流更加顺畅。
4服装设计中美术思维的融合路径
4.1遵循服装设计基本要求
美术思维源于美术艺术和生活，其在实际运用的过程中具有灵活性和广泛性的特点。因此，美术思维不单单能够与服装设计进行完美融合，还能在建筑学、电影学等行业中进行有机结合并扮演重要角色[9]。相对而言，服装设计过程中美术思维的融合需要服装设计师遵循服装设计的基本要求，即按照服装的具体特点将抽象美术转换为具象内容，将服装设计中的美术思维呈现出来，进而凸显服装设计的魅力。具体来说，在服装设计过程中融合美术思维要求服装设计师针对服装设计的颜色搭配、设计款式、场景适用设计、整体协调、整体风格等以美术思维进行考虑，进而获得最佳的服装设计表现和服装设计魅力[10]。例如，在服装设计实施过程中，服装设计师应当着眼于服装材料搭配优化、服装色彩搭配协调、服饰穿着特征确定、服饰场景适应设计等，在创新化和独特化设计的过程中依托美术色彩和美术线条等获取设计“灵感”，完成服装设计中美术思维的融合，在创造出广大人民群众喜欢的服装的同时，逐步构建自身服装设计中的美术思维，将美术思维和服装设计进行统一和结合。
4.2依托美术思维展现现实
根据服装设计中美术思维的融合价值来看，不同地区的美术思维具有很大差异，服装设计中美术思维的融合往往也可以将一个区域或者一个社会的特点展现出来。比如，我国古代服装设计中就充分体现了社会文化阶级的差异，不同社会阶级人群的服装是有差异的，这种差异主要体现在服装设计过程中的图案设计、色彩搭配等。我国封建社会时期，皇帝的服饰往往是黄色，而其他阶级的人不能够穿着黄色衣物。因此，服装设计中美术思维的融合还需要依托美术思维将现实问题充分展现出来，依托材质搭配、款式设计、色彩协调将现实情感、现实内涵、现实需求展现出来。例如，服装设计过程中以黑色为主的服装设计往往具有一定的时尚感，且体现了大气沉稳的感觉；社会中的青年时尚以宽松搭配和舒适设计为理念的牛仔裤为主要内容；销售服务行业的人员，其服饰搭配、颜色搭配往往会根据客户的不同有所区别；“黑白灰”是现代职场人士的“标配”服装设计。这些都是服装设计中美术思维融合的最佳体现。
4.3依托美术思维融合内心
根据色彩心理研究和心理研究的内容，色彩搭配或美术色彩在一定程度上能够作用于人的情绪，起到情绪调整和情绪管理的作用。因此，服装设计中美术思维的融合还体现在服装设计中美术色彩的反映，能够映射人的内心活动和性格特征[11]。“内化于心，外化于行”指的就是心中扎根或者具备了某种观念之后，调动自身行动自信；而“外化于心，内化于形”则揭示了外表与内心一样，即常说的“相由心生”。人的内心往往是在生活观察、生活接触、生活感悟中逐步形成的。比如，一个喜欢暖色调服装的人，他的个性往往比较活泼，且对待生活的态度是积极向上的；一个冷静、沉稳且不怒自威的人往往喜欢诸如黑色、蓝色、褐色等深色系服装。除了美术色彩，服装设计中的美术图案也能展现内心活动。沉稳的人选择的服装往往没有图案或者图案单调；活泼好动的人选择的图案往往趣味生动，展现了自己对于生活的热情。因此，服装设计中美术思维的融合，服装设计师务必遵循不同人群的内心活动，考虑不同人群的消费情况，结合服装设计的基本定位进行设计，进而将美术思维呈现出来，激发自己的服装设计灵感。
4.4依托美术思维融合生活
美术是源于生活而又高于生活的，而服装设计是服务于生活的。因此，服装设计中美术思维的融合需要服装设计师善于在生活日常中进行艺术发现和美术发现，通过生活的点点滴滴获取设计灵感。与此同时，通过服装设计中美术思维的融合展现生活是美术思维的一种创新和变革，如废物利用的服装设计、环保节能的服装设计等。因此，服装设计师在生活中获得的设计灵感、美术思维、美术灵感、创作想法、设计资源都应当积极融入服装设计中，进而完成服装设计的创新、变革、融合及发展。
4.5依托美术思维融合科技
在信息时代、网络时代、物联网时代不断深化的背景下，服装设计中美术思维的融合还要体现出科技化特色，依托科技力量进行服装设计改革和创新，进而推动服装设计中美术思维融合的发展。因此，服装设计师在进行服装设计的过程中还应该落脚于服装设计的科技化和现代化，逐步将服装设计的过程与视觉设计、动画艺术、平面设计等有机结合，通过信息技术、网络技术、物联网技术等延展和创新服装设计的内容。具体来说，服装设计师可以利用大数据技术、人工智能化技术、云计算、云平台、数据挖掘技术、3D打印技术等构建完善的服装设计工具库和资源库，让服装设计中美术思维的融合可以实现智能化和创新化。
5结束语
