时间：2023-09-25 18:00:05
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇艺术学概论教学设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
当前，一些高校正在开展关于艺术课程构建的相关研究，发展和完善少数民族地区高校的艺术教育，已经成为其中一项重要任务。在众多高校师生创作的艺术作品中，少数民族艺术研究成果或展示也逐渐占据一席之位。高校艺术教育开发利用本土民族艺术资源如何使教学和传承民族文化方面获益，让少数民族艺术获得更好的传承和创新？为此，记者采访了在高校长期从事少数民族艺术教育的专家和学者。
少数民族艺术走进课堂面临的困难
文化艺术是民族的重要特征，少数民族文化是中华文化的重要组成部分。在长期的历史发展中，祖国内地的文化传播到边疆，边疆的民族文化也传播到内地，在互相影响、互相渗透、互相交融中促进了中华文化的繁荣与发展。
教育部《普通高等学校本科专业目录（2012年）》颁布实施以来，美术学类下设美术学、绘画、雕塑、摄影；设计学类下设、艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术等。通过对专业目录及专业核心课、专业主干课的解读，贵州工程应用技术学院艺术学院教授杨洪文没有发现有关于少数民族美术的相关表述。少数民族艺术作为一个专业课程系统或者是一个专业方向，安排或挂靠在相应的哪一个专业中都没有相关依据。在课程设置中，30%多的公共课程是不能删减的，30%的专业基础课及专业主干课、25%左右的实践课程是硬性规定的，一学期的专业实习是必须进行的，能自由支配的时间和空间就所剩无几了。
少数民族艺术在本科段美术学类、艺术设计类专业中缺乏最基本的生存空间。近年来，民间美术文化和民间美术工艺传承断代的情况不断恶化，政府和民间的挖掘发展力度也在加强。针对以上问题，作为地方综合高校，应在专业拓展课或专业选修课中安排相应的民间美术课程。一方面是对课程体系的补充，另一方面也是对地方民间美术的传承与发展做一些力所能及的事，这也是地方高校的历史使命。杨洪文认为，民间美术课程性质不仅仅是一种技能训练，应该是在大美术背景下的素质教育、人文教育和情感教育。在民间美术课程建设方面，紧扣应用型、技术技能型人才培养目标，进行分阶段、分层次教学设计，在艺术实践的基础上适量加入一些田野调查教学活动。突出地域性与民族性特点的教学理念，致力于培养全方位精通民俗文化，对民间美术能鉴赏、能进行新的民间艺术作品创作，同时具有一定理论研究水平应用型美术人才。
作为从事新疆文化艺术史研究及自治区重点学科美术学，新疆民族民间美术等课程教学和研究的带头人，新疆艺术学院教授左红卫对少数民族艺术的学科建设有深刻的认识和理解。当前，国家十分重视少数民族文化艺术发展和繁荣，各高校都加强了艺术类学科建设，新疆艺术学院、新疆师范大学等高校都开设有少数民族艺术课程，如新疆艺术学院音乐学院开设了新疆少数民族音乐研究、木卡姆与麦西来甫研究、新疆少数民族音乐教育、新疆当代音乐创作研究；舞蹈学开设了新疆舞蹈史研究、新疆民族民间舞蹈教学与文化研究、新疆民族民间舞蹈编创研究；美术学开设了新疆石窟艺术研究、新疆民族民间美术研究、新疆当代美术研究等，对传承和保护少数民族优秀文化艺术发挥了重要作用。然而，目前少数民族艺术的课程建设还存在一些问题，形不成合力，发挥不了整体优势；学科带头人年龄老化，后继乏人，一些带头人各方面还不成熟，较难担此重任。表现为：1.高层次人才缺乏。缺少特色专业教师。新疆民族民间美术后备力量的师资及科研力量还有待进一步加强。初步拟定的科研攻关项目和建设的院级科研创新团队，还需要进一步加大建设力度。2.在国内外参加学术交流的机会较少，缺少相关的信息与交流，对于国内外工艺美术发展的整体情况缺少了解和考察。3.科研成果转化难。美术核心期刊较少，刊发文章难度较大，难以实现科研成果快速高质量的转化。
对少数民族艺术资源在课堂教学中开发利用得不够和师资力量的匮乏是困扰少数民族艺术课程建设的重要问题。哈尔滨师范大学音乐学院副教授刘永武长期从事对达斡尔、赫哲、鄂伦春等黑龙江少数民族艺术文化的研究，在日常的教学和田野采风过程中，他认为应加大对少数民族艺术的挖掘力度并形成课程资源，需要培养深谙少数民族艺术文化的师资力量并愿意为少数民族文化牺牲自己的宝贵时间和精力。
尝试新的教学方式和方法，寻找课程建设新模式
