时间：2023-10-08 15:44:45
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇计算机和平面设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1.精讲多练，以实践加强学生的操作能力实践教学
在中职计算机平面设计中的应用，教师可以在教学过程中精讲多练，以实践加强学生的操作能力和动手能力。计算机平面设计是一个实践性很强的课程，教师要针对学生的实际情况，结合教学内容的特点，选取教学内容的重点和难点进行精准讲授，重点教会实践的操作方法，不求将课本的内容面面俱到，但要强化学生在实践中掌握方法，培养操作的能力和准确性。例如，在讲解Photoshop风景图片拼合的课题时，教师可以先后讲解简单的蒙版拼合法、像皮擦拼合法、图层混合模式拼合法，将重点的操作内容强化给学生，引导学生进行探索，之后再让学生自行操作。同时，为了刺激学生的好奇心，教师还可以在在课程的开始，出示一些好的Photoshop、Cordeldraw创作给学生们看，用Photoshop特殊效果合成的图片，包括一些海报、画和电影电视上的宣传画等等，让学生在实践的时候更好动力。
2.实践分类，以实践增强学生的应用水平实践教学
在中职计算机平面设计中的应用，教师可以将学生作为中心去进行实践分类的培养，以实践增强学生的应用水平，培养应用型人才。教师要充分利用学校的教学资源，尽量为学生提供更多社会实践的机会和技能操作的应用平台，以实用性为原则，对学生进行不同的分类来培养，根据学生的兴趣、能力水平、爱好、发展目标等方向进行有针对性的实践教学。例如，讲授Photoshop的实际应用价值，尤其是在利用此软件修改照片上的背景和人的皮肤、斑点、发型；制作合影等，同时，也讲授讲授CoreIDraw交互式工具，突出重点的方法和的工具。但在实践过程中不必强求学生必须要用某种软件来完成设计，跟他们以自己的方式去选择合适的实践手段。
3.实践展示，以实践激发学生的探索精神实践教学
在中职计算机平面设计中的应用，教师可以通过实践展示，以实践激发学生的探索精神，让学生能够在日常的学习和生活中主动地去学习计算机平面设计相关的知识和技能，树立终身学习的观念。这需要教师在平时的课堂中适当地转变师生的角色，主动积极地去配合学生们的学习，加强师生之间的沟通和交流，提供一个可以展示学生自我学习成果和研究探索结果的一个机会和平台，让他们的实践成果得以展示出来。这样的课堂展示机会或者是在校内、社会中的展示都有助于加深学生们对计算机设计专业的理解，在潜移默化中也让学生们可以养成良好的习惯，并在展示过程中锻炼了自己的思维逻辑能力和语言表达能力。其实，每个人的心里都会渴望得到别人的认同和肯定。教师可以在课堂上举办展示班会、汇报活动或者是一些比赛展示，以一些必要的竞争来促进学生间的良性竞赛，激发他们的潜能，促进彼此间的实践能力。例如，在学习平面综合项目设计这门专业基础课程时，当学习完各类卡片、DM手册、企业VI应用系统等平面广告产品的设计方法，和平面构成、板式编排设计、广告文案策划等设计知识的重构融合，过对计算机平面设计工作岗位中的典型工作任务的学习和实践，培养学生的处理实际设计任务的能力，并举行实践展示活动，让学生们可以自行准备自己在实践过程中的掌握综合利用多种设计软件和设计知识实现设计理念的方法和技巧。
二、总结
综上所述，中职学校在日常教学过程中，要时刻关注用人单位需求的变化，调整专业方向，确定培养专业人才，扩大培训规模，开展灵活的培养培训方案，真正把培养高素质技能型人才的文章做好。
作者：林洪斌 单位：赣州农业学校
关键字：公共选修课；平面设计；问题；解决措施
中图分类号：J51-4
1.前言
平面设计泛指具有艺术性和专业性， 以符号、图片、文字等作为沟通和表现的方式， 来传达想法或讯息的视觉表现形式。早期平面设计基本依靠手绘设计、人工排版等，随着计算机软件的引入，在提高了平面设计的工作效率及设计作品精美程度的同时，也大大降低了平面设计的入门门槛，使得没有艺术设计功底的人群也能通过一段时间的培训，基本具备计算机平面设计能力[1]。在高校开设计算机平面设计公选课，既符合建设应用型大学的主流方向，也满足了学生对公选课职业性、技术性、实用性的要求，对提高学生的计算机应用能力、创新能力、个人综合素质都有重要意义。
2.计算机平面设计公共选修课面临的问题
2.1.学生美术基础薄弱，缺乏审美能力
平面设计公共选修课的学生大部分来自于非美术专业，在中小学阶段接受美术教育不够，缺少绘画基础，对平面构成、色彩构成、立体构成等知识不了解，这对于个人的审美能力会造成一定影响。当然，审美能力还和个人修养、是否善于观察生活等都有很大的关系，但总体而言，公共选修课平面设计大部分学生美术基础薄弱，审美能力不高。
2.2.学生计算机操作不熟练，动手能力差
虽然现在电脑，智能手机，平板等智能设备的普及，人们对电脑等不再陌生，但是具体在实际应用当中，仍然不熟练：
1）.对计算机的基本组成和工作原理不熟悉，比如大部分学生分不清楚计算机的内部存储器和外部存储器，不知道剪贴板的作用是什么，而明白这些知识，就能很好理解在使用平面设计软件进行设计的过程中出现的卡顿等现象；
2）.对鼠标和键盘的操作不熟悉，特别是键盘的操作，需要眼睛盯着键盘才能准确使用快捷键，而快捷键的操作对于平面设计人员来说是必须具备的技能。
2.3.授课课时少，授课时间段不佳
通过笔者参观走访，大多数普通高校每学期18个教学周，公共选修课安排在每学期前16个教学周，每周2个课时，总计32个课时，其中还包括实践和考核环节，造成课时极其紧张，难以完成教学内容。另外，由于教学资源的不足以及学生分布于各个专业，各专业根据自身特点，白天的上课时间均被专业课和公共必修课占用，所以选修课只能统一安排在晚上。而通过白天一天的学习，学生容易疲惫，晚上上课时经常注意力不集中，影响教学效果。
2.4.学生上课无参考教材，影响教学效果
为了增加教材管理的科学性，公开性，以我校为例，教材由学生自行到图书公司购买，不再由学校统一发放，而很多学生出于多方面原因，不去购买参考教材。这就导致在上课时学生没有参考教材，上课只能靠老师讲解，由于记忆的周期性特点，学生容易遗忘所学内容，从而影响教学效果。
3.提高计算机平面设计公共选修课教学效果的解决措施
3.1.优化教学内容，明确教学目的
开设平面设计公共选修课的目的，首先是优化学生的知识结构，提高学生的综合素质；其次是提高学生对平面设计作品的欣赏水平；再次是挖掘学生潜能，培养学生创新思维，增强学生社会竞争能力。将教学内容划分为平面设计基础知识、选区的操作、图像的绘制、图像的修饰、图像的色彩、图层及文字的基本操作这六个部分，以培养学生欣赏平面设计作品的能力，数码相片处理能力，图像编辑能力和平面设计能力。
3.2. 强化电脑基础操作，强调美术基础培养
电脑操作基础和美术基础是一个平面设计人员必备的基本素质，但是根据实际情况，不可能从课堂上提升他们的基础，所以只能对他们提出要求，从课外自学来加强这两个方面的培养。在电脑基础操作方面，通过金山打字通等打字软件来熟练操作。在美术基础培养方面，一是通过参观绘画展，设计展，如果有时间，还可以旁听美术学院的课程；二是利用网络，浏览美术类网站、平面设计类网站来进行学习；三是通过美术杂志、美术书籍来提升自己的美术素养，开拓自己的眼界，培养自己的兴趣，拓展自己的思维，挖掘自己的潜力。
3.3.加强课堂教学检查，确保课堂质量
平面设计公共选修课和美术专业学生的平面设计专业课程相比，更加注重于软件操作的培养，没有参考教材，在实际操作中多数学生会感到茫然而无法进行操作练习。这就要求老师课前要认真准备案例的操作步骤，课堂上要认真检查学生的听课笔记，在案例操作练习过程中，加强巡视和指导，及时发现问题并解决问题，记录学生完成情况，以达到以教促学，教学相长的目的。
3.4.加强师生交流，分享教学资源
通过QQ等网络交流平台，学生在遇到疑难的时候，可以和老师进行交流来解决问题，同时，教师还可以通过QQ，个人网站，个人空间，分享上课的课件，案例的视频等教学资源，让学生在课后可以自行下载学习。
3.5.增加课外实践环节，挖掘学生潜力
