时间：2023-10-09 16:15:01
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇立体风格的平面设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词:现代艺术;广告设计文化;视觉现代性
国内设计史家王受之先生在《世界现代面设计史1800-1998》中把现代主义艺术对现代平面设计从观念价值、意识形态到设计艺术语言的影响置入一个决定性的地位,并把这些影响精确地归结为:“立体主义的形式、未来主义的思想观念、达达主义的版面编排、超现实主义对于版面和插图的影响.
它们或是在意识形态上提供了现代平面设计的营养,或是在形式上提供了改革的借鉴,对现代平面设计总体来说具有相当重要的促进。”[1]142的确,现代主义绘画带来了艺术观念和艺术语汇的现代转折,从而深深地影响了平面视觉形态的变化,然而在他的论述中似乎忽视了另一股以俄国构成主义和荷兰风格派为主的更为前卫的现代艺术精神的力量,正是他们对艺术形式的更为持久和深入探寻,成为塑造现代主义艺术设计语言特征的重要力量之一,并最终促成了现代平面设计现代性内涵的定型,以广告设计为代表的平面设计也在这个转折中走向具有现代性质的审美风尚和视觉形态。本文正是以此为基点展开论述.
一、构成主义的视觉语言创新
俄国构成主义设计运动在艺术上也称为“至上主义”,是一场具有前卫精神的艺术运动和设计运动。它们在起源上具有相似性,至上主义和构成主义有一个共同的艺术理念,这个理念阐述重点落实在了对艺术形式的革命性认识:视觉艺术的某一要素,如线条、色彩、形式都具有其自身的表现力,从而独立于世界表象的任何关系之外,这无疑突破了西方绘画自文艺复兴以来的传统理念———形式因素只能是再现性绘画造型的基本手段。马列维奇(K.Malevich)、加伯(Gabo)、利西斯基(E.Lissitzky)、克利(Klee)等人,他们把最新奇的抽象艺术带入构成主义体系中来。二十世纪初的现代艺术,尤其是立体主义和构成主义雕塑的几何造型和构成形式,对二维艺术设计和建筑空间设计有很大参考价值。构成主义对平面设计语言的贡献主要在于:平面视觉图形进一步向更加简单化和立体化的方向转化.
(立体主义的理性化、绝对化和逻辑化)虽然,构成主义艺术大师们的视觉探索往往来自于艺术表现的基本动机和具有独特的意识形态内涵,但是,构成主义的平面结构的理性处理、次序感最终奠定了现代版面设计系统的基本模式.
构成主义(Constructivism)认为平面视觉元素具有明确的意识形态内涵,设计是为无产阶级和政治服务的。构成主义认为应该抛弃表现主义的方式而转向理性主义。在视觉形式上它是未来主义与立体主义的一种综合,但是在意识形态内涵上却是艺术家和设计师为新兴的苏维埃政权寻找视觉风格的积.
和设计哲学说明了现代主义设计的复杂性质,而至上主义在后来的发展中精神内容和意识形态立场和构成主义出现了分歧,它并不具有明确的意识形态内涵,主张形式语言探索的第一价值。其构成主义的代表人物马列维奇(K.Malevich)崇尚至上主义的艺术观。他否认艺术上的实用主义的功能性和绘画的再现性,主张探索绝对的至上的形式构成,甚至把艺术经验凝结为单纯的色彩要素的感觉效果。因此马列维奇的至上主义艺术创作往往表现出立体主义的结构、简单的几何形式以及鲜明的色彩对比,形式探索和组合成为艺术创作的唯一核心。这种视觉哲学直接催生出日后国际主义平面设计重视图形的视觉风格。同时与之理念相同的抽象表现主义大师康定斯基(WassilyKandinsky)也进行了大规模的现代形式语言的探索,但是这种纯粹视觉形式的探索虽然没有社会政治的意识形态背景,取而代之的是更加耐人寻味和不可理解的神秘主义精神动机。康定斯基的形式探索在现代主义设计教育中心———包豪斯的基础课程中发扬光大,影响所及几乎遍布每一个深受包豪斯熏染的现代主义风格设计师的造型语言和视觉形态之中.
构成主义的形式语言探索有鲜明的艺术主张和理论基础,1922年亚历克赛•甘(AlekseiGan)在《构成主义宣言》中不仅阐述了构成主义明确的意识形态追求,更为重要的是还提出了构成主义视觉语言创造的三个基本原则:技术、肌理和构成。技术是社会功能和实用价值,肌理是对现代材料的了解,构成就是视觉元素的组织规律。这三个原则深深地渗透在了这个设计家群体几乎所有的设计类型之中。利西斯基(E.Lissitzky)是构成主义的集大成者,被视为现代主义平面设计风格的创始人,他的贡献主要在于对现代版面的理性基础的探索和广泛采用摄影拼贴。利西斯基安排视觉元素的出发点是结构,清晰的结构本来源于建筑设计现代视觉形态和技术要求的基本标准。然而,在利西斯基之后结构的展示成为平面视觉形态的基本面貌。在构成主义另一位重要人物罗钦科(AlexanderRodchenko)的平面视觉形态创造中仍然是将平面元素组织为清晰的结构,只是字体更为粗壮,图形更为几何化,线条更为抽象,对比和视觉规律、视觉流程一目了然.
二、荷兰风格派运动的理性视觉编排
荷兰风格派运动是立基于立体主义的理性化视。(Mondrian)、杜斯伯格(Doesburg)等风格派画家的绘画探索创造出纯粹抽象、高度简单的几何组合。这是一种新的观察世界的视觉方式使然。这种视觉哲学认为,世界是由纵横两种基本结构组成,红、黄、蓝是构成世界的三种基本色彩;所谓艺术真实在于从有机的运动过程中寻找理性的平衡,这也是视觉艺术的灵魂与核心追求。这种艺术观进而影响到对平面版面编排风格,出现视觉元素的高度抽象和理性化编排模式,强调纵横编排的理性逻辑次序和简单的色彩计划。这种视觉哲学还认为:立体主义还存在巨大的发展空间而延伸为真正的视觉艺术,即通过有机运动、在对抗中而达到高度的平衡与和谐。这个对抗于平衡的中介点对人类来说意义非凡,也是所有视觉形态的意义和价值所在。1925年包豪斯平面设计大师拉兹罗•莫霍伊—纳吉(LaszloMoholy-Nagy)与风格派大师西奥•凡•杜斯伯格(TheoVanDoesburg)合作出版《新格式塔的基本观念》就是这种新的视觉方式和设计理念的理论集成。荷兰风格派是视觉语言现代性表述和现代转折的界碑和中坚力量,从绘画而至现代设计的所有领域都受到构成主义视觉哲学的影响和渗透:绘画、雕塑、建筑、家具、工业产品的设计无所不包。它们的视觉形态完全摆脱装饰动机,被抽象出丰富的几何单体元素,这些元素的组合、视觉流程和结构清晰,在色彩计划上原色和中间色广泛应用。这些视觉理念没有被封存在形而上学的乌托邦之中,尤其在广告设计领域广泛传播、发扬光大。这种影响在西方视觉语言创造中已经成为一种千丝万缕的文化基因至今挥之不去,共同塑造着当代视觉环境和视觉形态的文化表述.
