时间：2023-09-25 18:00:02
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇平面设计设计教程，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
计算机广告制作专业依托信息技术的不断进步逐渐发展起来，新的发展需要新的教学模式来与之相适应，因此促进计算机广告制作专业的网页设计课程的教学改革的主要目的是适应社会发展对于计算机教学的要求。广告专业学生可以结合所学的字体版式设计、动画设计、色彩设计、界面设计等课程，适应时代变化对专业发展的需求，拓宽设计类学生的应用能力。原有的教学模式已经不适应新时期教育事业发展的新要求，因此实行教学改革、改变传统的教学方式是发展计算机教育事业的重中之重。
（一）改变传统的教学模式，适应时展
随着计算机技术的不断发展，传统的教学模式已经不适应时代的发展和社会的进步，促进教学改革，在原有的基础上进行教学模式的改革和创新已经成为计算机广告制作专业的必然要求。现阶段网页设计教程中的知识结构和授课方式仍然属于传统层面，对于教学效率的提高产生了不利的影响。促进教学改革的主要目的是为了改变传统的教学模式，适应时代的发展。例如引入行为导向教学法，模拟现实情境，将学生工作的岗位特性搬入课堂，让学生体会真实场景的操作。
（二）强化教学目的，提高教学效率
教育事业的发展强调的是教学效率的提高以及学生学习能力的增强，传统的教育方式和教学方法单纯的重视教学成绩，忽视了学生综合能力的发展。计算机广告设计专业的学生在学习时更需要全面发展，掌握更多的计算机技术，提高他们的专业素质和能力。网页设计课程是一门复杂、知识点繁琐的课程，不仅仅需要灵活的授课方式，也需要学生灵活接受各种网页设计的知识和技术。进行教学改革在传统教学模式和方法的基础上进行创新，不仅仅能够提高学生的学习能力和效率，也能促进教学效率和教学水平的提高，为计算机广告制作专业的发展提供了新的动力。
（三）培养学生实践能力和技术水平
网页设计课程是新时期计算机教育事业发展中一个重要课程，对于广告设计专业的进步一发展有关键作用。广告设计专业的学生在学习网页设计课程时需要大量的实践活动，只学习书本上的文字知识是不能将网页设计技术熟练运用的。传统的网页设计教程大部分都是教师“填鸭式”授课，学生听一节课能真正学到或者是熟练运用的技术很少，使得教学效率大大降低，也不利于学生学习学习效率的提高。进行教学改革，加大实践课程所占的比重，让学生在学习的过程中多进行实践训练。促进教学改革，有利于培养学生的实践能力和技术水平，使其能够熟练运用网页设计的相关知识和技术。
二、教学改革的创新点
改革的实质是在传统的基础上扬长避短，进行继承和发展创新。计算机广告制作专业关于网页设计教程的改革创新也是在原有的基础上进行创新发展，并不是完全摒弃传统的教学方式，而是在继承中发展、创新。因此改革的前提是寻找创新点，逐步进行创新点的改革，从而对网页设计教程开展全方面的改革。
（一）如何在平面设计与技术之间找平衡点
平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术，广告制作过程中经常会运用到平面设计的技术和方法，因此促进网页设计教学课程的改革其中一大突破点就是在平面设计的技术之间寻找平衡点。平面设计中有很多繁琐复杂的内容需要计算机技术辅助设计，在教学改革的过程中，应该使其能够适应平面设计发展的需要，促进二者发展的平衡。
（二）合理构建教学内容，采用多媒体教学网络系统示范教学
教学内容的构建和改革是网页设计教程改革的重点，传统的教学方式只是教师讲解或者简单示范网页设计的相关知识，这种方法没有让学生在学习过程中留下深刻的印象，更无法让其熟练运用相关技术。因此在教学改革的过程中，要合理构建教学内容，适当增加实践训练课的比重，做到理论和上机相结合，老师可以现场示范教学、答疑，解决理论和实践脱节的问题。采用多媒体网络示范教学，以提高教学效率和学生的实践能力以及技术水平。
三、如何进行教学改革和实践
针对计算机广告制作专业的现状，进行教育改革已经是必然要进行的了，如何进行教学改革和实践也成为了计算机教育事业需要关心的重要问题。网页设计教程的改革主要应该从以下几个方面进行：教学模式应该从原有的基础上进行创新发展，选择一种合适网页设计的教学模式；教学内容要改变原来单一枯燥的知识灌输方式，转变为师生互动的交流模式，同时也要加强实践训练，巩固课堂上学到的知识；考核方式上，原有的方式主要是以考察为主，改革的过程中可以适当加大考试考核的比重，以督促学生更好的掌握网页设计的相关技术。
（一）教学模式改革
针对现阶段计算机技术的发展和网页设计教程教育模式的现状，教师在授课的过程中应该多与学生互动，采用知识讲解和实践训练相结合的方式来促进学生对于网页设计技术的理解和运用。引进项目教学法，让学生直接参与到项目中，既可以提升学生的整体操控能力，又让学生在项目要求中得到锻炼。在引进项目中让学生亲身参与，了解从设计初稿到中期客户要求修改反馈意见到后期制作完成的全过程，做到课堂书本与实践相结合。如我们自己编制的校本教材在案例《熊出没》中，网页首页的效果图如下：
（二）教学内容改革
教学内容的改革涉及的是网页设计课程的一些相关技术，在教学过程中，以基础操作为主，实际应用加入其中不应该将全部的知识和技术都灌输给学生，而应该是有选择的讲解。比如网页设计中有关平面设计的知识和技术是整个课程的重点内容，着重讲解的同时应该加强实践训练，加深学生的记忆和理解程度。对于那些不重要或者是理解难度较小的知识，可以使当的减少课时，这种详略得当的教学方式可以促进教学内容具体化，并且可以提高学生学习的效率。教学内容的改革是整个改革中较为重要的一部分，需要师生互动才能取得更好的效果，在提高教学效率的同时巩固学生所学到的知识。
（三）考核方式改革
考核方式一直是教育事业中的一个重要环节，关系着学生学习成绩和学习能力的评价。大部分关于计算机技术的考核都是以考察为主，不能准确地反映学生学习的真实水平和能力。在网页设计与制作中，可以以真题假作的形式考核，让学生发挥自己的审美能力和软件操作能力，以整体效果、版面设计、色彩搭配、内容主次分明等方面作为现场考核的标准，然而现阶段针对考核方式的改革应该增加考试考核的比重，根据学生的考试成绩来判断他们的学习能力和知识的接受程度，进一步改进教学过程中遇到的问题，促进教学水平的提高。
四、结语
【关键词】字体设计课程 计算机授课
【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）06-0181-02
引言：随着时代的进步和发展，字体设计已经被赋予了全新的时代意义，同时，字体设计发展到如今，已经成为了一个较为丰富的概念，字体设计课程计算机授课方式成为了一种主流的授课方式，被越来越多的人所接受和认可，字体设计主要是指设计师利用字体的多样性来对相应作品进行设计和展示，字体设计课程计算机授课方式成为主流之后，不仅能够把文字本身的意义传递给观众，还能把信息更加直观和详尽的传递给受众，与此同时，字体设计课程计算机授课方式可以更加直观的展示对其进行加工美化装饰处理的过程，提高授课效率。总之，字体设计课程计算机授课方式是大势所趋，同时对于字体设计的发展也具有一定的积极作用。
一、传统字体设计课程的主要特点
众所周知，文字与图形从某种意义来说具有许多的不同之处，从信息传播方面来讲，文字相对于图形可以更好的进行信息的传递，无论是中文、韩文、英文还是其他类型的文字，基本上都具有这一传递信息的基本功能，在传统的字体设计教学过程中，教师主要强调的是文字可读性的主要表现形式，所以，基本上并没有所谓真正意义上的字体设计教学，与此同时，在教学过程中，设计者更多的只是将字体设计当成是版式设计中的一个基本元素而已，所以在教学过程中，更多的要求设计师对主题内容的表达尽可能的准确和清晰，不应有半点含糊或歧义，进而导致在实际设计过程中，字体的识别性和辨别度往往被放到一个最为主要的位置，因此，字体本身的设计则往往被忽略，在同一个版面中，设计师会主要考虑文字在该版式中的位置，更加注重其视觉感受，经营"视觉流程"，同时，字体种类的限制、标题文字的规范性等都被放大，由此，传统的字体设计课程中，教师往往在指导学生进行字体设计训练时，更加注重培养和锻炼学生的耐心和恒心，教师通常让学生通过不断地摹写汉字的基本结构及笔画来培养学生的耐心，其中包括对汉字的宋体、黑体以及拉丁字母的罗马体、无饰线体的模仿，从而帮助学生学习到一定的书写技巧和字体设计的基本技能，但是从某种意义上来说，这种字体设计的基本功的训练还是必不可少的，而此传统字体设计的教学模式在很大程度上会受到构成主义、新字体印刷学派以及包豪斯主义的影响，使我国的字体设计课程缺乏较为新鲜的元素，传统的字体设计课程对于网格原理的关注较多，不论是传统的九宫格，还是米字格，以及密集繁杂的专业制图表格都突出强调字体设计课程的规范性和端正程度，同时，传统的字体设计主要强调的是文字笔画的规范性和整齐性，在传统的字体设计教程中，在对多个文字进行排列和重组的时候，还要关注和讲究文字之间的距离及行距，尽管这种偏重于文字书写、文字结构、文字笔画等有利于培养学生字体设计的基本功，并为学生的字体设计打下扎实的基础，但是，这种传统的字体设计教程却容易忽视字体设计的创意性，同时，强调文字理性美感的教学方法对于字体设计的文化性和实际应用的有效性都具有一定的阻碍作用，由此可见，传统的字体设计教程在一定程度上基本满足不了现代感性的年轻人的审美要求。
