时间：2023-10-07 15:58:03
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇照明设计课程总结，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键字：园林景观；照明设计；问题；建议；原则
Abstract: our landscape lighting work just start, with the international level in the practical level still save the gap. For the landscape lighting the system and complex work, in addition to borrow beyond ore, more or want to rely on landscape lighting workers own efforts to exploration and practice, the problems in practice constantly sum up, the only way to create a suitable for China's national conditions, with our own characteristics of the landscape lighting culture. This paper mainly introduces the principles of landscape lighting design and the existing problems and Suggestions.
Key word: landscape; Lighting design; Problem; Suggestions; principle
前言
“园林景观照明”有运用灯光对园林景观进行艺术再创作的意味, 侧重于社会、文化、心理的精神因素和审美情趣, 设计意义是为了让游人更舒心地欣赏园林景观。优秀的园林景观照明设计来源于对园林景观的明确理解和对照明技术的熟练应用, 来源于对视觉信息的综合处理和对光环境掌控经验的深厚积淀, 来源于双向思维的互动, 是融艺术与科学为一体的综合设计。现在,随着我国城市园林化建设水平的逐步提高及电力产业的高速发展, 园林景观照明事业有了较大的改观。本文就景观照明设计工作中遇到的一些基本问题进行初步探讨, 以求使得景观照明系统设计更趋于合理, 从而最大限度地发挥其系统功效。
1 园林景观照明设计中存在的问题
1.1 缺乏系统的园林照明技术规范
目前，国内各大城市的园林照明技术规范一般都是参照 国家住房和城乡建设部《城市夜景照明设计规范》（JGJ/T163-2008）。这个文件虽然对园林景观照明做了粗线条的技术规定，但是具体到实际的工程中，其可操作性就显得不强。具体表现在，不同的园林照明对象需要不同的技术要求，如建筑物等主体照明、广场照明、植物照明、水体照明、道路照明等；电气设计需要明确的技术规范，如供电系统、电力负荷、电缆敷设、接地与安全、自动控制、防雷控制、弱电控制等；园灯的选择需要符合低碳、环保、耐用等要求，如目前一般使用的汞灯、金属卤化物灯、高压钠灯、荧光灯和白炽灯。至于时下最为流行的LED光源的使用，在技术层面仍然没有统一的执行标准。此外，园灯的灯光处理技术也需要加以规范。总之，园林景观照明设计是一项艺术性、技术性很强的工作，园林植物及景点需要在灯光的形状、纹理、色调、质感等细节中加以精确地表达，从而塑造丰富、和谐、人性化的夜景意象和夜景文化。
1.2 缺乏复合型园林景观照明设计人才
目前，我国的园林照明设计行业尽管发展态势迅猛，但仍处在初期发展阶段。这不仅表现在园林照明设计行业仍然处于无序、混乱的竞争状态，更重要的是缺少复合型的专业设计人才。对人才的要求，既需要有过硬的园林设计技术，又需需具备正确的审美标准和理论知识，还需要有精通景观照明设计技术。北京林业大学朱建宁教授曾经批评园林界存在一种建筑化倾向：园林设计师在照明设计中不顾照明效果，却热衷于有“档次”的豪华灯具；另一方面，一些公共绿地使用的灯具简单粗糙，夜晚照明基本符合要求，但白天景观效果却较差。
1.3 缺乏协调统一的照明与园林景观设计理念
从理论上讲，照明设计与园林景观二者协调统一，方能相辅相成、相映成趣、相得益彰。但一些园林景观灯光夜景既没有主题，也不考虑当地的生态和周边环境，使得灯光对园林景观的表现力难以发挥，夜间景观变得平淡无奇；还有一些园林景观只注重照明功能性，但艺术性差，灯光环境缺少基本的韵律感、层次感。总之，照明设计与园林景观设计理念没有有机统一，园林元素、灯光元素之间不能形成有机的联系，导致光色混乱，相互干涉，光照过度，造成视觉污染、资源（能源）浪费。
2 园林景观照明设计应遵循的原则
2.1 以人为本原则
“天地之间，莫贵于人。”在城市园林景观照明设计中突出人文思想就是要求每个设计细节必须从人的角度出发，满足人的心理和生理的要求。按照马斯洛的需求理论，园林景观照明设计要考虑不同的要求，反映不同的观念，突出人性化和个性化。比如，根据园林植物不同特性，选择适宜的光源、光色、照度，满足城市园林的夜间观赏性。此外，灯光管线的安全性、光污染等问题都要引起足够的重视。
2.2 低碳节能原则
在低碳经济时代，园林设计师一方面是提高环境保护责任意识，自觉践行国家节能降耗指标的要求；另一方面是把低碳节能的理念贯穿于园林景观照明设计的各个方面。比如，合理布局灯光和适度的用光量，选择高效、节能、低能耗的照明器具（如LED）以发挥光源的最大效益，避免资源浪费。又比如，结合园林植物的生长习性，最大限度减少照明工程对植物生态的破坏和损害，减少由于景观照明造成的机械性或生理性伤害。从这个意义上讲，可将南京农业大学研发的LED植物生长灯（2009）加以适当的改造，应用在园林景观照明中，既可以对促进植物的生长发育、开花结果、抗病抗虫、抗寒抗旱等加以选择性的调适，又能在园林夜间造景中启用低碳、节能、环保新光源产品，实现真正意义上的低碳节能。
2.3 文化特色原则
千城一面似乎成了国内园林景观照明的一大弊病。优秀的园林景观照明设计，将对挖掘和传承历史文化，打造城市特色文化品牌，提升城市品位的需要起到推波助澜的作用。人们评价一座城市，并不是光看重高楼大厦和经济的发达程度，还看重其文化品位、文化内涵和文化享受。因此，园林景观照明设计必须坚持与历史为经、与传承特色文化为纬，贯彻园林绿化和历史文化相结合的原则，通过颇具匠心的设计，展现城市文化内涵，弘扬本土文化，改良城市自然景观和人文景观，突出体现夜间园林景观的地域特色。
3 园林景观照明设计的建议
3.1 制定行业标准
“三流企业做产品，二流企业抓管理，一流企业定标准”是经济发展的普遍规律。标准之争其实是市场之争，谁掌握了标准，谁就意味着先行拿到市场的入场券，甚至成为行业的定义者和主导者。众所周知，行业标准的制定最能体现一个行业的技术含量，而企业参与制定行业标准就会尽量把企业的技术体现进去，一旦企业牵头制定的技术标准通过国家组织的专家评审，那就等于是国家为这个企业推广产品，效益不言而喻。国内大型的园林企业应该主动承担这个不可错失的先机。就国内制定行业标准的成功经验而言，在国家职能部门或者是行业协会的组织引导下，由1 ～ 2家大型企业牵头，多家企业共同参与来制定标准是比较客观而现实的好方法。这样的标准能满足实际需要，也能反应市场的声音，避免过度的价格竞争和恶性竞争。
3.2 培养复合型设计人才
当今世界的竞争，说到底是人才的竞争。园林企业要想取得可持续竞争优势，就必须依靠人才来维持和培育竞争力。纵观国内大中专院校园林专业的人才培养模式，“重理工轻人文、重专业轻基础、重知识轻能力、重技术轻素质”等问题并不罕见。复合型设计人才就是要摒弃过时的、僵化的、保守的人才培养观念和模式，紧紧抓住人才培养模式的“基础性、适应性、创造性”等本质属性，通过课程体系的科学设置，着力培养拥有扎实的美学知识、过硬的园林设计技能以及诸如景观照明设计等专门技术的复合型人才。
参考文献
[1]刘 武.城市绿地建设中存在的问题及对策[J].现代农村科技，2009（ 8）.