高校艺术教育在提高少数民族文化素质、推动民族文化创新、培养少数民族艺术人才方面具有不可替代的重要作用。左红卫教授说，第一是注重学科建设与人才培养相辅相成并重发展。要将少数民族民间美术、舞蹈等纳入到高校学科建设。虽然对民族艺术传承保护的成果表现在开设课程、数据库建设、教学实践、课题研究等多方面，但缺乏高校与社会、家庭、个人（传承人）之间立体的保护性互动体系。如新疆，要将新疆民间工艺纳入到艺术学科发展视野中，以民族非物质文化作为切入点来整合其他学科并建构有特色的学科发展体系，是当前新疆非物质文化遗产在高校的保护和传承的首要任务。以新疆艺术学院为例，2002年，新疆艺术学院民族民间美术研究所成立，这是新疆高校较早涉足非文化遗产研究与保护的教学、科研机构。随后，相继成立新疆土陶试验室、民间扎染工艺工作室、新疆民间图案创作室等，开设了玉石雕刻专业，将新疆各民族民间美术进行深入系统的理论分析与探研，推动了新疆民族民间美术的传承与发展。该所属新疆艺术学院美术系，是新疆非物质文化遗产保护重要的研究基地。研究工作包括两个方面：一是对新疆民族民间美术本体特征的理论性研究；二是对民间美术的开发及实践教学应用研究。将多种形式的民间美术融入到美术教学和校园文化建设中。在新疆民族民间美术研究领域取得了一批突破性成果。该研究所老一辈专家主持、参与设计了一批具有民族地域特色的新疆乌鲁木齐市二道桥国际大巴扎，新疆艺术学院教授李安宁任该整体建筑的艺术总监，副教授塔西・甫拉提参与新疆伊斯兰经学院的建筑装饰设计。多位从事民间工艺的专家参与新疆多项富于民族特色的地毯图案及刺绣图案设计、花布印染和扎染设计，为新疆民间工艺的传播与再生产做出了重要贡献。
第二是加强传承人的培养和保护。地方高校要把民间艺人的培养和抢救性保护作为主攻方向，建立生产性、工艺性数据库。民间艺人大多依靠祖传技艺，以自身的力量在生产和经营，产品研发方面缺少专业指导、缺少资金扶植、缺少市场预测和把握，缺少技术扶植。高校要以产品设计创意、创新、审美素养提高提供智力和技术支持为切入点，与民间艺人及地方政府和社会团体互动合作实现生产性保护。近年来，新疆艺术学院与新疆木垒县积极展开合作，举办的刺绣培训班，主要针对产品设计、版式创新进行集中培训。比如新疆妇女刺绣骨干培训班，把原来家庭作坊式的手工生产向规模化、品牌化、产业化迈进了一步。从新疆艺术学院对民间工艺美术人才培养可以看出，地方高校在举办定期或者不定期的民间美术培训班，可以充分利用大学的智力资源优势，加强民间工艺美术人才的培养。
第三是加强民间工艺美术文化传承人才基地建设。全国各地艺术院校以特色文化为依托，不断探索特色办学，而民间工艺美术便是重要内容之一，在这一办学理念下，培养了一批民间工艺美术传承人才。近年来，新疆艺术学院美术系根据地区文化资源优势，从开发和利用新疆地区的民间美术及文化资源入手，积极开展教学改革研究和教改实验。民族文化艺术的丰富内涵深化了高校的学科体系建设。新疆艺术学院将“新疆民族民间美术课程”，积极组织学生开展新疆地区民间美术实践考察活动。还开设“新疆土陶实践教学”“民族装饰”“新疆民间图案手绘”“纺织印染”“毕业论文与创作、设计”“民族土陶”“玉石雕刻”等实践教学，使得新疆民间工艺教学初步形成从理论研究、实践教学到校外实习的课程体系。
第四是加强再生产实验基地建设。高校拥有丰富的资源，地方高校最接近民间，也直接服务地方发展。特别是文化艺术类高校和艺术专业在各地都发挥着繁荣文化艺术的重要作用。校内独自设立研究机构、重点研究基地、实验室等，拥有丰富的智力资源和知识财富，具有强大的研究能力和人才优势，有良好的学术梯队，这为民间工艺美术再生产提供了重要的智力支持和实验基地。目前，必须加快民间工艺美术再生产实验基地建设，从工艺流程和制作等各个环节进行实验、研究和保护。如新疆艺术学院土陶实验室、民间印染实验室等对民间工艺品的生产和开发进行不断的实验和设计，推动民间工艺的传承保护和创新。
第五是加强艺术陈列室建设和数据库建设。如搜集了印染花布、土陶、民族小刀、帕拉孜编织、民间刺绣、民族花帽等多种民间工艺品。数据库建设。2005年前后，开展新疆民间美术研究的田野调查与资料收集工作，2011年开始建设重点学科课题《新疆民族民间美术数据库建设》，已经基本建成体系，力图运用文字、图片和影像资料对新疆各种民间手工艺进行工艺流程的记录、整理，以推动新疆民间工艺再生产保护的进程。
