时间：2023-10-07 15:58:08
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇插画在平面设计中的应用，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】商业插画；平面设计；多样化
我们生活在一个广告的时代。随着社会生活的发展，人们工作日益繁忙和紧张，我们在接受广告信息的同时，更想得到娱乐和艺术享受。当今广告必须在传达信息的同时通过娱乐性、艺术性来满足人们心理上的审美需要。插画设计作为视觉传达的重要手段之一，其开放性的内容，千变万化的视觉形式，使之在视觉设计的各个领域应用相当广泛，除了传达信息，插画还作为一种图形形式出现在平面广告的主体中。
对于广告设计来说，创意就是灵魂。正如一位资深的广告公司总裁说：“创意就是用一种新颖而与众不同的方式来传达单个意念的技巧和才能，所谓客观地思索，然后天才地表达。”在品牌竞争激烈的今天，如何在同类产品众多的品牌中做到鹤立鸡群，使其脱颖而出，独到的创意表现是解决这一问题的良方。这就需要创造出与众不同的表现方式，选取不寻常的观察视角，运用独特的表现手段和技巧，对所描绘的平面广告产品、品牌做出新的发现和诠释。而插画作品多以拟人化的手法将人物、动物、植物或事物进行夸张处理，具有活泼、可爱、鲜明、充满灵性的特征。它个性活泼、亲和力强，因此作为平面广告的形式之一，它格外得到消费者的青睐，他活化了商品流通过程中的理性程序也更满足广告中需要具有新颖、独特、奇异、巧妙等的要求。
有人认为“正是因为视觉的传播是直接的，因此它必定在比语言更深入、更生动的体验层次上与人们的心灵相联结。”据调查，如果平面广告中有插画作品出现，那么阅读插画和说明的人是阅读正文的人的两倍。而且在阅读时，人们总是会被五颜六色的画面所吸引，然后才转向文字。人们对图形和文字的注意度分别为78%和22%。由此可见，各种类型的图画作品对视觉的刺激远远是高于文字对视觉的刺激。插画在瞬间能够抓住受众的视线，生动地图像，鲜艳的色彩，有趣的符号都成为吸引眼球的因子。
但长期以来，人们又有一种误解 认为平面广告设计就是画广告画 、做一些喷绘、印刷等等，而把插画设计混同于一般的绘画艺术。在评价一幅插画作品时，也常常照搬对绘画作品的评价标准来参考，这是一种十分错误的倾向，插画作品与一般的绘画作品都有自己特定的艺术语言，因此为了使插画更好的应用于平面广告设计，确定单纯的插画作品与广告插画的艺术界限 是势在必行的，认识插画独特的美学价值是非常重要的。
传统上的插画是在书籍中补充作品内容的，是为了帮助读者在阅读的过程中更好的理解作品文字内容，增加文字的视觉感和艺术氛围的图画。其从功能上来讲，能帮助读者理解文学作品的内容，吸引读者对文学作品的兴趣，并取得教育和美育的效果。它的颜色较为鲜艳，画面生动有趣。造型或简约，或可爱，或怪异。这种充满奇想与创意的插画，每个人都可以借由自己的彩笔尽情发挥个人独特的想象力。
而现代，随着电脑软件的加入，插画的元素也日益丰富，呈现出“百花齐放”的发展势头。特别是最近几年，随着网络、媒体的发展，不断大量涌现的“新鲜人”以日记的形式，开始绘制风格另类的故事。例如，现在在网络上火热传播的“东京留学绘图日记”画面诙谐有趣，简单易懂，内容多是个人情感的一种宣泄。绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪的还是象征化的情绪，都能自由表现处理。
商业插画顾名思义就是有商业价值的插画，它不属于纯艺术范畴。商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为。插画在平面设计中的主要功能包括吸注功能，看读功能和诱导功能，吸注功能主要是指吸引消费者的注意，快速、有效地传达招贴广告的内容。最好的招贴广告插图应是简洁明了、便于读者抓住重点的插图。插画的诱导功能指抓住消费者心理反应，把视线引至文案。好的插图应能将广告内容与消费者自身的实际联系起来，画面要有足够的力量促使消费者进一步想要得知有关产品的细节内容，诱使消费者的视线从插画转入文案。插画是用视觉艺术语言来传播信息，它具有形象化、具体化、直接化的特性。插画的设计是在整体广告策略的指导下进行，表现的内容要紧紧围绕广告主题，突出商品信息的个性，设计创作新颖的、有诉求力的图形语言。
插画的设计是在整体广告策略的指导下进行，表现的内容要紧紧围绕广告主题，突出商品信息的个性，设计创作新颖的、有诉求力的图形语言插画可以有几种：黑白画，喷绘插画，绘画插画，摄影作品等，表现形式有写实，象征，卡通，装饰等手法。插画轮廓线是牵引消费者进入主题的导线，它使广告版面有一个独立的空间，从而抓住观众的视线，轮廓线要求简洁、明快，用曲线、直线或图案描边线。插画的色彩则反映广告的主题，比如，红色，体现的是强有力的色彩，能引起肌肉的兴奋，热烈，冲动；绿色，具中性特点和平色，偏向自然美，宽容色彩，可衬托多种颜色而达到和谐，抓住了色彩的象征意义，也就更贴切消费者的心理和生理，让色彩激起人们购买的欲望。
现在插图也可以被分解成片段，或由众多的、从资料抽取的一些图像组合起来。计算机系统使“拼贴”这种技巧得到发展，只需扫描图像，再天衣无缝地切割和粘贴各片段，处理后再将它们插入到一个整体设计中，其最终的视觉复杂性和整合的高水准是传统媒介所无法企及的。
传统手绘插画与现代平面设计相结合的平面广告，现在已经开始广泛地运用到我们的日常消费品中来。我们在超市购物时常常被那些琳琅满目的物质所吸引。越来越多的商品充斥着我们的生活。如何选择也成了一件让人头疼的事情。在同样性价比的商品面前，我们常常更愿意选择那些色彩美丽，包装精美，能一眼抓住我们眼球的商品。
例如， “心相印”――这个品牌，最初的平面设计中以面、线的运用为主，到现在将几米大师的插画，运用到招贴海报，甚至包装上来。在众多市场品牌中，其新颖的设计，使人眼前一亮，在市场上获得了很好的口碑。
总之，插画已经越来越多地应用到平面广告的设计，它无疑给平面设计带来了更为广阔的发展空间。插画与平面设计之间是相互联系，相互推动的。插画丰富了平面设计的表达“语言”。同时，插画的商业价值也需要平面广告来体现。在以后的设计中，我相信它们之间的联系会越来越紧密，应用越来越广泛。
一、插画艺术的概念探究