三、传播与意义:广告设计文化功能的显现
摘 要：波兰的招贴画艺术始于20世纪初期，其中体现出的艺术家强烈个人表现风格与独特的人文气息使它与许多同时期的欧洲海报风格迥异，在世界平面设计界拥有十分崇高的地位。波兰的海报设计一直紧随着现代艺术浪潮的发展，在吸取各个流派精华的同时却不落巢窠，努力开创自属于本民族的设计语言。
关键词：现代艺术；波兰；海报
中图分类号：J04 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）33-0062-01
18世纪发生在英国的工业革命不仅仅颠覆了手工作坊式的生产方式，更深深影响了人们的生活方式以及思维方式。机械化的生产方式、廉价消费品的出现、城市居民急剧膨胀、阶级关系的日益紧张等等都无疑成为20世界以来各种各样的艺术改革运动发生并发展的动因，尤其是两次世界大战的爆发更是为人们寻求代表新时代方向的艺术打了一针强心剂。这一系列运动如立体主义、表现主义、未来主义、达达主义、超现实主义等等都被统称为现代主义运动，它们不管是从思维模式、表现形式还是创作素材方面与人们习以为常的古典艺术迥异，具有很强的先锋性与实验性。
现代主义艺术思潮基本可以根据主观与客观划分为两种类型，一种是力图寻找到代表工业时代客观规律的艺术表现形式。如立体主义突破传统表现三维空间的法则，主张通过理性法则对客观对象进行重新构造和综合处理以期表达客观事物的实质。立体主义对德国包豪斯的工业设计风格、荷兰的风格派运动以及俄国的构成主义等等都产生了极为深刻的影响，可以说它是20世纪现代主义运动的核心和源泉并为现代平面设计奠定了形式基础。另一条路径则是强调表现艺术家的真实感受，例如表现主义则摒弃理性规律对艺术创作的指导作用、反对真实再现客观事物，反对艺术受传统学院派的支配，以期表现艺术家最为原始的、主观的情绪，并通过泼辣的笔触、多样的媒介为受众呈现一个充满激情的奇异世界。
现代主义思潮不仅在意识形态上还是表现形式上都决定着新时代海报的设计方向，发源于法国的装饰艺术运动更是促使欧洲一些国家出现了以海报设计为中心的“图画设计主义”平面设计运动浪潮，这其中最具特点的当属德国的“海报风格”运动，它往往通过从现代艺术各流派（主要是受立体主义、未来主义、象征主义的影响）中汲取内容或形式上的元素，创作出既简洁又极具视觉冲击力的设计作品，对以后的平面设计的面貌产生了较为深刻的影响，以至于我们经常可以或多或少的从现代商业海报中发现“海报风格”的影子。与此同时，俄国的“构成主义”和荷兰“风格派”在继承立体主义在基础上对表现客观现实进行更为深入的研究与拓展，将其发展为绝对服从理性规律并寻找可以表现客观世界终极意义的元素，尤其是俄国的构成主义，它在二战后对东欧国家的平面设计产生了巨大的影响。构成主义主张艺术家为构筑新社会服务，与传统仅是提供感官愉悦的艺术创作传统决裂，具有十分强的意识形态性。俄国构成主义大师李西斯基认为艺术家的任务不是对产品的外在进行唯美、满足贵族趣味的装饰，而是应该深入了解产品的内在风格，从而创作出诚实、不矫饰、简洁而丰富的作品，并且在细节或者整体上以圆或曲线等几何形体为构成要素进行设计。
波兰的平面设计至少在1944年二战爆发以前是与欧洲各国并驾齐驱的，我们可以十分明显地从中发现各西方现代主义艺术流派的痕迹，同时，波兰艺术家也从本民族的民间艺术中寻找创作灵感，例如对民间图案进行简化或提炼其中装饰性元素，这就为波兰的海报奠定了良好的创作基础，波兰海报也因此得以在经历战争的浩劫后仍然可以保持在一个较高的水平。二战后，波兰的艺术创作开始受到红色文艺恐怖的威胁以及斯大林的文艺模式的影响，主流的艺术风格也开始向社会主义现实主义转变，但是国家主义无法规避众多先锋艺术家对艺术的执着与探索，诸如打散并重新组合、通过理性规律表现客观事物实质等现代主义艺术精神仍然大量存在于波兰招贴中，众多具有个人风格的设计师坚持从现代艺术流派中汲取营养进行艺术创作。
提到波兰海报就不得不提到战后在欧洲和美国形成的平面设计新流派――观念形象设计，与同时期的强调理性主义、视觉传达功能的瑞士国际平面主义风格和纽约派相比，这种风格更加强调个人观念的表达以及艺术与设计结合的可能性，其非功能主义的设计理念大大拓宽了平面设计的表现领域，为当时单板且缺乏生机的国际设计界注入了新的活力。这种风格在东欧国家的为政治服务的海报设计中体现的最为明显，从“冷战时期”东西两个阵营的对立到东盟的解散这几十年间，观念形象主义风格由于少了商业主义的桎梏以及政府的介入从而获得了很好的发展空间。
随后出现的一些青年设计家，如瓦德玛・斯唯兹、扬?莱尼卡、弗兰西斯科・斯特罗维斯基，他们的作品往往极富创造力与艺术家的个人风格、在糅合本民族的特有风格的同时还和借助当代各艺术流派的表现手法，如蒙太奇、拼贴和摄影等技术手段和各种各样的绘画材料来丰富画面的表现效果，同时追求形式上的直观、简约与朴实，在国际设计界名噪一时并被学界称为“波兰海报学派”，它的声名鹊起标志着1890年海报自法国诞生以来的黄金时代的到来，其鲜明的风格与卓越的艺术性对以后的国际平面设计产生了极为深远的影响。
关键词：现代平面设计；中国传统艺术；吸纳经验
在现代许多平面设计作品中，其灵感来源有很多来自我国传统的文化艺术元素，然后又融入了时代的个性。在平面设计中，其设计基础即是我国传统的文化艺术元素，其设计前提条件即是创造。我国的传统文化艺术元素在历史的长河中不断沉积下来的，它是前人无数智慧的结晶，且通过了历史的考验，因此，我们需不断传承和发扬中华传统文化艺术。
一、中国传统艺术与平面设计之间的关系
1、艺术现代化的需要
平面设计是时尚的代言词，通常代表着时展的需求和方向，但是这种流行、时尚的元素很难真正经得住来自时间的考验。因此，有大多数的流行艺术通常随着时间的流逝被另外一种流行艺术所取代。现代性是平面设计发展的要求，而流行性则是平面设计本身具有现代性的短暂体现。所以，平面设计要想稳定持久的发展，重点在于保持其现代性的内在潜质，这就必须要和我国传统的艺术元素结合在一起，这样才能保留传统艺术长盛不衰的形意，同时也能表达出设计者的神意，从而成为一部优秀的设计作品。
2、艺术竞争性的要求
与其他艺术类别不同，平面设计具有一定的竞争性，由于市场的竞争性特性，使时尚艺术与传统艺术存在着一定的冲突和矛盾，这种竞争性对平面设计的发展造成了很大的影响。但通过借鉴和改良传统的艺术文化，可以大幅提高平面设计的水平，从而提高了其在市场上的竞争力，因此，现代平面设计包括品牌标志、广告、产品包装等很多内容，其范围较广，竞争激烈。因此，设计人员一般在设计时，会综合考虑消费者的心理需求，其中，与消费者的心理需求最贴近的必然是传统艺术。
3、艺术民族性的需要
民族元素是传统文化艺术中的一个重要部分，因此，现代平面设计建立民族性的平面设计理念，有效结合现代设计理念和传统艺术理念，以从思想和风格上不断传承和创新传统艺术，以推动现代平面设计的发展。在平面设计和传统艺术完美融合后，也会明显的体现出民族特性，这不单是仿古或怀旧，更是具有时代特征的设计理念，既符合现代平面设计发展的要求，又使传统艺术文化得以继承和延续。
二、平面设计对中国传统艺术的借鉴
1、对中国传统绘画艺术的借鉴
中国传统绘画的形式多种多样，跟着时代的发展和进步，其风格迥异，创作传统独特，并出现水墨画、文人画、工笔、写意、水彩绘等交错发展的一个多元化格局。其中，水墨画底蕴非常的深厚，其风格一般都很随意和洒脱，其注重的是画中的空间和阴阳变化的关系，以及虚与实之间的交替和考量；工笔画通常比较考究画者的笔力，它主要是以笔触的方式，将对象的结构展现出来，其作画风格和形式比较精致。在现代平面设计中，已大量融入了中国绘画艺术的元素，尤其是水墨画，其不仅拓宽了平面设计人员的创作思维，还在一定程度是扩大了其设计作品的张力，其效果起到了强烈的反响，完美的结合了传统绘画艺术。中国传统绘画为平面设计提供了新的理念和方向。
2、对中国汉字书法艺术的借鉴
汉字记载了我国传统文化艺术，书法涵盖了我国传统文化的精华。在历史的发展和演变过程中，书法都被作为了一种独特的造型艺术，而文字艺术设计是大部分包装设计中都会使用到的，书法形式多样，其风格丰富多彩。因此，中华民族的个性以及艺术，可以在汉字和书法这两种独特的艺术中明显的彰显出来，其丰富的素材为平面设计提供了创作的灵感，从而使赋予了现代平面设计丰富的内涵。在进行标志设计和广告设计时，我们应力求简洁，即尽可能少的运用语言，却又能充分表达丰富的内涵，其中书法中的草书是最具代表性的一种简洁艺术。书法艺术通过点线在二维空间中创造出立体感，其构成形态注重空间的构成，讲究动势，因此，在进行平面设计时，也应讲究立体感、动势、以及空间。
3、对中国传统装饰图案艺术的借鉴
中国传统的装饰图案，丰富多样、品种繁多，大多数都是由象征吉祥的图案发展和演化而来，因而也被统称为“华纹图案”。这种华纹图案深受广大民众们的喜爱，非的符合现代平面设计的创作设计理念，同时也深刻地表达出中国传统艺术文化的品位。目前在平面设计领域当中所采用最多的图案样式为云纹、方胜、水纹、回纹以及太极、中国结等，这些都直接反映出中国特色的设计风格。譬如，中国联通的标志就是由佛教八宝之一的“盘长”演变而来，回环贯通，取其“源远流长，生生不息”之意。这种结合巧妙却不牵强，传达设计作品与大众心理的对话，根植于民间的传统文化。因此，现代平面设计要想成功地借鉴其中的深厚内涵，就必须要实现传统图案和现代视觉形态当中的完美对接，并在其中发现并培育出能够真正符合当代审美要求的艺术元素，这样才能真正展现出独特的民族特色艺术的魅力。
4、在现代平面设计中传统的民俗艺术元素的运用
中国具有浓厚的的民族特色，我国现代许多平面设计之所以受到国内外的欢迎，除了其设计本身的精巧外，更重要的是传统的民俗艺术与民族特色的融入。在进行平面设计时，需借鉴和运用民俗图形纹样，从而在此基础上进行再创造，即在提炼、改造和运用传统造型中的一些元素上，融入现代审美艺术，从而赋予作品时代的特色，同时也能充分的体现民族特征。在现代平面上设计中，融入传统的民俗艺术元素，可有效提高设计作品的亲切感，使人们更好地感悟设计作品的情感，以与作者产生共鸣。
三、结语
平面设计的前提即是创意，中国传统艺术形式繁多，内容丰富，可以为现代平面设计提供新的理念和方向。在进行平面设计时，可有效结合文字、色彩、图形、以及现代时尚潮流等元素，从而创造出具有传统文化的现代艺术作品。通过不断汲取、改良、继承、和借鉴中国传统艺术的精髓，创造出具有中国特色和现代风格新艺术作品。
参考文献
[1]伍小珊。中国传统视觉元素在现代平面设计中的运用[J].中国包装工业，2014,22:44-46.
