时间：2023-09-25 18:01:37
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇平面设计课程收获，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：任务驱动教学法；Photoshop；平面设计；自主学习
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）52-0204-03
一、引言
做好平面设计师，必须熟练操作设计软件，不同的设计创意需要不同的应用技巧。我们工作中，从设计到成品的每一道工序都需要电脑的帮助，培养大批应用型工程技术人才是我国目前经济发展的需要，中国经济发展需要大批的高级应用型人才作为人力支撑。平面设计专业在进行课程改革时，应以提高学生设计创意应用能力为目的，以市场为导向，形成一个较为完整、系统的教学体系。
二、任务驱动教学法的基本理论
任务驱动法是一种建立在建构主义教学理论基础上的教学法，使学生带着真实的任务在探索中学习，在这个过程中，学生还会不断地获得成就感，可以更大地激发他们的求知欲望，逐步形成一个感知心智活动的良性循环，从而培养出独立探索、勇于开拓进取的自学能力。任务驱动教学法创造了学生主动参与、自主学习、探索创新的新型的学习方式，适用于培养学生的动手实践能力和独立分析并解决问题的能力。
三、任务驱动的《Photoshop》课程教学的实践
1.《Photoshop》课程实施任务驱动。《Photoshop》是平面设计专业的软件应用的基础课程，是一门操作性和实践性很强的课程，其主要课程任务是通过学生对Photoshop软件的学习并在已经掌握的专业的基础上，根据不同的设计创意灵活应用不同的技巧进行作品创作。学生在掌握了该课程的理论知识和应用技能后，应具备以下能力：使用Photoshop制作报纸广告、杂志广告、海报、宣传单、标志、卡片等。但由于刚进大学的学生的美术基础高，抽象及逻辑思维能力较高，动手能力却比较差，学生渐渐失去学习的积极性。应减少以往由于片面追求软件操作课程的“系统性”而导致的学生们“只见树木，不见森林”的教学法带来的茫然。熟练操作Photoshop软件的技能是平面设计人员必备的技能。“任务驱动式”的项目教学法就是将所学新知识隐含于若干个任务中，学生通过完成任务而对所学知识进行建构，每一次的课程可以作为一个具体的任务。
2.任务驱动教学的关键是设计情景任务。合理设计的任务能激发学生的学习动机，一个“任务”完成了，学生就会获得满足感、成就感，从而激发他们的求知欲望，逐步形成一个感知心智活动的良性循环。伴随着一次次的成就感，在任务驱动的教学模式的教学中，知识的获得、能力及成就感和自信心的形成就通过任务的实施来实现了。将做好平面设计所具备的技能为目标来分解任务，其目的是将平面设计师所需要学习的Photoshop应用技能以任务的形式分成若干个可以独立操作实施的教学任务，在这些分任务中。有需要学生掌握的新的知识点或技能，即课程目标确定的教学内容，根据职业需求和专业的要求，教师创设任务情境，分析任务、示范等多种教学方法，让学生在情境中学习。在任务的分解过程中获取知识，提高分析和解决问题的能力。在任务驱动的教学过程中，教学成功与否的关键在于是否设计出体现学生活动性及效果的教学任务。在实际的教学过程中，一个平面广告的设计与实现过程就是不断分解任务的过程。如，软件使用规范操作与实用技巧，包括设计流程的前期和后期；从电子设计图到成品实物，包括成品尺寸、展开尺寸、用纸、用墨等。在这一类型的教学过程中，我们给出一些平面设计的实例以供学习，让学生产生感性认识，知道这些任务是可以通过学习完成的，逐步消除对完成任务的畏惧感，树立信心，使教学过程得以顺利进行。工作任务设计如下。
四、任务驱动教学法在《Photoshop》教学中的优势
以培养应用型人才为目标，并根据学生的所学专业及将来所要从事的职业的方向来设置任务。教学任务的设计要把握软件基本功能的递进性，知识点的系统性；设置的任务要以循序渐进为原则，使学生在完成任务的过程中，既巩固已学过的内容，又探索新知识，这样逐步提高，并通过一个个任务的完成最终实现总体的教学目标，从而形成一个系统的知识体系。任务驱动教学法已形成了“以任务为主线、教师为主导、学生为主体”的基本特征，因此在教学中要始终把学生放在第一位，了解学生、适应学生、贴近学生。
任务驱动教学法的任务设置主要有以下原则。
1.优势一：工作情景再现，吸引学生兴趣。现在的学生对于学习内容的选择有一定的功利性，现在需要用到的，将来有利于找一个好工作。他们觉得这个知识很有价值，就会激发他们强烈的学习欲望，起到事半功倍的效果。老师就要利用它来调动学生学习的积极性。以工作情景再现，以一个平面设计师如何运用Photoshop软件来设计教学设计任务，能吸引学生的兴趣，任务的内容可使学生充分感觉到学有所用。
2.优势二：由易到难，循序渐进。采用任务驱动的教学模式，教师安排由易到难，循序渐进的项目，在学习的过程中通过每一个任务驱使学生去寻找解决问题的方法和技巧。学生完成一个任务后，一种收获的喜悦和成就感油然而生。这样学习没有累和枯燥的感觉，不断完成一个个任务的过程就是学生自信心逐步建立的过程。让所有的学生在每次学习中都有所收获，体验到完成任务后的喜悦和成就感，更能激发起学生的学习兴趣和动力，使他们对自己有信心，从而一步步地提高。
3.优势三：任务形成一个系统。任务的设置要注意各个知识点之间的联系，让学生的任务和知识形成一个系统。设计任务的时候要处理好局部和整体的关系。让它们之间形成子任务和母任务的关系。子任务服务于母任务，这样才能保证很好地实现最终的教学目标。
4.优势四：激发学生自主学习。采用任务驱动的教学模式，回答了要“达到什么”即教学目的是什么的问题，解决了教学动机即“为了什么”这个问题。在教学过程中通过任务的实施，促使学生形成依靠自己探索、学习新知的能力，找到解决问题的方法，进而培养学生的学习兴趣和自主学习能力，增强了学生学习的积极性和主动性。
平面设计是计算机软件与视觉艺术的结合，它既要符合审美要求，又要具有实用性。这种以人为本，对设计的整体或某部分进行变革的思维理念和行动力，就称为平面设计的创新能力。
二、创新能力在平面设计中的重要性
哈佛大学校长尼尔?陆登庭曾说：“一个成功者和一个失败者之间的差别，并不在于知识和经验，而在于思维方式！”创意是平面设计的核心和灵魂。一个优秀的平面设计作品往往充满着具有灵性与美感的创意，因此，在平面设计教学过程中培养学生的创新能力尤为重要。
三、平面设计教学存在的问题
1.教学模式单一，忽略了学生综合能力的培养
传统的平面设计教学是教师讲解、演示，学生按照教师的步骤练习。如此一来，一门课程的学习结束后，学生只会操作软件，而无法综合运用平面设计技巧和知识进行实际任务的设计，就更谈不上创新了。
2.教学理念滞后，缺乏对学生创造性思维的培养
在教学理念上，教学内容还是照本宣科，讲授陈旧的教学内容，没有将教学内容与实际应用相结合，忽略了学生积极性的调动。
因此，无论是从教学模式还是从教育理念上来看，当前的平面设计教学都比较注重学生基础理论和技能技巧的掌握，对学生创新能力的培养严重不足。这种教学内容缺乏针对性，教学模式简单化，无法激发学生的创新思维，也不能培养学生的综合能力。缺乏创新的平面设计课程教学方法和教学手段，培养出来的学生无法满足当下迅速发展的社会对平面设计从业者的要求。培养出有想法、有创意的创新型人才，就成为平面设计教学的重中之重。
四、创新能力培养的方式方法
1.工作室的项目模式
（1）建立工作室，引进社会项目。实践能力是衡量学生的学习水平、社会适应能力的一项重要标准，是当前平面设计教育着重建设的教学环节。建立开放式的工作室，可以把社会上的平面设计项目引入校园，积极、有效地引导学生参加社会实践。通过任务驱动、项目引导来组织教学，让学生接触实际客户，充分发挥高科技、多媒体在实践中运用的作用，同时，要寻求一切机会，拓宽学生的知识面，激发和保护学生的创新思维，激发学生的创作灵感，进一步提升学生的创新能力，使学生的市场意识、产品质量意识得到提高，从而大大提升学生的职业素养。项目完成后，可以在工作室内或校内展示项目成果，增强学生的荣誉感。
（2）运用企业的工作模式，实现教学相长。在工作室模式下，做好专业对接职业、课程对接岗位工作。教师根据自己的特长建立教学团队，引入企业的工作模式，教师要不断完善自身的知识结构，教师不再是过去的知识传授者，而是成为设计信息的引导者。在工作室项目引进的模式下，教师不断提升自身的专业素质，不断探索专业知识，大大提高了创新性教学的质量和效率，实现了教学相长。
2.创新思维方式
（1）授人以鱼，不如授人以渔。加大训练模式的改革创新力度，注重引导、启发学生多角度地思考问题。在教学中，教师要多引导，精讲多练，教给学生项目实例的设计思路。学生对所设计的目标首先要进行分析，竭尽一切可能开拓自己的思维，建立设计思维的流程，获得初步构想。
（2）精细化教学。例如，引入一个公司的整体宣传项目，从公司的徽标设计、名片设计、宣传海报到网站设计，在教学中，可以从简单到复杂、从单一到综合，循序渐进。教师可将任务分解，学生以小组合作的形式来完成项目。在项目完成的过程中，教师要鼓励学生把思路打开，促进学生的讨论与交流，营造学生之间的比赛、争优氛围。教师要注重引导学生的创造性思维，促使学生学会以独特的创新理念、新颖的表现形式拓展图形表现的空间，教师应引导学生分析设计理念及图形创意。在项目考核中，教师要加大创新意识的考核比例。
3.兴趣的引导
（1）在实践中寻找成功的乐趣。兴趣是最好的老师。只有让学生在操作实践中获得成功的快乐和成就感，学生才会去学、想学、爱学，才能让学生的学习由被动变为主动，才能激发学生的创新思维，从而培养创新意识。
（2）以赛促教，激发学生的学习兴趣。比赛能使学生收获颇丰，尤其是学生通过比赛掌握知识和设计技巧的速度和效果令人吃惊。教师可积极组织学生参加市级、省级、国家级专业技能大赛、创新大赛，以赛促教。还可以开展系部、学校两级校内竞赛，形成新常态的“二轮选拔”，加强学习创新、抗压减压、团队协作、细节执行等方面的培养和训练，将赛事常态化，激发学生的学习动力和学习兴趣。
4.综合素养的提升
（1）改革教学组织模式，拓宽学生的专业知识结构。学校应积极探索体验式教学和工学交替相结合、长学期和短学期教学相结合、校内专业导师和企业实践导师相结合、大班教学与小班教学的“四结合多样化”的教学组织模式，多角度、多方位地拓宽学生的专业知识结构，使学生更好地认识和了解平面设计发展快、范围广以及知识更新快的行业特点。
（2）组建教研联盟，提升学生的人文素养。高水平的综合素养是平面设计创新能力的源泉。学校可以通过专业学科优势互补、教师开设自己擅长的课程、学生选择自己喜欢的课程，最大限度地发挥学校教学资源的优势，提高学生的人文素养。
通过选择性课程改革，努力实现学生的主体性，发挥教师的主动性，挖掘学生的潜能。在课程内容的选择上，要立足于学生专业知识的扩充、人文素养的提高，全面提升学生的综合素养，摒弃单一的课程体系，充分重视其他相关学科的协同合作，满足学生的兴趣需要，促进学生的个性发展，拓展学生的专业知识范围，让学生在平面设计相关学科的学习中获得设计灵感，进而让自身的创作理念更加丰富、更具个性。此外，学校还要建设“技能与人文并重、素养与思维互融”的校园文化。