利用网络威客平台，鼓励学生积极参与威客平台的任务，学以致用。对于学生而言，威客平台是一个新鲜的事物，里面平面设计项目多，比如网页设计、招贴设计、海报设计、封面设计、包装设计、广告设计、标志设计等等，学生可以从里面选择自己喜欢的项目来进行设计创作，既锻炼了自己，还可查看同一个项目别的设计师的设计思路和手法，达到学习的目的，如果作品被采用，还能收获成功的喜悦，增强学生的兴趣和信心，从而达到激发学生潜力的目的。
4.结语
算机平面设计公共选修课是对各个专业学生必修课程的有效补充，通过优化教学内容，加强教学检查，利用网络分享与交流，引导学生进行课外实践，激发学生的创新能力，最终提高学生的综合素质。
平面设计专业是现在许多中职中专学校都开设的专业，首先因为平面设计的应用范围广，所以相对来说学生的就业机会也比其他专业多。其次随着计算机应用技术的不断进步，越来越多的人不必经过系统的造型和色彩训练，通过掌握相关的平面设计软件就可以进入到平面设计行业中，所以相对来说学生入行比较容易。
平面设计广泛应用于包装设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、名片设计、画册设计等领域，随着新媒体的出现网页设计、UI设计也算是平面设计的新领域。
现有的中职中专学校所开设的平面设计专业，由于受到课时和学生素质的制约，往往存在以下一些问题。
一、基础课课时不够
设计基础课是平面设计专业的学生必修课，包括素描、色彩、图案、色彩构成和平面构成等。这些课程是培养学生专业思维、审美能力的课程，也能很好的培养学生的耐心和良好的学习习惯。而由这些课程打下的基础往往是决定学生是否能在今后的从业道路上走的更远，发展的更好的关键。即使是计算机普及的今天，这些课程也是不应该省略掉的。
而现有的学校大部分对平面设计有比较片面的认识，认为现在平面设计可以不用学习设计基础课了，所以对基础课不够重视，安排的课时较少，这是非常错误的观点，也是非常危险的。
二、计算机操作课体系构建不完整
平面设计的应用范围广泛，应用软件也多种多样，现今主流的平面设计软件主要有ADOBE公司出品的图形图像处理软件PHOTOSHOP，主要用于对位图图像的修改及图像的合成；ILLUSTRATOR，主要用于对矢量图的创作和修改。INDESIGN，主要用于对书籍和画册的排版，这三种软件构基本涵盖了大部分的平面设计领域，是从事平面设计工作的基本技能，并且各个软件之间有很好的兼容性。
而在许多学校中，针对平面设计专业的软件课只开设了PHOTOSHOP，另两个软件安排课时很少，或者根本就不安排。这样的课程体系就造成了学生所学的技能结构不完整，不能掌握专业领域中的全部应用软件，那么在将来的就业过程中必然会受到限制。
三、现有课程学习不够深入
要能熟练应用一种软件，就要有充分的时间去不断的做练习。这要求学校提供相应的设备和充足的课时。而许多学校现有练习课时根本不能满足学生的练习需要。由于课时安排少，又缺乏相应的指导，所以学生在学完某个软件之后，由于没有练习的时间，所以很快就会忘记该软件的操作。所以很多学生在毕业之后，不得不再进入社会的培训机构去重复学习相关的软件，才能达到行业要求的水平。
四、缺少有针对性的等级证书考试
现今的各行业都有相应的资格准入制度，要想进入一个行业，首先就要有能代表这个行业水准的资格证书，以证明具备了进入这个行业的某种技能。中专教育是技能教育，取得某种技能资格证书代表学生已经掌握了某种技能，更是就业所必须的。
大部分学校对平面设计专业的学生没有针对性很强的专业技能考试，学生毕业时拿着计算机操作员的技能证书去应聘平面设计的工作，用人单位不仅会质疑学生的技能，也会质疑学校的专业程度。
五、缺少与平面设计相关的实践课程
中专学生的优势在于熟练掌握了一定的技能，而用人单位也希望找到具有一定实践经验的员工。根据这种需求，学校应该在学生掌握了必要的理论之后，安排实践课，让学生在学校就能有最基本的实践经验。
这些实践课的内容包括对纸张的认识、对印刷流程的了解和掌握、对喷绘的操作等等。
六、缺少提升学生综合素质的课程
掌握技能固然是非常重要的，但是如果一味的强调技能的重要，而忽视学生其他方面的培养和提升，那么这种教育也是不全面的。如果学生没有良好的心理素质和健全的人格，即使有再出色的专业技能，也不能有很好的发展。
中专的课程安排往往重视了技能课程的安排，轻视对学生的人文教育，这也就偏离了育人的教育本质。教书育人是教育的根本目标，培养道德品质良好，身心健康，人格健全的公民才是教育最根本的目的。
平面设计是专业性很强的工作，它对从业人员有一些最基本的专业上的要求，学生只有具备了这些最基本的素质，才有可能找到适合的就业岗位。根据对设计公司的调研发现，经营比较正规的公司，对从业人员都会有一些基本的素质要求。
1.具有一定的美术基础
2.二、具有一定的设计思维
3.能熟练掌握平面设计的相关软件
4.掌握基本的印刷知识
5.具有健全的人格品质和良好的团队合作精神
平面设计是需要团队合作的工作，在设计公司中，一个项目是由一个小组来合作完成的，这就要求小组里的每个人都要有良好的团队合作精神。
平面设计的从业人员，更需要有良好的沟通能力和健全的人格品质。以客户的想法和要求为自己设计的主要依据，是有别于表现自我意识的纯艺术创作的。
从以上的分析看，学校如果要培养出适合市场需求的平面设计从业人员，就一定要整合课程设置，使之更适合专业的要求和市场的需要，那么该如何构建平面设计的课程体系呢？
首先合理的平面设计课程应该是由两大部分组成即人文素质培养课程和专业技能培养课程。
人文素质培养课程除了学校的日常德育课程外，还应该安排可以提高学生审美素质的课程，如美术欣赏、音乐欣赏、电影欣赏等课程。
而专业技能又应该包括三大部分：
首先是专业课程，包括专业基础课和专业设计课，专业基础课包括素描、色彩、平面构成、色彩构成、图案。专业设计课包括针对不同专业的设计思维课程例如广告设计、书籍装帧设计、名片设计、海报设计、图形设计、包装设计等。
其次是计算机操作课程，平面设计领域必须掌握的包括PHOTOSHOP、ILLUSTRATOR、INDESIGN，三大常用平面设计软件。
微信作为一种即时通信工具，因其传输速度快、内容广，并且软件本身免费这一突出特点，快速地推动了人与人之间的一种沟通方式的变革，使人们不再局限于面对面交流，从而突破了时空的限制，为高校教师教学提供了一个崭新的辅助平台。在网络化环境下，如何将微信应用到高校课程教学过程中，使其成为教师与学生，学生与学生之间相互学习和分享学习成果的桥梁，调动学生学习的积极性、能动性和创造性，营造自主学习的氛围，使其成为高校课堂教学的一种强有力的补充和扩展。本文试图将微信与“计算机平面设计”课程结合，通过微信弥补传统课堂中计算机平面设计教育的不足，更加注重培养学生的视觉素养。
1微信在“计算机平面设计”课程中使用的优势
1．1有利于学生对“三大构成”基础知识的掌握
在“计算机平面设计”课程中，平面构图、立体构图、色彩搭配是该课程学习的三大基础环节，学生只有初步掌握平面构图和立体构图的相关知识，掌握色彩搭配的基本技巧，了解三大基本要素在作品设计中的作用，才能更好地学习相关知识，从而对整个课程的学习起到“画龙点睛”的作用，在很大程度上避免作品设计中出现一些不必要的失误。但是在实际课堂教学中，因为学时的关系，教师不可能详细讲解有关知识，这时教师可以借助微信，通过链接的形式将相关论文和资料分享给学生，让学生阅读，并要求学生阅读完成后针对教师给的提示和要求谈出自己的想法和观点，同时学生与学生之间还可以就某一观点展开讨论，这一系列的操作都有助于学生对相关知识进行更深层次的思索和探讨，对培养和提高学生的分析能力和应用能力会有很大帮助。
1．2更有利于学生综合设计能力的提升
目前，计算机平面设计课程的课堂教学主要采用的是案例教学法，教师主要是通过在课堂中演示案例，学生课后模仿操作方式来掌握软件的使用。教学案例基本上是与教材配套的，也可能是从其它教材或网络收集到的，教师认为能够较好地解决教学重难点的典型案例。在这种学习情境下，学生学习的重点往往是在软件的操作技巧上，而不去关注或者不能很好地掌握平面设计的韵律美和平面构成的基本要求，学生完成的大部分作品基本上都是模仿，不能满足课程开设的本质要求和社会的需要。这就要求教师在授课过程中不仅要注重软件的操作，更应该把授课的重点放到作品的表现、创意上，引导学生独立地思考创作，不要禁锢在软件操作的局限范围内，要进行课程改革。然而由于课时的限制，不可能将所有的讨论和创作都通过课堂完成，微信就给我们提供了很好的平台，师生之间可以通过微信进行作品的欣赏和探讨，在提高创作欣赏技能水平的基础上，激发学生的想象空间，以创作出更好的作品。