[2]孙福君.园林照明设计原则及对植物伤害的预防[J].设计时空，2009（ 6）.
【关键词】商业房地产；建筑设计；要点
1、商业房地产建筑概述
商业房地产，是指用作商业用途的房地产，与以工业生产功能为主的工业地产以及以居住功能位置的住宅房地产有着很大的区别。从狭义方面看，商业地产是指用于零售业的地产形式，而从广义方面看，商业地产是指用于各种零售、娱乐、餐饮、健身以及休闲等经营用途的房地产形式，无论是经营模式、功能还是通途，都与普通的住宅、公寓等房地产形式存在一定的差异性。与一般房地产相比，商业房地产包含有六大要素，即只租不售、准确定位、招商在前、规划设计、成本控制以及物业管理。在商业房地产建筑设计中，应该从其自身的特点出发，充分考虑建筑内部设计、内外交通以及实际功能等，对周边基础设施进行有效利用，结合消费者的行为心理和消费心理，确保建筑内部功能的合理性，同时还应该符合城市总体发展规划的需要，将商业房地产建筑塑造成为外形美观、功能齐全，具有时代文化内涵的优秀作品，吸引消费者的注意。
2、商业房地产建筑设计要点
以某商业房地产建筑的建设为例，对其设计要点进行简单分析。
2.1工程概况
某商业建筑总占地面积6.8万平方米，建筑面积 23万平方米，分为地上17层和地下3层，其内部包含有超市、百货、餐饮、室内步行街等业态。在对建筑进行规划设计的过程中，设计人员充分考虑了建筑业态功能复杂、内部空间大等特点，从选址、平面布局、功能、商业街等多个方面对其进行了规划设计。
2.2设计要点
（1） 选址： 选址环节是建筑设计的首个环节，同时也是非常重要的环节，对于商业房地产建筑的功能和效益有着很大的影响。在选址过程中，需要充分考虑周边的商业环境、交通状况以及客流等因素，针对不同的建筑功能采取相应的设计方案。首先，在设计前，需要做好现场调查工作，对规划现场周边的交通状况进行了解，保证交通的便利性和通畅性，以有效保证客源； 其次，应该对周边的潜在客源进行统计分析，如果客源多，消费市场巨大，则可以自行开辟新的交通系统，营造出良好的商业环境； 然后，要结合消费者的消费需求，明确建筑设计和发展的方向，锁定目标客流后再进行选址工作，以确保选址的合理性和可靠性。
（2） 平面布局设计： 平面布局设计多是针对商业建筑内部承租户的住房面积以及通道进行的设计和规划，以确保建筑功能的有效发挥。在平面布局设计中，不仅需要尽可能保证每一个承租户都拥有平等互利的机会，还应该能够为其带来最大化的经济利益。通常情况下，在平面布局设计中，为了确保建筑内部空间能够得到最大程度的利用，应该尽可能遵循简单、规整的设计原则，如棋盘式结构等，方便对商铺进行有效分割。对于部分比较难以布局的位置，应该采取针对性的措施，例如，在道路交叉空间过大的位置，可以采用环形处理的方式，以保证商铺面积的一致性和铺位的规范性； 在卫生间设计时，要确保边线位置适中，贴近卫生间，同时附近不能留有摊位。
（3） 功能设计： 功能设计在商业房地产建筑设计中是非常重要的，其内容也是多种多样的，需要设计人员的充分重视。在功能设计中，应该关注几个方面的内容： 一是照明设计，良好的照明设计可以为消费者提供良好的消费环境，因此在照明设计中，应该站在消费者的角度，做到以人为本。例如，在对公共区域，如通道、楼梯、休息区等进行照明设计时，应该选择光照较强的大灯，同时分为白天和夜晚两路照明，在为消费者提供方便的同时，也可以减少电能消耗； 二是消防安全设计，在当前，许多商业建筑中都存在消防设施不齐全、消防安全通道不合理等问题，对此，设计人员应该充分重视起来，切实做好消防安全设计，配置可靠的消防报警系统和现代消防设施，避免消防安全通道被占用或堵塞的情况； 三是通风设计，在商业建筑中，由于人流量巨大且相对密集，加上夏季制冷和冬季采暖的需求，往往会处于封闭状态，也使得商场内部空气混浊，对于氧气的需求量巨大。因此，在进行通风设计时，应该结合商场的实际需求，结合相关标准进行，确保通风的可靠性； 四是防水和排水设计，在对地面以及卫生间的排水口以及排水管道进行设计时，应该充分考虑堵塞问题，例如，在排水口设置相应的箅子，对杂物进行过滤，或者结合商场实际情况，适当增大排水管的管径等。同时，要做好防水设计，避免出现渗漏问题，影响商场内部环境和使用安全； 五是功能区规划设计。例如，在对自动扶梯进行设计时，应该在其周围留下适当的空间，对人流走向进行引导，避免出现拥挤、践踏事故，同时，可以在扶梯周边设置相应的商业摊位，对空间进行有效利用； 在对停车场进行设计时，应该确保其尽量靠近商场，为消费者购物提供便利。
（4） 商业街设计： 在对商业街进行设计时，需要重视两个方面的内容，一方面，要做好尺度的把握，迎合消费者的消费需求，以方便购物为基准。在对建筑整体结构进行设计时，应该把握好整体轮廓，在考虑建筑外观元素的同时，加强开窗与实体墙的对比，体现出人与建筑接触时的微观元素。另外，要合理设计建筑轮廓，吸引消费者的目光，扩大客流量。然后，要做好细部设计，如楼梯、扶手、休息区的座椅等，为消费者提供贴心舒适的消费环境。另一方面，要进行空间的限定，对建筑的长、宽、高等进行合理安排，充分考虑商业街整体的舒适感，同时为消费者留出足够的休闲和娱乐空间。如果条件允许，也可以在多层住宅区添加适当的商业元素，突出商业街的整体性。
3、结语
总而言之，商业房地产自身的特点决定了其与常规的住宅房地产和工业房地产存在着很大的区别，在商业房地产建筑设计中，需要充分考虑建筑的整体功能和细节，同时还应该明确建筑在商业区城市中的地位及影响，确保设计方案的可行性和可靠性，以服务消费者为原则，使得商业建筑自身的功能和价值能够得到最大限度的发挥。
参考文献
[1]金仕文. 商业房地产建筑设计要点探析[J]. 门窗，2014，（ 6） ： 230.