在传统字体设计课程中，虽然安排了一些字体设计方面的训练，在一定程度上有利于打破字体设计在基础训练过程中的死板摹写，但是，也会使学生在训练时盲目的模仿和设计，根本不考虑实际应用效果就进行设计，导致训练后的变形设计与之前基础字体训练脱节，进而致使他们在学完本门字体设计课程后，只能利用当前的黑体、宋体以及其他一些基本字体来进行简单的模仿和变形，甚至只能在原有字体的基础上进行一两个笔画的更换而已，更不用说是在字体上彰显设计者自身的个性情感和创意文化了。
二、字体设计课程计算机授课方式的探索
1.利用字体设计课程计算机授课方式对学生进行思维创新
计算机技术代表着一种先进的生产力，在时代进步的大环境下，计算机技术需要明确其相应的发展方向以及在发展中的主要作用。事实上计算机技术的主体是利用计算机专用处理器等，以数字的形式对信号进行采集、传倒、监测、压缩以及计算等处理，以确保字体设计课程的高效性，计算机技术在许多领域都上取得良好的发展，展示出其直观性和方便理解及便于储存的优势。字体设计课程计算机授课就是一种相对先进的授课方式，充分利用了计算机技术的先进性和优势，为字体设计课程提供了技术保障。字体设计需要灵感和创新，计算机技术资源的共享性可以为学生随时随地的提供创作灵感，激发学生对字体设计课程的兴趣，进而提高学生字体设计的水平，同时推动字体设计课程计算机授课的发展。
2.推进网络教学建设
随着经济的发展和信息技术的进步，教育的方式也逐渐呈现出多样化的态势，其中字体设计课程计算机授课方式的开启和应用是目前众多教育机构努力的方向和目标，同时，国家明确指出要构建学习型社会，从而促进终身学习目标的实现，在信息化社会中，技术推动着学习内容以及学习形式的多样化，在技术环境下进行教育改革已经成为当前的主要课题，字体设计课程计算机授课方式可以最大限度的实现优质资源的传递与共享，从而满足更多字体设计者对于设计的需求，由此可见，构建字体设计课程计算机授课方式的必要性，推动网络教学建设，发挥国际平台的联合教学是顺应时展要求的新型教育模式，字体设计课程计算机授课方式可以根据网络资源的共享性帮助学生在最短的时间内获得其想要的信息，与此同时，帮助学生在短时间内获得字体设计的灵感，以及关于自己作品的相关评价和建议，字体设计课程计算机授课方式还要求教师关注国内外文字设计的发展态势，更加有效的建立起全球设计院校资源共享网络，并通过院校之间的交流平台进行沟通和学习，与此同时，在字体设计课程计算机授课的过程中，可以通过社交平台实现老师和学生之间的零距离沟通和交流，还可以利用远程教育和视频功能为学生提供定期的国外交流机会，引进国外优秀的教育资源，让学生更加便捷的感受到国外老师在字体设计方法以及字体设计理念上的全新思路和想法，从而激发学生的创作意愿和创作灵感。
字体设计主要是通过一种特定的文字图形来展现字体的魅力，字体设计课程在艺术类高校平面设计专业中是一门专业基础的必修课程，字体设计课程计算机授课方式对学生的专业审美情趣及设计技能的培养都有举足轻重的作用，同时这门课程对于字体设计未来的发展也具有着极其重要的作用和不可替代的地位。
总而言之，字体设计课程计算机授课方式主要体现在增强教学中的实践和开放性通过开拓学生的眼界和思维来提高学生的学习效果，教学必须站在时代的前沿，而如今是数据化和信息化的时代，对于计算机技术的掌握和应用是与时俱进的一种表现，字体设计课程计算机授课方式也是响应时代的号召，进行的一种全新改革和创新，所以要不断对字体设计课程计算机授课方式进行研究和探索，遵循科学的字体教育认知规律，不断开拓学生的创新思维和学习兴趣，同时提高学生字体设计水平，提高其多元化的实践能力。
结语：随着经济的增长和社会的进步，计算机技术已经波及到各行各业之中，在字体设计课程计算机授课的过程中，计算机技术和网络是二十一世纪不可或缺的元素之一，文字作为独特的信息符号，对于社会的发展和人类的进步都具有一定意义，汉字独特的视觉形式与深厚的文化底蕴决定了它巨大的生命力和感召力，
所以，字体设计的课程也要与时俱进，充分发挥计算机技术在字体设计课程教学中的优势，从而促进字体设计的发展，提高学生的学习效率。
参考文献：
[1]侯立平.文化转型与中国当今设计学学科本科教育课程设计的变革[D].中央美术学院，2013.
[2]刘媛妹.图形设计课程教学实践与创新研究[D].河北大学，2010.
[3]李小琼.中国美术学院平面设计教育简史（1996-2007）[D].中国美术学院，2010.
关键词：Photoshop；文字设计;平面设计；探讨
一、Photoshop在平面设计运用
Photoshop 是目前最流行的计算机辅助平面设计软件，它功能完善, 性能稳定, 使用方便, 是全世界范围内使用最广、用户量最大的图形图像软件之一，主要应用于平面印刷、广告设计、网页制作、图像编辑等领域。它可以把数字化摄影图片、剪辑、绘画、图形以及现有的美术作品结合在一起。并进行处理，使之产生各种绚丽甚至超越意想的艺术效果。
平面设计是科技与艺术的结合,是商业社会的产物。设计即要符合审美性又要具有实用性,关健要替客户着想、体现以人为本,而不仅仅是装饰、装潢。平面设计需要精益求精,不断完善和创新。应该在设计细节、图形创意、色彩品位、材质上下功夫,把设计的多种元素进行有机组合,达到艺术化设计的效果。而文字设计是平面设计中的三大要素之一, 它在设计领域是个非常重要而又不可缺少的造型元素。尤其是在平面广告设计、报纸杂志版面设计编排、展览展示等设计方面应用非常广泛其设计表现的张力非常大。而利用Photoshop软件进行文字设计即方便又实用,而且便于掌握。
二、文字的设计
文字在平面设计中主要是向大众传达设计者的意图和各种信息,使文字具有整体诉求效果，给人以清晰的视觉感受。文字比图形、色彩更具传播力,在平面设计中成为画面的焦点,同时衍射出现代设计者对个性化表现的要求,与图象互渗共生,成为激发图象深层想象与深化概念的创意要素。下面是文字设计应注意以下几方面：
1、文字的可识性
在文字设计时,无论怎样发挥,都应以易于识别为宗旨,字体的形和结构必须清晰,不能使人难以识别。一个无法辨别的文字设计,根本就起不到传达信息的作用。不管设计的如何美,色彩如何协调,如果一旦失去了文字的可识性,无疑是失败的。因此, 设计中的文字应避免太杂太乱, 减去不必要的装饰变化, 使人易认、易懂, 不能忘记文字设计的根本目的是为了更好、更有效地传达信息, 表达内容和构想意念。如图1设计者字体的字形和结构清晰, 通过几个字笔划连接、色彩变化、就能表现这组文字，新颖线条流畅,色调清新优美,给人耳目一新的感觉。所以,在文字设计中不遵守这一原则,单纯追求视觉效果,必然失去文字的基本功能,同时也将失去所要表达的内涵。
图 1
2、文字的适合性
文字设计是有一定目的性和针对性。重要的一点在于要服从表述主题的要求,要与其所表述的内容相吻合,不能相互脱离,更不能相互冲突,破坏了文字的诉求效果。如针对儿童主题所设计的字体绝大多数应是活泼的、稚拙的、富于变化的；体育类别所设计的字体应体现出有力、运动、简洁、明快的特点；女性用品类别所设计的字体应体现文字具有柔美秀丽的风采。根据广告主题的要求,文字的设计要服从于作品的风格特征, 极力突出文字设计的个性色彩, 文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离, 更不能相冲突, 创造与众不同的独具特色的字体, 给人以别开生面的视觉感受, 将有利于企业和产品良好形象的建立。否则, 就会破坏文字的诉求效果。
