时间：2023-09-28 18:00:38
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇影视行业调研报告，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：影视动画专业;人才培养;有效探究
影视动画专业是在市场经济、文化发展以及企业对动漫人才需要上而发展起来的一个新兴特色专业。学院影视动画专业从设立之日起，一直以提高人才培养质量为核心，通过不断地进行专业教学改革的研究与实践，以校企合作为突破口，在校企合作办学体制机制建设、人才培养模式建设、课程体系改革建设、师资队伍建设、实践教学条件建设、社会服务能力建设及专业群建设等方面取得了显著的建设成效。
1 深化了校企合作体制机制，形成“资源共享，互利共赢，共同发展”的紧密型模式
1.1 校企合作，资源共享，建成紧密型校企合作平台
本专业与哈尔滨光线动画有限公司、北京五谛智作有限公司、哈尔滨开元教育咨询有限公司合作成立“开元网商教学基地”和“开元网商创业推广中心”，形成了基地共建、人才共育、成果共享的紧密型校企合作体制机制。
通过打造“电商服务教学做一体化平台”，使学生在“厂中校”--“开元网商教学基地”完成《电商详情页制作》真实环境真学真做掌握真本领的课程教学实践活动。教学内容按照企业真实的技术和平台设计实训课程;在教学方法上，通过真实案例、真实项目激发学生的学习兴趣、探究兴趣和职业兴趣。教学基地承担了专业核心课程现场教学及实践教学的任务，年均接待实习实训学生3840人次。通过扶持创新创业平台，使学生在开元网商创业推广中心完成项目教学和企业实训，接受企业订单，从事亚马逊国际旗舰店及淘宝店的店铺装修、产品拍摄等工作。通过工作实践，学生能够把所学理论知识加以综合运用，把专业视野扩展到相关领域，使职业素质得到养成和提升。
1.2 制定相关制度，形成校企合作长效机制
为保证校企双方互利双赢，共同发展，制定《黑龙江信息技术职业学院校企合作管理办法（试行）》、《影视动画校企合作理事会章程》、《计算机工程系校外教学基地“厂中校”管理办法》、《校企合作成员企业技术骨干教师聘请实施细则》等相关制度，保证了校企合作深入开展。以“人才共育”作为校企合作切入点，根据合作方式、范围和特点，与企业签订合作协议。校企双方在专业建设、人才培养、课程体系建设、师资队伍建设、实训基地建设、项目研发与社会服务等方面开展全方位合作，突出职业岗位能力培养。在教学组织上，实现专业培养目标与岗位需求对接，课程体系建设与岗位能力要求对接，专业课程内容与行业技术发展对接，课程标准与行业标准对接。根据生产任务安排调整教学进程，保证实习实训与理论教学的整体性及连贯性，保证生产任务与实习安排相协调。
2 构建了“学训交替三段式”的人才培养模式
按照专业与产业发展、职业岗位对接，通过人才需求与专业设置调研报告，学院与区域内影视传媒类企业紧密合作，根据行业企业对影视动画专业毕业生的岗位能力要求，以培养“会设计、能制作、懂策划”及运营的“高素质技术技能型”人才为目标，构建“学训交替三段式”的人才培养模式。
影视动画专业根据专业人才需求调研报告，及时调整人才培养目标和岗位，围绕培养视觉动画设计、影视栏目包装、网站美工设计职业能力要求，依托企业形成校内与校外的互动交替实训基地，引进企业生产项目贯穿培养过程，以学生为主体，以就业为导向，以能力为本位，以市场急需人才为目标，准确定位和全面调整影视动画专业课程体系。对专业课程体系进行全方位规划、重组，与实践技能、岗位素质、创新创业有机结合，形成了“学训交替三段式”的人才培养模式。
3 完善了项目导向、基于工作过程的课程体系
从职业工作过程分析入手，明晰影视动画专业典型工作岗位;从典型工作岗位分析入手，明确影视动画专业典型工作任务;从典型工作任务构建学习领域课程体系与核心课程。完成教学过程与生产过程对接过程。从影视动画专业技术领域与职业岗位分析出发，总结典型工作任务并从中提炼学习领域课程体系，分析课程体系中起主导作用课程确认重点建设核心课程即《三维模型设计与制作》、《三维动画设计与制作》《影视栏目包装实战》、《二维动画设计与制作》、《电商详情页制作》，实施“学训交替3段式”人才培养模式。核心课程实施工作过程系统化的项目式教学，以职业能力为标准，突出以典型工作任务为核心组织课程内容，每个项目选择典型产品为载体，让学生在完成具体任务的工作过程中掌握相关知识，积累经验，提高职业能力;教学突出对学生职业能力的训练，提高职业能力进阶，培养学生职业能力。保证课程内容与职业标准相对接。通过全面开展核心课程建设和教学改革，全面推进课程建设，提高教学质量。
4 打造了“专兼结合”的双师教学团队
依托专业校企合作理事会，完善兼职教师聘任与管理机制，全面实施专业带头人、骨干教师、兼职教师的培养方案。2名教师赴英国等地学习先进职教理念，4名教师参加教育部组织的骨干教师、课程改革、专业建设等培训学习，5名教师赴企业实践锻炼。培养2名专业带头人，4名骨干教师，双师素质教师达到91%。新增行业企业兼职教师2名，建成由6名行业企业专家、技术骨干和能工巧匠组成的兼职教师队伍，兼职教师承担的课时比例达到专业课时的35.1%。兼职教师参加专业人才培养方案的讨论、编制和修改，参与课程的教学改革、设计与实践，参与课程资源库建设。专业教学团队的教育教学水平得到明显提升。主持、参与科研项目7项，26篇，主编教材9部，获得专利11项，院级精品资源共享课程2门，指导学生在全国大学生动漫设计大赛中获奖2项。
5 建设了“教学、实训、创新创业、技术服务”的一体化实践教学平台
依照教学、生产、技能培训与服务等功能要求，校企共同开展了校内外实习实训基地建设，确保专业人才培养质量。结合行业企业技术发展需求，对校内实训基地进行改造，并与哈尔滨光线动画有限公司、哈尔滨开元教育咨询有限公司等企业合作，将校内实训基地建成具有开放共享的技术服务平台。专业建设委员会联合企业技术人员，通过调研论证分析，在校内现有实训基地基础上，扩建和新建4个教学实训基地，即扩建、新建动画实训室、数字非线性编辑实训室、开元网商创业推广中心。与哈尔滨开元教育咨询有限公司合作，成立了“开元网商教学基地”。新增北京主码文化创意有限公司等5家校外实习基地。
6 提升了社会服务能力，效果显著
关键词：河北；数字影视；需求现状；培养策略
21世纪是数字的时代，手机、电脑、网络、云技术……人类社会生活的方方面面正在经历着一场全面的数字化革命，特别是电影和电视，更是受到了数字技术的强大影响。数字摄影、数字美术、数字声音、数字舞台表演，数字影视合成与特效，整个影视制作环节都在经历着一场全面的“数字化革命”。如何面向市场需求，培养数字影视人才，如何做好传统影视教育向数字影视教育的转变是教育者面临的重要课题和巨大挑战。
1河北省数字影视行业人才需求现状
1.1数字影视专业对应的职业岗位分析
本次调研主要通过走访的形式对京、津、冀区域内的30多家影视公司进行了考查，其中以河北省内影视制作类公司为考点。调查中以了解公司发展现状和规划为基础，重点对企业岗位需求现状及发展要求做了深入考查，通过访谈法较深入地了解了公司管理人员及在岗员工的实际情况，调查后经数据分析较全面地掌握了我省数字影视行业的人才需求现状。近几年，随着影视文化的发展我省新注册的影视制作公司数量激增，截止2016年底，我省正常运营的影视制作公司有2800多家。2011年至2016年，我省经营影视制作的公司增加了2200余家。通过对影视公司的经营项目进行详细统计，以学生就业方向为标准可将影视行业的就业岗位大致分为九类。①电视台类：中央电视台、凤凰卫视、全国各地各级电视台及影视剧组；②传媒公司类：为各地各级电视台服务的各大传媒制作公司；③影视公司类：各影视制作公司；④网络视频类：各大门户网站、视频网站、播客类网站等；⑤移动通信类：3G内容服务商、各大手机内容服务企业；⑥广告婚庆类：广告公司、婚庆公司、宣传活动等服务企业；⑦多媒体制作类：多媒体软件开发企业、新媒体制作企业；⑧动漫游戏类：各大动漫、游戏设计开发公司；⑨自主创业和独立影像制作类：自由编剧、影评人、签约摄像师、导演、开办影视制作工作室、开展影视制作业务。近年来，数字技术的发展已经将影视专业的就业方向拓展到网络、通信、计算机等新领域。作为人才培养主力军的高校，及时了解公司对数字影视人才的需求情况才能进一步明确培养方案，及时调整专业方向及课程内容。
1.2职业岗位人员现状及能力要求
此次调查的影视从业人员中，大中专学历占55%，本科学历占42%，研究生学历占3%，工作岗位对在职人员的学历要求不高，但分工明确，需要在职人员具备很强的实践能力。导演、表演、摄像、灯光、剪辑、录音、后期合成与特效等所有的岗位均要求在职人员能够独当一面，他们既是合作的整体又是独立的个体。90%的从业人员具有影视专业背景或相近专业背景，且在工作中积累了丰富的实践经验。从企业培训来看。新入职的员工平均需要1-2年的适应期才能独立完成相关工作，培训的方式多是老员工带新员工，边工作边学习。其中新设备、新软件、新技能很多是学生在校期间接触不到的，教学条件的限制相应地延长了企业新员工的适应时间。调查中，85%的在职员工都认为自己需要不断地学习增强自身技能才能适应当前岗位。由于影视行业工作强度大，节奏快，其岗位要求的专业性和行业知识的高速更新，企业和员工都需要不断地进行对外交流和学习才能与时俱进。近几年，IT技术与影视传媒的融合，是机遇更是挑战，为适应影视技术的“数字化”进程，调研中了解到，所有影视公司都对员工进行过再培训，培训的方式以企业内部培训和外送专业培训为主，企业内部培训以加强内部交流，提高员工的工作能力为目的，而外送专业培训则以学习更高层次技术知识为主旨。另外，员工为自我提高和职位晋升，借助于网络资源或其他方式来吸收新知识、新技能，进行随时“充电”已成为行业员工的“常态”。
1.3职业岗位需求空间及发展方向
调查中重点走访了电视台、影视公司、婚庆公司以及网络公司，用人单位普遍反映随着数字技术对传统影视的冲击，影视后期制作技术的重要性日益提高，影视后期制作人才的需求量也日渐增长，但影视后期人才难招，高端的后期人才更难觅。目前，影视后期制作的主力军多是35岁以下的青年人，他们大多上学期间接触过影视后期制作的个别软件，后为适应工作的需要都经历过系统性的专业培训。目前从业者普遍反映，工作任务重人员少，熬夜通宵，加班加点是经常的事。而且由于影视合成与特效涉及的软件繁多且更新快，利用业余时间不断地充电学习才能适应工作需要。同时，该行业的平均薪资远远高过于其他行业，高端影视后期人才的年薪更是吸引新人，可谓“朝阳产业”。据2015年搜狐网报道的数据显示，影视后期制作人才的缺口达到20万左右，很多企业求贤若渴。调查中发现，一些影视公司迫于“用人荒”率先开展了内部培训。例如，“河北秦唐健达影视制作有限公司”是一家专门承接影视剧后期合成与特效的影视公司，公司总部设在北京，分部在秦皇岛，由于分部在地区难以招到合适的影视后期人才，分公司自2013年成立以来，一边抓培训一边接项目，培养的优秀人才“自给自足”，很好地解决了公司的用人问题。与此同时，社会上以培养影视后期人才为主旨的培训班发展迅猛，如“中影培训基地”“火星时代“完美动力”等培训机构的发展规模已引起了业界的广泛关注。通过对企业经营现状的详细调查，分析数字影业人才需求现状，才能明确我省高校影视专业的办学方向，确保人才培养与企业需求无缝对接，促进影视业“数字化革命”的顺利进展。
2河北省高校数字影视人才的培养策略
2.1面向市场，明确人才培养方向
