时间：2023-10-07 15:58:00
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇平面设计背景，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
人类所从事的传播活动其历史比较久远，与之前传播的历史进行比较，如今传播已经发生急剧的变化，在此背景下，势必也会让平面设计视觉语言相应也呈现诸多新特征，以下首先分析新媒介信息传播的特征，在此基础上随后分析新媒介信息上平面设计视觉语言的传播特征.
1.1新媒介信息传播特征
由于当前新媒介信息传播借助于计算机、网络、远程通信等技术条件综合运用的条件下，导致呈现新的面貌在信息的、接受、反馈的整个过程，与传统媒介进行比较拥有巨大的优势.一是拥有比较广的信息覆盖范围.通过对新媒介所进行的分析就可以了解到，其在信息的过程中则采用的是超文本格式文件进行实施，伴随着发展的技术，这就导致新媒介不仅具备特别广的信息覆盖范围，而且受众范围也显得特别广泛，在此基础上，也就会让世界逐步成为“地球村”，让整个世界交流更为频繁.二是提供无限性信息.新媒介技术所具备的超文本链接方法与非线性特点，可以使用一种更为变化与灵活的方式将信息向读者呈现，处于互联网上的Web站点当中的广告可以提供不受限制的信息数量，广告主能够将数以千页记的说明与信息进行提供.三是传播方面呈现出综合性感官刺激.通过与传统媒介进行比较，新媒介所体现出的技术成分与传统技术进行比较往往会显得更多，这种新媒介就能够充分的将诸多媒体优势有效融合，通过对其进行研究，就可以了解到其具备的功能则是将动画、图片、声音、文字等功能进行综合，还具备实时性、动态性、交互性等特征.四是交互性传递信息.处于新媒介下的人们在互动模式就能够有效的主动性与选择性接受传播的信息，难能可贵的就是这种新媒介还能够做到及时的将信息进行反馈，这就使得人们在信息的获取过程完全可以做到按照自己的个人喜好，并不如同过去传统受众被动接受与单向传播信息.
1.2新媒介信息上平面设计视觉语言的传播特征
由于新媒介平面设计视觉语言这是有效结合艺术和技术，可以综合传统媒介优势，传播方式所具备的技术与知识内涵特别高，那么信息传播中立足新媒介技术所产生的平面设计呈现出现的特征.一方面是传播信息是点对点，绝大多数传统媒介进行传播都是属于点对面，相对来说信息传播在新媒介条件下相应也会显得更为灵活，新媒介传播的形式从传播的受者和传者两个层面进行总结，就可以发现其中存在着个人之间、多人之间、个人与多人之间、多人与个人之间等；将传播放在传播信息时间与接受信息时间来看，可以是异步也可以是同步.另一方面是传播信息多元化与数字化.数字化就是不管是哪种信息或者是传播内容能够通过计算机可读的0与1数位形式保存下来过程，借助数码相机、计算机等设备创造与汇聚视频、音频、数据、文本等信息，由于转译程序同样也能够做到有效的实施传输信息，使得整个传输的信息可以做到有效的流动.从本质上来看，所谓的新媒介技术则是将文字、图片、声音、视听等等综合表现方式实现，电子空间能够借助一个个数字字节流传播声音、图形、文字等，比如网页界面设计、多媒体设计等.从这可以了解到，通过比较值钱的设计范围，新媒介平面设计已经将以往传统的范畴进行有效突破，根据笔者的观点来看，这种做法势必使得未来信息传播发展肯定会呈现纵向的数字化和多元化态势，通过进一步的比较就能够了解到，其未来的发展趋势肯定是更为纵深的数字化与多样化，这种趋势已经部分得到证明.
2新媒介的平面设计视觉语言表现形式
时间观念在逐步发展的技术条件下肯定会做到注入现代平面设计视觉语言的相关表现要素，通过总结就可以了解到传播环节肯定会体现出更为广阔互动空间.除此之外，更为明显的就是能够实现综合表现听觉、视觉等这些器官，而在以往的传统媒介当中，确实不能将所具备的这些优势进行有效体现.一是从静至动四维表现.由于新媒介平面设计环节这已经突破印刷媒介范畴，视觉信息能够借助故事情节形式生动表现某一个概念.新媒介平面设计继承与采纳电影中跳跃性故事线、铺垫、并列、蒙太奇等语言，设计环节还融合贯穿三维、音频、视频、文字、影像等元素.从表现上来看字体设计运用新媒介，不仅能够运用传统手段，更为关键的体现从静到动以及运动轨迹环节导致的识读体验，所有跳跃与旋转的文字，可以将特定意义和情绪进行表达.二是互动性与主动性的视觉认知、传播.新媒介传播的主要一个特征就是互动性，能够将更大选择权力赋予受众.基于这样的模式，新媒介逐步发展成为信息发送者发送信息与接收者接收信息的交换站，两者互动借助新媒介，并且所处位置可以互换.由于新媒介传播信息的互动性，将受众选择能力和机会极大增强.三是综合表现听觉与视觉.人们相互之间主要信息沟通实现的方式就是听觉与视觉，新媒介综合感官运用听觉与视觉受到技术特点影响，这样就可以让受众积极参与各类经济交流活动中，将以往传统媒介下屏幕设计视觉语言纯视觉识读进行改变.
3新媒介平面设计视觉语言心理
受众的行为表现与心理现象在传播活动显得纷繁复杂，媒介信息与符号不同会影响与制约受众的行为、心理.一是受众认知心理特征.基于新媒介传播，与传统媒介相比，呈现特别大的变化在信息表现形式、存储、发送、接收、生产等方面，势必让广大信息传播的受者造成极其亚洲的肯定会影响受众认知心理.通过对其进行分析就可以了解到，首要的就是通过新媒介平面设计的数字化，借助新媒介向受众传达，通过与传统媒介下信息进行比较，大容量存储方式与丰富内容可以持续便捷的满足还可以将其烟草大改革；其次是注意选择层面.与传统媒介的强制性注意进行比较，新媒介信息在图像、文字、声音、图形等媒介符号负载，在受众感觉器官作用，相应的通过平面设计视觉语言，其具备的选择权力更为广泛，按照自身需要决定对信息内容是否实施进一步理解.最后是加工信息层面.只有加工原始信息就能够有用，新媒介传播过程借助显示屏呈现视觉符号，有效融合视觉、静态、听觉、动态等表现方式，协助受众接受信息，多方面刺激人的感觉神经，将传达效果增强.二是审美心理特征.新媒介平面设计视觉语言有效结合新媒介下平面设计与传统平面设计中美的形式规律，以便所有单独媒体并不存在的意义产生，这就造成艺术欣赏上新的审美趣味与创作上新的艺术追求.其次是新媒介平面设计背景下的传播特征不但将存在的环境模式改变，还会造就新的视觉语言传播方式，深刻变革人们审美意识.新媒介下已经变革显示方式和信息接收方式，将人们传统阅读方式改变，这种与电视、杂志等传统媒介不同的阅读体验产生.最后是交互性的新媒介平面设计还为变化的艺术活动实现.人们并不被动固定空间与时间对相同信息接受，受众能够对信息选择性与主动性接受，将用户不同审美需求满足.平面设计应该对既定美学原则遵循，从本质上艺术美并不局限于形式美，这也是人伦美与人文美.有鉴于此，平面设计视觉语言基于新媒介技术背景下补单可以将多样性的艺术手法与形式鼓励承认，还应该对新艺术形式下的内涵进行探寻，积极探寻共同创作原则与方式，基本认识美学这是其前提.有效结合新媒介技术具体问题与传统设计美学，将新媒介平面设计美感增加，使得大众审美需求满足.
4结语
关键词：平面设计;全球化;发展方向
在不同的时代，人们的思想观念也是不同的，思想观念决定了人们的行为和审美意识。当前，全球化发展态势显著，不管是人们的日常生活，还是工作环境，都渗透了新的发展元素，全球化也在很大程度上改变了科技、文化、教育等各个领域，而这一切对平面设计的冲击可谓十分明显。中国平面设计要想在全球化背景下寻得出路，提升自身的综合竞争实力是关键。鉴于此，文章着重探究新时代背景下平面设计的发展方向，以满足现代人的审美需求。
一、平面设计的现状分析
我国的平面设计受到全球化和信息技术的冲击，国际化思潮日益影响人们的行为模式和消费模式，时尚消费使人们对平面设计的要求越来越高。由于全球化和信息技术的影响，“文化同化”现象逐渐显著。作为文化产业一员的平面设计受到全球化的负面影响，这是值得思考的问题。设计师必须处理好全球化与本土化设计的关系，以便采取有效措施寻求平等的对话平台。
二、新时代背景下平面设计的发展方向
1.全球化和绿色设计平面设计集多角度、立体化、全方位于一体，新时代下的平面设计必须迎合当前人们的生活需求。平面设计是商品和文化的有效宣传手段，只有与时俱进，积极顺应时展的潮流，融入当前世界发展的主流，不断引进世界上的先进设计技术和设计理念，才有助于吸收并有效应用全球化的设计理念，进而在激烈的全球化竞争中立于不败之地。当今社会的发展离不开绿色主题，因为现代人非常注重健康，注重经济的可持续发展。所以，设计师应当思考设计本身与设计产品的生命周期，以及它们可能对外部环境造成的种种影响，最大限度地避免负面影响，以便更好地设计低污染、低能耗的产品。2.个性化和人性化设计改革开放以来，我国经济蓬勃发展，产品经济应运而生。商品经济生产的都是大众化的产品，而不同群体的消费需求是不同的。如，现代人的消费需求更多地集中在该产品所体现的精神文化方面。随着社会经济的不断发展，现代人更加关注精神需求，这就要求平面设计必须有效结合现代生活环境、人文思想和人们的个性化需求，运用感性、含蓄、隐喻等符号进行设计，以便与现代人产生共鸣。3.经济化和民族化设计伴随着全球化的发展，各民族的文化也自然发生了碰撞，这促进了平面设计艺术的民族化趋势。现代平面设计应当向经济化和民族化方向发展，积极迎合多元特色风格的艺术需求，彰显不同民族的独特风格和心理。在向全球化进军的过程中，设计要体现中国特色，任何时候都不能忘本，这是一个国家艺术设计赖以立足的关键。在这种发展背景下，设计师应当积极进取，热爱中华传统文化，并对其进行创造性吸收，不断创新。此外，设计师还应当理性看待各民族文化，了解不同民族的风土人情，合理地将西方设计理念中的内容应用到具有我国特色的现代平面设计中，对其进行形象化加工，力争让不同文化背景的人都产生文化认同感。
结语
设计师应当深刻理解和传承中华文化，以中国深厚的文化资源为基础，以独特的设计视角发展我国的平面设计，不断提高我国在综合竞争方面的软实力。文章主要从三个方面提出了我国平面设计的未来发展方向：一是全球化和绿色设计，二是个性化和人性化设计，三是经济化和民族化设计。这就要求设计师提高平面艺术视觉语言的创造能力，吸收中华民族的文化精华，努力创造出独具中国风格的优秀平面设计作品。
参考文献：
[1]李琴.论平面设计的多维化发展趋势.电脑知识与技术，2015（11）.