[2]黄跃成。传统文化元素在现代平面设计中的运用[J].计算机光盘软件与应用，2013,14:179-180.
从印象派开始，现代绘画都致力于反模仿而热衷于追求形式与色彩的创作。抽象绘画（Abstract painting）是二十世纪最具特色的最流行艺术风格。它打破传统观念，摆脱仿真的绘画风格。其直觉和想象力的创作出发点是由抽象观念衍生出的各种形式，反对象征性、文学性、说明性的表现手法，仅在画面上综合、组织造型和色彩。以康定斯基、克利和蒙德里安代表的艺术家不仅留下了丰富的真正意义的抽象绘画艺术创作，也留下了丰富的理论文献。抽象绘画不仅是艺术史、设计史上的一次革命，而且对其后的艺术风格有深远的影响。抽象绘画丰富了创意要素、视觉要素、构图要素、样式要素和造型要素及其设计作品的美学概念，对平面设计具有很大的指导意义，对平面设计史产生了深远的影响。
一、荷兰“风格派”与平面设计
荷兰“风格派”的观念和形式都源于蒙德里安对抽象绘画的探索，他是“风格派”运动的中坚人物之一。蒙德里安把象征主义绘画与立体主义因素相结合，把立体主义绘画转化成纯粹抽象的、高度简单的纵横几何组合。1915年他受数学家肖恩梅克斯影响，形成了独特艺术语言，按照数学的分析方法，使用一种精确的由水平线、垂直线、三种彩色（红黄蓝）和三种非彩色（黑白灰）共八种基本元素组成的绘画公式。这种绘画公式画面秩序感较强，是一种理智的抽象。
德国的包豪斯是平面构成教学体系发源地，其平面设计风格继承了荷兰“风格派”。包豪斯的基本哲学和美学观念是与风格派相似的，其造型语言注重严格的功能主义、合理主义，形式要求清晰明确、简练、经济、逻辑性。受到蒙得里安理论的很大影响。而包豪斯艺术家在平面构成、立体构成及工艺造型和设计方面都体系出抽象性。
第二次世界大战后形成的国际主义平面设计风格从风格根源来说与荷兰“风格派”、包豪斯一脉相承。国际主义平面设计代表人物之一西奥·巴尔莫曾经努力把荷兰“风格派”引入平面设计，利用纵横的简单数学式规范版面编排，强调数学计算后的工整、规范、完美特点。
蒙德里安在风格派的新造型主义的进程中，始终扮演着重要角色，蒙德里安及以其为代表的荷兰“风格派”对平面设计的影响是极其深远的。
二、抽象绘画和平面设计中的色彩意蕴
人对视觉刺激最敏感的是光谱中的色彩，色彩是反应最快的视觉信息符号。人对色彩的注意力占视觉的80%左右，对形的注意力占20%左右。当我们观察周围物体，最先引起注意的便是色彩。
康定斯基认为色彩通过心理联想引起眼睛及其他感官的生理反应，他认同感性色彩观。康定斯基认为有冷暖和明暗之分两种单色感受，每个色彩都可归为亮暖色、暗暖色、亮冷色、暗冷色等四类基本色调之一。冷偏蓝，暖偏黄，蓝色和黄色在视觉上会产生一种水平运动的趋势。蓝色和黄色还具有向心运动和离心运动的趋势，加入黑白色的明暗因素则会强化色彩的运动感。康定斯基的绘画颜色以黑红为主，画面具有对抗性的符号，给人以印象深刻的视觉表现。他认为黄色是粗俗的、不安的，而蓝色是脱俗的、深刻的，白色是静谧的，黑色是死寂的。这些理论感性而情绪化，构成康定斯基抽象绘画理论的重要部分。通过画面中的造型关系，线、面、体的张力和强弱度，自然色彩的纯度和和谐搭配，蒙德里安走向了“直线化、平面化和均衡化的发展”。
蒙德里安的色彩观则趋于理性。他认为所有的艺术风格都有一个永恒的内容和一个短暂性的外在表现，抽象的形体和纯粹的色彩都是画面构成的要素以获得一种普遍的形式。逊马克认为物质世界是由纵横两种结构和红、黄和蓝三种基本颜色组成。蒙德里安受其哲学理论的影响，选择红黄蓝三原色和黑白两色作为创作的主要表现手段，将红黄蓝以及黑白的相对中立性形成了一个统一体，与以光为表现中心的传统绘画方式迥然不同。这种设计风格成为“风格派”运动的“核心视觉因素”和新时代的形式特点。
约翰·伊顿认为没有色彩，就没有图形。他利用图形与色彩的感染力来表现内在情绪，使观者感受到创作者的思维。画家伊顿设计了最能有效表现色彩秩序的形状的色彩球，让人能够表现出互补色的法则，图解这些互补色之间的所有基本关系，并且图解它们与黑色和白色之间的关系。伊顿这种对颜色光学性质的分析，使设计师在设计中更容易掌握和运用色彩，对后来平面设计中的应用产生了极大影响。
三、抽象绘画和平面设计中的图形
康定斯基理论认为这个世界上存在纯抽象的形式，却不存在 “纯粹的物象形式”。他的《点线面》一书探讨了不同形式元素及其组合的属性、情感以及价值。他看重艺术形式的和谐，将画面关系视为绘画协调效果的本质。克利也认为“艺术创作的本质是创造形式”，处理元素线条、色调和色彩这些元素作为绘画元素，是造型过程开始，个别的元素从他们的一般秩序和被安排好的地位里凸出来，相互升高，形成新的秩序。克利在他的绘画中经常出现符号、箭头、圆圈、十字架等形状，并做轻微的变形，引导人们去有秩序的看。他的《隆金寺院的壁画》中有很多黑色箭头，这些箭头大小不一，指向不同，极具视觉冲击力。画面虽静止，但却有律动的节奏和连贯的动向转折，使画面有流向感。具有符号化、图示化的艺术审美价值。他的《有“E”断片的水彩画》中的“E”处在画面的黄金分割线上的最佳视觉点上，从而在招贴设计中具有视觉表现力，引发受众的注意和情感上的共鸣。他的绘画作品中，字体不仅是符号、装饰，也具有了图形设计的表形性思维，使文字活起来，传达出他的绘画文化。
与康定斯基和克利带有表现主义色彩的创作不同，蒙德里安常以水平或垂直的线条构成方形平面，或在菱形的平面内进行三角形和方形的块面切割，部分平面涂上三原色和黑白色，构成其抽象化的理性几何风格作品。但他同样认为形式是第一位的，反对具象的形体，而把“形”尊崇为抽象的观念。造型为“用线、面、体这些手段构成一个形象”。
图形在设计中是一种符 号形象，是比较直接传达媒体，在文化、信息的沟通方面起到重要作用。在视觉表现上，通过抽象形式表达具象的视觉符号，将社会事物浓缩成简洁的视觉符号，成为一种政治文化价值的内涵，从而表现主体，传达给观者。在图形设计中，影响平面图形设计的思维表述正是符号的运用。平面设计者汲取了抽象派艺术中的抽象手法形成了平面设计中常用的表现手法，将一些图形重组、变形或取局部，使观者联想到所能表达意义，具有强的视觉表现力和识记性。在视觉上追求洗练的同时，又给人一定的想象空间。
四、结语
抽象绘画不仅是艺术史、设计史上的一次革命，而且对其后的艺术风格有深远的影响。抽象绘画丰富了创意要素、视觉要素、构图要素、样式要素和造型要素等设计作品的美学概念，对平面设计具有很大的指导意义。平面设计与以蒙德里安为代表的荷兰“风格派”一脉相承，康定斯基、蒙德里安和约翰·伊顿等的色彩观和图形观及其创作对平面设计的观点及表现手法有的影响极其深远。
参考文献：
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康定斯基著.余敏玲译.艺术中的精神.重庆：重庆大学出版社，2011.
宗白华.西方美术名著选译.安徽：安徽教育出版社，2006.
王美钦.克利论艺.北京：人民美术出版社，2002.
