时间：2023-09-25 18:00:31
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇艺术设计专业主要课程，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】校企合作模式 艺术设计 基础课程 教学改革
近年来，各本科院校为进一步落实应用型人才的培养目标，都积极投身到教学改革的浪潮中，从专业设置体系及教学方法上探寻应用型人才培养的新途径，以更好地促进学科发展。校企合作教学模式作为改革的途径之一，其对于专业建设、课程设置的优化起到一定的促动作用，同时也为人才培养与职业岗位实现无缝对接搭建了良性平台。然而，在校企合作教学模式下的艺术设计专业人才培养过程中，对专业基础课程教学提出了新的挑战。因此，如何使专业基础课程教学契合具体的人才培养目标，为培养出满足企业需求的专业人才而起到应有的作用，成为一线教育工作者亟待探讨的问题。
本科院校艺术设计专业在课程设置上，主要是分为专业基础课程与专业主干课程两个板块，而专业基础课作为进入专业学习之前的一个基础与铺垫，在整个人才培养过程中起着举足轻重的作用。然而，在当今社会经济快速发展的时代，企业对艺术设计专业人才的要求促使艺术设计专业基础课程的定位不再是单纯的通识教育，而是更加需要在符合专业发展方向和职业定位的基础上，更好地服务于专业主干课程。
一、艺术设计专业基础课程教学改革的重要意义
（一）有利于突出学科专业人才的培养目标与能力要求
校企合作教学模式是指学校和企业之间充分利用各自的教育资源，以职业岗位为导向进行的理论知识教学和实践教学，提升学生理论知识素养与职业专业技能而共同完成的一种人才培养教育模式。校企合作教学模式不但有利于学生专业技能的全面发展，而且有利于学生的专业技能与职业岗位实现无缝对接，构建起学校与企业之间的就业绿色通道。
校企合作教学模式下艺术设计专业基础课程的不但具有一定的静态性与动态性，而且还具有一定的稳定性和导向性。这就要求专业基础课程的教学在满足社会经济发展需要的同时，依据学生选择的专业方向和企业对专业人才的技能要求，以科学发展观为指导，合理地调整教学内容与教学形式，使学生的审美能力和专业基本素质得到提升的同时，更好地明确学科专业人才的培养目标与能力要求，从而进一步让专业基础课程的教学服务于后续专业主干课程的学习，为未来的对岗就业与职业生涯奠定坚实的基础。
（二）有利于培养出符合企业需求的专业设计人才
艺术设计专业因其专业的特殊性，决定了学生不但要具备专业的基本技能，还需要具备一定的创意思维，这也是社会经济快速发展的背景下，企业对设计人才的基本要求。设计作品不同于绘画作品，其设计创作不是陶冶设计师的个人情操，而是一种为他人服务的过程，作品能否被使用者接受，主要决定于设计师本身创意思维，然而，创意思维的缺失成为学生在企业实训中的软肋。专业基础课程作为专业技能培养的课程载体，将对学生的创意思维产生深远的影响。
目前，本科院校艺术设计专业基础课程教师，主要毕业于专业艺术院校，传统的教学方式与教学内容对其影响根深蒂固，因此，其在教学过程中依旧注重绘画技能基本功的训练，以纯艺术绘画的内容和要求来衡量学生的学习成效，忽略自身设计思维的转变和对学生设计意识的引导，从而导致学生不能正确地理解设计专业的内涵，不能更好地明确专业基础课程教学的目的，被动和孤立地接受灌输式教育。例如素描与色彩基础课程，尽管在很多院校也进行了相应的改革，并将其课程名称更改为设计素描与设计色彩，但在具体的教学过程中，依旧采用传统的教学经验和单纯的绘画技法。
与此同时，对于被专家和社会广泛认同的情景教学、岗位模拟实训、任务驱动、项目驱动等教学模式，由于基础课程教师将其归结于只适应专业性比较强的课程，因此，在思想上没有引起足够的重视，依旧以传统的理念照搬过时的教学形式和教学内容，造成专业基础课程与专业主干课程之间在延续性上存在一定的曲度。例如环境设计与平面设计两个专业共同开设的三大构成基础课，尽管构成法则在两个专业方向之间存在一定的通识性，但需要根据两个专业方向不同的专业特点来创新教学形式和教学内容，才能让学生明白三大构成课程对专业学习的重要性，为日后的专业学习奠定坚实的基础。
二、校企合作模式下艺术设计专业基础课程教学改革思路
（一）以专业培养目标为基础，突出对学生专业创新能力的培养
本科院校艺术设计专业的基础课程具有教学课时分配上所占比重偏低，课程体系安排较为传统的特点，这使得教学内容在课时分配上必然形成平均分配的形式。然而，这种传统的教学形式无法根据专业方向人才培养目标突出课程教学目标与教学重点，难以实现为专业主干课程和职业技能要求服务的教学效果。
因此，为让学生在企业实训过程中能快速具备相应的设计能力，就必须打破传统的专业基础课程教学，在课程设计、教学内容、教学方法以及教学评价上按照学科分类进行调整与整合，在突出其对专业主干课程服务的同时，结合学科专业技能要求和职业发展方向重构基础课程知识体系，精心设计教学模块，加强对学生专业技能和创新思维的培养，从而使学生学习专业基础课程时，不但在心理上摆脱传统思维的束缚，而且在实际的学习过程中提前认知学科专业的发展要求与设计内涵，明确自己在未来职业生涯中的岗位定位。
（二）以专业技能要求为前提，优化基础课程组织结构
随着社会经济的快速发展，艺术设计专业逐步由粗放型向集约型转变。本科院校艺术设计专业的学生在专业基础上的能力相对于高职高专层次的来讲整体偏强，具备一定的专业基础。然而，考入学校之后，又通过半年或一年的时间来重复以强调提高绘画表达技能的教学洗礼，让学生明确专业基础课程的作用与设计内涵，其教学过程及效果成为单纯的为画画而画画。同时，专业基础课程教学在知识内容上相对独立，缺乏课程与课程之间、课程与学科方向之间的内在联系。特别是对于素描与色彩两门课程的教学，依然注重以形体、结构、比例与明暗表现的通识教育，没有依据各专业方向的专业特点、专业技能要求，对课程组织结构进行个性化与创新性的整合，课程组织结构单一，学生学习目的盲目。而这种问题在三大构成、图形创意、透视学等其他专业基础课程中同样存在。
因此，为了突出艺术设计专业的特点，培养出满足社会需求和企业技能要求的设计人才，专业基础课程的课程定位与目标要求，需要建立在专业技能要求的基础上，按照专业核心课程的教学模式、企业岗位实训的工作流程，对专业基础课程的教学内容进行模块化、项目化教学，将基础课程的教学内容融合到设计项目中去，打破基础课程的基础知识、技能训练、创意表达之间的界限，形成专业基础课程之间、专业基础课程与专业核心课程之间的有机联系与沟通，从而构建符合专业发展方向和专业技能要求的课程结构。
（三）以企业项目管理为背景，构建基础课程教学团队
教学过程是实现课程教学目标的主要途径，主要内容包括教学组织与教学方法。校企合作教学模式的人才培养目标能否有效地实现，将取决于教学组织与教学方法的合理性与科学化。艺术设计专业因专业方向的不同，其课程知识体系与专业技能体系都存在一定的差别，学生获取知识、技能的教学过程必然有所区别。因此，探寻与职业岗位能力相匹配的基础课程教学组织与教学方法，构建基础课程教学团队成为最有效的途径。
专业基础课程教学团队不是简单意义上的个体组合，而是需要根据专业方向与专业技能的要求，形成专业性强、目标明确的教学队伍。专业基础课程教学团队与专业核心课程教学团队相辅相成，犹如企业的项目管理。企业的项目管理就是对项目的定位、设计与实现的整个过程管理，最终使设计概念转化为设计产品，而每个不同的部门之间的协调与配合将直接影响到最终的设计结果。因此，在培养艺术设计专业人才的过程中，无论采用什么样的培养模式，其实际就是一个项目的实施过程，而这个项目最终结果将取决于各教学团队对课程内容与教学形式的优化与创新。基础课程教学团队的构建，不但将促使从事基础课程教学的教师改变传统的教学理念，不断提高教学方法和教学手段，而且还能将专业技能训练融合到理论知识教学中，为专业核心课程学习和专业技能培养发挥实际性的作用。
结语
专业基础课程不但为专业设计能力的提升奠定基础，而且对培养设计创新能力发挥重要的作用。对专业基础课程教学改革并不是全盘否定传统的教学，而是在尊重和传承传统的基础上，根据社会经济发展的需要，通过教学实践不断进行探索和创新，在开发学生的创意潜质和加强学生对设计内涵理解的同时，为校企合作教学模式的良性发展起到推波助澜的作用。
参考文献：
[1]冯炳妹.艺术设计教育造型基础课程改革初探[J].美术大观，2008（9）.
[2]刘友金.对艺术设计专业课程教学的思考与创新[J].电影文学，2007（11）.