服装设计和美术思维是相互联系、相互融合、相互影响、相互推动的，因此，服装设计和美术思维的融合不仅是大势所趋，且二者之间本身也是无法分割的。要想实现现代服装设计的发展，将美术思维运用到其中是必然选择。因此，广大服装设计人员务必在明确服装设计中美术思维概念的基础上认识到服装设计中美术思维的融合价值，并立足遵循服装设计要求、凸显现实内容、展现内心思考和生活美术融合等角度，将美术思维融入服装设计中，进而发挥出美术思维对服装设计的加持作用，实现服装设计的独特化、个性化和风格化，不断提高服装设计水平，推动服装设计中美术思维的运用能力。
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关键词：服装设计；实验性表达；艺术性
人们对服装的需求基本上可以分为物质层面的需求和精神层面的需求，随着社会生产的发展和人类文明的进步，人们对于服装精神层面的需求所占的比重越来越大。因此，当代服装设计非常注重服装作品精神层面的探索。生命是一种过程，艺术是一种过程，创作也是一种过程，在这个过程中用什么样的材质、什么样的方式来揭示某一精神上的感悟?类似这些疑问将服装设计师的创作导向了实验性，即通过不断尝试各种材质、各种造型、各种表达方式来向人们展示设计师们对生活的理解和对生命的哲理性思考——这便是当代服装设计的实验性。
一、实验性的设计主题
当下服装设计创作的主题往往带有明显的个体性，以设计师个人对生活的感悟作为服装设计创作的主题，这类主题一般不是大众性的，而是明显的带有私人性和偶发性。[1]相对于完成那些风格固定、形态常见的服装产品，当下服装设计师更倾向于创作带有实验性的设计主题的服装设计作品。服装创作的过程不仅仅是制作一件商品的过程，而是类似于艺术创作的过程，在这一创作过程中，设计师借助服装设计的过程和结果来表达自己的感悟和思考。2007年，我国服装设计师马可在巴黎时装周上了以“无用之土地”为主题的服装会，该主题来源于设计师乡间游历途中关于土地的思考，认为土地是生命的源头和灵魂的归宿。这次会展出的服装大多采用超码尺寸、故意做旧、粗糙缝制的艺术处理手法，来表现对人与土地之间关系的哲学思考。会上展出的以表现“土地”为主题的服装设计作品与一般服装奢华、美艳、潮流的特点不同，这些形态特殊的服装设计作品表达了设计师对生命和生活的思考。可以说设计师把服装设计当作是其表达思考的途径，因而这时的服装设计带有艺术创作的实验性特点.2013年荷兰新锐女设计师IrisvanHarpen推出了以她自己儿时梦境为主题的时装会——“闪电”（设计师曾在童年做过与闪电亲密接触的梦）。在整场服装秀中，设计师将雪花、雾、石笋的形态呈现在服装上，每件服装看起来都十分视觉化。IrisvanHerpen曾经说过：“对于我而言，时装是一个于我、于我的身体都非常亲密的艺术表达。我将其视为欲望、心情、文化背景等组合起来的自我表达。在我所有的作品中，我试图清晰地传递这样的信息--时装是一种艺术表达，时装是展示和穿着的艺术，绝不仅仅是功能性的或空虚的商业化工具。”②可见，设计师感兴趣的是与自身经历有关的、带有实验性质的服装设计创作，这些作品能让设计师和观众从中体验到对人生和生命本身的思考。设计主题的实验性是对以往常见的习惯性、经验性的服装设计做出的改变，实验性主题是服装设计艺术表达的一种“开放性、可变性”的状态。实验性服装设计的主题不是为了完成某一既定的服装产品而设定，是设计师为了实现某一服装设计主题，带着与观众互动的意图，通过服装作品的创作过程，完成对自身某一思考的解读，带有偶发性和个人性的特点。实验性设计主题的开放性、可变性、偶发性和个人性，让当代服装设计更多地呈现出艺术创作的性质，也使得此类服装设计作品含有更高的艺术价值。
二、实验性的表达媒介
为完成实验性的设计，设计师通常要尝试多种材料，以便发现更适合表达某一设计主题的媒介。实验性的设计表达方式，注重通过合适的材料、造型来揭示思考的过程，在创作的过程中，设计师希望借助一定的手段重组因时间或者思考留下的片断，让这些片断籍由设计师创作的独特形式升华为艺术。
1．对服装材料的实验
设计师为实现对设计主题的表达，需要寻找并尝试多种材料，或者对现有材料进行实验性的改造，以便更恰当的表达设计主题。为了充分表达设计主题，通常设计师对材料的选择并不是固定的，而是不断探索新材料，尝试多种材料的质感及表现能力，也会采用不同的处理手段对材料质感进行实验，以获得更完美的表现效果。[2]例如服装设计师马可2007年在“无用“会的作品中，为了表现土地的质朴和厚重，表现土地蕴含生命的设计主题，设计师通过做旧，在面料上附着泥土等手法，将面料粗糙的一面充分表现出来。而荷兰设计师IrisvanHerpen在2011年春夏时装会上，为表现水花飞溅的瞬间形态，尝试了使用最新3D打印技术创造的立体感透明面料（见图3），设计师对新技术和新材料的尝试，带来了非常理想的表达效果，使设计主题借助新材料得以充分表达.当代服装设计作品的优劣除了与出众的设计主题有关，另一个相当重要的因素便是材料，材料的选择关系着设计作品的成功与否。因此设计师们对材料的尝试与创新实验有着浓厚兴趣，许多设计师不遗余力的对材料做各种实验，这些实验不仅针对材料的质感、肌理、图案、花纹，还包括材料的基本构成成分、装饰手法、材料的表现能力等方面。对材料的不断实验为设计师提供源源不断的表现素材，带给设计师新鲜的设计灵感。而新的设计灵感又会促使设计师持续对材料进行各种实验，开发探索新材料。