1企业重视力度不够。在小小的方寸橱窗里，大块的背景通常被企业认为是最奢侈的装饰之一。很多服装店都不太注重背景的设计与制作，有些则直接使用空白背景，把店里的商品作为背景前装饰。即便是有背景的橱窗，大多数也是通过一些透明玻璃、墙板、屏风、帘子、海报等装饰形式，通常都是毫不起眼地隐藏在商品之后。这样的橱窗背景制作简单，无需花费太多成本。
2缺乏设计创意。多数服装店橱窗背景设计相对平庸，缺乏特色与创意，视觉元素构成单一，缺乏吸引力。缺少创意的橱窗平面背景不仅不能很好地传递服装品牌文化理念，也不能很好地衬托服装的品牌风格。面对当今竞争激烈的国内外服装市场状况，如何解决服装品牌的冲突性，打破常规感突出自我品牌的辨识度，橱窗背景的新颖性设计就显得格外重要。
3服装类橱窗背景多为平面化设计，缺少视觉立体感。国内的服装类橱窗背景多是以静态的图形文字加以表现，同时橱窗背景材料较为简单，缺乏创意性，形式较为刻板，缺少视觉趣味;无法做到强烈吸引行走和行驶状态的人群，使消费者瞬时产生注意，进而引发消费欲望，达到橱窗引导的最终消费目的。
平面设计是将平面中的文字、图形、色彩、标志等基本元素组合起来的设计，包括所有在二维空间中的、非影视的设计活动，从而达到视觉传达功能的目的。它不具备真实的空间感，只是依据透视、光影对比、色调变化等手法造成错视，达成空间层次感。空间感作为一种视觉上的感受，可以利用视觉元素的形态变化使人从心理上感知空间的存在。我们可以将服装店橱窗背景内容视为传统的二维平面，只有面积，没有体积。在设计橱窗背景时从立体空间的构造要素和一些造型表现手法入手，在平面上进行“立体感”设计，探索视觉上的立体空间感，拓展橱窗平面的视觉空间。
1利用传统的设计手段创造橱窗背景平面设计中的“立体空间感”
构造立体空间的主要要素有色彩、形状、肌理、材料、空间五个要素。通过各要素的合理排列组合，可以给受众呈现出多维的视觉空间感受［2］。在进行橱窗背景设计时，我们可以利用这些要素，为顾客呈现出别样的立体空间效果。
利用形状要素表现空间感。立体构成中的点、线、面、体是构成立体形状中最基本的造型要素。点由于其大小、虚实、明度及排列方式不同会产生千变万化的形态与层次，具有三维空间效果。点的连续会产生线的感觉，点的聚集会产生面的感觉，点的大小不同会产生深度感，几个点之间会有虚面的效果，点有计划的排列能形成空间感和立体感。我们在进行服装店橱窗背景平面设计时，就可以利用点元素的这些特性来创造平面设计中的“立体空间”。线在视觉上具有方向性，同时具有分割画面空间，引导视线的作用。线的不同排列和表现形式都可以构成不同的视觉效果。线的疏密能产生远近感和空间感;线的聚集会表现出面的效果。线群集合，线与线之间会产生一定的间距，透过这些间隙可以观察到各线面层次的交错结构现象，这种交错结构就会呈现出网格和疏密变化的立体视觉效果。在进行服装店橱窗背景平面设计时，我们就可以运用线来设计画面层次感，产生视觉上的立体效果。面在画面中所占的面积比重比较大，面的大小、形态、位置等因素会带来不同的视觉效果。例如在服装类橱窗背景的平面设计上运用面与面的位置叠加、剪缺、透视，或是面面的色彩组合等变化，可营造出具有错视效果的立体感。通过利用点、线、面的重构进行组合变化，可以使原来设计的橱窗平面背景突破二维的视觉空间，产生立体感的视觉新景象，见图2。
通过对比关系强化立体感。对比又称对照，是一种把反差很大的两个或两个以上的视觉要素配列在一起，使人产生鲜明、强烈的感触，但仍具有统一和谐感的现象。对比手法能使设计主题更加鲜明，视觉效果更加活跃［3］。所以要在橱窗背景的平面设计中创造“立体”的感觉空间，需要在设计中运用色彩、远近、虚实等手段。在服装橱窗背景设计时，我们可以利用对比色的组合变化，色彩的心理冷暖、轻重，色彩的堆积叠加，色调的调和对比等手段，造成人们视觉上的空间层次感［4］。运用强弱、薄厚、轻重、显隐等设计手段，形成排列不同、远近不同、方向不同的空间虚实对比关系，使视觉形态产生不同强度的刺激，继而产生有层次的立体感，强化视觉立体效果，使橱窗背景平面产生“立体化”的视觉感，见图3。
利用材料肌理强化立体感。通过不同的肌理变化设计，利用人们的心理联想，可以营造不同的视觉空间变化。例如细致光滑的肌理表面，让人觉得精致细腻、干净爽洁;粗糙的肌理表面，让人觉得易于接近，含蓄沉稳;自然疏松的肌理表面，让人感觉朴质，回归自然;犹如撕裂、干枯的肌理，让人觉得不羁、原始回归。面对橱窗背景中采用的不同材料，我们可以利用材料本身的肌理，也可以通过不同的加工技术、方法从而制作出不同的肌理效果，来强化立体感。如通过对材料的拓印、拼贴、褶皱、刮、擦、刻痕、喷绘、雕刻、缠绕、系结、编织、剪切、折叠等手段，形成各种各样的立面肌理效果，见图4。通过对橱窗背景墙的处理，产生肌理感，给人一种立体视觉效果。这样的背景墙比普通的平面背景墙更能吸引人的眼球。
2利用新材料与新技术创造橱窗背景平面设计中的“立体空间”
现代科技的飞速发展使新材料、新技术层出不穷，为我们的平面设计提供了宽广的艺术表现材质。在进行服装橱窗背景的平面设计时，对材料把握最好的办法就是合理运用材料的质地，与品牌的文化内涵、产品定位及服装风格特色相联系，运用对比、协调等法则进行设计，达到形式与内容的完美统一，构造出具有品牌特色又能瞬间吸引顾客的橱窗背景［5］。利用这些新型材料、新技术，可以使服装店橱窗背景的立体空间表现形式呈现出多种新景象。
运用新材料创造空间感。材料既是信息化的基础，也是信息视觉化展现的必然条件。在日益多元化的今天，材料、材质的发展速度是不可估拟的，一些有肌理效果、有立体感的材料比比皆是。所以在进行橱窗背景设计时，我们可以利用各种新材料，也可以通过利用一些特殊的手段，改变材料的表面性质，创造出各种凹凸不平的立体效果，使橱窗背景突破传统的二维平面视觉形式，产生立体的视觉效果，见图5。
运用新媒体艺术制作空间变幻、3D效果。新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上。在设计服装店橱窗背景时，我们可以用光作为载体，通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的视觉变化来造成一种千变万化的视觉变幻空间，将视觉平面塑造成“立体空间”。同样，在设计制作橱窗背景时，我们也可以利用这些新媒体艺术制作各种不同动态、3D效果，营造视觉立体感［6－9］。例如特殊的光效应运用可以营造超现实性的气氛。特别是在晚上，这种光的亮度能让服装店橱窗脱颖而出，吸引更多的注意力，给消费者留下深刻的印象，见图6。
摘要：现代平面设计中最常用的技法就是拼贴技法，拼贴是由立体主义艺术家提出的，并在现代平面设计中得到广泛运用的一种艺术手段。现代的平面设计中广泛运用拼贴技法不但使平面设计的领域得到了拓展，使平面设计有了更大的发展前景，为平面设计的发展提供了途径，并且在不断地发展与运用中，拼贴技法也被赋予了新的内容。本文主要总结了拼贴技法在现代平面设计中的运用和拓展，表明了拼贴技法具有强大的生命力和发展前景。
关键词：现代平面设计；拼贴技法；运用；拓展
[中图分类号]：J08 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2012)-04-0097-01
拼贴法是指在绘画过程中，为了获得非凡的艺术效果，通过绘画本身的特性，运用实物，改变粘贴物的属性，根据设计理念把实物裁剪成需要的形状，粘贴到需要的位置，抽象或具体的表达作者的思想意蕴。它是由立体主义艺术家提出的，与立体主义是分不开的，拼贴技法逐渐发展到素描和油画作品上，使作品变得触手可及，作为实体存在。
一、现代平面设计中拼贴技法的运用
二十世纪初，新的艺术风格和技法逐渐产生，随着科学技术的迅猛发展，现代平面设计也得到了空前的发展，拼贴技法在这个时期不但没有退出平面设计的舞台，相反，更是得到了广泛的运用。在过去，图形处理技术还不够成熟，设计师就可以运用拼贴技法打破传统的方式，赋予平面作品极大的想象空间。1946年电脑诞生以来，数字技术飞速发展，拼贴技法结合数字技术后更是得到了重大的突破，艺术家可以利用数字技术把拼贴技法运用的更顺心应手，比如用电脑鼠标就可以裁剪出需要的图片，丰富的电脑图形软件为艺术家提供了丰富的资源，裁剪的图片或作品也能根据需要随意的放大、缩小、排序、机理处理，最重要的是，电脑的使用为设计师提供了优良的设计环境，设计师可以充分发挥想象力，并实现自己的创作构想，提高了创作质量和效率。现代平面设计中拼贴技法的运用体现在下面两个方面：
(一) 设计的特点
拼贴技法的特点是利用现有的图像，把两个或两个以上的图像根据创作意图排列在一起，利用图像之间的异质性带来视觉冲击。拼贴技法的特点广受设计师的欢迎，因为这种特点可以通过多元素的组合利用夸张、对比等手法加深人们对作品的印象。使用拼贴技法可以使作品中的元素充满了活力与生命，并且和谐的交织在一起，人们可以通过这种无声的语言感受到作家的想象力，理解作家的设计意图，明白作家的思想。比如理查德・汉密尔顿的作品《是什么让我们今天的家显得如此不同，如此具有魅力？》，对于传统的审美是一种突破，给人们一种强烈的视觉震撼，不光是作品的外表给人以震撼，作品的内涵也十分深刻，给人们带来强烈的心理冲击，是视觉张力和心理张力的完美结合，这部作品是拼贴作品，通过对多种元素的组合展示了波普艺术通俗的、短暂的、可消费的、便宜和大批生产的必要条件。
