时间：2023-09-25 18:00:49
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇视觉传达设计未来规划，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：信息化图表；视觉传达专业；高校学科建设；视觉研究；信息化视觉设计
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）23-0245-02
一、视觉传达新形式的诞生
信息化图表（Info Graphic，也可译为信息制图）就是指信息、数据、知识等的高效视觉化表达，一般用于复杂信息高效清晰地传递，为了更好的归纳和总结大剂量的数据信息而生成的具有视觉规律和审美性的设计类型。是当代信息化视觉设计的代表类型之一。根据美国著名公共关系学家道格？纽瑟姆（Doug Newsom）2004年的传统定义，信息化图表作为视觉化工具包括：图表、图解、图形、表格、地图、和名单等，其中使用最多的传统视觉形式有水平方向的条状图、垂直方向的柱状图和饼状图等。从现代信息社会中的图表作用分类，则可分为导向性信息图表、商业信息图表、信息记录图表、网络交互信息图表、传媒信息图表等。
信息化图表设计是视觉设计领域中的新兴门类，与语言符号学、统计学和计算机技术等多学科关系密切。涵盖了数据统计，图示语言学、视觉系统设计、动态信息演示，以及交互设计等设计和技术领范畴。通过数据分级与图形设计的有机结合，切实提高文字信息的传达效率和表达潜力。提升信息浏览、产品设计、互联网应用等方面的操作体验及视觉效果。尤其对公共产品、公共环境和服务的规划指示系统，科学及数字数据的分析展示等领域有较大意义。成果可广泛应用于视觉的多媒体信息互动与新媒体领域，如城市规划、新闻传播、公共服务、多媒体信息展示、商业及社会数据总结分析等。是一项能发挥综合性优势的跨学科联合攻关课题，具有重要学科意义及广阔应用前景。
二、视觉艺术学科发展思路的转变
世界上永恒不变的是变化。随着社会、人文自然科学等的不断变化。受众、视觉设计师、社会及设计作品之间的和谐度更加难以预测。就视觉传达学科本身来说，所包含的理论、概念，及设计研究，无论深度、广度都已经涵盖了它所发展而来的平面设计，这是原有的平面设计所包容的关系不能适应新的发展而产生的一种必然的进步。
传统意义上的视觉设计是在二维的空间里以图形、字符等作为传播语言的设计表现形式。而在新技术、新媒体、新理念的要求下，原有的二维空间中表现与传达出更为深邃内涵与内容。平面设计由昨天的相对单纯的“图形与排版”走到今天多学科、多元素、多功能的视觉传达设计，这是学科自身关系发展的结果，更是学科自身发展的特征与关系的特征相互作用的结果。这导致了视觉艺术学科的不确定性，即学科在发展中的劣势――“泛，广，大而不专”。同时也是它的未来的优势所在――当这种多元化与不确定经过未来的整合、发展、成熟后，这种“多而不精”的关系或者说特点将以一种“分散与集中，整和与统领”的姿态重新出现。以信息化图表为代表的新型视觉传达设计与其它学科门类形成不拘泥于形式的“神交”，在设计思维上互补，在设计理念上进行高层的完整的交流与融合，它在未来的设计中既是主导又是附属的，既是边缘的也是主流的，为信息社会服务并由此进一步发展。
三、现有学科研究基础
作为近年来视觉传达专业的研究热点之一，投身于信息化图表设计研究工作的人包括心理学家、社会学家、统计学家、艺术设计师、软件设计师等。其研究现状可以描述为：数据统计是信息化图表设计的内容依据和服务对象；视觉艺术设计是信息化图表的表现形式和手段；计算机和网络技术是信息化图表设计的技术载体和未来空间。国内外目前的研究现状可以总结为：
1、集中于社会学研究。对于如何能够更好地为社会服务这个议题非常注意和关心，认为信息化设计应该提供全人类都能够认识、了解的手段。提供促进社会思想和观念沟通、交流的新方式。
2、指出了为社会大众创造利用图形的信息平面设计系统的重要性，特别在公共住宅建筑、健康卫生和其他经济发展方面的具体运用。
3、提出利用象征性的图形，来向大众解释复杂的议题。以图形、而不是利用文字达到视觉传达的目的。一方面要求创作一系列经过精心设计和选择的图形，取代以往要用文字传达的信息系统；另一方面则是进一步开发把这些图形结合起来使用的图表式表达系统。
信息化图表设计的研究突出代表了当今信息社会发展的典型特征――追求节约、经济、快捷、便利的信息传达与获取。其在公共空间所起到的积极作用，以及在多媒体操作界面和工业设计领域中的崭露头角，已经让我们看到了信息化图表设计的广阔空间。这种视觉技术的革新和进步通过开展实用性研究，开发潜力和市场前景都将非常可观。
四、视觉艺术学科进行信息化图表设计研究的意义
1、在高校现有视觉艺术学科研究的基础上，摒弃以往视觉设计中仅仅关注于“图形文字排列组合”等纯美感和形式主义的弊端。从另一方面深入思考视觉设计的真正涵义和功能，改变思路，寻找视觉设计在未来社会中服务于人的新方法。
2、信息化图表的视觉数据归纳组合技术可以在视觉传达设计领域中发挥多种作用。它的级层式传递模式有利于信息的梳理和分类，使用综合性的视觉表述形式使阅读效能提高，这种有控制的设计可以使更广泛的视觉载体更具效用性，对视觉传达设计自身的技术发展具有前瞻作用。
3、信息化图表中“信息轴”的视觉设计模式将使视觉艺术具有更多空间层次，它具有表达的准确性。对所示对象的内容、性质或数量等信息的多层、多角度表达，往往可以在一张图表中解释清楚多个问题，从而完成视觉媒介空间的新拓展；
4、信息化图表的传播模式可以帮助人主动理解信息，改变了传统信息传达模式，突显视觉信息的主动传播与准确解读，这是对传统视觉传达语言的创新和应用；
【关键词】：视觉传达符号视觉导向系统交互设计
视觉导视系统设计的涵延
1.1、视觉导视系统的内涵
导视系统是城市空间信息传达的重要手段和媒介。它包括行政交通导视系统、商业导视系统、文化旅游导视系统等。它包括了城市空间内所有的路牌指示、交通标志等。这些标志成为了城市形象和体现城市人性设计的重要组成部分。它是建立在科学性以及公共性基础之上的设计，要求注重设计伦理性、设计文化内涵以及设计功能更为合理的表达。它是城市表情特有的体现之一，同时满足人们物质以及精神层面上的需求。城市导视系统设计应以城市环境行为为基础，建立多个层级系统，集中体现城市空间的人文内涵。
1.2、视觉导视系统的构成要素
在当今信息繁杂、国际交流日益广泛的时代背景之下，建立“快捷、准确、高效”视觉传达的系统，是城市视觉导向系统设计的重要任务之一。其中囊括了人因工程学、传播学、符号学、城市规划、建筑学、环境艺术、视觉传达和行为科学等一系列的学科知识，是一套完整的、严密的、科学的系统规划设计。凯文・林奇对美国的标识系统归纳出著名的五个“城市印象构成要素”，即：道路(Street)，边沿(Edge)，区域(District)，结点(Node)，标志(Landmark)。这五个要素构筑成了城市视觉设计的基本网络框架，也构筑了城市的印象。这些都将以视觉传达的方式表现出来，并为之符号化、系统化。从而这些构筑城市公共空间的视觉符号应该按照什么样的原则来进行合理的分配，进行科学而高效的编排都成为我们讨论的内容。
视觉符号在城市空间中的运用法则
2.1、适用性原则“适用是标志的本质规律之一。作为交通标志，适用即要求其信息标示准确，视觉形象鲜明，易识别、易记忆。”那么，视觉标示首要的原则必须是适用的，而在后面“符合视觉接受规律、易识别、易记忆的交通标志，既是良性好的标志，往往也是美的标志。这里存在一个适用性和审美性统一的问题。”标志的使用也必须考虑到相应的受众人群的接受能力，从而对与标志图形的简化程度，传达的符号寓意要非常的明确，功能性是最主要的。
2.2、编排的合理性原则
城市的视觉空间设计中，点、线、面等平面元素在空间的运用显得极为重要。处理好这些元素的编排位置，会使得空间本身具有更高的信息容量，承载的信息越多，编排的越理想传达的效果也就越好。在奥斯纳布吕克专科大学的导向设计系统中，设计师运用了人眼的自然视角，在十米之内，行人可以不用抬头就可以看见天花板上的导视信息（图1）。
字体的使用也是重要的评判标准之一，利用天花板作为传播媒介，（图2）中使用的FFDIN 超粗字体，显得极为稳重。箭头的不断重复以及黑字白底的搭配也使得导视图更富有视觉冲击力。字体的粗细长短，风格是否符合该导向系统，包括与周围环境的相适应程度有多大，这些都是设计师应该考虑的问题。当然，这些都要依照具体的项目案例来做具体的分析。但是从常理上来说，在字体的选择上，有装饰线的字体不适用于导视系统，而粗细一致的无衬线字体却可以满足导视系统的需求。简洁、概括成为了信息传达的关键。一般都会使用单个字母或者单词的形式出现，而过于复杂的多变的字体会影响到信息传达的速度，以及可识别的程度。
2.3、视觉信息构架的清晰性原则
排版系统与网格固然是平面设计中最重要的组成部分，包括色彩的运用于搭配，也是有科学的系统规划的。使用者必须肯定这样一个系统，形状越简单，它所传达出来的语义也就越明确，越容易被人记住。当然，根据不同的国家，不同的地理区位以及人们受到的不同，选择的颜色也就大有不同，倾向的色系也会各有千秋。通过色彩对比度的不同来调整字体和背景的颜色形成统一的搭配，给用户以统一、醒目、清晰的视觉印象。比如在机场的导视设计中，其视觉系统的设计首要的任务就是要把信息准确、快速、直观的传达给机场的旅客，从而秩序感可以帮助眼睛快速的捕捉重要的信息，因此对于信息合理的分类，都是设计切入的重点。候机大厅的信息被分成两类：一级信息和二级信息，通过色彩、字体规格、版面的设置将他们区分开来，使受众能够清晰的了解信息。
同样在空间的选择上，有开放式的空间，人们需要得到隐私的保护和尊重，尤其是在大型的公共办公场所，都是以简易的玻璃隔断来取代水泥钢筋的墙壁。那么在这些公共的空间中为了不破坏玻璃本身固有的形态，而使得个人的私密问题得到很好的解决。这就可以运用图形以及各种材料得以实现，同时也可以避免人们无意识的伤害到自己，比如碰到额头或者鼻子。
2.4、图形运用的准确性原则
