时间：2023-09-27 16:31:57
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇品牌设计和平面设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：平面设计；广告；设计师；生活；立体化
在21世纪的今天，伴随着社会经济的发展，科学技术的不断进步，广告行业已经逐渐发展成熟，广告的形式越来越多样化，影视广告、网页广告等都成为了广告的重要组成部分，而平面广告更是成为了广告行业中不可或缺的一部分，平面广告作为一个载体，内容的设计是一个广告的内容和灵魂，其创意、色彩和构图的设计都在品牌的推广中有着举足轻重的作用，而今天我们就一起来看看平面设计在广告中的作用吧。
众所周知，平面设计是以加强销售为主要目的所做的设计，这也就是奠基在广告学与设计上面的，用来替产品，品牌，活动等等做广告。在生活的最初，人们只能通过语言和日常生活中的交流来传达信息，比如一个小村庄中的小喇叭，比如一个学校里的小广播，比如一些人的口口相传，渐渐的我们开始了通过图片，通过招贴来进行讯息的传播，最早期的广告是早期报纸上的小布告栏，也就是以平面设计的形式出来的。图片给人的冲击力远远比言语的传达更能给人带来深刻的印象，于是就有了平面设计行业的问世，而现在用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程；它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。平面设计既是一种工作，又是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。这就有了那么多的好的平面作品和好的平面设计师。
平面设计是广告的基础，比如标志设计、招贴设计、排版设计等这些都涵盖于平面设计之中，可以说正是因为有了平面设计才有了广告行业的蓬勃发展，曾经有一个学装潢设计的同学和我聊天说，现在学装潢设计的人还要学习平面，不然连最起码的审美都没有。当时听了只感觉是个玩笑话，现在想想也是，学会审美并懂得创造美这是所有学习艺术的人所必须拥有的本领，而平面设计又是所有设计的一个基础和起步。
平面设计师的创造，选择和组织这些内容，版式，图片和所谓的“白色空间”，在他们的周围，沟通以及传递信息。平面设计可以说是组成了部分的日常生活。从谦卑渺小的口香糖包装，到巨大耀眼的广告牌，再到普通人身上穿的简单T恤，平面设计通过一目了然的说服，组织，刺激，座落，色彩来引起人们的注意，并给消费者提供信息，激发人们的购物欲。平面设计是一个创造性的过程，它结合艺术和技术，交流思想。设计师作品与各种通信工具，用这个传达了从客户到特定的受众。平面设计的主要要素是文字、图片和色彩。通过文字传达感情，通过图片传递信息，通过色彩传达平面设计的美，而这些又塑造了一个好的广告，一个好的吸引消费者的品牌设计。
平日里，我们在等公交的时候，公交牌旁的各种广告招贴有没有曾吸引你的眼球？我们在逛街的时候，商场里的各类服饰广告有没有曾停住你的脚步？我们在吃饭的时候，饭店里的各种饭菜图片有没有让你食欲大开？平面设计其实在我们生活的各个角落，它也许并不起眼，也许并不是特别大篇幅，也许并没有很浓重的色彩渲染，但就是那些小细节，就是某几个字，某一张画面，某两个笑脸让你记住了这个设计，从而记住了这个广告，这个品牌。因此，在品牌琳琅满目的当今市场，要想在众多五彩缤纷的商品中脱颖而出平面设计在其中起到了至关重要的作用。
早期的平面设计主要是将二维空间作为载体，一般都是将设计局限在四条边线之内，采用手绘、印刷、喷绘等媒介的手段向大众传播信息的一种平面视觉表现形式，比如报纸、包装、杂志、书籍装帧、宣传册、车体海报等，其媒介手段都比较单一，传统的平面设计只能用静态的图片、色彩和文字来表现，在人们的感觉之中只体现出来了视觉，缺少一定的生动的形式，并不是很容易引起人们和消费大众的共鸣。生活的经验和很多消费的实际过程告诉我们只有引起消费者共鸣才会有深刻的印象，才能使广告达到传播的宣传效果，打动消费者从而达到引起消费者购物欲，由此可见平面设计直接可以影响广告的宣传效果。
