时间：2023-09-25 18:00:30
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇动漫设计未来规划，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
故事脚本设计、交互式平台的搭建与测试、传统文化资料的梳理、动画的视觉表现、角色形象设计、角色实体模型设计、文化主题的设定。交互式平台的搭建与测试、传统文化资料的梳理、角色形象设计、此类文献的具体内容与资料比较稀少，难以收集。
以全新设计概念去演绎杭州旅游文化，引领旅游和文化的动漫、交互式表现融合的新方向。集文字、图形、影像、动画、声音于一体；在功能上可以集旅游、游戏、购物、体验、观赏、互动、穿越于一体。使得旅游文化信息传播更为轻松与互动。游客可以身临其境的跨越时空来感受浙江省的旅游文化。
（1）中国动漫文化与中华传统文化的提炼，找出传统文化中与动漫产品品质相联系的可结合的特点。通过动漫与交互式媒体展现文化名人、诗词歌赋、风土人情、地理习俗、历史典籍、文物复原、民间传说，即增加产品的文化内涵，又提升产品文化价值。（2）将中国传统文化内涵融入动漫产品，加强品牌的概念设计。（3）每款动漫与一个文化主题相结合，塑造动漫形象以及等衍生产品，给消费者感受是购买的不仅是产品还有文化。
经调查此类文献难以查询与考察，相关的参考数据也是非常稀少，从现象角度来看，许多旅游景点采用媒体与真人表演的方式来实现，例如宋城的“千古情”、“西湖印象”、横店的“山洪暴发”等，这些都是以表演为主，辅以媒体来加强视觉与听觉感受，在交互式方面依然非常欠缺。仍然是表演者传达信息与观众被动接受信息的传统模式。美国的第二人生是以游戏平台的模式，虚拟一个社会空间、用户以真实的身份登录，在虚拟的社区空间进行交友。但是此虚拟平台与现实的景点与社区没有相应的联系，对于旅游文化与旅游动漫相结合的角度来讲显得十分脱节。而此类平台的优点在于用户的信息真实性以及虚拟空间的交互性。我们的思路是将真实的景点、景点相关的典故以及传说与交互式媒体、动漫相融合于一体。
与此文基本接近课题没有明确的考证依据，只是在现实应用中有一些分散性的元素表现，没有真正结合在一起的完善的范例。可以肯定是一个全新的概念与思路，处于起步阶段，希望能得到相关部门的重视，以及相关的研究人员参与，但愿能起到抛砖引玉的作用，将交互式动漫真正应用到旅游文化中去。
（1）打造民族品牌，旅游文化、文化名人、风土人情、地理习俗、历史典籍、民间传说等元素都可以与动漫相结合，以动漫作为媒体，对于宣传当地地域文化，旅游有巨大的推动力，增加产品的文化内涵，提升产品科技文化价值。
（2）将中国传统文化内涵融入动漫产品，研究影像媒体的创新技术，形成独特的表现风格，塑造有民族特色的动漫形象，开发旅游动漫衍生产品，创建有民族特色与前沿技术的动漫创作平台。
（3）动漫产品与交互式媒体相结合，采用动画与虚拟数码技术结合的表现手法，根据旅游景点、博物馆、房地产的建筑、园林、室内等规划设计图纸，将楼盘外观、室内结构等未来建成的场景进行提前演绎展示，让人们轻松而清晰地感受过去与未来，提升对旅游文化认识的兴趣。
将中华传统文化切实地融入动漫设计之中来提升动漫产品的文化价值，为动漫产业开拓市场赢得更大的利润空间。同时，也为浙江省旅游文化拓展更大的商业利润空间。
我们的工作模式是首先自主创意设计出多个系列主题的动漫形象，通过每个系列设计制作成打样片，然后我们直接找相关产业领导给他们做汇报，通过设计方案PPT演示和打样实物的展示并介绍每款动漫的价格，经过筛选，从我们前期的工作效果来看几乎每家企业都对我们的思路和样片感兴趣，从目前情况来看我们的计划模式是非常具有市场前景的。
前期我们做了大量准备工作与研究工作，完成了一个6分钟左右的动画演示版本，名为“梦幻西湖”，以北山路的中山公园作为原形，通过计算机1：1的比例建模，渲染完成，用户可以通过照片与真实身份登录，登录后可以选择景点进行虚拟浏览，虚拟场景与真实场景基本一致，用户无论何时何地都可以感受旅游、购物、订票、艺术、动漫、娱乐、商务等于一体的服务，将真实的旅游与虚拟的交互式媒体、互联网有机地结合在一起。
通过实践创作来检验问题解决的可行性，为理论研究提供了实质性的保障。创作成员悉为学院在职骨干专业教师，有着多年的研究与创作经验，在交互式媒体、传统动画、三维动画相关、雕塑造型等领域有独到的专长与研究，保证了团队的力量的综合性和针对性。
针对动漫产业与交互式媒体企业进行大量的考察，决定以两者相结合的方式作为研究的切入点，来执行我们的创新研发理念。
（1）“不是做加工而是做思想”。我们将把动漫的创意融入交互式媒体里面，让购买者除了买了产品还有产品的文化，以及产品的前沿科技和创新理念，而且有更多的收获。
在动漫产业高速发展的今日，社会对动漫专业技能人才的需求不断增加，这对动漫行业高技能应用型人才的培养规格和水平提出了更高的要求。提高动漫专业岗位人才的技能水平，以适应人才市场需求，已经成为现阶段我国高等院校动漫专业教育改革的迫切需要。我国高职院校动漫专业毕业生升考本科动漫专业院校，因市场岗位需要而逐年增加，高职专转本、专本一体化、3+2合作培养等办学模式不断涌现，如何进行高职本科一体化动漫专业职业能力培养，已成为中国高等院校教育改革需要探索的一项课题。构建衔接我国高职本科动漫专业一体化内容体系，培育出满足国内动漫市场岗位需求的高水平人才，这对促进我国动漫产业健康发展，提高我国动漫专业教育办学水平，有效培養高等学校动漫专业高技能创新人才，都具有十分重要的意义和广泛的示范价值。
一、背景
我国对高水平动漫专业岗位技能人才的培养主要通过高职和本科教育来完成。高职院校动漫专业以培养动漫制作技术人才为主，毕业生掌握从事本专业领域实际工作的基本能力和基本技能，满足动漫专业动漫制作助理级岗位要求，但难以满足高层次原创设计岗位的技术要求，而且随着科学技术发展的日新月异，高职院校动漫一体化专业培养的技能型人才难以满足行业发展对动漫原创人才的需要，也难以满足技能型人才自身的专业发展需要。本科教育作为职业岗位人才培养体系的一个重要组成部分，主要承担着研究型技能人才的培养，担负着为动漫行业培养及输送研究应用型人才的任务，构建完善的高校动漫一体化专业高层次应用型技能人才培养体系。因此应将高职动漫专业和本科动漫专业有效衔接，并完善动漫一体化专业职业岗位培养体系，使高职动漫一体化专业更适应本科教育，甚至为未来的硕士、博士研究型教育奠定基础。
正因为高职院校和本科院校在社会办学观念、专业人才培养模式、教育教学方式方法、课程内容设置及专业师资建设等方面存在不同的理念，使得高职本科动漫一体化专业的衔接还存在一些障碍，所以本文针对高职本科动漫专业衔接过程中存在的问题，从以下几方面进行探讨、分析。
二、人才培养定位
高等学校人才培养目标定位是办好动漫专业的行动指导方针，是高校办学的基本前提。高校专业人才培养定位是指高等学校办学的方向、理念和育人追求。在我国高等教育阶段，根据动漫专业人才培养目标，可将高等学校分为研究型人才、应用技能型人才两种培养模式。一般来说，研究型高校主要培养动漫专业研究型创新型及管理人才；而高等职业教育属职业岗位技能教育，主要培养在职业岗位第一线从事生产、制作服务的动漫专业技能型人才。所以高等学校动漫专业办学要综合考虑当代社会动漫产业发展的需要，定位人才培养方向。
综合性研究型大学与高等职业应用型院校在动漫专业学科办学定位上应各具特色。首先，要转变传统的社会思想观念和院校等级观念思想，研究型大学与技能型高职院校在动漫专业办学上不是层次等级之分，而是类型之分。现在本科院校与高职院校在动漫专业人才培养类型及理念上不清晰，在培养目标、规格上没有区别，以致高职与本科在职业能力培养定位上出现目标错位。在动漫专业技能人才培养上，高职院校比起研究型大学更适合职业岗位的需求，当然研究型大学在动漫专业学科研究型创新人才培养上更具优势。因此，学校要找准自己的动漫专业办学定位、发展目标、办学性质和服务方向，在人才培养上构建合理的知识体系、创新能力和素质结构。在不同动漫专业办学定位及一体化专业建设上，高职与本科高校之间应互相配合、取长补短、协同发展。无论是经济和社会发展的哪个阶段，都既需要一大批从事动漫专业学科研究、创意设计与管理的人才，也需要培养一大批在动漫行业生产第一线从事动漫制作、创作方面的应用型技能人才。
因此，本科动漫专业在办学模式和培养目标上，与高职教育模式和培养方向定位是有区分的，但同时要有一定的关联性。正是由于本科动漫专业本身的定位和培养目标与高等职业教育的区别，在人才培养目标或规格上要有各自的独立性和差异性，使得动漫一体化专业高职与本科的衔接避免重叠。在高职教育阶段，应着力培养学生的动漫绘制技能和实际操作能力，以达到相应的助理级技能等级水平，例如助理动漫设计师级别。本科院校的动漫专业人才教育重点是培养学生的动漫原创设计能力、团队组织管理及协调能力，并达到相应的更高一级的技能水平，如中级动漫设计师级别。总之，实现高职本科动漫一体化专业有效衔接的一个重要因素，是高职和本科阶段职业能力培养目标定位需协调统一，并具备各自的优势，才能做到高职本科动漫专业一体化协调培养、有效衔接。
三、教育教学方式方法
现阶段我国本科院校与高职院校在动漫专业教育教学方法上雷同，没有形成教学特色，大部分以理论教学为主，当然个别优秀高职院校进行了一系列的教学改革，也收到了一些成果，但是在全国高职院校范围内没有形成气候。正是由于本科院校与高职院校的动漫专业人才培养定位不同，要求动漫专业在教育教学方式方法上加以区别并形成特色。现今普高教育主要偏重理论研究教学方法，而高职教育的教学方式则偏向以实践动手操作为主，突出以“企业项目进课堂，课程项目应用于企业”为主的教育教学方式，侧重实践、动手能力培养，以区别于普通本科高等教育。这样动漫专业岗位人才培养既满足了不同培养阶段的实际需求，又没有脱离职业能力教育的人才培养轨道，能综合培养学生的职业岗位应用技能，促使学生在动漫职业发展道路上实现可持续发展。
现今Workshop工作坊的课程教学体制是全球高校动漫专业普遍采用的一种教育方法，其以企业项目驱动为导向，强调动画创意设计与制作各环节、全方位的人才培养，重在动画绘制表现与故事情节编写、编导、人物角色创作等能力的培养，形成并建立项目工作室制的课程体系。Workshop工作坊教学方式是适合高职动漫专业课程教学的生动且有效的教学方法，有利于学生专业知识认知和实操。正因为高职阶段的实操应用技能的强化训练，一旦升入本科阶段，将更有利于学生理解认知理论研究知识，在真正意义上做到高职本科动漫专业一体化职业能力的培养。
四、课程体系衔接
