时间：2023-09-24 15:55:52
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇传统文化的起源，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：中国传统文化;特征;继承
一、铭记中国传统文化精神走来的印记
与古埃及文化、古巴比伦文化、古印度文化、古希腊文化相比，我们的中国传统文化是比较纯正的、生命力绵延悠久的。钱穆先生曾打了一个有趣的比方：中国传统文化的发展和绵延就像是由一个运动员坚持的长跑，从起点不断跑向终点。他还在《中国文化史导论》中指出“文化可以产生出文明来，文明却不一定能产生出文化来。”【1】也就是说文化是一种精神的东西，文明是一种物质的东西。在这里，我们对文化和文明的定义没有必要深究，但需要强调的是，我们在这里需要了解我们的文化形态，也就是文化精神的“成长”。
正是因为中国传统文化精神的卓尔不群，它在这漫长的接力赛中，才能濯淤泥而不染，屡挫不败。在传播中未曾中断也未曾丢失本体。是什么铸就了它如此顽强坚韧的性质，我认为这要从它的起源说起。而中国传统文化的起源，它受到多方面因素的制约，如地理环境因素、人文因素、国家载体的实现等等，这些都可以归纳为它的内部因素。在探讨中国传统微博话的起源的外部自然因素和内部人文因素时，我们常常会涉及到“中国”这个词，我们应该知道在不同的时期“中国”一词有着不同的含义。比如在先秦时期，“中国”它有地域、民族、文化的含义，与“四方”【2】是相对的。有的时候它有指黄河中下游地区的文化发展较快地区，用来与“四夷”【3】区别。而在汉、唐、元、清时期，“中国”的含义屡有变化，民族中国与文化中国都有延伸。
中国传统文化精神的发展在王强、包晓光先生主编的《中国传统文化精神》【4】一书中被分为四个时期：中国传统文化的前文化时期、中国传统文化的创生时期、中国传统文化的古代转型时期、中国传统文化的制度凝定与丰富、发展和普泛化时期。无论在哪一时期都奠定了中国传统文化的发展之路，铸就了它不屈不挠的坚硬品格。
二、深刻解读中国传统文化精神的特质和基本特征
中国传统文化有着非凡的包容精神。海纳百川，有容乃大;壁立千仞，无欲则刚。这是中国传统文化不断发展的一个重要的因素。它从不抱残守缺，固步自封，它总是有这种无与伦比的会通精神来丰富自己，发展自己。这恰到好处地体现了中国传统文化兼容并蓄的精神。正如英国历史学家汤因比先生在与日本学者池田大作的著名的对话中提到的：“就中国人来说，几千年来，比世界任何民族都成功地把几亿民众，从政治上文化上团结起来。他们显示出这种在政治、文化上统一地本领，具有无与伦比的成功经验”。【5】正是因为这种包容的精神，使得中国文化有了非凡的融合力，这种融合力将亿万华夏儿女紧紧凝聚在一起，赋予中华民族这个大家庭特有的亲和力。
值得我们自豪并铭记的是，中国传统文化在与外界文化交流接触时，既能包容借鉴，有能始终以本土自创的文化为主体。因此，在漫长岁月的磨砺下，中国传统文化仍能保持它始终一贯的体系和特点。我们以佛教为例，自古佛教就有“源于印度，成于中国一说”。佛教传入中国后，在中国传统文化的丰富和充实下，经过中国人自身的发展和塑造，可以说越来越像中国人。同样，佛教的传入也丰富了中国的音乐、雕塑、绘画等艺术，佛教中的禅学也使中国文学作品的精神内涵得到了发展。
中国传统文化有着以人为本的人文精神。自古以来，中国就有超越了宗教，对鬼神敬而远之的基本文化传统。正是在这种以人为本的精神的渲染下，每个人才能把自己置身于现实社会中，考虑自我的生存之道。而孔子提出的三纲五常“君君臣臣，父父子子”有着其特定的道德规范，每个人既处于无常的关系中，又处于国家的宗法政治关系中，他们并不矛盾，每个在这个社会体系中，既履行着一定的权利，同时又承担着一定的义务。整个社会因此会显得井然有序，稳定和平。
中国传统文化有着无与伦比的生命力和延续力。众所周知中国传统文化是世界上唯一绵延不断发展至今的文化。事实上，在漫长的发展长河中，中国传统文化就如万里长江，正如张应杭先生主编的《中国传统文化概论》一书中说到的“......中国传统文化犹如万里长江，是由无数高山上的涓涓细流汇合成的一条奔腾的大河，它一直向前发展，从不中断，直到汇入大海。”【6】是的，中国传统文化的发展是一脉相承的，它凝聚了中华各民族的智慧，形成了独特的、具有顽强生命力的文化体系，它不仅使本民族熠熠生辉，也成为世界一道靓丽而恢宏的风景线。
三、继承优秀的文化传统的精髓，引领时代前进的步伐
对于本民族文化的学习，并不仅仅只是拓宽知识面，作为中国人，如果我们对自己的祖国一无所知，那是不可理喻的。当然，我们必须承认，“继承”二字谈何容易，光是一个问题就能让年轻无知的我们这一代摸不着头脑。中国自古以来就有修身、齐家、治国、平天下的立国之道，但翻开历史的篇章，又有几人真正做到了这种程度？
但无论从哪个角度来说，我们都不能先将事情的结局定格，这样，我们才会有努力的资本。我们在学习中国传统文化的过程中，在对待中国传统文化尤其是儒家文化的态度上，要有一种崭新的姿态。儒家文化作为中国传统文化的精髓，我们对它要有正确的态度。“五四”运动以来，复兴儒家文化掀起一股热潮。而近代以来，一些知识分子他们以儒家精神的继承者自命，力图恢复儒家文化的主导地位。为拯救中国人的精神，使中国走向自强提供良方。值得一提的是，“现代新儒家”的价值取向引人注目。它不排斥“西学”，将“西学”引入到中国传统文化的思想体系中。换种说法也就是说，主张“中体西用”。对于这一理论，李泽厚先生认为，无论是表层还是深层，这种理论都有难以克服的内在理论缺陷：“在‘四期说’看来，如果传统真的死了，今日靠几位知识分子在书斋里高抬圣贤学说，恐怕是无济于事，救不活的。‘四期说’以为，正因为传统还活着，还活在尚未完全进入现代化的中国亿万百姓的心里，发掘、认识这种经千年积淀的深层文化心理，将其明确化、意识化，并提升到理论高度以重释资源，弥补缺失，也许，这才是吸取、同化上述欧风美雨进行‘转化性的创造’的基础。
注释：
【1】钱穆：《中国文化史导论》弁言，1页，北京，商务印书馆，1994。
【2】《诗经.大雅.民劳》：“惠此中国，以绥四方”。
【3】《诗经.小雅.六月》序：“四夷交侵，中国危矣”。
【4】王强、包晓光主编：《中国传统文化精神》，昆仑出版社，2004。
【5】汤因比：《历史研究》，上海人民出版社1986年版，第16页。
【6】张应杭主编：《中国传统文化概论》，浙江大学出版社，2005年版，第11页。
参考文献：
[1]张岱年：《文化论》，河北教育出版社，1994.
[2]王强、包晓光主编：《中国传统文化精神》，昆仑出版社，2004.
[3]张应杭主编：《中国传统文化概论》，浙江大学出版社，2005.