企业由于性质不同，规模不同，地域不同，对数字影视人才的需求呈多元化状态。我省高校依据办学目标不同可分为“研究型”院校和“应用型”院校。以培养“应用型人才”为目标的院校，应结合自身的办学条件，进一步明确人才培养方向。依据数字影视专业职业岗位分析，数字影视专业技能可分为：①数字高清摄像：高清电影、高清电视、高清视频短信创作、策划、拍摄、制作、；②数字高清剪辑：苹果FinalCut视频工作站、DPS工作站；③数字合成与特效包装：电视节目包装、影视后期合成与特效、数字声音合成与音效、录音、调音、音响与音乐的配制；④影视动画与游戏开发：动画、动漫、游戏设计与开发。⑤电子出版物视频产品制作：出版级VCD、DVD制作，多媒体视频编辑、卡拉OK字幕等；⑥网络视频分享：网络视频编辑、网络电视、网络直播、流媒体影视作品的策划及拍摄、网络直播和点播等；⑦活动视频制作：各类讲座、会议、典礼、晚会、展览、婚宴等活动的摄制。⑧影视类型片制作：影视短剧、专题片、新闻片、纪录片、广告片、MV、企业宣传片；我省高校可参考上述技能标准确立数字影视教育方向，明确学生的专业技能培养目标。教育者在人才培养过程中还要关注行业发展近况，追踪毕业生的实习就业情况，不断更新教学内容，使培养的人才更贴近社会的需求。总之，企业对人才的需求是动态的、多元化的，高校数字影视人才的培养目标也应该是各具特色的。
2.2解放思想，探索开放式办学模式
《国家中长期教育改革和发展规划纲要》（2010-2020年）明确提出“办好开放大学”。无论是从落实纲要出发，还是立足于数字影视教育的自身需要，解放思想，探索开放式办学模式都是重要的战略课题。开放式教育包含内容很多，针对省内高校实际情况，这里重点强调开放式的教学环境和教学方式。新形势下，传统的封闭校门式的培养模式不可行，尽快地解放思想，与业界接轨，与国际接轨，才能使教学与时俱进。国外院校在与业界合作方面有着比较成熟的经验，在美国，许多知名的制作公司都愿意与专业院校合作，让学生参与到实际的项目创作，许多功成名就的大腕也都在专业院校中任教。迪斯尼之所以取得今天的成就，在于人才机制，它把金融机构、教育公司、游戏公司、动画公司、演出公司等都集聚起来，做成了一个大企业[1]。我国影视行业的许多企业，迫于招人难的现状，主动走进高校洽谈协商人才合作培养模式，如北京电影学院、中国传媒大学、南京艺术学院等专业艺术院校的影视动画专业都与企业达成了订单培养，高校与企业联合办学已经成为一种趋势。我省高校也应开阔思路，在教学方式上，变传统“课堂教学”为“实地教学”，如摄影、摄像之类强调动手能力的课程，可以带领学生实地拍摄，在操作做中学习和交流。在教学环境上，拓展空间，走出校园去企业中实习。可以委派教师到企业学习培训，也可以将业内一线技术人员请进课堂。教师带领优秀学生走进企业协助企业“项目”，学生通过“项目制”完成实践和实训教学内容，可大大提高学习的积极性和主动性。学生通过多种渠道接触业界，毕业后才能更快融入到业界的实践创作中。通过交流合作，学生可以接触到最先进的设备、技术、经验，也可以增长与人沟通合作的能力。在教学内容上，拓展范围，开拓课堂外的教育资源，利用网络教育平台，共享国内外优质的教学资源。聘请国内、国际一流电影制作专业人士、技术人员和艺术家，对学生进行讲学和指导，通过加强对外交流及时获得前沿信息。总之，影视教育工作者只有拓宽思路，才能使教学不脱离现实，才能培养出现代化、实用型、复合型的数字影视人才。
2.3调整专业，全面促进影视后期制作人才的培养
影视后期制作，主要包括影视后期合成与影视后期特效两大模块，从分工来看可细化为视频剪辑、视觉特效、声音制作、调光配色四大环节，各环节人员分工明确。从学习内容来讲包括软件学习以及理论学习两大部分。软件学习部分包括：Ma⁃ya，3dsmax，Houdini，AfterEffect，Nuke，Cinema4D，Realflow，PFTrack，Roto，Mocha，Premiere，Photoshop等十多种专业软件，另外还要学习上述软件配套的相关插件。理论学习部分包括合成、跟踪、抠像、擦除等技术性课程和理论性课程。可见，系统地掌握影视后期制作需要一个系统而漫长的学习过程。但目前，国内高校尚没有独立设置“影视后期制作”专业，只开设了相关专业，如动画、数字媒体、影视摄影与制作等，但这些专业通常只能接触到影视后期制作的几个软件，在知识的深度与广度上远远不能满足实际工作需要。学生为就业参加的社会培训班往往难以保证教学质量且会造成经济压力。为推动影视文化的“数字化”进程，切实解决影视后期人才紧缺问题，作为人才培养主力军的高校，可以增设影视后期制作专业，细化影视后期人才培养方向，如开设影视后期合成、影视后期特效、影视剪辑与包装设计、影视模型与渲染等培养方向。通过增设新的专业和人才培养方向，不断完善课程内容，从根本上解决影视后期人才的需求问题。
3结语
在全球数字电影领域，好莱坞的数字技术可谓“独霸一方”。好莱坞今天的成绩与它150多年的发展史分不开，更得益于它背后人才进入体制的优秀。近几年，韩国数字影视异军突起，受益于政府的大力支持，韩国企业在海外每拿到超过一定资金数额的项目，政府会有相应比例的资金支持。我国的数字影视教育起步晚，数字影视人才的培养任重而道远，高校影视教育需要国家政策的扶持和科研单位及影视制作机构长期的共同合作与努力。河北省高校只有依据数字影视人才需求现状，依据办学条件和优势，不断探索，才能抓住机遇，走在数字影视教育的前端。
参考文献：
[1]车兰兰.数字影视制作的困惑与机遇[N].北京商报,2012-7-20(A06).
[2]罗颖.影视后期制作行业人才需求调研报告[J].现代职业教育,2015(6):64-65.
特约撰稿周世玲 易丹/北京 广东深圳报道
“闲暇时候，我会偶尔和同学来这里看电影放松一下，比起大影院环境的嘈杂，我觉得这里更安静。”大学生王致敏对《t望东方周刊》说。 “艾米1895电影街”海洋主题电影包厢
王致敏所说的“这里”，是北京一家点播影院，这类场所也被业内人称为微影院、影吧、私人影院等，为满足观众的个性化观影需求，播放内容一般采取点播形式。
点播影院的前身可以追溯到过去的录像厅，不过，在消费升级的背景之下，近年来，更注重私密性和社交性的点播影院，已被业内人士视作一种悄然崛起的新兴影院业态。
电影的观赏与消费都来源于传统影院，然而传统影院的观影模式单一、公开化，以电视、录影带、VCD、DVD和流媒体为媒介的观影形式的兴起，都证明了多元化和私人化的观影场景对观众具有强大的吸引力。
点播影院，会成为传统影院的替代者吗？内容分发渠道不再单一的“电影后发行时代”，将会如何影响电影产业？
悄然爆发
在大众点评网上以“私人影院”为关键词搜索，相关条目数为：北京164，上海274，深圳90。据不完全统计，如今类似的点播影院，在全国已有近万家之多。
而2013年，点播影院尚在萌芽状态。
别墅影音设备、家庭影音设备发展后，供应商嗅到了私人化观影的潜在需求。
这一年，影太极影音公司（以下简称“影太极”）注意到了点播影院的萌芽之势。
影太极的前身是华泰电子股份有限公司的一个项目，专注于影音设备和方案，其总经理周哲生对《t望东方周刊》回忆，那年武汉有一家运营商会所将私人影视场地开放给了公众，该影院的受欢迎程度让他看到了商机。
中国点播影院联盟发起方爱沐电影集团创始人全珂回忆，最初做点播影院，也是因为接触了一位做3D观影设备的朋友，全珂在体验过小型3D观影厅后，认为市场有前景。
深圳市碧维视科技有限公司（以下简称“碧维视”）副总经理杨景慧对《t望东方周刊》介绍，碧维视自2013年开始涉猎点播影院领域，从当年在长沙卖出第一套设备，到如今卖出1000多套设备，见证了点播影院从无到有，再到野蛮生长的过程。
“早期萌芽的点播影院，大多是类似夫妻店的私人营业店。”杨景慧说。
这类业主，创业的初衷都比较简单，首先是出于对电影的喜爱，其次是当时开店经营和管理的成本不高，适合私人创业。
从地域上来看，点播影院最早起步于二三线城市，如爱沐电影集团的第一家门店，便在2013年创立于湖南株洲。据杨景慧透露，目前，长沙、成都等地的私人影院发展得最好，在小城市，私人影院更受欢迎。
一方面，小城市存在一定的市场缺口：传统影院供应片源有限，往往是档期内最热的电影，观影环境也更嘈杂;传统观影外的其他娱乐消费方式也较少。
另一方面，对起步期的点播影院来说，小城市运营更划算：店面租金和人工成本都较低，能快速实现盈利。
2014?2016年，国内私人影院数量快速增长。2014年，爱沐电影集团正式开始了连锁业务，Q定打造一个全国范围内的点播电影社区，而更多的小型业主由于看到市场可观，也在这期间蜂拥而入。
行业内一度流传开私人影院“半年就能回本”的说法。在这个“火遍国内”的增长期，单是长沙，私人影院的数量就从2015年的几十家，一下增长到第二年的上千家。
2014年到2015年，影太极门店从30多家爆发增长到300多家，2016年也维持了20%左右的增速，目前，国内有800多家门店采用其设备和培训方案。
靠什么吸引消费者
基于全国大规模线下调研，影视行业数据研究机构新传智库于2017年4月了《中国电影受众调研报告》，显示当下电影观众平均年龄为24岁，30岁以下观众占比88.9%，“90后”成为观影主力。
清华大学影视传播研究中心主任尹鸿认为，新观众对于电影消费这种重新恢复的文化娱乐方式已经失去新鲜感，其消费热情和消费愿望都出现了低谷。
于宏观角度而言，近年来点播影院的出现，刚好满足了青年消费主体的观影需求以及新鲜感，使得点播影院出现“异军突起”之势。
到点播影院观影的观众一般看重其两个特点：首先是播放内容更多元，可以实现个性化点播，其次是观影场景更私密。
王致敏说，在传统的影院发行机制下，“只能看看档期内有什么，但有时并没有想看的电影”，而点播影院的存在，拓宽了她观影内容的选择权，“可以通过房间内类似于KTV点歌系统的点播设备选择影片”。
不过，由于版权不明、片源放映资质存疑，野蛮生长的点播影院也成为盗版和未通过审查电影的播放空间。一位网友说：“点播影院除了有很多电影院没来得及观看就下架的电影之外，也有很多电影院没上映的电影。”
“这些（内容）对观众来说具有一定的吸引力，对于传统影院来说，便形成了冲击。”壹娱传媒创始人、电影产业观察者陈昌业对《t望东方周刊》说。
2017年4月21日，国家新闻出版广电总局出台《关于规范点播影院、点播院线经营管理工作的通知》，要求点播影院归属到点播院线进行管理，要积极开拓和培育电影产业新业态，规范电影市场秩序。6月，相关管理暂行规定征求意见稿出台。
以上新规都明确要求点播影院播放片源合法化。陈昌业认为，在片源合法化后，点播影院和传统影院在播放内容上的差异化将不那么明显，但点播影院的强社交和私人场景属性，仍会是吸引观众走进去的原因。
与传统影院不同，点播影院更注重社交层次，消费者并不将观影本身作为唯一目的，主要是享受私密空间或社交过程。 暴风影音私人影院大厅
点播影院以包间这种私密空间为观影场所，围绕不同的社交需求，包间往往会设立不同的主题。一般而言，小厅可容纳2～4人，中厅可容纳4～6人，大厅可容纳6～10人。
长期关注点播影院发展的百度百家号“威影前沿”曾探访一家点播影院，一位经常去观影的全职主妇向其透露了钟爱点播影院的原因：孩子年龄较小，去传统影院容易打扰到他人，在点播影院便不必担心，且观影设备专业，观看效果比家中更好。
另外，传统大型影院的营业时间有限，而点播影院可以24小时营业。
电影市场“第二春”？
随着电影产品供给多元化趋势更加明显，传统影院的上映周期与排片数量有限，“狼多肉少”的情形，使得大部分影片都没能充分释放票房能量。