目前，高职院校与本科院校在动漫专业课程教学内容上存在重复现象，但是作为不同层次的高等教育高职与本科教育阶段相比，在课程内容的高度、难度培养要求上要有侧重和区别。受传统教学观念与习惯的影响，许多高校未对高职本科动漫课程结构体系进行统筹规划，仍按部就班地套用本科理论知识课程模块，没有实施动漫创新能力培育所需要的创意实践技能训练，还是理论课程占大部分。由于目前高职和本科协同培养的动漫专业存在课程设置雷同、课程内容缺乏自身特色等一系列现实问题，导致高职和本科所开设的课程内容部分重复，相关的课程理论体系和实训体系也存在重叠，课程与实际岗位技能要求脱节，一体化动漫专业课程体系设计与规划欠合理。所以高职本科课程设置要做到专业一体化衔接和特色区分，高職动漫专业课程实训课程占比就要多于本科阶段课程，而本科阶段理论研究及文化素养课程要占多数。还要开设一些实践应用课程，但一些高职院校受传统学科体系影响较深，理论课程偏多，应用实践课程占比较少，使这些课程不能体现高职动漫专业教育的特色，也很难适应动漫岗位市场需求。因此高职、本科动漫专业的理论课程和实践课程应进行系统性重构，并有序合理地配置理论与实训课程内容比例。应该对应比较高职和本科的课程体系，并进行系统化课程规划，更加突出专业课程实践技能的训练与培养，使高职动漫专业一体化学生进入本科阶段后，能在原有课程基础上得到进一步提升。
为了顺应学生多样化的职业发展需求，在高职动漫专业课程设置上，应该适量开设一些理论知识课程，以弥补学生专业理论知识的不足。而在本科院校应该设置一些实践课程，引入“Workshop工作坊制”项目化教育教学模式，对进入本科学习阶段的高职动漫一体化专业学生同时提供人文素质和创意能力方面的培养课程，如开设动漫原创设计的主修课程、经典文学、传播学、音乐学、新媒体技术等公共选修课程、相关动漫专业方向的课程，让学生在原有专业课程基础上得到提升和完善，使学生在动漫原创设计和人文理论知识素养方面得到进一步提高，既满足高职到本科不同培养阶段的目标，又没有脱离职业岗位技能的培养方向，促使学生在未来职业成长道路上得到可持续发展。
五、师资队伍建设
关键词：项目驱动模式教学；动漫设计教学；创新探究
目前，人才的需求量日益增长，要求我们必须将教育事业的发展作为我国未来综合发展的主要目标之一。而随着社会的不断进步与发展，我国的许多传统教学模式已经不适用目前的发展趋势。为了有效地改善这一状况，我国教育界开始探索、研究不同的教育模式。本文将主要介绍项目驱动式教学模式在动漫设计教学中的应用和创新，为我国的动漫事业发展提供新技术、新活力。发展独有的特色动漫文化，也是我国在艺术文化领域中必须要解决的主要问题之一。
一、项目驱动模式教学
1.基本概念
项目驱动模式教学，就是指在不脱离课本知识的基础上，教师将课堂的自主给学生，形成以学生为主体的现代化教学模式，主要以培养学生的自主创造力、探索能力和实践能力为目标。教师对学生的发展方向进行引导，促进学生自主设计、自主实践，以此来实现学生的全面发展。
2.主要特点
项目驱动模式教学作为先进的教学模式，具备许多传统教学不具备的特点。
（1）自主性。项目驱动模式教学的主要目标决定了其具有很强的自主性。不能发挥学生的自主性是传统教学模式的主要弊端之一。基于这个情况，项目驱动模式教学很好地解决了这个问题。在保证正确学习研究方向的基础上，所有的实践、设计过程都由学生自己亲自设计，使学生可以自主发挥，提高自主创造力，尤其是对于动漫专业的学生来说，自主创造性是必须具备的专业性素质。在动漫专业课程中，如果能够应用项目驱动模式的教学方式，将会极大地提高学生的专业学习积极性。
（2）实践性。项目驱动模式教学还具有实践性的特点。由于受到传统教学模式的影响，许多学生都缺乏基本的实践能力。对于动漫设计专业来说，实践能力也是必须具备的基本素质之一。而在其他许多方面，我国的大部分学生都十分缺乏实践能力，致使他们在日后的工作中无法充分发挥出自己的专业知识和技能，只知道理论不懂得实践，大大地限制了学生的发展空间。因此，作为现代化的教学模式，项目驱动模式教学具有很强的实践性特点。
（3）针对性。通过专业化的设计和规划，教师按需教学，使项目驱动模式教学具有针对性的特点。教师可以根据每位学生的实际情况，采取不同的教学方式。在教学过程中，教师与学生之间进行教与学的互动，充分发挥出项目驱动模式教学的针对性特点。
（4）创新性。对于设计专业的学生来说，创新性是非常重要的，而项目驱动模式教学就具备这个特点。在先进教学理念的影响下，项目驱动模式教学在实施的过程中可以充分发挥出创新性，使课程具有弹性，提高学生的课堂积极性。同时，由于项目驱动模式教学主要强调发挥学生的自主性，学生只需要在教师的简单引导下发挥自己的创造能力和实践能力，这使得项目驱动模式教学的创新性充分地发挥了出来。
（5）灵活性。项目驱动模式教学还具备的一个特点就是灵活性。与传统教学模式不同，项目驱动模式教学主要注重学生自主性的培养。项目驱动模式教学可以充分利用其灵活性，在学生学习了专业知识之后，为缓解紧张的学习气氛，教师也可以寓教于乐，提高学生的学习积极性。
3.重要性
项目驱动模式教学替代了传统的教学模式，在目前的教育事业中发挥着积极的作用。它不仅可以发挥学生的自主创造性，促进学生思维的发展，同时也可以提高学生的学习积极性和创新性。在教学过程当中，项目驱动模式的应用可以改善以往枯燥无味的学习环境，为学生提供一个积极向上、充满乐趣的学习氛围，这对于学生未来的全面发展起到了巨大的作用。
二、我国动漫设计教学的现状
随着文化建设的不断发展，我国也日益重视艺术事业。下文将结合我国动漫设计教学的现状进行具体的分析。目前，我国的动漫设计教学主要具有以下特点：
首先从教育模式方面来分析。如今，受传统教学模式的影响，我国许多动漫设计院校内的学生在学习过程中面临许多阻碍。由于许多教师的教学水平达不到项目驱动模式教学的要求，所以在教学过程中，学生的自主性得不到充分发挥。而对于动漫设计专业来说，学生的自主创造性又十分重要。这些因素要求我们必须将项目驱动模式教学应用到目前的动漫设计院校的教学当中，与传统教学模式相结合，建立现代化的新型教学模式。
其次是在艺术事业的蓬勃发展下，我国的设计专业整体形势一片大好，而设计专业包含的内容也越来越广泛，大到国家工业、建筑，小到影视、动漫等，都需要大量的专业设计人才，这一社会现状使我国对于设计院校的发展更为注重，而改革也成了未来设计院校的必然发展趋势。在国外先进的教学模式引导下，我国的设计院校也致力于教学模式的发展与改革，尤其是针对项目驱动模式教学的研究，逐渐成了目前大部分设计院校的主要发展目标。只有不断地对教学模式进行完善与改革，动漫设计专业才会发展得更快更好。
最后，在设计院校中动漫设计专业起步较晚，是一种新兴的专业，这使得我国在这一领域的专业性人才相对欠缺，对学生的教育发展起到了一定的限制作用。强大的专业师资队伍是提高教学质量的重要保证，因此，学校要从各种途径招聘优秀的专业教师。
三、项目驱动模式教学在动漫设计专业中的应用
下面，将结合具体操作方式，简要介绍项目驱动模式教学在动漫设计专业中的应用与创新。
1.设定目标
在项目驱动模式教学的实施过程中，教师首先要进行项目目标的设定。目标的设定，应尽量选择一些专业性知识强，但是又便于学生理解的目标。首先，教师应明确目标，对目标问题进行引导性的分析，使学生在接下来的实践中可以更好地发挥自主创造性；其次，项目的选择也要具备贴近学生日常生活的特点，这样更有利于提高学生的积极性。目前，动漫产业的快速发展使得目标的设定有许多可以选择的方向，但是题材一定要积极向上，利于学生的身心发展。
2.项目选择
教师设定主要目标后，接下来的一系列工作都需要由学生自主完成。首先就是项目的选择，其中包括确定题目和项目的实践。在学生的项目选择过程中，教师需要进行一定程度的指导，使学生未来的研究实践方向不脱离课程的主要内容，同时也要充分发挥学生的自主创造性，让学生可以充分开拓自己的思维。
3.探索实践
在学生实践的过程中，一定要注重团队合作和动手实践能力。通过对动漫的设计与分析，组员互相讨论，相互提出建议，使作品可以充分发挥出每个人的想法与创意。在进行分组的过程中，教师也要考虑到每个学生的特长，使同一组内的学生可以共同进步与发展。
4.项目展示
在实践活动结束后，教师可以要求学生代表把自己组内的作品给大家进行详细的介绍和说明，最好每次进行说明的学生代表都要有所变化，这样不仅可以锻炼学生的口才和发言能力，也可以使学生在设计的过程中更加用心，提高学生的学习积极性。
综合来看，项目驱动模式教学的应用对于动漫设计专业学生综合水平的提高有着促进作用。因此，我们必须在教学中发展以项目驱动模式教学为主的现代化教学模式，为祖国培育出更多的专业性人才。
四、“项目驱动式”动漫设计教学创新的意义
基于目前的动漫设计教学现状，我们推行了项目驱动模式教学的实施。这一教学模式的实施，极大地提高了学生的自主创造性，充分发挥了学生的想象力和思维创造力，为未来的就业提供了前期的铺垫。其次，项目驱动模式教学的建立，提高了学生的学习兴趣，使学生不仅在学习专业知识上，而且在其他各学科中都充满了积极性，极大地提高了学生的综合素质。动漫产业的发展，也要求我们必须准确地对动漫设计专业进行定位，以适应社会市场的发展需求。同时，动漫设计专业是理论与实践相结合的技术性专业，它对教学模式提出了新的要求，教师必须在传统的教育模式下结合现代化的思想理念，注重学生的全面发展，尤其是实践操作这一方面。新教育模式的广泛应用，也对我国的教育事业的发展起到了促进的作用。
此外，我国目前的动漫产业正处于重要的快速发展时期。在知识全球化的影响下，我国也开始注重动漫产业的发展，许多教育机构都设立了动漫设计这一专业，这对于我国未来动漫产业的发展提供了有力支持，发展我国独有的特色动漫文化也成了目前精神文化建设的主要目标之一。
五、小结
为了适应社会的高速发展，我国教育也进行了巨大的改革。教育事业的发展是全世界各个国家都关注的重要问题，为了加速教育事业的健康发展，我国正在对传统的教学模式进行改革，融入现代化的先进理念，对传统教学模式进行完善，这也是目前教育事业发展的重中之重。项目驱动模式教学作为目前的主要教学模式之一，受到了许多教育机构的关注。本文主要通过对项目驱动模式教学的介绍，论述了其在动漫设计专业的主要应用与创新，为动漫设计专业的发展提供了理论参考。
参考文献：
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从荧屏上极富中国特色的原创动漫形象,到生活中随处可见的数百种动漫周边产品,一路走来,“招财童子”完成了从品牌创意到商业之路的完美蜕变。一系列喜人的授权业绩为招财童子开辟了通向财富之门,这个土生土长的中国动漫形象究竟是如何“招财”的?未来如何做到金玉满堂?本期我们邀请了“招财童子”创作人郑大治及漫域网原总经理、精英影视传媒副总经理罗嘉,为大家一一解读。
招财童子神秘小档案
名字:多多
生日:八月初八
魔法:赋予平常事物非常价值
缘起:招财童子源于观音菩萨的“金童玉女”中的金童,福生城长者最小的儿子,出生时,各种财宝自然涌出, 故名招财。手托宝盘或金如意等,有求必应,十分灵验。招财童子是幸运符,有招财、开运、纳福、缘起、必胜、高中、平安之意。招财童子住在元宝宫殿。
爱好:身为招财童子自然爱财,帮别人招来财富是其最大的爱好。
性格:童子多多是天生聪慧、机灵过人的聪明宝宝,他活泼好动,好奇心强,好热闹,对新奇事物没有抵抗力,会用些自己都不熟练的小魔法。
品牌故事
“招财童子” 招财有绝招
动漫报:当时为什么会萌生“招财童子”这样的动漫创意?