重庆第二师范学院是一所教育部批准成立、由重庆市教委主管的公办普通本科高等院校。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称25人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、公共艺术、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1472人(其中，先后赴韩国交换学习学生22人，赴中国台湾交换学习学生4人)。
美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。
美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。
美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。
二、2016年拟招生专业介绍
公共艺术 [本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。
就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。
美术学[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。
主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。
就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。
视觉传达设计[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。
就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。
视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。
就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。
三、2016年录取规则
1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。
2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。
3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。
四、2016年招生计划(暂定)
专业名称
重庆
三校生
美术本科（非师范）招生计划
备注
重庆
江西
山东
陕西
山西
福建
广西
美术学
37
8-10
大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。
视觉传达设计
80
10-15
15-20
7-10
15-20
8-10
公共艺术
81
10-15
15-20
15-20
7-10
7-10
视觉传达设计
（时尚艺术）
10
27
8-10
关键词：室内设计应用型人才培养
如今，室内设计作为一门与人们的生活质量和居住环境密切联系的行业，已经受到了人们极大的关注。室内设计专业经过半个多世纪的发展，培养和造就了一大批室内设计师和大量的室内设计从业人员。然而，这仍然不能满足室内设计行业快速发展的需要。目前，室内设计市场仍急需一大批高素质的室内设计应用型人才。在市场经济的作用下，许多其他专业的人才纷纷涌向室内设计专业，不管他们有没有专业基础，只要进行两三个月的电脑软件培训，没有任何系统的理论学习就可以进入室内设计行业。这种急功近利的思想也影响到高校的部分学生，这为高校教育者提出了新的课题和挑战，高等院校应该怎样培养高素质的室内设计专业的应用型人才？室内设计专业的学生应具备什么样的素质才能适应市场的需要？笔者对此进行了系统的研究和分析。
一、室内设计高级应用型人才应具备的素质
1．扎实的艺术设计功底
室内设计已经经历了近五十年的发展历程，五十年来，室内设计作为一个艺术类专业已经形成了一套完整的艺术类专业基础课的设置模式，这些课程对培养学生良好的艺术素养和扎实的艺术设计功底起到了很好的作用。实践中，有很多室内设计师认为，大学期间艺术类专业基础课程的学习为他们长期的发展打下了良好的基础。
据用人单位介绍，大凡经过了大学阶段艺术设计专业基础课训练的设计师，他们的设计思路更开阔，设计作品的形式感更强，对新思想、新观念更容易接受。我们知道，室内设计专业是一门应用性很强的学科，在实际工作中，要求设计师具有宽泛的知识面和扎实的专业功底。其中，最有代表性的就是要求设计师有扎实的手绘能力，这既能反映出设计师良好的艺术素养，又便于和业主进行交流。笔者在对很多高校室内设计专业毕业生的考察中了解到，很多学生都以他们在高校打下的扎实的艺术设计功底和丰富的知识面赢得了公司领导和业主的一致好评，在工作岗位上取得了非常好的业绩。
2．熟练的计算机操作技术
在艺术设计领域，计算机的介入刮起了一股强劲的风暴。具体到室内设计专业，从美国SOM公司首先采用计算机做建筑设计开始，半个世纪以来，计算机技术的应用得到了日新月异的发展。上世纪后十年，计算机以闪电般的速度，席卷了整个室内设计行业。
通过计算机软件的支持快速地将平立面达到最终效果，真实地展示给业主，可以给业主一个更直观、更逼真的感受。熟练地掌握这些计算机操作技术，是室内设计行业从业人员必备的技能。当然，我们也应该清醒地认识到计算机只是一种工具，掌握了计算机操作技术，并不是掌握了室内设计的全部。此外，设计者还需要更多的艺术涵养和工程技术知识的支持。
3．必备的工程技术和材料学知识
室内设计是一门包含建筑结构、材料、电气系统、水暖系统、空调系统、通讯系统、消防系统以及现代智能系统的综合性学科。正是由于许多相关技术科学的进步，才使室内设计得以完美地实现。设计师只有掌握了必备的工程技术和材料学知识，才能更加自如地进行室内设计。
一些装饰公司违反施工规范造成的人员伤亡现象，都是因为室内装修中没有遵循工程技术和材料学的操作规范。可见，工程技术和材料学知识是室内设计高级应用性人才的必备素质。可是，在高校室内设计专业工程技术和材料学的教学中存在着一些弊端：一是学生对这种理工类课程没有学习兴趣；二是室内设计专业的施工工艺和装饰材料更新较快。由于教学体制的影响，学校教学内容的更新一定程度上较难适应实际工作的需要，这也有待于我们在以后的教育工作中继续研究和改进。
4．得体的表达与交流能力
建筑师普拉特纳认为：“室内设计比设计包容这些内部空间的建筑困难得多，这是因为室内设计师必须更多地同人打交道，研究他们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。”在我国室内设计行业中，交流正是其特色所在。室内设计是要为平民和城市创造新的现实生活，因此就要考虑到成本和可操作性，要使室内设计能为平民所接受，这也是室内设计专业超强的应用性特色所在。设计师的作品，必须让业主满意并接受，他的设计方案才能得以实现。设计师的思想和观点与业主多少都是有出入的，这种思维的差距就要靠设计师得体的表达和适当的交流来解决。只有当设计师和业主的思想达到高度的统一时，一份室内设计方案才会完美实现。
在笔者的调查中，很多装饰公司都建议高校室内设计专业开设一到两门礼仪或社交类的课程，以增强这些设计者们在今后实际工作中的沟通能力。
二、高校在室内设计人才培养中的重要作用
1.积极转变教学思路，努力应对教育转型
自全国高等院校扩招以来，高校在校人数急剧增长，室内设计专业也不例外。全国有近两百所院校设有室内设计或环境艺术设计专业，招生规模的飞速增长使得艺术设计教育也进入了高速发展的快车道，同时，也带来了一些新的问题。招生人数的增加一定程度上会导致生源素质有所下降和教学资源的相对不足，这对教学质量有所影响。我们原有的教学思想、教学体系和教育管理等已经不能完全适应现代艺术设计教育发展的需求，在新的教育环境下，我们必须对原有的教育模式进行必要的改革和创新，以构建全新的、适合现代艺术设计发展的教育体系。
高等学校扩招将我国的高等教育从精英教育转向了大众化教育，学校被逐步推向市场，并逐步向产业化方向转化，这也是实现在市场经济体制运作下完成教育资源优化配置的必然要求。在这种情况下，艺术设计教育也不可能置身于教育转型的浪潮之外。只有适应并积极参与教育的转型，艺术设计教育才能在参与中求得自己更大的发展空间。
2．加强教学体制改革，构建多维实践教学体系
在高等教育中，质量是生命，特色是优势。设计教学的改革关键在于抓好学科特色，深入进行课程体系和教学内容的改革。我国的高等艺术设计教育脱胎于传统的美术教育，长期以来一直传承着纯美术教育的套路。而艺术设计与纯美术专业相比，其实践性特点十分突出，这不仅体现为艺术设计专业在教学中要穿插大量的实践或实际操作活动，更重要的是这种“实践”是与社会生活、生产加工相对应的实践体验，是艺术设计观念的物化，也是艺术设计的基本属性。因此，在室内设计专业中，教学过程与实践紧密结合的教学方式，将对室内设计高素质运用型人才的培养起到至关重要的作用。
室内设计是一门实践性很强的专业，我们必须建立完整的实践教学思路，不断改革和优化实践教学体系。我们可以从实习与考察、课程试验、训练与竞赛、企业项目实践、设计与报告五个维度来设计教学，再将这五个维度横向展开，分布到室内设计的每个学期当中，使实践教学环节相互协调、相互补充，从而构建起多维度、立体化的实践教学体系。
3．加强师资队伍建设，积极整合教学资源
由于艺术设计专业发展很快，师资缺乏、教师学历层次较低、知识结构较不合理等是当前制约高校室内设计专业教学发展的瓶颈。要搞好室内设计专业的师资队伍建设，首先，要有意识、有计划地引进既有系统的理论修养，又有丰富实践经验的“双师型”教师。其次，要有计划地选派专业教师，特别是青年教师到高层次的学校或相关设计行业进行实际锻炼，以增强其专业能力。另外，还可以采取长期或短期聘用的方式，邀请国内外室内设计行业的精英或专家来校讲学、授课，力争将最新的行业知识和信息传达给学生。
室内设计专业是一门应用性很强的专业，与社会相关行业的联系十分密切。针对这一特点，我们应在教学过程中积极加强与相关行业和企业的密切联系。由相关企业提供经费和实验场所，让学生和设计师以及工人一起工作，这既解决了实验场所的问题，又可以让学生直接创造效益。学校与企业、厂家相结合进行教学，既解决了学生实习的问题，又为厂家创造了效益，同时也整合了教学资源，降低了教学成本。
结语
随着信息化和国际化时代的到来，设计领域逐步扩大，未来社会对设计人员的全面素质的要求将更加突出。当前，整个世界教育的总趋势是，通过学科调整和建设，加强人才综合素质的培养。高等学校是我国艺术设计教育的主要阵地，我们必须深入进行高等教育改革，加快改革步伐，加大改革力度，以培养出能够适应和引导21世纪发展的优秀的室内设计高级应用型人才。
参考文献：
李伟.构建艺术设计专业多维实践教学体系.装饰，2006(12).