2基于微信平台的“计算机平面设计”课程教学模式
2．1基于知识掌握为核心的课堂教学模式
计算机平面设计的课堂更多的是一种基于案例的教学，而教师对于案例的选择往往取决于自己的认识，对于作品操作环节的设计也更多地是依据自己的理解，有时候很难兼顾学习者的学习兴趣和学习者原有的知识基础。微信作为一个网络教学平台，教师可以将自己需要讲授的案例效果提前上传，让学习者先通过自学了解完成该作品制作所需软件的基本要点，或者学习者先通过自学制作出作品的效果，然后提交作品。教师通过对已提交作品进行分析，根据学生完成作品的效果，更好地分析出学生已经掌握的知识点和没有掌握的知识点，以便在课堂教学中能更好地针对教学中的重难点知识进行讲授，这些重难点往往是学生在作品中所缺失的，这种教学模式能激发学生的思考，达到更好地教学效果。
2．2基于学生能力培训的课后互动学习模式
计算机平面设计是一门互动性非常强的学科，只有通过对作品的分析评价才能让学生更快地进步。微信作为一个网络学习平台，教师可以经常通过微信一些优秀的设计案例，让学生通过对作品的分析，谈谈自己对于作品的认识和理解，从而更好地掌握作品的设计思路和设计过程，为自己的后续作品设计提供必要的思路和借鉴；同时教师也可以利用微信平台让学生将自己认为创意较好的作品进行，教师或其他同学都可以给出自己的建议和意见，从而建立起活跃的师生互动、生生互动教学情景。学生通过微信平台提供的相对自由环境能培养学生的创新思维，有利于实现自我创作、共同进步的目标，建立起以学生为中心的互动学习模式。最后，教师和学生还可利用微信网络交流平台随时欣赏其他学生的作业，让教师及时发现学生在作品设计制作中存在的共性问题，以便更好地服务教学。
2．3以教师为引导的师生情感补给教学模式
当前大学课堂教学中存在着师生情感交流缺失的现象，这对大学生的情感培养非常不利；情感教育在任何阶段都应受到重视，每门课程都应承担起培养学生情感的责任，计算机平面设计课程也不例外。微信为师生交流和生生交流提供了一个平台，教师可以利用微信平台，及时了解学生的学习和思想状况，并适时给予帮助，弥补了传统课堂教学中的情感缺失，增进了师生感情，提高了学生的学习兴趣。
3微信在计算机平面设计课程中的注意事项
3．1完善考核机制的建立
完善考核机制的建立是保证改革能否顺利实现的关键。微信平台拓展了学生学习的时间和空间，以学生为主体，有效地发挥了学生学习的主观能动性，但必须加强对学生的微信行为进行实施评价。如何建立完善的考评机制是保证计算机平面设计课程能否顺利改革的机制。在计算机平面设计课程改革中，应该有明确的奖励机制，该课程采取的方式为，该学期有效地评论达到固定的数量时，或者提交的作业中获点赞的人数达到一定的要求，可以在该课程的期末总评成绩中占有10分，这些数量和要求的建立由教师和学生代表统一制定，数量的统计采取的是小组组长负责，成员共同参与，定期完成该段时间的互动统计；要有课程学习过程中明确的操作流程和操作步骤，教师在学期初的时候必须给出明确的课程学习要求和学习环节，并制定严格的监督机制和考评机制，给出明确的评价标准，以及启动定期的生生互评和学生自评机制，从而保证课程改革的顺利进行；对学生的考核要从关注结果到关注过程。比如该课程的期末试卷成绩只占总评成绩的50％，剩余的50％主要是学生学习过程的评价，这样能更好地激发学生学习的积极性和主动性。
3．2以课堂教学为主，微信利用为辅
将微信平台引入大学课堂教学，给传统的课堂教学带来了新优势和契机，巧用微信使其成为学生自主学习、协作学习的平台，是网络教育环境下大学课堂教学的新模式和新探索。但微信无法全面替代传统课堂教学，必须以课堂教学为主；同时应防止整个改革偏离预定轨道、学习环节流于形式等，教师应适时约束、监管对督促学生的学习行为，使其良性发展。
4结语
游戏美术，专业的说法也叫电脑美术或者CG，也可以说是计算机图形学。随着一计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一些列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉和生产的领域统称为CG。他包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。计算机美术源自传统美术，美术就是视觉艺术，计算机美术是运用新的工具为创作手段的美术，前，计算机美术的运用日益广泛，而且它站在传统美术的基础上并且伴随着计算机技术的发展而在不断发展着。
计算机是人类的伟大发明，计算机运算速度之快、工作量之大，他所能完成的工作领域，有很多事人的脑力及体力劳动所望尘莫及的，作为一个先进的生产工具，计算机的广泛应用在人类的生产环节的各个领域发挥了巨大的作用，是提高生产效率的重要工具。
计算机美术的出现，令美术领域在创作方式和传播方式上产生了重要的变化。
首先在技法上（包括绘画与美术设计，主要是美术设计），传统技法中许多繁复的技法被简化了。尺寸也可以精确的控制了，例如在空间设计领域的效果图、结构图的绘制与构建，使用autodesk公司的通用计算机辅助设计软件Autocad、3D影视动画制作软件MAYA、通用3D建模软件3Dsmax，Autocad相当程度上摆脱了采用传统尺规绘图工具所产生的大量劳动，节约了大量时间，在建筑效果图领域，可以用Autocad和3Dmax结合使用进行建模、表现图渲染；在平面设计尤其是印前设计这些领域需要高精度的设计，通过平面设计软件Ps可以做到很高的精度。效果控制自由，各种成熟设计、绘画软件都提供了完整的、自由度很高的调整方案，通过色彩、明暗等画面调整，可以随时改变作品的面貌，而不需要重新着色。修改是如此的便捷，撤销已进行的操作则是超越传统技法的一项计算机美术的独有技法，在传统美术中，很多事物将导致前功尽弃，撤销功能是得废稿率大大降低，节约了美术工作者的时间和精力。素材获取方面，比如计算机插画和平面设计领域，可以方便的借用空前丰富的数字文件形式的素材，形式物理的素材也可以用数字化设备轻易取得，尽管由于素材的取得比以往更容易使得需要特别留意日益严重的版权纠纷问题。在某些技法上，计算机美术技法还可以实现传统美术技法难以企及的完美程度。
传播和存储方式上，计算机美术作品可以无损的大量复制和存储，对于作品的出版、传播的便捷比传统美术作品有显著优势，尽管可能由此带来更多的著作权侵权纠纷；作品的大量传播也推动了美术的的发展，在大批美术家的跨越国界、艺术门类相互借鉴作品、交流作品的推动下，不断产生跟紧时代的变化发展着的许多流行元素。
在美术作品的保存方面，传统美术经过氧化、人为破坏等外界因素影响，很难再多年之后仍然保持原貌，对于很多传世经典作品而言，是一件可惜的事情，而计算机美术通常以数据形式存储，虽然各种数据存储介质都有一定的寿命，但是只要注意备份，并且及时的把作品从旧的存储介质备份到新的存储介质上，则计算机美术的保存寿命几乎是无限的，而且将没有任何品质的变化。
尽管计算机美术的发展给美术领域带来了巨大变化，但是计算机美术的核心仍然是美术，拆解计算机美术这个词汇，可以理解做以计算机技术为辅助的美术，所以传统美术的理论在计算机美术领域仍然是不可替代的。一个优秀的从事计算机绘画或者设计的美术工作者，他除了需要具备熟练的软件操作技巧，更需要具备传统美术所要求的审美能力、创造性思维、造型能力、认知能力。通过传统美术教育所学习的透视、结构、光影、构图、色彩，中西美术史论等理论知识在计算机美术领域仍然具有和在传统美术领域几乎相同的重要性。
传统美术技法是美术工作者经过大量实践总结的经验，总的来说有两个主要方面，一是处理画面或者说美术再现的能力，而是对创作工具和材料的性能的了解和操作。这些技法的熟练掌握需要一位美术工作者耗费大量的训练和劳动，并且这些经验也将直接或间接的运用于计算机美术领域。由于传统美术作品的深远影响，许多人对美术作品的审美还是贴近传统美术作品的，这就要求计算机美术也要在作品上尽可能的贴近传统美术作品的审美。