在图形的运用上确实是很有讲究的，比如由奥托・艾舍和哈德・约克施（Gerhard Joksch）两人共同为“1972年慕尼黑奥运会”设计和开发的形象识别与标志设计系统一直影响着今天的平面设计。奥托・艾舍的标志系统设计是建立在严谨的科学基础之上的，早已达到了高度的理性和标准化（图4）
我们再谈一下北京奥运会的标识系统(图5），北京奥运会的（残奥会）场馆标识由35个图标、25个国家强制使用的交通安全和消防应急标志、203个奥运会（残奥会）各项功能指示标志以及色彩、字体、箭头符号等视觉信息元素的构成。奥运会（残奥会）场馆标识的视觉来源与奥运会的体育图标一样，源自中国国古代的大篆。因此，在国际风格上与体育图标的篆书风格一脉相承，具有丰富的中国传统文化内涵。由此在参照国际通用标识以及相关公共信息图形符号的国家标准基础之上，北京2008年奥运会（残奥会）场馆标识根据历届奥运指示标识的设计传统，力求凸显鲜明的文化与时代特征，成为北京奥运形象景观中重要的组成部分。
北京奥运会的视觉系统充分的展示了中国前沿的设计理念以及制作水准，在它的表示系统中体现了简洁、大方、易记、有地方文化特色的特点，被世人所公认。西方人更多的是理性的构筑这样一种视觉传达系统，而中国人则是富有东方浪漫情调的、富含随意性、却不失严谨的创作风格。这也体现了民族和地域的差异，包括在色彩上的运用都能够反应这一问题。
视觉导视系统设计符号的规范与
3.1、符号系统化的设计规范
国内的众多地区都没有很好的规范自己的城市空间视觉系统，不能够让人很清晰、明了、准确的了解传达的信息。有的时候甚至会产生误读信息。有诸多的地方做的不是那么的人性化，道路的指示标牌、车站的公共显示都没有明细。相对应飞速发展的国内经济，户外广告、灯箱广告的增多，使得这些公共标示完全被挤压了生存的空间。基本功能性已经算是丧失殆尽，合理、系统化的设计极为重要。
比如某些国内大城市推进公交系统的导视改造，让迎面开来的汽车上的站名字体变得很小，虽然是提升了美观度但是却大大使得功能性打了折扣，以至于乘坐公交车的人不能够很好的看清楚迎面而来的汽车行驶路线。要是在车上都看不见这个车站的名字，字体太小，不醒目，一级信息不明显，更多的都被其他的信息所挤压。当然，有的包裹在灯箱之中，却不能让站在车站的人了解车站的基本信息，可以说是一种严重的失败。广大设计者在这些方面都可以做很多细节上的设计。利用可以利用的一切空间维度，把空间平面化，在人的视域之内去做相应的调整，反而使得本身的导视功能大打折扣。
固然设计者应该结合视觉心理学、符号学以及美学的角度，对现行的导视设计进一步改进。尤其在图形主导化的时代下，符号的导视一定要予以清晰明确，区分不同人群分布和流动的特点，设置相应的设施、符号，包括导视牌的尺寸与安放的位置。
3.2、不同媒介的选择
在视觉系统设计的媒介选择中，平面的媒介当然是首要的选择，再者是基于信息网络的电子网络媒介，人机交互的网络媒介给人们带来了更多的便利，通过搜索引擎，用户可以迅速的找到自己所处的方位，以及需要到达的目的地的方位，通过信息的交互设计我们完全可以找到自己想要的东西，而这一切的终端机可以再车站、电话亭以及相应的公共自助场所，同时辅助的还有纸质的平面媒介的印刷品，再者可以通过户外的大型电子屏幕展示相关的信息。我们获取信息的渠道可以从几种媒介分散开来，即多元化的方式，而不使得信息本身变得单调乏味。信息通道的拓展不仅可以使得我们获得信息源更加便利，也可以使得商业氛围可以得到更好的推广及运用。
以上的范例我们可以看出，设计师在立体的空间不断的制造平面的维度将空间平展开来，使得信息不受到维度约束，通过点、线、面的编排方式把他们进行整体的归纳、处理。在营造空间标识的同时也更多的传达出了城市、企业（团体）的理念和信条。
3.3、设计风格与周边环境配套、协调
在遵循功能的同时也应该适当的体现城市地方文化特色。城市空间的视觉系统要与本身的空间设计统一、协调，符合城市、企业（团体）的理念，从颜色、图形的运用、字体的编排上都应该很好的体现出来。充分的符合该地区的文化特色，展现出城市的文脉加强城市的整体认知度。充分的调动区域导向系统的作用，形成区域的辐射，城市设计的风格形成有机的统一。从发达国家的城市设计经验来看，与公共环境共存的标识系统设计，成为当今世界发达国家的城市设计综合应用研究不可或缺的组成部分。通过高新技术管理等手段的介入，城市空间视觉系统设计与环境规划美学的应用实施都变得标准化、系统化且管理规范。
结论
我国是拥有深厚文化底蕴的国家，每个城市都有着不同的城市脉动。深度挖掘城市空间的文化价值，把这些价值更好的转化、利用成为商业价值形成传统文化的再生。
转换当地的传统文化特色就变成丰富的素材资源，借鉴北京奥运会的成功案例，以及欧洲国家的实际项目，表明了图形、文字、辅助色彩等相应的信息提取介质需要经过国际化的通用认证以及本土化的处理，体现该地域特色，凸显文化内涵。
在考察了相应的地理特征，文化背景、、政治因素等一系列相关因素之后，就需要有针对性的进行视觉系统设计，本着设计伦理学、人性化设计的要求，一方面尽量的达到人与环境的和谐统一，另一方面要让户外的公共空间更具有安全感、舒适感。充分的从用户的适用角度考虑。
从而，规范的城市空间视觉系统设计需要表现更多的一致性，视觉传达与信息的内容要相互协调，配备以丰富的视觉载体，同时可以更多的添加趣味性、生动性，符号以及相应的文字需要符合国际的通行标准，顺应国际交流的需要注释多种语系的翻译，其中以英文为主。依据相应的总体规划，划分区域。采取分级检索的形式，把相应的图片文字归纳整理，再加上功能先进的自助搜索终端以及标识设计，逐步建立信息完整、语境明确的城市空间视觉系统。
【参考文献】
1.李砚祖.《设计之维》.重庆大学出版社.2007
2.[德]安德烈亚斯・于贝勒.《导向系统设计》.中国青年出版社.2008.12
3.夏媛.《浦东新区主要道路标识系统设计研究》.同济大学.2006.
随着科学技术的不断发展，固有的视觉传达教学模式已经不能满足社会发展的需求，视觉传达教学改革刻不容缓。由于视觉传达设计在我国起步较晚，一些高校的视觉传达教学模式、教学方法存在一些问题，这阻碍了视觉传达人才的培养。文章简要阐述了视觉传达设计教学的定位，并且分析了当前视觉传达教学存在的问题，着重研究视觉传达教学改革的有效途径。
关键词：
视觉传达；教学改革；有效途径
视觉传达教学的主要目的是培养具有一定创新意识和设计实践能力的应用型人才。视觉传达教学的最终目的是让学生掌握基本的专业知识和专业技能，使学生熟练运用所学知识和技术完成相应的任务。目前，一些高校的视觉传达教学模式缺乏创新，依然按照原来的教学方法和教学内容进行教学。当下，社会对设计人才的需求增加，如何培养出优秀的设计人才已成为视觉传达教学的重要问题，而教学改革是提高教学质量的重要突破口。
一、视觉传达教学定位
实践性是视觉传达教学的本质要求，而社会也需要综合素质较高的视觉传达专业人才。在实际教学中，高校教师应把规划教学方法和内容、努力提高学生的设计能力作为教学的重点。然而，固有的教学模式和教学内容并不能有效地提高学生的综合素质。为了适应社会对专业人才的需求，视觉传达教学应融入新的元素，按照科学性和可行性的原则进行教学，从而实现教学目的。
二、视觉传达教学存在的问题
1.缺乏实践教学
以往的视觉传达教学以课堂教学为主，对实践教学缺乏足够的重视。但与课堂教学相比，大部分学生对实践教学更为感兴趣。一些高校视觉传达设计专业的教学内容和教学方法较为陈旧，缺乏创新，忽视了实践教学对于视觉传达专业的重要性，阻碍了学生能力的发展。
2.忽视学生创新思维的培养
视觉传达教学的目标是培养具有设计能力的应用型人才。应用型人才不仅要具有扎实的技术，更需要拥有创造性的思维能力。我国视觉传达专业起步较晚，固有的视觉传达教学模式存在一些问题。此外，一些高校注重培养学生的技术能力，而忽视了培养学生的创新能力。
三、提升视觉传达教学质量的有效途径
1.建立现代化、创新型教学体系
作为一门交叉性学科，视觉传达具有很强的实践性。随着我国经济的发展，市场对视觉传达专业人才的需求日益增加。为了顺应时代的发展，满足社会的需求，视觉传达教学应引入创新型教学体系。当然，基础性的教学应是教学的重中之重，因为提高学生的创新思维的前提是学生具有坚实的基础。构建现代化、创新型的教学体系，不仅能使学生更好地应用视觉传达专业的专业知识，而且可以培养学生的现念和创新思维能力。此外，创新型教学模式也有利于学生在未来的工作中处理各种难题。
2.注重理论与实践相融合
从本质上讲，实践就是教学的目的，也是检验学生综合素质最有效的途径之一。虽然很多高校仍以课堂教学模式为主，但也不能忽略了实践教学的重要性。因此，视觉传达教学应注重将理论与实践相结合。理论是实践的向导，实践是检验真理的唯一标准，二者缺一不可。因此，在视觉传达教学中，教师既要注重传授理论知识，又要认识到实践教学的重要性。只有将理论与实践相结合，才能培养出社会需要的人才，才有利于充分挖掘学生的潜力。
3.构建互动式教学模式
互动式教学是培养学生学习视觉传达设计专业兴趣，提高学生专业水平的有效方法之一。繁杂的课程、枯燥的教学内容很难让学生整节课都保持高度集中的注意力。教师可在课堂中插入互动环节，如进行分组讨论找出课题的最佳方案，采用辩论的模式，找到问题的最佳答案，等等，使更多的学生参与课程教学，从而有效地培养他们的思维能力，提高他们的专业知识水平。
4.重视师资队伍建设
高校教师的能力也是影响学生发展的重要因素之一。时代在不断进步，教学资源也在不断变化，如果教师长期按照同一种教学模式教学，可能导致学生的思维停留在早期的状态，这不利于学生创新思维能力的培养。因此，在教学中，教师应紧跟时展的步伐，不断学习新的知识，提高自己的文化素养。此外，优秀的师资队伍也是确保教学质量的重要手段，高校要科学地构建师资队伍，建立一套适合自身发展的教育体系。
四、结语
教学体系是否完善，教学内容是否科学，教学质量是否提升，决定了学生的潜力能否充分发挥。对于当前视觉传达教学存在的问题，教学改革是培养出综合素质、能力较强学生的重要保障。因此，高校应结合学生的特点，从教学内容、教学方法等方面进行改革，从而培养出适应社会发展的应用型人才。
参考文献：
[1]王焱.高校视觉传达设计专业教学改革的新思路.大学教育，2014（3）.