作为西南边陲少数民族艺术学科建设的学院派代表，目前，贵州工程应用技术学院艺术学院在美术学和艺术设计专业中主要开设了黔西北民间美术概论和黔西北民间美术等课程，黔西北民间美术概论属于理论课，也是学院使用的校本教材。教材内容紧扣黔西北民间美术研究，在对黔西北民间美术的研究中产生认识，形成理论。黔西北民间美术主要属于技能课，黔西北民间美术又是一个“框”，只要是黔西北优秀的民间美术样式，同时又具备开课的条件，都往黔西北民间美术这个“框”里装，使得这门课程具有一定的灵活性和主动性。目前开设的课程有大方漆器、漆艺、黔西北民族蜡染工艺、民间绘画、黔西北陶艺工艺、黔西北民族服饰等。师资来源主要是聘请当地的民间艺人、民间工艺美术大师、民间美术传承人等作为授课教师。一方面解决了师资问题，另一方面也为民间艺术家搭建施展技艺的平台。
哈尔滨师范大学音乐学院也注重请民间艺人走进课堂。少数民族艺术人才的培养实行“请进来，走出去”的教学模式，学生要深入当地采风，收集整理第一手资料；邀请老艺人或文化传承人进课堂，加强课堂的实际教学能力。对少数民族地区招收的学生要实行动态生成性的教学策略，要从文化课以及实际学习能力上给予照顾和充分考虑。
探索理想化的课程建设，促进少数民族艺术的保护与传承
少数民族艺术的课程建设目前还没有一个完整的系统化的教学体系，这对教学目标的设定和完成造成了一定的困难。少数民族艺术课程的建设应该达到什么高度才算是理想化的状态，如何达到这一高度？
近10年来，随着自己钟情于地方少数民族题材（乡土题材）创作的深入，杨洪文教授愈发感觉到自己的作品不管是在创作内容上，还是表现形式上都显得空洞与乏味，究其原因就是对地方民族文化缺乏比较深入的了解和感悟，没有能使所表现对象的民族文化、所创作的作品以及自己的情感达到一种有机契合，导致创作的作品仅仅是一种少数民族生活状态表面的呈现而缺乏一种民族文化内涵的支撑，无法直击民族文化的根脉，无法激荡观者的灵魂。因此，在不断调整创作状态和创作心绪的同时，逐渐涉入到承载民族文化的地方少数民族艺术的研究上来。少数民族艺术学科范畴内的民间美术，作为一种民族文化的视觉符号，具有丰富的文化内涵。它除了自身的艺术价值之外，还具有社会功能、文化功能、实用功能、审美功能和教育功能等，其中很多有价值的功用直到现在仍然适用，成为与现代文化并行不悖和可供溯源的精神资源。随着社会经济的不断发展，民间美术生存的空间越来越窄，大多处于边缘地带甚至逐渐消失。作为高校特别是地方高校，应担当起地方文化传承的使命，担负起救艺（民间美术技艺）、救人（民间美术传承人）、救学科的重任，加强与地方政府和文化产业的合作与攻关，搭建起人才培养、传承创新、市场互通立交桥，使民间美术在社会环境和大美术背景中形成自身的文化生态。
杨洪文教授所在学院的美术学和艺术设计专业毕业生大部分投身到贵州省社会经济文化建设中。有相当一部分毕业生充实到中小学美术师资队伍中。通过民间艺术家进校园传授民间美术技艺，再通过毕业生进行二次教育和传播，形成了民间、校园再到民间的传播形式，使民间美术在广度和深度上得到发展，从而达到拯救民间美术的目的。还有部分艺术设计专业的学生通过对民间美术的学习，毕业后也许还会以民间美术为业，开发民间艺术，使其转化为旅游商品，这样使民间艺术在一定程度上得到传承与创新。
关键词：艺术设计；学徒制；探究；分析
随着世界交流的加强，不同的文化进行碰撞，诞生了很多新的艺术文化，我国的文化产业也随之快速发展。目前，我国快速发展的文化产业面临艺术设计人员缺失的局面，很多学生在学校学习积极性低，专业技能掌握较弱，无法满足市场的人才需求。将现代学徒制与艺术设计专业课程相结合，能够有效促进艺术设计专业人才的素养，满足社会中文化产业的人才需求。
1 现代学徒制概述
传统学徒制是一种由师傅带教，艺徒学习职业技能的古老职业训练方式，艺徒需要特定的工作场所下观察模仿师傅的技艺，并根据师傅的技艺在不断实践过程中找寻属于自己的技艺方式。现代学徒制脱胎于传统学徒制，大多由企业、学校两方联合进行育人，教育对象不仅限于学生还可以是企业员工，学生和员工在学徒期间可以获得相应的工资，更容易被学生所接受。
现代学徒制度通过双方合作的模式，不仅教授了教育对象理论知识，同时教授学习者专业技巧。[1]
建立现代学徒制实现了专业课程与实践练习的对接，使理论知识与实践相融合，使学生在接受完理论指导后，能够快速地进行实践，提升了艺术设计人员的综合能力与艺术创作水平。
2 艺术设计专业教育存在的问题
2.1 缺乏特色教学
近几年，随着艺术文化产业的迅速发展，艺术设计专业也成为了热门专业，许多艺术生纷纷报考艺术设计专业，但是实际的艺术设计教育却无法满足社会艺术文化产业的需求。
以某省三所高职院校设置的艺术设计专业为例，三所高职院校在本文以化名A、B、C进行分析。高职院校A将艺术设计专业归属于设计院系，主干课程以设计概论、室内设计、企业管理、项目管理等为主，将学生未来的就业方向定位于大型设计企业、装饰公司。高职院校B，将艺术设计专业归于艺传院系，主干课程以素描、3DMAX、Photoshop、Lightscape、AutoCAD、室内设计、景观设计为主，将学生未来就业方向定位于大型企业室内艺术设计、工程管理等高技能方向。高职院校C将艺术设计专业归于设计院系，主干课程以建筑制图、素描、现代室内设计原理等为主，将学生未来就业方向定位于大型企业室内装潢设计、施工管理方向。