在传统美术已经没有需要突破的技术障碍的当今，计算机美术的发展随着计算机技术的发展仍然在继续着。计算机美术和计算机技术的发展是有重要关联的，更高的性能、更高度的智能化、以及计算机在人类社会更广泛的渗透性是未来计算机技术发展的三个重要趋势，这些趋势也在影响着计算机美术的发展。
我们虽然还看不到计算机人工智能的发展有贴近美术工作者在美术领域的创造性、独特性思维水平的趋势和迹象。但是现阶段在软件方面向更加人性化发展实则在不断符合美术工作者的实际需要，是软件更加易用、效率更高、效果更丰富、更加可控是美术工作者对软件开发商的期待。
计算机在人类社会的高度渗透性拓展了计算机美术作品的应用范围，比如手机、游戏机这些非通用计算机、为计算机美术作品提供了更多的媒介种类和更大的展示空间，应用领域的拓展也在很大程度上促进了计算机美术的发展。
关键词:视觉元素 手绘线 计算机线条
在文化生活极大丰富的今天,当我们走向街头就会被各种各样的广告所包围,其中常见和普及的有平面招贴,招贴属于广告一类,分布于各处繁华商业街区、站台、影院、展览会等等。由于它的室外广告属性要求其画面尺寸大,图片和文字醒目,远视效果强,传达性强,宣传面广,可重复密集张贴等。在招贴中线元素几乎无处不在,组成一幅平面招贴最基本的视觉要素是点、线、面,而线是其中最为活跃的要素,它比点和面更为活跃、更富变化、更具个性,而且对其他画面元素有很强的协调和组织能力。
在平面设计中,线条可以运用各种效果结合各种组合方式来表现主题。这里的线条不仅可以是真实的,也可以是抽象的线条,在表现上可以是徒手绘制的线条,也可以利用工具做出与徒手不同的线来。
一、手绘线艺术
人们为了靠近自然,所以追求画面上自由的线条形式,由此产生一种手绘线。它是不用工具随手画出来的任意线条,富有感情、人情味和自由、典雅的女性感。自古以来,为了表现形而不断使用线,但线条除了写实的功能外,还具有写意等其他表述功能。由自由抒发出来的线,并不是客观存在的物体,而是我们的主观提取,因此手绘的线条具有极大的主观意识和强烈的意味性。使用各种绘画技法可以得到抽象的手绘线条形式,例如平面设计家靳埭强先生的海报设计就常常运用中国画的水墨线条元素。他不仅将中国传统文化与现代设计结合起来,还赋予了中国传统的线条以新的生命形式,例如他的作品“汉字系列――山”中就包含纯粹的中国传统元素,有尺子、毛笔还有水墨的汉字“山”字。毛笔和尺子是几何工整的线形,而书法“山”字则是具有浓淡效果的毛笔线形,这几种线条构成一种实和虚、具象和抽象的对比关系。这里的中国书法式的线条不仅仅代表了它在中国文字中的含义,还具有图形的含义,它本身所展现出来的线条的运行轨迹体现了中国传统线条的灵韵气质,除了让人感受到画面中隐含着大山的气势磅礴,还能启发人思考这种中国式的精神含义。此外,它在尺子和毛笔之间构成了一种设计形式上的意味,几种线条之间产生了对比和平衡的内在元素力量,让整幅画面充满了相互吸引牵制的力场,体现了线条元素在招贴中的巨大能量。
二、计算机线条艺术
不像手绘线那样,机器等科技工具产生的线条是具有规律性和可复制性的。在几何学上,当一个外力不使点转向移动时,便产生第一个线的类型――直线,而当两个力相碰撞所产生的就是曲线,在这两种基本的线条上设定规则,便可产生出更丰富的其他线条形式。线在设计中的形式本身是开放和发展的,在新技术与工具的发展下影响着线条的表现方式,同时也影响着审美方式。今天,绘画工具已远远超出了笔的概念,在计算机普及的设计室里,很多人已经用鼠标和绘图笔代替了铅笔,而线条的形式除了用手绘方式表现线本身的魅力外,现在更多地利用计算机来表现线的纯粹的美。计算机语言运用线性的规则,将粗细、间隔等变化的几何线条根据规律排列起来,创造出与手绘方式完全不同的视觉效果。美术设计师约翰?梅达所设计的“绝对伏特加”招贴画面上运用了计算机编程的方式绘制出了整齐规整的发散性机械线,整个画面的主体由这些均匀线条的端点形成一个虚拟的“绝对伏特加”瓶形,除了同样在画面上作为线元素的形式出现的英文之外,没有其他的元素存在。单一、纯粹、准确的计算机线条艺术构成了强烈而抽象的动感和空间感,它向我们展示了约翰?梅达独特的个性语言。在这里,审美方式已经变化,我们不能再用传统的审美方式去评判它,这些计算机线条所构成的视觉感受正逐渐成为设计师关注的重点。
三、综合线条艺术
由计算机等新技术手段创作的线条规则、严肃、视觉效果强烈。相对而言,手绘线条在计算机线条的对照下显示出细腻和丰富的人情味,这种自由的线通过在空间运动,达到和谐之美。现在的招贴画面中往往结合各种形式的元素来达到丰富的视觉效果,比如招贴《三生万物》表现的是老庄思想精髓,“道生一,一生二,二生三,三生万物”这句蕴涵丰富哲学思想的格言不代表任何具体的实体物质。因此,作者使用抽象的线条形式来表现主题,整个画面由计算机和手绘肌理线条相结合而成,采用自由、具有感性特点的徒手线描方式来绘制万事万物的生长状态。这些向外发散的卷曲线条是从中国传统元素中得来的,它在绘制过程中产生的肌理效果意味着自然而然、蔓延生长的旺盛生命力,表现“道”生万事万物的主题,体现了感性的东方文化。另外,招贴的其他部分由计算机绘制而成,渐变、平滑的圆弧形与手绘效果相互映衬,整个画面以黑底白线来表现,使线条在画面上的冲击力更强,突出地表现了生长的瞬间状态。手绘线条和计算机规整的线条相互对比,相互衬托,形成了和谐的画面。
为了提高课堂的教学质量，笔者在教学中从教学内容、教学方法、实验环节等方面对该课程进行了积极的研究，应用了“理实同步，实例引导，任务驱动”教学模式，就此谈一些经验与体会。
课程分析
《Photoshop平面设计》课程是一门应用型课程，通过这门课的学习，学生可以掌握基本的Photoshop平面设计，提高学生的设计水平，培养学生的动手操作能力，着重拓宽知识领域，让学生不局限于书本上的知识。最终达到学生通过思考发现问题，解决问题，从而独立设计出有创意的作品。
另外，《Photoshop平面设计》课程所讲授的内容又非常丰富，这就要求任课教师要合理安排日常教学内容，从实用角度出发，循序渐进，由浅入深地介绍《Photoshop平面设计》的基本操作和实际应用。
教学方法的改进
1.理论与实践同步
理论与实践同步教学改革的目标是加强理论教学和实践教学的连续性，是以能力培养为本位，从技能形成的规律出发，配置相关理论与实践同步构成的教学模块。
《Photoshop平面设计》课程的实践性很强，因此，教师应尽可能地将有代表性的实例通过具体的操作进行演示，配合通俗精炼的语言讲解，确保学生能够理解和掌握。在讲授各种工具和命令的使用方法时，对学生容易忽视的重要功能和关键问题需要反复强调。实践证明这是一种有利于激发学生学习兴趣的教学方法。
2.实例引导
Photoshop平面设计实例引导模式是指用Photoshop设计实例进行新知识的传授，让学生从事某一Photoshop平面设计实例的训练，从而获得与之相关的理论和实践知识。
在教学中，教师可采用案例教学法，将每个实例分为“预备知识”和“案例”两个主体组成部分，“案例”又分为“案例效果”和“步骤详解”两个子部分。有些实例带出了更广泛的知识点，可把它们归纳到“拓展知识”部分中。“预备知识”介绍了与本实例相关的知识点；“案例效果”介绍了该实例所要达到的效果；“步骤详解”介绍了实例在开发过程中的步骤和技术要点；“拓展知识”介绍了该案例带出的拓展知识。
3.任务驱动
“任务驱动法”是一种建立在建构主义学习理论基础上的教学法，在整个教学过程中，以完成一个个具体任务为线索，在每个任务之中巧妙地隐含了教学内容。在教学中，采用“提出问题—介绍解决问题的方法—归纳总结，培养寻找答案的思维方法”的模式。以实际问题引出相关原理和概念，在讲述实例的过程中将知识点融入，通过分析归纳，介绍解决实际问题的思想和方法，然后进行概括和总结，对《Photoshop平面设计》课程这个实践性非常强、极富创造性的课程来说，这种方法是非常实用而有效的。
[关键词] 商业摄影 艺术摄影 平面设计
