时间：2023-10-07 15:57:50
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇动漫制作与设计课程，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
[关键词]高职动漫设计与制作、？项目教学法、实训方案设计、实践
中图分类号：C913.2 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）15-0236-01
1 动漫设计与制作专业就业岗位类别的分析
1.1 动漫人才数量需求
当前，虽然动漫业作为时尚而新鲜的行业，成为后起之秀，正在我省和我国文化产业中扮演着越来越重要的角色。但是纵观动漫业，动漫设计和制作人才缺口巨大，尤其是创作兼技术实现的复合型技术应用型人才更加捉襟见肘。
1.2 动漫人才岗位及能力需求
经过对部分动漫制作企业的岗位分配情况进行调研和分析，发现目前的动漫行业所需的岗位人才情况有所变化。在动漫制作中起着重要作用的编剧和导演岗位，在人才市场中的需求并不大，并且应届高职毕业生参与竞争这两种岗位也不现实。这两种岗位在一个动漫企业中往往只有那么寥寥几人，并且基本上都由有着非常丰富的行业经验和行业知识背景的资深人员担任。而另一个特点就是，动漫的原画人员，在实际生产过程中的重要程度仅次于编剧和导演。这方面的岗位人才应该更加倾向于设计型人才，而非技术型人才。市场真正需求量大、入门台阶较低适合高职层次人才的岗位其实就是动画师、剪辑合成师等类型的技术性动漫制作岗位。
在调研过程中，我们发现近年各大动漫制作企业三维动画制作相关人才的巨大缺口日趋凸显。掌握了比较熟练的3D软件操作能力、具备相当的3D动画制作能力、经过系统化动漫制作专业学习的技能型三维动画制作人才成为动漫制作行业人才需求新的热点。
2 基于岗位能力培养的实训模块的建立
2.1 职业实训活动过程导向原则
综合职业能力的形成和发展，必须参与特定的职业活动或模拟的职业情境。只有将认知过程与职业活动结合在一起，才能“通过行动来学习”，进而实现“行动”的目的。
因此，高职动漫实训的设计，遵循职业活动开展的过程，以动画制作流程为主线。动画制作的过程是相对固定的，学生完成实训项目依照动画制作先后顺序展开，通过各个实训项目的制作，达到学生熟悉工作流程的目的。
实训项目实施的程序也应该依照实际工作步骤设计，首先进行项目描述和项目分析，制定工作计划，再组织实施，最后评价成果。
2.2 目标先行原则
设计实训方案，首先明确实训目标，目标先行。“明确的目标”是指学习目标要完整、系统、具体，使学生一目了然，并且能够理解它的价值和意义，从而产生强烈的学习动机，积极主动的完成实训项目；在项目完成，得到评价后，学生会产生进一步学习的动机，明确下一步学习目标。实训的目标为学生学习确立了心理结构构建的目标，为学习活动指明了方向。因此，确定实训目标是实训设计的关键环节。
2.3 能力本位原则
实训的设计必须以能力形成为根本，应遵循能力形成的过程。动漫实训的目的是培养学生的综合职业能力，综合职业能力的形成是在学生具备单项能力的基础上，对各种单项能力的整合过程。所以，在实训设计中，应注意能力形成的各个阶段，保证各阶段的完整，符合学生心理逻辑顺序，使学生能够完成心理构建，从而实现实训目标。
3 实训课程排序、优化，教学标准与课程标准的制动
课程体系是一个担负着特定功能、具有特定结构和开放性的知识组合系统。课程体系是否合理直接关系到培养人才的质量，课程体系建设的目标是要让职业技术课程教学融“教、学、做”为一体，建立突出职业能力培养，赋予学生履行职业职责所必需的技能和技巧、知识和理念、道德素养和品质。课程体系结构的组织不仅要使所包含的公共基础课、专业基础课、专业理论课、专业技能课、等形成相互联系的统一整体，？而且还必须正确地反映培养目标和专业规格，适应社会经济发展的需求，反映科学技术发展的现状与趋势。通过对学生就业岗位、人才培养目标及典型工作任务等的分析，我们构建了动漫设计与制作专业课程教学体系―――理论知识体系和实践教学知识体系，确定了人才培养方案。
3.1 理论教学体系
职业教育理论教学内容应包含学生完成具体实践任务必需的理论知识，必须反映社会实践现实和趋势，它通过工作过程的需要引出，注重知识和技能相结合，以“必需、够用”为原则，突出实用性，强调与实践教学的有机结合，淡化理论推导过程，降低内容深度。
3.2 实践教学体系
实施实践教学首先要设计好实践教学的教学内容、教学形式、教学方法，每一个实践教学环节都必须按照专业培养目标和能力要求来进行设计，例如实践教学大纲，（案例、项目），制定考核办法等等。
在实践教学内容的组织上，一方面要反映现代企业的高新技术、管理和经济活动实际，另一方面也融入现代企业员工综合素质要求，努力使学生既得到专业技能的训练，又能感受现代企业文化。
在实践教学方法的改革上，则强调专业技术应用能力和综合实践能力的实训，以真正体现以学生为主体的教学理念，给学生创造一个团队协作、发挥潜能、实践创新的空间。
由于技术应用能力和实践能力是体现在工作岗位上的，所以动漫设计与制作专业实践教学形式应该基于相应的职业岗位描述，职业岗位的描述离不开设备和产品，以及相应的技术分析，因此，技术应用能力训练用虚拟案例和模拟项目的形式是最好的。
4 基于岗位能力培养的实训课程体系方案的设计
实训方案如图1所示。实训方案包括实训项目规划、方案实施和方案评价三个部分。实训方案，以培养学生综合职业能力为目标，所以在规划实训项目时，应当以学生应具备的综合职业能力为依据。实训方案的实施，要按照动画制作工作流程进行设计，使学生能够在比较真实的工作氛围下实践，培养综合职业能力。方案评价仍是以实训教学目标为标准，评价方案是否能切实有效，并通过解决方案的不足来不断完善方案，更好的实现实训目标。
实训项目规划是动漫行业要求和实训教学的结合，也就是说，实训教学的项目应当以高职学生应具备的综合职业能力来设计，所以项目规划要以工作分析所确定的高职动漫综合职业能力图表为基础，由动漫专业骨干教师，对实训项目进行规划。
实训项目规划以动画制作工作过程为主线，首先对工作过程进行细化，突出动画制作中各重要工作环节；再针对细分出的各项工作环节，分别制定相应的实训目标、职业能力要求、设备要求，提出教学建议。
通过实训项目规划，使实训教学更有目的性，能够更好的实现培养学生综合职业能力的实训目标。
结束语
作为高职院校，应以市场需求及其变化为导向进行课程体系建设，注重学生的实践与创新能力的培养，并适时的调整优化动漫专业人才的培养方案，培养出市场及企业真正需要的动漫设计与制作的专业人才。
参考文献
[1]张丽香、王海；高职高专院校动漫专业建设探索[J]；职业教育研究；2008.12
关键词：高职教育；动漫设计与制作；问题与对策
1前言
动漫设计与制作专业是一个有吸引力的专业，特别是在近几年中国动漫行业的风靡之下，动漫设计与制作专业变得更加火热。随着这个专业的兴起，高职院校的动漫设计与制作专业方面存在的一些问题也渐渐暴露出来，以学生专业素质低。教师队伍水平有问题、课程设计的实践性不够为主，一系列问题也亟待寻找解决对策。
2高职教育的动漫设计与制作专业存在的问题
目前来看，高职教育的动漫设计与制作专业存在着一下几个问题：2.1学生的专业素养低在高职教育中，动漫设计与制作专业的学生普遍存在学生学习能力弱、自主学习性低、创造性不高等问题。要知道，对于动漫设计与制作专业的学生而言，缺乏创造力和创新能力就如同画家没有画笔、摄影师没有相机一样。创造力和创新能力是动漫设计与制作专业学生的灵魂，而高职院校的学生缺少对知识的热情，不能够很好地使用知识、运用知识，正因为基础薄弱，因此在培养创造力和创新能力的时候跟不上思路，也无法达到动漫设计与制作专业所要求的创造力和创新能力。2.2优秀专业教师缺乏中国的动漫行业不像日本那么热门，在这一领域缺乏高素质的人才。虽然我国目前在这一方面也加大了培养力度，但是由于有些学校自身的动漫设计与制作专业的历史较短，师资队伍的素质较低，无法真正推动这个专业的发展，帮助学生真正学习知识，把握动漫设计与制作。在目前的高职院校中，师资队伍参差不齐，对于动漫设计与制作专业方面的人才培养也是一大约束。教师自身专业素质不够硬，更别说能把知识传授给学生了，帮助学生养成良好的学习能力，使得学生了解动漫设计与制作，并且运用自己的创造力进行动漫制作。2.3课程设置实践性弱其实，课程设置涉及颇多。包括教学目标、授课内容、课堂教学等等。现在的高职动漫设计与制作专业的课程设置存在着实践性较弱的问题。这里的实践性指的是课程教授与未来的专业实践联系较弱。另一方面，课程教学设置也不合理。高职学校中，学生的学习时间为3年，但是大部分课程都被分配于理论知识的学习，而真正能够提高学生动漫设计与制作能力的课程较少，使得学生对专业知识的把握力度弱，甚至不能把握专业知识，这其实是一个非常大的弊端。
3解决动漫设计与制作专业存在的问题的对策
目前，在高职院校存在着以上一些问题，针对这些问题，笔者在这里提出了一些解决对策：3.1明确专业人才发展方向学生综合素质低是可以通过学校的培养加以提高的。对于学校而言，必须要明确本校的动漫设计与制作专业的人才发展方向，不能放任学生，而要用制度管理学生，帮助学生找到适合自己的道路。目前的动漫领域的人才可分为创意类、设计类、技术类、经营类。学校要致力于帮助每一位学习动漫设计与制作的学生找到自己的定位，不断提高自己的专业素质和能力，提高自己的创造力和创新能力，以适应社会的需求和变化。3.2建立健全教师培训制度高职院校的动漫设计与制作专业师资力量不够的问题很好解决。学校可以建立教师培训制度，聘请专业的动漫设计与制作大师对教师进行培训。这里的培训不仅是指帮助提高教师自身的专业知识，提高教师的专业能力，使得教师真正地东动漫，而且热爱动漫，了解动漫设计与制作的相关软件和程序，还指的是能够提高教学的教学能力，帮助动漫设计与制作专业的教师能够高效、有效地传授学生知识，帮助每一个学生成才。教师培训制度应该是一个健全的、系统的制度，有管理、培训、财务组织等，是一个自上而下的组织。这样一来，不仅方便管理教师和相关人员，也便于学校在招聘动漫设计与制作专业教师的时候也有一套完整的程序，从源头上保证师资的能力。3.3着力提高专业的实践性目前高职院校中动漫设计与制作专业的实践性较弱问题严重，因此要着重解决这一问题。学校可以设置一些实践课程，多给学生自由发挥个人能力的机会，也帮助学生在实践中学习知识，培养学生的学习兴趣。另外，学校还可以与校外的动漫企业进行合作，推行强强联手的策略，增加学生去企业实习的机会，帮助学生在实习中真正提高自身的动漫设计与制作能力。
4结束语
近些年来，中国的动漫行业也渐渐兴起，越来越多的人对动漫感兴趣，喜欢动漫并且爱上动漫。在高职院校中动漫设计与制作专业虽算不上热门专业，但也不乏喜欢动漫设计与制作的学生。高职院校的动漫设计与制作专业的课程教育也是为了给社会培养出动漫人才，以适应社会的需求。现在的高职院校动漫设计与制作专业依旧存在着很多问题，当务之急就是解决这些问题，给动漫设计与制作专业一个美好的明天。
引用：
[1]张颖.如何塑造高职学生就业自信心科技信息[J].2010(09).
[2]彭永清.关于高职院校艺术设计专业人才培养和就业问题的思考[J]陶瓷研究与职业教育，2012(12).
[3]陈睿.高职教育的动漫设计与制作专业存在的问题及对策[J].职业技术,2013(12):112-113
[4]康淑琴.高职动漫设计与制作专业教学改革研究[J].科教导刊(下旬),2015,(07):55-56+82.
[5]陈睿,孙友全.高职教育的动漫设计与制作专业存在的问题及对策[J].职业技术,2010,(11):12-13.