[2]杨婷婷. 商业房地产建筑设计要点[J]. 课程教育研究，2014，（ 20） ：241.
博物馆展示设计是一门综合性知识融合的课程，拥有复杂、宽泛、多学科知识综合的特点。针对其课程特点，教学过程中实施课内分步骤教学与课外分步骤教学相结合的方式。课程内从基础理论、作业实践、知识巩固分步；从前期调研、中期报告、终期汇报分步；从给予课程分数上分任务、分阶段进行评分。课外以学习兴趣组、开放工作室的形式，可使课程内、外的分步骤教学相辅相成。阶段性、延续性、深入性的分步骤教学方法，使得博物馆展示设计课程教学能够贴近学生，将复杂的知识化难为易，综合性的培养博物馆展示设计方面的优秀人才。
关键词：
展示设计；博物馆展示陈列；分步骤教学
0引言
博物馆展示设计所涉及的专业知识点是多学科的综合，较为复杂。在博物馆展示设计教学中，由于所教授知识的系统性，需要前期学生对展示空间、展示道具、展示照明以及平面、数字多媒体等各种相关专业知识的积累。如何在有限的时间内，给予学生更多的理论知识、拓展学生的实践能力是重点探讨的问题。在类似系统性较强的课程教学设计中，利用课内外分步骤、分阶段的教学法，能够将理论、实践相结合，达到知识巩固的目的，并且能够让学生熟知完成实际项目的相关步骤，将学院派的设计与社会实际项目相结合，培养出能够适应社会需求的复合型博物馆展示设计专业人才。
1博物馆展示设计课程内分步骤教学
课内分步骤教学针对课程的系统性较强的特点，教师将各个步骤分开，把时间、任务划分明确，使学生明确各个阶段的学习任务，增强学生的时间观念，提高学生的学习效率。针对博物馆展示设计课程的课内分步骤教学如下。
1.1基础理论、实践作业、知识巩固三步教学博物馆展示设计课程的学时一般安排96课时，由于其学时长、周期长的特点，分步骤循序渐进的对学生进行教学，按部就班的完成博物馆展示设计课程的教学任务就显得尤为重要。从理论到实践到知识巩固的三步骤教学中，理论课程讲解占到教学时长的四分之一。基础理论课程的讲解以理论配合实际案例进行，避免枯燥无趣理论知识的强行灌输。设计作业占到教学时长的四分之二。设计作业最好选择适合课时需要的实际项目，在实践中将理论知识进行运用，更能加深学生的印象。在设计作业环节要求教师根据实际项目的文本、设计、施工步骤等对学生进行相应的要求，在课堂中模拟设计公司完成项目的工作模式，使学生有实践性的体验，为融入社会奠定基础。知识巩固占到教学时长的四分之一。知识巩固部分是通过模型的制作落实到三维可见的一种形式，这种形式能够检验前期设计方案的可实施性。在模型制作过程中不仅能够明确博物馆的空间概念、细节部分设计的优劣，而且还能够培养学生的动手能力。
1.2分阶段、分任务的学生汇报、教师讲评制三步骤的汇报、讲评制，需要前期教师规定好明确的时间表和任务表，在规定的时间要求学生按照要求保质保量的完成任务，能够使学生树立明确的时间观。
（一）调研阶段调研在设计中占有举足轻重的地位，在教学开始就要锻 炼学生的调研能力。调研阶段开始前，教师应先做相应的调研要求，使学生能够带着问题去调研、带着兴趣去调研。调研分为书籍、网络、市场、问卷等各种形式，通过广泛的收集相关资料，更能明晰自己所做博物馆的国内、外现状情况，以及目前现有博物馆展示设计中的优缺点。通过自己的实际调研，将调研结果写成调研报告并做出汇报文件，在课堂中进行汇报。加强学生之间的交流，锻炼学生的汇报能力。
（二）草图方案阶段前期的调研加上明确的主题，进入到草图阶段。草图阶段按照每人或每组选定的主题将学生组成讨论小组，进行头脑风暴的设计讨论，各抒己见、畅所欲言。在平面图中设计出理想的方案，这个阶段要求学生能够自主、灵活的进行设计，激发学生的创新意识，教师不做过多的设计讲评干预，使学生能够顺利的将自己的初步想法进行表达。草图阶段对数量要求较高，当学生完成一定数量的草图时也会自我进行筛选出比较满意的几套方案，在自我筛选后进行草图方案阶段的设计汇报，汇报完毕由讨论小组成员提出方案中的优缺点，给予每个同学一次的点评机会，在点评他人方案中审视自我方案缺陷，锻炼学生跳出自我思维定式，以创新型、多角度的视角进行方案的初步设计。最后由教师做最后的点评总结。
（三）效果图、模型阶段初步方案完成后进行细部深化，效果图阶段将二维的设计稿转化成三维，在三维模式中能够深入推敲设计方案的细节部分，进一步完善设计方案。再通过模型制作以更直观的模式，建立空间概念。
2博物馆展示设计课程外分步骤辅助教学
培养学生建立课外自主学习式学习模式，能够更好的辅助课内教学。