根据传统文化元素对现代平面设计的应用现状，我们可以看到传统文化元素在现代平面设计中应用比较广泛，例如广告牌制作和宣传、企业产品品牌和形象设计、书籍、画报、杂志封面宣传、海报、网络平面设计等领域。现代平面设计中之所以引入传统文化元素，主要是考虑了现代人的审美需求。当代生活节奏不断加快，国人希望能通过回归自然和简朴的文化空间，缓解个人压力。而传统元素正好具有该方面的功能。但是对传统文化元素应用进行思考，我们发现，国人对传统文化回归的情感，并不是纯粹意义上的简单回归。在现代生活背景下，现代人的审美观点和思维方式，已经更加适应现代化的生活需求。因此，这就要求现代平面设计，与传统文化元素的融合必须结合现代人的审美心理和思维，创造符合现代人审美思维的现代平面设计，实现与消费者之间的有效沟通，满足现代人思维要求，提升国人的现代审美水平。
2.传统文化元素在现代平面设计中的应用举措
（1）化复杂为简单，组合创新
现代平面设计中，对传统文化元素的融入不是简单的原形融入，这主要是在现代生活背景下，现代人的审美观点和审美思维方式的变化所决定的。这就要求设计师在现代平面设计中，要站在更高一层的角度上，对传统文化元素进行高度概括、总结和归纳，使传统文化元素上升成为现代平面设计的重要图形元素部分，为现代平面设计服务。因此，传统文化元素必须经过化繁为简，创新组合，对传统文化元素先进行“破”再进行“立”，创造满足现代人审美思维的现代平面视觉效果。在这方面应用比较好的代表，有中国银行的标识。对于一个银行服务机构，其核心经营品牌主要表现在两点，第一就是有足够的经济实力，资本实力雄厚；第二就是服务完善。中国银行标识设计中，不但充分展现了这两个方面的要求，而且是简化和创新组合的代表。首先，化复杂为简单，将“中”中间变空，与方孔铜钱的“口”对应。具体说来，标识源于我国古代的方孔铜钱符号，在标识设计处理中，设计师首先模仿传统方孔铜钱图样，然后将其线条进行简化和凝练，形成了简化的“中空”方孔格局。其次，创新组合，模仿方孔铜钱圆形形状，将圆形外环与中空图案的“中”组合一起。可见，与我国古代传统方孔铜钱相比，该符号简单凝练，让人们通过对古代方孔铜钱的第一眼感性认识，就可以想到该标识与“钱”有关，可能是银行等机构的标识。同时“中”字，又是中国的代表，图标呈现出庄重、浑厚的特点，使人联想到中国银行的资金实力雄厚。因此，该设计通过传统文化元素的巧妙简化和组合，使国人可以牢记中国银行的品牌形象，最大限度的传递了中国银行的核心价值。图方孔铜钱到中国银行标识的化简和组合
（2）中西结合，相互对比
现代平面设计融入我国传统文化元素的同时，又要求实现中西结合，强化对比，就是要求将传统文化意蕴和精髓融入现代平面设计之中，使中方文化和西方文化产生两种异域文化的对比。这种结合不是简单的罗列、摆弄，而是设计师在充分理解中西方文化差异和共性的基础上，实现两种文化精髓的融和。通过视觉效果的处理和冲击，来展现两种文化风格的个性和同性。在这方面应用比较具有代表性的是2008年北京奥运会会徽标识。2008年的北京奥运会是一个世界级别的运动会，在这场全世界参与的国际运动中，会徽设计中必然面临多重文化的碰撞和融合。一方面，为了突出2008年北京是运动会召开城市，在会徽设计中，利用了我国传统书法元素，以中文抒写“京”，并且对“京”做了文字线条的处理，使图案呈现一个“文”字，即呈现出一个“运动中人”的样子，图像鲜明地表达了北京作为主办地的城市形象，又表明了奥运会的“运动”主题。另一方面，由于这是一次全世界的运动会，为了实现与西方文化的融合，会徽下方用英文写了“Beijing2008”字样，代表了对西方文化的接纳和认可融入；并且奥运五环也被设计到会徽中，反映了北京奥运精神与国际奥林匹克的精神是一致的，中西结合，实现了完美融合。
（3）用传统文化元素表达现代文化气息
现代平面设计要求要符合现代人的审美观点，传统文化元素的利用要为现代设计而服务。如何使传统文化元素表达出现代文化气息是现代平面设计追求的主要目标。在现代平面设计背景下，随着设计技术、人们审美观点的变化，现代文化的内涵也发生了变化，人们对传统文化元素的追求和回归，仅仅是现代文化需求心理的表达。平面设计中只有抓住现代人们的审美心理，利用传统文化元素表达现代文化气息，才是一个成功的平面设计。
3.结论
1.教学过程中，专业课时间有限，理论与实践相分离。
大多数院校在平面设计专业的课程安排上，采用前两年基础课，后两年专业课的方式，这样，学生真正接触平面设计的时间大大缩短，并且，在专业课中，老师大多以理论为主，讲解大量的专业知识，忽视了让学生参与到实践中，使理论与实践紧密结合。平面设计的发展与社会发展需求紧密相联，伴随着经济，科技的极速发展，平面设计理念的更新速度加快。学生学习的最终目的是“学有所用”，不了解当今社会发展动态，不参与到社会发展的洪流之中，便无法正视自身的学习效果，技能水平，也无法真正地投入到设计之中，“学而无用”才是教育最大的失败。
2.学生学习技能单一，不利于适应社会的多元化动态。
平面设计涵盖了诸多领域，比如：广告设计、图标设计，画册设计等等，创作者要通过一些视觉元素来传达创作者的设想与理念，因此，丰富的人生阅历与多元的知识结构在平面设计之中起着至关重要的作用。设计不是简单的高新技术的融入与图形的堆叠，而是一种艺术与思想的传达对接，培养学生向综合方向发展，进行素质教育，提升其个人素养尤为重要。反观我们的平面设计教学，只是传授给了学生设计的基本功底，如何去设计，并没有教给学生，设计的灵魂与魅力何在，一个优秀的设计者如何才能用自身的技能来诠释演绎设计的魅力。在平面设计的初始阶段，如何培养复合型人才值得深思。
二、教育改革背景下，平面设计教学的新举措
上文中分析了当今平面设计教学中出现的一系列问题，在教育改革的背景下，对于如何培养出符合时代要求的复合型人才这一问题，我们将从课程设置、评估机制，教学理念等方面提出相应的对策。
1.教师自身要不断学习，跟上知识更新换代的步伐。
平面设计是一门与社会潮流紧密相联的学科，具有明显的时代气息，同时，平面设计与计算机技术息息相关，计算机技术的飞速发展影响着平面设计内部的变革，掌握日益更新的计算机技术，并且熟练应用，是教师面对机遇挑战必须拥有的技能。
2.进行合理课程安排，改善当今对学生的评估机制。
在有限的课程时间内，对该专业繁杂的课程进行合理安排实属不易，但要尽量地做到相对地紧凑合理。在前两年的课程中，基础技能学习的同时，侧重综合学习，宽口径、厚基础，尽量让学生在获得基础技能的层面上，发散思维，寻找自己的兴趣点，进而为后两年的专业课学习打下稳固的根基。大学的学习，对于学生最重要的并不是学会了多少知识，而是要明确自己的发展方向，清楚自己要学什么。在评估机制上，教师要更多地关注学生的个性发展，而不是“一刀切”的评价标准，擅于发现学生的优点，优化资源配置，扬其长避其短。
3.转变教师角色，进行引导性教学，激发学生的创新能力，培养具有综合素养的人才。
学生在学校习得的基础技能是平面设计的骨架，而丰富的人生体验，多元的知识结构与创造力是平面设计的灵与肉。教师要由“授鱼”转变为“授渔”的角色，将学生从“强制力下的妥协”中解救出来，给学生自由独立的思考活动空间，并且引导其敏感地感触时代的潮流脉动。创作的灵感来自长期的积累，教师在理论传授过程中，采用先进的现代信息技术，与学生共享最新的网络资源，并且与公司合作，带领学生进行实践，体验设计给人带来的更真实的体验，实现理论与实践的高度结合，进而培养全方面发展的复合型人才。
三、结语
审视平面设计行为所历经的创意构思、设计实施、交付展现、受众解读等各阶段过程就会发现平面设计是一个符号信息传播的过程，通过这个过程，设计者将对设计客体的印象、感知、内涵、文化、情感等主观感受传递给受众，试图形成与受众的认知共鸣，从而达到信息传播的效果。在平面设计的传播过程中，信息不是被传送的，而是被建构的，每一种环境的、社会文化的和个人的因素都与符号信息的建构密切相关［1］。平面设计作品作为客体而存在，在作品传播运动中，它们通过符号语言来实现设计者与受众的信息交流与作用［2］。设计作品仅仅作为发起传播意义的载体，而传播的有效性则取决于信息的接受者是否能够恰到好处地解读设计者在平面设计行为中建构起来的意义空间，因此，符号传播的有效性对平面设计成败具有至关重要的作用。
