时间：2023-09-26 09:34:02
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇公共环境艺术，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1主题研究背景及意义
书法是普遍空间的形式要素组成的一个特殊的视觉系统。书法要遵循视觉艺术的构成形式美法则。视觉艺术中的“构成”是按照主题设定的空间来应用一切造型手段(点、线、面、空间、色彩、质感、肌理、媒介等)进行的设计、创作。而公共环境艺术同样是按照主题设定的多元空间来应用一切造型手段进行的。书法的本质因素已经被提升为本土艺术的一种语言。作为一种本土艺术的规律如何在公共环境艺术中更好的表现。因此，书法的本体空间特质以及书法符号所承载的更深刻的含义，它不仅是一种简单形态的表现更是本土文化的深层次的认识。
2书法艺术与公共艺术的关联
人类用来记录语言的符号———文字!文字是社会文明的标志!而中国的文字，由于具有独特的结构美感，经历千年的发展，独具一格，终于成为独立的艺术品种。作为一种艺术，书法从文字诞生之日起，就以古今汉字为载体，与笔法、章法与纸、墨的巧妙运用为表现形式，加上作者的意志、情趣和创作内容的充分融合，出现了书写风格绚丽多姿，变化万千的奇妙特点，能够使人得到美的享受，增进美好的情趣，从中受到启迪，从而丰富人们精神、文化生活的质量。
2．1平衡对称和多样统一原则
平衡对称和多样统一是书法结字章法结构中最基本的美学原则。它要求字的间架一方面要平正，符合平衡对称法则;另一方面要多样，具备平正与多样相统一的结构形式。不同的字体有不同的结构规范。平衡对称与多样统一原则在园林空间分割中起重要作用。在空间构成上，它们的关系如同书法中楷书与行书的关系。把园林和建筑即山水、树石、建筑、路径等园林内容的多样性统一在一个整体中，形成均衡稳重的平面状态，就是平衡对称与多样统一原则的体现。
2．2主与次
一幅完整的书法布局，由正文、款识、印记三要素构成。一般而言，书法作品要突出正文，以正文为主，以款识为辅，以印记反映和平衡全幅重心。在一个书法字形中，也有主笔与次笔的区分，主笔主导着字的走势，和次笔构成平稳的轴线关系。在园林空间中，讲究主景突出，客景烘托，宾主分明，有配景的前后呼应、掩映烘托，与主景相得益彰。
2．3藏与露
在书法笔法中，笔锋的运行方式有中锋、藏锋和露锋。藏锋和露锋，能表现字的骨力和神韵的美。园林的意境生成，离不开对藏与露的艺术处理。江南园林典型的表现为隔断尘嚣的城市山林。致使在园外，只一墙之隔，竞不知里面另有一番天地，这本身就是一种藏。进入园门之后，常常以影壁、山石为屏障以阻隔视线，使人不能一览无余地看到全园的景色。这种遮遮掩掩的含蓄，是一种意味深长的美，它能使人渐入佳境，妙趣横生。
2．4虚与实
虚实相生是书法构成的最基本的原则。邓石如的“计白当黑”是一种很有代表性的说法。“虚”与“实”、“白”与“黑”，相依相生，相反相成，彼此映衬。点画为“实”，留白为“虚”，用“实”和“黑”绘形，“虚”和“白”传神，给欣赏者留下审美想象的广阔天地。
2．5疏与密
在书法中由线条的疏密形成的不同空间形态，在园林中表现为空间的交替。《桃花源记》中描绘的“豁然开朗”和陆游诗中的“柳暗花明又一村”，千百年来之所以深入人心，原因就在于满足了中国人追求意外奇趣的审美心理。园林意境要求一个园中既要有屈曲隐蔽、深邃回合的狭窄空间，又要有寥廓悠长、虚旷高远的开阔空间。两者交替兼具，各尽其妙，而又相得益彰。
3书法艺术的章法在公共环境艺术中的运用
章法是指安排布置整幅作品中，字与字，行与行之间呼应照顾等关系的方法，亦整幅作品的“布白”。欣赏书法往往第一眼看到的总是整体的分行布白，章法结构。整体一气呵成，疏密相当，大小适宜，互为照应，充满艺术整体的生动优美感。好的建筑组合，就如同一幅成功的书法作品，不仅单个字结构优美，且注意全篇的章法布白，首尾相应，气势连贯。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏等密切相关。
结论
如果我们把中国书法艺术的形、神、意恰当地融合在公共环境艺术中，定有助于形成鲜明的，具有强烈文化意味的中国式的民族和地区特色。随着信息时代的飞速发展，未来的世界趋于一体化，人们不再有太多语言文字或文化交流的隔阂，建筑及室内设计也随着技术和工艺的发展，向单一的国际式演变，各国传统的文化将很容易受到覆盖。那么，要使优秀的传统文化中精髓部分得以继承，只有将传统文化理念灌输入现代设计思维中，我们的现当代公共环境艺术作品才充满魅力和竞争性，也才能在国际上成为一种具有中国特色的个性空间。
参考文献:
［1］计成．园冶．北京:华夏出版社，2000年版．
［2］孙过庭．书谱．上海:上海书画出版社，1978年版．
［3］沉睡．灵光乍现．北京:社会科学文献出版社，2001年版．
［4］王洪义．公共艺术概论．杭州:中国美术学院出版社，2007年版．
摘要：公共雕塑的新发展，成为城市环境艺术的组成部分。在大众文化与中西方文化交流碰撞的今天，雕塑艺术由空间艺术向环境艺术的实质性转变，公共雕塑如何保持民族的独特性，体现时代精神，更好的营造理想的环境艺术，都是我们需要思考和解决的，需要各方面共同努力。
关键词：公共雕塑；环境艺术；大众文化
随着经济腾飞和社会的变革，城市公共雕塑艺术有了新的发展。当前城市公共艺术发展上呈现的一些特点：(1)规模和数量不断扩大。发展经济促使人与社会的接触更多，精神需要亟待满足。雕塑艺术，满足了这一需要。(2)纪念性雕塑比重大幅度减少。公共雕塑题材与形式的多样化，使得纪念性雕塑失去主导地位。(3)广场雕塑比重增加。新建的大批公园广场，使公共雕塑为广大群众所认识。从中可以看出当前公共雕塑的政治性，教育性以及宣传性有所减弱，开始面向生活，更关注人性需要；这为艺术家提供了更多施展才华的舞台，增加艺术性和观赏性，但事实并非如此。
从许多公共雕塑作品中，我们看不到它应该具有的一些特色，如与环境气氛的协调，与心情的吻合，以及必要的审美性艺术性等等，而更多的是一种世俗化趋向。这里的世俗化指的是对流行的大众文化的一种迎合。实质上大众文化是在市场环境下形成的文化产品，其特点是，按照市场的需要，对人文精神的关注，而这种关注无法从内在的人性需要出发，仅仅作为一种时尚标签，一种升值的消费观念存在，其重点关注直接付驻于感观价值与一般的观赏。
大众文化在当前文化市场中地位是举足轻重的，原因是它依托多种媒体的组合效力。尤其是以电子媒介为代表的“视文化”时代，书刊，报纸等传统媒体的迎合下，一些世俗的，视觉化的东西被演绎得惊天动地，营造出对生存痛苦和空虚的某种关怀，灵魂对人生的深刻体验被分解成为无所畏惧，甚至是漫不经心。大众文化的优势得益于它平民化的外衣，似乎它反映的才是群众的心声。其实回往历史我们不难发现，能流传下来的艺术作品大都是反映当时的时代特点和精神，从人性自我出发思考总结的结果，平民化不意外即是世俗化画。
