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开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇民俗文化特色，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：东北民俗文化；民族品牌；动画产业
中图分类号：G127 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2014）30-0134-02
中国动画何时能腾飞？如何才能腾飞？相信作为年轻一代的中国动画创作者在心里无数次地问过这个问题。动画片是内容产业，故事是根本。目前的中国动画作品大多题材落后，抄袭现象严重，大部分动画作品缺少中国特色元素。情节、娱乐、情感、智慧与艺术是动画作品不可缺少的重要组成部分。一部好的动画作品应该是一部各方面都比较优秀的作品，不但故事要好、情节要吸引观者、并且有极强的娱乐性和真情实感的流露，还应该处处体现出本民族的文化价值。就目前我国动画作品与美日韩等发达国家的动画作品相比，有很多地方存在着较大差距，而最急需解决的问题是怎样在国产动画作品中发展发扬民族文化并创立民族动画品牌。
一、当今中国动画的发展方向
动画片是传播文化与思想的载体，对青少年的身心发展有着较深的影响，我国动画的实际情况却是在过去相当长的一段时期里国产动画落寞，不仅产量少，供求关系不均衡，还普遍存在“有教无乐”的情况，动画作品的故事内容和创作方向没有从实际的市场需求出发，没有考虑到大多数观者的欣赏口味，使本来就不多的动画产品不被大众接受。从而使我国的动画市场直接让日、美、韩等国家出品的动画片所占领，并导致我国大量的青少年对异域文化的追逐和对本民族文化的缺失。
针对这一问题，政府采取了有效措施，大力挽回国产动画的主导权。早在2005年，国务院组织相关部门对动漫产业开展专项调研；2006年，以文化部为牵头单位的扶持动漫产业部际联席会议正式成立，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，标志着国家从专项资金、奖项扶持、税收优惠、技术研发、人才培养、宣传推广等方面对动漫产业进行扶持。在政府和业界的共同努力下，十年来，动漫产品、动漫企业、动漫产业均取得了长足的进步和发展，动漫产业成为文化产业中最具增长实力和发展潜力的行业之一。
在这样的一个大背景下，我国的动画产业迅速发展，各个动画公司借助这种强力势头推出了许多动画作品，其中不乏精品，但是我们不得不承认，在这期间也出现了较多数劣质的动画作品，最大的问题就是模仿国外优秀动画作品模式，从故事情节到人物造型，无不将山寨精神进行到底。暴力打斗情节充满其中，没有灵魂的故事、经不起推敲的情节、陈旧的故事题材、观众年龄的低龄化定位，使得我们的动画作品不被大多数国民观众所接受。
在艺术表现方面，东、西方观众在审美和题材等方面存在着一定的差异。尽管我们民族的神话传说被美、日等国拍摄成动画片，但是我们应该注意到他们与我们所处的地域不同，生活环境、语言、心理素质、文化程度不同，对于中华上下五千年积累的文化底蕴理解的不同，对于风俗的观念和态度自然不同。所以注定国外拍摄的以我国神话传说为题材的动画作品只能描写出我们故事的形，却描绘不出我们民族的魂。当今中国动画发展的唯一生存之道就是坚持自己的特色，坚持中华民族本土的特色。实现民族性与现代性互补，正如鲁迅先生在《致陈烟桥》中所说：“现代的文学也一样，有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意的。”动画的创作又何尝不是如此。深厚久远的传统文化情思与精神在广大华夏民族血液中奔腾不止，非任何“舶来品”可以取代，这也正是发展本土动画与“入侵者”的动画相比的显著优势所在。
美、日等国的动画片虽好，但是中国观众在美、日等国出品的动画作品中是得不到我们民族自己的情感生活的，它们与中国毕竟有太多的文化差异，民族文化的不可复制、不可替代的属性是国产动画创作应该秉承的文化资源、知识资源和创作资源。国产动画要想在本土化发展道路上谋求进一步的突破，最重要的是：大力发展本民族特色，避免抄袭，避免故事的内容与表达形式过于简单化与低幼化，注重动画作品的娱乐性，走中国特色的动画创作道路。只有将本土文化资源作为创作基石，以本土的现实和本土的体验为出发点，在对本土的民俗文化资源进行深层次开掘的同时把动画影片的观赏性和生产能力提升到一个新的阶段。以民族文化的特色出现的动画作品，坚守本土化的动画创作，必将受到本国动画观众的关注与世界动画业的瞩目。同时，我国的动画创作者们还要多挖掘中国元素的国际表达能力，利用自身的优势做好本民族的动画作品，未来中国原创动画产业将会有更好更广阔的发展。
二、东北民俗文化在动画产业中的成功运用
在美、日争相拍摄有中国元素的动画作品的时候，我国的动画创作者们并没有对美、日等国的动画公司取材中国传统故事花木兰、神笔马良、西游记愤愤不平，而是吸取国外动画公司的创新与拍摄经验，反思我们对于本土民族文化的忽视，积极创作反映我国民俗特色的动画作品。在这期间中国的动画创作者们选用本土神话传说故事为原型加以创新，制作出了有浓郁中国特色元素的地区民俗文化题材的优秀动画作品。
提到民俗文化，在幅员辽阔的中国有着众多的民族文化圈，每个民族文化圈都有自己特色的民俗文化。我们根据自然环境中地形、气候、土壤、特产的差异，把中国民俗文化分为多个民族民俗文化圈，其中为首的、最让人熟知的民俗文化圈非东北民俗文化圈莫属，在这片白山黑土上孕育了汉族、满族、朝鲜、鄂伦春、赫哲等民族，这些民族在各个时期形成不同部落，同时社会经济发展也不相同，但其民族风俗大致是一脉相承。在东北地区还流传着许多神奇的神话传说与独特的民俗习惯。如长白山天池水的神秘传说、萨满文化中的风俗习惯、祭祀风俗、神话传说等等。
20世纪90年代由中央电视台动画部出品，吉林电视台协作制作的经典国产剪纸动画系列片《人参王国》在全国各大电视台播出，此片是表现东北民俗动画片的佼佼者，这部动画是根据东北地区流传的民间传说“天池怪兽”和“人参娃娃”的故事原型展开的。该动画用极具中国特色的水墨画手法制作，辅以皮影戏式的人设造型使该片具有鲜明的中国特色，同时，它的故事创作反映了长白山地区独特的自然环境、风土文化等特征。
2009年由吉林动画学院师生共同创作完成的104集大型原创动画片《长白精灵》在多家电视台播出，此片在业界引起了较大的轰动。本片以美丽富饶的长白山天池及人参之乡为背景，并以东北特色物产作为人物设计的原型，其特有的东北民俗民风，让人观后有朴实豁达的亲切感和归属感。更为宣传白山黑水，发展吉林旅游事业做出了较大的贡献。
以上两部具有鲜明中国民族特色的优秀动画片充分挖掘了东北民族的人文精华和历史文化宝库，不仅拯救民间即将失传的神话传奇故事，同时也满足了现代观众的审美需求和猎奇心理。并在民间故事的基础之上发展创新，给人们创造出一个新颖、奇幻、有特色的神话故事，其富有想象力的故事情节和丰富多彩的带有鲜明中国特色的人物造型是我们学习与创作的榜样。
三、发展东北特色动画产业
东北浓郁的民族文化集中体现了东北地区各民族的集体想象力和创造力，具有很强的渲染力和感染力，同时也被赋予了不同的美学特点和文化功能。对于动画创作者来说，无视身边的生活习俗，听而不闻，只顾模仿别国成品动画模式，这样创作出的动画作品自然是抽象的、概念化的、缺乏浓厚生活气息的，此类动画作品必定观者寥寥。但是一味地民族化也是不可取的，民族化固然是中国动画创作的立足之本，但是我们在运用的时候也要讲求一个度或一个时机。在东北的民俗文化中，有着大量的民俗素材可以提供给我们动画创作者们灵感，依据这些民族风格元素，同时结合现在观众的审美特点，我们可以创作出具有浓郁东北民俗风格的动画作品。
在东北地区一些具有特征性的民俗文化逐渐得到大家的关注。这些具有鲜明特色的东北风俗文化元素可以为东北地区的动画产业生产提供创作源泉。最具特色的当属满族民俗文化最为人们所熟知。如萨满教巫师在祭祀中使用的脸谱，这些有代表性的脸谱在大量的实践过程中形成了丰富的鬼神形象的视觉图谱，并得到人们的持久认可，同时这种脸谱化的图谱也承载了萨满文化的精神崇拜与人们追求美好事物的情感寄托。再如满族萨满教流传的《佛托妈妈》《音姜萨满》等神话传说，还有东北民族饮食习俗、服饰特征、礼俗信仰、居住习俗等等，这些素材都可为东北地区的动画创作提供源源不断的原始创作基础。
据统计，2010年至2013年动漫产业产值（销售收入）平均增长速度在24%以上，超过同期国内生产总值增长速度15个百分点，高于全国文化产业增加值增长速度4个百分点。可见在政府大力扶持发展动画产业的今天，文化产业市场的需求给东北地区动画创作产业提供了巨大的发展空间。发展以东北民俗文化为主题的动画产业，树立民族品牌，可以拉动东北地方经济的发展。
四、结束语
一个民族的文学艺术，只有根植于本民族的生活与文化土壤，反应本民族的生活、文化特点，塑造民族性格，在艺术表现上显示出本民族的特色，才容易引起其他民族的观赏兴趣，得到世界人民的喜爱。
东北历史悠久，民俗文化特色鲜明，其中有很多有待动画创作者发掘和开发的民族民俗资源。是民族的才是世界的。我们要树立文化自觉和文化自信，以继承为起点，以创新为推动力。发展东北特色动画产业，也就是发展属于东北的文化产业，培育我们的文化品牌，将东北民俗文化特色品牌推向世界，任重而道远。
参考文献：
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民俗旅游文化的含义，也是如同文化一般，具有多样性。民俗文化的本真性是相对性的研究，主要侧重于其真实性和还原性，注重于文化以后的发展方向和保持文化的传统性和连贯性以及自身的传承性。民俗旅游文化本真性主要是对某一地区的文化结合自身的旅游特色来宣传与弘扬和保持本地区文化自身的特性而言的。
二、民俗旅游文化的本真性体现
民俗旅游文化的本真性主要体现在不同人群对民俗文化的评判依据上。第一，当地的居民是依据自身的生活习性和生活地区的经济、文化以及思想的变动来体会到民俗文化的本真性；第二，专家是从一个区域民俗文化的保存自身的“本真性”来考察的，主要关注一个地区的民俗文化变化的动态过程，依据文本和史料以及对实地的考察来评判；第三，就是旅游者们，主要从自己的习性来对旅游地区地民俗文化来进行感受，注重自我本身的感受。
三、民俗旅游文化的本真性的多维度思考
近些年来随着社会的发展，人们的物质生活已经得到了极大的提高，现在人们更加关注的是生活的质量，由于快节奏的生活模式使得工作者的压力巨大，这也就需要换个环境来舒缓心情，此时外出旅游，尤其是对民俗风景文化的出游是很好的选择。对民俗旅游文化的本真性的多维度思考，我个人认为应该集中在以下叫几个方面：
（一）民俗文化当中的旅游契机——从旅游当地的角度思考
旅游的风景必须和风俗文化相结合才会显得有人文的底蕴。把民俗文化与旅游进行有机的结合，这样一来既弘扬了文化业又促进了当地的旅游业的发展。第一，首先需要对当地的民俗文化进行深度的挖掘和编纂，把民俗文化归结成为一系列的旅游特色产物，形成具有特色的民俗文化旅游产业，把自然风光与民俗文化相连，把自然景色与人文知识有机的结合，例如把当地的节日和风俗人情与旅游的时节相连，做好宣传工作；第二，对有形的和无形的民俗文化进行保护，比如皮影戏、捏泥人、剪纸等等手工艺文化，还有昆曲、河北梆子、京剧等等这些无形的口传艺术形式以及其他的形式的民间艺术，形成艺术展示区，可以定期组织会展或者交流大会，来发扬民俗文化旅游当中的本真性。
（二）民俗文化旅游的广阔性---从民俗文化的多元性来考虑
文化是无界限的，同样的民俗文化也没有严格的空间限制，文化之博大精深的，需要我们积极宣传民俗旅游文化的多样性和的多元性。民俗旅游文化的本真性最重要的体现之一就是当地的民俗文化具有自身的特色，需要我们发扬民俗文化的自身优势结合旅游来发展，比如说各个少数民族自己的节日，维吾尔人的开斋节，蒙古族的那达慕大会、傣族的泼水节以及彝族的火把节等等，要把这些独居特色的民俗文化节日形成规模与市场来发展旅游，积极在开展旅游的同时弘扬和传播各种不同的优秀的民俗文化，加强不同文化之间的交流。在实地的旅游当中了解民俗文化的本真性以及加强不同优秀文化的传承。
