时间：2023-10-07 08:57:23
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇服装设计改造，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：拼布；绿色设计；消费
1 拼布服装与绿色设计
1.1 拼布与拼布服装
拼布主要有两层含义：一是实用拼布。这一形式是一种传统的手工艺，主要是运用颜色丰富的边角布料或者是旧衣物为原料进行重新拼接缝合，裁制成新的使用物品，如中国古代的“水田衣”与“百家衣”等，皆是拼布手工艺的代表。也即是使用拼布形式将不同面料且颜色各异的布片进行精心的缝合拼贴，设计成为颜色丰富、具有独特风格的家居手工品，如帘子、棉服、被褥等。二是艺术拼布。随着现代科技的迅猛发展，拼布制作工艺以及材料选用等各方面都获得了快速发展。现代拼布源自于“patchwork”，是新大陆中的欧洲移民以废弃旧布料为原料，经过编织与缝纫，制作成新的衣物以抵御寒冷，并逐渐发展成为现代拼布。无论哪种形式的拼布都体现了人们的生活资源节约的理念与人文精神生活特征。而拼布服装即是在服装设计中，从图案、色彩等方面采用拼布形式为装饰的服装。
1.2 绿色设计思想
绿色设计（Green Design），即是一种在产品设计之中，综合考虑产品全生命周期之内的环境属性的设计理念。在服装设计中，运用绿色设计思想着重考虑在服装的面料选择、结构设计、生产加工与销售应用等各方面的环境属性特征。绿色设计理念重点突出服装产品在应用之后的再生利用，倡导减少废弃物生产、减少材料资源浪费的环境与资源保护、节约的理念。拼布服装在设计中，无论是在色彩搭配，还是在材料选用等多方面，都具有独特的设计思想理念。而且拼布服装设计的出发点便是为了减少能源与材料资源的浪费，便于生活资源的节约，进而重拾与回收利用零碎布料展开设计，很好地体现了绿色设计的核心理念：减少材料浪费、重复利用资源、回收利用的原则。
2 拼布服装中的绿色设计思想探析
2.1 面料选用中的绿色设计思想
（1）选用“边角料”。拼布服装设计中在选择与使用面料时，多运用一些“边角料”，如废弃的牛仔裤、地毯等，运用“边角料”就是一种绿色环保思想的体现，主要体现了绿色设计理念3R原则中，减少材料浪费（Reduce）、重复利用资源（Reuse）的理念。在拼布服装中，在选用面料时，具有打破常规、取材广泛的特点，设计师运用这一面料选用理念，实现面料的重新整合，经图案设计、色彩搭配等设计加工之后，实现面料的重组利用，获得全新的设计效果。拼布服装中材质与面料的搭配相当自由，可以是毛皮面料与针织面料，也可以是非服装面料与服装面料的搭配等。
（2）选用非服装材料。在拼布服装设计过程中，设计师为打破设计常规，通常运用一些非服装材料展开设计。这一非服装面料的运用也着重体现了服装绿色设计理念中“回收利用”（Recycle）的原则。例如，在服装设计时，以废弃果汁袋为材料，并采用拼布手法，将其重新制成环保型雨衣，在制作过程中，将果汁袋这一非服装材料进行合理拆解，并结合设计的需求，进行重新整合拼接，既达到了减少能源与生活资源浪费的设计目的，同时还获得了良好的拼接效果。
2.2 零碎面料的回收利用理念
（1）旧衣改造设计。近年来，随着“DIY”热潮的风行，服装设计领域中的旧衣改造设计以及应用废旧衣物面料设计以成为一种时尚，在这类“DIY”实例中，对于旧衣面料的应用，实质上就是一种特殊化的拼布服装设计思想。在大多数运用旧衣面料进行改造设计的实例中，多运用贴水钻、手绘图案的添加简单装饰的方式实现零碎面料的回收应用。然而，在拼布服装中，运用旧衣的零碎面料实施旧衣服改造中，则有机运用了解构主义思想，对旧衣面料进行分解与重新组合，经整合之后，运用拼接手法，制成拼布服装。同时，也可以运用原有的旧衣为拼布服装款式，在此基础上进行面料拼接处理，从而产生新的服装形式，获得不同的功能。运用旧衣面料进行改造设计是拼布服装设计中一种全新的设计理念，与绿色设计理念所倡导的“原材料与资源的节约”的理念实现了无缝对接，使旧衣零碎面料得到了充分的回收利用，是服装绿色设计思想的典型示范。
（2）成衣生产面料运用。在成衣批量化生产中，布料有效运用的比例只在85%左右，不可避免地存在着大量损耗的面料，如剩余的零碎布料等没有得到充分地运用。在工业生产中，大多数工厂忽视了这些“下脚料”，将其作为垃圾处理。因此，如何回收利用这些损耗布料，解决工业生产中材料的浪费问题，便成了服装设计中的重要内容。拼布服装设计则为这些零碎布料的回收利用提供了有效的途径。即运用成衣生产中损耗与剩余的零碎布料为拼布素材，根据设计师的设计意图，优化图案设计与色彩搭配，或将其与其他裁制的剩余布料进行混合拼接设计，进行重新的切割与缝合，制作成全新的拼布服装，有效体现了绿色设计思想中环保型与经济性的理念，减少了服装加工生产中的浪费，实现资源的再生利用。
2.3 消费应用中的绿色设计理念
随着科技的迅速发展，服装的生产使用周期急剧缩短，服装淘汰率急剧攀升，究其原因，主要在于人们对时尚的追求，在提高了服装购买力的同时，致使服装的更换周期迅速缩短，从而陷入了一个服装消费的恶性循环之中。随着绿色环保、生态理念的推出以及绿色消费理念的逐步盛行，多数服装设计师都感受到了资源节约与环境保护的责任，从而将低碳与环保理念引入到服装设计之中，而拼布服装设计则是一种重要的绿色设计形式。拼布服装充分体现了“物尽其用”的消费理念，是中国传统节俭与质朴精神的有效体现，利于消费者对自身消费行为的深刻反思，并逐步形成“绿色消费”与“低碳消费”的消费意识。可见，在消费应用中，拼布服装也充分体现了其绿色设计的思想，对于消费者树立正确的消费观具有重要的引导作用。
拼布服装是朴实、节俭等传统精神的有效体现，其“物尽其用”的核心设计理念不但是绿色设计思想中材料与资源节约、回收与重复利用思想等的典型体现，同时也充分践行了“可持续发展”理念，是绿色设计思想展示的有效载体，充分体现出了其绿色价值。服装设计师应高度重视拼布服装的绿色价值，使其在服装设计中应用更加广泛。
参考文献：
[1] 郑宁.浅析绿色设计在服装设计中的运用[J].湖南文理学院学报（社会科学版），2009，34（2）：111-112.
[2] 张峥，王小雷.论服装产品的绿色设计及其发展趋势[J].山东纺织经济，2010（3）：75-77.
关键词：解构主义；服装设计；表现形式
1解构主义服装风格
1.1解构主义的历史
20世纪60年代初，西方社会发展有了很大的进步，科学技术快速发展，人们生活富裕，在对物质上的需求得到了很大的满足。此时距二战结束已经过了十几年，由于受到美国文化的冲击与影响，欧洲人民在精神上感到前所未有的危机感和失落感，欧洲国家意识到悲观主义在一定程度上冲击了社会积极向上的风气。同时西方国家的文化哲学理论群体都在“百家争鸣”，他们陷入激烈的理论文学战争之中，各种矛盾随之显现。各种派别和理论群体纷纷出现，使得艺术、文学、美学、哲学等文化走向了变革的道路，人们开始挑战这个被传统思维模式笼罩的世界。人们对当时的现状感到不满，向现有制度和文化思想发起了挑战。在这种社会背景下出现在了解构主义，并作为一种设计理念出现。解构主义与传统的艺术表现形式成为了思维模式的对立，并试图冲破传统形而上学的哲学基础。
解构主义凭借打破传统造型与陈规的观念最初出现在建筑设计中，并在20世纪80年代末兴盛起来。到20世纪90年代应用到服装领域，至今仍对服装设计影响广泛。
解构主义设计在意识形态和设计理念上与传统思维模式相比别具一格，具有突破性和创新性，形成了一种前卫的设计理念。解构主义设计师对现代主义设计和后现代主义的设计形式皆表现出非常得不满：他们批判现代主义的单调、表现过于一味地统一；后现代主义过分装饰化、商业化；批判结构主义过分强调表现有秩序的结构感。
解构主义服装风格不是主要强调服装塑型方面，而是建立在东方服装风格和现代服装审美风格的基础上，以逆向思维进行构思，将原始服装造型的基本结构进行拆分再组合，形成独特的外部造型特征。解构主义风格在服装设计领域中的流行不是偶然形成的，人们更多的是希望得到一件倾心的服装设计作品。
1.2解构主义服装风格的表现形式
避免对称、被破坏、散乱残缺、突变、失重和超常等特征是解构主义风格在服装设计中运用的主要表现形式。解构主义的形象特征主要有：打破常规，防止出现常见的、完整的、对称的结构；巧妙转移服装中某个部位的结构，使服装整体外观造型显得支离破碎、零乱、矛盾。服装中只要含以上之征的一种或一种以上，就可以称为解构主义服装。
解构主义服装不能过分为了标新立异而散乱残缺，破坏服装的美感和基本结构，服装设计中非常重要的一点是省道与分割线的运用。省道与分割线最初是为了辅助服装塑造人体，而在解构主义服装中是为了服装本身的设计：扩大或缩小服装某一部位；将服装中合理的结构转移到其他部位，比如将领子装在腹部、将袖子装在腰部等；将服装中某一构成要素一一排列或渐变排列；是将服装的各个部位看作一个整体，各个部位之间没有任何联系，再将他们随意排列以及组合与拼接。
解构主义服装色彩方面是由解构色彩和重构色彩两大块构成。解构色彩是对色彩的采集、筛选和选择，这是对色彩的分解；重构色彩则是对原色彩的重组，产生新的色彩效果。
1.3设计师对解构主义服装风格的诠释
20世纪后期，解构主义对艺术设计领域的影响力极其广泛。国外出现了很多解构主义服装设计大师，并且形成自己独特的解构主义风格。这些著名的解构服装设计大师有：比利时设计师马森•马丁•马吉拉（MaisonMartinMargiela），英国设计师侯赛因•查拉扬（HusseinChalayan），被誉为“面料魔术师”的日本设计师三宅一生（IsseyMiyake），山本耀司（YohjiYamaoto）和川久保玲（ReiKawakubo）等。