通过对三所高职院校的主干课程与就业方向定位分析我们发现，三所高职院校的艺术设计专业普遍存在一个共性，以高技能为主，但是对于学生就业方向定位过高与实际存在偏差。与此同时，三所高职院校的课程内容设计大多相同，虽在不同院校但是学生学习的课程大同小异，这种情况造成学生毕业后没有特色技能，核心竞争力低下。
2.2 校企合作形式单一
从学校方面来说，学校在为企业输送人才时，只是单方面的输送，没有对每一位学生进行全方位的考察，无法掌握学生的设计优势，使很多学生在进行企业实践时，因为没有分配到自己的优势项目实践积极性低下。以企业角度出发，企业对于学校输送的人才没有进行能力测评，大部分企业专门设立一个实践学习部门，将所有实践学生安排在这个部门之中，使学生无法完全发挥自己优势项目。
2.3 学生发展不均衡
艺术设计专业需要较高的专业性与操作性，很多高职院校艺术设计专业教学方式沿用传统的教学理念，以艺术技能课程为主，艺术设计学生根据课程的分布，将艺术技能课程作为学习主体，在学习过程中，除了艺术技能课程以外的课程都不关心，这种情况造成学生无法多方面均衡发展，日后进入工作岗位后核心竞争力较低。
3 艺术设计专业中现代学徒制的培养方针
3.1 确立正确的培养目标
随着我国艺术文化产业的快速发展，越来越多的人选择学习艺术设计专业，但是从艺术设计专业毕业出来的学生往往岗位不稳定，追寻其原因主要是培养目标定位存在偏差，因此，在施行现代人才培养模式时应树立正确的培养目标。[2]以学校方面来说，学校应避免根据长久以来的教学经验主观臆断社会艺术文化产业的需求，应实地考察真正的产业需求，可以与相应的企业互相联合，从联合企业那里获得人才需求反馈，根据产业的需求设定艺术设计专业课程，使学生的学习方向紧跟社会需求。首先，培养艺术类专业学生的基础综合能力，不仅学习基础艺术理论课程，还应全面涉及英语、计算机等技能课程，确保学生全面掌握基础技能；其次，设置专业技能培养，利用现代学徒制的优势引导学生加深艺术设计理论知识的探究，并与合作企业相联合将学生输送进企业之中进行艺术设计专业技能实践，提升学生对于专业技能的掌握；最后，学校根据学生的实践状况引导学生树立正确的价值观与责任感，并在教学中引入国家相关职业条例法规，确保每位学生有着扎实的专业技能与崇高的职业操守。
3.2 设立专业的教学团队
艺术设计专业中大部分教师都是艺术类教师，在教学过程中教师将教学重点放置在夸张的造型、绚丽的色彩之上，没有引导学生深入探究艺术设计的实用性与可操作性，使学生设计出来的作品无法满足市场的需求。学校应设立专业的教学团队，培养精英教师，在追求艺术设计美感的同时，兼顾可持续发展观，引导学生进行专业技能训练时切身处地的考虑作品的实用性。[3]与此同时，还应对教师团队不断进行培训，保障教师在艺术设计方面不断创新，感受新的设计理念，以此引导学生发散思维、勇于创新。
综上所述，在进行艺术设计现代学徒制实施过程中，应树立正确的目标，配置专业的教师团队，保障学生的设计专业能力同时引导学生建立正确的三观，满足社会的需求。
4 艺术设计现代学徒制下的教学改革
为保障艺术设计现代学徒制下的教学改革能够顺利实施，学校应根据现代学徒制培养方针进行教学内容改革，激发艺术设计专业的创新活力，建立特色化教学。与此同时，改革学校与企业之间的合作模式，提升校企合作力度。
4.1 建立开放式创新专业课程
学校应正确认识艺术设计专业的特性，根据专业的特性建立开放式创新专业课程。学校教师在进行课堂教学设计时，应将课程内容与最新的艺术文化趋势相结合为学生讲解理论知识，确保学生所学习的知识顺应社会文化发展的走向，符合时代特性。[4]
首先，学校充分发挥动能性，举办校内艺术设计比赛，要求学生以新的设计概念进行艺术设计，艺术设计专业学生为主，其他专业喜好的学生也可以报名参加。艺术设计专业的学生为赢得比赛，会主动通过网络、杂志能传媒了解最新艺术流行趋势，营造潮流艺术设计氛围。然后，教师（下转第页）（上接第页）应发挥自己的教学引导作用，在进行备课时，关注国际艺术设计比赛，将有价值的比赛视频下载下来，在课堂中引导学生一起观赏比赛视频，并和学生一起讨论最新艺术设计理念与艺术设计趋势。讨论过程中，教师自身不仅提升了自己的专业素养，同时学生了解到了最新艺术设计咨询，在与教师讨论过程中将自己对于新趋势的想法表述出来，学生通过自身掌握最新艺术设计咨询。构建开放创新式的专业课程，使学生从不同设计中获取新的设计创意，了解社会艺术发展的趋势，从而不断改变自身的设计理念，提升自身的核心竞争能力。
