时间：2023-09-25 18:00:32
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇平面设计的方法，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
[关键词]平面设计；颜色；搭配
中图分类号：J51 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）29-0331-01
在平面设计中人们越来越注重关于颜色配搭的优劣，颜色是一种视觉感受，无时无刻的出现在人们的视野中。平面设计也是通过人们的视觉呈现在眼前的，所以颜色的搭配对于平面设计是非常重要的。颜色搭配可以让平面设计更生动、魅力，让人一眼可以感受到设计的内涵，给人直观的感觉[1]。颜色搭配在平面设计中是不能缺少的元素，如果搭配恰当可以让整设计熠熠生辉，如果搭配不当可以影响整个设计风格。所以平面设计要出色，就要对颜色有充分的了解，把颜色搭配灵活的运用到平面设计中，本文主要介绍了颜色的分类、颜色的搭配原则、颜色在平面设计中的搭配方法。
1.颜色分类
颜色有多种分类方法，如按照视觉效果、色感、光谱、属性、心理效果等。颜色按照视觉效果分为彩色、非彩色两种，非彩色值得是白、黑、灰三色，彩色指除非彩色之外的所有颜色。颜色是可以给人带来感觉的，按色感来分颜色分为暖色系和冷色系，暖色系指的是红、橙、黄色，冷色系值得是蓝色、紫色。颜色按照色谱分为赤橙黄绿青蓝紫这七种颜色。颜色按照属性分为透明度、饱和度，不同颜色的透明度和饱和度都不一样，就算是相同颜色，也可以随着饱和度和透明度的不同而有所区别，如天蓝、深蓝就是饱和度的不一样引起的。颜色的多种多样，给人带来的心理感觉也是多种多样的，这种类型在平面设计中是非常重要的，如果设计想要表达一种热情、具有刺激性的效果就可以使用红色、橙色，因为红色、橙色可以使人产生情绪冲动的感觉；如果设计者想要表达一种安静、充满生机的效果就可以使用绿色，因为绿色代表平和、有希望，使人放松；如果设计者可想要表达一种忧郁的效果可以使用蓝色，因为蓝色给人一种压抑的感觉；如果设计者想要表达一种神秘的效果可以使用紫色。不同的颜色还会让人产生不同的联想，红色容易让人想起令人兴奋的事情；白色、蓝色容易让人想到天空，有种自由自在的感觉。
不同的颜色，在不同的地区也代表着不一样的意义，我国有56个民族，每个民族都有自己的特色和风俗，大部分民族都认为红色是喜庆的代表，但是在一些民族红色确实忌讳颜色；有些民族认为黑色是不吉祥的颜色，但是一些民族确认黑色代表着力量。
2.颜色的搭配原则
颜色搭配原则包括鲜明、平衡、合适。鲜明表示在颜色搭配不要过于单一，这样容易使设计单调缺乏活力，但是也不能在一个平面中使用非常多的颜色，这样容易使设计显得浮躁，最好的颜色搭配是使用与设计风格相一致的两种或三种颜色在一个平面上，这样整个设计可以让人有眼前一亮的感觉。平衡指的是平面设计中颜色搭配要从整体出发，使整个设计明暗配比平衡、透明度与饱和度平衡。合适表示色彩所具有的的意义要与设计所表达的效果是一致的，如军队经常用的颜色为绿色，和平经常用白色，喜庆可以用红色表示。在平面设计中，在颜色搭配中注意这些搭配原则，对设计可以起到锦上添花的作用。
3.颜色在平面设计中的搭配方法
颜色是一种视觉语言，可以给人们传递一种信息，好的色彩搭配可以让人感觉到愉悦，与之相反的就是让人感觉到烦闷[2]。一个优秀的搭配包含了很多元素，想要有一个合理有效的颜色
搭配需要积累很多美学、心理学知识，通过提升自己的美学素养来让自己对于颜色搭配方面的知识越来越高。颜色搭配是一种表现方法，在平面设计中可以运用颜色搭配来制作出具有意义的图像，让人们感觉到色彩图像中的感情。在平面设计中，设计人员要考虑作品的内容也要考虑颜色搭配才能创造出能给人留下时刻印象的作品。在平面设计中要运用色彩传达出所想表现出的情感，让欣赏者和设计产生共鸣。平面设计中的颜色搭配，如果是明快的，人们很快就能喜欢并且接受，如果是暗淡的可能不会喜欢，所以平面设计中尽量使用欢快的色彩表达想法。在平面设计中的颜色搭配上要巧妙的运用颜色给人们产生的心灵感受，让人能够通过颜色搭配产生无穷无尽的想象[3]。
颜色是一种有特色的语言，包含着有丰富的情感，颜色搭配给平面设计赋予了不一样的感受，让平面设计更加的吸引人，是平面设计不能缺少的一部分。颜色搭配和人们的身心感受都有一定的关联，合理的运用颜色搭配是可以让平面设计与众不同的。对颜色进行不断的学习，对颜色搭配有了更深刻的理解，就可以创造出视觉上美丽、内心丰富的作品。
参考文献
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【关键词】平面设计；图形符号；教学实施方法；探讨分析
【中图分类号】G642
1.前言
图形符号是平面设计的主要体现载体，在整个教学活动中占据核心着地位，从广义上甚至可以将平面设计定义为图形符号设计。平面设计师在创意体现中经常会使用到很多的符号图形学基础理论知识[1]。图形符号的正确使用直接对平面设计理念表述产生重要影响，不仅能够准确传达平面设计者的思想信息，而且还可以丰富作品的表现手法。图形符号具备直观的视觉信息表现能力，同时也是视觉信息传播中较直接有效的方式，在人们生活沟通、信息文化获取方面起到了不可替代的作用。由此可知，合理设置平面设计图形符号教学活动，培养学生图形符号理论知识及应用能力是非常有必要的。
2.平面设计图形符号教学实施方法
2.1巩固基础练习
所有教学活动的开展都必须满足循序渐进要求，因此平面设计图形符号教学也是由易至难不断积累的过程，学生具备充足的量才可能有质的飞越。平面设计图形符号基础练习内容主要可以划分为定量与定性两个环节，定量基础练习是指教师在结合学生实际情况前提下布置有效课题任务，要求采用一定量图形符号来完成设计课题[2]。教师给予学生强制性学习压力，要求学生在规定要求及时间内完成任务，可以督促其积极寻找、发现或使用更多具有创造性的图形符号。此外定量基础练习还可以泛指教师在指导学生掌握图形符号知识过程中，要求其使用课堂中讲解的理论知识解决遇到的视觉及计算等问题，避免主观判断产生影响。定性基础练习则指教师选择一些特定课题，同时规定该课题主要性质并要求学生按要求完成。比如课题性质要求体现人类不同的情绪，包括喜悦、气愤、激动等，又或者课题性质要求体现小狗这种动物的可贵品质，学生必须在有效时间内采用不同图形符号来对主题进行阐述说明。教师也可以结合定量与定性基础练习两种方式，迅速提升学生美学标准掌握能力，为设计实践奠定坚实基础。
2.2在学科理论基础上不断积累图形符号设计经验
经验主要经由人类智慧、灵感及反复实践等活动来进行积累，并且在积累过程中要不断思考，反复印证。累积充足的设计经验能够对学生掌握图形符号理论知识产生促进作用，但是要注意该经验是否正确，若累积了错误的经验可能会影响设计活动的顺利开展。经验带有很大的随机性，因而纯粹依靠经验是不够可靠的。设计经验只有与科学的理论相结合，才能发挥出它应有的作用。因此，在实际教学中教师应注意要求学生将图形符号设计经验的积累和学科基础理论知识充分结合起来。例如教师可以组织开展平面设计鉴赏活动，要求学生分析成功案例，并运用学科知识进行深入剖析，提出独特观点[3]。一方面教师应该积极为学生创造大量的实践机会，在实践中不断汲取知识积累经验；另一方面又要切实强化理论知识传授力度，引导学生不要唯技而学，而是站在一个科学的理论高度，在实践中避免盲目性，帮助学生多积累有益的图形符号设计经验。
2.3积极开展创新性练习
创新性练习是指教师引导学生进行一些之前从来没有出现过的开创性设计，在图形符号课堂教学施行创新性学习，必须着重突出图形符号设计理论里的创新原则，学生在大胆重组或创新图形符号的同时，必须注意满足实际应用需求。平面设计的核心思想是创新，但是其设计成果需满足实际需求，才能具备相应价值，也就是说学生在创造新图形符号之前，必须考虑该理念是否适应于环境、人、信息传达要求等，此外还要避免适应性造成束缚，影响创造性发挥。平面设计图形符号的适应及创新要求，能够约束学生遵循基础设计原则，同时又能督促其不断挖掘新型思想理念。在课堂教学中教师可以通过布置课题，让学生分组完成来提供广阔的创新平台。例如教师设置房地产平面广告宣传课题，要求突出图形符号的使用及创新。学生分组搜集相关设计资料，包括设计原理、广告受众、宣传目的等，然后参考以往成功案例进行创新研究，最终制定出一份完整的图形符号创新方案。通过这种方式，学生在资料搜集过程中逐渐掌握平面设计图形符号需要遵循的基本原则即适应内容，然后再进行创新，整体学科知识运用能力都获得显著提高[4]。
3. 结束语
平面设计是一项具有强烈创造性质的经济活动，美国、日本等先进国家给予设计问题足够的重视，其构成的经济力量日益强大，这已经成为各国普遍认同的事实。在经济竞争逐渐白热化的今天，我国应该重视平面设计问题，从多方面组织人才进行探讨分析，积极组建科学合理的平面设计教学体系，为设计发展培养综合应用型人才。图形符号是信息的有效载体，也是平面设计者借以表达思维理念、传达思想的重要手段，由此可知图形符号在平面设计教学中占据着非常重要的地位。平面设计领域教师应该进一步深化研究高效的图形符号教学模式，才能迅速提升学生综合素质，满足社会发展需求。
【参考文献】
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[3]陈琪莎.文字符号在平面设计中的意义[J].艺术与设计（理论）.2010.45（08）.