2.1学习兴趣组在兴趣小组中，可以把博物馆展示设计课程中的任务进行拆解，让学生自己选择较有兴趣的小组，进行分部的训练。例如将博物馆展示设计拆解为：展示道具设计、展示橱窗设计、展示照明设计、展示空间设计、展示色彩设计、展示心理学、展示平面设计等兴趣小组。在每个小组中根据设计比赛题目，布置相应的任务。分部巩固课堂所学知识的同时增加学生参与设计比赛的积极性。
2.2开放工作室在开放工作室的设立中，以设计团队为组合，起初可以通过真题假作来训练学生的实践能力，慢慢培养对设计任务的敏感度。然后接收实际的设计项目，带领学生按部就班的完成项目，提供给学生社会实践的机会。
3结语
博物馆展示设计课程中的一部分技能是在课外知识的日积月累中形成的。只有具备较宽泛的知识面和眼界才能够更好的将课堂知识熟练的运用，完美的表达自我创意的思想。由于静态的、久远的、古老的展品自己不会说话，需要通过展示陈列将其展示，并向公众诉说展品的历史故事的同时，要符合现代人们的审美，增强对其展品的理解力。这就要求学生了解所设计博物馆主题展示领域的展品及相关文化的历史信息，没有文化、没有故事只注重形象、外观的展示设计不能深入人心。因此倡导课堂内和课堂外相辅相成的分步骤式学习方式，通过这种学习方式让学生分步骤的对系统知识进行接纳，分步骤的进行知识巩固。增加学生课外阅读量和课外实践能力的锻炼，避免了过多知识的堆积式灌输和短时性的知识学习。
参考文献：
［1］高建峰.《展示设计》课程教学的探索与改革实践［J］.科技教育，2013，22.
关键词：跨学科；教学改革；实践研究；竞争力
一、研究的背景
工业设计是提高企业综合竞争力和经济效益的重要途径之一，是一把伦理的标尺时刻衡量着人在技术活动发展经济进程中的伦理价值。很多高校看到工业设计专业潜在的发展势头，以及巨大的社会作用和带来的经济效益，纷纷都在扩建工业设计专业，使得工业设计专业教学问题越来越多。
1.跨学科教学内容结合不到位：教学内容的不协调性，基础教学内容过时，很多还都在教授包豪斯a时期的设计案例，不符合现代设计趋势等问题严重影响学生知识点的创新。
2.教学活动缺乏一些创意性：现在的学生对常规枯燥的“照本宣科”教育产生厌恶之心理，常常出现在课堂上睡觉、玩手机聊天等现象。
3.教学手段落后，教学方法单一：新的教学理念、方法、应去顺应学生现在的流行趋势，让学生的作品展示走出课堂，与校园环境相结合等等，都应是课程教学改革的因素。
基于工业设计教学存在的现状，难以提升产品在市场中的竞争力，必须探索新的教学模式实现跨学科教学改革。
二、环保材料推广的意义
随着人类社会的发展，科学技术的不断更新，我们的生活逐步提升，在享受着高大上的科学技术给我们带来的的时候，往往忽略了我们朝夕相处的自然环境。雾霾是近几年提到较多的天气状况，它越来越影响到我们的生存环境问题时，我们才如梦初醒，绿色环保这个主题逐渐成为我们脑门上的警世钟，它也渐渐地成为我们日常生活的重要组成部分。
设计主题和生活息息相关，我们的设计教学应该围绕我们的生活问题展开。我们教学团队的研究领域中，产品设计的原则往往被公认为三大重点：“减少环境污染”“减少能源消耗”“产品的零件回收和再利用或是循环利用”所有的这些都离不开材料的这个产品的物质体现（如图1）。环保材料进入课堂已经有好多院校在尝试，武汉大学艺术学院的设计课程中，服装展中利用了纸材进行创作，不仅考验教师的跨学科教学组成能力，也对学生设计能力有一定的拓展。（如图2）当然，在环保材料中的领头羊便是自然材料的选择和应用，教学研究中的自然材料的运用在环保材料也占据着相当大的力量，它作为一股正能量为地球的环保问题冲刺着。
图1 废旧零部件再利用
图2 武汉大学学生在折纸衣服
三、纸造型在设计应用中的发展状况
造纸术和印刷术的出现为艺术领域提供了有力的介质，不仅使设计有了艺术表现的空间，更促进了纸造型的设计传播和发展。纸的发明是人们在对自然的认识过程中，融入了自身的主观感情，从而转化为纸的某种造型，经过理论的创新和思维以及结合审美的观点凝结而成。在设计应用中强调艺术的效果，用独特的设计手法赋予作品一种新奇与改变，无疑会发现观者对一件本来就很普通无趣的物品产生莫大兴趣。
在纸的出现在艺术领域的发展时，设计师们当然不会甘于单一，总会不阶段的创新，在纸造型的基础上又不断的完善本质，折纸就是纸造型最好的升华，纸的服装造型起源于欧洲的文艺复兴时期，拉夫领就是纸造型在服装应用中的最好的榜样，在当时的拉夫领比较风靡，男男女女服装通用，它的构造就是给人第一感觉有非常多的褶皱，十分浪费面料，工艺复杂，是独特的实用艺术，将平面的纸进行剪切、弯曲、折叠出更多的具有艺术气息的服饰，把中国的传统工艺融入其中，让更多的传统工艺在当代流行传播，我觉得这才是最珍贵和有价值的。