4.2 促进学生全面发展
学校应重新审视艺术设计专业中传统的教学方式，尊重艺术设计专业的独特性，改革传统的教学方式，以培养学生综合能力为目标。对于刚入校的学生不仅要培养艺术基础知识，还要培养学生的其他基础技能，使学生具有扎实的综合基础能力。为保障所有艺术学生多方面发展，学校还应设立监督教师，对非专业课程进行监督查课，提高艺术学生对于其他课程的重视程度。学校应根据社会需求调查设立专业核心课程，设立专业核心课程时应注意侧重点，而不是将所有的艺术设计科目进行设置，将量化变为细化，使学生深入掌握每一门科目。
以调查过的三所高职院校为例，主干课程设置都有室内设计，不同的学校应根据学校的情况选择一个侧重点进行教授，以教师引导学生自主思考的教学方式进行课程教授。通过创新改革教学方式，细化课程设置，使艺术设计教学具有明确的针对性，有助于学生在学习过程中发掘自己的优势。
最后，学校还应关注学生的长远发展，设置相应的课程培养学生树立正确的三观与职业操守。
4.3 改革校企合作模式
改革校企合作模式应从学校与企业两方面入手。[5]从学校角度来说，作为人才的培养与输送环节，学校不仅仅要培养学生的专业技能，同时要关注学生细节状况，掌握学生的技能优势，进行人才输出时根据学生的技能优势进行小组划分，并将学生的具体情况一起输送于企业，方面企业的分配与管理。
从企业方面来说，企业作为艺术设计人才的需求者，对于艺术设计人才有着自己的需求标准。在校企合作中，企业应发挥自己的需求者作用，根据学校提供的学生情况表对学生进行划分，输送至不同的部门，并分配给不同部门的精英员工，精英员工带领学生进行实践，使学生获得充分实践的同时，感受正常工作中的压力，培养学生的抗压能力，有助于学生未来发展。另一反面，企业应将学生的实践内容与实践表现记录下来，并对每位学生做出评估，将最后的统计结果与评估反馈至学校，有助于学校对实践后的学生进行进一步的教学。
这种校企合作模式，加强了企业与学校的交流，学校获得最新的社会需求讯息，调整艺术设计的教学方式，企业获得专业人才，并从中选择合适的人才作为企业发展储备力量，有助于校企双方的共同发展。
5 结语
艺术设计专业中实施现代学徒制，发挥了现代学徒制的特点，将学习与实践进行有机结合，促进学生知识增产的同时保障了学生的全面发展。现代学徒制提高了艺术生的核心竞争力，值得在高职院校中进行广泛推行。
参考文献：
[1] 田秀萍，孙秀春.陶瓷艺术设计专业现代学徒制实施要点及解决思路[J].工业技术与职业教育，2014（03）：1-4.
[2] 曹庆梅.现代学徒制在艺术设计专业方面的应用尝试[J].现代装饰（理论），2016（07）：273.
[3] 李传伟，董先，姜义.现代学徒制培养模式之育人机制研究与实践[A].中国职协2015年度优秀科研成果获奖论文集（中册）[C].2015：5.
[4] 宋娇妍，朱砂，周红利.我国现代学徒制研究综述[J].北京财贸职业学院学报，2015（03）：46-50.
［关键词］工科院校公共艺术人才教育
［作者简介］周薇（1982- ），女，湖北宜昌人，武汉科技大学艺术与设计学院，讲师，硕士，研究方向为当代艺术及综合材料。（湖北 武汉430065）
［中图分类号］G642［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2014）15-0108-02
近些年，新学科、新技术以日新月异的速度介入到社会生活和高等艺术教育中，教育状况和内容发生了巨大的变化。一些工科院校、综合性大学也纷纷响应国家发展艺术教育的政策号召，开办新的学科，这些新学科中就包括了公共艺术。现如今，公共艺术已经不再是单一的模式，而是多元化的、复合型的学科。伴随着当代公共艺术越来越呈现动态发展的特征趋势，公共艺术教学也应该逐步引入更宽泛的课程教学内容。在现有的公共艺术教育研究成果中，对工科院校的公共艺术教育研究并不多。本文从工科院校公共艺术人才培养现状出发，根据工科院校公共艺术教育特点，找出问题，探索教育模式，以期使公共艺术人才教育培养能与时俱进，为工科院校公共艺术深入发展提供理论支持。
一、工科院校公共艺术教育存在的问题
美国印第安纳波利斯对公共艺术的定义是：“在许多现代化城市中，艺术家与建筑师和景观设计师共同合作，以创造视觉化空间来丰富公共场所……所有这些公共艺术表现方式，使得一个城市愈发有趣与更适合居住、工作及参访。”从定义中不难看出，公共艺术具有极为宽泛和动态的概念特点。但大部分工科院校在公共艺术教育发展和实际办学过程中，只是以公共艺术为名，走的仍是传统单一的学科办学老路。
