时间：2023-10-07 15:58:05
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇人物形象设计专业课程，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
目前我国越来越多的中高职院校开设了人物形象设计专业，成为近几年发展速度最快的热门专业之一。与专业的热门成正比的是既能掌握一定理论基础又具有较高应用能力的高职专业人才的紧缺，以及课程设置的不够完善。本文通过对中高职院校人物形象设计课程体系建设的现状分析，引发对该专业体系建设存在的问题进行探讨，以及如何有机衔接的一些深层次思考。
关键词：
人物形象设计 中高职院校 课程体系 现状分析
时尚是一种充满活力、充满激情、充满幻想的生活方式，与时尚紧密相关的是服装，化妆，人物整体造型等。对从事人物形象设计专业相关岗位的技术人才被称为“人物形象设计师”，该职业不仅需要具备高雅的审美情趣，还需要具有一定的理论知识和实践经验，是一项既需要专业性，又需要与市场接轨的新兴职业。
“形象设计”这一专业最早于美国兴起，随后在国际上以较快的速度发展。从20世纪80年代末以来，伴随着改革开放的大潮，我国也涌现了一批从事人物形象设计这一职业的人员，他们从业余到专业，从美容、美发、化妆等单一狭义的技能操作发展到整体的形象设计。除了个人形象设计师之外，还有从事影视形象设计、色彩顾问、私人衣橱整理、服饰设计搭配等多种形象设计岗位。
一.我国人物形象设计教育发展简述
“人形象设计”这一专业从上世纪八十年代进入我国，最开始阶段人们的认识停留在把美容美发等同于“人形象设计”，认为是影视、文艺等行业的专属，只有影视明星才享有这一特殊待遇。随着人们生活水平的日益提升，“人物形象设计”已被越来越多的寻常老百姓所接受，市场对形象设计需求不断扩大，个人用于形象设计的费用日益提高，集美学、心理学、艺术设计、服装设计、美容、发型设计、造型设计乃至形体礼仪、个人气质、文化修养等多门学科为一体的人物形象设计应运而生。最新的调查表明：化妆师和形象设计师将成为未来最受欢迎的行业之一。
2004年8月20日，原国家劳动和社会保障部了形象设计师这门新兴职业。2005年我国成立了中国形象设计协会，2006年国际形象顾问协会中国分会筹委会正式成立，这都预示着中国形象设计行业正逐渐走向规范化发展。在20世纪90年代末，我国对于形象设计高素质人才的需求量急剧增加，越来越多的中高职院校陆续开设了人物形象设计专业，并成为我国近几年发展速度最快的热门专业之一。至今为止，许多中高职院校都设有相关的学科。
由于这是一门新兴专业，发展时间短，再加上受到教学硬件设施和师资软件等诸多条件的制约，毕业生的业务水平在刚步入社会时并不能满足当前社会的需求。造成这一现象正是当前我国人物设计专业在发展中所遇到的问题。该行业是一个信息更新速度极快的行业，需要及时掌握时尚动态，设置更多针对性课程，让理论与实践相结合，才能使人物形象设计教育跟上时尚的变化，符合市场的要求。由于人物形象设计专业兼具理论性与实践性，需要学生进行大量的实操训练的同时还必须具备理论素质。所以，它的特性决定了该专业的教育不仅仅是简单生硬的学习，还需要注重在潜移默化中提高学生的审美意识，兼顾整体造型知识的灌输以及沟通和服务能力的培养，因此对学生的专业能力培养一定要注重其系统整合性。
二.中高职院校人物形象设计专业课程体系的现状及问题
（一）中职学校人物形象设计专业的课程体系现状分析
1.课程体系应以开发学生职业能力为核心来开展
从中职一年级的文化基础课到专业技术基础课，再到中职二、三年级的专业技术课，现在多数中职学校还在沿用这种三段式的课程排列，其后果是造成知识前后不衔接，学生容易在学了技术基础课程后一年再来学习专业技术课时，之前的学习内容都已经忘记而影响学习效果。这样的课程模式固有的缺陷在当前社会人才缺乏的环境中日益暴露出来。所以，中职教育的核心目标就应该以就业为导向，构建以培养学生职业能力为核心的课程体系。
2.中职对文化基础课程不够重视
在对高职的调查中发现，中职毕业生相对普高学生来说，在文化基础课学习上比较困难，主要集中体现在语文、数学、英语这类课程上。这种情况反映了中职学校对文化课程的不重视，同时也没有顾及到有升学需求的学生。由此可见，中职和高职在文化基础课教学内容和要求上还存在一定的脱节，没有构建能有机衔接的中高职文化基础课程体系。
3.中职课程目标缺乏对学生创新素质和审美能力的培养
以就业为导向设置的中职课程重点培养中职学生的就业技能，而容易忽视对学生创新素质的培养。创新是设计类行业的灵魂，没有创新精神，就不能走在时尚前沿，无法推动行业的发展。而中职教育中容易忽视的审美能力也是该专业最核心的竞争力。
（二）高职院校人物形象设计专业的课程体系现状分析
1.专业人才培养目标不明确
由于专业培养目标的不明确，在课程体系制订时候的弊端直接影响到学生培养的质量。每年在制订人才培养计划，设置教学课时，都希望每门课程能安排较多的学时数，让学生充分掌握每门课程所必学知识。可是总学时数是固定的，这就导致公共课与专业课之间的课时很紧张。近几年似乎专业课时还在不断减少，学校只有从每门专业课程里面去挤压课时，压缩课程的教学内容，教师无法按质按量完成课程教学，学生也学不到完整的知识。这样导致培养出来的学生每门课都学了一点，却没有一门是精通的。
2.课程的设置与市场需求脱节
高职教育的实践性和应用性特征决定了高职教育的课程是紧跟市场需求的。这就要求我们在设置课程的时候，要关心时尚流行式样、市场的技术和材料的更新，根据这些来安排教学内容、教学方式等。由于人物形象设计专业的技能培养具有较强的专业性，既要有审美能力与设计创新能力，又要具备造型技术能力，同时最好还能有经营管理能力。但是目前许多高职院校该专业开设的课程并没有紧跟市场，更新技术，更谈不上引领潮流，培养出来的学生与市场需求脱节，导致学生缺乏就业竞争力。
3.课程体系缺乏特色
课程体系的建设最好与区域经济的发展相适应，为区域经济服务。在调查中发现，普遍有人物形象设计专业的高校开设的课程大同小异，化妆、服装、发型课时安排比较平均。这样容易导致培养的学生技能方向都差不多，很难在就业竞争中脱颖而出。所以，课程体系要与地区经济紧密联系在一起，针对我省电视湘军的优势，开设一些符合我省经济发展特色的课程，比如重点开设影视类的人物造型设计，为湖南广电的电视台和电视剧组输送人才，让学生能尽快成长为区域经济发展急需的人才。
4.职业实训课程的设置孤立单一