1 传播模式与符号
1949年出版的《传播的数学理论》中，香农（Claude Shannon）和韦典（Warren Weaver）提出了著名传播模型［3］，如图1所示。 传播模型由7个因素构成：信源、编码、信息、信道、解码、信宿、反馈。在符号信息的传播过程中，这些因素相互关联、彼此依存而非封闭，共同构成一个闭包回路。因此，无论对于传播模式整体还是单一因素的研究，都对有效提高符号传播过程的精确度及效果具有一定意义。
从香农和韦典的传播模式可以看出，符号传播过程是一个以信息为介质的运动过程：符号从信源出发，经由信道作用，到达信宿完成符号信息传递。其中，信源是通过设计者对符号进行编排整合（编码）后进行传递的，而信宿则是受众对信源符号系统进行解构后（解码）获取知识的结果。因此，从传播模式中可以看出，编码（Encoding）和解码（Decoding）对于平面设计能否有效传达起着决定性作用。
符号系统之所以能够由设计者出发传送给受众并反馈回来，是由于双方在发送与传播过程中对设计作品的认识、情感、动机等达成了一致的认知。构成平面视觉行为的符号系统首先是由各种各样的基本符号语言整合而成，当这些符号构成的符号体系在指称事物时，便具有了观念、思想和感情，并形成主观与客观、事实与想象、情感与理智等相互交织的复杂意义的结合体，形成了对作品的认知［4］。因此，对于平面设计者而言，研究符号传播过程中的编码及解码不但是保障设计目标能否得以实现的重要手段，也是预期受众能否对设计目标做出恰当响应的有效测评依据。
2 传播模型的符号分析
在符号传播过程中，由于设计者与受众在文化背景、生活经历、年龄层次、情感认知以及社会阶层等方面存在不对等现象［5］，对符号编码与解码就会产生一定的偏差，形成设计之外的意涵，这些偏差在传播模式的各关键因素中会有所体现。
2．1 信源
平面设计者借助作品希望传达出的信息或设计符号希望被赋予的意义即信源。在平面设计的创作过程中，这些信息是通过一定的符号系统表现出创作者思想感情的，设计者把对客体的感知、印象、内涵、文化以及情感等信息传递给受众。包括外延与内涵两个层次：平面设计的期望功能是指设计符号的外延意义；平面设计的期望价值，即借助符号表达出的意识形态则是符号的内涵意义。
2．2 符号编码
平面设计者作为设计活动主体，其作用和目的就是对设计客体的主观映像信息进行编译，并将其符号化到作品中完成设计使命。从传播学角度看，设计者要从技术、意义和审美3个层面进行编码：首先是关于如何精确地传送符号的技术编码层面，即设计者通过对点、线、面、文字、造型、材料、肌理等符号元素进行有序变换与组合；其次是关于如何在传输符号时精确地传达出原意的语意层面，即作品所选形态、色彩、材质等符号的能指意义，设计者通过组织符号语言，表达主体的主观意识和创造精神，并使之成为稳定内容这一意义的赋予过程；最后是研究如何让接收后的意义有效影响预期行为效果的审美层面，即设计者在设计符号形式与意义建构过程中的主观行为，是对作品外在表象进行充满技术和意义的个性化处理，其作用是传达出设计者的个性品质及独有魅力。长春工业大学文化年系列海报设计如图2所示。在符号的技术编码阶段，设计者将主教学楼、校徽、学校题名、文化年题名、海报分类、中国印等符号元素界定出了设计主题，同时，在符号元素位置摆放、比例、渲染、搭配以及背景特效处理上也使得各符号元素有机整合，既突出了校园人文特色，也突出了设计主体，有效地传达出设计目的；在符号的意义编码阶段，作品以标志性的主教学楼作为背景图案，不但突出了学校悠久的人文历史、文化底蕴，也唤起学校师生浓浓的归属情节及情感共鸣，而在颜色搭配方面，作品分别选用具有浓郁民族特色的中国红及具有历史沧桑厚重感的赭褐色，分别烘托出了文化年的喜庆气氛及中国书画源远流长的文化底蕴；在审美编码阶段，不同类型海报在细节颜色、文字等符号元素上各有侧重，而在版式安排上又集中统一，看似随意的几个墨点与渐变的底色背景则既起到了画龙点睛作用，也给受众带来了强烈的视觉张力，显示出了设计者厚重、热情、奔放的个性设计品质。设计作品符号语义的传播过程通常建立在一个发射模型基础上，从符号设计到符号传达接收，其过程会受到各种各样环境因素影响，如符号语言环境、符号自身、设计者与受众之间的联系等。为使符号编码过程有效，必须达到一定条件：第一，为减少认知上的误解，符号编码与符号解码必须使用相同或类似的符号系统；第二，设计者在编码时要对符号使用情景进行一定预期，以减少解读符号可能产生的误解，因为在不同环境语义条件下，同一种符号可能传达出不同语义。因此，平面设计者在符号编码时必须在心理上采取积极主动的态度，充分考虑符号解码时的可能环境因素影响，以减少符号认知上的歧义。
2．3 信道
平面设计传播中的信道是指作品的视觉造型、图像、色彩、文字等设计符号元素形式本身，是作品的直接对象。作为平面设计信息的点、线、面、文字、图案、颜色等设计元素构成了一种客观实在的符号系统，这个符号系统借助于设计作品的传播使得设计信息得以存储和传递，完成设计者的主观目的。一般而言，平面设计符号系统的传输信道通常是具有综合性的，它不但包括作品本身具有的造型、形态、图像、色彩等视觉信道，还包括材料、质感等触觉信道，甚至还包括受众解读时所引申联想出来的听觉、嗅觉和味觉等信道。由此可见，虽然在平面设计创造过程中设计者会受到设计原则规范等客观制约，但仍不可避免地将个人想法甚至主观臆断掺入到最终选择的符号系统中，因此信道的传输过程实质也是客观物象的主观化过程。
2．4 符号解码
平面设计的最终目的是通过受众对平面作品的阅读作用还原及升华设计主题，这是一个解码过程。同编码类似，受众解码过程也分为3个层面：首先，受众根据生活经历、年龄层次以及情感认知等对作品的符号系统做出是否接受的判断，即技术解码；其次，受众根据对作品的主观意识、评判标准等自身所掌握理解的符号语义，对作品设计主题试图深层次的还原过程，是对设计符号系统的第二次解码，即意义解码；最后，受众在前面两者基础上进一步遵循自身审美经验、喜好、联想等主观因素对作品进一步判定，形成受众自身对作品的认知，是对作品符号系统的第三次解码，即审美解码。符号解码过程与受众文化背景有着密切关系，同一符号系统所解读出来的符号语义可能会因不同的文化背景而存在差异，同时，既使在相同文化背景下，个体间也会在符号所传达的语义理解上存在差异，这些符号意义的差别会直接导致不同的符号解读，产生各异的符号解码。因此，为提高符号解码过程的有效性，就要对影响解码过程中受众的心理因素进行分析，影响解码过程中受众的心理因素包括［6］：
1）受众自身的因素。个体的先天性符码是指人由生理、心理影响通过知觉对符号进行解码。受众生理功能的完整性、已掌握的符号知识系统以及符号解读经验等自身因素构成了先天性符码的基础条件。
2）外部环境因素。个体的后天性符码是指在文化和社会大背景下后天形成的解码。受众的文化背景和社会背景是形成后天性符码的基础。
3）符号本身。即符号自身相关元素所构成的系统，符号元素以其自身的本原意义和引申意义都对符号系统意义的形成具有一定的影响。
4）符号所传达信息。符号传达的信息有时候会因受众自身的喜恶而受到影响，受众对自身喜欢的信息可能会进一步引申发挥，对不喜欢的信息则可能有意曲解甚至避开，形成了受众解读过程中的主观误读。
一般来说，符号解码比符号编码更为复杂。受众的数量、经历、背景、阅历、解码环境等客观因素决定了符号解码的多义性与偏差［7］，而由这些偏差所导致的符号意义之外的引申则对设计主题具有一定的扩展与升华作用，扩大了平面设计作品自身符号意义的限制［8］。
2．5 信宿
平面设计作品终极目的是将信息传送给受众，即信宿。通过解码过程，受众对符号系统传达出的信息做出鉴别判断，在排除噪音干扰基础上，将接收到的有价值信息接受并储存，最终达到了发现知识的目的。例如，假设受众曾经阅读过一幅平面作品并对其产生了一定影响，当受众再次阅读类似平面设计作品时，相应的价值信息就会构成自身的经验图式内容，对判定与解码发挥作用。反之，由于受众自身所具有的社会属性，受众的价值信息也会加入到社会生活中去，成为信源中的成分，进而对设计者产生作用，形成了设计信息的环路流程，亦即传播模式中的信息反馈过程。
[关键词]：平面设计 视觉表现 多维化
1几何维度多的维化