1993年侯胡赛因•查拉扬举办的一场时装作品会被称之为“硬壳下的时装实验”，会由模特穿着覆盖铁锈的夹克开场，这场时装秀的大胆设计作品使他名声大振，成为了挑战传统、打破陈俗的典范服装设计师。侯赛因•查拉扬将服装的内涵用解构主义设计手法和不同的材料来表现出来，冲击着西方时装界的传统文化。
川久保玲是一位沉醉自我的日本服装设计师，她在1997年推出的时装会以“DressMeetsBody”（服装与身体的碰撞）为主题，创造出新型服装外部造型轮廓。川久保玲在常规的服装上采用一切非常规的设计手法，进行改造创新，比如在毛衣上挖洞、在不符合常规的部位装袖、臃肿的造型等，其设计作品更加注重服装的层次感，塑造出另类的服装风格。
马森•马丁•马吉拉被誉为“解构之父”，他以解构和重组服装的手法而出名。他在品牌商标上重做定义：与通常的商标截然不同，每一件马森•马丁•马吉拉品牌的服装都会缝制上印有从0到23数字的小标，被圈起来的数字表示这件衣服属于的系列。马森•马丁•马吉拉用自己的设计理念让人们从不同的角度来鉴赏和体会解构主义服装的别样之美。其品牌2016年春夏服装作品用失衡、矛盾、残缺、零乱等解构手法来诠释解构主义服装：看上去好像是将众多多元素进行荒谬的组合以及随意的拼接，但实质上却对服装的外部造型和内部结构等其他因素进行了理性的化处理。
三宅一生、川久保玲和马森•马丁•马吉拉等服装设计师在不同程度上将传统服装设计形式大作修改，冲击着传统服装的观念，迎来了焕然一新的解构主义服装风格。当今时代，服装设计风格层出不穷并呈现出多元化，解构主义是服装设计中非常流行的设计风格。解构主义服装冲破服装设计固有的程序，在色彩、结构、面料上的处理极度自由。
与国外相比，国内解构主义风格的服装品牌比较少，能够代表中国解构主义服装的设计师也是寥寥无几。设计师杨霖、张肇达等做过解构解构主义风格的服装设计。北京多吉时装设计工作室的设计师杨霖先生在2006年中国国际时装周中，了带有几分解构主义风格的服装设计作品。著名服装设计师张肇达，在2016年M13系列服装作品中运用了解构主义设计手法，作品服装在颜色与面料的搭配上比较倾向于解构主义。目前，解构主义的设计风格已经开始受到越来越多的国内设计师的重视，越来越多的服装品牌开始推出解构主义风格的服装。
2总结
解构主义服装设计颠覆了传统服装的概念模式，在改造传统服装规范的同时形成自身的风格。解构主义服装造型不受人体本身结构的约束，结构上更加天马行空；面料上更能表现出丰富的肌理效果；色彩与图案的解构使视觉传达更加明显。
经济的飞速发展使得人们的生活水平得到提高，消费者的需求越来越多样化，服装设计师如何满足消费者的需求是设计服装时首先需要考虑的问题，解构主义服装打破传统的风格受到越来越多消费者的喜爱。解构主义服装风格在传统观念和审美上的突破，形成了前所未有的时装设计风格，对服装设计产生了深远影响。
通过从解构主义服装的历史、表现形式以及设计师对其服装风格的诠释等方面对解构主义服装进行了比较详细的研究，对其服装设计手法与造型特征进行了归纳。文章对解构主义在服装设计中的运用与创新提出了一些看法，加深了人们对解构主义服装风格的进一步理解，为解构主义在服装设计中的创新提供新的思路。
参考文献：
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[4]卞向阳.服装艺术判断[M].上海:东华大学出版社,2006.
关键词：服装；应用价值；创新
0 前言
服装是人们生活的必需品，衣服的风格从古到今已经是千变万化，而符合人类审美观的形式早已经成了固定的模式，设计师们只能从衣服的其他方面着手进行设计。比如颜色、材料、搭配等，而随着近年来科学技术的昌明，许多新种类的 材料都能够融入服饰当中，为衣服的设计提供了良好的发展方向。因此，本文针对挖掘传统材料在服装材料的二次设计再造、追求时装艺术表现的“反传统材料”以及具有科技美的新材料等方向对服装设计艺术中的材料的创新进行系统的分析。
1 挖掘传统材料在服装材料的二次设计再造
面料的二次再造设计通常分为两种：第一种是在面料生产时进行的直接改造。第二种是对现有材料的改造，即如何使用某种材料。在材料的世界里，并不是所有的材料都是应当季潮流的，有一些面料纹理或者颜色已经落伍，有的外观效果普通没有特色，对他们进行二次设再造就好比“旧衣新穿”，被处理过的面料效果是无法比拟的，外观、风格、质感等是与众不同，独一无二的，同时整体的服装给人一种焕然一新的新感觉。对现有的材料设计改造体现了一种全新观念，改造后的全新材料产生的独特美触动了人们以往的审美观念，由此也推动了人们个性的自由发展。被二次改造后的面料开始变得多样化，服装设计的空间也开始变得更加广阔。在枯燥无味的面料上用一些别具一格的设计手法，为整体服装平添了几许精致出彩的魅力。例如，对面料进行镂空，挤压，抽丝，打磨等，面料呈现一种崭新的面貌和风格，将面料的视觉美感最大化地体现出来；各种纺织面料用亮片、金属、羽毛、宝石等服装配件来装饰，各种装饰方式的创新应用使服装配件有丰富的色彩感觉和独特的视觉效果，这样一来，与之前的东西相比变得更加时尚丰富了，不仅原材料没有浪费，降低了服装设计的成本，同时设计师的创意空间也得到了更大的释放。服装设计师的设计观念不断地发生着改变，对服装面料的二次设计再造的艺术手段也层见迭起。
2 追求时装艺术表现的“反传统材料”
反传统材料是一种抽象的艺术形式，顾名思义，即为不符合普通衣着材料的应用方式，虽然作为笔者的角度来看，反传统材料并不符合衣服的实用性，但是在最大程度上给予了衣服设计艺术灵感，设计者们可以通过对特别材料的运用，从而从其材质、样式、组成形态上得到启发，将原本抽象的艺术形式最大程度上融入现实当中。比如日本设计师三宅一生的“不可穿艺术”，在其设计的服饰当中融入了金属、木材、纸张等不符合衣服传出特点的材料，虽然被纳入了不可穿的范围之内，但是其展览品所形成的独特的质感、形状、光泽美给予了人极大的震撼于遐想，从而引发了“时装艺术”浪潮。虽然从可穿角度来看，反传统材料并不符合人们的实用价值，但是带给人艺术体验是非凡的，就如同优化作品一样，这些反传统材料的时装艺术给予了人们一瞬间的“美感”体验，留下了不可磨灭的现象。
值得一提的是，反传统材料现在已经形成了具体的展示规模，如2010年在北京三里屯VILLAGE北区N8楼展出的，以“绿色态度”为主题的“反传统材料”展示当中，就已经完全形成了以抽象艺术结合实际生活为主要方向的灵感展示，为服装艺术的发展提供了足够的空间。
3 具有科技美的新材料
当下人类的主题是“能源环境”持续，服装业是人类的主流产业，每年所消耗的能源不计其数，浪费的能源更是多不可数，如何摆脱这种情况，如何寻找新型的面料，成了服装设计界当中的一项重要前提。
比如西班牙设计师马尼尔・托雷斯，他发明的一种液体面料，这种面料依靠化学分解以及有机组成所构成，由塑胶聚合物、棉纤维、可溶解化学成分构成，通过化学分解再组合的形式喷到皮肤上，能够在皮肤表面瞬间干燥，干燥后衣服可以由皮肤上揭下，并可以进行正常的洗涤，既符合使用者的身形，同时又便于携带，同时还能够参入颜料进行自行设计，完全杜绝了撞衫的可能。当衣服不想要后，还可以分解成原有的液体状态，从而保障循环利用，完成可持续发展的需求。
再比如英国的“茶树衫”，它是一种类属于生物面料的一种新的形势，通过对茶、糖等物质的分解，通过混合液加工，以及可刺激醋菌属类细菌的生长，从而生长出纤维素细丝，这些纤维素丝会不断的结合，导致这种衣服越来越结实，但是缺点却在于，菌类素丝会不断地繁殖，有一定的气味，不过在能源紧缺的空间下还是有较大的发展空间。
而台湾 Singtex公司所生产的咖啡面料属于生物面料的一种，又避免了茶树衫的缺点，他利用人们平时喝剩下的咖啡渣进行特殊工艺处理，并同时引入排汗纤维，在180度的高温之下碳化成丝，最终拉成纱线方程面料，这种面料不仅没有特殊的以异味，并且防紫外线能力很高，容易速干，不仅防汗而且防晒，极大地体现了自身的使用价值以及科技角度的艺术魅力。
当然新型的科技材料并不比只这些，还有很多，包括净化空气面料、牛奶丝面料、智能型服装材料等等，这都是人类对新材料的应用，也是对服装艺术的人文体现，但是这些面料的成本较高而且加工工艺比较复杂，还处于研究阶段，单着不妨碍人类对新兴材料的应用与探索。
无论是上述材料应用的何种形式，如果想要体现服装设计的艺术特征，并符合应用设计总结下来有以下三点：一是准确表达主题，个性独特鲜明。二是具有艺术性。三是创新性，只有完全的符合了这三点，才能体现新材料的应用价值，然而现代有许多设计师完全想要追求“抽象”的艺术美，却完全忽略了服装的可塑性以及服装的实用价值，在创新上我们可以将服装艺术代入带各个领域当中，经过对比分析再将其“带出”融入服装设计艺术当中。而应用则要具体的体现在“可穿”服装之上，一切的艺术美感、设计理念、新材料应用都要紧紧地围绕着“可穿”二字，否则一切应用创新都是空谈。特别值得一提的是，现代化的服装艺术已经彻底地摆脱了理论模式融入到了现实设计当中，设计师的许多理念通过展示得到了广泛的认可，不断的形成了紧紧围绕艺术形式以及材料形式而产生的具体艺术形式。因此，现代化的艺术融入是一中价值体现的方式，现代化的应用理念是一种展现价值的方式，我们在进行设计的过程当中应当牢牢把握这两个方向，从而为服装设计艺术中材料的创新与应用添加新的动力。
4 结束语
衣服材料的运用不仅是艺术形式的创新，更是艺术种类的创新，我们在进行材料分析的同时，是否应当注重材料带给服饰的反面变化呢，这将是材料与服饰研究的另一个方向。当然笔者始终相信，材料是衣着服饰灵感的化身，材料的不同应用将是衣着服饰具体美观的体现，我们在注重应用的同时，也应当站在艺术的角度注视这一问题，从而发掘更符合衣着服饰的材质。因此，笔者在服装艺术设计结合新材料的过程当中，提倡注重艺术的表现、注重实质、注重应用理念。
参考文献：
[1] 杨旭.材料在服装设计中的艺术表现[D].天津：天津工业大学，2004：4.