针对摄影和平面设计在生活中的作用，摄影和设计之间的作用与影响。我仅仅是想谈一下自己对摄影和平面设计的了解，发表一下我的见解。
一、摄影艺术的真实物象在平面设计中的优越性
摄影艺术是一种特殊的视觉造型艺术，其特殊性就在于借助照相机和感光材料的记实功能，来塑造艺术形象，来营造艺术美。它又是瞬间的艺术，能记录下不可能重演的历史瞬间的足迹，能记录下稍纵既逝的瞬间生活片段。因此，在设计师的眼里，照相机与画笔同等重要，都是同等的工具。常常在深入社会。体验生活。收集素材时。可以用照相机捕捉典型的瞬间，用以积累资料，丰富创作，启发灵感。
摄影艺术的主要特点，在于它所表现的对象必须是实际存在的。它所表现的任务，时间和环境都是真实的，不同于绘画可以出于想象进行虚构，所以它具有记实性，真实性和可信性的特点，具有强大的说服力。
当前的平面设计，书题装桢也好。海报广告也好，报纸杂志也好，产品包装也好，恐怕很难离开摄影。现在有很多的平面设计师都掌握摄影的技巧和装桢摄影的本题的语言。把摄影结合到设计之中去，这给从事专业摄影的摄影师们提出了一个很好的问题。为什么一张照片会被用来作封面，是它的形式感觉好一些呢，还是与设计师的构思更吻合些呢?现在的平面设计。往往是把一幅出色的摄影作品和设计有机地结合在一起。而摄影只是其小的一部分。
我们还是从平面色设计的基本要求来分析。一张好的设计作品，它首先要具有视觉上的吸引力。也就是说，它首先要满足人们“视网膜上的享受”。主要用来作广告的平面设计，在视觉上一定要有很强的吸引力。平面设计是一种设计。它是根据别人的需求为基础，再发挥自己的主观能动性进行制作。平面设计大师靳埭强说：设计是为他人度身定做。裁缝是为人度身定做一套衣服，要别人穿起来舒适。看起来美观，又合他的心意。设计师就是要有这套观念。你要为消费者或委托人去创作一件设计品。是要满足他，而不是为了自己。
平面设计讲究简捷，简练，抽象，愈简捷的涉及，其难度愈大，这正是平面设计的深奥之处。相对于摄影，它有点和我们平常讲的“构成”与“布局”相仿，平面设计是很专业的，所以设计师大都是经过严格的专业训练，一些平面设计师他们对摄影有相当的理解、对摄影作品的感觉是非常的准确的。平面设计的创作和它的后期制作是及其严谨的。平面设计的灵魂在于它的创意，是经过高层次思维，高精度的分析，最后才得到的。它属于很专业的范畴。摄影于设计同属于平面造型艺术。是两维空间的造型艺术，这是它们的共通之处。摄影本题语言中的构成于布局，也是平面设计的灵魂。平面设计在构成上的严密，规范，是专业摄影所应借鉴的。平面设计的创作在于构思，这种构思往往来源于一个概念、一种认知或一些形象…她可以任凭设计师总面对一个现实三维空间去进行创作、他需要将他的“厚积”在一种感悟或者冲动中“勃发”，最终将这个三维空间压缩成为一幅两维空间的作品。这种压缩或许可称之为转换、抽象、提炼。如果我们拍摄的景物与我们用肉眼所看到的一模一样，我们就很难得到一幅艺术作品。因为这其中缺乏提炼：如果视觉效果变换了。其创作成分无疑加大了。两维空间的表达方式离不开构成，这是摄影的语言，也是设计的语言。
从现代的社会了解平面设计对于平面设计的概念，有很多不同的理解。也许大家都知道。过去在中国把平面称为“装潢”。对于平面设计的概念，我不去讨论。现在我用视觉形象构成学的知识分析一下。
视觉传达：光形态 平面 立体
物 体：色肌理 空间 运动
由此看来，平面是物体形态的一种表现。再看平面设计在设计学中的地位。设计从大的角度来看，他分为美术与艺术设计，而艺术设计一般分为工业设计、环境设计、服装设计和平面设计四大类。从另一个角度来分，设计分为视觉传达设计，产品设计，环境设计。我认为这样分类比较合理。不管怎样分类，我们都知道平面设计只是众多设计中的一种。然而。平面设计的作用是很大的。它主要运用于广告媒体中，平面广告所占的比重是最大的。比如海报宣传，报纸广告，流动广告，平面媒体等等。
再从广告媒体来看，广告媒体总的来分，可分为平面广告。立体广告，视听广告。平面广告是最大众化的媒体形式。平面设计有九个构成要素，分别是图形、色彩、标题、标语、说明文字、商标、商品名、公司名和轮廓。后面几个因素往往不会表现出来。除了专门的企业形象设计。
平面设计虽然起步晚，特别是它能成为一个学科，和其他设计一样，都是在19世纪末才开始的。但因为平面设计的大众化特征，成为一种很好的媒体形式，由原来受艺术界的轻视发展到现在一个新的层次，并深入到我们的生活。受到重视。特别是在广告宣传中。不单单是在平面媒体上。还运用在各种设计中，包括工业设计，环境设计。
二、摄影在现代平面设计效果中的重要性
摄影在平面设计之中的运用我们不难看到，大量摄影作品在平面广告上都被运用。图形可供解读。人们解读图形的意义是建立在直觉解读的基础之上。德国科学家莱布尼茨认为。直觉是认识不言自明的理性真理的能力。直觉解读是广告反映中最重要、最宝贵的财富。图形的表现手法有绘画和摄影。运用在广告上，摄影就是最好表现图形的办法了。一张图片抵得过一千个字。图片有着比文字和绘画更直接迅速的特点。
在西方有报刊的广告作品中。照片的比例约占95％以上。除了报刊广告，杂志，画册外。摄影还广泛运用于工业设计，包括产品的样本、说明书、包装、产品广告招贴等。
(一)摄影对平面设计的影响
这里所说的摄影主要指商业摄影。尤其是广告摄影，广告摄影和艺术摄影等门类有着很多的共同之处，但也有一些区别。比如说。广告摄影是给别人去看，是要用来打动消费者的。但一般的艺术摄影不一定这么要求，它可以把摄影作品当作一般的艺术作品。广告摄影有多种表现形式，像艺术摄影可能就是它表达的一种方式。
(二)摄影在平面设计中的能动性
形象性：俗话说：“事实胜于雄辩”，照片作为一种形象新语言，比其他语言手段表达得更准确，更清楚、直观。在现代广告中，大多数产品广告都需要具体形象来宣传，这就离不开摄影。这种形象性的语言手段。更具有国际化，就是一张具体的图片。大家都会明白。但是用文字去说明，这很难想象出来。
可信性：广告中的可信程度最受消费者的重视。如果用一大堆的话去说明一个产品，还不能证明它的可信性。这还得用图片来表现。因为根据摄影的原理，摄影作品拥有真实可信的科学属性。所以摄影不但能表达形象特点，还表现出对广告的可信性。可信性和形象性区别在于，有些产品它的特点不是能看出来的。而是用其他的方法表现出来。这个办法经常用到，比如方便面广告，如果他要强调它含有牛肉，往往在包装外面用上牛肉的图片。这就是它的可信性表现。淡然。这种广告往往会运用到艺术假定性。有些用到虚构的照片组合。但这并不是虚假的广告。
艺术性：是现代的平面广告的常用手段。一般来说。它是用超显示的表现手法，视觉冲击力很强。在现代的设计中很常见，主要因为它的效果很好，加上现在数字摄影的飞速发展，计算机的运用，艺术效果是很容易做到了。像平时我们所说，不怕做不到，就怕想不到。
创造性：在现代竞争激烈的社会，作为设计，创意是设计的灵魂。在众多的作品中。如果表现形式一样，只有靠利用创意，上面已提到过。平面设计中图片上的创意表现和艺术性特点有点相似。除了在视觉上吸引读者。还要在心理上吸引读者。摄影的发展为平面设计提供了大量的资料和方法，各类摄影都能为作为设计创意的来源。不光是直接利用照片，或用照片剪切，变形，甚至是从照片上悟出某种道理。照片总是作为平面设计创意首选的材料。
实用性：这里要先弄清楚平面设计的目的和作用，不管是招贴海报。还是产品促销广告，都具有广告的一般特性。时效性和见效性，是很重要的。摄影能满足广告这方面的要求，“快”“好”“省”都集中体现在广告摄影上。“广告是一门劝说的艺术”，就商业广告而言。广告的目的就是要利用它的图形的特殊语言去说服顾客，扩大销售。广告摄影的使用性从一定意义上说有利于创立名牌，提高企业的知名度。从而使消费者对企业产生信赖。
“摄影是一种真实再现而平面化的艺术形式”。不管是何种摄影，它都是把物体的形态再用平面形式表现出来。各种摄影作品的评价不一样。但必定考虑的因素有这么几个：作品的表现目的、视觉感受、用色、构图、用光等。再来看设计中图形的视觉要素：光、图体、视者、距离、角度、速度、环境等。这样可以看到，两个不同的门类有着很多相同的因素。我们可以说，一张好的摄影作品，它已经是一张成功的平面设计作品。但反过来说平面设计包含了摄影作品行吗?