（北海职业学院电子信息工程系，广西 北海 536000）
【摘要】目前PPT应用于教学课堂是非常普遍的，受到教师及各行各业展示的青睐，但大多是线性展示，从制作者的角度出发，不能做到从接受信息对象的角度出发。以“CorelDRAW平面设计”课程PPT设计为例，探讨面向学习的PPT设计，从内容，首页教学资源，教学设计，交互功能，外观，文本，幻灯片切换和动画，配套教学资源八方面多角度着手，设计优质PPT。
关键词 面向学习者；CorelDRAW平面设计；PPT；教学设计；交互功能；外观；教学资源
基金项目：2013年度广西高等教育教学改革工程项目一般项目A类“数字媒体技术专业网络教学资源库的研究践”（2013JGA401）。
作者简介：王周娟（1981－），女，汉族，广西合浦人，学士，讲师，研究方向为计算机应用技术。
教师制作PPT课件处于主动地位，这个PPT是教师制作的，主动权自然就掌握在教师的手里，学生是被动接受者，在制作过程中，考虑更多的是：我要展示什么，而不是学生需要什么。没有把学生的体验和课件设计有机结合［1］。
1目前PPT制作存在的问题
1.1线性结构
目前大数PPT课件都是传统式线性结构课件，一直单击鼠标进入下一项下一面，无法准确的到达想要的那一页。
1.2内容繁多，没有筛选加工
第二个问题是内容繁多，什么都往上搬、只是把书本从黑板上搬到了多媒体投影仪上，形式改变，没有本质上的区别，起到的替代黑板的作用，没有发挥多媒体的优势来。
1.3背景单调，不讲究色彩搭配
这给观看者造成了很多不便，有时候后排的学生可能什么都看不清［2］。
2面向学习者“CorelDRAW平面设计”课程PPT
基于以上原因，开发了面向学习者“CorelDRAW平面设计”课程PPT，先从整体上介绍“CorelDRAW平面设计”课程PPT的设计思想，作品制作的本意是回归到真正做好一个辅助课堂教学的PPT课件，遵循“有”与“用”原则，有资源并且切实用得上的，服务教师的教和学生的学，重点是服务学生的学，不是让教师教得舒服，而是让学生学得舒服的角度入手，体现面向学习者的设计思想，从内容、教学设计、功能、外观四方面入手，整个“CorelDRAW平面设计”课程PPT依据教材《CorelDRAW X5 平面设计应用教程（第2版）》量身打造，有13章，共128页，分为上篇基础技能篇和下篇案例实训篇，力求做精，做透。
2.1知识内容丰富PPT教学内容主要分二个方面
2.1.1课内知识：
包括课堂、课后任务教材，来源《CorelDRAW X5 平面设计教程》
2.1.2课外提高拓展知识
（1）教辅材料1《CorelDRAW X5 从入门到精通》（第6章全章采用）
（2）教辅材料2《CorelDRAW X5 设计与制作尝试剖析》
（3）互联网
2.2PPT首页显示本PPT中所有资源
所有资源在首面下方一字排开，整洁有序，界面清晰友好便于使用。如图1。
2.2.1课程总目录：进入PPT学习
2.2.2微课视频：进入学习
2.2.3课程教案：打开课程教案word
2.2.4课程实训大纲：实训课打开实训大纲word，根据要求及步骤完成。
2.2.5课堂案例成品及素材：打开课堂案例成品及素材文件夹，参照成品和获取课堂案例素材。
2.2.6课后案例成品素材：打开课后案例成品及素材文件夹，参照成品和获取课后案例素材。
2.2.7课外提高成品素材：打开课外案例成品及素材文件夹，参照成品和获取课外案例素材。
图1“CorelDRAW平面设计”课程PPT首页
2.3精心教学设计
2.3.1上篇 基础技能篇
对上篇基础技能篇，采用项目倒推教学法设计理念，在教学资源的组织上改变传统的知识点线性排列方式，而是通过项目分解任务，一一列出知识点，目标明确。学生学习更方便，针对性更强。
（1）总述展示本学期成品收获，激发学习兴趣；
（2）通过项目分解、任务分析明确知识点，项目分解过程中，使用标识指示图，明确指向知识点，学生便于理解，如图2。
图2项目分解任务分析
（3）教师示范部分；
（4）学生实践部分；
（5）总结新知识并掌握，这点平时做得有些欠缺，学而不结，学了就丢了；
（6）全章结束后微反思：我们学到了什么。
2.3.2下篇 案例实训篇
学生经过上篇基础技能的7章训练，已掌握基本的工具和技能，增加学生动手时间，增强学生自学能力，利于学生对知识的掌握并灵活运用。
（1）下篇将任务分析改为任务提示，不再细细分析每一个任务要点了，根据老师的任务提示，学生要自主制作案例，利用已有的知识体系完成作品的制作。
（2）每一章设置三个项目，一个课后练习，一个拓展提高，案例丰富。
2.4便捷交互功能操作
PowerPoint提供了“插入超级链接”及“动作按钮”的超级链接功能,制作者可按自己的意图要求转向指定的幻灯片或其它文件。PPT的超链接具有强大的链接功能。超链接主要有几种形式：按钮、文本式、图形、图像等。
（1）全PPT配有总目录，各章配有目录，采用的是文本式超连接。
（2）课件的基本功能是方便使用，与用户界面友好，交互便捷，配备的按钮功能方便用户到达任何位置，采用的是按钮式超链接。如图3。
图3按钮式超链接
（3）优美的界面设计与鲜亮的视觉效果，适合学生年龄层次的亮丽风格设计。如图1。
（4）文本内容的呈现
在设计文字文本的时候,要注意必须从教学需要出发,以完成教学为中心,内容要简练,主题和重点要突出,这样才能帮助学生掌握知识,形成能力［3］。
所以在“CorelDRAW平面设计”课程PPT中，文字简洁有力，字体选择灵动多变，重点内容用显著颜色标示，利于学生掌握重点。
（5）做到一章一系列背景，改善视觉疲劳。
2.5幻灯片切换与动画效果的结合使用
2.5.1双效幻灯片的切换
幻灯片采用双效切换，单数八根轮辐，双页是水平百页窗，为什么不每一页一种效果呢？PPT制作的目的是展示教学内容，不是越多效果越好，越花哨越好，有时往往越简单效果越好，不可以喧宾夺主。
2.5.2动画的应用
一张幻灯片不会在切换过来后是空白的，也就是说不是所有元素都要通过动画才出来，一般会保留部分元素在画面上，一切换过来就可以看见，原本幻灯片已经有切换动画了，也有动感效果，而针对一些重点内容，才会使用动画，单击鼠标逐一出现。
2.6声音
“CorelDRAW平面设计”课程PPT比较少应用声音，特别不会使用刹车、打鼓等比较刺激的声音,那只会分散学生的注意影响课堂气氛。
2.7完整分章配备学习资料，对照PPT实现课堂教学及学生课后延伸自主学习。
2.7.1微课视频
2.7.2课内案例成品及素材
2.7.3拓展提高案例成品及素材
参考文献
［1］胡国华. 如何用PPT制作交互式课件[J].中国信息技术教育，2011，23(12)：58-60.
［2］闫磊. 浅谈如何利用PPT制作交互式课件[J].今日中国论坛，2012(12)：74-76.
使我对平面设计有了基本掌握，经过了四年的理论学习。对于平面设计这个专业也有了一个系统的学习和掌握。即将离开大学校园，作为平面设计专业的毕业生，心中想得更多的如何去做好一个平面设计师、如何更好的去完成每一个设计任务。
深深地感受到作为设计师通常缺乏足够的市场和管理上的经验，实习过程中。做出的设计作品经常会与市场经济脱节；而作为管理者通常缺乏设计基础和审美能力，往往为了追求市场效益，过多地拘束设计师的思维与创新，忽略了设计要素的重要性，造成了设计的庸俗化。
这是中国设计行业走向成熟后必然要出现的新的研究领域。而我正是应社会发展的需要而出现的综合型人才，设计管理这个专业在中国也仅有几岁的生命。不仅对基础设计理论能够熟练的运用，对管理学、市场营销、财务管理等各个方面也都有了初步掌握。目标是成为一名真正的设计师，设计与管理两者之间找到最好的平衡点。
实习目的：
通过社会实践，熟练专业技能，了解艺术设计机构，其部门、日常业务活动、整体状态。并从中认识到艺术设计活动与人力、资金、社会的关系。
实习内容：
基本的解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，通过前两天的工作实践。然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，设计师们最不喜欢的就是这类的客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为工作就是与客户直接接触，工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。
应聘进入到新乡动力广告有限公司进行了为期一个月的实习活动，年3月6日。进行学习。任职平面设计师，新乡，新乡动力广告有限公司属于典型本土小公司：小规模、业务少。其公司主要有卖场设计、喷绘广告设计和墙体广告、ci策划导入等几部分业务组成。
公司员工稳定在10人左右，从我进入公司至离开。同时服务的广告客户不超过10个，其中稳定的长期客户也只有5.6家，还包括一些未知客户群。固然如此，据我所知公司效益良好，处于稳步上升时期.公司内部设置大约也和其他同级公司相似：老板即公司总经理，负责整个公司的统筹与管理；下设业务部、制作部、设计部、以及安装部等。因为公司规模不大，内部员工可以灵活的交叉运作，也得以参与了数个客户的文案、创意、客服等方面的开发和交流，获得很多难得的学习和锻炼的机会。以下是实习日记以及参与的主要客户的设计项目的工作状况。
与经理进行了简单的面谈之后，第一天走进公司的时候。并没有给我留下过多的任务，先让我熟悉一下环境，解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。然后让我对新飞智鑫人力资源公司宣传册的设计，设计的过程中正好测验一下我能力。
一进公司便能参与的设计项目之中，很幸运。正好锻炼一下自己。于是学以致用，很快在一天之内做出了三个方案，设计主任看后比较满意，便可以放心的将其他设计任务交给我由于经验不足，开始的时候，主要还是负责一些比较琐碎的设计任务。还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。经过两天的磨合，自己有哪些缺点和不足，便知道得一清二楚，校的时候由于实际锻炼的机会比较少，软件操作上还是不够纯熟。而且对于客户的要求并不能立即做出反应。
实结：
不仅要将设计的理论掌握好，从学习中也让我更深刻的解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员。更要充分的去认识市场、解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。
新乡动力广告有限公司实习的期间就遇到新飞智鑫人力资源宣传册设计这样一个比较完整的策划案例。通过这次的实习，由于实习的时间有限。认识到很多在书本上或老师讲课中自己忽略了或有些疑惑的地方，从实际观察和同事之间指导中得到更多的宝贵的经验。一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点；团队精神非常重要，一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常的优秀，这样很容易造成成员之间的意见分歧。所以在共同进行一个大的策划项目的时候，设计师之间一定要经常沟通、交流，共同的探讨中发现问题、解决问题。共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备。
