时间：2023-10-09 16:15:21
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇视觉传达设计基础课程，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
0引言
随着创意经济时代的来临，不断重视文化创意的发展，加强视觉传达设计的教学，才能加强文化创意产业的发展。文化创意产业指的是艺术产业、建筑行业、电影产业、音乐产业、广告设计产业、动漫产业及游戏产业等。艺术教学教育要适应时代的发展，就要设立众多的专业，从而满足社会的需求，在视觉传达设计的教育方面要引起十分的重视。为了顺应时代的发展，要对教学课程、教学形式等进行一系列的改革，才能不断地促进教学质量的提高，培养文化创意产业的人才。
1推动视觉传达教学课程模式的改革
1.1针对性的课程设置
我国的视觉传达人才的数量较少，要不断地提升人才的质量，则要重视课程的设置，课程的设置要合理，并结合社会实践的需要，主要是突出技术的培养和创意的锻炼，根据视觉传达设计专业的特点，进行有针对性的专业课程的设置。为了培养学生的动手能力和创新能力，视觉传达专业的学生开设手工课程，提升学生的实践动手能力，满足社会的需求，设置摄影实践的课程，为未来的工作提供经验，提高视觉传达专业学生的核心竞争力。
1.2全面性的基础课教学
视觉传达教学是艺术和创意的教学，需要有扎实的美术基础，视觉传送设计的基础课包括素描、色彩、构成、装饰画，及软件课程。要培养专业的视觉传达人才则要重视基础课程的训练，第一步就是要全面地掌握基础的设计绘画基础，在视觉传达设计的基础课程的教学中要囊括全面的基础课程，包括素描、绘画等等，对基础的课程进行改革，将基础与创新结合在一起，比如说基础素描课程，改成设计素描课程，在素描基础教学之后增加素描设计的实践，为学生布置素描设计的任务，让学生天马行空发挥自身的想象达到创新的效果，同时也奠定了素描的绘画基础。加强基础课的练习，并加大室外的写生训练，能提高学生的绘画技巧，加强基础训练，才能提高创新能力。
1.3实用性的专业课教学
视觉传达设计专业不同于其他文化专业，重视专业课程的教学，专业课程包括绘画基础的课程以及广告设计、摄影、标志设计等等设计类的课程，要强调设计的实用性和实践性，在教学模式的改革中，要注重对学生的动手能力和创新思维的培养，优化自身的专业能力。在专业课的教学中，教师的课程设计要以应用能力为主，将课程教学结合校园文化或者校园互动，有针对性地进行专业能力的实践，其次还可以将课程教学改革结合当地的经济，积极关注当地组织的各种大型的设计活动，如某品牌的包装设计比赛等，将比赛的具体设计内容作为课程的结业设计，也是增加社会实践的方式之一，同时将课堂作品转化为商品，提高学生的设计自信心。
2建设视觉传达教学基础设施
2.1开设校外实习基地
文化创意的发展离不开实践，只有在不断的实践中才能了解市场的需求，满足市场的需求，根据市场的需求设置课堂任务，并建设校外的实习基地，也就是与校外的公司进行联系，专门为公司提供优秀的人才进行实习，采用社会历练和实践的全新的教育教学模式，让学生能在公司的社会环境下得到充足的锻炼，使得学生在实践中发现自身的不足和优势，从而不断地发挥自身的优势，改善自己的不足，为未来的职场道路发展打下坚实的基础，为社会的发展做出自身的贡献。在与校外的公司联系时，要根据学生的特点和自身的文化素养，通过配套的工作任务实现教育教学的目的，从而达到理想的教学效果。
2.2建设专业设计工作室
同时也能实现在实践中教学的目的，走出传统的口头教学的模式，让学生有全方位视觉、听觉、感官方面的感知，立体化地认知视觉传达设计。通过实践教学还能实现课程的社会化，以社会需求为基础，将重要的理论知识运用到实践中，起到设计的指导作用，从而提高学生的综合素质，培养全面化的人才。学生能在工作室中完成自身的课堂任务，也能不断地提高自身的能力，更好更快地适应社会。