郑大治:对于“招财童子”的创作初衷,基于以下几点考虑:首先,对于具有中国风格、中国特色、中国气派的原创动漫,无论是业内专家还是普通观众,甚至外延到市场和产业链,基本上有一致的判断,那就是能代表中国的精神内核。比如梦工厂出品的动作喜剧动画电影《功夫熊猫》,以中国功夫为主题,其景观、布景、服装乃至食物,均对中国元素有全方位的呈现。面对如此丰富的中国文化宝藏,我们完全有理由创作出屹立于世界民族之林的优秀原创动漫作品。其次,影响国人生活的文化除了儒释道,最显性的文化是“吉祥文化”。节假日、婚丧嫁娶、开业庆典,吉祥文化时时刻刻如影相随。于是我们提炼出经典的中国娃娃元素,比如说抓髻、红点、刘海、肚兜集合成一个简约的、符号化的典型形象,创作出代表中国传统文化的卡通形象——招财童子。“招财童子”这样一个动漫形象的诞生,也可以说是基于优秀的中华传统文化做现代的表达。
动漫报:“招财童子”在运作过程中如何诠释“创新、品质、吉祥、幸福”的品牌理念?
郑大治:原创是中国动漫产业的生命所在,事关中国动漫产业存亡。中国动漫可创作的题材异常丰富,离开了传统文化、民族文化之根,就会使创作淹没在国际动漫的大潮之中。 品牌是动漫业的核心竞争力。没有品牌,就不可能产生世界性的影响,也就没有生命力。具有中国特色的动漫品牌,一定要具有丰厚中国文化底蕴、准确表达中国文化精神。至于“吉祥和幸福”,作为国内少有的坚持“原创中国风”的动漫公司,治图文化对中国原创动漫有不一样的解读。“中国元素不等于就一定是传统的,原创也不等于就一定只能迎合小众人群。”招财童子以中国独有的吉祥文化为根本,融入了当下最时尚元素。以吉祥文化为脉络重新构架了中国传统的仙凡体系,可以用“更幸福、更阳光、更快乐”来表述系列作品给大家带来的心理感受。在对招财童子核心理念不断诠释的过程中,我们始终如一地贯彻品牌形象的本质内涵,不急功急利,稳健前行。
动漫报:“招财童子”如何走上商业化之路?
郑大治:迄今为止,招财童子可以说是国内授权最好的动漫品牌形象,品牌授权方面,我们的衍生品达到100多个品类,触及生活领域的方方面面。我们与授权商的合作,并不是简单地在产品上贴上招财童子的形象,实现授权产品的市场认可和加分。相反,从合作一开始就配合授权商开发和设计产品,比如此次与木兰制衣的合作,我们在T恤的设计中加入了很多年轻人喜欢的元素,如爱情元素、萌元素、可爱元素等。目前,治图文化也在寻求转型升级,成为授权客户的综合服务商,对有需求的客户除了高端设计支持、营销活动支持之外,还提供授权产品的销售渠道和平台支持,实现合作方多赢的局面。
专家点评
宜借“地推”让形象更加灵动
初识大治是在网上,彼时数位国产动漫精英在聊天群里,在几年前那个热衷于动漫创业的年代意气风发,指点江山,好不快哉,唯独大治比较例外,一般情况下只发招财童子的图,不发表意见;一旦说话,那是句句到位,常把热血精英们噎得无话可谈。从那时起,我就记住了郑大治和他的招财童子,数次展会,缘悭一面。
大概五年前在沈阳出差的一个偶然机会,终于拜访了郑大治和他的治图文化。简单的办公环境和数位员工,大治热情地跟我聊起来招财童子的未来发展和衍生产品的规划,特别是他当时就计划制作的动画片,现在这个动画制作计划虽然历经波折,但终于顺利实施了。
很多动漫创业人都是非常感性的人,尤其依托一部作品或者一个卡通形象通过互联网传播出现在公众视野之中,这样的同志有着创作的激情,但往往不能沉淀,不能切中要害,要么逐渐息声,淡出视野,要么被收购后雪藏。所以,单纯从一个形象做起来的中国动漫品牌,我最佩服的,一个是招财童子,另一个是阿狸。
毕业于山东鲁美的大治恰恰是一个理性思维非常清晰的创业人,从他对知识产权的重视就可见一斑,基于此,他也在“招财童子”知识产权的诉讼中颇多主动出击,建树不少,更有许多银行、机构被迫为使用招财童子支付了不小的赔偿和版税。
在招财童子的形象上,我一直认为有个借力的因素在内,这个形象在很多年的华夏文化积淀中,其实是个半公众形象,在民间拥有很高的人气,同时外形活泼可爱,有动漫的要素,或者直接说“萌”到了老百姓心里面。所以,推广招财童子,在社会受众中,是事半功倍的事情。治图文化抢先注册了多个领域的招财童子的版权和著作权,这也是版权经营的保证,这一点,值得许多依靠形象发展起来的动漫经营者学习。
在动漫形象设计上,我还想从“招财童子”的案例上多说几句。一个动漫形象是否能够取得高额的商业回报,形象和口碑都是很重要的。形象靓丽,或者足够吸引人,足够非主流,但是其本身代表的审美格调低下,是万万不能在社会上获得普世价值的认可的;反之,如果设计流于俗套,虽可获认可,且并无风险,但充其量就是个类似文字的传播工具,并没有太高的商业溢值。所以,动漫形象的设计要考虑这两个综合因素。
动漫产业是一个知识密集型的产业，体现了现代产业发展的一种新趋势。长江三角洲地区地理位置得天独厚，是改革开放的前沿，是新生事物的摇篮，是新时代经济实力翘首。良好的政策环境推动了动漫产业的迅速发展。以上海为龙头，浙江、江苏为两翼的动漫产业带正在逐渐形成，它将成为长三角动漫产业未来发展和空间拓展的加速器，也将成为覆盖产业链各环节点，促进业内互动的“产业走廊”。随着苏浙沪三地互动领域的不断拓宽，动漫产业这个第三产业间的合作也水到渠成。
湖州发展动漫产业有以下一些优势：
（一）文化优势：湖州有数千年的文明史，深厚的人文基础，其深厚的历史人文优势为动漫创作提供了广阔的想象空间，是动漫创作的宝贵题材。
（二）地理位置优势：湖州的区位优势是令世人羡慕的，国务院筹划的长三角区域一体化发展格局及太湖生态服务带发展规划对湖州动漫产业发展的地理区位优势更为突出。湖州良好的生态环境有利于引进大型动漫企业和动漫人才，有利于动漫产业的发展。
（三）人才发展优势：动漫产业是一个知识密集型的产业，动漫产业的发展离不开人才的支持。目前，浙江鑫岳动漫制作有限公司等动漫公司分别与湖州师范学院、湖州职业技术学院、湖州艺术与设计学校、浙江信息工程学校、安吉职教中心等5家学校联合开办了动漫专业培训班，目前在培120人。计划两年内有1000至2000人动漫制作人才可投身湖州动漫产业。
湖州和其它城市一样面临着产业转型的选择，动漫产业为我们提供了一条可持续
发展的道路。湖州周边城市的动漫产业都迅速发展起来了，在长三角形成了动漫产业的密集区。为了能够更好的发展湖州市的动漫产业，应当站在区域角度从它的现状，未来前景，以及当今的困难和解决方法入手，进行深入探讨。因此，分析湖州动漫产业的现状与趋势，改善湖州文化产业现状，研究长三角视野中湖州市动漫产业的发展策略具有一定的现实意义。
二、国内外同类研究工作现状：
进入二十一世纪，全球动漫游戏产业高度发展，已经进入信息时代的发展鼎盛时期，互联网的应用，使文化传播更快速，更便捷，并为世界文化共荣提供了新型途径。
在全球, 美国动漫产业产值已连续4年超过电影产业。动漫产业具有以下三大特点：一是高投入、高利润和高风险性。二是与科技结合紧密，对人才需求量大质高。三是衍生产品多，营销周期长。动漫产业的衍生产品很多，使得整个产业链的营销周期拉长，获得丰厚的利润。以动漫为主的文化创意产业被视为继通信、互联网之后的又一新兴朝阳产业。
动漫产业已经成为湖州市重点规划的发展产业之一，在2011年之前要形成“二园一带”的发展格式（吴兴新长宁多媒体动漫城、南太湖科创中心二期动漫产业园、南太湖动漫产业带），从而形成湖州市动漫产业既有龙头企业集群基地，又有较多小型企业孵化基地的互动、互补的良好发展局面，从而彻底改变湖州的文化产业形象。
（一）借鉴国外的发展模式与经验
美国模式：大而全的集团垄断原创发展模式；加拿大模式：原创与外包相结合、国际国内市场并举的结构；日本模式：销售集团垄断，创作和制作企业小、散、多，原创为主、外包为辅的产业结构，国际化和市场化并举的市场结构；韩国模式：原创为重点、服务外包为主的产业结构，国际市场为主要目标的市场结构。
湖州动漫发展力量：浙江鑫岳动漫制作有限公司主要从事动画片原创设计制作和3G手机游戏设计制作及动漫人才培训，其创作动画片的主题定在湖州地域文化，目前正在创作的有反映湖州莫干山“莫邪干将”的《剑魂》，以反映德清防风氏的《防风》，反映茶圣陆羽的《茶经》等。推动湖州市的动漫产业发展。也将推动中国的动漫产业发展。
三、课题研究内容
动漫产业具有消费群广、市场需求大等特点，动漫产业在国内都还是处于起步阶段，中国动漫经济这一巨大的冰山，真正的动漫产业几乎为零。湖州市动漫产业起步较晚，但具有深厚的人文底蕴、得天独厚的生态优势，要发展湖州的动漫文化和动漫产业，首先要以培养专业人才为主，教学与产业相结合，才能推动湖州市动漫产业从零起步，做大做强。我觉得要发展湖州动漫产业，应做到以下几点：
（一）现在全国都在发展动漫产业，所以要尽量防止小而全，被挤出竞争的市场，各方要努力合作，共同促进发展，政府要适当做些协调服务的工作，形成湖州自己的品牌特色。
（二）设立产业专项引导资金，鼓励动漫企业发展，吸引社会资本向动漫产业聚集。支持本地企业和高校、研究院等机构加强合作，开展动漫产业核心技术研究和产业化应用，加强新技术研究和新产品开发，使湖州本地企业拥有更多的核心技术研究和产业化应用，加强新技术研究和新产品开发。