关键词：高职教育；动漫专业；培养目标；课程体系
1 高职院校开办动漫设计与制作专业的现状
作为当前的朝阳产业，动漫产业正在茁壮成长。作为文化产业中最具年轻气息和活力的代表，国家一直对动漫产业进行着鼓励和扶持，并出台了一系列的政策，让动漫产业处于有利的政策环境和市场环境之中。与动漫产业相关的制作基地、交流平台在全国纷纷出现，各种投资也不断涌入，使动漫产业成为今天炙手可热的明星。
1.1 当前高职院校开办动漫专业所存在的问题
虽然动漫专业在各个高校如雨后春笋般的出现，但是短暂的专业历史和一拥而上的盲目办班，却让动漫专业的教学出现了相当多的问题。我将当前动漫专业教育中的几个重大缺陷，总结为以下几点：
一、教学历史短暂，师资力量不足。
在很多高职院校仅有一两名动漫相关专业教师的情况下，就招生办学，并且这些教师往往只是会操作一两种动漫设计软件，并不具备系统的美术修养，导致所培养出来的学生同样对艺术缺乏了解，其作品设计毫无创造性和艺术性。
二、教学方针狭隘，一味追求软件教学。
动漫设计是集美术、影视、计算机技术于一身的专业技能，对人的综合素质要求非常高。然而很多高职院校却认为只要教会学生使用二维或三维的动漫软件就可以很好的完成动漫作品，这样的理解是不正确的。其实动漫设计中包含两大部分，首先就是美术的设计能力，其次才是计算机软件的使用，只有扎实的美术功底，才能创造出优秀的动漫作品。高职院校往往忽略了美术这一部分的培养。这就导致培养出来的学生只能是软件操作员，制作出来的动漫作品毫无艺术感觉。
三、理论研究极度匮乏。
我国由于特殊的历史原因，使得六七十年代后产生了动漫产业的断层，目前的从业人员基本是学习美国和日本的理论和实践成果来制作动漫作品的。大量的作品充斥了模仿和抄袭的影子，缺少独立的、有影响力的好作品。加强在动漫理论方面的投入，研究如何在动漫产品中体现出丰富精彩的中国元素，能够为学生在进行实践创新时提供坚实的基础。
2 改变教育现状的应对措施
2.1 准确定位高职教育的培养目标
高职教育的目标，是培养有一定技能的应用型人才。动漫产业是一个朝阳产业，急需大量具有专业技能的人才，这为高职院校提供了扩大招生和影响的良机。高职教育要坚持以就业为导向，培养应用型人才，那么动漫专业就不能盲目攀比本科院校，而应以培养技能型动画人才为主要目标。
为拓宽学生就业面，我们认为高职院校动漫设计与制作专业主要是培养适应行业和市场要求的，具备一定的理论基础，掌握实际动漫制作的技能，富于创新思维，团队精神，肯钻研，勇于开拓的实用型、复合型人才。
2.2 职业核心能力模块构成
为了实现对学生的培养目标，高职院校必须引入先进的教学理念，通过校企合作，将商业运作与管理引入到日常教学中，真正实现学生学业与企业的接轨。从专业理论、动手能力、与人合作、语言表达等方面全方位设计培养计划，使学生未出校门就能置身于行业经营与生产环境中。针对各岗位对素质、能力、知识的需求进行培养和训练，掌握岗位所需的技能，培养出专业所需的各种素质，从而达到学生毕业后能马上适应市场需求的目的，并提高就业能力和就业后的竞争力。
针对社会对我国动漫专业人才的需求，我们进行了一系列的调研，最终确定动漫专业的从业人员必须具备以下五方面的基本能力：
一、绘画能力
本项能力主要学习素描、色彩、构成、原画设定的方法与技巧，培养学生能够根据剧本，对角色及场景的文字描述进行线条绘画，完成动漫制作的前期设计过程。
二、影视编导与制作能力
本项能力主要学习摄影、剧本编写、镜头语言的方法与技巧，培养学生独立创作剧本、拓展思维创新的能力，并能够实际拍摄运用镜头表述自己的思想。
三、二维数码视觉艺术设计能力
本项能力主要学习运用Photoshop、Painter、Flash等相关软件制作各种材质与贴图的方法和技巧。培养学生能够根据剧本，对角色及场景的文字描述，用电脑进行有颜色的绘画。画出角色及场景的效果图。并且培养学生了解电影镜头的各种运用手法，并设计出针对剧本的分镜头脚本及分镜头效果的绘制。
四、三维创作能力—3D MAX、Maya
本项能力主要学习3D MAX基础、Maya基础和制作3D MAX动画、Maya动画的方法和技巧，培养学生能够根据自己所画的场景效果图制作出三维立体模型及动画效果。
五、影视后期合成能力
本项能力主要学习Premiere Pro、After Effects、Combustion等软件的操作，培养学生能够对自己所制作的动画进行编辑修改，把握影片整体色调和节奏，并进行配音完成影片的制作。
3 课程体系的构建
3.1 课程设置的现状
在我国,高职院校动漫专业还处于起步阶段,没有一套完整的、适应市场需求的课程体系,具体表现在教学方案不具体、教学计划不完善,专业教材缺乏等等。鉴于此种现状,许多高职院校都开始根据市场对人才的需求状况进行专业课程体系改革,大部分高职院校动漫专业在通过对市场中各企业的人才需求分析，企业与学校的磨合过程等，形成了具有“实践性，企业性，项目性”特色的动漫专业课程体系。
3.2 课程体系设计原则
动漫专业课程体系构建的目标主要是使学生在校期间获得毕业证和动漫从业人员资格证书,实现零距离就业。科学合理的建设动漫专业课程体系,总体上应遵循以下原则:
3.2.1 适应性原则
以培养适应性人才为目标,在课程设置上强调课程计划适应实际岗位需求,实践教学方面应注重培养学生的实际操作能力,理论课程设置方面要尽量和现实紧密联系。
3.2.2 前瞻性原则
课程设置不仅应以实际的岗位需求为出发点,同时应看到发展迅速的动漫产业不断出现的新的技术和领域。在课程体系设置方面必须具有一定的前瞻性,使学生毕业后能够快速适应新形势。
3.2.3 产学结合原则
在课程设置方面,应与动画从业人员资格考试紧密结合。应根据动画从业人员资格考试的科目与要求设置课程与专业方 向,并选用相应教材,让学生在校期间获得职业资格证书或专业技术等级考核资格证书。
3.2.4 统一性和灵活性相结合原则
不仅要以岗位作业流程为导向,还要根据高职院校各专业的不同特点，灵活制定实施性教学计划，以发挥特长，形成特色。实施性的教学计划应有一定的弹性，要根据社会对人才类型的需求和专业培养优势，允许在课程设置、教学环节安排、学时调整等方面有一定的灵活性和机动性，保持课程体系的最佳适应性和前瞻性。
3.2.5 整体性原则
要加强学生综合职业素质和职业能力的培养，处理好素质、能力、知识之间的关系，确定公共课与专业课、理论教学与实践教学的合理安排，实现教学计划的整体优化。
3.3 课程体系设计方案
根据动漫专业的培养目标及市场对人才的需求,从动画制作流程来讲,可大致分为制作的前期设计、中期制作、后期编辑合成三个阶段,我们在课程设置顺序上以动画的制作流程为基本依据来设置课程，由浅入深,层层递进。最后以实践的方式进行动画短片的制作和实习。
前期设计阶段以开设专业基础课程为主,使学生对广告产品项目策划、原画创作、分镜头设计等工作任务有更高、更专业、更清晰的认识。本阶段应开设素描、色彩、构成、动画概论、动画场景设计、动画造型与动作设计等专业基础课程，以巩固学生的美术基础,提高学生的动手能力,并为下一环节的动画绘制打下一个坚实的基础。
为进一步提高中小学校信息化教育水平，培养广大青少年学生的信息素养、创新精神及实践能力，中国教育国际交流协会和中央电化教育馆联合组织并实施“中国国际动漫人才培养计划”。主要目的是要在有条件的地区和学校，普及动漫基础知识，开展动漫教育的国际交流，培养动漫后备人才，为实施“科教兴国、人才强国”战略奠定扎实基础。同时中央电教馆还启动了《中小学动漫课程实验研究》专项课题的研究，全国已有数百所中小学申报了课题实验校，并参与到了这项课题的研究中。
“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”动漫课程的突然走红，并非没有原因。当今，欧美和日本都依托动漫文化产品形成了庞大的消费市场，如近期好几部大片《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》、《复仇者联盟》等都是改编自欧美漫画作品。我们国家的动漫在上世纪七八十年代曾经历过当年上海美术电影制片厂的辉煌，在现阶段中国经济结构向知识经济转型和拉动内需的大政策背景之下，必然需要培养大量的创新性的动漫人才。而已经运行了一段时间的高校动漫人才培养模式，出现了因相关基础性知识和操作技能掌握不足，大部分学生在校期间只能学习较为简单基础的软件操作和相应常识性内容，无法有效培养较为专业的动漫人才的实际困难。因为上述这些情况，动漫制作的基础性知识和操作技能方面的教学内容向中小学逐步转移，也成为了未来的发展趋势。
中小学开展动漫课程的重要性已经毋庸置疑，但在开展教学的实际过程中，必然会出现一些困难和问题，就目前的起步阶段存在一些共性的问题。主要有动漫教学课时的安排、动漫教学形式和内容的组织、动漫课程在中小学不同学段的教学目标和层次定位、动漫课程与其他学科的横向联系和整合关系等；今天我们邀请了几位正在开展动漫课程的一线教师和专家，对动漫课程开展中遇到的问题以及解决方式进行探讨，希望能为对动漫课程教学感兴趣的信息技术老师提供一些有益的经验和思考。
主持人：目前各地中小学实施国家课程和地方课程的实际教学课时都接近饱和，那么开展动漫课程的课时安排问题如何解决呢？请几位老师介绍一下各自学校动漫课程课时的安排情况。
张立新：由于动漫课程由各级电教馆负责推进，而基层负责执行的教师也以信息技术教师为主，所以，不少学校在信息技术课中开设动漫课程，也有一些学校利用综合实践的课时开展该课程。
我在具体操作时采用了三级课程的方式，具体来说，第一级课程是面向全体学生的课程，以中央电教馆编写的《小学动漫实验版》教材为主，利用信息课时在六年级开课，总共18课时。同时为学生开设两个兴趣班，采用学生自愿报名的方式参加，一个以定格动画的拍摄为主，另一个以数码绘画为主，每周一课时，这就是二级课程。三级课程是在学校成立动漫社团，挑选一批有基础有兴趣的学生加入，对学生进行专业化的训练，培养尖子人才。
陈钢贵：我的学校比较严格地执行国家课程和地方课程教学计划，首先认真落实常规信息技术课程，让学生奠定了较好的学科基础、扎实的专业知识和基本技能；然后我校每周四下午第三节课还在三四年级增设了信息技术兴趣活动——“IT奇幻城堡”（电脑绘画课程），每周二下午第三节课在五六年级开设小学动漫课程，时长均为40分钟。
陈杰：我校为省示范高中，毕业班学生面临着高考的升学压力，故课程实施对象以高一、高二学生为主，少数绘画专业艺术特长生在高三继续参加学习。动漫课程的开设采取分散和集中两种方式，每学期上课期间采取的是分散的课外活动形式，每学期寒暑假期间采取的是集中培训方式。动漫课程的实施则采用当面辅导和开放资源相结合。
主持人：看来小学的信息技术课时安排上可以考虑拿出一部分来开展动漫课程教学，那么我们的信息技术课程中各年级都有要掌握的知识模块，动漫课程与信息技术课程中的一些知识点既有重合又不尽相同，老师们如何解决这方面的问题？