2．对服装结构造型的实验
对当代服装设计师来说，要实现具有实验性的设计主题，使用新的材料形态，就不能局限于某种既定的服装结构造型。服装结构造型的创新实验也是当代服装设计实验的一个非常重要的方面。说到对服装结构造型的实验，新裁剪技术的使用、新科学技术的使用，都会对服装结构产生重要的影响。1998年日本设计师三宅一生凭借其“我爱褶皱”系列，引起西方时装界的关注，令三宅一生服装作品出彩的不仅是材料的褶皱，更是因为这些服装与西方传统的合体造型不同——采用了一块布的无结构设计。无结构设计本身就是一种对服装结构造型的实验，使服装造型宽松随性，充满艺术感。三宅一生的一块布无结构式服装采用舍弃拼接线的方式，引起西方时装界重新审视持续了几个世纪的传统服装结构。加拿大服装设计师YingGao将设计放在现实与未来技术之间审视，她从多年前就开始探索用微型动力驱动服装结构，为服装结构赋予灵动性与活力，使服装结构与观众形成互动关系，当观众靠近时，服装的折叠部分就会自动产生膨胀缓缓展开，像花朵绽放的瞬间。YingGao的微动力服装结构实验无疑是对服装结构的一项成功实验，她对服装结构造型的实验赋予了服装不一样的生命力。除此之外，裁剪技术的创新也会带来服装结构上的新突破。例如平面裁剪与立体裁剪技术的有机结合，东方式直线裁剪与西方合体裁剪的相互结合，都会带来服装结构上的实验创新。平面裁剪与立体裁剪各有优势，而东方式直线裁剪与西方式合体裁剪也会令服装结构产生完全不同的表现效果。与平面裁剪相比，立体裁剪更加直观、更有利于实现服装设计的实验性。立体裁剪可以实现设计效果的同步呈现，无论是材质的配置还是轮廓造型、比例关系都可以即时呈现在设计师的面前，便于进行调整和组织。设计师可以根据设计主题使用立体裁剪的方式在人台上用材料做实验，研究用何种比例、何种廓型、何种材质、如何更加恰当表现设计主题。美国新锐华裔设计师AlexanderWang（王大仁）说：我只想把衣料裁开，拿它们做实验。⑤
三、实验性的展示方式
服装设计师为展示其设计理念，在服装展示方式上也在进行着不断的实验。[3]不管是在表现设计理念的效果图绘制阶段、设计理念的具体表达物化过程中、还是在设计作品最后的展示方式中，设计师都在不停地探索着，许多令人振奋的展示方式充满了实验性，同时这些方面的实验创新又会带给设计师新的设计灵感。
1．创作过程的实验性
在表达设计创意的初级阶段，效果图是有效的表达方式。关于绘制效果图的方式、媒介千变万化，各有特色。与传统效果图面面俱到的表达方式不同，那种注重刻画重点创新部位，省略关系不大的细节描绘的效果图绘制方式更适合实验性服装设计的需要。效果图表现只详细刻画要表现的重点部分，尽量简化或者忽略掉其他不太重要的部分，这样的效果图表现方式，使许多未知的设计细节始终处于可实验状态。这些在设计构想开始时还不太明确的设计细节，需要设计师在具体的设计过程中不断的实验完成。实验性的设计表达方式要求设计效果图表现见好就收，设计师不要试图在设计开始之初就将设计细节全部固定下来，这会使实验性表达无法发挥作用。一开始就过于注重细节的效果图表现，会失掉思考及实验性表达发挥的空间。从设计效果图到设计作品的完成，中间是一个漫长的、多变的对设计思想的物化过程。在这个过程中设计师对服装造型、材料的把控能力直接决定着设计作品的优劣。在实验性的服装设计过程中，创作过程是开放性的，设计效果并不是一次性完成的，而是需要反复试验与修改。设计师首先按照最初的想法在人台上进行初步的创作，然后为初步立体裁剪效果拍照，从各个角度审视设计初稿，甚至直接在照片上进行轮廓造型的调整，或者对材料形态进行文字上的描述，再根据已经修改的照片效果，进行服装设计效果的调整。这个过程也不是一次性的，常常需要循环往复，直至设计效果达到理想状态。这一循环往复的“实验——审视——修改”过程是实验性服装设计非常关键的步骤，这个过程使服装设计呈开放性，并始终处于实验的状态中，设计师可以在任何情况下根据其设计理念不断的调整与修改，直至设计作品获得满意的表现效果。[4]
2．展示方式的实验性