（三）充分发挥区域内高校科技力量和体制优势,加快湖州市动漫产业的发展。加强人才的培养、引进，为动漫产业发展提供优秀的人才支撑。政府要根据本地院校培养动漫人才的绩效资助本地院校培养动漫人才的项目，为本地动漫产业发展提供人才来源。同时鼓励与资助动漫产业人才与外地龙头企业加强项目合作与人才培训、交流，在合作中锤炼技术团队，增长技能与激发创意灵感，创作精品。
四、课题研究预期目标
通过上面的分析，我们可以看出，良好的产业基础、完善的市场条件、丰富的原创资源、发达的衍生产业和庞大的动漫消费群体，为湖州动漫产业的发展提供了有力的支撑。使得湖州市动漫产业有了比较好的起步，湖州动漫未来发展趋势总结如下：
（一）创造企业品牌文化，品牌是动漫产业的核心竞争力。动漫产业70％的利润来源于衍生产品的开发，但衍生产品的开发依赖于卡通形象和品牌的建立。发展动漫产业必须实施品牌化战略，培育一批有影响力的动漫品牌。
（二）充分利用湖州优越的地理位置，加强与苏沪，长三角地区的产业链机制。多方位，多渠道，多交流，形成立体直观的交流平台，吸引更多的动漫人才参与其中。
（三）形成成熟完善专业的培训机构，特别为青年一代提供更多资源和设备，为湖州动漫产业注入新生力量。
（四）技术更新：优秀的动漫作品离不开技术的支持，当前随着经济和科技的发展，技术更新的速度也越来越快，因此，湖州市就需要掌握最新的发展动态，及时更新动漫产业的相关技术，如今，湖州已拥有飞天影视动漫、融雪网络科技、世博计算机科技等一批创意产业公司，依靠这些新兴企业进行技术更新和引导也是一种可以尝试的好方法。
五、拟解决的关键问题：
湖州虽然有很好的发展动漫产业的基础和条件，但湖州动漫产业起步较晚，发展滞后。国内一些城市及上海、杭州、南京、苏州、无锡、常州等周边城市大多从2004年开始启动，2005年开始陆续获得国家级产业基地，得到了国家的大力支持，2006年进入发展期。湖州2007年以前几乎没有真正意义上的动漫企业，此后才开始产生两家企业和启动一些动漫作品，还处于起步阶段。湖州市动漫产业的发展还存在发展瓶颈和不足，它在发展过程中还存在不少问题,需要我们在内容创新、人才培养、经营模式、政府支持等方面进行完善。
（一）人才资源：发展文化创意产业，关键在人才。湖州各个层次的动漫人才目前都相当匮乏。由于受到湖州现有教学资源的制约，教学质量还不够理想，缺少培养动漫人才的专业学校和输送人才的途径。
（二）资金短缺：动漫产业时尚、环保、有市场、渗透领域多、科技含量高，属文化产业的高端，更需要大量的资金投入。所有好的项目和构思都需要强有力的资金作为后盾才能更好的运作，
（三）产业链协作机制缺乏：产业链不完整，没有有效的利益分配机制
（四）盗版问题严重：动漫产业知识产权保护亟待加强。制作一个动画作品，首先考虑的是市场问题，如今国内盗版实在太猖狂了，极大的影响了动漫公司创作的热情。
综述：由于湖州动漫所处的这个阶段，就造成了起步难的局面。所以要想有所突破性的进展，就必须打破这一尴尬的局面。虽然湖州动漫产业有那么多的瓶颈，但随着中国动漫产业的发展，相信湖州市的动漫发展一定会拥有广阔的发展前景。
参考文献：
（1）张刚，动漫产业现状与职业院校动漫专业教育，辽宁教育行政学院学报，2006.10：60-61页
2009年9月26日颁布的国家《文化产业振兴规划》,使加快动漫创意产业发展上升为国家战略。
河北省政府在《关于促进文化产业发展的实施意见》中提出，将文化产业作为十大支柱产业之一，重点发展动漫产业等门类。但规模小、布局分散、资金缺乏、产业链不成熟、区域特色不明显等问题严重阻碍了我省动漫产业的快速发展。
如何借鉴国内外发展经验，从产业链各环节入手寻找竞争力提升的潜在机会、并有针对性地采取措施，结合产业特点和我省区域经济文化特点，统筹规划各自的战略定位和发展方向，解决制约我省动漫产业发展的瓶颈问题，已成为当前亟待解决的课题。
产业集群理论对解决这个问题，推动我省动漫产业的特色发展提供了很好的思路。所以，从产业集群这一经济理论出发，以动漫产业园区为平台，实现资源整合与优势特色契合发展，促进本地动漫企业实现集群化发展，打造具有竞争优势的动漫产业集群，对实现我省文化创意产业的飞跃具有重要意义。
产业集群概念在20世纪90年代被正式提出，国内外的学者对这一新型产业组织发展形式进行了深入的研究。
新的产业集群理论对于经济发展的重大意义得到了国际上学界、商界和政界的空前重视。
产业集群已发展成为世界经济中重要的经济组织形式，成为当今国际竞争优势产业的一个共同特征，是提高产业竞争力、区域竞争优势的重要途径。
如美国学者马库森通过对美国、日本、巴西和韩国的研究,将产业集群划分为马歇尔式产业区、轮轴式产业区、卫星平台式产业区和国家力量依赖型产业区四种类型。
屠凤娜和杨智华从产业集群内产品价值链上不同企业之间的关系这一角度分析,进一步将产业集群分成中小企业群生型产业园区，MIMO(Multiple–InputMultiple-Out-put)型产业集群，“龙头企业+网络”型产业集群。
依据产业集群理论，我国学者分析动漫产业的发展，有的研究动漫产业集群化发展的地方政府治理模式，有的研究动漫产业专业分工细化与动漫企业集群化协作等等。
这些研究，为我们进一步分析河北省动漫产业发展提供了理论基础和实践借鉴，在此基础上，我们还需运用产业集群理论探讨探寻我省动漫产业集群特色发展的对策。
二、我省动漫产业集群特色发展的对策
河北省动漫产业集群特色发展必须以动漫产业园区为主要载体，聚合动漫产业领域中众多独立又相互关联的企业、个体创意者以及相关支撑机构，包括创意主体、制作主体、传播主体、服务主体和延伸主体等，依据专业化分工和协作关系建立起地理集聚体，形成产业链，以动漫产业集群为单位，整体推进，突出发展动漫衍生品带动产业链的思路，实现特色发展。
1．加强动漫产业基地建设,主要以动漫产业园区为载体。
我省动漫产业集群发展现状是动漫园区建设有一定规模，具有集群发展意识，动漫产业有相关资金扶持，这是集群发展的基础。但同时动漫基地建设不完善，产业链不畅通、联动共振能力弱，地域特色不明显，资源整合能力不强等又制约了动漫产业集群发展。所以应当注重资源整合，加强入驻企业的产业联系，形成和保持动漫产业集群竞争优势,通过相关企业通力合作，减少人力、财力等资源浪费，良性互动，实现经济效益最大化。
2．加快我省动漫产业集群发展的特色模式。
利用省会小商品集散地的商业优势，着重发展动漫及其衍生产品开发设计、衍生品交易，力争以“市场拉动原创”的方式推动动漫产业创新发展，借助区位优势、人文优势、商埠的市场带动优势、人才优势等，健全组织机构，整合动漫资源，延伸产业链条，成为文化产业新亮点，形成完善的产业链，打造特色。
3．构建动漫产业发展的社会支撑体系,促使资源流向动漫产业,将动漫产业打造成未来区域经济发展的支柱产业。
加大对动漫产业的财政投入，设立专项扶植基金。出台优惠政策扶植动漫产业发展，同时吸引周边省市动漫企业来冀发展，吸引民间资本投资我省动漫产业。
4．制定大力发展动漫产业人才培养战略。
动漫人才是动漫产业发展的动力，结合地域特色，集河北高校优势，形成以石家庄、保定、邯郸为中心的动漫产业带、人才基地，打造原创型的、创业型的动漫人才，推动我省动漫产业持续发展。
关键词：高职非艺术类 动漫设计与制作专业 专业定位 培养目标 校企合作 工作室
我国动漫、游戏产业发展较迟，其产能严重不足，总体质量不高，近年来虽然发展迅猛，诸多大中型城市相继建立了动漫基地以及相关的产业园，同时对动漫、游戏产业发展的支持也纳入国家863计划。但是纵观动漫业，最具紧迫的问题是开发设计的人才严重短缺，尤其是兼通艺术与技术的复合型动漫人才极为不足，这一矛盾造成我国动漫产业发展严重不协调。这已经成为制约我国动漫业发展的关键要素。
作为高职院校且非艺术类的动漫设计与制作专业，要想搞好专业建设和提高教学水平，办出特色，真正使教学与市场结合，笔者认为需要解决以下几个方面。
一、根据学校特点进行专业定位
对于高职非艺术类动漫专业的定位必须要十分明确，因为学生进校前没有艺术基础，尽管通过一段时间的训练学习，仍无法达到艺术生的水平，因此不能以绘画和设计能力为主。要建立以培养学生动手制作能力为主的培养模式，让学生有更多的实践动手机会，熟练掌握计算机相关软件操作能力，多尝试把虚拟的课题和实际结合起来，这样实战性将更强。课程可以更加丰富、灵活和精彩，学生就更容易接受和掌握，技能更容易得到提高。同时要加强基础训练，挖掘学生潜力，根据学生的个性特点，分方向学习，还可以以工作室和实习基地的教学模式将动漫企业引入到教学中来，这样培养出来的学生将更加地具有实践能力和竞争力，同时也会与市场更好地接轨。根据特点，专业定位可定义如下：
1.专业定位
培养动漫设计应用型人才，以动漫制作为主。
2.专业服务面向定位
服务于动漫、游戏及相关行业。
二、制定科学的专业培养目标
高职非艺术类动漫专业毕业生要具有职业道德与敬业创新精神， 熟悉国家信息产业的政策和法规，应该是具有较扎实的动漫设计理论基础、较强的动漫设计制作能力，掌握二维绘制、三维建模、材质与动画制作技术和影视后期制作的应用型专门人才。根据这个要求，培养目标可定为：