关键词： 艺术设计； 色彩构成设计； 色彩教学； 教学改革； 自主研究性学习
中图分类号： G642.0 文献标识码： A 文章编号： 1009-8631（2011）03-0155-02
进入21世纪以后，随着中国经济的持续发展，以及国际经济一体化、文化全球化时代的到来，国内设计界越加感到色彩的重要。事实上色彩的重要性不仅体现在美化生活、优化产品、启迪心灵，而且在商业时代，色彩还成为经济发展的重要推动力量。对于自然万物，人们往往对色彩的记忆比对形状的记忆更为深刻。从国外，特别是日本近50年的色彩发展历程与成功经验来看，一个国家的整体色彩设计水平和国民色彩素质的提高要依赖于色彩教育的普及。为此，中国要想实现一个色彩强国的梦想，要走具有中国特色的设计道路，当务之急就是要充分意识到色彩设计人才培养以及教学改革的重要性及迫切性。中国自20世纪初期引进西方色彩以来，大体经历了三个发展阶段，即装饰色彩时期（1910年至1980年）、色彩构成时期（1980年至2002年）和色彩实际时期（2002年至今），因此色彩在设计中的作用是不可估量的。
我们的研究项目《色彩构成设计课程的教学改革实践研究》就是基于以上思考而立项的。
一、色彩教学现状
1.国内目前平面设计作品每年不断增加，视觉传达在设计中所占的比例也越来越大。因此，所涉及的平面设计作品也日益增多，人们对平面作品的视觉要求也越来越高。
2.我们对国内色彩设计教学进行了调查，发现目前绝大部分视觉传达设计教学中教师对色彩在特殊场合的运用还很不到位，民族本土化的色彩设计元素应用不多，色彩直接作用于人的视觉感官并深及人的心灵，影响人的心理与情感。因此很多设计教师还不能很好的用色彩感化人的生理、心理。不同地域、民族及文化滋养着各自独特的色彩审美趋向，敏锐地捕捉并用自己的心智去感受色彩，才能使色彩成为设计中最美丽的语言。
3.随着我国视觉传达的发展，平面视觉传达色彩设计的应用如：标志设计、产品包装色彩设计、海报色彩设计、印刷样本色彩设计、书籍装帧色彩设计等方面有着广泛地应用。同时传媒视觉传达色彩设计的应用、环境视觉传达色彩设计的也有着广泛的应用，因此需要教学改革的进一步深化。本项目的研究就是以“解决问题”为宗旨，教学中指导学生多实习、多实践、探索色彩对人的生理、心理上的应用，解决具有民族本土化的色彩设计，找出特色，结合现代高科技的手段，力求在色彩教学改革、提高教学质量方面得到较圆满的教学方法与手段。
二、色彩教学的发展趋势
中国未来色彩事业发展的牢固基石还是在于色彩教育的普及与提高。整体上看“普及”可以通过国内一些专业机构、色彩公司等团体来完成，如色彩设计师资格认证、色彩设计培训等形式，主要实现大众化的色彩教育任务。而“提高”则更多地依靠具有教育优势的高校来进行，为社会和行业培养高素养、高技能的色彩专业人才。教改发展趋势就是在色彩教学“自主研究性学习”中实行如何提高色彩教学质量。
三、色彩教学改革“自主研究性学习”的实践探讨
1.目前，模仿型的单纯写生教学源于欧洲、俄罗斯，但伴随科学特别是摄影技术的日益发达，这种教学手段在发达国家和地区已逐渐退出，而我们的绘画和设计艺术教育仍然一成不变，只看重表面而忽略了因此导致的思维定式，墨守成规的模仿教育对社会的危害，偏离了21世纪创新人才的培养要求，对于在校学习的学生更是如此。自主性研究性教育学生“探索”就是教育学生敢于自主创新，敢于独立思考，坚持百花齐放，坚持百家争鸣，首先做到敢于思想解放，学术自由，这样才能奠定色彩运用的思想基础。
2.研究性学习就是：在掌握色彩构成的基础上如何应用色彩，是一项的工作量巨大的任务。教学中坚持理论和实际结合，各种现代设计思想和先进科学技术的引进和发展，中国视觉传达设计领域逐步形成平面视觉传达色彩设计、传媒视觉传达色彩设计、环境视觉传达色彩设计三大综合性色彩设计领域。如何使色彩设计的从业人员也从掌握单一的、传统的绘画设计技艺发展成为熟练运用数字技术、电脑图形设计技术、传统绘画技术、现代色彩应用技术的，复合型现代色彩设计专业人才。重点教育学生在业务上精益求精，敢于攀登色彩研究前沿水平，要下功夫认真钻研传统与现代的色彩学术观念。
3.自主研究性学习就是通过该项目的学习研究，可提高对专业知识的学习与研究兴趣、提高对本国的民族元素的知识了解和深入、提高自身动手能力，大大加强了自学能力地培养，对于发现问题、解决问题的能力培养也起到了重要作用，为以后的学习研究打下了坚实的基础。以该项目研究为平台，培养我们对专业的热爱，相互取长补短，相互学习，促进平面视觉传达色彩设计、传媒视觉传达色彩设计、环境视觉传达色彩设计制作水平的提高。通过团队合作、集体讨论，形成相互启发、思维碰撞，激发设计灵感，相互取长补短的学习形式，在圆满完成项目任务的同时，带动其他同学形成良好的学习氛围，极大提高实践环节学习质量。通过这样独特的创新性实验项目，我们形成的研究团队形式，将给更多的同学提供实践借鉴、实践训练，引导同学们到实践中，到生产一线，直接转化为生产成果，强化色彩在达到设计中的作用与运用，达到从理论到实践，提高色彩运用的能力与水平，达到学以致用的目的。
4.举例：《色彩构成设计》课程教学，根据课程要求，按照“自主研究性学习”方法实行教学改革的方案：
步骤一：调整与明确《设计色彩在视觉传达中的实践研究》的研究目标，不断修订、选择、明确内容，做到在理论知识与实践操作等方面进行深化、细化，并记录实践过程以及完成需要解决的问题。
步骤二：选择课题中一个相对完整的研究单元，设计出一个项目研究的系统原型，通过系统原型设计，确定研究的总体构架、界面、素材的规格以及所要设计的内容，同时记录实践过程以及需要解决的问题。
步骤三：素材的准备与项目的开发：根据项目制作的要求，准备所需要的素材，包括色彩设计与图形的关系、色彩设计与字符的关系、色彩设计与物体的关系、色彩设计与应用材料的关系、色彩设计与设备工具的关系，进行项目开发，并记录实践过程以及需要解决的问题。
步骤四：进行项目中期总结，针对前期的成果进行评估总结，并对下一阶段的实践进行调整规划。
步骤五：运行系统测试，在测试过程中强调以学生为中心，强调自主研究性学习。进行问题讨论、疑问及解答，并记录实践过程以及需要解决的问题。
步骤六：运行测试与评估，记录实践过程以及需要解决的问题。
步骤七：结题、测试，形成色彩教学改革总结报告。
关键词：城市环境，公共标识系统，人性化设计
中图分类号： TU98 文献标识码： A
引言
作为引导方向的公共标识系统的存在，对于一座建筑、一条马路、一个街区的可亲近性的作用不容忽视。而在我国，公共标识设计在很长一段时间内，一直作为环境设计的一个辅助系统存在，中国的规划师们更多的分析和研究焦点投射于城市设计领域里的传统要素，如建筑风格、选址、景观设施、街道尺寸、城市家具等。
城市公共标识系统属于公共设施范畴，其作用是改进人们在所处生存空间内的生活质量。一个功能与美学原则齐全结合的标识系统甚至可以成为有吸引力的人文景观。一套好的城市公共标识系统应在上位规划的指导下，在规划设计中关注人对自然环境和人文环境的关怀。在城市设计层次将公共标识系统设计纳入其中，在规划的各个环节作出规范性的公共标识准则，这样对于促进我国公共标识系统设计，进而提升城市整体形象将会起到不可估量的正面作用。
1.城市公共标识系统的基本概念及意义
城市公共标识系统是指在城市中能明确表示内容、位置、方向、原则等功能, 以文字、图形、符号的形式构成的视觉图像设置。标识公共场所、公共设施的用途和方位，提示和指导人们行为的可识别标志物，使人们的日常生活井然有序。其载体包括标志牌，如路牌标志、公交车站标志、停车标志、地铁标志等。
这种符号的显著特点是以精炼的形象传达引导信息，在无须经过专业或职业训练的情况下即可使不同国家、民族、文化程度以及使用不同语言的人快速理解。
2.城市公共标识系统在城市中的作用及重要性
城市公共标识在视觉上浓缩城市形象，同时根据不同的环境状态满足不同的功能需求，在两者协调统一的情况下城市标识即达到系统化的程度。城市标识系统属于城市的公益配置。这些看起来似乎没有任何经济效益的设施，实际上是现代城市中不可缺少的部分。城市规划大师凯文·林奇指出，市民对城市所产生的意想分别为道路、地域、边缘、节点和地界等5个标识因素，他主要强调的是城市结构与环境的可识别性。而公共标识系统是构成城市识别性的重要因素。
现代人追求更加便捷的生活方式，对于公共设施的完善程度也越来越重视，但现在城市中很多公共标识作为城市的公共设施，已经不能满足人们的高效率、快节奏的生活方式，复杂的城市空间，粗制滥造的标识牌挑战着人们的功能需求和审美底线。可以说，城市的公共标识、标牌设计和设置，是衡量一个城市文明程度的标志之一，也是衡量城市规划建设、管理水平优劣的重要标志之一。
3.城市公共标识系统的主要构成要素
公共标识系统在不同的区域中，可分别由不同的子系统承担各自的功能，以共同构成整个公共标识系统。每一个标识导向系统都是经过各个方面的审查，可分为比例、形状、对比、节奏与韵律、体积等构成要素。
3.1比例
比例是各种视觉元素之间的一个综合性因素。环境视觉处于一定空间之中，由各种不同材质构成，在设计时除了要考虑长度、面积的比例之外，还要注意形体、材料、肌理、色彩上的比例关系以及在空间所处位置、设计理念、形式风格等等，综合考虑各种因素。环境视觉既要做到外部比例和谐统一，又要做到内部比例协调一致。
3.2 形状
外形式与内形式以不同的感官方式引发人们的美感，引起人的联想和一定情感时，这种形式美就更加刺激了人们对于美的追求。物象的形式变化多种多样，表面上看不出任何社会内容，但实质是在人们平时的社会活动中慢慢积累形成的文化内涵的外在表达。
3.3 对比
对比指的是使具有明显差异、矛盾和对立的双方，在一定条件下，共同处于同一个完整的统一体中，形成相辅相成的呼应关系。例如城市标识与周边环境的关系，既要与周边环境融为一体，又要突出引导的功能性。
3.4 节奏与韵律
节奏是一件艺术作品重要的表现力，能在艺术中表现，传达人的心理情感是它的基本功能，人能通过合适的节奏中察觉到和谐美感。而韵律是表达动态感觉的方法之一，相同的要素在反复出现时，会形成莫名的运动感，让整个画面充满韵味。
3.5 体积与构成
“体”构成的形态可以划分为：点立体、线立体、面立体和块立体等几个主要类型，城市公共标识系统设计在不同的环境中恰当运用各种立体，创造有体积感的形态，能够使作品的表现力大大增强。不同体积感的形态其构成形式是不同的，首先要了解各种形体的分类，研究各个形体的表现力和表现形式，如果不能够深入了解这种形体，就更谈不上运用，很多形体都是在拆分、组合后构成新的形体，这种新的形体往往会给人们带来耳目一新的感觉。
4. 城市公共标识的规划设置原则
4.1识别性原则