博览全球雕塑发展史，从秦始皇的兵马俑，汉代的乐府舞戏，敦煌石窟雕刻到古希腊的阿波罗，维纳斯和米开朗基罗，罗丹，亨利摩尔，无不印证出对大自然，社会大众和人个体本身的关注与思考，都能让人感受到一种震撼人心的力量及贯穿其中的人文内涵。当代公共雕塑应该更有表现的条件。为更好的欣赏雕塑这种形式的艺术提供了充分的空间和条件。在全球化的时代背景下，中西方文化不断碰撞与交流的今天，如何保持本民族文化的独特性，如何更有力的体现出时代风貌，如何能使人们看到更多的好作品?这些问题都是我们需要思考和解决的，这里包括许多方面的因素，需要社会各方面共同的关注与努力。
城市雕塑作为环境艺术的一部分，首先要有时代性。这主要是从它作品的实质和风格与时代相统一来体现，基于对生活的深刻反思。其次，还应该有独特的民族文化内涵。中国是历史悠久的文明古国，雕塑艺术也有自己的发展轨迹和艺术风格。继承传统不意味着沿袭原有的形式与技法，更多的是建立在对历史的反思上的提炼与创造，只有将民族性特点和精神贯穿其中，才能体现出独特的文化内涵。第三，雕塑作品要体现出其独特的形式个性。黑格尔说:“雕刻则把精神本身表现于在本质上适宜于表现精神个性的肉体眼前……凭它自己而独立地站在那里。”雕塑是三维立体造型艺术，人们不仅可以多角度获得审美享受，还可以与周围的环境相结合，体现更多的内容和意义。
公共雕塑作为环境艺术的一个部分，特别值得关注的是，城市雕塑对环境的关系并不是机械地服从依附，而是积极参与的主动行为。建筑几何性为主的空间，高大挺拔，给人强烈的现代感的同时，生硬，冷峻的理性线条感令人产生压抑躁动的情绪。以几何为造型的雕塑与几何形的建筑环境完美的吻合，自然是体现出一种和谐之美；然而面对古典形，曲线的，色彩丰富的活雕塑，同样为呆板的直线空间增添情趣，成为人与建筑环境间沟通的桥梁，这类雕塑同样闪烁着智慧的光芒。就物化文化载体的雕塑而言，具有鲜明的时代气息，对环境施加影响的实质是人类精神的文化显彰。在当前的现代环境中，古典的，原生态风格的雕塑作品中，蕴含着现代人对传统人文情怀回归情愫与期待；在古老的传统的环境中设置现代抽象雕塑，又是一种对现代文明的精神关照，这正是公共雕塑所具有的一种主动性，即可以参与环境，又可在一定程度上改变环境的魅力所在。公共雕塑对环境与建筑缺陷的补救与营造，以及作为审美主体性的一种对象时，使环境与建筑具有了艺术美学的映衬，提高了文化品格的层次。然而，整体环境的基调常由占据巨大空间体量的建筑形象与风格奠定，波及相关环境的服从与趋同，也强调着雕塑的形式语言的选择。反之，公共雕塑的精品所在地的环境与建筑形态也应该跟随该公共雕塑设计的风格有机的形成互补，两者的契合匹配是从相互衬托补充的关系中体现出来。
在城市化进程大发展的大背景下，理清多种因素并加以融合协调，辨正处理社会性与个性间的关系，使之成为促进社会发展的有效动力。既依附于“环境”，又需从“环境”中表现出个性化的环境艺术特征，使其协调又不失丰富的效果，这是相关公共环境衍生的价值系统所建立的趋向准则，是衡量公共雕塑成败与否的一个重要尺度。
参考文献：
[1]《环境雕塑》.刘骥林.湖北美术出版社
[2]《公共艺术设计》.施慧.中国美术学院出版社
关键词：传统公共艺术；雕塑艺术；理念
古往今来传统公共艺术在社会的历史的潮流中扮演着不可替代的作用，它不仅推动着社会的经济发展，也体现着同一时期社会的人文艺术与精神面貌。作为传统公共艺术中的奇葩-雕塑艺术正是由空间艺术向环境艺术的实质性转变，而其本质特征所营造的环境艺术，是我们急需思考和研讨的。
雕塑艺术的产生与发展同人类的生活紧密相联，同时又受到各个时代宗教、哲学、社会体制等意识形态的直接影响。雕塑艺术是一种永久性的艺术，古今中外的许多事物经历史长河的洗礼下已荡然无存，通过对历代雕塑遗产的研究能充分了解人类社会的发展历史和形态。雕塑艺术越来越强烈的证明它是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的“甲骨文”，是一代一代人向往追求的体现，这也同样需要我们一代代人去保护和发扬。
公共性是指在社会条件下的一种公开与认同，它具有社会的普遍意义，而公共艺术这个概念是它的派生。这个词汇的定义在欧美文化圈中也存在着相似的不够明确的问题。公共艺术的表现形式涵盖了部分传统和现代的艺术形式，这些艺术形式成为公共艺术的首要条件是它所具有的公共性。公共艺术是一种思想态度，而不是某种具体的形态和风格。公共雕塑的定义已经超出了传统意义上的雕塑概念，它是在广义上的造型艺术中来探讨的。传统公共雕塑的发展，为现代造型艺术开拓了广阔的空间，也为现代环境艺术设计提供了重要的创作思想。雕塑艺术在传统公共艺术别是在社会公共环境中起到了视觉焦点和标志的作用，它是环境艺术设计中重要的表达方式，公共雕塑以它独有的空间语言、材质和造型结构，能让人们感受到它的形式美感和审美内涵。公共雕塑能够让观众真正融入到一种心旷神怡的公共关系中，所以公共雕塑才能成为构成整体环境艺术有机的一部分。
纵观中外雕塑艺术的发展史，从河南省密县沟的一件小型人头陶像，商、西周、春秋、战国时代的青铜礼器，秦兵马俑和汉乐府舞戏，到古希腊的阿波罗，维纳斯和米开朗基罗，罗丹，无不体现了雕塑艺术对大自然，社会群体和个人本身的关注与思考，让人感受到一种震撼人心的力量及贯穿其中的人文内涵。在经济全球化的时代背景下，中西文化互相交流的今天，如何发扬本民族文化的独特性，如何更有力的体现时代时尚和精神思想，如何能够使人们看到更多更好的作品?这些问题都是需要我们去思索和解决的，当然这包括许多方面的因素，也需要社会各方面一起来努力和关注。
城市雕塑艺术作为环境艺术的一部分，首先要具有时代感。这主要是从它作品的内容和风格与时代特性相统一来体现，其思想要来源于对生活的深刻反思。其次，还应有独特的民族文化作铺垫。中国是拥有五千多年历史的文明古国，雕塑艺术也有自己独特的发展轨迹和艺术风格。当然继承传统并不是一味沿袭原有的表现形式与技法，它更多的是建立在对前人作品的反思和提炼上，用自己形式来创造出表达自己的思想，这样才能让民族性特点和精神贯穿其中，才能更好的让体现出其独特的文化内涵。黑格尔说:"雕刻则把精神本身表现于在本质上适宜于表现精神个性的肉体眼前......凭它自己而独立地站在那里。"雕塑是三维立体的造型艺术，人们不仅可以多角度获得审美享受，还可以与周围的环境相结合，体现更多的内容和意义。
公共艺术建设是-个城市文化含量的体现，而雕塑艺术的积淀为城市文化品位的提升将起到不可估量的作用。以古为镜，可以知兴替。用传统公共艺术中的雕塑元素，更能指引当代公共艺术的文化内涵和人文精神，也能更好的体现环境艺术的设计理念。作为具有永恒性的当代雕塑艺术，在造型、体积、材料、蕴涵等方面体现出泛世界化的雕塑艺术新特性，以新特性为代表的当代雕塑引导着公共艺术设计的发展理念，见证着城市的繁荣发展，体现出城市和谐面貌下的人们欣欣向荣的生活景象。
参考文献：
[1]刘骥林.环境雕塑[M].武汉:湖北美术出版社,2009.
[2]施慧.公共艺术设计[M].杭州:中国美术学院出版社,2008.
[3]王朋.环境艺术设计[M].北京:中国纺织出版社,1998.