原全国中学语文教学研究会会长、著名学者刘国正认为：“中国语文教育与传统文化如胶似漆，密不可分。多年来，我们队这方面探索甚感不足。学习传统文化，使语文教育丰富多彩，不再是干巴巴的几条筋，还能增进学生的思想道德的修养。”
语文是民族文化的载体，而民族优秀传统文化是语文的灵魂。这就要求我们在语文教学中，不仅要注重知识的传授，运用和语感的培养，也要让学生“认识中华文化的丰厚拨打，吸收民族文化智慧。”也要承担起“体认中华文化，厚植传统精神”的重任，因此在教学中为学生创造学习的机会，从而寻求弘扬传统文化的有效途径。
第一，挖掘教材所蕴涵的传统文化因素
在教会学生应该掌握的基础知识和基本能力的同时，指导学生学会运用多种阅读方法进行阅读儿歌、童谣，了解家乡的发展历史丰富自己的精神世界，具有一定的语言和文化经典的积累和文化底蕴。以所教教材为主，特别是古代经典作品，富有时代气息的新作，传统文化寓于其中的，对学生进行教育，就能达到弘扬传统文化的目的。
1.古诗文欣赏
古诗文是古代文化的沉淀，是古人留给我们的精美的文化食粮，是弘扬传统文化的直接途径。古诗文欣赏，就是和古人零距离的接触，直接去感受古人的心跳。品尝古诗文带来的艺术魅力陶冶情操，产生对祖国灿烂传统文化的向往和热爱。
2.书法艺术的欣赏
书法艺术是汉字魅力的完善展现，充分利用教材中有关书法艺术的知识，让学生了解我国书法艺术的起源、流派、艺术风格，给人带来的美的享受。通过临摹、赏析、欣赏书法艺术的美，提供啊学生的审美能力，让他们自觉地热爱书法艺术、热爱传统文化。
3.对联文化是中国的国粹，有较深厚的文化内涵。生活中随处可见，在庙宇、凉亭、祠堂、大门都有它的踪影，过年的春联、办丧事挽联、柱子上的楹联，比比皆是。而且，从古至今也因对联生出许多有趣的故事，也都是深化语文教学的生动教材。
第二，在探究性学习活动中弘扬传统文化
1.对家乡民风民俗进行探究
民风民俗是一个地方的文化沉淀，它是一个地方长期形成的一种稳定的文化样式。湟源县位于青海省西宁市西部，以汉族为主，还有回、藏、蒙古、土族、满族等，它是古代连接欧亚非三大洲的丝绸南路要冲。闻名于世的唐蕃古道、取道日月山而抵拉萨。它像一条金色的彩带，飘落在银装素裹的青藏高原，留下了汉藏人们世世代代友好往来的足迹和情深意长的美好传说，源远流长、经久不衰。可让学生采集资料、调查了解、上网搜寻、走访身边老人，然后按类整理加工，编成教材，作为校本课程，在课堂上进行教学，体委地方文化的魅力，在收集整理中深切感受传统文化的韵美，油然而生热爱家乡之情，达到培养学生热爱家乡的目的。
2.湟源县旅游文化的探究
旅游景点星罗棋布。大自然赋予地处世界屋脊的湟源县一派巍峨壮观、绚丽多姿的风光，同时有“小北京”美誉的湟源县因其独特的地理位置，形成了以大黑沟、西石峡、药水峡、华石山、宗家沟等山、水、林、泉、草甸组成的自然生态、日月山古迹文化，城隍庙、扎藏寺、唐蕃古道为主的人文旅游资源，境内景点多达47处。就凭这些景点，足以让学生感受到家乡旅游文化的辉煌灿烂。
3.湟源文化的探究
湟源是多元文化的融合之地。昆仑文化、农耕文化、草原文化等各种文化在这里相生相长，交汇碰撞，不同信仰、不同民族、多种文化的互动，形成了湟源独具特色的民俗文化。
4.湟源排灯艺术的探究
湟源排灯如金璞玉，历史悠久，起源于清代中期，历经200多年沧桑岁月，成为我国非物质文化遗产中的一枚奇葩和各民族共同喜爱的一项民俗文化艺术，具有“青海民族民间艺术珍品”之称。2006年被列为国家非物质文化遗产保护名录，湟源成为文化部命名的“中国排灯艺术之乡”
第三，开放传统文化教育的校本课程
关键词：孝 孝文化 特征
一、孝及其起源
（一）孝
孝，在中国传统文化中的地位毋庸置疑，《孝经》中所阐述的孝是天经地义之事，由此可见，孝的地位至高。另外，孝也是“德之本也，教之所由生也。”梁漱溟、钱穆、谢幼伟等一些学者对于孝及孝文化的研究之深，并且认为中国文化在某种意义上可以说是孝的文化，甚至连德国哲学家黑格尔也认为：“中国纯粹建筑在这一种道德结合上，国家的特性便是客观的‘家庭孝经’”[1]。另外，孝是中国传统文化中集道德观、人性观、社会观、发展观于一体的首要观念。孝包含了儒家伦理的亲、尊、长的基本精神，并且其内在反映出来的道德内容对个人、家庭、社会的发展均具有特殊意义。
（二）孝的起源
任何思想的起源一定与当时社会发展状况紧密相连。马克思指出：“人们按照自己的物质生产的发展建立相应的社会关系，正是这些人又按照自己的社会关系创造了相应的原理、观念和范畴。[2]”恩格斯也指出：“一切以往的道德论归根到底都是当时社会经济状况的产物。[3]”所以，探寻“孝”的起源，一定要与当时的社会发展状况相联系，“孝”的真正起源，可以追溯到久远的过去。多数学者认为，孝观念的产生可以追溯到氏族公社末期母权制向父权制过渡的时代，而其被充实或正式形成孝文化则是在夏商周奴隶制社会[4]。笔者较为认同一种说法，即人类生存和发展需要是孝道形成的直接原因。因为，全部社会生活在本质上是实践的，人类的生存和发展需要也是通过实践来实现和向前推移的。孝道，作为中华传统伦理道德体系中的基础内容，它的形成与完善也是同人类的需要息息相关的。
二、孝文化及其特征
（一）孝文化
肖群忠先生在《孝与中国文化》一书中，这样界定孝文化概念，孝文化是指中国文化与中国人的孝意识、孝行为的内容及方式，及其历史性过程，政治性归结和广泛的社会性衍伸的综合，作为一种道德意识，宗教、哲学的形上价值理想，它们仍然属于狭义的精神文化或道德文化范畴，但其历史性过程，政治性归结，社会性延伸则已属于文化的范畴了[5]。在这一层面上对于孝文化进行界定，可以看出孝文化的一些特征以及孝文化发展过程中所经历的演变。
（二）孝文化的特征
“家国同构”是中国特有的政治社会框架，在这一背景下，孝文化经历数千年的沉淀与演进，逐渐形成了具有自身特点的传统文化。就其特征而言，主要体现为：第一，血缘性。“孝”是一种基于自然性的血缘关系的原初情感。《礼记・祭义》云：“君子反古复始，不忘其所有生也。是以致其敬，发其情，竭力从事以报其亲，不敢弗尽也。[6]”这些经典中所流露出的不仅是生命的根源意识，更在辩证中展示出人类超越于动物的情感所在，这也正是“孝”观念的发生学意义所在。第二，伦理性。孝，属于家庭伦理道德中的重要内容，涉及的主要是父与子、长与幼之间的关系，后来衍生为君臣等级关系。《孝经・开宗明义》已经阐述了“忠孝合一”的观点，在伦理这一特征上，孝的延伸已经超越了家庭关系，上升到社会关系中。于是，经过时间的推移，慢慢发展出“愚孝”、“愚忠”等问题。第三：义务性[7]。作为传统孝文化的经典，《孝经》通篇所讲的都是孝的义务，从天子到诸侯遍及庶民，每一个等级中存在不同的行孝义务。甚至于最高的天子，也要履行“孝子”之义务，在孝的范围内，任何人都是义务的主体，而非接受的客体。几千年来，孝文化经过历朝历代的传承，不仅没有失去光彩，其积极作用反而愈加明显，作为中华传统文化中的瑰宝，孝文化的义务性越来越受到重视。可以说，孝的义务性不仅在于规定了某一个家族内部的伦理道德规范，同样，这一特征逐渐成为社会个领域内的道德规定。第四，教育性。孝文化之所以能在传统文化的宝库中经久不息，并历练为经典文化，这与其教育性是分不开的。孝的教育，使孝道观念在社会范围内得到弘扬和推广，孝的精神深入人心，成为大众普遍认可的道德规范和行为准则，上至父母双亲，下至子女孩童，孝的教育不仅起到了因教及德的作用，在这个角度上来看，孝文化也是一种在实践中发展的文化。在当代中国，重读“弟子规”、“谁是最美孝心少年”、“孝子评选”等活动的兴起，同样印证着孝文化的这一特征――教育性。
不同的文化传统使得人们对于文化的理解各有不同，同样，对于文化特征的把握亦有区别。处于社会转型期的中国，正在全力构建社会主义和谐社会，在这一过程中，更要大力弘扬传统文化，特别是“孝”文化。正确理解和清楚分析孝文化的特征，对于理顺孝文化的发展脉络具有重要作用。“孝”应当成为当代社会每一个人心中最普通、最受用、最具教育意义的意识。使其在规范大众思想、解决家庭矛盾，乃至处理局部社会问题中发挥起积极作用。
注释：
[1]（德）黑格尔，著.王造时，译.历史哲学[M].三联书店，1956：165.引自：肖群忠.弘扬孝文化，共建中华民族精神家园（序）[M]. 转引自：肖波.中国孝文化概论[M].人民出版社，2012-07.
[2]马克思，恩格斯.马克思恩格斯全集（第4卷）[M].人民出版社，1958：143.
[3]马克思，恩格斯.马克思恩格斯全集（第20卷）[M].人民出版社，1960：125.
[4]杨振华.“孝”的历史流变及其现代德育价值研究[D].武汉大学法学硕士学位论文，2005-05.
[5]肖群忠.孝与中国文化[M].人民出版社，2001-07：3.
[6][7]肖波.中国孝文化概论[M].人民出版社，2012-07：26，30.
参考文献：
[1]孝经[M].