现在的广告服装杂志等被广泛运用。其中也包括纸材的的日常生活用品（纸袋），办公设计、以及海报3D纸类等的运用（如图3）。
图3 环保材料设计作品
四、《三维构成》课程中以纸为介质的教学课题研究
纸材的分类及特性研究
常用的分类有：特种纸、包装用纸、生活用纸等这么多的品种。（举一些我们经常拿此类研究的素材）
特种纸：（这是艺术领域常用的）
瓦楞纸材、花纹类纸材、白卡纸、黑卡纸、牛皮纸、环保纸、防油纸、滤纸材、金属纸材、功能类包材、新闻纸材、钢纸、皮革纸材、包装用纸、绝缘纸材、防潮纸材、艺术类包材、铝箔纸材、蜡光纸材、牛卡纸、礼品包装纸、纸杯、墙纸、首饰包装、纸箱、卫生纸、宣纸。
创意纸灯设计
作业要求：此次作业的要求就是大部分运用纸类进行设计创作，小部分可以配合别的材料进行，必须有明确的主题要求。创意纸灯可以自由发挥，照明灯是“蜡烛”设定，照明时间不少于五分钟，白天和夜间效果都突出，有故事情节和主题要素。
设计理念：这款纸灯的设计灵感来自源于对爱人的祝福，该设计者要把它送给未来的另一半。蝴蝶也同人类一样，一生只有一个伴侣，这也能想到凄美的爱情故事―梁山伯与祝英台，故名曰：“化蝶飞”（如图4）。
设计手法：本次作业除了外观设计还得注重夜晚灯光效果，所以在外部的轮廓上运用镂空蝴蝶的效果来渲染夜晚灯光的绚丽，蝴蝶的内部结构是用纸板打造其蝴蝶形状，然后在纸板上面沾满亮金色的墙纸，拼接组成镂空效果。盖子的上部环绕向上飞舞的彩色蝴蝶，主体的上部也会零星飞舞几只蝴蝶。因为其考虑到天气有风的吹动效果，所以设计者的理念微妙之处在于风吹动时蝴蝶也会随之舞动，有一定的动感和真实性。就像设计灵感一般，在设计者的眼里爱情是可以插上翅膀飞翔的，也就是美丽蝴蝶的模样。
图4 “化蝶飞”创意纸灯
创意服装设计
折纸造型在服装上的应用无非有两种：
一个就是就是通过折纸的立体造型构成服装的整个轮廓。二个就是通过折纸造型在服装新颖款式上进行拼接，塑造服装造型的美感和视觉的冲击力，当然也有创新意识在里面。
作业要求：创意服装是以自行车为元素，主题必须明确，可以根据自行车上的两到三个零件进行设计。设计服装为两组，设计主题一致。
设计理念：本组服装设计灵感来自于自行车文化对环保主题的倡导。随着社会的快速发展，城市化进程加快，沥青马路增多，高楼林立，人类的生活更加富裕，多采用汽车出行，使空气质量却越来越差。旨在呼吁人们多用自行车代替汽车出行，减少汽车尾气排放，让空气质量可以有所好转。故名曰：“守护”（如图5）。
设计手法：
第一套服装：设计师们在不断地挖掘新思潮，新感觉，用折纸造型进行装饰、堆叠或使其轮廓发生变化。上衣的设计主要是采用黑、白两色卡纸营造出斑马线的感觉，给人以安全感。而下裙的几何形体设计是由城市里高层建筑的剪影变形而构成，意在表达城市的紧张生活节奏。头饰设计是采用自行车的齿轮元素，合链条而形成。给人一种重金属的感觉。
第二套服装：这套服装的设计采用大面积白色卡纸配合小面积黑色卡纸，以自行车齿轮为主要元素结合几何体进行创作。白色卡纸代表干净的空气，黑色卡纸代表空气中的污染物，意在警示人们多骑行自行车出门，减少汽车尾气排放，为空气质量的好转贡献一份力量。如果人人都有守护意识，那么空气质量一定会得到改善。
图5 “守护”创意纸材服装设计
五、结论
通过以纸材的形式，把环保材料引入到我们的教学中，使得此次的教学课堂丰富多彩，充分展示了学生对环保意识的能动性，并使得学生的积极性得以很大提高，与老师的互相配合性加强。不管是在课堂上，还是在教学研究上，还是在设计的范畴里，在此类的创意纸灯和创意服装设计中，学生们能够学到很多书本以外的知识，在纸灯的设计中学生们能够学到产品在各种情景使用下的状态，在白天和夜间的设计物品里面能充分的考虑周全，这是为以后类似照明设计课程积累的经验。还有在创意服装的制作过程中，学生之间的小组团队合作能力有所提高，细心程度也有进步，用设计理念实际的运用到实际人体的测量制作中，这本来就是一个学习过程，小组成员间的配合和用心自身就学到了很多书面中无法学到的知识。那么在充足的优秀创新中还要有中国的传统文化的传播以及设计上的环保意识的总结中在以后我们不只是设计出特别优秀的作品，我们也要知道在这优秀作品的背后不仅仅藏着我们的智慧和汗水，更要藏着我们爱护地球环保行动的理念。
参考文献：
[1]郭芳.工业设计专业研究性教学模式与实践方法探讨[J].美术教育研究，2012（06）.
[2]何云景，樊进科.先进生产力价值转化理论的证明--来自价值工程理论的证明[J].生产力研究，2003（06）.