由于目前市场的需求平面设计也逐渐向“立体化”的趋势发展了，设计师们通过“立体化”这一新颖的表现形式，使消费者大众调动全身心的感知器官感受设计师所创作的平面设计作品并融入其中，成为设计作品的一部分，从而达到人与作品合二为一的境界。设计师们利用空间环境使平面设计由原有的二维空间向三维空间甚至多维空间发展，使平面设计在广告中的应用更加广泛，平面广告作为商品品牌广告宣传的一个重要手段，最重要的就是向消费者传达品牌理念和产品信息，是企业得以与消费者交流、向消费者展示的一个重要的桥梁，因此户外广告就渐渐开始受到广告商和企业的喜爱，户外广告与周围自然环境相结合，使大众得以更好的认识和了解商品，以新颖独特的立体视觉效果吸引消费者的眼球，利用空间环境的平面设计可以说是平面设计在广告领域的一个重大突破。
随着科技水平的提高及发展，平面设计的表现形式也逐渐的现代化和都市化。设计师们开始利用多媒体技术来创造平面设计的“立体化”效果，通过将平面设计投放在多媒体中来更加全方位的吸引大众的眼球，丰富了平面广告设计的领域和内涵，多媒体技术的应用打破了传统的平面设计，给消费者新的视觉享受和获取品牌理念和产品信息的平台，给消费者提供了更多的消费选择，把广告价值和平面设计巧妙地结合在一起，一个新的发展空间就这样形成了。
除此之外，设计师们还可以利用视错觉表现形式来“立体化”表现平面设计，根据大众的视觉经验与观察事物实际特征之间存在的矛盾，将平面设计更加突出的表现在大家的眼前，人们虽然会被视觉所欺骗，但每个人所与生俱来的好奇心又会给人带来特殊的视觉刺激，这样的平面作品往往会给人更加深刻的印象，使商品更加突出的呈现给消费者，对于这种视错觉的平面设计作品，设计师们都在不断尝试，正越来越多的被利用，投放的面积也越来越大，相信在不久的将来它所带来的广告效益也是不可预计的。
由此可见平面设计在广告中的作用是至关重要的，可以说是平面设计引领了广告的潮流，吸引了众多消费者的眼球，为广大广告投资商带来了巨大的商业利润，相信在不久的将来平面设计会在设计师的努力下大放异彩，会为商业广告带来更大的效益和关注度。
参考文献：
关键词:当代中国；平面设计；视觉传达；教学方法；知识点
中图分类号：J509文献标识码：A
Changes of Graphic Design Teaching in Recent Ten Years
HE Fang
一、相关概念
1、平面设计概念
平面设计一词来源于“Graphic Design”,Graphic(图形)的词意，一般解释为“适合于绘写”的由绘、写、刻、印等手段形成的图形记号；是说明性的图画形象，有别于词语、语言、文字的视觉形象；是可以通过各种手段进行大量复制的传播信息的视觉形式。视觉传达设计中的图形，其概念既可以从视觉文化的宽泛的景观去认识，也可以从形式语言的构成特质去解读。
①平面设计是二维空间中的、非影视的、与印刷密切相关的以视觉传达为目的的设计活动。
②
2、平面设计学科在中国的发展
中国现代设计经历了从“图案学”、“工艺美术”到“设计艺术”（或者更倾向于用“艺术设计”一词）的发展过程。
③在此期间，平面设计这个专业也以不同的名称出现，例如：“装潢设计”、“图形设计”、“商业美术设计”、“广告设计”，虽然名称不同，但是大多教学内容都是围绕海报、书籍装帧、标志、VIS、包装等和社会设计项目相同的名称为主的。近几年来，随着设计教育改革，越来越多的关于设计教育的研究成果被应用到教学中，南京艺术学院的平面设计专业课程也从“项目型”转变为“知识型”，也就是打破平面设计的一个个类型，综合整合成学科知识点，根据知识点设立课程，保留图形、字体、编排三大要素课程，新开设了平面形态、平面系统、平面类型等课程。很多院校把自己的教学经验和实录编辑成书相互交流，这其中，有的课程完全颠覆了传统的教学方式，使教学有了新的面貌。例如：南京艺术学院的《艺术设计课题实验教学丛书》、中央美术学院的《中央美院设计教学经典丛书》、中国美术学院的《新设计丛书》等都具体详细地记录了教学的新方法、新思路。还有很多留学生把自己在国外的学习经验以日记的方式记录下来，也成为我们接收国外相同课程信息的一条渠道,例如：《在德国学习平面设计》、《把你的草图钉在墙上――在美国学设计》、《构字――德国平面设计实验教学纪实》，让我们鲜活地看到老师的课题，教学的方法，作业的过程。学院国际交流项目的增多，一方面让学生有机会在中国或国外亲身体验到真正的“国外课程”，另一方面让教师在课程的差异中不断找到新方向。