服装的展示也是当代设计师关注的一个重要的实验场所，充满创意的展示方式是设计师表现其设计理念的重要环节。[5]当代服装展示的方式出现了许多新形式，与传统的T台相比，变得更加多变，带有设计师有意为之的实验色彩。1998年日本设计师三宅一生推出了“嘉宾艺术家”系列服装作品，这些作品是三宅一生与多国当代艺术家合作创作的。关于这个系列作品的展示方式，三宅一生与中国当代艺术家蔡国强（以善用火药进行艺术创作著称）合作。在服装秀现场，三宅一生将超过50件的褶皱衣服在地上排成长龙，让蔡国强用火药进行爆炸处理。为获得理想的艺术效果，这个过程进行了无数次的反复实验，经过多次摸索经验，最终呈现在秀场上。爆炸过后，衣服上呈现出火药燃烧留下的诡异图案，然后由模特穿着展示在观众面前，整个服装秀过程实验性相当明显2015年秋冬荷兰设计师品牌Viktor&Rolf在其高级定制秀场向观众展示了新的服装展示形式——模特走向挂在墙上的画作，由设计师帮助，将画框穿在模特身上，形成服装。设计师在观众面前完成了从画框到时装的实验过程。这场 秀被命名为“画框女郎”，在这场时装秀的展示过程中，画框、时装、模特、观众甚至是设计师本人都成为整个时装创意展示实验的一部分（见图6）。2002年，英国设计师品牌HamishMorrow在其春夏系列秀场上同样采用了实验性的展示方式。秀场上设置了一个装有紫色墨水的水槽，模特穿着长长的白色衣裙经过水槽，随着模特的脚步移动，服装的裤脚、裙边被染上不规则的颜色，同时紫色的脚印也被留在T台上，留下了展示的痕迹。在这个过程中，服装效果的最终完成是在秀场展示的过程中——实现了服装的染色。设计师把服装染色的步骤搬到了展示台上，在模特的展示过程中，邀请观众作为见证者，完成了对服装效果的实验。
四、结语
当代服装设计中，艺术价值越来越被重视，设计不再仅被看作是获得服装商品的过程，而是被设计师赋予了更多艺术创作的实验性质。实验性开启了服装设计艺术创作的可能，使服装设计真正具有了艺术创作的探索过程。当服装设计师从设计主题的选定、设计创作的过程、以及作品的展示方式，都用一种实验性的艺术态度在尝试，那么服装设计就不再是单纯为了获得可售卖的批量商品的活动，而是包涵了更多倾向于艺术创作的意味。正是这种实验性态度推动着当代服装设计不断靠近艺术创作，提升服装设计作品的艺术价值和艺术格调。
参考文献
[1]顾梦茹.论“未完成”的艺术品[J].新视觉艺术.2011(2):94-95.
[2]彭奂焕.完成的艺术，未完成的作品——论服装设计的“未完成主义”理念[D].重庆：四川美术学院，2007:7-9.
[3]韩兰.服装设计与当代艺术中的观念性[J].中国服装，2008(3):48-49.
[4]彭奂焕.完成的艺术，未完成的作品——论服装设计的“未完成主义”理念[D].重庆：四川美术学院，2007:14-17.
【关键词】：色彩；服装设计；运用
色彩运用作为传递信息的媒介也对服装设计发挥着越来越大的作用，在服装设计中良好的色彩运用直接影响着人们的消费欲望，值得设计者充分重视并不断研究色彩原理，充分发挥色彩在服装设计的作用。
一、色彩运用在服装设计中的重要性
（一）彰显穿着者的个人魅力
现代服装设计在注重服装质量的同时更加注重服装的外观，而色彩可以起到很好的外观修饰作用，例如，黑色服饰可以使人看起来身形纤细，肤色白皙，透出沉稳之感，红色、黄色等亮色服饰可以增添人的活力感，设计者往往高度重视服装的修饰作用，针对不同年龄的人，合理的进行色彩运用，可以起到修饰体型、映衬肤色、提升气质的作用，还能够彰显穿着者的个人魅力。
（二）展现服装商业价值
随着人们审美需求的增加，现在服装设计十分广泛，为了保持服装的光环，需要提高服装的附加值，以此来展现其商业价值。在服装设计中合理的进行色彩运用正式展现服装商业价值，刺激人们消费欲望的最佳要素。色彩作为影响服装销售的主要因素之一，只要在色彩设计方面增加少量的投入，就可以帮助服装产品提高一定的附加值，因此，服装设计要充分发挥色彩运用低成本高收益的优点。
二、服装色彩搭配的基本原理
（一）明度配色
明度配色指的是将不同明暗程度的色彩组合，配置在一起，体现色彩的美感。主要有三种配色形式：高明度调配色、中明度调配色、低明度调配色。高明度调配色形成一种明亮的调子，如白、淡黄、粉蓝等色彩，是公认的富有女性感的色调，也是夏季常用的服装色调。中明度调的配色，是中年人最适用的服饰色彩，体现出一种含蓄庄重的风格。而低明度调的配色，形成偏深色的沉静调子，给人一种庄重、严肃、文雅而忧郁之感，它是冬季服饰最常使用的颜色。
（二）纯度配色
在服饰配色时，当处于不同明度、不同色相情况下，纯度配色就可以产生丰富的视觉效果，当纯度差小，明度差接近时，服饰色彩的视觉效果就越感柔和，形象视认度也差；当纯度差越大，明度差拉开时，服饰色彩的视觉效果就越感跳跃、明快，形象视认度也亮。纯度配色时，要充分运用好明度差、色相差、面积差之间的关系来控制服饰色彩。它的好坏或成败，在于色彩关系的适度，即局部上有一定的变化与对比，整体上又有一定的统一与和谐。