从几何维度上看，多维化是指平面设计要突破空间的限制，突破几何维度的限制，通过利用平面设计表现语言在不同几何维度的渗透力，在平面设计的二维空间外构建多维度视觉表现形态。简单说来，就是突破传统的二维空间平面设计，向空间多维发展。
2视觉表现元素的多维化
从视觉表现元素上看，平面设计的多维化是一种结合图形、文字、色彩和符号等视觉元素，大胆表现平面设计多元化的多维表现形式。
3表现手段的多维化
从表现的手段来看，多维化是利用现代媒体的多样性来扩展其表现形式以及综合媒体空间，通过对光、电、声等新科技和新材料的应用，将静态视觉语言转变为动态视觉语言。是平面设计的表现语言、视觉构成关系、展示空间以及媒介载体都实现多维化。
4信息传递方式的多维化
多维化的信息传递方式，即通过把握消费者和受众的心里，利用传达信息的特点来进行设计信息的传达。要注重受众消费者在平面设计视觉环境中的作用，通过增加受众互动环节，使受众由以往的被动接受信息向主动感受信息转换。
4.1多维化中的互动元素
例如Dan Reisinger的《1997德国反对虐大儿童海报展》（图1）的设计中，作为设计元素的图形有：一个标靶、一个黑色三角形和一个戴着头盔的小孩子，这几个元素经过设计者的极具特点的编排之后形成了一个完整的符号系统，而整个作品的主题也通过这几个图形元素表现了出来。
而相较之下，图2是为反对虐待儿童组织所涉及的海报，设计者将印有普通小女孩形象的海报张贴在公用电话钥匙孔的地方，人们将钥匙钥匙孔的时候，也就了小女孩的身体，而当人们再去扭转钥匙，就无法不引起对这张海报的关注。这样的设计显得巧妙而自然，通过人们很自然的动作去引起他们对世界上虐待儿童行为的关注。对于同一个主题，两者都符合平面设计视觉语言的基本特征，不同的是，后者很巧妙的利用了媒体和环境的特性，通过增加受众的互动元素，将其变成整个设计视觉系统的一部分，增加了设计作品的感染力。
4.2多维化中的动态元素
平面设计元素视觉表现的多维化，使得平面设计由平面二维想空间多维、虚拟再现向真实物态、静止图形向动态模式发展。通过依靠空间环境和立体界面的延伸来形成新的视觉领域和设计形式。
具有动感的画面比起静止图形更能带来真实的视觉感受，更能引起人们的关注。而计算机技术的发展则使平面设计动态模式的发展成为了可能。
图3是二手汽车交易网的互动广告，设计者利用动态的造型元素和鼠标互动语言，当人们用鼠标去移动车辆时，周围会一直跟随着许多眼球，揭示着每天都有无数人在关注你的车。
4.3多维化向真实空间的扩展
平面设计是创造视觉元素的设计活动，是将真实形态和色彩抽象形成视觉语言的一种再创造过程。而用现实存在的物品来取代二维的图形元素，则是平面设计从二维空间向真实空间的扩展，这往往能给人们更加真实生动的视觉和心里冲击。
4.4投影在平面设计中的应用
任何物体在空间中都会产生投影，投影的图形和物体的图形有关，而很多设计师都发现并很巧妙的利用了这点，并取得了成功。投影的运用也是平面设计元素视觉效果多维化的体现。图4是一个麦当劳的户外广告，广告上几个快餐产品按时钟刻度分布在画面上，而麦当劳的标志投影则随着太阳的运动像时针一样移动，并指向广告中的快餐，从而告诉人们一个信息“麦当劳会为你提供全天候的服务”。
4.5多维化的媒体承载
媒介是信息传播的纽带，是各种因素相连接的承载，而媒体则是媒介和其他要素互相组成的一种媒体工具。多维化的媒体承载，则是利用媒体的变化来实现平面设计元素视觉表现的多维化。媒介的材料、色彩造型结构以及物理状态都可以在平面设计中得到应用。
5结语
在视觉信息不断向多元化发展的背景下，人们的审美观念也在转变，对于审美的需求也在不断提高。而平面设计元素视觉表现的多维化，是响应这种需求的同时，也是在现代社会各种信息技术的冲击下所表现出来一种创新形式。通过运用各种媒介、材料和环境特性，突破传统平面设计空间上的限制，向人们展现出一个个新的视觉表现效果。
参考文献：
[1]谭旭红.平面设计之非平面拓展研究[D].江南大学，2006.
[2]杨虹.现代艺术对现代平面设计的影响――“互动”中的艺术与设计[J].艺术教育，2006，（12）.
[3]高宇先.户外广告媒体的分众传播特性研究[D].东北师范大学，2006.
关键词:信息时代;数字化技术;平面设计
中图分类号:J08 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)22-0107-01
在科技飞速发展的今天,全世界各方各面都已经开始处于信息化时代,电脑也从过去的“时髦”代名词与奢侈品变成了今天某种意义上的“必需品”,尤为重要的是,电脑的普及范围已经不再只局限于数值以及引申与波及到的文字、文本等领域,而是已经扩展到视图、影像的多维角度。平面设计既是现代视觉信息传播的主要途径,又因为其与当今处于普及进程中的数码化革命密切相关,收到了广泛的重视,而电脑所带来的数字化技术的进步不仅能够极大的帮助和丰富设计的构思和表现,更可以为整体的排版、大批量的印刷乃至日前最流行的互联网交流提供便利条件。
一、信息时代数字化技术应用于平面设计的可能性及必要性
(一)可能性
1、信息时展大背景为平面设计的数字化发展提供了可利用的手段。信息时代到来之后,人们的生活发生了改变,大部分的人开始主动或被动置身于信息技术乃至互联网络所形成的“网状”大背景。在此大背景下,人们可以享受到信息时代所带来的众多数字化成果:数据、文字、资料以及丰富的图形动画。然而平面设计本身就是信息的载体,承担着传播信息的重任,如果说这些为平面设计提供了创作工具和素材,网页则是平面设计的一个很好的实验场所,正是这样的双向结合,使平面设计的数字化应用愈加可能。
2、信息技术的产生及发展使平面设计数字化从不能成为可能。信息技术是人工智能的表现,这首先为其与平面设计这一依靠人的力量进行的行业提供了关联的可能性;然而,信息技术的产生及发展所带来的新内容如多媒体技术等使得文字、图形、影像、音响和动画数字化的融合为一体,不仅将信息技术的数字化与平面设计进行技术上的关联,同时可以进行大批量生产、复制和储存,使平面设计从编辑、排版,图形处理,插图创作,一直到制版印刷等过程方面也都发生翻天覆地的变化,且设计的形式也就与以往有了不同,这就使得平面设计的数字化从不能成为可能,且能进行有效实施。
(二)必要性
1、平面设计向高水平发展的需要。随着现代信息技术的发展,传统的平面设计已经逐渐显得有些过时,无论是画面的美观谐调,还是视觉信息传播的效果。然而,在这些方面数字化技术却可以对其进行弥补,电脑和数码技术不仅可以使信息传播更为准确、迅速,同时更为关注美观和其他针对性等因素,它们利用形象、逼真的影像技术,使平面设计以其传统的方式彰显出立体型的效果,发展水平更高级。
2、平面设计广泛应用的高效助推器。以往的平面设计基本上都是在二维平面状态中进行创作的二维平面方便创作,较为直观,在相当长的一个时期内受到广泛应用。然而随着信息时代的到来,人们对各项事物的视觉反应越来越敏感,原先还较为局限的平面设计已经普遍的进入人们的视野。
二、信息时代数字化技术在平面设计中应用的方式与表现
(一)个性设计
设计不仅需要适应美学发展的要求,随着社会的发展也必须顺应科技的步伐,个性化就是信息广泛普及下首当其冲的要求。个性化是“设计师对平面设计个性差异的独到见解,平面设计行业从业人员通过对设计内容、版式等设计元素的重新组构,在演变中寻找个性,倡导新的设计风格,施展与众不同的造型语言,不断寻找独特的视角和表现效果”。如果说个性化是平面设计普遍要求的话,那么信息时代对个性化的要求就变得更为迫切,因为只有别具一格的个性化才会使平面设计的道路上更保生机活力,更能激发平面设计者的潜在能力。个性化在数字化技术指引下主要表现为以下方面:
1、重点内容的突出方式。在传统的平面设计中,设计者往往只能用单纯的约定俗成的方式进行对文字符号以及图片等的涉及内容进行创作,这就使得突出重点内容的方式更加少而又少。而数字化技术出现之后,突出重点内容的方式就变得愈加多样化,不仅色彩突破了以往的24色,有成千上万色可选,即使标注的符号、字等也可以通过艺术字以及不同的字体来设计,这样,重点内容便会形象生动地跳跃在页面、屏幕等平面媒体上,体现了设计的个性化。