(一)开设环境艺术设计专业的高校数量依然不多。和其他专业相比，开设环境艺术设计专业的高校数量依然很少，目前开设有环境艺术设计专业的高校主要集中在全国美院和少数的工科院校，造成了人才培养难以有效满足快速发展的环境艺术设计市场的需要。
(二)学科设置理念存在偏差。当前我国环境艺术设计专业发展相对不足的重要原因之一就是专业学科设置理念上存在着偏差。众所周知，现代环境艺术设计是一门综合性的学科，其不仅仅涉及到室内设计，更是已经延伸到了室外设计中去，然而当前我国不少院校在开设该专业时将环境艺术设计狭隘地理解为室内环境设计，课程设置也更多地集中在室内设计上，由此培养出来的专业人员无法很好地满足市场的需要，人才培养质量不高。
(三)课程设置不尽合理。很长一段时间我国环境艺术设计的人才培养主要集中在各种艺术类院校中，培养出来的人才尽管具有很强的艺术创造能力，但是缺乏基本的建筑学的知识从而使得他们知识结构单一，综合素养不高，难以满足新时期环境艺术设计对于人才综合素养的高要求。
二、改进我国环境艺术设计专业人才培养的对策建议
针对当前我国环境艺术设计专业人才培养中存在的各种问题，有必要从这些问题产生的源头等方面认真分析，从而采取各种有力措施来加强和改进我国环境艺术设计专业的人才培养。
(一)加强环境艺术设计专业学科理论建设。学科理论建设对于专业发展具有全局性的指导作用，应该说，当前我国环境艺术设计专业的学科理论建设依然相当滞后，科学系统的学科理论体系还没有完全建立起来，行业标准、行业准则以及人才职业资格制度还没有完全建立，这些都是困扰我国环境艺术设计专业走向成熟的障碍，因此有必要加强对于环境艺术设计专业的学科理论的研究力度，形成环境艺术设计专业独立的学科体系和结构，如此才能更好地指导我国的环境艺术设计专业的发展。
(二)完善环境艺术设计专业的课程设置。课程设置是专业建设、人才培养模式中的关键一环，未来我国要不断完善环境艺术设计专业的课程设置，应着重从市场发展对于环境艺术设计专业人才的需要上来加强和完善课程设置，当前，随着我国城市化水平的不断提高，市场对于环境艺术设计专业人才的要求是综合性、高素质，因此要改变过去单纯以艺术类院校培养环境艺术设计专业的人才培养格局和课程设置，开拓人才培养阵地，加强在综合性大学及建筑类大学中开设环境艺术设计专业，开展以室内设计和室外设计两手都抓的课程设置思路，在课程设置上开设建筑学等技术类课程，为学生今后的就业打下坚实的专业基础，同时加强以“产学研”相结合的人才培养模式，有计划地安排学生课内外实践课程，提高学生艺术设计实践课程的比例，通过开展校企合作、建设校外学生实训基地等措施不断提高学生动手能力、创新能力等各方面的综合素质，以满足快速发展的环境艺术设计市场对人才的需求。
(三)切实完善环境艺术设计专业教学体系建设。环境艺术设计专业主要涉及建筑学及美学两大类学科，因此在实际的教学过程中教师要切实分配好这两个方面的教学，从环境艺术设计专业自身发展以及学生实际出发，找出两类学科之间的契合点，妥善安排建筑学和美学两类学科的教学布局，从而完善该专业的教学体系建设。
(四)加强环境艺术设计专业师资队伍建设。建设一支高素质高水平的师资队伍是加强和改进人才培养的关键，因此在加强环境艺术设计专业人才培养的过程中不能忽视和放松对该专业师资队伍的建设，当前我国环境设计专业的师资绝大部分来自于各个艺术类院校，缺乏建筑学方面的专业教师或者有建筑学学科教育背景的教师，这也是造成当前我国环境艺术设计专业发展不足的一大原因，因此今后高校应加强完善环境艺术设计专业教师聘任标准，重点是加强环境艺术设计专业教师队伍中的“双师型”教师比例，在进行教师招聘时，应优先聘用拥有建筑学和美学方面双重教育背景的教师，提高教师待遇完善教师培养方案，吸引部分相关企业该专业的专业人员到校任教、支持教师积极参与相关企业的项目等，同时应对现有教师进行专业培训，以增强该专业教师的综合素质。
三、总结
关键词：高职艺术专业；课程设置；优化策略
中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1674-9324（2012）07-0242-03
飞速发展的信息产业不断推动着社会的进步，在这样一个信息时代里新事物不断出现，而在信息传播中起着关键媒介作用的高职设计专业更是要能顺应这种发展与变化，这就要求艺术设计的人才必需掌握日新月异的电脑研件和软件，并灵活把握设计元素的表达。还要注重研究社会经济发展的新情况、新特点，特别关注市场经济和专业技术领域发展的新态势，构建以社会总体发展为导向，具备学习、继承和创新能力的人才。如何才能培养一批优秀的高职设计人才，并让高职的学生找到自己的社会认同感呢，笔者认为应着重从以下几个方面入手：
一、明确高职艺术设计专业的培养目标
高职艺术设计专业的人才培养目标具有鲜明的以职业为导向的特征，即要求培养具有较强的基础理论知识、实践动手能力、工作协作能力和创新设计能力的实用型技术和管理人才，这是综合了学科特性、市场经济和社会发展对人才的客观要求，它决定了高等职业艺术设计专业的人才培养目标。课程目标是培养目标的具体化[1]是指导整个课程编制的最为关键的准则，是课程方案、教学实践、课程评价等活动所要达到的可以显示的、可以观测的标准。课程目标有助于澄清课程编制者的意图，不仅关注学科的逻辑体系，还关注教师的教与学生的学，关注到课程内容与社会需求的关系。课程目标是课程活动的起点和终点，它制约着全部教学活动，贯穿于教学活动的始终。
二、调整高职艺术设计专业课程的结构
学生的培养目标是使其逐渐具备设计师的综合素质，即“科学精神、人文素养、艺术创新、技术能力”。这种定位和培养目标能否实现，关键在于是否有一套科学合理的课程体系，也就是一套科学的教学计划。为了使高职艺术设计学生成为技术与艺术并用、专业应用型人才，具有较强的专业适应性，符合行业岗位的知识技能要求，实现人才培养目标和定位要求，现提出以下优化策略：
1.提高学生动手能力，理论课程以“必需”和“够用”为原则。为培养学生技能，课程设置应以提高学生的动手能力为主，理论教学以“必需”和“够用”为原则，我国国家教委在《关于高等职业学校课程设置的几点意见》中规定“实践教学课时一般应占教学计划的50%左右”，根据艺术设计专业的特性和人才培养目标，无论是基本任务还是主要内容，实习实践都占有一大比例，笔者认为高职艺术设计专业实践教学课时一般应占教学计划60%左右为好。理论教学的“必需”和“够用”的确定，应根据职业岗位群所需要的职业能力确定的操作能力来确定。当然，理论知识不是讲得越多越好，而是要从职业出发，来选取讲课的内容。如：
根据这份装饰专业课程设置，我们可以看到总课时834，理论课350（占41.9%），实践课484，（58%），符合国家要求，顺应市场主导，学生的技能训练和实践动手能力都得到一定的加强，使学生具备较强的实践能力担当设计任务，确保把学生打造成为高层次应用型人才。
2.强化专业理论课程与实践课程的有机结合。理论是实践必不可少的指导依据，作为以技能为主导的高职艺术设计专业更要遵循理论指导实践的原则，强化专业理论课程与实践课程的有机结合。当然，作为高职院校的学生，最重要还要偏重于技，尤其是高职教育要突出实践能力的人才培养模式。为了实现“培养创造型、能力型、实践操作型的高级艺术设计专门人才”的目标。对于中国高职艺术设计学生来说，目前最重要的还是技术，我们国家的设计教育讲究“由技入道”，加强实践课程比例，重视理论课程将对提高学生的设计能力有着极大的作用。
三、整合课程内容
高职艺术设计教育是技术性、应用性的教育，理论课程以应用为目的，以必须够用为度，专业技术技能要求较高。当代科学技术知识快速增长，而学历教育的学习时间、学习周期却是有限的，每个人的学习兴趣能力又表现出多样化。人才培养模式以及课程体系需要不断进行改革和创新，以社会需求为导向，采用不同的课程结构，以适应不同的培养目标。
1.横向整合课程内容，体现学科综合性。分析培养目标，为了让学生具有较强的基础理论知识和动手实践能力，较高的综合素质，同时具有完整基础理论基本系统，形成较为宽广的艺术设计综合知识面。把课程内容的实行横向整合，主要是跨专业的整合，即强调课程内容的综合性。例如，艺术设计大体分二维设计、三维设计。而产品设计属于三维设计，同样环境艺术设计也是属于三维设计，那么作为大家拥有共同设计特性的专业，其课程必然有可整合的地方。
通过以上的整合，可以把专业基础课整合到一起，既可在一定范围内共享课程资源，又可节约人力、财力、物力，并能充分体现出学科的综合性。