关键词：平面设计；民族风格；特征
社会的不断发展背景下，我们不仅要对先进的文化进行学习借鉴，同时也要能够注重本民族的文化传承和传播。通过现代化的设计，将民族风格加以融入，就能够呈现出不同的设计效果。只有将现代化的设计和民族的风格能够得到有机的结合，才能真正保障设计风格的多样性，从而对平面设计艺术就能起到拓宽的作用。
一、平面设计艺术的民族风格融合重要性和方法分析
1.平面设计艺术的民族风格融合重要性分析
平面设计在当前的各个发展方面都有着相应的呈现，已经和商业经济的发展紧密结合。将传统的民族风格和现代化的平面设计进行结合已经愈来愈受到设计师的重视，这样就能有效的产生全新的设计风格。我国的历史文化源远流长，在多民族的融合下也形成了多民族的风格以及文化。而将不同的民族文化和设计相结合，也能呈现出不同魅力风格的设计艺术。在我国和世界的发展关系愈来愈密切的情况下，商业空间的发展也比较大，在这一过程中充分注重民族风格文化与商业发展的融合就比较重要。现代的平面设计在这一环境下，就成为和传统民族风格相结合的一个重要契机，能够对弘扬传统民族文化有着积极意义和作用。
2.平面设计艺术的民族风格融合的方法
将平面设计艺术和民族风格进行结合，就要能注重相应的方法。进行将两者结合过程中，就要在选题以及对资料的搜索和生活采风等方法的有效应用，来对第一手的资源加以应用，从多样化的民族风格文化中，来寻找比较恰当的文化素材，使之能够和现代化的平面设计进行有效的结合。然后要能够通过自身对艺术设计的感知以及理解，以及对民间艺术的形式等方面的了解等，通过现代化的平面设计的观念方法的运用，和民族的文化以及语言等进行互补和结合，从而来形成独特性的设计风格。通过这样的方法就能够在现代化的设计理念上得到升华，在艺术审美的视野上也能得以有效拓宽，从而提升自身的审美价值。
二、平面设计艺术民族风格的特征体现和实现的程序
1.平面设计艺术民族风格的特征体现
平面设计艺术的民族风格有着比较鲜明的特征，在意象表现构思的特征方面这就和绘画有着很大的不同，在各自功能以及语言表现和造型等方面都有着很大的不同。由于在材料语言以及设计的主题层面的限制，进行平面设计就不能通过写实和具象的语言，而是通过抽象化以及秩序化等图像加上相应的观念思维，来进行对平面设计的主题观念进行传达，这是平面设计的意象手法的运用。通过这一手法的运用就能够将形意结合体现出传统的民族风格，也能通过文图对应的方式来将民族风格加以呈现。平面合计艺术当中的民族风格的特征还体现在对中和美的追求。中和之美是传统的美学，在形式以及内容之间的联系方面有着比较独到的间接，在传统文化的色彩上也比较浓厚。将中和之美和现代的平面设计进行结合，就能成为民族化的表现特征，在具体的展现上主张版面要素的多样化变化统一，在对立关系上要能协调等。这些中和之美主要就体现在语言的元素层面的和谐，以及对中和之美的应用等。除此之外，现代平面设计中的民族风格的特征还体现在对生命精神的体现。在这一特征方面主要就是从传统艺术的设计角度出发，传统的艺术设计比较重视生命精神的表现，这就和西方科学逻辑推理有着不同。在对民族化的语言运用过程中，要能从概念的抽取以及中间语言的组织和风格表现这样的形式来加以呈现，这些特征都是现代平面设计和民族风格融合的重要体现。
2.平面设计艺术民族风格的实现的程序
将现代平面设计艺术和民族风格进行融合，就要能通过相应的方法来加以实现。在平面设计过程中要注重对民间艺术的借鉴，将传统文化的观念进行吸收，不是简单的进行模仿，通过民族文化符号和平面设计进行有机的结合，这样才能使得平面设计的效果得以良好的呈现。对传统民族艺术的借鉴以及向着民族文化形式发展，要能在一定的基础上，就是要能够保证民族文化的优秀性和独特性，要能够充分的体现出平面设计的审美性以及精神性。如我国的传统道家的无为道德准则和含蓄的文化特征，就在进行平面设计过程中的自然含蓄以及意境的表达比较重视，在构图上对饱满以及完整性的追求，能够将民族风格得到有效的呈现，这就能够通过对这些民族文化的应用，使之和现代平面设计进行紧密结合，从而给现代平面设计新的发展活力。平面艺术设计过程中，要能对民族文化的内涵以及形式加以融合借鉴，这也是对平面设计进行丰富的重要方法。在民族风格的元素对平面设计的影响方面，主要是体现在构图方式以及色彩和造型的表现上，其中从构图方面来说比较注重对称美，这是古典美学中比较传统的对美的追求方式。而在色彩的表现方面主要对装饰性比较重视，这样就能够将这些民族的文化要素和平面设计进行紧密的结合，也能实现现代和传统的结合，在设计表现的效果上也能良好呈现。对于平面设计过程中的民族精神和传统文化的融合方面，民族民间的艺术当中的自由以及生动表现体现的比较鲜明。民间的美术是民间文化的重要基础，并使其成为其他的艺术形式的重要基础和大众艺术的形式。平面设计是文化活动的重要内容，尤其是在当前的发展阶段，平面设计对经济的发展也有着很大的促进作用，在进行设计过程中将其和民族风格进行有机的结合，就能呈现出不同的设计效果，体现出崭新的设计样式等。
三、结语
总而言之，在当前的平面设计过程中，对民族风格的展现就要从具体的内容上加以重视，通过民间艺术的元素以及素材的应用等，来实现平面设计的多样化和独特性。通过此次对平面设计的民族风格的理论研究，就能从一定基础上，促进平面设计的进一步发展，对我国的传统文化的传承也能起到积极意义。
作者:叶志协 单位:河源理工学校
参考文献：
[1]郑茜.东阳木雕图形与现代平面设计的辩证关系研究[J].美术教育研究，2016（07）.
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[3]尹青.论现代平面设计如何与传统文化相结合[J].大众文艺，2014（23）.