（一）人才教育存在的问题
工科院校的公共艺术专业一般开设多门必修课、选修课、任选课、限选课，课程涉及美术学、心理学、哲学、建筑学等，多门学科交叉进行。在教学设施上，有的工科院校建立了专门的艺术楼和公共艺术系（或教研室），并配以专门的艺术学院图书分馆和多媒体教室。工科院校的公共艺术专业取得了一定的发展，但存在的问题也比较突出。
1.传统化、单一化的教育模式。工科院校的人才培养重点仅仅以公共场所艺术品或城市景观设计为主。这种模式是最常见的，也成为最突出的问题。一位业内专家曾说过：“公共艺术在中国最常见的使用办法，就像过去人们对待前代佛像那样，用公共艺术为城市雕塑、景观艺术、环境艺术重塑金身。很多人使用公共艺术概念不过是替上述概念换一个说法而已。”工科院校公共艺术教育没有打破空间载体的局限，没有融入虚拟空间、社会空间的理念；没有将公共艺术本身变成一种空间载体加以研究，没有全面深入地把公共艺术的精神纳入一种开放的教学体验中并深入系统的教学设计中去，尚停留在体验探索阶段。
2.人文品格培养的缺失，重技能、轻素质教育。公共艺术和公共空间是存在矛盾的。解决这种矛盾需要创作者具有较高的人文品格和综合素质，能对构成空间的社会性、历史性和文化性，甚至是人活动的空间身体性都有很好的理解。这也正是现今工科院校公共艺术教育最缺失的。相关教育的缺失，将增加公共艺术和公共空间矛盾的发生概率。因此，提高人文品格，培养处理好公共艺术和公共空间关系的能力，理解公共艺术作品到底是艺术家的作品还是公众的“作品”，是现今公共艺术教育一个不可缺少的培养环节。若缺失此教育环节，会给学生进入公共艺术工作领域形成障碍。
（二）科研存在的问题
公共艺术人才教育的发展离不开科研的指导和推动。近些年，高学术水准的公共艺术专业发展研讨会多次召开，各类具有高学术价值的著作、科研论文、教材也有力推动了工科院校公共艺术专业的纵深发展。越来越多的科研学者、高校教师和公共艺术工作者“走出去”，去国外研究公共艺术。然后这些公共艺术专业的科研学者、教育工作者带着“走出去”的科研成果、教育教学方法回到大专院校，促进了工科院校的公共艺术的良性发展。
但是，工科院校开办公共艺术教育起步晚、发展慢，专门针对工科院校如何更好地发展公共艺术专业的研究少之又少。一方面，是因为工科院校大部分以理工科为重点发展学科，较少重视公共艺术专业和艺术学科，在课题项目、资金、设备、人才配置上倾向于学校主导专业学科。仅从国家规定的师生配比编制来看，工科院校的公共艺术教师人数不足，教学任务繁重。另一方面，公共艺术专业教师的科研重点还是以传统学科如雕塑、绘画、壁画、景观等专业为主，对于在工科院校机制下，应该如何发展公共艺术专业教育的科研成果还不多，科研有待深入。
二、工科院校公共艺术人才教育模式探索
针对工科院校公共艺术教育现状，笔者开展了大量的研究工作，认为工科院校公共艺术人才教育模式应围绕以下几个重点部分展开：
（一）加强工科院校人文艺术环境建设，提升公共艺术教育地位
公共艺术人才教育的培养，学科专业的发展，需要学校人文环境的支持。艺术馆、展览厅、音乐厅等硬件设施的建设，会大大增强学校的人文气息。各类艺术活动的开展，不仅能够很好地推进公共艺术人才教育，还能提升其他工科专业大学生的艺术修养，做到科学教育与艺术教育的融合。钱学森就曾经说过“科学家不是工匠，科学家的知识结构中应该有艺术，因为科学里面有美学”。除此之外，工科院校应该以国家有关方针政策为指导，在学科建设、发展规划、课程设置、师资配置等方面进行改革，改变公共艺术专业在原有工科学科建设体系中的边缘地位。
（二）建立有效合理的专业课程模式
根据工科院校特点和公共艺术教育特点，笔者经过调研，结合实际教学经验，认为工科院校的公共艺术专业应重视以下几个教育环节：
1.艺术类专业通识教育。公共艺术的特点是涵盖范围广泛，以“公共”为前缀，涉及哲学观念、社会价值、城市形象、都市文化、艺术观念、产业经济等诸多方面。在学生进入专业教育之前，在锻炼扎实的绘画造型基本功的同时，广泛接触传统文化、经典名著、各种艺术门类、人文学科等来丰富开阔理解、思维判断、批评鉴赏等诸多能力，成为一个具有良好综合文化艺术修养的人。而工科院校正好具有这些相关交叉学科的教学科研资源，因此建立一套比较完整的综合教学理论体系（包括人文素质和品格的培养）是工科院校的教改重点。