2、形式的个性化。如果说由于技术等因素的限制,传统平面设计的形式仅仅局限于平面绘图――借助尺规等工具划出基本确定的有限图的话,信息时代所带来的数字化技术就可以使其形式更为个性,互联网上所包含的大量信息总有适合设计者之意的,这些内容完全可以为其所用,无论是剪还是贴都可以随自己的意,这就是其形式变得愈加多样。
(二)环保设计
环保设计是信息时代数字化技术的重要特点之一,也是当代被普遍应用的新式设计方式,它所涵盖的部分是十分广泛的。
1、形式环保。信息时代,电脑网络的普及使数字化产物开始代替纸张颜料,一些不须用书面展示的设计材料大多一开始转化成电脑频幕上的“虚拟纸张”, 这必定会形成相应的环境效益,潜在的避免和减少了对环境的破坏,在形式上做到了设计的环保性。
2、内容环保。以往的平面设计由于参照的内容较少,使得个人的因素在内容上占有很大的比重,这就使得其内容往往具有强烈的个人性,甚至缺乏环保。然而随着信息时代的进步,网络环境带来了可供参考的大量设计内容,并且往往直接指出其优势及不足,使得设计者能够很好的对比进行设计,这样就有效的确保了设计的健康及环保。
(三)超时空设计
1、扩空设计
信息时代的技术发展使空间在平面设计中得以无限放大,数字化技术当中所蕴含的各种不同的符号使设计者动动手指敲敲键盘就可以将其要设计的内容从二维在平面上向三维到四维空间延展,这使得平面设计的空间性得以扩充,能够更加真实的展现设计的实际内容。
2、延时设计
延时不仅指的是往未来延伸,也可以是追溯过去。平面设计者历来极为乐意想象未来性的内容,也经常结合过去的优秀素材,但是由于传统平面设计形式有限,想要真正做到在设计中穿越时间往往只是停留在脑中。数字化技术的多维性、多符号性使得设计者在创作中很容易就能够将传统文化的精髓内容吸纳到设计内容中,它将现代设计理念和设计手法与不同时间段的内容紧密结合,不仅能够丰富平面设计的表现能力,更能使其拥有更为深厚的文化底蕴和创新感。
三、信息时代数字化技术在平面设计中的应用的发展趋势及意义
(一)平面设计进入崭新的时代。信息时代下,数字化技术的不断进步使平面设计者拥有了越来越大的创作和想象空间,提供了更多的可能性;数字化技术的瞬间利用性也使得电脑能够迅速的提出设计方案,大大缩短设计时间;并且在原稿的修正方面,数字化技术以其独特的“撤销”法使平面设计变得更加干净明朗……
[关键词]传统元素；平面设计；水墨艺术
中华民族在漫长的历史发展过程中，创造了光辉灿烂的中华文化。将中华传统文化融入现代平面设计中，对传承历史和文化具有推动作用。社会经济的发展带动了生活水平的提升，人们对平面设计的要求已经不再是简单的购买需求，而是上升到艺术欣赏与品味打造的层面。因此，平面设计要更加注重审美特征，从而满足现代人越来越高的审美需求。融入中华传统文化，可以将创新的设计模式和理念代入平面设计中，借助平面设计的展示作用，引起人们对传统文化的兴趣，推动传统文化的传播和传承。
一、中华传统文化及其主要元素
（一）中华传统文化
中华传统文化是中华民族内在的精神生活形式，包括价值观念、信仰、审美情趣、思维方式，具有地域独特性，是世界文化的重要组成部分。中华传统文化发展至今，对现代社会产生了重大影响，其内容包罗万象，文字、绘画、音乐、书法等都带有独特的中华文明标签。随着“走出去”战略的推进，中华传统文化越来越深入人心。世界经济一体化的进步更是推动着海外各国对中华传统文化的了解，国际上也愈发赞叹中华传统文化的博大精深。在这种背景下，中华传统文化越来越成为设计师的灵感源泉。
（二）中华传统文化的主要元素
彰显民族风格的中华传统文化元素数不胜数，包括建筑风格元素，如紫禁城、长城、敦煌、布达拉宫、苏州园林等；服饰风格元素，如丝绸面料、唐装、旗袍、中山装等；文化风格元素，如国画、脸谱、京剧、印章等。我们日常生活中随处可见具有中国特色的东西，大到一条中国特色的街路、一个广场，小到建筑墙上的中国结，路边高高挂起的大红灯笼，都代表着悠久的中华传统文化。例如，在中国传统绘画中，水墨艺术就是中华传统文化中最具有代表性的艺术元素，中国的水墨丹青艺术不仅代表着古人的艺术欣赏和审美，更体现出中国人传统思想中的处世哲学──宁静、悠远。
二、在现代平面设计中应用中华传统文化元素的意义
（一）提升设计审美
现代平面设计起源于西方。由于客观条件的限制，直到近代，平面设计才逐渐在我国出现。相对于传统艺术设计，现代平面设计更加讲究人性化，也更加追求个性化。但是，由于西方文化“先入为主”的传入，我国早期现代平面设计完全追求西方审美理念，一味照搬、模仿西方平面设计，忽略了中华传统文化的融入。在现代社会中，随着中华传统文化越来越受关注，现代平面设计也不再一味地追求单一的西式审美观念，而是更多地将传统文化元素作为设计的一部分，打造出更多富有中国本土特色的产品。在这样的前提下，设计师要提升自己的审美需求，思考如何将中华传统文化元素融入平面设计中，打造出更加符合现代人审美观念的作品。
（二）体现民族特性
民族特性不仅要体现在人们的口头传承上，更要体现在生活的细节中。中华传统文化元素内容丰富，在现代设计中，这些元素被广泛应用在细节设计上，加深人们的印象。在互联网快速发展的今天，设计师可以借助网络，让中华传统文化元素更好地深入人心，促进人们对传统文化的了解。在现代平面设计中融入与品牌相匹配的传统文化元素，可以更好地帮助品牌实现展示效果。
三、水墨艺术的特征与运用
（一）色彩
中国水墨画的色彩不像西方颜料那样坚持冷热色调的界限，它很容易使用。设计师可以将水墨颜料的颜色应用于平面设计中，强调物体的固有颜色,以达到墨迹与对象之间关系的平衡。富有水墨艺术特征的作品大多较为随性，设计师利用墨色的浓、淡体现远、近、高、低等立体化的视觉效果。例如，宋代擅长画竹的画家文同通过水墨的浓和淡表现竹子的生长情况以及湖面和视角的变化，作品可谓“活灵活现”。
（二）虚实
中国水墨画的构图有多点透视的特点，绘画及构图并没有一成不变的形式，画家在作品中通常会融入自己的思想和情感。中国水墨画最有特点的构图技巧是画面虚实的处理。这里的虚实主要靠墨的浓淡实现，可以说，中国水墨画中的虚实与油画、版画等西方艺术形式的区别很大，这种虚实大部分时候可以被看成另一种形式的“墨”。处理虚实在某种程度上也是在衬托“墨”色。例如，吴冠中的代表作品《舟》通过虚实构建广阔的画面，留白部分占据了2/3，代表着广袤的江面，除了带给画面很强的背景感，也给观众一定的代入感和无限的遐想空间。
四、水墨艺术元素在平面设计中的应用实例
（一）水墨艺术元素在logo设计的应用
logo是品牌视觉系统中最重要的组成部分，代表着整个VI系统的走向和设计思路。设计师可以通过加入水墨艺术元素的方式，表达自己对传统文化的推崇，实现对传统文化的继承和发扬。例如，山西省大同市的城市旅游形象设计的主题定位是“天下大同”，设计主题采用手写字体设计，中间采用印章的图形设计方式，将“天下大同”的字样清晰地表达出来，进一步点明了设计主旨。从整体上来看，圆形是整个作品的主要设计元素，一方面体现出趣味性，另一方面曲线较为圆润，没有棱角，因此视觉效果较为舒适，避免了锋利割裂感的出现。
（二）水墨艺术元素在海报中的应用
在现代传统媒体中，海报是较为常用也是效果比较突出的设计形式。在这个信息碎片化的时代，海报可以有效并直观地让消费者获取信息，达到广告效果的最大化。中国水墨画一直是中国绘画艺术的经典，因此，在海报设计中，设计师只需利用非常简单的随机搭配组合，就能够创造出特殊的效果。例如，《魔兽世界》曾经出品过的一版人物海报采用的就是水墨风格，来自未来的战士、冰冷的弓箭、强烈的战斗意识都通过古典水墨风格展示了出来，完全没有冲淡现代感。模糊的背景与醒目的人物形象、风格化的字体形成的聚类元素以及径向构图，将人们的注意力吸引到人物身上。设计师又利用大面积的粗糙笔画将观赏者的注意力集中到海报内部信息上。这种古典与现代的结合，不仅可以吸引国内玩家，而且可以体现年轻人的酷，创造出一种神秘、引人入胜的感觉。
五、结语
随着社会经济的发展，人们对平面设计的要求越来越苛刻，中华传统文化的加入可以将创新的设计模式和理念带入平面设计中，实现平面设计的创新性发展。同时，借助平面设计的展示作用，人们也能够进一步了解传统文化，进而推动传统文化的传播和推广。
参考文献：
[1]郭炳晨.传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].文化产业,2021(12):45-46.