高职院校人物形象设计专业主要是培养应用型设计技术人才。众多高校在强调应用型技术人才时，会考虑通过实训课程的安排来实现。于是就出现了某些高校在毕业设计或毕业实习的课程中设置一些就业实训课程要素，作为步入社会的前奏，来与社会的工作岗位进行对接。而实际上这种效果不好。职业教育不仅要让学生学会运用知识技能，更要注重学生获得这些知识技能的方式。实训项目课程体系就是学生职业能力形成的重要因素。若能将培养某种职业能力的相关课程进行整合重组，构建新的职业实训课程体系并贯穿到整个高职学习当中，让学生能提前进入情境，有充分的准备来应对社会中的工作岗位，就能争取实现与用人单位的无缝对接。
三.中高职院校人物形象设计课程体系脱节的原因
由于人物形象设计专业在我国起步较晚，在课程体系建设上存在着一定的问题与不足，从以上中职学校与高职院校人物形象设计课程的对比观察中就可以发现，中高职院校在人物形象设计课程体系衔接上存在着以下几个问题：
（一）中高职院校缺乏统一的课程标准
国家教育部及各级教育部门对于人物形象设计这一专业没有制定统一的课程标准及分类课程标准，在这种缺乏课程标准的前提下，中高职院校缺乏有效的沟通整合机制。
高职院校在建立人物形象设计课程体系上并没有充分考虑中职学校同一专业的课程安排和实训项目，中高职院校在人物形象设计课程设置和教学内容上就存在较多的重复现象，造成了学生重复学习消费和不必要的消耗，降低了学习效率。例如：中高职的人物形象设计课程里都开设了专业化妆、美发技术等课程，这些在中职阶段就已经学习过的课程在高职叉需要重修，这种重复学习既打击了学生的学习积极性，叉让高职的教师也不能组织有效的教学，对教学进度与教学目标的达成造成了一定的影响。而这些课程专业技能实训项目上的重复支出又给学生带来了不必要的消费。通过对人物形象设计专业中高职课程进行比对，重复率达50%。
（二）中高职专业技能实训项目设置错位
一是高职院校的人物形象设计专业对学生的专业技能培养是在理论课程学习完之后，在短期实习中对学生专业技能进行培训。甚至有些高职院校是在近几年才开设该专业，急急忙忙打着牌子开始招生，其实硬件软件都没准备好：实训I设备不足，专业教师严重缺乏，这些都不能将一个技能型专业办好。相反，一些中职学校经过漫长的办学历史积累，将专业通用技能、专业专项技能、专业综合技能三个模块组成实践技能实训，并贯穿到整个中职学习过程中，这种专业技能实训项目的设置就导致了中高职院校人物形象设计课程的错位。
再者，中职与高职对于课程设置沟通太少，大家在专业设置和制订人才培养方案时都从自身出发，而没有充分调查市场需求，忽视市场对人才的要求，更没有从职业教育体系这个宏观角度去思考不同教育层次课程设置该如何衔接。
由此可见，在中高职院校人物形象设计专业课程体系的建设上有必要明确具体教学内容与实施方法，使中高职院校人物形象设计专业课程更具有操作性，让中高职院校的课程能有效衔接。
（三）从人物形象设计专业自身的特点来进行分析
1.从审美性来讲，如何让这样一个具有很强审美要求的专业紧跟时尚的步伐，就需要注重培养学生的审美能力。而中职学校在课程开设上更偏重如何适应就业岗位而忽视了学生的审美素质培养，造成了学生审美眼光不高的后果。
2.从实践性来讲，人物形象设计专业开设了化妆设计、服饰设计、美发设计、整体造型设计等课程，这些课程需要进行大量的实践活动，对动手能力要求极高，同时还需要学生多进行观摩，拓展视野，从而提升自身的专业技能。在这一方面，高职院校在学习前期进行了较多的理论知识的学习，在实训的时间安排上比较集中在后期的短时间实习中，缺乏贯穿始终的实践能力的培养。
【关键词】创新型 人才培养 形象设计 课程教学
从一门新兴学科，到成为各大高校办学的特色专业，形成了相对固定的教学规模。然而，随着时代的发展，人们对于美容行业和美容教育的期待也在提高。但是目前对于人物形象设计专业的定位还停留在过去通过运用造型等艺术手段来塑造人物形象整体造型的层面，而未能就整个社会的产业发展对形象设计专业提出的更高要求做出回应。
一、人物形象设计专业建设的特点
人物形象设计专业的课程设置必须遵循专业特点，以市场为导向，主动跟随行业发展脉搏，以高就业率衡量办学水平和质量标准，采用“工学结合”的人才培养模式，配置合理的课程设置方案。
1. 专业的时尚性
课程设置虽然侧重化妆、发型、服装技术层面知识的掌握，以及专业技能的培养，但由于人物形象设计这一特殊领域，与社会的时尚流行、审美变迁等有着极为密切的联系，是时尚性很强的专业技术。在技法的运用、风格的表现、色彩的搭配等方面都会紧随流行趋势而改变，所以在培养学生掌握技术的同时，更重要的是让学生形成对时尚的审美，能够用时尚去引导技术。教师在教学时应注重对学生欣赏水平的提高，对时尚的理解与分析，利用各个方面的时尚资源，让学生在学习技术的同时潜移默化地提高审美意识。
2. 专业的实践性
人物形象设计专业与其他艺术设计类专业都具有实践性强的特点，专业的主干课程：化妆设计、发型设计、服饰设计等都是实践性强的学科，光靠老师课堂上的理论灌输和示范是远远不能达到教学要求的，更需要学生在老师的指导下进行大量的实操练习。实操练习，除了课堂上的练习外，还需要进行大量的实践以强化和验证课堂理论教学，另外，安排一定的课程与演出、社会实践相结合，使学生了解本专业的实践要求，形成对本专业市场状况、技术应用的感性认识，拓宽学生的眼界。
3. 专业的服务性
人物形象设计专业同其他设计类专业最大的不同是他的“服务性”，其他设计类专业在设计产品时，并不需要与消费者面对面的进行，与消费者的沟通是通过产品进行的。而人物形象设计专业的设计和实施的整个过程都是与消费者面对面的进行，整个工作是直接面向顾客。由于专业的这一特点，所以需要人物形象设计师在具有高水平的专业素质的同时，还要学会与顾客“沟通”，面对面的沟通能力，对于一个人物形象设计师是至关重要的，这一点，作为一个优秀的人物形象设计师是不能忽视的，因为要打造出优秀的人物形象设计作品，与顾客有效的沟通，引导顾客、满足顾客的需求是必不可少的。
二、面向创新型人才培养的形象设计课程教学模式
（一）时尚资讯融入平时的教学和实践指导中
时尚资讯与教学大纲、教学过程结合，采用案例分析方式与教学进行结合，可以采用最新的时尚大片、每年的各大时尚会，在时尚化妆、发型设计、服饰搭配等授课时，选用的案例将最新的时尚资讯引入课堂。中外经典大片的资讯也必不可少，时尚圈每年的流行都会看得到经典的时尚影子，可以提高学生欣赏及分辨的能力，这些就需要老师课前做充分的准备，以获取最新、最前沿的时尚资讯作为教学资料。
（二）关注社会对人才就业需求，提高学生就业能力
任何行业的发展都必须是以人才为支撑。人物形象设计专业的定位和教育发展应始终坚持关注国内外相关专业人才培养的现状和发展。不停地学习借鉴成功的专业教育模式、优化教学结构、强化教学管理、深化教学改革，进一步巩固和提高教学水平。人物形象设计专业的教育和发展在中国刚刚起步，在实践和理论建设上还有很多的路要走，机遇与挑战并存，人物形象设计的专业定位和发展需要联系国家整体发展的要求，不断去探索和实践。如何培养更多知识水平高、实践能力强、诚信做人与创新兼备的复合型应用人才？ 如何完善和健全我国人物形象设计专业的教育的方向和模式？ 需要相关政府决策部门、高等院校及社会各界的共同努力。