关键词：城市形象 公共环境 环境艺术设计
城市形象的塑造离不开城市公共环境艺术设计的发展，城市公共环境现代化是城市现代化的重要表现，它包括城市公共环境的空间、道路、广场、广告、台阶等这些人造景观，还包括天空、山脉、水面、河流、树木等自然景观。另外，那种在城市公共环境中起作用的，但不是固定有形的东西，如人们的行为心理需求、习惯模式、人口构成特点等，都是进行城市公共环境艺术设计时需要考虑的因素。城市是人类现代文明的巨大载体，是人类科技成果的聚集中心，城市公共环境设计将是今后环境设计的关键和重心。
一、环境艺术设计与城市形象的概念
许多现代设计家艺术家把环境艺术同西欧、北美城市的公共艺术或街道艺术有机联系起来。认为环境艺术是指与环境有关的环境雕塑、绘画等造型艺术，其实这样去理解人类的居住环境是达不到提升环境艺术质量的，环境艺术是广义的具有多种不同层次的。环境艺术设计是人类生存环境中从宏观到微观的整体设计，是人们生活方式的协调设计，又是社会和人类行为的设计和引导。根据城市公共环境艺术本身的性质，可以给它下一个广义的定义和狭义的定义。广义上讲，城市公共环境艺术是使其环境艺术化的工作；狭义上讲，城市公共环境艺术是使该环境中的每个对象进行环境化的设计。
二、公共环境艺术设计和城市形象的关系
探索城市的个性，塑造城市特色形象就必须突出城市的地方精神。应从社会、经济和自然等方面，以历史为轴线，探索和分析城市的地方精神，深入探索那些存在于城市空间背后的规律和实质。只有这样，城市特色的塑造才不会流于形式而得以持续发展。
1.城市公共环境设计来源于城市。城市公共环境设计的范围十分广泛。有人把环境艺术称为“无所不包的艺术”、“管闲事的艺术”，这是不无道理的。城市公共环境设计的行为对象是城市中的人，行为主体则是城市。
2.城市公共环境艺术设计作用于城市。从广义上看，城市视觉形象的塑造包含着整个城市生活，它涉及城市的物质文明和精神文明两个方面。
（1）广场。广场类型多种多样，一般有休闲、文化、集会、纪念等功能，多数广场均是上述功能的复合。广场在城市中有特殊地位，而城市中心广场又被喻为城市的客厅，是一个城市对外展露的窗口，因而也是城市形象表达的关键。广场的形象意义已不在于广场本身，而是城市整体形象及面貌的客观反映。这正是城市公共环境设计的用武之地。
（2）步行街。这是另一个重要的城市形象表演舞台。步行街商业繁荣、人流密集，既是城市中的磁性点，也是行为主体和行为对象之间的一个极佳的交互场所，是城市标志性的空间，具有形象的传播意义，而这正是城市公共环境设计所涉及的内容及要达到的目标。
（3）滨江、滨湖、滨海地段。这些地段均为城市的重要展示界面。江河湖海为城市提供了一个全景的空间场所。城市音乐化的轮廓、万家灯火的气度、充满神秘幻想的空间在此得到充分的展现。
三、城市公共环境设计对塑造城市形象的重要意义
就应用层面而言，狭义的城市公共环境设计最具有现实意义。狭义的城市公共环境艺术设计即城市视觉识别系统，主要处理城市的公共界面，如广场、街道、滨湖滨海地带、公园和绿地等城市景观。这种景观大可至城市或街区，小可至建筑或软硬质景观。广义的城市公共环境设计，除囊括上述所有狭义内涵外，还是对该地城市环境、城市活动、城市构成、城市规模等各类要素的总体概括。由广义的城市公共环境设计所形成的理念可以成为一个城市追求和奋斗的目标，是城市的精神文明与物质文明建设的总体反映。因此广义的城市公共环境设计对城市总体形象的营造具有战略意义，狭义的城市公共环境设计对下列所述的城市内容在总体形象方面有实践指导意义。
四、现代城市环境艺术发展中应该注意的事项
21世纪的现代城市，不仅要具有现代气息的城市设施，更要具有现代气息的环境艺术。优秀的城市环境艺术是现代城市的重要标志。现代城市的环境艺术应当强调生态性、文化性、经济性。兹分述如下：
1.城市环境艺术首先要注重生态性
环境艺术的生态性可以简单表述为：生态美。即艺术和生态的完美结合，建设生态文明，实质上就是要建设以资源环境承载能力为基础、以自然规律为准则、以可持续发展为目标的资源节约型、环境友好型社会。将“生态美”初步表述为“由于环境内部生态结构健全、生态系统平衡而表现于外部，被人感知的美感”。可见，在城市环境艺术中首选要注重生态性。
2.城市环境艺术要注重与人文的结合
城市环境艺术的发展，需要与当地的人文环境相结合，与当地的人们的生活习惯，审美观等相统一，充分考虑各方面的因素，注重城市环境艺术与人文环境的协调发展。城市是历史文化积淀的载体。一个城市的文脉，具有独特的艺术魅力、审美作用和凝聚力作用。现在我们的建筑要找根，有的是找到了我们中国建筑文化的根，有的是找到了欧洲建筑文化的根。这体现了我国环境艺术的包容性和博怀。
五、个人思考与总结
既然公共环境艺术对城市形象的构建具有如此重大意义和作用，那么，目前公共环境艺术究竟达到了什么样的水准呢？总的来讲，近年来虽然有大量环境艺术实践，参与这一实践的人也很多。但是，环境艺术作为一个新兴学科，尚没有公认的科学的行业标准、行为规范，更没有进行相碰的学科理论建设，所以说公共环境环境艺术“有行无思、有行无业”，远远尚未成熟。塑造城市形象是城市发展的需要。通过公共环境艺术的作用使居住在城市的人与环境产生共鸣。城市形象的塑造离不开城市公共环境艺术设计的发展。城市公共环境现代化是城市现代化的重要表现对城市的文明和发展起着推动作用，并在我们的生活中越发突出和重要，因此城市公共环境设计与城市形象的构建设将是今后环境设计的关键和重心。
参考文献：
[1]傅崇兰.中国城市发展报告[M].北京：中国社会科学出版社.2003.
[2]冯骥才.手下留情DD现代都市文化的忧虑[M].上海：学林出版社.2000.
[3]王志杰，闫广道.郑州“沟灾”[N].大河报，2004.
[4]杨瑛.城市形象与市民社会地空间权利[J].建筑学报，2000，（ 9）.