（三）色相配色
在色彩搭配的过程中，主次很重要，不要出现喧宾夺主的情况，所以，首先就必须要明确整体的主要色彩，在选定了色彩主体之后，就要认真的考虑搭配的次要颜色，要与主体颜色形成一致与和谐的配合，这样才能使色彩搭配呈现出的效果得体。
三、色彩在服装设计中的运用
（一）结合服装面料配色
不同的服装面料具有不同的质地，色彩搭配要结合具体的服装面料质地。色彩染在各种不同质地的面料上，会呈现出的不同的光泽。如丝绸面料的色彩都十分鲜艳，而棉布就比较差，从色彩的浓淡上看，光滑的质地浓淡相差较大，而丝绒则浓淡差别就要小一些。因而对丝绸这种吸收及反射效果好的面料而言，在服装设计中大多运用较为鲜艳的色彩，而对于棉麻布料而言，往往选择较为沉稳的色彩。总而言之要根据具体的面料质地，理智的进行配色。
（二）结合人体特征配色
在服装设计过程中，不同的人体特征需要不同的色彩来将缺点进行隐藏，并将优点进行突出表现，所以，只有详细的了解了人体特征后，才能够使用正确的色彩进行搭配，从而正确的进行服装设计。一般在服装设计中需要关注的是年龄层、体型以及肤色三大类人体特征因此，在具体的服装设计过程中要着重注意这些问题，使用正确的色彩进行搭配，才能够掩盖缺点，突出优点。如体态较胖者，用深色系列；年龄偏大者用沉稳的色彩；肤色与色彩之间，用对比色能起到相互映衬的效果。
（三）结合造型风格配色
在服装设计的过程中，即使是使用了相同的色彩，但是使用不同的造型风格也会呈现出不同的效果，而同样的造型使用了不同的色彩，也会呈现出不同的效果例如，一件服装赋予其暖色，立刻让人联想到热情如火，温暖如家的感觉，而赋予冷色调，则会让人联想到冰冷，神秘的感觉。在服装设计过程中要注意造型风格与服装色彩的联系，正确的对其进行运用。
（四）结合流行因素配色
随着现代社会步伐的加快，人们对于时尚的追求越来越接近于疯狂的境地，如果服装设计中没有将流行时尚的动向准确的把握住，出现服装设计与流行相悖的情况，因此，时常关注这些传播的渠道，及时并准确的掌握住社会信息以及流行因素，迅速将市场消费者需求的色彩进行了解和分析，并将其正确的应用在服装设计中，这样才能够把更好的服装设计出来，并赢得广大消费者的关注和购买。
结语
综上所述，色彩与我们的日常生活息息相关，在服装设计中具有重要作用，现在已经是不可或缺的一部分，它不仅能够让我们的生活变得多姿多彩，而且熟练的掌握色彩的运用，还能为我们的生活带来宝贵的财富。为了更好地发挥色彩对服装的作用，增强服装整体给人的审美感受，设计者还要不断研究，综合考虑各种因素，真正发挥色彩运用的作用。
参考文献
[1] 孙美. 现代服装设计中色彩的语境研究[D].西南大学，2011.
[2] 王思懿. 服装色彩文化内涵及其在服装设计中的运用[J]. 佳木斯职业学院学报，2015，07：345-346.
【关键词】服装大赛 服装工作室模式 设计理念 教学改革
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.07.123
随着社会的不断进步和经济的快速发展，服装工作室模式在服装设计领域受到的关注越来越多，人们对于服装设计室所创作和设计出来的服装作品抱有很大的期待。可以说，服装工作室模式不仅是服装设计专业重要的学生培养和教育模式，同时也是服装设计领域一个不可估量、极具前景的服装设计发展模式。而服装大赛作为一种规格较高的服装设计方面的相关赛事，对于现阶段服装工作室教学在教学理念和教学模式改革和建设方面发挥着不可取代的重要作用。如何更好的把握和领会服装大赛的内涵和精髓，发挥服装大赛在服装工作室教学改革方面的作用，更好的进行服装工作室的教学改革，提升服装工作室的教学质量，以及学生的服装设计能力和水平，成为服装工作室教学面临的重要课题。本文对服装大赛引领服装工作室教学的改革措施进行了探讨，希望对相关教师有所帮助。
服装大赛是服装设计领域的重要赛事，它不仅是对于参赛者服装设计创新能力、实施能力的一种综合性考查，同时还使得服装设计专业的学生能够将平常在服装设计课程上学到的相关理论知识进行合理有效的运用，将服装设计理论和实际操作有机结合起来，做到理论和实践相结合，使服装设计专业学生和从业人员在巩固自身所学的相关理论知识的同时，提升自身灵活运用的能力和实际动手能力，从而使服装设计专业学生和从业人员在理论和实际操作两方面都获得较大的收获和更好的提升。不仅如此，引导服装设计专业的学生和相关人员积极参加服装大赛，还可以开阔其设计视野，及时了解和把握当下服装设计流行趋势和重要设计理念等，使参赛人员的综合能力和整体素养都得到一次洗礼和飞越。