2.公共艺术核心课程专业教育。作为一门新兴学科，要打破教育局限，在专业教育课程设置上淡化学科概念，跨学科、多学科交叉融合，注入更多社会学和文化因素，教学重点着眼于全面把握公共艺术理念、模式与文化精神及其操作实践。在核心课程设置中不仅停留在城市雕塑、壁画等传统学科上，还应引入哲学、社会学、美术学、建筑学等交叉跨学科综合课程。例如，可以依托国家级城市设计框架导入整体形象营造的课程，开设城市景观和个人人居环境相关的研究课程，还可开设动态形式的网络艺术或游戏娱乐课程等。总之，要在一种“扩大的艺术观念”指导下开展核心课程。
3.行业导向下的专业实践。根据工科院校特色，专业实践课程和就业指导课程显得愈发重要。（1）可分阶段开设就业指导课程。（2）可建立综合类跨学科研究工作室，由不同学科教师建立，由不同学科学生参与，一起开展教学及实验活动，并定期举办课程展览，组织鼓励学生参与到教师的课题项目中，增强学生的实践能力，以实践带理论，重实践的探索。通过参加竞赛、展览、导师课题等载体，增强就业指导实效。（3）丰富就业指导课程形式。
（三）加强科研交流，为工科院校的公共艺术人才教育提供支持
科研和交流是学科发展的重要保障，任何一门学科的发展与成熟，都离不开科研的指导。工科院校的公共艺术专业应多进行横向交流，参加专门的公共艺术研讨会。还应规范科研管理政策，调动积极性，加大师资队伍建设，为教师的科研工作提供各项保障。
三、结论
工科院校培养优秀的公共艺术专业人才，并对公共艺术专业人才教育模式进行研究，是一项有意义的工作，它源于大众对公共艺术要求的提高、社会的日益发展和对公共艺术人才需求的动向变化，是包括笔者在内的每一个从事公共艺术专业教育者面临的实际问题。笔者期待同仁针对当前工科院校公共艺术人才教育模式做出进一步的探讨和研究。
［参考文献］
［1］孙振华.公共艺术时代［M］.南京：江苏美术出版社，1994.
关键词：高职扩招；课程思政；工学矛盾；多元教学；考核评价
职业教育在我国经济社会发展中占有重要的地位，《国家职业教育改革实施方案》中明确要求，加快推进职业教育，为社会经济高质量发展培养各类技术技能型人才，2019～2021年连续三年高职院校面向下岗职工、退役军人、农民工和新型职业农民等人员开展社会扩招。面对新型群体如何把思想政治教育贯穿人才培养体系，深化专业课程教学改革，融入思政元素，发挥课程育人作用，构建“三全育人”新格局，提高人才培养质量，值得高职专业教师思考和探究。利用“建筑材料与检测”省级教学示范课建设，分析统招和扩招不同生源的差异，在专业课教学设计中融入思想政治教育元素，打造思政知识与专业课程知识协同育人的工作机制，结合课程教学组织设计和课程思政有机融入，采用多元教学模式与灵活机制的考核评价，打造符合高职扩招学生的人才培养新模式，构建全过程育人新格局。
一、传统课程教学与考核现状
“建筑材料与检测”课程是高职建筑工程技术专业的一门专业基础课程，主要讲解建筑材料的基本性质、检测方法及工程应用，让学生获得有关建筑材料的基本理论知识，掌握建筑材料常规性能试验的操作技能，会根据工程特征和环境特点合理、经济选择和使用建筑材料，真正做到“会取样、能检测、懂评价、知选用”的基本原则，确保为今后从事材料检测、工程施工和质量监督等职业岗位提供知识与技能。然而，该课程教学组织和教学形式受传统教育理念的影响，在整个教育教学过程中还存在一些问题，授课教师仅讲解知识点，没有针对扩招学生的具体实际进行授课，授课过程中没有很好地结合现有工程案例，课程结束后，仅用一张试卷来考核学生，导致未能完全实现其开设课程的初衷，尤其是针对技能型人才培养方面，缺乏课程技能训练和考核，同时也缺乏对学生的品格教育和人格历练提升。
二、课程教学设计
（一）课程标准制定
“建筑材料与检测”课程教学标准是根据建筑行业人才培养所要求具备的职业能力，围绕“1”种专业能力—具有合理选择、调配、管理和检测材料的能力；实施“2”种教学模式—理论教学和实践教学；依托“3”个专业岗位—材料员、试验员和质检员，设计“4”个教学环节—项目导入—理论讲解—案例分析—实验验证；学习“5”种模块材料—砌体材料、混凝土材料、钢材、装饰材料和其他材料。教学重点主要从建筑材料选择、材料进场验收、质量性能检测、材料工程应用等方面实施教学，学生通过学习后具备相应的专业能力，主要包括材料品种及采购、材料质量与检验、材料基本性能试验等，“建筑材料与检测”课程主要采用“顶层设计、标准可依、模块教学、学做一体”的教学模式，即理论与实践教学相融合［4］，融入职业岗位和资格证书的考核内容，充分体现“课—岗—证”一体化教学。
（二）课程思政融入