张立新：动漫课程和信息技术课程应该是一种交集的关系，当前部分地区的中小学在信息教学中都有Flas模块，如果我们进行一下统筹，完全可以用动漫课程来替代Flash教学，同时这也可以解决课时不足的问题。
陈钢贵：虽然信息技术课中已经涉猎了电脑绘画的知识，如画图程序、金山画王等的学习，但都侧重于软件工具的使用操作介绍，既不能进行简单的绘画练习，也不能在常规教学课堂有限的时间里形成较为完整的作品。因此，我让孩子们在《IT奇幻城堡》校本课程中以主题作品创作为目标，以电脑绘画思路介绍为引导，以绘画技巧简介为助力，并结合信息技术课学习的电脑绘画知识，在课堂中全面实施作品的创作，将课堂的主动权全面交给学生，让学生全身心地投入到创作中，形成完整作品，激发成就感。为了保证创作时间充裕，避免碎片化教学和创作影响效果，我在课时安排上一般按照一个主题两个课时的标准进行设置，这样基本能保证80%以上的学生按时且高效地完成作品。
对于高年级开设的动漫课程教学，主要以动画原理、动画制作全过程介绍等知识为主。这些都是常规信息技术课堂教学中没有的或者很少涉及的内容，不会造成知识的重复学习。并且因为动漫教学趣味性浓，较易激发学生的学习积极性，所以学生在信息技术课程中对待动漫教学中要用到的绘画技术、Flas制作技术等知识的学习时，态度格外认真。因此，我校的动漫课程教学与信息技术课程教学才能有机融合，达到和谐统一，相辅相成，共同发展。
陈杰：高中阶段信息技术课程，必修模块《信息技术基础》对动漫知识涉及极少；而选修模块只有选修《多媒体技术应用》才会与动漫课程有知识重合点，其与动漫相关的知识为计算机动画原理和基本动画制作，涉及软件主要为Flash。可见《多媒体技术应用》这本书并不适合作为动漫课程的教材。因此我们通过多年实践，设计了一套自己的动漫课程知识体系框架，教学内容及案例多采用网上开放的教育资源进行教学。教学具体实施为教师提供学习提纲，并推荐网上学习资源，但不干涉学生学习过程，学生对学习内容有充分的自主选择权。课程实施划分为基础班和提高班。基础班主要了解动漫起源、文化、背景、种类、原理并能够使用不同工具制作基础动画。提高班由指导教师带领形成一个小型“动漫团队”，以具体项目进行任务式教学，以个人制作和团队协作完成任务，完成每次任务后写出任务小结。
主持人：就是说目前动漫课程的教学内容主要还是集中在绘图软件和Flash软件上，从中小学的信息技术教学中画图和多媒体制作等内容过渡到动漫制作上，确实是具有较好操作性的。既然如此，动漫课程在小学阶段应安排哪些内容、中学阶段安排哪些内容？不同学段的教学目标和层次如何定位？几位老师能介绍一下自己的经验吗？
张立新：目前小学动漫教材和中学动漫教材有很多重复的内容，但在对学生的要求上是不同的。比如，定格动画这个内容在小学和中学教材中都有，但在小学阶段，我们只要求学生能够将自己拍摄的一组连续照片通过软件生成视频文件即可，在拍摄的技术上没有过多的要求，而中学阶段我们就要求在拍摄的质量上包括光线、构图、角色动作的连续性等方面有一定的标准。同时，我们的教材也正在修改，今后我们在中学教材中还将增加数码绘画、简单的三维建模等内容。
陈钢贵：针对小学低年级学生，我们的教学内容以电脑绘画为主。以武汉版《信息技术》教材中的相应内容进行改编。学生通过“玩转画图程序”板块的活动学习，能较熟练地掌握画图程序的使用方法，并能根据实际需要灵活运用各种工具完成艺术绘画作品；通过“魔法‘画王’”板块的活动学习，充分激发学生对电脑绘画的兴趣，进一步调动学生高效创作电脑艺术作品的热情。通过“超级变变变（Flash）”板块的活动学习，让学生体验电脑动画的魅力，同时通过探究与实践逐步揭示动画的奥秘，成为动画制作的小主人。通过“神奇的小海龟”板块的活动学习，让学生知道还可以通过编写程序来进行创作绘画作品。
针对小学高年级学生，我们以动漫课程教学为主，使用《小学动漫实验版》教材为主要参考内容，安排有：动画原理（2课时）、定格动画（2课时）、绘画中的透视效果（2课时）、绘画中的色彩（2课时）、绘画中的构图（2课时）、运动镜头（2课时）、物体运动的规律（2课时）、动物运动的规律（2课时）、动物角色设计（2课时）、人物的五官和表情（2课时）、五官的画法（2课时）、人体的比例（2课时）、侧面行走的人（2课时）、剧本和故事板（2课时）、人物造型和场景（2课时）、主体动画的制作（2课时）、配音与配乐（2课时）；以上内容均以一学年为周期进行实施。
陈杰：作为高中学段我们的目标定位是了解动漫开发实际流程，为专业动漫人才成长奠定基础，通过参加各级各类动漫比赛，以赛促学，以赛促练，通过项目任务开发，掌握相关知识。我们把项目式任务具体细化为：剧本编写、角色设计、分镜头绘制、动画制作、后期合成。对于上述环节没有明确的课时划分，而是按任务进度随时调整进行教学，这样，学生既了解动漫实际开发的基本流程，又亲自感受到动漫开发过程中所遇到的困难与问题，同时又在作品完成后体验到一种“无法言表”的成就感。
主持人：动漫教学作为课程来开展，必然会与其他学科课程产生一些必要的互动，那么我们应该如何来处理动漫课程与其他课程之间的联系呢？
张立新：动漫课程是一门综合性很强的课程，和美术、音乐、语文、手工、摄影、摄像等多方面都有密切的关系，理想的方式是在学校范围内成立相关课题组，组织相关各科教师参与，共同开展。例如，语文课程中增加有关文学脚本写作的相关指导，音乐课程中进行动漫音乐的欣赏甚至鼓励学生为动画短片编曲配乐等。当然这需要学校领导的配合与支持，但只有这样，我们的动漫课程才能“出彩儿”，希望各校以动漫课程的开展为契机，通过开展动漫课程的实践，全面提高学生的综合素质。
陈钢贵：学生具有很好的美术功底和语文素养，对于动漫课程中的构图、色彩以及剧本的编写都有很多的益处。但是动漫教学不同于常规的美术教学，在动漫教师美术知识和经验储备不足的情况下，美术教师也没有足够的时间来辅助开展相关动漫课程的教学。这是摆在面前的一个难题。因此，要求动漫教师不断完善和提高业务素养，来适应新时期的动漫教学工作。
语文学科对于动漫学员的语言表达及剧本设计都至关重要。好的想法在未实现前，必须有一个简洁清晰的描述，这样才可能让团队成员迅速明白你的意思，便于开展设计，提高效率。而剧本设计的创意性、幽默性、故事性都与学员的语文功底密切相关。
陈杰：动漫可以说是技术与艺术的结合体，两者相辅相成，缺一不可。技术是基础，艺术是灵魂。动漫设计离不开艺术的创作，我们作品从最初的脚本编写、角色设计到后期制作都离不开艺术的创作。具有艺术气息的作品会给人美好的感觉。另外，动漫课程的开展与其他课程有着密切的联系。例如， Flash作品中的交互功能，就要写动作脚本涉及AS，这就需要我们的学生具备算法基本思想和方法，才能完成相应的内容。作品不同的选题也会与不同学科有知识上的联系。例如，动漫作品《秸秆的焚烧与利用》在编写剧本阶段就与我校生物学科老师对如何“无害化处理秸秆”进行沟通，生物学科老师利用其专业知识，指导学生实地完成了秸秆的处理。这次实践使学生亲身感受到秸秆无害化处理的优势。因此在其动漫作品中能够清晰有效地表达出来。另外在定格动画制作时，需要制作玩偶，（这些玩偶网上有售），我们的做法是让学生利用废旧物品制作，这样既节省了费用，又让学生体验到玩偶制作过程的乐趣。可见，动漫课程与很多课程都有着密切的联系，作为动漫课程的实施者，不光要教给学生制作动漫的技能技巧，更要教给学生运用动漫这种手段体味生活、展示科学的乐趣。
主持人结束语：感谢本期三位嘉宾老师介绍的自己学校开展动漫课程教学的宝贵经验，这些内容涉及了动漫课程在中小学开展过程中会遇到的很多实际问题。比如，张立新老师根据学生涉及范围和学习程度设计的三级课程安排；陈钢贵老师针对学生不同年龄段和结合各种教材自行开发设计教学内容；陈杰老师在高中阶段的教学内容中尝试与高校专业动漫课程的对接等。相信对动漫课程感兴趣的老师们一定能从中获得很多有益的启发。
关键词：动漫艺术设计；特色；教学实践
中职院校将培养数字媒体领域的高级应用型技术人才作为动漫艺术设计专业的发展目标。中职院校希望可以培养出能够从事制作多媒体、设计与制作网页、制作游戏等多个领域的人才，从而提升自身的社会知名度以及社会地位。
一、中职“动漫艺术设计”专业的概况
动漫艺术设计专业是一门新兴的专业。近几年来，随着数字多媒体技术的不断发展，动漫艺术设计专业逐渐兴起，并且该专业是以现代计算机软件技术以及其先进的理念为基础的。多媒体技术应用领域的快速发展，让中职院校认识到动漫艺术设计专业的重要性。动漫艺术设计专业与传统的电脑艺术设计等专业有着密切的联系，但两者之间还存在着一定的区别。
二、中职“动漫艺术设计”专业的特点
虽然电脑艺术专业与动漫艺术专业具有密切的联系，但是与电脑艺术专业相比较，动漫艺术专业有属于自身的特点。其特色具体表现如下：（1）动漫艺术专业更加重视动漫技术的实际应用，在教学过程中，实践环节占有非常大的比重。同时在教学过程中更加重视开展专业技能实训活动。（2）动漫艺术专业的培养目标是培养集动画造型设计、角色设计以及场景设计等技术于一身的应用型人才。
三、中职“动漫艺术设计”专业的教学实践与探索
当前，中职院校在教学过程中，更加注重培养以及发展动漫技术人才，不断提高动漫技术人才的实践操作能力。中职“动漫艺术设计”专业的教学实践活动的具体安排如下：
1.建设实验实训
（1）建设实验实训室。中职院校在调整学科之后，以教育部下发的设计方案为依据，制订了构建产学相结合的校内实验实训中心这一方案，从而可以培养更多优秀的动漫技术人才。中职院校相继建立了描绘工作室；二维、三维动画制作实验实训室；采集素材、处理素材实验实训室等不同的实训室。这些实训室为学生提供了合适的场所来进行实践操作。（2）建设实习基地。中职院校要加强与企业的合作，构建校内、校外实训实习基地。中职院校通过构建多个校外实习实训基地，便于学生更好地开展实践活动。
2.建设师资队伍
中职院校的动漫技术专业教师具有丰富的专业知识，并且他们具有朝气蓬勃的精神，因此可以更好地引导学生进行创新。中职院校的动漫教研室要承接一些拍摄与制作影视节目、设计与制作动画等，通过实践可以提高教研室教师的实践操作能力，为开展本专业的教学活动奠定坚实的基础。
3.构建“公共课程+核心课程+教学项目”为主的中职动漫课程模式
中职院校在改革动漫课程模式，通过安排不同的课程，既让学生掌握了相关的专业知识，同时，提高了学生的实践动手能力，有助于培养出实用型人才。由于公共课程主要是为专业课程服务的，因此教师要选择合适的教学内容，将公共课、专业课与学生实践充分结合起来。中职院校还要重视教学项目这项工作，在教学项目中要明确教学目标、教学重点以及教学难点，然后让专业教师带领学生围绕项目来进行学习，这样做的主要目的在于培养出大量企业所需的应用型人才。中职院校通过改革中职动漫课程，可以让学生在不同的课程中学习到不同的知识，并且也让学生在不同的课程中发现自身的优点及缺点，便于学生更快地提高自身的技术。