二、平面设计内涵与外延的变化和原因
平面设计既是基础又是终端。在一些前沿的作品中我们疑惑那些能否算是平面设计的内容，模糊的专业边界使我们看到平面设计的巨大张力，它究竟是被边缘了，还是更加中心了。国外的一些教学实例中我们看到，“Graphics”教学的课题作业形式不会受到维度的制约，以立体、装置、实验、书籍、海报等多种形式出现，其结果归结到视觉艺术的产品范畴。当我们只是看到它的现象的时候，往往难以总结这一概念所概括的思维对象或范围，对平面设计究竟是什么产生质疑，也就是说无法用形式界定平面设计，但在对要素、语言、方法、形式的分析中，思维对象本质特有的属性显现出来，即依靠视觉传达知识体系，通过对视觉生理、视觉心理、视觉思维、视觉体验的研究，遵循视觉语言、视觉图式的原理，利用视觉语义、视觉文化、视觉关系的逻辑，创造视觉传达的形式。
④
2000年，南京艺术学院工艺美术系更名为设计学院。这是南艺设计学科正式告别图案和工艺美术，走向现代设计教育的宣言，但实际上教学的改变早已经悄悄进行了。此后的10年也是中国真正意义上现代设计的开端。从“工艺美术教育”到“设计教育”是一个思考问题角度的变换，这一转换将为中国艺术教育的这一领域带来意义深远的变化。
⑤
艺术作品面貌的改变总是伴随时展悄然发生的，在21世纪的这十年，平面设计的内涵与外延大大扩展了。信息传播方式的转变、图代替文字成为主导的社会现实让传统平面设计沟通方式改头换面。大量电子信息、图像、网络、削弱了文字信息的生存空间，纸质媒介也受到冲击，传统的平面设计形式为鲜活的影像媒体、互动形态、真实空间、材料质感所改变着。
1、平面设计与视觉传达――由学科名称想到的
平面设计这一专业名称对应西方“Graphics”这个学科，词义难免会有出入，平面这一词的来源多少和印刷出版物有关，是因为长期以来，受印刷时代的沟通方式影响，平面设计一直被认为只能在二维领域施展拳脚。可是，事物的发展在不知不觉中突破人们观念的束缚，平面设计的触角早就延伸到了各个领域，不仅以平面的方式，更向三维、多维空间拓展；以纸质为基础的设计方式也更多的被综合材料、立体装置、图像媒体、音效等冲击。那么，如果平面不是这个学科的关键词，那什么才是呢？在新牛津英语词典里Graphics的解释是：The products of graphic arts,especially commercial design or illustration里面提到了graphic arts，它的意思是The visual arts based on the use of line and tone rather than three dimensional work or use of colour和专业知识结合起来看，视觉是最重要的核心内容，它是这个学科的研究对象和表现形式的指导。但因为视觉艺术（visual arts）涉及的面非常广，容易引起误解，还必须对此有个界定。这种界定不应该是形式上的，因为形式会随着时代的变化而变化，英文解释中提到的based on the use of line and tone就是形式上的界定，从专业角度来看不太准确。这种界定应该是从这个学科的本质特有属性上划分。在视觉艺术的范畴内，我们主要是通过对“视觉”这一本体的研究，解决“看什么”和“怎么看”的问题，用视觉的表达形式对信息进行分析整合，达到沟通传达的目的。如此看来，“视觉传达设计”的名称在此时相对准确。但专业名称无论怎样改变都会带有浓厚的时代特征，现在的词义越清晰，意味着将来调整的可能性越大。跟随时代，不断会有新的专业名称来取代它，所以，更重要的是接近学科的本质。