[2] 包晓兰.论服饰材料艺术的再设计[J].内蒙古大学艺术学院学报，2007.
服装设计有很多元素，对服装面料的创意设计则是重要设计元素之一。服装面料创意设计与服装面料的革新进程有较大关系，服装的风格在一定意义上由面料的风格所决定，面料的颜色、图案、厚薄、轻重以及悬垂性，对服装风格均有较大影响。服装设计离不开服装面料的创意设计，服装设计师如果有好的面料创意设计，就能设计出更好的服装款式。本文浅议服装设计中的服装面料创意设计，是要说明服装面料是服装创意中的重要体现，以便为服装设计师们在设计服装款式与风格中带来更多的设计灵感和设计空间。
关键词：
服装设计；服装面料；服装面料创意设计
目前，社会经济、服装文化和各种科技得到空前发展，人们审美在不断更新发展，有关服装设计在创意的要求越来越高，于是给服装设计师对服装的设计方法和设计技巧也提出了更高的要求。服装设计离不开服装面料，它是一种综合运用面料款式、图案与色彩等元素进行设计的一门艺术学科，不过现有服装设计款式与服装造型结构似乎均被众多服装设计师开发殆尽，想要另辟蹊径对服装设计进行创新，却进入了一个瓶颈期。在这种服装设计形势下，服装面料的革新则显得很重要，服装面料的创意已然成为服装业发展的重要趋势，针对服装面料的创意设计成为服装设计师设计创新的主要方向。
1服装面料具有的重要性
服装面料素来被称是服装的皮肤，那些能包裹在人体身上的所有平面物均可被称是服装面料。面料是形成服装的基本要素之一，并且它能决定服装的风格及其呈现效果。服装的颜色和图案等因素均是由服装面料表现出来的，而服装的某一具体款式或造型也均是由面料厚薄、轻重和悬垂性等特性保障的。服装的创意设计需以面料为基础，被设计出来的服装的色彩以及造型均不能离开面料而单独存在，只能是在有了面料以后，才能有服装的色彩和造型。服装设计有关衣袋与腰带所处位置、衣领形态与大小等问题无关紧要，关键在于要选择什么样颜色与质地的面料。可见，面料对服装设计起至关重要作用。
2服装面料创意设计的现状
目前，服装面料产品多种多样，在服装设计创意过程中，服装设计师要从市场上挑选符合他们设计创意要求的面料。服装设计师想要实现他们的服装设计创意，往往都要在服装面料上进行比较大胆的设计创意，用服装面料表现一种更新的视觉效果和更为独特的艺术魅力。有关对服装面料设计创意的方法比较多，但较为常见的设计创意一般为褶皱、缀饰和镂空等方法。服装面料的创意设计有一种加法原则，即在原有的服装面料基础上，由服装设计师采用绣缀、镶嵌、抽褶、填充和堆积等添加改造方法，给服装面料增添艺术魅力，让服装面料既符合自由的设计要求，又能更具感染力。在服装面料上刺绣，是一种比较典型的添加手法，它能使服装面料呈现一种浮雕式的造型美，还能彰显服装的设计细节与精致感。有很多服装设计师在服装面料创意设计中，都比较喜欢使用刺绣进行大胆创意设计，让服装面料风格体现传统元素与现代元素的完美结合。无独有偶，服装面料的创意设计还有一种减法原则，即把现有服装面料以抽纱、镂空、撕剪、磨损和腐蚀等方法进行处理，使其改变肌理特性，用以达到创意设计的创新效果。比如，用镂空手法对服装面料进行处理，则可使服装面料具有通透感，而以抽纱方法处理服装面料，又能突出被设计出来服装的层次感。不过，有很多服装设计师对服装面料创意设计往往都是采用综合设计原则，他们会根据服装面料性质，对其进行适当的剪、贴、扎和系等形式的处理，实现服装面料的创意设计，比如对服装面料进行剪切之后，再给予叠加处理，并在服装面料上进行刺绣或加花、加缀饰等，从而凸显服装面料的丰富肌理和视觉效果。服装设计师能够把握服装面料特性，结合当代流行新潮，采用综合设计原则，进行比较大胆的服装面料创意设计。
3服装面料创意设计的前景
针对服装面料，人们一直在利用计算机和数字化等高科技研发面料组织纹理和新材料，并取得了很多研发成果。从服装面料品质性质演变来看，服装面料不单单是织造物的面料，像各种涂层面料和新材料制成的服装面料已经很丰富了。多种质地的服装面料为服装设计师提供了丰富的创意素材，他们会从各式各样的服装面料中得到更好的创意灵感。在服装设计师眼中，这些新颖的服装面料是他们实现独立创意的最好材质，他们将在服装创意设计中，将传统创意设计与现代创意工艺进行结合，并根据服装面料的性质，进行更多和更美的创意设计，其未来发展空间相对广阔，可将服装创意设计带入一个更有魅力的艺术领域。
4结语
随着社会经济的高速发展，人们的物质生活水平也不断提升，社会经济大发展的背景下，对服装面料设计方面的要求也日益提高。面料的二次设计，能够使得服装设计师跳出以往设计理念的枯燥氛围以及单一面料对服装设计的束缚和局限，同时也能够对服装进行全面、深层次的再次塑造，满足不同人对服装面料创意设计的要求。同时，多种多样的服装面料设计也能够使服装设计更加富创意和新意，给予设计师更大的发展空间和创意设计空间，使原本传统枯燥的面料形式更加多样化。设计师们在重视面料创意设计的同时，也要提高服装质量，关注服装的舒适度，避免服装面料给消费者皮肤造成伤害，同时要注重制作工艺的考量，注重服装质检工作，对不合格的产品进行返工。此外，人们的审美观念也在不断发生变化，面料创意设计也要随着潮流不断创新，只有这样才能让更多消费者认可。时代在进步，科学技术也在快速发展，而人们的审美水平同样在不断提高，服装是人们不可或缺的用品，但人们对服装款式与造型有了更高的要求，这就要求服装面料的创意设计要满足人们的审美意愿。摆在服装设计师面前的任务就是需要他们根据服装面料质地，结合传统和现代创意手法，对服装面料进行完美的综合创意，以不断满足人们对服装的审美要求。
参考文献：
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【关键词】服装面料 服装造型 关系
服装设计具有深厚的内涵，并不只是单纯意义上的各种图形以及款式的设计，同时还包括对不同服装面料的应用等。通过服装面料与服装造型间的协调和统一，来达到很好的服装设计目标。每一件优秀的服装作品，都是充分考虑了服装面料以及造型两个方面因素的。因此，在服装设计过程中，正确把握服装面料同造型之间的关系十分重要，二者是统一协调的有机整体。具体表现在以下几个方面。
一、面料是服装造型设计的基础
在服装设计工作中，离不开三种最基本的元素，即设计材料、色彩的运用以及设计造型。在服装设计基础中，材料是最基本的设计要素，通过对不同材质、不同纹理以及不同色彩的服装材料进行应用，可以创造出各式各样的服装造型。因此，面料是最重要的服装设计要素，通过服装面料的运用也能很好地体现设计者的设计思想。特别是随着现代服装设计的发展，大量各式各样的服装面料不断出现，服装设计对面料的讲究越来越高。
（一）通过面料来为服装造型提供物质基础
服装造型虽然属于艺术活动的范畴，也是一项物质性很强的艺术创作活动，主要通过对服装材料的创造性改造来达到服装设计和服装造型的效果。服装面料的选用主要根据设计方案来进行，不同的设计方案需要不同的面料来完成，结合设计理念，通过对服装面料的加工，可以将设计者的设计思想转化为物质性的服装。因此，服装面料为服装造型活动提供了必要的物质基础。服装艺术活动需要通过布料来进行，不同的面料给人不同的直观感受，服装造型通过面料这一物质载体来进行展现，可以表达出美好的视觉效果。
（二）服装面料可以很好地体现服装设计思维
服装设计体现了设计者独特的设计思维，同时，服装面料承载着设计者的设计思想。在进行服装设计的过程中，面对不同的服装面料，设计者往往容易产生不同的设计灵感。因而，在服装设计工作中，一方面要结合人体特征，对人体动态进行充分研究，进而使服装设计符合人体的衣着需求；另一方面，服装设计也需要对面料进行综合考虑，重点研究面料的形状和艺术特性等，进而通过面料来实现自己的情感寄托，产生设计灵感，完成服装设计工作。
二、服装面料的应用可以形成独特的服装造型风格
在服装造型中，最注重的就是服装设计的风格。针对服装设计中不同的面料，可以体现不同的设计风格。具体来说，服装面料的材质、纹理、样式以及色彩等，都影响着服装设计的风格。
（一）利用服装面料的塑型性可以进行服装的整体造型
从服装设计的本源动机出发，服装造型是为了实现人们衣着的美观、得体等。因此，服装造型不是通过设计来体现，而是通过具体穿衣的过程来实现。从这个角度来说，服装面料的塑型性就很好地在服装造型中得到了展现。
（二）服装面料的材质表现服装风格
服装面料的材质主要包括面料的材质以及面料的质地两部分，不同的面料有着不同的结构和性质。独特的设计理念才能形成独特的设计风格，设计者在长期的服装设计工作中，渐渐地形成一定的面料使用习惯，这种习惯会逐渐形成一种服装设计风格。因此，服装造型的实现很大程度上得益于服装面料的内在特质以及外部形态，通过对不同面料的应用来完成不同的服装款式造型，体现服装面料的美感。
三、服装理念的变革推进了服装面料的发展
服装面料对于服装造型具有重要作用，反过来，服装造型的进行，同样可以推动服装面料的发展。一个时代的服装造型往往代表着该时代人们的审美观念，因此，当服装造型的理念发生了变化时，服装面料也面临着改变和发展。在21世纪，在新的社会发展时期，服装设计理念正发生着转变，服装面料也相应的取得了一定的发展，主要表现在以下几个方面。