一、平面设计与摄影之间的交互关系
摄影和平面设计都是二维空间领域进行信息传达与视觉表现的重要形式，两者在创意设计、语言表达、发展历程以及艺术应用等方面有着广泛的交集。
一方面，平面设计的进步和发展需要摄影为之提供有力基础。摄影语言具有强烈的视觉冲击力，能够提供丰富的视觉信息，是平面设计中非常重要的构成要素。没有摄影成为平面设计的组成部分，当代平面设计的面貌可能大相径庭，面目全非 [1]。运用摄影艺术手段来完成平面设计已是一种普遍性表现形式，摄影艺术的应用使得平面设计在语言形式创新、视觉元素应用以及创作实践延伸等方面发生了深刻变化。
另一方面，摄影的快速发展进而影响平面设计的内涵与表现形式。摄影图像的创意和布局是进行平面设计的基础，直接影响着平面设计作品水平，这也是当今平面设计对摄影图像的要求愈来愈高的重要原因。一幅好的摄影作品，能够呈现出要表达的艺术效果，从而产生其独特的吸引力和影响力，它已经是一幅成功的平面设计作品。从某种程度上讲，摄影图像成为平面设计能否取得成功的关键性因素。
因此，平面设计与摄影之间的融合是现代环境下计算机技术发展的必然要求，也是艺术设计跨界、交叉与融合的发展结果。
二、平面设计中摄影视觉语言的特点
（一）视觉直观性
图像作为一种相对于文字的视觉语言，其表达方式有着鲜明的直观性特点。摄影图片能够将事物的质感、材料、颜色和形态等直接展现在人们面前，相对于文字，其视觉说服力和吸引力都更为强烈，“一张图片胜过一千个字”就是这个道理。在面对一幅平面设计作品时，受众首先关注到的是图像，其次才是标题和作品文本。在当今图像文化语境下，明确、直观的图像使得对信息的接收变得更为轻松而有效。
（二）现场代入感
与抽象化、概念化的文字或图形相比，摄影图像真实细腻、充满质感，带给人一种沉浸式的现场感。其画面具有强烈的视觉冲击，不仅可以拉近图像与受众之间的距离，而且可以带给受众情感上的体验，提高招贴、广告等平面设计作品的说服力。平面广告设计者的经验是，摄影图片能真实、形象地表现对象，能创造出特定的代入感，从而使受众融入广告作品中，从心理上感觉该广告真实可靠、值得信赖，唤起受众的心理认同和向往之情 [2]。
（三）呈现多元化
在平面设计中，单纯地利用摄影图片往往不能实现设计者的创意和构思，它需要同时与其他的创作手法进行融合，比如分解、重构、变形、拼贴、组合等创作方式，最终带给人们意想不到的视觉盛宴，为平面设计呈现出多元化的表现形式。这要求平面设计者能够熟练运用摄影这项工具，并对设计语言有良好的控制能力，善于对各种视觉元素来进行转换和意境构建，从而实现审美观念和文化内涵的转化。
三、平面设计中摄影视觉元素的应用方式
平面设计是将视觉元素和设计原则相融合的一种创意表达和信息传播的过程。平面设计中运用摄影视觉语言将设计者的思想和意图完美地表达出来，融入受众心理，引起受众共鸣，达到更好的信息传播效果。下面介绍三种摄影视觉语言在平面设计中的具体应用和整合方法。
（一）融为一体：导入主题思想
平面设计者在设计中将整张摄影图像来表达设计者思想的一种方式。这种方式需要设计者对摄影图像有一个十分精准的把握，能将摄影图像之造型、色彩、结构、主题等与平面设计实践相熔接、契合，进行统一的设计和完善，构成一个和谐、统一的新整体。但是需要注意的是由于摄影作品毕竟有其自身特有的艺术属性和特点，要想让其在平面设计中发挥最大作用，需要从专业的设计角度出发，既要充分发掘摄影图片的内涵为平面设计所用，又要考虑图片之外各种设计元素的综合处理，这需要设计者准确把握摄影与平面设计的关系，使两者有机融合。上世纪 50年代起，美国广告业迅速发展，摄影在广告设计中的运用比较普遍，许多著名的广告公司都采用视觉形象突出的摄影图片进行广告设计创作（如图一）。
（二）去粗取精：提取设计元素
摄影是视觉信息高度集中融合的一种载体，面对复杂多样的信息构成，设计者往往会从摄影图像中抽取若干有用设计元素，然后将这些带有独立信息的图像符号，以一定的规律拼合出全新的图像后再行设计。在平面设计的应用进程中，这些摄影视觉元素的提取是一个去粗取精的选择过程。设计者通过对摄影图像进行全面分析、研究，发掘更多的设计元素，而后进行删繁就简、去粗取精，将其中有用的视觉元素与视觉符号选择出来进行相关的设计活动。面对纷繁的图片世界，设计师要想获得自身所需要的素材和艺术效果，需要联想与发散思维，选择相关摄影图像元素，将这些元素实现创意表达，发挥所需效果，如靳埭强海报《自在》系列作品（见图二）。
（三）化零为整：重构营造情境
摄影图像虽具视觉优势，但在设计实践中仍有不足，这也势必要求在应用摄影图像进行平面设计时，需要对相应的视觉元素进行转化和再创造，进而营造出一种新的情境。这一过程中，分割、拼贴、透叠、渐变、错位等形式成为摄影作品在平面设计中应用的重要方式。其中，拼贴在今天的平面设计中随处可见，它将看似平凡的零散图像从原来语境中抽离出来，拼贴在一个新的情境中去重构新的意义。最早将拼贴手法运用于设计领域的是一些欧洲设计师，如瑞士平面设计师赫伯特 ・马特，他为瑞士国家旅游局设计的旅游海报，就是采用摄影图片、字体混合、版面编排等组合而成的拼贴作品（见图三），这些作品具有强烈的感染力。美国著名设计师保罗 ・兰德也常用图片拼贴手法，其作品在色彩、肌理、质感以及画面重组构成上的变化异常丰富。拼贴手法发展到今天，借助数字技术得到了巨大的突破和改变，一些先进的图形图像处理软件，让平面设计师可以尽情随心所欲地表现他们的创意和构思，而画面的处理也更加细腻和真实。
以上所提及的三种应用皆是从摄影作品的取用方式角度来展开的，其关键是需要较好地对图像的内容进行契合点的寻找，进行相应的视觉信息提取加工，进而实现既定的设计目标，达到设计空间和设计效果的拓展与延伸。
注释：
[1]王受之.世界现代平面设计史[M].广州：新世纪出版社，1998.