下面以Photoshop软件设计“平面设计”连体艺术体为例（如图2所示），阐述文字设计一些基本思路。
图 2
1）确定文字设计风格，一般文字的字体大约可以分以下几种：①柔美秀丽型（如图3所示）；字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。②挺拔稳重型（如图4所示）；字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于家用电器、仪表、科技文化等主题。③活泼有趣型（如图5所示）；字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。④古朴苍劲型；字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。⑤格调高雅、华丽高贵型； ⑥现代感强,具有很强的视觉冲击力型；⑦深沉厚重, 庄严雄伟型；⑧节奏感和韵律感都很强, 给人一种生机盎然的感受型；⑨新颖独特,个性非常突出。笔者在图2采用是现代感强,具有很强的视觉冲击力型；运用笔画减省，形象转换、文字中运用圆形元素、色彩搭配等多种方法，以达到反映主题，强化记忆，传递信息的目的。
图 3
图 4
图 5
2）利用文字的路径来制作创意字体效果。制作的过程中必须了解各种字体在造型上具有特点。如:宋体字,具有方正均匀、结构严谨、形体挺拔、刚柔相济的特色,排出的版面清新秀丽、温文尔雅、整齐顺畅,是最规范的字体,适用于一般书籍报刊的正文；黑体字,横竖精细均匀一致，笔画粗壮有力，端庄敦厚、笔力沉雄的特色,排出的版面直接醒目、庄严郑重,也是最规范的常用字体之一,常用于各种标题；楷体字,是中国书法楷书的演变体,在运用上堪称楷模,具有笔画清楚平直、结构方正、古朴高雅、清新明快、稳健庄重的特色,也是最规范的常用字体,常用于用于各种标题；美术字体作为一种视觉语言符号,具有内在的秩序和规律,在运用中可以表现自身蕴涵的文辞,还可以给读者无限遐想和演绎空间。图2采用是黑体字，分别输入“平”、“面”、“设”、“计”文字，然后执行【图层】/【文字】/【创建工作路径】命令。在路径调板中把每个文字存储成路径，就可以随时修改和编辑。
3）确定文字笔画的统一，字体笔画的粗细要有一定的规格和比例，在进行设计时同一字内和不同字间的相同笔画的粗细、形式应该统一，不能使字体因变化过多而丧失了整体的均齐感，使人在视觉上感到不舒服。所以必须执行【视图】/【标尺】命令，在页面中显示出标尺，利用工具箱中的【移动工具】，在标尺上分别拖出若干参考线，参考线的协助下绘制文字，可使其节点或者控制手柄精确地定位的某处，更可以作为对齐的依据。确保字体形式、笔画粗细、斜度的一致，紧凑、形态一致。
4）确定文字整体风格的统一，文字设计的成功与否, 不仅在于字体自身的书写,同时也在于其运用的排列组合是否得当。只有在字的外部形态上具有了鲜明的统一感，才能在视觉传达上保证字体的可认性和注目度，从而清晰准确地表达文字的含义。图2打破原有文字结构的约束，改变原有笔画的结构位置，将文字与圆形结合得恰到好处，通过笔画图形的变化处理,不仅引人注目而且能更生动、深刻地表达其寓意。
三、文字在平面设计中的应用
文字在平面设计中应用范围很广,它可应用于书籍封面、海报设计、标志设计、牌匾设计、封面展板设计、包装设计、贺卡设计等等,它已溶于人们生活中的每一个角落,无处不有。文字设计的优劣直接影响到设计作品的整体效果。因此，充分认识字体在平面设计中的重要作用，认真研究各种字体的风格、结构、造型、对平面设计是十分有益的。
1、文字在书籍封面上的设计
书籍封面是一本书的包装，是读者对书的第一印象，书名的设计不仅要考虑文字形态，而且要准确反映书籍的内容和吸引读者视线，字的笔画或粗可细、或重可轻、可拙可巧，字体或拉斜或压扁，都会读者带来不同的视觉感受。因此，设计时要充分了解原著的内容实质，读者群体的特点，在文字的形态特征与组合中进行探求。从总体特征来看，少儿类的图书；文字应选择活泼、可爱、并带有趣味性线条进行设计。小说类的图书：在文字应柔和一些；诗歌类的图书：文字应优美浪漫，充满动感；时尚类的图书：可以选择充满活力、时尚亮丽、夸张具有个性的文字。纯理论类图书：文字应严肃、简洁、大方；总之，书籍封面设计将文字趣味化、图形化、夸张化、构成化，给读者耳目一新的感受。
2、文字在海报上的设计
文字在海报设计中要协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，创造出富有表现力和感染力的设计，把内容准确、鲜明地传达给观众。通过对文字的意象、形声、形象转化，达到字体设计的表现力，增强视觉冲击力和感染力。
3、文字在LOGO中的设计
文字LOGO 的设计是一种特殊的设计，它是运用特定风格设计形成的一个独立与完整的图形，并且要充分体现图形创意的魅力。在LOGO 设计中，图形与文字结合是设计师经常采用的构成形式，通过笔画减省，局部影绘，形吻合，结构严谨等多种方法，以达到反映主题、强化记忆、传递信息、具有视听同步传达的作用。
文字设计，是增强视觉传达效果、提高作品的诉求力、赋予版面审美价值的一种重要内容。如果能巧妙地应用于商品、公益广告等,会激发人们的购买欲和强烈的参与欲望,也会给企业和产品树立良好的形象,给产品带来勃勃生机,给企业带来巨大的经济效益。
参考文献：
关键词：招贴设计； 图形创意； 思维方式
一、图形在招贴设计中的运用
在我们的日常生活中，从各种媒体上接触到的既符合情理又在意料之外的广告或者招贴作总是让我们会心一笑或是印象深刻，并对广告创作者的丰富想象力大为佩服，可以说创意是现代广告的灵魂。的确，较之许多运用简单的构图、依靠摄影图片、单纯广告语罗列的广告形式，有巧妙创意尤其是能以日常生活中人们常见的视觉元素设计的招贴会更具吸引力，也能让受众印象深刻。以图形创意方式表达的广告，首先是需要设计师对产品或广告核心理念有深刻认识后，进而通过大众常见的视觉元素加以想象并且以巧妙的组合表现出来，从而让受众“过目不忘”。招贴设计创意的方式之中，图形创意有简洁、直观、形象集中，易于识别记忆等特有的优势。
图形其本身是必须依赖于平面设计才能存在的一门学科，它所担负的使命与承载的责任也是整个平面设计本身的使命与责任，即建立信息，传达讯息。图形只有起一个载体的作用，通过它的运用是要说明另外一个问题或传达其它信息、感情、图形是意念、创意、是表达的主体，图形具有主观性，它既能写意物象，又超越物象，它可以离开文字，是独立存在的。在世界平面设计史的发展过程中，富有装饰性的表现手法逐步被简明扼要、目的鲜明的图形设计所替代。自古以来，人类一直在寻找能够用视觉符号方式表达感情的方法，寻找能够利用图形储存自己的记忆和知识的方法，寻找能够把信息的传达程序化和简单化的方法。早在20世纪50年代，德国思想家海德格尔就富有预见地宣称我们正在进入一个图像的世界，人们从图腾到文字，再从文字到图形，只是这个终点决不是原来的出发点。日本平面设计师福田繁雄，1975年设计的《1945年的胜利》（图1）这张海报含义深刻又有漫画般黑色幽默特点，他的作品没有日本民族传统设计特征，完全是基于国际化的视觉传达需求设计的，甚至他的幽默感也是国际化的，常常具有令人意想不到的巧妙构思，而图形却简单、朴素、能够为普通人接受。因此，他的作品能够在世界各地得到广泛流传和欢迎。
无论是在视觉传达的传统领域还是新媒体中，图形表达的有趣、灵活、强烈、直白的特征体现了文字语言所没有的优势所在。富有创意的招贴设计，可以树立良好的企业形象，给企业带来更大的经济效益；同样，在公益海报中优秀的创意可以产生积极的社会效益。
二、图形创意的思维与表达
图形创意从某种程度上而言就是将创意符号化，正如林家阳所说：“在创意过程中，重要的环节是信息的解码的过程，寻找更为被对象接受和更能引起喜悦和关注的替代元素，与信息相关的元素很多，但是总能找到与主题语境最为贴切的元素，它就是我用来创意的主角。”
图形创意过程基本可以分为三个阶段：1) 图形元素、创意素材的广泛收集。2) 针对创意主题，分析其核心理念，找到合适的创意元素。3) 通过适当的表现方式更加完美贴切的表现主题。
1.图形创意的思维方式