（一）绿色设计理念背景下新型服装面料的开发
现代社会的发展越来越注重环境保护，注重绿色和生态。在服装设计领域，服装设计的理念也逐渐朝着绿色环保的服装设计方向发展，在这种设计理念的影响下，新型服装面料的开发慢慢地进入了人们的活动日程。绿色服装设计更加注重服装的环境属性，在设计目标上，更加注重产品的维护、回收以及循环利用等环保节能特性，在服装产品的质量、寿命以及功能等方面都有了很大提高。这些服装设计要求促进了服装面料的发展。
（二）简约和舒适等服装设计潮流对服装面料的功能提出了新要求
随着现代社会快节奏的生活环境，人们的生活压力普遍较大，对服装提出了简约和舒适的要求，进而缓解生活压力，改善生活质量。在这种背景下，服装面料的功能也得到了发展。再者，一些新式的安全防护织物也逐渐出现，在阻燃、防静电以及防辐射等方面都具有重要作用。这些新型功能的服装面料都可以很好地满足现代人群的衣着需求。
结语
在服装设计中，服装材料占有重要地位，服装材料不仅是服装设计的物质载体，同时也体现了设计者的主观思维意识，体现了设计者的设计理念以及设计风格等，服装面料与服装造型之间是相互联系、相互影响的关系。随着服装设计的发展以及纺织技术水平的提高，新式的服装面料大量出现，利用新型的服装面料进行新式服装造型的探索，对服装设计者来说是一项巨大的挑战，同时也是一个巨大的机遇，合理地利用好服装面料来进行服装造型，处理好二者之间的关系，服装造型工作才会越做越好。
参考文献：
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【摘要】珠绣是我国常用的传统工艺装饰方法，近年来被广泛应用于现代毛呢类服装设计中。本文主要分析了当前市场上一般毛呢服装设计的问题，提出将珠绣应用于毛呢服装设计的新型设计理念。
【关键词】服装设计；珠绣；毛呢面料；装饰工艺；图案；款式
毛呢面料一般指人造毛、驼毛、兔毛、羊毛等材料，其中最为常见的是羊毛制品。通常毛呢服装让人感觉典雅、挺括、硬挺，手感比较滑糯，而且保暖效果非常好，秋冬季服装设计中应用这种面料比较多。按照加工工艺手法的差异，毛织物包括粗纺毛呢、精纺毛呢两大类型，其中粗纺毛呢的正反两面都会设计一层绒毛，因此会有一定厚度，外表比较粗犷，具有良好的保暖效果；精纺毛呢具有良好的耐磨性，而且呢面的纹路比较清晰，面料的质地比较滑爽，具有柔和、自然、光泽等特点。近年来我国纺织染整技术正在不断发展，服装加工厂以及服装设计师都可以在市场上找到满足自身需求的毛呢面料，尤其是女装设计的毛呢面料样式越来越多，面料的花纹也各式各样。
一、当前毛呢服装设计现状及问题
近年来，毛呢面料的外观风格、手感、颜色等不断创新，样式越来越多，因为毛呢面料的特点，一般秋冬季服装比较常用这种毛呢面料，服装款式大多数也是一些传统的职业装类型，如大衣、西装等。这主要是由于毛呢服装整体的风格看起来大方、干练，而且保暖效果良好，不会像棉服类面料那么臃肿、宽松，外观上并不会配合过多复杂的装饰。现代人的时尚着装观念正在逐渐发生改变，很多消费者开始欣赏简约的着装风格，很多具有一定消费能力以及社会地位的白领，既希望自己的职业装具有明显的职业属性，也希望能够体现自己的审美情趣，因此特别喜欢毛呢面料服装。经过深入的市场调研，结果发现目前市场上毛呢服装使用的材质比较单一，层次感不突出，而且由于毛呢面料的独特性，导致毛呢面料服装款式设计主要集中于职业装类型，服装设计款式缺乏新意。另外，毛呢面料服装的颜色搭配比较简单，整体上让人看起来缺乏生气、缺乏视觉亮点。
毛呢面料很难在服装设计款式上进行一些改造，加上毛呢面料具有一定的厚度、质地的特点，无法进行拉丝、破铜以及抽褶等二次工艺处理，因此可以在局部采用珠绣类工艺进行装饰点缀，这样有利于提高整体服装的艺术感、时尚感。
二、珠绣在毛呢服装设计中的实际应用分析
珠绣装饰工艺一直以来都备受君王贵族、平民百姓的青睐，很多人都喜欢应用珠绣工艺提高服装的附加价值。其实珠绣是刺绣工艺的衍生物，主要是在纺织品上利用珠绣进行穿刺，构成一种花纹图案作为装饰。珠绣的技艺要求并没有刺绣那么高，这也是珠绣能够被广泛应用于成衣化服装生产的重要原因之一。珠绣装饰设计在服装设计的整体效果上达到修饰美化的作用，并能有效地丰富服装设计的细节变化，使平庸的设计变得奢华有质感，更加突出服装的风格。在现代服装设计中到处都可以见到珠绣，在各种服装设计中会非常巧妙地组合应用不同形状、质地、颜色的珠片，比如童装中就会经常利用珠片进行点缀装饰，尤其是婚纱礼服中的应用更多，可以给人一种极致、华美、奢华的视觉效果。
（一）装饰点缀作用
在毛呢服装中可以直接应用珠绣工艺起到装饰点缀的作用。大部分服装设计类书籍对于服装设计的要求主要是需要保持点、线、面的统一，一般的毛呢类服装色泽比较单一，在服装中都是大面积的色块应用，基本上无法看出点和线，但是在珠绣中加入珠片后可以有效增强毛呢服装的层次感，而且也可以通过组合各种珠片体现点和线的结构层次，目前市场上主要包括金属、亚克力、珍珠等一些常见的珠片材质，珠片的形状、大小及其颜色等也丰富多样，服装设计者可以结合服装的风格特点以及颜色选择相应的珠片，通过组合不同样式的珠片，可以使毛呢服装更有色彩层次，这样也就会更容易形成点线面设计。而且，毛呢面料的表面比较滑糯，色泽比较柔和，手感也相对柔软，将各种珠片材质加入到毛呢服装中，可以使正统、规矩的毛呢服装增添一丝生气，毛呢服装的视觉层次也更突出。
在毛呢服装的肩部、袖片、前胸等部分应用各种颜色、各种形状的珠片，可以设计成对称的几何规则图形，可以是零散设计，也可以设计成一些创意图案，这样可以使毛呢服装显得更加有生气，更吸引别人的眼球，增强服装的艺术感，提高其审美品格。
（二）组合珠绣图案矫正、弥补着装的效果
在设计服装造型款式的过程中，一定要充分结合穿着者的体态特征，通过一些基本的廓形设计（如“A”型、“H”型、“X”型等），可以帮助矫正服装的视觉效果，弥补着装者自身身材的一些不足。在毛呢服装中合理应用珠片图案，也可以起到很好的矫正作用，帮助调节不完整感、不平衡感。比较常见的是通过珠绣的方式使服装的内外轮廓线在服装表面突出出来，这样可以使整个服装的廓形清晰度更高。毛呢服装一般都是单色设计，颜色应用比较单一，整体的款式大气、干练、简约，在服装面料中可以隐匿造型的一些外部轮廓线（如衣摆、门襟、领子外口弧线、腰线、刀背缝、公主线等），将珠绣装饰设计在轮廓线上，可以更加突出服装的一些结构细节、廓型细节，这样有利于丰富服装的视觉层次感，增强服装的立体视觉效果。比如，在底摆、腰线、门襟、领口等地方都进行珠绣设计，可以将服装的外部轮廓线、腰线以及领形更加突显出来，这样可以使刻板、规矩的西装套裙显得更加活泼、更加有活力。
（三）采用识别度高、醒目的图案形式进行装饰
由于毛呢服装款式相对有限，服装设计师并不能大肆修改服装造型，虽然近年来毛呢服装款式比较流行宽大的下摆以及夸张的翻驳领，但是这种款式设计只有身材比较好、苗条、高挑的女性穿，才可以将这种毛呢服装的风采充分展现出来。保留之前的毛呢面料类服装设计款式的前提下，配合珠绣工艺使毛呢面料的外观花样更多，或者也可以组合应用珠绣设计成一些识别度较高的流行图案元素，这样即使是普通服装也可以体现出明显的个性，快速吸引广大观众的眼球。珠绣工艺中一定要谨慎选择图案，图案相当于珠绣工艺的核心灵魂。通过珠绣图案可以将服装设计师想要传达的设计理念直接表达出来，因此服装设计师在选择珠绣图案的过程中，一定要选择容易识别、风格鲜明、极富创意的图案，这样才容易给人们留下深刻的印象，不仅可以增强服装的美感，也可以引领服装的流行时尚潮流。比如，2014—2015年度时装会上出现的动物图案、皮草图案掀起了流行风尚，而且花卉图案在服装设计中的应用越来越多。如果是简单的黑色毛呢类面料上衣，可以采用珠绣工艺在整体上形成一种动物纹样循环的图案，这样可有效地增强服装的时尚感。或者在普通套装上，将几何图形和花卉图案纹样进行组合设计，在门襟上形成一片完整的珠绣效果，可以使整个套装显得高端大气上档次。
三、结语
综上所述，珠绣属于一种传统工艺，在现代各类服装设计中应用越来越广泛，毛呢类面料服装具有平整性、稳定性等特点，非常适用于珠绣工艺。在现代毛呢服装设计中合理利用珠绣工艺，可以改善服装的整体风格，丰富毛呢服装的着装场合，增强服装的穿着效果。
参考文献：
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关键词：设计美的要素；中性服装；材料；造型；色彩
设计是人类意识活动到产物，它以满足人类生活需求为出发点，是一个由繁到简的过程。设计强调带给人类的精神财富和物质财富，即产品的审美性和功能实用性。设计活动创作的美与艺术美的一个最典型的区别,就是设计美还需要通过生产、制造转化为物质形态上的美。由此可见，设计美是通过设计活动创造出产品，给人提供一种视觉享受和生活便捷。设计美是人类对美的一种主观感受，通过设计产品对人类感觉器官的作用，以刺激人类内心的心理结构为目的。服装设计美就是通过设计手法将面料艺术化以此来满足人类的体验，这种体验包括：视觉、使用、反馈、精神这四个方面。
一、中性服装