判断一个标识系统设计的成功以否，关键在于公众能否完全简单的，准确的加以识别。应当明确，在实际的规划设计中，我们应该从人、标识、环境三者关系出发，考虑不同人群在语言、文字、行动、视觉，环境程度，公众距离等诸方面的差异，能满足各种人群识别的需要。
4.2同一性原则
同一性原则的应用能使公众对特定的城市标识系统有个统一完整的认识，增强了标识的传播力，设计出具有高度视觉传达功能，形象和标识鲜明，准确的城市导视标识系统，是设计中需要解决的重大问题，作为一种视觉语言系统，应保持视觉上的同一性，既统一性与关联性，也将更趋向与标准，规范和符号化，以符号形式来统一和处理信息。
4.3 地域文化性原则
城市标识的灵魂在于他的文化底蕴。城市标示系统与城市文脉是一脉相承的，是一个内涵深厚，外延广泛的范畴。他涵盖了这个城市的自然风貌，传统民俗文化和一些特色的地域文化及人文景观在这套系统中。地域性对其影响至深，因此，城市标识的设计应考虑城市的历史背景与文化轨迹，充分突出和创造城市的低于个性与特色，将传统优势文化与现代化高度融合，以提升整个城市在公众中的影响。
5.结语
通过对城市公共标识系统现状规划设置原则的研究，提出公共标识对体现城市特色、城市气息，及对于现代城市的重要性，对其构成要素和设置的识别性，同一性及地域性等问题作了相关探讨。并以精炼的文字总结城市公共标识系统主要构成要素。提出未来城市标识系统的规划设置原则，如标识的识别性、同一性、地域文化性，为城市公共标识系统今后的发展提供新思路。
参考文献：
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[5] 天津市人民政府令，津政令第114号，天津市户外广告设置管理规定。
[6] 天津政府法制信息网，
首先要清楚一个概念，在当今的行业环境中，必须要有商业价值和目的，如果没有，商业艺术是没有存在价值的。商业创意需要符合商业价值、时尚趋势，以及消费者的价值观。从零售市场的变化看商业视觉的转变，使设计更贴近市场的需求。
市场和消费行为的改变往往决定零售业态的改变。店铺的视觉艺术是一种商业行为的有效呈现。商业正在艺术化，艺术也正在商业化。改革开放到今天，中国人的消费能力与生活水平在飞速提高。欧洲的朋友认为中国变化非常快，中国的经济增长指数按照每年10％左右的速度增长，中国人对汽车、时装、国际流行资讯的消费需求也在发生翻天覆地的改变；零售业全面开放，太平洋百货、巴黎春天、新世界百货集团等，这些外资企业大量地进入中国。
在这样的情况下，未来中国的零售业只有以下两种业态：1形成几个大的百货托拉斯集团，在中国引领中国的百货集团。日本、欧洲、美国一些大的百货公司，控制了所有零售渠道，这就意味着未来商业艺术设计要考虑到百货公司内的设计。给一个企业设计方案，肯定要考虑到中岛、边厅以及街边的地铺等，考虑到旗舰店的不同业态，但是零售业往往会因售业态的改变决定了客户在零售终端的呈现形象。这一点是我们品牌商要注意的问题。2中国已经成为一个国际化的市场，千万不能以短浅的眼光看它，原因很简单：您客户的隔壁就是JACK&JONES、VERO MODA、LV、MAXMARA等大品牌，你没有选择。做零售就是一场战争，倒下或者屹立不倒。惟一的办法就是：学懂西方的东西，并转化成自己的特色，跟他同步起跑，才有存在的机会，否则机会不大，我不认同商业价值有什么中国特色，中国元素可以用，但现在还不是时候。VIVI TIME在西方国家很被认同，但是中国人是不穿的。米兰的VIVI TIME店面设计，标准的中国元素(红双喜、缎被面)，尤其受到法国人的偏爱，但中国人不会进。但是，中国元素一定会成为中国未来艺术设计的主流元素，只不过目前看来我们还不能体会到。如果现在过分的想要把这种元素商业化，推动消费者的价值，你一定要相信你感动不了消费者，只能去迎合。如果设计不能迎合他们，你的付出就会成为视觉艺术先驱的烈士。商业艺术很现实，就得追求商业价值的具体体现。
时尚趋势越来越全球化，米兰的流行趋势，到北京和上海也就只有三四个月时间，只是生产周期的问题，客户对品牌的忠诚度正在逐渐下降。面对一个在上海的街头，ZARA、H&M等纷纷出现，这不是个偶然现象，是由中国社会结构造成的。中国的社会结构，虽然没有跨度过资本主义社会，虽然没有跨度过工业文明时期，但中国确实进入了21世纪的文明，进入了与欧洲一样的M型的社会。
M型的社会简单地解释就是贫富两极分化现象日趋明显，财富只集中在少数的4.2％的人身上。在这种非常时期，任何一种商业业态的诞生都不是偶然现象。M型的社会就造就了ZARA、H&M。一句话就是“把奢侈的感觉平民化”。社会的低收入人群比例在扩大，但会成为未来消费的主流，对于ZARA这样的产品需求最大，所谓“五星级的形象，三星级的价格”，这是ZARA成功的地方。把店永远都开在LV、PRADA、MAXMARA的对面，让消费者永远都感觉到它是一个高档的品牌，却有一个你消费得起的价格。这就是M型社会里面的M型普通消费群体所造就的品牌形象。
在中国未来五年里，最大的公司绝对不是体育用品、男装企业，而是女装品牌，并且是做速销品牌的女装企业，原因是：中国的男装成长过，羽绒服飞跃过，而惟一没有在这个舞台上表演过的就是女装，女装可以做大的就是速销品牌，既要让顾客看上去奢华，但又可以使消费人群承受。UTA时尚管理集团多年研究市场，发现中国的群体正在发生明显改变，所以提醒大家未来给客户提供服务的时候，不仅要强调艺术的独特性，而且艺术也要被商业化，如果商业化的艺术不能为客户带来商业化的价值，那么艺术的存在对消费者来说是没有价值的。
视觉艺术就是把品牌风格通过视觉规划呈现
大多数公司做品牌设计与策划是很失败的，完全不符合消费者的定位。但是并不能完全归咎于设计公司，因为很多服装企业都是试探性地发展到今天。
奔驰、宝马多年来的设计基本框架没有改变，如果有哪个设计师设计出来的奔驰车能够让人眼前一亮，而且还知道是奔驰品牌，这个设计师是相当成功的。在传统中还要突破创新，是极其困难的。在设计之前，首先要考虑品牌定位是什么?你想表现什么?经营理念是什么?到底想把公司做成一个什么样的品牌?这是非常重要的。视觉形象只是呈现品牌的一种理念，如果品牌理念都没有搞清楚，就没有呈现的价值。很多服装企业请公司做设计，都会直接要求大师们去设计某一细节，而且自身的品牌定位及品位风格都没有一个明确的概念，与很多国际级品牌有着天壤之别。
品牌到底是什么
品牌就是在消费者以及其他所有利益关系者头脑中感知和理解的集合。消费者通过到店里不停的重复购买，产生体验，最终记住一个品牌。广告只能让别人记住产品的名称，但在店中，产品质量、价格、陈列都是消费者传达品牌产品理念重要的一个部分。
人们对强势品牌所产生的反应是什么呢?就是不断增加的使用次数。让人们经常提起，比如刷牙的时候能够想起高露洁，这就是品牌。不要认为一件衣服上贴了商标，就是品牌。每个品牌都要通过所传播的、所呈现的，让消费者记住“他”。
对于企业来说，如果想要建立一个品牌，需要做到以下几点1独特性包含跟对手的差异性和独特性。在提供专业设计的时候，一定要了解整个消费趋势的改变，顾客的需求点在哪里，然后使设计独特于其他2推动性视觉形象一定要刺激消费者，加深对这个品牌的印象，并且增加购买量；3持久性：品牌形象不可以不停的变更。一些品牌两年之内更换了三种不同的颜色，这不是做品牌。品牌讲究一种持久性，DNA的延续性，4战略性：一定要与公司的战略保持一致，否则视觉呈现将与公司理念不一致，不容易被消费者记住。品牌可信性就是“让别人记住”。
一个品牌视觉呈现在终端里面有几项：1，PI形象：一件衣服不是只有VI和SVI，它还一定有一个PI形象。比如ADIDAS，不用看LOGO，不用看设计，只要看这三条杠就知道是ADIDAS。这就是PI形象。但很多发展中的品牌，把衣服上的唛头拿掉以后，认不出是哪家的衣服，视觉形象的呈现不仅是呈现在LOGO、标准色、店面设计、橱窗和商品的陈列上，主要是表现在产品上。所以在给别人做视觉设计的时候，把PI放在第一
位，那是客人记住一个品牌的第一视觉形象，2，VI：平面和视觉设计也要表现品牌：比如是优雅、浪漫，还是内敛，在设计中通过什么凸显出来，3，门店形象：店铺陈列设计。
具体的店铺设计分为4个层面：
1 luxury：奢侈品必须了解客户定位，在世界上跟哪些品牌是相接近的。定位不同，经营方式不同，品牌的设计不同，品牌的生产周期不同，橱窗的呈现，摆放的变化周期不同(ZARA与LV的区别)。不同的消费群体，不同的层面，对于不同的顾客，应该有他自己的呈现方式，了解对手是谁，产品的风格与谁相似，谁会成为你最终的竞争对手。
2 传统的：比如MAX MARA，卖的是体验，从设计开发、面料、质量、陈列都要传达，在店面设计上不能急于求成，需要在对品牌充分理解的基础上进行设计，让消费者有一种物有所值的体验，
3 混杂的：价格比经典型要贵，第一次上货需要11个月，但补货的时候只需要三个月。
4 快速流行的：ZARA、H&M，都是速销品。如果是传统型的品牌，货架上货品永远都很少，因为这种店里面要的是感觉，才能卖得出价钱。如果你要做混合型的，你店里面的货架和陈列的商品数量就会多，如果你要做速销品，就是量贩。大家在做设计之前一定要搞清楚他们的行动、思维及能力。最后一个就是速销品，像ZARA的店里面要的就是空间，橱窗是五星级的，但价格永远都是三星级的。进到店里面有更多的选择。这就是ZARA的表现力，ZARA从来不做广告，只在最繁华的街道上开很大的店，因为那就是广告，所以这么做是成功的。中国的未来是大店的天下，百货公司最大的竞争对手就是街边的大店铺，这些将严重分流消费者。
把商品通过视觉规划呈现给顾客
前面讲的是在做空间设计之前一定要搞懂品牌，一个不懂品牌的人是无法呈现品牌的。第二，视觉就是把商品通过视觉规划呈现给顾客。如何呈现呢? 1一定要了解客人的商品规划(MD是怎么样做的?)，关系到层板、货架的数量、橱窗的规格与呈现的形式。商品VM的三要素：真正到公司里面做商品陈列的时候，在商品陈列之前一定是公司的战略、品牌定位，公司本季度的商品企划，然后是视觉呈现(VMD)，就是把商品计划通过陈列、海报、POP，摆放在应有的位置上，刺激消费者去购买商品，因此，VMD是一个很商业化的管理技巧。中国很多客户在经营零售上缺乏经验，经营零售需要很多工作，如MD、VMD、BUYER，最终到终端的CM(品类管理)。但客户都不做这些工作，管理都是靠摸索起来的，没有有效的管理手段，要想把生意做好，业绩提高，和以上的工作都是分不开的。2橱窗；3顾客的心理与卖场空间的规划，
MD具体呈现的表现方式
商品的视觉商品企划：视觉＋商品企划＋商品的战略。如果在公司里面是负责陈列的人员，千万不要忽视，离开了MD你的陈列是毫无意义的。比如，工月份公司要上20个款，摆到所有经销商的店铺里面去，但是这20个款里面包括主推款、辅助款、走量款、形象款等，这是作为一个陈列负责人员必须要了解的，这样才能把橱窗完美的呈现出来。因为橱窗必须要呈现刺激消费者购买的款式，和公司今年盈利的商品配套，如果没有配套，橱窗陈列是混乱的，也许漂亮，但不会对商业带来任何生意上的变化。所以第一步一定要了解品牌，第二步清楚客户的MD是怎么做的。