1.我国环境艺术设计教育概况
近几年来，环境艺术设计专业与其他学科的相互融合与发展，也使得信息量越来越多，促使课程的设置也逐渐增加。随着经济的不断发展，环境艺术设计的发展也日趋成熟，其室内装饰设计与景观设计越来越专业，社会对于高品质设计人才的需要越来越高，如此便产生了日益增多的课程与有限的学制之间的矛盾及传统教学方式与社会对人才需求之间的矛盾，因此环境艺术设计专业的改革迫在眉睫。
2.国外环境艺术设计的教育现状
国外的环境艺术设计并没有一个固定的概念，它包含在景观设计与建筑设计中。沿用包豪斯教育体系，整个教学过程历时三年半的时间，最初半年是预科，学习“基本造型”“材料研究”“工厂原理与实习”三门课，然后根据学生的特长，分别进入后三年的“学徒制”教育。这种教学方式使得西方培养了一批既熟悉传统工艺又了解现代工业生产方式与设计规律的专门人才，形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格，将现代设计提高到了新的水平。
二、环境艺术设计专业教学过程中的问题
1.课程设置的分类过于单一
目前高校环境艺术设计课程的设置偏重于对室内设计的教授，甚至有些高校仅设置了室内设计的课程，科目分类过于单一，即便是分成了室内设计与景观设计两个不同专业，其教授的课程也是大同小异，基本上都是前两年的时间巩固基础，以素描与色彩训练为主，加之中外工艺美术史、艺术概论等基础理论课程，到后期开始往设计方向发展，开设课程的相似使学生对于环境艺术设计的概念过于笼统。随着环境艺术设计水平的不断提升，室内设计与景观设计需要有各自更加专业与完整的教学体系；再者，随着人们对于环境设计的需要越来越大，室内设计与景观设计也备受关注，越来越分化着原先两者合一的状态，市场需要大量高品质的专业设计人才，这就促使高校教学结构体系需要明确室内设计与景观设计这两个不同方向的专业。
2.增多的课程与有限的课时之间的矛盾激化
环境艺术设计是综合多门学科的一项专业，并且需要随着社会经济的进步，适时接受新的信息，需要接受大量的理论知识与技巧，还要保持创新的概念。随着高校课程设置的增多，学生的学习课时逐渐被压缩，造成学生学习有关课程的时候只是简单了解，并未真正领悟其中真谛，两者之间的矛盾越来越激化。
3.教学观念的陈旧
现在的环境艺术设计教育体系缺乏对现代艺术系统的学习和研究，知识结构还停留在传统的概念模式时代，这使得我们落后于西方艺术教育，阻碍了我们专业的良性发展。有的甚至一味模仿西方教学模式，没有考虑到自身的真实条件与环境，反而适得其反。
4.传统教学模式的僵化
国内大部分高校教师在教授知识时掌握了课堂大部分的时间，忽视了学生的主动求知欲。课程结束之后要求学生完成作业就算学习完毕，只是把学生作为一个学生来培养，而不是当做一名未来的优秀设计师。传统僵化的教学方法已经不能适应不断发展的环境设计类专业。
5.学生实践能力薄弱
从历届毕业生回馈的信息，不难看出，毕业生刚进入工作单位的前期都只是在试用或者实习的阶段，真正到了实践的时候，能力就显现不出来了，在之后的很长一段时间，大多数的毕业生难以成为工作单位的主要力量。由此看来在校学习期间，实践能力的培养必不可少，过少地参与实践不利于学生更好地接受知识。
三、环境艺术设计专业基础课程教学改革
1.环境艺术设计专业课程的结构体系研究
要促进环境艺术设计的发展进步，教学结构体系的改革首当其冲。各高校在根据自身的办学条件，从实际出发，将设置的相关专业课程适当融汇，建立多层次的结构体系。首先要设立室内艺术设计与景观艺术设计这两大基本专业，在融合其他相关课程的同时，各自建立不同的教学理论；其次，在这两大专业旗下包含其他诸多设计门类，例如，室内家具设计、灯光照明设计、庭院设计、植物配置、建筑景观结构等，形成多元化的教学结构体系，使学生更加明确自身的学习目标与定位，通过多样化的课程设置，促使学生成为一专多能的全能高品质设计人才。
2.环境艺术设计专业课程的教学内容研究
教学内容的选择是影响到环境艺术设计专业改革的一个重要因素。不论是设计理念还是设计过程中运用到的设计元素，都需要随着社会发展节奏的变化而变化。再者，环境艺术设计专业属于综合性的学科，其涉及的知识面广泛，因此要合理布置教学内容，避免出现三分熟七分生的情况，要最大限度地达到理想效果，解决增多的课程与有限的课时之间的矛盾，这就需要对部分重复的课程或者知识，进行适当的删减，对不适应环境艺术专业发展的陈旧课程理论要坚决取缔，让繁多的课程进行适当的“瘦身”，使节省出来的课时为后续的课程衔接上，要用有限的课时，在坚持环境艺术专业理论与设计主线的同时，最大限度地吸收课程中的精髓，发挥环境艺术设计专业的平台作用，并在接受新信息的同时，整合其他有关科目的信息资源，保证教学内容之间的连续性与关联性。
3.环境艺术设计专业课程观念研究
在环境艺术设计课程改革中，教学方式需要有正确的教学观念的引导，因此在总结以往经验的基础上，我们必须改变教学观念。环境艺术设计类专业，关键在于如何去设计，在教学观念上要坚决摒弃传统的教学观念思想，不要事事都效仿普通美术学院的作风，在一定的方式方法上根据实际的状况作出改变。例如在课程的安排上，要充分地给学生学习其专业课程的课时，过于重复的基础课程能省则省，让学生更充分地去理解和学习设计。
4.环境艺术设计专业课程的教学方法研究
设计类课程的学习是一个理论与实践相结合的过程，我们既要注重培养学生的专业理论知识和职业素养，又要注重培养学生的创新意识和动手能力。在这个思路的基础上，我们对教学方法进行了如下的改革：首先，采取互动式教学方法。在课堂上要将宝贵的课时充分利用起来，课堂上的主体就是教师和学生，因此两者都是重要的角色，以教师学生共同探讨学习来代替以教师为主的教学方式，充分给学生发言提问的机会。第二，将市场项目转化为课堂作业。社会环境艺术设计行业中，每年都会有大量优秀的作品呈现给社会公众，以这些为设计主题，教给学生重新进行新的设计，鼓励学生敢于将自己的设计作品与行业大师相比较，建立自信的同时，又让学生看清了自己的不足之处。第三，组织学生开展市场调查。利用课余时间，组织学生一起去进行市场调查，让学生主动地接触社会，接触环境艺术设计行业的发展行情，搜集课堂上学不到的知识，再上课时，学生可以与教师进行交流与探讨。第四，组织学生参与科研项目。积极鼓励学生主动参与学校的科研项目，重视学生的各种提议，根据学生的意见与想法，将好与不好分析给学生进行探讨，由此，学生在巩固基本专业知识的同时，可以学习到更多的东西，并建立团队合作意识。