服装设计早已从原始社会遮羞、避寒功能，上升到了审美、形象标识、表达功能层面。早在唐朝，女性打破传统观念的束缚，呈现出女着男装的服饰文化特征，在中国封建历史上刮起一股性别模糊化的风潮。中性传递的是一种无显著性别特征的信息。中性服装来源于人类性别特征观念的淡化，从而引起性别审美情趣的转变。中性服装设计美体现在模糊的性别特征带来了一种新的审美标准，它丰富了文化内涵，打破了传统的着装理念，从原本的非主流设计，成功演变为一种流行风格。
二、中性服装设计美的要素
中性服装设计美的审美对象是一个特定群体，这类群体由于相似的心理特征、心理需求而具有共性，并且这种共性在一定时期内不会发生大规模的变动。然而，中性服装设计美的产生与这种共性相通，是由一定因素构成，通过对设计美构成要素的分析，可以把控中性服装设计最终的美感。中性服装设计美的构成元素种类繁多，对于中性服装设计美的研究依赖于服装设计美的本质，下面将从材料、色彩、造型来分析中性服装设计美的三大要素。
1、中性服装设计美之面料篇
服装面料是构成服装设计的物质材料基础，是引导创作思路的主要因素。服装面料包括视觉感受与触觉感受，通过面料的肌理、质地从视觉和触觉的角度来展现服装面料的美感。面料的柔软、硬挺、悬垂及轻重厚薄等特性有助于设计师准确表达款式造型的风格。中性男装材料的选择可以借助于表现女性柔美气质的面料，例如：轻薄面料、弹力面料、透明面料。轻薄面料用于男性可以衬托出男性细腻的一面；弹力面料的使用可以体现男性的曲线美，展现充满肌肉线条美的男性形象；透明面料运用在男装中可以增加神秘感，流露出一股性感美。在中性女装中常采用厚重、挺括、简约的硬挺面料，表现女性刚强的一面。另外，对于男款中性服装的面料纹样可以选择柔和感性的装饰花纹，加入镶边、褶皱的运用，活泼而不花哨，细腻而不显脂粉气；在女装的表现上，采用硬性的金属装饰，带动感有力度的图案，温和恬静中透露出硬朗与锋芒。2016年春夏米兰男装周中杜嘉班纳运用了鲜明的女性图案：装饰花纹、流苏，搭配修身七分裤，让男装变得柔和、优雅。
2、中性服装设计美之造型篇
中性服装的造型是决定服装中性化的根本要素，是体现中性风格的判断标准。中性服装是以心理性别偏向中性的群体为导向，其服装的造型设计是以该群体的心理需求为支撑点，例如：女性不愿意突出胸部特点，男性不愿意衬托出其阳刚之气等等，这决定了中性服装造型设计需要去掉性别特征的符号。在男装廓形上可以借用女性的修身廓形，体现男性阴柔之美，大致有窄身形和紧身形两种轮廓线。另外，在款式设计上可以选用不同的内部结构设计元素以赋予每套服装不同的风格特色。例如将领口开低，突出脖子细长、胸部丰满。相反，在女装廓形上采用直而硬挺的线条，避免强调曲线美，极大的弱化女性传统形象。在款式上，中性化女装通常会选用男装西服、衬衫的领形，营造一种帅气逼人的阳刚感觉，加重女性中所缺乏动理性感受和独立精神。2016年TopshopUnique一款女装在透明蕾丝内衫外搭男士西装外套，夸大肩部线条，呈现经典英伦绅士风。
3、中性服装设计美之色彩篇
在服装设计中,色彩是语言和情感的象征。服装色彩明确地表达了服装风格和设计语言，并且对其视觉感受进行区分，还诠释着设计师与穿着者的文化内涵和个人气质。中性服装色彩的选定需要根据设计风格、设计定位、目标客户群的心理特征来分析，在色彩的选择中注重其自然功能的同时，还需要强调节奏感，使色彩衍生出新的视觉感受。中性男装设计中可以选择丰富艳丽的色彩，例如：高明度、高纯度的色彩，营造一种强烈的视觉冲击感；还可以选择女性的代表颜色，比如：粉色、橙色，体现男性美艳的一面。在中性女装设计中，可以选用低明度、低彩度的中性色，多采用正统、沉稳、自然的色系，较少使用鲜艳的色彩，可以体现女性沉着稳重的男性气质。中性服装设计美的构成要素是影响服装设计美的重要因素，受人类审美标准的影响。虽然服装的审美意识是自由的，但是构成设计美的因素通常都有相似之处，将科学的构成要素组合在一起，最终满足大众消费群体的审美要求。可见，把握设计美的前提就是把握设计美的构成要素。设计的过程就是设计师将自己的审美理念和设计美的构成要素融合、重塑的过程。顾客对服装产生审美感情、获得一种美感享受是证明产品的一大途径。因此，设计美的构成要素在设计美学中至关重要，与设计紧密相连。
作者:文曼妮 单位:苏州大学艺术学院
参考文献：
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【关键词】服装面料；服装创意；体现；设计灵感
0.引言
在当前科技、经济、文化空前发展和审美标准不断更新的背景下，服装设计对于创意的要求愈来愈高，这给服装设计师的设计方法与技巧提出了新的挑战。服装设计是综合运用面料、款式、色彩等设计元素的一门设计艺术学科， 然而，服装的款式和造型结构几乎是已被前人发掘殆尽，想要另辟新径地对服饰的造型款式进行创新已然步入瓶颈。在这种形势下，新兴面料和面料革新变得越来越重要，面料的发展成为服装发展的一个重大趋势，服装面料设计逐渐成为服装设计师们的主要设计方向。
1.服装面料的概念及其重要性
服装面料可以说是服装的皮肤，几乎所有能包裹人体的平面物都可以被称为服装面料。面料是构成服装的三大要素之一，决定着服装的风格和效果。服装的颜色、图案等因素都是由服装面料体现的，服装的款式造型也是依靠面料的厚薄、轻重、悬垂性等特性保障的。服装面料是服装创意的前提和基础，服装色彩、造型都无法脱离服装面料而独立存在，有了面料才能去谈论色彩与造型，正如法国著名的服装设计大师伊夫・圣・洛朗所说的，“在设计服装时，我们需要关心的并非衣袋、腰带的位置，也不是开领的形态和大小之类的问题，而是同画家选择不同颜色、雕塑家选择所需的黏土一样，要精心地选择布料和颜色，即是材料。”
2.服装创意面料的应用现状
尽管当前的服装面料产品日益丰富多样，但在从事服装创意的过程中，服装设计师只能从面料市场上挑选相对接近他们服装创意中的预想面料的面料产品。服装设计师们为了更好地实现设计构思便采用各种手法对服装面料进行大胆的创意设计，赋予面料全新的视觉效果和独特的艺术魅力。面料创意设计的手法有很多，目前常见的包括褶皱、缀饰、镂空等。
2.1面料创意的加法原则
面料创意的加法原则是指选用一种或一种以上的面料，对其进行绣缀、镶嵌、抽褶、填充、堆积等添加的改造，为原本平淡无奇的面料增添艺术魅力，既使得面料更具感染力，又能满足随心所欲的设计要求。比如典型使用加法原则的刺绣就是通过线的穿插与轨迹使面料具有浮雕式的独特造型美。刺绣极为凸显服装的细节和精致感，因而往往为热爱手工艺或注重细节的服装设计师们所钟爱。在现代的服装创意中，服装设计师们往往把原本题材内容和表现手法上都相对传统的刺绣融入现代元素来进行大胆的创新变化。
2.2面料创意的减法原则
减法原则同样是面料创意设计中不可缺少的一种手段。减法原则是指将现有面料进行抽纱、镂空、撕剪、磨损、腐蚀等处理以改变其原来的肌理效果，从而达到新的预期效果。例如，镂空是指利用剪纸艺术把现有面料处理成各种镂空的效果，包括镂花、镂孔、镂格、镂空盘线等。而抽纱是指抽去面料的经纱或纬纱，加强服装的层次感。
2.3面料创意的综合设计原则
面料创意的综合设计原则是指加法原则与减法原则的综合运用，互为补充。也就是在进行服装面料创意设计时采用剪、贴、扎、系、绣、叠、抽、钩、染、磨、烧、粘、绘中两种或两种以上的改造手段实现面料创意设计，例如，在对面料进行剪切的同时加以叠加处理，在镂空的面料上绣花、加缀饰等。面料创意的综合设计原则有利于进一步丰富面料的肌理和视觉效果，使服装更具个性和神采。要想获得最适宜最理想的面料来满足预期的设计效果，面料设计师们必须勇于挣脱传统的面料创新思维和方式的束缚，结合当下流行讯息，敢于综合使用加减法原则对服装面料进行创意设计。
3.服装创意面料的发展前景
放眼全球，人们利用高科技、计算机、数字化技术对服装面料的组织纹理、新材料研发、后整理等等各个方面都做了深入的研究，也取得了让人意想不到的成果。现如今，服装面料突破了织造物的束缚，各种涂层面料层出不穷，甚至连金属材料、木、竹、巧克力和蔬菜等等都可以被拿来用于制作服装。
现有面料品种繁多并且新面料依旧层出不穷，这为设计师们提供永不枯竭的创作素材的同时，也带来了更多的设计灵感。服装面料的创意有经典的形式美法则和多种工艺手法的引导和保障，使得设计师们在创作中能够克服制作的障碍，实现独立创作。经过面料创意的作品大多独特而唯美，深得人们的喜爱。另外，纯手工的制作会推动手工业的发展，从而带动社会就业，在一定程度上这给面料创意设计提供了坚实的保障。总而言之，面料创意设计具有无限广阔的发展空间，它的开发研究已成为现代时尚潮流中最有魅力的艺术领域。
4.总结
随着时代的进步，科学技术的飞速发展，人类知识教育与审美水平的不断提高，服装在款式造型和工艺手段上的变化早已无法满足人们对服装的新需求和新渴望。在这种形势下，服装设计师们不得不从面料的角度去整理设计思路，通过面料来拓展服装创意的思路，解决服装创意的瓶颈问题，让服装创意更加多元化，进一步满足人们对服装个性美的需求。面料对服装创意的深远影响不容置疑。所以，我们要选择适当的面料并进一步挖掘面料美，充分发挥面料的特性和可塑性，创造崭新的视觉效果和独特的艺术魅力，以阐释服装的个性精神和最本质的美。
【参考文献】
[1]朱松文，刘静伟.服装材料学（第4版）.北京：中国纺织出版社，2010-3：137～152.