（三）民俗文化旅游本真的思考角度多样性---从当地居民和专家以及旅游者的角度思考
我们之所以评定民俗文化是具有生命的活力的艺术，就基于民俗文化具有传承性和继承性以及创新适应时代的变迁能力。文化是人为创造出来的，民俗文化是一个地区的人民在长期的生活实践中总结出来的，这也就注定了民俗文化的本真性评判的多样性。从当地居民来说，民俗文化就是自身文化的特性，明显区别与其他地区的风俗习惯；从专家的角度出发，就是一个地区带有区域色彩的文化，例如具有特色的服饰、节日、文字、各地的传说等等。带有明显的民俗特色的文化；对于旅游者来说，就是不同于自己日常所接触的风土人情，这三个角度虽说区别不是太明显，但是专家是专业的，带有学术研究的特性；当地居民是最有发言权的民俗文化的传承者和继承人，他们主要把民俗文化与时代相融合；而旅游者主要把民俗文化的本真性进行弘扬和传播。
四、结语
【关键词】民族民俗文化 文化产业 资源优势 品牌建设
承德是一座历史悠久的文化名城，有着丰厚的文化资源。发展承德的文化产业，必须挖掘自身的文化资源优势，打造特色文化品牌。北京交通大学王衍用教授曾指出：个性化就是标准化，本土化就是国际化。诚然，把握一个地方的文化资源优势，重在发掘其个性化和本土化特色。承德除了皇家文化、生态文化以外，最具特色的就是民族民俗文化，特别是满族民俗文化。挖掘其优势资源，彰显其特色价值，对于发展承德文化产业具有重要意义，对其他地方文化产业的发展也可以提供一定的借鉴作用。
承德民族民俗文化的资源优势与品牌建设
文化产业的发展链条，一般呈现为从整理文化资源到把握资源优势，再把优势资源转化为优势产品，最终实现产品的品牌化。资源优势是基础，而品牌建设才是最终目的。要想依托承德的民族民俗文化 ，将其发展成为独具特色的文化产业，同样要注意把握资源优势，通过开发文化产品，打造文化品牌。
承德是以满族为主的少数民族聚居区，少数民族人口超过全市总人口的40%，形成了厚重的民族民俗文化，包括舞蹈、音乐、民俗工艺、民族饮食等各个方面，种类繁多，形式多样，不少内容在全国影响广泛。近年来，承德市充分挖掘和利用历史悠久的民族民俗文化资源，努力培育和壮大特色文化产业，开发了很多文化产品，主要体现在以下几个方面：
一是旅游文化产品的开发。仅就旅游游览与消费角度来说，极具满族风情的围场皇家秋狝，蒙古族的风情演绎，还有丰宁的满族风俗游览，都已经成为承德民族民俗文化旅游的重要内容。二是地方文化产品的开发。承德有三个满族自治县，这些地方丰厚的满族文化资源也逐渐被开发出来。比如丰宁满族自治县正在规划建设满族文化产业园、满族文化博物馆、满族风情一条街，努力形成满族文化聚集区，突出民族民俗品牌，让优质的文化资源转化成为文化生产力。三是民俗园区的开发。正在建设的《鼎盛王朝》文化产业园区项目坐落在风景秀美的承德元宝山脚下，有望打造成为中国最具特色、最为丰富的满清文化产业长廊。
当然，发掘承德的民族民俗文化资源，最重要的是发展地方文化产业，创建特色文化品牌。文化品牌是在文化产业建设中形成的风格独特且影响广泛的文化现象，对文化产业的发展具有巨大的提升和带动作用。一是整合效应，能够最大限度地整合文化资源，优化资源配置；二是聚集效应，能够有效吸引人流、物流、资金流和信息流；三是增值效应，能够充分发挥文化的经济功能；四是辐射效应，能够带动形成产业链条，拓展市场发展空间；五是放大效应。要想打造承德的民族民俗文化品牌，发挥文化品牌的多重效应，显然不能仅仅靠某个项目和某类产品，还需要对既有的文化资源进行整合。另一方面，只有站在品牌建设的高度，才能认识、发掘民族民俗文化的资源优势。民族民俗文化资源整合是品牌建设的前提和基础，而品牌建设则是民族民俗文化资源整合的主要目的。用一个通俗的比喻来表述，对承德民族民俗文化的开掘应该是一个“化珠成链”的过程，尽管每一颗珍珠都会闪射光芒，但只有将它们穿成珠链，光芒才会最为耀眼。这就是品牌建设中资源整合的价值所在。具体从以下几个方面来认识：
内容文化与形式文化的整体认识。所谓的内容文化，是指民族民俗文化中的精神价值蕴含。《说文解字》把“俗”释为“习也”,强调的就是民众的自我教化与传习。民族民俗文化，以其特有的形式承载着民众的生活愿望，塑造着民众的精神生活，孕育着民众的品格和素质，积淀着民族的文化和创造精神，必然渗透着民族的道德、情感、理想和审美等诸多精神内容。当今世界文化产业化趋势越来越明显，这是时代的进步。但是，如果只是片面地追求文化的产品化，忽略了产品的文化属性，即文化产品的文化元素，就容易造成文化产业的庸俗化乃至低俗化，导致文化精神的迷失和伦理道德的失序，从而偏离了倡导和建设文化产业的初衷。事实上，人们面对民族民俗文化产品，最感兴趣的正是其中所蕴含的丰厚的历史文化和精神文化内涵。一段蝴蝶舞，上下翻飞的有这方水土英武雄健的磊落情怀；一张剪纸，可以感受到一个民族对这块土地上质朴而美丽的情愫。在发掘民族民俗文化产品的时候，只有充分认识到其内容文化的价值，才能从整体上彰显民族民俗文化品牌的特色和价值。
种类文化与主题文化的整体发掘。承德民族民俗文化内容丰富，种类繁多。要想从这些内容中提炼出特色文化品牌，就需要整体发掘，在特定主题的统领下，发挥整体效应。
以旅游主题为例。承德具备了民族民俗旅游的良好资源，比如丰宁坝上的满族风情，围场的民族民俗，平泉的契丹文化，还有待建的《鼎盛王朝》满清文化园区，紧邻外庙的“清城”，碧峰门民族民俗文化街等等。这些景观既是避暑山庄和外庙旅游的延伸，也都具有独立欣赏与体验的价值。若能够将这些旅游资源整体链接起来，就更容易形成特色品牌，发挥品牌的多重效应。
一是放大辐射效应。围绕避暑山庄和外庙，就近辐射《鼎盛王朝》的满清文化园区、“清城”和碧峰门民族民俗文化街，将观赏民族民俗文化、体验民族民俗文化与消费民族民俗文化产品融为一体，可以形成一级辐射的整体效应。如果向远辐射，还可以延伸至南北两端，比如向北的围场、丰宁一端，可以体验扬鞭跃马和婚嫁祭祀等民俗文化，形成二级辐射的整体效应。这样逐级辐射，就放大了个体景观的产业效应，也凸显了民族民俗文化的特色优势。
二是构建梯级结构。围绕避暑山庄形成一级结构；依次延伸开去，譬如以围场为二级核心，链接到承德县的民俗文化、平泉的契丹文化，形成二级结构；具体到围场本身，白天可以感受围猎场的壮观场面，参与民族婚嫁以及祭天等民俗活动，晚上可以欣赏丰富多样的民族表演。这样一来，每个具体的民族民俗文化项目都能在整体建构中放大其特色效应。
市区文化与县区文化的整体呼应。承德市区和县区的民族民俗文化各具特色，可以考虑从三方面促成市区文化与县区文化的整体呼应：一是形成市区文化与县区文化的整体链接，构建区域文化特色整体；二是借助市区文化，为县区文化营造良好的宣传与演示平台；三是市区文化与县区文化直接对接，形成互补共赢的文化产业局面。
承德民族民俗文化特色品牌的建设途径
发展地方的文化产业，关键是对地方文化资源的清醒认识。要想建设承德民族民俗文化特色品牌，同样需要站在整体认识的高度，把握好自身的资源优势，对文化资源进行整合与创新。
强化宏观谋划，创建整体效应。一是要科学规划，整体布局。在承德的文化产业发展规划中，已经试图对文化资源进行科学布局：围绕避暑山庄和外庙，建设清城、碧峰门民族民俗文化一条街、《鼎盛王朝》满清文化园区以及皇家文化广场，体现了近辐射、多角度发展文化产业的思路。事实上，只有考虑整体布局，才能利用优势资源，最大限度地发挥文化产业的整体效应。
二是要整体推介，强化效应。一张剪纸，再绚烂，也就是一张剪纸；一个舞蹈，再耀眼，也就是一个舞蹈。它们本身无法构成强大的特色品牌效应。如果将民族民俗文化放置一起做整体推介，就会有出人意料的宣传效果。
三是健全机制，形成合力。从组织机制、运营机制、人才培养机制、资金投入机制等方面，共同创造有利于发展承德民族民俗文化的整体环境。
深度整合资源，凸显民族民俗文化的价值。一是以避暑山庄为核心，辐射其他各县区，努力形成以市区为主体、向南北两端延伸的民族民俗文化旅游链。具体来说，要以避暑山庄、双滦民俗文化中心为核心，北向隆化北魏古城、木兰围场、丰宁民俗文化演示区域延伸，南向平泉辽河源、宽城满族自治县延伸，形成对文化资源的合理布局。
二是整合民族民俗文化中舞蹈、音乐、民间工艺和民族饮食等各种形式，营造整体模式，强化整体效应。民族民俗文化资源如果分散开来，往往难以凸显优势。只有通过集中展示、多元开发、市场拉动等途径，将这些民族民俗文化资源整体链接起来，才能加宽加厚文化产业链，在整体上推动承德的文化产业发展。
注重创新推广，放大民族民俗文化的品牌效应。一是注重创新品质。将分散的民族民俗文化资源整合为一体，将潜在的满族文化资源发掘翻新。
二是注重扩大规模。在现有的基础上，对承德民族民俗文化的旅游规模、艺术及民俗表演规模以及民族工艺生产经营规模作整体性的扩展，放大民族民俗文化的品牌效应。
关键词：民俗文化；艺术设计教学；当代大学生
【中图分类号】G642
文化越来越成为当今社会生活中的一个关键词，民俗文化作为我国社会主义文化的重要组成部分，在人们的日常生活中显示出日益重要的地位。在全球化不断深入的背景下，要使我国的民族文化屹立于世界民族文化之林，如何大力弘扬我国优秀的传统文化成为一个时代性的课题。当代大学生在艺术设计的学习过程中，除了要夯实自己的专业基础知识外，对民俗文化的了解、接触与掌握也就成为提升自身文化素养的重要途径。高校要在艺术设计课程设置中加大民俗文化课程的比重，让学生充分认识到民俗文化的重要性，这不仅要提升理论课堂授课教师的师资水平，加大民俗文化的课堂教学力度，还要采取各种必要措施使民俗文化的教学得以顺利进行。通过各种形式的考察、活动让学生打开一条通往提升民俗文化素养的通道，让他们成为21世纪具有竞争性的复合型人才。
一、充分认识民俗文化的重要性
文化已成为现代社会生活中不可或缺的元素之一。从大处讲，文化不仅是社会变革的内燃机、凝聚社会的粘合剂，还是社会常态的调控器和经济发展的助推器；从小处讲，文化与人们生活中的衣、食、住、行都有着紧密的关系。这就是党的十为何强调“建设社会主义文化强国，必须走中国特色社会主义文化发展道路，坚持为人民服务、为社会主义服务的方向，坚持百花齐放、百家争鸣的方针，坚持贴近实际、贴近生活、贴近群众的原则。”[1] 文化不仅要贴近实际、贴近生活、贴近群众，还要与国家与社会的发展战略相结合，因为文化“引导我们构想真正的人类完美，应是人性所有方面都得到发展的完美，是社会各个部分都得到发展的普遍的完美。”[2] 就个人而言，我们人性的所有方面要得到完美的发展，就要把生活中的点点滴滴做到尽善尽美；就整个社会而言，社会的各部分要得到和谐发展也要依靠文化的力量，全面扎实地推进各项工作。在现代社会中，文化已成为人们的一种生活方式，渗透到人们生活的方方面面，社会各界人士无不生活在文化营造的氛围中。
作为文化重要组成部分，民俗文化越来越显示出日益重要的地位。我国的民俗文化成为有中国特色社会主义文化的重要组成部分，有着鲜明的特征和独特的社会功能。苏蔓 就曾指出我国的民俗文化具有多样性与复合性、地域性、实用性、群众性和传承性等特点，还认为民俗文化承担了培养爱国主义情感、道德规范、维护社会和谐、提升生活质量及具有审美等功能。除上述功能外，民俗文化还具有一如尹伊君 所言的下述功能：社会认知、启蒙教化、道德规范和心理调适等。因此，我们可以看出，民俗文化在人们生活中承担着非常重要的角色。在民俗文化中，我们有时将倚重民俗的道德约束力，由于“民俗在社会中经常使用的不成文法或习惯法，它对民众的思想和生活产生强大的约束力量，迫使人们在一定的道德和习惯规范中行事，以得到心理和环境的协调和平衡，”[3] 因此，人们通过民俗文化所产生的约束力，在生活中按道德和习惯规范行事，使人们在自己的心理和周边环境之间找到平衡。我国的社会主义文化建设坚持“百花齐放”、“百家争鸣”的方针，作为文化大家庭中的重要一员，民俗文化必将为我国的民族文化屹立于世界民族文化之林贡献自己的力量。我国的民族文化与民俗文化的关系难以割舍，只有民俗文化的健康发展，我国的民族文化才能获得健康、持续地发展。我国的民族文化是各民族习俗与文化的总和，民族的就是世界的，从某种意义上也可以说民俗的也就是世界的，从这个角度审视我国的民俗文化，其意义也就不言而喻了。