爱因斯坦说过：“想象比认识更重要”。人类一切创造行为都离不开想象。想象使人类前进；想象使人类更文明；想象使人类发展。任何艺术创作都离不开想象思维。优秀的设计师善于把积累的知识输送到判断区接受分析、整理和判断，把分析、整理的知识输送到想象区，以新的方式进行加工。在平面设计的过程中也应该不断地开发、运用这种能力，创造出新的形象和新的画面。对想象最简单的理解就是在过去的记忆感觉基础上，利用各种新的方式组合这些记忆与印象，从中产生出新的形象，它综合过去，利用已知，产生新的形态与意识。要善于把自然界中毫无关系的事情联系起来，从而找出它们的相似性和共性的东西。
联想的方式大致可以分为类似联想、对比联想、接近联想三种联想方式。
类似联想是指在不同元素之间采用相似的手法或者表现相似的内容。旧元素，新组合，是图形设计中经常提到的概念，创意就是对过去毫不相干的两件或更多的事物或观念组合成新的东西。诺贝尔物理奖获得者艾伯特说：“创造就是和别人看同样的东西却能够看出不同的事情”。把不同的事情联系在一起，相互组合，产生新的视觉信息。运用这一手法首先要找到两个事物之间的相似之处，因为让人理解一件新事物最容易的方法莫过于将它与我们所熟悉的东西进行比较。比如，当人们描述一件事物时说“……像……一样”，这时你立即就会在脑海中产生相应的联想。注意要想使用比喻或类比的思维方式，首先要对比两种来自不同领域的事物，找出它们之间的共同点，比如类似的用途、特点、外表。
对比联想主要是其不同元素之间在形式上或者内容上呈对立状态，从相反的角度表现同一主题，并使主题给人留下更加深刻的印象。对比，把两种具有可比性的事物并置的方法，这样的方法可以将两者的不同一目了然表现出来，同时对比也可以产生强烈的视觉效果。
接近联想是通过同时或相继成立的条件反射空间、时间相接近的元素连贯起来，从而引起人们的联想并思索其内涵。把一件事情从一千个角度说，转化为一千个角度说一千件事情；即在设计之初广泛、全面的挖掘主题的表面及内在因素，找出所有与之相关的元素。例如：通过“绝对伏特加”的系列广告（图2）可以归纳出其基本的创作方法是以产品的容器造型为图形母题置换到各种可能的元素之中，以强化“品牌”形象，将产品的意念与受众心中的“品牌”融为一体，归纳总结其所用的设计元素包括物品、城市、艺术、节假日、口味、时装、主题艺术、欧洲城市、电影与文学、时事新闻、生活场景等。从而使“绝对伏特加”完全的融入了人们日常生活中的各个角落。
2. 图形创意表达方法
有了好的创意元素如果表现方式不合理也无法达到满意的效果，甚至会让很好的创意不尽如人意。选择最贴切的元素找到最合适的表现手法并进一步将构思延伸下去。要能在远距离吸引别人注意你的海报，在近距离的观看时能引起受众深思，让受众由普通的“看图”转变为“读图”，这也正是起到了设计者的“传”与受众的“达”之间的互动，以实现信息的准确传达目的。
创意表达上可以从图形具体表现方法上加以认识，如图形创意方法中的重像或共生，将两种或者两种以上的形象，按照一定的内在联系与逻辑相互重合，系统合成一个新的形象。重像是通过图形相互重合，互借互用，互生互长，形成一个统一的整体。它是以共用形为载体，有全部共用、局部共用、轮廓线共用。一般是以形的相似性，特别是通过外形的相同，内结构的相似这两种因素，取得形的共用与意的共生。笔者以东西方文化为主题的招贴设计过程中，收集了包括文化、艺术等方面的视觉元素。接下来就要通过这一创意方法将看似不相关的元素结合，即要在外形上能同构成又要能让新的图形表达主题。将有中国文化特色的扇子与西方的芭蕾舞蹈同构，见图3，将中国民族乐器唢呐与西方乐器小号在外型上进行同构，见图4，表现现代东西方文化的融合互动。
在图形创意中打散重构是常用的方法。打散重构是指改变形状，切成碎片，减去或加入一些成分，弯曲变形，挤扁拉大、变透明、与其它物体同构，赋予它生命，这种手法就像中文中的暗喻。根据这一手法，我将中国民间剪纸“抓髻娃娃”打散重新构成西方节日的典型象征“圣诞树”的形象，见图5。
图形创意中的空间转换。我们在平面构成中所谈到的空间形式，就是人的视觉感觉而言的，它具有平面性、幻觉性和矛盾性，即平面构成中的空间只是一种假象，三度空间是二度空间的错觉，其本质上还是平面的。这样的创意方法比较适合用于杂志广告、户外广告、车身广告，并且可以达到意想不到的视觉效果。突破平面范畴，使得“平面不平”。在平面中形成空间效果，巧妙的利用平面与空间环境，通过机智风趣的方式让广告载体也成为广告的组成部分。
当然，任何思维方式，表现方式都有其不足之处，表现方法过于公式化容易缺乏吸引力，落入俗套。图形创意也是这样，它有生动有趣的表达、没有文字识别的局限性、表达自由、传播信息直接，快速、容易引起关注等优势。但是从创意思维而言，图形创意的前提就是要找到适合表达主题思想的元素，进而给单纯的视觉元素赋予新的含义。
参考文献
[1] MARIO PRICKEN．广告创意完全手册[M]． 北京：中国青年出版社，2005
[2]余秉楠．国际广告设计大师从书――乔治•契尔尼[M]． 南京： 东南大学出版社，2004
[3]加藤昌治．思考的利器[M]． 北京：机械工业出版社，2005
[4]袁由敏．图形设计教程[M]． 杭州：浙江人民美术出版社，2006
关键词:高职高专;艺术类;网页设计;对策
高职高专教育的本质特征,是培养生产、建设、管理、服务第一线的高等技术应用型人才,并从社会需要和高等教育地位出发,确定其教育定位和培养目标,形成有别于学科型、工程型的技术复合型人才。教学内容和课程体系改革是高职高专改革的重点和难点,因此,有必要对高职艺术类网页设计与制作课程作出分析与研究[1]。
随着计算机技术的不断发展,网络普及化程度越来越高,网页设计与制作不仅成为热门课程,而且也成为现代社会上流行的一种网络技术手段。特别是上世纪八九十年代后,网络公司雨后春笋般地发展起来,社会上对网页设计与制作人员的需求也越来越多,而从事这方面工作的人也越来越多,在这一行业中自然是计算机专业的学生占有很大的比重。但是作为网页设计与制作本身而言,它不仅需要专业的计算机技术,更要有专业的美工基础和艺术素养。因此作为高职高专艺术类的学生,要想从事网页设计与制作,就必须发挥自己的专业特长。众所周知,网页浏览时,带给浏览者的不仅仅是信息盛宴,同时也是视觉盛宴,视觉传达系统设计也是网页界面设计中的重要组成部分。而作为网页设计与制作这门课程,其教学内容和课程体系必须适合高职艺术类学生的特性,才能培养出有别于其它学科的技术型人才。
一、高职艺术类学生的特点分析与解读
1.高职艺术类的学生一般是达不到普通高校录取分数线的普通高中毕业生和中专、职高、技校的“对口生”,学生底子薄,文化基础差是不争的事实。究其原因,除少数特殊情况外,大都是不爱学习,不会学习,在中小学没有养成良好的学习习惯,而且主动性不强,积极性不高。
2.高职艺术类的学生由于文化基础差,因此不少人理解和接受能力弱,专业课理论知识难理解,实训课接受能力也差,学得慢。对理论知识不感兴趣,实践操作上又不肯下工夫。特别是英语基础很差,专业上有关英语的知识接受起来就更加难,更不用说是专业英语方面的知识了。
3.高职艺术类学生的艺术功底较好,绘画基础比较强,对艺术有一定的赏析能力。通过在校期间的学习,在平面设计、图形图像处理、色彩设计等方面有一定的能力,在视觉传达系统设计上也有一定的造诣。但是,在计算机运用方面还是有很大的欠缺,特别是对电脑的操作不熟练,这和计算机专业的学生是有很大区别的。
二、对高职艺术类网页设计课程知识面的剖析与解读
1.高职艺术类网页设计课程应以Dreamweaver为基础辐射相关知识面
众所周知,Dreamweaver是在网页设计与制作领域中用户最多、应用最广、功能最强的软件,随着Dreamweaver MX2004的,更坚定了Dreamweaver在该领域的地位,它集网页设计、网站开发和站点管理于一身,具有可视化、支持多平台和跨浏览器的特性,是目前网站设计、开发、制作的首要工具。因此,把这个时代最前端的软件教给学生,既不落后也不俗。以此为基础,辐射相关知识点,可以说是一举两得的事[2]。
2.高职艺术类网页设计课程应以项目驱动教学为重点
在教材中,所有的知识要点都要转化成具体的项目进行实训。在实训过程中,要以项目驱动教学,以项目带动教学。例如,网站站点规划与设计就可以拿个人网站作为项目,怎么建个人站点,网站设计与规划中应注意什么问题,为何要这样做,不这样有何不当之处等,边上机操作边进行问题分析与解剖,知识自然就明白了,学生学习起来就不会有困难。即使有不清楚的地方,也不要紧,后面再通过进一步完成,直到把整个网站全部做完,问题就会迎刃而解了,要点也就自然而然地明白了。