[2]刘晓刚.女装设计.上海：东华大学出版社，2008-1：131～150.
关键词： 服装设计 形式美 内容美
一、引言
服装设计的内容与形式是设计作品的重要组成元素。内容注重内在功能和精神价值，形式则偏重外在表现。内容与形式二者相辅相成、不可分割、协调统一。优秀的服装设计作品不仅要内涵丰富，而且要款式造型完美，只有内容美与形式美相统一的作品，才最具有价值。服装设计与人类的生活密切相关，因此更应注重突出自身实用价值与不断提升精神内涵相结合。
二、服装设计的形式美
形式就是人们用具体模式表现抽象内容的过程。服装设计的形式是内容的载体，以内容为主导，形式的变化和选择需要充分表现设计作品内容。形式与内容密不可分，形式是内容的物质层面，是艺术设计作品的外在风格。服装设计的形式美要反映实用功能、意识形态和文化底蕴，充分传递内容所蕴涵的信息，它涉及多方面因素，主要包括如下几个方面。
（一）造型美
服装不仅要将人体装饰得美，而且要在最大范围内符合人体结构和运动规律，使之穿着舒适、便于活动。可见，服装设计是围绕着人、衣服、穿戴状态进行的立体设计，无论服装如何造型，都必须穿着于人体之上，保持服装结构与人体形态的协调统一，并适应人体运动的空间需要。因此，服装造型设计的主题是研究人体和服装的关系，既包括人体本身结构、形态、比例，又包括人与服装的关系，服装造型对体型的改造，体型对服装造型的影响。
（二）色彩美
色彩是服装设计的三要素之一，这说明色彩在服装设计中的位置很重要。人们在选购服装时，首先映入眼帘的不是其造型、制作工艺，而是色彩。色彩自身就带有一定的情感，冷色调和暖色调分别代表了截然不同的情感。冷色调大多意味着冷静、平和的情感；暖色调意味着热情、奔放、强烈等情感。色彩美首先体现在服装的面料上，例如单色面料、多色面料等，本身就具有丰富的美感。其次是不同色彩的搭配产生的美感，其中包括不同面料的色彩搭配，还有服装与服饰、肤色、环境等对比所产生的协调美。色彩可以使形式表现更加丰富。不同的色彩不仅能够使形式的变化丰富多样，增强视觉效果，而且能够营造多变的情感。
（三）材质美
材料是服装设计中的一个重要因素。现代的服装材料十分丰富，特别是天然纤维材料更受到人们的青睐，例如棉、麻类等材料。在服装设计当中，服装材料本身就具有一种美感，例如有的材料有肌理效果，有的材料悬垂感较强，有的材料具有挺括性。另外，不同的材质搭配在一起也会产生一种新的美感，传达丰富多彩的情感。在选择和运用材质的同时，要注意以内容为中心，外在的形式围绕内涵，达到内容与形式协调统一的效果。例如设计师常采用不同质感的材料进行设计，皮草的厚重、温暖感与薄而飘逸透明的面料的设计组合所形成的强烈对比给受众带来的视觉上的强烈冲击，最终是通过近似色调的整体处理，使整套服装变得统一协调。
（四）工艺美
服装设计作品的制作工艺也直接影响其形式的表现效果。制作工艺，同样与信息传达、情感的表现联系紧密，其精巧细致在视觉上将美充分表露。风格是附于服装设计作品外在的风貌。内容的完整表现需要形式的考究，对于服装设计来说精湛的手工技艺便是这考究的“形式”。每一个“省”、每一道褶皱、每一条完美的弧线设计都需要依靠服装工艺的精湛来实现。如此一来，内容与形式显然共同构成了服装设计的美。
三、服装设计的内容美
服装设计的内容是指设计作品所蕴涵的思想文化价值。设计的内容，不仅具有基本的实用功能，而且蕴涵丰富的精神欣赏价值和思想观念，既满足人类的物质生活需求，又使人们得到美的享受。服装设计内容的美由多种因素决定，既符合物质因素又符合精神因素的内容才称得上全面，主要包括以下几个方面。
（一）审美价值
研究审美价值，其艺术价值复杂多样性的体现，一方面取决于理论，另一方面取决于实践。服装设计审美价值的意义不仅仅在于品评设计成果的价值，更重要的是要形成人们对设计审美的一定的价值取向。科学的研究人对现实审美关系的价值，旨在增强审美教育和艺术教育的效果。审美价值是客观的，这是因为它含有现实现象的、不取决于人而存在的自然性质，而审美评价则是主观的，它是对价值的主观关系的表现，因此，必须严格区分价值和评价的不同含义，两者的区别犹如客体和主体的实践关系和理论关系的区别。
服装设计在保证了服装实用功能的同时，也要融入审美的思想意识，让设计作品富有情感特色。每一件成衣作品一方面要满足人们对新的物质产品的需求，另一方面要使人们意识到作品内在美的价值；只有审美情感与工业生产相结合，才能突出服装设计的人文价值。只有实用与审美兼顾的设计作品，才能满足人们生理和心理的基本要求。
（二）思想理念
服装设计的思想理念是设计师在作品构思过程中所确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点。好的设计理念至关重要，它不仅是设计的精髓所在，而且能令作品具有个性化、专业化和与众不同的效果。就服装设计师设计而言，最重要的不仅是相对认识的美的形态，而且有人性化等看似相悖的元素。如何调动美感的、人机的、生产过程的这些元素来为自己的设计服务将是设计师对于产品认识和理解的终极考验，这才是设计的思想理念。
随着追赶时髦日益成为人们的需求，近年一些鲜艳色如玫红、宝蓝、咖啡等被频繁地运用于职业装中。艺术设计作品总是蕴涵着设计师独特的思维方式与设计理念。每个设计师都有自己的风格和特点，不同的作品可以把设计师的思维方式表现得淋漓尽致，突出设计师的主观特色。特殊的思想观念使设计作品的内容更加丰富，个性也更加突出。设计作品可以表现设计师不同的世界观、哲学观和美学思想，设计师的丰富思想理念可使艺术设计展现多元化的风格。
（三）时代文化背景
文化背景指沟通主体长期的文化积淀，即沟通主体较稳定的价值取向、思维模式、心理结构的总和。服饰形象作为艺术创作，脱离不了生活，必然进入一定的时代文化环境，因此，服装设计和着装必然考虑有背景的衬托。服装设计的时代文化背景当然就是当时的社会环境。寻求服装对生活环境的适应，是社会学范畴的课题；探讨着装者与环境的和谐是心理学的内容；欲使服装功能因环境变迁而变异的需求，属于生理学。可是在服装美学里，人们会发现，服装的美学风格，即造型、色彩、纹饰等具体内容与环境共同构成一件艺术作品时，才会真正呈现出完整的艺术效果。
时代造就艺术，每个国家的设计作品，每个时期的作品，都充分融合了不同的文化特色和社会意识形态。不同的时代、不同的民族、丰富的文化为设计源源不断地提供思想情感方面的材料。文化对服装设计的影响广泛而深远，只有饱含时代特色和文化底蕴的服装设计作品才是经典的。
四、内容与形式的完美融合
服装设计的美在于整体结构关系的和谐与统一，其中包括实用价值与审美价值的融合，艺术与科技的交叉，感性与理性的统一。服装设计内容的基础是服装的实用功能，在紧密结合实用功能的同时，还要艺术地表现生活、抒感、呈现文化。
服装设计归根结底是设计服装，规划生活，创造美。其内容与形式的相互渗透、整体融合是相当重要的，它们的融合不是简单地混合拼凑，而是相互渗透、你中有我、我中有你。这就要求服装设计师在设计过程中进行整体统筹，在确立款式、风格、内容主题的同时，充分考虑服装外在形式表现。在选择制作工艺时，也要注意时刻围绕内容设计。
五、结语
服装设计的内容美与形式美的和谐共生，这就要求每一位设计师在创作中都要兼顾内容与形式，从而达到内在美与外在美的相互协调。只有包容功能美、形式美和精神美的设计作品，才堪称优秀作品。内容美与形式美的融合也是值得设计师们不断深入思考和研究的课题。
参考文献：
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【关键词】传统服装元素 整体 造型
20世纪80年代开始，中国开始了真正意义上的服装设计，经过近30年的发展，出现了一
些品牌和服装设计师。但是，现阶段国际服装文化的主流仍然是西方服装文化，很多国内服装设计师一味与国际接轨，完全抛开了中国几千年的传统文化，特别是传统服饰文化，这样就使中国的服装设计丧失了立足之本。
民族传统和文化底蕴是服装设计师创作灵感的源泉，中国传统服饰作为中国传统文化的一部分，博大精深。但国内设计师因为活动仅仅局限于国内，眼界不够开阔，与国际时尚结合得不够巧妙。有的设计师甚至闭门造车，设计时只是围绕着一些旗袍、马褂、盘扣、丝绸转，不与时尚结合，使得自己的品牌几年如一日，变化太少，不能吸引新的消费者。