2、非平面、图像媒体、综合材料
因为学科名称的问题，二维的印象往往会成为束缚，总是有学科的界限干扰。其实，用“Graphics”这个名称，就会发现这些顾虑是不必要的。非平面不是现在才有的，学科中的系统设计、形态设计早已突破二维的概念。即使是最典型的平面的书籍设计，在人们翻阅的时候，打开、折叠、翻动的动作早就使平面具有了动态特征。平面设计早就具有非平面的属性。只不过，在信息发达的今天，图像时代的到来使“看”的要求大大提高了，看的内容要丰富、看的形式要多样、看的过程要科学。传统方式已经不能满足现实的需求。较之十年前，现在的“看”真可谓大饱眼福。从这次的世博会，我们看到平面设计的触角已经延伸到很多领域。比如：德国不莱梅馆用不莱梅的四个音乐家作为主线，在展示中并没有过多结构上的设计，但是却用了很多“Graphics”的手法，用大量的雕刻图形作为布景和导示，用浪漫的手法使童话故事深入人心。与此相对应的是在共享车辆这个展区，图形和图表成为重要的展示内容，图表被立体地展示在柱子上，让观众直观地进行对比和参照，而不是以传统的平面方式展现，同时，人们可以坐进一辆虚拟车，可以在里面拍照，照片立刻出现在画面上的多个汽车当中，告诉人们参加共享汽车计划，等于你同时拥有几十辆车。这里的照片和多媒体技术也是“Graphics”的延伸。
很多建筑设计的表皮就是一种“Graphics”，例如：瑞典馆交错的线条与大小圆点的板材的构成、俄罗斯馆外墙的各种民族图案、挪威馆剪纸元素与光线虚实交错、韩国馆平面与立体文字的演绎。
很多场馆运用到多媒体，但手段很多，令人眼花缭乱。西班牙馆用了大量的图像媒体资料是用连续的照片动起来的低技术手法。捷克馆用剪辑的手法，把多部动画片串联起来，动画角色从一个屏幕穿到另一个屏幕，立刻变成另外的角色，片段的组合与重构表现捷克动画的风格。意大利馆把设计草图过程与产品视频同步起来，展示思维的轨迹。不莱梅馆堆积起来的方块里是多个屏幕，动态图像用同步的方法使每个屏幕组合成一个不规则的大图像。其中演绎的依然是“Graphics”的内容。
二维到三维、多维；静止、非静止到动态，纸质到综合材料，抛开“平面”一词的束缚，“Graphics”存在于广阔的空间。信息传播方式的改变：语言时代、书写时代、印刷时代到多媒体时代，人类信息传播方式的转变带来平面学科面貌的变化。因为“看”的广泛，“Graphics”也不可避免的和其他专业或其他学科交叉。大大扩展了“Graphics”的内涵与外延。这些现象的变化似乎突破了传统教学的内容，为这个学科提出了新的发展方向的要求。
三、教学的启示
1、以视觉传达原理为指导，打好平面教学的基础
图形、字体、编排是平面设计的三大要素，视觉心理学、符号学成为图形设计的理论依据，可以说图形设计的本质就在于由受众通过图形的组织结构、视觉感应引发联想机制，理解图形的“意义”――主题、内容、内涵、象征、隐喻等。图形设计的形式法则及视觉化细节的处理，对题材、资源、信息、原型等进行的解构与重构，都是为了达到视觉传达的目的。
字体设计更加注重对视觉识别、字体结构和特征与视觉效应的研究，让学生了解世界各种字体艺术的历史、文化和表现形式，尤其了解汉字的起源与字体流变形式。学会单字单词设计方法。基本掌握中文字体和英文字体设计规律和方法。了解和掌握汉字专题设计、成套字体设计方法。熟悉多种文字的并存设计和以字体为主要设计要素的设计形式。掌握字体的信息传达与视觉表现。
编排中强调对视觉中心、视觉习惯、视觉流程、视觉层次、视觉趣味、视觉整体的把握，以古典编排方式、网格编排方式、自由编排方式的研究为基础，严谨地用编排的形式法则对比例、尺度、节奏、疏密等分析、比较，找到编排的学理。
2、以专业技能培养转变为专业素质培养
打破以纵向的、以行业划分为基础的教育模式