什么是室内设计中的平面元素
平面设计元素主要指的是图形、文字、色彩等，平面设计师通常把可视的图形、文字、色彩组合在一起，通过这种视觉信息传递给受众。室内设计中的视觉元素的运用研究的不是图形元素如何对室内空间进行装饰，平面设计的构成手法和表现手段对整个空间的进行规划、空间布局、功能设置，平面设计元素在室内设计中的应用有别于室内装饰。室内装饰主要是运用陈设、家具等物品对室内空间进行装点修饰，而平面设计元素的运用是对空间的再设计，既要符合美学原理，也要满足室内设计的功能性需求。
室内设计中的平面设计元素的应用，是把平面设计中设计理念应用到三维空间的室内环境设计中，使平面设计在空间环境中不但能够起到界定空间和传播信息的作用，而且取得美化空间环境，为室内空间提供丰富的视觉效果和精神品质的作用。
平面设计元素在室内设计中的作用
平面设计作元素可以为室内空间环境在塑造品格上拥有其独特的方式，是对室内设计的延展、完善和再创造，并为室内空间设计提供了平面设计上丰富的视觉效果和视觉内涵。
平面设计元素在室内设计中的作用主要有以下几点：
1.对设计设计空间的美化作用
人们对室内功能的设计，除了功能性的要求之外，会用美学的基本规律和审美的基本规律对平面设计元素在空间设计中的艺术性以及它的装饰性进行评价。在室内设计中，平面设计元素需要借助其外在的艺术性，体现出其精神内涵。不仅用平面设计元素对空间环境的美化，更是深刻的情感体验。
2.对室内设计空间的导向作用
室内设计中，视觉导向是平面设计的重要组成部分之一，室内设计的空间导向同样以平面设计元素为基本视觉元素，运用在室内设计的各个界面上，实现相应的室内空间的导向作用。
3.对室内设计空间的信息传达作用
当今的室内设计在视觉文化的大背景下，平面设计元素作为“传达设计”的设计形式可以向人们提供大量信息的视觉传达载体。因此平面设计元素在室内空间中可用以艺术化的造型语言传递给人们。
4.对室内空间情感的传递作用
平面设计元素在室内设计中通常赋予其一定的精神内涵，可以有效的对空间性格和总体氛围进行塑造，通过平面元素的运用，使空间的居住者产生归属感和情感上的认同。
平面设计元素在室内设计中的运用原则
在现代室内设计中，越来越多的设计师将平面设计作品介入其中，为室内空间设计提供了绚丽多彩的视觉效果。随着平面设计在室内设计中应用范围的的扩大，我们要继承这种设计手法的同时，也要对设计经验进行总结，并且要寻找出好的运用途径。
1.平面元素的运用必须与室内空间环境相适应
室内空间是由地面、墙面、天棚等六个界面围合而成的整体室内空间。室内空间的设计要满足居住者的审美需求，同时也要体现居住者的文化认同感。室内空间设计本身就是一种空间的整体性、系统化的设计，是技术与艺术的结合，因此在对于平面设计元素的使用这个问题上，首先要考虑是否符合空间环境的要求。
2.平面设计元素必须与室内空间功能结构相适应
室内设计中，对于空间的塑造是对原建筑结构的二次创造的过程，是室内设计工作中，最重要的一个方面。室内设计的空间结构上的划分通常是通过隔墙、隔断等进行的重新分割和划分，这样的手法对于空间功能的塑造来说，具有一定的局限性。平面设计元素在室内空间界面中的应用即可以解决结构不可变的限制因素，又可以满足视觉的诉求。
3.平面设计元素必须与室内空间情感相适应
随着人们对室内设计要求的提高，美妙的情感体验成了室内空间设计人们精神诉求的重要方面。平面设计元素本身就有着丰富的视觉传播功能，因此在平面元素在室内设计的运用中，一定要选择符合空间情感的内容。
平面设计元素在室内空间设计中的运用方法
1.将二维平面设计元素直接运用到室内设计的界面中
直接将平面设计元素以二维的方式出现在界面当中，是最常见的一种设计方法。例如在运动品牌服装专卖店中的地面设计中，我们经常看到运用跑道的平面元素去装饰地面，从而增加空间的动感。
2.将二维平面设计元素的构成方法运用到室内空间设计中
平面设计元素在设计中，往往更加讲究构成和构图，室内空间设计本身也需要在空间中借鉴平面设计的构图方法，才能够使空间界面和空间效果更加符合现代人的审美需求。例如现代很多设计师利用蒙德里安的平面设计构成方法，运用到室内设计中，对整个空间进行划分。
3.将平面设计元素运用到室内灯光设计中
【关键词】基本元素 平面设计 视觉传达
视觉传达是通过应用视觉思维和视觉符号传递信息的活动，也是进行视觉思维与视觉沟通的平面设计活动。21世纪，“读图时代”就是视觉传达发展史上最具有代表性的传播方式。读图是人们通过视觉获取第一直觉信息的手段，从可视目标中获取事物存在的意义与目的，达到通过形象来传达思维与情感的目的。所以，从传达信息的侧重点来分析，视觉传达是将某一信息视觉化的过程，即利用视觉符号语言，又采用基本元素点、线、面构成和重构视觉程序，将视觉信息准确的展现与传达，能够让“读图者”理解视觉语言传达的意义。
一、点元素
在一定的平面设计创意与传达中，点的形状并非是固定不变的元素，很多时候取决于点自身的形状特征，点会因为周围环境有所改变而变化。在平面设计中，一些文字或图形具有点的作用，也可以理解为不同的造型拥有不同点的效果，点的形状可以取决于重组与拼接的构成形状。在平面设计中，一些视觉元素会被周边元素分割成独立的视觉元素，也会在平面空间中形成视觉节奏与韵律的特殊效果。如在一些平面设计活动中，大面积的单色调中会突出点的效果。从平面设计的独特性来说，色彩是视觉传达的独特视觉效果，它从感官上达到了视觉信息的传达作用与影响。在很多平面设计中，以单独形式出现的点元素能给观者在视觉上带来强烈的吸引力。平面设计师在应用点元素重新组合时，应尽量探索让点的视觉效果凸显而夺目的方法。依据点的构成方法可分解成大面积构成形态或小面积构成形态，虽然都是运用点去构成，但会有两种完全不同的视觉传达效果，小面积构成形态会给观者一种精美的平面设计感觉，大面积构成形态会给观者以视觉冲击力强的平面设计效果。
在平面设计过程中，面积大的构成一般是利用编排紧凑的点增加平面设计传达的视觉冲击力，还可以通过不同的构成形式改变点的整体形态和元素，此外，还有一种点的构成形式，即运用两条直线交叉后构成的点，交叉部分形成新的点形态，这可以看成是一种隐藏的点。基本元素的互相交叉与透叠作用形成新的视觉点，是平面设计中正确的表达方法与传达手段。
（一）点的视觉感受
在平面设计中，点元素能够吸引观众的注意力，还可依据点的位置变化，让观众感受到设计所传达的视觉信息。点元素的位置不能随意性摆放，在创作时不仅要全面衡量平面设计，更要协调好点与线、面元素的呼应关系。以下为五种常见的点元素构成的视觉形式：第一，将点元素设计在右上方，能增强点元素的视觉张力，突显了视觉体验与心理感受，让观众在寻找信息的同时，体验到新鲜独特的视觉愉悦感。第二，将点元素集中设计在右下方，能够营造沉稳气氛，达到观众的视觉稳定感。第三，将点元素设计在版式中间偏左上方，以大多数人的阅读习惯为切入视觉，是迎合观众的最佳平面设计表现方法，也符合从上至下的视觉思维习惯，与其他形式相比会更加符合视觉流程的认知，给观众的心理提供轻松和愉悦的感受。第四，将点元素设计在版式左下方，这种构成形式会使整幅设计产生向下坠落的视觉感，在视觉空间上给观者带来心理低沉的压抑感与情绪低落感。第五，将点元素设计在居中的位置，构图形式会使周围空间显得空旷而宽敞，观众在视觉上有充足感与空间的遐想，达到思维与心理活动的释放，得到视觉上的充分浏览与寻找视觉信息的目的。
（二）不同的点造成不同的心理感受
点元素的表现形式有很多，每种表现形式都需要经过不同的表现形态和手段才能达到最佳的视觉效果。在平面设计中，要充分了解观众的心理感受和接受能力，合理运用点的特征，更好表达设计效果。1.单一的点：是指在整幅平面设计中的独立元素，其有利于塑造独立个体的视觉形象，可以使元素与元素之间的前后关系、轻重关系更加明确，独立的点还能给人稳重的视觉特效。2.多重的点：在平面设计中，利用多点的关系形成多元的编排创意，点的前后编排顺序、大小关系、密集程度都会给观众留下深刻的视觉感受。3.点的错觉：是指对客观事物在视觉思维与心理感受的差异进行链接与对接，由此产生不确定的感知。
（三）点的特征与属性