1.知识目标
（1）较好的掌握绘画基本功、创意设计及表现，具备较好的文学与艺术修养。
（2）牢固掌握动画设计理论和制作技巧，能熟练地运用各种软件和设备制作动画作品。
（3）熟悉当今动漫行业发展，了解动漫行业的市场和营销策划方法，准确把握消费者心理。
2.能力目标
（1）具备绘画基本能力和熟练掌握相关计算机应用软件运用能力。
（2）具备动画创意、设计和制作能力。
（3）具有二维动画、 三维建模、材质、动画、特效与后期制作的能力。
三、多方位的校企合作模式
校企合作是高职院校发展的必然趋势，是培养模式中极为重要的一种。动漫设计与制作专业除了学习一些理论基础外更重要的应在于实践训练，而训练的最好方法就是参与制作，而制作的最好途径就是与企业合作参与到实战中去。通过校企对接运行机制建设和强化实践育人建设，将企业的实际项目引入到课堂中来，将“教学内容项目化、教学方式工作化、教学环境职场化、工作过程流程化、组织管理企业化”的教学理念落实到实际的教学过程中，加强与多家企业的合作力度，提高学生的动手能力和实践能力，提升学生的艺术修养和绘画水平，逐步实现“工学结合、校企合作、顶岗实习、技艺兼备”人才培养模式。
另一方面，高职院校的动漫设计与制作专业绝大部分是硬件条件弱，师资力量不足，并且有些院校对该专业的认识和定位不够明确，更谈不上人才培养方案和课程设置的制定，培养出来的学生很难与就业单位相适应，甚至一些毕业生根本无法从事本专业的岗位。针对这些因素，与企业合作是最好的途径，它不但能解决人才培养方案和课程设置的科学性、硬件条件的不足，还能解决师资的实践能力和学生的实习就业等，更为重要的是毕业生能很快上岗就业，满足企业用人单位的需求。有些院校甚至完全把该专业班级交给企业管理，从人才培养方案的制定、学生管理、实习和就业等全部由企业负责。安徽省有几所高职院校就是采用这样的方式，且取得较好的效果，值得学习和借鉴。
四、建立“工作室”化教学模式
“工作室”化教学模式作为实践教学的一种最具实效的新型教学模式，它的建立和开展将对实践型教学起到有力的促进作用，可以提高学生的实践能力，目的是以行业需求、职业能力为导向，注重学生的创作实践能力的培养，提高学生的专业综合能力，实现学生在校学习与行业岗位需求的“零接轨”。
“工作室”在西方国家高校特别是艺术设计类专业中已经普遍实行，也叫“工作坊”“教学工厂”等，其教学经验获得了很大成功。在国内，一些重点本科院校如中央美院、广州美院、浙江大学等都实行了“工作室”化教学并取得很好的成效。全国的许多高职院校也相继成立了“工作室”并且也取得较好的成效，上海工艺美术职业学院在这方面做得比较成功。
当前的国家政策也鼓励推行“工作室”式教学模式。2011年5月教育部副部长鲁昕在职成教工作会议上指出，高职院校要成立“大师工作室”。但不是所有的学校都有资格和条件建设“大师工作室”的，因为“大师工作室”需要相当的软、硬件条件，特别是软件条件尤为重要，要有大师、名师挂帅和一批过硬的教师队伍。不具备“大师工作室”的条件，可以从“工作室”开始慢慢创造条件，丰富经验，积累业绩，提升知名度，为创建 “大师工作室”做准备。
动漫设计与制作专业作为实践性、技能性很强的新型专业，学生对市场和行业需求的了解程度直接关系学生的未来发展和就业前景。动漫设计与制作专业“工作室”的建立可以为学生提供一个开放的实践操作平台，把动漫相关企业的设计任务、设计方案、设计项目、设计作品引入到工作室来进行详细讲解、分析、策划与制作，教师带领学生共同承担学校、企业相关的设计任务、比赛和项目等。因此，工作室可以把教师、学生、企业三者有机地结合在一起，切实做到教学与实践操作、教学与行业需求的紧密相结合。这样的教学模式可以使教师的专业实践技能得到提高，使学生的实践操作能力、创新设计能力和创业能力得到培养，同时满足学生个性化发展的要求，这无疑是动漫设计与制作专业教学改革的一种创新而有效的教学模式，同时也是提升专业和学校知名度的最好途径。
五、师资队伍建设
学生的能力如何与教师的业务水平有着必然联系。《国家中长期教育改革和发展规划纲要》指出：“加强教师队伍建设，以‘双师型’教师为重点，加强职业院校教师队伍建设。”在《安徽省中长期教育改革和发展规划纲要》《安徽省职业教育大省建设规划》中也明确强调了教师队伍的建设问题。所以，师资队伍建设是学校建设的重点，“双师型”教师的培养又是职业院校师资队伍建设的重中之重，但同时也要加大客座教授（包括动漫企业专业高层）、兼职教师聘任力度，聘请真正有专业能力和实践经验的专家、学者到学校任教，以充实师资队伍，提高教学质量。
目前绝大多数高职院校动漫专业的教师大都是计算机、美术或其他艺术类教师转型而成的，计算机教师具有一定的软件操作能力，但美术、艺术功底弱；美术教师虽具有较强的美术、艺术功底，但对计算机、软件的使用和操作能力较弱。更重要的问题是，大多数教师缺乏从事动漫相关行业的实践经验，缺乏参与企业动画设计与制作，对设计制作的流程和日新月异的发展缺乏实践。因此，如何培养出一支专兼结合、实践能力领先的专业教学团队，是目前亟待解决的问题。在校老师必须走出去，到企业去挂职锻炼，可以多种途径，一是全脱产锻炼，老师可以较好地了解和较全面地掌握企业的设计与制作总流程，各部门之间的联系和管理以及先进的技术等；二是假期间的短期培训，它可以从某个岗位较为详细地了解工作要点和技术；三是参观学习，大量地走出去，到一些知名企业去参观先进的管理、设备、技术等；四是聘请企业专家参加教学活动，以增强专业教师的先进理念和实战能力，加强校企之间的密切关系。同时与企业合编实战教材，用实例教学，这样解决了教师的实践能力，对学生的教学有着重要的
意义。
六、结语
作为高职非艺术类的动漫专业，我们应根据自己的定位和模式，努力培养合格的、独具特色的高职技能型人才，相信在不远的将来，我们将把最具特色、最具创意、最有实力的动漫作品展现给世界人民。
参考文献：
动漫产业发展迅速，动漫人才紧缺成为产业发展的制约因素，借助京津冀区域一体化契机，本文对动漫人才需求数量和岗位能力进行分析，提出了校企合作动漫人才培养模式，通过详实的企业调研，分析动漫人才培养存在的问题，并提出了一些对策和建议。
关键词：
人才需求分析；高职教育；动漫设计与制作
一、京津冀地区动漫发展现状
北京是我国经济文化中心，也是最早发展动漫产业的城市，目前已有石景山、东城区、中关村、亦庄等多个动漫产业聚集区。北京将以产业基地建设为依托，拓展动漫产业链，积极培育优秀产业集群，将北京建设成“全国动漫和网络游戏制作交易中心”。动漫行业在天津扎根时间不长，却以惊人的速度崛起壮大，逐渐形成一定规模，各种与动漫相关的事物和衍生品相继出现。动漫行业由娱乐消遣，发展成为天津的一种文化和时尚，天津的动漫产业在快速稳定的发展。动漫产业的蓬勃发展也辐射到了华北地区，这也是京津冀地区协同发展过程中文化领域的重要规划之一。河北省动漫产业虽然起步较晚，但发展迅速，目前已取得一定成绩，形成石家庄、保定两大动漫产业基地，但与全国其它动漫基地相比仍处在层次偏低、规模较小、理念更新较慢的状态。同志作出京津冀协同发展重大战略决策，加强环渤海及京津冀地区经济协作，北京以其特有优势发挥引领作用，政府部门将努力搭建平台，推动三地文化产业合作共赢。
二、京津冀地区动漫人才需求分析
1.动漫人才数量需求
近几年动漫行业迅速发展，使得动漫人才缺口巨大，尤其能够将设计与制作相结合的应用型人才需求更大。同时，动漫技术更新较快，制作软件需要不断升级更新，迫使从业者不断提高自己，参加多种技术培训，才能紧跟行业发展步伐。动漫产业链条较长，涵盖面较广，人才需求层次丰富，高层次的原创人才、专业技术人才、编导人才、市场拓展人才、管理人才等都有较大缺口，动漫应用领域日益拓宽，除专业动漫企业以外，游戏、传媒等其它行业也需要大量动漫人才[1]。据不完全统计，未来五年京津冀地区对动漫人才需求量高达15万左右。可见动漫人才的匮乏，已成为制约我国动画业发展的关键要素。
2.岗位与能力需求分析
通过对动漫企业调研不难发现，动漫行业的人才需求较前几年出现了较大的变化。首先，二维动画制作逐渐被三维计算机动画制作和无纸动画制作代替，人才需求量开始减少，三维动画制作、影视后期及特效制作等相关人才需求量增大。第二，动漫编剧和导演在动画制作中处于灵魂岗位，市场需求并不大。由于层次较高，高职毕业生很少涉及，基本由具有行业丰富经验人员担任。第三，场景设计师和角色设计师需求也不旺盛，这两方面岗位需要较强的绘画功底和较高的艺术素养，能够敏锐洞察顾客心理，这些岗位倾向于设计型人才，而非技术型人才，基本由资深从业经验人员担任。最后，适合高职层次动漫人才多为专业技术性岗位，如动画师、着色师、剪辑合成师等。这类岗位门槛较低，从业经验要求不高，仅需熟练操作专业软件，具有动漫相关知识即可，同时这些岗位市场需求量极大。此外还有一些新兴岗位，如漫画师和插画师，这些岗位都要求极好的手绘能力和动画基础，未来也有很大需求。随着网络技术发展成熟，Flash短片设计已经渗透到各个行业中，国内未来几年Flas短片设计人才的需求量也会逐年增大.