4.加强校企合作与国际交流
（1）加强学校与企业之间的合作。在校企合作过程中，学校与企业创建不同的项目，在这些项目中让学生运用自身在学校到所学习到的知识，如此有助于学生将理论知识与实践操作充分结合起来，推动学生的实践技能与技术得以提高。（2）加强国际交流。中职院校要加强与日本、韩国等国家之间的联系，便于我国中职院校从别的国家引进先进的技术，也便于学生借鉴其他国家的设计经验。另外，中职院校还要与韩国、日本等国家交换学生，让我国学生进入到其他国家，以便学习他们的先进技术。
动漫艺术专业更加注重软件技术的应用，该专业重视培养学生的专业技能。为了能够推动中职技术教育的顺利展开，从而为国家培养出大量优秀的动漫人才，这就要求中职院校注重开展专业技能实训活动，通过引导学生参与实践活动，提升自己的实践动手能力，满足时展对动漫人才的需求。
参考文献：
关键词: 中职动漫专业 课程设置 课程改革
一、 中国动漫的现状、前景及对人才的需求
(一)中国动漫的现状
中国动画产业在这10年发生了许多变化,首先是产量和从业人员的数量扩大了,以制作时间为例,从原来的300分钟增加到去年的40,000分钟。还有一个标志就是现在全国开设动画专业的大专院校超过200所,就读的学生有20,000多人。
现在的新说法叫动漫,是将动画和漫画这两个相关的内容合并在一起,至少涵盖动画、漫画和游戏三方面。这个概念在国内也是近两年才形成的,但真正原创的东西太少,虽然有官方统计的数量达到了40,000分钟,但是真正有影响的作品却很少,说明我们原创的能力相对薄弱。
(二)中国动漫的前景
由于国家对动漫产业政策支持力度的加大,我国居民消费水平的不断提高,市场消费群体的不断扩大,以及市场需求的日益增长,我国动漫产业发展空间广阔。
2004年4月20日,国家广电总局在《关于发展中国影视动画产业的若干意见》中提出:“经过5至10年时间,动漫产业至少要占GDP的1%。”这意味着中国动漫产业未来至少有2,000亿元以上的产值。根据《2007-2008年中国动漫产业分析及投资咨询报告》预测:“中国将是全球最大的动漫产品消费市场,2007-2010年国内的动漫产业市场将呈现年均110%以上的增长速度,将达到7,000亿元的市场规模。”
(三)中国动漫对人才的需求
人才的极度匮乏,已成为制约动漫业发展的关键要素。比如在上海,在未来两年内仅上海就需要动漫制作人员2000多人,在武汉某动漫公司主动和某动漫学校签订了3年内培养2000名动漫制作人员的协议,而在深圳一个高级动漫师年薪可以达到100多万。今后几年中,随着国外大型动漫公司和国外电影大片进入我国并逐年增加,与此相关的各种广告公司和制作公司也随之增加,更会带动市场对动漫人才的大量需求,使动漫制作成为炽手可热的职业。人才争夺愈演愈烈,社会强烈呼唤加速培养动漫人才。
二、我校动漫专业简介
(一)专业名称
动漫设计与制作专业。
(二)招收对象及学制
招收对象:应届初中毕业生。
学制:三年。
(三)专业培养目标
专业培养目标:培养社会主义生产、建设、管理、服务第一线所需要的,具有良好的思想品德和心理素质,身体健康的人才;培养具备从事计算机游戏、多媒体、网络动画的设计与应用工作或新闻、电子影像出版部门、影视制作部门、广告等相关部门工作的专业技能,能胜任动漫专业媒体设计和制作工作的专门技能型应用人才。
(四)课程设置
本专业课程设置分文化基础课、专业基础课、专业限选课、实习课程、任意选修课共5部分。因课程设置繁多,涉及20多门,我无法对每门课程进行改革畅想,故提取其中几门课程进行一些课改方面的探索。下面以文化课中的语文、英语,专业课中的素描、色彩为例进行一些课改设想。
三、对课改的一些认识
2000年3月教育部的《关于全面推进素质教育深化中等职业教育教学改革的意见》指出:“中等职业教育要全面贯彻党的教育方针,转变教育思想,树立以全面素质为基础、以能力为本位的新观念,培养与社会主义现代化建设要求相适应,德智体美等全面发展,具有综合职业能力,在生产、服务、技术和管理第一线工作的高素质劳动者和中初级专门人才。”
历来,职业教育留给社会的印象就是:培养的是一群成绩蹩脚、素养差劲的学生,不过是去混个文凭。这些与国外的职业教育是有天壤之别的。我国政府也关注到了这个问题,开始积极推进职业教育。从中职改革意见到给中职学生发放国家助学金,这些都无不说明国家对职业教育的重视及改革的决心。
为期三年的中职学习,需要教给学生的不仅仅是理论知识和操作实践,更重要的是能与企业接轨。所以对课程的设置不仅来源于以往的教学经验,更有对企业对行业的调研。尤其是在国家提出课改意见之后,对中职课程的改革更值得深思。
课程改革的核心环节是课程实施,而课程实施的基本途径则是教学,应更新教学观念,转变教学方式,更新教学内容。
四、对课改的探究
对于动漫专业而言,文化课和专业课应该有其更特殊的教程。所有的科目都应为制作设计动漫及游戏服务,下面就几门课程进行简单的探究。
(一)语文课程
动漫游戏制作,首先要有故事脚本。也许学生并不会去做编剧的工作,但是了解编剧的工作还是必要的。而且学生在进行原画设计时,需要查找大量的文化资料。比如,游戏中需要表现一次古代战争的场面,那就需要制作者了解古代的一些著名战役,一些著名的将士。而这些知识,我们可以在语文课上通过老师讲述古代文化时得到。同时,还可以培养学生写故事、编故事的能力,而不是死记硬背一些词语、文章。要让学生把这些知识运用到动漫游戏制作中去。
我认为,语文课最大的教学目标就是教学生做编剧,写故事,充分培养学生的想象力。
(二)英语课程
除了专业英语专业外,现在社会上大部分学英语的学生都在经历这样的过程,高中学英语的目的是高考,大学学英语的目的是考证书。
而对动漫专业而言,除了掌握基本的英语口语外,英语被用得更多的地方就是各种设计软件上的英语提示。任教专业设计软件的老师都知道,使用设计软件,更正规的是使用英文软件。
我认为,英语课要教会学生认识各种电脑软件上的英语提示,甚至可以和语文课上的写故事联系起来,将自己写的故事用英文翻译过来。可以用英文来表示自己设计的游戏中各种角色的名称、装备及游戏中的各种使用键。这样的话或许能实现课程间的相互渗透,从而达到整合教学的效果。
(三)素描课程
1.素描的定义
素描是绘画的一种形式,使用一定的物质材料。通过线条、色彩、明暗、透视及构图等手段,在平面上创造出可视的,具有一定形式、体积质感和空间感的艺术形象。可以说是一切图画之母。
素描按表现手段可以分为明暗素描、结构素描两种。
明暗素描(或称“全因素素描)是以明暗色调为主要表现手段,注重形体体积的塑造和形体的空间感、质感、量感等造型因素的表现。(例图一)
结构素描,又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段,不施明暗,没有光影变化,而强调突出物象的结构特征。(例图二)
2.绘画性素描与结构性素描的区别
(1)传统的素描教学以明暗素描为主。通过明暗关系、五大调子、三大面来表现物体的体积感、立体感,强调画者的审美感和表现。通过对客观物象的观察与感受,调动形体、结构、透视、比例、色调及质感、量感。这种素描我们称之为绘画性素描,注重的是形象特征、内在精神和画者个性气质和技巧表现,结构并非主要。
(2)结构素描更注重理性分析的认识作用。通过保留于画面而看似“呆板”的外结构线、内在结构线及各种辅助线,表达出对形体结构的认识、分析和表现过程。与绘画性素描不同的是,结构素描在设计应用中将形态的物质属性、功能性、技术性等因素作为表现的重点和主题。
3.结构素描在动漫设计专业中的运用
动漫设计中不仅有出现正常的人物,而且有变形的人物,比如怪兽、精灵等。不仅有一些石膏瓶罐,而且有石柱建筑,比如游戏中的武器、场景,等等。
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举例说明:
2007年7月上映的《变形金刚》,创造了票房史的新记录。精彩的画面让观众十几次鼓掌。我们从动漫设计的角度来分析他,分析素描在这个设计中的运用。
如图三所示,左边是结构素描,右边是明暗素描。
传统的素描教学,我们是以右边的明暗素描为主。学生往往只能注重外表的效果,不能抓住物象内在的结构。结果往往是由于没能抓住物象内在结构而导致物象变形,这样最终的明暗效果也是表达不出来的。
现在是计算机技术盛行的时代,给物体上明暗效果完全可以用计算机完成,但是物象结构却必须是设计者自行完成,可见结构素描在设计中的重要性。
4.素描教学内容的改革
在对教学课程的不断探索,以及对动漫专业的不断深入理解中,我对素描教学内容进行了尝试性的修改。
(1)课堂上,除了教给学生明暗素描的方法技巧外,还将结构素描的教学放入常规教学内容中。写生的静物中,除了以往那些石膏、瓶罐、水果,我还找来各种形状奇特的工业设计上使用的模型等。目的就是让学生了解更多形状的物体的内在结构,为将来进行动漫设计打下素描基础,如图四所示:
2.加强速写训练及人体骨骼练习。目前,我们在非美术专业的出版物上不是经常看到速写,而是漫画,其实,漫画同样离不开速写这个基础。可以说,漫画实际上就是变了形的速写,读者能发现,受过速写训练的人和从来没有画过速写的人,他们画出的漫画是不一样的。尤其是搞动漫创作,更不能忽视速写的作用,可以说,一次优秀的绘画创作,决定其造型能力和绘制成果的重要成分是由速写决定的。我们看到,由速写作为根基发展起来的漫画、插图等其他绘画形式风头正劲,这些画种的迅速演进,不但将速写很好地转化成诸多的表现形式,而且由于表现形式的丰富多样,反过来又推动了速写水平的不断提高。这就形成了吸收、储备,释放产出;再吸收、再储备,再释放产出的良性循环的发展态势。
(四)色彩课程
传统色彩课程讲究绘画笔触、讲究光影、讲究色彩运用,等等。在动漫专业,色彩并不是如此讲究。只要吃准色彩大关系,符合素描大关系便可。而且现在电脑技术发达,配色只需在电脑中自行选择,不需要自己再用笔去调,过程简单方便了不少。当然基础的手绘能力还是应该掌握的。没有手绘基础,是不能更好地在电脑上进行表达的。
我认为,动漫专业的色彩,更多的是训练学生对颜色的敏感性。毕竟我们不是在培养凡高,我们只是在培养一个能轻松给游戏设计中的人物、动物、场景等进行上色、配色的技能手。
动漫专业是社会所需要的专业,也是必须随时适应社会的专业。在课改的大潮中,动漫专业的课程也有待进一步的改革。最终的目的是每位学生的发展,为了中国动漫的发展,为了中国文化的传承,为了中华民族的复兴。
参考文献:
[1]钟启泉,崔允,张华.《基础教育课程改革纲要(试行)》解读[M].华东师范大学出版社,2001.
[2]王大根.美术教学论[M].华东师范大学出版社,2000.
[3]谭玲,殷俊.动漫产业(第二版)[M].四川大学出版社,2009.
[4]万众,王懿清,田苏娜.动漫基础教学[M].辽宁美术出版社,2008.
[5]周晓萍.绘画基础―素描[M].中国科学技术大学,2005.