点是最小的表达元素，也是拥有最丰富表现力与视觉影响的元素。运用点进行特定的编排与组合，突出点元素在平面设计中的个性与张力，可以表现出平面设计的特效与风格。从单点编排到多点编排，顺序应一直围绕主题进行。在追求平面设计的表现形式美之前，应考虑平面设计元素的合理需求，只有遵守主题的要求，才能更好完成平面设计的创意。
二、线元素
在几何学中，线是点的移动轨迹所形成的形状。在平面设计中，常见的三种线元素的表现形式有：平面设计中的线元素、不同线元素的心理感受、平面设计中线的切割原则。
（一）平面设计中的线元素
在平面设计中，线元素是构成视觉设计的基本元素之一。线不仅具有长度和宽度，而且还具有一定的指向性。在平面设计中，不仅可以利用线元素进行分割、编排或重新布局，还可以借助线元素强调局部与文字信息。1.线的虚实关系：在平面设计中，线元素被重新定义，它可以是编排中的边框线，可以是图形或文字的轮廓线，也可以是单纯的几何图形。实体线会给观众带来明确的空间存在感，并在视觉感受上确切感到实体线的存在。2.线的长短关系：长线与短线是相对存在的线形态。将短线元素运用在平面设计创意中，使整体设计具有强烈的放射感与震撼力；而大量运用长线时，就会在视觉上形成紧凑与韵律的效果。3.线的粗细关系：细线是窄的线造型，也是相对存在的线形态。在设计中，粗线与细线的合理运用最能呈现出异样的视觉效果。细线给人以柔软和细腻的心理感受，而粗线则表现出更加鲜明的注目感与张扬的个性，加深了平面设计创意表达的视觉印象。
（二）不同线元素造成的心理感受
依据线元素的形态不同，可将线形态分为直线和曲线。两种线形态都有各自的形态与表征，可合理运用直线与曲线的形态进行重组与重构，达到预期的平面设计效果。直线元素是将两个点的基本元素进行合理连接而形成的线形态，直线往往会给人们留下果断、直接的视觉心理感受，而在设计创意中大量的运用直线元素能形成严谨的视觉感受。曲线元素按照抛物的轨迹进行移动，它所构成的曲线形态是曲线元素。与直线相比，曲线在平面设计中更显自由、浪漫、飘逸，也更加具有生命的活力与生长感。
（三）平面设计中线的切割原则
在平面设计中，可通过线元素对整体风格与图形进行突破性的分解和重构，还可利用设计技巧对点、线、面进行合理性的分割与规划，最终得到递进或更加规整视觉语言。合理运用线元素的切割原则，能够设计创意出更好的平面设计作品。1.编排设计中线框原则：通过线分割来布局、规划、编排结构。可利用直线或曲线的表达形式来丰富结构，还可利用线框增强视觉与心理的感受。线框在平面设计中是常见的创意表现手法，在基本元素较多的情况下，能起到增强局部视觉效果的作用。把基本元素融入到边框中，可对边框区域内增加关注度。因此，线框不仅能强调局部的注目效果，还能在特殊的编排设计中对局部编排与整体布局进行重新整合。为达到整体结构的视觉注目度，可在边框内适当的填充一些醒目的色彩，还可利用不同的粗线框形成强而有力的编排设计效果。在平面设计中，边框的增加能提升整体平面设计感，使时尚的视觉效果增强。此外，还可利用线框的粗细构成视觉对比关系，借助基本元素改善线框单一的视觉效果。2.平面设计中线的应用：每幅设计或多或少都有线元素的存在与分割。在大多数设计中，线元素是通过组合与重组进行表现的，将线的多种元素分解、重组、重构在一起，汲取点、线、面中的优势进行整体综合性的表达，使平面设计得到更加理想和强烈的视觉传达力，最终实现基本元素点、线、面与主题相融合的目的。
三、面元素
在平面设计中，面是最基本的三元素之一。与点和线元素相比，面元素更具有强烈的视觉效果。在视觉与心理感受上，面元素能更好的传达视觉信息，也能更加引人注目。面元素包括面形态与心理联系、构成面的基本原则、平面设计中面的应用原则。
（一）面形态与心理联系
在平面设计中，面占据的位置最大，视觉张力也最有冲击力，给观众的心理感受也最强烈。随着面元素的变化，其形态特征也会发生变化，给观众的心理感受也会更新与变换。面的基本特征主要源于所构成的基本元素，在平面设计创意中，面能给人带来积极的心理感受，也能给人留下消极的心理情绪。
（二）构成面的基本原则
面元素可以视为是一个图形、文字、图像，合理应用面元素是提高设计能力的重要途径。面元素具有多种表达形式。从几何学来看，有圆形、方形、三角形等；从造型来看，可分为直面和曲面。曲面包括规则圆面、不规则圆和椭圆面，曲面的基本特征是具有圆滑的轮廓。将曲面运用到平面设计中，可使平面设计更加圆润和饱满。直面是由直线构成的造型涵义，如正方形、三角形等。这些规则面有界限清晰、轮廓分明的视觉效果。将规则的面运用到平面设计中，能给人以整体的视觉感受。
（三）平面设计中面的应用原则
在应用面元素时，应注意元素与背景的衬托关系。尤其在应用面元素重组与重构中，要平衡好元素和元素间的关系，否则就会喧宾夺主，甚至妨碍整体设计创意涵义的表达。将面元素进行合理性的编排与重构，可更大的发挥面的优势与张力，创意出更加具有视觉表现力的平面设计作品。在视觉传达原理中，准确的设计表达关键取决于点、线、面的应用方法。
结语
在现代平面设计多元化的发展进程中，平面设计基本元素的重要性是不言而喻的。平面设计师在了解专业基础知识的同时，也应掌握和合理运用基本元素点、线、面。对平面设计师而言，已有的设计原理需要认真学习和实践掌握，这是突破瓶颈的最佳方法与路径，是一种解决平面设计难题的有效手段与进步阶梯，更是前进与进步的基石。平面设计的基本元素点、线、面是设计师不断探索的源泉与创意表达依据。
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[4]彭彭.设计原理[M].北京：高等教育出版社，2006.
没有创新的平面设计是毫无竞争力的。因此在平面设计的教学中，教师要培养学生的创新能力，改变固有的教学方法，精心设计教案，充分调动学生的想象力和创新思维，使学生不断增强创新的能力和意识，满足平面设计市场的人才需求。基于此，文章针对学生创新能力的培养提出几点措施。
关键词：
平面设计；创新能力；培养
一、平面设计教学的地位
平面设计课程是信息技术专业的核心专业课。在平面设计教学中，学生借助图形图像处理、矢量图像制作等多种软件实现平面产品的设计与制作，旨在为企业的产品进行平面宣传，发挥广告效应。平面设计软件的操作技能是学生胜任平面设计师岗位必须具备的职业技能，而职业技能的基础是创新能力的培养。
二、创新能力是平面设计师必备的基本素质
创新对一个国家的发展、综合国力的提升起着至关重要的作用，是一个国家的生命力。创新能力的培养对平面设计师来说有着不可替代的作用。平面设计师要充分发挥自己的主观能动性，积极有效地适应新环境，创造新的未来，同时要有自己的思想和作品。平面设计师平时要在自己的工作中注重创新能力的培养，这对平面设计师来说是相当重要的。
三、创新能力培养的途径和手段
在日常生活中，时时处处都要注重创新能力的培养。在学习过程中，教师应通过各种途径，积极启发和有效引导学生充分发挥自己的主观能动性，鼓励学生不断发现问题、提出问题，进而解决问题。平面设计师在创作过程中要不断学习和自主更新自己的知识。可以说，提高创新意识和创新能力对平面设计师来说刻不容缓。
1.教学内容需要创新在平面设计教育教学中，教师要采用新颖的教育教学方式，要注重高科技、多媒体在教育教学中的充分运用，教学内容要多样化，不能扼杀学生的创新思维，教学内容要注重充分激发学生的创作兴趣。教师在设计教学内容时可按照软件的商业应用精心设计几个大的项目，每个项目又包括小的制作，设计由简单到复杂，不断引入软件新的功能，使学生保持求知欲和创作欲，这样其才有学习的动力。设计的项目如产品形象设计，包括名片、企业Logo、卡类、请柬等，其他类如喷绘广告、灯箱广告、图像合成和Web图像等。这些项目完全由学生自行设计与制作，学生可以通过调研和走访相关企业完成真实的项目，遇到问题通过同学之间讨论和教师指导加以解决。这样通过提出问题、解决问题这一过程可不断提高学生解决问题的能力。
2.教学方法需要创新平面设计师创新能力的培养，最重要的是从教育教学方法入手，注重教学方法的创新。教师要避免学生一味地利用软件照抄照搬，这样根本不会达到教学目的。教学要跟上时代步伐，要具有创造性，要在激发学生学习兴趣方面多下功夫，采用最新的综合案例，让每一位平面设计学习者都能发挥自己的想法，实现自己的思路。教学要重点培养学生处理实际生活中遇到的问题的能力，不能让学生只会考试，不会实际运用，要培养学生一切从实际出发、事实求是的思想。因此，教育方法的创新是摆在教育者面前最重要的课题。