三、动漫设计与制作专业人才培养工作的思考
国内目前开设动漫专业的院校不少，虽然学历层次的不同，地域特点也不一样，但各院校都根据人才培养目标设置了不同的专业方向，如:二维动画、三维电脑动画、网络动画、数字多媒体、影视后期等。由于动漫产业发展有其自身特点，动漫企业运转模式也各不相同，因此我们要以系统详实的调研结论为依据，确定动漫专业就业岗位群，以京津冀区域一体化为基础，以发展技能型人才为导向，对动漫专业特点和现状分析，梳理知识结构和职业能力，修改动漫专业人才培养方案，校企合作完善人才培养对策。1.存在问题动漫人才紧缺促使动漫及相关专业成为高职院校的热门专业，这繁荣景象的背后却呈现出高职动漫教育的现状，大部分高职院校开设动漫专业存在盲目性和功利性，由此引发许多弊端，在实际教学中己经愈发明显地暴露出问题的普遍性和严重性。
(1)专业建设投入不足
动漫教育跨艺术与技术之间两个领域，这为众多院校开设动漫专业提供了契机，使得动漫专业遍地开花。经过仔细调研不难发现，除北京电影学院动画学院、中国传媒大学动画学院等名牌高等院校外，其他多数院校动漫专业都是在近几年内匆匆开设的，在教学体系、师资水平、教学设施等方面存在不足。
(2)人才培养目标不准确
从高职院校动漫人才方案中不难发现动漫专业毕业生就业范围非常广，大部分高职院校都会提出学生毕业后适合在游戏公司、动画公司、广告公司、电影制作公司、电视台、杂志社、出版社以及培训学校、自主创业等方面工作，可以看出很多高职院校在动漫专业的培养目标上过于宽泛，而且完全没有针对性。这些空泛的培养目标，实际上等于没有培养目标[2]。造成高职院校对动漫专业整体理解模糊，教学体系混乱，专业定位不合理。
(3)专业特征不够明显
部分高职院校既没有对职业教育特征切实分析，也没有对该区域人才需求认真调研，而是直接参照其他院校的人才培养方案，这种盲目的专业设置培养出的学生“眉毛胡子一把抓”，造成学而不精，毕业后不能与岗位需求相适应，造成资源浪费。
(4)课程体系结构不符合企业岗位需求
有些高职院校在整体课程体系上，学科本位思想严重，缺乏适合自身特点的改革和创新，课程之间内容交叉重复，缺乏有效整合，教学内容不明确;课程编排不合理。课程设置与企业需求联系不够紧密，课程开发很少参考企业意见，这种封闭式的课程开发方法制约学生创意性思维发展，与工学结合人才培养不协调。
(5)实习实训环节薄弱
动漫教学注重实践，因此对软硬件配套要求较高，特别是实习实训基地建设更为重要。实训基地又分为校内实训基地和校内外实训基地两种模式，校内实训基地主要以产学结合、工学交替、项目导入教学为主;校外实训基地以企业内部实训为主，很多高职院校存在资金不足，导致校内基地的建设更是有心无力，学生仅依靠企业实训来支撑实习[3]。使得毕业生实践能力不足，造成企业与毕业生的磨合期较长，给企业生产带来不便。
2.对策与建议
按照“对接产业、工学结合、提升质量，促进职业教育链深度融入产业链，有效服务经济社会发展”的职业教育发展战略[4]，构建新型具有高职特色的“1+1嵌入式校企合作”模式，让企业真正参与人才培养，通过学校和企业双方嵌入式合作，促进专业建设与发展，有效提高动漫专业人才培养水平。
(1)动漫专业培养多元化
“动漫设计与制作”不是传统意义上的动画片制作，包括二维动画、三维动画、多媒体艺术、网络动画、动画广告、漫画创作等多个领域。学院应该根据培养目标不同，将专业进行细化，根据动漫教育多元化特点，在学生低年级时根据市场需求进行分方向培养，更好适应企业需求。
(2)重视综合型人才培养
努力培养适应企业不同规格的人才，需要提高学生实训水平，加强动手能力培养，丰富学生项目制作经验，提高学生审美能力，培养出企业能够“用得上、留得下”，可持续发展的高职高专综合型技能人才。
(3)工作任务为载体组织教学
将企业真实项目应用到教学中，按项目制作流程组织课堂教学，使学生在“仿真模拟”企业完整的工作流程中完成教学项目。学生在完整生产流程中，明确企业管理规范，合作完成项目任务，对动画片制作流程深入了解，提高专业技能，增强了团队合作意识。
(4)将企业要求融入课堂，课程结构细化
积极开展本专业课程教学内容改革，更新教学内容，以“能力本位”为基础，将专业课程体系结构进行细化，构建“职业化三级递进”教学方式，即“认知—掌握—拓展”逐级递进能力要求，以职业能力为基础配置课程，学生所学知识和技能满足职业岗位要求。
(5)校企合作，创建新型人才培养模式
通过调研和人才需求分析，了解企业对人才需求，确定动漫专业就业岗位群，以京津冀区域一体化为基础，对动漫专业特点和现状分析，梳理知识结构和职业能力，修改人才培养方案，提高人才培养水平，完善人才培养对策。根据人才需求规格，构建高等职业教育“1+1嵌入式校企合作”的人才培养模式。使动漫人才培养目标与企业用人需求实现“无缝对接”，为京津冀区域动漫产业的发展提供助力。
参考文献:
杨帆.河南动漫产业发展现状与对策研究[J].艺海,2011,(8).
庞瑾.高职院校动画专业人才培养分析与对策[D].南京:南京艺术学院,2008.
久福.高职院校动画专业发展的瓶颈与突破[D].河北石家庄:河北师范大学,2013.
作者：刘宏盈 万莉莉 张娟 韦复 单位：广西民族大学管理学院 广西民族大学商学院
目前，日本的动漫产业已经达到2兆多日元，动漫产业已经成为日本第三大产业，动漫旅游也随之推广，动漫旅游可以分为：馆展式动漫旅游、主题公园式动漫旅游、节会式动漫旅游、物品式动漫旅游、向导式动漫旅游、组合式动漫旅游等六种模式。（1）馆展式：即在一些博物展览场馆举行的活动，可以是专题性的，也可以是综合性的；日本专题性较强的馆展式动漫观光设施有三鹰吉卜力美术馆、东京动漫中心和松户万代博物馆等。日本的动漫展馆不仅专业性强，同时也强调了让游客参与其中的设计宗旨，对游客产生了很强的吸引力。（2）主题公园式：把动漫形象作为公园设施外观的装潢；除迪斯尼乐园外，著名的还有sanrio（三丽欧）、hellokitty、鬼太郎系列、蜡笔小新等动漫主题公园。主题公园以其较强的游客参与性，吸引各个年龄段的游客。（3）节会式：以动漫节为主题开展节会旅游，如日本每年都会在东京举行动漫展，包括著名的日本动漫节comicmarket、东京国际动画展（tokyointer-nationanimefair）、秋叶原娱乐节（akihabaraentamatsuri）、东京游戏展、东京玩具节等。这些动漫展推动了动漫产品及其衍生品的销售，在展览中还有适合各个年龄层次参与的娱乐活动。（4）物品式：即以购买动漫产品、动漫纪念品为主要动机的购物旅游。如东京秋叶原和东京池袋乙女路分别吸引了男性和女性动漫爱好者，中野百老汇大街则以收藏中古时期漫画而闻名。这些动漫购物街都已形成规模且各自定位于不同的客源群体，减小了竞争风险，提高了各自的竞争力。（5）向导式：向导式动漫旅游开发是以动漫为旅游向导手段或广告宣传方式的旅游方式。日本动漫在世界的影响力越来越大，近年来正形成一股不可阻挡的风潮。调查显示，日本的动漫和流行文化正成为继日本的传统建筑和温泉之后，外国人去日本旅游的主要动机。根据东京都公布的2010年预算案，政府特意拨出300万日元作为调查费，准备向海外推出一本动画相关的导游书，并大力推进动画作品中故事舞台的史迹化，建设更多动画相关的旅游景点，引导广大动漫旅游消费者前去消费。日本的向导式动漫旅游虽然起步晚，但其丰富的动漫旅游资源却是该开发模式成功的坚强后盾。（6）组合式，如日本的动漫旅游资源与城市的基础设施相融合，使得动漫旅游资源与城市观光的食、住、游、购、娱结合起来成为日本城市观光游中不可或缺的部分。2006年日本国土交通省与我国国家旅游局共同确定的“中日交流年”里就将扩大青少年之间的动漫修学交流列为活动之一。
日本－广西动漫旅游发展比较分析
1、广西动漫产业发展现状。《广西文化产业发展规划（2010-2015年）》（修改稿）提出在未来5年内，自治区财政将每年在预算中安排1亿元，作为区级文化产业发展专项资金，广西将组建广西文化投资公司、广西刘三姐演艺集团、广西电影集团等文化企业，重点打造南宁动漫城、刘三姐演艺城等文化产业项目。《规划》计划建设南宁动漫城、柳州动漫游戏产业基地和桂林动漫研发制作基地，重点培育一批骨干文化企业作为动漫旅游开发的龙头企业。南宁将会成为动漫节会和动漫物品购物的主要场所，柳州的动漫基地将以动漫作品的产出过程来开发动漫旅游，桂林将把动漫旅游和观光旅游相结合，而北海将依托其区位优势将动漫旅游吸引力辐射至环北部湾。目前广西动漫节已经成功举办6届，桂林、柳州也相继举办了动漫节及创意文化节等，并针对创意、设计、剧情、表演、服装道具、视觉效果、原创风格等设立了多种奖项，对推动广西动漫产业及动漫旅游市场起了重要的推动作用。桂林乐满地主题公园塑造的吉祥物形象已获得区内广大游客认知，柳州蓝海科技有限公司也制作推出了广西首部电视动画片《心灵之窗》，北海市已经就“动漫星城”项目开始招商，该项目拟在北海市繁华地段打造北部湾首个动漫体验基地，规划建立卡通主题乐园。由于日本动漫在广西地区的快速发展，广西康辉旅行社曾开发了“漫仔漫妞”日本动漫修学9日游的旅游产品并取得了良好的效应，动漫旅游在广西已逐步开始走向流行并具有一定的市场。2、广西动漫旅游存在的问题（1）市场环境有待改善。目前广西的动漫旅游开发，一方面对动漫旅游市场的主体动漫旅游爱好者和潜在消费者的宣传力度还不够，使得消费市场范围较小；另一方面，动漫旅游开发企业的资质良莠不齐，使得动漫旅游资源开发水平差别较大，甚至存在个别涉嫌抄袭日本动画片的情况，这些都在某种程度上对广西动漫产业及动漫旅游的发展造成了不利的影响。因此广西动漫产业发展的市场环境尚需要加以整治和优化，尊重知识产权，扶持原创作品，严格审核动漫企业的资质水平并定期检查、引导、培训，使得广西动漫旅游市场逐步走上正轨。（2）缺乏有影响的动漫作品。要开发动漫旅游首先需要以优秀的动漫作品为基础，深入人心、特色鲜明的卡通形象能够带动与其相关的衍生产品的生产和销售，才能吸引消费者参与动漫旅游产品的消费。广西缺乏在全国有影响力的动漫作品，很大程度上制约了广西动漫旅游。（3）缺乏动漫产业链。动漫产业形成链条才能使得产业效益最大化。目前，广西出版社共出版了368种动漫图书，总印数410.7万册，但动漫期刊的发行在社会上影响并不大。广西动漫作品在立体化及衍生品市场也处于起步阶段，动漫产业链仍然缺失，从而使得整个动漫产业的效益未能完全发挥。（4）人才供需不平衡。动漫产业的开发是交叉产业，对人才素质要求较高，目前广西动漫产业的快速发展需要大量的动漫专业人才，而从供给角度看，人才缺口仍然较大，广西区内有桂林电子科技大学、广西工学院、广西职业技术学院等16所高校设置有动画、动漫设计与制作设计、影视动画等动漫相关专业3个，专业点16个，在校生1918人（其中本科生433人，高职高专学生1485人），其中高学历人才所占比重较少，且大多从近几年才开始招生，高素质动漫人才的匮乏影响了广西动漫旅游的发展。