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关键词：现代社会 平面设计 创意
1 现代平面设计之我见――浅析设计
1.1 平面设计概念。普遍情况下，设计被分为平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代性的设计。现代平面设计以销售为中心，传达信息为目的，同时增加产品的附加值。
1.2 平面设计背景与发展。平面设计具有悠久的历史，它是随人类早期商业活动开展逐步诞生和发展起来的。平面设计的发展演变受三个方面的因素影响：第一，科学技术与经济的进步发展。第二，消费者与市场的改变。第三，思想与观念的创新。因此，不同时期的平面设计的风格和样式是不同的，受生活方式、技术条件、文化思想的影响和制约。
2 现代平面设计之我思――深思创意
2.1 现代平面设计与创意的关系。现代的平面设计日新月异，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。权威人士认为“一个伟大平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化；一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”那怎样才能使得一个平面设计能“鹤立鸡群”呢？怎样才能让一个平面设计在人们心中留下难以忘怀的印象呢？我觉得创意是关键。
2.2 创意的培养。平面设计本身就是一种文化，也是一门艺术，而创意则是设计艺术的灵魂。由此可见，创意平面设计中的重要性就不言而喻了。因此，我们要在平时的生活中注意创意的培养。
2.2.1 注意观察生活。“艺术来源于生活”，创意其实也一样。生活就是创作的源泉。艺术的创作过程是一个意识和潜意识同时发功的过程。当意识所主导的主题、构思、情节、色彩等开始进行种种排列和刷选，一次次地组合没有达到满意的预想时，大脑机制就会把心理活动的层面扩大到潜意识。它就会按照自己的规律去寻找，并在日常积累中与不经意看到的、偶然经历的、没有被我们注意的、看似无用的事物之间发生联系，在意想不到之处豁然迸发出火花，从而使问题得到突破性进展。观察生活不仅可以丰富我们在意识层面的积累，更可以丰富我们在潜意识层面的积累。通过观察生活可以拓宽我们的视野，接触更多更新的东西。增加广博的知识，能从不同的角度寻找自己的创作的思路，多一些解决问题和思考问题的方法。这对于创意的形成与构建是至关重要的。
2.2.2 打破思维常规。我们在生活和工作中，当遇到困难的事情时，一般我们都习惯于用常规思维思考。所谓常规思维就是在动力定型驱使下的按照经常实行的规矩或规定进行思维的活动过程。这样的思维方式往往会限制我们的思想，妨碍创作者在创作中求新求异。所以我们要多思考，打破思维常规，这样可以开拓我们的思维，拓展我们的视野，这个对于创意的培养也是很重要的。或者我们可以多进行逆向思维。逆向思维也叫求异思维，它是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式，从而使人们能创造性的解决问题。所以，我们在平面设计遇到不同的见解时，我们要善于分析，打破常规思维，这样可以培养我们的创新性思维。
2.3 创意的运用。不管是从商业还是从非商业的角度去思考，平面设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。但是，一个伟大的平面设计有了创意之后，创意的运用也是举足轻重的。下面讲讲在平面设计当中怎样运用创意。
2.3.1 把握主要，受群众的要求喜好。现代平面设计主要是以销售为中心，传达信息为目的，同时增加产品的附加值的。乍一看这点好像与创意的定义不符，其实，细细想来还是有一定的道理的。以网络平面设计为例来讲。一项调查表明：我国3.7亿的青少年中，有80%接触过动画产品。出生于上个世纪80年代末及以后的青少年，几乎都是在动画片陪伴下成长起来的。目前，6-15岁的中小学生观看动画片的时间占到了其休闲时间的25%，80%的高中生和大学生都认为动画片对自己的成长的确产生了影响。分析上个例子，要是我们把握群众的要求喜好，并在上面做到了创意，不就满足了现代平面设计的要求了吗？所以，在平面设计时在把握主要，受群众的要求喜好地基础上，要做到天马行空，随心所欲。
2.3.2 与众不同的创意点。在平面设计时，我们可能会遇到一些限制条件，要在有限的条件下创作出有吸引的作品，就一定要有与众不同的创意点。平面设计师在表达主题事件内涵时，一定要在定位上找出自己的特色，抓住宣传的重点，这样的制作才能更吸引观众的眼球。让人耳目一新，给人留下深刻印象。
2.3.3 独特的艺术表现方式。我们知道，平面设计基于二维空间上的设计，它的构成元素包括：文字、色彩、图形。在平面设计时，平面设计师要充分利用它的三要素，在符合创作的主题的条件下，用独特的艺术表现形式来展现其主题，给大众更强烈的视觉体验，最终形成属于自己的独特的艺术风格。比如：运用夸张的色彩来渲染其热烈的感情等等。其实，这也是创意的体现。
2.3.4 多种方式结合。在进行平面设计时，我们也可以采用多种方式结合的创意来为自己的创作增加亮点，以此来吸引大众的眼球。比如：“形”上结合。“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。当然，取其“形”不是简单地照抄照搬，而是对原有造型的结合，加以在创作、再利用，这种再创作、再利用是在理解的基础上，以创作的审美观念对原有造型中的一些元素加以提炼、改造和运用，使其富有特色。还有“意”上结合，“意”一般是指图形所表达所蕴含的主旨和思想。
3 结语
在现代社会中，平面设计作为一种商业营销策略手段，在创意的灌注下也逐渐演变成为一门艺术。创意方法是相互联系、综合运用的，只有综合考虑，设计作品的创新才有深度。在平面设计时，我们要不断地运用创意这个“工具”为我们创造艺术般的价值。
参考文献
［1］ 张君.论传统文化对当代平面设计的影响［M］.时代装饰出版社,2007
关键词：极简主义；平面设计；美学
极简主义风格与传统的设计风格有着根本性的差别。作为一种追求客观的、冷静的表现方式，极简主义可以实现受众和设计作品之间的直接沟通，也拉近了受众和设计作品之间的距离，有助于实现情感的交流和心理上的共鸣。极简主义的“简”并不是简单化的体验和单一的形式，而是通过简化程序和简单的风格建立一种新的审美秩序，通过颜色的使用和线条风格的合理选择，极简主义正在以一种简单朴素的表达方式走入人心，也在人们的生活中发挥着越来越重要的作用。
一、极简主义的设计原则
（一）使用新材料
在现代科学技术和多媒体技术深入发展的背景下，极简主义的设计风格也应当朝着多元化的方向发展。设计师在进行产品设计时，应当认识到极简主义的艺术风格需要做出一定的创新，通过材料的合理运用，实现极简主义的高水平发展。设计师在选择设计内容时，应当在材料的运用上做更多的考量，多选用工业材料或者非天然材料，如玻璃。玻璃这种材质有助于摆脱传统艺术形式的束缚，体现出极简主义的艺术性特征。同时，让人们在观看平面设计作品时有更深刻的审美感受，获得更深刻的情感体验。设计师在设计和转化抽象艺术造型的过程中，也应当认识到材料的历史内涵以及抽象性含义的重要性，通过冷峻抽象的无机材料，让受众感受到极简主义背景下得到广泛重视的是设计作品本身，而不是设计的材料和设计的色彩。在平面设计中，设计者如果能让受众忽视材料，只注意设计的风格，就实现了设计过程的优化，也体现出了极简主义设计风格的应用特色。
（二）适当减少装饰
极简主义的风格追求外在形式上的简单和内在结构上的清晰合理，因此设计师在设计作品时不要加过多的修饰。修饰过多会使极简主义的艺术风格遭到破坏，也会让受众在观看极简主义平面设计时找不到重点，从而影响受众审美能力的提升。设计者在极简主义原则的指导下，应当遵循平面设计的无装饰性或装饰较少的特征，在主题明确内容具体的基础之上，不展现出个人的主观意愿，减少颜色的运用频率以及颜色的对比度，一般只出现黑色、白色和灰色三种颜色。黑色、白色和灰色这三种颜色可以给人们一种简单朴素的感觉，而这三种颜色的表达方式，也可以让作品的极简主义特色得到充分的体现，将平面设计作品的内涵及其情感以更加清晰明确的方式传达给受众。当然，无装饰的状态或装饰较少的状态并不代表形式上的缺漏，而是在内容饱满形象充实的基础之上让受众有更深刻的感性体验，可以将自己对外在事物的认识和平面设计师融入的情感态度相融合，实现对平面作品的深入理解。这种单一独特的艺术创作形式，并不是减少了情感的抒发，而是在秩序合理的状况之下表达着内心的诉求。
（三）与环境相匹配