关键词：民俗文化；爱国主义教育；民族复兴
我国是一个由多个民族组成的国家，我国文化组成较为复杂，每个民族都有单独的文化与信仰，但是随着时间的流逝，大多数都已经渐渐的消失了。民俗文化逐渐的遭受着灭绝的危机，很多依靠口授或者行为传承的文化难以得到良好的传承。民俗文化是我国重要的文化财富，也是我国传统精神的根基，对于我国民族的生存与发展有着重要的意义。现代社会全球化的发展，外来文化对我国传统文化造成了很大冲击，爱国主义教育工作面临着很大的挑战。我国文化形态现阶段正处于一个飞速变化的阶段，非物质文化遗产的生存遭遇着前所未有的危机。外来文化对于我国传统文化造成了很大影响，对我国民族传统文化正在进行一场考验与犀利。因此，认清他国文化，促进我国民俗文化的复兴已经成为当今社会我国文化发展与生存的重要保证。
现阶段，全球文化同质化已经成为了世界文化发展的重要方向，我国优秀的民俗文化受到了严重的排挤，并且有逐渐消失的趋势。最近一段时间，我国传统的历史节庆已经慢慢的消失在人们的视线里，取而代之的则是在我国传统文化中毫无根基的外来节日，例如圣诞节、愚人节、情人节等等，在商业的炒作下，我国传统节日也逐渐的被忽视。在如今充斥着各种文化与思想的氛围中，我国文化的发展必须要做到取其精华，去其糟粕，想国际社会展示出具有中国传统特色的文化理念与魅力。在传统文化的展示上，保持我国传统的风格、习俗、精神，利用强大的感染力与优越性，向全世界来展示。民俗传统文化融合了我国全部少数民族的文化理念，是即将消失的文明，需要进行毫无保留的保护与延伸。
传统文化与爱国主义是文化问题中的重要内容，也是其中具有代表性的普遍问题。爱国主义背后贯穿着传统文化，对于爱国情怀与传统文化的正确理解和认识，是现代爱国主义教育工作中的重要前提。爱国主义教育具有一定的复杂性，爱国主义不只是口头上的宣扬，也需要与时俱进，结合社会形势，充分的对传统文化进行利用，体现现代社会的精神文明特点。
传统文化是一个民族的生命，尤其是对拥有五千年历史的华夏民族来说，其文化对于民族发展有着巨大的影响。民族传统文化的发展过程，需要对传统文化进行高度的认知，我国现阶段对于传统文化的认知水平还存在很多不足。要想对他国文化进行研究，就必须解决自身对我国传统文化了解不足的问题，并且做到自知和自为。另外，各种外来文化节的出现，不会对我国文化发展起到促进的作用，真正有用的文化效应需要基于国民素质的提高，提升一代人们的思想观念。
文化是国家的精神源头，也是国家与民族前进与发展的动力来源，国家与民族的崛起离不开文化的支撑，一个没有良好传统文化的国家是不可能成为一个强大的国家的。文化是一个国家制度的起源，是民族集体的信仰，也是民族生命力的一种有力体现。我国要想保证经济的稳定发展，必须要保证文化的繁荣。建设一个文化强国是达成经济强国的重要前提，在进行文化建设上，现阶段面临一个最重要和最急切的任务就是改变现有观念，对现有民俗文化做出相应的取舍，并提出一系列保护传统文化的措施，为中华民族的伟大复兴提供良好的文化支撑。
民俗文化是所有形式艺术的起源，没有优秀的民俗文化，就不会有优秀的艺术作品，就难以实现艺术创新。进行艺术创新需要在传统文化的基础上，对传统文化的思维定势进行转变，将传统文化与时代想结合，从而达到民族文化创新的高峰。对于民俗文化的保护，不应该只局限于对某种文物进行保护，需要对我国传统文化的理念进传承，重视对非物质文化遗产的保护。文化之间的交流是无可厚非的，可以增加不同民族之间的了解、信任与相互尊重，是文化繁荣发展中的重要内容。我国传统文化的发展应该着眼于世界，将促进世界对中国的了解为原则，为加强中国和国际社会的友谊发挥重要作用。
爱国主义的思想是源自千百年以来对自己祖国的深厚的情感，爱国主义是一种忠于祖国、热爱祖国的思想与行为，是将感情转化为无私报国的行为。爱国主义是我国民族团结的力量来源，也是鼓舞我国人民团结奋斗的重要方向。爱国主义对于我国社会与经济的发展有着重要的意义，是我国众多民族的精神支柱。爱国主义思想是一种客观存在，其发展和变化与社会、历史的进步而发生改变。爱国主义思想的发展需要在有选择的传承中进行，只有经得起考验的思想，才可以融入到爱国主义思想中。爱国主义思想是一种客观上的认识，也是对待祖国一种行为与道德的标准，在不同的时代下有着不同的内涵。爱国主义的核心思想就是忧国忧民，在现代民俗文化受到严重冲击的前提下，爱国主义文化必须要做到保护民俗文化，保护我国传统文化。
在进行爱国主义教育时，要加强对我国传统文化的认识，认识到我国传统文化其存在与发展的意义，认识到传统文化对于我国民族生存的重要影响。爱国主义教育是爱国思想与爱国行为产生的基础，也是提高我国民族凝聚力的有力支撑。民俗文化是一种不成文的规矩，也是一种民众群体自发流行与传承的精神，是民族生活形态的体现，也是民族行为规范与精神文化的反映，民俗文化具有天正的德育内容，是与之而来的道德准则。爱国主义与制度、信仰、民族无关，只与民族文化与民族思想有关，传统的民族文化作为我国历史的重要内容，是现代社会发展中正视历史，寻找正确发展道路的重要基础。
参考文献：
[1]邓建兴，冯立刚.全球化时代背景下的爱国主义教育[J].党政干部论坛，2007（S2）
[2]王和强.论爱国主义的当代嬗变[J].思想理论教育，2009（05）
随着社会、经济的发展，在全球化的影响下，中国现代家具设计深受西方的影响，在造型、工艺、材质乃至创新方面都一直尾随着西方家具设计的模式，摈弃了传统的家具设计、制作工艺的传承和发展，这种现象不得不引起我们对现代家具设计进行审视和对中国传统文化的回望。
一、文化“自我意识”的复苏
近几年来，由于网络技术的迅速发展，中国的家具设计无论从造型到结构都受到西方家具设计的强烈影响。在中国文化悠长的发展过程中，通过不同的民族、宗教、风俗而产生的传统文化是这样的博大精深，这些丰富的元素资源理应是现代设计的一个大宝库，但事实是，这些宝贵的传统文化元素一直未被充分、合理地开发和应用，对于西方几何造型和抽象造型的一味的盲目地追求，已经造成了对传统文化和元素的无视。设计师盲目地追求时尚与流行，缺少站在本土文化角度进行自我意识的思考。现在许多高等院校都极为重视西方的构成课程，而忽略了传统文化元素和图案的教学。传统文化元素正不知不觉地被弃于故纸堆中，这一切都值得我们反思。
文化是不同时期、不同地点人类的思想产物，是物质文化之后的精神文明的体现。现代家具设计的各种造型、结构、材质、工艺、装饰及家具的陈设无一不表现着现代人们对美好生活的追求。这些不同风格的家居设计都以科学为依托、以文化艺术为内涵，它的发展往往可以反映一个国家一个民族的文化精神。时代的发展有其脉络，但现代的家居设计在追求时尚、流行的同时也有必要注入民族的灵魂与血液，有必要将传统文化元素融合到现代家具设计中去，既能在视觉上观赏到也能亲身感受到民族文化和现代设计生活的结合。
二、中国传统文化思想与现代家具设计的共存
中国传统文化其思想起源于先秦的道家和儒家以及禅宗理念，是原始质朴的混沌思维方法。传统文化思想强调各方面的统一和相互之间的联想，中国传统文化一向推崇以和为贵的处世哲学，自然观上，强调“天人合一”“物我不分”和“因势就成”。天和人的关系就是自然和人的关系，中国传统的太极图则恰好表达出这一哲理，太极图中阴阳鱼合抱、互含，内边缘结合得天衣无缝，外边则为正圆。中华民族文化思想中蕴含的注重整体、和谐、相对、转换等传统思想方式和现代家居设计的许多理念相当吻合，现代家居设计更注重以人为本，都以使用对象为始终的出发点，造型结构上更简洁，并充分利用人体工程学，使得人们使用起来更浑然天成，在材质颜色上，更明快，更环保、更贴近自然，甚至现在许多的设计都以仿生形态出现，让人们和自然更融合、亲近。
三、中国传统装饰图案与现代家具设计的共存
在我国，传统装饰图案有着悠久的历史，是中国传统文化的一个组成部分。几千年来，中国劳动人民在生活实践中积累了丰富的图案创作经验，形成了自己独特的传统装饰图案。从古到今，传统装饰图案一直流传，经久不衰，不仅因为图案具有欣赏价值，其背后蕴藏着更深的吉祥意义，如鱼代表“年年有余”，牡丹代表“雍容华贵”，明月代表“花好月圆”，通过传统图案其精神属性上的某种特征，来传达设计信息，更能深入人心。