3.参加社会实践是培养创新能力的必要条件参加社会实践是人们认识的目的和归宿，这对平面设计师来说尤为重要。学到的知识不运用到社会实践中，那么知识就失去了本身的意义。教师在平时的教育教学中要积极、有效地引导学生参加社会实践，让学生有种身临其境的感觉，正所谓眼看千遍不如手摸一遍。充分发挥高科技、多媒体在实践中的运用，同时要寻求一切机会拓宽学生的知识面，激发和保护学生的创新思维，激发学生的创作灵感，进一步提升学生的创新能力。可以说参加社会实践对平面设计师能力的培养起着不可替代的重要作用。
四、结语
创新能力的培养在提高平面设计师的综合素质和能力方面具有重要作用，对设计师在以后实际工作中提高职业竞争力具有重要作用，为其能够适应各种困难和挑战，符合社会要求，设计出高质量的作品奠定了重要基础。同时，创新能力的培养对平面设计师自身的可持续发展和职业迁移能力的培养同样也具有促进作用。因此，把创新能力的培养摆在课程培养目标的首位很有必要。教师要在平面设计课堂教学中积极培养学生的创新能力，开展有效教学，营造良好的创新环境，让学生通过学习培养创新思维，进而为其今后拥有良好的发展前景创造必备的条件。
参考文献：
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一、Photoshop平面设计特点
1.电脑技术替代了传统的绘画工具。现代平面设计以电脑作为主要创作工具，利用Photoshop设计软件提供的强大的工具和菜单功能，同时结合了各种传统绘画工具的特点，体现出多种新的艺术风格，使创作技法不断推陈出新。
2.快捷的图像信息处理能力。Photoshop软件在图形编辑、图像合成、文字特效制作等方面具有超强的处理能力，同时在图文混排、图像输出等方面的操作方便快捷。具有图像设计层次丰富，颜色绚丽的设计效果，而且在图像修改上更加快捷更加方便。
3.使平面设计走向产业化。Photoshop软件在平面设计中的创新应用，极大地改变了平面设计的作业环境，使艺术创作逐步走向标准化、工业化、产业化。社会上各种创作、设计室如雨后春笋般发展壮大，提供了丰富的就业机会。
4.对艺术设计创意有极大的促进作用。Photo－shop软件对于设计师的表现手法与艺术语言进行有效的革新，而且在这一过程当中，萌发创新灵感，借助于计算机的作用，将不可能实现的事情能够轻松实现。
二、Photoshop基本设计原则
1.清晰与肯定原则。在Photoshop环境下，软件赋予了创作者更多的处理技巧和可供选择的设计元素，尽管元素多种多样，但是在平面设计中要坚持所使用的点、线、面等元素以及各种元素的组合出来的效果要清晰、肯定。
2.协调性与整体性。利用Photoshop来进行平面的设计最终的目的，是根据用户的相关要求向客户表达出设计者直观的、具有冲击力度的图像，这就需要在平面设计过程中将外在的形式语言内在的内容有机的结合起来，要强化整体的布局，才有可能在体现客户表层要求的同时具有艺术价值。同时要坚持协调性的原则，体现在平面设计过程中就是协调各个元素的结构以及色彩，通过图形的秩序美、条理美，传达出更具冲击力的视觉效果。
3.装饰性与艺术性。利用包括Photoshop在内的各种软件进行平面设计，是为了更好地表达出用户的诉求，因此充分优化设计各个版面之间的排列顺序，及坚持了上述提出的协调性与整体性就显得至关重要。在进行平面设计过程中，构思立意是整个设计的最初环节，同时也直接决定了整个设计的艺术风格，在立意确定之后，就要对整个版面进行布局，选择恰当的元素进行整合，但是如何在设计中体现出较高的艺术性和装饰性，则不是设计本身无法解决的，需要创作者有较高的艺术修养和独特的审美情趣。
4.知识性与趣味性。Photoshop等平面设计软件，具有非常强大的设计功能，基本上是可以有效地实现创作者所有的构想，在Photoshop环境下的平面设计，作者在进行平面设计的过程之中能够不断地激发出新的灵感。在平面设计过程中，可以巧妙的运用一些生动逼真、能够引起受众兴趣的图片。但需要注意的是，在运用这类图片的过程中，切不可单纯为了追求趣味性而盲目使用，一定要结合作品本身的特色，科学的分析，并做好图片与其他元素的协调，做到光和色的统一，这样才能在符合人们基本的视觉特点的同时达到趣味性的效果，否则就会事与愿违，降低整个作品的层次。知识性同样是需要创作者注重的，主要是指在设计创作过程中，作品所表达的内容不能违背常理，要适度进行创新。
三、Photoshop在平面设计中的基本操作及流程
1.调查研究。与传统的手工创作相比，调查是设计工作的基础，一个好的平面设计作品，观众可以很好的识别与接受，因此，在设计前要有一个完整的调查,需要了解客户的背景，以及观众的特点与需求，在平面设计中才能更好地进行设计创作。
2.设计内容。在正式开始设计之前，创作者应事先规划体现思想和整个设计的具体创作内容。
3.立意创新。这是创造过程中的第一步，在这个环节中，创作者应该深层思考，如何创作，要满足一般的审美原则，能充分体现设计者的审美情趣和艺术成就。
4.优化元素。用设计元素作为设计理念表达的载体，因此在每个元素的选择上，应充分考虑其是否与整体相协调，是否与整体相统一的观念。
5.选择表现手段。在设计当中有很多关于平面设计的表现方法。例如：突出特征的方法，直接显示比较的方法，对夸大了方法的合理性，适当采用联想法，以一种幽默或悬念的布置方法设计。又如类比法、借用法和趣味模仿等一系列不同的表现方法。此外，部分设计可以融人如油画、版画、水彩和铅笔等手绘图形,效果显著，还有其他的一些如摄影艺术、怀旧照片的选择都可取决于设计理念和设计团队的最终设计目标。
6.图形图像制作。设计的项目包括字体、文本、图形、布局、颜色以及图形比例。平面设计和制作一般是为创意设计服务，具体设计手法和平面设计的思路是通过计算机软件在计算机上有效的设计与制作来表现的。
四、photoshop在平面设计中的应用
关键词：平面设计；基础课程；教学改革
中国分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-251-2
前言
随着信息技术时代的到来，对平面设计基础教学上的平面设计方式，提出了新的任务，促使平面设计基础课程的内容、教学方法和人才培养的模式进行改革。一方面改善艺术设计的现实性，在平面设计系统的基础上，对教学的基本知识进行改善，培养学生对平面设计的兴趣，让平面设计学生理解操作中平面制作的地位和作用，初步掌握平面设计理论的内涵；另一方面要体现平面设计教育的培养目标，对课程体系、教学内容的全面改革，强调课程的人文性质，突出学生的综合素质培训。本文试图从基本教学平面设计现状出发，分析一些不合理因素，并结合教学实践，提出建议，加强和改进基础教育平面设计。
一、对平面设计基础教学的现状思索
平面设计是从一个全面的角度来看，把各种元素融入到学习领域，对结构、加工方法、视觉语言、美感有深刻体验，提升了他们的创造力、表现能力、体验能力、探索能力。这种培训是基于设计基础的学习，这与实务的设计有一定差距的做法。换句话说，就是预备教育的设计师。中国自改革开放以来，艺术品市场和教学艺术也随着经济的增长而变化，并由手工艺传统方法向国际化发展。现代化的教学平面设计作为视觉传达一个重要组成部分，改变了人们的情感需求，教育固有的原始设计模型正在逐步重建，这是因为平面设计提出了新的要求。对于艺术与设计学院的目的，平面设计专业基础课程的目的是学习最基础的专业课程。艺术设计基础课程在国内大多数机构都有开设，包括美术基础课程（设计草图和设计颜色）和专业基础课（构成计算机软件，平面设计，图形设计等的基础）。
大多数高校中艺术平面设计基础课程的教学理念并不发达，不灵活，缺乏个性化教学意识。这种教学形成的状态有很多原因，包括：教学设计一直不够重视理论课程，忽视学科相关的理论和实践，创造性的课程教学和培训设置过于模糊，导致学生创造力缺乏，教师讲授基础课程以灌输和教育为主，教学过程中方法保持不变，相对缺乏启发式教育和个性化教育。这些现象的直接导致了教学和专业教学脱节，缺乏井然有序的连接，从而影响教学平面设计的质量。