1古典艺术中的美学典范
兼顾功能与美学价值：
环境艺术设计中，功能是基础，还要在此基础上附着美术元素。真正的环境艺术设计作品就是功能与美的结合。从功能上看，环境艺术设计已不再是简单的标准。因为以现代建筑设计为例，环境艺术设计已经成为发展的重要力量。从本质属性上看，环境艺术设计不仅带给使用者便捷的服务功能，而且成为人类活动的重要场所。例如，公园与博物馆等公共场所，在设计方面为了满足休闲娱乐和了解科学文化知识的多种需要，进而利用环境艺术设计构建起强大的公共服务功能，同时对场地环境进行精心布置，没有因为环境空间大小的限制而影响设计的效果。在环境艺术设计中，一定要仔细考虑设计会对功能带来的影响。在住宅区的环境设计中，对居民公共娱乐活动场所的设计，要利用已有的面积，按照群众活动的实际需要，合理布置休闲设备，用简便的设计形式，增加住宅的功能使用效率，提升住宅的艺术效果。如果住宅区的环境艺术设计采用商业空间环境艺术设计，则会造成资源的浪费。在现代生活的重要区域公园的设计中，要注意有利于人们休闲娱乐，放松身心的设计。将古典美学元素的凉亭设计融入进来，展现古典艺术气息，感受古人对自然生活的审美情操。在具体环境艺术设计过程中，要将功能与适合性完美融合，发挥艺术设计的优势。
2古典艺术在环境艺术设计中的应用现状
2.1与自然的和谐统一
在绿色生态文明观念下的环境艺术设计，人能希望能摆脱现代钢筋水泥的束缚，拥有与自然世界更多的接触机会。所以今天的环境艺术设计更加注重人类设计智慧在适合性方面的努力。从自然进入环境艺术设计范围开始，也需要环境艺术设计对自然的理性思考，这样的设计效果才是人们所追求的。这点在室外环境设计中较为常见，它要求景观的布局与设计必须与周围的自然环境尽量的融为一体。比如，武汉著名的江汉路步行街，全长约1.3公里，南北走向，街道展现的是早期武汉的精神风貌，地上的建筑各具特色，但基本上运用了武汉两江交汇、商家云集的设计元素，增加了城市的商业气息，成为到武汉旅游的必选景点，依然成为展现武汉昔日繁荣的缩影。
环境艺术设计的发展需要与自然的融合，要将自然景观纳入到设计过程中，作为环境艺术设计的重要元素。但要注意融合的适合，避免突兀，影响了设计的整体效果。
2.2突出环境艺术设计的特殊性
环境艺术设计在于对室内外空间结构的设计布局，使景观在空间上体现古典美学感受，又具有现代社会的动态美感。这样的设计与实际环境的结合，从生活的不同侧面去发现，都够时刻感受到环境艺术的风格与独特视觉体验。环境艺术设计有时需要安静，有时需要庄严，因根据不同的环境特点，进行设计，不能固守设计原则，要勇于创新。在需要借助植被来突出设计效果时，要将植物最有活力的一面展现出来。以苏州园林景观设计为例，园林本身是相对静止的存在，为了达到与人类活动的密切配合，通过对园林景观设计的虚实结合，在布局与层次上巧妙设计，让人们置身在其中感到景观的丰富与变化，仿佛园林也有了动感。再加上部分的亭台楼阁，可以感觉到大自然的气息。增加了环境艺术的整体效果。
2.3古典艺术的实用性
环境艺术设计是美观与使用功能的统一，失去任何一方面都是不完整的。在进行环境艺术设计工作中，对古典艺术的审美表现与功能设计应不断进行思考。满足人们对物质条件的需要，让生活在一定环境中的人们感受到充实的文化沉淀。尤其城市居住大多以小区环境为主，在环境设计中，要注意清新空气、与周围环境格调的统一等方面应该成为设计的重点。而且在设计过程中应当考虑合理性，突出?h境设计可以为人们生活带来的便捷，对环境资源的有效利用与保护，增加人们对环境的保护与归属感。
由此可以看出，环境艺术设计中，古典艺术元素的应用不是单一的，需要从综合因素运用考虑，它的理念与运用与现代景观需要的联系是复杂多样的，需要在空间、时间上做周密、细致的安排，做好衔接工作才能设计出整体的效果，增强环境艺术的艺术层次。同时，古典艺术元素种类丰富，有狂放类型也有婉约风格，要实现与现代环境的交融，需要设计师精心的设计与统筹安排。
【关键词】城市雕塑 人与环境 人文景观 语言形式
北京，这个被称为中国政治、文化、艺术中心的城市，在它的诸多广场、公园、街头巷尾安置着越来越多的城市雕塑作品(中国大部分经济状况较好的城市也皆是如此)。这是一种在经济得到一定发展，人的基本物质需求得到一定满足后而发生的艺术、文化及社会现象。如雨后春笋般矗立起来的城市雕塑既是在城市建设改造的过程中，作为主体的人对生存空间的装饰美化、人文景观，更是地域性的历史和文化价值观的体现。
雕塑是人文艺术作品，传达了人的思想情感，若将其安放在城市公共环境里，便多了一份功能：媒介工具――人和自然之间的媒介，人改变自然环境的工具。城市雕塑，进而环境艺术，体现出人和自然的关系，那么，按照季羡林先生的说法，也就是“天与人”的关系。在“天人合一”人与自然和谐相处这个时代性、历史性的问题上，艺术家非但不能置身事外，反而责任更为重大。
一、城市雕塑与环境，与城市新空间
城市雕塑是环境艺术的一种表现形式，所谓环境艺术，是基于人类对其生存空间环境有着不断改善的理想而发展起来的，通俗的说，环境艺术作品是为了满足人们的视觉、心理、行为等多重需要。艺术家以环境艺术方式创造的人工自然，应该是以保护、改善、优化人们现有的生存空间为前提。环境艺术是一门综合性学科，它不仅涉及到建筑、城市规划、空间美学、社会心理学等诸多领域，还关联到人文历史、地理、经济、政治等多学科。具体到一件城市雕塑作品，可以最形象、最生动地传递出一个地区、一个城市居民的精神品位、审美时尚和文化内涵的个性特征。
随着我国经济文化的发展，国民对生存及生态环境质量的要求越来越高。在逐渐解决了居住问题之后，对于城市现代化的研究，也必然涉及到探讨重新构架都市人文景观及生态环境等问题。公共环境艺术的繁荣，体现了人类对自身生存空间的认知和重视。城市雕塑是文化空间、人文景观、人工自然，它创造艺术化的人工环境，人们参与其中并通过看、听、闻、触摸等知觉活动，同时感受到艺术创作、现代文明与自然精神相交融的审美情趣。城市雕塑是人和自然，人和城市环境之间的媒介工具、情感传达。
作为都市环境中的视觉对象，城市雕塑往往成为了特定空间内的视觉焦点和视觉象征。不论是纪念性雕塑、园林雕塑或是功能性雕塑，当它们处于环境之中时，必然与环境(日影、天光、地景、建筑等)发生关系并切实地对环境产生影响。根据城市雕塑的“质量”优劣区别，这种影响也有积极和消极之分。这里所说的“质量”并非单指作品的加工制作质量，更主要的是指作品的设计内容、精神层面，也就是说包括形而下和形而上两方面。
不同的公共场所，有不同的文化心理和文化背景，优秀的公共雕塑作品必需注重环境意识，它要与周围的环境相协调，能作用于环境，并使作品与环境互为组成部分，共生出新的悦目景观，美化人们的生活空间。然而，很遗憾，我们同样能看到许多劣质城市雕塑堂而皇之的出现在公众的视线内，这些“菜雕”(特指设计内容或加工水平较差的雕塑)非但不能美化人们的生存环境，反而会起到破坏作用。劣质城市雕塑一般出自非专业人士或者低水平设计者之手，而投资方的行为目的往往是急功近利、附庸风雅的，他们并不懂得公共环境艺术的设计理论和作用，“菜雕”极其恶劣的破坏了自然、城市环境，丧失了城市雕塑应有的生命力和内涵，同时也伤害着公众的视觉和心理，劣质雕塑只不过是表面热闹实质浅薄的舞台化景观，缺乏深层面的人文关怀和文化内涵。有责任感的艺术家必然会对这种伪文化现象进行抨击，并协助相关部门组织起开放性的同时又是专业水平的城市雕塑评审机构，目的无非是使人文景观更好的与环境相和谐，尊重公众，尊重自然。
二、城市雕塑的语言形式特征
“从天人合
一、融汇自然并联系受众心理的诸角度出发，环境艺术中的城市雕塑语言形式应具有三个特性，即公共性、文化性与多元化特征”。
1.公共性。 城市雕塑放置于公共环境下，必须充分考虑周围的生态环境与社会属性，并与之相协调；它是一个开放系统，体现雕塑与人、雕塑与环境的对话；最主要的是体现了一种公众精神。
2.文化性。 城市雕塑通过对一定材料的塑造、加工，表达雕塑家对世界的看法、自己的观念与认知，并融进历史的、传统的、地方的(或反历史、反传统的)因素，体现人对自身的肯定，体现出雕塑家的人格精神与艺术魅力。
3.多元化。城市雕塑对具象、意象、抽象概念的新界定，并存在交叉，多种材料与多种加工手段的复合运用，高科技的引入，静态与动态，实体与空间，硬质与软质并置，雕塑变得可看、可玩、可用。
“中国的城市雕塑发展到今天，不再是艺术家单纯的对环境有所要求，而是更大程度上环境对艺术家的选择与接纳问题，特别是随着城市建设的进程，公共空间及景观设计的一些基础的硬件性的东西已基本到位，势必就要给艺术家提出更高的要求”。当前环境艺术设计中具有普遍性的方向问题是：共在空间――环境艺术作品与人的共在、与人文环境的共在、与自然环境的共在。
人创造并改造环境，反过来，环境也能影响人，改造人。好的环境在一定意义上可以提高并完善人的品格和修养，两者的关系是互动的。在我国当前社会发展过程中，城市建设、景观设计，基本仍处于“量化”的阶段，但随着时间的推移，逐步会走到质的时代。城市雕塑设计者也必将从提供单纯的点缀装饰性的初级审美转变为：努力营造一个具有文化意境、人文关怀，并与自然和谐的可持续发展的高品质的“共在生存空间”。
参考文献：
[1]林振德.论雕塑在公共艺术中的语言形式.