（三）打造一支“双师型”教学团队
加强“双师型”教师队伍建设，提高在职教师的教学综合素质，是办好高职教育，尤其是办好形象设计专业这种实用性较强专业的根本保证。“双师型”的教师是教学和实践的多面手，理想型的“双师”可以多方面理解其内涵：一要具备“双证书”，即取得教师职业资格证书和其它职业资格证书；二要具备“双职称”，即取得教师系列的技术职称和其它系列技术职称；三要具备“双素质”，即要求具备胜任理论教学和指导学生实践教学的素质。“双师型”教师最显著的特征，是能够把专业理论与生产实践结合起来，高效率地教会学生如何运用各种专业技能。因此，一流的人物形象设计专业必须有一支“双师型”的教学团队。
结论
人物形象设计专业的教学涵盖较广，包括美容、化妆、服装、发型、配饰等专业课程，而建立相应的化妆、美容、美发、服装、摄影、形体训练等多个实训工作室，应该成为专业建设的配套需求。这些实训室集教学、培训、生产性于一体，即可用于毕业设计，也可用于校内顶岗实习，旨在营造完全真实的工作环境。在这样的环境中，学生能提前认知并迅速转变学习观念，加速人才培养，达到较理想的训练状态。未来社会的竞争就是人才的竞争，而人才的核心竞争力就是人才的市场适应能力，就人物形象设计专业而言，机遇与挑战并存，培养适应市场发展、服务社会需求的高素质和就业能力强的实用型人才，才是当今人物形象设计职业教育的办学方向。
【参考文献】
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关键词：图像处理；项目教学法；Photoshop
中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1009-0118（2013）02-0168-01
目前，全国各高职院校都十分重视学生的实践能力培养，加强了实践教学环节的课程设计。项目教学法在许多院校的高职类专业课程中都有广泛应用，尤其在计算机辅助设计课堂教学中，更是发挥了越来越重要的作用。项目教学法在课堂教学的应用极大地提高了学生的职业综合素质，推动了高技能、专门型人才培养目标的实现，全面提高了学生就业竞争力。
项目教学法是指学生在教师的指导下亲自处理一个项目的全过程，提高学生的综合素质的，一种典型的以学生为中心的教学方法。项目教学法与传统教学法相比具有的优势，与传统的以教师为主导的教学方法相比，项目教学法是以任务驱动学生学习，使学生从项目制作的真实情境中获取知识，它有利于改革传统的课堂教学，有利于提高学生分析问题和解决实际问题的能力，有利于学生提高自学能力。
《平面图像处理》是电脑艺术设计专业中一门实践性和应用性都很强的专业课程。项目教学法特别适用于《平面图像处理》这种实践性强的课程。为了增强学生学习兴趣，培养学生自主学习、合作学习的良好学习习惯，使理论知识与实践能力有机的结合在一起，真正达到“理论联系实际”的目的，我在《平面图像处理》课程的教学改革中采用项目教学法，以制作“动漫人物形象设计”这一具体任务做为教学项目，让学生在完成项目的过程中发现知识、解决问题、提高技能，取得了较好的教学效果，其教学设计和项目实施过程简介如下：
一、项目名称
制作《动漫人物形象设计》
二、项目目标
（一）运用己学的Photoshop基础知识与美术知识，绘制动漫人物插图；（二）培养学生创新精神与团队合作意识；（三）培养学生动手操作能力、合作交流能力及集体协作能力。
三、项目重点及难点
（一）重点。1、将本课理论知识与日后创作联系起来，在实践过程中起到导向作用；2、熟练掌握所学的Photoshop知识与设计艺术，解决实际项目。
（二）难点。1、分工合作完成整个项目；2、在设计过程中，体现学生基础知识的掌握程度与创新能力。
四、项目实施过程
（一）项目提出
1、教师活动（引入项目）。Photoshop是一款图像处理软件，它能不仅是一个很好的图像处理软件，还是一个非常好用的绘画工具，只要配合一部数位板就能绘制出优秀的动漫作品，那么现在就用我们所学的知识来进行这个项目的制作。
2、学生活动。学生了解项目内容，并接受项目任务。
（二）项目分析
1、教师活动。（1）利用多媒体教学演示系统向学生展示经典动漫人物设计稿，提出问题，引导学生积极思考；（2）教师讲解动漫人物插图设计的相关知识。
2、学生活动。（1）学生分析与欣赏，体会其设计所蕴含的含义；（2）学生认真感受，体会动漫人物的形象特点。
（三）项目实施
1、教师活动。（1）教师引导学生积极思考，完成本组设计创意；（2）对每组的创意及人物设计草图做出简要的评价，并提出修改建议；（3）提醒学生做好作品创意说明的准备。
2、学生活动。（1）在纸上画出人物形象的草图，小组讨论提出修改方案；（2）启动Photoshop软件，扫描线稿到电脑中，在软件中完成人物形象的绘制；（3）写出人物形象的设计说明。
（四）项目展示
1、教师活动。教师欣赏各组成果。
2、学生活动。（1）各组向全班汇报、展示、交流本组作品，在介绍过程中简要说明作品的创意；（2）学生欣赏各组作品，了解各组作品设计所用的相关技术及特点；（3）享受绘制作品所带来的喜悦。
（五）项目评价
1、教师活动。（1）教师对所有作品作出“好”或“更好”综合评价；（2）总结作品，提出改进意见和今后努力方向；（3）记录本次实训成绩；（4）将优秀作品上报系教学管理部门，作为学生优秀作业收藏，满足学生的成就感。
2、学生活动。（1）组内自评；（2）各组之间进行互评；（3）评选出最优秀的作品，作为本专业学生优秀作业收藏。
五、教学反思
通过制作《动漫人物形象设计》这一项目的具体实施，真正体现了“以学生为主体”的课程理念。学生的主体意识明显增强，综合运用所学知识的能力和创新能力得到了很好的发展，自我探究能力也在不断提高。同时，合作的思想也在项目进行过程中深深地印在了学生的脑海中，使他们越来越意识到团结协作的重要性，增强了团队合作意识。项目教学法使课堂教学更加贴近实际工作，让学生在项目实施过程中体验了到了成功的喜悦。
关键词：实践教学 实训教学 教学方法
人物形象设计专业自1999年以来，在高职院校的大力推动下被广泛开设。该专业源于中专院校和社会培训学校的美容美发专业，随着专业细分化和整体化的整合过程，演变为人物形象设计专业，旨在培养人物形象设计师、化妆师、美容师和美发师以及具有一定管理能力的专业管理人员。不同的院校基于原有的资源等因素，在培养方向上有所不同，如服装类院校开设本专业就会以服装类课程为主导，而以化妆、发型设计等课程为辅助。不论是怎样的课程内容设置和培养方向，人物形象设计专业作为一个对动手能力要求极高的专业，实践和实训教学是必要的而且非常重要。