（二）设计的哲学
拼贴技法打破了传统的线性叙述的结构，使现实中的事物变的“破碎”，用于拼贴的材料都是现实事物的“碎片”，给人们对事物的视觉和感知带来了一定的冲击和刺激，让人们产生一种断裂感。拼贴里的断裂，是指把两种异质物组合起来，使双方的性质得以改变，组合时赋予它们一种新的意义，一个事物离开原有的环境进入另一个环境时，它所具有的意义就会发生改变，虽然新的意义和原有的意义有着关联性，但在新环境中会有全新的意义与作用，不同事物的链接也会产生不同的意义，拼贴出来的作品打破了人们的传统视觉和感官，使人们开始进行思考，在思考中接受新事物产生的新意义，观众在这种断裂与重构中发现新的意义，激发出自己的好奇心，促使观众继续阅读，直到了解设计观点为止，断裂也是一种美，给人以视觉刺激。
拼贴技法使作品中的元素得以断裂和重构，使各元素具有了新的意义，但这也对拼贴技法的使用提出了更高的要求，拼贴技法的断裂是存在缺点的，任何事物从原来的环境中被抽离出去都会对原来的环境造成影响，使原有环境内部的各个因素难以协调，拼贴技法不能随意运用，要注意环境内部因素的协调，如果只为了表达设计观点而不顾视觉效果，这时的拼贴就变成了机械的堆砌，毫无美感可言，这样的平面设计的设计理念过于庸俗，因此，在运用拼贴技法时，要求设计师具有很高的专业技能和敏锐的观察力、丰富的想象力、游刃有余的掌控力，这样才能使各个元素和谐的存在于同一个环境中，并具有新的意义。
二、现代平面设计中拼贴技法的拓展
随着科学技术的发展，新媒体不断发明和应用，平面媒体的发展速度有些缓慢，相对有些衰竭，这必然会给平面设计的发展造成直接影响，因此，平面设计必须要探索出新的设计创新途径，拼贴理念作为非平面拓展的平面设计为设计创新探索了新的途径，也为平面设计发展的空间拓宽了路径。随着加工工艺的发展，现代平面设计的概念已经有了拓展，不再局限于平面的范围，而是发展到可触摸的、立体的平面作品，日本设计师原研哉就做了很多试验，比如松屋银座的招贴设计，他设计的招贴的图形部分用在了刺绣机绣的毛毡纸上，由于招贴缝制的面积较小，刺绣的价格又比印刷的价格低，因此可以大量生产，这种招贴对于传统的视觉和触觉是一种突破，与拼贴艺术的风格一致。原研哉还提出了“五感设计”的概念，五感指人类的视觉、嗅觉、听觉、味觉、触觉，他利用这五种感觉不同的特点把五感融入到艺术作品中，五感设计的提出为现代平面设计的发展拓展了领域，指明了现代平面设计的发展方向，平面设计逐渐由单一走向多元，对设计师的专业技能提出了要求。
总结：
拼贴技法开创了作家仅凭借创作意向进行独立创作的新观念，不仅仅是一种创作手法，逐渐作为一种艺术，已经延伸到各个领域，体现了一种创作态度。在现代平面设计中，拼贴技法得到了广泛运用，并且在不断拓展着平面设计领域，为平面设计的发展创造了更大的空间，提供了更多的方法途径，因此，我们要更好地运用拼贴技法，充分发挥其对现代平面设计的作用。
参考文献：
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[2]、刘象愚 ，《从现代主义到后现代主义》，高等教育出版社，北京，2003。
[3]、李砚祖、芦影 ，《平面设计艺术》，中国人民大学出版社，北京，2005。
关键词：工业设计；极简主义；图形
中图分类号：TB47 文献标识码：A doi:10.3969/j.issn.1672-7304.2016.03.083
1极简主义设计
极简主义设计。极简主义这个概念的提出是由德国的艺术大师路德维希•密斯•凡•德罗提出来的的，旨在强调用简洁明了的形式来表达设计的目的，极简主义推崇的是形式的简约、原材料的少量化、在同样的美学标准、美学诉求下，用更少的表达手法来完成艺术语言的传递，是一种以简胜繁的设计风格。由于极简主义所带来的简明有力的视觉传递模式，使得极简主义设计广泛应用于社会生活的各个方面，有着强大的生命力，为当下高速快捷的生活模式提供了相适应的视觉体验。
2极简主义在工业设计中的应用
2.1文字设计
通过精心的文字设计，往往可以让文字在更简短的幅面内展现更多的含义，且兼具美观和高效的特征。文字的设计主要有三个方面，一方面是字型的极简化设计，二是文案的极简化设计，三是缩略语的普遍使用。字体的变形设计是平面设计的一个重要方案，精心设计出来的艺术字体往往能够给受众眼前一亮的感觉，传统的字体设计通常会用到金属色、叠加绘画作品、与花鸟鱼虫相结合来变形等繁复的技法，而极简主义的字体设计通常使用单色或双色，以扁平化的形式对字形进行加工创作。文案是平面设计的一个重要方面，在平面设计特别是广告设计当中，文案的内容需要简洁有力，字数过多往往会造成信息传达的不可靠，其原因在于，快节奏的社会生活使得现代人的阅读习惯变得喜欢“跳跃”过多的字数会让受众选择不去阅读，即便内容丰富有趣。因此，文案可以选择简洁有力的词语来表达平面设计整体的思想。例如著名的电信与移动的商战广告设计，文案各自用了“不能更低”和“可以更低”来表现其价格措施，一目了然。缩略语。缩略语是随着文化发展而逐渐得到认可的一种语言形式，其来源于英文的首字母缩略。如国际标准化组织（InternationalOrganizationforStandardization）就省略介词，简称为ISO，省去了冗长的拼写，节约了版面，且表达更加直观方便记忆。在上个世纪，缩略语的这种表达还饱受文学大师的诟病，但随着网络的兴起，文字的包容性越来越大，缩略语的使用也逐渐成为了一种潮流。
2.2图形设计
人们通过绘画、摄影、剪纸等平面艺术表达情绪、寄托情怀，使得平面图形逐渐有了一定的指代含义，一些符号往往有着多重语言才能表达清楚的复杂含义。例如红色的丝带，在不同场合有着不同的作用，在抗震救灾的现场，红色的丝带图案是对于心理援助的指代，而在日常公益广告上，红色丝带又是对于HIV携带者的关注。图形的力量是强大的，其表达的信息准确而又丰富，是人类赋予其的约定俗成的共识含义，有着跨越语言的巨大力量。图形设计的极简化表达有着两个方面，一方面是符号的运用，另一方面是扁平化设计[1]。符号的运用。在平面设计领域，不同的平台对于符号有着不同的需求，符号的重要程度与受关系，特别是公路广告，受众目光能够在设计产品上停留的时间很少，因此就需要有符号给予受众简洁有力的视觉冲击。扁平化设计。扁平化设计是近几年流行起来的一种设计形式，由谷歌公司在2008年首次提出，是极简主义在艺术设计领域的体现，扁平化设计旨在去除一切冗杂的装饰，只追求图形本身。对于传统绘画追求的透视、结构、渐变、光影等都不去考虑，谷歌公司作为扁平化设计的先行者，其产品Android5.0就采用了扁平化设计，logo图形直观的表达了其各个应用的功能，具有很好的指向性[2]。
2.3色彩的极简化应用
在极简风格看来，传统绘画仿生所用的渐变、光影等技法都是多余而冗杂的装饰，极简化的用色往往使用纯色来表达。色彩所表达的含义意境是约定成俗的，运用色彩原理和色彩心理学，设计师可以很好地用简洁的色彩来表达其中心思想。极简化的用色主要是两个方面，一是背景的极简化，二是设计插画的极简化。背景的极简化。西方绘画讲究雕刻入微，画家甚至可以通过背景中一面镜子里反射的人影而一举成名，中国国画中的背景则是追求意境美的留白，但同时也是浓墨淡彩的细细雕琢，平面设计中的极简化背景则是只考虑色彩的指代意义，不去过多雕琢，初春用薄荷绿，喜庆用红色，女性主题用粉色，背景往往是大面积的纯色或是两种颜色的相撞，省略掉一切会影响主体描绘对象的颜色元素。主体用色的极简化。UI设计、VI设计、平面插画等多种平面设计应用对于主体的用色有着简约化的共同认知，一方面是由于简约化、扁平化的设计有着形象而新颖的视觉观感，鲜明的色彩和有力的对比冲击能够为观众带来视觉刺激，加深产品印象；另一方面，简约化的用色省去了设计师的配色时间，能够为设计师节约更多的工作时间。
2.4平面设计构图的简约
无论是网页设计还是海报设计，平面设计都需要考虑到构图，构图是否合理会直接影响到受众第一时间所关注到的。平面设计的作品往往有着极为丰富的素材资源，极简主义的平面设计所考虑的构图首先要做的第一步就是将多种资源的元素风格一致化，避免文字与插图的杂乱无章感。以网页设计中的单页广告为例，配图内容是吸引观众看到设计内容的先决条件，而文字则是信息传输的第二条通道，对图片内容起到说明解释的作用，文字的构图或是打散结构后地表式环绕，或是半包围横陈，或是时下流行的弹幕式排列，都不能够与主体图片距离过远，否则就丧失了整体感，极简主义也提倡用嵌套、排列的方式将文字做形成造型与主体图片相呼应，而非对文字本身添加贴图、阴影、立体效果[3]。
3结论
极简化的设计风格是时展的产物，设计师们需要研究极简化设计风格的精髓而创造、设计出自己的作品。设计师们想要设计出来好的极简化平面设计作品，除了学习和欣赏大师名作之外，日常的素材积累和眼界的开阔也是必不可少的环节。
参考文献：
[1]杨曙光.平面设计中极简主义风格的表现手法[J].大舞台,2014年11期.
[2]王梦涵.试论平面设计中极简主义风格的表现手法[J].现代企业教育,2014年18期.