有从业者感叹：“你有排片不一定有票房，没排片一定没票房。”
大量电影面临着发行渠道之争，传统院线的排片和发行窗口期的长短，往往决定了一部电影在院线市场上的命运。
当前，电影产I的价值链相对单一，电影分发渠道狭窄，仍然较为依赖电影院线票房分账收入，即便票房增长，又因分账比例相对固定或保底票房承诺等因素，导致单片票房不能给供给方带来更多的创收。
另外，诸如万达电影这样的院线巨头，已经深度介入上游的制片与发行环节，能够坐拥放映渠道而定制、掌控内容，直接挑战传统的影视内容供给方。
据《21世纪经济报道》的统计，2016年，以影视发行制作以及院线业务为主营业务的19家上市公司净利润为72.5亿元，同比增长33.66%，与上一年同期42.81%的净利润增速相比，上述公司的净利润增速下滑明显。
光线传媒总裁王长田曾在微博回应投资者：“几乎所有的影视类公司，无论业绩好坏都受到波及。”
以上种种，都提醒电影从业者，有必要迎来一个“电影后发行时代”，寻找新的内容承载渠道。
陈昌业分析，从顶层设计上来说，如今新规出台也是出于刺激票房增长的考虑：“将点播这个二级院线市场规范起来后，首先是抑制住了不正规片源对一级院线市场的冲击，其次，未来二级院线的票房若纳入到整体票房统计当中，将会给整体票房带来很大的增量。”
暴风影音私影事业部总监范海龙对《t望东方周刊》表示，不受放映周期所限的点播影院放映模式，可以解决当前发行机制下的一些困局。
以小众电影为例，由于受众面狭窄，发行窗口期内这类电影的营收并不稳定，其营收曲线更加符合长尾理论，范海龙认为：“点播影院将是小众电影二次发行的一个通道。”
深圳市定军山科技有限公司市场总监许波则对本刊记者表示，行业规范后，点播影院会给电影更广阔的空间，对内容供给方来说，落地放映的成本也比传统影院更低廉。
点播影院可以做到持续的片库更新，除了小众电影，不适合在电影院播放的旧电影和优秀的纪录电影，都可以在点播影院里看。综合社交属性，温馨日常的家庭片可以伴随亲人观看，爱好国产魔幻影片的观众可以相约在点播影院刷完IP系列。
可以预计的是，一旦点播影院的良性业态得以形成，国产电影的活力和潜能，都将得到激发，电影将获得更多渠道的宣传，电影内容的回报周期也随之延长，从而延伸出新的价值链，让片方和消费者同时受益。
会成为传统影院的替代者吗
由中国电影家协会组织编写的《2017中国电影艺术报告》提到，2016年中国电影产业多项指标继续增长，但票房增速放缓、市场增长乏力，产业发展进入“瓶颈期”。
随着银幕增长红利期的结束，大量建成的传统影院终端，都面临着影院场均人次明显下降的困境，在2016年以来中国电影票房增速减缓的大背景下，这一问题不可谓不突出。
有业内人士分析，未来的娱乐行业发展方向，很可能围绕多元化、立体式、一站式的点播影院泛娱乐为中心。点播影院会成为传统影院的替代者吗？
陈昌业认为，新规出台之后，点播影院的播放内容有了与传统影院趋同的准入制度，从供应内容对观众的吸引力这一角度而言，其对传统院线的替代性会减弱：“它会成为放映业的一个补充，但还不构成作为传统影院替代者的条件。”
传统影院是“上千个座位的生意”，每个时段上千张电影票，其量级本就比点播影院更大。
“从放映技术上来说，大银幕的观影体验是无可替代的，有IMAX、杜比音效厅这类高端放映技术标准。”陈昌业说，“从经营管理的角度来说，传统院线标准化经营已经多年，传统影院这些方面的优势，是一个很好的自我保护。”
“对于整个电影产业的后发行时代，我给点播院线和传统院线关系的定位是‘补充而不替代，合作而不竞争，依附而不僭越’。”范海龙对本刊记者说。
其实，传统影院也有小型VIP影厅，但是电影票价较贵，也不能真正实现消费者对私密空间的要求，而小型包场或类似于生日会观影这类服务业务，虽然已经存在，对传统影院来说却一直没有形成足够的发展规模。
传统院线也有真正的私人观影业务，而这些服务更倾向于“高端、豪华”的定位。在大众点评网上，一位体验过耀莱国际影城私人放映厅服务的消费者评价道：“在高端影厅随便吃随便笑的代价不菲，入会以万（元）记，每场以千（元）起。”
2016年11月，华谊兄弟旗下的影院品牌“电影汇”首家影院开业。“电影汇”采用会员制模式，“突出专属、私密的管家式定制服务，同时配置国际先进影音设备，提供顶级视听体验”。
关键词：专业教学指导方案；高职教育；职业标准；行业标准；课程体系
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）10-0161-02
一、课题背景
专业教学指导方案是深化职业教育专业课程和教学改革的指导性文件，开发具有本省特点、科学实用的专业教学指导方案，已成为高等职业教育教学改革的当务之急。同时，教学指导方案的开发必须遵循高职教育的发展规律，坚持产教融合、校企协同育人的理念。要与最新职业标准和行业标准、岗位规范相对接，适应学生终身发展和企业岗位的实际需要。教学开发要遵循以下几个规律：专业定位要服务学生职业生涯发展；课程设置要支撑培养目标实现；课程内容要突出针对性与适应性；教学活动要融“做学教”为一体；教学达成目标要以职业标准、行业规范为参照；教学资源要丰富多彩；教学评价要科学多元；促进中高职有机衔接。
2015年山东省教育厅下发《关于全面启动高等职业教育专业教学指导方案开发工作的意见》，填补了省级层面在开发三年制专科高等职业教育专业教学指导方案方面的空白，从而使高等职业教育人才培养质量进一步提升。根据省教育厅工作统一安排，山东传媒职业学院负责牵头新闻采编与制作专业教学指导方案开发工作。
课程指导方案开发的主要目的有三个：（1）建章立制，为全省的高职专业教学提供教学规范。（2）促进教师的发展，通过专业教学指导方案开发，提高教师对专业的把握能力，同时，通过广泛调研，熟悉全省专业发展的现状，了解专业的未来发展方向，掌握行业企业的人才需求情况及对学生知识、能力和素质的要求。（3）促进高职和中职、普通高中的衔接，解决课程重复开设的问题。
二、调研设计与实践
开展专业教学指导方案开发调研是为了查找分析当前专业课程存在的问题，了解行业企业需求，学习省内外高职名校专业课程改革经验，为开发专业教学指导方案奠定基础。为使专业教学指导方案既普遍适用，又特色鲜明，开发过程必须既要立足现实，又要着眼于未来。同时还要体现先进的教学理念，完成以就业为导向的向服务学生就业、服务学生发展的转变，并将职业素养贯穿于人才培养的全过程。项目组对调研对象、调研问题、调研目的、调研方法等反复论证，形成了切实可行的调研方案。
1.组建开发团队。为保障教学指导方案开发的顺利进行，学院成立了由开设新闻采编与制作专业的资深本科院校、专业院校、高职院校，山东省（市）级电（视）台、山东省（市）级报社、省内知名传媒公司人力资源部、网络新媒体单位一线部门管理人员以及本院相关专业教师组成的开发工作领导小组和开发工作团队。由于省内开设该专业的高职院校只有4所，因此，特别邀请省外部分高职院校参加团队开发。同时，成立专家小M，对开发全过程进行指导。
2.确定调研对象。为使调研结果更加具有代表性，个体更广泛，项目组共设置学校组、企业组、行业组、学生组等4个小组，分头开展调研工作。各小组根据分工和教育厅文件要求，提交本组的调研方案、调研问卷、访谈纲要和座谈会纲要，经过项目组讨论、论证，专家审阅后，形成调研定稿。（1）学校组。主要对开设新闻采编与制作专业的学校开展调研，调研问卷分为专业教师版和专业负责人版。调研的学校本科院校2所：山东师范大学、山西传媒学院；专业院校2所：山东女子学院、山东青年干部管理学院；高职院校4所：山东传媒体职业学院、山东服装职业学院、德州科技职业学院青岛校区、山东艺术职业学院；省外高职院校4所：四川文化产业职业学院、保定职业技术学院、湖南大众传媒职业学院、安徽广播影视职业学院。（2）企业组。主要对招聘新闻采编与制作专业的企（事）业单位开展调研和现场访谈。调研主要面向企（事）业单位，包括传媒公司、传媒集团、网站、传统媒体的记者站和新媒体部门、广告公司、企（事）业单位宣传部门。主要包括齐鲁网、新浪网、济南名声广告传媒有限公司、山东常青藤文化传媒有限公司、济南策世文化传媒有限公司、北京阳光海天文化传媒有限公司等。（3）行业组。主要对省级、市级、县级的传媒行业开展问卷调研。主要包括山东卫视、山东卫视新闻中心、山东卫视齐鲁频道、山东卫视生活频道、山东教育电视台、山东手机台事业部、济南电视台、临沂电视台、聊城电视台、聊城日报、济宁晚报、临沂沂水电视台、潍坊高密电视台、青岛平度电视台、东营胜利油田宣传部、德州宁津县文广新局等。（4）学生组。主要对山东传媒职业学院新闻采编与制作专业，2009级（该级学生为该专业所招收的第一级学生）至2015级的学生展开调研。调研问卷分实习生、毕业生版和在校生版，座谈会主要组织在校的大一、大二学生参加。
3.落实调研方法。为使调研结果更加客观、全面、有效，调研以深入走访、现场座谈会、问卷调查等相结合的方式，辅以电话访谈、毕业生跟踪调查、网上调查、邮箱调查等方式进行，并充分利用“问卷星”开展网上调研及数据汇总。调研范围包括北京市、山西省、湖南省、安徽省、河北省以及省内济南、青岛、日照、威海、德州、泰安、临沂等地市的学校、行业企业等。
4.确定调研目的。项目组通过研读政策文件，在充分学习其他高职院校经验的基础上，经过反复论证，将调研目的确定为：（1）掌握省内高职院校新闻采编与制作专业建设现状，发现在师资队伍、课程设置、教学方式、实践能力培养、校外顶岗实习等方面存在问题。（2）掌握省内高职院校新闻采编与制作专业教学指导方案制定的过程、依据，提出产教融合、校企合作方面存在的问题和建议。（3）了解省内传媒行业对新闻采编与制作专业的职业岗位、岗位能力等方面的需求情况，与最新的职业标准、行业标准和岗位规范相对接。（4）了解省内外传媒行业对新闻采编与制作专业学生在知识、能力和素质方面的要求，将职业资格证书融入到课堂教学中，提高人才培养质量。（5）了解学生对新闻采编与制作专业课程体系设置、课程内容安排、实习实训环节等各方面的认知、意见与建议。
三、{研结果分析
各小组根据调研方案开展广泛的调研，获得第一手资料。并在充分分析数据的基础上，得到了非常有价值的意见和建议：（1）充分发挥政府的引导作用，行业企业牵头，学校重视。院校应将有一定规模的、管理规范的私营企业作为主要校企合作对象，紧贴行业发展需要，积极与一线接轨，开发与传媒前沿相关的新课程。（2）新闻类课程内容以文字功底为主，专业技术为辅；注重实训，多提供实践教学机会。同时完善该专业毕业技能考核标准和体系，强化技能培训训练。（3）定期派相关教师去行业企业一线顶岗实习，加强实训训练，同时获得人才需求的第一手资料，并将一线经验用于教学中。（4）学生整体素质培养与实践技能要紧密结合，注重学生可持续发展。加强学生职业核心能力的培养，建立良好的职业道德和就业态度，培养高尚的人文素养以及新闻人的传统品德，即使命感与责任感。
总之，教学指导方案开发是教育部深化职业教育教学改革和完善山东省现代职业教育政策体系的重要举措之一。为了高质量地完成开发任务，我校必须要结合我省高等职业教育教学实际，并借鉴已有的先进经验，以全面提高人才质量为落脚点，培养适应区域经济发展的技术技能型人才。
参考文献：
[1]徐国庆,唐正玲,郭月兰.职业教育国家专业教学标准开发需求调研报告[J].职教论坛,2014,(34).
[2]马亿前,吴学峰.教学视角下的职业教育国家专业教学标准的开发[J].职教论坛,2016,(04).
[3]姜大源.国际化专业教学标准开发刍议[J].中国职业技术教育,2013,(09).