但是在现阶段服装设计专业的教学中，很多任课教师对于学生的创新意识和实际动手能力的培养不是太到位，导致学生缺乏实际动手进行服装设计和操作的机会，因此，服装设计专业的任课教师应该充分认识到服装设计大赛在提升学生动手能力以及整体设计素养方面的重要价值和重要意义，并且以服装大赛中所流露出的服装设计方面的前沿理论和流行趋势，积极有效的改进服装设计专业的教学理念和教学模式，将服装设计个人工作室教学模式引入服装设计专业的课程教学之中，继而提升服装设计专业的教学质量和教学效率。
在当今服装设计高速发展的时代背景下，以导师为核心的服装工作室教学模式，成为当今服装设计领域中一种重要的教学模式，这种服装工作室教学模式，可以使学生进行更加系统的服装设计专业相关的理论知识，同时，还可以使学生更多的参与到服装设计的实践中来，为学生提供更多的实践机会，使学生能够做到学以致用，知行合一。使学生在参与实际的服装设计项目的过程中，加深自身对于服装设计专业的认识和理解，更加及时的了解和把握现阶段服装设计领域的新型设计理论和流行趋势，全面提升学生的服装设计综合能力和设计操作技能。而受到服装大赛的影响，服装工作室教学在教学理念和教学模式方面，在保留自身的优势和长处之外，同时应该根据现阶段服装大赛的参赛要求以及参赛成果等，及时进行相关改革，以提升服装工作室教学模式的教学质量，使其能够与时俱进，不断满足实际的服装设计需要，从而提升学生的服装设计质量和设计修养，提升服装设计教学模式的教学有效性。
首先，服装大赛是对学生服装设计创新能力和实际操作能力和动手能力的一种综合性考查，因此，在进行服装设计工作室教学模式的改革时，任课教师应该将对于学生服装设计创新能力的培养和提升放在一个重要的位置上，使学生在学习服装设计原有理论的同时，能够结合服装设计的实际需要和消费者的消费需要结合起来，积极进行服装设计理论和实际操作等方面的改革和创新，进而提升学生的设计水平和设计素养。在传统的服装设计专业教学中，任课教师由于受到传统教学理念的影响，在对学生进行服装设计教学时往往习惯于采用较为保守的教学模式，采取分班教学、分段授课的教学模式等，注重对于学生服装设计理念的讲授和灌输，在服装设计实践方面教师也习惯于带领学生进行已有服装款式的设计和实际剪裁操作。
这种教学理念和教学方式虽然有利于学生更加系统的掌握服装设计专业的相关原理，锻炼了学生的实际操作水平，但是，这种僵化的教学模式对于学生的创新意识和创新能力，无异于是一种无形的制约和扼杀，不仅不利于学生服装设计能力的培养和提升，还会增长学生的惰性，使学生依赖于教师的讲解和指导，而疏于进行服装设计理论和实际设计等方面的创新。而在现阶段的服装大赛中，对于学生服装设计创新能力的考查已经是一个十分重要的环节。因此，服装设计专业的任课教师应该及时发现自身在对学生进行教学时存在的这种问题和缺陷，积极改进自身的教学理念，将对于学生创新意识的培养放在一个应有的位置上，并且将服装设计工作室教学模式引入自身的服装设计教学过程中，使学生在进行服装设计理论和实际动手操作的同时，引导和培养学生的创新意识，树立学生的创新观念，杜绝学生在进行服装设计时单纯的对前人的设计成果进行复制，从而提升服装设计专业课程教学的有效性。
其次，在现阶段的服装设计大赛中，对于学生文化知识水平和知识储备等的考查已经成为一个重要的方面，良好的文化修养和文化素养，不仅会影响学生对于服装设计的理解和把握，同时还会投射到学生的设计成果上，提升学生服装成果的文化内涵和文化价值。因此，任课教师在进行服装工作室教学时，在注重对于学生服装设计理论讲授和实际操作能力、创新能力等的培养和提升的同时，还应该重视良好的文化修养对于学生服装设计水平和设计成果所产生的积极影响，鼓励和引导学生进行中国传统文化和世界优秀文化的吸收和消化，并且使学生能够将理论和实际联系起来，将自身学习和储备的文化知识运用到实际的服装设计操作中去，以提升自身服装设计成果的文化气息和文学意蕴，使其更符合服装设计的原本理念和设计要求。
通过观察和分析现阶段的服装设计大赛优秀作品可以看到，很多优秀的服装设计成果不仅有着时尚和美观的外表，同时，还具备着极高的文化价值和文化意义，这种文化知识的灌溉和注入不仅提升了作品的美感，同时也使其更加符合服装设计的要求，更加贴合服装设计所服务的目标需要。