2.纵向整合课程内容，突出学科专业性。为达到培养目标所学习的基本内容，如何在学科的综合性中体现专业性，并能在对基本专业知识的掌握上提升设计意识，把知识内容升华到更高的层次，使学生学习一个课程可达到两个效果。这就要注重对课程内容进行纵向整合。其直接目的是避免课程内容不必要的交叉重复，精简课程内容，提升学习的档次。如果说课程内容的横向整合，是学科综合性的体现，那么课程内容的纵向整合，就是进行课程内容的相对单向的选择与精简[2]。设计专业涉及的是综合性的交叉学科，但综观其课程，同一专业所学的内容总有重叠的内容，这就要求在课程设置上进行纵向整合，以突出学科的专业性。以室内装饰专业为例，如：《室内设计原理》、《居住空间设计》、《家具陈设设计》是室内装饰专业主干课程。然而《室内设计原理》课程内容广泛，其核心内容包括了设计简史、居住空间设计、家具陈设设计、公共空间设计等内容。那么就应该把《居住空间设计》、《家具陈设设计》课程进行精简合并到《室内设计原理》中，实现课程的纵向整合，使学科更显专业性，又避免了交叉重复。
本文从课程设置的几个原则出发，提出优化整合高职艺术设计专业课程设置的策略，希望能够为高职艺术设计专业课程设置提供一些参考。
参考文献：
[1]教育学[M].北京：人民教育出版社，1994.69
关键词：交互艺术设计；岗位需求；计算机多媒体技术
【中图分类号】G64.25【文献标识码】A【文章编号】
一、 计算机多媒体技术专业就业岗位概述
湖南大众传媒职业技术学院计算机多媒体技术专业主要就业面向：传媒行业和IT企业，包括广播电视媒体、出版公司、广告公司、网络公司、数字媒体制作中心以及各级企事业单位的宣传部门。主要职业岗位为平面、广播电视、网络等各种媒体的数字媒体产品设计与制作岗位，包括平面设计制作员、网页设计制作员、网络动画设计制作员、三维设计制作员、数字影视制作员等。
二、 计算机多媒体技术专业新课程开发的目的
（一）人才培养方案需要与新岗位对应
随着时代的发展，计算机多媒体信息技术产业是一个新兴的产业群，依托数字化平台，形成了以影像、动画、图形、声音等技术为核心，其内容涵盖面越来越广已经不仅限于信息、传播、广告、通讯、电子娱乐产品、网络教育、娱乐、出版等多个领域，还包括一些数字产品，数字媒体的使用和传播环境等。在这些传播环境中人机交互设计与界面艺术设计作为提高产品效力与吸引力、强化品牌印象、提升用户体验质量的重要手段与方法显得尤为重要。因此许多涉及人机交互的行业基于交互设计的工作过程及工作任务制定了相应的工作岗位（包括产品策略师、用户研究员、交互设计师、视觉设计师），根据工作任务的侧重点不同这4个岗位的工作人员在专业选取上也有不同。而这4个岗位中视觉设计师（交互艺术设计师）符合计算机多媒体技术专业人才发展要求。因此新的人才培养方案应增加与新岗位对应的相关课程。
（二）教学理论和方法需要与市场对接
由于交互艺术设计方面的人才稀缺，并且目前全国交互艺术设计专业的系统教学很少，即使有部分高校开设了相关课程，但仍然是沿用了平面设计的理念和方法，在传统的设计理念和方法上简单地加上数字媒体技术。而交互艺术设计并不仅限于平面设计的图形图像、版式、色彩、文字的二维构成表现等；它是以数字媒体为媒介，版式相对平面印刷而言带有互动性，更侧重与用户之间的交流。对于这些特点我们需要与市场对接有针对性的对本专业人才培养目标做有益补充，开设多媒体交互艺术设计这门课程。
三、 计算机多媒体技术专业新课程目标与定位
以湖南大众传媒职业技术学计算机多媒体技术专业课程体系为基础的多媒体交互艺术设计课程目标是培养出合格的交互艺术设计师。其需要具备以下能力：有较高的艺术创意与设计理论素养，掌握互动媒体的基本理论和基本技能，能收集和分析各种相关软件用户群的需求，提出构思新颖、有高度吸引力的创意设计；能对页面进行优化，使用户操作更趋于人性化。并能熟练运用Photoshop、Illustrator、Flash、3DMAX等多种图形软件和互动技术完成软件界面和图标的美术设计、创意工作和制作工作。
因此本门课程必须开设在设计构成、图形图像处理技术、网页设计制作、Flas设计制作、三维设计制作等课程之后才能更好的使本专业学生通过这门课程的学习结合前导课程所学的技能设计并制作出完整的交互艺术设计作品。
四、 计算机多媒体技术专业新课程内容开发的基本思路
多媒体交互艺术设计这门课程内容开发时基于交互艺术设计师德工作任务和工作过程，列举出信息图标，数字媒体界面的设计这两种典型的工作任务，然后力图从信息传达、用户体验、视觉设计方法的角度出发，结合数字化时代的特点配合各项设计软件，从简单的数字媒体界面和信息图标的概念与制作入手，分析了交互艺术设计的要素、原则规范、设计流程，并对数字媒体界面和信息图标的分类及其特点进行了归纳与总结，详细介绍了信息图标，图形界面的设计方法、开发流程和具体设计的把握，给学生提供一个清晰完整的交互艺术设计思路和过程。
五、 结论
为了适应数字媒体交互艺术设计的行业发展，了解现代传媒业经营管理模式和运行机制以及数字媒体的发展方向。高职高专计算机多媒体技术专业本着与时俱进的原则结合本专业的人才培养方案针对数字媒体交互艺术设计行业的岗位需求将教学理论和方法与交互艺术设计工作流程对接开发符合市场需求的交互艺术设计课程。
参考文献：
[1]王波，吕曦著.数字媒体界面艺术设计.重庆：西南师范大学出版社，2011年8月.
[2]李四达著.交互设计概论.北京：清华大学出版社，2009年9月
特殊教育人群在心理、生理、人体结构上，某种组织、功能丧失或者不正常，全部或者部分丧失以正常方式从事某种活动能力的人群。对于特殊大学生来说艺术设计专业的特色教学，不仅可以树立增强特殊学生群体对生活的信心，也极大地丰富了他们的日常生活。如，剪纸工作室的教学中残疾学生完全可以掌握一些基本的剪纸技法，先对基本的剪纸图样进行实例操作，而后循序渐渐地完成大幅较为复杂些的作品。听力残疾是指由于各种原因导致双耳听力丧失或听觉障碍，而听不到或听不清周围环境的声音，从而难能同一般人进行正常的语言交往活动。他们主要依靠视觉、触觉、味觉、嗅觉等途径感知外界事物，听觉障碍虽然给听力残疾的学生的心理和智力带来了一定的困难，但是视知觉对于听力障碍的特殊的补偿作用，给他们视知觉的发展产生积极的影响。在剪纸艺术课程分析与研究过程中应充分考虑听力残疾的学生的心理活动，充分发挥听力残疾学生的视觉优势，通过手语（唇语）教学为他们制定适合他们的艺术设计课程听力残疾由于生理特征的局限，他们有着超出正常人的动手和模仿能力。因此，这类残疾学生对于剪纸艺术的实践技能培养，能够充分发挥听力残疾的主动性。由于这部分群体大多听不到生活中的声音，所以在面对这部分群体时，授课者必须要有足够的耐心为他们演示，演示这一渠道是对这部分群体的最主要沟通方式，这时我们课前准备的教具就有了足够的用处，在讲课时把汉字标注在每件剪纸语言教具的旁边，学生会对这样的图案文字有很直观的感触，必要时还可以让学生们对教具进行触摸，这样可以感知每个剪纸语言的特点，例如：锯齿纹的特点就是纤细和尖锐，那么学生在观看时就对二者有个很直观的了解，经过亲自触摸后，会更深刻的体会到锯齿纹的尖锐，以便他们在剪制的过程中注意到这些图案的特征，更好地表现作品。
根据我国的国情，因教育对象的不同。特殊教育学校一般都是按照残疾人的受残不同，划分的类别也就不同。由于残疾学生和普通学生的身体差异性将视力残疾、听力残疾、肢体残疾分开研究也是必须的，这是由聋生、盲生、肢体残疾学生的身体与心理差异所决定的。由于特殊群里自身身体条件有限，除特殊情况外，如：视力残疾、肢体残疾（手）、精神残疾、智力残疾等群体不适合参加剪纸的学习，其余群体均可正常学习剪纸。考虑到听力残疾的学生在视觉学习上的优势，大多数聋哑学校都会为聋生提供专门的美术教育，以使他们有一技之长。因此，目前国内招收聋人大学生的高等院校都设置有艺术设计专业，实践也证明该专业比较适合聋人大学生的学业与就业需求。根据上述对我国残疾人高等教育、残疾大学生就业以及聋人艺术设计专业的现状与前景分析，在残疾人高等教育中设置艺术设计专业，是符合社会整体需求的。
在我国普通高校中已有相对完整的艺术设计专业研究的成果，由于特殊教育中的艺术设计专业作为高等教育中艺术设计的一部分，也是特殊教育学校艺术设计的基础理论。但在本文中，在对国内各个不同类型的特殊教育学校做调研分析时重点都放在特殊性上，特殊教育学校与普通学校的特殊性，视力残疾、听力残疾、肢体残疾的学生对于艺术设计专业课程的学习上要根据他们自身的特殊性制定特殊的专业课程。就目前高校对残疾人大学生开设的专业情况开展调查。我们对听力障碍学生设置的专业主要是:艺术设计专业中视觉传达和环境艺术方向的基础造型课程和特色冰雪文化、美术学方向的雕塑、陶艺、剪纸、等方面的教学。艺术设计概论、中外设计史、中外建筑史等是根据视力障碍人群开设的专业。设置视力残疾、听力残疾、肢体残疾的学生的生理和心理特征进行分析、调研、研究。为残疾人大学生将来的就业选择范围的拓宽带来不利影响。为这三类不同残疾的学生制定个别化的艺术设计专业课程。
视力残疾的学生往往有优于常人的听觉。所以声音是他们从教学当中获取信息的重要方式之一。所谓听力残疾是指由于各种原因导致双耳听力丧失或听觉障碍，而听不到或听不清周围环境的声音，从而难能同一般人进行正常的语言交往活动。他们主要依靠视觉、触觉、味觉、嗅觉等途径感知外界事物，听觉障碍虽然给听力残疾的学生的心理和智力带来了一定的困难，但是视知觉对于听力障碍的特殊的补偿作用，给他们视知觉的发展产生积极的影响。在艺术设计专业课程分析与研究过程中应充分考虑听力残疾的学生的心理活动，充分发挥听力残疾学生的视觉优势，通过手语（唇语）教学为他们制定适合他们的艺术设计课程。肢体残疾的学生根据他们身体不同的残疾制定适合他们的特色课程。