⑥。平面形态课程综合了书籍形态、展示形态、包装形态、海报形态设计的知识点，提炼出灵魂性的要素：形态这一关键词。平面系统中涵盖了平面设计中整体性设计的问题，书籍从每个单张到书籍整体、开启方式与阅读过程、丛书和套装书设计，无不体现系统的设计思路；品牌设计在战略指导下如何系统地设计和传播、环境中的系统设计，包括视觉环境系统、导向设计、公共空间的视觉系统设计等都是具有统一的设计知识点，用平面系统课整合这些原理。平面类型课让学生对图形、字体、编排应用在不同的设计类型中的不同视觉要求，研究视觉秩序、视觉关系，找到最佳与类型匹配的传达方式。
实验室的建设让学生有机会动手制作和感知，而不是在电脑前面虚拟和假设。工作室对每个学生开放，也扩大了平面设计与图像媒体、手工艺、环境艺术、产品设计、服装设计、等相关专业合作的机会。视觉文化、设计策略等课程为实践提供了理论指导。
3、挖掘较新学科内容的深度，拓展跨学科合作的宽度
一些新的专业方向需求，如信息设计、说明性插图、信息导向、视觉环境系统等与十年前大有不同，这些重要的学科内容在深度上还远远不够，或没有引起足够的重视，以前在教学中蜻蜓点水般一笔带过的部分要变为知识体系纳入课程，而不是成为教学的盲点。
专业之间的链接成为平面设计教学拓展的另一个内容，从“平面”中解放出来，拓展跨学科合作的宽度，因为平面设计无处不在，“看”的广泛性必然带来学科之间的交叉和碰撞。
这些改变也已经在教学实践中发生，在清华美院学生的作品中，关于奥运会的地图设计以信息设计为主体，用插图的手法，科学的信息分析与编排让受众从“图”中快速、有效、有趣地接收到地图信息。这些“苦功夫”相对于一个灵感显得分量十足。南艺学生毕业作品：关于健康的访谈录，从采访到资料信息整理再到视觉表现，不仅很好地将社会问题和平面设计结合起来，更提高了学生完成整个设计过程的能力。中央美院关于近视眼的视觉图形研究体现了课题对视觉的关注点和研究的深度。
四、结语
如果说整个20世纪90年代是工艺美术向现代设计转向的过渡期，平面设计在这十年中的主要特征是带有装饰意味的设计，为书籍做封面和插图的装饰，较少关注真正书的内容、书籍整体和观众的阅读行为；为包装做装饰，较少去研究结构和功能，而注重包装表皮的设计。标志和VIS设计也是从较为单纯的视觉形式出发，而忽略了品牌战略的研究。进入21世纪的这10年，是平面设计转向以视觉传达为学科内容的时代，教学的科学和理性化作为主导的教学方式，对课题的研究、上课方式的研究成为教学的关注点。严谨的设计、科学的方法、理性的研究是成为设计强国的支撑，德国是典型的例子。设计中的这些理性成分在以视觉传达为学科导向的时代对平面设计学科显得尤为重要。同时我们还认识到“不是所有的东西都一定要被‘设计’”。
⑦如果说以前我们注重教手法，现在我们更注重教方法。
从国外设计学院的学生作品和国内各大艺术院校的毕业展作品中，我们也能透视到学科面貌的变化，更多的关于“看”的理性与感性的表现，最后呈现的结果是多种多样的，有小录像、小动画、装置，当然，也有把设计过程做成书、册子、海报。国外一些课题中，教师注重对认识问题、分析问题、解决问题的过程指导，具体的结果不会受到专业限制，而运用本专业的知识进行课题的深入和拓展这个过程才是学习的关键。
课程改变直接带来教学内容、教学方法的变化，顺应时代的改变这些努力都是为了架构更加合理的学科模型，梳理学科的原理、方法、逻辑，让平面教学更加成熟。
①曹方《视觉传达原理》，江苏美术出版社，2005年版，第262页。
②谭旭红《平面设计之非平面拓展研究》，《艺术与设计（理论）》，2008年第1期。
③张道一《造物艺术的角度转换》，《张道一选集》，东南大学出版社，2009年版。
④《视觉传达设计原理》目录。
⑤许平《走向二十一世纪的中国艺术设计教育》，《装饰》，2008年第S1期。
基础建设 学校占地面积3787亩，校舍总建筑面积140万平方米。建有3个标准田径运动场，1座体育馆，1座综合训练馆；建有5个学生公寓小区，5个标准化食堂，有各类教学实验（实训）中心17个，包含功能实验室128个；省级以上实验教学示范中心7个；大中型教学科研仪器设备3万余台（件），教学科研仪器设备总值达3.4亿元；图书馆馆藏纸质图书242.3万册，各类数字资源11000GB；建有160多个校内外实践教学基地和产学研合作基地。