【关键词】工作过程课程开发高职动漫
【基金项目】中国高等职业技术教育研究会课题――《基于工作过程导向的高职动漫专业实践课程开发研究与实践》（编号：GZYLX1213278）阶段性成果之一；广东省高等职业技术教育研究会课题《以职业技能为导向的高职动漫人才培养研究与实践》（编号：GDGZ12Y093）阶段性成果之一。
【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）05-0242-02
任何专业的教学组织与教学实施都需要围绕课程进行，而课程教学只是课程开发中的一个实施环节。课程开发是专业教学目标达成的根本保障。具体来说，课程开发是指通过需求分析确定课程目标，再根据这一目标对专业的教学内容和相关教学活动进行计划、组织、实施、评价、修订，以最终达到课程目标的整个工作过程。
以往的高职教学过程中突出学科本位的课程设计思想，以构建学生的知识体系为目标，造成授课方式上以理论灌输为主，学生的能力构成与市场对毕业生的需求不能匹配。2005年国务院召开的全国职业教育工作会议上提出了“以服务为宗旨，以就业为导向”的办学方针，提出了“职业教育要以服务社会主义现代化建设为宗旨，培养数以亿计的高素质劳动者和数以千万计的高技能专门人才”。在这种新形势下，培养市场需求的高技能人才成为了高职专业课程开发的目标。
科学研究表明，掌握专业的学科知识并不能代表学生具备了掌握专业工作所需要的全部知识，应对一项工作需要的全部知识中，一半左右属于工作过程知识。其中的差别，正如学会了砍树、锯木头、修整木头等各项操作技能，并不能代表能够制作一件像样的家具。何况，很多时候，只是口头教授了锯木头的方法，连锯子都没让学生拿上。
高职毕业生能够应对专业工作，适应市场需求，除了要掌握工作中需要的知识外，还要按照工作过程中知识的结构方式来让学生获得这些知识。基于工作过程导向的课程开发，就是以完成职业活动的业务和工作流程为导向，以项目为载体，将基础知识与专业技能合理结合成为一种系统化的课程模式。
一、传统学科系统化课程开发弊端分析
课程设计是课程开发的前期工作。课程开发包括课程目标、课程内容、课程实施和课程评价四个环节，而课程设计是对课程目标、课程内容的设计。
目前国内大多数高校实行的是学院式的课程开发体系，其主要特点是在课程设计上以学科知识的系统、全面为课程目标，教学内容严谨、科学。但是也存在和工作实际需求脱节的问题，一方面其知识内容是经典的，所以更新慢，跟不上市场更新的速度；另一方面，教授了知识，没有教授使用的方法，造成在解决实际问题的时候，学生存在困难，或是解决方法与市场标准不能保持一致。
二、基于工作过程导向的课程开发的特点分析
基于工作过程导向的课程开发能有效解决传统学院式课程开发体系的弊端，在实际实施的时候，具有以下特点：
1.课程目标紧紧围绕市场需求。课程开发是为了人才培养服务，培养什么样的人才，由市场决定，这是基于工作过程导向的课程开发的出发点。学校首先对行业企业的人才需求情况进行调研，结合区域经济社会发展情况设置合理的人才培养目标，这是毕业生工作能力符合企业需求的方向保证。
2.课程群的设置围绕工作能力的培养展开。与传统学院式课程开发体系不同的是，基于工作过程导向的课程开发不会力求知识点的系统与全面，而是以培养学生具有应对实际工作的知识与技能，能解决实际工作中的问题为体系来构造课程，形成课程群。一个课程群能够涵盖一个或者几个工作岗位需要的工作技能。
3.课程内容教学的实施借鉴工作流程。为了让学生既掌握工作技能性的知识，也掌握工作过程中的知识，在实施课程内容教学的时候，采用模拟工作环境及实际工作过程的教学方法，即是项目教学的方法和情景教学方法的结合。
三、高职动漫专业基于工作过程导向的课程开发实践
笔者所在学院重视学生技能培养，动漫专业作为新成立不久的专业更是迫切需要寻找符合市场需求的高技能人才的培养路径。为了达到这一目标，在设立人才培养方案的时候，做了以下工作。
1.市场需求调研。当前，高校动漫专业培养的学生主流是影视动画方向，这也成为了众多新成立动漫专业的选择。在专业逐渐成长与发展的过程中，一些问题也慢慢暴露出来。例如：①当前动漫专业毕业生就业形势不好，失业率较高，同时收入不高且就业满意度差。该专业连续在中国大学生就业报告中被亮红牌； ②动漫专业毕业生专业能力与企业需要的职业能力衔接不上；企业需要具有良好职业态度和较好专业能力，并且在某种技能上较为突出的学生，而不是各方面都泛泛了解，但缺乏定位的毕业生；③企业需要学生具备工作经验，但却并不愿意付出时间和成本的代价来对毕业生进行培训。
为了根据市场需求来培养学生，笔者所在的专业对学校所在地的几所flas制作企业、三维动画制作企业、动漫行业协会及专业建设指导委员会的行业专家进行了调研与座谈，并对几大动漫专业求职网站的企业需求进行了统计分析。结合笔者学校所在区域经济社会发展特点，将flas制作、三维动画制作、动画衍生品设计与制作及新媒体动漫设计制作等几个专业方向作为可选的专业培养方向。最后根据前期建设特点和师资队伍实际情况，将Flas设计与制作与三维动画设计与制作确立为两个专业方向。
2.课程设计（包括对课程目标、课程内容的设计）。在Flas制作方向中，为了切实培养学生具备Flash二维动画制作的职业能力，开设了Flash软件基础（96课时）、Flas设计与制作（100课时）、二维动画制作综合实训（144课时）三门课。在Flash软件基础中，讲授基础理论知识，主要包括软件操作基础、Flas中角色的画法、场景的画法以及一些基本的练习项目，具体授课时以动画中的一些片段为项目来实施；在Flas设计与制作课程中，讲授Flas中的运动规律和实际一个实际Flas制作。经过这门课程学生将完成一段完整的Flash角色动画；在二维动画制作综合实训中，学生将以分组形式，完成由自己设计并由小组完成的Flas片。
为了拓宽学生的就业方向，同时Flas制作方向开设了插画设计（72课时）、漫画设计（80学时）课程。
在三维动画制作方向中，开设了maya建模与渲染（96课时）、maya动画制作（100课时）、三维动画制作综合实训（144课时）三门课。Maya建模与渲染课程以掌握“三维模型师”和“三维材质灯光师”工作技能及工作流程为培养目标，按照企业工作具体过程，采用几个相关项目来实施教学。Maya动画制作以对“maya动画绑定师”和“maya动画师”的工作技能与工作流程的掌握为培养目标。在三维动画综合实训中，学生将以分组合作的方式完成一些三维动画短片。
为了拓宽学生的就业方向，同时三维动画设计与制作专业方向开设了maya特效制作（80课时）影视栏目包装（72课时）两门课程。
3.课程教学实施。为了确保学生既获得基础知识与专业技能，也获得工作的过程性知识。教学内容必须选取实际工作项目，并且综合采用项目教学法与情景式的教学方法，使得学生在完成一个个项目的过程中，体会并掌握到解决一个个实际问题的技能与流程。
下面，以Flas制作的相关课程来阐述课程教学内容的组织与教学的实施过程。
市场上对Flas人才的需求主要是从事Flash二维动画制作，具体有Flash场景设计、Flash原画师、Flash中间动画师、后期动画合成师等工作岗位。为了培养学生掌握相应的职业技能，以下知识点是必须传授的：①Flash软件基础；②一定的美术基础；③Flash中的角色运动规律；④几个后期合成软件。同时在授课的时候，尽量按照企业工作流程来组织教学实施。
以《Flas设计与制作》课程为例，设置了以下项目按照企业工作流程来组织教学：
在具体教学实施的时候，主要采用项目教学法，让学生分成小组，鼓励学生主动学习、主动探索，培养学生解决问题的能力和与他人协作的工作能力。
通过这样的方式，学生既能在课堂上接触到企业工作需要的技能、流程，也能在工作的氛围中学习到企业协作的工作方式。
基于工作过程导向的课程开发是一项具有深刻意义的工作，它从理念上将高职教育从学历教育真正转化为工作能力的培养，使得学生就业能力大幅提高；从实际操作上，打破了长期相对不变的学科式的课程群设置，转变为根据工作能力培养需要设置课程，在课程知识点标准上及课程教学实施上也引起了相应的变革。所以基于工作过程导向的课程开发是一个系统的、从整体到局部到深刻变化的根本性变革，这使得它与很多其它教学改革停留在浅表层次区分开来。
参考文献：
[1]李闽，冯艳妮.高职动漫专业工作过程系统化课程开发研究[J].职教通讯2013[3]
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作者简介：
动漫专业 课程设置 人才培养方案
1.高职院校动漫专业概况
自《国务院办公厅转发财政部等部门关于推动我国动漫产业若干意见的通知》(【2006】32号)文件颁发以来,我国高职院校的动漫专业如雨后春笋,纷纷建立。据统计,截至2009年,我国已有200多所高等院校开设动漫专业。
2.粤西地区动漫专业现状
从近5年高职动漫专业的发展情况来看,我们发现,建有动漫产业园或动漫企业集中的经济发达地区,其地方院校的动漫专业发展很好,规模越来越大。而像粤西等经济不发达地区的动漫专业的发展却停滞不前,培养不出动漫公司要求的专业人才。究其原因,这与粤西地区的实际情况有关:(1)粤西地区没有动漫产业园,也没有动漫企业和公司,动漫氛围相对冷清,其地方院校动漫专业的学生没有实训场所;(2)师资力量薄弱。因粤西地区经济不发达,高精尖的动漫人才不会在这里扎根,因此,动漫专业的教师只能由计算机专业的和美术专业的教师组成。这些教师没有系统的动漫专业知识也没有一线动漫企业的工作经验,因而在授课时很难把动漫知识讲到点子上。(3)大部分学生没有美术功底。因为动漫专业从属计算机系,其生源只有理科生和文科生,没有美术生。因此,没有美术功底的学生很难在动漫专业出类拔萃,因为动漫专业对美术要求很高。
3.动漫专业课程设置
动漫专业课程一般分为四大模块:平面设计类课程、二维动画类课程、三维动画类课程和视频后期特效编辑类课程。平面设计类课程包括《色彩》、《素描》、《photoshop》和《crowdraw》;二维动画类课程包括《动画概论》、《剧本创作》、《分镜头》、《视听语言》和《Flas设计》;三维动画类课程包括《动画技法》、《运动规律》、《3D MAX》和《Maya》;视频后期编辑类课程包括《Premiere》和《After Effects》。根据动漫专业课程设置,粤西地区动漫专业的学生应具备四方面的能力,一是平面设计能力;二是Flash二维动画设计能力;三是三维动画设计能力;四是视频后期特效编辑能力。
4.粤西地区市场需求分析
(1)平面设计类:①室内装修公司。因为粤西地区房价不高,几乎每个新家庭都会供一套房子,现代人追求高品质的居住环境,对房子装修一点都不马虎,因此,室内装修公司大受人们的青睐。室内装修公司需要大量室内平面设计人员。②数码照相馆。现代人照相需要把图片处理得非常漂亮,因此数码照相馆需要一些专业的图片处理人员。③婚纱摄影店。现在每对新人,拍婚纱照的费用在3000元左右。因此,婚纱摄影店越开越多,而需要处理图片特效的工作人员越多。④网店。现代几乎人人可以开网店,而网店则需要处理图片,因此一些大型的网店要聘请专业的图片处理人员,在粤西地区的外贸公司则需要这种人才。