在特殊教育教学改革提供了艺术设计这样一个新的视角，是对现有艺术设计课程教学状况的一种有益探讨，是残疾大学生信息化环境下的学习方式的一种创新，对于该课程开展具有一定意义，也为特殊教育课程改革提供新的教学思路及教育资源。残疾人高等教育发展由于基础较为薄弱，起步较为晚，我国教育事业在整体上取得了较大发展的同时，残疾人创新创业教育，从整体上看仍是教育事业中的薄弱环节。作为一名从事特殊教育艺术设计教学的教师，应该通过努力积累相应教学方法及经验，为听障学生建立起“寻找灵感的钥匙”，训练和提高他们创新创作才能，努力让听障学生能够通过建立寻找灵感的钥匙，逐步提高自己的艺术素养。
作者：王凯宏单位：绥化学院
关键词：中职 装潢艺术设计 实践教学
一、当前中职装潢设计专业课程改革存在的一些问题
在课程设置和组织方面，没有将专业特色和时代感体现出来。没有紧密结合教学培养目标来设置和组织课程，在时代飞速发展的今天，在很大程度上改变了装潢设计专业教育的目标和职能。但是通过调查发现，我国大部分中职学校有着相似的专业教学培养目标和计划，在课程体系方面也没有多大的差别。这样就没有将当地的地域特色以及专业发展趋势给充分体现出来，不利于教学质量的提高。
基础课程和专业课程相对独立。虽然我国一直将重基础和宽口径作为专业发展的方向，但是没有进行深层次的思考就进行了组织实施，这样就出现了一刀切的情况。基础课程教学时间得到了增加，专业课程也得到了大量的增加，但是在专业课程和基础课程的结合方面却做的不够，这样学生就无法在专业设计中应用基础课程的学习，无法将专业知识和基础课程知识很好的结合起来，对于教学效果产生不利影响。
没有充分重视交流和实践环节。随着时代的发展，交流和沟通是当今社会必不可少的环节。装潢艺术设计专业也是如此，在教与学的过程中需要对沟通和交流环节充分的重视，还需要充分借鉴和学习其他学校的新教学思想和教学模式，充分了解和掌握科学、文化、艺术以及经济市场等方面的发展趋势，只有通过交流，才可以得到有效的提高。同时，设计专业的关键就在于实践，学习到的知识如果没有经过必要的实践，相关的设计理念就无法得到有效吸收。并且，通过实践环节，也可以对教学成果进行考察，学生也可以有效接轨于社会，提高学生的就业竞争力。
大部分中专院校在学校学习的时间为两年，另一年为实习实践，那么两年时间就需要将所有的专业课程学习完。这样时间就较短，无法将很多的时间分配给相应的课程，学生刚刚进入校门，还没有充分的掌握课程精髓，就结束了，这样就无法提高专业知识水平。
二、中职装潢艺术设计教育教学的改革方案
要对中职装潢艺术设计专业进行正确的定位，要将其面向市场，培养应用型人才，顺应时展潮流，对中职装潢艺术设计专业的发展趋势进行探索和创新。具体来讲，需要从这些方面来进行：
一是对原有的课程体系进行改革。通过调查发现，大部分中职院校都将课程分为了两大块，分别是专业基础课和专业主干课，基础课划分的学科有广告学、市场学以及营销学和设计概论等，这种陈旧的划分已经不能够适应于时展的趋势，无法有效的结合实践和理论，浪费大量的教育资源，针对这个问题，就需要改革原有的课程体系；在对课程进行设置时，首先要考虑的就是市场需求，确立的课程应该符合对口企业的需要，对岗位工作中涉及到的各项任务以及任务完成所需的知识能力进行分析，对各种知识能力的重复程度进行归纳总结，从而在课程设置中将主要课程和次要课程给有效的划分出来。结合分析的结果，来对课程进行合并，这样设置的课程都有较强的针对性，学生在学习的过程中，不仅可以掌握基本的理论知识，还可以对具体岗位的工作内容和性质进行了解和把握，这样在就业过程中就更加的方便和快捷。
二是结合当前科技的发展对新的课程进行拓展。目前，科学技术日新月异，电子计算机技术得到了广泛的应用和普及，对装潢艺术设计专业提出了更高的学习要求，社会对于数码设计人才和网络技术人才的需求越来越大。那么我们就需要顺应时展的趋势，对新的专业课程进行拓展。相关数码艺术以及技术类的课程有很多，比如影视后期制作、网络广告制作、网页设计以及网络多媒体技术等等。对课程进行科学的调整和增删，以此来更加合理的进行课程设置，提高装潢艺术设计专业的核心竞争力。在专业课程理论课方面，需要有效结合于岗位工作，增强它的针对性，要将基本的概念讲清楚，让同学们了解思路和方法。另外还需要大力更新知识，对学生的知识面进行拓宽。在装潢艺术设计领域，不断出现新的理念，那么教学就应该对领域的新变化进行关注，与时俱进，不断更新教学知识和理念。
三是在课堂中带入实践，以真实项目提高教学质量。对于中职装潢设计教育教学来讲，要想提高教学质量，就需要以真实项目带动教学。学校可以与相关企业进行密切合作，比如与工艺美术行业的企业、艺术设计方面的企业合作等等，以此形成的课程内容体系就具有了真实艺术设计任务，导向是项目和工作流程，这样就可以促进理论和实践一体化教学内容的构建；保证实训课可以适应于生产需要，技能训练可以有效对接于职业岗位。在对教学内容进行选择时，也需要充分结合当前的先进技术来进行，对学生的专业知识面进行拓宽，促进学生的可持续发展。
三、结语
通过上文的叙述分析我们可以得知，目前在中职装潢艺术设计教学中，还存在着诸多的问题，比如课程设置不合理等等，这样就会影响到教学质量和教学效果，不利于学生的全面发展。针对这个问题，在新形势下，就需要做出合理的变革和创新，提高教学质量，拓展学生的知识面，提高学生动手操作能力，培养适应社会发展的实用型人才。
参考文献：
[1]傅小芳.装潢艺术设计专题考察实践课程教学研究[J].艺术与设计，2013；2（1）：123-125
国画专业――挥毫泼墨意逍遥
绘画有东方画系和西方画系之分。东方绘画以国画为代表，偏重写意传神和线条造型。国画不仅是中华民族传统文化艺术中璀璨的瑰宝，并还因其在世界艺术领域中形成的独特体系而为世人瞩目……国画从表现形式上可分为工笔画和写意画两种；从表现内容上可分为人物画、山水画、花鸟画三大类。其中，花鸟画又可分为花卉、蔬果、禽鸟、虫鱼、走兽等种类。此外，不得不说的是，学习国画不仅可以陶冶情操，提高修养，而且还可以作为一种职业，例如画家、设计师、教师等。
【主要课程】：中国画概论（系列课程）、中国画专业基础课程、工笔人物画（人物画线描、重彩临摹、工笔重彩人物画写生）、工笔人物画技法课程、水墨人物画技法、水墨人物画写生、技法分析（临摹）、花鸟画临摹写生、山水画技法（临摹、写生）、中国画经典作品分析鉴赏、中国画创作、中国画基础等。
【就业方向】：国画专业的就业面相当广阔，譬如可以在美术创作部门从事国画创作工作，也可以在各级美术院校从事教学工作，甚至还可以在各级艺术馆、文化馆（站）从事美术创作或美术普及工作。当然，该专业毕业生在出版社和报刊杂志社担任美术编辑也是不错的选择。另外，有志去企事业单位或管理机构发展的同学，也同样能成为美工、广告策划、文秘、管理方面的美术专门性人才。
【推荐学府】：中国美院中的中国美术院、西安美术学院、天津美术学院、四川美术学院等，实力自然不错，录取分数也相对较高。另外，河南大学、上海大学的国画专业也颇具特色，综合性价比较高。
壁画专业――绽放在墙壁上的美丽
壁画专业主要是培养能在城建、园林、文化艺术部门、学校等有关单位从事壁画设计与制作、教学、研究和其它美术工作的，具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。另外，学习壁画专业的同学除了掌握系统的壁画、建筑和环境艺术的基础理论和基础知识外，还要有较高的艺术修养和审美能力及较强的造型能力。当然，该专业学生能运用各种材料创造性地进行壁画的设计、制作和教学是最好不过了。值得一提的是，在对外语的掌握程度方面，壁画专业要求具有较强的阅读本专业书刊的能力、听的能力、初步的写和说的能力。
【主要课程】：中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、色彩、速写、环境艺术理论、白描重彩、装饰画、解剖、透视、壁画材料研究、浮雕、构成、壁画设计、色彩人体、室外浮雕壁画、壁画基础、泥塑头像写生等。
【就业方向】：毕业生适宜在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作，也可在各级美术院校从事本专业的教学工作。另外，该专业毕业生若在艺术馆、展览馆、文化馆（站）从事美术创作、宣传和辅导工作，其待遇也还不错。
【推荐学府】：中央美术学院是我国高等美术院校中第一个开设壁画专业的高校，实力很强。广州美术学院、上海师范大学、哈尔滨师范大学、湖北美术学院在壁画专业方面也取得不错的成就。
服装艺术设计专业――燕舞霓裳扮美生活