极简主义的创作风格应当是与环境相协调的。在与环境和谐共存协调处理的过程中，设计师可以针对具体场所设计出与之相匹配的内容。在平面设计的过程中，与环境相符合，首先体现为平面设计师应当将自身融入到一个没有主题的极简主义艺术世界之中，根据自己对受众以及对环境的认识，尝试着创作平面设计作品，并以不同的思想态度和不同的情绪及文化认知融入其中，只有这样，才能让极简主义风格满足社会大众的普遍需求和心理状态，从而得到不一样的效果。而实现平面设计作品与环境之间的匹配性要求，平面设计师在正式设计开始之前须做好调查工作，了解这一平面设计的应用对象，并在对受众的情绪状态及思想观念有清晰明确认识的基础之上，找到与其生存环境及生活环境依赖的平面设计方案，制定系统完善的平面设计计划，最终实现平面设计与环境的匹配性。
二、极简主义风格的特征
（一）朴素的表达
朴素的表达是设计师在利用极简主义风格进行平面设计时必须要关注到的。从当前阶段极简主义创作的现实状况来看，要想实现真正的极简风格，设计师需要制造留白空间，通过空间留白这一显著特征，设计师可以在考虑受众感兴趣内容的基础之上，以一种清晰的视觉传达效应，让受众对平面设计作品更加关注，实现复杂信息的传递。通过这种简单的艺术形式，信息的传递方式会变得多元化。与此同时，朴素的表达也包括平面设计的过程中，设计师尽可能地简化各种视觉上观看的内容，以清晰明确的线条和淡雅的色彩表达出内心的情感以及平面创作的主题。对于平面设计师而言，这是需要格外注意的。在视觉信息日益拓展的背景下，人们对纷乱复杂的信息往往没有较强的提取能力，而极简主义的美学风格，则需要在色彩和图形的使用上下更多的功夫，让人在身处闹市的同时可以获得心灵的沉浸与安静。从视觉上来看，朴素的表达方式要求设计师减少设计元素的堆砌，在突出事物本质和平面设计作品情感及主要内容的基础之上，呈现出清新洁净的气息。此外，在平面设计材料的选择方面，设计师应当尽可能地选择一些有质感且不容易引人注意的材料，这种材料可以让平面设计作品的内容及主题得到凸显。在现代信息技术高速发展的时代，设计师也应当关注到色彩和图形的恰当使用，选择以黑白灰为主的色彩，并通过简单图形的应用，让受众在朴素的表达中获得心灵的安宁。
（二）适当的留白
适当的留白可以体现出极简主义风格的基本特征，让人们在直观感受主题的基础之上，以更深刻的情感体验融入到平面设计的作品之中。简单化的设计符合人们的普遍需求。设计师如果能同时关注到心理因素，就可以在突出平面设计作品主题的基础之上，展现出现代平面设计的独特优势。极简风格之所以成为社会大众审美的重要对象，其主要原因就是因为它体现出的纯净和简单，让人们有心灵愉悦之感，而设计师要做的就是通过适当的留白，强化这种感觉。如我国著名书籍设计师朱赢椿所设计的书籍《蚁呓》中，就留出了大量空白，为读者提供了无限的想象空间。该书的封面仅仅只有五只生动的小蚂蚁，没有任何文字。这种留白的设计也给读者带来了美的视觉享受。虽然整本书只使用了简洁的文字与图像，但却极具趣味性与艺术性。
三、极简主义风格在平面设计的应用
（一）满足人们的个性化需要
个性化的设计需求是设计师在应用极简主义设计风格必须要关注到的。在平面设计中，设计师需要运用文字和图形体现出自己的创意和设计的目的。在极简主义的引领之下，设计师可以对设计内容进行进一步的优化，通过设计的个性差异展现出个人的独到见解，并成为无限超越自我的随心所欲的表达方式，让极简主义的艺术风格能体现出平面设计的灵活性和多元化特色。极简主义的设计风格具有强烈的个性化特征，为此，设计师要关注到受众的个性化需求，在提高受众精神体验的同时，为受众建立起与平面设计作品之间的沟通渠道。与此同时，极简主义的设计风格要求形式服从于功能。这就需要设计师充分考虑受众的审美需求和功能性需要。为了强化极简主义的特征，设计师可以通过适当的强化增加受众的精神体验，让受众能感受到极简主义的设计方案以及巨大的感染力。当然，设计师也要把握好强化的度，超过限度，就会导致受众无法接触到平面作品的精神及灵魂，产生一定的负面影响。只有将恰当的视觉刺激和感官刺激相结合，才能让受众在引导之下，感受到平面设计的美感和艺术性特征，从而实现作品中形式、色彩和意蕴三者的有机结合。
（二）设计方案的国际化和多元化
国际化和多元化的设计需求是设计师在进行作品设计时必须关注到的，也是实现极简主义在平面设计中内涵深刻体现的重要方式。随着现代网络技术的发展和时代的进步，国内外的文化相互交融，而人们的审美风格也发生了一定的变化，这就需要平面设计师关注到国际化事宜，并以多元化的设计方案满足受众的内心诉求。设计师要深刻认识设计出来的作品，应当是与人们现实生活紧密结合的。只有这样作品，才能展现出独特的审美意蕴，为社会大众所接受。因此，设计师在进行平面作品的设计时，应当将文化的多元化作为考虑对象，通过文字的图形化和图形的文字化，让国内外的受众都能感受到美的体验。同时，以国际化视野融入平面设计的整个过程之中，可以借助字母与汉字的结合实现平面设计水平的提升。在全球化和文化多元化的背景下，设计师要从图形的创造以及大众的理解能力等角度进行深刻的研究，从而实现极简主义风格在平面设计中的国际化和多元化特征。如Moodcast香氛包装的设计就是设计师使用了圆圈来模拟Moodcast蜡烛的效果。该香氛包装设计的主要设计元素是烫金工艺的圆圈，能够进一步突出包装的独立空间感。在香氛玻璃容器的设计中，设计师融合了哑光玻璃与半透明的圆形窗口，进一步强化了包装独立空间的展现，同时还能够在香氛蜡烛火焰燃烧的时候突出火焰的亮度，如图1所示。整体来看，Moodcast香氛包装设计留出了大量的空间，突出了极简主义的特色，且商品的相关信息、细节均是通过压印的方式展现在包装之上，能够进一步吸引消费者近距离观察产品包装。这种基于极简主义的包装设计形式能够给消费者带来平静的感觉，符合香氛包装设计的意图，从而实现与消费者更加高效的沟通，进一步表现了极简主义在平面设计中的多元化应用。
（三）将极简主义与地域文化相融合
与地域文化相融合有助于为极简主义美学风格的发展提供巨大的帮助。对于本土设计师而言，守一方水土进行设计是最好的思路，而在极简主义设计的形式和内容上来看，中国传统的山水画和书法作品中有许多元素都是可以借鉴的。通过将现代设计理念和传统文化元素的融合，极简主义的创作风格得以完善，也能充满创意。除此之外，设计师应当关注建筑与地域文化之间的有机融合。民族的才是世界的。只有将极简主义与地域内容相结合，才能在展现当地民俗风尚和历史文化的基础之上，让极简主义与文化内容有机结合，让人们在视觉上有更深刻的情感体验，在审美感受上能获得一定的强化。这不仅是推动中国传统文化和现代文明相融合的方式，也是让极简主义在新时代环境下焕发新的生机与活力的重要体现。
（四）秉承绿色设计理念
绿色设计理念在极简主义应用的过程中占据着非常重要的地位。设计师要从绿色设计理念入手，对人类心灵和精神的相关内容进行研究。当前阶段，许多青年购买商品的目的就是张扬个性，展现出蓬勃的青春活力，而年老者购买平面设计商品，大多是出于追念青春已逝的岁月和展示自我的成就感。为此，平面设计师在极简主义理念指导下的平面设计工作中，就应当认识到不同人的不同需求。同时，时刻秉承利用自然资源保护自然资源的原则，在以人为本理念的指导下与环境为善。随着时代的发展和社会的进步，人们的审美观念也发生了一定的变化，设计师要将极简主义与作品的实用功能相结合，在结合现代主义审美潮流和人们追求美的情调的基础之上，让平面设计作品能展现出自然性的特色，符合当前阶段历史发展的长期需求，体现出自然与人类的协同共生。在绿色设计理念的指导下，极简主义平面设计风格才能与时代共存。
四、结语
总而言之，在极简主义风格得到广泛重视的现代社会，平面设计师在进行设计时应当追求简约大方的审美风格和艺术特色。当然，平面设计师也要结合受众的审美要求以及产品的具体内容，进行深入的研究和系统的分析，推动极简主义创作风格与中国传统文化和地域文化相融合，实现极简主义创作风格中文化性内容的体现，让简约大方的风格在新的时代环境下发挥更重要的作用，实现极简主义风格在新时代环境下的创新与发展，为人们审美能力的提升奠定坚实的基础。
参考文献：
[1]徐艳艳.浅析现代平面设计中色彩的简约化趋势[J].时代教育，2015（20）：104-104.
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[3]陈思谦，徐迪斯.论简约之风在平面设计中的启示及运用[J].现代装饰：理论，2014（3）：150-150.
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[5]李蓓.简约之美———浅谈平面设计中的简约设计[J].文艺生活·文海艺苑，2009（4）：48-49.