关键词：平面构成；色彩构成；立体构成；平面设计
一、三大构成的概念
平面构成是指在二维空间里，将物体的形态按照一定的规律和形式法则进行分解、打散、重构的训练方法，主要研究的是在二维空间内结构构成的变化规律。色彩构成是讲诉如何调色的原理，色彩设计是通过色彩的色相、明度、纯度这三大要素来传达作品的风格。立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。平面构成是表现在二维空间上的，而立体构成则是表现在三维空间上的，它是研究三维空间里如何将立体造型元素按照一定的原则组合成一个富有个性、视觉冲击力强、构成形式丰富的立体形态学科。
二、学习三大构成的意义
平面构成是培养创意能力和设计能力的基本方法，将点、线、面这些基本构成要素转换成视觉元素形象，将元素的形状、大小、位置、方向灵活巧妙的组合，再加上骨骼进行完善图形的框架创造出新颖视觉冲击力强的新图形，达到视觉传达的功能性、实用性审美性的统一。
色彩构成注重的是如何应用色彩视觉、色彩心理、色彩情感去创造更丰富的颜色，如何是作品更好的传达出作品的内涵，提高设计审美和视觉效果。只有掌握好了色彩构成这几方面的内容，才能在以后的设计创作中，更加突出作品的个性化和设计创意性，使作品具有更加强烈的视觉渲染力和视觉张力。因此色彩构成是现代艺术设计领域必须具备的专业理论知识。
立体构成的核心内容主要是了解立体感觉、认识物体的结构和空间形态创造的基本课程。它主要利用各种不同质感的材料来重新组合成新的形态，再加上材料和工艺的结合，完美地展现了科学与艺术的想融合。通过对立体构成的学习，能深切感受到三维立体空间感、空间想象能力和控制立体空间的能力，能够增强自身的动手嫩里和空间造型能力。
三、三大构成与平面设计的关系
平面设计里的一些理论基础无外乎就是点、线、面的运用和构成手法，而在平面设计这个大范围里包括书籍排版、包装设计、招贴设计等这些门类都离不开版式设计也就是排版。在进行设计时，我们就可以把一切元素看成点、线、面的关系按照平面构成的构成手法和规律来组合最后作品则会给人更加丰富的视觉感受。
色彩构成与平面设计有着密不可分的关系，我们所看到的生活里接触到的一些产品的包装设计、平面广告、招贴设计、书籍装帧和VI设计等，我们对这些的第一视觉印象其实就是色彩。一个好的平面式设计作品除了是借助图形表达之外，绝大部分因素则取决于色彩的使用和搭配，好的色彩搭配会让作品更出彩，而搭配不当也会让作品失分。
立体构成也被称之为空间构成，空间构成就是对造型和空间的探索，因此在平面设计领域里把空间构成的概念运用到其中，不仅能强化二维的作品里的空间感还能丰富其视觉冲击力和作品的感染力。在设计应用中如包装设计、展示设计、立体书设计等也是有很大帮助的，因为这些都是需要到二维和三维相结合完成的设计。
四、三大构成在平面设计中的运用及其重要性
平面构成按照美学的原理，将元素进行编排和组合，其主要探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律，造成既严谨又有无穷律动变化的构图方法；色彩构成介绍色彩的一些知识，认识颜色搭配，了解色彩的对比与融合关系，对设计中的色彩运用的影响是非常大的，颜色本体的属性，明度，纯度，色相，在一个设计作品里，安排的色彩也是有平面构成因素的，色彩在画面中的比例、搭配和侧重都会给人不同的感觉；而立体构成是在学习了平面构成和色彩构成的基础上再学习的，立体构成主要研究的是空间感表面上看来这三者见并没什么联系，单实际上这三者间的作用和影响是互相联系相辅相成的。
不管是在平面设计、服装设计、室内设计、建筑设计等专业三大构成都是必修的基础课，而对于平面设计而言三大构成就显得尤橹匾了，三大构成培养平面组合搭配、色彩搭配以及立体感在平面设计的实际操作里起到了不可忽视的作用。
学习三大构成有利于加强设计方面的创造力和提高创作的想象力，更加完善的表达去完成设计作品。三大构成是平面设计里重中之重的基础课程也是支撑着平面设计的一个内在的核心理论，通过事物之间的联系去创造新的思维方法和表现形式，去创造更有的内涵、更富创意和视觉冲击力强的设计作品。在平面设计领域里所指的的平面是指二维空间，色彩是指色彩搭配，立体则是指三维空间，三大构成的理论知识的学习能培养我们自身的艺术塑形能力、创造能力和审美能力，掌握好三大构成表现技法和创造方式，是能否在平面设计中将技术、技巧、技法及体现整体素质和艺术修养设计师的至关重要的内容，彻底掌握三大构成的内容是在训练中的第一步，也是学好平面设计的关键因素之一。
【参考文献】
[1]郝琦，高震.“三大构成”在艺术设计专业基础教学中存在的问题和建议[J].广西轻工业，2010（06）.
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[6]王亚非，韩晓曼.平面设计实用手册[M].沈阳：辽宁美术出版社，2002.
【关键词】电脑艺术设计
职业面向岗位
【中图分类号】C913.2
【文献标识码】A
【文章编号】1672-5158（2012）12-0237-01
电脑艺术设计这个提法，是在进入二十一世纪之后出现的，与之想关联的，应该是产生于二十世纪八九十年代的平面设计，和更前面的工艺美术设计。将这三个称谓纵向排列，比较通俗的概括了中国艺术设计的一个发展脉络，及它们之间的必然关联，进而对电脑艺术设计的形成有一个先人为主的认识：电脑艺术设计师在工艺美术和平面设计之后出现的，以电脑技术为依托的艺术设计专业。
电脑艺术设计专业广泛存在于大学学历教育和社会培训教育之中，专业以实务应用为主要特点，存在就业发展面向宽泛的问题。
1 专业相关即可以从事行业相关工作
电脑艺术专业的职业面向宽泛，在平面设计行业、广告设计行业、室内设计行业、网页设计行业，动画行业中，都有专业相关的职业面向。一般来说专业有针对的职业面向，实际存在的情况是根据相关性选择就业的情况普遍存在：平面设计行业的有去从事编辑职业，策划职业，排版职业，插画设计职业；室内设计专业的学生的去向了，有室内设计师职业，有进行三维制图的，也有的去做了工程监理或者工程造价师，建造师。
不难看出，实际就业晴况，学生可选择行业相关、有关联的岗位，职业的相关性决定了学生具备从事“相关”工作的能力，这是中国大学生就业普遍存在的现象。
电脑艺术设计专业的这种“相关”在于电脑技术在各设计行业中参与，软件技术的参与是这些行业不能缺少的，按照“相关”就可以就业的观点，当学生具备一定的机会和一定的能力，就能从事这些行业的工作。职业院校更多的关注“就业岗位”，考虑跳出所谓的专业面向范畴，根据自己所掌握的知识、应用能力选择工作岗位，我认为是符合当前大学生就业实际情况的。
2 技术+艺术+作品是电脑艺术专业构成的三方面
“技术”是一条腿，那么“艺术美”就是另一条腿，电脑艺术设计专业有其它许多名称，诸如“CG艺术”，数码艺术，视觉传达等等。网络专业用“技术”搭建网络，应用专业用“技术”编程软件，电脑艺术用“技术”创造“美的形式”，“美的视觉”。“形式美感”是专业建设必不可少的关键词。这“两条腿”的同等重视才能使专业成熟。
具备海报设计能力就能在广告公司制作各种产品海报、为电影制作海报，也能在商场制作宣传海报，这些地方需要这样的工作人员。具备三维软件操作能力，就只能在室内设计公司去做效果图吗？海报中的许多三维形象也要借助于三维软件的表现，海报设计也需要三维软件的参与。游戏公司展示设计工作，建筑公司动画公司就不需要熟练应用三维软件操作的人员？熟练掌握应用一款软件，可以胜任多个行业的多个岗位，岗位之间的转换，依托一款软件的熟练应用。
“技术+艺术+作品”应是专业构成的三个方面。在“技术+艺术”的基础上，制作出成功的“作品”就能够从事相关的工作，“作品”的实现代表着工作结果，也代表着对岗位的胜任。在学校教学工作中，要靠“项目实训”来帮助学生弄懂软件在这个行业中是怎样用的，做出什么样的“东西”，有什么样的制作原则，来完成各种设计作品。通过学生完全模拟教师的演示，复制作品可以训练学生对设计结果的掌控应用能力。以logo为例，可举例银行logo的设计风格，餐馆logo的设计风格，政府logo的设计风格。或举例：抽象logo的设计制作，具像logo的设计制作，文字logo的设计制作，每种风格均给予讲解演示，不同风格logo的设计技巧于制作思路不浅浅带过，均深入精讲，学生必大受益，成功感觉倍增。
3 电脑艺术专业的艺术追求目标就是超越。电脑作成为各个行业的辅助工具不需多讲。难道。电脑艺术只能从属于其它各个视觉专业
最早绘画是以描绘现实为目的，后来照相技术的出现使绘画逐渐去掉了这一目的，才出现了抽象风格，超现实风格等以“主义”追求以自我表达为目的的各种表现形式，也不乏从平面设计行业借鉴形式语言。