Practice of the Research for Higher Vocational School Teaching Guidance Program under the Background of Integration of Production and Education
LIU Ying-xia
(Shandong Communication & Media College,Ji'nan,Shandong 250200,China)
2010年1月，国务院决定加快推进电信网、广电网、互联网三网融合，并审议通过了《推进三网融合的总体方案》，要求广电和电信双方互相开放市场准入。工作分为两个阶段，2010年至2012年为试点阶段，以推进广电和电信业务双向阶段性进入为重点，制定三网融合试点方案，选择有条件的地区开展试点，不断扩大试点广度和范围；加快三网升级改造，加快培育市场主体，组建国家级有线电视网络公司，基本形成保障三网融合规范有序开展的政策体系和体制机制。2013年至2015年为推广阶段，总结推广试点经验，全面推进三网融合；自主创新技术研发和产业化取得突破性进展，掌握一批核心技术，宽带通信网、数字电视网、下一代互联网的网络承载能力进一步提升。①方案规定，广电总局独家负责IPTV集成播控平台的建设和管理，对于广电而言，开局良好。②
（一）广播电视的优势
坚持业务融合和战略合作，参与主导融合进程和产业格局构建，发挥广电战略优势和主力军作用，这是广电业在三网融合新阶段的战略方位。对“台”与“网”关系的处理是广电行业三网融合的关键。广电与电信行业在性质任务、资本准入、内容监管方式等方面均不同，因此，必须探索建立符合我国国情的三网融合模式。③广电应发挥自身内容资源、制作播出能力、公信力和控制力的优势，从理念创新、体制机制创新加以推进。
1.内容资源优势。三网融合的关键是内容。目前电信运营商构筑的一种互联文化还需要成长，主流节目和控制权广电拥有优势。广播电视所拥有的是新闻报道与评论的独家资源，优质影视剧以及播出平台，三网融合后广播电视节目制作将有更加广阔的发展平台，④将从现在来源单一的有线电视月租收费向多种盈利方式演进。付费频道、影视、电视支付、游戏、购物等增值业务都会成为新的利润增长点。
2.意识形态优势。广播电视媒体作为国家的宣传部门，其舆论引导功能是重中之重，肩负宣传和公共服务责任， 具有事业和产业的双重属性。
3.网络优势。目前广电带宽可达40兆～50兆，电信最宽的入户宽带也就是4兆左右，广电网络大容量、可管可控的优势是电信无法比拟的。⑤现在，国务院已经拨款800亿元支持广电有线网络整合，升级改造后网络优势更加明显。
4.内容监管审批优势。广电可以开展电信基础业务和互联网接入、网络电视、互联网国际出口等增值业务，而电信方面目前能操作的只有IPTV。同时，IPTV、手机电视等新媒体的集成播控业务都需要经过广电的平台分发，电信只负责传输与分发，没有内容的管理审核权。
（二）当前广播电视存在的问题
三网融合使我国广播电视及视听娱乐行业走向一个多元化和快速发展的新时期，广播电视面临严峻的挑战和问题。
1.全国的网络整合困难。广电网络的现状是小、散、乱，把两千个小网整合成十多个、几个甚至一个大网是一项艰巨繁重的工作。地方割据利益纠结，需要平衡各方利益尽快实现整合。
2.资金与市场运营经验不足。2009年，全国广播电视总收入1665亿元，而电信业务收入达8707亿元。2011年，全国完成电信主营业务收入9880亿元，同比增长10%，增速再次超过GDP。⑥资金实力成为广电的短板。同时，广电系统一直是事业单位体制，运营人才欠缺，市场经验不足。
3.视频节目内容同质化严重。广电节目创新能力不足，陷入同质化恶性竞争的怪圈。
三网融合推动广播电视体制创新效果分析
（一）网络视频突破带动管理转型
2009年末，各地网络电视台在互联网上遍地开花，以应对网络视频对传统电视媒体的渗透性竞争。作为三网融合的重要一环，视网融合的推进对电视业的媒介形态、业务模式以及观众的收视行为都产生了重要影响，也更需要清晰的盈利模式来支撑。
2010年试点方案通过的当年，手机媒体即迎来高速发展阶段。手机开始从人际传播走向大众传播，手机视频也成了视频传播的重要途径，内容分众化趋势日愈明显。云媒体电视在2011年集中亮相，为电视媒体加速实现与新媒体的融合提供了新路径，视听新媒体展现出多种业务形态整合发展的强劲势头。⑦
视网融合的快速发展使广播电视业有了更广阔的传播平台，同时也为体制突破提供了借鉴。互联网渠道与广播电视的内容结合，为广电体制创新提供了新的动力和路径。
打通融资政策渠道，支撑广播电视产业繁荣。2010年，多个部门联合了《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》，细化了金融支持文化产业的方法、途径和手段，完善了相应的配套机制。除了进一步推进和鼓励合适企业上市和再融资、发行企业债券等融资方式外，还提出积极利用投资资金、保险、信托、融资租赁等融资方式，实现广播影视产业与资本市场的直接接轨。
同时，积极探索发挥产权交易所的投融资服务功能，为广播影视充分利用手中的无形资产进行融资创造条件。在文化产业蓬勃发展的形势下，金融、资本市场对广播电视产业的支持越来越有力，广电产业化驶入了全新的航程。
（二）突破实践困境，发展思路进一步转型
1.广电行业发展观念真正转变为“市场观”和“用户观”。在市场经济和文化体制改革背景下，包括广播电视在内的文化信息产业既具有商业性，同时也是意识形态的重要阵地，必须发挥舆论导向作用，提供“公共物品”。将播出平台与内容制作平台相剥离，将涉及公益性、舆论导向性以外的内容制作推向市场化运作，实现了文化信息产业“商业性”与“公共性”的融合。在广电行业发展中，观念问题仍是根本性的，广电人要真正转变“市场观”和“用户观”，⑧以便跟上数字化媒介融合带来的环境变化。
2.电信与广电两大产业发展战略思路的差异影响融合进程。从表面上看，三网融合的主要问题在于电信和广电双方的市场准入问题、利益和话语权问题，但核心问题还是整个广电行业（三网融合后的电信相关产业）在转向市场经营之后，如何保证意识形态安全和社会公益责任不被侵蚀。⑨
在有关融合走向上，有专家认为：要以媒介思维主导三网融合，构建一个以媒介为高地，以内容、网络和服务为骨干基础的崭新的媒·信产业，不仅是通信业与有线广电的融合，还是IT、通信、传媒三大板块的融合，是双面属性支配下的融合，这是现实国情下的现实选择。
（三）制播分离改革成效良好，广电产业实现体制创新
面对新信息技术融合带来的契机，以及其它领域的市场化步伐不断推进，2009年，我国《文化产业振兴规划》，“转企改制、重塑市场主体”成为国有文化单位的要务，而广播电视的节目制播分离改革在徘徊十年后，终于又被重新启动起来。
各地广电行业的发展实际不同，所处发展阶段也不同。制播分离改革主要是从栏目、频道、全台制作部门三个平台进行，建立三种运作机制：
一是栏目的制播分离运作机制。主要表现为引进节目和剥离栏目的制作经营两种形式，如旅游卫视向民营公司购买节目《美丽俏佳人》，该节目已经成为其黄金时段的收视法宝。
二是频率、频道的制播分离运作机制。即以频率、频道为单位组建公司，探索非公益性频率、频道的企业化经营。部分大型广电集团进行了这方面的探索，比如SMG旗下的第一财经和星尚传媒。
三是全台节目制作部门的制播分离运作机制。即从全台节目制作部门的层次进行制播分离改革。⑩上海文广正式分离成上海广播电视台、上海东方传媒集团有限公司，后者是前者台属、台控、台管的控股企业集团公司，主要进行节目制作。
几乎同时，央视二套、五套与山西、陕西等地方电视台也纷纷展开制播分离试点。制播分离成为加速推进广电业改革，进一步提升行业竞争力的重要举措。
从制播分离实践来看，各电视台、传媒集团的运行效果总体良好，管理逐步理顺并加强，资源整合力度加大。首先是进入资本市场，加大资本运作力度，为集团公司快速发展打下坚实基础。推动跨地区联合或重组，激发企业和行业的创新能力。同时也推进了三屏融合，发挥多媒体协同效应，拓展广电发展空间。如东方卫视的节目既在卫星电视、有线电视网播出，也在IPTV、东方宽频、移动电视、手机电视等平台播出。以用户为核心，视频资讯传递，三屏融合。（11）三网融合后的媒体，正面临重新洗牌、重新组合的局面。
三网融合尽管面临着体制深层次转轨的问题，但是对电信和广电产业都是难得的历史机遇。随着各项文化体制改革政策的不断落实，制播分离也在有条不紊地推进之中，广电体制改革进一步走向深化，伴随着新媒体产业群高速发展的推动，新的信息产业聚集也在起起伏伏中形成，广播电视产业正迎来新的发展浪潮。
【本文为国家社科基金重点项目、中国传媒大学郎劲松教授主持的“广播电视体制改革及相关政策法规研究”（项目编号：06BXW018）阶段性成果】
注释：
①《2010年2月9日工业和信息化部、广电总局就推进三网融合答问》，《NCTC·2010第十二届全国有线电视技术研讨会论文集》，2010年
②③⑦广电总局发展研究中心：《中国广播电影电视发展报告（2012）》，中国广播电视出版社，2012年6月版
④姜文波：《坚持自主创新推进三网融合》，《广播与电视技术》，2010年第10期
⑤赵子忠：《三网融合的关键视角：用宽带战略解读三网融合》，《现代传播》，2010年第6期
⑥工业与信息化部：《2011年全国电信业统计公报》，2012年1月
⑧赵金红：《三网融合背景下制播分离改革的观念挑战和应对》，《中国广播电视学刊》，2012年第4期
⑨冯欣：《文化产业语境中的广播电视体制改革之路》，《当代电影》，2011年第10期
⑩李岚：《关于制播分离改革中几个问题的探讨》，《北方传媒研究》，2009年第3期
【关键词】高职教育 装潢艺术设计 实践教学
【中图分类号】G623.5 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）07-0042-01
根据高职装潢艺术设计专业“以能力为本位”的人才培养方案的特点进行实践教学的创新改革做以下讨论。
1.高职装潢艺术设计专业教育特点
依据广州是广告、影视、媒体、IT等创意工作集聚区，及其广州背靠“亚洲创意中心”香港的地理优势，建设“立足珠三角中小型设计企业，服务国际设计市场，集地方产业与国际资源为一体”的国际合作型装潢艺术设计专业。利用国际优质资源，结合地方产业背景，建立“技能+项目“的人才培养模式，形成“作品（原创设计）产品（开发制作）商品（国内外市场）”三递进的教学模式；组建一支来自于国内外设计企业、设计机构、专业院校的“高校名师+高级技师+公司经理”三结合的国际化教学团队；建设具有“理论教学+技能训练+生产制作”三位一体的设计工作室，使装潢艺术设计专业成为具有珠三角创意（设计）产业特色的国际合作型专业。
2.构建“技能+项目”人才培养模式，形成高职装潢艺术设计教育新模式
以广州地区装潢设计行业的发展趋势和人才结构现状的调研报告为依据，围绕广州地区的广告设计行业、包装设计行业、印刷设计行业、摄影行业等企业的平面设计岗位的用人要求，结合本专业历届毕业生从业状况及用人单位反馈意见，通过来自行业企业一线的设计师、总经理、市场主管及教育课改专家共同确定了装潢艺术设计专业应该培养拥护党的基本路线，适应地方经济建设和社会发展需要，主要面向广告、包装、印刷、商业摄影等公司及其他企事业单位的平面艺术设计岗位，具有良好的审美素养和设计创意能力，具备商业广告、商品包装、企业VI、商业摄影等平面艺术的设计与制作能力的德、智、体、美等方面全面发展的高素质技能型装潢艺术设计人才。
装潢艺术设计人才规格应具有良好的思想政治素质和健康的身心素质，有一定的人文素养和科学素质，设计创意能力强，能熟练使用设计软件进行修图和出图，会进行商业广告设计及制作流程，懂得广告相关法律法规，能为企业进行VI设计与策划，会网页设计，能进行食品、化妆品、礼品等包装设计，掌握商业摄影拍摄技巧，具有商场美化布置的设计能力，能胜任包装设计、美术编辑、商业摄影、商场美工等平面设计工作岗位。
3.建设具有“公司化”情境的实训基地
依据装潢艺术设计专业“技能+项目”的人才培养模式及项目课程改革要求，建设具有真实“公司化”情境的校内实训基地，使校内实训基地既能满足校内“生产性”实训需要，并能同时承接企业项目的能力。为此，装潢艺术设计专业邀请行业、企业专家一起进行了实训室建设的设计和论证，建成能够完全满足“生产性”实训要求的商业广告设计制作中心、商业包装与印刷实训中心、商业环境设计实训中心、装潢艺术设计表现技能实训中心、装潢艺术设计表现技能实训中心等五个实训中心，体现设计行业“公司化”工作环境的广告出品间，商业摄影实训室、商品包装设计与制作等四个实训室，通过 “公司化”的运行模式，积极对外承接业务，特别是本地民营企业的对口服务，为学生提供一定的工作任务和实际项目，使技能训练与实际工作有机结合,从而达到在真实的工作环境中，实现“技能＋项目”的教学模式，学生通过实际项目的制作，在学校实训室就能感受到公司的管理制度、公司的出品质量、公司的成本利润，从而为企业的顶岗实习做好充分的准备。