二、加大民俗文化的课堂教学力度
民俗文化在高校艺术设计教学中的作用不可忽视。我国的高校艺术设计教学的目的就是要培养符合社会需要、符合时代要求的高素质又极具竞争性的复合型人才。因此，艺术设计课堂教学要适应社会、经济以及科学技术发展的需要。在建设有中国特色的社会主义文化的道路上，我们是要吸收人类历史上一切优秀的文明成果为我所用，但我们不能忘记的前提是：我们的文化必须具有中国特色。我国传统文化中优秀的部分就是我们的特色，民俗文化又是其中的重要组成部分，因此民俗文化应该在高校艺术设计教学中得到重视。我们对待外来文化，不是盲目照搬照抄，更不是拒之于千里之外，而是要择其利而用之。我国的美术专业院校、艺术研究院、高校中的艺术学院及艺术系中基本上都开设艺术设计专业，受近年来高校扩招的影响，我国学习艺术设计专业的学生呈上升趋势。而他们的整体文化课基础令人堪忧，因此全面提升高校艺术设计专业学生的文化素养尤其是民俗文化素养已刻不容缓。
强化课堂教学中民俗文化的地位，增加民俗文化的教学比重。要强化民俗文化在课堂中的地位，首先需要学生树立民俗文化重要性的意识，学生只有从心里上重视我国的民俗文化才能使它在这一阵地中发挥应有的作用。为此，除了在课程设置上民俗文化的比重要加以体现外，在学生实习方面也可尽可能多地安排对民间美术的考察。通过对我国民间美术诸如剪纸、刺绣、蜡染、陶瓷、泥塑、年画、漆器等的考察，让学生了解每种民间美术背后所蕴含的文化。 其次，要加强学生对民间美术在造型语言、色彩语言等方面的学习。学生通过造型语言的学习对我国集体审美意识和对美好生活的追求有所认识，同时认识到我国人民对民俗文化的相对稳定的传承性。通过对民间美术色彩语言的学习，让学生明白民间美术的色彩结构既是物理上的视觉结构，更是精神上感觉的一种体现。我国民间美术的色彩已经形成了稳定的符号作用，不同的色彩代表了不同的含义，不同的含义又反映了不同的文化形式。红色之所以能够成为我国民间美术中的流行色，就是因为它象征着红红火火和美好的前途。因此，通过强化民俗文化在高校艺术设计课堂上的地位，使学生理解民俗文化的重要性，并让他们在自己的设计实践中加以学习和运用，可以提升他们的整体文化素养。
三、提升当代大学生艺术设计中的民俗文化素养
让艺术设计课堂教学中民俗文化的讲授成为提升当代大学上民俗文化素养的一条有效途径。我国当代大学生进入高校学习后大都有了自己的“专业”或“方向”，而且随着“专业”越来越细，“方向”越来越明确，大学生所学课程也日趋精细化，而对于传统的文学、历史、哲学等涉猎也就相对较少。这在一定程度上造成了我国大学生在学科知识上的“偏食”。如果不是主修文学或文化专业，能够了解到的文化知识和理论也就相当有限了。艺术专业的大部分学生在报考时本来文化基础就较弱，再加上读大学时很多学生自身对理论课程的不重视，这样就导致他们在这方面就更为欠缺。对整体性的文化了解较少，对民俗文化的了解也就可想而知。因此，加大在艺术设计课堂教学中民俗文化的讲授力度就成为大学生了解、接受民俗文化的关键一环。强化大学生了解民间艺术的力度有助于他们从各种形式的民间艺术去了解它们背后的文化。“民间艺术是民俗的直接需要，它来源于民俗，是民俗的组成部分，它的内容和形式大多受民俗活动或民俗心理的制约，民间艺术是民俗观念的载体。”[4] 我国的民间艺术来源于民俗，因此，它是民俗文化的重要反映形式。它承载的是民俗的观念，反映的是民俗的文化。因此，只有学生充分了解了民俗文化的形式、意义及重要性，才能在潜意识中去重视它，才有可能在今后的工作中扎根于民俗文化的土壤，设计出极具民族特色的作品。从这层含义上说，加大学生对民俗文化的认知力度是提升他们文化素养的一条有效而重要的途径。
要培养21世纪合格的大学生，除了让他们掌握必要的专业技能外，如何培养他们综合的人文素养就成为当代教育的重要课题。让学生了解、接触、掌握、运用民俗文化，使他们在接触西方设计理念的同时又不失传统的观念。在建设有中国特色的社会主义文化的康庄大道上，对民族文化尤其是民俗文化的继承与发扬是每一个炎黄子孙义不容辞的责任，当然包括当代的大学生。有中国特色的文化绝不等同于对西方文化的简单接受，而是在传承与弘扬我国优秀的民族文化的基础上来吸收、消化外来文化，同时要做到取其精华、弃其糟粕。当代大学生是祖国未来发展的希望，学习、传承民俗文化，不仅是国家的需要，也是时代赋予的要求。
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关键词:陕北;民俗旅游资源;开发原则;开发模式
民俗旅游是以特定地域或特定民族的传统风俗为资源，而加以保护、开发的旅游产品[1]。以民俗为文化资源，展开民俗文化旅游，是当今国际旅游业的一道亮丽的风景线[2]。目前，民俗旅游已与自然风光、名胜古迹旅游一起，构成了颇具特色的旅游三大系列产品[3-4]。如何利用、开发民俗旅游资源，是关系到一个国家、地区旅游业有无吸引力，有无地方特色的重要问题。本文对陕北民俗旅游资源进行了详细调查和类型划分，分析了陕北民俗旅游资源的特征，着重探讨了民俗旅游资源的开发模式。
一、陕北民俗旅游资源类型
民俗文化与人类社会的产生发展相一致，与人类的社会生活密切相关，其形成受社会、经济、政治、地域、宗教、语言等多种文化及社会因素影响。民俗文化旅游资源是人文旅游资源的重要组成部分，包含民族风情、民族建筑、社会风尚、传统节庆、特种工艺等内容。从人文地理学的角度考察，可以解读出民俗文化旅游资源的地域文化特征，亦即地域异质性或区域性赋予了民俗文化旅游资源对旅游者独特的吸引力。
陕北是一个地域范畴，位于黄土高原之上的陕西北部，包括延安、榆林两市25个县(区)。陕北在历史上一直是汉族与北方少数民族文化交汇、融合的地区，各民族文化的大融合造就了陕北浓郁而独特的民俗风情和文化底蕴。高亢激越的陕北民歌、热情奔放的陕北秧歌、高雅别致的榆林小曲、唱腔委婉的陕北道情、独具特色的陕北说书，以及在民间广泛流传的石雕、泥塑、剪纸、绘画等，形成了陕北丰富多彩的特色文化体系，革命传统文化、黄土农耕文化、草原游牧文化等在这里交相辉映。陕北剪纸已多次在国内外艺术节展览，“延安五鼓”已经参加了多项社会重大活动，陕北民歌王享誉全国。陕北民俗文化资源的范围十分广泛，其外延几乎包括了人类生活的各个领域和各个层面，并通过心理的、语言的和行为的方式表现出来[5]。经过详细的田野调查，根据民俗文化旅游资源的存在形态和表现形式，本文将陕北民俗旅游资源划分为三大类，并分析了各类民俗旅游资源主要的可开发内容(表1)。这些独具特色的旅游资源，具有一定的垄断性和不可替代性，为陕北发展民俗旅游提供了得天独厚的条件。
二、陕北民俗旅游资源特征
(一) 民间艺术博大精深
陕北民间艺术源远流长，丰富多彩，有浓郁的生活气息和芳香的泥土味。最著名的就是陕北民歌，其中信天游是流行最为广泛的一种歌唱形式。陕北民歌粗犷质朴，《东方红》、《兰花花》、《三十里铺》等都名扬四海。陕北秧歌、唢呐、腰鼓、二人台、山曲、酒歌等各具特色，石雕、柳编、剪纸、泥塑、纸扎、刺绣、布堆画、农民画等民间艺术品表现了最原始的图腾与最美好的希冀。陕北剪纸以其艺术特色和古文化价值被誉为“群芳之母，民族之魂”，有“地上文物”和“文化活化石”之称。专家们已有定论，陕北是中国黄土文化最具有代表性的地域之一，它的民间文化释放出黄土风情文化的无穷魅力。
(二) 窑洞文化独具魅力
窑洞广泛分布于黄河中下游流域的各省、自治区的土地上，面积约60万平方公里，居住人口多达4 000多万，是黄土高原上的传统民居。窑洞建筑在陕北存在历史悠久，2004 年在陕北吴堡县发现的两座原始社会龙山文化时期(属新石器时代晚期)的大型史前人类聚落遗址“后寨子峁遗址”，证明在4 500 年以前的先民就已经开始使用窑洞[6]。陕北窑洞在各地样式略有差别，体现了不同的风格，就用料而言大体分四种:土窑、石窑、砖窑和接口窑。窑洞上可以行人走马，可以走载重大车，古人有“车马还从屋上过”的诗句。随着陕北旅游业的发展，“游大漠风情，住窑洞宾馆”已成为游客们旅游的目的之一。
(三) 饮食服饰独具特色
陕北人在长期的生活实践中积累了丰富的烹调经验，有许多佐餐佳品受人喜爱，逐步形成了诸多的地方风味小吃。陕北饮食的多样性最富盛名的是一料多做和多料多做，不仅所有的五谷杂粮都可加工食用，而且各种蔬菜甚至野菜也都可炮制成食品。经过炮制成的陕北小吃特别多，如油糕、米酒、碗砣、剁荞面、饸饹、烩菜、肉勾鸡、炖羊肉、羊杂碎、拼三鲜等，无不色香味美，吊人味口。许多味道独特、醇香可口的地方小吃和民间传说，形成了具有陕北风情的饮食文化，颇受人们欢迎。陕北人喜欢穿光板羊皮袄和白颜色的服饰，头包白羊肚手巾成了陕北男人的突出特征。
(四) 岁时节令丰富多彩
陕北人爱过节，且有很多讲究，表现了人们对未来的祝福和追求美好的生活。正月初一大拜年，初五迎财神，初六小年，初七“人情”，十五元宵节。此外还有正月十六“燎百病”、二月二龙抬头、五月端五、六月六、七月十五中元节、八月十五中秋节、九月九重阳节、十一月冬至 “熬冬”、腊月初八、腊月二十三等传统节日，在陕北都是异常热闹，保存着一些古朴的风俗。特别是陕北人过春节十分隆重，节前十多天，人们就忙着购年货，做年夜饭，春节来临家家户户都要将窑洞装饰一新，窗户、门扇要贴上窗花和对联。
三、民俗旅游资源开发模式
模式是事物的程式化，是对同类事物有共同效应的一种抽象。民俗旅游资源的共同特征导致了旅游开发中的一些共性问题，这些问题可以采取相同(或类同)的措施，通过共同的途径加以解决。根据这些共同特征、共同问题、共同措施、共同途径内在联系的规律性，即可抽象出具有一般性的程式化的事物——民俗旅游资源旅游开发模式，包括民俗旅游产品开发模式和区域开发模式。
(一) 民俗旅游产品开发模式
1. 集锦荟萃，发展演绎。将散布于一定地域范围内的典型民俗集中于一个主题公园内表现出来，它提供给旅游者的不仅是那里的物质建筑，更重要的是提供了旅游者获得愉悦感受和文化体验的条件，成功的例子如云南民族村、深圳中国民俗文化村、北京中华民族园等。它“源于生活、高于生活、荟翠精华、有所取舍”的指导原则，很好地达到了弘扬民族文化的目的[8-9]，这一模式的优点是将各地民俗文化集中在一起向旅游者作集中展示，具有较强的观赏性和参与性，满足了旅游者领略多姿多采的民俗文化的需要，让游客在较短时间、较少路程内就可领略到原本需很多时间、很长路程才能了解到的民俗文化。在这种民俗文化村里，从业人员接受过专项的培训，能较好地展示民俗风情，旅游者也不会干扰到居民的生活。其缺点是缺乏真实的环境感应，过多的虚拟和移植，降低了旅游者的出游满意度。陕北可依托延安、榆林等大中城市，选择较好的区位，建立 “黄土文化民俗村”、“陕北文化民俗村”等大型主题公园，作为综合性民俗文化展示平台，集中呈现陕北各地民俗精华。内容以具有典型地域特色的民间艺术、饮食习俗、居住民俗等为主，对游客进行参与性的旅游活动设计，让游客参与体会其中乐趣。开发过程中注意对民俗文化的深层次挖掘，做到“继发性真实”。
2. 复古再现，文化沿革。对现以消失的民俗文化通过搜索、整理、建设、再现，还原或部分还原当时的历史风貌或传说中的状态，让游客了解过去的民俗文化。这种模式的优点是可以令时光“倒流”，满足游客原本不能实现的愿望。如美国利用所掌握的民俗资料，在波士顿附近办了一个“活人博物馆”，仿照当年格式兴建房舍、棚圈、碉堡、菜园等，再现了300多年前移民村中欧洲移民的生活，现已成为著名的世界旅游点。香港九龙荔园，耗资千万，修建了一座“宋城”，生动反映了我国宋代都市的风土人情，引起了中外游客的极大兴趣。