广告以沟通为目的，以大众的诉求为追求的，早期的广告行业，都是画家在绘制海报，采用的也是绘画语言，需求量的增加及效率的要求使海报需要更简洁，方便制作的艺术语言，在促使去研究平面形式美的构成构律，就有了平面构成这一专门探究平面形式语言的理论。广告材料的丰富等原因促进立体形式美语言的产生，成就了立体构成这一理论。
当今的广告行业，传播渠道的丰富无与伦比，路边巨幅广告，电视，电台，汽车，轮胎，气球，电脑等渠道的丰富为艺术设计语言的丰富提供了土壤，需要更能适应这些媒体的新的形式语言。以电视电脑为例，既可以按平面设计的理论要求去制作网页广告，又要结合影视艺术语言去制作动态的flash广告。
面对如此庞大的广告媒介，绘画语言、动画设计理论、平面设计理论、影视艺术理论应当都是现今广告制作人员必须具备的能力。如此，电脑艺术设计的艺术形式追求就应当是对上述绘画、设计语言的综合。
另一个角度来说，电脑艺术设计又有新的美感追求。电脑这种工具可以完全替代绘画工具，平面设计、影视制作现今都在使用电脑，电脑的使用，又产生了和之前形式美理论不一致的新艺术形式，通俗说就是“特效”。不断创造特别的效果，让人们接触到的广告不断有“震撼”的感觉，不就是电脑艺术存在的价值吗？
电脑能够实现之前所有的艺术效果，它也可以创造其它工具所不能创造的艺术效果。追求无限的艺术形式美语言正是电脑艺术专业的艺术追求目标。当今的流行就是用电脑来做设计，用电脑绘画，用电脑来表现效果，为什么电脑的艺术形式美不能作为一个独立的分支来探讨呢？
4 关于职业面向的一点理解
在电脑艺术设计专业教学中。把专业定位在平面设计行业或者是室内设计行业，一心往单行道上走，会限制专业的延伸发展。电脑艺术本身适用性就比较宽，在设计行业中，需要电脑完成的工作，能用电脑完成的工作，就应当是电艺专业的职业面向。
如果把各个设计行业比喻为一条线，那电艺专业就是在线中找跟电脑操作表现相关的点，岗位就业的选择可以是行业相关，那也能是岗位相关，可以“线”带“面”，怎么不可以“点”带“面”。
一、平面设计中构成艺术规律的表现
构成理论经过包豪斯的实践，又受到俄抽象主义和构成主义、荷兰风格派、达达主义等流派影响，逐渐成为符合时代需要的设计理论和新的造型原则。
（一）构成艺术的起源与发展
“构成”源自德国包豪斯的GES―TAL―TUNG译语。对视觉因素重新组织、结构，以提高审美能力，达到启发思维，培养创造力的目的，有目的地对构成元素进行组合，使其具有审美价值，称为构成。构成是构成主义的一个概念，形成于1913―1917年。构成主义的奠基人塔特林（俄）提出艺术是创造形式的过程，是对材料、形态、空间的整体感受。构成学的理论体系在包豪斯逐步完善与发展，通过新思维方式、美学观念建立起新的造型原则，并广泛运用在艺术设计中。
（二）构成艺术对各国设计的影响
美国在形式上承袭了包豪斯的正统，以点、线、面为支点，用线的黑白对比，产生视觉胀缩感，有如欧普艺术的动感。二十世纪二十年代，美展出了包豪斯设计作品，产生过巨大影响。此间，日本也受包豪斯设计思想影响，四十年代，大智浩开始研究伊顿理论，更突出线的渐变，用疏密表现渐变，用圆周的骨格与斜线、直线组合，使线的渐变构成更丰富；二十世纪三十年代，中国学者们开始倡导包豪斯的艺术设计教育体系，但因科技、经济和文化的落后，它未得到人们的重视。改革开放后，随着科学、技术和艺术的长足发展，包豪斯设计思想理论被设计界广泛采用与吸收，推动了现代设计的发展。
构成艺术的思维方式决定了它的研究紧跟时代，注重吸收多学科的研究成果，提倡理论与实践的结合、艺术与技术的统一、形象思维与逻辑并重，构成艺术的发展将会不断扩大和深入。
（三）构成规律在平面设计中的分类
构成可以分为色彩构成、时间构成和空间构成。空间构成又可以分为平面构成和立体构成。运用到平面设计中通常是平面构成和色彩构成，立体构成在平面设计中略有体现。
平面构成对平面设计具有指导意义，基于审美，对平面的结构、形态、布局的变化以及形态组合等形式因素，进行创造性的思考和抽象设计；色彩构成按色彩构成的理论和法则，将理性的色彩知识融于感性的色彩实践之中，对色彩的感觉由个人的直觉升华到更宽广、更科学的色彩审美境界，最终灵活运用理论、方法进行符合审美的色彩设计；立体构成就是以一定的方法、法则，将形态要素构成各种立体形象。
二、构成艺术规律对平面设计的影响
构成艺术规律对平面设计的结构、布局、形态的变化和组合等因素进行抽象思考和理性设计，为进行具体的平面设计作视觉审美和技法上的准备，构成艺术规律对平面设计的的影响，主要表现在功能、价值和应用等三个方面。
（一）构成艺术规律在平面设计中的功能表现
平面构成是研究关于二维空间设计和方法的理论，从纯粹视觉审美和视觉心理的角度寻求的可能性和可行性。平面构成是理性化的设计基础，注重培养设计思维方式和抽象的构思和创造。单纯、抽象和高度概括是平面构成的基本特征。平面构成以最简单、最单纯的形态为原形，从自身的变化、组合及形态组成结构关系去研究对设计意图和情感的表达方式，从而归纳基本规律和基本方法，作理论、图形和整体结构的准备。
色彩构成分对比构成、调和构成、调性构成和采集重构。色彩的对比，就是指各色彩之间存在的矛盾、对立、差别。按属性又可分为以色相变化为基础的色彩对比、以明度变化为基础的色彩对比和以纯度变化为基础的色彩对比构成。
立体构成研究的对象首先是点、线、面、立体等构成要素，是研究形态要素及其构成原则的造型活动；其次是研究造型的材料。
（二）构成艺术规律在平面设计中的价值表现
平面构成的基本理论和构成形式作为平面设计的思维方式和方法论在形态的组合、构成关系上、层次关系上同样是有内在联系的有机整体。平面构成的思维方式是从理念到抽象、从理论到实践的形象思维过程。以抽象化的几何形态来进行思维，能最大限度从结构和构成关系上研究和探寻视觉和方式。把简练、单纯、高度抽象的形作为基本造型元素，降低“形”自身的内涵及其在具象性方面的影响。
色彩构成理性地为各种专业提供色彩设计的理论依据和指导。由于艺术设计以不同的色彩形式表现出来，色彩能引起视觉心理反应，具有最强的视觉冲击力，色彩构成具有广泛的应用价值和指导意义，色彩构成都是十分重要的设计基础。
色彩调和体现设计中的色彩构成规律，两个以上的色彩，有序、协调统一地组织在一起，调和方法有共性调和、面积调和和秩序调和。采集重构也能体现色彩构成的规律，将原来物象中色彩元素注入到新的组织结构中，产生新的色彩形象。需要对色彩有深刻的理解和认识，才能使其重构后的色彩更具感染力。
立体构成规律是使工业造型具有艺术光彩的根本手段，如日常生活中使用的化妆品、食品、器皿的包装都是通过构成设计而产生的。由于立体构成适应现代工业生产的需要，符合现代产品造型设计的特征，因此同平面构成、色彩构成一起被应用到平面设计中。
（三）构成艺术规律在平面设计中的应用表现
展示设计要考虑展示的平面设计部分，也要综合考虑整体空间和展示空间的平面、立面设计，还要考虑整体的材质、灯光、人流量等，既属于空间设计也属于平面设计。充分运用平面构成的基本规律进行设计，把所有项目按不同的平面形态进行设计，再以具体的图形进行转换，实现从理念――抽象――具象的整体设计。
在现代广告设计中，色彩是产生视觉冲击力和艺术感染力的要素。广告设计作品必须具备良好的视觉传达效果。在文字、图形、色彩三大要素中，色彩最能引起注意，能迅速地传达信息，具有先声夺人的效果。恰当的色彩配置能直接调节人们的感知、记忆、联想和情感。色彩在广告设计中的价值体现在它的鲜明性、认知性、写真性、情感性、审美性。
1水墨艺术在平面设计中的创新
（1）广告设计。
近年来，随着消费水平的提高和人们对物质资料追求度的升温，广告业迅速发展，而水墨艺术也由此转入广告平面设计中，特别是广告设计中的点、线、面得到了继承与弘扬，推进了广告平面设计的高速度发展。广告最大的特色是时效性强、宣传力度大、特色明显。因此，在进行水墨艺术应用于平面广告设计时，要突出以下几点：1）简洁。所谓简洁，就是平面广告要给人以耳目一新的感觉，透过平面设计的广告，让人在第一时间、第一眼或者通过它的外观就能够将寓意理解，便于科学消费等。2）线条要美观。线条在平面设计中的表现力最强，这是因为平面和立体都可以通过线表达出来，线条形成符号的美感还在于它自身的丰富变化。因此，广告平面设计必须突出线条的美观性，以美观统领线条布局，以美观设计线条的位置，以美观规划线条的形态。3）水墨艺术在广告设计中的应用，主体是点、线、面在设计中的综合体现。点、线、面作为平面设计的基本元素与水墨元素等同的，根据点、线、面各自的特点，利用它们的各自的自然优势和表现力，合理安排点线面的位置关系，并将其进行加工组合，就一定能够创作出好的平面设计作品来。
（2）包装设计。