近几年来，在很多设计作品中都能看到中国传统图案的运用。比如北京奥运会，火炬采用的“祥云”图案，奥运会标志采用的中国最具代表性的印章图案。很多家具和设施设计就用到了中国传统的“青花瓷”图案，将现代设计与中国传统元素相结合，更好地体现了现代设计中民族文化的融汇。现代很多中式风格品牌的家具设计在追求简约时尚的同时就运用了典型的中国传统图案符号，比如方与圆造型的结合，方与圆两种图形的对比，隐喻了中国古老的天圆地方的学说，这种以传统文学引申出来的装饰图案如今都遍布于我们生活当中。
四、中国传统装饰色彩与现代家具设计的共存
由于国家、时代、社会、地理环境、年龄、性别、宗教、政治、经历的不同，人们对色彩的联想和喜恶是十分丰富和复杂的。
关键词：传统文化 建筑 设计 中国
中国是一个崇尚传统的国家，在几千年文化积淀的过程中，中国传统文化对我们生活的各个方面产生了极其深刻的影响，从不同时期的建筑中，我们可以清楚地看到在建筑的材料结构和设计美学中隐匿着的中国传统文化对于百姓行为和社会舆论的约束。这种约束不仅具有地域性特点，而且伴随着长期的文化积淀。秉承和发展优秀的传统文化，是建筑设计传承与创新的前提。
一、大众文化对建筑的影响
在住房实物分配时期，建筑师的任务单一。而现在，在大众文化氛围下，建筑师要在市场经济中生存下来，就必须懂得大众的心理。多年养成的依赖性却使得一些建筑师将开发商作为依赖的对象，完全通过开发商了解市场、居住者，继续等待、依靠任务书做规划设计，形成一种你点菜，我来做的合作方式。
从生活的点点滴滴开始都受到大众文化的影响，难免在思想和意识形态诸方面受到一些影响。从民居中吸取养分，激发灵感，以传统文化、地域文化、民族文化为加工蓝本，进行居住建筑规划设计是另一批建筑师所采取的方法，也取得了一定的成果。由于其原生性、有根基、有依据，具有文化传统的继承性，这类方法受到建筑师们的普遍赞誉。
二、传统文化五行学说在建筑的运用
中国古代的木构架建筑，独树一帜，自成体系，从它的产生、发展到完善、成熟，最后达到了尽善尽美、炉火纯青，可以说在现代建筑出现以前一直担负着中华民族的居住、宗教活动、行政执法、商业贸易等的空间需求。而且它还是一个不破坏环境，而为环境增色的绿色建筑体系，这一点是西方古代建筑和现代建筑无法比拟的。
五行即木、火、土、金、水五种物质，中国古代认为这五种常见的物质是构成世界万物的元素，说明了宇宙万物的起源和变化，这种观念包含着朴素的唯物主义思想。五行学说认为，木为组成五行的要素之一，出于土地，入于阳光，生生不息，乃自然生命力旺盛之象征，它承天之雨露，向阳而长，乘地之养育，入阴而生。即阴阳合和之产物，采用这种材料，是最为合理的选择，乃理性主义哲学思想的必然结果。五行中五气之木代表四季之春天。木气属阳，是人生少年，是出生、生长和统一的象征。中国人认为，人为万物之灵、天地造化之首，而建筑为人所居，乃天地阴阳相聚之处，即阴阳之枢纽。故而建筑须得天地之气（道法自然），选用木头为主要建筑材料就是很自然的事情了。
那么中国传统建筑为什么不用石头作为主要建筑材料？因为质地好的石头大都产自环境优美的名山，中华民族是一个热爱大自然的民族，中国人的建筑观是利用自然、改造自然、为环境增色而不是去破坏它。在中国人眼中大自然的一切都有灵，即万物有灵学说，破坏它就意味着对人类不利和带来灾难，如认为山脉即为龙脉，开山采石头就会切断龙脉，不利于子孙后代的发展。表面上看是带有迷信色彩，无科学依据。但实际上到处乱开乱采就会破坏植被，造成水土流失，贻害无穷。石头开采后不会再生，而木头砍伐之后则可以再生，所以中国建筑少用石头而多用木头的现象就不难解释了。
三、中国传统文化在建筑设计的体现
（一）传统布局方式
传统的中式民居的布局方式主要受到“风水”学思想的影响。“风水”一词始见于《葬书》，其中写道：“葬者，乘生气也，经曰：气乘风则止，古人聚之使不散，行之使有止，故谓之风水。”“风水”学说以前被人误以为是伪科学，具有迷信色彩，但无可否认它具有中国古代哲学、美学、地质、地理生态、景观诸多方面丰富的内涵，并包含着人如何顺应自然、识时适势、顺势而为的辨证论述。中国历代的都城、皇宫殿堂、州县官府衙署均是南向的，这里不仅考虑到气候日照和环境，而且还涉及风水、文化等方面的因素。比如中国传统的“四合院”，就是传统文化对建筑居住形态的一大贡献。四合院建筑，是我国古老、传统的文化象征。“四”是指东西南北四个方向，“合”是合在一起，形成一个口字形，这就是四合院的基本特征。北京四合院民居均为三间正房，黑漆大门，呈围合布局，讲究藏风聚气，在比较封闭的室内，主仆分明、长幼有序、尊卑有别、既能分割，又便于联系。这种布局方式可以营造出良好的内部环境，减少不良外在气候的影响。夏天可以有效地遮荫纳凉，冬天可以很好地采光保暖，抵御风沙。
（二）传统人文思想
中华民族源远流长的传统文化，总是围绕着道德起源和人性修为而展开的。儒、道、佛三教是中国传统文化的三大组成部分，各以其不同的文化特征影响着中国文化，同时，三者又相互溶合，共同作用于中国文化的发展。它们对中国建筑设计的影响主要是通过对中国文人性格和审美情趣的渗透，折射到建筑设计风格和室内意境的创造中。
四、现代建筑与传统文化环境
我们经常会遇到在一个非常有底蕴的历史文化名城中的某一传统文化地段上兴建一个具有现代化功能的建筑物或建筑群，这确实是一个非常棘手的问题，但也是非常引人人胜、让建筑师为之兴奋的题目，它完全不同于北京香山饭店那样具有理想化的环境。这时我们不应排斥现代化，但在进行现代建筑设计的同时，更应注意地域、传统文化、文化、民俗对建筑的影响与渗透。这如同《易经》中的太极图，它包含着向心、互含的特性。
在现代化建筑中如何体现传统文化建筑的精位，在传统文化的精神享受中如何使人体验现代化带来的舒适， 将是建筑师要考虑的主要问题。现代建筑如何立足于传统文化环境之中，我们有了一个明确的指导思想，就可以通过一系列手段来实现。如通过建筑形式上的神似与形似。建筑色彩、体量及材料上的协调，提取建筑符号。有时甚至也可采取完全对比的手法，来达到某种特定的效果，使现代建筑立足于传统文化环境之中。
参考文献：
[1]林峰.民用建筑设计中的节能设计技术[J].建材技术与应用，2005（3）.
[2]董鉴泓.中国城市建设史[M].北京：中国建筑工业出版社， 2005.
茶文化作为中国独具特色的文化之一，体现出了中国的传统文化特点，茶馆作为茶文化的载体，在文化展示和文化传承等方面具有不可替代的重要作用，茶馆空间的设计可以体现中国社会的发展水平，在茶馆空间设计过程中合理地应用中国传统文化元素，既能够与茶文化相辅相融，切合大众审美观念，创造出别具一格的韵味，又可以更好地展现中国传统文化的魅力，使中国的传统文化得以发扬和传承。
关键词：
传统文化元素；茶馆空间；应用中国文化博大精深，茶文化是我国传统文化的重要组成部分，茶馆作为茶文化的载体，最能体现出中国的文化现状。在茶馆空间设计过程中，结合运用建筑、字画、图案、家具、陈设等传统文化元素，使茶馆具有现代感的同时，还能够创造出别具韵味的饮茶环境和独特的艺术效果，发扬和传承传统民族文化。
1茶馆的起源和发展
1.1茶馆的起源
中国作为茶的故乡，已经形成了具有中国特色的茶文化。中国茶文化博大精深，源远流长，渗透于日常生活中，茶馆作为茶文化的重要组成部分，已经普及到了大街小巷，不同时期对茶馆的称谓不同，有茶楼、茶园、茶室、茶亭、茶坊等，但是都是指的茶馆。中国发现茶树并对茶叶进行使用，已经有四千多年的历史了，人工栽培茶树技术也有三千多年的历史了，中国对茶的发现和使用在世界范围内都有深远的影响。茶以文化面貌出现是在两晋北朝时期，茶馆就是这一时期的产物，社会经济的发展和贸易往来的频繁，促使了茶馆的产生和发展，最初的茶馆是以街边或集市上的茶摊形式出现，没有固定的场所，具有季节性和流动性的特点，主要为过往行人提供解渴歇脚的方便，随着经济的发展，人们对饮茶要求日益提高，茶摊开始走向正规，于是在唐玄宗开元年间便出现了茶馆的雏形，茶摊演变成了场所固定化的茶馆。