插画艺术的产生历史和发展历程悠久而复杂，因而插画的表现形态多种多样，种类繁多。首先，笔者将首先浅要的说明插画的基本内涵和主要类别以及它的主要特性。
1.插画和插花艺术
通常意义上的插画是指以报刊或书籍为载体、以创作者的设计理念为核心、以文字的表达内容为依据、以版面的排列为引导的一种插入式图画。随着应用范围和领域的扩大，插画的载体不再局限于书籍和报刊，还包括了餐饮用具、服装服饰、家居建材、广告杂志等，渗入到人们衣食住行的各个方面，成为了人们生产和生活不可或缺的一个元素。由此，插画从一种单一的视觉图案发展成一门具有商务导向的艺术形态。
2.插画艺术的类别探究
从插画艺术的形成时间来看，插画艺术可以划分为：古代插画艺术、近代插画艺术和现代插画艺术。本文所要谈到的是现代插画艺术。从插画艺术的应用领域来看，插花艺术可以划分为：文学类插画艺术、影视类插画艺术、商务类插画艺术和公共类插画艺术。本文所要谈到的是商务类插画艺术。
3.插画艺术的性质探究
插画艺术作为一种意识形态，其来源是人们长久以来的生活活动和生产活动，因而插画艺术具有历史性、意识性和实践性。插画艺术作为一种发展历史悠久、应用范围广阔的艺术形态，具有经验性、实用性、传播性、经验性、主观性、商业性和全球性。平面设计的概念探究同插画艺术一样，平面设计也是视觉传达艺术的一种，这也是两者的交织点，都是为了构建出更完美的视觉传播效果而衍生的一门艺术形态。在用途上，平面设计主要用途由=有纸质媒介、互联网络、广告标识等，具有浓烈的商业色彩和商业导向。综上所述，平面设计是以二维平面为主要载体，依据设计者的主管意识将包括插画在内的多种视觉表现元素整合在一起进行编排设计，吸引受众的关注，使受众最终产生购买欲望和行动的视觉艺术形态。本文主要论述的内容是插画艺术在平面设计中的应用，故此不占用更多的篇幅来论述平面设计的相关概念。
二、在平面设计中应用插画艺术的问题探究
在当今的平面设计中，插画艺术的应用还存在着或多或少的问题，使得平面设计没能达到应有的视觉效果，甚至还起到了相当严重的反作用。其一，平面设计者所应用的插画过于老旧，与时代脱节，陈腐气息浓重，这很容易使得受众对整个广告文案丧失继续阅读的兴趣，甚至造成受众对平面设计所宣传的产品产生反感。这就要求平面设计者使用时鲜的、贴近当下人民生活的插画，使整个平面设计更接地气，更容易引发受众的兴趣。其二，平面设计者所应用的插画过于抽象，或者与文字没有关联，使受众很难获得想要在广告设计中想要获得的信息，这就使得整个广告文案过于文字化，丧失了插画原有的辅助功能。其三，平面设计者所应用的插画内容过于低俗，更有甚者存在黄色、暴力等元素，直接违背了国家的法律法规。无论是平面设计还是插画艺术，都具有传播功能和社会影响力，因而也承担的着重要的道德责任和法律责任。有些平面设计片面的追求流浪量，使用低俗的插画，这不仅会拉低了整个平面设计的档次，影响所宣传的产品形象，更在社会上引起不良的思想影响，同时也践越了国家的法律法规，需要承担严重的法律责任。这就要求平面设计者在应用插画的过程中始终警醒自己，提高法律意识，坚决不使用任何违背法律规定和道德约束的插画。其四，平面设计者所应用的插画存在着排版发面的的问题。有的平面设计，插画的位置过于隐蔽，使得插画丧失了存在的作用；也有的插画，被置于过于显要的位置，掩盖了文字的存在感，使得平面设计成为“大图贴”。这就要求平面设计者要合理的排版布局，注意整个设计美观的同时，处理好图文相辅相成的关系。插画艺术发展到今天，被越来越多的平面设计所应用，可以说平面设计中应用插画艺术的前景十分广阔。在平面设计中应用插花艺术，要不断突破创新，丰富设计理念，同时也要以法律法规为准绳，有序的传播广告。
作者:张琰 单位:郑州大学西亚斯国际学院
关键词：广告 色彩 消费者 插画图形设计 辅助设计
平面设计作为现代广告中的一部分，影响着人们对于商品品牌的选择。因为广告的目的就是为了向消费者推销某一种产品、宣传某一个品牌，因此在设计的同时我们也要充分的把消费者、市场和产品有力的结合起来，在平面广告中不可缺少的设计三要素是图形、文字、色彩，其中色彩作为广告表现的一个重要因素，色彩在广告宣传中能起到传达、识别与象征作用，这一点已经受到了许多设计师以及商家的认可，可见色彩对广告起着重要的作用。
一、在平面广告设计中使用色彩应注意的问题
（一）色彩的情感表达
在平面设计中的色彩要与所宣传的商品的内容相吻合，因为色彩给人带来的不同观感会让人产生不用的心理感受。色彩易于表达情感，同时又具有刺激视觉的功能，如红色会让人产生兴奋、热情、奔放、血腥的感觉；橙色使人感到温暖又明快引起营养、香甜的联想，是易于被人们所接受的颜色，类似于红色、橙色、黄色这种色彩会使画面呈现温馨、和煦、热情的氛围。绿色具有蓝色的沉静和黄色的明朗，又与人自然、生命相一致相吻合，因此，它具有平衡人类心境的作用；黑色会让人产生恐怖、神秘的感觉，由此我们也可以得出冷色调的应用，会使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。高明度和高纯度的色彩会使画面呈现华丽感，低明度和低纯度的颜色会使画面呈现朴实，稳重之感。
（二）色彩的使用要与产品属性相结合
色彩不定的属性渲染了广告最终宣传的效果，色彩使用的时候也要根据所要宣传的产品属性来确定。比如食品类广告，这一类广告主要宣传的点是食品的美味和安全性，那么选择暖色调的颜色就比较合适，同时也比较接近于产品本身的颜色，能够引起消费者的食欲并促使购买。药品类广告，这一类广告主要宣传的点是安全、卫生，健康，所以在颜色的使用上选择偏冷的色调好一些，例如绿色系或者蓝色系，并且这一类颜色也会让人产生可信赖感。再比如化妆品类广告，在颜色选择的时候同样要考虑到所面对的消费群体，颜色的使用上应选择明度和纯度高的色彩，给人一种名贵、高雅的感觉。所以色彩要根据你所宣传的产品的属性达到统一性。
（三）色彩体现商品的市场定位
当然色彩的使用还要体现出商品的市场定位，在平面设计中所表现出来的商品要区别于其他的同类产品，广告画面中出现的颜色组合多而且色相跨度大，这样的广告将商品定位于大众消费；广告画面中颜色单一，色相跨度小这样的广告就将商品定位于某一特定的消费人群。
（四）色彩使用要考虑受众群体及文化差异