1 实践实训教学的含义
实践教学体系，是指在一定理论知识指导下，围绕专业人才培养目标，对组成实践教学的各个要素进行整体设计。要求通过合理的课程设置和模拟真实岗位的实习、到真实的企业顶岗实习、企业实训等实践教学环节的合理配置，建立起与理论教学体系相辅相成、着重培养创新精神和实践能力的教学内容体系。建立实践教学体系的根本目的在于，培养对应专业人才的实践能力，包括相关学科、专业所要求的基本实践能力，运用所学知识、技能解决实际问题的能力以及更高层次的创新能力。
实训教学是实践教学环节的重要组成部分。因此，应该根据人才培养目标和培养规格的要求，结合人物形象设计专业特点，整合不同类型课程的教学环节，把培养学生综合实践能力的实践、实训教学作为一个整体，通过各种实践教学环节的落实来保证整体目标的最终实现。
2 专业基础课的实训开发
专业基础课的实训开发，关键要从专业特点出发，并与专业需求紧密联系。
2.1 合理设置课程内容
根据授课内容是以理论为主还是以实践为主的不同，将课程分为专业基础课和专业技能课两大类。针对素描、色彩、化妆品学等专业基础课程的设置，一直有争议，主要的争议要点是：这样的课程设置是否有必要？多少课时比较合适？此类课程应该怎样与专业技能课程紧密联系？从客观角度出发，以上课程设置是有必要的，而且对专业人才未来发展是非常有意义的，关键是怎样进行课程教学方法和教学内容设计的问题。课程内容的设计，要与专业方向紧密联系，让学生体会到基础课与专业技能课程之间的联系。
2.2 强调学生动手能力的培养
以素描、色彩等艺术类专业基础课为例，针对不同的艺术类专业，从实训教学内容的设计上应该有所区分，人物形象设计专业应该以人物的整体、局部绘画为主，例如，加强对人物面部五官的形象进行绘画实训，可以加深学生对人物面部骨骼、肌肉的理解和认识，有助于化妆造型的设计和塑造。而色彩的实训内容也应该多融入与本专业相关的化妆、发色搭配、整体色彩搭配等内容。素描、色彩等绘画类课程，要求手脑并用，是对动手能力的培养，也是对学生造型能力、空间观察能力、整体塑造能力的培养，对于相对枯燥的造型训练，可以设计成创意能力的训练，或者趣味性绘画作品的训练，依次提高学生的学习积极性。
2.3 多样化的实践教学
根据内容设计的不同，实训过程中的教学方法应该是灵活多样的，在进行骨骼肌肉实训过程中，可以根据实际教学条件和情况，带领学生到医学院参观和了解解剖学的简单知识，加深学生的认识；为了加深学生对色彩知识的认识，可以带领学生观摩艺术设计展览和比赛，让学生谈感想，给学生导入设计项目和主题，引导学生参加艺术设计类的比赛，加深学生对本专业的认识和兴趣，避免学生“眼高手低”的弊病，体会到自身的不足，激励学生，鼓舞学生。为了更好地让学生理解绘画类课程与专业技能课程的关系，可以让专业技能教师为学生讲解二者之间的关联，并通过绘画的形式表现人物的妆面、发型、整体造型等，让学生体会绘画课程与专业课程之间的联系。
3 专业技能课程实训（实践）教学方法的开发
人物形象设计专业的技能课程主要有：化妆造型、美发造型、美容技能、服装搭配等，实训教学的手法灵活多样化。
3.1 在校内实训基地模拟真实场景的实训方法
一般的校内实训基地都会根据真实的场景进行设计，在实训教学过程中，学生完全可以根据自身的能力和水平，担任不同的工作任务：接待、引导、技术服务等，在此过程中，学生可以熟悉整个店面的工作流程，加深对工作岗位的认识和了解，体会到工作的艰辛。在实训中，学生的多方面思维得到开发，例如，让学生自己设计一些以宣传和介绍服务项目为主要内容的广告，广告的设计要应用到色彩搭配方面的知识，学生自己在学校内部发放，动员教师和学生到实训基地接受化妆造型和美发造型等项目的服务，避免实训流程没有真正的内容，或者因没有真实的顾客而枯燥无味。对宣传广告的设计，也体现了学生的综合艺术设计能力和与人沟通交流的能力，也可以分小组竞赛，出点子，看谁设计的广告形式更吸引顾客。
3.2 在校外实训基地进行实训教学
校外实训基地能够让学生体会到真实的工作场景，检验学生的综合学习水平。校外实训基地不同于校内实训，顾客群更加复杂和真实，学生能够真正体会到服务性工作的辛苦和不易，通常本专业工作人员每天平均工作10小时以上，基本以站立为主，顾客的刁难和对服务过程的不满也是非常普遍的。在实训过程中，要求学生不但会综合运用专业技能知识，还要能够很好地与不同层次的人进行沟通和交流，要学生了解不同性别、不同年龄人群的消费心理，不同个体的消费喜好。在此过程中，学生会综合运用学到的大部分基础理论知识和专业技能知识。
3.3 组织学生参加多种类型的专业设计技能大赛
随着近几年的快速发展，各种级别的人物形象设计技能比赛比较多。教师可以根据实际情况和学生的意愿，有目的地组织学生参加。通过比赛，学生可以开阔眼界，体验大型比赛的恢弘场面，认识到自身的技能水平层次。对于那些专业兴趣且技能水平较高的学生，教师可以单独重点进行比赛内容辅导，力争让他们拿到比赛名次，这对提升全班学生的学习积极性也是非常具有积极和普遍意义的。
3.4 定期组织学生进行社会
实训教学的社会服务意义也很重大，可以让学生为一些社会团体、演出、剧组进行化妆和造型方面的服务，锻炼学生的综合应变能力，体验另外一种工作环境和工作性质，也体会到相关行业工作之艰辛，让学生真正认识社会和生活。
3.5 实训过程中注意培养学生总结和分析能力
定期针对实训过程进行总结和分析，形成一套完整的实训机制，例如让学生养成如实填写实训手册、纪实训日记的习惯，把自己认为有意义或有疑问的地方进行总结和归纳，并拿到课堂中来，让学生展开讨论和集体分析，并提出解决问题的办法。在此过程中，教师要对学生所遇到的各种问题进行及时的化解，了解学生的心态变化，客观评价学生的进步并及时提出表扬和鼓励。
在以往的实训过程中，个别学生对顾客的刁难、难以沟通、工作时间过长等情况产生厌烦感，甚至对进入社会工作也很反感，此时，实训教师的及时疏导就显得非常必要了。
3.6 实践教学体系的建立
综合性实践教学体系的建立，是非常重要和必要的。实践教学体系的建立，应该与企业、相关院校、社会需求紧密联系起来，才能够建立相对完整和全面的实践教学体系。实践教学体系的建立，应该从教师的培养、教学内容的设置、与企业共建人才培养模式、与企业共同培养人才等角度考虑，例如：可以尝试让一年级学生深入企业，通过实践和实训，让学生有的放矢地学习，明确学习目标，避免盲目性地选择未来的发展方向。
4 结束语