设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了今后在工作及业务上能力的提高起到促进的作用，通过这次实习。增强了今后的竞争力，为我能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了很多机会参与他设计任务。使我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作、如何与客户进行沟通等等。这次实习丰富了这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的还需要我平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。面前的路还是很漫长的需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。
平面设计实习报告实习报告
不知道该做些什么，第一天来到公司。什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，最终还是公司里的老师给我指了条路，让我用photoshop和coreldraw软件模仿教程做一些简单的图片，终于找到事情做了于是就乖乖的做起了图片。说实话我以前在学校的时候也这样做过，不过效果没有这么好，因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了而现在有老师在旁边，有不懂的就问，这使我受益非浅。
因为平时在学校从事编辑排版工作很想有机会到外面类似的公司里面实习一下，这次的暑假实习我选择了一家装潢设计公司。使自己的基础更牢固，技术更全面，实习的内容是学习平面设计（photoshop和coreldraw使用）
因此我非常珍惜这次实习的机会，因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作。有限的时间里加深对各种平面设计的解，找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少，自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我综合素质的培养，锻炼和提高。
假如在作图的过程中如果使用几个小技巧，确实可以达到事半功倍的效果。
一、photoshop小技巧
1.制作圆角矩形方块首先在photoshop中建立一个新文件，在文件上用矩形选取工具画一个矩形框，接着选择选单selectfeather，输入半径值，数值越大则圆角矩形的半径越大。在选取区中填入颜色后，取消选取范围。选取选单imageadjustthreshold，由调整thresholdlevel来改变大小，如此就会产生您想要的圆角矩形大小。若要产生圆角矩形的选取区，可以在选取区作用的环境下，切换到快速遮罩模式，同样执行threshold以获得您想要的遮罩。
2.高解析制作
在用photoshop制作网页图形的时候，许多朋友为了快速的操作，都会把图选择低解析度进行制作，但是有些滤镜会因为图形解析度的不足，而无法处理，最后出来的效果也很差。所以建议大家在处理类似情形时，可以先在高解析度下完成绘制、影像编辑等工作，然后再向下取样，将影像缩成最后的大小。
3.保留选取范围大小
当您在photoshop中使用imagesize或cancassize改变影像大小时，原本在影像中选取的范围也会跟着改变，如果想要保留原本的选取范围，可以先切换到快速遮罩模式下(按下键盘上的q键)，然后再选择“imagesize”或“canvassize”。使用imagesize指令会将影像与选取范围一同缩小；若使用canvassize指令则只会将影像缩小，而选取范围仍保持原有的大小。记着再将快速遮罩模式切换成标准模式。
4.快速隐藏图层
如果您在photoshop中只想要显示某一层图层的影像，是不是得一一将其他图层隐藏起来呢？这里有一个既快速又方便的作法：只要在图层面版上同时按住ctrl＋alt以鼠标点选欲显示的图层的眼球图示，就可以将其他图层通通藏起来。另外也可以用ctrl＋alt＋快速键调整图层的前后次序。
二、coreldraw小技巧
1．擦去错误线条
如果您使用coreldraw中的手绘铅笔工具，不小心把线条画歪了或画错了，您不必急着将线条删除，只要立刻按下shift键，然后反向擦去即可。
2．动尺规
在coreldraw中事实上是可以让您自由移动尺规的位置，只要在尺规上按住shift键以鼠标拖移，就可以将尺规移动。如果您想将尺规放回原位，则只要在尺规上按住shift键迅速按鼠标键两下，就会立即归位。
3．利用coreldraw制作动画gif文件
事实上利用coreldraw也可以用来制作动画gif文件，您可以将coreldraw中的图层当成动画中一个个的影格，然后逐一输出成gif文件(其他图层上的影像必须先关闭)。再利用photo-paint的movie功能，先选择creatfromdocument将第一张gif文件制成movie，再陆续将转好的gif文件以“insertfromfile”来，选择“储存成…”动画gif的格式，于对话框中设定延迟的时间和位置，如此就算大功告
4．同时旋转与缩放
设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了今后在工作及业务上能力的提高起到促进的作用，通过这次实习。增强了今后的竞争力，为我能在以后立足增添了一块基石。实习单位的老师也给了很多机会参与他设计是懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作等等。这次实习丰富了这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的还需要我平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。面前的路还是很漫长的需要不断的努力和奋斗才能真正地走好
关键词：职业学校学生；设计理念；独立创作；提高就业
学生独立设计能力的必要性
独立设计能力是决定一个人能否从事平面设计行业的最基本的技能，只有拥有独立设计能力的学生，他们在将来才能大有作为。尤其是职业学校的学生，由于文凭学历的竞争力相对较弱，提高自身的技能水平是唯一的也是至关重要的出路。
职业学校平面设计专业学生就业去向大部分是设计公司、广告公司、印刷厂、杂志社、报社等，从事的工作岗位有设计师、设计操作者、排版、美术编辑、网页设计等。这些工作岗位对学生的要求大多是熟练操作，或者独立完成设计，或者有良好的创意。面对这样的就业市场，在平面设计教学过程中就应该向学生灌输独立设计制作的思想，使其树立良好的设计理念和提高设计能力，加大职业学校学生择业就业的砝码。这样学生在参加工作后就能较快地适应工作要求，较好地融入到工作中去，创造更大的发展空间。
学生独立设计能力提高的障碍
1.设计软件的使用和设计创新概念的混淆
目前的平面设计课程涉及到的工具软件课程主要是photoshop，illustrator，pagemaker， colredraw等，如果需要熟练运用这些软件，那就必须花费较多的精力和时间。因此，职业学校的老师一般都会花费大量时间来传授如何使用软件，这就造成了我们教学上的误区----教学的过程中，老师只教会了学生如何操作软件，如何使用工具，或者说教学的重点侧重于软件的使用，这就类似于，书法老师只教学生怎么拿毛笔，美术老师只教学生怎么用画笔。但都忽略了平面设计其实也是一门艺术课程，它需要的知识不仅仅是电脑软件的使用，更需要的是设计的创新，设计的思路以及设计的表达方式等等。平面设计课程与电脑软件使用课程之间是有很大的距离和差距的。而现实教学过程中，却往往忽略这一点。
2.素描等专业课不能很好的提高和锻炼学生的独立设计能力
各种专业课教师上课的时候，多半只是按照惯例或者该学科一般的教学目标进行授课。平面设计课程中除了软件课程之外，大部分学校都设有素描、色彩、设计史等课程，这些课程的设置对设计专业学生来说是十分重要和关键的。设计专业的素描课要紧扣设计这一特点，因为所要培养的是将来从事设计的人员，不是美院学生，所以方向的把握很重要，要努力向设计素描上引导。色彩课也是相似的道理，应该更多的传授给学生各个颜色的属性及其传递给人的不同感受、颜色在设计上的运用及其之间的搭配、不同的搭配给观众或者读者何种心理暗示。色彩课要与设计紧密联系起来。但事实情况是，大部分的课程并没能发挥它所应起到的作用。
3.教师对职业学校平面设计专业学生的设计能力信心不足
目前大多数职业学校培养学生的目标都是以设计制作为主，强调的比较多的是如何培养出技术熟练的工人，并不想或者并没有信心培养出设计大师或者更专业的设计人员，结果就是，职业学校设计专业毕业的学生只能从事简单的制作和操作，或者排版工作，而并非专业性很强的设计人员。事实上这部分学生是具有这样的能力的，例如：勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887年10月6日-1965年8月27日），原名Charles Edouard Jeannert-Gris，是20世纪最重要的建筑师之一，是现代建筑运动的激进分子和主将。他毕业于钟表技术学校，后来在设计中的逐渐凸显其独特的设计思想和理念，得到了很多大师的指点，最终成为20世纪最重要的建筑设计师。
像这样的事例不胜枚举，我们要对我们的学生有信心，他们都是在初中或者小学遭受过挫折，并在学习上曾经一度失去自信的学生，如果能够得到鼓励和正确的培养，他们一定会取得出色的成绩。职业学校的学生，很多老师都有相同的看法 ——学习成绩欠缺，但是一提到玩或者组织活动，他们的才华便会表现的淋漓尽致。因此，我们要抓住学生们的这个特点，有计划有目标的培养，肯定会培养出新的有能力的设计师来。就像1919年由包豪斯在德国创立的世界上第一所完全学生为发展而建立的设计学院一样，他们的学生类似于我们职业学校的学生，他们调皮可爱，富于创造，但在当时却被周围的居民和社会上的一些人所讨厌，但是他们中的一大部分，最终却成为了世界著名的设计师，活跃在设计师行业中。
4.职业学校平面设计专业学生的独立设计能力培养被忽略
如果我们培养的设计专业的学生只是会使用各种软件，却根本不懂设计的基本思路和路子，也不明白颜色和颜色的搭配，不知道构图，不知道黄金分割，更不知道印刷的流程，这对于设计这个行业来说是非常不可思议的事情，日后他很难找到一份儿满意的工作，发展的前景也是有限的，最后的结果就是工作岗位与专业不相符。这是最令家长和学生都无法接受的事情了。试想，即使你拿着毛笔的动作再熟练，姿势再正确，可就是写不出一手好字来，那只是图有空架子。相反，如果我们的学生具备独立设计的能力，拥有设计创意广告的思路，对设计流程了如指掌，一到工作岗位就能为企业产生效益，那么他的前途必然是光明的，他在工作岗位上必然能发挥出他的能力。一家公司，他需要的人才是能够完成某个任务的人，而非任何事情都需要别人给出想法和建议的人。所以提高职业学校平面设计专业学生的独立设计能力是当前非常重要的工作。这一点，必须得到重视！