日本经验对广西动漫旅游发展的启示
1、日本与广西动漫旅游的发展对比。日本是动漫产业及动漫旅游发展较成熟的国家，通过比较日本与广西发展动漫旅游的现状及模式，可以找出广西目前在动漫产业及动漫旅游开发方面的不足，并明确下一步努力的方向，为广西发展动漫产业及开发动漫旅游积累经验。日本与广西动漫旅游开发现状比较如下（表略）所示。日本以其丰富的动漫资源、完善的动漫产业链、较高的动漫产业分布集中性和广阔的市场空间优势，促使动漫旅游在日本实现了迅猛发展，动漫产业对国民经济的贡献越来越高，日本经验对广西发展动漫产业及开发动漫旅游具有借鉴作用。2、加快发展广西动漫旅游的对策（1）政府部门积极引导和扶持。动漫旅游的开发离不开动漫资源，而完善的市场机制和产业链才能促进动漫产业的蓬勃发展。政府部门在动漫产业发展及动漫旅游开发中扮演的角色重要性是不容置疑的，它不仅仅表现在动漫旅游开发的各个环节中，还表现在对整个市场的把握和促进产业发展的方面。针对广西目前动漫旅游的发展现状，政府部门可以通过打击盗版和侵权行为来保护动漫企业的利益；通过税收等优惠政策鼓励外资和民间资本为动漫发展注入创新活力；主管部门和行业协会可适当扶持动漫企业中的龙头企业，从而带动整个广西动漫旅游市场的发展。利用广西南宁永久性举办中国－东盟博览会的优势，设立卡通吉祥物动漫形象，针对这一动漫形象进行动漫产业链的延伸打造动漫品牌。（2）深入挖掘民族文化，开发特色动漫旅游。“越是民族的，越是世界的”，动漫旅游的发展也是如此，富有民族特色、具有民族文化的动漫作品更加能够吸引观众的眼球，通过把民族文化融入到动漫中，能够进一步扩大民族文化的国际影响力。广西是少数民族自治区，境内居住有苗、瑶、壮、侗、京、毛南等多个少数民族，在历史的长河中积淀了丰富而悠久的历史文化。从“布洛陀”到“刘三姐”，从妈勒访天边到五象化岭等，丰富的民族文化为动漫的开发提供了丰富的素材和空间。广西的神话传说、儿童文学、文学名著、益智故事等民族文化资源，充分反映了广西少数民族的心理特征、思维方式和价值取向，与动漫开发相结合，能够弘扬伟大的民族精神和时代精神，增强对传统民族文化的认同感和民族自豪感。（3）延伸动漫产业链，打造动漫旅游品牌。现今社会已经进入了品牌消费时代，动漫产业的消费也是如此。动漫迷们对品牌有着较高的忠诚度，他们愿意参加关于该品牌的一切活动，如参与到该品牌动漫形象的制作过程和发展历程中来。而动漫品牌建设是一个长期持续的系统工程，需要在其个性特质和文化内涵的基础上不断延伸，只有具有文化内涵的东西才能具有强大的生命力。广西目前发展动漫旅游的瓶颈因素之一就在于没有强大的品牌。只有拥有强势品牌，才能利用品牌的乘数效应，实现产品的多重销售，加强动漫产业链的纵向合作，强化动漫品牌的影响力，延长动漫品牌的生命力，提高整体竞争力。
结语
广西应利用丰富多彩的民族传统文化着力培育发展民族特色动漫作品，并把发展动漫产业作为促进经济增长和经济结构调整的方式之一，把民族特色动漫旅游作为一个全新旅游亮点大力加以培育。在全国各地区纷纷大打动漫牌的激烈竞争态势下，广西应借鉴日本在开发动漫旅游方面的经验，通过政府引导和扶持、市场化运作，大力发展动漫产业，打造完善的动漫产业链，促进动漫产业蓬勃发展。各动漫产业参与单位和政府一起，通过动漫形式潜移默化的引导动漫旅游爱好者，参与到动漫旅游中来，利用动漫文化的无国籍性，加大广西民族特色动漫的世界影响，为动漫旅游的开发提供广阔的市场空间。随着人们生活水平的提高和旅游消费观念的改变，动漫旅游的开发模式也在不断的创新，广西民族特色动漫旅游的开发，动漫旅游必将成为具有强大生命力的旅游产品，为广西旅游的发展添上浓墨重彩的一笔。
北京经济技术开发区作为全市重点发展的三个新城之一，早已意识到这一点，并已实施超前的战略性布局，着力发展文化创意产业，推动产业升级，使社会经济和城市文化和谐共融。
北京经济技术开发区管委会主任张伯旭认为，“开发区应该让落地的‘文化’符合国际高端产业新城的定位，让亦庄成为吸引文化人，吸引国内外高素质人才的特殊集聚区。另外还应该延伸企业文化内涵，融合国际化人文资源，打造亦庄独特的文化品味。”
记者从北京经济技术开发区产业促进局了解到，亦庄文化创意产业的发展思路已经十分明确，将以此为突破口，带动生产业更好更快地发展。近期开发区已经在招商过程中探讨筛选了几个比较成熟的项目，将作为龙头企业带动整个文化创意产业的聚集发展。
目前，开发区正在规划建设文化创意产业园，将成为未来开发区投资建设的重点项目。结合北京经济技术开发区业已形成的产业特点，文化创意产业园将呈现出“高”，“新”，“强”三大优势。
“高”，是高端。文化创意产业园将紧密围绕开发区的产业特点，为高端，高效，高辐射力产业发展提供服务。开发区已经初步形成了电子信息通信生物技术与新医药，汽车，装备制造等四大主导产业。工业设计，软件开发等文化创意产业将为这些产业的发展提供服务，铆足后劲儿。
“新”，是新颖。开发区作为北京市与国际市场接轨的最前沿，在此投资建厂的国家和地区已经多达30多个，具有明显的国际化特征。这些不同的国家和地区带来了多元文化背景和思想理念，在交流和发展中 使文化创意产业不断碰撞出“新”的火花，直接与国际文化产业市场接轨。
“强”，是强劲。作为首都现代制造业基地和高新技术产业基地，开发区已经具备了良好的产业优势以及首都的科技，信息、人才集聚等优势，为发展生产业提供了保障。开发区文化创意产业园，以建设数字化技术平台为依托，打造跨行业竞争力，将从产品到服务与现代制造和高新技术紧密结合，具有强劲的发展势头。
SK的未来城市构想，大料泛艺术中心，央视动画的动漫制作和衍生品研发基地，还有已入区的中国数码电子商务数字视频内容及运营项目，中辉世纪传媒的数字电视内容及增值服务的制作和运营项目、大地时代文化传播公司与中国数码集团合建的国内最大的应用软件和多媒体研发服务基地，香港天安集团的“数码科技城”项目及准备兴建的大型综合性生产业产业基地等等，加之顶级商业配套项目的建设，北京经济技术开发区文化创意产业的布局已基本成形。从具体的艺术产品制作，展示销售到版权保护交易；从企业文化展览，精品影视表演到动漫制作衍生品生产；从工业设计，软件应用到多媒体技术研发……开发区的文化创意产业起点高，规模大，必将在短期内形成高水平的聚集，成为北京文化创意产业的新亮点，新核心。
亦庄文化创意产业重点项目
项目一：韩国SK集团的“国际数码创意及工业设计”项目
2008年10月18日，北京经济技术开发区和世界500强公司SK中国有限公司签署合作协议，携手在开发区兴建文化创意产业园。该项目将积极吸纳全球文化创意500强企业在开发区设立地区总部和研发机构，打造一个具有世界水平的文化创意产业中心。
开发区管委会，SK中国有限公司、香港亦庄项目管理有限公司将通力合作，三方将共同组建工作小组，制定项目规划方案，吸引国际文化创意产业企业在园区内设立地区总部和研发机构，并向入园企业提供法规环境和优惠政策的积极建议，加快开发区文化创意产业的发展。
SK将在亦庄建立电子化的未来智能城市“U-CITY”，即利用高科技和数字化手段，展示国际领先的创新科技。具体项目包括引进世界领先的创新培训机构，建设现代艺术博物馆，教育娱乐型主题公园、数字媒体和动漫艺术中心，影视城等其他商业设施，将从另一个层面体现亦庄独有的高科技魅力。
项目二：大地时代文化传播有限公司的“多媒体节目和数字电影”业务
该项目在全国的推广有赖于中国数码旗下的IT企业(中企动力和中企开源)的强大技术支撑。中企动力通过DRM技术(多媒体版权管理技术)，对数字内容进行加密处理，规范密匙管理，从而有效防止数字内容的非法盗用和数据信息的泄漏，实现了对数字媒体内容的控制管理。中企开源与北大及电影研究所合作，研发出代表目前世界最先进数字管理体系的“符合DCI规范”的解码设备，打破了外资企业的长期垄断(长期以来，中国的数字影院都必须耗费巨资购买这种设备，才能放映高清晰数字电影)，不仅为本公司全面推广数字影院奠定了技术基础，同时，对国内数字影院的整体发展也具有重大意义。
“大地时代”与“中国数码”在文化传播领域建立了深度、全面长期的战略合作伙伴关系，一个做市场渠道，一个做技术领域的开发应用，是高科技与文化产业高度融合，依存的经典代表。
项目三：北京太料泛艺术中心
北京大料泛艺术中心是北京汇正文化艺术发展有限公司在利用原经开会展中心基础设施进行改造的基础上形成的项目，其项目计划涵盖了文化创意产业中至少七个方向，主要构想包括
建设亚洲第一大电影城――24个放映厅，10个多功能舞台剧场，搭建中国最重要的首映平台和戏剧表演平台；
围绕电影城建设2万平米视觉创意中心――汇集中外导演工作室，影视后期制作及广告，艺术等创作和交易平台；
2万平米的艺术与生活体验中心――包括一个4000平米的电影主题餐厅及发烧音响，数字影像，时尚产品等各种艺术品专卖店；
1万平米艺术品收藏俱乐部――同时兼有博物馆，美术馆，画廊，拍卖行，艺术品金库的功能，为艺术家，收藏家、和特别定制人群服务。
目前，项目方经过了3年的市场调研，已经与英国、法国 德国等147个国际艺术机构建立了密切联系，同时也得到了国家电影局，市文联，市文化创意促进中心以及中央美院的大力支持。项目内容起点高，范围广，有较强的聚集性，不仅盘活了经开会展中心原有房产资源，并将与国际企业文化园相互呼应，形成开发区新的区域亮点。
项目四：中国动漫衍生品发展园区
该项目是由央视动画有限公司和新加坡联合资本控股有限公司共同投资的，总投资额15亿人民币，占地14－15万平方米，建筑面积约25万平方米左右。
央视动画公司将与新加坡联合资本控股有限公司合作，在开发区注册新的动漫衍生品发展公司，注册资本为1亿元人民币，它将以央视动画为核心企业，发展动漫产业，吸引大批的创意，策划，设计公司进入，创造中国最大的动漫衍生品交流平台。园区将有包括港台知名动漫公司等上百家相关公司入驻，年销售收入预计可达到80亿元。
据分析，目前中国动漫衍生品占动漫产业全部盈利的70％，中国每年有1000亿的市场潜力，每年还有110％的递增空间。动漫衍生品包括一切与动漫形象有关的服装、玩具，仪器，电子游戏等产品，其开发时尚性强、前期投入大、风险高，国内企业或是因为追求短期利益，或是因为资金等问题，很少企业有胆识大规模投入。因而目前国内的动漫产业园区还都局限在动漫制作，动漫节的组织等内容上，并没有出现真正意义上的衍生品园区。
北京：设立文化创意产业发展专项资金，积极促进创意产品内外贸易
自2006年起，北京市政府每年安排5亿元文化创意产业发展专项资金，对符合政府重点支持方向的文化创意产品、服务和项目予以扶持；此外，分三年投入五亿元用于创意产业聚集区基础设施建设。继续鼓励文化创意产品的出口，对于具有自主知识产权和自主品牌文化创意的产品和服务的出口，给予出口退（免）税政策；对文化创意产品和服务出口业绩突出的企业予以奖励；对在境外提供文化劳务取得的境外收入不征营业税、免征企业所得税。
上海：促进创意产业集聚发展，鼓励创意企业实施品牌发展战略