VM的目的：把商品的价值和品牌的形象透过陈列提升起来，让销售增加，与竞争对手差异化，提供舒适的购物环境。视觉商品企划与VM并在一起，就是通过视觉、广告、宣传、层板、货架、橱窗，把想要表达的理念和想要传递的思想全部给表达出来。一个不做MD的公司想把VMD做好是非常困难的问题。用VM的三个要素：1理想的卖场，首先是商品要丰富，设计要满意，价格要合理，2把卖场变成经常光顾的卖场：提高卖场的形象，很多商品在卖场要让消费者看了以后就很容易接受了解3给消费者提供一个购物方便的卖场。
时尚的商品通过表现生活的方向性，通过营销策略，展出内部的装修和陈列，然后再了解年度的VMD计划，年度的商品营销计划，最终把商品呈现出来。
【关键词】微信；微信朋友圈；社交媒体营销；视觉效果
近年来，自媒体时代的营销——微商迅速发展壮大。然而在电商营销激烈竞争的现代社会，想要在微商发展之中占有一席之地并非易事。因此本文从以下两个层面来分析在自媒体时代微商发展的艺术性：第一个层面：何种商品类目和销售模式更能吸引公众关注。在这个电子商务快速发展的年代，在微信这种互动性强、沟通关系大、连接人脉多的社交媒体中，一般的销售模式是很难在这种平台上生存发展的。因此，不仅要在销售商品类型上创新，还要在销售模式上动脑筋。第二个层面：微商界面的视觉艺术宣传效果对商品的销售有何影响。何种类型的视觉艺术宣传模式更能吸引大家的注意力、引起大家的购买欲望、调动起来大家的购买积极性呢？在调动起人们的视觉细胞的同时，怎样的图文配置和摆放方式才能使得整个画面更和谐取得更好的视觉艺术宣传效果呢？下文就将具体分析。
一、销售模式的艺术特色
（一）熟人经济
①熟人经济，顾名思义，就是熟人之间进行的经济往来。微商的发展就是由熟人经济推动的。一个微信商家在自己的朋友圈商业信息，所能看到该商业信息的都是商家的微信好友。如果有人买商家的商品，那么第一单熟人经济就做成了。但是熟人经济不仅局限于商家本来的微信好友。商家微信好友的好友通过朋友介绍，也添加了卖家的微信朋友，因此通过朋友之间的推荐就有了更多的微信朋友即所谓的熟人，但这时候的熟人不一定是卖家熟知的人了。能够做成熟人经济的基点就是人与人之间的互相信任。因此在这种社交媒体上，通过熟人介绍的方式进行这样商品交易的人与人之间的信任程度是远远高于陌生人之间推销的信任程度的。人们对于朋友所卖商品的信任程度也是很高的。因此更高的诚信度也就有利于产品的销售，某公司白领告诉笔者：“因为卖东西的都是自己平时熟知的同事朋友，对他们的为人品行也比较了解，因此很信赖他们卖的商品，买的时候也很安心。并且不像淘宝那样繁琐，自己想要什么类型的东西朋友也都了解，一般她推荐的也是我喜欢的，很方便，不用自己再去麻烦地挑了。”这样的商品交易氛围，有利于促进微信朋友圈营销的发展。
（二）社交媒介中的销售艺术
1.繁多的销售类目
众所周知，在朋友圈，没有买不到的，只有想不到的。凡是生活中需要的产品，都可以在朋友圈买到。目前微信的使用者大部分都是80、90后的年轻人，而微商店主也是以年轻人居多。他们所的朋友圈对象的年龄也是与他们自己相仿。因此了解自己的客户年龄层次，有利于他们投放的商品类型符合消费者的审美观念。消费者在看朋友圈的微商信息，也是适合自己这个年龄层次的人需要购买的商品。而不像逛商场那样，那里有所有年龄阶层的人所需求的商品类型，而消费者还要自主选择购买适合自己的产品类型。这样也浪费消费者的购物时间。因此，微商有针对性地解决供需矛盾的需求，从而使得供需矛盾在合理的产品投放安排下得到了最大化的满足。
2.销售方式的媒介特征
若说电商平台的网上销售是面向大众化的复杂、多层次销售的话，那么微商的经营则可概括为“小而美”②的业态。就是说，虽然每个微商店主的经营规模可能没有电商平台上的店主规模大，但是他们是更注重细节，力求把每个步骤都做得完美，这样才能卖出去商品。其中一个方式就是可以通过创意来创造销量③。目前朋友圈经济的销售格局正在渐渐发生变化。随着商品种类越来越繁多，消费者的口味也越来越刁钻，见识过的销售策略也越来越多，如果现在只靠单纯的叫卖来销售的话，可能就没有买账的人了。因此取而代之的创意经济，即卖概念，才是目前作为一个微商该有的基本素质。“要从‘被动商业化’过渡到‘主动设计规划’当中。”腾讯公司董事主席CEO马化腾在一次采访中如是说。作为一个个小的微商经营者，独特的营销方式才是与其他微商竞争的有效手段。这就要结合这个社交媒体平台的特点来考虑了。
微信的即时性、交互性的自媒体运作方式，给微商们提供了便利的营销手段。他们根据人们平时的作息生活规律主动发送商品信息。例如，早上会发送一些心灵鸡汤的文章，养生早餐或者励志的话，因为这时候大家刚睡醒，新的一天，要开始工作生活，有正事儿要忙，因此不会去看自己想要买的产品，更是因为早上时间短，来不及挑选商品；而到了中午，大家经过一上午的工作，需要放松休息，就会在吃饭或者午睡之前看看朋友圈，选择自己想要购买的商品，因此，午饭时间在朋友圈发商品的信息是能够吸引人眼球的；到了晚上，人们下班回家吃完晚饭，这时是最好的交易时间，卖家可以新发些商品信息或者发买家秀，告诉人们他们对商品的认同情况，吸引更多的人来消费。而这样分时间段来发朋友圈，抓住了人们使用社交媒体的时间段习惯，使得商品销售规律有迹可循。这比在其他电商网站上销售商品更有主动性，这也是社交媒体营销的便捷方式之一。
二、视觉传达艺术设计的宣传效果
视觉传达艺术（VisualCommunicationDesign），就是通过传达一些有效的信息给被传达者，以可视的艺术形式，如文字、图片、视频、色彩、版面规划等综合起来的产物，使得设计的元素具有审美性，有先导的目的意向，这个过程对被传达者的心理产生了某种积极的影响，使人们获得某种结果效应。这项审美创造活动的目的性很强，而微商们通过对视觉传达艺术的运用，使得他们自己在朋友圈的商业信息更具有艺术性，能吸引更多的顾客，从而获得更好的宣传效果。接下来本文就要探讨一下怎样的视觉感官冲击才能留住更多的顾客，才能体现出社交媒体在视觉艺术设计上的独特性。
（一）文字的设计
文字作为一种视觉元素是最为直观的、也是被概念化的，因其辨识性较高，因此整个画面的界面效果都会受到字体、字号、字体颜色等的影响。朋友圈的字体形式不像QQ那样可以添加特效，但这不得不说算是一个未来发展的趋向，因为毕竟看起来更赏心悦目的字形可以吸引更多的关注。都说媒介是一种载体。信息的传达需要媒介的存在。如果没有媒介这个平台，那么信息也就不能被传达了。因此，不同微商的文字信息传达的风格从某种意义上来讲，也是媒介对人们视觉冲击力的多种表现形式。然而，文字信息的传达总是第一位的，要突出信息所蕴含的内涵，文字的表现形式必须忠于所要表达的信息的内容。因而，微商朋友圈所发送的文字信息分为以下几种：第一种，是对所售商品在价格、材质、风格、款式、颜色、尺寸等方面的描述。当然，这段文字描述要精练简洁，价格要一目了然，让人很容易找到重点信息。这也是一般微商最为重要的文字描述方式。第二种，是转发一些心灵鸡汤类的话，或者是自己做微商的成功经验和心得体会。这样可以让客户看到一个认真负责的微商人。第三种，除了商品信息，也要经常一些微商店主的日常生活。就比如生活趣事或者牢骚吐槽，都可以向客户展示。这也算是和客户的一种双向互动。因为平时卖家经常关注买家的朋友圈生活，而主动向买家坦露自己的平常生活，更显得双方互加微信并参与商品销售的诚恳性。而有的微商还会参与一些公益活动来树立自己诚信经营的美好形象。例如在濮阳市有一个“辣妈帮帮团”的公益组织，她们其实就是做微商的年轻妈妈们自发成立的，每月去贫困山区，目的在于帮助那些需要帮助的贫困的人们。而她们也会在卖朋友圈产品的时候发自己参与公益活动的内容。这样在无形中给买家树立了一个乐于助人的伟大形象，使得买家更信赖微商店主的为人。
（二）图片摆放版式的审美宣传
一种信息传达的理念如果想让更多用户理解，除了要辅助文本等其他内容，还要使其视觉信息符号可视化。这样也才能更直观地表达其所要表达的内容。因此作为微商，通过在朋友圈信息图片这种形式来销售商品，其对图片的质量要求也更高。以至于业界流传这样一句话：微商的发展紧跟电子设备的更新。只有电子设备更新得越来越好，照片出来的图像质感也越高大上，只有图片修饰技术的快速发展，照片才能吸引更多人的注意力。不仅如此，图片信息的版式排列也是影响宣传效果的重要方面。组织一个整体的和谐的界面版式就相当于给了这个信息一个具有整体性和统一性的灵魂。在文字的渲染不够强烈的状态下，图片的版式以一种模糊性的辅助元素排列其中，看似是对文字的补充，其实在朋友圈信息中却占据了主要地位。仔细观察身边的微商，就会发现，其实对他们而言，相比文字描述，图片才是主要的。
文字与图片的比例自然是字少图多。微商们在构图设计方面要求是比较严格的。不同类型的商品发的展示图的数量也是不同的。主要有以下三种情况：一是当售卖一件衣服的时候，一般会发送6至9张图不等。一般是对商品由远及近的照片排列。先是对商品进行一张全景拍摄，然后各个不同角度拍摄，接下来就是对商品细节的展示。在6至9张图里面尽量将商品细节展示出来。二是当某几种商品卖得好的时候，微商们就会发图片来显示售卖的效果好；而商品断货的时候一般也会发图向顾客说明商品断货，请大家不要下单。这其实也是另一种宣传方式。当然，这时候图片的数量就要视情况而定了。三是商品经营有前期的准备，中期的销售和后期的反馈阶段。因此，作为微商，时常发些买家秀的图片也是视觉上的一种审美宣传。对于买家秀的图片，首先要保障图片足够美。有时候甚至可以帮忙给买家秀在不改变原样的基础上稍微修一下图。在文字的表达上也要注意，既要夸夸买家秀的人，也要夸夸自己的商品。当然，这一条朋友圈的图片选择也是由这两方面构成的。
（三）视觉传达应遵循的原则
因为微商发送的商品信息主要是给消费者看的，因此，首先要了解消费者的审美心理，将心比心，站在消费者立场考虑，建立完善的用户导向机制。并且刷屏不要太频繁，不能引起消费者的反感心理。其次，朋友圈的信息要注重精练简洁，过多地堆砌复杂的视觉元素没有太多益处。界面内容与构图原则清晰且一目了然才是微商们推崇的。第三，视觉元素要整齐和谐，且要遵循视觉传达的规律。采用视觉理论进行图文设计，以此达到视觉平衡，从而获得更好的宣传效果，得到更多人的点赞与青睐。
三、结语
在新旧媒介融合的现代社会，社交媒体迅速发展，连商品营销的方式都要借助于社交媒体的特性来发展壮大。然而自媒体的发展使得每个人都想要有自己的发言权和审美观点。想要设计出符合大众审美的更好的版式实属不易。但是有个永恒不变的主题——设计为人。微商们在朋友圈进行视觉传达来向受众展示商品并且达到他们想要的营销目的，就要尊重消费者，以他们的审美需求作为视觉传达的出发点。当然，视觉传达方式的越来越先进也就意味着通过社交媒体进行营销的效果越来越好。与此同时，也就更要清醒地认识到微商所面对的受众是一个个具有主动选择权的主体而非机械被动的接收器。相信在视觉媒体艺术的营销战略下，微商之路前途光明。