5.学生自身的发展目标的局限性遏制了设计能力的提高
职业学校的学生往往学习目标不是非常明确，学习积极性也不是很高，对于这类学生，教授任何知识都会显得极其困难！他们往往会自暴自弃，认为自己就是被中考刷下来的失败者，这个打击是比较沉重的，往往需要很长时间，需要家长老师极大的鼓舞才能振作起来。抱着这样的情绪学习，效果自然是可想而知！更不用说难度相对较大的独立设计能力了。
提高独立设计能力的方法
1.针对上述问题，我拟定了解决方案
（1）针对“设计软件的使用和设计创新概念的混淆”。
这个问题主要在于教师，在每节软件课程中，前期授课可以以教授学生软件使用为主，但是在学生掌握软件后，我们需要花更多精力去做的是让学生熟悉和理解设计的流程，设计中常遇问题以及这些问题的解决方法。
例如：
A可以直接以完成某一设计项目为授课内容，让学生自己策划制作。
B可以和广告公司联合起来对即将工作和实习的学生进行教学，把公司的项目作为课后作业，可以考虑给予学生适当设计费，提高学生的积极性。
C学校在假期给专业教师创造继续学习的机会，提高自身的业务水平。
（2）针对“素描等专业课不能很好的提高和锻炼学生的独立设计能力”。
这个问题比较普遍，解决方案如下：
A专业组的教研组长需针对这一学科的特点明确素描等专业课程的教学目标，经常性的开展专业课的基础技能竞赛，牢固这部分课程的基本功。
B各专业教师明确教学目标，围绕培养设计专业学生这一主体进行教学，备课上课，更主要的是要备学生。
C经常性的开展一些基础课程作品展示，邀请设计大师或者教学专家给予建议和评价。
（3）针对“教师对职业学校平面设计专业学生的设计能力信心不足”。
教师需要深入了解学生，发现他们身上的闪光点。对待职业学校的学生，教师需要更多的耐心和信心！对他们的要求可以循序渐进，一下子以高要求严标准来要求学生，不但不能达到预期效果，反而会收获失望。每节课都设定一个小小的目标，学生不会觉得累，老师也会很有成就感。教育是一个长期的过程，更何况我们面对的是一群遭受过惨痛失败的学生。
（4）针对“职业学校平面设计专业学生的独立设计能力培养被忽略”。
在设计课程中，教师需要更多的关注职业学校平面设计专业学生的独立设计能力，关于这个必要性我们已经在第二部分阐述过。职业学校平面设计专业学生的独立设计能力的培养应该更多的得到广大师生的关注，并改变被忽略的局面。
（5）针对“学生自身的发展目标的局限性遏制了设计能力的提高”多跟学生进行沟通和交流，告知就业市场的残酷和竞争的激烈，让学生明确自己所处的境况。现在职业学校学生在校期间对就业市场现状的无知，并不是就业的危机不严峻，而是他们根本没去顾及！因此，他们本无法直接感受就业的难度，这就需要我们老师去提醒，去教育。定期可以带学生去参加招聘会，让他们模拟练习一下求职的过程，切身感受应聘和求职的艰难。
还可以让一些毕业后工作条件和收入较好的学生回母校做一下经验汇报和总结，让在校学生能够更具体的进行比较，谈自己的心得和体会，明确下一步的学习目标。
2.如何提高职业学校平面设计专业学生的独立设计能力
（1）自信力。
自信力在设计领域是非常重要的，它关系到一个设计师的命运。我们的学生，虽然毕业于职业学校，可他们即将从事的是设计领域的工作。设计师，提到这个名词，我想，所有人都很清楚其内涵，那就是在设计的过程中，设计师痛快淋漓的发挥自己的特点，展示个人独到的设计才华及个性特征。只有这样，他们的作品才能征服观众，他们的才华才会得到认可。如果他们的自信心不够，做设计唯唯诺诺，一切都是人云亦云，那他的作品，不是抄袭就是拿来主义，他的设计将一文不值。所以培养学生的自信心是很重要的一堂课。教师和学校可以从培养学生自信力做起，对他们的才华多加鼓励和赞赏，为他们的能力展示搭建更多的舞台。例如：
A各个学校都有自己的校服，这个工作或许可以交给他们，让学生设计，策划。这样他们能从中获得成就感和自豪感，同时还可以积累工作经验。
B我们可以为他们提供更多的展示机会，定期举行学生作品展，花费不多，可以在学校的图书管或者展览室，把他们的作品展示给全校师生，甚至可以邀请家长参与。虽然对老师来说是轻而易举的事情，但是对于学生的意义却是重大的，他们会认识到自己的天赋和才华，为自己所学的专业而自豪。
C对于优秀的学生设计作品，我们可以将其应用在实际的学校生活中。例如学校的校牌卡设计、校徽、学校的标志等等。只要有心培养，学生们的心门是会被我们打开的！同时他们也会给我们很多惊喜，用他们独到的设计理念和观点回馈我们的培养。让他们坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味……
（2）鉴赏力。
鉴赏的能力对于设计师来说好比眼睛，也就是通常所说的眼界。他决定着这个设计师最终的设计水平。所以在学生的学习过程中教师要尽可能的创造条件来提高学生的鉴赏力。
A，在学习设计史课程时，教师应该正确的引导学生进行欣赏和评价，可以提供大量的优秀作品，潜移默化，让学生跟着设计大师的脚步去学习。站在巨人的肩膀，进步会更快。
B，在给学生介绍优秀设计大师的时候，教师应让他们揣摩大师的设计心得和成长历程。让他们了解设计大师不是一蹴而就的，是从普通人一步步走过来的，大师离他们并不遥远。
C，有条件的学校，可以组织学生参观一些设计展，拓宽学生的知识面。
（3）表达力。
表达能力的提高需要更多的经常性的训练，好在职业学校的学生心理素质都比较好，对于各个方面的锻炼多数比较配合。针对这项能力的提高可以从以下几个方面着手：
A，在设计课程中，学生每次的设计作品都需要他们自己进行设计说明的阐述，完全把作品的意义表达出来。通过长时间的锻炼，学生的口头表达能力及对自己作品的表述力都会加强。
B，模拟工作中的沟通场景，让学生积极参与并认真总结体会。可以排练小品，进行前后态度对比等等。
C，定期让学生直接参与广告公司项目，切身体会，更直接的表达和沟通，获得宝贵的工作经验。
（4）创造力。
丰富的创造力和想象力是设计工作所必须的。在提高学生创造力方面，我认为可以从以下方面入手：
A，给学生更多的想象空间和灵感启发，这些可以从设计的历史长河中去挖掘，让学生去欣赏成功的设计作品，并谈谈自己参观的心得和体会等。
B，发挥网络信息全面迅速的特点，及时让学生了解最前卫的设计观念，设计潮流等。
关键词：教学团队；教学目的；教学内容；教学方法和手段；考核方式
中图分类号：TP391 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2016）01-0228-03
平面设计中的Photoshop软件是一种最优秀的图形图像编辑软件，是一个功能十分强大的制作电脑美术图像的工具。它在网页设计与制作、广告设计、场景设计、平面设计等方面都有着十分重要而广泛的应用。利用3DS MAX或专门的建筑CAD软件可以设计创作各种具有立体效果的房屋、桥梁或进行室内装修、装饰设计，但它们都需要使用Photoshop为其添加背景，制作前景，丰富和完善建筑的整体效果；在网页制作、动画设计中都需要Photoshop对图像或文字进行制作和加工；Photoshop是很多课程的基础和应用的拓展。因此社会对于大学生的计算机基本技能的定位已经更改为Office+PS，作为对学生技能的基本要求。为此，如何把学生吸引到教学中来，让学生能够更好地学习和掌握PHOTOSHOP的图像处理技术值得探究。
本文从我校的课程团队的实际经验和做法为例，系统的介绍教学的各个环节和改革、创新的一些做法和成果，主要包括教师队伍的建设、教学目的的研究和创新、教学内容的改进、教学方法的多样化、考核方式的综合运用等方面。
1 教学团队与教师队伍
作为承担本课程的任课教师，应该具备以下几个特点：教学经验丰富，教学资料丰富，实践教学资料齐备并不断积累和扩充；对不同专业和应用需求的学生都有相关的教学经验的实践环节具体情况的初步掌握；能够胜任本课程的基础教学和创意引导以及学生的设计能力的提升：
1）本门课程尽量由一定数量的教师组成一个教学梯队，教师数量足够、结构合理，较好地实行主讲教师负责制，教学效果良好，能够带给学生不同方面的启迪和指导。
2）教学过程应该配套系统而完善的课程基础、充足而丰富的教学习题集、实验指导书、课程设计指导书等教学辅助材料；尽量由认可教师根据自身所在学校的学生特点和专业结构，进行不断积累和拓展。课堂教学和教学档案非常齐全，并且每年都不断地进行扩充和改进；能严格执行教学大纲和教学计划。
3）有必要的教学启发机制和方法，使用多媒体教学和网络教学；注意提高学生的学习兴趣，帮助学生拓展学习的知识面，拥有丰富的教学资源，有满足大纲要求的实验教学条件。
4）积极开展教学内容、方法、手段的改革，围绕本课程有一定的科研和教学研究成果。课程组教师有良好的教风和师德，教书育人，严格要求自己和学生。通过经常制作一些实际的应用效果，让任课教师能经常接触一些实际的项目和任务，提高教师的专业实践和动手能力；如各种宣传画、展板、招贴、网站的制作等。教师通过这些实际项目的磨炼，能够给自身积累了一定的设计和制作经验，提升设计水准，也可以应用于实际的教学过程之中；综合提高学生的整体能力。
5）鼓励教师继续深造，提高自身能力修养。课题组教师经常自觉地学习各种专业技能，利用业余时间提升自己的专业水平；利用学院的各种进修的机会来不断丰富自身的专业知识；拓展专业应用技能。鼓励教师参加培训讲座，拓展视野，开阔眼界，提高素质。
6）团队教师经常在一起讨论各自的教学经验，探讨教学质量的提高手段；对各个教学环节进行及时总结和改进，对各自的教学成果进行交流和沟通；提升本团队的整体素质。组织教师互相听课学习、进行学术探讨。
7）不断培养新教师进入这个课程的教学环节。对新本课程的教师，由经验丰富的教师在教学内容、教学方法、教学研究等方面进行指导，推行常规听课制度及学生的意见反馈，跟踪青年教师的教学质量，提出建议，帮助他们快速成长和进步。但是，不足的是几位教师都还比较年轻，教学经验方面还需要进一步积累；实际动手能力需进一步拓展和提高。
2教学目的的研究与创新
平面设计类课程是很多艺术专业的基础软件课程。主要软件包括：Photoshop、Illustator、Coreldraw、Dreamweaver等。核心课程是以Photoshop软件（中文版）为蓝本，系统讲授数字图形图像的基本知识，文件格式，图像图形的要素的数字表示，图形图像的输入，Photoshop中图像图形的编辑，特效处理，常用工具和技巧以及图像的输出印刷的分色方法和平面设计中该软件的使用方法等等。Photoshop功能十分强大，它在平面设计、展板、网页设计、文字设计、效果图、UI设计、婚纱照片、儿童照片处理、广告设计、平面创意设计、视觉设计、版面、海报设计、标志设计、包装设计、界面设计、插画、手绘等方面都有着十分重要的应用。