实训教学是一种非常灵活机动的教学模式，其教学方法也不应一概而论，应根据不同专业的特点，根据社会的需求，不断进行调整和变化。不论是基础理论课还是专业技能课程，都要在实训技能点的设计方面极其认真，紧贴专业培养方向和目标，使每一个实训技能点完美结合起来，环环相扣，在实训结果方面要强调技能，并最终强调其艺术性。
实训（实践）教学方法的顺利进行也是建立在各种客观条件基础之上的，如：实训教室的建设、实训教学用具的配备、实训规章制度的制定、校外实训基地、专家的指导等，都是必不可少的。而实训教学方法也要不断在实践中进行探索和完善，这样才能为社会培养出真正的高技能应用型人才。
参考文献
[关键词]形象设计；包装
[中图分类号]J2 [文献标识码]A
[文章编号]1009-5349(2010)12-0115-01
形象设计是通过对主体原有的不完善形象进行改造或重新构建，来达到有利于主体的目的。它不仅仅局限于适合个人特点的发型、化妆和服饰，而且要为现实的工作和生活服务，这一点与企业CI设计十分相似，都是为了长远未来的发展。因此，它的内容包括外在形式，如服饰、化妆等，而且也包括内在性格的外在表现，如气质、举止、谈吐、生活习惯等等。从这一高度出发的形象设计，绝非化妆师或服装设计师的能力所能完成的。虽然这种改造或重建工作可以在较短的时间内完成，但是客观环境对于主体的新形象的确认则有一个较长的过程，并非一朝一夕之事。
真正意义上的形象设计也已有多年的历史，但它一直局限在演艺圈，并被称为“包装”。时下，形象包装已不是明星们的专利了，越来越多的人对自身形象重视起来。随着不同交际应酬场合的增多，越来越多的人开始寻找属于自己的私人形象设计师来为自己做系列的“包装”服务，包括选择最合适的发型和妆容；甚至连坐姿、礼仪都会帮其一一调整。
“形象设计”这个词最早频频出现在有关明星的新闻里――某某明星的形象设计师，为其设计了什么什么新形象等等。作为一门新职业，形象设计师直到2010年下半年才被正名，2010年8月，由中国劳动和社会保障部的首批9个职业里，就有“形象设计师”。
目前，形象设计业务不光是面对个人，也有相当的订单来自于团体客户。很多企业的整体形象，已经从由办公室商量商量，改由交给专业人员设计。
据统计九成以上人不满意自己，总觉得自己的衣着风格一成不变。改变风格又觉得别扭而不认识自己。多数职场人都会出现这样的疑虑。“大多数人并不了解自己，不知道适合自己的衣着打扮风格，而这个比例达到了95％以上。”由于社会环境等各种原因，多数人都是以惯性在打扮自己，因此，改变风格成为不少人接受个人形象设计服务的一大动因。高层次人才成为最早尝试形象设计的主要阵营，包括大学教师、医生等在内。
那么，究竟是什么原因导致这些客户要重新做形象定位?这个人群分为两类，一类是自己对外形怀疑，不自信，某些方面有挫败感。另一类则是一直很顺利而优越，但是那种惯性让她们对一成不变的生活产生厌倦。而形象设计师就好比是用一种旁观者的眼光找到属于客户的真正的风格定位，让客户“找回自己”。
据业内人士透露，目前国内还没有专门的形象设计师专业，因此，很多形象设计师都是从化妆师转型而来，这使得大众把形象设计师的概念狭义地理解成造型师。事实上，外形的改变只是一个部分，而形象设计师他们不光改变客户的衣着外表，更致力于利用心理学的相关知识，对客户进行由内而外的全方位改变。
根据客户需求的不同，形象设计师的概念也在慢慢延伸。一本形象设计专著《你的形象价值百万》问世，该书的作者――加拿大籍华人英格丽・张也把形象设计的概念做了详细的延伸。拥有3个硕士学位的英格丽・张在接受采访时表示，一个好的形象设计师应该是一个杂家，服饰只是治标之术，惟有整体性的形象设计，才能将一个人由内而外地改变，并成为长久拥有的才智。这其中要求色彩学、心理学等等方面都有所了解，而绝非化个妆那么简单。
根据不同客户的需求，形象设计师也提供着不同的服务，比如普通客户往往期望速成形象设计，以一个整洁的外表，给社交对象以良好的印象。而对于已经在社会上取得一定成绩的人而言，他们需要的是质的改变。
一个真正好的形象设计师，需要对色彩学、心理学等等方面都有所了解，高端形象设计师需要相当程度的专业技能和人生积淀，这门新兴职业的门槛显得很高。据统计，目前国内从事造型、美容美发的从业者已经超过了1000万，而对综合素质要求很高的形象设计师则寥寥无几。
据业内人士透露，上海、北京等大城市形象设计师较多，但是在上海，真正能划分到形象设计师范畴的也只不过几十人，高门槛把不少人拦在门外的同时，也促使形象设计师成为很多人梦寐以求的“金领”职业。据了解，在香港，名气一般的形象设计师的收入是按天来算，好的可以达到上万港币一天，而在国内，形象设计一般千元左右起，月薪上万不是梦想。
如果希望成为一名形象设计师，需要先去专门的学校进修，学习有关理论知识，并取得证书。对此，形象设计师的培养在很大程度上都属于“深加工”型的锻造工作，而非从零开始培养新人。也就是说，要做一个优秀的形象设计师，需要具备一定的工作经验和理论基础。目前，化妆师和一些礼仪教师转行做形象设计的不少，不过前者因为有实际的操作经验显得更加容易上手。此外，从业群体还需要接受诸如“绘图”“色彩”“心理”“沟通学”等许多专业课程。这些都将帮助从业人员及早地熟悉业务并融入到工作中去。
[参考文献]
[1](加)英格丽・张，你的形象价值百万，中国青年出版社。2005
浙江科技学院是一所以工学为主，集工学、艺术学、管理学、文学、理学、经济学为一体的多学科全日制省属本科院校。学校前身为成立于1980年的浙江大学附属杭州工业专科学校。学校坚定不移地走特色办学之路，逐步形成借鉴德国应用科学大学办学经验，结合中国国情，培养具有实践能力、创新精神和国际素养的高素质应用型专门人才的办学特色。
学校现有两个校区，小和山校区坐落于素有人间天堂美誉的历史文化名城——杭州，规划土地面积1690亩，建筑面积45万平方米;安吉校区位于拥有联合国人居奖美誉的安吉，一期土地面积500亩，建筑面积16.5万平方米。学校设有11个二级学院，3个教学部(中心)，3个硕士学位授权一级学科，2个硕士专业学位授权点，50个本科专业。现有全日制本科生、研究生共15600余名，留学生1000余名。学校是教育部首批“卓越工程师教育培养计划”高校、中德合作培养高等应用型人才的试点院校和“中德论坛”基地建设单位和硕士学位授予单位。
二、艺术设计学院、服装学院简介
浙江科技学院艺术设计学院、服装学院创建于1988年，经过二十多年的建设和发展，已成为一所设计学类专业齐全、社会知名度较高的艺术设计学院、服装学院。设计学为浙江省“十二五”重点学科，学校硕士点建设单位支撑学科;艺术设计专业(含服装与服饰设计专业、视觉传达专业、环境设计专业)为国家特色专业建设点、浙江省“十二五”优势专业;工业设计专业列入国家教育部“卓越工程师教育培养计划”首批试点专业。