师资队伍 学校现有专任教师1983人，其中教授376人，副教授768人，具有博士学位的教师552人；有博士生导师33人，硕士生导师830人；有湖北省“楚天学者计划”设岗学科31个，已聘请湖北省“楚天学者计划”特聘教授等特岗专家53人，享受国务院政府特殊津贴专家19人，享受省政府专项津贴专家13人，省级新世纪学科带头人16人，湖北名师2人，省部级有突出贡献中青年专家18人，有14人入选湖北省新世纪人才工程；学校聘请了包括诺贝尔奖获得者蒙代尔及16位院士在内的273名专家担任兼职教授。
人才培养 学校现有的本科专业64个，涵盖理、工、文、医、经、管、法、教育、艺术等9大学科门类，其色专业建设点5个，省级本科品牌专业10个；现有2个国家立项建设一级学科博士点，20个一级学科硕士点、130个二级学科硕士点，有工程、工商管理（MBA）和翻译等12个专业硕士学位领域（点），有湖北省十二五优势重点学科4个，特色重点学科5个，培育重点学科4个。本科毕业生的一次性就业率多年来稳定在92%以上，居省属高校前列；在校学生参加各级各类竞赛取得了可喜成绩。2012年，我校大学生在各类竞赛中成绩斐然：数学建模团队获得4个全国一等奖、5个全国二等奖，获奖数位居全国高校第三位，省内高校第一位；在大学生机械创新设计大赛中获得2项全国一等奖、1项全国二等奖、，总成绩位居全国第三。在校园文化建设上，以活动为载体，倡导蕴含“求索”精神内涵、人文与科学精神相融合的校园文化活动，营造良好育人生态环境 。培育出“三峡之春”大学生文化艺术节、“天问杯”大学生辩论赛、校园十大杰出青年、“一二.九”诗歌散文大赛等精品项目。校足球队连续3年获得中国大学生足球联赛总决赛冠军。校三峡剧社排演的新编历史剧《王昭君》获金刺猬大学生戏剧节优秀剧目奖。
国际合作 学校先后与亚洲、欧洲、美洲、大洋洲等30多个国家和地区的80多所高校建立了教学、科研和互派留学生等合作关系；设有HSK考点；开办6个中外合作办学项目。2007年我校第一所孔子学院在美国德州大学达拉斯分校挂牌成立。
展望未来 三峡大学，这个在浓浓的历史文化土壤中诞生的时代弄潮儿，犹如三峡里的长江水，吐纳百川；她又象“求索”的三闾大夫，昂首天外。
三峡大学艺术学院秉承“求索”校训，以“以人为本、凝聚人心、广开言路、科学发展”为理念，始终坚持高起点、高标准办学原则。近年来，学院办学条件不断改善，教育教学、科学研究与艺术创作水平不断提高，办学实力和影响力不断增强。
艺术学院依托三峡大学综合性大学的优势，建立了较完备的学科体系和平台。学院设中国书画系、造型艺术系 、环境设计系 、旅游美术系、视觉传达设计系、现代传媒艺术系、音乐教育系、音乐表演系、舞蹈系等系及民族艺术研究中心、三峡大学书法文化研究中心等研究机构。开设有美术学、视觉传达设计、环境设计、音乐学、音乐表演、舞蹈学等本科专业和10多个专业方向，开展有艺术文化学、高等教育课程与教学论（美术、音乐教育）等方向硕士研究生培养。学院现有全日制在校学生1400余人，专任教师 80余人，其中30%具有副高及以上职称，75%具有硕士及以上学位。学院聘任了24位国内外知名专家作为兼职教授。
学院拥有一流的教学、科研设施。逸夫教学楼建筑面积2万余平方米；有功能齐全的画室、设计室、琴房、多媒体教室，现代化的音乐厅、展厅，为师生提供良好的展示平台；院资料室藏有2万余册专业书籍和大量视听资料及专业期刊；院艺术实验中心有装备先进的模型工作室、数码设计工作室、计算机辅助设计工作室、版画工作室、雕塑与陶艺工作室、影像工作室、书画临摹室、电脑音乐制作室、数码钢琴室等，教学仪器设备总值近千万元，并建立了26个校外实习实践基地。近年来，先后承担了包括4项国家社科基金项目在内的各类纵横向项目100余项。