例如，在进行古代贵族服装的设计时，很多设计师会选择黄色或者是红色、金色等这种看起来非常高贵、大气的颜色来进行设计，这样设计出来的服装虽然看起来很漂亮，很有贵族的气势，但是，在我国古代文化中存在着“以紫为贵”的传统理念，也就是说，在进行古代贵族的服装设计时，紫色要比红色、黄色、金色等颜色更加能够凸显其贵族地位，同时也更加符合我国古代的审美要求和审美理念。从这个例子可以看出，服装设计者在进行设计时，除了要追求创新和服装造型的美感之外，还应该从文化和历史现实出发，在特定的设计条件下，以文化传统和文化内涵为基础，提升设计作品的文化意蕴和文化内涵。因此，教师在对学生进行服装工作室教学时，应该注重对于学生文化素养的提升，鼓励学生认真研读优秀的文化书目，提升自身对于文化和历史的认知水平，从而提升自身在进行服装设计时的创作质量。
艺术设计是伴随着社会的进步和人们的精神需求而诞生的，是人们把自己的意念转化成现实的创造性活动。艺术设计体系完美地把工程技术和艺术美融为一体。服装设计中的艺术性主要表现在色彩、面料、造型、款式、肌理等几种美感形式。所谓的技术设计关注的是满足产品本身功能的合理性，是解决产品内部功能、结构原理以及组合条件等物与物之间的关系，主要体现在服装的结构、工艺等内在本质要素的运用方面。
一、服装设计中技术性与艺术性的特征
服装设计是为了制作服装产品而采取的设计方法，不管是艺术性还是技术性都体现了社会性，并表现了自身的特点。艺术设计注重美感和情感性，是一种显性的表达，主要体现在形象思维以及审美的文化性上，即在产品中体现文化内涵。此外，不同的时代背景和生活条件使得各个国家和民族对服装艺术设计审美有着不同的理解和标准，这就体现了服装设计审美标准的多元化。比如，体现中国特色的服装有唐装、旗袍等；在20世纪60、70年代，西方国家的设计师受后现代主义思潮的影响，从以人为本的角度出发，以个性和自由为理念，以历史的互渗性和多元性、模糊化的设计语言为基础，设计出了波普、嬉皮、朋克等风格的近代潮流服饰。这使得人们可以在传统与现代、民族与时尚的服饰文化之间自由穿梭，具有十分显著的时代特征。相对于艺术设计来说，技术设计体现的是一种隐性的表达，即运用抽象思维，以数理性和逻辑性为主要方式体现物质性的特征，即服装从抽象的图形构思到实体的物化过程。技术性参与面料的选择、款式的确定、打板、裁剪、缝制和熨烫等各个环节。例如，面料的新颖程度、环保性与工艺水平、结构、尺码等是否符合人的身体特征，等等，都体现出了服装设计的技术性特征，在这一特征中还体现了服装的效用性和舒适性。
服装的功能主要体现在既要对人体施加保护，又要避免影响人体正常的肢体运动，这就需要设计师追求服装结构的合理性与工艺的完善。为了与人体相协调，人的身体各个部位的功能和形体起伏是设计服装结构的基础，面料选择工艺的合理性是达到服装设计功效性的必然手法。功利性是服装设计体现出的另一个特征，生产服装的最终目的是设计者和生产者均可获得利润。生产利润才是一个服装企业生存和发展的根本，假如设计和生产出来的服装没有利润可言，那么技术设计也就没有存在的价值了。服装产品的特征主要包括艺术设计和技术设计两个方面的显性和隐性的特征。在服装设计过程中，在充分发挥艺术设计的特征的同时需要加入技术设计的数理性和功能性；在发挥技术设计特征的同时需要加入艺术设计的感性思维，使两者完美融合。
二、服装设计技术与艺术的内在关系
服装设计是人们衣着品位的表现，是设计者运用布料等载体进行艺术创作的方式。笼统地说，它是完善着装的一种现实艺术。然而这种艺术的实质还蕴含着些许使用价值，即所谓的工艺技术品质。总而言之，服装艺术设计的前提是技术设计，技术设计和艺术设计之间存在着一种相辅相成、不可分割的关系，舍弃任何一个都是不完整的体现。著名人物布劳恩•劳森在《设计师怎样思考》中提到，以设计理念为目的，需要设计师不停地完善和理解其中的技术手段，这就要求设计者不仅要知道自己想要的结果，更应该知道如何去实现这个结果，即没有一定的技术设计，单单依靠表面设计是无法达到预期的视觉效果的，那么设计师的创作思维更是不可能实现的。所以，假如设计师在从事设计的时候只考虑表面而忽略了技术方面的要求，只看到外观美，而忽视了服装的功能和用处，那么这种设计是失败品；相反，假如设计师只看到技术，缺乏艺术美，那么这个设计只有功能性而无美感，也是不可实施的。因此，想做好一个服装设计，艺术和技术是不可分割的，必须相辅相成、互相协调、相互补充。
三、服装设计技术与艺术的统一
服装设计是艺术和技术的统一体，艺术是设计的前提，这样设计师才能明确设计理念，准确掌握设计内涵。当然，技术设计也是必不可少的，设计师以款式的风格为依据，采用具有创新意义的技术设计，才能更好地体现服装自身的价值，把设计中不合适、不科学的地方加以调整，使之更加完善。
结语
在服装设计中把艺术设计和技术设计有机地结合在一起，使其相互协调，技术设计是服装设计的关键，而艺术设计则是服装设计的灵魂。艺术设计要以技术设计为指导，严格遵从技术设计原则；技术设计则要从艺术设计的观点出发，使服装具备艺术内涵，适应市场的需求。