3促进师资力量的优化配置
3.1提升教师的文化创意产业观念和意识
文化创意产业的发展，不仅能推动视觉传达设计课程的优化，还能促进教师的文化产业的意识和观念，加强教师终生学习的观念，不断提高教师的文化素质与教育水平，有利于教师抛开书本，走向生活，以实践的形式开展教学活动，不但能提高学生的实践能力，也能提高教师的实践能力，了解行业的市场行情和发展概况，随时更新教学课程的内容，这利于双方面的共同发展。与此同时，学校容易忽视教师的教育水平，易造成教学层面的断层。因此，通过文化创意的发展能促进教师提升创新的观念和意识，不断发展自身的素质，参加讲座、教授授课，从而不断提高自身的教学质量。
3.2促进师资力量的巧妙搭配
文化创意产业的兴起和发展，能不断完善学校教师资源的调整，能促进教师自身不断地增加自身的教学知识，从以往的死板教书的形式转化为实践性的教学，并且不断将以往的教书经验转化为实际的知识，促进师资力量的巧妙搭配，最大化地利用教师的能力，提高教师的专业化知识。我国的教师大部分都缺乏实际的市场实践经验，也导致教学中容易泛泛而谈，通过文化创意产业的发展，也能让教师不断地提高自身的实践素质，让师资的搭配更加合理，让教师将自身的经验和知识融入课堂的教学中，促进师生之间的交流，传达新颖的视觉传达设计的理念，提高学生的综合素质。
4结论
在这个快速发展的时代，文化创意产业的浪潮影响着视觉传达设计，使得改革的脚步也在不断地加速中。通过对课程的设计和安排的完善，完善基础教学与专业教学，让学生能从全方面提高自身的技能，并且通过文化创意产业的发展还能增加学生的实践机会，更快地适应这个社会，从实践中获得更多的经验，顺应时代的发展，了解视觉传达设计的改革方向，不断发展自身的同时，又能促进文化创意产业的发展，为文化创意产业的发展注入新的力量，不断培养大量的专业性的人才。
参考文献：
［1］夏炳梅.视觉传达设计教程教学网站的设计与实现［D］.山东大学，2012：11-12．
1视觉传达设计概念
视觉传达设计的设计内容简而言之是“给人看的设计，告知的设计”———（日本《ザィン辞典》）。但是由于学科发展的历史原因，视觉传达设计在专业定义上很容易被理解为就是“平面设计”。清华大学美术学院教授何洁认为，20世纪以来，数字化媒体的出现使社会环境发生了质的变化，静态的媒体时代已经不能完全满足新世纪的需求。[2]视觉传达设计已经超越了原有的设计范畴，走向愈来愈宽广的设计领域。网络技术、数码技术、数字网络电视、虚拟现实技术等相继登台出现。视觉传达设计在新概念、新科技不断冲击下，衍生出越来越多的令人吃惊的设计作品形式和形态。以2017年淘宝造物节为例，造物节参展作品陈列与展示宣传等多个环节已经从作品主题概念，作品实现形态，展示方式方法，传播途径等诸多方面展现出了未来视觉传达设计的发展趋势。
2视觉传达专业研究方向
（1）视觉传达设计依据特定的设计目的，需要对信息进行分析归纳，并通过文字、图形、色彩、造型等基本要素进行创作提炼，这是一个将信息可视化并传达给受众，从而对受众产生影响的过程。视觉传达一般归纳为：“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”四个程序。简单来说，视觉传达设计是通过视觉媒介来表现并传达给观众的设计。在我们的生活中视觉传达设计所涉及到的领域有很多，如电视、电影、建筑物、造型艺术、产品设计等，以及各种具体的图标、文字、图形、图像设计等。所以视觉传达设计在范畴和功能分工上具有基础性和广泛性的特点。