3.高职艺术类网页设计课程应以平面设计为难点,侧重于界面设计
网页设计中不仅有动态网页也有静态网页,那么对于高职艺术类学生来说,如果把ASP、JAVA拿出来讲,可以说是雾里看花水中望月,因此课程必须结合学生本身的特点。高职艺术类学生他们学习的是与艺术相关的知识,如平面设计、色彩设计、图形图像处理等,因此把界面设计作为高职艺术类学生的侧重点,这样才能有的放矢,术有专攻。否则知识面的笼统与全面化,必然会造就学生的一知半解,进而失去学习的兴趣,适得其反。
三、对高职高专艺术类网页设计课程以及教材现状的分析
1.开课率比较高,学生的学习兴趣也较高
基于网络目前发挥的重要作用,更基于网络在将来的无限潜力,现在各行各业都在利用网站来彰显个性、展示自我,进行交流与沟通。因此,网页设计与制作也成为许多专业非常热门的必修课程,不用说计算机方面的相关专业开设网页设计与制作,就连艺术类的很多专业如广告设计与制作、艺术设计、新闻采编与制作以及印刷技术专业的网络出版物设计等等,都通过网页设计课程搭建了与时代并进的桥梁。看到网上丰富多彩的图片资源,丰富的信息资源与网络交流平台,学生学习的积极性可以说是相当地高。一方面可以通过网络获取学习资料,另一方面也可以上网进行寓教于乐,因此网络带给学生的是一举两得的事。不仅如此,网页设计在网络越来越流行的社会里,所需求的岗位和招聘的人员也是相当热门的。如网页设计师、网络编辑师、网管等,这让许多青年学生特别是热衷于网络的学生树立起进军IT行业的信心与雄心。开课率高学生学习的兴趣高也是自然而然的事了。
2.教材五花八门,千奇百怪,没有针对性
目前高职艺术类使用的教材可以说种类很多,既有沿用的本科教材,也有新编的教材;既有工科的教材,也有非工科的教材。如由周立主编的高等教育出版社出版的新世纪高职高专教改项目成果教材《网页设计与制作》,由陈强主编的人民邮电出版社出版的教育部高职高专规划教材《网页设计教程》,由鲍嘉、卢坚主编的中国青年出版社出版的《完美网页设计》等等。这些教材在一定程度上满足了学生学习网页设计知识的需要,但对于艺术类学生来说要想入门,并熟练掌握网页设计的各种技巧与方法,灵活处理网页设计中所涉及到的各种元素,设计出一个完美网页,却不是一件容易的事。
(1)教材理论多,项目式教学少
高职培养的学生是技术型应用型人才,学生走上社会后能马上满足企业的需求。那么学生在校期间学习时,除老师传授知识外,所发的教材就成为学生自学的而且非常重要的工具手段。如果教材实践动手内容太少,纯理论知识大多,势必引起学生对学习的厌倦与反感。
(2)教材没有针对性
目前的教材大多数所涉及到的知识点杂而不精,多而不实。有的教材就软件而讲软件,从不谈设计。有的教材把HTML代码长篇幅大讲特讲,弄得艺术类学生们晕头转向。有的教材把软件讲三四个,结果弄得学生学得都是一知半解。所以教材设计没有针对性,就无法满足学生对知识的渴望与追求。
四、高职艺术类网页设计课程教学的措施与对策
1.整合教学内容
高职艺术类网页设计课程的教学应根据其培养高等技术应用型专业人才的目标来进行。从课程体系的构建,到教学内容的选择及教学环节的安排都应围绕“实用型”这一目标进行[3],注重学生动手能力的培养,注重艺术与技术相结合。要削弱难于理解的编程语言,注重应用,增强网页界面设计在网络领域的应用,使学生了解到网页界面设计的重要性,并加强图形图像处理的能力,加强网页界面色彩的设计与运用,从而增强其学习兴趣。
2.改变教学方法
高职艺术类学生是高职高专中一个特殊的群体,其思想观念和文化基础,其约束性和自觉性,与其他高职学生有共性也有特性。因此在教学过程中要充分改变教学观念,更新教学模式,要倡导手把手教学方法。要把教学内容置于项目或情境中,让学生在实验中体会,在实训中掌握,在具体的操作中学会。要提倡分组教学法,更要加强项目实训法。
3.改变考试模式
课程学完后,结业考试要把以往传统的试卷模式,改成上机操作考试。具体操作:课程结束后一个星期内,让每个学生开始搜集自己个人信息资料,并酝酿制作个人网站,网页中文字元素必须是自己写的,图片也是自己加工处理的,版面设计不得侵犯版权。一个星期之后,每个学生交个人网站,并评定成绩,合格后给予结业。通过这种方式,既可加强学生对知识的温故,又能使学生把所学的知识融会贯通,学以致用。
参考文献:
[1] 杨连焕.浅析高职院校广告专业教育[J].中国集体经济,2009,(1):300.
[2] 鲍嘉,卢坚.完美好网页设计[M].北京:中国青年出版社,2005.
关键词：项目教学法；园林计算机辅助设计；意义；实践；效果
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2013）04-0091-02
项目教学法是通过实施一个完整的项目而进行的教学活动。近年来，笔者在《园林计算机辅助设计》课程教学中，积极引入项目教学法，鼓励学生变被动学习为主动探究，在人人参与创造实践的过程中掌握课程要求的知识和技能，体验创新的艰辛与快乐，发现分析问题、解决问题的思路，取得了比较好的教学效果，学生的课程考试平均成绩较之往届提高了20%左右。
积极运用项目教学法的必要性和现实意义
《园林计算机辅助设计》课程迫切需要项目教学法 《园林计算机辅助设计》课程的教学，主要目的就是要教会学生用计算机软件辅助完成园林设计工作，选用什么样的教学方法，对教师的教学、学生的学习及其以后的应用都有很大的影响。通常的方法是边讲边练，教师讲解一些操作命令后，学生跟着进行操作练习。学生看似弄懂了、学会了，但到实际应用的时候，发现很多情况是书本上碰不到的、软件里没预设的，往往一筹莫展，解决不了。特别是《园林计算机辅助设计》课程的教学目的就是要让学生能运用 AutoCAD、Photoshop和3ds max等三种绘图软件，绘制施工图、平面设计图、彩色平面效果图和鸟瞰效果图，而这些教学软件并非专业的园林设计软件，它们的功能无法覆盖园林设计的全过程，缺乏参数化的园林图形库。因此，应用传统的教学方法进行教学，学生就不能综合地运用绘图命令，达到灵活辅助绘图的目的，没有达到园林行业对人员的岗位要求。项目教学法以项目为主线，在教师引导下，由学生自己做主，主动参与、自主协作、探索创新，在主动积极的学习环境中激发自己的好奇心和创造力，培养分析和解决实际问题的能力。它打破了传统教学中的只注重软件功能介绍，依据学生的认知规律，由简单到复杂、由单一到综合来设置项目和任务。这对于越来越强调实训重要性的职业教育而言，显然是不谋而合的。尤其是对《园林计算机辅助设计》（包括园林CAD制图、园林Photoshop绘图和园林3ds max绘图等三门绘图软件课）这门中职园林专业的主干专业课程来说，要想将这个课程的三门绘图软件课融合在一起，更加需要通过有效的项目教学来让学生全面、综合、扎实地掌握基本的操作技能。
项目教学法应用于《园林计算机辅助设计》的现实意义 没有引入项目教学法前，我们讲授《园林计算机辅助设计》课程时，往往是按照教材的编写顺序对学生进行授课讲解，每节课讲解几个操作命令，然后安排学生上机练习。这种方式的不足在于每节课的命令讲解和上机练习都是单独进行，没有很好地将理论与实例相结合，学生往往对命令的单独掌握能够完成，但在实际绘制图纸时却不能够根据实际情况灵活运用。课程与实例的脱节，使得学生缺乏学习的积极性，教学效果不理想。项目教学法的最大突破在于，它不再以教材为中心，也不按照教材的顺序进行授课，而是以项目为中心，把学习的重点内容放在了具体的项目中，把原有的需要单独讲解的知识点融会到某一具体的项目当中，通过项目来引导学生在实践的过程中完成对知识的学习、对技能的掌握。其最大的意义就是摆脱了就书本学知识的传统方式，直接开始应用式的学习，在用中学、学中用，围绕一系列问题的解决，使学生在学会软件命令、功能的同时，能够自觉地将设计思维与理念融入设计作品之中。特别是让学生在项目推进的过程中遇到并解决许多问题，积累了实践经验、建立了应对实践的自信心，为学生今后在实际工作中有效地解决问题奠定了传统教学所无法奠定的基础。
项目教学法在《园林计算机
辅助设计》课程教学中的实践
在《园林计算机辅助设计》课程教学中，主要选取植物造景和小型园林绿地初步设计两项内容进行项目教学的实践。具体的教学过程如下：
细分项目内容 依据企业运行方式中的园林效果图制作流程和学生的认知规律，我们采用由简单到复杂、由单一到综合的流程来设置项目内容，以实用、够用为原则，将学习实践的内容分为平面图绘制、平面图效果图绘制、效果图绘制等三个项目，每个项目又分成若干个子项目（见下页表1）。让学生按照整套流程跟进，学习实践经验，提高专业技能。