在完整的真实的历史空间里，全方位再现已经消逝的历史幻景，展示活历史，成为众多的遗产场所开展旅游的重要表现手段[10]。陕北有很多这样的有深厚历史渊源的民俗文化旅游地，如著名的陕北民歌《三十里铺》发源地，《东方红》歌曲发源地等。《三十里铺》是非常有影响力的民歌，同时也是个很有味道的爱情故事。《三十里铺》发源地是歌中“四妹子”送“三哥哥”参军之地，现遗貌尚存。这些地区具有复古再现式开发陕北婚俗的潜力。婚俗旅游开发可从两方面来挖掘，一是采取模拟表演的形式，组织国内外游客参加新人的婚礼，品尝当地的茶食糖果、婚宴上的美酒佳肴，身临其境领略各地千姿百态的婚礼仪式;二是采取实践的方式，即组织青年男女参加婚俗旅游，按陕北别具一格的婚俗举行婚礼。
3. 原生自然，文化保留。在一个民俗文化相对丰富、民俗特色保留较好的地域中，选择一个最为典型，交通便利的村落开展旅游接待活动，以村民的自然生活生产和村落的自然型态为旅游内容，以原汁原味的民风民俗吸引旅游者。如美国新墨西哥州圣达菲市普埃布落印弟安人居留地内的陶斯部落，由于对民族文化的保护与传承较为“原汁原味”而吸引了大批游客，该村已被联合国列为“世界文化遗产”，成了举世闻名的旅游观光与民族文化研究基地。这种模式的特点是保留了原来的自然风貌、民居、饮食、节庆和其它民俗事物，具有自然朴实的特色，能较好的满足旅游者欣赏和体验民俗文化的需要[11]。其优点是投资少，让游客有真实感，缺点是难以将旅游开发的利益平均分配给村民，难以保证村民在接待游客时保持热情友好，不唯利是图。陕北农村经济基础较差，民风民俗保存较为完好，原生民俗文化资源丰富，应系统的规划境内民俗文化典型地域。可以从中选择那些富有特色而又保存得相对完整的村落，采用这种开发模式，把整个村落当成一个天然博物馆，将村落里的民居开辟成家庭旅馆，由政府制定统一的管理方式。购买当地生产的旅游纪念品、工艺品，给旅游者提供最原生、最淳补的自然景观和民俗风情，因地制宜的结合民俗文化特色形成自然生活村、劳作园等为主题的自然形态旅游点。
4. 主题附生，提升价值。指将民俗文化主题与某一特定功能的旅游业设施结合起来，形成相得益彰的效果，如民俗主题餐厅，民俗主题酒店，民俗博物馆，民俗旅游商业活动街区等。一是开展民俗民情窑洞旅游[6]。发动当地民众，修整出一些特色的窑洞，经营窑洞客栈，极力营造陕北风情，如挂上串串的红辣椒，串串的玉米棒，贴上红窗纸、窗花，布上炕围画。游客可以吃着油糕、喝着滚烫的米酒，听着信天游和陕北民歌，看着墙上黄土作家的艺术作品，让游客体验睡土炕、剪窗花、纺线线。二是建设民俗文化步行街。步行街两边店铺的店面、招牌、旗幌、家具、摆设体现陕北风情，风格按当地特色原汁原味地恢复和保留。把陕北的手工艺与民俗文化相融，开发民俗纪念品，如草鞋、拐杖、根雕、鞋垫、刺绣、茶壶等。现场看泥塑、面塑、石雕、砖雕等制作过程，同时提供游客尝试机会。搭建简易舞台，请民间艺人或当地百姓在这里表演特色舞蹈、曲艺、民歌等，让游客零距离接触原汁原味的陕北民俗文化，领略米脂婆姨的多才多艺。三是整合陕北特色小吃，建设民俗特色饮食街。重点挖掘地方特色浓郁的风味小吃和美食佳肴，形成品牌特色，如“米汁如脂”的小米系列:钱钱饭、和和饭、云瓜饭、麻汤饭、绿豆米汤等，还有羊杂碎、杂豆稀饭、凉粉、焐枣、米脂油糕、米酒等。另外，还可加工成速熟食品，游客除了在此品尝外，还可买些带回去送亲人朋友。
5. 短期展示，动静结合。大型活动与节庆旅游以民俗文化的展示为特色，将民俗文化从潜在状态转变为可以销售给旅游者的产品状态[4]，包括民俗节庆活动、婚俗、民俗表演活动等的动态开发。节庆凝聚着一个地区或民族的民俗风情的精华，是该地区民族或民俗文化的集中展现。如山东潍坊人民却充分利用了历代善制风筝、喜放风筝这一民俗事象，创造出一个风筝节，吸引了成千上万的国内外旅游者，带动了潍坊市外贸、工艺、餐饮、服务等行业发展。原生态演出是民俗风情旅游开发的新思路，如大型原生态歌舞集《云南映象》对云南原始乡村歌舞的精髓和民族舞蹈语汇进行了全新编排，肢体语言中揉合了彝、苗、藏、傣、白、哈尼等民族舞蹈。
陕北首先要扩大传统民俗节庆活动的影响，继续隆重举办“到陕北过大年”、正月十五灯会等项目，系统开发出以“过大年”为特色的民俗旅游产品，逐渐扩大声势办成国际性的规模，产生类似西班牙斗牛节、巴西狂欢节的效应。每年举办一次“陕北民歌节”、“陕北国际民间艺术节”、“陕北文化节”等大型节庆活动，以丰富旅游的文化内涵，实现“旅游搭台、文化唱戏、经济受益”。陕北安塞腰鼓、陕北民歌是很好的原生态演出内容，可以扩大陕北的知名度，吸引客源[12]。逐步推出如《云南映象》、《印象刘三姐》那样的大型演出剧目，使陕北之旅成为游客体验民俗文化的快乐之旅。
6. 实物凝聚，保留记忆。在民俗旅游中，旅游纪念品扮演的是一种体验标志物的角色，可以满足旅游者炫耀、寻求认同和尊重等心理。因此，旅游纪念品是民俗旅游开发的一个不可或缺的部分。陕北民俗文化旅游资源绚丽多彩，开发民俗旅游商品有很大的空间，目前已经开发的特色旅游商品有服装类、民间工艺品类等品种。随着旅游业的发展，大多数旅游者越来越喜欢购买一些精巧的、实用的、方便携带的旅游商品，这是开发旅游商品的新趋向[3]。根据游客偏爱小巧实用商品的心理，开发包装精致、形状精巧、便于携带而且实用性强的满族民俗旅游商品，这样既可以满足游客需求，又能够拓宽满族民俗文化旅游的发展空间。民俗旅游纪念品的设计应当通过别致的、差异化的设计，设计元素应当取材于当地的旅游资源，其表现符号应当体现当地的历史文化。
(二) 民俗旅游区域开发模式
1. 综合性开发模式。这类地区民俗旅游资源丰富，对游客吸引力大，区内有较大交通干线通过，是较理想的旅游资源开发区域，开发后能较快获得经济效益。在区域经济背景条件较好的区域旅游中心城市多采用这种开发模式。延安、榆林是陕北民俗旅游资源类型齐全、区位条件便捷、区域经济背景最好的地区，在这两地可考虑采用综合性的开发模式，全方位开发陕北剪纸、陕北秧歌、陕北窑洞、陕北小吃等各类优质民俗旅游资源，建成集陕北黄土高原民俗风情大成的旅游中心地，利用旅游城市功能齐全，旅游网络枢纽点的地位，旅游者旅游活动行为层次较丰富的优势，集本区域民俗文化于一身，成为民俗文化景观荟萃地。
2. 特色性开发模式。这类地区资源有一定特色，区内交通通达性好，资金短缺是制约旅游开发的主要因素，属于较理想的旅游开发区，应尽快开发。可通过自筹资金、国家扶持、吸引外资等多种渠道解决资金问题。选取开发潜质最大的区域启动市场，近期优先开发优良级的、潜力大的旅游资源，增设有较强吸引力的特色旅游项目，如民俗工艺品、民俗节庆活动、民间歌舞、窑洞等。如陕北安塞县的民间艺术历史渊源，被文化部命名为的“现代民间绘画之乡”、“剪纸艺术之乡”、“腰鼓之乡”，被专家称为保留中华民族古老文化最集中、最具有代表性的区域之一。可在安塞实施特色性开发模式，优先开发剪纸、腰鼓、农民画、民歌、秧歌等旅游项目，建设独具民间艺术特色的民俗旅游区，提高黄土风情文化的观赏性和感染力，吸引游客参与娱乐。
3. 耦合型开发模式。以民族文化资源为辅资源的旅游区，重点应考虑民俗旅游资源与主体旅游资源的配合，以此来确定民俗旅游产品在区域中的地位及开发的方式。民俗旅游应与生态旅游、文物旅游、红色旅游有机结合起来，使其相映成辉，发挥多种资源结合的综合优势。陕北地区可以民俗文化为基线，做到俗、红(革命遗产)结合，俗、绿(自然生态)结合，俗、古(历史文化)结合，静、动(参与性活动)结合的四结合观点。将民俗文化风情的基调融入山水景观、红色旅游中，在观“俗”的同时，领略多姿多彩的民俗风情和壮美的塞上风光。如陕北的黄陵、宜川可将民俗文化融入，增添民俗旅游项目，丰富旅游者行为层次。
4. 保护性开发模式。民族文化旅游资源质量高，但地区经济不发达，可进入性尚不太好的地区，现阶段采用以保护原生民俗文化，针对特殊需求客源市场为主的该种模式。这类地区民俗旅游资源丰富，特色突出，但由于地处偏远、交通不便，远离客源市场，而失去近期开发的价值，应以保护为主，留待将来时机成熟时再开发。如陕北的佳县是陕北民间剪纸艺术的主要发源地，目前佳县剪纸共有古今人物、吉祥动物、名贵花草等各类花色品种2 000多种，中、小型剪纸精品12类2 180多种，部分美术作品被中央美术学院收藏，享有“中国一绝”的美誉。但是佳县地理位置偏僻，经济基础较差，目前应采取保护性开发模式，重点保护好剪纸等民间工艺，不致失传。
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【关键词】特色文化 实践 思考
新塍镇是嘉兴市秀洲区的一个古镇，在特色文化品牌打造上立足本地区域，形成自我特色，紧密联系群众，源远流长，成为群众文化活动的一个窗口，成为农民自办文化、自我享受文化的一个载体。
一、特色文化建设的实践样本
嘉兴市秀洲区历史悠久，文化灿烂，具有深厚的文化底蕴，农村文化也是千姿百态、绚丽多彩。新塍镇作为秀洲区五镇之一，在建设经济重镇、文化名镇、人居新镇的发展进程中，"元宵民间民俗文化节"以其独特的魅力和深厚的群众文化基础，已成为新塍文化事业不可或缺的重要内容，自1999起至今，已经连续举办了16届"元宵民俗文化节"，内容日益丰富，形式更加多样。正是元宵民俗文化节折射出的魅力，使新塍陆续获得了"浙江东海文化明珠"、"省级历史文化村镇"、" 嘉兴市文化特色镇"、"嘉兴市民间艺术之乡"等称号。嘉兴市新闻电视台、《浙江日报》、《嘉兴日报》都作了专题报道。
二、挖掘历史文化之基，播撒"自办文化"之种
（一）元宵民俗文化活动是对历史民俗文化的继承。
新塍元宵民俗文化活动持续举办16年，并非信手拈来。新塍镇距今已有1160多年历史，从上世纪90年代开始，新塍开始寻求能代表新塍的文化标志。相传鳌山灯会始于清代，时称"水嬉"，每19年举办一次，每次举办必在闰四月。经过推敲论证，决定在每年的元宵节来延续"鳌山灯会"的风俗，于是1999年正月十五举办了脱胎于"鳌山灯会"的第一届元宵民俗文化节。如今，"新塍元宵民间民俗文化活动"已连续举办了16届，16年不间断地挖掘和精心打造，提升内容与形式，目前已成为新塍建设文化名镇和特色文化镇的重要成果和文化品牌。
（二）元宵民俗文化活动是农民创造本土文化的新途径。
新塍元宵民俗文化节不仅保留、传承了传统民间文化，更培育了优秀民俗文化、特色文化。
在元宵民俗文化节中，群众创作、群众参与、群众享受是活动的重要载体和组成部分，为群众"自办文化"打下基础。元宵节成了一个展示的窗口。喜好书画的居民在举办书画一条街表演、赠送书画、春联、年画等活动中展示一技之长；舞龙舞狮、猜灯谜、搓汤圆、做糖糕、扎灯笼等民间技艺展示活动，在历年的表演中经久不衰，磨炼成为具有浓郁地方色彩的传统文化特色项目；彩船市河游、文艺行街、广场文艺演出等经过年复一年的演出、改进和创新，逐步形成新塍元宵活动的品牌。在元宵文化的影响和辐射下，辖区内24个行政村以打莲湘、荡湖船、水乡舞、采桑舞、铜管乐、龙狮共舞等各具特色的活动项目组建了文化活动团队。他们成为农村文化的真正主人，提高了区域内群众的参与度，进一步增强了文化活动的群众基础，在传承本土文化、让土生土长的农民创造文化方面作出了有益的尝试。
三、让农民成为文化的主角--特色文化建设的思考
秀洲区在特色文化建设上，根据自身特色，创建"一镇一品"。丰富多彩的特色文化活动的成功创建正是顺应了人们对文化的需求、对自办文化、成为农村文化主角的渴望，由此，也给我们带来很多特色文化建设的有益启示。
（一）特色文化建设需要把握地域特色
地域特征往往代表着一个地区、一个区域的文化风貌和文化性格，是这一地区文化精神的集中体现，如果能准确把握地域特征，彰显地域文化个性，就可以事半功倍地塑造文化品牌。如王江泾镇临运河而居，就做足运河文章，"长虹碧波文化节"让城镇居民、乡村农民享乐其中。在传承同时还应注意发挥创造性，通过新的创意给它附以新的文化内涵，使它和现代人的生活、情感、节奏相协调。新塍元宵民俗文化活动脱胎于"鳌山灯会"，但它重新增添内涵，以群众参与为主，被当今社会、广大群众接受。
（二）特色文化建设召唤农民自办文化
无论怎样的特色文化建设如果离开了群众创造、群众参与，都将是无本之木，无源之水。大众所创造的乡村文化、乡土文化、民间文化等 "草根文化"有着深厚的产生与发展的