色彩也要考虑到不同职业、性别、年龄的人群对于色彩的喜好，比如说儿童这一类人群他们更喜欢鲜明亮丽的颜色，符合儿童活泼好动的心理，那么老年人相对来说就比较倾向于低纯度的色彩，这样更能体现出老年人的稳重之感，再例如乡村的人群喜爱较纯的色彩，城市中的人们更喜爱纯度低，柔和，浅淡的色调。在平面设计中色彩的使用还有一点是设计师不可忽视的，在选择颜色时也要考虑到各国名族风俗和。颜色在使用的时候要充分考虑到地域性、民族性、社会性和国际性。
二、色彩中的留白
色彩在广告表现中起着非常重要的作用，但并不是说色彩用的越多越好，应根据所表现的内容和视觉效果进行选择和应用色彩。有时色彩越多，反而破坏了效果。所以在平面设计中颜色的使用也要考虑到适当的留白，“留白”顾名思义就是要在作品中留下相应的空白，一个成功的设计师往往是一个成功的留白大师。“留白”在平面广告设计中也是色彩运用的一种，白色会带给人无尽的想象，会产生空间感，正所谓是“此处无物胜有物”。色彩也是一样的，适当的留有一定的白色会增强版面的协调性，使画面看起来不会那么的拥挤，给画面的虚与实、主与次都留有了一定的空间。
三、色彩在现代平面设计中的应用的重要性
一幅好的广告设计作品中，能正确的运用色彩是至关重要的。一个好的设计师不仅仅要有好的创意，更要会准确的运用色彩。颜色的运用是作为每个平面设计师最重要的课题之一，颜色运用的好坏直接影响到作品本身，只有准确的运用好了色彩才会起到画龙点睛，锦上添花的效果。随着时间的推移，色彩在平面广告中的应用会变得越来越重要，因为色彩不仅会传达一种色彩美、艺术美，同时使人产生联想，在平面设计中设计师凭借对于颜色的使用更好的去表达商家的主题，塑造企业形象，简历品牌联想，唤起人们的情感，使得人们产生对商品购买的兴趣，吸引消费者的注意力。同时很多商品通过色彩的改变更好的表现出其特点及宣传的重点，色彩对于平面设计是重要的，是不可或缺的，也是其他艺术形式不可替代的。
色彩在平面广告中体现不仅是美化和装饰画面，它是一种视觉语言，达到与受众内心之间的碰撞和契合。画面中的色彩不是孤立存在的，它既能体现商品的质感、特色，又能美化装饰广告版面，同时又引起与消费者之间的共鸣。广告本身属于是“瞬间的表现艺术”作品的成功与否就在于能否在短时间内吸引消费者，当然说起来似乎很简单，可如果想要正确的运用是需要我们深入去研究的。
四、插画图形设计与辅助设计在现代平面设计中的应用
（一）平面设计作品的创意性
这些创意和思维知识并不能仅仅体现在软件使用的熟练程度之上，更多的还是设计者的思维，设计者艺术表现能力的体现，包括设计者艺术创作能力的体现。
（二）设计工作者应对平面设计作品中的出现的图形图像进行风格规范和设计
如何才能打造出具有原创精神的图形图像作品呢？通过大量优秀作品的展现，可以发现具有插画风格的视觉原创图形图像帮助众多的平面艺术作品创新精神，有的作品甚至会因为这种风格的图形图像而鹤立鸡群。如我们近两年看到的许多优秀文化招贴设计主体图形内容是以插画为元素、为基础、为风格的。
“平面不平”是设计师对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择插画风格和插画绘制技法。也只有这样做，人海茫茫的设计工作者之中，我们才能够脱颖而出。也正是插画图形设计的专业性较强的特点，才使得运用插画图形设计元素的平面设计作品容易出类拔萃，容易被视觉欣赏者牢记在心。
（三）如何调动插画图形视觉元素在平面设计作品中的辅助运用
在设计中基本元素相当于作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。插画图形不无例外的被设计师定位设计元素之一，这种元素在平面设计作品中非常重要。接下来设计师就要为这类元素选择合适的表现手法了。手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动地忽略掉了。插画图形作品在平面设计领域的辅助应用将以平面设计的分类而分类。
关键词：现代插画分类运用
“插画”就是我们在日常生活中所看到的报纸、杂志、各类刊物或儿童书里在文字间所加的画。插画在拉丁文里是“亮”的意思。给刊物中的文字给予更多的趣味性，让文字部份能更生动、更形象地活跃在读者的心中。插画在现代设计中占有十分重要的地位，而且在当今的社会中已广泛，比如文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。 现代插画的运用现在已经不局限于书籍等出版物了，随着科学技术的发展现代插画的应用范围已经非常大了。
一、从插画为以下几类的类别分类
（1）文学作品的插画。文学作品的插画是在文学作品中文字的某一个故事或某一个情节中加去图画，让读者可以通过形象的画面从而加深对文学作品的理解。可以对文学作品有更好的理解。所以插图的设计应与文学作品的风格和故事的情节相符合，进而可以使人们对文学作品产生丰富的联想。
（2）文艺期刊的插画。文艺期刊是刊载文学和艺术作品的刊物，它的内容非常多、信息量也非常大。文艺期刊在向插画家约稿时不仅需要把文章的内容提供给插画家，还要提供刊物所要求插图的风格，收稿时风格上要大概一致。因此插画家在设计图时应根据刊物的类别和风格来设计插图。
（3）少儿读物插图。在少儿读物中，插图的应用比文字更重要。因为儿童识字不多主要靠插图来吸引他们的注意力所以插图应该表现出生动、形象、直观、愉悦的视觉感受在插图中给少儿们启迪思想帮助他们学到知识。让插画走进小朋友的世界，给更多的小朋友带来欢乐，丰富他们的人生，让他们的童年充满色彩。
（4）教科书中的插图。教科书包括有文科、理科、医科、艺术等每一科下面又有各个门类的教材。由于各教材有各自的特点所以插图应大多是附属于文字的图形、照片、图表形式的比较机械不太讲究艺术趣味。图文教科书更能形象生动的表现。体现图文教科书的实用价值。比如国画写意技法的类别书插图应该有一些完整的写意画作品和严格的步骤图清楚而不含糊。
（5）商业插图。随着市场经济的繁荣商品生产不断的丰富和发展商业插图也有很高的提升。这体现在各种的海报、广告、招贴当中如报纸、杂志、影视广告、店铺招贴等也可以应用于商品包装设计上图形和文字的相互配合共同传递信息。商业插画表现形式的多样性应有其商业的应用设计原理。以现代设计观念来审视商业插画它不但是视觉传达的方式更重要的是信息传播的载体是运用图像对所表达的主题内容做出艺术化的解释。商业插画表现形式的多样性应有其商业的应用设计原理。