服装艺术设计专业致力于高素质技能型人才的培养，使学生具有创新能力、实践能力、制板及产品开发能力。值得一提的是，服装艺术设计专业主要是培养学生适应社会发展潮流，讲究要具备一定专业素养，能从事服装艺术设计的应用型高级专门人才。该专业旨在为大中型服装企业和相关行业培育集设计、工艺管理于一体的，具有综合素质的国际化设计师。
【主要课程】：中外服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装服饰性能测试、服装效果图、服装结构设计、服装纸样放缩、服装款式设计、服装材料性能与测试、服装设计学、成衣工艺学、服装卫生学、服装机械与设备、时装绘画、时装广告设计、时装摄影、企业管理与市场经营、服装市场与营销等。
【就业方向】：毕业生可在服装生产与销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、纺织设计开发、市场营销、服装理论研究及宣传评论等方面的工作。
【推荐学府】：论实力，北京服装学院和东华大学可谓不相上下，北京服装学院校如其名，优势学科当属服装专业，而且北京的就业环境还不错。东华大学的前身是中国纺织大学，在服装设计这方面造诣较深，另外上海也是中国时装之都。值得一提的是，大连工业大学、江南大学、苏州大学、浙江理工大学、天津工业大学、武汉纺织大学等院校的服装设计也各有千秋，而且录取分数不是很高。
环境艺术设计――时尚空间的造型师
“环境艺术”是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。就目前来说，环境艺术是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。随着生活水平的提高，人们对美感的追求也越来越强烈。环境艺术设计专业作为创造美感的一门学科，也越来越受到学子的青睐。
【主要课程】：工程数学、土木工程测量、土木工程材料、画法几何及工程制图、材料力学、结构力学、弹性力学、流体力学、土力学、混凝土结构设计原理、钢结构设计原理、桥梁工程、道路勘测设计、路基路面工程、土木工程施工与组织、土木工程专业英语等。
【就业方向】：环境艺术设计专业的学生就业前景相当广阔。比如，学生毕业后可在建筑设计研究院、室内装饰设计或工程公司、景观设计工程公司等各类相关行业、企业从事环境艺术设计和建筑设计工作。再比如，学生还可以在大专院校等教育单位从事该专业的教学工作。另外，该专业毕业生在房地产开发公司或政府部门从事城市规划和建筑设计管理以及相关领域的研发应用工作也是一个不错的选择。
【推荐学府】：北京科技大学、北京理工大学、江南大学、山东工艺美院、华中师范大学、南京林业大学等院校都开设了此专业。
雕塑专业――用钢筋水泥涂鸦
雕塑专业培养在造型艺术立体造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事专业教学和研究工作的高级专门人才。该专业的学生主要学习古今中外的立体造型基本理论知识，受到平面以及立体造型的基本训练，掌握以泥塑及硬质材料手段面对自然对象进行立体写生，以及立体造型创作设计的基本能力。值得提醒的是，雕塑专业的学制一般是五年制。
【主要课程】：泥塑人物写生与创作、硬质材料基础与创作实践、中外美术史、古代景点雕塑临摹、人像、人体的浮雕、圆雕写生、浮雕、圆雕创作构图、古代雕塑艺术考察、素描与绘画基本知识、立体构成、材料语言、建筑、园林及环境科学常识等。
【就业方向】：本专业毕业生适合在各级市政规划局、建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院及其他企事业单位从事雕塑设计、壁画设计、装饰品设计及相关的教育、管理等工作。
【推荐学府】：清华大学和鲁迅美术学院在雕塑专业方面走在全国高校前列，录取分数自然也较高。另外，景德镇陶瓷学院在陶瓷雕塑方面颇具特色，山西大学、广西艺术学院、云南艺术学院也不错。
动画专业――梦想从填充色彩开始
动漫产业是文化产业的重要组成部分，是21世纪最具发展潜力的朝阳产业，动漫卡通热潮在迅猛发展，势必越来越热。动画作为一门独立的综合艺术形式已经成为各国大力重视的创意文化产业的重要方面之一。学习动画专业的学生不仅要掌握影视动画创作的基本理论、基本知识；还要具有扎实的影视动画设计及制作的技能。另外，该专业学生还需了解党和国家文艺、宣传、新闻、出版的方针政策及电影、电视政策法规，了解影视动画创作的发展与理论研究。
【主要课程】：影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、动画导演、人物设计、场景设计、卡漫设计与创作、动画色彩、动画配音、动画短片拍摄、分镜设计、动画运动规律、构成艺术、动画专业设计基础、动画艺术设计理论等。
【就业方向】：目前开设此专业的高校并不多，但其毕业生几乎都非常抢手，成为就业市场上的亮丽风景。学生可在广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、网络公司、游戏软件公司、新闻出版社、电子出版、网络公司、数码影视广告、企事业单位设计策划部门等从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作的工作。
【推荐学府】：北京电影学院和中国传媒大学在动画方面走在前沿，此外，中国人民大学、武汉理工大学、天津大学、河北大学、江苏大学、四川大学、西北大学、陕西科技大学、内蒙古大学、西华大学等院校也是不错的选择。
摄影专业――光与影的交织
从世界（尤其是发达国家）流行的趋势看，摄影是一门赏心悦目的艺术，从事摄影工作的高级专门人才就有可能将摄影最大限度地从技术层面向艺术层面转移，从而实现自己的人生抱负。该专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力的人才。该专业强调除了掌握摄影专业所需的基本理论、基本知识外还要熟悉科学的理性与形象性兼备的分析方法、设计方法和技术。当然，还培养学生熟练操作电影、电视、广告、图片的摄影创作和制作技法，注重培养学生的实际动手能力。
【主要课程】：照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影、美术基础、美术欣赏等。
【就业方向】：毕业生主要到电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作。
【推荐学府】：国内大部分院校都开设了摄影专业，比如同济大学、浙江传媒学院、新疆艺术学院、广西大学、辽宁大学、扬州大学、云南艺术学院等院校。
关键词：高等职业技术教育；计算机艺术设计；课程教学
随着计算机和网络技术的快速发展，平面艺术设计开始被人们所认同。计算机艺术设计也就成为高等职业技术教育图形图像专业的必修课程。它是利用计算机进行平面设计、多媒体应用软件开发制作的重要基础课程。在艺术设计领域中的作用是不可忽视的．它通过高科技的数字化艺术为手段，将感性的认识理念以严密的逻辑思维组织起来，同时，对艺术设计进行严谨的规化整合。如今，在竞争非常激烈的时代背景下，如何寻找一条适合高等职业技术设计专业的特色教学之路，使学生在有限的时间里具备独立从事新闻出版、彩色印刷、广告装潢、艺术设计等工作的能力，这已成为目前高职设计专业教育主要的培养方向。
1. 计算机艺术设计的概念
计算机艺术设计是通过计算机来表达艺术思维的创作形式。它运用了所有与显示和存储、图像形成相关的信息技术。其主要特征表现在设计内容的艺术化、个人化、多元化和设计手段的虚似化、无纸化两个方面。作为一种艺术服务形式，服务于需求的设计艺术在商品生产、流通、销售等多方面领域中都充分运用了艺术的手段，满足人们多元化的生活方式。目前，世界上发达国家和地区将计算艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从平面设计、工业设计、室内设计到影视动画、电脑游戏、多媒体艺术……等等。现在一切由计算机技术制作的媒体文化，都可以属于数字设计艺术的范畴。作为一种全新的视觉方式，实质上是利用计算机这一现代化工具，使用艺术创作的软件，通过软件所提供的创作平台来完成艺术作品的生产过程。它不仅为设计师提供了前所未有的艺术表现形式和空间，更为设计师提供了无限的创意空间和提高效率的条件，设计内容变得越来越科技化和艺术化，富有鲜明的时代感观。
计算机艺术设计在一些发达国家里发展十分迅速。许多二维、三维的卡通动画都是用电脑直接绘制而成。例如，获奥斯卡金奖的16项提名的动画喜剧大片《功夫熊猫》里的主角熊猫阿宝和其它角色栩栩如生的造型形象活泼可爱，整体色彩搭配恰到好处，以及令人惊艳的美工效果等技术都给我们留下了深刻印象。
2.计算机艺术设计课程教学的现状
现在很多高等职业技术艺术设计教育，大部分是本科教育的翻版，职业技能的培养体系不完善，如果只是名称的变更，而不是从相关职业实用性考虑职业技术教育特点的话，高职教育就失去了市场经济需求的的职业技术教育实质意义，更起不到为社会培养急需的一线技术人才的作用。专业实践能力和技术能力的培养是艺术设计职业教育的主要特征。