艺术设计学院、服装学院现有全日制在校生2000余名，专任教师112人。多年来，学院坚持培养适应面广、审美品质高，具有国际化视野的设计学类高级创意人才。服装设计专业学生多次获中国服装“新人奖”大赛奖，学院获“育人奖”称号，其中三位毕业生获“全国十佳服装设计师”称号;工业设计专业两位学生获得有着“工业设计奥斯卡”之称的德国“IF”大奖;服装表演在校生荣获“2012国际游艇模特大赛”中国赛区总冠军(全球赛区第四)、“2013年世界旅游文化小姐大赛”中国总决赛冠军、“2013国际旅游小姐大赛”全国总决赛十佳;视觉传达专业、环境设计专业以及纺织品艺术设计方向等学生在社会各类竞赛中也屡创佳绩，每年的毕业生设计作品获社会各界好评。办学至今，学院已培养了4000多名毕业生，他们活跃在社会的各行各业，广受社会欢迎。许多学生毕业后，很快成为所在企业的首席设计师或设计总监;也有些学生走上自主创业道路，建立自己的品牌，如GXG、“罗马情怀”、“时光坐标数字影像”等已成为各设计领域的知名品牌。
三、2015年艺术类本科招生专业介绍
1.服装与服饰设计专业(授予艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养能从事服装与服饰设计策划和时装研究方向，具有较强的设计创意能力和动手制作能力，具有较强的市场设计意识和市场竞争能力，掌握服装企业、服装市场的基本运作知识，以及把握时尚潮流并进行流行预测的基本方法，能在服装艺术设计领域与应用研究型领域及艺术设计机构从事服装产业的新技术、新工艺的开发和服装设计、服装工艺与经营及教育、管理等工作的人才。
主要课程：设计素描，设计色彩，装饰基础，空间构成，服装设计概论，女装设计，男装设计，创意设计，针织服装设计，服装构成及工艺，服装CAD，服饰品设计等。
就业去向：在艺术设计、服装公司及高、中等教育领域从事服装设计、服装教学、策划、研究开发、设计制作、管理等工作。
2.服装与服饰设计专业—服装表演与形象设计方向(按表演类招生，授予艺术学学士学位)
培养目标：该专业方向主要培养具有时装表演与形象设计专业方面的基础理论知识和技能的高级应用型人才，同时具备一定的服装与服饰设计能力。通过专门的教学和实训，使学生具有较强的审美眼光和较高的文化艺术修养及优美的体态。能够在时装表演、服装编导、服装模特形象设计、表演策划、模特经纪公司以及时尚机构等任职。
主要课程：形体训练、舞蹈基础、时装表演基础、化装造型、人物形象设计、服饰搭配设计、服装史、服饰美学、时装表演编排与策划、现代礼仪常识、时装摄影、专业实习等。
就业去向：本专业毕业生主要去向为社会各类模特经纪公司，从事时装表演、服装编导、服装形象设计、表演策划、模特经纪人以及时尚机构等相关领域的工作。
注：服装表演与形象设计方向颁发服装与服饰设计专业毕业证书。
3.视觉传达设计专业(授予艺术学学士学位)
培养目标：该专业培养具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，集传统平面媒体和现代数字媒体，在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的人才。
主要课程：设计素描，设计色彩，三大构成，图形创意，字体编排，印刷工艺，计算机图形处理，计算机三维辅助设计，网页设计，动画设计，书籍装帧，广告与策划，企业形象设计，包装与容器设计，广告摄影等。
就业去向：在企事业单位、专业设计部门、科研单位从事广告设计、包装设计、网站设计、书刊设计、企业形象设计等工作。
4.环境设计专业(授予艺术学学士学位)
该专业按照景观设计与室内设计两个方向进行培养。
培养目标：主要培养具有景观设计与室内设计基础理论、专业知识与应用能力，能够从事相应实践、研究、管理等方面工作的高层次专业人才。在校学生通过对景观设计与室内设计基本理论和基本技能的学习，培养景观设计与室内设计的创新思维;并以各类型实际工程项目为主线，贯穿相应设计理念、方法、技巧进行实践训练，实现学用结合，最终培养学生综合分析、解决问题的能力，使其具备未来专业职业者的综合素质。
1)景观设计方向主要课程：建筑与风景速写、平面与色彩构成、形态构成、色彩写生、环境艺术设计基础、制图与透视、人体工程学、装饰材料构造、工程预算、居住区规划、居住区景观设计、城市景观设计、公共艺术设计、植物造景设计、风景区规划、景观建筑设计等。
就业去向：毕业生主要就业去向为各建筑园林设计院、景观设计公司、房地产公司、园林施工单位、城市规划管理部门等。
2)室内设计方向主要课程：建筑与风景速写、平面与色彩构成、形态构成、色彩写生、环境艺术设计基础、制图与透视、人体工程学、装饰材料构造、工程预算、建筑形态设计、居住空间设计、办公空间设计、休闲空间设计、商业卖场设计、家具设计、展示设计、室内陈设艺术、室内绿化等。
就业去向：毕业生主要就业去向为各建筑设计院、室内设计公司、房地产公司、工程家装施工单位等。
5.产品设计专业(授予艺术学学士学位)
培养目标：该专业培养具有扎实的工业设计、纺织品设计基础理论知识和应用能力，具有良好的职业技能和专业素质，能在企事业单位、专业技术部门、教学科研单位从事以产品创新为重点的设计、管理、科研等工作，能从事产品设计以及与产品设计相关的平面设计、信息设计、展示设计等工作。
1)产品创意设计方向：掌握数码产品、家居用品、家用电器、家具的造型能力，具有国际化视野和创新能力，满足社会发展对产品创意设计的需求。
主要课程：素描、色彩、基础设计、平面构成、色彩构成、立体构成、电脑美术、工业设计史、产品设计、视觉传达设计、环境设计、计算机辅助设计、效果图、机电基础、人机工程学等。
就业去向：在艺术设计、产品设计及高、中等教育领域从事研究开发、设计制作、教学、管理等工作，也能在相关的产品设计和艺术设计研究开发部门从事产品造型设计、策划及视觉传达设计等工作。
2)家用纺织产品设计方向：能够从事家居软装设计、家用纺织产品设计以及市场营销、贸易和管理工作，具有国际化视野和创新能力，满足社会发展对家用纺织品专业人才的需求。
主要课程：素描、色彩、设计基础、纺织品纹样设计、家用纺织产品设计、室内软装陈列设计、面料设计与工艺、创意面料设计、家用纺织品专题设计、纺织品CAD、印染工艺等专业课程。
就业方向：可从事家用纺织产品(床品、窗帘、沙发等布艺)的造型与工艺设计，室内软装设计，面料组织结构、纹样设计，以及专业管理、贸易、研究、教学等工作，同时适宜自主创业。
注：产品创意设计方向与家用纺织产品设计方向均颁发产品设计专业毕业证书。
6.动画专业(授予艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养具有影视动画设计创作、教育、研究、设计、生产和策划等方面能力的高层次专业人才，学生在校期间主要学习影视动画创作的基础理论和知识，掌握影视动画设计及制作技法，使之具备本专业基本知识和创新思维及实践能力的综合素质，以满足社会发展对影视动画专业人才的需求。