各个高校开设平面设计的相关课程，旨在让学生能够熟悉数字化图像处理的流程及方法，培养学生图像数字化处理的基本知识和基本技能。Photoshop图像处理软件的基本操作及运用，深入挖掘这些工具背后隐藏的技巧，并在学习制作图形的过程中，帮助学生形成独特的思维理念。相关图像处理的知识，能熟练运用软件进行规范化的设计，处理生活中实际遇到的问题。
3 教学内容的与时俱进
很多高校的很多系部都开设了PS和平面设计方面的专业课程、公选课程和实践环节等；所涉及的应用的领域也包括了网页的设计与制作、平面公告设计、效果图的制作等。本文作者在最近几年的实际教学中发现，对于不同的系部和专业的学生，学生学习本门课程的目的和要求是不一样的。因此，本课程的教学计划、教学内容、教学手段和应用方面的技能要求是不能一样的。对于不同专业在本门课程的不同需求必须加以区别对待，真正做到因材施教，提高教学效果；让学生有更大的收获。
课程要对平面设计及其类似的课程进行相关的统计、定位、划分不同的专业和需求；针对以上需求和教学任务，设计不同的教学内容、教学要求、教学过程，基本技能的要求、实践能力培养的具体安排和要求；对于教学效果的综合评价体系和指标等。
实现主要依据以下行为和方法：对于课程的统计和分类；划分不同的需求和专业、了解学生的实际需求和专业倾向，设计不同的教学要求和内容体系，设计不同的实践环节的内容和方法、要求、具体实现的目标等。分析各个专业的教育教学成果，对比不同专业的教学效果和学生实践动手能力综合评价等。
4 多样化的教学方法
结合本课程的培养目标，课程教学团队以培养学生的实践能力和艺术设计能力为核心，采用先导式的教学法、任务驱动法、案例式的讲解等多种手段的教学方法，倡导启发式教学，激发学生的兴趣和潜能，培养学生的艺术创作意识和技术创新能力、实际应用能力。
4.1案例教学法
由于课程的应用型特点，不适合过多的理论讲解，也不容易让学生具体运用来解决实际问题。因此，对于课堂教学，主讲教师根据讲授内容的不同，通过精选案例、分解任务、讲解和练习的有机融合，将相关知识点融入到案例中。学生在案例教学法中理解所学的理论知识，提高自己的平面设计和制作能力。
4.2以学生为主体，采用任务驱动教学法
根据实际应用的需要及相应的教学内容安排，设置具体的案例项目。将课堂上的理论知识，运用到实际的操作当中；我们经常在教学的各个环节注重引导学生的学习兴趣、发现身边的技术应用；让学生能够学以致用。
4.3启发式教学
教学中采用启发式教学，比如，可以先让学生看到本节课制作的内容和效果，让学生自己发现制作的方法和过程。从学生的知识基础和接受能力出发，组织课堂教学，通过教与学的互动作用，调动学生主动学习的积极性和课程的参与度，构建互动课堂。
5 考核方式的再思考
目前该类课程的教学模式和考试模式也许不是最完善和科学的，还存在着一些缺陷和不足，比如现在理论课和实践课上课还是分开来上的，很多课堂上的演示的效果学生不能及时在机器上验证，这样学生等到有机会验证的时候很多知识都忘了，兴趣也有些降低，学习效果也会打折扣。如果能进一步改革，将理论课堂搬到有多媒体的机房去上，效果势必更理想。为此对于该课程的教学改革及考试模式的改革不能停滞不前，应该一直努力探索，只有这样才能够与时俱进，把该课程更快更好的传授给学生。
针对PHOTOSHOP课程的考试，有很多学校或者是很多专业，作了大胆的尝试，即完全打破常规的考试模式，实施纯实践考试，不再使用纸质的试卷。学生期末考试需需要在机房里按照教师布置的项目或者案例动手操作，最终形成电子版的作品，把作品源文件发给任课教师即可，任课教师通过对作品效果的评审，结合平时出勤和作业情况，给出学生的最后得分。这种模式看似有点重实践轻理论的缺陷，实践验证，这种考试模式很能考察出学生对该课程的掌握情况及动手操作能力的高低，达到了该课程教学的目的和要求。
考虑到纯卷面考试的弊端，考试模式开始有所改变。一方面，卷面考试可以以Adobe的专业认证为基础和目标，是学生能够达到国际标准的专业理论知识。另一方面，把实践操作环节纳入重点考察内容之列，可以采用更加灵活的方式、方法、内容；利用不同的时间要求，是学生真正能够达到一定的设计和制作水准。
本团队采用三种方式来进行综合考核：第一：在课程进行的过程当中，不断地布置新任务，不断提高软件的制作水平，不断地提出更高的专业要求，是学生在期末能够有充足的时间，完成大量的实践作品。第二：给学生确定一些特定的设计题材和主题，让学生在学期的整个时间里进行设计和制作，最后加以展示、验收和综合评价。第三，面向国家级的各种学科竞赛，以各种竞赛主题和作品为契机，要求学生制作出高水平的设计作品。
6 结论
本文教学团队在实际的教学的各个环节坚持理论与艺术设计实践相结合，做到内容丰富新颖，体系结构合理，概念清楚，逻辑性强，文字流畅，深入浅出，通俗易懂，可读性，可操作性强，生动活泼。把握PS平面设计教学的特点，坚持以实践带动软件理论的教学，努力消除教学中的僵化思想，挖掘学生的潜质，真正地做到理论与实践相结合。采用多媒体教学，及时上机操作，并结合具体的设计课题或实例进行教学，解决设计制作中遇到的实际问题，以实践带动理论的教学。本课程的教学团队广泛地开展各项实际的教学和探索活动，取得了一些教学经验和成果供大家分享：
1）定期举行教学交流和经验总结，研讨教学中的重点和难点，对教学方法手段等进行积极的探讨与改进，对教学过程和教学的内容进行及时调整和控制；使学生更容易理解并在实践中灵活应用。不断总结课程环节、练习环节、课设环节、公选课等各个教学的环节的教学效果和经验、不足。
2）通过精选案例，将相关知识点融入到案例中；经常让学生观看和研习好的设计作品和创意，激发学生的学习兴趣。引导学生积极地进行实地的练习、参与到社会应用的实践之中，锻炼学生实际的动手能力。
3）学生评教普遍较好。根据督导教师随堂听课反馈意见、学生处组织的学生评教结果和教研室组织的同行教师评教结果看，对于本课程讲授效果的学生评分普遍比较理想。
4）课程组精心准备了优秀课程网络资源。主要包括课程的教学大纲、教案、课件、习题集，教程等。使学生可以方便地通过网络进行深入细致的学习；课程组还将每位教师的教学成果，学生的优秀作品都整理、分类；供后续的学生进行查考和学习。
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韩秉华先生的生命与艺术设计相伴相随。
他是香港庆回归吉祥物的设计者，
他是香港区旗区徽评委及设计者之一，
他是上海2010年世博会专家评委及设计顾问，
他以艺术作品参与了中华民族那一个个神圣的
历史时刻。
他从传统元素与哲学中汲取精华，
通过现代手法，
令作品溢满了动人的美学魅力。
香港浅水湾号称“天下第一湾”，有“东方夏威夷”之美誉，这里山清水秀，风光旖旎，这里还是香港最高尚住宅及旅游区之一，著名作家张爱玲就以上世纪30年代的浅水湾酒店为背景写成了《倾城之恋》小说，而著名美国大文豪海明威亦曾居于浅水湾酒店，构思了《岛之恋》亦与宋庆玲会面。近日，笔者走进浅水湾酒店改造的影湾园商场内韩秉华苏敏仪伉俪两位艺术家的展厅，在植物环抱、翠意葱葱的园内，建筑物是殖民地风格，散发历史与人文气息。而展厅内有偌大的半园拱窗，透过窗外小喷泉景观把阳光引进室内，自然而富有艺术气息，韩秉华先生也刚从上海的工作室回港。
韩秉华先生和苏敏仪女士是国际知名的设计师、艺术家，在艺术的天空下，二人艺术与设计风格各异，相互辉映。
用心设计，征程无处不飞花
我们在展厅内坐下先喝了口茶，韩秉华先生向笔者介绍了他刚刚在北京举办的 “中华・龙”系列作品展览情况和他的作品。2012年是龙年，为表达对中华龙文化的崇敬，他受红山文化玉龙的简炼形态启发创作出最新的“中华・龙”系列作品。“中华・龙”作品采用圆融流动的线条，在传统基础上大胆创新。以中国水墨的自然流动的笔触与挥洒自如的雕塑语境结合新美学，使其矫健、祥瑞与尊贵演绎得淋漓尽致。龙头巍然屹立，代表力量与信念，他展现的不是其血肉，而是其灵魂、骨架和内涵神韵。作品透过玻璃艺术折射出的光影交错，土和火的艺术，通过高温色釉窑变使陶瓷的温润厚重质感呈现，向人们心灵深处呼唤新的精神力量。
作为国际知名的设计师、艺术家，韩秉华先生的艺术生命可谓丰富而精彩。他曾随岭南大师赵少昂习国画，并曾于苏格兰格拉斯哥艺术学院研习油画。自七十年代起从事设计、绘画、雕塑及公共艺术创作。他的艺术造型风格，简练而具神韵，在传统元素与哲学中汲取精华，通过现代手法表现，线条流畅优雅而充满张力，作品处处流露出美学的魅力。
韩秉华先生曾任香港设计师协会主席及国际平面设计社团协(ICOGRADA) 副主席。现为中国美术家协会会员，香港美术家协会副主席，香港康乐及文化事务博物馆名誉顾问及香港HS art & design创作总监。
1973年他修毕于香港中文大学进修学院设计课程，获澳门东亚大学公开学院文学士学位。1976年与苏敏仪女士创立形意设计公司，其间曾到美国游学，从事设计及艺术工作并参与设计教育。
缘于对设计艺术的喜爱，他享受每件作品诞生时的喜悦，也能拓宽生活与艺术的视野，他事事追求完美，一直保持创作的动力与理想。他的作品在设计概念、造型的原创性上结合心、纯和美、处处表现艺术、文化和商业的融和，追求更高的美学品味和现代精神。他早期的作品广及香港、新加坡及内地多个城市包括标志及机构形象，还担任诸多酒店、商场、大学及公共建筑中的导向系统、平面及环境设计。近年更多的在艺术上有新的突破和发展。
韩秉华先生曾为多间著名机构设计形象标志，他成功地设计了上海公交卡的视觉形象系统、长城葡萄酒的品牌标志、净雅集团、金帝巧克力的创意包装、山东威海电视台的标志形象系统等，广受好评。最近为上海申迪集团设计的标志，是以一个水蓝色的地球里两个一大一小的“人”字互相拥抱在一起，组成一个“申”字，象征着上海和迪斯尼双方在上海迪斯尼乐园项目上的友好合作，锐意进取。
除了平面设计，他还创作了许多经典的立体雕塑及公共艺术作品，如在香港九龙公园内的 “鱼进龙”雕塑就是表现香港从小鱼村到大都会的进展。为山东威海集团人材创业中心创作的《鲲鹏》寓意拥有大志的学者有一天终能展翅高飞，实现理想。他的大型公共雕塑《律动》就坐落在上海海上文化中心，以光面不锈钢锻铸而成，用富有时代感的金属体现出一种气势和张力，简洁圆融地勾勒出一条条波浪，有“开闸扬波”的寓意，而他的工作室及展厅亦设于中心内的三楼。 更有那上海市公交卡、中华白海豚等他成功设计的作品，都向读者展现了这位才华横溢的艺术家的功力不凡。他喜欢中国哲学，希望通过作品传递的是一种内在的精髓。在其不少作品中可以看出他的这种努力。看似简单的作品，一收一放即成风格，简练而精彩。
见证历史，金钱不换的满足
对于一个艺术家而言，能将自己的名字与地域标志的旗、徽联系在一起，不能不说是一种殊荣。而有幸参与庆典标志设计，更有一种无限的满足感。
“对于有幸成为评选与修改区旗、区徽工作的其中一员，我感到十分荣幸，最大的收获并非出名，而是产生了有生以来最强烈的爱国爱港激情，那种心情无以言表。”回顾那段历史，韩秉华先生显得十分激动。1987年，香港特别行政区区旗区徽的征集工作全面展开，在不到一年的时间里，共收到了来自海内外的7147份设计稿。但遗憾的是，获选二等奖的十二件作品中，没有一件作品能够半数通过基本法起草委员会全体委员而获得一等奖而成为最终设计。由于没有选出最终设计，包括韩先生在内的3名来自香港的评审迅速转换身份，由草委会委任担负起修改区旗区徽的职责。