1.2茶馆的发展
唐玄宗开元年间出现的茶馆到了唐朝中期迅速普及，大唐中期国家政治稳定，社会经济繁荣昌盛，伴随着陆羽《茶经》的问世，茶文化得到空前的发展，茶馆迅速兴起，在大江南北、街头小巷随处可见，成为当时人们主要交流休闲的场所。到了宋朝，中国茶馆进入兴盛时期，著名画家张择端的《清明上河图》生动的描绘出了宋朝繁荣的市井景象，画中就描绘了很多热闹的茶馆，宋朝的茶馆除了供人喝茶聊天之外，还进行各种演艺活动和行业聚会等。到了清朝时期，茶馆成为了市井街头最普及的大众活动场所，茶馆功能愈加丰富，形式愈加多样。近代中国在经历战乱之后，茶馆走向衰微。改革开放后，中国的茶馆重新焕发了生机，当代中国茶馆业已经成为一个朝气蓬勃，极具生命力的新兴产业。
2当代茶馆功能的概述
茶馆从晋代的出现到清代的盛行，经历了一千多年的漫长发展，漫长的岁月里茶馆经久不衰，日渐繁荣，其根本原因，就是具有时代功能。当代茶馆把传统文化元素与茶馆的空间设计相融合，使茶馆从单一的形式和功能，发展成为多功能的综合性的大众化活动场所，成为当代社会不可缺少的空间环境。
2.1茶馆的休闲功能
社会在不断进步与发展，人们的生活质量也在不断提高，人们在休闲的同时，对休闲的方式和品质的要求也变得越来越高。茶文化的复兴使得茶馆业迅速发展，茶馆如雨后春笋般的出现在全国各地。茶馆的出现，丰富了人们的休闲方式，人们在品茶的同时，能够全身心的放松自己，缓解工作和学习所带来的沉重压力和负担，既能够达到休闲的目的，还可以陶冶情操，修身养性。当代茶馆的设计结合了众多传统文化元素，营造出舒适优雅的环境，让人们在浓郁的茶香氛围中保持舒畅的心情，传统文化元素的融入有利于中国传统文化的传承和发展。同时茶馆的茶艺表演对品茶者来说，不仅是对茶文化的学习，还是一种精神上的享受，使品茶者的思想变得空旷，达到心灵的自然回归。
2.2茶馆的社会功能
茶馆是一个城市的文化亮点，是社会的缩影，著名作家老舍在他的作品《茶馆》中，通过在茶馆的所见所闻，描绘出了当时社会背景下不同人的生活状况，一间茶馆展现出了一座城市的文化现状，是城市文化的重要符号。茶馆是面向平民的大众化的社交活动场所，人员流动频繁，汇集了各种不同的人群，可以说是一个小型社会，作为大众化的社交场所，不同的人群会在这里举办不同的聚会活动，比如家庭聚会、朋友聚餐、商务洽谈、择偶相亲、人才招聘等，茶馆就好比一个信息交流中心，各种信息在这里交织汇聚，然后传散开去。茶馆还有一个“民间法庭”的美名，当两个人产生矛盾或者纠纷，双方可以邀请一位信得过的长者在茶馆品茶论理，理清事情原委，化解两人之间的矛盾和纠纷，改善了人际关系，这也是茶馆的社会功能的表现。当代茶馆除了具有以上社会功能外，在国际范围内，还能够展示中国传统民族文化的特点，比如北京老舍茶馆，民俗性和国际性的特点使其成为国际交流的重要场所，使外来游客在感受到浓厚的北京古城文化的同时，还能体验不一样的生活情调，起到传递海外友谊的纽带作用。
2.3茶馆的文化功能
茶馆作为茶文化的重要载体，其设计离不开对茶文化的应用，茶馆的发展见证中国茶文化的发展，无论是古代还是现代，茶馆建筑和装饰的思想以及工程的实施都是与茶文化同步进行的。茶文化的发展从简单的饮茶，到后来的斗茶、茶诗、功夫茶等，这些活动都是对茶文化的丰富创新，当代的茶馆还会定期举办茶文化的讲座，进行茶艺的传授，这些都加快了茶文化的普及和传播，是茶文化大众化的表现。当代的茶馆设计中运用多种传统文化元素，将传统文化和茶文化有效结合。宋代至今的茶馆，经常在室内布置字画古董等，很多茶馆会举办文化交流活动，比如书画展、吟诗词、观茶艺等活动，茶文化活动除了专业的茶艺讲座外，还包括文化学术交流、茶艺与茶道交流等，这些活动在传播茶文化的同时，还扩大了茶馆的影响力，起到了对中国传统文化的传承作用。当代茶馆室内装饰风格借鉴传承了中国传统装饰风格，茶馆的整体建筑理念和建筑外观也参考中国传统建筑风格，在提升茶馆消费档次的同时，传承和发展了中国建筑文化和园林文化。当代茶馆的室内装饰多采用传统木构架、明清的窗格、传统建筑构件、古典建筑等元素进行装饰，如北京老舍茶馆的门头采用传统建筑中的飞檐进项装饰。
3中国传统文化元素在茶馆设计中的应用
3.1字画的应用
字画属于室内陈设的范围，字画体现出了一个民族的文化内涵，在民族文化中有着举足轻重的作用。中国传统的字画，可以从字画内容上深入设计者的情感世界，感受设计者通过作品所要表达的思想，当代茶馆的墙面经常挂有卷轴或者画框的书法作品，设计者利用传统字画的装饰性展现当地茶艺空间的特殊韵味，利用中国字画的设计空间，达到一种追求吉祥、美感的目的。中国传统字画通常都是设计者在当时社会环境下，结合自己的客观情感进行创作的，体现出社会的哲学观念，符合人的审美观念，将人的情感和字体表现或者画面内容完美结合，是一种设计者内心情感世界的展现形式。
3.2吉祥图案的应用
我国传统文化经过漫长的发展，形成了具有文化内涵的吉祥图案，吉祥图案用抽象手法，以富有寓意的动物或者植物为基本结构，组成图案或者纹饰，主要包括人物、景物、图腾等各类具有强大生命力的文化符号，体现了中国传统思想中所追求的美好事物的标准，在中国是中国文化长河中的重要组成部分。吉祥图案的运用拥有漫长的历史，最开始用于陶器之上，后来被广泛应用于各个领域和行业，茶馆中吉祥图案多出现在陶瓷、房梁、屏风、门窗、栏杆等物件之上，传达出人们对幸福、吉祥的强烈期盼，在传达精神寓意和美化装饰的方面具有很大优势。
3.3建筑构件的应用
建筑构件，顾名思义就是组成建筑物的各种部件，建筑构成的主体是墙面；房梁、柱子起到了支撑作用；屋顶保证了建筑的封闭性；栏杆、门窗是修饰点缀作用。中国的传统建筑具有古典美和对称美的特点，当代茶馆在设计时，充分利用传统建筑的特点，在整体建筑风格上效仿中国传统建筑风格，体现出了中国建筑的古典美和对称美，在室内空间设计上，多运用传统物件进行装饰，比如隔扇、屏风等，这些是现代装饰元素不可替代的，传统建筑构件的运用，增强了茶馆空间的文化气息和空间韵味。
3.4家具的应用
家具作为人类生活必需品，以满足人类基本活动为宗旨，是人类文化的重要组成部分，传统家具体现了中国传统文化中的端庄、典雅，是一种高贵气质的表现，是中华文明的一颗璀璨明珠。中国传统家具的制作艺术在明清两展到了顶峰，在这一时期的中国家具表现了最高超的艺术成就，当代茶馆对家具的运用多采用明清时期家具的方式，如圆凳、桌子、几、案、衣架等，在实现家具的使用功能时，表现出了一种艺术美，实现了与传统文化完美结合，创造出别具一格的艺术氛围。
3.5陈设品的应用
陈设品也叫装饰品，是精神文明的标志，是空间灵魂的使者，在整体的空间设计中起到锦上添花的作用。当代茶馆空间中的陈设品，体现出民族的审美观，传递民族的文化精神，任何陈列都要求具有观赏价值、审美情趣，合理摆放室内陈设品，可以协调茶馆空间的内部结构，既能烘托气氛又不显得杂乱，与周围环境相协调，使人与空间可以更好的相融合，陈设品的运用还能够丰富人文情趣，给人一种舒适恬静的文化氛围，除此之外，陈设品的运用还是对传统工艺美术制品的传承和发展。陈设品的组合形成了文化景观，表达独特的情感意境，传达设计者的情感和设计意图，让人们的情操在审美中得到陶冶。
4结束语
本文通过对茶馆起源及发展概况的描述，概括了当代茶馆的时代功能，列举出了当代茶馆在空间设计时能够运用的传统文化元素。茶文化作为独具中国特色的一种文化，源远流长，茶馆承载着茶文化传承和发展的重要作用，在设计空间中结合时代特点合理地应用传统文化元素，使茶馆更具文化表现力和精神内涵，使其得到更好的传承和发展。
作者：张兴莲 单位：昭通学院艺术学院
参考文献
[1]张建宇.中国传统文化元素在当代中式茶馆空间设计中的运用[J].美术教育研究，2012（8）：69-69.
[2]蔡春燕.茶艺空间设计中传统文化元素的创新应用[J].福建茶叶，2016（2）：104-105.