4.建设“理论教学+设计制作功能”融为一体的实训室，彰显高职装潢艺术设计一体化课程教学特色
装潢艺术设计专业及专业群实训室均具有教学功能与设计制作功能，80%的专业课都能在实训室完成，充分体现了艺术设计专业教学从训练到设计到制作的一体化课程特色。装潢艺术设计团队依托广州创意（设计）产业背景，借助广州商业市场的优势，在设计行业的参与下，构建了具有高职装潢艺术设计特点的“技能+项目”的教学模式。即把企业的“制作任务”、“设计方案”、“商品包装”、“产品广告”、“企业形象”等项目有计划、有针对性地与相应的“手绘设计表现”、“电脑设计表现”、“商业广告设计”、“商品包装设计”“VI设计”等技能学习有机结合，并在实践教学环节中加以实施，在项目实施的工作过程中进行教学，通过完成项目来学习知识和技能，遵循设计行业的职业道德，获得设计岗位的职业能力。企业把项目带到课堂、带给学生，既是实践教学，又能完成方案，既是培养学生，又能培养员工，既是教室，又是公司，真正体现企业融入学校，使设计师成为教师、企业项目成为教学内容、学生成为成员工，弥补了中小型设计公司资金、人员紧张的关键性问题，提升了中小型设计公司的市场竞争力，从而实现校企双赢。
5.开创“双赢”的新型校企合作关系
⑴通过项目课程改革，基于工作过程的课程设计，变传统的单一技能训练为综合职业能力的训练，变以前的“消耗性”实训为“生产性”实训，使合作企业不再只是“接受者”“贡献者”，而是“合作者”“项目伙伴”。在这种新型关系中，很多企业体会到的不再是“负担”，而是流动的“智力支持”，因此很多企业也一改以前被动合作的局面，而主动与学校联系，接洽合作项目。
⑵结合专业和行业，积极开展多种形式的订单培养。装潢艺术设计专业结合自己情况，紧密联系行业企业，成立装潢艺术设计专业建设指导委员会，在依托社会资源共建专业的同时，积极为企业行业开展订单培养。[1]
⑶专业教师积极为企业开展服务。在深化校企合作中，坚持走产学研结合之路，以“工学结合”为切入点，装潢艺术设计专业在实践探索的基础上构建各具特色、逐步优化的人才培养模式，促进了人才培养质量的提高；以派驻骨干教师、共建研发中心或产学研基地等途径推进校企合作研发。
⑷建立长效机制，实行分类管理，校外实训基地较好地保证了顶岗实习的需要。在校外实训基地建设中，学校坚持“服务”原则，通过利用自身资源为企业提供人力及技术服务、与企业联合攻关解决企业难题、采用订单培养模式为企业量身培养优秀人才、将校外实践教学纳入企业生产和运作计划等途径与企业开展深度合作。校企双方的深度合作，使双方建立起一种相互需要、相互依存的关系，从而形成一种良好的校外实训基地建设的长效机制。
结语
积极探索校企联合设计和系统组织的实践教学模式，保证校内实训与校外实习的有机衔接与融通；实践教学制度措施得力，各环节落实到位，质量有保障，特别是顶岗实习的实施与管理，这是高职装潢艺术设计专业实践教学的创新改革探索的航标所在。
为了推动科普事业的健康发展，国家制定并颁布了《中华人民共和国科学普及法》等一系列法律法规。这些都为培养壮大科普文化产业指明了方向，也让广大科普工作者对科普文化的未来充满了信心。
成都是四川乃至西部科技和文化资源最为富集的城市，科技和文化资源丰富、人才丰沛，科技文化产业发展迅速，建有科技文化创新示范基地。随着知识经济与信息网络技术的融合发展加快，成都也面临以创新驱动科普文化产业发展的问题。本课题通过研究探索，形成在新的技术条件下，让科普与产业、科普与文化、科普与民生真正关联，推动科普文化产业发展、促进科技服务民生的路径与方法，为成都市振兴科普文化、发展科普文化产业的决策，提供参考意见。
关键词：科普文化产业；发展走向；科技服务民生
一、国外科普文化产业发展状况
当前的欧美日等发达国家，除政府和非营利组织（主要是科技团体和基金会）是主要的科普投入主体外，企业为了自身形象、长远发展需要和盈利目的，也以多种多样的形式参与科普投入，成为推动科普文化产业发展的一支重要力量。由于科普投入主体的增多和科学自身的特点，发达国家逐渐形成了由大众传媒、科技博物馆、科技社团及科普非营利组织组成的多样化科普运作主体机制。发达国家科普文化产业快速发展的一个重要经验，就是政府对科普高度重视，并在科普文化产业市场化运作过程中，构筑起一个广泛吸引社会力量投入和参与的机制和氛围。
二、国内科普文化产业发展的现状
国内各级政府及有关部门制定颁布了一系列专门的科普产业政策。在财政投入方面予以重点扶持。政府科普产品的采购和共享力度不断加大，科普场馆设施的超常发展，科普基础设施每年对科普产业贡献的市场规模至少150亿元；高端科普消费日益强劲，科普休闲娱乐日益兴盛， 科普产品和服务“缺口”日益增加，这些表明我国科普正在孕育巨大的市场。国内部分院校、科研单位、企业等研发生产出了一批适合发展需要的产品，取得了一批创新型的专利，组建了一支高水平的研发专业队伍，高素质人才为发展提供了强有力的人才支撑和智力支持。以安微省为例，安徽省开发的科普展品（项）进入了中国科技馆、上海科技馆、广东科学中心以及全国几乎所有的大中型科技馆，中国（芜湖）科普产品博览交易会已在安徽省芜湖市成功举办四届，成功打造了中国科普资源集散中心。成立了集产品创意设计、研究开发、生产销售为一体的安徽省科普产品工程研究中心。
三、成都市科普文化产业发展现状和问题
成都市科普文化产业发展现状：
（一）公众科学素养和参与度逐步提高
我省第二次公民科学素养调查显示，在对成都所辖区域的抽样调查中，市民通过科技示范点或科普活动站、科技企业、科技园区、高校和科研院所实验室等专业科技场所获取的科普知识、科技信息的比例，明显高于全省其他地区，增幅比例较快提高，民众参与比例分别达到52.7%、40.5%、9.2%。据《成都市科学普及情况调研报告》揭示，早在2006年，成都公众科学素质以4.55%的比例，位居上海、北京、苏州之后，列全国14个城市第四。
（二）科普作品创作队伍实力雄厚
成都市被公认为全国三大科普创作中心之一，列北京、上海之后。有来自省内科研院所、机关、企事业、农村和部队的800 多名老、中、青科普作家队伍，以及国内近百名签约作家和特约编辑。借助这个科普队伍，成都市面向大中小学校师生和公众广泛开展科普教育活动，实现了科普资源的有效利用与共享。
（三）科普设施和教育基地建设力度逐年加强
据《成都市科学普及情况调研报告》称，2007年成都市共有省级以上科普（技）教育基地24个，其中国家级科普（技）教育基地4个、省级科普（技）教育基地20个，另外还有47处可直接用于科普教育的高等院校、科研院所、高新技术企业的重点实验室或基地等。至2013年，成都市将建成科普基地85个。这还不包括100所在蓉科研院所、80余个重点实验室、上千家高科技企业的庞大创新群体。可以说，成都市科普基地、场馆仍存在巨大的可开发资源。
（四）科普文化活动形式多样，公众参与度高
目前，成都市公众参与的全市性重大科普活动主要有科技周、科技月、科技下乡和西部科普工程，以及科技培训、科技咨询、科普讲座、科技展览等。每年举办参加人次在1000人以上的大型科普活动达60余次。“科技活动周”、“成都国际电脑节”、“青少年科技创新大赛”等科普活动的社会影响力逐年增加，品牌效应日渐显现，参与人数持续增长。
（五）实施科普民生工程，促进科技服务民生
成都市先后启动了“科普基地建设民生工程”和“成都市科技惠民工程”项目，推动科普资源向社会公众开放。启动了与民生密切相关的人口与健康、生态环境保护、公共安全、城市建设与管理等四大方面的科技惠民项目。在今年成都市科技产业化工程重大项目申报中，与民生密切相关的科技产业化工程重大项目成为重点关注项目。
（六）多元化投资模式推动科普文化事业不断发展
据统计2006～2009年，成都市地方科技投入平均增幅26.8%，高于全市财政经常性收入增长幅度17.02%。2009年成都市地方科技投入达到9.26亿元，占全市财政一般预算支出的2.17%。以政府为引导、企业为主体、社会为补充的多元化、多渠道科技投入体系加快形成，确保了科技创新和科技成果的转化应用。
四、成都市科普文化产业存在的主要不足
从调研情况看成都市科普文化产业工作存在以下问题：
（一）缺乏科学的产业发展规划和明确的产业定位
发展没有一个中心主题，缺乏科学定位，未能形成全面统筹、协调发展的有机统一，发展导向不明，缺乏整体品牌，缺乏鼓励科普事业发展、促进科普工作繁荣的机制，缺少知识结构与当代科技进展相适应的科普中坚，科普产业理论相对薄弱，科普观念相对落后。导致科普文化产业发展创新动力不足、产业商业模式创新不足。
（二）产业基础薄弱，企业规模偏小
科普文化产品的研发产品的原创性、知识性、趣味性、科学性和艺术性不足，市场的认可度不高，标准缺失，产业基础薄弱。生产科普文化产品的企业少且规模小，产品研发创新能力不足，尚未形成一批在国内外有影响力的文化企业集团。科普企业在内容上具有核心竞争力的不多，具有研发、创意的企业更少。
（三）产业市场化发展不够，渠道创新不足
支持成都市科普文化产业发展的规范和标准体系、知识产权保护等市场化制度建设还处于落后状态，特别是尚未建立科普文化和科普文化产业发展所需的市场准入机制，严重制约了科普文化产业的发展。
科普产品的传播载体和宣传能力不足，科普文化产业内容、载体和宣传渠道建设创新不够，科普载体建设相比其他领域显得陈旧，宣传形式和渠道呆板，科普教育基地和科普场馆展陈内容更新不够。
（四）科普专业人才匮乏，产业投融资体制仍是瓶颈
成都市的科普文化产业专业人才相对匾乏，大多数从业人员都非专职人员。同时还存在志愿者招募困难、人员知识老化和科普专业人才激励机制缺乏，有关专业人才职称评定制度有待改进等问题。
科普文化产业缺乏大规模的投资，资金短缺仍然是制约科普文化产业创新发展的瓶颈。政府投入不多，社会融资很少，健全的、市场化的科普文化产业投融资体制尚未形成，科普文化产业无法依靠市场解决产业资金缺乏的问题。科普产品信用评估和融资额度缺乏相关指导，科普文化产业主要靠政府投资，渠道单一，融资难。
五、科普文化产业发展也将面临很多严峻的挑战和考验
（一）科普文化产业市场发展迅速，商业潜力巨大。对科普产品和服务创新的需求强烈。科普企业围绕市场做好科普产品的研发、生产、销售、展示、交流、传播和服务的各个环节，确保产业的生命力和竞争性。
（二）良好的环境为科普文化产业发展提供了基础。经济的提高和政策的完善以及人才队伍的保证，为科普文化产业发展提供了可靠的基础条件。
（三）借力天府新区建设，聚集科普文化产业跨越式发展。借力天府新区建设，使科普文化产业在天府新区建设中发挥支配性作用。发展科普数字出版、科普动漫游戏、科普文博旅游、科普创意设计、科普演艺娱乐、科普文学与艺术品原创等。尝试把天府新区建成文化与现代科普发展深度融合的试验基地。
（四）国家和金融机构对文化产业的资金扶持力度不断加大。国家、省、市针也先后出台了一系列专项资金扶持政策，为科普产业的多元化资本运营提供了依据。为科普文化产业的发展奠定了良好的资金基础，有利于科普产业的发展壮大。
（五）科普文化产业发展也将面临很多严峻的挑战和考验
1、市场经济的挑战。在市场经济下，科普文化产业要考虑产品的公益性，兼得经济效益和社会效益是非常困难的一个问题。
2、科学技术迅猛发展的挑战。随着科学技术迅猛发展，科普的内容、方式和传播已不适应现实需求，科普产品的生产和传播都需要升级和创新。
（六）人才匮乏且后继无人的挑战。在作家群体中，科普不是主流；在科学家中，科普不受重视。科普产品创作、生产和营销的人才都极为缺乏。
（七）科协科普工作的领导地位的挑战。科普工作主力军格局正在改变。过去只有科协一家做科普工作，现在出现了交叉行业，一些部门、系统从各自工作出发介入科普工作，科协在科普工作中的组织、协调、统筹地位面临挑战。
（八）科普文化产业未纳入文化产业范畴的挑战。各级政府出台了很多文化产业扶持政策，但由于科普文化产业未纳入文化产业，因此科普文化产业也未能得到文化、宣传、科技等部门的政策和资金扶持。
六、基于科普文化产业发展的科技促进民生的机理
（一）科普文化产业与科技的关系。通过运用高新技术，科普文化产业与其他产业形成共栖、融合和衍生的良性互动关系，不断形成新的文化产业发展格局。
（二）科技对民生的促进作用。科技是改善民生、促进社会和谐的基础性力量。改善民生离不开科技的进步与发展，而科学技术必须以“民生”问题为根本的出发点。
（三）科普文化与人民生活质量的提高。采用以影视、游戏、动漫、科普展教品等直观生动的形式进行科普教育，有利于提高人民的整体科学文化素质，促进人的全面发展，促进社会主义物质文明、政治文明和精神文明建设，同时也能够提高居民生活质量的不断提高。
七、对策建议
（一）加强科学规划，强化政策保障
根据科普文化产业发展规律，以重大产业项目为抓手，以园区、楼宇为载体，重点发展科普传媒、科普文博旅游、科普展教产品创意设计、科普演艺娱乐、科普文学原创、科普动漫游戏、科普出版发行等七大科普文化产业。