①图像生动形象符合消费者的审美观点。
②信息传递准确。
③注重功能形象鲜明。
④注重品牌元素设计。
⑤单纯、强烈。
⑥新颖、巧妙、机智。
（6）游戏类插图。青少年的生性好奇、好动、好玩且精力充沛求知欲望很强。因此插画应根据青少年的心理生理特点以及他们的兴趣爱好来进行设计画面新鲜、刺激色彩强烈场面宏大逼真表现内容生动、曲折扣人心弦能使人充分感受到其中的环境气氛让青少年在玩乐中学到知识受到良好的教育。 插画设计师在现代设计领域活动中不是单纯地设计某一形式而是设计引导一种生活方式文化的思想内涵。因此现代插画设计不仅要考虑设计的外在形象更要充分考虑设计的文化因素以及商品所要表达的本质内涵。商业插画设计中要注重商品文化风格、使用者的心理诉求、文化习俗以及使用者使用过程中产生的文化情缘等。 在科技和艺术高度结合的今天商业插画已成为相当重要的一种艺术形式由于现代插画承载范围的广泛性它的表现形式也必然具有多样性的原则。
二、各国插画的发展方向
在中国每个时期都有各自的发展方向和特点。就我个人的印象来说，在国外的漫画还没有进入中国市场时，那时的中国图书杂志就极其的火爆，主题以小说为主，当前留下的小说书籍里也有很多人物角色插图，有传统插图的神韵，这些在我们当今的生活已紧密联系。
美国的插画分系比较专业，一方面插画作为视觉传达体系，广泛地应用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。另一方面，多种专业类型发展。由于CG技术的运用，日本和韩国早期的传统手绘开始倾向于使用电脑技术。新形势和新工具的运用使得他们插画创作得到更大的发挥，这使得无论是简洁还是繁复的效果都可以更方便更快捷的完成，而且体现了插画的新类型、新趣味。
经过几年的学习，使我在插画的制作方面的知识有了很大的提高，在设计中使我深深的知道插画在各个领域中的重要性。关于商业插画的研究不是一个静止的话题而是随着时代的发展而不断变革的。因此创造具有时代特征的、高水平的设计就不仅仅是艺术家在自身艺术上的提高更是担负着推动文化发展的使命。
它已经不再是单单的作为书籍中的文字解读和辅助的作用，插画已经实实在在的融入到我们的生活中，现在插画已经成为平面设计中不可缺少的技巧和应用的手段。插画不在是单单的作为欣赏的画面，而是更能运用到实际设计中去的。在我们现在的生活里插画已经十分广泛，但是在对比日本、欧美后，我们可以看到插画在中国的应用还是落后的，插画的应用在中国没有“无所不用其级”，作为新时代的我们，应该让插画在我们的生活中起到更多的作用。让插画丰富我们。的生活，让我们的生活充满色彩，
参考文献：
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关键词：商业插画 CG 数码时代 课程
时代的列车把我们带上了信息高速公路，世界在变小，我们己经置身于设计的时代，人们的日常生活中充满了各种商业信息。纵观插画发展的历史，我们可以看到它在当今人们的生活中，占有相当重要的位置，它虽然不可能取代绘画艺术，但其应用范围却在不断扩大。尤其是在数字化技术发展迅速的今天，数码插画已经成为数字化时代的特征，技术与艺术的融合是历史衍变的趋势。
由于插画在国外是一门独立的学科，所以插画艺术在国外的发展相对中国而言要强于中国。从学院的建设来看，国外的主要的艺术院校都扩大或组建了插画专业，尤其是美国，差不多所有主要的艺术学院现在都具有插画系设置，学生人数也随着市场的扩大而增加。从市场来看，国外有专门从事插画人员。插画产业在我国还没有被完全开发，没有实现巨大的经济效益，甚至还没有形成自己行业的标准，这对数码时代全球化背景下的国际插画行业竞争是很不利的，所以，面临这些问题就首先依赖于教育对该产业提供的人才，没有优秀的人才向市场输入，何谈该产业的兴旺发达；第二、重新认识插画艺术，准确定位插画这一行业，并根据插画艺术行业职业岗位建立相应的高校插画艺术教学体系。
随着计算机技术的普及与发展，现代商业美术插画已经很少用纸、笔、颜料等传统工具和材料来绘制，取而代之的是计算机软件，而绘制出来的插画有一个新的名称，叫做CG插画。CG艺术的潮流席卷了世界，动态与三维技术提供了更丰富的视觉效果体验。由此可以看到，插画艺术由来已久，这一视觉艺术形式得到了充分发展的土壤，怎样让这一艺术形式在数码时代健康地发展、形成具有我们民族特色的艺术形式，教育将扮演着极为重要的角色，这也给插画教育工作者提出了一个新的研究课题。
一、重新认识插画
大多数人认为插画概念指插画，即用来论证和说明的绘画作品。《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。但是插画在当今社会其功能不仅具有解释、补充和装饰的目的，还有说服、诱导、指示、图解等视觉传达的功能。从辅助图形到视觉传达的转变也可以看出插画的地位与作用正在慢慢的独立。插画作为信息载体的一部分，越来越多的承担起了传播信息的功能，是现代设计里视觉传达中的重要组成部分。i11ustratoin，指特别伴随文章、广告的图画，其目的在于强调文章的意义或增加原稿的效果。若是图画适合于原稿的内容，即使是为它种目的的独创性之艺术作品，也可应用为插画。作者觉得现代插画应该是指除标志、字体之外的所有图形和伴随文字进行编辑的以图象方式存在的一种表现形式。
二、数字化时代插画的优点在于适合现代商业操作
数码插画在制作流程上更加快捷、易于修改。商业运作时，经常要与客户沟通，作一些修改和调整，若是在原来就要重画，而数字化之后就可以通过软件程序的图层，历史记录等工具随时回复、修改。因为是电子文件，可以直接使用，所以，避免了扫描、调色等步骤的图像损失，达到对原稿最大的还原，准确的概念在广告中也尤其重要，因为要保持形象的统一，产品的造型或者包装上的图案在设计上就要非常严格，不能有半点差错，电脑可以放大到毫米甚至更小来测量。数码插画不仅适用于传统纸质媒介，而且适应现代传播信息手段，例如：网络、电视媒体等。
三、教学内容与市场需求的偏差