关键词：礼仪教育 传统意蕴 现代价值
中图分类号：G41文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）09-0086-01
中国传统礼仪教育是中国历史文化遗产的重要组成部分。中国作为文明古国，素来以“礼仪之邦”闻名于世，从中国传统文化的本质来看，属于礼仪文化，中国古代教育家、思想家以及当政者注重教化以及礼仪的制定，“礼仪”中对和谐社会秩序的追求凸显出治国安邦的价值。对中国传统礼仪批判继承，对于促进现代文明建设具有积极的意义。
一、礼仪教育
（一）礼仪起源
礼仪起源于原始的祭神敬鬼的活动。随着社会逐渐转向“文明”后，加上国家和阶级的产生，原始的礼仪发展成为社会行为规范体系。
（二）当代礼仪教育现状
当代礼仪教育现状主要体现在两个方面：大学生礼仪教育缺乏和普通市民的礼仪素质不高。①在大学中，课前起立向老师行礼问好、下课后说再见的做法不复存在。这种从小学到中学司空见惯的礼节，何以在大学就不存在了？大学校园中，学生上课“渐入无人之境”，迟到、早退现象泛滥；服饰标新立异，良莠不分；不懂谦让，同学之间恶语相向等现象层出不穷。②接受高等教育的大学生素质尚且如此，普通公民的礼仪素质更让人汗颜。近年来报道中不乏中国公民旅游陋习的新闻，对中国“礼仪之邦”的形象造成了极大的破坏，引起了海内外舆论热潮。
二、礼仪教育的传统意蕴
礼仪文化于周朝形成，在秦汉时期得到发展，兴盛于唐宋，作为中国文化中独特的组成部分和中华民族的瑰宝，具有丰富的内涵。中国传统礼仪中有丰富的道德规范要求和涵义，和道德之间息息相关，礼仪在社会各方面的渗透，对汉族文化的形成产生了巨大的影响。由于礼具有行为准则的作用，因此，从古至今有很多人将其看做治国的根本和大纲。
在古代礼仪思想中，内在道德范畴的内容是“敬、诚、礼、仁”，同时，礼也是外在的行为规范，通过内在的敬、诚、礼、仁等体现出来并以内在美德为基础，才能使得“礼”成为有源之水、有本之木而非空中楼阁，从而具有长久的生命力。其中“仁”是礼仪教育的核心内容，也是道德规范的原则，孔子强调“礼源于仁爱之心”，强调“仁者爱人”，不断推而广之形成“博爱”。“仁”作为一种推己及人的广阔胸怀，讲求用善待自己的方式对待他人，另一方面，对“仁”的追求，在体现个人道德素质的同时，也是将个体的“善”推向整个社会的过程。[1]
三、礼仪教育的现代价值
（一）促进中华传统礼仪的继承和发展
传统文化是一个国家的灵魂，用传统文化支持的国家才是完整的、充满生命力的。对中华优秀文化的传承和发扬是党和国家在长期以来十分重视的工作，礼仪作为传统文化的重要组成部分和核心，应当成为弘扬的重点。通过对传统礼仪的学习，切实感受传统文化的强大魅力，了解中华文明，对传统文化批判继承并合理处理传统文化与现代文化的关系，从而促使中国传统礼仪焕发新的活力。
（二）提高公民整体素质
利益是国家构建和谐社会、促进社会安定以及维护国家治理的制度保障。社的主体是人，社会的发展离不开社会主体的独立意识和生产劳动的推动。人与人之间的和谐相处促进社会整体和谐发展。从根本上来看，和谐社会的目标和基础是调整我国目前各基层和利益群体之间的矛盾，维护社会公平，促进社会安定，从而建立公正有序、遵纪守法、诚实守信的和谐的社会秩序。中国一些传统的礼节在现代社会中不再适用，但其蕴含和传达的情感对人与自然关系处理具有借鉴意义。对促进社会整体人生观、世界观和价值观的形成、加强人们之间的情感交流、促进社会和谐发展具有重要意义。[2]
（三）促进个体发展
礼仪是人发展的重要组成部分。从表面上看，礼仪是对人在不同场合的装饰、坐姿和站立及行走等的要求，透过此类表现也能够体现出个人的素养。人需要在社会中立足和发展，就需要具备基本的礼仪素养。当前，我国对礼仪教育的重视度越来越高，礼仪教育逐渐走入校园和课堂，但在实际的教育过程中，其理论和业务指导存在明显的滞后性，许多环节形同虚设。随着社会经济的不断发展，各国之间的交流日益频繁，对公民的素质也提出了更高的要求。公民的个人素质是国民整体素质的缩影，由此可见，提升公民道德素质具有重要的现实意义。礼仪教育促进个人成为对国家和社会有用的人，因此，对于个人的发展来说，礼仪教育十分必要。
四、结语
综上所述，礼仪教育蕴藏着丰富的传统意蕴和现代价值。礼作为社会行为的规范，具有塑造个人道德和构建社会道德的作用。总的来说，礼仪教育对于促进中华传统礼仪的继承和发展、促进个人发展及公民整体素质有着不容忽视的作用。当今社会礼仪意识淡薄、人心浮躁，礼仪教育的重要性突出。开展礼仪教育势必会对人的情操和行为产生积极的影响，传播社会正能量，从而促进和谐社会的建设。
参考文献：
（一）现代企业文化建设中引入传统文化的必要性
企业文化通常指的是在一定的社会历史条件下，企业生产经营和管理活动中所创造的具有该企业特色的精神财富和物质形态。它包括了文化观念、价值观念、企业精神、道德规范、行为准则、历史传统、企业制度、文化环境、企业产品等。其中价值观是企业文化的核心。其表现形式多为价值观、信念、仪式、符号、处事方式等组成的其特有的文化形象。
企业文化的特点在于它是社会文化体系中的一个有机的重要组成部分，是民族文化和现代意识在企业内部的综合反映和表现。企业文化的存在不可能脱离了社会环境独立存在。企业人员的背景要素中包含着极其重要的一方面，就是这些人员的文化背景，企业文化建设需要契合工作者文化背景的特质，才能建立起完善、富于生命力和竞争力的企业文化。中国传统文化在这一点上，就是需要纳入考量的一个重要元素。
中国传统文化的内容可以概括为产生于五千年文明历史，影响到现在和未来的，以儒家思想为主要内容，儒、释、道互补，其他诸子百家思想为辅的一种人伦文化。中国传统文化中所肯定的天人合一、以人为本等思想精华，既是中华民族精神的具体表现，又包含着人本管理的丰富内涵，特别是在培养、选拔、使用、激励人才等方面有着厚实的思想基础与独具特色的“用人之道”1 。充分汲取中国优秀传统文化的精华，并积极调动和发挥人的积极性、创造性，促进员工全面发展，对于当前的企业文化管理来说是一个非常有效的方式。
（二）儒家文化与现代企业文化
儒家文化坚持“以人为本”、“天人合一”。孔子提出以“仁”为核心的思想体系，并把“仁”作为其学说的唯一原则和最高道德标准。这实际上体现了对个人价值的肯定。“天人合一”则反映了儒家思想中对待人和自然、人与世界相互作用的认识。当今社会，企业管理倡导的是人本主义管理。现代企业把人作为管理活动的核心，尊重人的地位、价值和尊严，这样充分调动了广大员工内在的积极性、主动性和创造性。企业在这一基础上要求员工更广泛、更积极地投入生产经营活动，并通过员工不断的学习和自身能力素质的提高，实现企业繁荣和发展的目标。百年老店同仁堂就是以“仁”为企业文化之本。它的管理理念就是“同心同德，仁术仁风”、“同修仁德，济世养生”。这佐证了“以人为本”这种注重培养职工的互相尊重、团结合作、改进创新的精神的文化模式是我国现代企业文化建设的一个基本点。
现代文明起源与工业文明的飞速发展也伴随着环境污染、资源枯竭、生态平衡破坏，以及人性异化等现象。“天人合一”是一种对现代企业的一项基本要求，这种要求包含了两个层面的意思。第一个层面，要求人的作为能够不损伤天地和他人，达到人与自然、人与社会、人与人的和谐相处；第二个层面，企业的发展和管理都要尊重社会和自然的规律，不能违背规律的要求而独立发展。日本的松下企业文化2 ：“企业报国、光明正大、友善一致、奋斗向上、礼节谦让、顺应同化、感激报恩”, 它就散发着一种浓浓的天人合一的情结。日本的传统文化在很大程度上起源于中国唐朝的思想文化，在根源上都包含着儒家文化的精神内核。当今社会追求功利性和利益极大化，个体在滚滚的金钱洪流中往往缺乏对自身行为的反思，企业作为经济世界中追求生存的个体，需要儒家思想精神内核中所蕴含的人文智慧进行精神的调解和治疗。
（三）传统文化在企业文化建设中的培植
中国传统文化精神内核与现代企业文化建设的要求是相合的。而传统文化究竟应该如何引入到企业文化的建设中去，并将之置于企业文化管理中的何种位置，则是需要仔细思考的一个问题。
传统文化在企业文化建设中最核心的要求是以人为本。企业文化实质是一种文化管理,它既是管理,同时也是文化，它的核心和关键就是承认人的价值，要求以人为核心, 把管理视角放在了激发人的创造精神上, 依靠文化的功能、手段和力量去影响人、改造人, 积极推动企业由传统管理模式向现代企业管理模式转变, 提高企业管理水平。文化实际上是伴生于制度的，不同的制度变化会产生不同的文化变迁。我国从公有制经济制度转变为社会主义市场经济制度，这种制度的变化使得西方文化逐渐的进入，与中国的传统文化发生了全面性的碰撞。企业在这个过程中一方面引入了西方先进的技术和管理经验，另一方面人员力量上又依靠的是接受了长期传统文化熏陶的国人，文化的碰撞在所难免，而传统文化和现代企业文化需要一个扎实的契合点，这个契合点就是以人为本的精神内核。西方人道主义和东方的人文主义文化传统在要求上具有一个很大的共通点，这就是以人为本。把对人的工作贯穿在企业内部建立企业制度、企业精神、企业道德、企业形象、企业价值观等管理活动中, 也贯穿在对外交往中。以人为本是完成由物的管理向人的管理、传统管理向现代管理的历史性跨越的出发点和落脚点。