关键词：传统元素 现代服饰设计 设计内涵
一、引言
同我国传统文化相关联的设计元素常出现在国际性的各种时装服饰展览上，从而以此来体现出服饰设计内涵所在。这不仅提高了服装的功能价值，加强了中国服装独特的艺术风格，也大大提高了中国服装的艺术价值。而且中国服装的传统元素开辟了一种新的途径，它使中国传统历史文化得到了广泛的传播，在时尚界无形之中打造出了民族服饰品牌，使国际影响力得到空前的提升。
二、传统元素应用于现代服装设计中的意义及其优势
1.意义
由于服装文化中体现出的广泛的社会学意义，因此更多的设计师把传统文化结合到现代服装的设计中去。世界较为知名的一些品牌，也都隐约地承载着其传统民族文化的信息，从而以增添其特有的文化艺术魅力，体现了其特有的传统文化风韵。这一独特效果的产生，是各设计师受到其国家历史传统文化影响的结果。这一方面提高了产品体现出来的文化内涵及品位，另一方面还促使了消费者购买欲望的产生。此时，服装便将民族传统文化以可视的、物态的表现形式继承下来，并且能够将传统元素应用于现代服装设计中，以更好的方式使传统元素传递下去。传统元素应用于现代服装设计中去，还可以使人们在穿着不同服装的同时感受到服装原产国家特有的文化及其魅力。所以，服装设计师们在设计中，要涉及到服装本身在所承载的历史文化内涵及其在自己服装作品中的表现。
2.优势
注重历史文化内涵在现代服装设计中的阐释有五大优势：（1）作为对文化信息的载体，使得服装具有了丰富的文化内涵及特殊的感染力；（2）因其民族传统文化的浸润，服装从而更具有了独特的艺术个性；（3）借于文化的巨大影响力，其服装品牌效应及其知名度将会迅速得到提高；（4）突出服饰的文化特点，能促进产品发展的持久性及其销售的长久性，进而能促进产品市场的占有和扩大；（5）随着传统文化信息注入到服装中去，服装作为一种商品其附加的价值也会有所提升。[1]
三、我国目前传统元素应用于现代服装设计中所存在的问题
传统民族文化象征着民族的凝聚力，是智慧的结晶，体现出民族的灵魂与精神。传统的民族文化是人类生存的土地和不竭之源。我国优秀的服装设计师在探索中认识到了这点，但是目前我国的服装设计师在运用传统文化元素的过程中也存在着诸多的问题，主要体现于下列三个方面：
1.盲目跟风，摒弃传统，设计缺乏独特个性。我国设计界中模仿、跟风早已存在并且持续多年。现如今，不少服装设计师仍排斥、摒弃自己的传统民族文化，却热衷于西方形式，纯粹表面的模仿，在服装设计上极力地去搞“拿来主义”，不但失去了传统民族文化元素，同时也失去了中国文化独特的艺术风格，使自己的服装设计作品不荤不素、让人感到如嚼白腊。这样的服装设计作品自然是不可能达到消费者实际需求的。
2.把传统民族文化元素拿来进行机械地、简单地复古，却使设计的服装缺乏创意。传统民族文化元素的运用是继承传统，从而继承先人创新的艺术精神，绝对不是那样简单的和机械的复古。
3.设计只是单纯的为传统而去传统，使产品失去了消费市场。因此，设计师对引入传统民族文化元素时要明确定位设计，在将传统与现代融合成新文化时，还要满足消费者的需求，不能走形而上学的老路。[2]
四、我国传统元素应用于现代服装设计中的具体措施
随着不同民族文化便利、频繁的交流，地域导致的界限也逐渐消褪，民族特色也随之逐渐消失。在这种时代背景下，只有正确认识到传统文化及美学存在的价值，并把它融入到现代的服装设计中去，这样才能产出有文化底蕴有内涵的作品，才能让我国的服装走上世界的舞台。
1.基于传统文化元素之上，来充分表现现代服装设计艺术的审美理念。只有了解了渊源悠长的传统文化，尊重并结合传统，才能孕育出真正的、具有中国特色的服装设计作品。设计师要从观念上、情感上理解现代艺术设计与传统文化元素相互融合的深刻意义和精神实质，捕捉时尚的热点，摆脱传统民族文化表象，探索深层次的精神底蕴，并将其绝妙地融入到自己的作品之中。
2.运用现代设计整合民族传统文化元素。与时俱进永远是现代服装设计的主题，现代与传统的融合不仅仅只在形式，更为重要的是将其寓意融于传统民族文化，创造出新的灵感并用现代的手法来表现它们。[3]
五、结语
中国现代服装设计中，由于传统民族文化的特定性、多样性，从而直接表现了中国传统民族文化的艺术观。其与西方的美术存在很大不同，西方注重“写实”，而中国却注重在“传神”和追求超脱的意境，是神形兼备，是具体和抽象的完美结合，它使作品表现出独特的艺术韵味和审美理念。
参考文献：
[1]张卓然.浅析中国传统元素在现代服装设计中的应用《美术教育研究》.2011年08期
[2]王宏付.民族服饰色彩的继承与发展[J].无锡轻工大学学报（社会科学版），2011年01期