我们该如何挖掘中国传统服饰文化？如何应用中国的传统服饰元素于现代服装设计之中？
一、渗入传统文化，把握整体设计
传统服饰力求稳重、含蓄，重视内在美。中国传统服饰和中国古代艺术一样在整体上也都是追求意境的。中国古代宇宙观强调“天人合一”，“人法地，地法天，天法道，道法自然”，在传统的中国文化中，人与天地自然浑然一体。因此，服装造型上崇尚自然。中国传统服饰整体风格也因此具有写意性的特点，如同传统的中国画一样追求气韵生动、亦虚亦实。这种美让人回味无穷。现代服装设计者应该努力发掘出中国传统服饰背后的潜在精神，在古老的服饰文明中探寻新的设计灵感。
应用中国传统服饰元素，也要重视时尚和现代的生活方式。吸收中国传统服饰文化的营养，把文化包蕴在品牌统一的风格中，形成风格和精神的统一而不是形式上的拼凑。一个优秀的时装设计师应该把握住中国传统服饰文化的精神，以传统服饰文化为经，以时尚为纬，融合古典与现代、传统与前卫的素材，在抽象与解构中编织具有中国韵味的美学观念。把我们的传统服装和现代生活方式、现代审美情趣等相结合，成功地设计出既具有中国传统服饰的文
化精神和民族神韵，又适合现代人的审美需求的服装的。
二、抓住传统造型特点，突出造型特色
我们要把中国传统服饰的造型特色应用到现代服装设计中，就要认识了解中国传统服饰的造型特点。长久以来，中国传统服饰造型上就具有直线裁剪、平面化构成的特色。在结构的处理上，自春秋战国时期的深衣至近代的长衫、旗袍，基本上都是以平面结构的衣片构成平面形态的服装来适应立体的人体的。
传统服饰的款式结构要素因其功能性和审美性可以被广泛应用于现代服装设计中。设计师在应用中国传统服饰时可以深入分析中国传统服饰的造型特征和细节，结合时尚设计出适合现代生活的服装。我们可以在面料、色彩、工艺细节、装饰等方面进行创新，融进现代的审美情趣和时尚元素，让传统元素显得不再古板、守旧。
中国式的宽松服装采用直线裁剪，有利于批量生产。中国传统服饰在款式造型上有很多独特之处：深衣、交领、插袖……这些都具有中国传统服饰的造型特色。我们的设计师也可以把这些传统造型元素应用在现代服装设计中，和我们现在的生活方式、时尚结合起来，在面料、色彩、装饰、工艺上都可以有所创新，在整体款式风格上体现出中国传统服饰宽松、适体的优越性。
三、传统与时尚结合，设计中国韵味面料
丝绸是最有中国特色的面料。“中国传统服装多用丝绸缝制而成，中国丝衣以独特的面料质感与剪裁方式使人在无风处静立时，服装就会形成繁而不乱、圆润、婉转而连绵不断的衣褶，再加上装束中所搭配的披帛、悬挂配饰的丝绦、袍带、裙带等，整体形象在流动的线条中呈现出儒雅之态。而人在行动或处于微风中时，那“飘若游云，矫若惊龙”的服饰形象又符合了庄子神驰千里式的浪漫情怀。”
丝绸历来以其高贵、华美的特征而备受青睐。真丝织物品种多样，图案装饰更是丰富自由。现代加工技术赋予它丰富的外观和质感，使它成为时尚界的宠儿和现代服装设计师们的钟爱。中国的丝绸有很好的原料，但印染与后加工处理等方面的技术不达标，丝绸的纹样设计似乎永远古色古香、一成不变，穿上中国织锦旗袍，就像回到了20世纪30年代的上海。服装设计也为丝绸设计的创新提出了更高的要求，我们完全应该在图案设计、色彩上多做些文章，设计出带有时尚感又有中国韵味的面料来，这样才能为服装设计师进行设计提供可能。我们要尽可能使用现代人能接受的天然材料和现代材料，要吸取传统面料中适合现代人生活的元素，并在技术上进行创新，应用在现代服装设计上，挖掘传统的面料的特点，融合现代时尚和自己品牌的文化，设计出适合市场需求的服装。
四、以传统工艺为依托，打造现代工艺
中国传统服饰的工艺手段有很多，总的来说有三大类：
加法：面料上加衬、垫、贴补，或绣、盘、钉、镶印、手绘等。
减法：挑去面料上的部分经线或纬线，如镂空、抽丝等。
加减法并用：如雕补、抽绣等。
刺绣是中国传统服饰上最常用的工艺。刺绣工艺东西方都有，但风格不同，中国传统的刺绣在题材内容、针法上都与西方刺绣有很大区别。虽然现在有很多图案、纹样可以用电脑绣花制作出来，但是仍旧无法与手绣相比。手绣的自然、柔软、亲切，是机器绣花无法达到的。某些复杂的或创意性的图案、层层叠叠、变化丰富的针法等，也是电脑绣花无法做到的。所以，这也就是传统手工艺的价值所在。随着人们对传统手工艺的重视和对非物质文化的保护，这种传统工艺的价值便越来越受到人们的欢迎。玄色衣裳的首席设计师岳枫华关注现代人的审美感受，她始终在思考如何使本土服饰文化和国际接轨，不断挖掘具有中国味道的艺术形式。居住在西南边缘的苗族、侗族妇女，保持古老的传统，擅长手工刺绣，绣出来的花纹纯朴、精致和美丽，这些古朴、自然的面料和手工技术深深打动了她。她选择了一批颇有年头的苗族绣片，用适当的色彩，加以精心的改造，从面料的选择、图案的搭配以及款式的更新、裁剪工艺的变化等诸多方面入手，将中国传统服饰的神采纳入其中，同时，在最能表达服饰风格的细部如领口、袖口、下摆、扣、边缘等装饰部位都进行精心推敲，对衣身做镂空处理、传统的珠宝亮片镶嵌、丝带盘绕与现代电脑技术结合的刺绣工艺等，经过这些设计和制作，使将要失传的传统工艺在时尚的人们身上又重新散发出了光彩。
关键词 《赤壁》 电影服装 设计手法 复古主义 表现主义
由吴宇森执导、叶锦添担任美术设计的电影《赤壁》(上、下)，是近期备受关注的一部上下续集的杰出影片，上映以来已有多人从不同的角度解析过这部电影，本文则从服装设计的角度，对《赤壁》服装所采取的一些设计手法加以探讨。
一、基于历史原型的服装设计
电影《赤壁》所描述的赤壁之战。发生在公元208年，是中国历史上的东汉末期，为魏蜀吴三国的成型时期。这一时期的服装仍旧沿袭汉衣的样式，有两种基本类型，一为“曲裾”，即开襟是从领曲斜至腋下：一为“直裾”。是开襟从领向下垂直。曲裾，即为深衣，始于战国时期，沿用至汉代。三国时期，男子穿深衣的已经不多了，以直裾衣为主。而服装制度也沿用汉代制度，军阀官员穿禅衣，又名“祗服”。禅衣是单层的外衣，禅农里面有中衣、深衣，其形与禅衣无大区别，只是袖型有变化，都属于单层布帛衣裳。这一时期服装的图案，具有如下的装饰艺术特点：具象题材、抽象运用：繁复求变，乱中有序：以线成面，线面互补：艳丽明快，朴素华美。
电影《赤壁》中的男性服装样式大多采用直裾衣，女性则为曲裾深衣，纹饰图案也蕴含具象题材、抽象运用的特点。比如，主要角色的曹操、周瑜、刘备、孙权均着禅衣。小乔着深衣，曹操的服装配有抽象的兽纹图案，刘备服装上的纹案则繁复而流畅。
然而，通过考古发掘的中国古代服装相对有限，因此，真正意义上的基于历史原型的服装设计，是无法完全依靠模仿某一特定时期的服装来开展的。电影《赤壁》的服装设计在寻求复古主义方向的过程中，遵循了一条基本原则，即对服装的复古设计，须在对中国古代服装的古典特征提炼的基础上，加以具体的把握。
二、兼顾文学形象的服装设计
长久以来，赤壁之战中的人物形象，主要是通过罗贯中的《三国演义》深入人心的。
《三国演义》作为小说，对人物服装的描写更多的是参考《三国志》以及民间传说，因此，《三国演义》中对人物的服装描写不可避免带有强烈的主观感情因素。但这些广受欢迎的着装人物形象通过后世各种艺术形式(如戏剧)的不断演绎，使得这些服装带有显著的符号化作用，让人无形之中就能通过服装联想到具体的三国人物。比如，关羽的绿袍，诸葛亮的通天冠与一身白衣。
电影《赤壁》的服装设计，也兼顾了《三国演义》的文学形象。其中最典型便是周瑜的服装。“羽扇纶巾，谈笑间樯橹灰飞烟灭”，如何体现这一风流浪漫形象?一方面风流倜傥，一方面雄才伟略，还要有温柔细腻的内心。这并不容易。除了保留小说中的羽扇与纶巾，还对周瑜的发型作了一定的改造，打造了一个中分的头套，在眉毛与鬓角上加长了他的古意，使他看起来与以往的形象有别。另外，保留了小说中诸葛亮的一身白衣。却基本取消了《三国演义》中永远伴随着诸葛亮的通天冠，只在赤壁之战结束时佩戴，以此暗示。经历过赤壁之战的诸葛亮，才接近人们心目中人神合一的形象。