在企业文化建构中，领导者和员工作为主体作用缺一不可。强调突出和依靠主体，就要注意吸收员工长期以来在实践中创造的特色文化原料，注意发现和升华员工在工作中创造的闪光点，不断充实企业文化的内容，坚持发现人的价值，并且挖掘实现自身价值的欲望和途径。突出和依靠主体，使企业文化的内涵在反映企业发展方向与反映职工的意志和根本利益两个方面有机结合起来。在企业文化诸多要件都按程序正确确立起来以后，必须通过反复深入的宣传教育和思想工作达到全员认同，变为全体员工的自觉行动。突出和依靠主体，还表现在领导者和领导班子要率先垂范地实践企业文化的信条，自觉接受职工群众的监督，使企业文化不仅成为领导者对全体员工的要求，也同样成为全体员工对领导者群体的要求。
关键词：中国传统文化;小学音乐课堂;融合
音乐隶属于艺术范畴，它是弘扬人类文化的基本载体，也能提升学生的艺术修养。宫廷、宗教、民间以及文人音乐共同组成中国民族音乐。小学生与民间音乐接触的机会较多。在流行音乐风靡的今天，回归传统文化，提高精神品质十分迫切。
一、逐步欣赏民族音乐，正确认识传统文化
首先，了解节令世俗。在小学音乐教材中，与传统民俗相关的音乐占有一定的比重，例如，《赛船》歌词虽然简短，但是，却将端午民俗赛龙舟形象地展现了出来。赛龙舟具有悠久的发展历史，最早出现在战国时期，且该民俗是为纪念屈原而产生并流传，在学习此首歌曲时，教师应面向全体学生认真讲述屈原的故事，进而渗透传统文化，吸引学生的注意力;其次，认识形式多样的民族风情。在小学音乐教材中，也有很多与民族风情相关的曲目，例如，《嘎达梅林》《金扁担》等歌曲，我国拥有五十六个民族，不同民族的风情文化各有特色，语言、穿着等也存在不同，在音乐课堂中，学生可学习不同民族的风情文化以及民族歌曲，有助于传统文化的学习和发扬;其次，掌握各种民族器乐。在小学音乐教材中，与民族乐器相关的歌曲较多，例如《小牧笛》。在学习此类歌曲时，教师应详细讲解民族乐器，增加学生的文化知识，开阔学生视野，让学生从整体层面认识民族乐器。
二、开展丰富多彩的音乐活动
音乐欣赏并不是学习音乐作品的唯一途径，音乐教师应针对小学生的特殊认知特点，开展丰富多彩的音乐活动，使其切身体会音乐活动的乐趣，自主参与到传统文化中，进而获得深层次的理解。例如，在学习《赛船》这首歌曲时，教师可提前搜集端午赛龙舟视频，并在课堂上通过多媒体播放，进而让学生掌握基本动作，然后带领学生制作纸船，将学生划分成不同的小组，一边唱歌一边仿效赛船活动，从动作一致性、唱腔节奏等方面评判最优小组，通过此项活动既可提高课堂自主性，还能培养学生的团结协作能力，使学生切身感受龙舟文化。
另外，《新年好》这首歌曲蕴藏丰富的节日气息，在学习此歌曲时，教师应与学生有效交流过年习俗，浅谈鞭炮来源，进而让学生深入认识年俗。同时，如若课堂时间允许，还应一边播放轻音乐，一边教学生裁剪窗花，通过窗花裁剪，不仅能让学生认识窗花起源，还能锻炼学生的动手操作能力，提高课堂参与度。因此首歌曲具有浓厚的喜庆氛围，在演唱此首歌曲的过程中，教师应组织学生围坐一圈，共同演唱，并轮流团拜，互赠祝福语。有效利用音乐教材，开展丰富多彩的音乐游戏，这是加深学生认识的主要途径，音乐教师应积极推广。
三、改编校本教材
在国家编制的音乐教材的基础上，有效融合传统文化，改编校本教材，全面展现传统文化，鼓励学生积极学习传统文化。首先，在现行音乐教材中，合理摘取涉及民族传统的歌曲，按照循序渐进的原则，针对学生特点，开展有效的教学活动。对于教材中尚未选用的著名民族曲目，应适当增设，例如《冰糖葫芦》。在民族器乐学习中，应注重音乐鉴赏。目前，越来越多的家庭更加关注幼儿乐器演奏，大部分均占用课余时间进行学习，这有助于传统文化的弘扬。
源远流长的民族文化、形式多样的民族音乐、代代相传的民族器乐是融合传统文化与小学音乐的基础，我们还应合理改编校本教材，组织开展丰富多彩的音乐游戏，在音乐课堂中有效渗透中国传统文化。
本文主要要谈谈如何将粮食画的特性与张力运用在毛针织服装设计中，以及需要用到怎样的工艺手法呈现服装效果，使粮食画以不同的肌理呈现。设计中融入流行元素，使服装具有民俗特色的同时又不与时下的流行相脱离。
一、中国传统文化的表现形式
（一）中国传统文化的价值
中华民族拥有五千年的悠久历史，蕴藏着深厚的文化底蕴，这些被世人所传承及典藏的内容，是中国广大人民智慧的结晶，值得我们每一个人为此而感到的骄傲和自豪。随着社会的发展，全球一体化的加强，共享成为国际间交流与合作的最新代名词，各国各地区最原生的文化被人们渐渐所熟知。而这些原生的传统文化，则吸引了大量设计师的目光。而我国拥有悠久的历史，为何不从自身入手，将我们的传统文化推向国际，将中国传统文化推向世界的舞台，让更多的人了解我们。
传统的文化有其自身蕴含的艺术价值，但这并不代表其就符合现今的时代潮流。要想让传统文化走上世界舞台，我们就不能只局限于其自身的形态，而是要让其融合现代新的内容，让传统与现代碰撞。
民间艺术是广大劳动者为满足自己的审美需要而创造出来的艺术，其中包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式。它们通常以天然的材料为主，不再经过特殊工艺加工，以最传统的手工制作为方法，将艺术与传统相结合，与地域特性相结合。民间艺术最能反映当地人的一种生活状态，能让人们更多了解在那个时代下人们的生活现状以及对生活的态度。
（二）五谷粮食画的艺术起源
在繁多的民间艺术形式中，有一种表现形式格外出众，那就是五谷粮食画。初期，五谷作为天地自然的作物，供养着人类的生命，被作为祭品，用来祭祀天地之间的神。随着农耕文明的发展，“五谷祭祀”成为与“三牲祭祀”并列的重要祭品，而被人们所重视与喜爱，随后逐渐演变成为一种艺术品。关于粮食画起源的一则故事是这样说的：清朝乾隆年间，江浙地区大旱，后波及到全国一半以上的地区，乾隆下令，运粮救急，可是地方官员中饱私囊，层层剥削，全国的粮食依然紧缺，皇帝动怒，派钦差大臣调查此事，百姓得知钦差断案，纷纷申诉当地官员的不良作为，钦差大怒，便召集百姓写万言书呈交皇帝，为了使粮食问题能够得到皇帝的重视，钦差命民间艺人将万言书用五谷杂粮做成，转呈皇帝后，惩办各级污吏，开仓放Z，并且将这幅粮食万言书精心保管。
这就是关于五谷粮食画艺术起源的记载。自此之后，五谷粮食画的这种艺术形式以重庆地区为源点，逐渐流传到全国各地，并且结合各地的风土人情，形成了各类派别。随后，在20世纪末，失传百年的粮食画再现民间，粮食画才有了真正的体系，重新传承下去，此后，传承者们便开始注意总结粮食画的创作方法和艺术规律。
（三）五谷粮食画的分类
五谷粮食画分为三大类，即原色五谷、彩色五谷、合成色五谷。原色五谷，顾名思义，是未经过色彩加工的原色粮食，经过艺人的色彩搭配，制作出的画作，其色彩偏单调、灰暗。而彩色五谷，则是经过色彩加工处理后制成，解决了原有的问题，使画面绚丽多彩、富有神韵。合成色五谷，则是将前两种结合，以原色五谷为主，加以彩色五谷作为点缀，既能保持传统五谷粮食画的自然，又增强了层次感，兼二者的优点，是后期五谷粮食画的主要创作手法。
五谷粮食画的传承者们根据粮食自身的大小、颗粒、色泽的不同，运用对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律等形式美法则，创作出一幅幅绚丽多彩的艺术品，作品“粗狂里蕴涵细腻，浓艳而不失淡雅”。五谷粮食画属于民间的艺术创作，虽然只是民间的艺术创作，却散发着独属于自己的魅力，让人着迷，不禁想将它的美延续在毛针织服装中。
二、从五谷粮食画中得到的关于毛针织服装启发
（一）毛针织服装的发展史
毛针织服装从传入国内发展到现在己经有近百年的历史，但其发展速度相对缓慢，究其原因，是受生产条件的制约。近百年来，我国人民受传统影响，棉制衣物与梭织衣物持续占领市场，毛针织服装只有在少数沿海城市有几个小厂，甚至是编织社，只是用一些简易的手摇横机来代替手工生产，不仅生产技术落后，原材料也是由他国提供。改革开放后，人民的思想解放，国民经济全面发展，也相应带动了毛针织服装产业的发展，我国毛针织服装的生产工艺、产品设计以及硬件设施都有了明显的改善。
近年来，毛针织服装以其自身具备的良好的特性逐步被广大消费者接受与喜爱，随着社会的发展，人们越来越渴望自由，不被束缚，传统紧身而凸显人体线条的服装渐渐被一部分人遗忘，人们追求自然休闲的生活状态以及宽松及舒适的服装，而毛针织服装恰巧拥有良好的弹性，穿着舒适，市场对其的需求促使毛针织服装产业不断扩大，促使我国毛针织服装行业得到了快速的发展。随着人们生活水平的不断提高，消费者对着装的要求也在不断上升，舒适自然已经不能完全满足消费者的需求，服装的个性化与时尚度逐渐得到提高，这就要求我们在设计的同时要不断地创新。而科技水平的提高，也促使市场中出现更多的新材料，出现新的制作工艺，毛针织服装凭借其较好的延展性成为广大消费者喜爱的服装，符合不同层次的消费者需求，有广阔的市场空间。