关键词：环境艺术设计；艺术性；空间；平面；设计原则；综述
当今许多社会公共空间的设计并没有完备的环境设计，多数只具备基本大体空间和基础设施，仅能满足人们基本生活休闲需求，并不能体现一个环境的的艺术价值和精神内涵。因此我通过对环境艺术设计基础、美学原理、发展历程的相关文献做了深入细致的研究，从西方传统绘画发展、景观空间构成要素、近现代平面艺术创新的角度对环境艺术设计的“艺术性”灵感来源和影响因素进行分析。具体概括为：西方传统绘画艺术美学思想和表现手法上都是环境艺术设计基础，立体构成艺术对环境设计的推动，西方现代平面设计的表现语言对现代景观布局的影响。探究环境艺术设计中的“艺术性”表现。从而对当今环境艺术设计的设计手法、风格趋势有所启发。
一、西方绘画艺术及美学原理对环境艺术设计的影响
在西方艺术和设计史中可以看出西方传统绘画艺术所体现的审美价值和美学思想是环境艺术设计的灵感来源，西方绘画主要有“形式”、“节奏”两大特点，体现在环境空间形式的多样化设计，并使其与西方美学思想融合，形成整体的的艺术性展现。环境艺术设计在园林构成方式和艺术形式也通常采用抽象、提取、概括的方法对空间进行更有艺术性的呈现。1）环境艺术设计对点、线、面等基础绘画语言的应用。现代环境艺术运用西方绘画艺术的抽象性特征，从具象的物质中提取抽象的元素，并通过点、线、面、和色彩的不同组合，给人们带来不同的视觉和心理感受。如《外国美术史及作品鉴赏》中概括出抽象主义美术它是指那些在现实生活面前，不去表现自然物体的表面现象，而是以经过抽象的色彩、点线、体块去构成无具体客观形象的总称。2）画面的结构性和创意性是环境艺术设计的精髓。通常画家所要传达的信息并非是事物表象的形态和美观，而是从画面结构表达出的深层次的寓意和情感。这里的结构性是根据绘画资料总结出的，是画家看到表象后，通过自己的感受，将原有的事物形态与自己的思想情感进行重组升华，并最终生成理性结构与内心感受结合构成新的思维意向和形态，这也是环境艺术设计的精髓所在。3）“西方美学原理”中的形式法则在环境设计中的体现。在柏拉图，苏格拉底的注重人思想的美学原理中，设计更多考虑人的思想意图，后来逐步转向设计心理学。除了苏格拉底提倡的注重人内在精神的美学思想外，还受理性美学的影响，西方美学很早就开始研究对于数理形式的，在雕塑和建筑领域多有体现。有代表性的是毕达哥拉斯学派。它们把“数”看作是万事万物的起源，认为“数理”是事物存在的基本原理。因此他们根据这一概念创造了关于人体、雕刻、绘画和音乐等关于事物的“数理形式”的美学规定。具有代表性的有“黄金分割法则”。之后，柏拉图又进一步将“数理形式”深化，把“数理形式”转向了精神层面，开辟了形式美学的新领域。“数理形式”在环境设计比例尺度的把握更科学，“黄金分割点”能具体分析环境布局的审美性。
二、立体构成理论对环境设计的影响
立体构成本身就是对立体空间的营造，立体构成有很多形式的表现手法，通过体块的创意排列，自然材料的巧妙运用而形成一种具有生命力和艺术性的大地艺术。最大化地唤起人们的审美情感和对生活的热爱与追求。环境艺术设计本身就是对立体构成的应用，对居住环境进行艺术设计，既丰富了场所表现语言及建筑景观构成形式，又使审美与使用价值在环境设计中得以统一。当代环境设计为了更突出设计的艺术性，整体上广泛运用新的建筑材料和施工工艺，通过几何语言对空间形式以抽象或半抽象的手法进行概括，从而不断地推广新的设计理念和创新精神，不断完善人的物质世界丰富人的精神家园。如“京天安门”、“法国埃菲尔铁塔”、“美国的自由女神像”好的景观环境设计不仅能创造好的生态环境还能增加地区的文化底蕴和艺术气息。总之，立体构成要素和大地艺术创新应用，能不断增强环境设计艺术性，对环境设计绿色生态可持续性发展也有不断地推动作用。
三、平面艺术的创新对现代景观设计的影响
现代的平面作品通常是将绘画中的线条、块面、色彩转化为可以运用的平面元素，现代景观的艺术性创造运用了平面分割的方法，在景观布局中将平面图运用平面构成法进行诠释，使空间分布更具艺术性。运用空间中具有的多种透视视角，并与平面构成要素进行巧妙结合，从而产生多种冲击力强的艺术效果。如在景观中运用单体叠加的表现形式，并结合透视声光电等科学原理，营造出更奇幻的效果。蒙德里安所提出的新造型主义也能激发起当代环境设计的艺术性，他的作品主要将绘画的基本元素结合几何形式的排列，组合成错落有致富有节奏感的几何体。他的影响不仅局限于平面设计，对环境艺术设计、建筑设计、都有深远影响。他认为：“造型不能理解为‘塑造形体’，而是要理解为‘用线、面、体这些手段构成一个形象’”。从蒙德里安的上述观点可知，他对环境艺术的认识与他的几何风格绘画是息息相通的。他的这一设计思想成为了环境艺术设计的设计理念和“艺术性”的体现。
四、结语
通过运用系统论横纵结合的分析方法，对环境艺术设计的设计基础、设计理念、设计原则等方面做了深入细致的分析，具体从西方现代绘画发展历程和立体构成要素的特点探索了环境艺术设计“艺术性”来源，并分析了影响环境艺术设计“艺术性”发展因素，对现代环境空间设计及景观布局的艺术性体现上都有一定的启发作用。
作者:沙晨迪 单位:河南大学艺术学院设计学
叁考文献:
[1]翁剑青著，城市公共艺术，东南大学出版社，2004年，第226页
[2]翁剑青著，城市公共艺术，东南大学出版社，2004年，第109－111页
[3]叶锋，当下现实主义绘画的审美取向，第10期
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[6]丛鑫、段渊古，绘画对现代园林景观设计的内在影响，安徽农业科学，2007,35（13）：3858,3945
建筑不是单纯的技术工程，也不是单纯的艺术创作，是“技术”与“艺术”的有机结合体，故随着对应行业的蓬勃发展，总体技能水准的上升，其对艺术的追求越来越高，并日益显现出来。而建筑设计与环境艺术的结合，既注重单体建筑的比例式样，也注重建筑之间的空间关联，既注重建筑实体本身，也注重群体空间的组合构成，既注重建筑本身的外观美，也建筑与环境之间“虚”的空间、建筑与周边环境的谐调配合，可较大程度上满足人们对美的追求，为造就更加符合大众审美的建筑物提供思路与指导。而由林巧琴著写，北京工业大学出版于2019年10月出版的《基于审美视角下建筑环境艺术设计研究》一书，则以丰富的资料、理论与实践相结合的方法、逻辑缜密的论证，较为详细、系统地阐释了建筑环境艺术设计的基础性概念与相关理论，阐述了人与自然环境之间不可分割的依赖关系，剖析建筑环境艺术中的美学表达，为相关人员认识、了解建筑设计与环境艺术的结合，即建筑环境艺术设计提供一个“窗口”。
一、立足现状，阐述建筑环境艺术设计原则
建筑环境艺术设计不是随心而来的，也不是毫无章法的，其需遵循一定原则，如此才能更好地创造出满足社会需求的场所空间。对此，该书结合当前环境艺术领域、建筑领域较热的话题，以及环境艺术设计与建筑设计的重要追求，即如何满足现代人对建筑环境的多样需求，着重阐述了建筑环境艺术设计所要遵循的一些原则。其一，需要遵循时代性原则，即学会在时尚中寻求设计灵感，在现代建筑设计与传统建筑设计的碰撞中获取灵感，为创造既具有文化根源又具有时代特性的建筑奠定基础；其二，需要遵循地域性原则，即学会在尊重地方人文资源、自然资源的基础上进行建筑环境艺术设计，以在情感强化建筑环境的认同感与归属感，避免建筑环境的过分“标新立异”；其三，需要遵循大众性原则，即需明白建筑环境的创建、建筑空间的构建等是以满足大众需求为要求与目标，在设计过重理应以得到广大群众理解和认同为重要指引。