主要课程：动画概论、造型设计、场景设计、动作设计、原画创作、动画运动规律、脚本设计、分镜头设计、三维动画、影视非线性编辑合成等。
就业去向：能在各类动画企事业单位及相关教育领域从事动画设计、影视片头、广告创作、游戏美工、教学科研和管理方面等工作。
7.摄影专业(按美术类招生，授予艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养具有摄影专业理论知识和专业技术及设计创意应用技能。具有国际化视野和创新能力，能够在摄影领域独立完成商业摄影的创意及拍摄，艺术摄影的创作以及相关工作的应用型高级专门人才。
主要课程：中外摄影史、摄影基础、摄影美学、黑白摄影与暗房技术，摄影器材与摄影照明、摄影构图、数码图像处理、广告摄影、风光摄影、人像摄影，产品摄影，专题摄影，人像摆姿与造型设计，创意摄影与创作等。
就业去向：在企事业单位、专业设计部门、科研单位从事摄影摄像、后期处理、广告摄影、电商摄影、摄影策划等相关领域工作。
四、2015年艺术类本科专业招生计划
序号
专业名称
层次
学制
科类
计划数
学费
（元/学年）
备注
1
设计学类
（中德“2+3”联合培养）
公办本科
5年
美术类
12
7000
1.面向浙江省招生，采用专业统考成绩。2.国内学习两年再选派到德国学习三年。3.高考外语单科成绩要求达到80分及以上（150分制）。4. 浙江省外有意参加该项目的考生入学后可参加学校统一组织的选拔考试。
2
服装与服饰设计
4年
505
1.面向浙江、黑龙江、河北、江苏、安徽、天津、辽宁、福建、山东、广西、江西等11个省招生。2.美术类专业成绩采用该省统考成绩。3.高考外语单科成绩无最低分限制。
3
视觉传达设计
4
环境设计
5
产品设计
6
动 画
7
摄影
8
服装与服饰设计（服装表演与形象设计方向）
服装表演
类
25
1.按照表演类招生（面向黑龙江、四川、湖南和浙江等4省）。2.黑龙江组织校考，其他省份采用省统考成绩。3.四川和湖南两省仅招女生。
注：1.具体分省和分专业计划见附表，最终招生计划以各省招生办(考试院)公布为准。
2.具体收费标准以浙江省财政厅和物价局的最新文件规定为准。
五、专业统考及校考
1.2015年美术类专业成绩均采用各省的专业统考(联考)成绩。
2.服装与服饰设计(服装表演与形象设计方向)在黑龙江省组织校考，其他省份采用服装表演类专业统考成绩。
六、服装与服饰设计(服装表演与形象设计方向)校考流程
(一)报考条件
1.坚持四项基本原则，热爱祖国，遵纪守法;热爱艺术学科，身体健康，色觉正常;
2.高中毕业或具有同等学历;
3.外语语种要求英语或德语;
4.五官端正，具备服装表演基本条件和素质;
5.女生身高要求在1.70米以上，男生身高要求1.80米及以上;
6.考生的生源地须为黑龙江省(2015年仅在黑龙江省组织校考)。
(二)报名程序和考生需提供的有关材料
1. 黑龙江省考生凭本人身份证到东方学院报名，北京新面孔学校的学生可在北京校考点参加考试;
2.交纳报名费，110元/人;
3.填写报名表，报名信息校对无误后，考生在报名表的签字栏内签字确认;
4.上交报名表后，领取专业考试准考证;
5.考生需提供泳装或紧身装正面全身、侧面全身、正面半身、脸部特写彩色照片各一张(共4张，5寸以上，底色为浅色)。
(三)根据相关规定，在北京参加校考且合格的考生，还需到在黑龙江省完成网上报名和缴费等手续，否则由此产生的校考成绩无法备案等后果由考生本人承担。
(四)各考点提供现场咨询，回答招生相关问题。
(五)2015年校考时间和地点安排
序号
省份
报名时间
考试时间
报名和考试地点
备 注
1
北京
12月21-22日
12月22日
北京市顺义区天北路中心街97号
北京考点仅面向北京新面孔学校的黑龙江学生。
3
黑龙江
网上报名缴费
3月28日
黑龙江东方学院，哈尔滨市南岗区学府路331号
注：网上报名和缴费的具体时间安排以当地考点公布为准;合格证数量不超过计划数的4倍。
(六)服装与服饰设计(服装表演与形象设计方向)专业考试内容及时间
考试科目
考试时间
考试范围及要求
1.形体测量
2.形象气质评价
上午
8：30-11:30
形体测量：身高、胸围、腰围、臀围、大腿围、肩宽、下身与上身差、臂长、体重等；
形象气质评价：皮肤状况、肩背形状、腿形、手形、脸型、气质、个性等。,
3.基础台步
4.才艺展示
下午
13：30-16:30
基础台步：形体、步态、节奏性、乐感、表现力和肢体协调性
才艺展示：自选舞蹈或健美操（自备CD音乐和服装，考试时间不超过1分钟）。
注：各科目考试的具体时间以当地考点公布为准。
(七)专业考试的成绩查询和专业合格证的发放
考生可在2014年4月上中旬(具体时间请随时关注我校招生网)通过访问zsb.zust.edu.cn 查询专业考试成绩(不提供电话查询)。凡专业达到规定分数线的考生，学校将于4月中下旬发放专业合格证。
七、录取办法
1. 高考文化总分要达到考生所在省艺术类公办本科线或由我校确定省线以上的最低文化分数线，设计学类(中德“2+3”联合培养)外语单科成绩要求不低于80分。
2. 考生须参加所在省艺术类专业统考，且统考成绩合格。服装与服饰设计(服装表演与形象设计方向)专业的黑龙江考生须参加我校组织的校考，且校考合格。
3. 美术类专业按各省考生的投档成绩(文化成绩或专业成绩)从高到低排序择优录取，若采用综合成绩投档，则根据考生所在省的综合分计算的规则进行折算。
4. 服装与服饰设计(服装表演与形象设计方向)按专业成绩从高到低排序择优录取(浙江省除外)，即四川和湖南按服装表演类专业统考成绩排序，黑龙江考生按校考成绩排序，浙江省按照省考试院投档的综合成绩排序。
5. 原则上要求第一志愿填报浙江科技学院。
八、联系方式
招生网址： zsb.zust.edu.cn Email: zsb165@zust.edu.cn
Abstract "32 sections" is the need for the development of modern vocational education. In this paper， the author takes the teaching mode， curriculum system and the construction of the teaching staff as the research object， and probes into the training mode of "32 sections".