三、提升影像枧觉效果的服装设计
服装在电影中的视觉效果，主要是通过色彩来呈现的。服装造型的视觉表现，则主要是通过服装材质的厚重与轻薄、粗糙与光滑所造成的穿着效果来实现的。
电影《赤壁》中。为了区分。把服装颜色分成三类，形成战争电影强烈的对比因素：魏势力倾向于黑色，再加上金与红的点缀，在厚重的环境下营造北方的压力：吴国却以红色为主，其中加入白色作为衬托，充满绿意山水秀丽的环境中，突出了周瑜的红：至于蜀国。却以梨黄色为主，灰色作为衬托。对几位重要角色的服装设计，在色彩运用上均相当绝对。比如。曹操的几套衣服都是银灰配大红，凸显其凶狠的性格：诸葛亮的服装设计则采用大量的白色，带着一点道教的色彩。使他有一种超凡的气质；孙权的服装，在色彩的设计上运用大量金黄色烘托其贵族气息，材质上采用对比强烈的厚重与轻薄面料。为他增添了适量彪悍的气质，使他刚中带柔。柔中带刚：刘备服装的设计则采用了厚重的衣料，剪裁以纹饰流畅的线条，使他粗犷中带有文气。这些人物服装的色彩与材质在电影画面上的视觉效果。恰如流动的表现主义绘画一般，具有极强的视觉冲击力和艺术感染力。
关键词：服装材料；服装设计；完美结合；和谐统一
色彩、款式造型和材料，是构成服装的三大要素。而服装色彩和材料，则又直接由所选用的服装面料来体现；服装款式造型，又需依赖于服装材料的特性来保障。因此，服装材料便成了服装设计的前提与基础。正因为服装材料是服装设计的前提与基础，所以只有教会学生真正认识服装材料、正确选择服装材料和合理而又自如地运用服装材料，方能设计出具有和谐美的优秀作品。为达此目的，笔者在“服装设计”的课堂教学中，作了如下尝试，并收到较好的效果。
一、教会学生懂得各种材料的性能
服装设计实际上是以布为材料、以人体为内模的雕塑艺术。服装材料与设计二者的关系，就如同计算机的“硬件”与“软件”的关系，彼此间是相互依存、相互促进、而又相互制约的统一体。在人们的日常生活中，常常可以看到这样一款服饰――花花的裙子上添加了许多装饰线，结果花型被破坏，装饰线亦显模糊，轻薄的衣料做成紧身衣，造成关节处布满横褶，烫也烫不掉，熨也熨不平。这究竟是因为款式不好，还是由于材料低劣所致呢？倘若孤立地看，一时间很难判定。其实，应该说这既是选材的失败，同时也意味着设计的极不成功。因为从某种意义上讲，是否懂得各种材料的性能，以及能否恰当地选择材料、利用材料，能否寻找出对于某种材料的最巧妙的搭配形式和最有效的改造方法，也反映出服装设计者的审美情趣、审美品位和艺术功底。
人们一般认为“布”，即材料。其实，“布”仅仅是材料的统称，服装材料按其纺织物的原料，又可分为两大类：一类是天然纤维和化学纤维。如棉花、毛、丝、麻、皮革、化纤等。近20年来，由于人们着装习惯不断变化，已从天然棉、毛、麻、丝，发展至各种各样的化学纤维。只是如今，人们又开始重新选择天然纤维。比如，什么玉米纤维、竹纤维、牛奶纤维、金属纤维等，尤受广泛关注与青睐，流行的转换，在面料材质上又得以重新体现。从服装设计的角度看，材料还有更为广泛的意义：与整体的服装造型设计相对而言，局部加工手段也可以称之为材料。比如刺绣，也是一种手段，而绣片，即是材料。在上衣片敷加衬布，则是起到骨架作用的有效措施，而敷好衬布的衣片，又是一种手段。另外，服装设计者也同工艺美术师一样，均应具备这样的观念：漫长的历史演变，使人类文明的发展与社会的进步为他们提供了最基本的原材料；而社会与市场上众多的材料，却不是专门为服装设计者所准备。
在“服装设计”的课堂教学实践中，只有依靠科学的、艺术的头脑，不断地拓宽自己的视野，善于把别人认为不可能用于服装设计的材料，巧妙而又成功地利用起来，同时又将与其他行业相关的技巧引进自己的设计之中，充分吸收艺术领域的一切有益的养分，才能在服装设计的材料与款式上不断创新，从而创作出服装材料与服装设计完美结合、和谐统一的，深受顾客青睐的作品。
二、教会学生正确地选择材料
由于材料本身也是一种设计，所以随着社会文明的发展与进步，人们的审美情趣也随之不断提高。当前，人们对物质生活的要求正与日俱增，故而服装材料也越来越成为人们选购服装的重要因素。每当一种新型服装面料出现时，社会上就会掀起一轮新的服装潮流。事实证明，只有具备了新的服装材料，才有可能设计和制作出新颖的服装款式。而新的服装潮流的形成与涌现，又会反过头来刺激更新的材料的诞生。所以，服装材料与服装设计二者之间，永远是相互促进、相互制约、相辅相成的辩证关系。
当然，材料作为一种客观存在，有着其固有的自然属性。比如是挺括，还是柔软，是悬垂，还是蓬松，外观效果都不尽相同。另外，是反光，还是吸光；色泽、图案、花形、颜色，亦种类繁多。还有，是平滑还是粗糙，肌理形式是稀疏还是厚密，也各有所异。至于工艺手段，更是名目繁多，不可一一列举。它们犹如石子一般，或晶莹剔透，或朴实无华，或表露于面，或深掩其下，如此等等，不可胜数。而对于每个设计者来说，其机遇却是公平而均等的。然而，只有独具慧眼的人，只有勇于创新的人，才能于看似平淡的事物中发现新奇，从而挖掘出自己所需求的稀有宝藏，并将其材料应用于自己的服装设计之中。其实，在服装设计过程中，也往往是多种多样的：一种是先有了整体设想，确定服装造型和款式后，才去寻找能够达到此设想的最佳材料；另一种是先得到材料，并发现其独具的魅力，而后再通过某种手段，将其美妙之处尽善尽美地表现出来；也有时是先掌握了某一种手段，并深入地研究了这手段的潜力，即巨大的表现力，然后才选择质感和肌理感适合的服装材料，从而完成某种服装造型的款式设计。其方法是多种多样的，不过，其结果都是力求达到服装材料与服装设计的完美结合与和谐统一，成为深受顾客欢迎的创新产品或工艺杰作。
三、教会学生善于利用材料
只有教会学生善于利用材料，方能充分发挥其资质的可塑性。在“服装设计”的课堂教学中，教师不仅要对相关的基本知识、技能掌握纯熟，运用自如，而且还要使二者有机结合、融于一炉。
所有的服装都有其原始形态和原始性格，设计者在设计时务必充分考虑这一因素，从而使其作品个性更加彰显与突出。如果能再进一步重视利用不同肌理的原料，合理地组合搭配，使主料性格在对比中反衬得更为强烈，获得交响乐般丰富而又多彩的艺术效果，那就更是锦上添花了。与之同时，也需看到任何一种材料，都具有不同程度的可变性。因为不同的纤维，都有着自己独具的质地与优劣；不同纤维的组合，便可扬长避短。比如亚麻，以前多用于休闲服装；而如今，经过精细化处理与加工后，再同丝纤维有机合成，就能应用于高档时装了。
随着社会文明和科技的进步，目前，各种服装材料相继问世，并始终与服装设计相互促进。正因为服装材料是服装构成的前提与基础，故今日之服装设计与生产，已充分体现了技术性与艺术性高度而又完美的统一。由于新型服装材料的诞生，促使了服装行业的日益繁荣，同时又折过头来，促进了服装材料的进一步更新与完善，从而更有效地为未来人们的服装文化、服装艺术的更新，提出了多方位、多层次的需求。
四、教会学生不断创新
在一个优秀的、有创新意识的设计者手里，任何原材料都可以通过一定的技术手段（物理的、化学的或生物的），改变其外观、花型和肌理，使之产生新颖的、绝妙的而又神奇的效果。所以，只有教会学生充分地、合理地将其利用于设计之中，才可能创造出高层次的新作。例如生丝纱是轻薄、挺括的丝织物，可以做各种礼服、演出服的平裙，做立起来的透明纱花。只有看到它的可塑性，其用途方可大大拓宽。如可在纱上贴丝绒花，使之富有华丽感；又可罩在彩绸外，使之富有神秘感；也可通过加工，使其柔韧到任何程度。倘若设计20件晚礼服，则可以用生丝纱为主料，使之产生预想不到的奇特效果。甚至还可在同一块料子上，做到软硬变化随心所欲。如今，世界上各种色彩、各种质地的材料已层出不穷。比如牛仔装，其材料与款式的创新设计，就曾风靡全球、经久不衰。所以，我们要教会学生具有服装设计的创新意识与创新能力，以便使服装作品与时俱进。
总之，服装材料的创新，是现代服装设计的灵魂所在。它传达的是一种感觉，是一种理念。材料不仅为设计奠定了基础，更给予了设计以丰富的内涵和旺盛的生命力。同时，也给予“服装设计”的课堂教学开拓了广阔的创新之路和美好前景。
参考文献：
［1］ 刘晓君.服装材料［M］.北京：高等教育出版社，2007.