参考文献
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⑧杨响亮,杨君顺,崔延琳.包装工程：UI设计在塑造产品形象中的应用研究[J].包装工程,2007(9):40-41
一、善于从日常生活中获取灵感，追求个性
高职院校教师应诱导学生养成在日常的生活中随手收集各种图像、直觉、思想的习惯，将艺术和人性结合起来，把这些作为设计灵感源泉，再采用开放的、多角度的设计手法，使实验文字形态变得更加的不确定和丰富。
(一)追求心灵直觉的字体实验
正如戴维•卡森所说“：我正运用我的感觉，试着将我阅读过程中最为深刻的心灵感觉表达出来”。文字设计也如同绘画，没有重复性，设计作品我觉得唯一检验标准是能否打动人，引起人的共鸣。因此我会鼓励学生一定要从心出发，在大量的资料收集中像海绵一样不断吸收养分，结合自己的主题内容，设计出既贴合主题，又能反应学生个性，原创性的字体。
(二)追求个性的文字设计理念
在这个追求个性张扬的时代，艺术的定义变得非常的弹性化，文字设计者字体创意的角度、创意的源泉都可以从一个人的心理、兴趣爱好、信仰、理想、个人气质以及个人能力、个人性格、个体感触和解释信息的独特方式来获取，即使成品相对比较幼稚但起码是独一无二的。
(三)素材多元化的字体
字体操作的每一步都是将视觉和身体语言有机地融合在一起，并让观者能够掌握、研究并和它生活在一起。生活中字体的素材到处都是，有时候天空中飘着的几朵白云、被风吹散的蒲公英、在水中摇曳的荷花可能在某些瞬间形成某个汉字或者字母的形状。字体的设计的设计理念不能拘泥于传统的二维空间的设计，我们要打破这个传统，我们吃的食物、住的房子之类的建筑物、细菌、我们的头发、雕塑、木材、水、纤维、光线、无机物、人工光、几何、数学模型都可以以某个点来进行字体设计。比如:设计师卢克•阿特金森以树枝的正负形空间为灵感，设计的树形展示字体。克里斯•卢特考斯基，以人工培植细菌为灵感的Baskerville字体。甚至在超市里可以用一些食物的包装袋组合成某品牌的字体名称，从而形成了一种非常有趣的雕塑字体。
(四)字体的图形化
设计师为了对字体的形成它有更加深刻的认识，往往会采用抽象的设计，学生可以通过结合、切割、刮擦、分层或者其它任何形势的字体组合，实现字体图形化的效果。这些具备图形意义的字体，它们的空间结构在字体设计中扮演着非常重要的角色。这种与平常不一样的方式为字体设计的提供了很多的不同的可能性，学生们也可以通过使用这些字体来进行不同的创作。
二、创新过程中的作品风格与商品风格的有机结合
在教学过程中，例如品牌包装设计，现在市场上有林林总总各色各样的包装，当中有好有坏，各花入各眼，但作为高职院校的教学宗旨，我觉得要训练学生怎样做到作品既能体现商品化，又能在同类竞争产品中脱颖而出，是一个难点。尤其在字体设计这一环节，现在电脑网络的字库相当丰富，学生只需随手一点就能下载漂亮的字体，但是否切合主题则另当别论，因此必须限制学生去盲目下载，以大量草图的形式先做字体设计，然后经过不断筛选过滤，选出适合的草图再去做电子稿。当前，学生在进行字体设计时往往在对象创新方面遭遇诸多问题，例如，传统与现念如何进行有效结合？内在与外在观念如何统一？个性与通用如何平衡？由于视觉美、丑观念本身具有矛盾，此矛盾观念在设计过程中也是真实存在的，需要学生具体思量。字体设计过程离不开传统与现代诸多要求与审视，一个好的设计不仅承载了过去，更涵盖了现在与未来所有内涵，究竟能够走多远有赖于设计者思考的深度。无论是学习还是设计过程都不能静止地看待问题，必须在此矛盾状态中寻找平衡。字体设计及创新时充分反映了设计者的苦思、情态及真实状态。
三、从心出发，通过设计的概念来认识字体设计的形式要素
设计范畴的基础要素之一就是字体设计，所谓的设计就是把一种设计、规划、设想、问题的解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它主要包括三个方面：计划和构思的形成；把计划、构思、设想、解决问题的方式通过视觉的方式传达出来；计划和构思通过之后的具体应用。要形成字体的设计概念，明确的表达设计理念，就要先进行计划和构思，设计者还要经过理性思维，从心出发、想象，这在某种程度上也算经历了一个过程。学生需要通过不同的维度转换与思考、不同的设计方法，再将设计的概念、思想赋予艺术性、通过美的、善的、夸张的、直白的、真实的以及虚拟的等一些形式将概念、思想转化成文字型的视觉符号传达出来。这就是字体的功能性，也就是文字的视觉信息传达，借用视觉的形式传达已经形成的概念。文字的传达形式会直接影响信息要传达的内容，中国的文化博大精深，文字也同样的博大精深，而中国古代思想中的“和而不同”的理念在这里得到了体现，每一个小小的文字符号都充满了生机，每一个小小的文字符号都承载着不同的历史的文化意义，它们给人类提供了认识世界的有效方法。在文字传达的过程中不仅要考虑受众群体的心理认同，要让观者能够在第一时间内感受到心灵的共鸣，以此为做好下一步的传达奠定好基础。还要考虑字体设计的形式与功能问题的关系，它们并不是对立的，而是相互联系，相互推进的、辩证的对立统一关系，所以，不存在功能大过形式，或者形式大过功能的问题。它们是一个整体的艺术性问题，怎样选择取决于设计的要求，如果没有形式的话，只追求兴趣，那么就不太可能实现设计的整体意义。
四、重新规划教学进度与重难点
【关键词】展示设计;世博会;革新;发展
一、 概论
刚过“五一”,我就相约一些做设计的同仁,去上海看期盼已久的2010年上海世博会。全世界两百多个国家和国际组织将围绕“城市、让生活更美好”这一主题,通过全方位的展示手段展示各国的特色风情、共同探讨城市的发展之路、展望人类未来。某种程度上说,世博会就是一个社会、经济、文化和科技领域的“奥运会”,也可以说是人类发明和设计创新的奥林匹克盛会。上海世博会成为各国创意、设计机构的舞台,也汇集了全世界的展示精英。许多参观方的展示设计别具特色,世博会的展示使我们可以足不出国门就能领略世界各国的特色风情,同时也能感受到在经济发展的今天展示设计重要性,各种新元素的广泛运用,现代展示设计已发展到了一个新的领域。
二、 从上海世博会看当代展示设计的重要性
世博会的历史已延续了近160年,从早期的贸易展会、文化交流、科技成果展示,逐渐将重心偏向对人类未来生活的思考和探索,世博会以展陈设计为手段,以看得见后、摸得着的方式展开对未来生活的想象,世博会的核心内容就是展示设计,从展示方式、内容以及手段等可折射出展示设计的发展趋势。展示设计是一个具有丰富内容,涉及广泛领域并随着时展而不断充实其内涵的课题,通过设计运用空间规划、平面布置、陈列方式、灯光布置、色彩配置以及各种策划,有计划、有目的、符合逻辑地将展示的内容展现给观众,解释产品宣传主题的意图、并力求观众接受设计所传达的信息、使观众参与其中,把视觉要素转译成观众乐于接受的视觉语言,达到完美沟通的目的。在世博会上可以看出在经济发展的今天展示设计为信息交流提供了不可或缺的沟通平台。一方面,精彩丰富的展示设计是吸引游客参观、成功举办世博会的基础和重要保障。另一方面,世博会也为我们展示设计行业的发展提供了良好的契机,在世博会的综合效应中,展示设计无疑是受世博会影响较为深远的行业之一,展示设计遍布我们生活的各个角落,经济越发展,展示设计行业也就越有前景。
三、 现代展示设计在新元素方面的革新与运用
展示设计作为一门学科是近百年才发展起来的,但展示行为却是自古以来就与人类活动共存着,人们通过展示沟通信息、随着时代的进步,经济发展,展示设计也在不断发生变化,透过上海世博会可以看到,现代的展示设计从展示形式、材料、技术等新元素都在不断革新。
(一)追求多样化的展示形式,强化全感官体验
在上海世博会上利用各种展示手段,各国家、地区和团体通过形象的语言和人机互动的形式来探讨“城市让生活更美好”的主题,有的国家展示的是产品、有的展示的是对未来的一种思考一种观念,通过展览我们可以看到在全世界都在关注我们的生存环境,为了子孙后代和我们生存的家园,如何真正地做到可持续发展。为突出这一展示主题,上海世博会各参展国的展馆设计不惜巨资,运用各种各样的的展示手法,以求从视觉、听觉、嗅觉、触觉等全方位的感官体验,展示设计的过程是视觉信息传递和观众接受的过程,也就是把视觉要素转译成观众乐于接受的视觉语言的过程,为了完美地达到展示的初衷,让观众更好地接受所传递的展示信息,现代的展示设计追求多样化的展示形式,强化全感官体验。上海世博会上的展示设计中互动形式非常多,到处有互动的展示方式,象科技馆你可亲自动手操作体念,用一种知识体验的方式来表达,象葡萄牙展馆你可踩自行车,通过自行车的运转来观看影像,让观众、来访者有兴趣以加深印象、与展示宗旨结合在一起,以达到展示的最终目的。还有很多运用超大尺寸的影像环绕以增强视觉感染力,象城市生命馆超大多媒体屏幕播放著名城市广场的影片,探寻不同城市的文化意蕴,领略世界城市的精华,其展示效果气势恢宏,给人以强烈的视觉冲击;还有很多展示设计运用虚拟的手段、声光电、影像的东西来把一些众所周知、珍贵的实物和展品结合起来进行展示,这些实物所承载和传输的信息是不可替代的,跟虚拟手段结合,再配以声光电、影像,对展示的传达起到了意想不到的效果;很多展馆内设具本地风格经营当地的美食的餐厅、咖啡厅、出售当地的特色工艺品的礼品店等,运用真实的场景让你感受到当地的人文生活、饮食文化等,而这些展馆内的场所设施也为参观者提供歇息的场所。
(二)新技术在展示设计中的广泛运用
上海世博会上展陈方式正通过新技术、新工艺演绎着一种新的场景和空间。设计需要有创造性、应用性的技术与工艺来作支撑,技术以设计为先导,选择适合的技术与工艺是展示设计中必要的手段。在上海世博会上,为了体现展示设计的现代化,丰富展示效果,运用了很多新技术来完成整个展示,比如象数码视频技术的广泛应用,它可以使以前传统展示手法难以表达的场面、过程及对象得以可见,使得参观者身临其境,由此为体验者带来一种新的境界;还有计算机程控技术的应用也很广泛,现代的展示设计中,对声、光、电灯技术手段的应用越来越普遍,而在实际的展示过程中,各种表现要素的有机结合,对提高展示的效果和创造理想的展示气氛是极为重要的,计算机程控技术可以有效地控制声音、照明、视频播放时间和顺序几强弱变化等,以创造最佳的展示效果;另外多媒体和网络技术在展示设计中也得到广泛运用,它使得展示变得生动,对于以有效的方式向观众传达有关信息为宗旨的展示设计来说,无疑是锦上添花。随着科技发展,象这样一些新技术在现代展示设计中运用越来越多,同时也是未来展示设计发展的一个方向。