数字化时代的到来预示着插画艺术设计已经不同于传统的插画设计了，可以说当代插画是为现代生活做插画，为爆炸的情报社会作图释。认识上的偏差和目标的不明确，也导致了教学内容与市场需求的偏差。据资料显示，目前大多数的高校在对待插画教学内容安排上还是比较单一，忽略了其它各行业对插画的需求，也忽略了数码时代对插画技能表现的需要，还忽略了市场经济的大环境。国外美术院校开设插画系或插画专业，以满足商业美术、新闻及出版业等领域的需求为主要目的。在我国，清华大学美术学院、中央美术学院等院校，都开设了插画或与插画相关的专业，但是教学内容往往只是出版物的插图。忽略了各行业对市场的需求，则导致教学内容不能拓展，插画也形成不了专业，只能成为传统平面设计中的一门课程，数码时代的插画已被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域。商业插画师可以任职于广告、动画、游戏、出版、网络等社会各个行业。根据种种需求，如果还象传统插画教育一样，只是在艺术设计专业中开设一门插图课程是明显地不能满足这种市场需求的，这样毕业生也就很难满足于企业的要求，还会被相应企业拒之门外。
四、对插画艺术教学未来的展望
插画课程的发展，一定要把艺术基础放在第一位，要提高商业插画设计者的水平，除了教授基本的知识以外，更重要的是培养良好的艺术修养和敏锐的洞察力，我国在这方面的教育才刚刚起步，已经有一些年轻人积极的从事商业插画方面的国际交流，但要系统的培养插画设计者，必须依靠学校的教育。现在，国内对于数字化科技的热情是显而易见的，虽然，目前的状况与形成真正的产业化还相差很远，但，这样一个涉及面相当广泛的艺术形式，是必定要向着这方面进军的。它的前途也是可以预见的。只要我们共同努力相信商业插画的未来是一片光明。
参考文献
[1]《视觉传达设计的历史与美学》芦影编著中国人民大学出版社2000.1
[2]《设计创新与教育》林家杨编著生活、读书、信知三联书店2004.5
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[4]《艺术与视知觉》[美〕鲁道夫.阿恩海姆著中国社会科学出版社1987年版
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【关键词】水墨画；插画；现代
中图分类号：J204 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0141-02
现代插画具有很强的绘画艺术表现力，它与同属于绘画艺术的中国传统水墨画有着密不可分的关系。现代插画艺术的表现技法就像一面镜子，从中可以看到中国水墨画的影子。我国的现代插画和古老形式的水墨画相互融合，不管是研究其艺术展示方法，还是体现于图画的深度及广度，都具有长远的发展意义，从而展示出独具匠心的美感和表现张力。从某种特定情况上讲，水墨画与插画的关系就像是基础科学与应用科学一样，相互影响。在目前，紧随历史发展的插画艺术已经是处处展现于大家的生活中。特别是在科技信息全球一体化的今天，各种信息载体使得插画这种绘画艺术形式在全球范围内广泛传播，插画这种艺术绘画形式就像空气一样，我们每天都需要从中获取大量的信息，从而使其成为其他艺术所不能替代的艺术形式。
一、现代中国插画绘画对水墨画的借鉴与发展
（一）插画的定义
插画的英文名字为“illustration ”，在拉丁文中的意思就是“照亮”，寓意指插画能够让文字意义变得更加清楚和明了。《辞海》中对此的解释为“插附在书刊中的图画。有一部分是插在文章中，而有些则是采用插页的形式，其功效是对文章的补充说明或者是在艺术方面的欣赏。”而对现代插画来讲，其意义不再是画与图这样比较局限性的概念，而是变得愈加广义，比如说在大家常常看的报纸与杂志等各类书刊中，插画就以平面的模式穿插于文章中，从而能够进一步提高文章的趣味性和可读性，让黑白的文字变成了形象的、生动的以及具体化的读物，对于那些存在艺术感染能力的图和画都被叫做“插画”。
根据考古方面的有关调查得出，最早的插画是在二万年前就存在的，其发现于法国的南部，被称为“拉斯哥的洞窟画”。它属于人类历史上最早的绘画，如果从信息的传递方面来说，拉斯哥的洞窟壁画就可能是地球上时代最久远的插画。而在19世纪之初，随着书籍的革新和发展，插画才正式从各种类型的画中分支出来。从此以后，能够对书籍文字进行补充，并使之升华的图画逐渐被人们所喜欢，当之无愧成为了插画的鼻祖。在同一时期，日本的浮世绘快速兴起，其魅力就是在艺术方面具有更高的价值，其特有的色彩和艺术创作都极大地体现出当时的日本文化。从上个世纪中叶开始，插画的发展就更为迅猛，在艺术风格上也具有了更多的发展。在我国，被认为是最早的插画出现于唐肃宗朝代，通常是以版画的方式出现于佛教传播的经书内。经过宋元明清的发展，插画的使用就越来越多，存在于各个朝代的各种行业的书籍中。
如今，因为电脑科技的广泛使用，互联网和数码等高新技术的迅猛发展，插画又从书籍中走了出来，转变成能够包含更多艺术理念和个人态度的各种各样的艺术形式。信息时代的到来也让人们的生活节奏进一步加快，那么对于插画而言，就需要更为直观性的讯息传递形式，因此也被称为“读图时代”。因此，具有更为高效的、便捷的数码Computer Graphics（计算机图形图像）插画就渐渐侵占了插画市场。
（二）插画的起源
插画作为一种绘画形式，其历史悠久，风格和形式多种多样，流派繁多。对于插画艺术的初始之处可以认为是原始人类在岩洞的石壁画。依照考古方面的描述，全世界最久远的岩画是在四万年前就存在的。
无论是欧洲还是亚洲，可以说，绘画的历史都始于旧石器时代，这在考古学家挖掘的岩画文物中可以得到有效证实。我国属于全亚洲文化历史最为悠久的国家，是世界上岩画分布最多的国家之一，也是历史记载最早的国家。在中国，原始岩画是最早的绘画艺术的遗存，它们大多分布在中国的西南和西北地区，因为受到自然环境以及人文历史等因素的影响，这些地方的岩画特征都各不相同。西南岩画图案大多刻画人物，涂饰是主要应用的技法。
中国的插画历史悠久。在隋唐时期就能发现它的影子，最早出现在佛经经卷的扉页上，中外所晓的《金刚般若波罗蜜经》扉页就是最好的例子，它具有严谨和端庄稳重的气势。随着社会生产力的日益进步，宋朝普及发展了印刷技术，宋代的许多著名书籍中都曾有精美插画的印记。明代中期殿版书籍中刻印有精美版画的插图，插画的主要选题是民间山水人物画。在清朝，石印和铜版版画被广泛使用，插画的应用范围也进一步扩展，此时期比较有代表性的作品是《点石斋画报》。