二、平面设计基础教学产生问题的原因
平面设计在我国的发展历史与西方相比很短，我国的平面设计课程教学自80年代的启蒙时期起至现在才近30年。早期注重平面设计教育教学的传统艺术形式，教学理念和方法都比较僵化，越来越不能满足人们的物质需求和情感需求，艺术品和装饰品的技能是教学平面设计决策背后的主要原因。
（一）教育观念的意识形态过于市场化
近年来，教学艺术设计专业包括素描、色彩和三个构成等。当学生入学接受这样一个统一的平台，进入具体专业的研究、具体的专业方向，显然是忽视了学生在专业和探索过程中主动意识的培养。这种现象可以追溯到中国的经济改革开始，艺术教育体系发生着巨大变化。不可否认的是，教学理念改革，实现学校教育的更大利益，培养了大批的设计人才。但随着平面设计教育的发展，隐藏在其中的弊端暴露出来了，我们的平面设计教育具有很强的实用主义。因此，目前的设计教育已经存在急功近利、心态过于流俗的现象。近年来，艺术设计专业招生的发展是过热的状态。在这种教育背景下，让学生认为实际利益的活动是有价值的。
（二）基础课程设置缺乏长远规划目标
《基础课程教育改革纲要》强调必须改变过分强调结构为基础的课程、科目。在国内艺术院校中基础训练设置的基础课以美术基础培训为依据，从写实到抽象绘画变形，从二维到三维图形。很多人已经习惯了这种教学计划模式，但从教学经验角度来说，这种教学程序是平面设计专业改革初始时形成的习惯经验作用使然，不符合专业课程之间的逻辑关系。目前平面设计课程普遍缺乏基础课程和专业课程的组织与整合，这会使学生不同的课程在不同的阶段学习时却找不到彼此的联系，尤其是很难理解学习研究的意义。因此，合理的、长远的课程设置是平面设计基础课程产生的一个重要原因。在教学过程中应不断完善教学理念和方法，制定可持续发展的政策。
三、对平面设计基础课程教学的反思
（一）重新审视平面设计基础教学目标
当教学平面设计迈向一个新时代时，需要新理论的核心加入，重新审视当前目标。作为教育工作者需要对平面设计的基础学科重新认识，对基本教学目标重新审视。主要表现在以下几个方面：基础教育注重个性化的培训；培养学生观察的能力，和创造性思维的表达。基础设计教学起源于德国包豪斯教学系统的基本设计，称基本设计是由于其活动的性质，并没有直接强调使用的设计，而是从追求结构的相关元素的造型的认识功能原理的感觉，以及探索的造型材料。这些目标并不局限于单纯的教学创意设计基础，也涉及绘画、文学、音乐、社会学、传播学等诸多领域。这就需要我们重新审视基本的教学图形设计目标，制定以设计实践为主的具体科目的教学计划，帮助学生打破传统的创意思维，艺术解放想象力。
（二）加强师资队伍建设
教师的培训是平面设计的一个重要基础，师资力量的提高会提升高等教育的教学质量。在教师管理制度下，应积极探索建立教师引导激励机制，通过建立和加强教学激励机制，监督教师和激励他们的自我改进计划，通过教师的业务保障体系的完善，如确保教师创作和研究经费、积极开展教师培训等确保教学工作的顺利进行。平面设计基础教学的教师首先要以在编教师为主要教学力量，在此基础上可以尝试进行教师外聘，可以尝试加强基础教学，加强引进跨学科教学的联系。
（三）转变教学观念
改变教学观念，首先要强化学生的主体地位，其次要注重培养学生的创造性思维。对于加强学生的主体地位而言，教师和学生应注意建立相互信任、尊重、平等、合作的关系，从而为创造良好的教学氛围奠定了基础，同时教师应设法了解每个学生的特点，通过识别不同学生的学习习惯而落实因材施教，以满足个性化需求和发展的学生，通过学生的注意力和合作，实现教师和学生的教学探索和共同研究，改变传统的灌输教学方法，教师主要是发挥主导作用，引导学生思考知识的主要总结，使学生获得创造性思维的训练和发展。
（四）完善教学评价体系
平面设计基础课程教学体系应当由教师的单一评价主体向多元化转变。评价过程中，强调和重视学生的自我评价以及学生之间的合理的评价标准。多样化的评价方法，会让学生具有学习主动性和积极性，也鼓励学生对自己的学习过程和学习结果进行反思，同时使学生有自己的客观的认识，在他们的学习收获中获得成就感以及带动在成就感中的信心和动力的建立。
三、结束语
总之，基于平面设计课程的改革坚持传统的课堂教学形式，已经不能满足实际需要了。为确保实践教学的实施，我们必须打破传统模式，促进转变专业特点的传统观念、教学思想、教学模式、课程体系、教学内容和教材改革的全面、系统的改革，使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。
参考文献：
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[关键词] 高校教学；平面设计；多元化探索
【中图分类号】 TP31 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2014）07-192-1
一、引言
在高校开展教学工作中，平面设计软件教学课程是一项对于专业平面设计人才培养的重要课程基础。课程质量和教学水平，决定了平面设计人才的综合素质水平。平面设计软件教学对于学生来说是提高图像的艺术处理水平和提高平面设计专业能力的重要途径。由于科学技术的快速发展，艺术设计专业已经离不开对设计软件的应用。因此，它决定了平面设计软件教学课程是一项基础性的学习课程。在开展教学工作的过程中，高校要正确地认识到社会对相关平面设计人才的具体需求，并且制定科学、合理、多元化的教学体系。
二、平面设计软件教学的基本情况
现阶段，主流平面设计软件主要是Photoshop和illustrator两种软件。Photoshop软件主要应用于平面图像的处理当中，并且可以有效的应用在广告、网页制作、印刷、图片处理、摄影等多个领域当中，是世界上最流行的图像处理软件。Illustrator软件则是主流矢量绘图软件，具有较强的绘图功能和排版功能。高校的平面设计软件教学工作大多数都围绕这两个软件开展的，并且很多教学都是在实操中进行。整体教学工作中，主要以实际操作训练为主要教学任务，并且结合理论教学，重视对学生实际操作能力和技术的培养。平面设计软件教学这一门课程与其他学科有很大的不同，这一门学科注重培养实践操作能力和创作能力，只有通过大量的实际操作，才能真正的掌握软件的使用方法，将设计理念更加准确形象的表达出来。平面设计软件教学过程由于演示范例的操作较多，对教师本身的技术水平有着较高的要求。教师必须要对于教学手段进行不断地自我丰富和完善，以高效、简洁、富有示范性的教学手段来完成教学工作，更好地对学生进行实际指导。
三、高校“平面设计软件”教学多元化探索与实践
第一，丰富教学手段。针对于高校学生的实际特点和教学开展情况，平面设计软件教学工作要对于传统的教学手段进行改进，丰富教学方法，对范例教学这一模式进行创新。只有保证教学手段的丰富，才可以真正的提高学生的学习主动性，让学生真正的参与到平面设计软件的应用当中，更好的避免机械化学习，发挥学生的主动性，让学生更好的完成知识与技能的获取。教师在教学案例选择上，要保证案例具有一定深度，可以对学生的实践能力进行锻炼，避免过难的案例影响学生的学习信心。教师也可以采用小组合作学习的方法，对于学生进行分组，通过不断的沟通与引导，让学生学会合作学习，并且自主的对问题进行分析与解决，达到提高学生学习效果的目的。与此同时，教师也要不断的提高自身的教学水平，在日常教学工作中不断进行进修和学习，提高对设计软件的运用能力，为学生提供更多的设计思路和技巧。
第二，加强专业课程建设。专业课程建设的过程中，要重视对学生的能力的培养，围绕培养学生能力制定一整套专业的人才培养体系，更好的实现教学与社会接轨，培养具有较强实用性的专业素质人才。平面设计软件教学的课程建设上，要以创新为主要原则，不断的适应市场的具体需求，并且重视对学生思维能力的培养。针对于不同专业，平面设计软件教学工作也要做好相关的专业课程建设，并且为不同专业人才的成长奠定良好的基础。例如，在针对于动画设计专业来说，平面设计软件要靠近动画设计岗位的具体需求，并且按照动画制作的相关流程来设置课程，更好的培养学生的配合能力，让学生可以更好的适应工作室化的工作模式，提高学生的专业能力。