建议政府研究制定《成都市科普文化产业中长期发展规划》、《成都市发展科普文化产业意见》等政策，确定科普文化产业的统计范畴和指标体系，建立科普文化产业的宏观调控指导，使科普文化产业与文化产业和服务业形成优势互补、相互拉动、共同发展的科学、有序、有效的发展局面。建立高等院校、科研院所及企业重点实验室、工程技术研究中心、标本馆、产品陈列室等科普资源向社会公众开放的制度。研究制定扶持、鼓励和规范科普文化产业发展的相关政策。
（二）加强政府与市场协同，建立有利于产业发展的管理体制和运行机制
1、制定科普企业认定标准，规范科普文化产业行业秩序
由相关部门牵头，研究制定关于科普类图书、报刊、网站、影视作品、展教品的认定办法及优惠政策，研究制定《相关产业标准及资格认定管理办法》，对符合要求的科普企业进行资格认定。通过标准和规范，促进科普企业树立良好的品牌形象，培育出一批掌握核心技术、拥有自主知识产权和自主品牌的科普文化企业。
2、组建行业组织，促进行业可持续发展
筹备成立科普文化产业相关行业组织规范和指导相关科普文化产业品牌保护、技术研发和资金运作，推进科普文化产业健康有序快速发展。
3、引导产业集聚，完善产业链条
建议抓住成都市建设创新型城市和天府新区建设的机遇，规划建设具有成都文化特色和科技水平的现代化成都市科技馆，并列入2015年为民办实事项目和成都市科协科普设施建设重点项目。
围绕科技馆形成科普影视、科普动漫、科普出版、科普展教品研发等产业链和集群。打造一批富有特色、影响力大、市场占有率高的科普书刊、音像制品优秀品牌。鼓励公益性科普场馆与科普旅游馆园之间的交流合作。引导文化创意企业按产业链上下游进行延伸，带动配套项目发展，形成具有竞争优势的产业链。重点扶植那些有市场前景、适于大规模生产的科普产品，在资金、政策方面给予扶持，使其形成规模，解决目前科普文化产品的手工作坊式生产、力量分散、效益低下等问题。
4、出台科普文化产业知识产权运用与保护办法
由科技局（知识产权局）建立科普知识产权专有和科普资源共享机制。建立科普文化产业知识产权资源信息中心，鼓励中外科普知识产权权利人参与科普研发及科普创作、创意等活动，依法维护科普文化产业发展中知识产权权利人的合法权利。强化对科普创新和科普创作的知识产权激励。搭建成都市科普资源数据库和成都市科普文化产业知识产权数据库，建立科普知识产权的综合运用机制和纠纷救济机制，保护科普作品、科普产品、科普服务传播和利用过程中的科普资源建设开发的正常运转，保护科普创新、创作人员的合法权益。
5、制定科普文化产业项目申报指导目录
为更好地推动科普文化产业与科普事业的共同发展，结合成都市科普文化产业发展实际，建议制定《成都市科普文化产业项目申报指导目录》，指导科普企业技术创新，支持科普文化产业企业的建设发展。在科技项目的设计、申报、遴选、立项等方面对科普企业、科普创作机构、研发机构给予有效引导，促进科普文化产业实现规模化、产业化发展。
（三）遵循科普文化市场发展规律，创造良好的投融资环境
1、大力培育适应市场竞争的科普企业
发展科普文化产业，必须要培育一批大型适应日益激烈的文化市场的竞争科普文化企业或企业集团，培育一批有自主知识产权、在内容上具有文化创意、创新的科普产品生产企业。
开放科普文化产品的出版管制，给科普市场宽松的竞争环境，打造能面向国际竞争的文化精品，使成都市科普文化产品具有全国性、世界性竞争力，给成都市注入城市文化核心竞争力。
2、建立科普文化产业财政支持政策体系
在成都市科技金融服务平台中专门设立针对不同发展阶段的科技型科普文化企业提供集政策、产品、中介、信息服务等综合性金融服务于一体的集合打包式服务，并提供相应担保向金融机构融资，以降低金融机构的成本，通过平台的信用提升企业的信用，使科普中小企业获得融资机会。针对有知识产权并正在实施但缺少流动资金的科普企业，允许用知识产权作质押融资。
将促进科普文化产业发展的专项经费列入成都市文化产业发展专项资金和科技创新年度预算，有关部门可以试点成立科普文化产业发展基金，重点支持具有自主知识产权、内容前瞻、手段先进、有影响有亮点的重点科普项目和市场发展前景广阔的科普企业。
市级财政应优先鼓励科普文化产业项目贷款，将其作为重点支持的对象，给予一定年限的贴息，并在贷款、建设方面给予相应政策支持。简化科普相关企业贷款手续，提高贷款效率。在保证财政资金到位的前提下，政府应同时出台相关的条例保证科普企业将一定比例的资金用于产品的研发。
3、建立科普文化产业税收优惠政策体系
建议对文化体制改革试点地区和试点单位的经济政策应尽快成为普惠政策。鼓励和支持境内外社会组织、企业和非盈利机构以及个人捐赠、赞助、投资科普事业，按照国家的有关规定给予税收优惠。加强对科普资金的使用监管，提高科普经费使用效率。
4、完善科普文化产业投融资优惠政策
实施多元化投资，鼓励社会资金、民间资金投资、参股文化事业和文化产业的发展，形成多元化的科普投入机制。可以考虑以部分财政资金并吸引部分社会资金，以实际行动解决创办科普文化企业政府给予贷款担保优惠的融资瓶颈问题。
（四）提升科技含量，带动行业的升级换代
利用资本力量，加强资源整合，打通产品策划、创意设计、研发生产、营销推广、衍生品等科普文化产业链。通过引进先进技术特别是高新科技，采用合资、合作和购买版权等方式，引进一批国内外优秀的科普类书刊、音像、软件、玩具、网络和展览开发企业及其作品、产品。开发创作具有成都本土文化特色和科技含量的科普产品提升科普文化产业的科技含量，带动整个行业的升级换代。
（五）加快产业人才队伍建设与培养，促进科普文化产业发展
1、探索科普人才队伍建设新机制，组建高端专家队伍
建议由成都市科协牵头，其他部门协作，成立由科研、教育、传播、经济等各领域相关专家学者参与的科普文化产业高端专家委员会。建议重视本土作家群体，如杨红樱，组织力量挖掘这些作家的市场潜力。
2、拓宽人才培养渠道，加大人才培养力度
由相关部门牵头，由成都相关高校联合实施科普文化产业人才培养计划，设立科普文化产业运营与管理专业，建设成都市科普人才库和专业人才信息网络平台。
开展科普教育人才、科普产品创意与设计人才、科普传媒人才等高层次科普专门人才培养试点工作；采取短期培训、职业认证、脱产学习、实习实训的方式，为科普场馆、科普文化机构、科普出版机构和相关行业培养人才。
3、积极引进、大力培养科普文化产业高端人才
建议由政府相关部门引进复合型科普文化产业人才，重点引进 “业界知名、实绩突出”的科普文化产业领军人才，“富有创意、勇于创业”的科普文化创意拔尖人才，实施科普文化产业精英培养计划，培养“懂文化、会经营、善管理”的科普文化产业复合型人才。
4、开展科普文化产业人才职称认定
建立专业科普文化产业技术职称评定制度，调动科普文化产业人员的工作积极性，更有利于稳定科普人才队伍，使他们可以专心、安心地做好科普工作。
（六）充分利用宣传媒介，加强宣传渠道和载体建设
重点建设和完善由电视、广播、报刊杂志、科普互联网、科普画廊、科普新媒体等大众传媒共同参与的“六位一体科普宣传体系”，组织成都市“五个一”科普文化精品工程评选活动，促进科普文化产业的宣传和发展。加强产业宣传渠道和载体建设，搭建新媒体科普平台，建设成都市科普多媒体互动传播平台，扩大科普活动的影响，形成社会各界重视、广泛参与的科普社会环境。达到利用现代化科技使科普资源最大化惠及民生的效果。（作者单位：1.成都市科普文化产业协会；2.成都信息工程大学；3.四川大学公共管理学院）
参考文献：
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[6] 刘洋，唐任伍，李冲.科普文化产业：破题社会力量开展科普[J].中国文化产业，2012（10）.
[7] 人民出版社.全民科学素质行动计划纲要（2006-2010202）[M].人民出版社，2006.化产业研究.
[8] 劳汉生. 我国科普文化产业发展战略框架研究[J]. 科学学研究，2005 （2）：213-219.
关 键 词 ：艺术生 对口生 课程设置 专业能力 岗位技能
一、问题的提出
高等职业教育是一种新的教育类型，兼有职业教育和高等教育的双重性。高等职业教育是应用技术教育，它更多强调了能力培养，注重可持续性发展素质的培养，是以适应社会发展需要的一种教育模式。综观20余年来我国高等服装教育的发展历程，虽然进行了一系列的改革，也取得了一定的成效，但和市场需求还有不相适宜的地方。
首先，办学模式与普通高等院校雷同。学习的内容是按学科体系课程的内容编排的，尽管这一体系考虑了学习过程中，学习者认知的心理顺序，即由浅入深、由易到难、由表及里，但课程内容却是根据结构庞大而逻辑严密的学科顺序编排的。不仅在宏观内容的编排上，采取了各门分科课程平行展开的方式，而且各分科课程本身，即微观的内容编排也是按学科结构平行展开的。这样对学生来说，学到的知识体系虽然是较完整的，但对所要从事的职业来说，却是不完整的。这就导致许多服装专业毕业生到企业岗位上，虽有一定的理论知识，但职业能力较差，企业不得不重新进行上岗培训。其次，课程内容与课程设置脱节而造成技能教育的重复，或者是知识和技能教育的“空白”。如何提高培养现有的生源质量，让他们充分适应社会发展需要，成为我们必须面对和着力解决的一个现实课题。
二、课程设置的基础
针对不同的生源制订了不同的教学计划。将教学计划和教学内容按单元模式设置是教学的一大特色，在教学计划中既强化必需的理论知识基础，又突出实践技能的训练，使二者有机渗透、互为补充。实习及实际训练操作占总学时的60%—70%，并坚持技能训练四年不间断的教学方法。
根据行业岗位知识与结构形式的多样性，可按学分制的形式实施专业教学。在统一修完基础课与专业单元基础课后，在专业教师的指导下，自行选择专业岗位的不同方向。专业岗位方向的设置分为服装款式设计与产品企划、服装工艺设计与企业管理、服装结构设计与营销方向。这样既可充分地挖掘学生不同的专业岗位潜力，又能更大限度地满足行业发展中对不同专业岗位的需求。
三、课程的设置
1.基础能力课程
对口生源学生实行“1+4”学制。入校第一年，首先，重点加强文化基础及相关服装绘画基础教学。例如，大学语文、大学基础英语、计算机基础、素描、色彩及构成等课程。其次，在教学管理上实行对比制，在教学上实行与艺术生先不同而后同的分级教学。对口生在职高的三年中，进行了服装结构制图、服装材料基础、服装缝制工艺等部分初级专业课教学，特别是对服装缝制工艺课进行了相应的技能训练，而素描、色彩、构成等艺术方面的知识比较欠缺，并且文化基础知识也比较薄弱。加强他们基础文化课教学和艺术基础课教学是非常必要的一个环节。
2.基础专业能力课程
艺术生的第一学年、对口生的第二学年，在基础专业能力课程的设置中，为学生构建一个专业基础平台，针对基础专业课进行重点设置。如：设置了素描写生、色彩写生、服装概论、服装材料、服装史论、服装机械原理、服装厂设计的课程，使学生从服装文化、服装市场、服装生产等环节形成一个全面的认识，为专业岗位方向的划分与深入学习，提供了专业能力的基础素质。对口生相对艺术生又增设了专业素描、艺术概论两门课程，艺术生增设了服装技能训练课程。
3.专业岗位技能课程
艺术生的第三学年和第四学年上学期，也是对口生的第四学年和第五学年的上学期，针对专业岗位的培养目标和指导思想，根据服装款式设计与产品企划、服装工艺设计与企业管理、服装结构设计与营销岗位方向，制订专业教学计划，按专业课题组来设置课程。设置了男装款式设计、专题设计、男装结构设计、立体结构设计、衬衫茄克衫的缝制工艺、西装旗袍的缝制工艺、服装CAD、服装电脑设计。根据不同的培养方向，服装设计与产品企划方向增开了影视鉴赏、服装产品设计、形象设计、服装综合设计和视觉传达等课程。
4.专业岗位实践课程
艺术生第四学年上学期，对口生的第五学年上学期，在教学内容上将服装生产一线反馈的信息及时融入课堂中。在各专业方向的课程中，课内实践性教学环节与理论性教学环节的比例基本为7∶3。艺术生第四学年、对口生第五学年的下学期，让学生到企业中进行专业实习，以培养学生对产品设计的表达能力、解决实际问题的能力及合作沟通的能力。通过社会实践，积累必要的实践经验，树立学生的市场观念及创新意识。在专业岗位实践中，强调学生的主体地位。
5.毕业设计的课题项目的实施
毕业设计的课题项目，主要以指导教师根据企业、市场需求来确立。学生按不同的专业岗位方向，选择指导教师，在专业教师的组织指导下，与企业合作开发产品课题项目。课题项目的内容形式，可根据企业品牌的专营方向、定位及要求提品设计企划、款式开发、结构板型，或根据企业提供的面料来设计成品，或向企业提供市场所需调研报告。课题项目的开发与实施，真正使学生的设计与市场紧密地联系在一起，并得到市场的检验。有效地锻炼、提高学生运用专业知识和方法完成专业课题的能力。指导教师根据教学要求，集中制定教学考试标准，集体评定等次。
参考文献 :
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[2]沈美媛，侯凤仙.适应学生个性发展需要 体现以人为本教学原则——上海群益职校专业模块教学实践探索[J]. 职教论坛2003（12）：25.