在20世纪30年代，新时期的中国进入了文艺复兴的阶段，在以鲁迅为代表的一些文人的引荐下，德国的一些艺术插画来到中国，与中国黑白艺术相关的版画插画有一定联系的德国艺术插图占有较大的比重，这一时期使得优秀的德国黑白版画插画在中国得以继承和发展，此时期具有代表性的有丢勒的黑白版画及荷尔拜因的木版画等，这些德国的插画艺术让众多插画艺术创作者产生了更多的创造灵感。
二、中国水墨画构图对现代插画的启示
（一）“主与次”的合理布局
在对于一幅水墨画的构成中，其主体与次要部分的设定是非常关键的问题。主体就是指水墨画的主要部分与结构的核心，次要部分指的是服务于主体，具有陪衬作用的部分。在创作现代插画的过程中，对于此类主次部分的设置比较常见，插画的构图应当主次分明、清楚恰当，主体应该突出，次要部分应起到合理的衬托作用。将图画想要展示的主体放于中间位置的创作形式是从水墨画的构图技巧中引用的，若是放于左右或者是上下的中线，都会让画面显得僵硬，无法突出主体。对于次要的画面内容就要放于偏一些的位置，并且其突出性也要更弱一些，只是对主体的衬托。主体多居于实处、近处；而次要部分常处在远处，并且进行虚化。通常情况下，绘画与摄影之间对景深的处理方式相似，就是把主要部分靠近观众，具有吸引目光的功效，对于次要部分实施淡化并和主要部分拉开一些距离，一定不能压过主要部分，只将一些与画面核心相关的部分表现出来。关于主次的判断通常是根据绘画作者对其创作的含义及需要进行决定的。一幅好的绘画作品在构图方面有了重点才能让整幅画面产生凝聚及集中的感觉。掌握好了主次才能让物象产生相互呼应，才可以让主体更加形象、鲜明和突出。
（二）疏密相间，跌宕之势
传统形式的水墨图中，其构图不但要疏密合适，还要具有跌宕起伏的态势。一方面一幅画有了疏密的变化，才能有重点。对于密的部分应当重与实，但是，也要注意不能因为要密而形成了塞；对于疏的部分应该轻与虚，但是，不能是空。从另一方面讲，画面不能过于稳，应该让画面具有跌宕起伏的形态，要有奇险的态势，采用如此方式，画面才具有节奏感。所以，在现代插画制作中，若是画面太繁密或者太平淡都会在视觉与心理方面出现不适的感觉，因此，比较成功的绘画作品往往是疏密相间的、丰富而和谐的。
另外，在绘画的创造中往往是采用偏移画面重心的方式来形成跌宕起伏的态势，也能够有效避免画面布局太过平稳的问题。在现代插画的构图创作形式中，因为天平式的构图往往让平衡的支点位于画面中间，反而是太过平稳，所以，选择秤杆式的构图就能够让画面的主置得以有效偏移，再选择合适的线条、色彩及相应的补景等办法，对画面的平衡实施调整。其中道理就像是走钢丝表演，故意的摇摆通常会吸引观众们的眼光和提高观看的欲望，但是，若摇晃的太过也就会掉下来，表演也就不成功了。
（三）虚中有实，实中有虚
传统的水墨画在构图方面比较重视虚实相生的方法，也就是“虚中之实，实中之虚”，也是水墨画作品中比较突出的特征。我国的水墨画与重视写实影像的动漫西洋画不同，通常使用虚拟性的方式来表现景物，就像京剧创作中，用木桨代表船和用灯来表示夜晚似的，在水墨画中通常是用纹来代表水、用月亮来表示夜晚。对于实的地方通常采用墨和线来表示，浓墨与淡墨以及粗线与细线就相应地代表实与虚，此即为实中之虚。对于虚和实来讲，两者本身就为矛盾的两方面，是在对比的前提下生成的，又具有相互依存的关系。因此，构图过程中应当重视虚实之间的比例要恰当，不能单纯追求虚和实。在一幅绘画作品中通常会出现一片空白区，但是看起来像空虚的画面却蕴含着丰富的内容，其能够代表所有未被展示出来的物象。对于实来说是有限的，而虚就是无限的，能够给不同的观众产生不一样的联想与想象，从而具有“此时无声胜有声”的境界，让绘画作品的主题进一步强化。
在现代插画的创作中，“虚中有实，实中有虚”的构图方式能够有效展示个性，可以让观众产生全新的感觉。
三、结语
每一种艺术的形成与发展，均具有自身的原因及相关的发展历程。我国的水墨画也可以被称为是中华艺术宝库中的一颗明珠，经历了数千年的历史磨练，在风格方面也和相应的时代文化相联系，成为了水墨画艺术发展的历程展现。插画艺术不仅是古老的也是年轻的，其艺术价值也是极高的。当前，大多数的插画市场被欧美国家及日韩占据着，而水墨画身为中国的国粹，应当协助于插画的进一步发展，从而让我国的插画市场繁荣起来并形成自己的特色。现代插画应当吸取我国水墨画的创作理念，在构图形式上开创出新型风格，从而创作出具有时代气息的、较高审美趣味的画面，让现代插画艺术能够散发出更加辉煌的光彩。
参考文献：
[1]苑仁莹.中国水墨语境下的现代中国插画绘画的创作[D].东北林业大学，2012.
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[3]欧阳兴.水彩艺术对插画表现的影响及意义[D].湖南师范大学，2014.
作者简介：
第一作者：马浩然（1994-），内蒙古锡林郭勒盟人，大连海洋大学2013级学生；
论文摘要：现今电脑美术设计已成为艺术设计人员的重要工具。它不仅带来了新的造型语言和表达方式，同时也引起和推动了艺术设计方法的变革。电脑美术的应用给人们带来的新的观念，新的思维，以及新的设计思想。
现代技术孕育的电脑技术，标志着人类科学技术取得了巨大的进步。科学技术“是一种在历史上起推动作用的革命力量”，它飞跃有力地推动了生产力的发展，影响着人们的生产方式、生活方式、思维方式。它不仅改变着人们对自然的熟悉，而且或迟或早地、直接或间接地冲击着人们对社会、对美、对艺术的再熟悉。电脑美术是用电脑提供的操作软件和工具作为创作手段来从事美术创作。提起电脑美术人们就会联想到是利用电脑高新技术具有特效的绘画艺术，随着科技飞速发展，电脑美术已悄然走进我们的生活，在我们生活中随处可见它的身影，给我们的生活增添了色彩。电脑美术现主要用于游戏业、数字电影、建筑设计、影视广告、广告招贴、商业插画、服装网版印花、医疗卫生等许多行业。
1 电脑美术与传统美术的比较
传统美术，是用笔画在纸上的画是美术作品，用刀刻在木板和画在石板上再经过腐蚀的画也是美术作品。用相机拍摄的画面经过冲洗打印出来的照片也是美术作品。
电脑美术，继承了传统美术的基本含义和概念，具有传统美术的表现形态和特征。要创作出优秀的电脑美术作品，除了掌握高科技的计算机方面的基本知识可技能外，还要具有扎实的传统美术知识和技巧，需要有传统绘画要求的色彩、透视、解剖等基本知识。