沃土，具有强大的生命力，折射出当今农民渴望成为文化的主角。在新塍元宵民俗文化活动中，走方队的是群众自己，舞台上表演的是群众自己，群众自己成了明星，农民真正成为文化主角。当地农民艺术团已渐成气候，有专门的民俗表演队、舞蹈队等，他们在经济建设中创造物质财富，在创造精神财富时也不甘落后，在文化活动中，利用业余时间，勤于排练、积极参加区、市组织的各类群文活动，享受自办文化的乐趣，目前秀洲区115个行政村有村文艺团队180余支，业余文艺骨干2000多人，活跃在乡间村落，真正化"送文化"为"种文化"。
民俗文化是中国传统文化的重要组成部分，乌丙安在《中国民俗学》一书中认为：民俗是人类在衣食住行、婚丧嫁娶、生老病死、岁时节庆、文化娱乐、宗教信仰等方面的行为规范。民俗文化“进校园、进课堂、进教材”已成为常态，关于民俗文化的教材教法、德育美育、校本研发等研究也异彩纷呈。本研究在此背景下致力于探讨学校民俗文化教育发展状况，并提出建议。
一、研究过程与方法
本研究随机选取昆明市主城六区10所小学进行民俗文化教育情况调查，并对学校进行S1—S10编码（见学校调查统计表），内容涉及学校引入民俗文化资源及课程情况、学校民俗文化教育的内容及呈现形式、学校教授民俗文化课的人员构成、学校民俗文化教育面向的对象、学校进行民俗文化教育的制度或措施等方面，并随机抽取各个学校教师进行深度访谈，了解教师对学校所在地民俗文化资源的认识发掘使用情况。
二、学校民俗文化教育现状及存在的问题
在调查中发现：学校引入的民俗课程涉及手工、表演、绘制、体验、活动等多种类型，异彩纷呈。但学校民俗文化的教育实践还存在诸多问题。民俗文化资源的实践存在碎片化、形式化、外在化的问题。“很多学校试图通过民俗文化要素体现学校特色，但更多局限于形式或活动的丰富。”仅限于热闹的外在形式。1.学校民俗文化教育教师多为本校教师，专业性不强。“民俗教育中‘实际拥有和使用的知识’多是教师个人的实践知识，它是基于教师的个人角色、个体经验和个性特征而积累起来的。”在调查中发现，只有S5、S7、S10三所学校有专门的民俗文化课程教师，但是教授的课程并不多，其余7所学校，基本都是由校内的音体美、班主任等科任教师兼任民俗文化课。在访谈中发现除个别教师会一些民俗技艺外，大部分都只是了解一点儿皮毛。“目前的民俗教师多为‘兼职’角色，但无论兼职还是专职，都应具备民俗教师的相关专业素质，如此方能胜任民俗教师角色。”教师为完成学校任务也只是带着学生仿照图片或视频简单制作一些小东西，根本谈不上专业化与体系化。2.学校民俗教育对象及范围窄化。现行学校民俗教育存在于多数人之外，部分课程的开设成为个人的学艺场，不涉及学生全体且结果多以表演形式呈现，更像民俗展演的才艺秀和舞台剧。S1、S2学校对于滇剧、舞龙舞狮、花灯、滇派风筝等要求较高的由非遗老师挑选专门学生来收费教学，时间灵活但次数不多。除了被挑选学习的少部分同学，其他同学对这类引入的民俗并不了解；其次，学校民俗教育的对象是学生，不是师生全体,只有S1学校有针对教师的葫芦丝课程。非民俗教育教师排除在民俗教育之外，使得民俗教育只是民俗教育者的事，范围窄化，责任淡化，没有形成共同民俗文化认同感。3.本地丰富民俗文化资源与学校民俗教育的融合度不高，没有形成体系。“开展‘传统文化进校园’，不仅仅是国家层面的文化元素，还包括地方特色的民俗文化元素。”访谈时发现大部分教师认为本地民俗文化教育资源丰富，但部分学校引入的民俗文化照搬其他省市或地区的经验，仅仅把“吹拉弹唱”等置入即可。S5学校老师表示：所在社区位于老昆明市中心，老昆明文化相对丰富，状元楼祈福，真庆观，尚义花街这些民俗文化并没有很好融入学校校本课程或校园文化里。S6学校老师说：就算是云南的民俗文化，实际上也没有全部容纳在课程里，而且不成系统，没有固定的教材。许多学校的剪纸艺术，没有把云南特有的剪纸文化融入进去。舞龙舞狮只是随大流，使得学生所了解的民俗只存在于课程或教学之中，在生活中从未见过或听过，与现实相距甚远，极少起到润化作用。4.学校民俗文化创意产品萌芽，但囿于校园，传播范围狭窄。在调查中发现学校民俗文化创意产品呈现萌芽趋势，S1、S2、S4、S9学校利用扎染制作舞台演出服、班服、围、包等。S5学校利用昆明老童谣创作课间操。S6学校把民俗文化融入校服设计。S7学校把身着民族服的卡通娃娃印在衬衣、背包、水杯、书签、笔记本上，作为文创产品进行义卖。S8学校通过对民族纹样及服装上的装饰布局的了解，购买并进行自己服装纹样的设计，利用收集到的纹样在团扇、折扇、纸伞上绘制纹样，形成创意作品，结合纹样并利用现代审美为生活小物增光添彩等。可见在民俗文化传播过程中，学生已不再满足于课堂讲授和模仿操作，也不满足于远离自己生活的民俗文化传承方式，而更愿意积极探索和开发生活化、个性化的民俗文化创意产品。但是民俗文化创意产品只囿于校园，许多优秀的创意没有走出校园，在更为广阔的社区传播。5.民俗文化以讲授+制作的体验性教学为主，民俗文化教育处于浅层传递水平。“当下，学校民俗教育的内容、形式及现状也凸显出一些不足，表现为抽象的思想理论教育、简单的行为规范教育和平庸的说教训导教育等，使得思想文化教育工作的主导型过强、注重书本与说教，教育活动学生实际参与度不高，主体体验性较差等。”许多有关民俗文化的校本课程开发流于书面，教师讲授后带领学生简单模仿制作，作品精细度不足，以体验性为主，学生在离开课堂后迅速遗忘。在调查中发现，S1、S2、S4、S9、S10学校都是以课程讲授民俗文化知识为主，并在课堂上动手制作一些东西。其他学校涉及一些活动内容，但也仅限于热闹的外在形式。6.学校民俗文化教育缺乏相关制度规范，处于松散状态。制度是文化传承的重要保障。在调查中发现，只有S8学校每月检查班级民俗特色文化建设，并将此作为加分考核项；其他学校都没有相关的制度或措施，只是作为兴趣班开设，由校内外老师安排，在节日或学期末有成品展示的反馈。S3学校都是音体美老师给孩子进行展示教学，没有课程规范性的东西；S6学校由各校区的科学老师自行设计和开展，也没有太多的监督。由此可见，学校民俗文化教育处于松散状态，缺乏制度规范和监督指导。
三、对学校民俗文化教育的几点建议
1.培养与选拔专业的民俗教师队伍，进行全体性民俗文化教育。“民俗文化要传承发展，既要延承民俗文化的‘文脉’，也要关注作为民俗文化载体的‘人脉’。”教师具有专业性，民俗文化教师也应具有专业性，这就要求民俗教师个体实现专业化，“民俗教师个体专业化是民俗教师职业专业化的基础和源泉，是民俗教师专业化的根本方面”。它的指向是专家型民俗教师和教育家型民俗教师，而非“业余”民俗教师。“民俗教育是全员参与真正‘普及’意义上的全民教育，民俗教育追求的是民众全面发展的图景，而非个体全面发展的特性。”民俗文化不是由个体形成的，民俗文化来源于大众，这就要求民俗教育要面向大众。“每一个有志于为民族的未来贡献心智和汗水的中国人，都应该努力熟悉传统，分析传统，变革传统，而学习研究中国文化，正是培育这种理性态度和务实精神的最好课堂。”因此，每一个人，都应成为民俗文化的传承者。2.整理区域内特色民俗文化，致力于系统开发并开设专门课程进行专题式介绍。云南地处西南，拥有25个少数民族，是中国民族种类最多的省份，各民族文化交融，精彩纷呈，别具特色。民族文字、曲艺、节日、饮食、服饰、风情名城古镇等民俗文化教育资源十分丰富。“巧妙挖掘民俗文化的教育价值，找准民俗文化与教学内容的对接点和共振点，结合教学环节有机整合民俗文化，这是民俗文化融入日常教学的关键。”学校现有的葫芦丝、扎染、滇派风筝制作、花灯、民族歌舞、手工制作民族建筑、民族乐器、民族小装饰品、民族团结、瓦猫设计、民族纹样等这些课程充分体现着本土特色，特别有代表性，但大部分民俗课程形式泛化，这就需要地方组建专门人才带头筛选本地区具有代表性的民俗资源，并进行引入校园的可行性分析，以系统、逻辑的方式进行民俗文化教育。3.积极开发学校民俗文化创意产品。学校民俗文化知识的传授有利于我们了解民俗文化的过去和现在，而民俗文化创意产品的开发则以过去和现在为土壤，以不断涌现的思维活力为养料，指向未来，开辟出新的“文化空间”。“在民俗文化传承中，不仅需要培养直接的技艺传承者和间接的文化参与者，也需要拓展新的‘文化空间’来实践民俗文化。”单纯的知识传授给人以疲惫感，民俗文化创意产品的动手操作大大调动了创造者的积极性，人们更乐意了解、研究、寻找、融合形式多样的民俗文化。学校应抓住契机，积极鼓励师生参与开发学校民俗文化创意产品。4.制定相关制度，使民俗文化教育规范化。制度是民俗文化教育发展的有力保障，学校应积极探讨，建立和完善民俗文化教育相关课程建设、学科开发、活动方案、班级文化、奖励评价等方面的制度，并进行严格的监督与指导，规范并踩实学校民俗文化教育的现实成果。教育具有传递文化的功能，学校民俗文化教育是实现民俗文化传承的重要方式，其发展是一个不断探索完善的过程，完成民俗文化与学校教育的嫁接并不是目的，如何打破民俗文化浅层传递，实现其在教育中的深层发展也值得思考和期待。
作者：李芬 单位：昆明市官渡区晓东小学
关键词：传统民俗文化；旅游；开发形式
所谓民俗即是指民间的风俗习惯，传统民俗文化即是指历史上各族、各地的劳动人民在特定的生活环境中创造并世代传承的民间文化，包括饮食文化、建筑风格、民族工艺以及节庆活动等方面的民俗习惯。“十里不同风，百里不同俗”，而我国是一个幅员辽阔、历史悠久的国家，五十六个民族共同创造了光辉而灿烂的民俗文化，可谓异彩纷呈。传统民俗文化具有典型的原始性、民族性以及区域垄断性的特征，并以其独具特色的地方色彩和民族特征，构成了我国旅游资源的主体，吸引了无数国内外游客纷至沓来，具有很高的旅游价值，也促进了社会经济的发展。我国自上个世纪80年代开始进行民俗文化旅游业的开发[1]，随着国内外旅游业的飞速发展，我国的民俗旅游蓬勃发展，对民族旅游资源的开发也如火如荼，时至今日，基于传统民俗文化为基础的旅游开发仍然是一个很有潜力的领域。因此，对传统民俗文化进行旅游开发形式的探讨，就显得颇有现实意义。本文着重对民俗文化旅游的开发形式进行了探讨。
一、“品牌经营”形式
“品牌经营”形式是民俗文化旅游开发中烙有鲜明市场化特征的一种开发形式模式，这种形式的特点是，通过把分散于日常生活及生产活动中的民俗资源进行提取，取其精华，并进行策划“包装”，使其成为一个拥有市场“品牌”和经营“商标”的“产品”，并对该旅游“产品”进行规模化生产和大力推广，使其形成独具地方特色的旅游产业，从而获得经济效益和社会效益。
山东省长岛县地处黄海与渤海交界处，是我国有名的海岛县，既有天然而独具特色的海洋生物和气候，又保存了最原汁原味的海洋生物资源及渔家生活民俗。长岛县充分利用了得天独厚的资源优势，不仅大力发展海岛旅游业，还在1998年以后，推出了“渔家乐”这一富有海岛渔家生活特色的民俗旅游品牌，还为“渔家乐”这个旅游品牌注册了商标，现在已经发展成为我国北方地区旅游市场颇有影响力的旅游形式，成为旅游业中一道靓丽的风景线。“渔家乐”基于传统渔家生活民俗为基础，以“公司+农户”为营销方式，游客可以住渔家家庭式旅馆，品尝地道的渔家饭菜，跟随渔民出海打鱼，体验一把渔家风俗人情及渔家生活的乐趣。“渔家乐”是一种典型的走“品牌经营”路子的民俗旅游开发形式，并从产品的内容及形式进行了专门策划及包装，最终把它打造成为最具海岛特色的渔家民俗旅游品牌。
二、乡村民俗旅游形式
乡村民俗旅游，顾名思义就是民俗文化旅游资源开发地限于乡村环境中，依托乡村的自然生态环境与建筑等当地资源，不改变当地居民的乡村生活和农业生产秩序，维持人们原有生活轨迹而开发的民俗旅游形式。乡村地区特别是少数民族聚集地区，由于居民生活在相对封闭的环境中，很少与外界沟通，使得独具特色的民俗习惯得以世代相传并保存下来，因而具有浓郁的民族性、地方性及神秘性，吸引了众多的游客前来观光猎奇。乡村旅游形式还具有参与性的特点，首先是当地居民不仅要参与整个民俗风情旅游的经营及管理过程，而且游客也可以自由加入到民俗旅游活动中来，亲身体验当地的生活习俗，领略当地的风土人情，在参与过程中开阔视野，增长见闻，获得直观而真实的文化体验。