学院通过举办各种形式的展览、音乐会、学术报告来营造良好的学术氛围。学院每年举办各种形式的作品展览和音乐会50多场次。教师创作的美术与设计作品先后有 200多件参加省级以上展览并获奖，教师在重要专业赛事中获奖20余项。我院学子在中国国际合唱节、全国大学生广告艺术大赛、湖北省高校美术大展大赛中取得好成绩，每年获得省级以上专业奖项100项以上。2012年我院成功承办 “长江钢琴” 杯全国第六届中小学音乐教师基本功比赛、第三届全国少儿钢琴优秀选手展演。
学院积极加强国际交流与合作。先后与美国、英国、法国、乌克兰、韩国等国家的多所大学和艺术院校开展合作交流，不断有师生应邀赴欧美和亚洲多国访学和交换学习，极大地开阔了师生们的艺术视野。
三峡大学艺术学院将以“大视野、大事业”的办学情怀，不断加大学科建设力度，积极开拓创新，为把学院建成全国同类院校中有一定影响力的高水平艺术学院而努力奋进。
一、学科专业
音乐学（学制4年）
培养目标：本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。
主要课程：钢琴、声乐、舞蹈、乐理与视唱练耳、和声学、艺术概论、中国音乐史、西方音乐史、钢琴即兴伴奏、中国民歌、曲式与作品分析、合唱指挥法、音乐创编、音乐教学法。
音乐表演（学制4年）
本专业现有开设声乐、钢琴、器乐三个方向。培养掌握音乐表演学科的基本理论，基本知识与基本技能。具备良好音乐素质和较高的音乐表演能力，能在专业文艺团体、艺术院校、社会文化等部门从事音乐表演、教学与研究工作的高级专门人才。
主要课程：表演、乐理与视唱练耳、和声学、曲式与作品分析、艺术概论、外语语音、中外歌剧赏析、中国音乐史、外国音乐史、中国民歌、合唱与指挥、民族器乐合奏。
舞蹈学（学制4年）
培养目标：本专业培养掌握舞蹈学科基本理论、基础知识与基本技能，能够在高、中等学校、艺术团体、社会文化部门从事舞蹈教学、舞蹈表演、舞蹈创编、以及舞蹈文化研究等工作的高级专门人才。
主要课程：芭蕾舞基训、中国古典舞基训、中国古典舞身韵、中国民族民间舞、现代舞、舞蹈教学法、舞蹈创编、舞蹈剧目排练、中西方舞蹈史、舞蹈概论、舞蹈欣赏等。
美术学（学制4年）
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育的基础理论、基础知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。
主要课程：绘画基础、美术表现、设计基础、设计与制作、中国美术史、外国美术史、美术概论、美术鉴赏与批评、中小学美术教学论、美术教育实习、中国民间美术、工艺基础等。
环境设计（学制4年）
培养目标：本专业培养适应21世纪社会主义现代化建设需要，德、智、体、美全面发展，具备环境设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在环境设计领域从事教育、研究、设计、生产、管理的专门人才。
主要课程：素描、色彩、艺术（设计）概论、设计史（建筑与室内设计）、设计基础、专业制图（含CAD）、透视学与手绘效果图、装饰材料与施工、人体工程学与居住空间设计、环境设计方法与原理、室内专题设计、景观专题设计、建筑设计。
视觉传达设计（学制4年）
培养目标：本专业是以设计图象为信息载体的应用性传播与艺术结合的综合学科。设有平面设计、多媒体艺术设计两个专业方向。注重艺术及创造性思维和能力的培养，强调理论与实践完美结合，培养具有扎实的专业基础、全面的理论素养、丰富的设计技能，能胜任相关设计领域的教育、研究、设计与管理等工作，并可持续发展的高级复合型设计人才。
主要课程：图形设计、文字设计、版式设计、广告策划与设计、符号设计、书籍设计、包装设计、品牌设计、企业形象设计、摄影与摄像、广告动画设计、数字插画、二维动画、三维动画、角色动画、影视特效制作、视听语言、网页设计等。
二、 招生计划
专业名称
招生
计划
招生省份
学制
音乐学
80
湖北、湖南、江苏、江西、山东
四年
音乐表演
20
舞蹈学
30
美术学
80
湖北、湖南、江苏、河北、安徽、江西
山东、广东、福建、山西
环境设计
55