（二）毛针织服装设计的决定要素
组织结构是决定毛针织服装的要素，它不仅能够影响成品服装的版式、设计点，还会对织物的薄厚、舒适度以及各种性能产生影响（例如毛针织服装的卷边性），甚至对工厂的生产效率等也影响极大。不同的组织结构所具有的独特外观，对于服装能够起到很大的装饰作用，相当于梭织服装中面料再造的方式，为毛针织服装的设计提供了大量的素材，可以在不同组织的搭配下弥补其原本存在的不足，以及创造出更多的设计点。五谷粮食画自身搭配出的肌理，天然的不同组织，将为组织结构设计提供原始的设计灵感。
毛针织服装的组织肌理设计有三种表现手法：一是采用不同粗细、质地的纱线；二是将两种或两种以上的不同组织结构相组合而形成；三是进行再加工。这些方法都可以使毛针织服装拥有完全不同的肌理结构，从而从众多相似品牌中脱颖而出。不同的肌理结构组合将对设计的整体效果产生巨大的影响，比如设计点的重复，可以使服装产生层次上的变化和节奏感，而中规中矩的设计则能体现一种内敛、沉稳的性格，不同的组织肌理可以使服装具有不同的性格。
三、结语
我们要利用不同的肌理特征来美化服装，发挥它们的最大作用。随着技术的不断发展，针织设备越来越高级，从最初的手摇横机到现在的提花型拉舍尔经编机，不同组织、不同密度的肌理都可以在同一衣片上实现，为我们提供了更多的设计思路。时装化毛针织服装的组织结构的创新应该与各种艺术形式相结合，开拓我们设计的思路，并且紧跟潮流，将传统文化与之相结合，创造出富有民族特性的作品。
社会的发展和人民生活水平的提高使视觉传达设计有了更广阔的应用空间，传统文化符号的应用对视觉传达设计的发展有着重要的推动作用。文章介绍了视觉传达设计的概念、特征与传统文化符号的内涵，分析了传统文化符号在视觉传达设计中的具体应用，以及传统文化符号在视觉传达设计中的应用价值和策略，以期能给视觉传达设计者一些启发。
关键词
视觉传达设计；传统文化符号；传统吉祥图案；中国水墨画；剪纸艺术
传统文化符号具有深刻的文化内涵，在文化多元化发展的今天有着广阔的应用价值。将传统文化符号应用在视觉传达设计中，能够提升设计作品的视觉表现力，同时也丰富了设计作品的艺术内涵。对视觉传达设计中的传统文化符号进行研究，有助于将传统文化内涵更好地融于设计作品中，对视觉传达设计的发展有着重要意义。
一、视觉传达设计的概念、特征与传统文化符号的内涵
（一）视觉传达设计的概念视觉传达设计的概念最早出现于1960年在日本东京举办的世界设计大会上，当时其内容只包含海报、杂志等印刷宣传物的设计。①随着时间的发展，视觉传达设计作为一种新型的平面艺术设计，其含义变得更为广泛，涉及范围也不断扩大，包括多媒体设计、展示设计等。视觉传达设计的概念可以从其文字上进行阐述，视觉是人眼观察事物的主要方式，传达是信息通过某种媒介传达给接收者的过程，设计是有目的、有计划的创作活动。所以可以说，视觉传达设计就是一种通过图形、文字等视觉形象向接收者传达某种信息的平面艺术设计形式。视觉传达设计作为一门专业性较强的学科，要求设计师对符号学、美学、历史学、绘画等众多学科都要有所涉猎并有着深厚的基础。设计师只有综合这些学科的知识，加上自己的设计理念，才能完成一幅较好的视觉传达设计作品。视觉传达设计在很多领域都有着广泛的应用，但较多的还是应用在商业上。通过广告、产品包装、店面等设计，视觉传达设计将商品、消费者、企业紧密地联系起来，给人们的生活带来了重要的影响。
（二）视觉传达设计的特征作为一种创造性活动，设计给人们的生活带来改变，同时也随着社会的发展而进步。近年来，随着科技的发展和计算机的普及，信息的传播载体变得非常多样，设计上也有着很多延伸。视觉传达设计就是其中的一个分支。视觉传达设计通过视觉图像传达给接收者信息，既有着审美的要求，也要符合实用性特征。②经济性是视觉传达设计的重要特征，这与其在商业上的广泛应用密不可分。作为一种创造性活动，美观性也是视觉传达设计的重要特征。设计本就是一种追求审美的活动。因此，在满足经济性的同时，视觉传达设计的美观性也需要被视觉传达设计师所重视。
（三）传统文化符号的内涵人们一般将能够反映地域风貌、展现地区传统文化特征的符号称为传统文化符号。③中华民族具有五千年的历史，在长久的发展历程中形成了众多具有民族特色的传统文化符号，如水墨画、书法等传统文化符号早已成为中国传统文化的代表。传统文化符号是传统文化的载体，不仅可以代表传统文化的特征，还可以展现独具地域特色的民族文化。传统文化符号最开始一般都起源于原始部落的图腾，如中原的龙图腾、草原部落的狼图腾等，后来随着生活水平的提高，人们开始追求装饰性的文化符号，目的是满足审美上的需要。
二、传统文化符号在视觉传达设计中的具体应用
（一）视觉传达设计中传统吉祥图案的应用最开始的文化符号一般起源于部落图腾，这与当时人们生活环境的恶劣有密切关系，人们受到自然灾害、疾病的威胁。传统吉祥图案中蕴含着人们对平安和幸福的向往，寄托了人们对美好生活的愿望。图腾可以说是最早的吉祥图案，对图腾的崇拜代代传递，最后形成了具有本民族特色的图腾文化符号。汉族有龙图腾，其极大地融入人们的生活中，已经成为中国的象征。④在视觉传达设计中，传统文化符号中的吉祥图案得到了广泛应用。经过几千年的发展，传统吉祥图案已经深入人们的日常生活中，其本身具有的文化含义会让人非常容易接受。其与现代视觉传达设计的碰撞更是传统与现代的结合，往往能营造出令人惊喜的效果，因此被众多设计师应用在设计作品中。如2008年北京奥运会的火炬设计中就运用了祥云图案，再加上中国红的色彩，传达出喜庆、美好的祝福之意，同时也展现了中国传统文化底蕴。吉祥图案的传统文化内涵给观众提供了很大的想象空间，其与视觉传达设计的融合，也为吉祥图案这种传统文化符号带来了新的应用途径，有助于使传统文化符号展现出新的活力。
（二）视觉传达设计中传统水墨画元素的应用中国传统水墨画有着“墨分五色”的说法，就是用水、墨两种主要材料形成墨色的变化，可以说水墨是具有民族特色的艺术形式。⑤水墨画对于意境的表达有着不可替代的作用，已成为重要的传统文化符号，并给视觉传达设计带来了很多启发。视觉传达设计作为一项创造性活动，需要将一定的信息传递给接收者。传统水墨画元素的应用可以使视觉传达设计作品传达出独具特色的意境美，从而打动观众。水与墨的交汇融合，点、线、面的构造，疏与密、浓与淡的巧妙安排，简约舒适的审美体验，这些都能够给观众带来视觉上的强烈冲击。视觉传达设计中传统水墨画元素的应用可以使各种设计元素之间的关系更加和谐，有助于增添设计作品的艺术魅力。传统水墨画元素的意境美可以更好地突出设计作品的艺术内涵，从而增强设计作品的艺术效果。
（三）视觉传达设计中传统剪纸元素的应用传统剪纸广泛存在于我国民间，因其低廉的制作成本、浓厚的艺术特色、极高的参与度而受到人们的欢迎和喜爱。剪纸具有浓郁的生活气息，其中包含着人们的生活智慧与艺术理念，其已经成为重要的传统文化符号。不同地区、不同民族的剪纸都有着自己的特色，这与地理环境、民族文化有着不可分割的关系，可以给视觉传达设计提供启发。视觉传达设计不仅需要紧跟时代的脚步，以极具现代感的设计元素给观众带来视觉上的冲击，也需要从剪纸等传统文化符号中寻找灵感，提高视觉传达设计作品的表现力。传统剪纸元素在视觉传达设计中的应用能够收到很好的艺术效果。如在对陕西传统美食进行产品包装设计时，将陕西地区的民间剪纸艺术元素运用其中，能够使消费者在购买陕西传统美食的同时，体会到陕西的地域特色与民间文化。传统剪纸元素与现代视觉传达设计的碰撞使设计作品具有现代与传统交融的艺术性，提高了设计作品的视觉冲击力。
三、传统文化符号在视觉传达设计中的应用价值与策略
（一）传统文化符号在视觉传达设计中的应用价值传统文化符号给很多领域的发展提供了灵感和启发，同时也是地域文化蓬勃发展的体现。传统文化符号是传统文化的载体，是形象化的艺术形态，是民间文化和人们生活状态的重要体现。它不是孤立的艺术形式，而是与地理环境、民间文化，以及民族特色有着密不可分的联系。对传统文化符号的研究和应用不仅可以使其在当今社会获得生存的空间，同时也是人们了解传统文化的重要途径。视觉传达设计应与传统文化、民间习俗、人们的生活状态紧密联系，这样才能打动观众，进而收到较好的艺术传达效果。传统文化符号有着重要的文化价值，丰富的民间文化符号反映了人们的思想观念和审美需求，同时也在潜移默化地影响着人们的生活。这些传统文化符号在视觉传达设计中的价值不仅包括其本身的艺术价值，更具有重要的文化功能，可以极大地提高设计作品的视觉表现力。传统文化符号的应用不仅使这些文化符号具有了新的应用途径，有利于传统文化的传承和发展，其与视觉传达设计的碰撞也使得视觉传达设计更加贴近人们的生活。在提升设计作品视觉表现力的同时，也给视觉传达设计找到了新的发展方向，从而为视觉传达设计的进一步发展开拓了广阔前景。