上海市积极支持和推进以研发设计创意、建筑设计创意、文化传媒创意、咨询策划创意、时尚消费创意等为发展重点的创意产业集聚区建设，吸引知名创意企业高端项目落户，以促进创意产业集聚发展。政府鼓励创意企业实施品牌发展战略，加大创意品牌推介力度，着力打造一批在国内外具有影响力的知名创意品牌。上海市的目标是：到2010年，创意产业增加值达到全市的10％以上，把上海建成亚洲最有影响力的创意产业中心之一。
重庆：高待遇吸引软件人才
“十一五”期间，重庆市计划每年投入上亿元用于创意产业发展。为了吸引人才，重庆市对从国内外引进的软件中高级人才，推出由政府一次性发放安家补助费、一次性安排购房补贴、每月发给岗位津贴等人才优惠政策，最高安家补助费达30万元，每月岗位津贴从1000元到8000元不等。
深圳：打造三类文化产业基地，3亿专项资金发展文化产业
深圳市分三种类型建立文化产业基地，即“企业示范基地”、“孵化基地”和“教学和培训基地”。“十一五”期间，由市财政从产业发展资金中安排3亿元专项资金用于发展文化产业。专项资金的15%用于对文化产业基地的项目补贴，85%用于对企业的扶持，银行贷款贴息、配套资助和奖励三种方式分别占对企业扶持资金总量的40％、20％和40％。从2006年起，深圳每年还从专项资金中安排一定数量的资金作为动漫游戏产业发展资金。每年推出50~100部动漫游戏原创作品创意，建立原创作品版权库，申报建立国家级的动漫游戏版权交易和保护中心。同时，鼓励社会资本投入文化产业，逐步形成投资主体多元化、投资方式多样化、投资机制市场化的文化投融资体制。
武汉：造就动漫产业本土龙头企业
喊出“武汉创造”的响亮口号，加强国家软件产业园建设，促进软件外包服务业和动漫产业发展，积极建设工业设计和创意产业园区，推动产业聚集，加快动漫创意产业发展。其倾全力打造的中国光谷创意产业基地成为文化部跟踪培育的重点产业园区。同时，加大对动漫制作龙头企业的大力扶持，创立一批动漫品牌，实现武汉动漫产业的大发展。
南京：予以动漫软件开发、网络游戏软件开发、体育文化等行业税收优惠
南京市积极为企业获得文化产品和文化服务出口经营资格提供高效便利的服务，对文化产品和文化服务出口采取税收优惠政策。动漫软件开发、网络游戏软件开发、体育文化等行业的企业，每一纳税年度可在销售（营业）收入8%的比例内据实扣除广告支出，超过比例部分的广告支出可无限期向以后纳税年度结转；网络游戏软件企业自登记成立之日起5个纳税年度内，广告支出可据实扣除；对符合出口条件的动漫软件、网络游戏软件等文化产品出口实行免税。
广州：积极扶持动漫产业，享受多种优惠政策
2007到2012年，广州市政府每年拨款1.5亿元，设立“广州市软件产业发展资金”，主要用于鼓励对软件产业的投资，奖励软件企业及其高级技术和管理人员，吸引国内外大型软件企业和引进软件人才等，争取用5到10年的时间使广州软件和动漫产业实现新的突破。为鼓励发展原创网络游戏和动漫产品，对经国家有关部门批准正式上线运营的原创游戏，获得国内外奖项的动漫原创作品，每款给予5万～100万元不等的奖励。
关键词：动漫产业；动漫生产；动漫热
Abstract：Animation industry which is regarded as a green industry is developing rapidly in the twenty-first century. Chinese animation industry is at a critical stage of development. This article points out the status of Chinese animation industry, analysis of the current domestic problems in the development of animation industry, and put forward the development strategies of our nation's animation industry from the script、derivative products and personnel system.
key words：Animation industry；The animation produces；Animation heat
近年来，动漫产业发展飞速，樱桃小丸子、哆啦A梦、美少女战士以及蜡笔小新等等卡通人物已经成为家喻户晓的动漫形象，动漫以其独特的魅力吸引了越来越多的动漫迷。
但“动漫热”让我们看到的是我国动漫产业尴尬的现状。一段时间以来，大量“洋动漫”占领了中国动漫市场，致使国内动漫市场不断丧失。更有一项不乐观的调杳结果显示：在青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫占60%，欧美动漫占29%，中国内地和港台地区原创动漫的比例仅有11%。
据悉，像《狮子王》、《花木兰》这样知名动画片的制作过程就包含有中国人的劳动成果，近年来，中国动漫企业将大量精力用于动漫产品的来料加工，已经成为美国、日本等动漫大国的重要代工基地，替海外加工的动漫作品已经远远高出原创动漫的产量。在为他人缝制嫁衣的同时，却失去了创作知名原创品牌的时机，中国动漫与国际动漫间的距离已越拉越大了。
根据北京、上海、广东的市场调查结果显示：米老鼠、加菲猫、史努比、柯南、蜡笔小新等人批国外动漫形象在中国孩子们的心中占据了主要位置。而国产动漫形象不可爱、缺乏幽默夸张之感、故事老套，多从神话传说、历史故事中取材，这些困扰中国动漫界多年的老问题依旧没有多少改观。因此，在人们心中，动漫世界尚没有“中国制造”的概念。
目前国内叫得响的动漫品牌确实很少，北京电影学院动画学院院长孙立军强调，要树立国产动漫品牌主要是要发展整个动漫产业，事实上没有任何一个不发达的国家动漫产业是发达的，主要就是因为没搞好动漫产业链条的延伸和配套工作。
所以，根据不同地区的文化特色以及动漫产业的区域化特点，对不同的区域设置不同的产业模式，这样才能走出动漫发展的“怪圈”。再加上地方政府给予的适度政策、资金方面的支持，这样属于我们自己的动漫品牌才能真正树立起来。针对国内动漫产业的现状，有专家指出：“我们有很多创作者而没有经营者，缺乏具有成功运作动漫市场的经营者，使得国内动漫产业链的经营环节已经出现一个极大的缺口，动漫经营者的缺乏就是国内动漫市场发展滞后的症结。”
而在国外，动漫生产――播出――衍生产品开发――收益――再生产，才是一个完整的产业循环链。有资料显示，全球最大的娱乐产品输出国美国，每年的动画产品和衍生产品的产值达50多亿美元。日本则通过动画片、卡通书和电子游戏三者的商业组合，年营业额超过90亿美元。而同属亚洲的韩国在大力发展本国动画事业的同时，特别重视汲取世界民族文化精髓，是动漫产业的后起之秀，其动漫产业产值也仅次于美国和日本，生产量占全球的30%，是中国的30倍。
据了解，在国外，动漫创作首先考虑的就是能不能做出优秀的衍生产品。动漫产业运作的真正成功，在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配。
相比之下，中国的动漫作品多注重教育意义，忽视市场，从而形成了动漫开发意识不强，对下相关的动漫衍生产品缺乏开发的积极性，动漫产业缺乏赢利模式，产业链断裂，使动漫产业尚未进入形成可持续性发展阶段。广州美院的吴冠中教授曾尖锐指出，国内动漫产业是“一流的画技、二流的故事、三流的经营”。
笔者认为应从剧本、衍生产品及人才系统三个方面着手来解决中国的动漫产业问题。
l.剧本一一动漫产业的灵魂
目前国内大多数动漫生产企业的产品在选题创意、形象造型、故事内容、技术手段等方面与世界先进水平仍有一定差距，普遍还存在观念陈旧、制作粗糙、手法单一、幼稚说教的问题。业内人士分析，一个成功动漫企业的发展离不开一些动漫形象品牌的建立，所以，一个企业在考虑经营的时候应该注重：第一，卡通形象的设计；第二，故事剧情的设计创作；第三，市场开发价值的规划与设计，并融入到剧情故事中。而就目前中国的总体发展形势而言，大多数的动漫企业要更有效地运营、赢利并在市场上获得认可，需要在“剧本”赢利模式、推广渠道、注重内部管理等方面下工夫。
2.衍生产品――赢利模式的创新
动漫的剧本，通常包括卡通角色、故事剧本、道具、场景设置等方面的内容及设计。对于自主知识产权的动漫业来说，剧本可谓动漫行业的“灵魂”，根据广东爱威文化发展公司董事长周瑞忠的介绍：“剧本的创作必须创意独特、故事精彩、思想丰富、幽默夸张、制作精良，只有这样才能打造出一个良好的文化产业品牌。动画片是动画产业的核心，是动画产业发展的灵魂；优秀的剧本是动画产业核心中的核心。在思想内涵上要有人性化，在艺术创作上要有生命力，在人物造型上要有个体化。总之，应该结合中国人的口味，提供良好的精神粮食。”
深圳市唐人动画影业有限公司有关负责人张新雄告诉记者，成功的剧本，除了要求剧本创作的素材、故事编排在创新上有所突破之外，最重要的一点是要得到市场的认可，这要求在人物语言上、行为上、动作上、表情上等，要更贴近现实生活。根据介绍，深圳唐人动画影业有限公司董事长胡来友当初在设计的卡通形象“憨八龟”的时候，就曾经在公司及网络上发起投票，在获得3000名网友和公司全体员工的投票通过后才将其列为重点发展的项目之一，经过市场调研，公司确定创作主要面向8-14岁青少年为目标受众群体的以科幻故事为题材、以幽默为主调的500集动画片《憨八龟的故事》，并突出表现剧中主人公“憨八龟”憨厚善良、大智若愚等性格特点。由于经过了前期充分的市场策划及运作，该动漫形象终于在2004年于三届人连卡通产业论坛上获“最佳卡通形象设计奖”。
3.人才系统――行业的生命线
目前业界动漫人才奇缺，大多数动漫公司在招聘人才的时候通常只能招到相关的技术人才，非常难招聘到具有原创能力的人才，人才的贮备及培训对公司未来的发展的影响非常大。在这形势卜，动漫公司自己建立一套“人才系统”便显得非常重要，以现有100多名员工的唐人公司为例，公司的“人才系统”通过内部培训与社会招聘两种方式构建，并按照相关的工作分工组建了剧本、角色、场景、制作、特效、合成等精英团队，并在此基础上，自主研发了“二维动画骨骼绑定系统”，建立了―套高质量高速度的动画生产流水作业管理系统。从而使动画片月出品量可达120分钟，7年出品量可达1500分钟。
目下动漫产品的推广渠道目前来说还是主要依靠电视、光碟传播，所以这要求一个企业除了具备开发能力之外，还要有一定的流通渠道，因为“好酒也怕巷子深”。近几年，网络的飞速发展正在逐渐改变传统动漫品牌的推广方式。“在网络上，尽管存在一定版权风险，但好东西总是流传得非常快，这将给实力一般但具有一定开发能力的企业提供契机，让影响力，知名度得到很快提高”。例如，在韩国卡通市场上，一只在网络上成名并传得特别快的叫Mashimaro的兔子(在中国翻译为流氓兔)独占21个百分点，居第二的才是迪士尼(多种