5.环境艺术设计专业课程的实践教学体系研究
要完成环境艺术设计专业课程的教育，除了教与学这两个环节之外，还要有实地的实践。在笔者所在院校，还在筹建环境艺术设计车间、建筑材料工作室等专业实训室，作为课堂理论教学现场的有益补充，使学生在汲取理论知识的同时，更能深刻地理解所学，感触实际的操控，得到更充分的认知。比如在本地反响比较大的“非想工作室”就是由我院在校学生组成的，他们的设计得到大多数业内人士的肯定，这是一个可喜的现象。另外学校要与社会上的环境艺术设计行业中比较突出的公司企业，建立长期的合作关系，能够让更多的学生得到实践的机会，给学生一个长期的实践基地，保证学生进行实地实践的稳定性与长期性。
6.环境艺术设计课程建设的民族化和地域性研究
在环境艺术设计课程当中，理论知识课程有中国工艺美术史、外国工艺美术史、外国建筑史等，这些课程主要是让学生理解在当时当地社会经济文化发展水平的情况下，其传统的建筑理念或者是设计理念。而多数的院校对于这些课程的设计与讲解的课时却是少之又少。然而，对于环境艺术设计这项专业来说，需要我们去理解和探讨传统文化的继承和民族文化的学习研究。所以我们要把人文因素、民族精神、历史积淀等因素充分运用到课程中。最后，结合地方经济的发展程度，从现实情况考虑，逐渐形成自己的特色专业与特色教育，为本地经济服务。
一、二维空间设计课程的现状
（一）教学目标不够明确：传统的平面构成课程主要训练学生通过绘画的方式掌握形式美规律及其法则并学会运用。随着专业的发展，传统的教学内容和方式都不再适应专业发展的需要，因此，关于这门课程的改革呼声随之高涨。但是，经过多年的教学改革与实践，仍然存在课程的教学目标不够明确的问题，特别是二维空间设计课程对景观设计的重要性没有得到足够的重视。二维空间设计课程的教学目标应该是培养学生不仅要通过感性认识掌握基本的形式美规律，上升到理性层面，例如：对称、相似，发散等，而且还要学会运用这些规律对复杂形态进行创造和控制，进而上升到空间的控制和应用。在这个创造过程中，是一个复杂而艰难的过程，教师要运用有效的教学方法循序渐进地指导学生明确课程的目标，如果操之过急，学生很容易因为一时理解不了而失去兴趣。（二）教学内容不够完整：传统的平面构成课程教学内容主要是通过“画”的方式让学生掌握形式美规律和法则，然后结合创新思维训练进行形态创造，发现美和创造新的规律等。在这个过程中，我们需要注意两个层面上的问题：一个是掌握形式美规律；另一个是运用形式美法则创造形态，这个过程中，我们不能忽略思维的结合，因为我们会受到惯性思维和惰性的影响。例如：在做对称形态练习的时候，学生容易选择简单而直接的关系去完成作业，虽然完成了练习，但是没有达到训练的目的。教师要不断启发学生探索负责形态，告诉他们这种训练的目的。学生只有经过这样的训练才能很好地训练形态创造和控制能力。运用规律创造出的形态越复杂，整体感又控制得很好就越能起到训练的目的。但是，在实际的教学中，后面一个重要部分往往因为课时分配不均匀或者重视程度不够而被忽略。在整个教学过程中，学生的创造性被磨灭，很难达到课程的目标。即使鲜有的教师明确这个环节的重要性，也会因为缺乏较好的教学方法而不能达到预期的教学效果。因此，要达到良好的教学效果，首先要保障课程内容的完整性和内容的侧重点，然后有针对性地对课程内容进行很好的设计。（三）教学方法针对性不强：虽然我们对这门课程的改革和探索取得了一些成绩，但是，真正能够把这门课程隐性的内容变得浅显易懂不是一件容易的事情。教学方法尤为重要，传统的教学方式比较单一，而且耗时。随着多媒体的发展，我们完全可以充分利用多媒体软件，结合课程内容分为三个阶段：首选，让学生通过发现身边事物的形式美规律和利用多媒体软件的运用快速地掌握形式美规律；然后，把整个课程的重点放在让学生在对形态创造和控制能力培养的过程中逐渐加深对形式美规律和法则的理解；最后，在此基础上，加入材质和空间的形态创造。整个过程我们需要不断探索与实践，明确适应教学内容的教学方法，充分发挥这门课程应有的作用，为以后的专业课程打下坚实的基础。（四）教学成果不明显：如果我们明确了二维空间设计课程的目标，丰富和完善了课程内容，突出了重点与难点，探索了新的有针对性的教学方法，那么就会取得良好的教学成果。但是，在实际的教学中，三者往往不能有效联系起来，彼此融会贯通。教学成果与教学目标还是有一定差距，需要我们不断探索与实践。
二、二维空间设计课程对环境艺术设计专业的指导意义
作为环境艺术设计专业的基础课程，与其他专业侧重点有所不同，却又起到非常重要的作用，尤其强调空间的创造与控制。从教学实践中我们发现，通常二维空间设计学得比较好的学生，后期在设计实践中同样也表现出非常出色的设计能力。因此，无论是室内设计的空间设计，还是景观设计的平面形态和空间格局控制，二维空间设计课程都发挥着举足轻重的作用。
（一）对形态的研究培养创造性思维：点、线、面三个普通的元素通过自由和有规律的排列可以创造出无限的形态。点、线、面复杂形态的创造训练是二维空间设计课程的核心内容。通过形态的研究可以培养学生的创造性思维，通过大脑思维的训练让学生抛弃既定思维模式，强行寻找和创造出不熟悉的形态，有利于培养形态创造与控制能力。在具体操作训练上不仅仅要让学生掌握形式感的规律，例如：重复、对称、发散、相似等，更要着重培养学生运用这些规律来创造不同形态的能力，这才是二维空间设计课程教学的重点和难点。学生越能控制复杂的形态越能培养学生的控制能力，越能更好的创造新的形态和规律，进而越容易形成空间的控制和设计思维。那么，在今后进入景观设计和室内设计专业学习阶段才能驾驭复杂的空间格局和形态以及在二者中自由翱翔。