技术技能型人才要求具备一定的操作技能，并在工作实践中能够运用自己的技术和能力进行实际操作的人员，还应具备良好的职业道德和职业素养。这就要求课程教学要把思想政治工作贯穿教学全过程，使得专业课程与思政课程同向同行，形成协同效应。“建筑材料与检测”课程建立了思政微教案，明确教学目标和内容，将思政元素具体到教学模块中，使得专业知识与思想政治教育有机结合，课程导入阶段列举典型的工程案例（从古代长城、嵩岳寺塔，到现代港珠澳大桥、上海中心大厦等），用实际工程吸引学生，增强学生学习专业认同感；以工程灾害和事故案例为载体，培养学生的专业责任感；以建筑材料科学的快速发展，提高学生的学习兴趣和专业自豪感。
（三）教学方案设计
面对高职扩招生源的多样性和“工学矛盾”，课题组利用淮南联合大学混合式教学平台，打造完整的课程资源，包含课件、习题、视频教学材料和教学互动等；“建筑材料与检测”课程教学过程设计成线上和线下两个部分，线上线下有机结合、相辅相成，让学生利用工作业余时间进入教学平成线上课程的知识点学习，教师利用周末线下教学和试验指导完善课程教学内容，根据教学标准要求和课程课时安排开展教学，教学方案设计主要从项目导入－理论讲解－案例分析－实验验证四个环节设计课堂教学，每个项目围绕知识目标和技能目标两个方面要求学生掌握相应的知识点。
（四）教学内容组织
图1材料讲解框架结构图“建筑材料与检测”课程教学内容主要围绕施工现场材料员、试验员和质量员岗位要求设置，采用模块化教学，课程整体分为五个模块，包括建筑材料的基本性质、砌体材料、混凝土材料、钢材、建筑装饰材料和其他材料的检测与应用。要求学生掌握主要建筑材料的基本性能及特点，能够根据工程实际条件选择和有效使用各种建筑材料，掌握建筑材料的验收、保管、储存和应用方面的基本知识和方法以及相关材料的试验及质量评定的基本技能。同时，了解建筑材料的原料、生产、组成、工作、机理等方面的一般性知识，每种材料学习讲解框架结构如图1所示。针对社招学生特殊群体，把比较容易理解的教学知识点采用线上教学，对于材料的基本性质、砂浆和混凝土配合比、钢材的应力－应变曲线等复杂理论知识点和技能试验操作采用线下面授，这样便于社招学生能够更好地掌握课程教学内容。
（五）教学流程设计
本课程基于工作过程系统化的教学理念，以职业岗位需求为中心，以学生动手能力培养为本位，将典型工作任务与教学内容有机结合，通过项目导入来设计教学流程，采用模块化教学。课堂讲解主要围绕建筑工程所需材料核心知识点进行讲解，针对社招学生主要利用线上教学资源掌握理论知识，周末面授开展线下实操，整体课程教学流程如图2所示。
三、课程考核评价
课程教学团队根据《淮南联合大学关于深化考试改革的指导意见》制定“建筑材料与检测”课程考核评价实施方案。方案主要包括“教学过程评价＋期末理论测试＋课程实训操作”三个方面。教学过程评价主要包括线上和线下教学，一方面看学生利用线上教学资源学习进度，课程学习、课堂参与度和线上作业完成情况，另一方面看周末线下课堂教学出勤和课堂表现；期末理论考试由学院负责安排统一命题和组织测试，主要考核学生对基本概念和基本理论的掌握情况；课程实训操作由任课老师负责组织实施，主要考核学生的动手能力和职业素养，教学过程评价、期末测试、课程实训操作占比4∶4∶2。在整个课程考核中，增加拓展项目，主要结合高职扩招学生的特点，对于从事土木工程施工和现场材料管理的社招学生，可以利用从事施工现场材料相关职业技能证书来申请“建筑材料与检测”学分认定。学分认定申请学校审核通过后，期末理论测试课免考，这种考核方式可以很好地反应高职扩招学生的学习效果，也能体现职业教育注重过程性考核方式，从而达到高职扩招要求的“标准不降、因材施教、按需施教”原则，确保人才培养质量达标。
四、结语
高职扩招背景下，面对不同类型的学生生源，很多学校采用灵活的弹性学制、学分认定和多样的教学方法，融入课程思政教学和创新教学评价机制尤为重要。淮南联合大学“建筑材料与检测”作为省级教学示范课程，针对高职扩招生源特点，采用多样教学形式、多元教学手段，不断创新教学模式，在课程教育教学中增添专业知识和育人元素，在教学过程中真正实现专业课程的育人作用。
参考文献：
［1］彭亚萍，胡大柱，苟小泉，等．土木工程概论课程思政教育改革与实践［J］．高教学刊，2019（2）：128－129，132．
［2］高德毅，宗爱东．课程思政：有效发挥课堂育人主渠道作用的必然选择［J］．思想理论教育导刊，2017（1）：31－34．
［3］吴月齐．试论高校推进“课程思政”的三个着力点［J］．学校党建与思想教育，2018（1）：67－69．
［4］黄世谋．基于“如盐在肴”的建筑材料与检测课程教学探索［J］．三门峡职业技术学院学报，2020，19（3）：54－58．
［5］隆平，罗源，田伟军．高等职业院校课程思政实施路径研究［J］．职业教育，2019，12（2）：3－5．