(2)Flash二维动画类:①电视台广告部。粤西电视台的广告很呆板,大部分是图片和对白,缺乏生动和吸引力。因此,粤西电视台广告部急需Flas广告设计人才。②网络公司。一部分网络公司需要Flash游戏制作人才。
(3)三维动画类:①室内装修公司。因为现代人已经不满足室内装修公司室内平面设计效果图,很多人都想身临其境的感受一下房子装修后的真实效果,那么,三维室内装修效果图就可以满足客人的需求。②城市三维效果图。珠三角地区的政府已经投入该项工程的建设,相信粤西地区在不久的将来也要制作城市三维效果图。那时,则需要很多三维方面的人才。
(4)视频后期特效编辑类。①婚纱摄影店。现在大部分婚纱摄影店的业务包括婚礼视频的制作,因此,婚纱摄影店需要大量懂得视频后期编辑和添加特效的人员。②电视台和传媒公司。粤西地区的电视台很少电视节目,最多的是电视新闻节目,因此需要懂得视频编辑人员。
5.根据粤西地区市场需求修订动漫专业人才培养方案
(1)动漫专业平面设计类课程的培养目标应如下:培养学生学会使用Photoshop等平面设计软件进行图片处理、图片特效编辑,并能设计制作室内装修效果图。面向的工作岗位是:数码照相馆、婚纱摄影店、网店等的图片处理人员和室内装修公司的平面设计员。
(2)动漫专业二维动画类课程的培养目标应如下:培养学生熟练使用Flash软件,能根据动画设计原理和流程设计制作Flash广告、Flash短片、 Flash 游戏、Flash课件等。面向的就业岗位是:电视台和传媒公司的二维Flash广告部、教育系统的课件设计制作人员、网络公司的Flash游戏设计人员等。
(3)动漫专业三维动画类课程的培养目标应如下:培养学生学会使用3D MAX软件进行建模和室内装修设计等。面向的就业岗位是室内装修三维效果设计人员和城市三维效果图设计人员。
(4)动漫专业后期特效类课程的培养目标应如下:培养学生熟悉使用Premiere和After Effects软件对视频进行剪辑和特效处理。面向的就业岗位是电视的视频剪辑员、特效处理员和婚纱摄影店的视频后期编辑合成人员。
总的来说,根据以上动漫专业课程设置和粤西地区的实际市场需求,并响应国家关于高职院校以职业岗位定人才培养方案的号召,应把粤西动漫专业的人才培养方案修订为:培养学生图片处理能力,平面广告设计能力,室内平面效果图和三维效果图的设计能力,Flas广告、短片的设计制作能力和视频后期编辑和特效制作能力。为粤西地区的照相馆、网店、平面广告设计公司、室内装修公司、电视台输送人才。
6.关于专业人才培养方案的一些建议
(1)地区高职院校应结合本土实情,灵活制定专业人才培养方案,培养适合本土地区需要的专业人才。
动漫产业发展迅速，动漫人才紧缺成为产业发展的制约因素，借助京津冀区域一体化契机，本文对动漫人才需求数量和岗位能力进行分析，提出了校企合作动漫人才培养模式，通过详实的企业调研，分析动漫人才培养存在的问题，并提出了一些对策和建议。
关键词：
人才需求分析；高职教育；动漫设计与制作
一、京津冀地区动漫发展现状
北京是我国经济文化中心，也是最早发展动漫产业的城市，目前已有石景山、东城区、中关村、亦庄等多个动漫产业聚集区。北京将以产业基地建设为依托，拓展动漫产业链，积极培育优秀产业集群，将北京建设成“全国动漫和网络游戏制作交易中心”。动漫行业在天津扎根时间不长，却以惊人的速度崛起壮大，逐渐形成一定规模，各种与动漫相关的事物和衍生品相继出现。动漫行业由娱乐消遣，发展成为天津的一种文化和时尚，天津的动漫产业在快速稳定的发展。动漫产业的蓬勃发展也辐射到了华北地区，这也是京津冀地区协同发展过程中文化领域的重要规划之一。河北省动漫产业虽然起步较晚，但发展迅速，目前已取得一定成绩，形成石家庄、保定两大动漫产业基地，但与全国其它动漫基地相比仍处在层次偏低、规模较小、理念更新较慢的状态。同志作出京津冀协同发展重大战略决策，加强环渤海及京津冀地区经济协作，北京以其特有优势发挥引领作用，政府部门将努力搭建平台，推动三地文化产业合作共赢。
二、京津冀地区动漫人才需求分析
1.动漫人才数量需求
近几年动漫行业迅速发展，使得动漫人才缺口巨大，尤其能够将设计与制作相结合的应用型人才需求更大。同时，动漫技术更新较快，制作软件需要不断升级更新，迫使从业者不断提高自己，参加多种技术培训，才能紧跟行业发展步伐。动漫产业链条较长，涵盖面较广，人才需求层次丰富，高层次的原创人才、专业技术人才、编导人才、市场拓展人才、管理人才等都有较大缺口，动漫应用领域日益拓宽，除专业动漫企业以外，游戏、传媒等其它行业也需要大量动漫人才[1]。据不完全统计，未来五年京津冀地区对动漫人才需求量高达15万左右。可见动漫人才的匮乏，已成为制约我国动画业发展的关键要素。
2.岗位与能力需求分析
通过对动漫企业调研不难发现，动漫行业的人才需求较前几年出现了较大的变化。首先，二维动画制作逐渐被三维计算机动画制作和无纸动画制作代替，人才需求量开始减少，三维动画制作、影视后期及特效制作等相关人才需求量增大。第二，动漫编剧和导演在动画制作中处于灵魂岗位，市场需求并不大。由于层次较高，高职毕业生很少涉及，基本由具有行业丰富经验人员担任。第三，场景设计师和角色设计师需求也不旺盛，这两方面岗位需要较强的绘画功底和较高的艺术素养，能够敏锐洞察顾客心理，这些岗位倾向于设计型人才，而非技术型人才，基本由资深从业经验人员担任。最后，适合高职层次动漫人才多为专业技术性岗位，如动画师、着色师、剪辑合成师等。这类岗位门槛较低，从业经验要求不高，仅需熟练操作专业软件，具有动漫相关知识即可，同时这些岗位市场需求量极大。此外还有一些新兴岗位，如漫画师和插画师，这些岗位都要求极好的手绘能力和动画基础，未来也有很大需求。随着网络技术发展成熟，Flash短片设计已经渗透到各个行业中，国内未来几年Flas短片设计人才的需求量也会逐年增大.
三、动漫设计与制作专业人才培养工作的思考
国内目前开设动漫专业的院校不少，虽然学历层次的不同，地域特点也不一样，但各院校都根据人才培养目标设置了不同的专业方向，如:二维动画、三维电脑动画、网络动画、数字多媒体、影视后期等。由于动漫产业发展有其自身特点，动漫企业运转模式也各不相同，因此我们要以系统详实的调研结论为依据，确定动漫专业就业岗位群，以京津冀区域一体化为基础，以发展技能型人才为导向，对动漫专业特点和现状分析，梳理知识结构和职业能力，修改动漫专业人才培养方案，校企合作完善人才培养对策。1.存在问题动漫人才紧缺促使动漫及相关专业成为高职院校的热门专业，这繁荣景象的背后却呈现出高职动漫教育的现状，大部分高职院校开设动漫专业存在盲目性和功利性，由此引发许多弊端，在实际教学中己经愈发明显地暴露出问题的普遍性和严重性。
(1)专业建设投入不足
动漫教育跨艺术与技术之间两个领域，这为众多院校开设动漫专业提供了契机，使得动漫专业遍地开花。经过仔细调研不难发现，除北京电影学院动画学院、中国传媒大学动画学院等名牌高等院校外，其他多数院校动漫专业都是在近几年内匆匆开设的，在教学体系、师资水平、教学设施等方面存在不足。
(2)人才培养目标不准确
从高职院校动漫人才方案中不难发现动漫专业毕业生就业范围非常广，大部分高职院校都会提出学生毕业后适合在游戏公司、动画公司、广告公司、电影制作公司、电视台、杂志社、出版社以及培训学校、自主创业等方面工作，可以看出很多高职院校在动漫专业的培养目标上过于宽泛，而且完全没有针对性。这些空泛的培养目标，实际上等于没有培养目标[2]。造成高职院校对动漫专业整体理解模糊，教学体系混乱，专业定位不合理。
(3)专业特征不够明显
部分高职院校既没有对职业教育特征切实分析，也没有对该区域人才需求认真调研，而是直接参照其他院校的人才培养方案，这种盲目的专业设置培养出的学生“眉毛胡子一把抓”，造成学而不精，毕业后不能与岗位需求相适应，造成资源浪费。
(4)课程体系结构不符合企业岗位需求
有些高职院校在整体课程体系上，学科本位思想严重，缺乏适合自身特点的改革和创新，课程之间内容交叉重复，缺乏有效整合，教学内容不明确;课程编排不合理。课程设置与企业需求联系不够紧密，课程开发很少参考企业意见，这种封闭式的课程开发方法制约学生创意性思维发展，与工学结合人才培养不协调。
(5)实习实训环节薄弱
动漫教学注重实践，因此对软硬件配套要求较高，特别是实习实训基地建设更为重要。实训基地又分为校内实训基地和校内外实训基地两种模式，校内实训基地主要以产学结合、工学交替、项目导入教学为主;校外实训基地以企业内部实训为主，很多高职院校存在资金不足，导致校内基地的建设更是有心无力，学生仅依靠企业实训来支撑实习[3]。使得毕业生实践能力不足，造成企业与毕业生的磨合期较长，给企业生产带来不便。
2.对策与建议
按照“对接产业、工学结合、提升质量，促进职业教育链深度融入产业链，有效服务经济社会发展”的职业教育发展战略[4]，构建新型具有高职特色的“1+1嵌入式校企合作”模式，让企业真正参与人才培养，通过学校和企业双方嵌入式合作，促进专业建设与发展，有效提高动漫专业人才培养水平。
(1)动漫专业培养多元化
“动漫设计与制作”不是传统意义上的动画片制作，包括二维动画、三维动画、多媒体艺术、网络动画、动画广告、漫画创作等多个领域。学院应该根据培养目标不同，将专业进行细化，根据动漫教育多元化特点，在学生低年级时根据市场需求进行分方向培养，更好适应企业需求。
(2)重视综合型人才培养
努力培养适应企业不同规格的人才，需要提高学生实训水平，加强动手能力培养，丰富学生项目制作经验，提高学生审美能力，培养出企业能够“用得上、留得下”，可持续发展的高职高专综合型技能人才。
(3)工作任务为载体组织教学
将企业真实项目应用到教学中，按项目制作流程组织课堂教学，使学生在“仿真模拟”企业完整的工作流程中完成教学项目。学生在完整生产流程中，明确企业管理规范，合作完成项目任务，对动画片制作流程深入了解，提高专业技能，增强了团队合作意识。
(4)将企业要求融入课堂，课程结构细化
积极开展本专业课程教学内容改革，更新教学内容，以“能力本位”为基础，将专业课程体系结构进行细化，构建“职业化三级递进”教学方式，即“认知—掌握—拓展”逐级递进能力要求，以职业能力为基础配置课程，学生所学知识和技能满足职业岗位要求。
(5)校企合作，创建新型人才培养模式
通过调研和人才需求分析，了解企业对人才需求，确定动漫专业就业岗位群，以京津冀区域一体化为基础，对动漫专业特点和现状分析，梳理知识结构和职业能力，修改人才培养方案，提高人才培养水平，完善人才培养对策。根据人才需求规格，构建高等职业教育“1+1嵌入式校企合作”的人才培养模式。使动漫人才培养目标与企业用人需求实现“无缝对接”，为京津冀区域动漫产业的发展提供助力。
参考文献:
杨帆.河南动漫产业发展现状与对策研究[J].艺海,2011,(8).
庞瑾.高职院校动画专业人才培养分析与对策[D].南京:南京艺术学院,2008.
久福.高职院校动画专业发展的瓶颈与突破[D].河北石家庄:河北师范大学,2013.