二、结合案例，阐释建筑环境艺术设计的美学表达
建筑环境艺术设计遵循一定原则是必要的，但固守一些原则，不适时变通，不注重大众审美取向与趣味需求的转变，也容易被时代、被社会所淘汰。在这一认知的启发下，该书特意结合现实案例，阐释了当前建筑环境艺术设计中的美学表达，以为读者提供更具实用性的内容。一方面，作者结合园林建筑案例，阐释了生态美学在建筑环境设计中的表达，例如不管是建筑外部空间中植物的栽培、水体的设置，还是建筑内部环境中绿植的培育，都是建筑环境追求生态美、自然美的表现，再如不管是建筑构件中节能材料的使用，还是建筑环境中对自然光的引用，都是建筑追求可持续发展的表现。另一方面，作者结合公共建筑设计案例与公共空间设计案例，阐释了整体美与协调美在建筑环境设计中的表达，例如不管是体育建筑还是医院建筑，都比较注重其与外部交通环境、活动场所的联通，注重建筑内部环境与外部环境的衔接，究其原因，建筑处于一定的自然环境与人文环境之中，不是单独的个体，其功能的发挥，须得有机融入自然环境与人文环境之中才有效。
三、立足问题，阐明建筑环境艺术设计的关注点
传达一定的美学、体现当下的审美趣味是建筑环境艺术设计中的重要环节，而如何实现建筑环境艺术设计的美学表达也自然成为了环境艺术设计的关注点。基于此，该书结合当前过分追求个性化表达、过度强调环保等问题给建筑环境艺术设计带来的影响，指明了建筑环境艺术设计中美学思维的传达渠道、方式与技巧，即因地制宜，根据场所地形、建筑建造目标等营建内外空间环境；注重细节，在图案、雕塑、窗户等建筑环境构件上下功夫；强调文化底蕴，在建筑环境中有机融入地域文化、特色文化或传统文化；注意衔接，根据建筑周边环境调整半封闭空间、开放空间的营建，突显内外空间的联通。总而言之，本书结合建筑设计与环境艺术设计的一些要点与现实情况，阐释了建筑环境艺术设计所要遵循的一些原则，及其美学表达方式等，条理清晰，具有一定的可读性。
作者：潘学平 单位：铜仁学院艺术学院
关键词：环境艺术设计；校园文化建设；相互关系；路径分析
校园文化建设在大数据与云计算等现代信息时代飞速发展的大环境下，提出了更高的要求，作为校园文化建设的重要途径之一，环境艺术设计对于新时代的校园文化建设过程中扮演了更重要的角色。将环境艺术设计更好地融入于校园文化建设中，既是校园文化建设的精神文明建设要求，又是物质文化建设要求，处理好环境艺术设计在抽象性与实用性之间的矛盾，探索环境艺术设计在校园文化建设中的有效路径，帮助校园文化更好地发挥功能作用。
一、环境艺术设计与校园文化建设之间的联系
环境艺术设计将人工因素与自然环境因素有机整合，在有限的建筑空间中体现物质与意识相结合的美，在满足使用功能的基础上，体现设计的审美功能，科学、经济以及艺术在环境艺术设计中得到了淋漓尽致的体现。校园文化包含了物质文化与精神文化两种方面的建设内容，既包含了建筑设施、环境景观等实体建筑的建设，又表现在学校的价值观念导向、学生道德品质素养建设、综合素质等多个方面的内在精神文明建设。环境艺术设计就是协调校园文化建设的两种方面，积极创造一个人与自然，与生态环境更好相处的环境，有效地为校园文化建设服务。
二、环境艺术设计在校园文化建设方面的突出特征
（一）营造校园设施文化的公益性
校园设施包括教学建筑、图书馆、各类具有宣传功能的窗口、海报、校园雕塑、绿化工程、学生活动中心等各种功能的设施建设，是文化建筑类别的一种。对于公益性方面的体现，首先，表现在普惠师生。各种校园设施文化建筑为师生提供了文化服务，使师生都能感受到学校公共文化服务，是公益性特征的最大体现。第二表现在服务的便利性方面。校园文化设施更多的以便利师生生活，贴近师生生活为基本要求，最大程度地满足了师生对于公共文化服务的要求。第三，感受艺术。环境艺术设计在满足使用功能之外，还体现了设计作者独特的艺术品位和艺术个性，师生在享受校园文化设施的服务时，也能感受到建筑设计所带来的艺术表现。第四，广泛的参与性。校园文化设施的服务性质决定了需要师生的参与性，也需要具有满足师生在开展各种活动所需场所的要求。
（二）弘扬校园道德文化的系统性
1.体现时代特点。不同时期对环境艺术设计有不同的要求，环境艺术设计要满足师生的时代需求，提供具有时代特点的文化活动场所。2.灵活性特点。除了在满足师生对于开展文化活动场所的要求之外，还要满足各种类型的文化活动的使用特点，要更多地具备适用性和灵活性，综合利用校园文化建筑，提升校园文化建筑的利用率。除此以外，环境艺术设计在校园道德文化的系统性还表现在更多地依靠群众和突出的校园建筑特色。
（三）校园艺术文化的创新性
校园艺术文化是环境艺术设计在进行校园文化建设时需要注重的方面。以创造性的思维美化校园艺术文化，是校园艺术文化设计的核心。环境艺术设计在校园艺术文化的创新性表现在：首先是对思维能力的综合，一方面表现在将现有知识的相互融合能力，另一方面是将零碎知识理论形成系统的能力，还有是对于具体环境设计的分析能力；第二是思维对多向思考能力，体现在发散思考，思路的转换，优化选择等方面；第三是思维的独创性，不拘于俗套，善于有新的发现和创造。
三、环境艺术设计在促进校园文化建设方面的实现路径
在促进校园文化建设方面，要更好地发挥环境艺术设计的功能，是高等学校真正成为培养和践行社会主义核心价值观和培养高素质人才的主要场所和重要平台。目的性、实践参考文献：性、规律性、情感性和系统性是促进校园文化建设道路上环境艺术设计的主要途径。
（一）环境艺术设计在物质功能方面促进校园文化建设
在生态环保方面，自然生态环境是环境艺术设计必然涉及的对象，在环境艺术设计过程中要考虑生态性，在对设计系统的生态环保方面，努力营造生态环境的良性循环是其核心理念。在教学实践方面，环境艺术设计要与社会实践与教学实践相结合，要与目前的发展状态中的国情相结合，发挥环境艺术设计在校园文化建设中所具有的学科的边缘性、综合各种行业的能力以及统筹协调运作，注重实践。在经济方面，要尽可能地为人们的学习生活创造条件，因此，环境艺术设计要重视经济的实用性，把物为其用作为促进校园文化建设过程中的重点。注重以人为本。坚持“以人为本，德育为先”，环境艺术设计要更多地把服务对象放到师生身上。
（二）环境艺术设计在精神功能方面促进校园文化建设
精神功能是环境艺术设计展示校园文化建设理念的重点之一，是对师生传达精神文化特质的重要功能。要求环境艺术设计在创造过程中，要注重人文特色，建设更多展现学校的校风；注重审美情趣，注重美的创造，展现自然美的同时，不脱离自然环境的本身；注重对于传统的传承，体现民族传统文化的优良品质，增强校园文化建设的精神文明功能。
四、结语
将校园文化建设的具体要求通过环境艺术设计展现出来，两者相辅相成，高品质的校园文化决定了需要有高水平的环境艺术设计作品，又在环境艺术设计更好的效果表达过程中，促进校园文化建设。
参考文献
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[2]刘语.浅谈校园文化建设中的艺术设计[J].中国艺术，2011（2）:210-211.