第三，项目化教学方法的应用。项目化的教学方法和教学模式，是提高平面设计软件教学适应性的关键，可以更好的让学校了解企业的人才需求，并且结合企业的实际需求来制定更加合理的教学思路。通过项目化的教学模式的开展，学校与企业进行合作，让学生了解企业生产的实际流程和需求，提高学生的工作经验，让学生了解实际平面设计中容易出现的问题和自身学习上的不足，进而更好的培养学生参与项目的能力，强化实用的生产理念，让学生完成学业之后可以更好、更快的走入到工作岗位。
四、结束语
综上所述，高校教学的过程中，必须要结合社会、企业对人才的新需求来制定科学的人才培养策略，并且不断的调整和丰富教学方法，实现多元化的教学。平面设计软件教学具有较强的实用性，并且与平面设计岗位的具体需求联系紧密，只有不断的进行探索，实现多元化的教学模式，才可以培养出更加高素质的专业人才。
参考文献：
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摘要：高校艺术设计教育飞速发展，电脑平面设计课程教学模式和内容至今没有大幅度的更新，高校艺术类专业培养方案专业不同，方案不同，课时数和学分数千差万别，这就要根据专业总的学时数来安排实践和理论教学时间，合理改革。依据高校设计教学特点，围绕电脑平面设计教学的综合要求安排教学内容，优化课程教学。
关键词：电脑平面设计；课程改革；改革方法
电脑与现代生活各个方面存在密切联系。对于电脑设计的学习和思考，是艺术设计应用研究和教学研究的关键因素之一。在高等院校艺术设计教学中，电脑平面设计有助于提升学生的工作效率和审美意识，电脑平面设计是人机之间一种有益的互动和交流，因而显得十分重要。高校艺术设计教学中电脑平面设计主要内容是以国外电脑软件如PHOTOSHOP、PAGEMAKER等课程教学为主，在教学过程中较少强调设计创意，电脑平面设计课程教学模式一直以来都是以讲授软件的工具、菜单、命令为主，然后再进行案例制作。这种教学模式一直沿用，缺少目的性和实际设计创意的培养。电脑平面设计施教过程中，要培养学生对作品品位、审美的认知，有意识地培养学生创造力。电脑平面设计教学应完善其体系，更多的是诉诸于思维和行为，教学中引导学生参与设计创意、进而受益于设计，获得初步的设计审美、创造性思维和动手实践等能力。高校艺术设计的教育飞速发展，电脑平面设计课程，虽然早在1995首都师大就将电脑设计课程引入教学，一直都是讲授工具、菜单、命令为主，课程教学模式和内容至今没有大幅度的更新，只有软件功能、工具的更新换代。软件再怎么发展终究不能提高学生的思维和创新水平，随着教学改革意识、创新教学观念的加强，电脑平面设计课程的改革在各高校及社会教育机构已相继展开。依据高校设计教学特点，围绕电脑平面设计教学的综合要求安排教学内容，优化课程教学，量化电脑平面设计课堂。“不管学校的其他功能及目的是什么,教什么的问题是学校的核心问题”这就涉及课程怎么实施。如，培养方案的制定、大纲的更新、教学进度的更改、实践教学的引导、教案的撰写等。电脑平面设计课程的改革涉及到该专业的培养方案制定、课时和学分的分配，高校艺术类专业培养方案专业不同，方案不同，课时数和学分数千差万别，这就要根据专业总的学时数来安排实践和理论教学时间，合理分配，比如，视觉传达专业要求电脑平面设计课程较多，可以在实践上多安排一些学时，在操作中和老师理论指导下学会创意；服装设计专业电脑设计实践的较少，在理论上尤其是审美理论上多安排一些学时，当然，这并不代表和专业基础理论课程发生冲突，我们要根据课堂上电脑平面设计的案例加入审美理论的指导。以前的电脑平面设计的教学中，教学大纲往往注重电脑技巧、快捷键、制作效果，创新观念和创造思维的教学没有列入教学大纲中。其实电脑技法也只是一个工具，始终不可以代替思维和想象，可以把创新性和创意思维的方法在教学大纲的理论块面做教学课程的补充内容，为今后顺利开展专业技能课程提供一个衔接和基础。电脑平面设计课程教学进度要有连贯性，通常电脑平面设计教学进度是按照大纲的要求，参考教材目录来完成的撰写工作，基本是以菜单、工具命令、浮动面板等等的介绍和使用来编撰。在改革方案明确后，可以通过整改来完善教学进度内容，使课程以创意理论指导实践操作，每一个阶段的进度要有目标，完成什么样的设计作品，作品中利用了哪些设计规律及美学规律。有目的的开展课堂教学。电脑平面设计课程实践教学要有针对性，可以通过实例来分析作品中的创意点在哪里，可以利用课堂案例来分析作品的创新，如：福田繁雄的海报招贴的设计案例，其所呈现的电脑平面设计实践方案和图形创意点来启发和引导学生，同时可以引导学生通过电脑绘制完成设计作品。电脑平面设计课程教案的撰写要合理，教案在课程教学中的作用不可忽视，电脑平面设计教案的撰写是依据教学大纲、教学进度表和教材来完成撰写的，是课程结构中的重要组成部分，如果创意设计的理念合理地融合到教学大纲、教学进度表的内容中，教案的更新会顺理成章得到推进，关注教学大纲和进度的协调性来完善教案内容，为专业课程的提高提供保障。电脑平面设计课程应注重社会参与，就是与社会对接，要从日常教学中提倡课程与社会接轨，如组织学生参与展览、文化活动、校企合作等。通过在高校艺术教学中加强学生对实践和设计的提高，还要有创造和审美的认知，引导他们将创造设计的原理和思维方法运用到电脑平面设计课程实践中，落实到设计作品的艺术表现中，有助于提升设计水平和作品价值。除此之外，电脑平面设计课程的改革还涉及到教学环境、学生、教师、院系等其他因素影响，根据学校自身情况来有计划地实施，是高校的电脑平面设计改革共同的教学目标。教学中应规划课程中审美和实践教学方案，强调学生在懂得使用软件的同时运用设计创意，有意识地培养他们的审美品味、鉴赏能力。通过高校设计教学中对学生审美和创造能力的提升，引导他们将审美原理和思维方法运用到电脑设计实践中，落实到作品中，有助于学生提升设计水平，提高教学质量。研究和更新电脑平面设计课程教学模式，是艺术设计专业持续发展的必然要求，从不同模块的学习实践体验中，获得实战经验，对于学生的就业和实践起到实际的作用和深远的意义。
参考文献：
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作者:甘茂德 单位:内蒙古工业大学
关键词 丝网印刷；平面设计；媒体执行技术
随着商品经济迅速发展，人们生活水平的提高，丝网印刷和民众生活更加密切相关，预计在21世纪的中国将成为世界最大的网印市场。
网版印刷有其自身独特的优点：投资少，费用低，技术易掌握，便于推广和发展，广泛的应用于各种标志标牌、商业广告、路标、垂帘、幕布、名人字画等领域。同任何一种传统的印刷方式相比具有不可比拟的优势，它有极强的竞争力、生命力，网版印刷的前景将会是一片光明。
1.网印与平面设计的关联
现代丝网印刷技术，是利用感光材料通过照相制版的方法制作丝网印版。印刷时通过刮板的挤压，使油墨通过图文部分的网孔转移到承印物上，形成与原稿一样的图文。
平面设计是以信息传播为目的，以视觉传播为途径，以视觉传播媒体及技术为媒介，创造并结合符号、图片和文字来传达想法或信息的视觉表现。丝网印刷广泛适用于平面设计的各个领域：插画、招贴画、名片、装帧、封面、商品标牌等。
21世纪随着“无纸无印”的数字媒体出现，平面设计的媒体执行技术的边界开始模糊。而印刷技术作为传统媒体的执行方式，仍然在特定的领域里施展着活力，并作为媒体执行的主要方式，倍受各国平面设计师的喜爱。
2.丝网印刷在平面设计中的应用
2.1 网印在平面设计教育课的地位
丝网印刷是世界平面设计教育不可或缺的课程。几乎世界各国的平面设计教育课程设置都会包含印刷技术，其中丝网印刷课程不可或缺。尼古拉斯.卓斯尔说：“在我的工作室教学中，总是尽可能的把学期项目应用于实践，尽可能在我们的手工工作室印刷出来，掌握所有的印刷技术对于我们来说很重要。学生必须接触到手工这些实实在在的东西，我们学校，传统的手工技术仍旧得以发扬，我们有书籍装订，排版，胶印，丝网印刷……工作室，配有优秀的指导教师”。