关键词：工作过程；职业能力；项目
一、改革与实践的缘起
“如何让动漫专业学生的职业能力与企业岗位需求无缝对接？”――专业指导研讨会的动漫行业企业专家为我们确立了一个崭新的研究课题。为了让学生的动画制作能力与企业岗位需求无缝对接，必须加强校内外实训基地建设形成“校中企”的校企合作实训基地，深化教学改革，完善项目导向、任务驱动的教学模式，加强师资队伍建设，经常下场实践，业务学习，形成优秀教学团队。在此基础上，本院在教学中开展了基于工作过程系统化的教学改革。按典型工作任务重构课程体系，以工作过程开发项目课程，制定相应的课程标准与项目设计方案，并付诸教学实践。将企业实际项目融入教学中，突出职业岗位能力的培养。
二、分析职业能力，确定培养目标
1.职业能力分析
根据《无锡市发展动漫产业“十一五”规划》的蓝图、对无锡“国家动画产业基地”等多家动漫企业的调研结果，三维动画方向，培养可以从事三维动画、游戏、影视等工作，有一定的创新能力，同时在德、智、体等方面全面发展并拥有高端技术技能的优秀人才。二维动画方向，培养能从事二维动画、漫画、游戏、影视等工作，有一定的创新能力，同时在德、智、体等方面全面发展并拥有高端技术技能的优秀人才。
2.职业岗位及要求
以二维动画为例，核心工作岗位及相关工作岗位为：（1）动画制作以及原画设计；（2）场景设计；（3）网络动画制作；（4）特效合成；（5）剪辑技术。
其中网络动画制作的职业能力要求与素质有：（1）独立完成工
作的能力；（2）网络动画软件的熟练操作能力；（3）能够看懂分镜头台本，并充分理解导演的意图；（4）具备较深厚的绘画功底，对色彩敏感；（5）了解动画的历史，熟悉动画流程；（6）具备丰富的想象力和一定的表演技能；（7）熟练掌握运动规律并能灵活运用；
（8）能够独立完成镜头剪辑及音乐的编辑；（9）具有较强的团队合作意识。
三、基于工作过程，重构课程体系
面向动漫设计与制作专业的核心职业岗位，即二维动画师、二维原画师、动画背景师、三维建模师、三维动作师、三维特效师、后期编辑员，基于核心职业岗位归纳出动漫设计与制作学生所需培养的能力有：（1）动态的把握与画面构图的设计；（2）场景与角色的设计和绘制；（3）色彩的搭配与运用；（4）动画运动规律与时间的应用能力；（5）绘制中间画，使用二维动画制作软件制作动画的能力；（6）使用三维软件建模的能力；（7）使用三维软件制作光影材质贴图的能力；（8）使用三维软件制作动画能力；（9）制作影像特效，完成合成剪辑的能力；（10）制作配音与音效的能力。以二维、三维、游戏动画设计与制作任务包重构基于工作过程的模块化课程体系。
根据以上职业能力，需要重构课程体系：
1.第一学年学习基础课程、专业基础课程
2.第二学年以工作任务包内的项目作为引导，采用模块化阶段式培养模式
课程内容与项目结合，以项目作为引导，使项目带动课程。教师即“项目经理”按实际项目工程分小组实施（前提是教师自身技能的达标），一个教师一个小组，班级之间可以采用交叉方式。
3.第三学年为顶岗实习和毕业设计，同时选拔优秀学生参加技能大赛
在制作毕业设计的同时，培养学生顶岗实习的能力，在实训中锻炼学生的能力，选拔优秀学生参加各级技能大赛。
四、开发项目课程，制定课程标准
2011年学院和江苏巅峰软件有限公司建立项目合作，把该公司的部分项目引入《3Dsmax建模》课程中。比如，现已经完成的有《德清县3D电子地图》的项目，由09级学生和公司员工共同参与制作，受到好评。同时建立长期合作关系，成为我们专业的校外实习基地。
根据项目制作的工作过程，制定了相应的课程项目设计方案。
《3Dsmax建模》课程项目设计参考方案
项目一：德清县3D电子地图模型制作（学时：72）
（一）教学目标
1.最终目标
能掌握3Dmax软件进行三维数字物体建模；熟练运用软件进行多边形物体的制作以及物体模型的平滑处理。
2.促成目标
（1）熟悉掌握3Dmax软件标准几何体和扩展几何体的建模能力；（2）熟悉掌握3Dmax软件样条线建模的方法和技能；（3）利用多边形建模原理命令进行建模（点、边、面层级）；（4）利用网格平滑和涡轮平滑命令建模；（5）熟练使用材质和制作贴图。
（二）工作任务
1.熟悉3Dsmax软件建模技能
2.掌握3Dsmax软件材质和贴图技能
3.团队合作的能力
根据德清县3D电子地图项目的需要，分配工作任务：每组10人负责一个街区的建模任务，每个学生负责8～10个建筑物的建模。教学活动的组织按照“任务分配―模型分析―单体模型―整体街区―公司审核”的过程来组织。
五、完成项目成果及总结
2009年与宜兴华页动画工作室合作，07级部分学生参与52集动画片《美猴王》的制作。学院成功将项目引入二维动画的教
学中。
2010年与无锡西科、宜兴四叶动漫软件公司建立校区合作，
08级学生参与无锡西科游戏的制作，同时和2家公司建立长期合作关系，成为我们专业的校外实习基地。08级学生参与制作《人鱼球球》游戏。
2011年与江苏巅峰软件有限公司建立项目合作，比如现已经完成的有《德清县3D电子地图》的项目，09级学生和公司员工共同参与制作，受到好评。
2010年5月，无锡工艺职业技术学院与中央电视台数字频道合作，在北京成立了全国首创的地方特色紫砂动漫工作室，首批学员23位同学，已经在国外专家的指导下完成紫砂动漫的设计创作短片《紫砂传奇》，并安排在央视电视指南频道和世界地理频道播出。
2010年10月，积极引进江阴市水木东方数码科技有限公司
入校，建立校企合作，通过多方努力，聘请了韩国动画导演崔仁吉吉、朴昶进导演为外聘教师，长期在校指导，并共同进行26集动画连续剧《蔬菜精灵――亚美》的制作。
2013年7月，与位于国家级高新技术产业开发区――中国宜兴环保工业园的江苏大孚膜科技有限公司合作，制作大孚膜废水深度处理工艺动画。将动画制作项目引入《三维动画制作》课程中，项目完成后受到公司好评，并建立长期合作关系。
基于工作过程系统化的教学改革实践打破了传统的“2.5+0.5”（先学校学习、后企业岗位实习）的培养模式，以校企协同培养为依托，将企业中的“工作任务”“职业能力”“产品开发”“作品展评”等企业元素提前融入学校的人才培养过程中去，使学校的教学过程与企业的工作过程合二为一，学校教师与企业专家协同培养，学生与学徒身份并存，学校和企业互通，充分拓展学生的学习空间。学校和企业变传统段式对接为全过程齿轮状对接，真正实现全过程工学结合。
参考文献：
[1]姜大源.论高等职业教育课程的系统化设计：关于工作过程系统化课程开发的解读[J].中国高教研究，2009（04）.
[2]姜大源，吴全全.当代德国职业教育主流教学思想研究： 理论、实践与创新[M].北京：清华大学出版社，2007.
[3]姜大源.职业教育学研究新论[M].北京：教育科学出版社， 2007.
[关键词] 广西；动漫人才；培养 ；校企合作
[作者简介] 黎卫，南宁职业技术学院艺术工程学院副院长、2008国家原创动漫高级研修班学员，广西 南宁，530022
[中图分类号] F272.92 [文献标识码] A [文章编号] 1007-7723（2012）09-0084-0003
动漫产业是极具生机和活力的新兴文化产业，作为文化产业的重要组成部分，深受群众喜爱，又广泛服务社会，发展前景十分广阔。广西将发展动漫产业作为广西文化产业“十二五”规划的重要任务，在引导动漫创作生产、完善动漫产业链条、优化动漫产业布局、实施骨干企业和重大项目带动战略、强化人才支撑等方面出台了很多有效的扶持政策，使广西动漫产业近年来有了很大的发展。
与国内先进地区相比，广西动漫产业在动漫人才队伍整体素质、项目制作质量、产值方面还存在很大差距。人才队伍整体素质不高、原创产品数量少、作品质量不高、产值低、动漫企业少而规模小，这些都是广西动漫产业现状。特别是人才方面，广西本土高校每年培养了将近2000名动漫专业毕业生，但是用人企业却感叹适用人才稀缺，很难寻求到适用的动漫专业制作与管理人才。
一、构建完善的动漫产业人才培养体系是实现广西动漫大发展的重要措施
广西动漫产业要实现大发展，必须根据市场需求和产业发展趋势，构建覆盖高等教育、职业教育、继续教育等不同层次的动漫人才培养体系。以培养高端创意人才和经营管理人才为重点，实施动漫高端人才培养计划、不断完善动漫人才培养机制，全面提高动漫产业人才队伍的整体素质，为广西动漫产业发展提供强有力的人才支撑。
发展广西动漫可以构建覆盖学前教育、小学初中教育、中职教育、高等教育、继续教育等不同层次的动漫人才培养体系。学前教育：幼儿园通过优秀动漫产品观赏、幼儿绘画等手段培养学前儿童对动漫艺术的兴趣；小学初中教育：学校或者少年宫可以成立漫画小组、漫画社等课余兴趣组织，教授漫画和插画绘制与引导创作；中职教育、高等教育：院校动漫类相关专业培养专门动漫人才；继续教育：培训机构面向社会招收各种层面人士学习动漫技法与制作。高等院校的动漫专业人才培养是多种层次的动漫人才培养体系中最重要的人才培养途径，高等院校的动漫人才培养质量决定了广西动漫人才队伍素质及广西动漫艺术的发展高度。
二、广西动漫人才培养存在的主要问题
广西有将近40所高校开设动漫类相关专业，每年培养将近2000名毕业生。但是毕业生人才质量不能满足企业的需求，毕业生的实践能力与创新能力不能符合企业的岗位需求，出现毕业生供应量足、企业却找不到合适人才的怪象。怪象产生的原因是动漫企业与院校动漫专业建设的脱节。以高校为主的广西动漫人才培养存在的主要问题如下：
（一）人才培养模式不准确
动漫类专业没有对广西及周边地区进行充分的动漫产业市场调研，没有与本土和国内动画企业进行充分的研讨，建立的人才培养模式定位不准确。本科院校可以侧重于动画前期制作人才的培养，高职高专院校可以侧重于动画中期与后期制作人才的培养。但是目前广西本科院校与高职高专院校的人才培养定位模糊不清，导致广西动漫人才队伍缺乏前期创作人才，中期制作人才也不符合企业需求。
（二）课程体系不符合企业岗位需求
教师队伍与企业脱节，不了解动画项目的生产流程及所需的岗位能力，所设置的课程体系课目数量多，结构不合理。学生与教师不了解哪些是企业岗位需要的知识，学生学习没有重点与目标。
（三）师资队伍水平低
教师具备理论知识与一定的操作技能，但是没有在动漫企业参与项目制作的实践经验，不了解动漫产业的工作流程、行业要求与规范，不了解制作动漫项目的必需知识与素质，教师教授给学生的知识与企业职业岗位所需的知识脱节。
三、院校培养高质量动漫人才的具体措施
广西动漫产业要实施大发展，高质量的人才队伍支撑是关键。以院校为主的动漫人才培养要与动漫企业紧密结合，在人才培养模式、教师队伍、课程、实训基地等各方面加强改革，才能培养出实践能力强、富有创意、综合素质高、适合广西动漫产业发展的应用型人才。
（一）构建“校企互融、产学研创一体化”的办学模式
1. 校企合作进行人才培养模式创新
学校要与本土动画企业、国内大型龙头动画企业紧密合作。企业参与教学，学生校内学习2年，到企业实习实训1年。建设能满足生产性实训教学的校内公司、动画设计制作工作室和实训基地，生产性实训教学全部在校内公司、实训基地完成，校企共同制订生产性实训和顶岗实习管理运行机制、实训实纲和考核评价体系，提高生产性实训和顶岗实习的实践教学质量，共同培养掌握一定专业理论知识、技术应用能力强、综合素质高的能胜任岗位（群）任职能力要求并具有发展潜能的高技能人才。建立校企合作互赢机制，形成“校企互融、产学研创一体化”的工学结合人才培养模式。
2. 校企合作进行课程体系构建
与动画企业共同进行动漫技术职业岗位分析，根据职业岗位在动画企业的工作流程进行学习任务分析、职业能力分析，构建基于工作过程导向的课程体系。课程体系基于动漫设计职业技能标准，以就业为导向，突出动画应用能力和综合实践能力的培养。
3. 校企合作进行动漫核心课程建设与教材建设
动漫专业教师与动漫行业专家、企业领导、资深技术人员共同合作，以行业技术领域、职业岗位（群）任职能力要求为依据，参照相关职业资格标准，将动画设计员（师）的知识、能力、素质要素整合为课程项目模块，根据职业工作流程构建课程。与企业专家合作，编写出版体现工学结合特色的动漫核心课程立体教材。同时进行相应的立体教材、网络课程建设。
4. 校企合作进行实训室建设
按照企业岗位需求，与动漫企业共同建立校内实训室建设方案，建立校内外实训实习基地管理机构，制定实训实习基地管理制度和运行机制，制定生产性实训考核评价标准及完成生产性实训指导书的建设；可以引进动漫企业进校园，建设“实体型”的生产实训基地，校内企业公司对外承接工程项目，对内负责“项目群”生产性实训，实行企业化管理及运作机制，建立和推广应用实践教学企业化管理和市场运行机制。建立相应机构，制定相关制度，明确责任分工，建立激励项目运行机制，形成可持续发展的运营模式，辐射与推动整个实训室的建设与发展。