水墨画与包装设计在原先是两个相对独立的艺术门类，随着信息科技的发展，人们需求的提高，在当代设计中，两者的发展越来越紧密，互相借鉴表现越来越多出现在大众的面前。水墨元素在包装设计中的应有：一是水墨元素作为包装装饰元素出现。通过对包装中文字、标志、图片的编排应用表现，要求我们设计师在包装设计中要突出产品特色，符合厂家对生产产品的商品定位，更要突出设计的亮点。例如，对茶叶产品的包装设计，如果只是简单地用茶叶的图片来装饰产品包装，恐怕很难达到好的包装效果，更无法展现中国悠远的茶道文化，往往会落入俗套，被众多的茶叶包装所掩盖，无特色而言，这也是我国茶叶包装市场上的通病，为了弥补这些不足之处，我们可以利用水墨元素的特点做艺术创作，选择具有茶道特色的水墨画来装饰产品包装，使包装设计产生一种文化底蕴丰厚、意境悠远的视觉感受。二是通过借鉴水墨画的创作手法来体现产品包装设计的特色。利用水墨画“虚实相生”的水墨意境，通过对包装设计中虚实关系的处理使得在包装设计中产生虚实结合的强大变化效果。在包装设计中，虚实设计体现在包装的图文表现上，着重体现的视觉元素可以加强虚实对比之间的关系，水墨画中的留白手法可以很好地应用于虚实对比中，从而使包装设计产生独具特色的意境美。三是水墨元素应用要与产品风格相统一。在产品包装设计中并不是所有的产品包装都适合于水墨元素的设计手法，要考虑到产品本身的风格特点，如果产品包装设计与产品本身风格差异较大时，会造成产品销售的负面问题，不利于产品的长期发展。
（3）环境艺术设计中的平面设计。
在环境艺术设计中，平面构成也大量植入了水墨元素，有些环境艺术设计是在二次元空间内按照形式美的法则进行分解和组合的，种以分组与组合面而构成的形态，已经成为现代平面设计中创新的标志之一。在环境艺术平面设计中，室内设计在设计中体现水墨艺术，能够较好的形成简约之美，“计白当黑”“、虚实相生”的设计应用，能较好地体现寓意美的审美特征，但在环境艺术平面设计中，我们不仅要追求精神上的满足性，重点还是要考虑功能的实用性，简单的水墨画作品、书法等，都可以给人们的室内空间平添文化艺术气息。
2结论
随着现代设计信息的高速发展，越来越多的设计元素被人们所发现应用，从而给现代平面设计注入了大量的新鲜血液，中国水墨艺术的应用，不仅是对民族的文化传承，也是设计自身发展的需求所致。在实际应用中不能走简单的拿来主义，一定要寻求水墨元素与设计本身的契合点，灵活运用，突破创新，才能得到成功的设计作品。中国水墨艺术在现代平面设计中的应用，是一个十分值得研究的课题，也是当代中国水墨艺术发展结晶。
作者：孙汝 单位：潍坊科技学院
关键词：平面设计；汉字；中国文化；魅力
1平面设计的基本概念
平面设计是以图片的形式把作者的思想表达出来。可以在一个平面上不同的图形，按照一定的规则形式模式组成图案。也可以是公众创作的手绘方法。分为二维空间范围内和轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。显示在平面设计立体感的空间，并不是在指导人们的空间视觉形成真正的立体感，只是形成空间幻觉的作用。
2汉字是中国文化的遗产
汉字是中国文化的遗产，它不只是一个简单的语言交际工具，更是中国历史文化的象征。它像一面镜子，可以看到反射的形象在里面，所以要尽量改变存在的现实，这是汉字的魅力。同时，因为中国的象形字，她成为艺术家的基础和灵感。当我们谈论有关中国汉字，你会发现在今天的社会文化意义的重要性。有了汉字有中国特色灿烂的文化，它是中华民族的文化发展的一个重要来源，是中国文明的见证和保障，是中国文化的载体。虽然汉字是一种书面语言，但是她的造型和构成却又是一门独特的视觉造型艺术，在几千年的发展过程中，凝聚了华夏民族无限的想象力和创造力，是华夏民族文化理念和视觉思维的结晶，它不仅是华夏民族的文化标志之一，也是汉民族审美理想的反映。
3汉字的艺术性
汉字艺术，以汉字的音、形、义为理念，全方位、与时俱进地向无限深度和广度推进。她以中国传统的视觉空间，引入一个新时代的元素，如雕塑，装置，服装，视频，陶瓷，建筑，舞蹈，表演艺术等，随着时代的发展，开辟为当代人服务。如何看待汉字的艺术，是一个哲学问题。其实汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单线条，运用最广泛而复杂的设计手法，设计出了一件又一件平面设计，让这些设计的内涵丰富，构架完美，用途广泛，影响深远。
汉字的魅力，几乎是在独一无二魅力，没有任何文字可能会达到这个奇妙和大胆联想的。字作作为汉字符号的记录，是世界上最古老的文字之一。它具有独特的宇宙观，远古祖先的传统思想和中华民族的文化是中国文化的载体，体现了中国传统艺术的本质。从视觉的角度对汉字进行研究，我们可以很容易地找到汉字的演变经历，从一般的象形到抽象的变化，逐渐变得简易。简洁的笔触，多元化结构模式，一个独特的方形，让其具了典型的平面特征，简单的点画结构，在方寸间衍化出气象万千的可以说，中国汉字本身就是一种审美的平面设计作品与中华民族的味道。它巧妙地将音，意，形融合为一体，通过高度细化的视觉图形语言和易于理解的信息传达，显示其独特的魅力和优势。
汉字不仅仅是一种能表达意义的视觉符号，而且是一种有表情，极具吸引力的设计元素。作为设计元素的汉字和图形设计有着内在的联系，在人类的平面设计作品的历史中国汉字本身就是一个巨大成功。汉字作为设计元素，可以准确，清晰，简洁，的表达主题；汉字同样可以运用于广告更具有迷人的魅力。文字，是人类最普遍使用的传递信息的工具。由于其存在的普遍性和应用的大众化，它的设计概念和广告功能往往被人们所忽视，而广告创意传递商品信息和企业形象，确立产品品牌时，往往最易于被大众接受。因为文字的广告功能是与生俱来的，本身就是最好的广告创意。我国的平面设计可以说是走在了其他专业设计领域的前面，在世界舞台上已经显示了自己独特的魅力，有着不可占据的一席之地。
4汉字在平面设计中的应用
近年来，中国的改革和创新，增强了我国的综合国力，中国得到了越来越多的外国人的关注，中央电视台在促进中国语言在世界上流行，主办国际大专辩论赛。其中第四届国际大专辩论会的标志，是将汉字“辩”作为主体，偏旁“言”用红色的草书表现，以凹凸的图形方式表现正、反方语言的辩论、图面中黑白分割体现了“正方负方”的概念，同时又表现出很强的形式美感。以汉字艺术作为标志，有着独特的民族风格。
例如，北京2008年奥运会会徽“中国印・舞动的北京”是传统的图形和符号。把“中国印・舞动的北京”看作一个汉字“京”，这是奥运会会徽史上的一次重大的突破，大胆的运用了汉字这一重要的元素。把“中国印・舞动的北京”当作一个“人”形，她便是东方汉字表现手法上的一次杰出应用。相比于西方的严格设计，东方画在空间要求上比较灵活。所以这一设计给读者留下更大的想象空间。同时“中国印・舞动的北京”是一次融合汉字、印章、舞蹈、绘画艺术和西方现代艺术观念的成功的艺术设计。它表达了人们要表达的理念，也寄托着人们将要赋予它的理想。它是中国的，也是世界的。它将当之无愧地成为奥林匹克运动视觉形象史上的一座艺术丰碑。会徽把中国传统的印章和书法和其他艺术形式和运动特征相结合，化作成一个向前跑，满心愉悦，向往胜利的运动员，其形象健康向上，有力的烘托了北京奥运的主题。而“京”字形状，传递出浓郁的中国味。标志采用传统文化图形印章作为标志主体图案，原因在于印章是中国民族传统的文化艺术，也是一种社会诚信表达方式，寓含北京将信守承诺，“举办历史上最出色的一届奥运会”；红色作为主体图案基本颜色，是因为红色是中国德颜色，在全球都知道红色代表着中国，同时红色代表了喜庆快乐；会徽的英文字体设计采用中国“汉简”风格，将汉简中笔画和韵律有机融入“BEIJING2008”字体之中，与会徽图形和奥运五环的中国传统文化与奥林匹克精神的完美无暇结合。“中国印・舞动的北京”，以汉字设计“京”字为重点表现风格，体现了中华文化传统和激情的奥林匹克精神，也表明中国奥运一定能够办的精彩，让世界记住中国。
5总结
随着设计作品的不断更新，汉字已成为一个巨大的生命力和呼吁中国视觉的设计元素，成为传达设计艺术发展的一个不可缺少的一部分。汉字是中华民族历史文化宝库中最珍贵的精神财富。即使立于世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力也丝毫不会逊色。中国现代平面设计正在悄然崛起，设计师应该更加注重在设计艺术个性和国籍问题的日益趋同。每个国家都有自己不同的文化传统和民族特色，在与民族传统文化与现代视觉传达设计的密切联系，并注入自己的设计理念，势必使设计开辟一个强有力的广阔天空。今天，汉字已经被很多设计师在平面设计中使用，它是中国设计界取之不尽，用之不竭的宝藏。因此，我们需要继续深入研究的艺术表现元素和多种形式的汉字，不断研究平面设计中的汉字魅力，使其达到新的设计。同时吸收不同地区的文化和艺术精华。让汉字的魅力在平面设计艺术领域中闪耀出璀璨的光芒。
参考文献：
[1] 汪尚麟.文字创意与设计[M].武汉：武汉理工大学出版社，2005.
[2] 周晓峰.现代标志设计中的汉字创意元素[J].艺术教育，2006（3）.