编制项目任务书 为避免学生在项目实施过程中的盲目性，我们提前编制项目任务书，包括项目目标、参阅资料、项目实施的行业标准、项目实施过程中易出现的问题及注意事项、时间安排等。学生通过项目目标知道项目要求和时间安排，也就是知道该项目什么时候让他们做什么，通过参阅资料知道怎么做，通过学习行业标准知道做到什么程度才满足要求。
精心组织项目实施 我们把项目教学实施过程分为五步：教师展示项目、师生分析项目、学生实施项目、师生评价项目、师生总结项目。先给学生展示要完成的项目，明确项目目标和评价标准。然后，师生一起进行项目分析，明确项目涉及的知识和技能。接着是学生实施项目，采用“异质分组法”的方法将学生按3～4人分组，让学生通过实施会积累经验，体会成功的快乐，共同对碰到的各种各样问题进行探索解决。项目进行到一定程度后，停下来进行阶段性小结。小结后再继续实施项目，直至完成项目。项目完成后的评价与总结相当重要，在组织学生进行项目评价与项目总结时要让学生汇报和展示自己的实施思路、实施方法、实施过程、实施效果以及实施技巧等，相互提问、质疑、答辩，与他人交流意见，倾听和尊重他人的不同观点和评议，最终使学生能解决彼此观点中的矛盾，找出自己的不足，得出项目完成的最佳方案，使该项目实践学习活动更具科学性。在此基础上，我们还组织在班级开展评比活动，评出“最佳方案”、“最佳效果”、“最佳拍档”等奖项。
项目教学法在课程教学中的具体实例应用 现就我们组织学生以学校主题园设计项目中的子项目“静思园”景观设计方案为例，说明实施项目的教学过程。具体的操作分为六步：（1）按组分发项目任务书，给出模拟项目。要求学生按照样图，绘制学校“静思园”（长40m，宽40m）景观方案设计平面图和鸟瞰效果图。（2）教师引导学生分析项目所涉及的知识（园林制图、园林规划设计、园林美学等）和技能（AutoCAD绘制平面图、3ds max进行三维建模、Photoshop进行后期制作等），明确行业标准。（3）各小组根据教师提供特定场地分析环境各种因素，在充分讨论、质疑的基础上，各小组成员分别绘制项目设计的CAD平面图，包括园林小品设计、园林植物设计、园路设计等要素。（4）将CAD底图导入到3ds max中，在应用相应命令创建出基础模型，附上相应材质，处理好相机角度，做出光感效果后渲染出图。（5）应用Photoshop进行后期效果制作。在后期效果处理时，要注意专业知识的应用和各专业课程之间的横向联系。（6）学生展示作品、总结及评价（见表2）。
项目教学在课程教学中的应用效果
能发挥项目教学的优势，提升学生专业技能 在推进项目教学过程中，要设法营造一种真实情境，让学生更好地了解、熟悉、掌握《园林计算机辅助设计》的理论知识与操作技能，积累经验，形成能力；要鼓励并引导学生根据“需求”学，在“用”中学，自觉地、迅速地提高专业技能。
能发挥项目教学的特点，提升学生综合能力 要以项目的方式给学生具体任务，在完成业务学习的过程中，引导学生通过完成项目增强交往能力、合作能力，能发挥项目教学的特点，增强学生自主探索问题、多途径收集分析处理信息解决问题的创新精神和实践能力。
能在项目教学法实施过程中，提升教师的实用能力 项目教学法的实施，需要教师不仅有扎实的理论知识，更要有丰富的实际工作经验。目前，中职教师的理论知识扎实，实际工作则很欠缺，因此，在学校实施项目教学时，必须做好教师的专业技能的培训计划，多让教师走进社会，同时拓宽教师的行业视野。而且，还要加强《园林计算机辅助设计》教学与社会的联系，争取有更多的项目与企业合作，使项目教学法有足够的真实情境。项目既要实用，还要具有一定的先进性和创造性。项目内容应尽可能将理论与实践结合在一起，并且有明确的评判标准。
实践证明，《园林计算机辅助设计》课程应用项目教学法进行课堂教学，能以学生为本，让学生参与到教学中来，逐步培养创新能力。教师应不断地研究、探索教育教学规律，给学生营造一个良好的创新学习氛围，才能培养大批具有现代科学知识和创新能力的创造型人才。
参考文献：
[1]胡海辉，耿美云，王金刚.园林计算机辅助设计课程教学初探[J].东北农业大学学报，2005（3）：70-72.
[2]焦泽昌，李艳.项目教学法在高职教学中的实施研究[J].中国林业教育，2003（4）：44-46.
[3]邢黎峰.园林计算机辅助设计教程[M].北京：机械工业出版社，2004.
[4]贾宁，邢黎峰.园林计算机辅助设计教学探讨[J].现代农业科技，2010（8）：15-17.
[5]武新.计算机辅助设计一体化教学模式改革初探[J].辽宁农业职业技术学院学报，2010（3）：48-49.
[6]杨学成，林云，徐正春.园林专业设计类课程教学改革研究与实践[J].高等农业教育，2003（3）：67-70.
[关键词] 电影海报;图形语言;表现形式;语义特征;表现要素
グ樗孀诺缬暗牟生和发展,电影海报逐渐成为电影宣传中极为重要的一种艺术形式。随着时代的进步,电影海报设计在传达电影主题信息的同时,设计观念不断更新,表现手法也日趋多元化,在思想方法、表现形式、创作手段、艺术语言等方面都得到了极大的拓展。
ネ夹巍⑽淖趾蜕彩是海报设计构成的三要素。图形作为海报的主体部分,是信息传达和交流最有效的方式,通过图形语言来传达影片的思想和主题,是电影海报设计的重要形式。
ヒ弧⑼夹斡镅栽诘缬昂1ㄉ杓浦械淖饔
サ缬昂1ㄉ杓剖且恢执邮粲谝欢ㄗ荚蛴朐际的艺术,它受电影特定的艺术形式以及电影主题内容和风格的制约,需要针对不同的影片内容量体裁衣,从电影本身寻找灵感,抓住要点,提炼升华,将贯穿在电影之中具有代表性的要素提炼概括成平面视觉元素或符号,从而对主题进行诠释和渲染。要达到这个目的,就必然要求电影海报的设计构图要概括集中,形象要简练夸张,通过简洁准确的表意给人留下深刻印象,使人在一瞬间或一定距离外就能明确海报所要传递的影片信息。
ネ夹斡镅允怯斜鹩谖淖钟镅源播信息的一种视觉传达的表现形式,具有只可意会不可言传的独特艺术魅力。构成图形的视觉元素大都取材于人类的生活或生存环境,具有相同或相似的视觉特征。因此,建立在共性认识基础上的图形语言,可以超越国家和民族间的语言障碍进行广泛的交流传播。在电影海报设计中,图形语言这种具有“世界语”性质的独特功能,可以极大地拓展电影的传播空间。
ネ夹斡镅允墙立在形象要素基础上的语言构成方式,是情感化个性展现的样式活动。作为一种视觉艺术形式,图形语言以视觉化的形态来表现创意,将自然形象进行概括提炼,使其上升到理性的认识高度,成为抽象化、概念化的符号。图形语言单纯、直观的方式有利于在现代社会中广泛传播、表达理念,以逻辑秩序的编织来进行人类情感精神的交流。图形语言这种易于吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能,可以通过创造性的组合产生新的图形语义,使电影海报具有更深刻的内涵。
ネ夹斡镅砸跃呦蟆⒁庀蟆⒊橄蟮忍囟ǖ耐夹窝式,集造型、信息、文化、意识形态于一体,通过非固化的外部形式来表达人丰富的情感精神,具有随情性、多变性特征。图形语言以其个性表露的语言趋向和鲜明的风格来表现随着时代的发展不断变化的思想文化和精神状态,可以突破常规的法则和时空的限制,以与人的习惯和逻辑不同或相逆的思维方式表现主题,使电影海报设计具有独特的美学意蕴和强烈的视觉效果。
ザ、图形语言在电影海报设计中的表现形式
サ缬昂1ㄉ杓频耐夹斡镅灾饕有具象图形、意象图形与抽象图形等表现形式。
ゾ呦笸夹我云渲惫鄣男蜗蠛驼媸蹈型ㄋ椎亟沂居捌的主题,使观众一目了然,容易激起观众对电影的兴趣和观看欲望,是电影海报视觉表现的主导形式。具象图形最大的特点在于真实反映自然形态的美,以人物、动物、植物、自然环境等元素为素材,用写实性、描绘性的手法来表现,可以使人产生具体、清晰、亲切、生动和信任感,其特征是容易让人由已知的经验,直接引起识别及联想。这种表达方式,具有一种亲近有趣和感人的魅力,是人们乐于接受和喜爱的一种视觉语言形式。在电影海报设计中,具象图形可以通过表现客观对象的具体形态,直观、形象地传达电影主题,以特定的意境和富有美感的写实形象在一定程度上满足人们的审美需求。电影海报设计运用具象图形来传达某种观念或信息,能够增强画面的表现力和说服力,往往可以取得较好的宣传效果。需要注意的是,具象图形的选择、运用要经过加工提炼与严格的筛选,紧扣电影主题,应是电影具体内容表现的升华,而不是电影形象的简单罗列拼凑。