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【关键字】电子商务，乡镇中小型企业，校企合作，订单班
一、引言
随着因特网的普及与商业化运营，电子商务在各个领域蓬勃发展起来。电子商务不仅改变了传统的经济运作模式，而且给政治、经济、管理和人们的生活等各方面带来根本性的变革。电子商务不仅节约了交易成本、减少了信息不对称性和贸易双方的时空限制，而且利用网络这一便利的通信工具与先进的信息技术，提高了交易的便捷性，实现了交易的高效率。在国际市场潮流的驱动下，在国家及地方政府政策的支持下，个别地区都在积极的寻找适合本地区发展的电子商务途径，达到转变地方经济发展模式的目的。乡镇中小型企业是乡镇经济发展的核心，其发展在电子商务经济运作下面临着一次巨大机遇和挑战。
二、乡镇中小型企业电子商务实行现状分析
随着国内电子商务的兴起，部分乡镇中小型企业虽然通过自身逐渐完善电子商务，使企业整个信息流、物流、资金流实现了有效的运转，但其发展面临着诸多问题：
（一）电子商务专业人才短缺。大部分乡镇中小型企业没有大学以上学历的员工，更谈不上专业的电子商务人才。
（二）乡镇中小企业领导素质不高。大多数企业领导对电子商务的认识只停留在最基础的层面，甚至有时企业领导根本就不知电子商务是什么。他们认为建个网站，就是电子商务。他们的网站可能就是一个网页页面，而他们对网站的资金投入几乎为零。有些好一点乡镇中小型企业也会建立自己所谓的电子商务运作模式，他们在网上做上企业的十几个网站，加大企业的宣传力度，提高企业的知名度，也会有专业的计算机人员对网站进行维护。
（三）网络营销观念不足。目前大多数乡镇中小型企业的营销模式只停留在传统的营销上，缺少对市场的认识。对于网络营销观念的认识不够。
三、乡镇中小型企业发展电子商务的方法和对策
基于我国电子商务的发展趋势，结合我国乡镇中小型企业的面临的诸多问题，必须研究其发展电子商务的方法和对策，以适应新的挑战。
（一）校企合作，提供专业人才。随着电子商务人才的需求不断增加，许多大中专院校都开设了电子商务专业，同时培养了大批电子商务专业的人才，但是最近几年企业需求的专门的电子商务人才还是得不到满足，特别是乡镇中小型企业。乡镇使得许多学子不愿来，没有大城市好。学校是培养人才的地方，而企业是需求人才的地方。如果能把双方结合起来，走校企合作路线，既解决企业人才的需求问题，有利于企业的发展；也解决学院的学生顶岗实习与就业问题，有利于学校的办学。企业可以与学院采取“订单班”的形式。每年与学院联系让多少人到企业顶岗实习，然后企业发现好的，有潜质的学生，通过与学生沟通使学生在毕业之后能够继续留在企业发展。同时学生在企业呆过，也对企业有所了解，毕业之后，能够更好选择自己的工作。那么就乡镇中小型企业来说，校企合作，是一条很好的发展企业之路。浙江横店影视职业学院是一所办在乡镇的院校，它有电子商务专业，它的电子商务专业与横店镇不少企业对接，形成了校企合作关系。它为横店乡镇电子商务发展输送了专业的电子商务人才，使横店中小型企业电子商务在最近两年得到飞速发展。
（二）政府加强引导，大力扶持
乡镇中小型企业电子商务的发展离不开政府部门的支持，在许多方面都需要政府进行合理的规划和引导。第一，政府给予政策扶持。政府可以加强电子商务专项资金投入，也用于乡镇电子商务的扶持、奖励、培训以及相关的服务支撑体系建设，为乡镇电子商务发展提供资金保障。制定促进金融业与电子商务企业协同发展的相关政策，为企业和个人提供适当的经济宽松政策。
第二，政府部门加快电子商务配套服务建设。政府部门要完善电信、移动、联通等网络基础设施，特别是要扩大宽带接入率，提高互联网的普及率，促进更多的企业特别是中小企业开展网上贸易。要支持鼓励电子商务中介组织、行业协会制定行规行约和开展信用评级活动，加强行业自律，积极构建安全、高效、开放、诚信的电子商务网络，逐步完善网络化、系统化、社会化的电子商务信用体系和评价认证体系。要不断完善现代物流体系、金融支撑体系和电子支付体系建设，建立综合性网络服务平台、网货供应服务平台和青年网上创业技术服务中心。
第三，政府提供技能、人才培训服务。政府部门应在乡镇加大电子商务的宣传和推广，并充分利用各种途径和手段积极引导和重点推进教育培训机构和乡镇中小型企业联合开展形式多样的信息技术和电子商务知识培训，培养电子商务专业人才和管理人才。
（三）转变观念，与时俱进。乡镇企业电子商务要得到充分的发展，首先要在企业领导的心里进行一场电子商务观念的革命，通过学习使得乡镇企业领导干部了解什么是电子商务，什么是网络营销。企业电子商务不仅仅是建一个网站去卖自己的东西，也不仅仅是建一个网页做自己的宣传。企业电子商务强调的是在网络计算机环境下的商业化应用，是把买家和卖家，厂商和合作伙伴通过互联网、企业内部网和企业外部网全面结合起来的一种应用，只有转变这些观念乡镇企业电子商务发展才有希望。并且要让企业领导从战略高度正确认识电子商务在乡镇企业发展中的作用，提高乡镇企业开展电子商务的内在主动性。主动地推进电子商务.将现代信息技术运用于企业的经营与管理中，及时制定对策，以把握进一步发展的机遇，提高企业的竞争力。
四、结论。电子商务对于乡镇中小型企业是一种机遇，也是一种挑战。乡镇中小型企业要主动吸收人才、配合政府、转变观念抓住机遇积极参与到电子商务发展中来，积极克服人才短缺、资金不足、管理落后等一系列的先天不足，有计划的发展电子商务，以达到提高企业效益和提高企业核心竞争力。
参考文献：
[1]谈慧.校企合作 “ 订单式 ” 人才培养模式探索和实践 [J].价值工程，2012（17）：190-191.
关键词：收视率预估 电视媒体 市场化
一、收视率预估是电视媒体控制电视剧经营风险的有效途径
1.在市场经济不完善的条件下，制播分离的体制使电视媒体在电视剧经营中面临着巨大的市场风险
目前，中国电视业逐步实施制播分离的体制，电视台作为播出机构需要向制作公司购买电视剧的播映权或版权才能完成产业链的衔接。这种交易发生在电视剧正式播出之前，属于预先支付，是建立在未能完全确定电视剧产品真正市场价值的基础上的。如果交易前没有科学有效的评估手段，购买价格本身就包含有一定的盲目性和巨大的市场风险。只有在播出后经过了市场和观众的检验，才能判断购买的电视剧是否真的物有所值。
电视台的电视剧经营是资金投入在前，经济收益在后。在当前的电视剧交易中，很多有实力的电视台为了形成竞争优势往往一次性购买电视剧若干年的播映权，其资金投入是非常巨大的。在电视剧的风险控制上，我国缺乏像美国那样的实时市场监控机制。决定美剧能否存活的关键是前期收视率，当一部新剧面世，电视台会率先播出一个试播版本被称为“导航篇”，随着首集播出，专业收视率调查公司即时提供观众收视率调查数据，前期收视率决定了该剧的投资规模、演员阵容和续订期限。美剧边拍边播的制播体制有效地控制了电视台的前期投入成本，而我国电视剧整体制作、播前交易的运作规则使得制播双方都承担着巨大的市场风险。
2.收视率预估可以帮助电视媒体在交易之前准确把握电视剧的潜在市场价值
电视剧市场的发展正在推动电视剧的市场评估前移，电视剧的收视率评价正在从结果评价逐渐走向预先评估。目前，能够化解市场风险的最有效途径就是对电视剧产品市场价值的准确预测。随着电视产业市场意识的增强和收视竞争的日趋激烈，电视台更加重视收视率和广告额在播前评价中的预估。
价格问题经常是困扰电视剧成交的主要原因。与传统评价方式相比，以观众为主体的电视剧收视率预估对电视剧市场价值的预测比较精确，失误明显减少。各媒体机构、制作投资部门可以以此结果作为制定电视剧交易价格的参考，以求在兼顾社会效益的同时做到经济效益最大化。在有些电视剧市场化运作较为成熟的省级台和城市台现在已经基本形成了由影视购销部门主导的电视剧播前评价体系。其中，广告营销部门的普遍参与将市场和观众的意志向前延伸到电视剧的播前评价中，提高了电视剧评价的市场化程度，体现出电视剧行业运作日益产业化的趋势。
二、收视率预估可以有效形成电视剧播前广告评价，为电视媒体的电视剧广告经营提供依据
1.收视率预估将成为预判电视剧广告传播价值的核心要素
电视剧的广告传播价值包括广告收视率、广告价格和广告投放率等节目收视市场指标，它与电视剧收视率密切联系在一起的，可以直接反映电视剧产品抵达目标受众的传播效果，同时也反映了电视剧对广告客户的市场服务能力。因此，在交易之前预判电视剧作品的广告传播价值是电视媒体产业化经营的一项重要的工作。
电视剧广告传播价值的一个重要理论内涵就是观众对于广告的“注意力价值”，注意力价值可以分解为观众规模价值和观众忠实价值，分别通过到达率和忠实度来体现，此二者的乘积就是电视剧的广告收视率。通过电视剧收视率和广告收视率二者关系的分析可以得知，观众电视剧收视率是形成电视剧广告传播价值的前提和基础，电视剧收视直接带动了广告收视，电视剧收视率与电视剧广告传播价值之间存在可以明确测定的市场关联。
电视剧的广告收益必将依附于它自身的广告传播价值。所以，收视率预估在完成了对电视剧收视率的测评之后，同时为定量测算电视剧的广告传播价值提供了前瞻性的市场标尺，从而构成了预判电视剧广告创收能力的核心依据。
2.收视率预估将使我国电视媒体的电视剧广告营销向精准营销的方向推进
如火如荼的电视销售市场，高清将成为下一个主角。
2007年6月8日，国内主要电视生产厂商TCL在北京高调宣布全面启动全高清战略。按照计划，TCL将从三方面出击市场：首先，把产品全面升级至全高清水平；其次，加强市场促销活动，把全高清电视价格调整到尽可能低的水平以吸引更多消费者；第三，继续投入3亿元人民币进行全高清电视新品的研发。
而在此前3月30日举行的第十五届中国国际广播电视信息网络展览会上，TCL、海尔、康佳等多家国内电视厂商都曾携其高清电视产品亮相。尤其是康佳，其在五・一前推出的双倍高清、帧像高清等5个系列的产品，据传已获得某连锁卖场上亿元的订单。
“高清时代正在来临，TCL的全高清战略就是高清市场激战的一个缩影。”一位不愿具名的行业分析师向《IT时代周刊》指出，受央视宣布今年10月开始试播地面高清晰度电视节目，中国向国际奥委会承诺2008年高清转播奥运会比赛，以及国家将从今年8月1日起强制执行高清电视标准等一系列利好因素的影响，未来几年内高清电视市场将出现“井喷”现象，厂商正全力策动以图抢占市场。
一片看好
调查资料表明，国家在2005年开展数字卫星直播业务后，也开始进行地面数字电视试验。同时，广电总局也拟定于2008年在全国推广地面数字电视，2015年彻底关闭模拟电视，完成有线电视从模拟向数字的整体转换。但这一切仅是为电视行业发展指明大方向。
2006年3月31日，信息产业部针对上述问题，对外正式了包括液晶、等离子、液晶背投、液晶前投、背投阴极射线管、阴极射线管六种数字电视显示器在内的25项高清标准。其中，于2007年1月1日起正式实施的《数字电视接收设备-显示器标准》，对等离子电视、液晶电视、液晶背投电视和CRT背投电视等产品的高清标准给出了明确说明，彻底结束了厂商的观望。
知情人士透露，今年3月，国内液晶阵营代表厂商TCL抢先成为大屏幕液晶电视全面通过国家数字高清认证的彩电企业，不甘落后的康佳随后也送测11款覆盖全系列产品的液晶平板电视，同样全部顺利过关。等离子方面，早在去年10月，相关厂商就相继推出了50英寸以下的高清等离子产品，并对一些不符合高清标准的产品实施减产。领头企业的积极配合让国务院发展研究中心市场经济研究所咨询中心陆刃波副主任信心倍增，他断言，这将成为整个电视产业加速高清认证的催化剂，进而从整机端推进高清电视的发展。