在中国，20世纪末随着大批“海归”的学成归国，把欧美的平面设计教育经验引进国内，许多的平面设计师已尝试用丝网印刷来制作作品，建立丝网印工作室，开设丝网印刷课程。
纵观平面设计史，不难发现印刷与平面设计有不解之缘，作为现代平面设计教育，开设丝网印刷这门独特的印刷技术课程是有必要的。
2.2 网印是世界平面设计公司和设计师青睐的媒体执行技术
设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡。美国著名“美学工坊”的平面设计设计师伊瓦拉和拜瓦斯基的共同爱好就是丝网印刷，他们的作品主要是限量版丝网印刷的音乐会招贴，他们所有的招贴都是手工印制出来的，参与到整个印制过程中虽然把双手都弄脏了，但是却也让他们不仅能在设计方面进行自我挑战，而且在印刷上也要想出最有创意的点子，他们实验性的尝试最终为他们带来了意料之外的一个接一个的成功。
荷兰著名“皮靴工作社”平面设计师福里•贝尔说：“印刷方法对我们的作品有很大的影响，我们喜欢与丝网印刷商合作来印那些美丽的色彩与强烈的画面效果”。因为引入了丝网印刷，日本平面设计师开始规定标准色彩，对日本平面设计的快速发展有很大帮助。
中国的现代平面设计虽然起步比较晚，网版印刷技术应用于平面设计领域的探索却一直没有间断，如留学德国的何见平，本土设计师中国美院的陈正达他们保留本土风格同视觉语言国际化探索的丝网印海报作品。
由此可见，丝网印刷作为一种印刷技术媒介，在当代的平面设计领域已成为设计师们融科学技术、艺术创造、个人风格、设计理念于一体的最广泛的媒体执行技术。
2.3 丝网印刷广泛应用于现代平面艺术设计领域
对于采用丝网印刷，是因为它具有其他任何印刷媒介都无法实现和比拟的画面效果和质感。它在作品尺寸上，可以以超出其他版种的大幅尺寸而获得醒目的视觉效果。它在色彩的运用上，能够借助丝网印刷技术达到尽情地表现，使色彩的魅力得以充分展示；它在造型和结构上，为平面设计师提供了更自由表达的空间，使设计更具“绘画性”。它可以通过纸张实现高质量的表面和质感，能用丰富的色彩印制图形，纸张表面的颜色可以长久不退色。看到纸张表面的颜色向极致延伸，能给人们带来极大地视觉上的触动和愉悦。痕迹本身就是一种视觉美感，通过触摸细微的印痕质感而获得的亲切感对于印刷者来说非常重要。
2.4 丝网印刷在平面设计中应用
平面设计过程，必须经历创意、完稿和制作成品。到目前为止，平面设计范畴的绝大部分任务都必须是通过印刷复制手段而形成的成品，才能真正算作“平面设计”任务的最终完成。所以，设计过程分为“设计完稿”和“印刷制作成品”。不同的完稿技术手段，决定了作品的不同作品“趣味”或“风格”。而不同的制作（印刷）技术手段，又在“完稿手段”所形成的作品面貌特色之上，又增加了新的“制作趣味”或“风格”。美国的设计师丹•葛里泽卡在穿凿这幅作品时说“招贴的图像和文字都是在黏土板上用逆向作图的手法手工自然绘制而成。接着我又加了点墨水，擦亮，使画面更为明朗活跃。标题字母也是大概勾勒而成，以便在最后的绘制上留有即兴发挥的余地。”当他对即兴创作的成果感到满意后，他就和印刷工人一起研究如何为每种油墨选色、套准（有时故意偏离一点）、确定透明度、模糊度等等。
丝网印刷比较适于表现文字及线条明快的单色重叠成套色的原稿，同样适于表现反差较大，层次清晰的彩色原稿。每一块色彩，每一笔线条都应经得起推敲并更具有视觉的张力。优势在于发挥它均匀整齐的色面重叠、渐变及色彩组合所产生的层次丰富、多变透亮的美感和“印痕”。伍迪将最精彩的最即兴的爵士乐和艺术家的感觉在这张招贴上精确地体现出来，色彩和形态错综复杂的交织在一起表现出艺术性很强的美术感觉，丝网印刷的印刷工序的精确，作品的奔放精细令人感叹。
【关键词】平面设计 返璞归真 儿童思维
引言
平面设计的创意主要来源于创作者的思维，而随着年龄和阅历的增长，平面设计创作者大多思想都变的越来越成熟，但是这种成熟从某些方面来讲会限制创作者的设计发散思维和灵感，使其作品变得庸俗和复杂。而平面设计者在创作和设计作品时，又需要一定联想和灵感，从而能够打破常规思维，创造出优秀的创意作品。因此，平面设计者如果能够使设计回归本真，遵从返璞归真的理念来看待世界、设计作品，那么自然能够从新的格局中找出设计的灵感，开辟一条新的设计道路。下文笔者就会对平面设计中的返璞归真进行详细的阐述和分析。
1 平面设计中返璞归真的原因
返璞归真的本身含义是去掉外在的装饰，恢复原来的质朴状态。将返璞归真运用到平面设计中则是指要去掉平面设计中外在的、浮夸的装饰，保留其最本真的意义和作用。现代平面设计师在创作时大多都只是复杂元素的堆砌，这就使得设计的作品大致相同，缺乏创意，造成人们的审美疲劳。而好的设计需要不断做减法，许多大师的经典作品大多都是没有设计的设计，例如耐克和麦当劳的商标，虽然只是由简单的线条勾勒而成，但却在突出品牌特点的同时还令人印象深刻。回归本真，就是回归我们的内心。相反的，如果设计师把设计纯粹当成一种产品，会产生很多设计垃圾，对人对己都没有好处。另外还要在设计时体现出本民族的传统文化，中华民族的传统装饰艺术中大多都是对于自然和神灵的敬畏，这些传统图案有很多值得现代平面设计师借鉴和参考的元素，例如祥云、龙纹、财神寿星等，这些中华民族的优秀传统文化和精神象征都可以作为现代平面设计的灵感来源和发挥方向。
2 儿童思维特征的创作思维
在现代平面设计中，设计师只有从返璞归真的视角来看待问题、进行创作，才能让自己设计的作品得到最真实自然的体现。在众多返璞归真的创意思维中，儿童思维最能够满足这一要求。儿童思维之所以能引起人们的重视，是因为儿童往往涉世未深，受世俗的影响较小，因此其思维方式具有跳跃性和独创性，并且其认识事物的方式也最贴近自然和本真。
2.1 儿童思维中的联想能力及其表现
儿童思维有一个很重要的特征，那就是联想能力强。对一个儿童来说，还没有受到太多来自各方面的束缚和约束，他们对事物的看法和认识都是自己最真实的感受，这也造就了儿童天马行空的思维模式，使其具有非凡的联想能力。另外，儿童还具有好奇心强、想象力丰富的天性，使其对新鲜的事物充满着极高的热情。
对于一个平面设计师而言，在创作时最重要的是要有无穷的想象力，只有这样才能产生好的创意和想法。儿童的想象力出乎意料、不合常规但又合乎情理。他们会将月牙联想为指甲、云朵联想为动物、树木花草联想为具有生命的个体等。如果设计师能够具备这种能力，并将联想能力很好的运用到设计中，那么就会产生意想不到的效果。
2.2 儿童思维中的概括能力及其表现
儿童思维还具有概括性强的特点，他们对新鲜事物拥有十分强大的概括能力。有许多的科学研究都表明：人类从一出生就具有一种强大的思维概括能力，但是随着人的不断成长，社会阅历的不断增加，其具有的概括能力也会逐渐减弱。由于儿童受到世俗的约束较少，思维不会受到外界太大的影响，因此他们的概括思维能力是最强的，这种能力也为平面设计提供了无限可能。
2.3 儿童思维中的率真性
儿童具有率真的天性，他们对事物有着自己独特的认知，并不因为有框架的限制而改变，这种率真的天性也是现代平面设计中所不可或缺的。现代平面设计师在进行艺术创作时，由于其自身思维中受到的世俗限制太多，导致其在创作时顾忌太多，缺少一种天马行空、无拘无束的思维方式，这就使得其作品难以具有创造性，变得庸俗不堪。因此，设计师在进行设计时应当学习儿童率真的天性，不需要掩饰或者妥协，尽可能选择并创造自己艺术，尽情挥洒自己的创作热情，从而达到使作品返璞归真的目的。
综上所述，我们可以看出，设计师要想让自己的作品能够回归到本质，取得返璞归真的效果，就需要保持一颗孩子的童心，从儿童的角度来看待问题、思考问题，改变自己固有的思维方式，充分发挥自己的想象力，并将自己的想法高度概括，从而找到事物的精髓之处，创作出优秀的设计作品。
结语
返璞归真的含义包括返璞和归真两个方面，返璞是要求现代设计结合传统，归真是要求平面设计回归到事物本质。设计师应该在结合传统优秀文化的基础之上，以儿童的思维来进行创作，并且积极学习西方的创意思想，做到中西结合、古典与现代结合，这样才能创作出优秀的平面设计的作品。
参考文献
[1]宁臣.《平面设计的艺术创意性与使用性》，《文学教育》，2011年第10 期.