ヒ庀笸夹我阅持治锵蟮男翁为基本意念,是客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的艺术形式。把客观事物的“象”与主体感受的“意”相结合,在头脑中形成“意象”,这个“意象”已不是现实客体,而是高于现实形态、超越现实形态的对客体精神的本质的强调与夸张。意象图形不是单纯的模仿自然,不追求对现实的真实再现,而是在深刻理解自然物象内涵的基础上进行主观创造,从而达到抒情表意的目的。取舍与夸张变形的手法,使图形获得了无穷的意趣。在电影海报设计中,意象图形作为情思的载体,其作用在于托物言志、借景抒情,把电影主题艺术性地反映出来,借以震撼、冲击受众的心灵。
コ橄笸夹蔚谋硐中问,是从人的心理角度出发,从具体的形象当中,抽取美的本质因素,将图形分解重构,产生一种视觉上的隐喻,从而综合成一种能在人的精神上引起美感作用的艺术语言。抽象图形运用非写实的抽象化视觉语言表现电影内容,是一种高度理念化的表现形式。抽象图形单纯凝练的形式美和强烈鲜明的视觉效果,能够强化电影主题,较之具象图形具有更强的现代感、象征性、典型性和情感化的特征。抽象图形以其较为宽泛的内涵和不受束缚的表现方式,可以给观众以较大的联想和再创造的空间。抽象图形的奇幻、象征和理念化特性,极大地丰富了电影海报设计的表现语言。但是,抽象图形宽泛的象征性,也给不同地域和不同文化程度的受众的识别与理解造成一定困难。因此,在选择与运用抽象图形进行电影海报设计时,要充分考虑受众的审美心理和欣赏习惯,根据电影主题内容,注重针对性和适应性,避免因为图形语言晦涩模糊而出现表达的歧义性,使海报能够准确地传递电影主题信息。
ト、图形语言在电影海报设计中的语义特征
サゴ炕与符号化是图形语言最鲜明的特征。图形语言的单纯化就是去掉多余的、杂乱的视觉因素,将复杂的内容简化到单纯的图形中,以明确、清晰的视觉效果,使受众能够在瞬间感受到海报设计的意图。图形语言的符号化,就是用最简洁的视觉形式,最大限度地传递复杂、丰富的信息内容,概括地表现图形所表达的语义。在电影海报设计中图形的单纯化与符号化可以引起人们更多的关注,并实现电影主题信息快速而准确地传递。因为电影海报具有瞬间性的特点,要在短时间内以强烈的冲击力和震撼力吸引受众眼球,以便捷、迅速的方式准确、明晰地传达电影信息,就需要把纷繁的信息浓缩外化为简单明了、易于识别的图形符号,在转瞬之间给受众留下深刻的印象。因此,电影海报设计在图形语言的运用上,要注重刺激性和鼓动性,采用夸张、变形等一些表现手法,突出体现主题鲜明、造型简洁、色彩明快、富于创意等特点,力求使观众在瞬间准确地接受图形语言所传达的信息。要想达到这样的效果,就要使图形设计新奇、简洁、明晰,并尽可能采用平面化的视觉符号,因为根据人的视觉生理特征,越单纯、层次越少的物象,视觉识别的速度就越快。因此,只有越简洁、越平面化的图形符号才可能在最短的时间内使受众准确地领悟到海报所传达的影片信息。
ザ嘁逍允峭夹斡镅缘牧硪恢匾特征。图形语言不同于文字语言的直接表述,往往在一个图形中能同时表述多种含义,具有表意上的复杂性。在电影海报设计中,图形语言往往以暗喻、借喻的联想形式表现电影主题的视觉形象,通过图形暗示出与电影内容相关联的不同寓意。不同的图形可以产生不同的隐语,不同的受众也可以感受到不同的隐语。图形语言可以将电影某种深层次结构的共同性特征,通过形象化的视觉语言表达出来,使受众产生综合思维活动,通过对图形结构整体的感知,引起共鸣,产生对于图形表现的认知。多义性这种非直接性的图形语言往往比直接化诉求方式更容易引发人们情感的共鸣,能够通过激发受众的联想、记忆等功能,给予其更多的想象空间,使电影主题的表达更为宽泛。
ニ摹⑼夹斡镅栽诘缬昂1ㄉ杓浦械谋硐忠素
ジ袷剿心理学认为,任何的“形”都是知觉进行了积极组织或建构的结果,而不是客体本身就有的。在电影海报设计中图形语言的表现要符合人们认识过程的心理顺序和思维发展的逻辑顺序。灵活而合理地运用图形语言,组织好自然流畅的视觉导向,能够直接影响电影海报传达信息的准确性与有效性。因此,电影海报的设计要立足电影信息的传达,兼顾受众的普遍思维习惯,使图形语言表现自然、贴切、明确。好的图形语言表现,可以使电影的各种信息要素在电影海报的一定空间内合理分布,使各信息要素的布局、位置、距离、面积、主次等关系具有一定的节奏感和形式美感。因为有秩序的、有规律的图形,易被我们的视觉所接受,易产生视觉美感。
ネ夹斡镅缘氖泳醣硐质怯扇死嗟氖泳跆匦运决定的。为了使电影海报获得最有效的视觉传达功能,通过视觉元素的引人注目而实现电影信息内容的传达,使电影海报真正成为既有高度的可读性又有一定新颖感的电影视觉信息传达的载体,电影海报设计的图形语言表现必须适应受众视觉流向的心理和生理的特点,从而实现各种视觉构成元素之间关系的有序与和谐。艺术心理学的实验表明,根据人眼晶体结构的生理构造特点,当画面出现一个点时,视觉会停留在这个点上;当画面出现两个点时,视觉便会在这两个点之间来回移动,形成一种新的视觉关系。人们在阅读一种信息时,视觉总有一种自然的流动习惯。在电影海报设计中图形语言表现往往会体现出比较明显的方向感,因此,对图形进行有规律的组织布局,使其在海报版面的运动趋势形成一个主旋律,这样就可以使受众的视觉根据设计导向来回流动。图形符号排列秩序的不同会直接影响海报传达的意图。根据视觉流程的规律,在组织图形秩序时,应考虑到图形符号排列的先后顺序,将海报画面图形连成一个整体,使海报画面既统一、又有变化,显示出多样统一的艺术美感,并使受众产生丰富的联想,来感受、解读海报所传达的电影信息。
[参考文献]
[1] 袁由敏.图形设计教程[M].杭州:浙江人民美术出版社,2006.
[2] 赵燕.国际海报设计[M].杭州:中国美术学院出版社,2000.
[3] 李砚祖.平面设计艺术[M].北京:中国人民大学出版社,2005.
[4] 尹定邦.图形与意义[M].长沙:湖南科学技术出版社,2001.
[5] [美]鲁道夫•阿恩海姆.视觉思维[M].成都:四川人民出版社,1998.
视觉传达设计在传播、沟通上的诉求是通过不同设计形式来实现的，呈现的是诉求的分层和平行关系，但在主题表现上却是协同的演绎，即既分工又合作。
关键词：
视觉传达设计；分化；协同；关系
视觉传达设计又称平面设计，是艺术设计中信息规划的重要形式之一，主要功用是把主题信息有效地向社会大众传播。从功能属性看，追求视觉信息的高效传达几乎是视觉传达的第一要旨，完全不同于绘画艺术讲求的情感宣泄和个性体验，因为造型艺术并不以信息传达和观念劝服为创作目的。相比之下，视觉传达设计在商业领域的应用更广，以可视信息影响社会大众的心理、行为，其短期目标就是直接地促进销售，远期目标则在于塑造企业或机构的美好形象，以最终实现利益最大化的终极目标。如果不从视觉传达设计的传播性、沟通属性出发，就比较难以全面、清晰地把握其所包含的标志设计、招贴设计、包装设计和书籍设计等四大组成部分的内在关系。一般说来，视觉传达设计多在扁平的幅面上进行可视信息传达，并最终通过平面印刷的方式来确定和物化设计方案，体现了各部分之间的并列或者平行关系。随着时代的变化和学科的发展，此学科内容在不断丰富，其内涵和外延也发生了相应变化。因此，尝试探析视觉传达设计的内在关系，对各部分之间的联系做进一步认知，不但有助于学科教学实践的理论化，增强对设计新现象的理论阐释能力，提高对本学科以及相关学科的指导、借鉴水平，而且对艺术设计的跨学科融合产生促进作用。
一、诉求各异，平行发展
虽然视觉传达设计中标志、招贴、包装和书籍等应用的目标受众都是社会大众，但由于各自的传播载体不尽相同，所以首先从设计形式上表现为各为其主的平行关系，并表现为诉求目的和诉求手法的两大不同。
1．诉求目的不同
首先，标志设计指以求异思维为主要创意形式，以新颖的图形设计直接作用于受众的视觉神经，使受众瞬间接受标志的刺激、辨别，并建立对企业的品牌形象的记忆。其次，招贴设计多以一定的幅面为依托，运用图文语言、色彩等语言要素，通过营造某种画面氛围去感染观众，从而达到观念劝服的目的。再次，包装设计则直接服务于商品，在保证着商品在包装、运输和存储等过程中安全的同时，还把商品包装部分塑造成一个有机的立体广告。最后，书籍本身就是一种特殊商品，信息量大，人文性强，书籍设计与商品包装是融为一体的，所以书籍设计的追求目标已超出了美化书籍本身，变成了构建一个舒适的、富有意味的阅读过程。
2．表现手段不同