回忆当年的情景，他说：“在众多参赛图案中，我们发现许多作品中都包含了象征中国的五星和象征香港的紫荆花元素。于是，我提出在主体造型上采用紫荆花加上五星，并借鉴中国的剪纸，把五瓣紫荆图案设计成螺旋弧形，富有动态的图案，展现香港是一个永不停步、充满活力的城市。”
经过无数日夜的努力，区旗区徽的雏形――紫荆结合星形图案终于诞生了。随后，各评委又对设计进行反复斟酌和修改，最终确立了红旗中央配有五颗星的动态紫荆花图案。“随着时光流逝，许多人并不了解区旗、区徽是怎样产生，不知道是个人创作还是集体创作，也不知道为何当时没有评选出一等奖。区旗、区徽图案是在群众性征稿基础上，由评委会专家们集体创作而成的。”韩先生说。
1996年8月，当时任庆委会正、副主任的邬维庸和范徐丽泰与韩秉华先生联络，希望由他设计一个香港庆祝回归时的会徽，并建议用吉祥物中华白海豚作图样主角。
作为一名国际知名的设计师、艺术家，从2000年开始，他也获邀参与了上海申办2010年世博会的平面设计工作。“中国如有一份幸运，世界将添一片异彩”，他设计的申办世博会的海报亦以城市为主，让光从高空投射下来，穿越申办世博会的标志，映照出一个像心形的图案，将形象化的上海呈现在人们眼前，并以世界各地标志性的建筑物来衬托，充分体现了上海，也展现了世界城市同心合力倡导美好居住环境、建设健康和谐家园的精神。
他为上海申博最终的蒙特卡罗提案会上设计的礼品，还将《清明上河图》在鼻烟壶内绘瓶，寄寓中国对世界和平的祝福，因为“瓶”与和平的“平”谐音，内里包含了一本画册，既对中国文化做了推介，又融入中国的申博态度，送到组委会外国友人手中，传递了上海申博的精神。
在开始参与申博转眼间上海世博即将来临，世博会倒计时100天海报，韩秉华先生也参与“操刀”，他以100天这数字为主题元素，以中国馆为主的世博场馆在蓝色海天中变幻出美好环境，让人可以感受到中华精神的神韵。
作为上海世博会的艺术礼品 “白玉兰对瓶”也是他的经典之作。对瓶以上海市市花 “白玉兰”为造型基础，线条夸张中显简练，挺拔中见修长，柔美中露刚强。“海上玉兰”远看犹如一朵洁白、淡雅的玉兰花舒畅伸展，将历史与现代的上海通过点、线、面的有机连接集中呈现。“和谐明珠”恰似鲜嫩典雅的玉兰含苞待放，象征着上海的和谐与含蓄。
爱国爱港，用艺术服务社会
多年来的艺术实践，韩先生已取得诸多傲人的成绩，屡获香港及国际性设计奖项，包括香港设计师协会金奖、美国创作力金奖、香港十大杰出青年，1992年获香港艺术家年奖，香港区旗区徽评委及设计者之一，上海2010年世博会专家评委及设计顾问。2003年获纽约Phaidon出版社选列世界百位平面设计师。2004年获上海市颁发原创设计大师工作室荣誉，2007年获中国设计贡献功勋人物“光华龙腾金质奖”。2010年获杭州市钱江特聘专家荣誉。
作为一名爱国爱港的艺术大师，韩秉华先生历年来不仅在商业、文化及艺术上作出专业设计，更以一己所长，积极地参加各项社会公益事业，奉献自己的爱心。他为香港青年联会、杰出青年协会、第88届世界狮子年会等各个组织或慈善机构义务设计海报，会徽。如“家庭计划指导会”、 “香港植树节”、“香港青年节”、 “香港社会福利署”、“义工行动”等。将美学艺术融入社会，服务于民。
韩秉华先生多年来常在香港及内地各设计院校讲授设计，无私地向下一代传授自己的设计艺术，作为香港正形设计学校创校人之一，并于1984-1994年出任校长。现为台湾师范大学设计学系客席教授等多家名牌大学的客座教授。
他爱好广泛，在繁忙的工作之余，整理自己的作品和收藏品，对他来说是十分开心的事情，他收藏了许多不同国家不同时期的老海报，还收集了各种纪念章、军功章等。他喜爱旅游，从80年代开始，他每年都要与苏敏仪女士一起外出旅游，旅游不仅是他们生活的一部分，更是他们创作灵感的源泉。近年来，韩秉华先生在艺术创作上更是达到了炉火纯青的境界，他坚持创新，成功地创作了不少立体作品。如座落在浦东三民馆的大型公共雕塑《金翎翱翔》、上海文化中心内四层楼高的大型壁画《海上文化》等成为了当时的地标和市民们的骄傲，在繁忙工作中还不忘找出时间创作水墨画，他的不少作品为香港艺术馆及私人机构收藏。
艺术人生，永无止境，韩秉华先生在艺术道路上取得了辉煌的成就。然而，他有更高的梦想和追求，我们坚信，他的事业定会更上层楼，他的人生亦会更加精彩。
韩秉华先生主要职务与履历
中国美术家协会会员
香港美术家协会副主席
香港康乐及文化事务博物馆名誉顾问
关键词：中职 计算机 Photoshop 教学 方法 手段
中图分类号：G718 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2014）7-0252-01
在当前这一信息化社会中，人类生活已经和信息化、数字化紧密相连，从本质上来讲，信息决定了人们的生活，在教育教学领域中充分应用信息技术已经成为了导致教育领域彻底变革具有决定性的因素，信息技术一定会导致教育教学模式、教育教学手段、教育教学方法、教育教学内容、教育教学理论、教育教学观念以及教育教学思想等等方面都实施真正的变革。Photoshop平面设计课程一直都将培养学生实践能力、研究能力以及创新精神等作为目标取向，是一门必修课程，Photoshop平面设计课程强调使学生能够通过Photoshop课程的研究性学习，将问题提出，对材料进行收集，对于研究性课题实施研究、分析以及探索，最后对问题进行解决，在实践过程中，不断培养学生创新精神、创造能力、创新思维、价值观以及科学态度等等，下面，笔者就浅谈中职计算机Photoshop教学。
1 中职计算机Photoshop教学要实施课前设计
实习课程一直都是一个对于学生所学习到理论知识实施巩固以及提高的十分重要的手段，很多计算机基础课程都将实习比重增加了，但是，通常情况下，Photoshop上机实习课程和其他的计算机基础性课程相比较，Photoshop上机实习课程更加强调开展课堂之前相关准备工作。原因就在于Photoshop中有很多滤镜以及工具使用都需要进行相应素材的准备工作，否则，在短短Photoshop课堂教育教学时间之中，就很难会取得一定的收获。所以，要求Photoshop教师首先要将课前准备工作这一重要的环节抓好，根据学生自身的爱好以及学生兴趣来进行实习题目的设计工作，针对实习的题目来为学生布置与之相应准备的工作。
2 中职计算机Photoshop教学要注重考评
实习课堂一直都是Photoshop教育教学过程中十分重要的一个实践环节，Photoshop实习课堂主要是一个学生对于自己所设计以及构思的内容来实施验证以及实践的过程，应该怎么样使每一名学生都能够在课堂上面积极学习知识，积极动手操作，在学生实际的动手过程中，对自身所学习到的知识进行巩固，并且有所提高，要求Photoshop教师必须要注重考核以及评议，要对学生在操作过程中所存在的实际问题进行及时巡查和发现，并且为每一名学生进行耐心的解决以及细致的辅导。比如说，在Photoshop图像制作过程中，存在着一题多解现象，图像对象选取能够采用多种工具以及工作方法来将其实现，处理一个复杂图像能够通过通道来将其实现，同样可以通过图层来将其完成。
3 中职计算机Photoshop教学要及时总结
及时总结已经成为了中职计算机Photoshop教学的必要完善以及补充，更加是形成学生实践技能必经的渠道，要求教师实施精心讲评，讲评必须要注重主题以及实质，不仅仅要将Photoshop实际应用过程中重点进行突出，更加要有效反映出学生自身存在的共性难题，要求Photoshop教师在课堂巡查以及指导过程中，注重观察学生，将学生容易产生错误的地方进行收集，找出产生错误的原因，在后续实习课程以及理论课程中对于错误进行精心的讲解，这样，那么那些存在问题以及疑难的学生就能够起到答疑解惑的重大作用，对于那些已经将相关知识进行掌握的学生，能够将其对于知识的记忆加深，起到一定的温故知新效果。除此之外，教师还可以将作品打印出来，在学生面前进行展览，使得学生能够在课堂上当一次老师，这样能够进一步将学生创作热情以及学习积极性充分激发出来。Photoshop已经成为了艺术和科学的结合，不仅仅要进行不断练习，还要做出完整的作品，这样能够从本质上体现出学生的创造力，能够对学生方法以及创意进行不断推广，还可以进一步将学生学习Photoshop的热情以及积极性充分激发出来。
4 结语
本文中，笔者主要从中职计算机Photoshop教学要实施课前设计、中职计算机Photoshop教学要注重考评以及中职计算机Photoshop教学要及时总结这三个方面对中职计算机Photoshop教学进行了浅谈。
参考文献：
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【关键词】PhotoShop；教学方法；范例引导
【中图分类号】C43 【文献标识码】B【文章编号】2095-3089（2012）13-0122-02
引言
目前，很多中职院校已经把Photoshop作为计算机应用专业的基本课程， Photoshop作为一款优秀的专业图像处理软件，广泛应用于平面广告、招贴画、VI、杂志封面、包装、网络广告及艺术照等设计领域。该课程有很强的理论性、实践性和应用性，主要培养学生的色彩认知能力和平面图像处理及平面图像创意设计能力，但中职学生的理论基础知识比较薄弱、学习能力和学习兴趣不强，采用传统的教学方法不能收到预期效果。如何改善教学效果、活跃课堂气氛、培养学生的动手能力、创新能力和应用能力是值得探讨的一个问题。
1Photoshop传统教学中存在的问题
1.1教学方法单一，忽略挖掘学生的创意。Photoshop课程不是简单地用软件对图片进行简单的粘贴拼凑，也不是学习的“来料加工”，而是要进行 “创意”和“造型的相似与不似”的训练。大多数教师在Photoshop课程的教学过程中重视书本知识，由教师先讲解理论知识或工具，再演示课本上的实例，最后由学生上机演练，习惯逐一介绍各项工具的属性、使用方法，然后通过课堂案例的讲解及演练，使学生快速掌握软件技巧，再布置相关的课堂练习和课后作业，让学生巩固课堂所学知识。为了方便教师查看学生作业完成情况，练习或作业题目都会给定一些素材和最终效果图，要求学生用给定的素材，处理成效果图。这种教学方法使学生处于被动接受知识。这样做虽然强化了学生熟悉各种工具的作用，巩固了课堂知识，无法培养学生的创造力，忽略了挖掘学生的创意。
1.2无法激发兴趣，学习效率低。现阶段的中职学生入学门槛低，不少学生文化基础比较差，对自身学习没有信心，对自己不感兴趣的课程大多不愿意学习，对于有兴趣的课程也只是上课听听，一旦在实践过程中遇到一点困难就打退堂鼓不想学，教师对学生进行“填鸭式”教学，教师照本宣科，缺少丰富的课外知识、缺乏生动性、缺乏课堂互动交流。这样既不能提高学生学习计算机图形设计的兴趣，也不能提高学生对计算机的实际运用的能力，与实际的教学目标脱节。在这种教学过程中，学生无法从计算机的理论和操作转变为设计出作品，从而影响了教学质量。