如今，全球高清产业发展进入新阶段，整条高清产业链已全线贯通：高清电视、高清摄像机、蓝光笔记本、高清播放器悉数亮相，苹果、Adobe、友立等软件厂商也纷纷推出支持高清节目编辑制作的软件。而赛诺提供的一份研究报告也表明，2005年中国高清电视市场容量达到39.3万台，销售额为61亿元，较2004年增长99.3%。在经过2006年200%的增长之后，赛诺的分析师乐观地认为，2007年国内高清电视市场仍将保持高速发展势头，并在2008年奥运会到来之前达到所有数字电视总量的60%，远超2003年的3.7%。
2007年6月13日，摩根斯坦利亚太区执行董事季卫东在第13届上海电视节“中国国际新媒体产业论坛”上的一席话，再次坚定了市场信心。他表示，高清取代标清是必然趋势，目前国内数字电视业高达95%的增长速度远超过其他行业，其利润率亦“大大高于全球同类公司”。根据大多数中国新兴行业在市场渗透率处于10%~50%之间时为最佳投资期的经验，“我们预计，中国的数字电视行业将在未来两年进入最佳投资期。”
积极备战
根据中国电子商会与国务院发展研究中心最新的2007年第一季度《中国平板电视城市消费者需求状况调研报告》显示，目前了解“数字高清”和“数字标清”概念的消费者比例已从2005年底的10.1%迅速提高到34.6%。随着2008年北京奥运会数字高清转播的即将开通，消费者的换机热情日益高涨，中外电视机厂商各个摩拳擦掌。
本刊记者了解到，早在2007年1月8日，LG电子就推出了世界上首台采用HD技术的全高清电视，且产品涉及37英寸、42英寸、47英寸和55英寸液晶电视。采取等离子、液晶和背投均衡发展战略的三星电子则坚持走高端路线。其中国总部彩电产品营销部次长李明旭表示，“除42英寸等离子产品不是高清以外，其他产品我们都将送到国家检测机构进行高清认证。”
日系厂商方面，松下表示自己的42英寸、50英寸、65英寸直至103英寸等离子电视都符合国家高清标准。至于今年的发展战略，该公司表示，“将继续加强产品的画质， 并提升37英寸以下液晶电视的动态画面质量和色彩还原能力。”索尼（中国）有限公司则在今年4月23日，隆重推出集合了自主芯片技术、大画面优势的电视机R系列和VPL-VW100投影机新品。分析人士认为，新品的推出不仅标志着索尼自主研发的技术进入广泛应用阶段，同时也将加速推进中国“高清影院家庭化”进程。
此外，曾表示要在2007年夺取全球30%高清等离子市场的日立自去年10月推出第一款符合中国高清标准的42英寸等离子电视后，它生产的等离子和32英寸以上的液晶全部通过了高清认证。现在，将高清电视产业作为发展的重点的日立，除了加紧对二、三级市场的拓展外，还与多家研究机构和同业厂商合作。
当下，大量涌入的外资品牌日益加重了本土厂商的生存压力，尤其在国外品牌多次被迫以降价促销手段抢占市场后，以TCL、长虹和创维等企业为代表的中国军团纷纷把重点放在技术储备、规划研发和生产方面。
康佳多媒体经营管理部总经理朱忠庆表示，尽管地面数字电视标准采用了上海交大和清华的融合方案，但并不影响康佳生产符合高清要求的电视机。他表示，已经进入量产的康佳国标地面数模一体机项目，目前正与部分城市和地区运营商达成协议，很快就能转入市场推广。一旦标准进入实施阶段，不受数字电视整体转换进度影响的地标数字电视即能实现接收。据悉，创维、长虹等企业此前也都有类似产品推出。
越来越多的迹象表明，国内电视厂商正沿着以分辨率、画质、响应时间和图像稳定度四个方面为重点突破方向的路线图发展高清电视。TCL全面启动Full HD全高清战略，可以说是液晶市场中国品牌对国外品牌反击战的有力证明。
浮躁的行业
如今，中外厂家推出的高清液晶电视或等离子电视新品几乎都挂上了“高清”招牌，并纷纷打出五花八门的高清独门图像处理技术。如索尼“博大晶深”、飞利浦“逐点晶晰”、厦华“微晶神画”、长虹“X-power超强动力引擎”和创维“屏变”等，令人眼花缭乱。但是，高清电视真的如厂商们所描绘的那样迷人吗？它是否还存在着某些不为一般消费者所知的不足？
对于上述疑问，信息产业部数字电视标准符合性检测中心的一位工作人员日前指出，数字高清虽然奠定了今年电视机市场的主旋律，但市场依然存在着很大问题。例如，很多卖场的销售人员有意或无意地把等离子、液晶等平板电视统归为高清产品，导致标清当高清卖的现象屡见不鲜。另一方面，在已经达标的全高清电视中，虽然也支持720P、1080i和1080P等格式标准，但实际上很多产品并不能真正达到1080P的画质。其播放的1080P视频是通过压缩后的低清晰度信号，而消费者在卖场上看到的清晰度极高的1080P电视机演示图像，其实都是厂家为了宣传而请专业摄影师拍摄的，并非一般电视节目。“商家一般不会主动告诉你自己产品的缺陷，关键还是要靠消费者自己防止高清噱头。”
尤其需要注意的是，即便人们买回来的电视机完全符合高清或全高清的要求，但短时间内仍很难看到高清内容，这是因为目前我国仅有中央电视台的“高清影视”和上海文广的“新视觉”等屈指可数的高清电视频道，电视节目严重匮乏。而越来越多的电视用户也反映，收看高清电视需要的机顶盒和高清电视机等硬件投入过大，且每年上千元的内容费用对普通城市家庭而言依然是一笔不小的开支。
“高清电视和标清电视将至少并存6~7年。”不少分析人士如是认为，在中国数字电视产业链中，向来激进的彩电供应商或许已经忽略了目前国内高清电视尚未普及的情况，他们对全高清与双倍高清的过分追求显示出来的或许正是这个行业普遍性的浮躁。
【关键词】目标定位； 校企合 ；订单 ；行动导向
当前，高校的招生规模的不断扩大，具有大专、本科学历的计算机专业人才不断增加，由于整个就业形势严峻，相当一部分的大学生降低就业门槛，与中职生来“拼抢”岗位。大部分中职计算机专业毕业生不能找到专业对口的合适的工作岗位，专业对口率约为10%左右。
我校专业培养。根据行业所需的职业素质与职业技能，中职计算机专业毕业生必须形成：汉字快速录入能力、数据处理能力、图形图像处理能力、计算机硬件安装与维护能力、局域网组建与维护能力等专业能力。
就目前的市场需求来看，我校计算机方面的人才培养方向应该定位在专业的办公自动化操作员、数字录入数字处理；图形图象处理；小型网络的管理维护人员、动态网页和动画的制作维护人员这三个方向。
一、在办公自动化
以计算机基础知识 、基础理论 、office软件、打印机、复印机、绘图仪等的使用方法为主要学习内容，针对企业中的办公室文秘人员岗位为培养方向。在对数字录入数字处理过程中要采取激励机制，就是指激发人的动机，使人有一种内在的动力，朝着所期望的目标前进的心理活动过程。心理学研究表明，激励可以最充分地调动一个人的积极性，能充分挖掘人的潜在能力，使其朝着既定的目标前进，最终使目标得以实现。所谓竞赛法，是指在实训课教学中，利用学生争强好胜的心理，进行操作技能比赛，既达到提高训练效率之目的，又可以培养学生的专业能力和团结协作能力。还可增加计算机速记员的培养，要求学生具备速录技巧和相关专业知识。对于这种需求，这类学生具备较高的竞争性。针对这些学生开设速录课程：可以是专门的速录软件，也可以是市场上一些主流的输入法。这将大大提高学生的就业率。
二、计算机网络方面的基础知识和技能为学习内容
例如：网络的安装和维护，网页的制作等，目标是培养企业网络管理维护人员、网页设计人员。网络人才的社会需求总量在计算机行业属于排名靠前的，每年需要大量的各种层次的网络人才，中职学校毕业生主要从事网络行业的基础工作，大部分是从事计算机网络系统的组建、维护和管理等业务工作。企业上网需求量猛增，是现有媒体的网站和商业、专业性质网站对专业人才的渴求更是迫不及待。网站今后的更大发展需要更加专业的人才来开拓。网络技术持续稳定发展，网络设备的生产、检修、网络建设、网站设计等相关行业对应用型技术人才需求不断增长，社会对网络技术提出了更高的要求，这些都要求人才的素质不断提高，以适应网络技术的发展。随着网络的蓬勃发展，对计算机网络技术方面的人才需求也将越来越多。可根据教学需要适当聘请企、事业单位具有实践经验和专业技术水平的人员担任兼职教师，如：聘请网络工程师进行网络管理、网络综合布线、网站建设项目的课题指导，等等。
三、计算机图形图像处理
要求学生在掌握计算机基础知识和基本操作技能的基础上，进一步学习图形图像处理技术，例如：《影视制作与剪辑》《Photoshop图片处理》《网络三剑客》《3DSMAX》《MAYA》《ILLUSTRATOR》等等软件的学习。
这三个方向都要加强教材建设，整合教学内容。教材是教学内容和教学方法的知识载体，也是教学的基本工具，更是落实课程改革思想和实现人才培养目标的重要手段。要编制校本教材以适应当前需求。通过课程开发，建立职教课程体系改进和更新的机制，使课程开发成为职教发展的发动机。要关注行业企业的最新发展，通过校企合作等形式，及时调整课程设置和教学内容，突出本专业领域的新知识、新技术、新流程和新方法；根据实际的工作任务、工作过程和工作情况组织课程，形成围绕工作需求的新型教学与训练项目；重点提高教师的专业能力、教学与训练项目开发能力和教育教学能力。
要加强计算机专业师资队伍建设。教师教学能力的高低是决定中职毕业生质量的关键因素，但是目前我校中职教师都是应届大学毕业生，教师的动手操作能力相对较低。要多组织教师到企业进行相关的开发或管理工作，让教师掌握实用的技术技能。采用岗位培训、挂职顶岗等方式，这样教师在以后的教学中可以结合具体社会实践工作经验，更加生动、深入、透彻地讲授计算机专业知识。通过各种培训，提高教师水平。受各方面的条件限制，并不是所有教师都有足够外出培训的机会。一方面，学校可以请专家或企业优秀技术人员给教师做讲座或短期培训，这样不仅为学校节省了开支而且受益面更广。另一方面，学校要积极开展校本培训，以学校为教育基地，让教师充当主角，以培养具有实践教学能力的教师为目标，帮助教师实现专业发展。鼓励教师平时加强学习。计算机专业知识的更新日新月异，教师一定要做到与时俱进，才能不被社会淘汰。学校应鼓励教师多订阅专业报刊、杂志，图书馆、阅览室为教师提供阅读场所和资料，每年提供一定经费让教师购买图书。同时，可以制定表彰奖励制度，设立奖项，提高教师学习的积极性。
实行产教结合，推行订单培养模式等新型的校企合作机制。行业企业的发展离不开职业教育，职业教育的发展离不开行业企业。职业教育应该成为企业眼中的教育，反映企业的需求，应当成立董事会和专业教学指导委员会，注重其在人力资源需求分析、行业职业教育培养目标和专业课程建设方面发挥的作用。在“职业院校制造业和现代服务业技能型紧缺人才培养培训工程”的实施中，探索和建立根据企业用人“订单”进行教育与培训的机制。多联系IT企业，和企业签订协议，按企业的需求培养人才，建立一种良性的合作关系，不失为一种好方法。这种“订单式”培养可以保证部分学生的就业，在很大程度上缓解了就业压力。
以学生为主体，尽快提升职业能力。在现代职业教育中，学生的学习体验是根本的，教学活动应该以学生为中心，教师应该成为学习过程的策划者、课程设计者、学习过程中的教练、指导者、导师和顾问。借鉴“行动导向”模式，为学生提供在“做”中“学”的机会；让学生经历“确定任务―制定工作计划―实施计划―进行质量控制与检测―评估反馈”整个工作过程。
希望走在课程改革与校企合作机制的前列。通过校企合作的方式了解企业对人才需求的方向，同时和企业建立互惠的合作机制，学校为企业提供优秀的技术人才，而企业则负责为学校提供实践的平台，率先开创学校与企业无缝接的教学体系。
参考文献：