关键词：数字媒体艺术；平面设计；广告招贴；关系
1 数字媒体艺术的定义
数字艺术是一个以技术与艺术相结合的学科，技术为主、艺术为辅的新兴专业，目标是培养出具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才，通过新媒体技术更好地去实现设计师的想法和方案。在科学技术高速发展的今天，数字媒体艺术顺应了时代的发展，由以前传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。
2 平面设计的定义
平面设计是把“视觉”艺术当做设计师和大众们重要的沟通和表现的方式。通过结把图片和文字的结合，再用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来传达出设计师的想法或讯息的视觉表现。平面设计一般是指设计时的过程，以及最后的完成品。
第一，经过软件处理一些已经是数字化的图片的过程。
第二，它是电脑技术、数字技术和艺术创意相结合的综合设计。
平面设计目前最为常见的设计项目可以可归为这十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。
3 数字媒体艺术和平面设计之间的关系
以前传统的平面设计就只要是平面的一个载体，在有了各自的设计理念之后，不断的发展和延伸，由此出现了更多新的载体，也就是大家现在熟知的数字媒体艺术。不难发现，数字媒体艺术是顺应时代潮流设计而生的，同时也是为培养设计人才而服务的，平面设计当然也包含在其中。稍有不同的是，平面设计更注重“视觉”所传达出的信息，而数字媒体艺术更加注重的是技术与艺术的结合，但无论怎样，这两门都使属于艺术设计的延伸学科。它们之间肯定存在着某种关联，我们来简单地分析一下。
一方面，数字媒体艺术与平面设计相互联系、密不可分。一直以来，各行各业的艺术形式都离不开媒体，特别是当代。从某种意义上来说，艺术史就是媒体不断进化而来的历史，媒体进化的同时又不断地促进了人们观念、语言形式和视觉表现的变化。平面设计是电脑技术、数字技术、美术知识和艺术创意相结合的综合内容，这与数字媒体艺术所包含的美术修养和艺术风格恰恰是不谋而合，学习数字媒体艺术的过程中，可以培养较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，从而培育出从事平面设计、数字化园林景观设计等方面的专业技术人才。由此可见，两者之间联系是非常紧密的。
另一方面，数字媒体艺术又与平面设计交融、互相渗透。数字媒体是从视觉传达设计即平面设计中衍生出来的一个学科，它在一定程度上继承了平面设计，也发展和丰富了平面设计的内容，数字媒体艺术同时也为平面设计注入了新的特征。虽然互联网一开始不是为艺术创作而发明的技术，但随着它的发展逐渐演变为艺术家进行艺术创作的工具。然而数字媒体艺术是科技发展的产物，是科学技术、现代媒体与艺术的结合体，它所呈现出的互动性、虚拟性、综合性、娱乐性和商业性等特征推动了平面设计的新发展。
3.1 互动性
互动性是数字媒体艺术独具的艺术特征，它表现为让观众参与进来，激发了我们的各个器官感受。让他们真正参与、享受和体会艺术，拉近了艺术与生活、艺术与大众的距离。数字媒体也是技术家，把以往的一切艺术形式包括绘画、文学、设计等都纳入其中，所有的艺术形式都可以通过数字媒体艺术的方式得以体现。当然平面设计也不例外。互动性作为数字媒体艺术的主要特征之一，打破了多年来传统的设计模式，是设计中人性化的最佳体现。
3.2 虚拟性
数字媒体艺术在平面媒体设计中的又一表现特征为虚拟性。在平面设计中数字媒体艺术的虚拟性将改变传统的艺术品的设计方式，即不需要笔和纸等实体工具。传统的设计会受到诸多因素的限制，但是在数字媒体面前这些问题不再是问题，可以让更多的人了解设计，走近艺术，使设计者可以更加随心所欲地去设计，通过数字艺术的方式达到了传统平面设计所达不到的冲击力和效果，这正是其艺术特征的表现。
3.3 综合性
数字媒体艺术的综合性主要表现在两个方面，一方面是形式多样化，另一方面则是人的感官多重性。数字媒体艺术通过数字化处理可以把声音、图像、文字、动画、电影、视频等不同的艺术形式转化为统一的数字语言，艺术家可以随意选择两种以上艺术形式进行处理，使艺术设计不仅仅停留在视觉上，还可以享受听觉、触觉等感官器官带来的丰富世界。因此，数字媒体艺术的制作和传播过程就带有了综合性的特点。
3.4 娱乐性和商业性
数字媒体艺术的人人参与性质决定它具有娱乐性和商业性的特征，艺术从少数化走向平民化。人们日常生活离不开设计，像报纸杂志、网络上面的美图是最典型的例子。
由于在早期时代，社会生产力水平还不太高，个人或团体对社会成员的宣传方式多是以张贴海报的形式进行，为了达到既可以传达设计师的目的，又可以尽可能吸引人们目光，还可以有效传达信息的功能，招贴设计则应运而生。招贴设计作为视觉传达的分支之一，其最主要的作用就是传达信息。而随着互联网的普及，使得数字媒体艺术的平民化特征更加的明显，数字媒体作为平面设计新的载体和延展，对平面设计的各个设计项目种类也有深厚的影响。
笔者觉得广告不仅体现了宣传商品的作用，而且也符合了当前年轻人的时尚心理，进一步促进商品销售。带给受众一定的迷惑性和趣味性，达到宣传商品的目的。
总之，招贴的形式与内容多种多样，而且还随着时代与科技、经济等的进步而不断发展，比如近年来出现的新媒体广告与新的营销方式。
总的来说，数字媒体艺术在设计领域中的应用十分广泛，平面设计从诞生至现在，它所具有的经济功能和文化先导的双重属性始终没有变味。不论是设计潮流的变化还是应用技术的革新，乃至社会思潮的涌现，我们总能够从平面设计的过程中看到数字媒体的影子，它的出现也让平面设计焕然一新。两者之间相互影响，交融贯通，共同发展，必将为新媒体和新艺术形式在人类历史文化长廊中增添新的色彩，注入新的活力不断地推动艺术的发展。
参考文献：
[1] 翟坤.数字媒体艺术与平面设计的关系研究[J].剑南文学：经典教苑，2013（7）.
[2] 付海菊.设计学下数字媒体艺术专业创建研究[J].现代装饰：理论，2012（12）.