Keywords professional animation talents training mode
1 “三二分段”专本衔接人才培养模式的产生
“三二分段” 专本衔接是经济社会发展的产物，是现代职业教育发展的需要，广东作为中国经济发达的省份，率先实施“科教兴省”战略。2014年广东省教育厅实施了高职院校与本科高校协同育人试点。“三二分段”专本衔接主要以五年人才培养方案为根本，它的主要内容是：相关专业的学生首先在高职学校完成三年的学习，获取相应学历的证书，再通过选拔考核进入到对口的本科学校就读，获取具有本科学位的证书。此种人才培养模式实现了专科学校与本科学校之间的有效衔接，也为社会经济发展培养出一批综合素质较高的专业人才，满足社会发展的需求。不仅对构建现代化教育体系意义重大，而且也为我国社会发展提供人才保障。[1]
2 “三二分段”专本衔接动漫专业人才培养模式的探究
以往高职与本科人才培养目标是不同的，高职以实践为主，本科以理论为主，单纯的高职或本科教育目前由于观念的陈旧都有各自的弊端，专本衔接“三二分段”人才培养模式实现高职到本科贯通的教育模式，补充了各自的不足，实现了“理论与实践并重、学历与能力并重”的人才培养模式。
2.1 专本衔接人才培养目标的定位
培养目标的定位是专本衔接人才培养的基础和依据。动漫设计与制作专业三二分段专升衔接应用型人才培养就是要以高职为基础向更高的层次进行延伸和扩展，培养本科学历的高素质高技能应用型人才。
另外，人才培养目标的定位应根据市场、行业的需求而制定。动漫专业按照不同的标准可以将其划分为广义和狭义。制作和创作动漫影片就是狭义的动漫专业，而广义的动漫专业涵盖范围较广泛，包含了建筑动漫、游戏动漫、广告动漫、网络动画甚至还包含了动漫产业的相关衍生品等。根据笔者学校动漫专业毕业生就业情况统计，毕业生就业70%从事广义的动漫专业，从事狭义的动漫专业的只占30%。根据相关资料显示，当前推动动漫产业发展的主要因素是与动漫相关的衍生品。众所周知，日本是动漫强国，动漫派生产品是动漫公司利润的主要来源。随着我国动漫产业的发展，也取得了一定的成功。比如前几年推出的《喜洋洋和灰太狼》系列动画，该动漫公司不局限于动漫本身，而是充分挖掘了与其相关的衍生品，比如图书、服装等。每年由动漫衍生品所带来的经济收入就已经超过了2500万元。从《喜洋洋和灰太狼》动漫的成功发展，我们可以发现，动漫产业盈利的关键主要是衍生品的经营和销售。这也为高校动漫专业人才的培养提供了借鉴，即动漫专业的培养目标应根据市场而定位。因此在专本衔接的人才培养定位上，应充分了解市场对应用型人才的需求，培养出满足社会需求的动漫产业人才。
2.2 构建专本衔接系统化的课程体系
专本衔接人才培养的关键在于高职与本科阶段专业课和基础课和课程设置及课程教学方面能否科学合理地对接。因此，构建相对独立又具有系统性的课程体系尤为重要。独立系统课程体系的构建，首先需要确定合理的课程目标，在制定课程目标的过程中要充分将高职与本科特色融合起来，比如高职动漫专业人才培养注重操作性和实践性，而本科人才培养注重技术性和创造性。然后，做好高职与本科课程内容的衔接，可以制定统一的课程标准，课程内容具有递进性，这样可以有效避免学生所学的知识出现重复现象，也使学生的知识面得到进一步的拓展。只有这样才可以使课程内容实现连接性和逻辑性。
目前在各院校动漫专业大部分是以计算机动漫软件课程或以艺术设计为主要的课程体系。从现代教育体系构建角度来看，这是一种相对传统片面的做法。随着动漫产业的发展，市场对动漫专业的人才有了新的需求，所以高校在制定人才培养目标时需要紧跟时代的发展和市场的需求，充分以市场需求为发展导向，将动漫专业的技术与艺术结合起来。笔者认为在设置专业课、基础课时应该改变传统教学中教学内容设置过细过多的现象，使动漫专业的口径可以得到进一步的拓宽，积极鼓励学生进行跨学科甚至是跨专业的学习。课程体系也需要不断优化，将学生培养成综合素质过硬的复合型人才。
2.3 打造有多元化的专本衔接教学模式
当前高校所培养出的动漫专业人才无法满足我国动漫产业的需求，因此想要培养出具备综合能力的人才，就要改变教育理念，打造多元化的专本衔接教学模式。动漫专业教学模式构建可以从以下几个方面出发：
（1）推动专业教师工作室的建设。上世纪初工作室制度被包豪斯正式提出来，主要产生于他所提出的教育理论体系，此种体系所关注的核心内容是学校教育与生产实际之间的关系，也就是说学校不仅需要传授学生理论知识，而且?需要培养他们的实际操作能力。[2]以笔者所在学校为例，已在动漫专业成立了亮丽品牌设计动漫专业教师工作室，该教师工作室针对本院动漫专业在教学和实践实训上的不足，结合专业主干课程，引进企业真实的生产项目，以课堂教学为主阵地，开展生产性实训，发挥知识与技术的即时应用价值。同时提高专业生产性实训的课时比重，着力培养学生的专业技能、创新意识和职业基本能力，整体上提高就业竞争力；吸引一批优秀学生进入教师实训工作室学习与工作，使该教师实训工作室成为我校培养高端技术技能型人才的助推器。
（2）促进校企之间的合作。校企合作模式是一种新型的合作模式，它最终可以实现双赢。在校企合作培养人才的模式下，学校会根据企业的实际需求制定人才培养策略，企业也会将所需要的素质融入到高校实际的教学活动中，是现行主要的动漫教育模式。[3]以笔者所在的学校为例，动漫专业学生在校企合作、项目导向的“工作室”下，接受企业的培训，完成真实的企业项目，这样是教学和生产实现了无缝对接，还为合作的企业提供储备人才。近年来和广州百逸动漫公司进行深度合作，较好地完成了教学任务，同时为公司提供了优质的生产服务，人才培养质量也得到公司的肯定，先后为公司输送了毕业生50名，部分毕业生现已成为公司的技术骨干。这种校企合作工学结合的人才培养模式，把教学和生产有效地对接，让学生在做中学、学中做，促进学生专业与职业的成长。
（3）自主创业的教育模式。学校通过开设专门的创业讲座等活动来具体指导学生怎样进行自主创业，还需为创业提供发展平台和发展契机，比如可以建立专门的创业实习基地等，此种模式不但可以解决学生就业难的问题，而且也使教学体系得到进一步的优化。[3]以笔者所在的学校为例，已在动漫专业成立了“互联网”+大学生创意设计服务平台，该平台以互联网为依托，打造动漫人物形象设计、动漫表情配套?O计、微电影制作等，学生在创业导师的指导下进行项目运作，收到很好的效果。
2.4 高水平的师资队伍是专本衔接人才培养的保障
动画专业在我国2005年才开设，再加上特殊的历史背景等因素的影响，动漫专业部分教师自身的专业素质和教学经验上都存在一定的不足，当前在各大高校动漫专业中的教师类型主要有三类，一种是美术与艺术设计专业的，一种是计算机专业的，另一种是动漫制作专业，但是由于刚毕业教学经验都比较缺乏。动漫专业包含计算机、音乐、美术、文学等多学科的内容，它是一门综合性的学科，另外动漫专业的学生还需要掌握灯光、制作、舞美技术、文学等知识和技术，所以对动漫专业的任课教师自然有更高的要求了。怎样才可以有效解决当前高校动漫专业师资队伍中存在的问题，笔者认为可以通过以下方式来解决，第一，建立双师型的教师队伍；第二，聘请动画企业行业界的艺术与技术骨干作为兼职教师；第三，动漫专业教师到国内外著名动画培训机构进修学习或下企业锻炼。[4]
3 “三二分段”专本衔接动漫专业人才培养模式在实践中应注意的问题
“三二分段”专本衔接动漫专业人才培养模式在实践过程中首先要注意专本培养目标上的衔接，一体化人才培养方案的制订，有效避免专业课程体系设置不合理和课程内容出现雷同的现象。制定人才培养目标必须以适应中国市场经济发展与动漫产业的需求为主要目标。其次建立科学、有效的考评机制。建立课程教学质量监督和评估制度、学生学习信息反馈制度。教师在进行教学的过程中，要始终注重学生的主体性地位，通过各种有效的途径了解和满足学生的需求。教学也需要积极改进自身的教学方法，虚心接受学生所提出的建议和意见，注重学生对课程的具体感受，教师在接收到学生的反馈信息后要及时调整。另外教师需要根据教学内容来确定具有针对性的教学方法和方式。