从上述四者所能凭借表现手段来看，差别较大。标志主要以图形图像的形式出现，虽然其中蕴含的观念千差万别，但表现手法还是依赖独特的图形创意和色彩赋予的方式，其设计过程就是图形元素的提炼、变异、转化和推演等多重环节的组合。同时，标志在不同的使用环境里，其规格大小和边界范围都是受到极其严格的制约。与海报、包装和书籍三者设计表现手段不同的是，标志堪称最为精炼、最为言简意赅的简约表达，创作难度堪比文学体裁中的诗歌。除形式简约外，标志还由于规格较小的缘故，在使用环境中所占空间极为有限，既要表明自身存在又不能影响其所附主体的推广宣传。此外，标志设计也要考虑延伸使用的情形，它几乎算是表现手段最少而使用情形最多的设计样式之一。招贴的诉求手法，侧重对整体氛围的渲染和营造。相对标志而言，招贴有了更大的依托幅面和更多样化的表现手段。除了主题创意能使人印象深刻外，招贴更有较大的幅面空间、众多的字体和五彩斑斓的色彩来运用，能更充分地渲染氛围。同时，观众的目光也有更充裕的时间在招贴版面上逡巡，以解读招贴的内容。与标志所占的“小不点”地盘相比，招贴幅面宽大，所以要取得独特的诉求效果或视觉上的震撼，对观众的视线引导、视觉重心的安排和信息的条理化等，都成为设计师从容考虑的内容。招贴印制的材料语言或制作工艺，也更能充分地体现主题的独特性和时代性。包装设计首先要实现商品的包装功能，即在保证商品安全的前提下，再向大众传达一定的观念、信息。由于商品堆放的场所就是商品与消费者亲密接触的卖场，也是马上能完成购买行为的交换空间，所以包装设计的劝服表达就更为直接，也更强调商品的功能性、展现商品的直观形象等，以便引导消费者做出购买的判断。因此，摄影或者透视型的包装手法就较为常见。同时，包装材料如瓦楞纸等特殊材料的材质肌理，也是包装表现手段不同于其他种类的特色之一。书籍设计的表现手法最为丰富多彩：既可以在书页上呈现标志设计般的图形创意，也可以采用招贴在版面处理上的花样安排；既可以实现包装设计在三维形态上的空间占有，更可形成连续页面中非线性的阅读体验；因此，以读者为中心，营造一个舒适、愉悦的阅读流程，就成了书籍设计主要的表现任务之一。另外，出于对书籍文化属性的考虑，书籍设计应该把图书与其他的衍生产品如多媒体光盘、电子书和网络出版产品等，在设计表现上做统一的安排，以便于读者识别、购买系列商品。
二、表达分层，不断递进从标志、招贴、包装和书籍的形态变化来看，又具有不断递进的关系。
1．由简单到复杂
从上述四者的外在样式和所占有的空间来看，形态变化上呈现的是依次递进的关系。标志作为企业、机构或个人的图文形象和辨别标示，一般不太可能占据较大的区域或幅面。比如，在名片或信笺上，信息编排总要优先保证姓名等主体信息的传达。并且标志在印刷介质中多以图形图像的形式出现，样貌较为简单，以便于观众快速地辨别和记忆。招贴除了大小不一的传单、插画和户外招贴外，还有异型和立体印刷的样式，其外在面貌开始变得多样化。而为了引起消费者的注意，商品的包装更是造型奇特，形态可谓千姿百态，包装观念不断更新，包装样式日趋复杂。书籍设计也随着社会对文化产品的要求多样化而不断提高，现代印刷工艺的发展一日千里，异型开本、个性化数码印刷等风尚方兴未艾，特殊的材料、印制工艺结合不断地应用到书籍这种多版面的、连续的的样式中，产生出千变万化的视觉效果。明显地，从形态变化上说，上述四者的组合是一种从简洁到多样，再从多样到丰富，进而从丰富到变化万千般复杂的递进模式。
2．由一维到多维
由于标志是上述四者中唯一不以单一实物样式出现的设计，而必须依附于一定的介质上，故从其在名片、宣传招贴等使用情况看，几乎都是以一个局部、一个小区域的形式存在，即相当于一定幅面内的一个点状物而已，以一维的形态存在。由于招贴占有一定的稳定幅面或版面，也就是拥有了长和宽的规格，也就占有了二维的空间。在商品包装上，为了对商品实物的包装安置，其外壳自然具备了立体占有的形态，不管是规整的多面体还是不规则的形态，都具备了三维的特征。书籍的内文书页是大量二维幅面的组合，而书的立体形态在完成对外在空间的三维占有的基础上，又与阅读过程中的不同时间、不同页面所形成的组合，形成了时间加空间的第四个维度的特征，因为不断的翻阅带来了书籍动态的变化。
3．由静止到运动
一般而言，传统意义的标志多是以静态的形式传达给受众的，及至出现了视频和多媒体，才又逐渐出现了动态的标志。但是，即便在动态的、多媒体化的标志中，也还是以某一瞬间捕捉的静止画面作为其主要的使用依据（如2000年汉诺威世界博览会标志）。而且，标志按一定的规格，近乎苛刻地出现在印刷的名片等办公用品中的指定区域上，并且是绝对地按比例放大或缩小，给人一种静止和稳定不变的观感。而招贴一般在幅面上有规格的约定，如A0、A2和A4等规格，不同的使用环境允许同一内容在不同规格、不同横竖比例的幅面上的反复使用。又如从杂志、户外灯箱到户外大型立杆广告，不同的版面有不同的规格变化，这使招贴有了伸缩变化的动感韵味。同时，从社会大众对视觉信息的读取过程来看，从标志的只盯一处到招贴版面上的视线流动，已经是一个由静到动的变化。及至到了包装实物，不同立面的组合又带来视觉上的不同变化，只要观众在不同角度和不同距离的观察，就会得到不同的视觉效果。如有时候正面只看到商品包装的一个面，就如同在观看一幅招贴；而有时候能看到两个面或者三个面，这样视线从一个面到多个面的流动变化，又加大了运动的趋势和韵律的变化。到了书籍的形式，读者在正面看书籍封面的时候，读取书名信息犹如读取数个标志的点状信息，观看封面犹如扩至招贴般幅面的视线流动，到上下端详书籍形态，又如看到商品包装立体多面的组合，更扩大了视线运动的范围。尤为重要的是，只要在阅读过程中把各个二维幅面的书页长时间不间断地浏览，就形成了连绵不断的视觉运动！从以上论述可知，上述四个组成部分呈现出由小到大、由一维到多维和由静止到运动的复杂关系。可见，通过考察对象除了可以生动地理解构成视觉传达设计的内部关系外，还可以类似地考察环境设计等相关学科的组成部分之间的关系。
三、相辅相成，协力演绎
视觉传达设计作为一种风格表现，其组成部分既可能继承或接受同一种指导理念，而且在方法表现上也互相借鉴，不断融合贯通，形成一种既分工又合作的协力关系。
1．不同部分间的相同元素使用
为满足同一主题在不同部分间统一表现的需要，视觉传达设计中承担同一设计任务的不同组成部分应该使用相同或者类似的语言要素。比如招贴设计和书籍设计，这两者都需要借助图形元素来表现主题，皆可以用同一图形元素进行设计，又可以把不同版面内的视觉信息如主体图形、广告标题、广告正文，在某一区域形成整体或者局部的相同图形元素。书籍的页面也可以在一定幅面内处理各级标题、内文正文、辅助信息（如页码等）的同时，在单一页面内适当地出现共同的图形基因，以强化对同一主题的不断重复。
2．不同环节上的统一风格使用
形态相差较大的各个设计环节，仅以单一图形元素的应用实现联接的可能性不大。由于个体差异和功能属性出入较大，如果为相同的主题任务或同一任务的不同表现部分通盘考虑，也可以用抽象的表现理念和具象的语言风格来互相配合。比如标志设计和书籍设计，一个为一维的点的静止形式，一个为思维的动态形式，如果通过相同风格的应用，比如统一用抽象的意象表达（花朵的绽放），标志用层层扩大的图形创意，呼应于书籍的插图或章节页采用不断加大和不断扩展的幅面（折叠页）。只要这两者都能抽象地表现绽放和发展的意念，节奏与韵律也吻合，就实现了属性相差较大的两者在风格一致上的表现。
3．不同部分之间的协同演绎
在构成视觉传达设计的各个个体之间，既可以实现一对一的协同演绎，也可实现一个对多个的融合、延展。如书籍设计就可以在图像处理上借鉴标志创意的吸引眼球的表现手段，在页面设计上借鉴招贴设计的视线流程组织，在形态上学习包装设计的独特创意和经济观点。当然，基本形的提炼和推演、形式上的节奏和韵律都是不同部分之间协同演绎的表现。
四、结语
总之，视觉传达设计本来就是处理社会大众与设计对象、人与物的关系，其包含的各个部分是相辅相成、分工合作的关系。随着全球经济一体化和多元文化不断碰撞的格局的形成，视觉传达设计必将迎来更多内涵和形式上的变化。然而，不管其如何变化，视觉传达设计都离不开沟通和传达的功能属性，离不开语言的表现和风格的演绎，所谓万变不离其宗。只要深刻地、发展地认识其内在关系，即抓住了“宗”，把握由“宗”衍生的“万变”，就游刃有余了。由此，才能在设计实践中实现可持续性发展。
参考文献：
［1］吴国欣．视觉传达设计教程［M］．武汉：湖北美术出版社，2006．
［2］王俊．版面设计［M］．北京：中国建筑工业出版社，2009