2笔者针对中职学生学习软件的实际情况，结合自己的教学实践，采用知识模块化处理、课程设计的内容贴合社会需求、运用“范例引导”法、在教学过程中模仿与创作相结合以及注重成效的五种教学方法对Photoshop课程进行了新的教学探索。
2.1知识模块化处理。 笔者根据Photoshop课程教学内容的和知识结构，将课程内容划分为基础理论、基本技能和创意设计三大模块，将相似知识点进行聚集。其中基础理论模块包括色彩理论、图像格式和环境设置三个方面，这个模块为后续内容的教学奠定理论基础。基本技能模块包括选区操作、图像处理、绘图绘画、文字、图层、蒙版、通道应用、滤镜等七个小模块，目的是使学生掌握各种工具的使用和图像处理及图像合成的操作要点以及滤镜的使用。创意模块主要是结合实际应用的综合练习与创作，如包装设计、广告设计、招贴画设计、封面设计、标志设计等。模块化将教学内容进行了分解，教学目的很明确，在各个子模块的教学中采用案例式教学。针对不同的模块精选典型案例进行课堂教学，以案例作为剖析的对象，教师与学生共同分析讨论和寻找实现途径。
2.2课程设计的内容要贴合社会需求。 好的课程设计内容要贴合实际。Photoshop课程是一门操作性强、实践应用广泛的课程，教师应结合行业需求，在课程设计过程中提供让学生自己动手、设计制作的课程设计项目，和学生一起去完成。通过完成一个个完整的案例来开展教学活动，开拓学生的眼界，让学生带着具体任务去探索，达到学以致用及与社会需求适应的目的。在进行平面设计练习时，可以将教学内容扩展到书籍封面、电影院的宣传海报、楼盘的销售广告，肯德基的优惠券等大家熟悉的日常生活中，课程设计项目也可以结合最新上映的一部电影，进行海报设计。还可以结合各类网站的常见工作，如制作网站logo、切割图片、动态文字或图片、网店店面设计等。又如用Photoshop软件可以进行照片修复，借助强大的图层与通道功能合成照片，在课程设计项目中就可以结合影楼的常见工作，进行婚纱照设计、自己的艺术照设计。此外，photoshop软件可以结合三维软件渲染生成室内外效果图，对效果图中的人物、景色及场景的整体或局部的灯光色彩进行处理，在课程设计项目中就可以结合装修公司的常见工作，进行室内设计，让学生装饰自己的寝室等。这样既可以提高学生的设计热情，极强地激励学生的学习能动性和积极性，同时也可以让学生有种成就感，能够学以致用，取得非常显着的教学效果。
2.3精选范例，运用“范例引导”的教学方法。 “范例引导”法是对“范例”的精心筛选，寻找与学生生活有联系的典型范例。例如许多学生把时间花在照相和展示照片上，精选学生生活中拍摄的有问题的照片为范例，结合Photoshop工具的使用和对图片处理的方法解决学生日常拍摄照片中遇到的问题，从而使学生激发出极大的学习热情，修改起照片来都会特别认真。然后让学生讨论、分析范例中的方法可以解决平时拍的照片中的哪些问题，从他们的照片中找出相似问题。学生通过模仿简单的范例的操作，对他们拍摄的有相同问题的多张照片进行批量化处理，通过当堂实践、重复练习，使学生对基本工具命令熟练掌握，从而具备基本图像处理能力。最后对知识点进行归纳，在此基础上再让学生讨论是否可以用不同的命令和工具实现相同的效果，让学生学会更多的命令和工具的使用，在实际操作中可以选择自己喜欢的方法进行处理，学生会感觉收获很大。
2.4在教学过程中“模仿”与“创作”相结合。 中职校的学生没有经过相关专业的训练，模仿、借鉴是必不可少的，对于形体、结构、色彩、构图等设计类相关的知识比较薄弱、模糊，所以在课堂中教师应该把相关的知识溶汇到课程中，如可以把平面构成和色彩构成的理论知识和作品给学生们欣赏，可以简单得临摹一些作品，而不是单纯的讲解软件的使用。模仿和借鉴优秀的作品并不是为了束缚自己，而是开阔自己的眼界，建立自己的设计思维。比如我在介绍渐变工具的时候，给学生用线性渐变做了一个石膏质感圆柱体，整个创作过程只涉及到三个工具：选框工具、拾色器、渐变工具，其中以渐变工具为主，通过此例的学习让学生学会如何设置渐变的颜色和渐变的类型，弥补了学生在美学领域中对灯光照射下物体的受光、背光、反光、投影等知识的理解。通过之前选框工具、变形命令的学习，结合渐变工具，学生们可以举一反三的创作出其他的几何形体，最终运用美学中的构图知识将创作出的几何形体以艺术形式美的构图摆放。学生会有一种成就感，能更好地树立起自信心，教师应当鼓励学生进行大胆地创作，每个人都有独特的审美情趣，不要约束学生的创作热情。
2.5photoshop课堂教学过程要注重“成效”
2.5.1提高学生作品的质量。 在每次课上对于学习态度有进步且能认真听课的学生，及时给予鼓励；对表现较好、能按时完成作品的学生适时给予表扬；帮助学生不断增强自己的美学修养，从而引导学生理解案例效果所呈现的美及其规律，从中发现美、体会美、运用美。对于美术基础比较薄弱、作品比较粗糙的学生，在肯定他们的长处同时中肯地指出不足之处让他们改进。从而使学生的作品逐步从粗糙到精美，不断有新进步。
2.5.2增强学生团队精神，注重反思能力的培养。 学生在学习的过程中分小组讨论、研究，互相帮助，互相学习，有利于学会与他人一起工作的方法与态度，从而不断培养和增强学生的团队精神。在讲评过程中让学生互相评价作品，有利于学生客观了解他人作品的好与差，不断培养学生的反思能力，促进学生的自我发展和完善。同时培养学生的学习自觉性，让学生在娱乐中学习掌握专业技能，只有在授课过程中多考虑到中职生特有的素质、爱好和心理活动，结合应用软件的强大功能，才能圆满完成本专业课程教学的目标和任务。
2.5.3鼓励学生参加相关比赛。 在教学过程中，教师应激发学生的学习兴趣和学习热情，一方面可通过学校或社会的平面设计业务，为学生实践课程设计创造课题，如可以亲自组织学生参加自己学校的校徽和招生海报设计、学校的技能节、体育节、艺术节的海报设计；另一方面可鼓励并指导学生参加一些学校、省市及全国组织的各项技能大赛，例如图片展、设计专题比赛、平面设计比赛、校徽设计比赛、网页设计大赛、全国信息技术大赛等。通过这些比赛既可以锻炼学生，提高学生学习的积极性，也可以让学生通过比赛认识到自己的不足，从而在学习的过程中更加认真。通过这些比赛，让老师了解社会对人才的需求，发现自己教学的不足。
3结束语
总之，我们应该结合Photoshop课程的特色与本校学生的特点，面对现实。我们教会学生软件不是只学会一些图层效果、特效字体、会简单的处理图片技巧，学生们更需要掌握现代计算机图形设计中所蕴含的知识，增强他们的创意思维和设计能力，达到培养的学生具有较高的操作技和艺术创意思想。职教老师应该研究学生，研究教法，以学生为主体，就业为导向，激发学生的学习兴趣，挖掘学生的创意潜能。养成Photoshop处理图像的好习惯，可以让学生在设计这条路上走得更远，也让我们的教学更有成就感。
参考文献
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关键词：超现实主义；德国招贴设计；冈特•兰堡超
现实主义是法国达达派思潮处于困境时出现的一种新兴的艺术思想。第一个提出“超现实主义”这一概念的是法国现代派诗人阿波里奈尔，之后安德烈、布莱敦、艾台雅等诗人呼吁推行超现实主义的艺术运动。超现实主义画家包括米罗、马宋以及萨尔瓦多•达利等，他们以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则，表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，展示画家心中的梦幻图。上世纪50至60年代德国出现了“视觉诗人”招贴艺术创作流派，其代表人物包括金特•凯泽、冈特•兰堡、霍尔戈•马瑟斯等。他们倡导“招贴设计诗歌化”，将高度的美学经验与表现激情融为一体，反对保守、呆板、商业化的设计。他们摒弃了平面设计是平面布局、安排、构成的过程这一传统的观念，主张平面设计应该更多地表达自我意识、观念、感觉，这一点与超现实绘画创作不谋而合。在创作过程中，这些艺术家们常常结合象征等手段，对细节描写进行夸张、变形、省略，使作品既具体又抽象，即描写现实具有臆想图的特征。对于观者来说，超现实主义绘画和德国视觉诗人流派招贴的所有细节一目了然，但总体上又会使人有荒谬、怪诞、神秘的感觉，这种“潜意识”的景物充分展现了画家和设计师想象力之丰富。
一、超现实主义绘画风格对平面设计的影响
平面设计领域文化艺术类招贴的风格的形成深受现代绘画的影响。早期的招贴大多由画家创作完成，人们在评价这类作品的优劣时，常常将其艺术表现性放在首位，由此可见绘画艺术对招贴设计的影响非常重要，二者的联系密不可分。从媒质上看，绘画与招贴均属二维，用画面吸引观者是其共同的特点。从平面设计的发端来看，这一艺术形式可以追溯到德国“公立包豪斯学院”（后改名为设计学院）的成立。该学院的教员中绝大部分都是画家，他们深受当时各个绘画流派和艺术风格的影响，在教学理念的形成和教学方法的运用中贯穿了风格派、构成主义、达达主义、超现实主义、波普艺术等思想，形成了传统基础之上教学与创作特色，并为现今艺术院校招贴设计课程的实施奠定了基础、指明了方向、提供了手段。“视觉诗人”流派的招贴与“超现实主义”绘画作品之所以能引起观者的共鸣与震撼，除了作品自身深刻的思想内涵以及内容的适切性外，更源于其创作的历史背景。当时的德国由于受学生运动的影响，社会各领域特别是文化领域发生了深刻的变化，涌现了许多杰出文学家、剧作家以及舞台艺术家，促进了戏剧艺术的发展。大批思想深刻、形式新颖的戏剧的不断出现，为德国“视觉诗人”们进行招贴广告的设计创作提供了机会，同时也推动了招贴广告经典作品的形成和面世。这批招贴文化思想深邃，艺术表现力方面与同时代的“超现实主义绘画”并驾齐驱，奠定了“视觉诗人”流派在平面设计界招贴史上崇高的地位和深远的影响力。“视觉诗人”流派的招贴大多采用摄影拼贴的技法。由于照片内容都为写实场景或物体，所以剪贴后形成的画面既显得超乎想象又很自然，其视觉效果给处在计算机设计软件还未出现的那个时代的人们所造成的强烈的震撼可想而知，这一点与超现实主义绘画代表人物达利的作品给观者的感觉完全一致。达利擅长写实造型，惯于通过写实将场景和人物展示出来，并把多个写实的物体拼合起来，从而使作品给人产生一种如梦如幻印象。视觉诗人流派常用来设计创作招贴的摄影作品与超现实主义绘画的写实性在本质上相通，另外在设计过程中，二者都通过组合元素的手法对画面进行布局。“视觉诗人”流派不仅给当今的招贴设计领域提供了范例，而且为每一位设计者展示了独特的设计方法，确立了招贴设计发展的理念和方向。
二、冈特•兰堡与超现实主义
冈特•兰堡1938年出生于梅克伦堡，毕业于卡塞尔美术学院，被公认为欧洲“视觉诗人”流派中最有创造力的代表人物。他在少年时期经历了二次世界大战的磨难，青年时代又是战后重建的困难时期。由于经常处于严酷的生活状态中，使他的性格中具有一种执着而严谨的品质，现实生活中的物体对他而言极具现实意义，那些物体不仅仅是维持生活的工具，更是对生存的一种体验与对人生的片断记忆。因此在他的生活印迹中有一种强烈的社会正义精神。1968年，冈特•兰堡的设计转到了法兰克福，而此地是当时德国的政治风暴中心，同年的学生运动从倡导政治责任感转向社会现实，要求改进社会，也促使了从鼓动、宣传、广告和通俗文化中拿起有效的宣传手段。尤其是使用艺术作为武器，“这样的社会环境改变了艺术家的作用和艺术的意义、内容及形式，它们以层出不穷的形式政治化，取得了迥然不同的效果。”这使得冈特•兰堡逐渐意识到招贴设计不再仅仅局限于信息传达，更多的是要体现出某种程度上的社会意义。基于这样的认识，他便把社会评论为主的设计领域确定为自己的创作方向。