（二）对复杂形态的研究培养空间想象力和控制力：二维空间设计形态研究主要以平面形态研究作为切入点，逐渐从二维空间形态转换到三维空间。我们在具体的景观设计中，平面形态要转化为空间的结构，因此，在前期进行平面布局的同时，我们要对立面空间同步进行思考。二维空间设计课程的训练，一方面，能够很好的训练学生的空间想象力；另一方面，能够训练学生空间的转化能力和控制力，因为最后所有的平面设计都需要转化到空间里，空间的结构比平面更复杂，更难以控制。
（三）对形态规律的研究与创造培养逻辑思维能力：逻辑思维能力对任何一个设计师来说都非常重要，尤其是大尺度的景观设计，它决定着效率与成果的好坏。二维空间设计研究从平面形态的规律出发，通过对规律的掌握，逐渐运用他们创造新的形态，进而发现和创造新的规律，形式感规律的创造需要概括、总结和推理，有利于学生逻辑思维能力的培养。
三、二维空间设计课程的隐性内容
（一）“隐性课程”的起源：“隐性课程”的概念起源于20世纪60、70年代，美国著名教育学家杰克逊在1968年出版的《课堂生活》一书中，第一次使用了“隐性课程”这一术语。主要说明学校教育中存在对学生产生无意识影响且有重要价值的教育现象。我们可以简单地理解为主要的课程是我们看得见的“显性课程”，而一些课外活动或者我们认为不重要的环境等构成了“隐性课程”的内容。（二）“隐性课程”与二维空间设计课程的关系：如果说环境艺术设计专业的某些课程，例如：手绘效果图、模型制作等肩负着“显性课程”的作用，那么，二维空间设计对环境艺术设计的重要作用就相当于隐性课程所带来的作用。一方面，这门课程的重要性容易被忽略；另一方面，在这门课程中，有些非常重要的部分也没有引起足够的重视，其功能也没有被发挥出来。学生在学习的过程中通常体会不到其作用或者体会不够深刻，只有在高年级进入具体的设计实践中才能深刻体会其意义，但是课程早已结束。因此，在二维空间设计教学中，我试图借“隐性”一词，说明其重要意义，并通过适当的教学方法和内容探索，将这一内容的“隐性”特征转化为“显性”，让学生在当下就能掌握二维空间设计课程的精髓。
四、二维空间设计课程的隐性内容转化教学实践（48学时）
（一）二维空间设计课程的目标
1.掌握形式美规律；2.在掌握形式美规律基础上进行复制形态的研究与创造；3.抛弃惯性思维进行创新思维训练；4.在形态创造基础上进行不同材质的运用；5.从平面思维到立体空间思维的训练。
（二）二维空间设计课程的内容与实践:二维空间设计课程的主要内容
分为形态规律的研究、形态的研究、主体意识的体验、从二维到三维空间转换等。在这个过程中，我们不仅要研究形态和形式美的规律，还要注意形态本身的复杂性探索，给二维空间设计课程增加了难度。1.设计案例分析与二维空间设计教学有效结合（4学时）:通过景观设计平面图案例分析，一方面，让学生体会和思考二维平面形态在设计中的意义；另一方面，通过深入分析形态结构和元素在空间中的运用，以及形式美规律的整体性体现，有效地加强了学生对形态和空间整体性的意识，进而有利于形成对这一能力的有效培养（如图1-图3）。2.掌握形式美规律（4学时）:结合绘画与软件，让学生快速掌握形式美规律及其应用，把知识点在大脑里面由短期记忆转变为长期记忆。3.复杂形态探索与研究（16学时）:形态的研究是二维空间设计课程的重点和难点，同学们一旦掌握了就会迸发出无限的兴趣，有效研究课题的提出能有效地保障学生兴趣的持续。我在课程的设置上采取由易到难的方法，先让同学们针对一个形态进行有效的探索，越复杂越好；然后，再逐渐增加数量；最后，再转化为三维空间。在整个训练中，我们要把握住一个核心：就是鼓励学生抛弃熟悉的形态创造，尽可能突破惯性思维，发现和探索新的形态和规律（如图4-图5）。4.设计思维的挑战与培养:在具体的设计实践中，作为一个专业的设计师，我们应该无所畏惧困难，力求把设计做到最好，在最后关头也不要松懈，因此，很多时候，我们很有可能会把已经设计好的方案重新。然而，随着设计经验的累积，这样的过程也会逐渐减少，但我们不能排斥这样的修改，这是一种磨炼、挑战和坚持，对设计精益求精的追求，这种精神也可以通过二维空间设计课程得到训练。形态的研究是一个永无止境的过程，需要耐心和恒心，这个过程对每一个设计师来说都是一个充满挑战和提升自我价值的实践，我们可以从基础课程开始得到有效的训练。5.不同材质的应用（8学时）:掌握了平面形态规律，在经过对复杂形态的创造和控制训练以后，学生对形式美规律和法则有了一定理性的认识，思维也得到了一定程度的训练。在此基础上，可以进入材质运用的阶段。这个阶段要求学生根据材质本身不同的颜色和质感等特性在原来形态作业的基础上更加突出形态的主次关系，甚至空间关系，为下一个阶段做好准备。6.从平面到立体空间的转化（16学时）:经过前两个阶段的练习，又迎来了整个二维空间设计课程的第二个重点：从平面到立体空间转化的训练。这个阶段可以采用不同的方法训练学生从平面形态转化到立体空间，可以持续为两个环节，先让学生根据一组静物或者建筑室内空间元素抽象组合创造形态，要求必须与静物或者空间产生联系。这个阶段的训练让学生对这样的训练有一定理解后，再进入下一个环节，然后再通过立体空间的塑造由平面转到立面。在前面抽象出的形态基础上再次运用材质表现空间的元素和关系。这个阶段的训练让学生可以清晰地看出平面形态和立体空间转换这个过程彼此之间的关系，也理解了平面形态到空间以后会变得更加复杂和难以控制，因此，复杂空间的控制能力成为整个课程的矛盾焦点。教师在整个课程中需要加强学生这样的意识，注意侧重培养学生这方面的能力。
语二维空间设计课程对环境艺术设计专业发挥着非常重要的作用。它不仅可以训练我们对形态的创造和控制能力，也能训练我们的创新思维能力，让我们可以更好的形成专业思维能力和创新设计能力，因此，我们在二维空间设计教学过程中，一定要引起重视和不断探索更好的内容和教学方法以完成教学目标，把它内在隐性的内容变得明显，达到最佳的教学效果。只有把课程目标、课程内容，教学方法三者紧密结合在一起，形成三位一体的课程体系，才能发挥最佳作用。
作者:朱耀璞 单位:重庆大学
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