陕北的民俗民情窑洞旅游即是典型的乡村民俗旅游形式[2]。如在延安或者榆林的乡村地区有当地农民经营的窑洞客栈，这些窑洞非常富有陕北特色，窑洞外挂有成串的辣椒和玉米，窗上贴着精美的窗花，炕的四周围着精美的布画。游客盘腿坐在炕上，一边喝着香甜的米酒，吃着香喷喷的油糕，一边欣赏墙上张贴的陕北本土作家的艺术作品，还不时有阵阵陕北民歌传进耳中，游客兴之所至，还可以亲自体验一下剪窗花和纺线的乐趣。除此之外，国内已形成乡村民俗旅游开发趋势，如山东枣庄的洪门村，苏州的周庄等，现在都已发展得有声有色，业绩显著。
三、城市民俗旅游形式
传统旅游区的开发形式多为封闭式管理，依靠收取门票维持日常运转，城市民俗旅游形式，完全打破了这种形式，把一处一直有人生活着的城市街区变成了一个有较高吸引力的旅游场所，而且这些街区居民的日常生活并未因旅游开发而发生改变，还可以为游客提供充满民俗风情的食宿等有偿服务，并且旅游者在街区产生的与旅游相关的食、宿、住、行以及娱乐消费并未被旅游开发商或当地政府所有，而是成为当地街区居民的收入来源，可以说，这些居民是发展旅游业最大的受益者，传统街区旅游开发的形式，既提高了城市街区居民的生活质量，又显著促进了街区的经济发展水平。
芙蓉街是济南市唯一保存完整的历史街区，它就像一块见证了济南沧桑巨变的活化石，向游客娓娓讲述着济南的历史。这里有经屡次修葺但仍保留着原样的明清民居古建筑群，有临街而开的老店铺，有沿街叫卖的街头小吃，有与趵突泉毗邻而居的老市民，这片有着历史痕迹的古老街区把市井民俗文化表现得恰如其分。游客到芙蓉街旅游，吃有各式美食，玩有热闹的民俗活动，住有古朴的庭院式旅馆，或者入住具有老济南特色的四合院，这里已成为游客探寻古文化足迹、体验城市民俗兼旅游观光的绝佳之所[3]。此外，北京的“胡同文化旅游”，山东省台儿庄的古运河码头、周村古大街等旅游开发形式亦属于城市民俗旅游开发形式。
纵观历史长河，电影诞生百年以来，一直有许多电影工作者从民俗事项等角度创作影视作品，并融入了许多剧作家的思想情感，形成风格各异的优秀影视作品。诸多优秀民俗文化也正是通过电影这种艺术感染力和独特的视听效果的艺术形式走进了人们的眼球，征服无数世界观众。我们常说，艺术是没有国界，且艺术是属于全世界的，没有种族、肤色之分。而电影作为一种独特的艺术形式，文化载体以及娱乐方式，在为人们提供一定的信息交流与娱乐消遣的同时，成为世界各国之间的交流的平台，更成为世界各国了解中国文化的主要窗口之一。
一、影视与民俗文化概述
对于民俗文化的分类，学术界已普遍达成共识，认为其一般由三部分组成，即，物质民俗、精神民俗及社会民俗。民俗文化的三大部分在影视作品中均有体现。
优秀的影视作品能够渗透与再现多元化的民俗文化生活，如衣食住行等物质民俗；诞生、成年、婚姻、丧葬等社会民俗；音乐、美术、舞蹈等民间艺术民俗。民俗文化的多重文化品质为影视作品的创造及影视的发展提供了独具特色文化特征和民俗现象，营造了良好的民俗氛围。影视作品作为新时代一种传播速度快捷的传播媒介，其承载着传播、娱乐、文化载体等多种功能。
二、影视对民俗文化的传播及保护作用
对于影视这一新兴传播媒体形式或平台而言，其肩负着传承和传播文化两大重要任务。影视对于民俗文化的重要作用在于，将民俗元素运用于影视作品创作当中来表现一个民族的民族文化意识。一般我们常认为其所体现的民族意本文由收集整理识包括社会道德取向、个人价值取向、各类思想观念及思维方式以及审美情趣等内容，利于对民俗文化进行传承和发扬光大，有效地保护非物质文化。
（一）影视艺术的特性有利于民俗文化的传播
影视是一种特殊的艺术形式，其具备表现力强、感染力强、直观可接受性强等多种特性。因此，当人们观看时，很容易便能理解到或者接受其所要传达的思想感情、文化内涵以及民俗事项等。不仅是影视，任何一种优秀的艺术形式都具备这一特点，都能够产生震撼人心和渲染气氛的艺术感染力，使观众在潜移默化中受到作品的影响，并产生与作者在作品中表达的思想感情相类似的情感，即共鸣。影视作品以图像表达为主，与文字相比更加直观形象。在影视作品中，我们常常会看到一些直观可视性，逼真活动的人物影像，这种以形体语言、行为动作为主的表现形式更加利于人们建立共同理解。影视艺术不同于传统的纸质媒介对文字的依赖，同时也突破了广播形式对于语言的依赖，而是采用图像信息的方式建立了一个不同国家、不同民族都可以接受和理解的平台，有效地解决了“传播阻碍”与交流困难等问题的存在。
在现代社会，影视作品无疑成为推动传媒普及，传承我国优秀历史文化、民俗文化的最直接与最直观的渠道之一。一部成功的民俗影视作品，是人们了解中国优秀民俗文化与各种地域特色、风土人情的主要方式，更是促进地区和谐发展的重要文化窗口，且其作为一种民族民俗风情解读和宣传的一种方式，已成为一种不可忽略的社会文本。
（二）有利于保护我国的非物质文化遗产
随着全球化一体化的快速发展和我国社会化进程的快速推进，许多优秀的传统民族文化在民族交往交流的过程中发生了深刻的变化。一些传统的民族文化、民俗事项渐渐现代流行的生活方式所代替，逐渐被人们遗忘，甚至消亡。当前，许多非物质文化遗产面临着濒临灭绝的危险，如何记录中华民族的优秀文化遗产、拯救中国优秀的民族民俗文化，已成为我们面临的重要课题之一。其已成为我国社会主义建设、和谐社会构建以及回顾历史、温故知新、教育现代的必然要求。影视作品因其真实、科学、动态、多维等诸多特点，使其成为记录、保存、保护民族文化原生形态的必选媒介。通过影视作品以及各种先进的影视手段，可以对浓郁民族特色和地域特色的民族文化进行更加真实的记录和再现，并成为后来了解民俗文化、民族生存状态以及各个民族自然生活、文化生活的动态记录。
（三）有利于传承优秀的民俗文化
任何一个国家，任何一个民族在其历史发展的特定时期，都拥有过辉煌灿烂的历史文化、民族文化，但经历时间长河后，很多文化已消失在人们的视线当中。有一些民俗文化被传承下来了，通过这些遗留下来的民俗文化，更能是人们对于认识文化的形式里所蕴藏的本质核心有更加深入的认识。
每一部优秀的影视艺术作品都蕴含了作者的意愿和情韵，都是作者在对民俗生活、经历与情感进行深入发掘后的一种影像表现。不同的国家，不同的民族，拥有各不相同的思考问题的方式和表达自身思想情感的方法。因此，从他们的任何一个角色或细节都能够体现出一个民族民俗文化和人文精神。
影视艺术，运用镜头，以视觉效应表现为主，并蕴涵多种审美意识，使其成为一种记载各类文化意识形态，包罗万象的传媒形态，是对民族文化的记录和民族文化的固化，是一种站在未来的角度拍摄现代的一种文化形态。任何一个角色或细节都能够体现着一个民族民俗文化和人文精神。
（四）以民俗文化为创造题材的影视代表作品
以民俗文化为创造题材的影视代表作品往往主题鲜明，吸引观众。例如，在章家瑞导演执导的电影《花腰新娘》之中，通过对我国云南地区的民俗文化，特别是其风光绮丽的风景以及花腰彝族世代相传的崇龙舞龙传统民俗活动，增加了影视作品的民俗气息。影视作品提及花腰彝族古老的族规，当新郎新娘成婚之后，最少要经过三年的时间才能够在夫家居住。而电影主人公风美却是一个拥有花般容貌、山一样野性的彝族姑娘，在嫁给舞龙高手阿龙后，全然不顾族规，闹着要进洞房，使得阿龙完全不知所措。
这部影视作品讲述的是一对年轻男女之间的爱情故事，而电影之中，无不穿插了许多少数民族民俗文化，其具体表现在婚俗、族规等方面上。本部影视作品扎根于花腰彝族传统的舞龙习俗，并将此作为贯穿整部电影的主线，特别是在市场经济下，社会逐步开放，多种多样的婚俗、族规、舞龙大赛、烟盒舞、花腰带并没有消失，而是以一种更加纷繁多彩，魅力十足的方式向人们展示着少数民族真实生活当中的真，善、美，让广大观众能够通过这部影片对少数民族的生活状态、文化心理、民俗风情以及文化底蕴等有所了解，更能使社会大众深切地感受到如今社会的和谐、繁荣和稳定。
三、民俗文化对影视创作的影响作用
（一）新鲜独特民俗文化元素为影视发展提供更多题材
与灵感风采各异、独具特色的民俗文化为影视的创造提供了肥沃的土壤，促进现代影视艺术的成长与发展。对于任何一个国家、民族、群体而言，民俗文化是其经历长期历史发展后，与历史更迭、自然环境变化相适应的一种先天选择和天赋的民族性。固然在历史发展的过程中，一些优秀的民俗已随着时间渐被淡忘或消亡。值得一提的是，受共同心理影响而产生的文化框架极难改变。中华民族优秀民俗文化，是一种对于中华人民人性的回归，是几千年历史文化沉淀下社会大众的结晶与心理情结。奇葩的中华民俗文化为影视作品的创作提供了丰富的题材，同时为影视事业的发展与成熟给予了极大的推动。民俗与其他一些优秀的历史遗产一样，其所体现的是一种集体性、程式性的意识形态，是广大人民群众经历坎坷历史长河所形成的一种群体共同文化内涵与心理素质的深层的体现，其凭借自身强大的感染力及约定俗成等固定的特性对于影视的创作及被接受十分有利。民俗支配下群体共同文化内容和共同心理素质都会对人们的思维方式、审美情趣、道德品质、性格形成、气质风貌产生一定的影响。电影创作者在创作电影时，都是以作者自己所在的时空背景、文化背景作为影视作品的创作背景，然后从中华民族优秀的民俗文化当中选择与影视作品向匹配的意象实现对于影视作品主题的烘托和助推，从而使得所创作出来的影视作品能够呈现出一种丰富的民族气息和风格。民俗意识对于影视作品当中的矛盾冲突、情节发展、主题的提炼等方面起着一定的作用。
（二）民俗文化增强了影视的艺术性
文化元素对于影视的存在、发展以及成熟都具有十分重要的意义。民俗的真实性、独特性为影视作品中故事的叙述以及环境的渲染打下了十分坚实的基础，有利于突出影视艺术的画面语言魅力，有利于提升影视的审美娱乐性、增强影视的艺术性。
我国是由五十六个民族组成的多民族国家，蕴含深厚的民族民俗文化，时下许多电影工作者也将少数民族民俗为题材的影视当做一种特色的电影样式来看待。各民族民俗文化因其所处地域环境，风俗习惯、生活习惯以及自然风景的不同而具备独特的特色，正是用民俗文化色彩的多样性使得电影工作者开始尝试大胆的对其进行独特渲染、民族奇观和民族风情的营造，并综合运用独具民族特色的传统音乐来表现故事情节，烘托环境气氛，如此种种皆成为影视作品之中最引关注，最突出的视觉元素，从而满足各类广州的视听，突出电影的艺术本质特性。
开展“美术教育中渗透国际理解教育的实践研究”以来，我和同学们通过资料学习和绘画活动，了解了英、美、日等国的文化生活，开拓了眼界，增长了知识。与此同时，我们也在反恩，我们的民族文化有什么？我们的区域特色有哪些？我们的风土人情可以用美术语言传播吗？这些疑问很快变成了我们实践的动力。
一、收集我们身边的民俗。
当我们把目光聚焦在我们自己身边的民俗文化时，我们惊讶地发现，这是一个“富矿”，我们的乡土中蕴藏着丰富的文化宝藏，稍加提炼，便能成为独具特色的文化符号，而这种从生活中来的、原生态的、接地气的文化，更具有文化理解和传播的价值。2014年刚过完春节，我们老师和同学们便一起开始了“家乡年俗”主题的调查和整理工作，通过自身参与和走访等方式，我们整理了家乡年俗的内容：1、冬至一过，就开始腌制腊肉，灌香肠，杀年猪。2、腊月八吃腊八饭。3、腊月二十三除扬尘，用长竹竿绑扫帚或竹叶打扫房顶的蜘蛛网。4、腊月二十七、二十八有七不出门八不归家的说法。5、除夕这天吃团年饭。6、贴春联、贴门神、贴“福”字祈福。7、除夕夜，大脚盆洗脚。8、初一早晨吃汤圆。9、正月十五闹元宵。除此之外，我们还整理了二十四节气、十二生肖这些和生活紧密相连的民俗。这些民俗让我们特色文化的构建有了生长的土壤。有本之源，让我们根基更加扎实。
二、理解民俗，提纯民俗为文化元素。
长久以来，我们都习惯了身边事物存在的方式，很少用心去感受和理解他们，而这一次不同，同学们在老师的引导下开始关注自己身边的民俗文化，全身心地投身到民俗活动中去，参与大大小小的活动，充分的浸润在民俗文化之中，受其薰陶，其感受是充分而深刻的。在老师的启发下，同学们用文字和绘画的形式将这些活动记录下来，表达自己对民俗活动的理解。同学们的这一行动，为提纯民俗文化收集了大量的素材，让民俗活动升华为具有少年儿童特色的文化元素，迈出了关键的一步。在这一过程中，美术老师将构图、比例、疏密、透视等基本美术知识和技能渗透在同学们的绘画活动中，让美术教育与民俗文化的理解，在同学们的手里互相渗透，融为一体。创作出优秀的少儿绘画作品。也让民俗外显为有特色的文化元素。