工艺设计,既属于美术范畴,又属于工业设计范畴。可以认为,它是美术与工业设计的交叉学科或综合学科、边缘学科。
“工艺设计”,按我国权威工具书《辞海》的释义,为:“工艺规程设计和工艺装备设计的总称。工业企业工艺准确工作的主要组成部分。工艺规程设计主要包括:决定产品制造和质量检验的过程与方法,选择设备,确定必要的工艺装备,制订工时定额和原材料消耗定额,拟定劳动组织和生产组织等。工艺装备设计是根据工艺规程的要求,设计各工序所需要的专用工具,如冲模、压膜、夹具和刃具等。”很显然,这一定义规定了“工艺设计”的“工业设计”的本质属性。
然而,作为与美术密切相关的“工艺设计”,必然含有工艺美术的艺术元素。因此“工艺设计”的内涵也就必然从单一的“工业设计”拓展到复杂多元的“工业设计”,即现代人们通常所说的,将以往的“工业设计”拓展为“工业美术”,或称“现代设计”,正如当代著名美学家彭吉象所说:“现代设计(Design),从狭义上讲也被称作工业设计或工业美术,是从传统的工艺美术事业中发展起来的。”亦如《美学百科全书》所言:“它是工业革命后,从包豪斯到现在国际上广泛兴起的一门交叉性应用学科,既区别于手工业品制作也不同于纯艺术品创作,它是在现代大工业生产基础上产生的工业产品创新的社会实践形态。”所以,工艺设计作为现代设计,或称工业设计,是20世纪迅速发展起来的新兴学科,它几乎包括一切现代工业产品的造型设计,所涉及的范围极其广泛,水平也相当之高。
具体而言,工艺设计主要包括以下三大内容。
其一是产品设计(Product Design)。产品设计包括工业产品设计(汽车设计、飞机设计、电气设计等)、家具设计、服装设计、家用物品设计、办公用品设计、餐具设计、电脑设计等等。
产品设计将造型艺术与工业产品结合在一起,使工业产业艺术化,也使艺术设计工业化,取得了1+1>2的效果,使功效与审美、技术与艺术合二而一。正如美国人斯蒂芬・贝尼等人所说:“这意味着,在当今社会中,设计产品正在迅速地与艺术产品靠拢,设计过程正在与艺术创造接近。人们正在证明或已经证明,‘设计应该被认为是一种技术的或艺术的活动,而不是一个科学的活动。’‘设计……似乎可以变成过去各自单方面发展的科学技术和人文文化之间一个基本的和必要的链条或第三要素。’总之,设计与艺术之间的界限正在消失。”(《20世纪风格与设计》第3页,四川人民出版社2000年版)
其二是视觉设计(Visual Design)。视觉设计指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。视觉设计又叫“平面设计”,但是随着现代高科技的发展,视觉设计已不仅限于“平面设计”,而是充调运用光、色、文字、图形、运动等多种手段,拓展到电视、计算机、网络等各种领域,成为立体化的多维设计。正如英国人彼得・多默所说:“自从1945年以来,平面设计领域已经扩宽而且发生了变化。它的产品已经彻底改变了西方及西方型文化的每一个人的精神生活和想象力。科技媒介的参与和增多使平面设计产生了更有力的影响。当代电视和电影的广告片,成为紧凑编辑而成的视觉戏剧,这些戏剧能在45秒内用暗示和直接叙述的方式传达出一个故事。消费者的成熟意味着:走在大街上的人都变成了熟练处理视觉隐喻和平面双关语的能手,且遍及广播、新闻印刷品、杂志和广告媒体中。”视觉设计具体又包括印刷设计、装帧设计、包装设计、广告设计、展示陈列设计、视觉形象设计等等。
其三是环境设计(Environment Design)。环境设计指人类对于各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和重组,对物质环境进行空间设计,使之符合人的行为需要和审美需要。“环境设计具体包括室内设计、庭园设计、建筑设计、城市设计、国土设计等,它是“以整个社会和人类为基础以对空间进行规划为中心的创造性活动”。改革开放以来,随着我国经济的飞速发展,人们的物质文化与精神文化水平的不断提升,环境设计愈来愈受到人们的关注与喜爱。住房条件的改善,使千家万户迁入新居,于是室内设计更成为一大热门。所谓“室内设计”,是“室内环境设计”的简称,俗称“装修设计”,是对建筑内部空间进行功能、技术、艺术的综合设计。根据建筑物的使用性质(生产或生活)、所处环境、相应标准等,运用技术手段、造型艺术、人体工程学等知识,创造优美、舒适的室内环境,以满足使用与审美需求。其设计的主要内容包括室内平面设计、空间组合、室内表面艺术处理,以及室内家具、灯具、陈设的选型和布置等等。
综上所述,可见工艺设计内容广泛,应用性强,是一门新兴的设计学科,需要我们认真钻研,使其更加完善、完美,以满足生产、生活的需要。
(作者单位:南开大学文学院设计艺术系09级研究生)
王xx老师于2005年9月开始参加工作，是xx职业教育中心学校计算机专业部的一名一线教师。她热爱党的职业教育事业，时刻以一个党员教师的标准严格要求自己。从教11年来，她坚持上好每一节课、做好每一件事。以勤奋、执着和热情，编制一个互爱、相长、和谐的教学之梦。无论干什么，都始终做到对工作尽心、对同志热心、对学生关心，有良好的师德风范，深受学生的喜爱和学校的好评，所负责的工作也多次取得优异的成绩。
恪尽职守，默默耕耘
王xx老师对学校交给的各项工作都能做到恪尽职守，她先后担任了动漫制作、网页设计、平面设计、影音后期制作等多门学科的教学任务。对待每一门她都能提前研究教材、认真备课，力求吃透教材，找准重难点，认真钻研教材和新的课程标准，结合学生实际，精心设计和组织好课堂教学。在教学中牢牢把握好正确的教学方向，使所授课程的教学紧跟时代的步伐和企业用人的要求。
王xx老师在担任班主任工作时，对学生教育和班级管理上也是潜心钻研。她曾经连续担任两届班主任工作，她时时提醒自己：教育无小事，我要让每一天都闪亮。她认真的对待和教育班级的每一个学生，处理好班级的每一项工作。平时，尽可能多的融入学生之中，成为他们的一员。让爱浸透每一个学生的心田，这是教育的原则。她把“动之以情、导之以行、晓之以理、持之以恒”作为关心学生的座右铭。只要是她的学生，无论成绩好坏，都一视同仁，平等对待。对性格孤僻的学生，尤其给予了更多热情和帮助。有付出就一定会回报，教师的真诚学生是能感受到的。这种认真、负责的工作态度给学生树立了良好的行为榜样，也形成了无形的动力，全班同学对学习和各项活动都能认真对待，积极参与，人人都以为班级争光为荣。由于全班上下齐心协力，各科成绩都排同类班级的前列，各种活动也经常榜上有名。2011年她所带的09计算机班被授予市级先进班集体。
教学相长，不断求新
王xx老师在教学中崇尚科学精神，树立了终身学习理念，努力拓宽知识视野、勇于探索创新。她不断向教学经验丰富的老教师学习，反复探究钻研不同课程的特点，在教学实践中不断成长。通过充实自我，她为学生树立了一个博学、广闻和好学的师长形象。王xx老师的课堂幽默风趣，感染力强，在教学中能抓住学生的注意力，很好地调控课堂，有着极强的传授能力和观察能力，能把复杂的知识变得浅显易懂，抓住时机促成学生智慧的生成。
王xx老师紧跟时代的发展进步，创新教学方法。中职生精力旺、思维敏捷跳跃，大多性格活泼，上课好表现、喜欢与老师同学互动，但有时会影响课时进度。王xx老师除了自己保持着强烈的求知能力外，还努力培养保护学生的好奇心、求知欲，不伤害学生主动学习的积极性。每次课前或者课间让同学们主动发言，并及时对他们给予肯定，学生的荣誉感得到了尊重。她还经常在网上查找相关资料，将与教学相关的有趣知识和故事与教学内容关联起来，使同学们都能积极的参与到课堂教学中来，在心情愉悦中受到启迪和教育，寓教于乐，效果很好。她所教授的班级动画制作和平面设计两门会考科目及格率达到100%。
业务精湛，成绩突出
王xx老师热爱党的教育事业，用自己的爱心、真诚书写着日复一日的平凡岁月，用自己的好学进取和业务能力默默耕耘着无悔人生。2010年至今，她多次担任计算机专业项目大赛辅导教师，多次带领学生参加全国、省、市职业院校技能大赛，屡创佳绩，为学校和xx市争得了荣誉。王老师多年来潜心研究技能大赛，探索出了一套行之有效的大赛训练方法。在大赛选手选拔培训中，能够根据项目、选手的特点，从耐心、体力、质量意识、竞争意识、吃苦耐劳等多方面着手，考察选拔选手。按照由易到难、循序渐进的原则确定选手的训练目标，制定出详尽的训练计划。辛勤的付出，总有回报，几年来，她指导学生获得市赛4个一等奖；省赛1个一等奖和4个二等奖；2015年她指导学生获得全国职业技能大赛数字影音后期制作项目三等奖，2016年再次指导该学生获得该项目的金牌，也是安徽省在该项目上的首枚金牌。
教学之余，她还积极参加校内外各种技术比赛，充实和拓展自己的技能。2013年她参加xx市第五届青年技能大赛中获得“青年岗位能手”称号，并获得技师资格。2014年她的课件《脚本动画》获得安徽省中等职业学校优秀教学课件一等奖。2014年她获得xx市“巾帼建功标兵”称号。2015年她获得学校优质课大赛一等奖。2016年她的微课《flash引导层动画》获得全国职业院校教师微课大赛二等奖。
“站着就要像一支红烛，燃烧自己照亮别人。”王xx老师用一颗执着、向上、正直、宽容、快乐和善良的心一如既往的工作着，从不懈怠。用王老师的话说就是：让自己无悔、让学生成才、让家长放心、让学校满意，做一名合格的党员教师！