随着计算机网络的普及和数字技术的发展，在图形设计上极大地拓宽了艺术美学领域以及艺术操作空间 。数字化的计算机图形图像技术发展也为艺术设计带来了新的语境，它的介入改变了原先传统的设计方式，在设计上摆脱了对纸和笔的依赖，完成了无纸化的操作，大大地提高了工作效率的同时也节省了资源。数字技术的诞生和发展为视讯内容的传播打开了大门，创意手段的更新扩大了艺术设计为现实生活服务的空间，数字艺术的表现手法越来越多样化，内容也越来越丰富多彩。在这样的背景下，计算机艺术设计作为新的艺术门类，正在以新产业主体的形象迅速涌入我们的视野。同时在传统的教学模式上也提出了新的要求。如何根据我国社会发展现状，培养出市场需求的合格设计人才，包括了市场性、专业性、人才培养模式、课程体系建设等诸多因素。
我国长期以来一直采用老师在课堂上教学授课，学生在接受课堂知识内容后，按照老师所布置的课堂作业，通过手工实践，最终以作业形式表现出来，并由老师对课程进行点评这种传统的教学模式。计算机数字化艺术设计其主要特征表现在设计内容的艺术化、个人化、多元化和设计手段的虚拟化、无纸化两个方面，在艺术设计上给予学生充分的思维拓展空间。传统艺术设计教学模式只是以课堂上的教课内容为主，但在实际工作中将会表现出很大的不足，那就是很难拓展设计思维、设计作品专业素质不够、缺乏深度、它导致后期发展潜力不足。
在新的教学探索中，我们应以设计艺术的教育、教学与数字实用技术两者紧密结合，在培养学生艺术设计理论素养的同时，注重计算机技术在艺术设计中的应用。选择了应用较为广泛的几款软件，紧密结合专业设计和课时安排，体现设计艺术特性，侧重艺术设计基本理论知识与设计创作实用性技能方法的结合。
我所任教的是图形图像专业三年制高职大专层次一年级第二学期的photoshop设计课程，在前面的学习中同学们已经系统地学习了三大构成、造型基础等课程，因而有一定的专业设计基础，但也存在大量遗留问题，诸如学生入学前知识体系根基薄弱、长期在学习上养成的惰性、对新设图形图像专业认识模糊、有些同学对自己创意意识缺少信心等。面对学生就业中存在的种种不足，本人认为，这与电脑艺术设计专业的课程设置相对不完善、电脑软件应用教学的目的不明确有关。因此，如何把设计软件的服务性与实用性在艺术设计专业课程教学中最大化体现出来，完善计算机艺术设计课程的教学体系；如何培养学生创新意识和创造能力，完善专业人才培养的社会实用性是迫在眉睫的问题。
3.完善计算机艺术设计课程教学的对策
对目前高职计算机设计教学，在强调对设计软件的熟练操作同时也要强调艺术设计理念的交互，因此在教学过程中必须采取一些与传统艺术院校设计专业不同的教学形式，下面就photosho设计软件教学谈一些心得与体会，寻找一条适合职业技术设计专业的特色教学之路．
3.1互动教学
改变以往老师教学生听的教学方式，培养学生的创新精神和实践能力，靠外界的强制灌输是无法实现的。必须将教学的聚焦由关注教师怎样教转到关注学生怎样学上来，在必要指导的前提下，尽可能创造宽松的学习环境，最大限度地发挥学生的主体地位，让学生自我设计，自我总结，自我突破，创造性地学习，主动地去获取知识。在教学中通过加入来自于网 络的世界各地平面设计大赛的参赛、获奖作品及学生自己的作业设计调动学生的学习热情，在这种热情驱动之下放手让学生自主进入到教学环节中去，鼓励学生之间互相交流、讨论，从而在整个实践教学过程中突出体现学生的主体能动性。
即采用积极的教学方法，如学生作品自评、课堂讨论、实践作业、学生作品欣赏、等教学方法，让学生主动地参加到教学活动中来。这样教学内容就在教、学、赏、作、创的交融中完成了，同时也培养学生的思考、总结能力。
3.2兴趣培养
设计来源于生活。因此要求同学留意身边的设计元素，如在版面photosho设计效果的运用、在街边的广告牌、酷站的版面、T恤上图形、手提的纸袋、杂志版式编辑效果……，目的让学生知道它在我们身边无所不在，应用极其广泛，这样让他们有一种看得见、摸得着的感觉，即使之前可能还对photosho设计课程的学习兴趣不浓，但在其周围总有一样物品是他感兴趣的，而且在这一物品上切切实实存在着包装和平面设计，这自然能使之产生一种亲近感。
3.3培养自信
根据高职学生的特点，在实训上始终要求以案例和项目导向为原则。多做一些扩展设计思路展现自我的训练，这样同学增强了动手的欲望也扩展了思维空间，真正体会到学以致用的乐趣。在实训当中，要求以自己为中心，设计展现自己相关的内容如个人形象或自己的工作室形象，不仅提高了设计软件的运用，而且培养学生设计的真实感，为学生搭建一个充分展现自我的平台。同时通过包装自我，提升自身价值，增强竞争力也是为今后步入社会做准备。
3.4及时反馈
在教学过程中，不断根据学生出现的具体情况对授课内容与进度作相应调整，打破以前按教案模版教学的形式，因为在备课的过程中，有太多因素会导致学生无法与教师形成共鸣，因此适时变化就显得尤为重要，同时学生也更愿听到较为新的事例，易于沟通，效果直接，同时在授课过程中不断与学生交流，听取他们的反馈意见，让他们直接参与到教学方法的讨论与课题设置中来。
3.5成果展示
我们学院图形图像专业教学在稳步的发展，如果在条件允许的情况下，可以每个学期举办教学成果展，通过展览把每个学生一学期里的优秀的作品展示出来，并可以通过采用喷墨打印，自己设计装裱后展示，这样让学生熟悉由制作到喷绘及装裱的整个过程，真正达到实操与理论的融合．也大大提升了学生的学习积极性。
3.6教学总结
课程结束后，对于这学期的课程案例内容和学生的学习成果进行总结，并听取专家和其他同事提出一些教学建议与改进办法，及时对自己所写教学大纲及教学内容作相应调整，不断完善作为高等职业技术教育的设计教学，走出一条能适合本职业技术教学特点的教学新思路。
参考文献：
［1］ 潘鲁生.——关于设计艺术职业技能教育的断想
学校全称：安徽农业大学（10364）
学校性质：全日制、公办、省属重点大学
安徽农业大学坐落于安徽省省会合肥，是一所办学历史悠久、学科门类齐全、社会影响广泛的省属重点农业院校。2011年成为安徽省人民政府和农业部共建高校，2012年成为国家首批建设“新农村发展研究院”的十所高校之一。
学校源于1928年成立的省立安徽大学，1935年成立农学院，1995年更名为安徽农业大学。校园占地面积3026亩，建筑面积77万平方米，教学科研仪器设备总价值2.58亿元，图书馆藏书245万册。学校下设18个学院。现有全日制普通在校生20753人，其中硕士、博士研究生2445人。现有教职工1660人，其中专任教师923人，教授、副教授564人，博士生、硕士生导师390多人；设有“皖江学者奖励计划”4个特聘教授岗位和3个讲席教授岗位。
学校现有76个本科专业，其中5个特色专业；2个教学团队，2门精品课程、1门视频公开课程。现有1个国家重点（培育）学科和17个省部级重点学科，5个博士后科研流动站，5个一级学科博士学位授权点，32个二级学科博士学位授权点，18个一级学科硕士学位授权点，71个二级学科硕士学位授权点，4类专业学位硕士授权点。
学校坚持开放办学，广泛开展国际交流与合作，先后与美国、英国、加拿大、日本、德国、澳大利亚等30多个国家和地区的高校、科研院所建立了稳定的合作关系。2011年，学校获批为中国科协“安徽海智农业基地”和教育部“接受中国政府奖学金来华留学生院校”；2012年成为农业部“南南合作”项目外语培训定点单位。
安徽农业大学艺术类专业现有视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计4个专业。专业坚持“厚基础、宽口径、强能力、高素质”的培养目标，以培养创新创业型人才为出发点，注重实践教育和学生综合素质教育。在多年的办学过程中，培养了一大批适应社会发展需要的艺术设计人才。出版教材多部，师生作品在国内外艺术大展、艺术设计大赛上获多项荣誉。
2014年我校设计学类本科专业计划在河北、山西、江苏、山东、江西、安徽6省共计招生160人。
二、专业简介
1、视觉传达设计专业
培养目标：视觉传达设计专业是以视觉媒介为载体，通过图形图像的形式来传达设计信息。培养在平面设计、数字媒体设计、装饰设计等方面具有一定的艺术理论素养和扎实的专业技能的高级专业人才。
主要课程：二维电脑设计、三维电脑设计、构成设计、版式设计、图形设计、字体设计、书籍装帧、包装设计、广告设计、展示设计、网页设计、企业形象设计、装饰设计等。
就业方向：学生毕业后能够在文化教育、新闻出版、企业、广告传播领域，从事高层次的教育、策划、创意和设计工作。
2、环境设计专业
培养目标：环境设计专业培养面向现代化、面向世界、面向未来，适应21世纪国家经济建设需要的高素质、中高级应用型环境艺术设计专门人才。培养具有专业设计与表达能力、项目承接和组织实施能力的高级应用型、技能型人才。
主要课程：设计制图﹑手绘表现技法﹑建筑设计基础﹑模型设计与制作﹑室内设计初步、办公空间设计﹑居住空间设计﹑商业空间设计、室内陈设设计、雕塑、景观设计、园林绿地规划、装饰材料与施工工艺。