三、深挖民俗文化，充分理解，创特色文化。
民俗活动是同学们广泛参与、印象深刻的一类活动。同学们的理解和感受将成为创作特色文化作品的源泉，教师因势利导，根据同学们用绘画记录的民俗活动，精选提炼出最具代表性的画面，从构图和主要人物动态等细节方面进行修改、表现、再修改，经过反复的锤炼，在充分理解民俗的基础上，画好创作稿，教师再和同学们一起试验各种不同的表现方式，看看哪一种方式更能彰显民俗文化的特色，能更好地传递民俗文化中的真、善、美，指导学生实施。创作美术作品的整个过程便是同学们学习美术知识和技能，深层次感受民俗文化的过程。有了这样的感受和知识的增长，倘若是在国际交流中，孩子们将会拥有坚定的文化自信来支撑其清晰的文化表达。在2014年上学期，我校六位同学创作的版画组图《年》，获得成都市学生艺术节市级一等奖，正是在美术中渗透国际理解教育的成果体现。
四、理解民俗文化，让同学们更爱生活，爱家乡。
美术课的课程目标之一，便是教会学生爱家乡，爱生活。在增长民俗知识的同时，孩子们还能得到快乐。浓浓的乡土情融入孩子们的情感世界中，会得到他们对家乡文化的认同，从而更加热爱自己的家乡。把民俗的元素用美术的形式表现出来，形成作品，成为文化交流的内容，更能让孩子们感到自豪，一举多得。国际理解教育和美术的课程目标在民俗文化的内容上互相渗透，融为一体，让孩子好学乐学，我们有信心做得更好。
通过国际理解教育的实践，我们更重视我们自身的文化了，他让我们扎根于乡土，从生活中汲取营养，丰满美术教育的文化内容。他让我们在学习优秀外来文化的同时，留一些时间和空间来反省自己，发掘自身的闪光点。让我们展示自己，让世界了解我们，这是我们应有的文化自信。这也是国际理解教育必不可少的内容之一。
关键词：旅游文化产业；民俗文化；主题公园；景观表达；扶风县
中图分类号：TU986
文献标识码：A 文章编号：16749944（2016）07001005
1 引言
随着游客从单纯的追寻游山玩水和游览文物古迹向追求精神文化方向的转变，在得到乐趣的同时开阔视野与增长知识。主题公园即是为了满足旅游者多样化休闲娱乐需求而建造的一种具有创意性游园线索和策划性活动方式的现代旅游目的地形态。它以风俗文化为基础展开，突出其鲜明的特色和独特的个性，尽可能地把这种文化与景观、演义和展示有机的结合起来，力求让游客参与其中，真实地感受这种文化内涵的魅力[1]。而日渐增多的主题公园，其竞争将集中在文化内涵的选择（主题定位）、表达（产品设计）及其扩充（活动策划）3个方面[2]。既要注重在特定的文化主题中对文化的复制、陈列，从而塑造以园林环境和文化传播为载体的特色文化休闲空间，又要全方位的展示出地域性民俗文化，增加城镇认知度，最终有效的起到城镇文化宣传的作用。其景观的人化或是人化的景观都应建立在文化和生态可持续发展的基础上，以保证所在城镇发展的和谐[3]。
2 主题公园景观表达存在的意义及出现的问题
相对于人类在社会上的外在活动，精神生活是人类内在创造、传递和体验精神价值的内在活动，民俗作为代表民众群体的精神意愿，展现这类精神生活的基本形态，呈现精神生活的独特风景线。所以民俗文化主题公园应从宏观、局部细节，组成了一个有机的生命体，以地形地貌为骨架、水系为血脉、植物为毛发；以场所空间为具有各种功能的器官；以景观环境为组成肌体的细胞组织；为游客营造出“安居”的田园环境、“安身”的场所空间和“安心”的吃住环境[4]。
而其景观表达面临着许多困难，一是可利用的资源有形的少而无形的多，许多文化资源只能在文字与神思想象中获得；二是现存有形的文化资源非常有限，又常常因其形式固定而显得尤其稀缺。这就需要开发建设者加以补充诠释使之神动，从而与游客产生共鸣。不同的文化资源有不同的特点，因而需要选择不同的表达方式。将那些无形的文化资源，通过语言文字、图像、实物、雕塑、音乐戏曲、民俗活动以及现代信息媒体等多重形式表达出来，以求真正达到寓无形于有形、变形定为神动的效果[5]，显然成为规划设计者需要面对的首要问题。
3 研究地域简况
扶风因“扶助京师、以行风化”而得名，是西周文化发祥地、佛教古刹法门寺所在地，素有“周礼之乡”、“青铜器之乡”和“佛骨圣地”的美誉。
3.1 自然地貌气候
扶风地处关中平原西部，是宝鸡市的东大门，县域地势北高南低，自然形成低山丘陵、山前洪积扇、黄土台塬和渭河阶地等4个明显的地貌地形单元，自北而南呈梯状跌落。海拔最高1579 m，最低438 m。 属暖温带半湿润季风气候区，春季气温迅速回升，降水明显增多，多寒潮、霜冻、大风等；夏季天气炎热，多雷阵雨和大风，常发生程度不同的夏旱和伏旱；秋季多连阴雨；冬季气候寒冷且干燥，雨雪稀少。扶风气候基本特点：四季分明，冬长秋短，光热丰富，雨热相伴，雨量较少以及夏热冬寒流。
3.2 社会人文条件
扶风历史文化底蕴深厚、人杰地灵，周文化、汉唐文化与佛文化在这里交相辉映，东汉时期“班马耿窦”四大名门望族（史学家班彪、班固，伏波将军马援，耿家列侯耿m，窦家安丰侯窦融、大将军窦滔）功卓国家。境内现存文物保护点362处，其中省级文物保护点18处，尤以法门寺和周原遗址享誉海内外，佛指舍利被誉为世界第九大文化奇迹，出土的大克鼎、大盂鼎、毛公鼎被誉为海内三宝、国之重器。自 2009年法门寺文化景区对外开放以来，扶风县相继形成了以法门寺佛文化景区为核心，以野河山、周原博物馆、关中风情园、西府古镇、鼎盛西府、城隍庙、美阳村和宝塔村等为骨架的旅游景点体系。
3.3 旅游文化新区
扶风县分为3个区域，法门寺文化景区、老城区和新城区。旅游文化产业新区为扶风县城新区重要的组成部分，位于七星河以东、法汤高速公路以西，是县城区与法门寺文化景区空间联系的重要区域与功能纽带。作为法门寺文化景区重要的组成部分及空间拓展腹地，是实施扶风跨越发展战略、优化城市空间结构、促进城市产业转型、提升城市职能和展示城市形象的重要区域[6]。从 2012年开始，通过创建省级旅游示范县工作，按照高标准建设、大项目带动，充分挖掘县域文化资源特色，积极提升景区标准，壮大旅游产业，延伸旅游产业链，加强文物保护利用，以法门寺文化景区为龙头的扶风旅游再次实现了历史性飞跃[7]，初步形成以旅游、商贸、特色加工业为主导，融人文及生态于一体的国家文化旅游名城。
4 民俗文化梳理
4.1 地域农耕文化标志
地域文化是人们生活在特定的地理环境和历史条件下，世代耕耘、营造、创造以及演变的结果。由于自然地理环境差异及人们利用、改造环境，建设人类文明的方式、程度不同，就产生了各具特色的文化。不仅包括独特的自然地理状况，更包含社会发展过程中，人们所形成的独特生活方式、行为习惯、思维模式和价值取向[8]。其表现形式也具有广泛性和多样性，包含了从农业生产、生活、生态的各个层面，反映了不同时期乡村文明建设的成果。将地域农耕文化的特质融入主题公园的营造之中，蕴含着文化认同感和场所精神的符号就会成为主题景观的标志，农耕标志性景观的营造，要利用当地乡土材料来制作构筑物和景观小品，设计题材可以从本地历史、文化典故和重大事件中选取。一是具有物化的体验性，如小吃品尝、秦腔观赏、特产购买和田园耕作活动等；二是习俗上的参与性，如节庆活动、方言故事竞赛竞技参与等；三是精神上的感知性，如在主题公园游览过程中，游客对当地居民的群体特性的各种感受，从而使游客从整体上了解关中西府民俗的传统文化。这就需要将地域文化的内涵通过物质载体实现物态化与通俗化，使游客在游赏中轻松地感受得到乐趣[9]。
4.2 西府民俗文化开发
西府地区由于优越的生态环境和独特的人文环境，自新石器时代起，就是人类生息的理想之地。经过漫长的历史发展，这里积淀了极其丰厚的历史文化。尤以具有教化、规范、维系和调节功能的民俗文化为最，具有双重价值。其文化价值主要有观赏愉悦、游戏娱乐、历史文化和信仰朝拜等；其经济价值是随着旅游经济的发展而逐步显现出来的，主要反映在民俗旅游和民俗商品两个方面。西府民俗文化资源开发和利用应借鉴外地开发、利用民俗的作法和经验，结合当地实际情况，提出合理的措施和方法。可以通过民俗文化街区和建立生态博物景点，让人们了解文化遗产的原始面貌，满足人们对文化的“本性追求”。还可以通过主题公园形式，将民俗文化资源进行“异地移值”，既有利于其宣传和交流，被更多、更广泛的人们所认识和了解；又有利于将民俗资源进行“集约化”开发，实现民俗旅游的“工厂化”生产和经营。关中风情园就是把关中的民房建筑、风味小吃、手工作坊和农家风情集于一体，既保留了民族历史文化传统，又具有时代气息[10]。
4.3 民俗植物文化景观
植物造景及其多样性是民俗文化的重要部分，为主题公园环境提供了具有生命力的绿色，使公园内硬质景观环境活泼柔美、丰富多彩、充满生机，产生显著的绿色景观效应。同时，其颜色、质地、疏密以及其他特征的变化，可产生迥异的景观。关中风情园栽植植物110余种，以银杏、国槐、垂柳、榆树等乡土树种为基调树种，辅以民间常见的果树，突出了民俗文化的主题，同时注重了植物的色、香、姿、味的统一，达到了季相景观丰富多彩的景观效果。植物造景既要注重文化内涵，富有诗情化画意；又要和其他民俗景观元素应相协调统一，主次分明，才能创造出丰富多彩的园林景观和空间艺术效果[11]。
5 宏观空间布局
对地域文化的使用应结合城镇规划，在城镇景观改建、新建的过程中进行整体布局，使城镇不同区域中所反映的地域文化各具特色，彼此既交相呼应，又能全面而深入地反映该城镇地域文化的全部内容。作为城镇东门户存在的主题公园，可综合使用本地区最具特色的民俗文化内容，使外来游客可以在较短时间内了解城镇的特色。并在较大型的景观环境中能通过秦腔、自乐班等演出形式的编排，更生动得再现某些历史事件、当地的生活民俗等，让人们在观看、互动体验的过程中，通过视、听、触等综合感官，更轻松、生动的了解地域民俗文化[12]。
5.1 规则轴线式・西府古镇与鼎盛西府
5.1.1 西府古镇
占地10 hm2，269个院落，1861间房屋，建筑面积8万m2。依照汉唐市井的总体布局，以四方砖台上的二层攒尖顶市楼（财神大殿）为构图中心，以4个亭楼为内圈拱卫，以青砖城墙四角的角楼为外圈拱卫；南部依次为朱雀门、三开间卷棚顶戏花楼、4组单孔石拱桥、历史文化体验场和财神雕像，北部为玄武街、卧置石和青砖木构玄武阙门；东西分别为钟楼街、青石照壁、钟楼（青砖台上三开间庑殿顶）、东门和鼓楼街、青石照壁、鼓楼、西门（青砖幻牛。十字街将古镇划分为休闲、饮食、购物和文化体验4个功能区，并分别内设东汉时期的四大家族府邸（马府、班府、窦府、耿府）；以汉砖青石铺地，南北以微型水系串通，以农用工具、象形置石和孤植大树点缀，以百首辞汉赋文化景墙为内庭背景，以古槐树阵为背景，形成集民俗饮食、汉唐文化、影视拍摄、休闲购物和旅游观光为一体的汉唐古镇。
5.1.2 鼎盛西府
以开敞式锥台形二龙戏珠南大门为序曲，以矩形水池喷泉及其3组青龙石拱桥为观赏点，以青石图案铺地为轴线基调，以对称式布局的4组黑色花岗岩花坛和8组青石鼎（四方四圆）为内圈主景，以行植国槐、皂荚大树为外圈夹景；以对称式父辛爵和凤绞爵流泉为陪衬，以方鼎型音乐（影视）城为构图中心，南面以鼎盛中华竖匾点题，北面以鼎盛西府竖匾点题，四周底部以龙柏、金边黄杨、石楠球、紫荆和紫薇花坛群组为铺垫；以四周高低错落的仿古青砖门面房（2F、3F、5F，2+3F）为经营中心，以单（双）悬臂青铜广场灯为点缀，北侧以开敞式锥台形二龙戏珠北大门为结尾，东以青砖子母阙大门与西府古镇贯通，形成气势恢宏、主题鲜明的演艺活动中心。
5.2 错落庭院式・国风民俗休闲园