(三)“新材料”在展示设计中广泛运用
材料是展示设计中必不可少的研究元素,在上海世博会上很多新材料运用在展示设计中,我对“新材料”的理解包含两个方面,一种是纯“新材料”,利用新的技术新的工艺新研发的新型材料,近几年研发了很多低碳、环保的新材料,日本馆“紫蛋岛”,其建筑理念是“像生命体一样会呼吸的环保建筑”,展馆外部覆盖一层利用太阳能发电的超轻“膜结构”,这种超轻的发电膜是一种新型材料,使整个展馆与光、风、水等自然资源关联,随着气候、季节光线等变幻各种表情,建筑拥有多重功能和循环系统;再如意大利“人之城”,展馆采用新型材料――透明混凝土,实现不同透明度的渐变,显示建筑内外部的温度、湿度等;而另一种则是旧的材料利用新或旧的技术演绎成为一种“新材料”,展示设计中对材料的把握得看最终的运作情况。西班牙馆在技术和材料使用和传达技术上是一个很好设计案例,建筑外表面的皮肤上一块块的构建,是在中国山东定制的,到中国来办展览,选材料本身把文化都融进去了,每一块的编结方式不同,有细微的变化。让山东的农民来编,考虑到了工艺的可行性,然后又考虑了建筑的需求,这一点吻合得非常好,创造了一种视觉效果不错的“新材料”。这样的例子在上海世博会展示设计上看到很多。
(四) 上海世博会中德国馆设计案例分析
德国馆设计非常出色,是我比较喜欢的展馆设计之一,以“和谐都市”为主题,展示流程清晰,展示主题明确,展示线路也做了精心安排,穿越一个个不同的展示空间,其展示的方式多种多样,运用了很多互动,让你整个参观过程像是一次有趣的旅行,在不经意间接受所传达的展示信息。展馆由自然景区和展馆主体组成,主体由四个头重脚轻、变形剧烈、连成整体却轻盈稳固的不规则几何体构成,旨在传达城市本来就是一种和谐之美,城市与自然之间、创新与传统之间,全球化与国家特色之间都需要争取平衡求得和谐。在展馆内展示路线的设计上具有很强的导向性,参观者穿越了一条充满典型德国都市画面的“动感隧道”后,便会踏入“和谐都市”内设计布置奇妙的体验空间。用灯光、色彩和声响打造的“人文花园”,一个以强烈红光照明的通道里,设计了一个人们在都市内休养、在小花园或者后院烤肉的场景,灯光、色彩和声响的交替变幻效果,展示并感受了解普通德国市民的文化生活娱乐。展示德国设计产品的“发明档案馆”和“创新工厂”、 则展示了德国的设计产品,以及“德国制造”显示未来发展趋向的新发明,参观者即可近距离观赏探究这些展品。经过“材料之园”展厅,参观者可以动手触摸那些来自德国的新型材料,以便人们从真正意义上“领悟”众多创新发明与高科技产品。最后到达“动力之源”,参观者互动一起呼喊让巨大的金属球随着呼喊声在空中摆动,“人心齐,泰山移”,此时,德国展馆的参观者共同经历着齐心协力所产生的巨大能量。它提醒着人们,创造都市活力要靠每个人的努力,以更深入地传达和谐城市这一主题。
(五) 上海世博会中沙特阿拉伯馆设计分析
展示不是被动地让你去“看”,而是要让你真实地“体验”,沙特馆的外形上就首先吸引着了我,“月亮船”定名为“阿拉伯之城”,主题是“生命的活力”,着重展示在没有河流和湖泊的严酷自然环境下,沙特阿拉伯如何创建美丽的城市、营造美好的生活。能源之城、绿洲之城、文化古城和新经济之城构成了沙特馆的展示特色,双曲面船形建筑由柱子支撑起来,船身下是表演平台和中东风情花园,参观者在排队参观的过程中可以欣赏中东歌舞表演。而在撑起“月亮船”的柱子中,安装了垂直电梯,将人们送往“船内”展厅。两个内外环形坡道围绕着“月亮船”的中庭,随处可见各式展品。沙特馆1600平方米的IMAX影院的独特之处在于观众将不被限制在座位上,可以在悬挂在影院空中的步道上自由走动,从不同角度体会巨幕电影的震撼力。之后,参观者还可登上18米高、1000平方米大的阿拉伯屋顶花园,在那里大块自然形状的岩砂堆叠成平台台阶,大片的石子沙砾间镶嵌着青青绿地,伴随着枣椰树,显得生机盎然。人们可以在屋顶花园眺望整个世博园区。整个参观时间大约40分钟左右,时间虽不长,但沙特阿拉伯馆设计却是一次让你难忘的全方位感官之旅。
四、 与时俱进,展示设计的未来发展展望
随着社会经济的发展,各行各业形形的展览会、展销会日益增多,很多产业的新产品上市,展览推广是不不可少的战略性手段。可以预期,展示设计行业将有无限的发展空间,也必将在经济发展中占据越来越重要的地位。综观上海世博会上的展示设计,从建筑,到展示的设计陈列、手段、理念、做法应该说丰富多彩、对主题的阐释也好,或者是表现也好,再或者是演绎也好,都别出心裁具有个性化,我想未来的展示设计会越来越个性化,个性设计是展示展示视觉艺术的前提,如果没有个性化就没有生命力,甚至没有存在的价值。你可以通过网上世博足不出户地观摩世博会,也可以亲临现场近距离接触上海世博会上各展馆多样化的展示设计,从观众的角度来把握展示的视觉心理,随着社会经济的发展,新技术、新材料的开发给未来的展示设计提供了广阔的的演绎空间,未来的展示设计也会紧跟时代步伐,随时代的步伐与时俱进。随着科学技术技日新月异的发展,特别是IT业的发展,新的电子、信息技术将更广泛应用于展示空间中,未来的展示空间的空间维度必将越来越深广,在有限的空间将越来越承载无限的展示信息。
五、总述
从上海世博会可以看到现代的展示设计的革新与未来发展的趋势,可以预见未来从事展示设计必须要懂得如何驾驭新兴科学技术,必须熟练运用新技术,新的设计内容和设计语言、新材料为展示效果服务。同时也给展示设计教学提出了新的要求,课堂的教学理念、内容、教学手段和方式必须与时俱进不断革新,以适应社会经济发展对设计专业带来的新的要求。
【关键词】视觉符号；旅游城市；品牌设计
1 城市旅游品牌形象设计的背景分析
城市旅游品牌视觉形象建立的基础主要包括地域性研究，旅游资源特色分析，旅游受众调查分析等方面。
1.1 地域性分析
地域性研究是城市旅游品牌开发的基础工作之一。其主要任务就是通过对城市的文脉的把握，对地方历史文化的“阅读”和提炼，精炼地总结该地的基本风格，包括文化特质和自然特性，为未来的城市旅游品牌形象定位提供本土特征基础。地域性分析包括自然地理特征、历史文化特征和民俗文化特征的分析。
1.2 旅游资源特色分析
旅游业提供给旅游者的功能利益是到异地体验不同于其所在地的自然和人文旅游景观。旅游资源是一个地方旅游业发展的基础，也是开发特色旅游产品的基础，是旅游者感知旅游品牌形象的一个重要内容。旅游品牌形象建立还要挖掘现有旅游资源特色，在资源特色分析的基础上定位城市旅游品牌形象，这样才对旅游者有吸引力和感召力。特别是对于新开发的旅游目的地，更要以旅游资源为基础，挖掘其特色，整合强势旅游产品，打造旅游目的地主题形象。例如，临安是中国生态示范市之一，森林覆盖率为74.1%，旅游资源以生态旅游资源为特色，临安就在此基础上突出打造生态旅游品牌形象。
1.3 旅游受众调查分析
旅游受众调查分析包括旅游市场需求分析和旅游者感知分析。旅游开发必须牢牢把握住旅游市场动向，旅游市场研究的目的在于通过适当的途径和方法，了解旅游市场总的态势和对城市旅游产品的需求状况，这对于城市旅游品牌形象定位的成败有至关重要的作用。旅游市场调查内容一般包括人口学特征，如年龄、性别、教育水平、职业，以及旅游偏好、出游时间等。在河南强势文化旅游的背景下，焦作市在旅游市场调查的基础上，开展生态旅游、自然旅游，打造“焦作山水"旅游品牌形象，获得了极大的成功，被旅游界誉为“焦作现象”。
2 从外显层面谈城市旅游品牌视觉形象设计
2.1 城市旅游品牌视觉形象设计的原理
城市旅游品牌视觉形象设计主要就是城市旅游品牌形象的视觉编码与解码过程。在视觉编码过程中，设计师作为城市旅游品牌形象感知的主体之一（主体包含旅游者、当地居民和设计师），同时作为信息的传送者，根据自己感知到的，又需要向旅游者传递的旅游地原始信息进行编码，转化为图形、文字、色彩等视觉符号，加以有创意的表现。视觉解码即接收者（即旅游者）对视觉符号载体――图形、色彩、文字及其组合等因素进行感知，根据自己所拥有的知识和经验，把视觉符号还原为自己能够理解的信息，把各种认识进行整体加工形成特定的城市旅游品牌形象，从而完成信息的传达沟通过程。
2.2 城市旅游品牌视觉形象设计的主要内容
用最鲜明、最醒目同时美观生动的标识及图案概括出城市旅游的地域性特色，作为旅游城市宣传的视觉识别符号，是城市旅游品牌视觉形象最核心的功能。从城市旅游品牌视觉形象构建的实用性需要来看，笔者并不主张将整套VIS的全部项目都一次性设计到位，导致不实用且随时间推延刷新形象时造成设计失效，因此，本文选择城市旅游品牌视觉形象中最具代表性的内容作为设计研究对象。
（1）城市旅游品牌标志
城市旅游品牌标志设计是通过简约的图形或文字传达富含多种内涵的信息的象征符号，起到识别及传达城市旅游品牌理念的作用。在设计中应充分重视视觉语言表现的地方特色，在城市旅游品牌理念和定位的指导下，提炼出具有深层次地域性特征的造型元素和色彩元素并进行组合，才能形成显著的竞争差异。设计时还需充分考虑受众的视觉感受和对图形信息的解读，生动鲜明而富有轻松愉悦感。
例如上海旅游标志，运用飘逸的笔触效果体现旅游轻松愉悦的气氛。右侧的图案呈现出上海市花白玉兰婀娜多姿、朝气蓬勃的迷人仪态，同时犹如一只展翅高飞的和平鸽，寓意着上海把和平友谊传达给来自五湖四海的朋友：周围一圈的图案中，火红的太阳寓意上海对旅游投入的无限热忱，就如同热情的阳光拥抱每一位远方的朋友，红日旁绿色及蓝色的光晕揭示上海注重旅游环境的一面，四色光辉象征上海都市旅游的多姿多彩。
（2）城市旅游品牌标准字
城市旅游品牌的标准字是在品牌名称的基础上为加强名称的视觉效果而进行的字体设计。标准字是根据城市旅游的名称、旅游资源特色等要素而精心设计的，对字问距、笔画的配置、线条的结构与精细度等多方面都要做周密、严谨、细致的设计。城市旅游品牌的标准字在设计时应注意个性化、识别性、艺术效果等方面。
标准中文字体设计，可采古人和名人书法题字等，也可使用现代印刷字体。设计的基本原则是，在适合旅游者阅读识别的前提下。尽量使用本地域和本民族的文字。事实上，与客源地不同的文字符号可以反映旅游城市的地域性特征，凸现出旅游城市的文化内涵。去过云南丽江的游客，一定会记得东巴的象形文
字，给人以典型的民族文化感受。
（3）城市旅游品牌标准色彩
城市旅游品牌视觉形象的标准色彩是传递城市旅游品牌信息最容易被感知的视觉语言。由于人们对不同颜色会有不同的脖受.旅游城市可以通过标准色的应用，给旅游者以不同的知觉刺激与心理反映，以此来展现旅游城市的特色，并且引发旅游者的某种联想，强化旅游者对旅游城市的印象。如西班牙旅游标志，根据西班牙的旅游业打出“阳光普照西班牙”的口号，采用红、黑、黄三色强烈对比，集中地表现出西班牙旅游产品的主要特点――充裕的阳光。
【参考文献】
[1]黄军.旅游品牌形象标志设计探讨叨[J].桂林电子工业学院学报，2006（3）：235， 238.