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[5]张洋.艺术设计对校园文化建设的作用[J].艺术教育，2014（10）:272.
关键词：环境艺术设计；流派；倾向；影响
1 初探对环境设计的定义
21世纪初的今天，正是工业文明与后工业文明相交的时代，人们已经开始深刻认识到环境艺术设计的重要性，对环境艺术设计的渴望也与日俱增。在当今的环境艺术设计中，各种装饰材料层出不穷，各种装饰手法花样百出，但不管如何变化，“设计理念”作为重要的设计因素而被广大设计者乐此不疲地追求着。也就是说，一个设计作品如果没有好的设计理念，那这个作品就如“死肉”般，没有一丝的生命。
有定义说：环境设计一般指对人类的生存空间进行的设计。协调“人—建筑—环境” 的关系，创造和谐统一，舒适宜人的活动空间，是环境设计的中心课题。环境艺术设计包括：城市规划设计，建筑设计，室内外设计，公共艺术设计。设计是连接精神文化与物质文化的桥梁，人们寄希望于设计来改善人类自身的生存环境。设计的定义，各类辞典有不同的解释，大致可以归纳如下：设计、意境、计划、草图、素描、结构、构想、样本等，因此可以说是人的思考过程，是一种构想、计划，并通过实施，最终以满足人类的需求为最终目的。
2 中国环境艺术设计的流派倾向
（1） 新古典主义。在现代结构、材料、技术的建筑内、外部空间用传统的空间处理和装饰方法，以及陈设艺术来进行设计，使中国的环境艺术设计有明显的时代特征，称为新古典主义。
（2） 新地方主义。环境艺术设计师在充分了解建筑所处地域的自然环境与人文环境状况的基础上进行设计。使原有的地方色彩带有明显的时代特征，故称为新地方主义。
（3） 新少数民族风格。在现代建筑的空间体系象征性地表现少数民族建筑空间形式，并在结构上较为直接地采用适当简化少数民族装饰图案，保持其民族色彩特征。选用少数民族的艺术品等所创造的环境气氛，具有明显的少数民族风格特色，同时又具有现代特征，此风格可称为新少数民族风格。
（4）中国现代主义。环境艺术设计在很大程度上汲取了西方现代主义中简洁、提炼的设计风格和表现色彩、质感、光彩等形体特色的各种方法，但是由于结合中国国情和技术经济条件，因而又带有中国自己的特色，故称为中国现代主义。
（5）超脱流派与自在生成的倾向。在环境艺术设计风格多元化的今天，强调品格高于风格的呼声。在环境艺术界产生了越来越多的共识，由此也引发了一种创作倾向，环境艺术设计应当从体验生活、体验城市开始，而不是搜集和拼凑各种已有的设计图开始，应当从作品所处的自然环境和人文环境出发，而不是从先入为主的艺术风格出发。
3 影响环境艺术设计的重要因素
（1）实用功能与审美功能的和谐。环境艺术作为书种产品，其具象性体现在具有与其审美价值相结合的使用功能。最早的建筑环境设计就是为满足人们居住的需求。伴随现代社会的发展为了提高人们的居住品位，环境设计不仅限于满足居住者对居住空间功能的需求和愿望，还延伸到了邻里、社区，以及人与社会的公共空间。
如此种种，它们的实用功能和审美的功能，使人们的生活更加丰富多彩。功能与美在环境艺术中是互为作用和联系的。物的有用性和目的性构成了它对于人的使用价值，体现了人造物的基本功能，美的创造又增加实用存在的意义。
（2） 人文因素。环境设计是承载物质的空间，也是寄托情感文化的空间。要实现人们对环境设计的心理认同感和文化归属感，体现生活的意义，人文因素在环境艺术设计中占据重要位置。人文因素主要是由社会环境实践中人们逐渐形成的心理结构与文化追求所形成的，它突出表现人类的艺术理想与人生哲学。
法国著名雕塑家罗丹曾说“艺术也是趣味，艺术家一切的制作，都是他内心的反映，是对于房屋家具……人类灵魂的微笑，是渗人心且供人使用物品中的感情和理智的魔力”。艺术始终是以人的主观意识为出发点，表现自我，追求事物的内在灵魂，情感、意境构成的联想才体现艺术的真谛。
（3） 地域特色及历史文脉因素。地域文化是生态文化在特定地域中的表现。每个地区、每个民族都因其不同的地理位置、自然条件以及不同的文化历史结构产生并积淀下的文化传统等诸多因素，构成了自己独特的地域文化。在中国，北方平原的敦实厚重，南方水乡的轻盈灵秀，西北高原的粗犷朴实，形成了各自的特色。即使是同一地区也会因为民族文化、不同的因素，而呈现出各自的特色差异。环境装饰设计作为文化的一种形态、一个组成部分，存在干特定地区的自然环境和社会环境中，具有特殊的地域性。环境设计应该反映出不同地区的风土、气候等自然条件的差异，以及异质的文化内涵和不同的民族个性，在“和而不同”中追求人与自然的协调与和谐。
历史文脉属于人文环境的范畴，历史建筑和民族风格是构成历史文脉的主体。在我国城市化的推进中，不少地方的开发商及规划管理部门急功近利，不规范运作，导致城市大量历史建筑地段被破坏。还有部分设计师在西方建筑文化的影响下，一味追逐形式，割裂民族传统，喜欢“追风”，照搬模式，致使不少地区出现“千城一面”，部分地区文化生态失衡，地域文化消逝。
（4） 材料与加工工艺因泰。材料与加工工艺因泰环境艺术设计中各种类型作品是根据设计作品所需表现的主题及用途由不同的材料所组成，用不同的工艺加工方法去构造。材料所具有的形态、质感、色彩等特性，本身就需要和谐统一，体现了表现形式的某种范围。自然造物给建筑与环境艺术提供了丰富的材料资源。从材料的原始状态来看，材料本身就具有艺术美感，不同的材料体现出不同的质地，影响着设计造型形态表面的效果，同时决定不同造物品类和与之相适应的工艺技术构成。
4 环境艺术设计与其他学科的联系
环境艺术设计是一个广义的概念，它涵盖了几乎所有的艺术与设计领域，它将城市、建筑、室内外空间、园林、广告、灯具、标志、公共设施等看成是一个多层次、有机结合的整体。它面临的虽然是具体的、相对单一的设计问题，但在解决问题时却需要兼顾整体环境。
由于环境艺术的功能性与艺术性，所以在设计上不仅需要运用物质技术手段，还需要遵循美学艺术原理，即绘画、雕塑、音乐等艺术门类之间共同的美学法则（如对称、均衡、节奏、比例、同一等）。除此之外，还需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价投资等多种因素。
环境艺术设计从设计构思、结构工艺、构造材料到设备设施，都是与当时的社会物质生产水平、社会文化和精神生活状况相联系的。另外，就艺术风格来说，环境艺术设计也与当时的哲学思想、美学观点、经济发展等直接相关。从微观的、个别的作品来看，设计水平的高低、施工工艺的优劣不仅与设计师的专业素质和文化修养等有关系，而且与具体的施工技术、管理、材料质量和设施配置等情况，以及各个方面（包括业主、建设者、决策者等）的协调关系密切相关。
[文章编号]：1002-2139（2014）-06-0-01
1.我国环境艺术设计个性化理念发展的分析与探究。