国风民俗休闲园又名国风三千坊，占地9.2 hm2，建筑面积16万m2。以温泉为特色，按照错落有致、自然顺畅的布局形式，自由分割、多面临街，构筑百变灵动空间，分为温泉酒店区、温泉泡汤区、民俗休闲区、文化体验区和中央商业区5大区域。以笑容满面的大肚弥勒佛坐像和憨态可掬的儿童嬉戏莲花喷泉为引景，以回字形宴会大厅为起景，以乐泉客栈和酒店配套商业楼为两翼，以隐泉别院和天泉静苑为高档洗浴经营活动中心，以自然雅致的室外温泉泡汤区为景观休闲活动娱乐中心，以曲折回环的美食街区为平民休闲活动展示中心，以新都汇中央商城为购物休闲中心，以佛文化、小和尚、十二生肖和关中民俗圆雕系列为景观陪衬；汇聚星级酒店、御汤温泉、文化体验、工艺作坊、古玩字画、特色餐饮、民俗休闲、健身养生等8大功能，旨在提升游客观赏旅游的体验感，打造全方位一站式民俗体验消费天堂。
5.3 综合田园式・关中风情园
关中风情园占地13.3 hm2，建筑面积6万多m2，餐位700个，床位420张，是陕西最大的仿明清建筑群，把关中的民房建筑、风味小吃、手工加工作坊和农家风情融为一体。以三开间歇山顶南门为主入口，以二层仿古迎宾楼为引景，以3组八字形九龙壁为启景，以四合院式贵宾楼（园中园）为亮点，以自然回环的风情湖为中心串联空间，以环湖两侧的关中名人府邸和别墅群落为经营特色主景，以扶风会堂、君悦楼和公寓楼为错落渐升的构图中心，以农业生态观光园为活动背景，以翠华门四合院餐饮和关中戏楼为休闲活动中心，以风情商业街和手工作坊街为两翼；以风情湖东西两侧的四角攒尖亭中的吉祥钟和平安鼓为文化脉络，以八角重檐攒尖顶的四季八卦天干地支亭为景观构图中心，以云片石塑山瀑布和半岛六角单檐马车亭为陪衬，以十二生肖雕塑为点缀，以三开间卷棚顶西门接通西府古镇；真实地展示了关中地区男耕女织、丰衣足食的生活场景，让生活在大都市的人们能够亲切地感受到关中民风、民情的纯朴厚道，成为一个集吃住、娱乐、休闲、观光、农业示范、特色手工艺品展销、粮食深加工、养殖于一体的现代化园林式酒店。
6 微观细节表达
独特而深厚的民俗文化，既能满足人们对异质文化神秘性的需求，又使受众在景观场所空间的交换过程中得到移情于景的满足。这就要充分考虑民俗文化景观造型的特色性，把神秘的地域风情、民俗场景、民间信仰和饮食居住等文化融入主题公园景观的建构中，通过引借、夸张和转换等表达形式，给人们产生视觉上的新鲜感和猎奇心理。并在这个前提下合理地利用自然、注重人与自然的和谐发展，注重城镇景观营造的多样性和生态性，从而获得最佳的天时、地利与人和，达到“天人合一”的理想境界[13]。
6.1 功能优先・环境同步
（1）西府古镇主体设置为二层三开间硬山顶门面房，用于各种民俗文化经营性活动。之所以能让游客流连，一是在古镇行植200年以上的古槐232株，以碌碌标注树龄、编号，并与常绿花坛交叉配置；二是在府邸前后、广场两边栽植关中四大金刚（椿、榆、楸、槐）和皂荚、柿树等古木大树，才让古镇充满生机。
（2）国风民俗休闲园从外观看以高低错落的建筑群为主体，只有深入建筑庭院内部，才能感受藏绿于内部天井的景观魅力。以龙头壁泉为引景，以三级平台广场为休闲区域，以错落的花坛组为主景，以对植的玉兰、桂花为点题，以圆门花窗式景墙为特色，以竹林为背景，形成中式经典景观环境。
（3）关中风情园以错落有致排布的10座关中名人府邸和四栋别墅（4F）为最大特色，游人之所以乐意吃住期间，不仅是因为有自然回环的风情湖，更重要的是有北部的农业生态观光园，成片的五谷庄稼、果树花卉、中草药，以及成群的牛羊和零星的鸡狗，营造的这种农家田园氛围极其重要。
6.2 地域景观・繁简同构
（1）碌碌、碾盘、柱石、门墩、上马石、栓马桩等在过去农村常见的石材，一旦数量成百上千，并且有规律的摆放，就成为西府古镇农具实物景观的最大特色。
（2）鼎盛西府的音乐影视城，以青铜方鼎为原形，抽象提取鼎的各种元素，组合成“鼎盛西府”的外观，一层作为周文化展览大厅，二层至三层为演艺大厅，能够满1000人同时观演，四层为放映大厅，五层至八层为休闲娱乐区，设餐厅、酒吧、KTV、健身房、美容室，九层至十层为办公区域。并以四方四圆的青石鼎和白色花岗岩爵来陪衬，成为别具一格的艺术建筑景观。
（3）国风民俗休闲园的佛像与儿童圆雕系列景观：一是儿童型的春耕、夏耘、秋收和冬藏，二是小和尚的智、力、愿、方便、般若、布施、持戒、忍辱、禅定和精进系列，三是大肚弥勒佛的或盘腿坐或迎面立，四是小孩童与弥勒佛的嬉闹场景，个个耐人寻味。
（4）关中风情园的八角重檐八卦亭，六级圆台按颜色和阶梯分别展示四季、八卦、五行、天干地支和24节气，成为农耕民俗的综合展示景观；民俗博物馆按精品皮影、精品木偶、民俗用具、石器、名家书画和名人名园分别展示。
（5）西府古镇和关中风情园的墙面利用力求最大景观化，不管是喷绘的民谚、方言，还是龙福书法系列，或是图文并茂的浅浮雕汉辞赋百首，还是青石浮雕照壁扶风名人系列，繁简共同构成丰富多彩的民俗文化景观。
6.3 演艺展示・现场加工
（1）西府古镇戏花楼的设置，为西府秦腔提供演出舞台；鼎盛西府仿鼎音乐影视城的呈现，让周乐的天籁之音更名副其实；并分别成为老年人和青年人的文化活动中心。游客到此可着汉服、用汉币、住汉唐四合小院、赏汉代名人奇事，既能重温汉唐的市井风貌，又能感受到西府独特的民俗风情。
（2）国风民俗休闲园在浓郁的佛文化氛围之中，以清静之心，在天泉、乐泉和隐泉之中泡汤，形成最具特色的佛文化沐浴礼仪的“佛温泉”主题温泉、露天皇家养生泡汤、特色SPA等多种主题概念，感受那千年禅意与惬意温泉带来的心灵宁静，让健身养生成为一种汉唐文化的体验和周礼民俗风情的展示。
（3）关中风情园的特色美食作坊，在带有回廊的厢房中行进，通过花窗透过玻璃，观看穿着大红花袄的农家妇女和光帮汉子，加工功夫锅盔、手工挂面和农家醋坊、老油坊、豆腐坊等的制作过程，成为寻找遗失基因的现场景观。
（4）国风民俗休闲园的特色小吃一条街和关中风情园的风情商业街，让旗花面、驴打滚、擀面皮等特色小吃和品茗（轩）、五谷养生（坊）成为一道亮丽的视角盛宴。
7 结语
城镇发展的本质在于寻求和建设最为理想、最为文明的人口集聚形态，营造与自然最为和谐的“一方水土”人居环境。先进生产力是城镇发展的生命线，文化是城镇发展的社会方向和人民生活内涵，民俗特色是城镇发展的灵魂[14]。作为城镇建设灵魂的主题公园：①要符合现代人们渴望回归自然的心理要求，民俗文化是其品位的集中体现，应多注重尊重历史、尊重文化、尊重自然，把现场的地理环境与当地的历史文化有机结合起来，营造更具特色的游憩环境[15]。②打造当地居民与外来游客参与民俗文化旅游元素互动的平台，融合地方自然特色与当地居民生活环境，激发居民和非物质文化传承者对行为文化创新发展的动力，增强非物质文化元素对游客的吸引力。③民俗文化赋予主题公园以精神价值和情感内涵，从而使其具有了独特的性格和鲜活的形象，应吸收文化的精华、领悟其精神，把设计与保护民俗文化的情感融汇，对民俗文化的元素符号进一步推敲、研究、提炼、抽象概括，将民俗文化的真正含义延续到当代设计中，开创主题景观设计的新时代。
总之，民俗文化主题公园的景观表达：一是依托农林水牧进行种植、养殖，营造自然清新、有机循环的生态环境，此乃前提；二是通过实物、雕塑、建筑装饰、景观小品、室外家具等多种形式，将民俗文化尽可能形象地表达出来，此乃基础；三是对广泛的民俗文化内容进行筛选，选择适合本土最具代表性的文化内涵，并进行深度挖掘，此乃核心；四是农耕过程、加工制作尽可能现场实作，演艺形式尽可能丰富多彩，以能让游客自觉参与最好，此乃关键；五是通过生态环境、旅游景观、文化内涵和展示演义，与游客在某一环节产生共鸣，从而接受认可，并在以后有机会时付诸行动，此乃目的。
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关键词：豫南;民俗文化;困与发展
中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）35-0170-01
一、豫南民俗文化与资源的概况
从广泛意义上来讲，豫南指的是我国河南省的南部地区，因为一共包含了八个城市，有很多人也称为豫南八市，还有很多人将南阳、驻马店、信阳统称为豫南三市，如果从狭义上来划分，那么豫南指的就是信阳。信阳市地处河南省的最南端，位于我国的交通要道，信阳的环境山清水秀，气候适宜，具有春暖夏凉、夏热冬寒等特点。信阳人杰地灵自古人才辈出，有着江南北国这一美誉在不断的传承着，还曾连续几年入选了中国最适合居住的城市及最美城市等评比。除了以上具备的特点，豫南的民俗文化更是非常出众，豫南的民俗文化种类包含很多内容，其中以盛产茶叶最出名，信阳毛尖是我国茶类中居于前十的茶类，在茶叶中还被誉为绿茶之王称号，可见豫南的茶文化有多么出众。信阳还被人们广泛的誉为歌舞之乡，豫南的民俗文化及资源是非常丰富的，民俗歌曲中主要以山歌、灯歌、号子等为主，民俗舞蹈且囊括了几十个种类，包含了上千种传统的民俗节目，最具代表性的民俗舞蹈主要以皮影戏、花鼓戏、狮子舞等广泛流传。在信阳还传承了古老的民间工艺，比如民俗刺绣、柳编、剪纸等都被人们所熟知。豫南的民俗文化代表着我国传统的人文精神，更加记载着我国的美好与悠久的历史。
二、豫南民俗文化的现状
我们以豫南知名的文化皮影戏为例，传统的豫南皮影戏具有着一定的仪式性，主要就是以传统人民的信仰为主，结合了传统人民生活中的各类事物，能够满足于人民精神上的需求。然而随着豫南寺庙的增多，各种庙会盛行于豫南当中，很多庙会中的活动都出现了新的形式，例如在每年祭祀中的封神演义庙会，都让皮影戏失去以往光彩，给传统皮影戏带来全面打击。
除了皮影戏的民俗文化受到了生存危机之外，还有很多传统的豫南民俗都受到了制约，如豫南花鼓灯，在这个城市化进程步伐加快的今天，人们的生活变得越来越好，很多村民走入到了各大城市当中，将城市中的文化及思想带入到了乡村当中，导致人们思想发生转变，人们的娱乐方式更加发生了变化，现代的人们不再将花鼓灯作为节日中主要的娱乐，就连花鼓灯活动中需要穿的服饰都受到了现代化信息的影响，人们将众多的时间放在了网络及新媒体资源中，追求了现代化的娱乐方式，将传统民俗文化摒弃在了一旁，也就导致更多传统民俗出现了生存危机。
豫南的民歌也随着时代的发展发生了转变，无论是从民歌的内容还是演唱方式以及演唱的的场合都发生了不同程度的变化，人们的生活环境在改变的同时，使人们的意识也都发生了天翻地覆的改变，随着媒体资源的盛行以及人们观念趋于一致的状态，使人们更加注重现代的声乐学习，忽略了豫南传统的民歌传承，而豫南的民歌却是信阳人们实现最根本价值的表达方式。
三、豫南民俗文化的发展
豫南的民俗文化代表着这一城市的灵魂，如果一个城市在发展的过程中，失去了自己的灵魂，那么这个城市也就会变成一具没有价值的躯壳，豫南的民俗文化需要我们认真的对待，并提高对豫南民俗文化保护的意识，充分的发挥出民俗文化的优势，并开发出豫南传统文化的利用价值，逐步的推动豫南经济的持续发展，同时也能使传统的豫南民俗文化得到传承和保护。
首先就是需要相关的城府加大民俗文化的传承和保护的政策，制定相关的法规，提高豫南人民对民俗文化保护与传承的意识，主要的措施要以保护为主要目标，在吸取现代化思想的同时，可以利用民俗文化的特色开发出豫南民俗文化的优势与价值，以区域特色为主增强旅游业的发展，以民俗文化带动豫南经济的发展。
人们都知道信阳毛尖是中国名茶，豫南政府就要鼓励豫南的人民加大茶文化的挖掘和创新，可以鼓励人们设置以茶为主题的展馆，让更多的人来了解信阳茶文化的专业与优质的品牌。加大对信阳民歌的开发力度，鼓励人民以民歌传承的形式来将豫南民歌发扬光大，可以设立专门的教育机构，让民歌的教学走入到声乐课堂和课本当中，并培养一个健全的民歌师资团队。利用民歌民舞相结合的形式将豫南的民俗舞蹈表现出来，可以建立一个具有民俗特色的生态村，吸引外来游客的观赏，将皮影戏、狮子舞、民歌、刺绣等艺术有机的相结合，带动更多人来了解豫南，促进豫南民俗文化的传承与保护，争取打造出一个具有民俗特色的城市。
四、结语
由此可见，随着社会的发展，人们的主观意识发生了转变，对于豫南的民俗文化来说，制约了民俗文化的发展与传承，而民俗文化是我们祖先留给我们的精神文明，这个精神文明的遗产需要得到保护，更加需要我们来继续的传承下去，我们应该利用民俗文化的特色开发出民俗文化中的资源，一方面使民俗文化得到保护和传承，一方面还能带动豫南经济的发展。
参考文献：
[1]陈燕.豫南皮影戏的愿戏探源[J].河南教育学院学报，2012（10）.