摘 要：色彩在生活中的应用，以及在平面设计中最难掌握和最常用到的因素。现在大学生在设计时如何选择运用色彩来完成设计作品。
关键词：色彩的定义；色彩的用途；色彩在设计中的应用
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0067-01
很多人都会问道：设计是什么？书本上的定义是“设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动来改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造的活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。是对事物一个统筹规划的一个过程的总称。”而我个人认为设计就是通过另一种形式或方式方法改造某一样你认为想要被改造的东西的过程。而这个过程也是需要一些辅助的东西来依托存在的。可以是虚无缥缈的灵感，也可以是真实存在的某个物件，也可以是看不见、摸不着的阳光空气、还可以是神奇美丽的色彩。通过这些东西来辅助你的思想来改造你想改造的东西，从而达到使其有新的、你所想要的变化。
色彩是什么？有人说：当光线照射到物体后使人的视觉神经产生感受，而有色的存在。所以色彩是离不开光而独立存在，光自然也离不开太阳，由此可见色彩是由太阳给予而存在的。在生活中对色彩的定义有很多，人们通常会想到诸如“姹紫嫣红”、“五彩缤纷”、“五颜六色”等成语，这些成语不仅显现了大自然的无穷魅力，也从侧面说明了色彩与人类之间的关系。由于我们的生活是在一个充满神奇色彩的世界，所以色彩对我们的视觉感官刺激是最为明确的。心理学家则认为，人的第一感觉就是视觉，而对视觉影响最大的则是色彩。人的行为之所以受到色彩的影响，是因人的行为很多时候很容易受到情绪的支配。颜色之所以能够影响到人的精神状态和情绪，原因在于颜色是源于大自然的先天的色彩，蓝色的天空、鲜红色的血液、金色的太阳……看到这些与大自然一样的颜色，自然就会使我们联想到与这些自然物相关的视觉体验，这即是最原始的影响。这也可能是不同地域、不同国度和民族、不同性格等人对一些颜色具有共同感觉体验的原因。
我们可以通过色彩来了解一些你不知道的东西，也可以通过色彩来美化我们的世界。色彩在我们的生活中是不可或缺的。色彩与设计显然也是相辅相成。在设计中很多都需要色彩的衬托。同样，色彩也是需要设计来展现它的神奇魅力。人们看到某一样东西时往往第一个冲进眼球的就是色彩，色彩是在人们对设计出的第一印象，而这一印象就是色彩的特性特征。色彩不仅仅呈现出一种物体的外表，它同时也传达了一些物体本身所具有的感知性及可知性的意义，为设计出的作品赋予灵动的“表情”。这些“表情”可以瞬间让你的设计赋有灵动的外表，同时也丰富了设计本身所想表现的内容。
众所周知，任何的色彩都是赋于一定的形态相联系，绝不存在无形态的色彩现象。设计师为形态服务，而色彩是为设计而服务的。色彩可建立在设计形体之上来传达出设计师所想要表达的情感与想法，由于色彩对视觉效果影响是十分强烈的，在设计运用过程中，它通常给人们非常鲜明而直观的视觉印象，同时它是设计中最直接有效的表达手段，它使得设计表达更有广泛性和灵活性。目前的设计竞争强烈，所以设计师们更喜欢在设计中运用色彩对提高设计的档次和竞争力、为设计增添了难以言表的生机和活力，丰富设计对协调设计师们的心理要求和提高工作效率、对满足人们对美的追求和创造舒适的生活环境等方面也是具有现实意义的。
在生活中，设计大量运用在商品上。产品通过设计从而使得产品在社会生活中传售，是设计者得到一定的报酬和利益。而产品中的设计最常用到就是色彩，色彩作为商品最显著的外貌特征，能够首先引起消费者的关注。色彩表达着人们的信念、期望和对未来生活的预测。在竞争激烈的商品市场上，要使某一商品具有明显区别于其它商品的视觉特征，达到更富有诱惑消费者的魅力，刺激和引导消费的目的，这都离不开色彩的运用。色彩在包装设计领域中所表达的深刻含义是广泛的，较之编排、造型更具视觉冲击力，更具抽象性格特征，是商品包装设计的重要元素，又是销售包装的灵魂。色彩运用的好可以让设计变“活”，而错误的运用也可以毁了一个设计作品。所以正确运用色彩在设计中的应用也是相当的重要的.
设计的种类相当多种，平面设计、装修设计、工业设计、环境艺术设计、园林设计、服装设计、动画设计、广告设计、包装设计等等。而这些设计通通源于生活。为了使我们的生活更加舒适和便捷，设计也越来越重要。生活中，人们更关心情感上的需求、精神上的安慰。科学的、人文的运用色彩已成为现实生活中文明发展的重要性标志。色彩能滋润我们的心灵，影响我们的情感，丰富我们的生活，是生活中不可或缺的，在设计中我们应该好好利用色彩，将色彩与形态结合好，相辅相成，融为一体，达到形色合一，从而设计出更有价值的产品让人们在使用产品时可以产生愉快、满足的心理，让设计更好的服务于人类，服务于生活。
【关键词】呼伦贝尔 城市品牌 视觉形象塑造
随着我国城市化进程的迅速发展，城市间的竞争日益激烈，由原本以经济建设为重点转移到城市文化品牌建设上，旨在通过城市品牌视觉形象的塑造来提升城市发展的实力。作为内蒙古旅游资源最丰富的地区之一，呼伦贝尔有辽阔的草原、浩瀚雄伟的原始森林、深厚的历史文化以及突出的区域优势，造就了呼伦贝尔独一无二的魅力，对塑造和传播城市品牌形象起到了有利的作用。
目前，建设具有民族特色、富有生命力、最具发展前景的城市品牌形象已经成为呼伦贝尔城市发展迫在眉睫的任务。通过对呼伦贝尔进行深入的市场调查分析，笔者发现呼伦贝尔具有以下的优势：在地域方面，拥有“世界上最美丽的草原”的呼伦贝尔大草原、亚洲最美湿地――额尔古纳、中国最大原始森林――大兴安岭。在文化方面，呼伦贝尔是蒙古族的发源地，并且是“三少民族”（鄂伦春族、鄂温克族和达斡尔族）聚居地，还具有俄罗斯族异国情调的地域文化，拥有丰富多彩的民俗特色文化。在发展愿景方面，呼伦贝尔市委市政府高度重视城市品牌的建立与发展，并给予了极大的支持，提出在未来城市品牌的定位方面，不仅要建立在城市发展历史和现状的基础上，还须着眼于城市未来的发展态势。这些为呼伦贝尔进一步塑造好作为具有绚美民俗的北方少数民族特色风貌的草原城市，打下了坚实的基础。
一、寻找呼伦贝尔城市品牌形象的核心理念
呼伦贝尔在城市发展过程中，应将城市的地域特征、草原文化、多彩民俗的特点作为塑造城市品牌核心价值的基础。通过深入调研，笔者认为，深厚的草原文化和多彩的民俗文化是呼伦贝尔城市品牌形象建设的基础。这些特征是呼伦贝尔城市品牌形象差异性定位的支点，具有差异性和前瞻性。呼伦贝尔城市品牌形象的定位应该是以打造草原风光为主，草原文化、多彩民俗为特色的城市。城市品牌核心理念确立后，为了充分体现城市理念及核心价值，可将城市品牌的核心定位进行进一步研究与提炼，并确定出城市Slogan（口号）：观大美草原，赏绚美民俗。
二、确定城市文化的品牌视觉基因
通过对呼伦贝尔城市品牌形象的定位分析，可以寻找到城市品牌文化的视觉基因。在收集到的诸多代表着呼伦贝尔城市文化的视觉元素中，依据识别性、差异性和前瞻性原则，进行仔细的分类与筛选。从地域特征上，笔者寻找到了地域环境文化的基因――呼伦贝尔大草原、大兴安岭、雄鸡之冠、陆路口岸；从文化特征上，发掘民族文化基因――那达慕、狩猎、捕鱼、撮罗子等丰富多彩的民俗文化；从时代特征上，发掘精神动力的文化基因――积极向上、民族交融。
三、塑造呼伦贝尔城市品牌视觉形象识别方案
城市品牌视觉形象识别系统将城市品牌的核心理念通过直接、简练、形象、具体的视觉语言展示在公众面前，让公众能通过简单、明了的方式直接接收到城市品牌形象，并对城市特色以及发展理念产生认同并识别。这是对城市品牌形象的升华，使其更直观且鲜明有力，为呼伦贝尔城市品牌形象的发展带来强有力的传播效应。
（一） 设计城市品牌视觉形象标志
呼伦贝尔城市品牌视觉形象的标志设计，其整体创作思路以表现“观大美草原、赏绚美民俗”这一独特的城市Slogan。标志的核心形象是以眼睛为主要视觉元素，柔美的曲线勾勒出眼睛的外形。标志整体造型是延展开来的呼伦贝尔大草原，五彩的睫毛代表呼伦贝尔多姿多彩的民族风情和四季风光，贴切反映出城市口号。这一标志不仅在视觉上清晰的传达出了呼伦贝尔的地域及人文特点，也更加突出了作为旅游城市视觉享受的属性。
（二） 设计城市品牌视觉形象辅助图形
对城市品牌视觉形象的辅助图形设计，是为了更加充分地展现“观大美草原，赏绚美民俗”这一独特的内涵理念，进一步渲染城市品牌的形象个性，形成更具识别性与视觉冲击力的形象体系。辅助图形的设计沿用标志设计的整体框架，眼睛与睫毛的轮廓不变，在其边缘用细线勾勒，曲线的柔美表达出呼伦贝尔多姿多彩的风情，博大宽广的胸怀。大草原上的各种民族风情元素，如勒勒车、草原、民族服饰等作为辅助图形中眼睛与睫毛内的填充内容，丰富了城市品牌的视觉传达效果和营造出品牌的系统性。此外，辅助图形具有形状和比例方面的灵活性，可在不同环境和媒介中充分表现，使品牌形象形成立体化、多层次的效果。
四、制定呼伦贝尔城市文化品牌视觉形象的推广策略
城市品牌视觉形象建立以后，要进一步宣传推广，让城市的视觉品牌形象深入人心，为城市的推广和营销服务。应整合利用主流媒体，辅助以网络、新媒体等其他手段展开360度品牌传播。在传播过程中重点考虑推广策略、竞争对手及其他宣传方式的配合，注意与细分市场相吻合，做到有目的、有针对性的推广。如举办旅游品牌推介会和文化节庆活动时，可采用脉冲式排期，确定城市品牌宣传广告的排期、播出时段与密度，即在电视广告持续不间断播出的基础上，根据销售或需求的时机间隔性，在需求期加大广告投放力度并结合新媒体技术的广告形式，形成有规律的脉冲式排期。加强城市品牌的精心管理与维护，抓住核心价值定位，运用各种传播手段整合营销，才能使传播工作富有成效，从而促使城市品牌视觉形象的塑造和提升。
结语
呼伦贝尔市想要在未来的城市竞争中占得先机，就要在塑造城市品牌视觉形象与管理上做到未雨绸缪，积极打造城市品牌化之路。以城市运营的理念，持续、科学的推进城市市场化、城市品牌化与城市精神化战略。力邀专业机构与城市最高管理者一起作为城市品牌视觉形象塑造的管理团队，进行系统的整体策划，再整合各种社会资源，持续不断地经营和推广，借助完整的城市品牌视觉形象系统来扩大知名度，使呼伦贝尔城市品牌形象能够正确、规范、永续、健康的发展。
（注：本文为2012年度内蒙古哲学社会科学规划项目“提升内蒙古城市文化品牌的对策研究”成果之一，项目编号：2012C112）
参考文献：
[1]李光斗.品牌竞争力[M]. 北京：中国人民大学出版社， 2004.