电脑的发展给那些在传统绘画中存在的难以解决的问题找到了新的出路，并使一些复杂的技法变的简单化了。从广义上说，它使电脑美术工作者跳过了技法训练而直接切入创造性工作。从而发挥出更大的创造力，极大的提高了工作的效率，这是前所未有的。无论工作人员正在进行哪一步创作，即便是最复杂的构图，比如线条的变化、结构的取舍等，在造型软件中都可以将其中任何—个过程进行修改调整。由于电脑的精确度，在创作过程中对色彩的判断除直接用肉眼观察显示器外，还可在特定的色彩模式下，用具体的数字来判断描述，达到准确及标准化的效果。如果要制作出一种色彩渐变的效果，计算机绝对不会在渐变中产生不均匀的层次，如果要画一个特定观点的透视效果，计算机也绝对不会产生不符合透视规律的视图。你将不再为如何调制出不同层次的颜色、复杂的透视而头痛了。这在传统绘画创作中是无法实现的，传统绘画创作的连续性使我们要极其注意每一个过程的制作，任何一个过程的失误，往往意味着你的工作又必须重新开始。
2 在平面设计中展露锋芒
电脑美术设计无论从桌面排版技术到字体设计再到图像、图形上的处理，都为平面设计带来了新的风格。电脑表现形式的运用给设计者提供了实现创意的表现空间和便利。在泛泛的广告中，大多数广告表现平淡无奇、缺少新意，人们或一看了之，或置之不理。而少数广告内容却能激发人们的兴趣，广告表现独特，新意盎然，给人以耳目一新，或是为之一惊，这样的广告当给人们以深刻印象，甚至有种意想不到的效果，从而记住了广告的内容。广告效果为什么会有如此悬殊的差别？而这个差别的重要因素是广告创意的优劣所决定的。广告的真正目的是要使观众在一瞬间发出惊叹，立即明白商品优势，而且永不忘记，这就是创意的真谛。电脑美术设计正是因此而成为继广告摄影手法之后，新时代的创意手法。电脑美术设计解决了大量拍摄之前制作众多道具以及后期制作的许多烦恼，节省了大笔的拍摄费用，实现了过去难以用摄影技法完成的甚至难以想象的广告创意，极大地增强了广告的表现力和艺术感染力。
电脑美术设计使设计者在具有创造性思维的拓展以及富于独创的意念的同时，使设计具有了更新颖的表现形式， 对信息时代的平面设计产生了极为深刻的影响。
3 在三维动画中大显伸手
电脑美术在电视制作领域应用被称为“电视数码美术”，即运用电脑美术特技来包装电视节目的艺术，如今它已经成为电视节目包装的主要形式。
电脑美术不仅仅表现在平面领域中，在三维领域、影视、多媒体等众多媒体领域中也发挥着重要的作用。discreet公司的3d studio max是一个功能强大，具有丰富内涵的三维造型软件，她的诞生，将艺术学、美学、力学等推向一个崭新的平台，在三维动画设计、影视广告创作、工业设计、多媒体制作等领域占有重要的地位。
影视动画是使用电脑美术设计频率很高的行业。大量的影视动画的片头都是运用计算机美术设计制作完成。电影特技公司的电脑部， 很早就已经把计算机美术设计运用于电影制作。我们所熟知的好莱坞影片《魔鬼终结者》、《侏罗纪公园》、《星球大战》、《泰坦尼克号》、《独立日》、《龙卷风》等大片均是在sgi等公司的数字图形工作站上制作出来。世界著名的各大汽车厂商、飞机制造商，世界各国主要电视台、气象台等都可以看到sgi公司的图形工作站的身影。
4 在装潢设计的异军突起
4.1 建筑设计
电脑美术设计支持建筑设计已经有较长的时间。每个建筑方案在设计以及宣传等过程中， 一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型， 无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美， 而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好地克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中。计算机在建筑设计中的表现主要有以下几个方面。(1) 虚拟建筑物设计建筑师可以在正式盖楼之前，让用户通过虚拟建筑物来观察其外形是否美观，并可让用户自己选择内部的各个部位，对房间的内部装修进行观察，这就便于修改设计、缩短设计周期。(2) 建筑效果图设计它是静态的，过去它是由建筑设计师用手工来完成的，现在靠计算机技术来完成，可以缩短时间。(3) 建筑动画设计，可以三维立体地显示一个建筑物的立体效果，甚至建筑群的设计效果，像我国自己设计的“申办奥运会”运动场地设计动画就是这种类型的例子。
4.2 网版印花
在黑色或其他深色织物上印花，必须选择具有高遮盖油墨进行印刷，在高遮盖油墨条件下印出层次逼真图象，只用cmyk四色印花是不够的，所以把设计好的图案利用 photoshopcs2软件多通道、色彩范围、曲线、亮度/对比度、计算等功能，制作成专色网点。把设计好的具有特色花型图案打样、编印成册、刻录光盘、建立网站让客商们任意挑选，同时满足不同客商需求。
5 结语
电脑美术是一门建立在高科技技术手段基础之上的特技艺术创作，它遵循着传统艺术创作法则，同时又有它自身独特的艺术创作规律。它既可以被广泛地应用于电影特技、卡通动画片的生产、电子游戏设计、电视节目制作、广告设计与制作、平面设计、出版及印刷等领域，也可以成为独立的美术作品。它的意义不仅在于彻底改变了传统美工的制作概念，更使艺术家们的创作空间发生了无法估量的改变。
参考文献：
1网络广告设计中应用手绘图形艺术的优势
网络广告指的是设计师运用专业的广告横幅、文本链接、多媒体演示等各种方法，在互联网刊登或广告的一种高科技广告运作方式。网络广告中融入的手绘图形艺术有很多方面，包括写实、写意、抽象、概括等等。这些不同的手段赋予了手绘独特的艺术魅力。
1.1手绘网络广告设计有助于设计师个人素质的提高