（一）高校平面设计教学中应用民间美术的可行性民间美术来源于民间，其形态、内容都是被广大人民群众熟悉和接受的，其中所包含的蕴意，能够直接被人们解读。历史悠久、深植于民间土壤的民间美术已经扩散到生活中的各个领域，对普通大众来说，面对民间美术会有一种亲近、温馨的情感。故此，国内的学生对本民族民间美术学习和掌握起来就比较容易。同时，民间美术和现代平面设计之间有着紧密的联系，二者互相渗透、互相影响。首先，民间美术的图形将事物的形态和特征高度概括，以点、线、面组合而成，一般都具有对称、反复、韵律、调和等规律。民间美术与西方抽象艺术又有所不同，其表达的是普通人对生活的感受，它的艺术形象有着深刻的生活逻辑。民间美术对事物表象高度概括和提炼的手法，可为图形平面设计提供参考借鉴，并促进民间美术的现代运用。其次，民间美术的圆满性对图形平面设计也有很大的启发。民间美术追求圆满，能够把对事物的体验完全融入到造型中，使图形的局部与整体完美统一。民间美术所表现的是一种主观性的真实，追求的是抽象后的真实而非表面的真实。民间美术在进行艺术造型时经常把本该隐秘的部分也全方位的展现出来，画面圆满丰富，既有客观存在，也有精神存在。这种客观与主观相统一的构图形式值得现代平面设计借鉴。再次，民间美术的抽象性形式值得现代平面设计借鉴。在原始阶段，人类崇拜某些动物，如熊、虎等。这些动物的美术形象经过几千年的演化成为民间符号，如龙的形象。这种抽象性形式表现出一种超自然、超逻辑的自由思想，和现代平面设计中的重构表现形式不谋而合，在教学中可以大胆借鉴。
（二）高校平面设计教学中应用民间美术的必要性根据我国对平面设计专业人才的要求来看，平面设计人才不应只是精英阶层的艺术画家，还应是具有平面设计能力的应用型人才，这样才能适应市场对人才多样化的需求。学生的实践能力和创新能力习得的最好学习方式就是在课堂上进行实际操作，民间美术中的泥人、以及刺绣等都是取之不尽、用之不竭的优质平面设计素材。例如，可以在课堂上融入捏泥人等，这样一方面能够丰富课堂内容，另一方面可以培养学生的动手能力。就人才培养这一点来讲，将民间美术引入平面设计教学是必要的。民族的才是国际的，只有民族性的平面设计才能走向世界。一件成功的作品，最重要的是要有鲜明的个性,也就是要有鲜明的民族特色。离开了民间美术这一根基，艺术平面设计便没有了继承和发展，从而变成无源之水。只有继承传统，才能实现创新，才能够让民族艺术走向世界。而这些，只能通过民族化的平面设计教育才能实现，因此，将民间美术引入高校平面设计教学，走具有民族性的教育之路是有必要的.我国具有灿烂的民间艺术，其中的价值、思维、风俗等都植根于我们的生活之中，影响着每一个中国人，存在于每一中国人的意识深处。其丰富的的精神内涵、独特的创作手法等，都让我国的民间艺术成为世界艺术宝库中一道亮丽的风景。在全球化的背景下，我们的平面设计教学应当具有民族特色，将民间美术引入平面设计教学，正是现代教学理念的需要。
二、民间美术在高校平面设计教学中的应用途径
（一）民间美术中符号造型的应用我国民间美术中的许多艺术造型在悠久的历史沉淀中形成了一种具有象征意义的符号，并且与材料、工艺、时尚相适应，具有鲜明的民族和时代特色。例如被我们所熟知的民间符号凤纹、云纹等应经得到了广泛的应用与拓展，并被赋予了新的时代内涵。图形符号是观念的外化，在平面设计中运用民间美术中造型符号能够让人们产生强烈的认同。我们完全可以把这些元素引入平面设计，但要认识清楚这种平面设计并不是硬拼乱凑，而是精神和形式上的浑然一体。在很多世界级现代平面设计师的作品中，我们都可以看到民间美术中的空白、云纹等的身影。例如2008年奥运会会徽———“中国印”，其成功之处就是采用了“肖形印”这一民间美术元素，凭借着对书法的深刻把握，将东方神韵传达给了全世界所有人。
（二）民间美术中象征意义的应用原始的劳动人民为祈求平安，就采用象征手法创造了民间美术的形式来作为精神寄托，如财神爷、鸳鸯、寿星等。这些图形的象征意义，已深深植入了本民族人民的意识之中，把这些引入平面设计教学，将会使平面设计出来的作品更快更好的被观众所认可。如奥运吉祥物福娃，创作者在造型中注入了民间美术丰富的象征意义，恰如其分的传递了友谊、和平的精神以及和谐发展的愿望。
（三）民间美术中色彩的应用我国民间美术中的色彩浓重、新鲜、热烈，极富审美性和观赏性。北方的民间美术如刺绣、彩印花布、泥玩等，都是大红大绿、蓝橙、黄紫等色彩的搭配，对比强烈，视觉冲击力强，表现出了北方人民淳朴、爽朗的性格，也诉说着人们对美好生活的热切向往和期盼。南方的民间美术如扎染、蜡染等，其色彩较为淡雅，蓝白两色犹如蓝天白云，呈现出一种沁入心脾的朴素美。现代平面设计离不开对色彩的应用，对民间美术色彩的借鉴必不可少。
（四）民间美术中情感因素的应用民间美术中所蕴藉的情感是人们朴实心灵的表达，它们把自然事物同人们内心的思想感情完美结合起来，如象征婚姻的鸳鸯，象征长寿的桃子象征富贵的牡丹等等。这些民间美术带有强烈的情感因素，和它本身的形式统一在一起，显得活泼亲切。对于民间美术中情感的应用，可以赋予现代平面设计更丰沛动人的情感内涵。
三、把民间美术引入高校平面设计教学的要求
（一）对教师的要求首先，教师要把民间美术课程列入整体教学计划，并保证上课时间的合理和充足；其次，要使用已得到认可、质量优良的教材，并因地制宜的利用好本地的民间美术资源。课堂上的讲解要全面涉及到民间美术的背景、材料、制作流程等，防止学生一知半解，并启发学生主动思考；最后，教师要注意掌握一定的民间美术知识，随时关注前沿理论，收集与民间美术结合较好的现代优秀作品并在课堂上进行具体分析。
（二）对学生的要求作为学生，除了要在课前收集资料，课上主动学习外，在课堂外，平面设计专业的学生还要多参加社会实践，多参观美术馆和博物馆，深入体验生活。学生们可以利用春节等节日或庙会等场合，近距离考察民间美术作品，详细记录工艺流程，领略当地乡土乡情，和民间艺人进行交流，从而加深对民间美术的理解，为以后在创作中进行借鉴打下基础。
关键词：多元智能；平面设计；教育
中图分类号：TP317.4-4 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-01-0066-01
在传统的教育背景下，学生的智能发展没有得到应有的尊重，导致学生的智能特长不能发现，从而阻碍了人才的发展，并且不利于社会的发展。而多元智能理论却可以很好地解决这一问题。因此，对多元智能在平面设计中的教育探讨有其必要性。
一、研究背景
多元化理论是20世纪90年代西方最具有影响力的一种教育心理学理论，是由加德纳所提出的一种理论方法，随着现代教育制度的深入改革，现代教育要求要关注学生人格的发展，引入新课程理念，使得教育更加深入人心，而多元化理论正是基于此基础上建立起来的一种教育理论，该理论告诉我们：人的智能是多元化的，而每一位学生都有其自己的优势智能，为此，其在现代教育中的地位越来越突出，这就需要学校和教师要对学生智能特点有一个充分了解，根据学生具体情况，创设情景，充分发挥学生特长与积极性，发掘学生潜在能力，重视学生多元智能的培养，更好地满足于学生的发展需要。
二、平面设计教育现状
根据实践分析，平面设计教育作为一门实践性较强的学科，在教育过程中，主要存在着以下方面的问题：
（一）教学课程模式、结构过于单一
目前学校教育中课程模式仍旧采用传统的课程结构，以单一的学科为中心，从教材中可以看到，其内容的编排与现代实际相脱离，注重的是平面设计技巧的特征性，比较注重知识的逻辑系统，一味地追求知识的完整性，而缺乏能力培养、人文性和趣味性，虽然确保学生知识的整体性是相当重要的，但是若是不考虑学生的特点，没有突出平面设计教育的特色，教学效果必然不达标。
（二）教育内容过于枯燥
经过调查发现，对诸多学生平面设计课程进行了一个简单的统计，对不同年级的学生进行有关平面设计学习问卷调查，其结果显示：约有50%以上的学生认为他们所学习的教材是枯燥乏味的，并且与现代的生活与设计发展方向相脱离。
（三）平面设计的教育特点没有体现
目前平面设计的相关教学内容没有与其他专业知识相结合，仍旧停留在传统单一的教材中，这样学生根本无法提起对平面设计的兴趣。
三、多元智能在平面设计中的教育应用
在现代教育中，多元智能理论对人类能力面貌进行了一个更为准确的描绘，为理解人类本质提供更好的广阔图景，具有较好的应用效果，具体如下：
（一）转变教育观念
传统的教育观念忽略了学生个体差异，但是由于不同的学生其知识结构、学习方式和自身需求是有所不同的，在这样的环境背景下，学生的智能受了阻碍，因此，必须要转变教育观念，明确学生的主体权，将学生从被控地位解救出来，改变传统狭隘的教育观，承认学生的智力优势，在教学中要给予学生更多的发展机会，让学生自己决定学习的方式和方法，并且将学习成果很好地展示出来。
（二）展开个性教育
每个学生作为一个独立的个体存在，要充分利用多元智能理论开展个性化教育，根据现有的教育观，寻找学生的特长，展现学生的个性，并且根据学生的特点，合理设计教学课程，确保学生以最大的兴趣和热情投入到日常的学习和工作中，一旦做到这一点，不仅学生的潜力和才能得到发挥，而且可以形成一个良好互动的过程，充分满足于学生的好奇心，从而将教学内容更好地呈现于学生面前。比如可以让应用计算机软件，让学生根据自己的思维制作多媒体报告，并结合影片以及其他图解方式，完成图形设计，增强艺术的流畅性与创造力。
（三）注意观察学生智能长项
多元智能理论的应用，最为关键、最为基础的就是观察，因此，要求教师要注意观察学生，积极寻找学生的智能长项，发现每一个学生的不同之处，尤其是学生在课堂中以及其他场合中所表现出来的智能强项与智能特点，将不同的课堂表现与结果表现出来，通过多种方式进行记录分析，这也是多元智能理论应用的必备条件。
（四）采用多元评价手段
在评价学生成绩时，要体现评价手段多元化，不仅要关注学生的知识，而且还要关注学生的能力和逻辑方面的成就，对学生的个人能力进行全面考察，促进学生的智能多元发展与进步，为学生提供相关的基本信息，并且为教学选择提供合理的指导，帮助学生更好地认识自己、不断促进学生进步。
四、结语：
总而言之，平面设计作为当今世界一门年轻化的学科，尤其是在当前这个科学技术高速发展的时代，是艺术系学生的必修课程，因此，必须要改变传统平面设计的教育方式，运用多元智能理论，积极为学生创造有利的学习条件，帮助学生学习，调动学生积极性，以达到最佳的学习效果。
参考文献：
[1]徐薇. 浅析多元智能在平面设计中的教育探索[J]. 内蒙古教育（职教版），2012，12：25-26.
[2]徐薇. 浅析多元智能理论在平面设计课程中的应用探索[J]. 东方企业文化，2012，20：252.