三、冈特•兰堡的土豆系列
（一）土豆主题的确立
冈特•兰堡是一位善于观察生活的设计大师，他曾经运用人们生活中最常见的土豆作为主体图形，设计了一系列极具影响力的招贴，他所创作的招贴中经常有土豆的身影，并以此为主题设计出了系列作品。对冈特•兰堡来说，土豆有无穷的内涵和意义，他认为土豆能够代表德国的民族文化，他之所以有这样看法，源于他童年的苦难经历。冈特•兰堡生于德国，幼年在二战的枪炮声中度过，8岁那年二战结束。尽管没有了战争造成的死亡的威胁，但随之而来的是大规模的饥饿的侵袭，寻找食物、填饱肚子成了人们日常生活中最关注的事情。就在这时人们发现，从美国引进的土豆有生长期短、种植技术要求低的特点，种子下地后一般不到一个月便可收获较为成熟的果实，于是短期内德国许多地方便广种这种土豆，极大地缓解了粮食短缺的局面。可以说土豆救活了德国，也形成了特殊的德意志民族的“土豆文化”。童年的经历影响了兰堡的思维表达和创作方式，“土豆文化”成为他领悟民族文化、走向世界的最重要的路径，因此没有土豆就没有兰堡和他的艺术。
（二）土豆的陌生化
“招贴”是作为张贴展示于公共场所的一种最常见的平面广告形式，与其它形式广告具有同样的作用：传播信息、促成行动，达到某种商业、文化或社会公益目的。然而就招贴广告而言，若想达到这一目的，前提条件是其画面必须能够体现一个足以观者的注意而驻足观看的新异奇特的创意，这是广告至关重要的一步。美国著名广告教育家韦伯•扬把广告创意比作南海中突然出现的许多环状珊瑚岛屿，这些岛屿是由海面下活动着的不计其数的珊瑚累积形成的，这一比喻形象地反映了创意的形成过程。如果这一比喻是恰当的，那么露出“海面”的创意是否新奇而吸引众人的目光，并能准确传达广告的主题内涵，从而产生好的广告效应，关键要看“水下部分”如何堆积，即在创意过程中采取什么样的方法进行创意。“旧元素新组合”被公认为是能够达到这一创意效果的最有效方法，从理论角度来分析解释这一方法产生的依据，其实“旧元素新组合”就是“陌生化”理论应用于广告创意的具体体现。“陌生化”理论是在20世纪初由俄国形式主义者提出，它认为必须以超出日常状态的感觉去重新感受生活，使对象变得陌生，克服惯性引起的麻木与迟钝，从而产生审美的艺术感受，其核心是“打破僵硬的习惯思维”。日本著名设计师原研哉也曾在《为什么设计》中提到过“设计陌生化”这一概念。冈特•兰堡作品中的土豆具有陌生化的特点。它们或是被切成了四块，或是去果留皮，或者是分割成块后又拼成一个完整的土豆。这些土豆还被涂上高饱和度的红绿蓝黄等颜色，加之黑色的背景、叠加的空间、强烈的层次感和韵律感，使得这种土豆展现在观者面前的时候，会让人不再把它与日常生活中的土豆等同起来，而是引导观者去仔细的观察土豆的不同细节，引发思考。这种陌生化了的土豆，是冈特•兰堡超现实主义的艺术特色。
（三）土豆诗意的创造力
在土豆系列中，冈特•兰堡毫无疑问要表达的是其内心思想以及他对生命的感悟。而由于笔者之前在陕北的偏远山村支教的原因，也算有了以土豆为生的经历。在笔者看来眼中的土豆系列，想到的是对土豆的热爱，也就是对生活的热爱，更可以升华到对生命的热爱。冈特•兰堡借土豆这种象征物，通过艺术加工，表现了他的精神，即艺术的自由。土豆系列招贴的创造精神显而易见。在这之前极少有人用土豆作为招贴的主题，这固然与他的童年生活经历有关，但更与他别出心裁、独树一帜的创造精神有关。在对主题呈现方式的选择上，也体现了他另辟蹊径、个性十足的一面。他的作品中的土豆，无论其呈现方式如何“违背常理”，总能体现作者自由的艺术感和对美的独到的理解，做到了创造性与艺术性的完美结合。这也因此奠定了他在设计艺术领域的地位，其作品成为不朽也在所难免。四、结语超现实主义绘画对兰堡的作品产生了巨大的影响，作品所展现的创造精神和奇特的想象能力，始终折射着超现实主义的影子。作为“视觉诗人”流派的一面旗帜，兰堡始终坚持“艺术来源于生活又高于生活”的信条，凭着对生活的细心观察和对艺术的深刻理解，以土豆这一稀松平常的物体为主题，通过对造型、颜色、背景、空间等元素的具体而又抽象的处理，赋予作品以诗歌化的意境，在完美表达主题的深刻涵义的同时，给观者以强烈的视觉冲击和心灵上的共鸣。他通过理性的思维、艺术性的表达、新奇的创意拓宽了观者的艺术视野，其诗人的情怀更为人们重新构造了艺术的境界。
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通过社会实习实践,熟练专业技能，把平时学到的的知识运用到实际工作中，了解艺术设计机构,其部门、日常业务活动、整体状态。并从中认识到艺术设。计活动与人力、资金、社会的关系，为以后进入社会做好准备。
实习时间：
实习地点：
**路**平面设计公司
实习内容：
在结束本学期的课程后我就开始寻找一家设计公司去实习，因为仅仅通过在学校所学理论知识是远远不够的，这就需要我们去实践，走进设计公司，将所学理论与实践相结合，这也是我们这次实习课程的目的。经过很长时间的寻找终于在**路找到了一家很小的设计公司。
在进这家小设计公司时费了很大的力气，他们根本就不需要我们在校的学生，在经过再三说明请求下他们才同意让我在那进行实习工作。
这家设计公司属于典型的本土小公司，规模小、业务少。其公司主要有卖场设计、喷绘广告设计和墙体广告、效果图处理等几个部分业务组成。
这家公司的工作人员挺少的，它稳定在5人左右，同时服务的广告业务也很少有8家左右。公司内部设置大约也和其他同级公司相似;老板即公司总经理，负责整个公司的统筹与管理;下设业务部、制作部、设计部、以及安装部等。因为公司规模不大，内部员工可以灵活的交叉运作，我也得以参与了数个客户的文案、创意、客服等方面的开发和交流,获得很多难得的学习和锻炼的机会。以下是我的实习日记以及参与的主要客户的设计项目的工作状况。
第一天走进公司的时候,与经理进行了简单的面谈之后，并没有给我留下过多的任务，先让我熟悉一下环境，了解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。
很幸运，一进公司便能参与的设计项目之中，正好锻炼一下自己。由于经验不足，刚开始找不到头绪，不知道该做些什么。在开始的时候，主要还是负责一些比较琐碎的任务。还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。经过两天的磨合，自己有哪些缺点和不足，便知道了一些。在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，所以现在什么都做不好，在软件操作上还是不够熟练。而且对于客户的要求并不能立即做出反应。
通过前两天的工作实践,基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度,结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，设计师们最不喜欢的就是这类的客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。
经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我学到许多在课本中无法涉及的内容。学到了在学校所不能学到的东西，学会了怎样与客户交流，怎样揣摩客户的心理，锻炼了自己的交流能力，认识到了设计的一般流程，在这短暂的实习中学到了很多东西对将来进入社会做了初步的了解锻炼，可谓收获丰厚。
实习感想:
一、中职学生在学习广告设计与制作课程中存在的问题和不足
1、学习基础较弱，探究知识的基础不够扎实学习基础普遍偏差，有相当一部分学生的认知能力还停留于中学生的水平，他们几乎没有在学习中获得什么乐趣，更谈不上成就感和成功感，甚至有些学生自卑心理严重；有些学生学习的注意力集中时间很短，往往只能集中一节课的学习时间，第二节课的学习效率就大打折扣；有些学生的学习习惯很差，尽管已经读了十来年的书了，但还没有学会合理地安排自己的时间，课前几乎不预习，上课又不做笔记，课下不按照老师的要求去做课外练习，对所学功课不进行及时的复习，因而很难在学习上有所收获，当然更谈不上创获了。
2、学习缺乏恒心，探究知识的持久性不强广告设计与制作课程需要学生掌握美术基本技能、广告创意与设计方法、计算机平面设计等技能，需要一个系统的学习过程。而学生在刚开始接触这门课程时往往被形式新颖、内容丰富的课程内容所吸引，容易在一开始对课程学习和实践充满热情和期望，但随着学习和实践操作的深入，学生逐渐失去兴趣，学习的动力逐步减弱，导致学习和实践操作不能持久坚持。还有相当一部分学生学习意志薄弱，不能围绕一个目标，作长期坚持不懈的努力，有的浅尝则止，有的半途而废；容易造成虎头蛇尾的现象。
3、学生缺乏信心，自主探究的积极性不高广告设计与制作专业是一门综合叉课程，涉及美术基础、心理学、营销学等学科知识，而职业院校的主要特点就是要求学生毕业后能够直接上岗，胜任广告公司、公关公司、媒体、报刊、出版社、企业等单位设计、制作、编排部门的相关工作。但由于职业院校学生文化基础普遍较弱和受学生心理年龄影响，往往在学习过程中被课程烦杂的课程内容吓到，导致自信力缺乏，不能够获得学习的乐趣，导致自主学习探究知识的积极性不高。
二、中职学生学习广告设计与制作课程的积极突破
（一）根据中职学生的学习实际和认知水平，加强理论基础学习教师要准确了解广告设计与制作课程中涉及的基本原理与基本知识，做到由易到难，循序渐进，从较为简单的知识开始教起，逐步培养学生的学习乐趣和信心。切忌一开始就灌输高大上、空洞泛的理论知识，使学生一开始就失去学习的乐趣，从而打击到学生学习的积极性。广告设计与制作虽然是门操作性较强的课程，但要求学生对基本的理论基础具有系统的了解，因此在学习的过程中要注意理论基础的灌输，是学生明白制作的理论基础和明白怎样才能做出具有较高水平的作品。
（二）以动带学，加强实践性教学广告设计与制作是一个从实践到理论、再从理论到实践的循环、提升的过程。从中职学生的教学要求来看，广告设计与制作更应该重视实践环节，增强感性认识，强化对所学知识的理解。因此，教师在授课中要明确培养目标，通过在教学中采取理论与实践相结合的教学方法，加强动手实践操作，激发学生创造思维，增加课堂内师生互动，积极活跃课堂气氛，提升学生实践操作能力。在教学过程中，我发现在教授理论的时候很多学生不愿意学，但当进行制作的时候学生非常愿意动手，而且作品水平很高，远远超出预期。
（三）加强学生心理把握，积极营造健康成才环境由于中职学生学生学习自控能力较差、自信心不足、并具有强烈的逆反心理等特点，因此面对不同学习基础、不同学习态度、不同学习目的的学生，老师要积极寻求办法，不能一味实行大课堂教学，要实施分类教学，并针对不同学生，积极实施订单式教学，建立学生学习档案，积极引导学生心理发展，逐步树立学生自信心，积极营造健康成才环境。
作者：鞠发营肖楠单位：潍坊职业学院潍坊学院