在过去的发展中，手绘艺术也一直是艺术设计的主要形式，但是随着网络制图技术的普及，数字制图这种全新的视觉表现手法得到迅速发展，改变了传统的手绘的格局，也为机械化设计注入了新的活力。随着电子计算机制图技术的不断提高，设计师的素质也在逐步提升。但是追求效率难免忽视质量，手绘师的出现将“创意撞车”的概率大大减少。在平面设计中，手绘包含了很多种类。从绘画类型上，大致可以分为纯手工绘画和借助辅助软件作画。纯手工绘画也可以用马克笔、蜡笔、水彩笔徒手作画，而借助辅助软件绘画则可以用使用的软件区分，包括3DMAX、AI、VR、PS等绘图类软件。不论是哪一种，都能够创造出精彩的设计作品。每一个设计师都是特殊的个体，自身的艺术素养决定了绘画的风格和创意，锻炼了设计师的整合能力，提高了广告设计者的多方面水平。手绘图形艺术有赖于历史记忆的传承，促进了平面设计向多元化方向发展。在融合了科技、智能的网络广告设计中加入手绘图形艺术元素，会让消费者感到眼前一亮，会渴望抓住这种有力的视觉冲击，在潜移默化中提升消费者对产品的使用需求和好感，从而提升商品的知名度。在网络广告中，应用手绘图形设计实质上是通过设计师将自己脑海中构思出的创意和设计加以整理，借助广告模式将其以画作的形式呈现出来。这类广告的初衷是科技与艺术的相互结合，它在随着社会和经济的发展而前进，从这个方面考虑，它也要求手绘设计师在自身素养上要不断加强。首先，要求网络广告设计师要对商品设计有明确而深入的了解，其次设计师要具有独特的艺术眼光，能够在短时间内构思、设计出新颖的广告作品，第三，设计师还要具有高超的感受和领悟能力，能够了解观众的内心所想，这样做出的东西才能抓人眼球。除此以外，还要求广告设计师要具有高超的绘画技术水平，让手绘画面成功地传达出设计者的内心想法的，转变成一个合适的载体。相比于枯燥的文字等广告创意，手绘图形的线条舒适、造型美观，能够更加直观展示出产品形象。因此，当广告设计师在构思广告设计师，要有选择性地强化产品核心，并用手绘图形传达产品的卖点，这也要求广告设计者需要有过硬的美术功底和专业的造型能力，恰到好处的契合人们的需求和爱好。
1.2手绘网络广告设计能够具有更强的感染力
网络广告是彰显企业活力的重要手段，它能够在第一时间发放产品最新动向，方便快捷地调整企业商品的营销策略，能够将产品影响力大大提高。首先，手绘艺术不同于其他的设计方法，它是由设计者亲自动手绘制，作品中包涵浓浓的人情味，有明显的辨别个性。通过手绘图形艺术的融入，能够打破常规的广告效果。其次，手绘图形艺术的价值除了独创性，更包含着一种设计师的情感表达，也能够说是内心一种个性的释放。在欧美很多设计发达的国家，很多广告设计师都喜欢拿一支笔一个本子，想到什么就画出什么，这样在整体广告创意中能够散发出一种随性、自然的味道，同时这种情况下绘制出的设计草图也更加灵趣生动，传达着一种回归自然的生命力。
1.3手绘结合进来引领“独有”的创意潮流
这是一个崇尚个性、品味的社会。对产品受众来说，衡量是否掏腰包的因素是“喜欢”，更胜过了“需要”。融入手绘的元素，能符合更多的人特别是年轻人的爱好，从适用人群的年龄上来说也更加契合。俗话说：世界上没有相同的两片树叶，手绘的魅力也正在于此。网络广告中，应用手绘设计可以很大程度上避免出现形象雷同的情况。随着网络技术的飞速发展，资源共享已经非常常见，设计者使用一张图片的频率大大增加，原创性因而愈加珍贵。因为手绘的图片必须是作者亲手绘制，是艺术家通过个人的生活经验和自主思维总结来的，这种发自内心的设计有其独有的个性，可以通过彩绘、涂鸦、写生等不同形式表达。在时尚的网络浪潮中，能够让某支广告在纷扰的网络信息潮中脱颖而出，就必须得让人一眼难忘。
2网络广告中手绘图形艺术的具体侧重
当设计师在创作广告作品时，要仔细考虑自己创意里的内涵和美感能否传达商品的核心，不同的产品表现出来的侧重点是不一样的。
2.1手绘图形艺术的色彩感觉
手绘图形艺术中颜色和形象时占用主要的地位，例如：家用电器要表现出高科技和智能化，所以颜色可以选用金、银等金属色系，图形可以选择流线型设计。例如以家电闻名的京东商城在做企业形象时多方考虑，最后选择了一只银白的金属小狗，取名为——小joy，在很多产品卡、优惠卡上都有经过处理的手绘小joy的形象，十分可爱。女性服装要表现出优雅，可以采用白描的方式表达。食品则要表现新鲜、美味，所以很多蔬果企业都选择以手绘动画的方式表现，在浏览网页的过程中点击出现，用不停跳动、颜色鲜艳的小标识吸引消费者点击浏览。
2.2手绘图形艺术的形式表现
手绘图形艺术包涵的种类有很多，包括甲骨文、水溶彩铅、pop、水粉等等，一般来说，充满文化氛围的中国传统山水画在商业广告中运用比较多，这些水墨应用能够恰到好处地表现出产品中的文化内涵。例如，CCTV中央3套频道在做一支栏目工艺广告选择了水墨这种形式，大幕来开，一支粗粗的毛笔挥动了一下，看似随意的滴下一滴墨汁，然后氤氲开来的中国的山水、湖泊、怪石，将人带入了原汁原味的天然风光中。这也成为中央三套在网站上点击爆表的一个小视频。这种工艺广告就是运用了手绘的方式，将这种独有的手绘图形作为一种特别的元素呈现，显出它独有的亲和力和文化价值。
2.3手绘图形艺术的商业营销价值
正如众多设计者所知的那样，创意是设计的生命和灵魂，手绘图形能够通过鲜明的视觉形象，传达企业、产品想要表现的优势。通过丰富的联想，来表达产品的思想脉络。无论是手绘草图，还是手绘效果图，都能够拥有不错的商业营销前景。而在网络广告上传播手绘产品的方法也有很多种，例如微信朋友圈、微博粉丝、贴吧吧友，尤其是微信里的一些公共账号，只要有网友动动手指，就可以起到事半功倍的效果。例如，我们常常在朋友圈里见到的一些话题“世界上最美的插画”“中国最美的素描村庄”，图片上下面都有企业文化、产品介绍的推荐入口，人们很容易因为想要看到更多的图片点击进入，这些网页通过美丽、生动的手绘图画，足可以在微信之间广泛传播，在第一时间就能准确、直观地建造起一座传承产品名誉度的桥梁。
3手绘图形艺术对网络广告设计的意义
（1）手绘图形艺术是网络广告设计彰显创意的最佳方案。在电脑没有普及的年代，艺术家们想要留住自己的艺术想法，只能依靠双手和画笔完成整个过程。手随心动，完成的效率也大大提高。虽然电脑的绘制效果十分惊人，但在很多细节设计中差强人意。一个有创意的设计必须要由脑“想”和手“画”不断交融，才能使设计方案不断完善。（2）手绘图形艺术可以灵活运用于各项网络广告。手绘图形艺术和传统广告的传播方式相似，可以灵活运用于各项网络广告中，包括微信广告、网络弹窗、广告邮件、植入广告、视频广告、动画广告、自动扩展半页广告、手机顶部通知推送等等。在这些网络广告中，运用手绘的方式最直观的好处就是让人们有点击观看的欲望，从而形成潜在的消费群体，给企业或商家带来消费价值。（3）手绘图形艺术能够增加企业的文化内涵。在无数商业广告中，能够第一时间脱颖而出的往往是具有创意、新颖的形式和风格。通过手绘图形表现的创意和新颖性在一定程度上挽救了现代商业广告的尴尬，增加了企业的文化内涵。以独特的视觉表达方式、说明性的图形语言和带有深刻形式美法则的的艺术表现，满足人们不通层次的审美需求。
4结论