就业方向：可在相关的环境艺术设计院所、高等院校、科教机构、各类设计公司、房地产、园林和装饰工程公司、美术场馆等单位从事设计、施工、预算、教学、研究、管理等工作。
3、产品设计专业
培养目标：产品设计专业重点学习造型设计的基本理论和设计方法。主要培养在现代造型设计领域，具备活跃的创造性思维、务实的实践设计能力及一定的理论素质的专业人才。
主要课程：构成设计、艺术设计概论、产品设计表现、制图CAD、人机工程学、二维电脑设计、三维电脑设计、陶瓷设计、产品造型设计、玩具设计、民间造型工艺、家具设计、展示设计、环境设施设计、新产品开发等。
就业方向：毕业生能够从事产品造型、展示设计、广告等相关的教育、管理、创意和设计工作。
4、服装与服饰设计专业
培养目标：服装与服饰设计专业主要培养服装设计领域具备较好的服装设计能力及理论素质的高级专门人才。
主要课程：构成设计、二维电脑设计、三维电脑设计、图案、时装画技法、服装款式设计、服装材料学、立体裁剪、女装结构设计、男装与童装结构设计、成衣纸样与工艺、服装设计学、服装工业制版等。
就业方向：能在服装生产和销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及高等学校从事服装设计、服装产品开发、服装生产经营管理及宣传评论等方面工作。
三、招生计划及学费标准
专业类
专业名称
层次
科类
招生省份
招生计划
学费标准
设计
学类
视觉传达设计
本科
文理
兼招
河北
山西
江苏
山东
江西
安徽
160人
7000元/生·年
环境设计
。这种评价方式能够很好的反映出学生理解和应用该门设计课程的程度、直观的表现出学生的学习成果,因此,被大多数艺术设计专业广泛使用。但是在传统的教学模式中,每位老师对应一个班级辅导和教学,受授课过程和授课形式的限制,学生的成绩考核往往以任课教师个人的审美标准为主要评分依据。这就造成了一系列科学性和系统性方面的问题。
与此同时,通过调查研究,作者发现在很多国外艺术与设计学院中,学生的学习过程往往也要被记录到学生的成绩中去。更有甚者,对学生的学习过程的考核要远远严格于学习结果,例如每次上课都必须上交草稿本,并进行讨论等。这种考核方式能够最大限度的了解学生的创意思路或者设计思路的整个脉络,及时了解学生的思维方法和作品发展情况。但是这种评价方式也存在一定的弊端,即任课教师的个人审美仍然在很大程度上影响学生的成绩,而且有了过程的参与,学生的具体的设计也会不自主的受导师风格喜好的影响。
一种新型的、力争从学科特殊性出发的艺术设计专业成绩考核标准和模式亟待建立,以此调动学生的学习积极性、扩大综合实践能力的影响范围,使学生成绩考核做到公正、规范、公平,系统,提升学生学习及职业规划自觉性,提升专业影响力。
二.新型艺术设计专业成绩考核模式研究
在新型艺术设计类专业征集考核模式中,学生的创作过程和设计作品依然应该成为成绩评定的主体。结合我校本专业多年的实践经验和对国内外相关专业主流成绩评价标准的研究调查,艺术设计类学生的成绩评定应采用多层次多内容的考核方式、建立统一、系统的课程评价标准,可以总结为以下几个方面:过程与结果相结合、自评与互评相结合、个体与整体相结合等等。
(一)艺术设计专业成绩应包括的具体成绩内容
具体成绩考核内容将包括:平日成绩、期末和综合评定成绩。
1. 平日成绩
平日成绩指学生在课程学习的过程中的状态反映,应当由任课教师依据本专业科目和该授课课程的具体情况进行综合考察,其项目应当涵盖:
A. 出勤情况----出勤的考察是十分有必
要的,有助于严谨严肃的学习氛围的养成,提高课堂学习效率
B. 平日课堂练习的完成情况----对平日练习的考察要求使学生能够重视学习过程,养成勤于思考勤于练习的良好习惯,这种良好的习惯对艺术设计专业学生未来的职业发展尤为重要。
C. 课堂表现和学习态度----艺术设计是一门综合实战性学科,在具体的学习工作中,学生团队精神的养成是十分必要的。活跃、积极的课堂的学习态度有助于培养学生的自主意识和学生们之间的互相沟通和合作,对未来学生的个人发展也大有裨益。
2. 期末成绩或课程结课成绩
基于艺术设计专业课程为科目性的授课特点,应在该授课课程结束之际对学生在该科目中的整体学习情况予以评价。由于任课教师对学生在任课期间的整体表现最为清楚和熟悉,该部分成绩仍然由任课老师给出。成绩主要应包括理论学习与实践两部分,重点突出学生理论与实践结合能力的考察。实践部分依据学生作品与实践结合的紧密程度做出相应的具体调整,以作品完成效果为主。
A. 作品实物展示----通常设计专业的实践作品通常是具有实际意义或者实体形态的
设计品,这就要求学生在每一门课程结束之际讲做学所作通过实物或者效果图的
方式展示给观众。这种方法有助于学生直观的感受学习成果,促进学生之间的互
相交流和学习。良好的展示效果也能够刺激学生的荣誉感,激发学习的积极性。
B. 文本或报告----在设计效果展示之外,设计过程和设计思路的记录也应该是成绩考核中必不可少的部分。对这部分的考察可以从根本上杜绝了抄袭的可能性。文本或结课报告应当包括课程进行中对素材的搜集、调整方案过程、各种草图与草稿。在有必要的课程中还应该包含调查报告和总结性论文,以此体现学生整体设计思路和理论学习情况。
3. 综合评定成绩
鉴于以上两个成绩都有任课老师给出,为了避免指导老师的个人审美情趣和设计风格无意识的影响学生,应当在结课之际在班级内部或开设同样课程的平行班级间举行作品展示或展览,学生们分组进行相互评价,同时邀请专 业教师和同学参观作品展示。为学生的学习成果做出综合评定,有利于艺术设计专业成绩的公平、公正、公开。其项目应涵盖: A. 学生自评或互评----可将同学分组,结合对应的设计作品和设计阐述进行互相评价,有助于学生之间相互学习。与此同时,这种同学间的分组互评也能够带动团队精神的养成。 B. 其他两位同专业教师进行评价打
分----在同专业组内,可以选择部分老师参观展览,对每组设计作品作出评价,有利于对学生成绩的公平公正计算。
C. 展览结果观众评分----在阶段性课程展览的过程中,可以邀请其他专业组老师进行参观评价,有利于学生或得非专业内的客观评价和评语。
这种综合评定成绩的方法能够使学生更好的了解更广大受众的需求和反映,在完成自
己的设计之外,养成善于和受众沟通的优质习惯,这将对学生未来的学习和工作打下良好的基础。
以上评分项目在最终该科目总成绩中应各占有一定比例,总评成绩由各项综合计算得来。初此之外,还有一些特殊情况的存在,例如,某些课程的实践项目为分组方式的设计作品展示。在这种情况下,以上评价内容应作出相应的比例调整。对学生个人创作过程和个人分工工作情况应予以更多的关注,以区别同组学生之间的成绩考核差异。
(二)建立艺术设计专业成绩公平评价系统
在一套完整的专业成绩考核模式中,成绩内容固然非常重要,但是设立统一的成绩评定标准、建立一套公平、公正、公开的综合评价体系才是能够保证使多样化的成绩内容落实到实地的具体操作方法。
首先,必须在各专业教研室内部建立能够量化的、统一的成绩评定标准。主要包括课程成绩的各个分数段人数比例、成绩绩点区间比例的合理分布等,以此来保证了各个平行班之间能够保证执行统一的评分标准,避免了多个教学班之间因为标准不统一所造成的不公正现象出现。使认真教学的师生获得相应的成绩,提高教学积极性,保证教学质量。鉴于艺术设计专业的特殊性,在考虑制定相关标准时,应特别注重对创意新颖程度、设计完成度、整体展示效果的区别评价,可根据不同的科目调整具体的分值比重和评价结构分布。
(三)设立艺术设计专业成绩评定督查组
由于艺术设计专业的成绩评定主要由主观评价为主,可在每学期期中和期末组织、聘请校内外专家组成的督查组,对整个成绩评定的过程进行宏观监控。
由于艺术设计类专业课程通常不会设置笔试考试,也使得学生的成绩存档成为难点。在此背景下,应设置更为弹性和多样的学生成绩管理办法:对以作品集形式为最终作品的科目,将作品的电子稿源文件刻录成光盘上交存档;对以实物展示为最终作品的科目和课程,应将作品多角度照片、创作草图和创作过程刻录成光盘上交存档;对于个别现场命题和有实物试卷的考试科目,应当将全部试卷存档。无论采用哪种存档方式,学生的设计存档都应以学号为顺序,以备在期末或有需要时查看需要。由专家组成的专业成绩评定监督组也应在特定的时间采用抽查或普查的方式监督各个专业的成绩评定结果。这种宏观的监督机制将有利于广大师生严肃对待学习与考核,使成绩考核更加合理有效。
三.新型艺术设计专业成绩考核模式预期效果
本课题所研究的成绩考核体系若实施,可适用于大部分艺术设计类专业的学生。包括视觉传达设计、环境艺术设计、染指与服装设计、多媒体与动画、等等。
这种丰富、严谨的成绩考核能够最大限度的调动学生的主观能动性,加强学生主动思考的能力,同时注重对理论与实践两方面学习成绩的评估,促进学生综合素质的提高。丰富的互动评分环节,能够使学生的学习成果尽早尽快的融入到社会活动和社会审美中去,将大大提高学生学习的积极性,在实践中深化提高专业技能,提升理论水平。
四.结论