继续拓展校外实训基地。加大校企合作力度，整合区内外动画企业资源，拓建多个校外实习基地。企业参与专业教学计划的制定和完善，安排专业技术人员担任实习实训指导老师，与学校共同管理学生实习实训中的生活、学习、工作等，保障学生实习和顶岗实训。
5. 校企合作进行师资队伍建设
派送专业教师到国内知名动画企业实践，增强专业教师团队实践教学能力。聘请动画企业资深设计师、工程师、项目经理担任生产性实训教学，参与核心课程的教学、生产性实训指导、毕业设计指导、顶岗实习指导；参与专业建设、课程建设与技术研发。
邀请动画大师，成立校内大师工作室。通过吸纳区内外动画大师进驻校园，利用学校的资源与平台进行民族动漫艺术的研究与创新，把大师文化带入课堂，提高学生的动漫文化修养与社会责任，创新性地进行新一代民族动漫人才的教育培养。
6. 校企合作进行产品设计，学生实际动手能力强
以动画企业为平台，以动画企业项目为核心，将动画课程融入动画项目产品的制作过程，校内教学课堂营造企业工作现场的环境与气氛，在产品开发和实现的过程中完成专业教学。
（二）实训基地实行资源共享
1. 实训基地除了为本校学生实训提供场所，承担校内相关专业的生产性实训和职业素质训导外，还可以为周边的小学到高职高专学校提供实训场所和设备。这样实训基地建设就为缓解动漫教育资源不足及资源分散提供了有利条件，可以与周边学校达成动漫资源共享。
2. 实训基地要建设成为面向社会的培训基地，要建设成为面向广西的动漫游戏技术在职培训、下岗职工再就业培训、城市农民工培训基地。可以面向社会开设适于各种层面的动漫培训课程。
3. 实训基地要建设成为动漫技术及其相关专业的技能鉴定基地。可以充分利用基地资源，与自治区、南宁市劳动和社会保障部门合作，成立国家级、自治区级和市级的职业技能鉴定所，面向社会承担动漫类职业技能鉴定任务。
4. 实训基地还可成为技术推广、技术服务、技术咨询和科技成果转化基地，为地方动漫游戏企、事业单位提供相关技术服务。一方面，可以与当地动漫企业紧密结合，联合承接应用课题、新产品、民族原创动漫游戏开发项目等；另一方面，还可以与这些企业共建、共管、共享这一实训基地。这样，动漫技术实训基地不仅可以实现资源共享功能，而且也能发挥其示范作用及辐射效应，最终达到实训基地为广西动漫产业培养高质量人才和促进广西动漫产业大发展的建设目标。
加强校企合作、实现校企深度融合是培养高素质动漫人才的必要途径。院校只有实现校企合作，与企业共同进行人才培养模式改革、课程改革、师资队伍建设、实训室建设，才能培养出高质量的动漫人才，为广西动漫产业大发展提供强有力的人才支撑。
[参考文献]
【关键词】动漫 应用型人才 美术与设计 知识结构
我院动漫专业创建于2005年，2006年正式招生。是根据现阶段经济文化的发展，企业对动漫人才的需要而设立的一个特色新兴专业。从学院动漫专业首批招生开始，一直在不断地进行专业教学改革的研究与实践。通过对中国动漫产业、动画、游戏企业的深入调查，对中国21世纪的发展趋势进行分析，发现动漫设计人才将是未来最紧缺人才。要使中国动漫从加工大国走向动漫强国，必须从原创设计入手，应该从创新思维的角度改革动漫设计课程体系与教学模式。使我们的课程符合教育规律、市场规律，使我们的教学模式符合创新化、成果化、就业化。
要培养2-3年学校教育的应用型、技能型人才，必须优先满足基层第一线对高等职业教育人才的需要。从用人单位对所招聘员工知识结构及能力方面来看，高等职业教育动漫人才的培养还存在很多弊端。我们必须从存在问题的弊端着手改革。从我院动漫培养方向、培养目标、专业课程设置、师资教学、课程设计、教案、课件、教案方面改革、人才培养定位方面分析我院动漫专业现状存在的问题和解决办法。
1 培养知识结构方向
1)需要培养学生扎实的语言基础知识。语言能力的掌握直接影响到作外加工片时不能够熟练阅读技术要求，不能最快了解本专业领域先进的知识和技术。
2)需要培养学生深厚的文化底蕴。高职院校毕业生缺少深厚的中国传统文化底蕴，这就要求我们开设的课程是复合的、厚重的、民族的，使高职院校动漫毕业生具有一定的文化内涵。
3)需要培养学生贸易法规及管理方面的知识。高职院校毕业生缺乏贸易法规及管理方面的知识。加强高职院校动漫毕业生经济法律知识、贸易知识、管理知识迫在眉睫。
2 培养企业要求的适应度方向
高职教育培养的动漫人才大部分不符合企业要求，高职毕业生从事的工作大都为动漫产业生产一线，大部分从事简单的制作环节，甚至个别从事管理或市场营销。由于高职教育知识结构总体的不合理，用人单位要经过岗前培训才能上岗，而且普遍反映发展后劲不强，转岗能力不足。
3 培养个人工作能力方向
1)现场操作技术能力略显不足。需要加大实践性教学比重，加强培养对现场技术问题处理的能力，这样才能保证高职教育人才的一线作业特色。
2)缺乏团队精神，缺乏组织协调能力。动漫行业分工很细，需要很强的团队合作精神，很多学生能够单独工作，却缺乏与他人合作，调动他人，组织他人共同劳作的能力。
3)学生的独立学习能力逊色。必须培养和调动学生动漫专业前期、中期、后期、营销各环节知识的积极独立学习。
4)学生的创新、创造能力欠缺。原创是中国动画最致命的软肋，因此高职教育也应培养学生的原创，创造出新颖有价值的，具有民族特点和地域特色的作品。
4 准确定位高职教育动画专业课程
1)专业设置应以知识、素质、能力为主要，为适应我国经济发展要求，动漫人才教育更应以市场需求为主线，以全面教育为核心，以职业教育终身化为目标。
2)培养学生不止面向单一行业，更能面向更宽广的邻近行业，使学生能够具有在动漫行业职业群中转岗的基础，并掌握跨职业群的通用技术和知识;
3)对重复性强但技术含量低的实践课程进行调整和充实，如Flash注重的是软件掌握的熟练程度，使用软件的技巧和软件简单的编程。就不要和动画运动规律课程交叉，因为两门课程的侧重点不同，交叉授课会误导学生。
4)调整高职教育理论技术课和专业实践技术课的课程比例，并使理论技术课成为引导学生进入专业实践技术课的锁链;
5)以动画制作流程为依据，动画制作一个系统的工作，一个环节紧扣另一环节，因此我们应该以动画流程的顺序安排课程体系。
6)强调课程的联系性。如动画场景课程，既要学习动画场景也要学习室内设计和室内装潢知识，这样学生的就业面会随之增广，除了从事动漫行业还可以从事建筑家居装潢设计行业。再如非线编课程，即可以用非线编来制作动画剪辑外，还可以应用到影视后期，这样学生毕业后还可以到影视广告行业，影剧编辑行业就业。
7)强调课程的独立性。如造型设计课程，可以为原画岗位的要求打下基础;动画剧本课程，可以达到创作、改动剧本岗位的要求。
8)开设辅助动画创作课程。如动画表演课程，让动画中的角色成为电影中的人物;动画道具课程可以加入工业设计课程，还可以安排服装设计课为影视动画角色服装润色。
5 动画专业师资与教学
学院动漫专业无法确定一个明确的方向发展，走传统手绘动画，师资缺乏艺术综合素质;走计算机软件应用，硬件、软件设备达不到高端标准。因此，我们必须开拓一条有特色的道路，即市场方向。根据市场的需要设置课程，甚至可以聘请一线行业有经验的专家授课。比如三维动画课程，可以聘请游戏公司专门制作游戏角色有经验的游戏美工授课;再如非线编课程，可以聘请电视台后期制作专家授课;还可以聘请民间艺术家客座授课。
动漫专业目前师资，虽然有科班出身的动漫专业教师，但目前全国动漫专业师资都相对薄弱，没有系统的专业教学模式，很多学校的动漫专业授课模式仍然在沿用工艺美术的教学模式，要适应市场实践方面的能力，需要大幅度增强师资力量，可以定期定额送教师去前沿动漫公司、游戏公司、动漫培训机构进修或短期培训。教师培训结业后回校从事动画专业关键课程教学工作，这样可以避免聘请动漫、游戏公司有经验的技术人员存在教学方法、手段和技巧上的不足。
从正规、有名气的院校招聘教师，教师在工作的同时可以将曾经在正规学院的学习、受教的模式带到学院，从而影响、规范新的整体教学模式。不可一味的认为专业对口，就具备了优良的师资力量。
6课程教案、课件、课程设计、教学方法的改革
核心课程和主要专业课程要求设计制作图文并茂的多媒体演示电子教案，每一章节要有扩充内容的参考书、专业期刊、杂志、专业前沿网站最新信息。
把虚拟化的课程设计改为模拟真实商业动画课题设计。如讲国际、国内动画设计大赛、动画公司设计项目作为课程设计课题。这样可以使学生即增长了见识又充分发挥了个人的创新、创作能力。在教学方法上可以将原有单纯的由老师讲授改变为教师组织，学生策划，师生共评，使教与学达到最好互动效果。我们还可以将学生划分为一组组的设计小组，在课下由教师与学生一对一的形式辅导、协作式的完成设计。
7 创新毕业设计教学模式
毕业设计环节与大学生就业成为近年高校突出矛盾。当今就业形势不佳，高职毕业生就业形势更加严峻，许多高校为达到就业率，让学生最后一学期进入社会实习，毕业设计环节并没有彻底实施，严重影响了毕业生正常毕业设计环节教学，我们应该对毕业设计教学环节进行整合设计。如先出设计题目，让学生带着毕业设计题目进入企业实习，实习期满后回学校统一组织规划，我们可以将学生分成小组如二维原画小组、三维动画小组、定格动画小组、特效动画小组，我们的教师有擅长平面设计、二维原画、后期处理的，可由相应特长教师指导。最终完成并在校展览。展览既能激发学生思维的创造性又能起到提高学校知名度，起到宣传学生、学院的作用。
8 高等职业教育动漫人才培养模式的定位
1)宽口径
一个系统的动漫产业链包括一系列环节:影视动画制片成产——电视台、电影院播出放映——动漫图书的出版发行——音像制品的发行——形成版权的授权——衍生品开发与营销。一部动漫产品的成功其制作过程平非唯一重要环节，动画运作的真正成功，在于其产业链的整体策划，合理布局以及协同调配。因此每个环节都很重要，我们必须突破单一学科化设置模式，即:实行动画大类专业招生，小专业(专门化)或多专业施教。从动画制作的前期、中期、后期、营销各环节发展学生感兴趣的小专业进行针对性施教。我国经济社会的不断发展，科学技术日新月异，讲不断的派生出新的职业、新的行业。职业的淘汰速度加快会导致人才流动性频繁提高，因此高等职业教育必须大力扩宽专业覆盖面。
2)强基础
强基础包括两层涵义:第一加强人格素质基础。培养高等职业学院学生高涵养的基本品德、基本素质。第二加强职业艺术素质基础。动画亦是一门艺术，既然是艺术就赋予着多种多样的多元艺术性质，比如:把握造型的手段和审美的符号;聆听音乐、对白、音响的艺术效果;叙述时间的分配和欣赏时间的分配在观赏上是否合理;活动视点和活动形象的表现是否符合视觉效果。动画换言之就是影视艺术，它具有影视艺术的多元审美性、科技性、时尚性、运动性、娱乐性、市场性、商业性。多设置些人文、社会、艺术的课程，让学生通过人类文明历史来了解、学习知识和挖掘素材。我们既然学习中国传统人文在动画中的表现，如《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》这些动画就是将传统国画大师的水墨作品与动画电影相结合。也要学习外国人文思想，如日本宫崎骏动画片，《千与千寻》《幽灵公主》将强烈的地域人文色彩与环保意识相结合。
3)重实践
高等职业教育与高等普通教育最大的区别就是高等职业教育的特色是重实践。因此实践教学应是高等职业教育的重中之重，必须把教学体系的基点定位在相关的职业岗位群。实践教学内容要及时反映前沿技术发展水平，让学生了解动画最前沿信息，如《黑客帝国》《克隆人进攻》《最终幻想》《千与千寻》这类引领全球动画的好作品。在重实践教育中更应该着重培养学生的群策群力的合作精神，在实践过程中学会协作。
实践教育方式可采用订单式培养、产学研合作、共建学校实训基地、以及落实实习和就业等多种校企合作方式，通过在企业里“顶岗”工作，巩固所学的理论知识，提高实际工作能力和专业素质，以适应动漫产业的发展。
4)图发展
高等职业教育教学模式的定位其落脚点就是促进学生的可持续发展。英国、美国、加拿大岗位调查结果说明岗位群存在着大规模的交替、淘汰、更新、转型的现象。现代社会的发展使岗位群成为了一个动态的大系统，特别是高职高专的专业是含技术的岗位群，其外延及内涵变化更大。高职高专教育必须顺应社会进行相应的调整，使学生学到的知识和将要从事的岗位都能够顺应时代的变化而更新交替。
我院动漫专业开设不久，但发展速度迅猛。相信在合肥这个人杰地灵，滨临珠三角这块沃土中孕育更多的动漫产业精英技术人才，我们的动漫人才会结合国家大力发展动漫的方针政策，迎合国际潮流，成为动漫产业的弄潮儿。
参考文献
[1] 徐东明，李春华，芦春梅.《美术大观》”改革艺术设计专业课程设置培养高素质的应用型设计人才”.