1.1 关于环境艺术设计个性化理念。
环境艺术设计，包括了对人类生活中自然环境，人造景物，生存环境等与人类息息相关的环境，以及对这些环境的改造与开发，通过科学合理的方式来对这些环境进行整合与设计，使自然环境达到人类宜居适居的标准。个性化的环境艺术设计就是通过对颜色，景物景观，环境的个性化设计，面对不同人群，提供专属特别的环境设计服务，使用户享受到个性的服务，在环境艺术设计实用性的同时，保证了设计的艺术性与个性，因此受到了大众的欢迎。
2.关于环境艺术设计。
2.1环境艺术设计的总体理念分析。
从艺术类型来说，环境艺术设计属于形象造型艺术，是将艺术设计中不同的元素组织好，在环境中进行实体化，在设计过程中将生活的期望实现出来。在环境艺术设计中，颜色，形状，景观，需要进行整体的考虑，以达到环境艺术设计完美的程度。近年来在环境艺术设计中利用个性化因素设计的趋势愈加明显，使环境艺术设计在高度宜居的同时，实现了个性化的同步。
2.2探究环境艺术设计的类型与种类。
环境艺术设计的种类繁多，对于人类生活的各种方面都有涉及，现如今我国的环境艺术设计类型主要包括，室内环境设计，公共环境设计，园林环境设计，城市环境设计，建筑环境设计等等，可以说环境艺术设计已经渗透到人类生活的方方面面，对人类的优质生活有着根本性的影响。
2.3环境艺术设计的总体目标。
环境艺术设计面对大众，为大众提供环境设计的服务，力求在环境设计美观性的同时，达到人类对生活环境的整体需求。在环境艺术设计中，可持续化发展是当今发展的主题，在环境艺术设计中加入生态的艺术，保证人类与生态共存的生活状态与生活质量。因此植物生态学也是环境艺术设计中最常用的手段之一，需要设计师对植物生态特性的充分了解，利用植物的健康性进行设计，同时将不同的设计因素进行过滤与整合，使环境艺术设计达到一个平衡的状态，这样的平衡与协调主要表现在环境艺术设计的可持续性上，能够最大程度做到以人为本，让环境艺术设计真正为人民服务。
3.探究环境艺术设计中的个性化设计。
3.1环境艺术设计中风格方面的个性化。
风格是个性化最好的体现，现如今在环境艺术设计中加入自我风格已成为必然的发展趋势，这需要用户本身参与到环境艺术设计中去，选择适合自身的环境风格。环境艺术设计风格因人而异，最常见的风格有古典型，商务型，以及生态型，各种各样的风格适合不同的人群，也有不同的功能，按照自身特点选择环境设计风格已经成为个性化发展的趋势与途径。
3.2环境艺术设计中科学技术方面的个性化。
在环境艺术设计中加入科学技术已经是个性化研究中较为成熟的理论，通过环境艺术设计与科学技术，科技元素的融合，使环境艺术设计充满现代化的气息。热感应与红外感应技术是环境艺术设计中常用的科学技术，在使用方面，常常将门窗与红外感应技术相结合，使环境艺术设计的现代感更强，更能方便人类的居住，从分体现了个性化的发展。
3.3环境艺术设计中在颜色方面实行个性化。
颜色是体现个性化的最优媒介，但是也是最难以控制的媒介，所以在环境艺术设计中最注意的就是颜色的整体性与协调性，使环境设计中的颜色基调与视觉感官的联系紧密起来，让眼睛感受到舒适的感觉，如果颜色的反差较大，让用户感觉突兀，就违背了环境艺术设计的根本理念。因此在进行环境艺术设计的时候最重要的就是要定下整体环境的主色调与主题，其次要决定与主色调相辅助的各类颜色，而且要注意环境艺术设计中整体色彩的分布，使整个设计的颜色平缓而舒适。使用个别艳丽光亮的装饰色也会成为整个环境艺术设计的亮点，会成为体现个性的最佳手段，但是要注意主色调中突出的亮点颜色的规模不要过大，注意环境艺术设计的宜居性。
一、环境设计专业实践教学体系有效性的检验标准
1.实践教育教学检验标准
实践教育教学的检验标准一般分为以下三个方面：其一，检验环境艺术设计专业学生主动学习的积极性。通过设计实践，能够让学生进一步认识到理论基础知识的重要性，让学生在理论基础知识的指导下对具体情况进行具体分析。上述过程能够提高学生的积极性和主动性，使其对相关理论基础知识产生更为浓厚的兴趣，在设计平台上进行有效沟通与交流，更加关注一些比较新颖的设计思想和设计理念。其二，检验环境艺术设计专业学生的设计作品质量。人才质量是检验环境设计专业实践教学体系有效性的重要标准。简而言之，环境设计专业学生所设计出来的作品能否在专业赛事中获奖，或者满足施工单位的相关需求，直接影响学生在环境设计领域的就业前景。其三，检验教师的自我提高能力和学校该专业的社会影响力。环境艺术设计专业教师如果能够在实践教育教学过程中有效提高科研水平和社会服务能力，就能够提高学校的社会影响力，继而打造学校的品牌效应。
2.理论教育教学的检验标准
理论教育教学的最终目的是让学生能够设计出更好的作品。教师在理论教育教学过程中需要与国家的培养目标相吻合，需要结合市场的发展规律培养出与市场需求相适应的设计专业人才。教师对整个区域经济的发展进行评估，继而明确对环境艺术设计专业人才的培养目标。
二、提高环境设计专业实践教学体系有效性的方法
1.确立环境艺术设计专业的人才培养目标
就现阶段的发展形势来看，高校应更加重视对环境艺术设计专业人才的培养，继而培养出满足社会、市场发展要求的技能型人才，提高环境艺术设计专业学生的职业素质和专业技能水平。
2.加强师资建设
要想进一步提高环境艺术设计专业实践的教育教学有效性，学校应该积极邀请企业的技术人才参与相关教学活动，在实践教学过程中担任主要负责人，对环境设计专业学生进行一对一指导。从目前来看，依据环境设计院校的教学目标，校企合作的教育方式能够很好地保障环境设计专业实践教育教学的有效性。
3.编写符合实际的教材
学校和相关教育部门应该积极组织环境设计专业教师根据人才培养目标，结合具体情况编写环境设计专业教材。在此过程中，相关部门可以联合多所高校的环境设计专业教师，扩大环境设计专业的适用范围，激发出版社的发行积极性。
4.创建与市场发展规律相互统一的实践教育教学平台
创建符合市场发展规律的实践教育教学平台，可以从以下两个方面进行：其一，加强实习基地的建设与管理。学校应加强与环境设计专业相关的企业的联系，吸收更多的学生参与实践。对于部分无法在企业长期实践的课程，可以通过外聘企业设计人员的方式完成相关教学。其二，将职业教育与专业教育有机结合。充分利用专业大赛和相关课堂实践的平台，不但可以开拓师生的专业视野，更重要的是能够提高学生的总体设计水平。
三、结语
在结合环境设计专业实践教学体系有效性的相关检验标准下，采取有针对性的环境设计专业实践教学体系，提高教学的有效性，有利于学生的就业。
参考文献：
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[3]匡丽春.基于从“课堂教学”到“模拟施工”教学模式下环境设计专业实践教学体系改革与创新研究.美术教育研究，2015（18）.