（2）在主要由网络和信息化技术带来的数字媒体环境下视觉传达设计由平面和静态化的信息传播转向交互、动态，以及体验，视觉传达设计教学思路已经发生变化，创新意识和综合设计能力的培养成为教育教学的重点。以“XTIDEA×未来想象”腾讯创新大赛为例，在2017腾讯创新大赛中就充分结合了市场前沿发展概念要素，设计内容主要包括绿色环保、可持续发展、非物质与物质文化遗产保护、人工智能智能生活等。极力主张创意与技术的结合，让每个年轻人的奇思妙想得到肆意生长。
3视觉传达专业核心课程
通常意义上的教学计划组成应包含若干个课程单元，含公共基础课，专业基础课，专业必修，专业选修，以及通识教育课程等。其中对教学发展定位与方向影响较大的主要是专业必修课程。具体在落实阶段，专业课程名称在教学计划制定过程中会有所区别，具体可以划分为三个不同的类型，包括：基础训练类。如图形、色彩、形态、材料等；具有代表性的课程包括《图形创意》、《色彩构成》、《形体构成》、《综合材料》等。平面设计类。如品牌、包装、书籍装帧、字标、版式等；具有代表性的课程有《品牌策划与设计》、《包装设计》、《标志设计》、《版式设计等》。多媒体及综合类。如交互设计、影像设计、动画设计、展示设计等。代表课程有《动态图形》、《视听语言》、《摄影》、《摄像》、《影视动画》、《展示设计》等，以及部分软件技术应用类课程。课程设计在原则上是应该面向未来，兼顾理论与实践，在教学设计主张通过一些核心课程的分布排列，重在培养学生对图形、色彩、文字等视觉要素的敏锐感知力和创造力，训练学生运用视觉元素进行综合能力表达，强调数字多媒体技术在视觉设计中的应用，鼓励技术和视觉设计的交叉融通。在课程教学实践中依据个体差异，不同院校在使用不同的课程模块进行组合可能对学生产生完全不同的教学体验和教学感受，从而影响学生对专业方向的判断。
4视觉传达专业作品展示方式
正如上文提到的视觉传达专业在作品形态和形式上如此的丰富，所以在具体的作品展示和呈现方式上也出现了内容风格主题化，展示形式跨界化，观赏形式体验化，展示布局多维化，展示媒介多元化的特点[4]。简单的讲就是展示主题要明确要做好展示规划；善于打破固定和传统的展示形式，鼓励跨界与融合；展示媒体和载体要多元化，特别是新概念和新技术的使用；力求将“观者”提升到“体验者”，最终让自己的设计鲜活起来。
5结论
视觉传达设计课程教学应该与时俱进，面向未来，充分考虑应用型设计专业特点。依据科技环境发展与时代变化，适时调整教学课程内容，优化教学方式和形式，满足新环境下专业教学发展的需要。
参考文献
摘要：文章结合本系艺术设计专业教育的实际状况，以研究客观物象为依托，优化课程结构。对教学内容和教学方式进行分析与重组，提出学生应在学习、实践中掌握本领，达到激发学生创造性潜能，夯实学生的基本专业素养之目的。探究学习能力、美术创新能力的诸多问题。
关键词：学习能力 创新能力 再培养
艺术设计的宗旨是通过良好的设计去改善人们的生活。艺术始终飘渺于生活却无法凌驾于生活之上，因此，视觉传达设计在本质上是一种社会化行为。设计者所从事的设计，不是设计师的“自我表现”，而是服务于社会和消费者的，这也是艺术设计与纯艺术最本质的区别。美术基础课程的开设，又恰恰是纯艺术的再进化。在近几年从事设计教学工作当中，发现设计类专业学生美术基础课程掌握薄弱，导致对于其他设计类课程的步履维艰。在不断学习过程中研究艺术设计专业学生对于美术课的看法及态度，通过实践和同本专业学生谈话得出一些道理：美术基础课,顾名思义是为步入专业打下造型基础和设计基础。目的是通过基础课的训练获得设计眼光、设计意识、设计技巧,是设计素质塑造的初始阶段。美术教学虽有“法”可依但无定法可言，很多问题都需要我们在实践中灵活把握。但多年来,传统的基础课教学模式和训练方法不仅造成了基础与专业的脱节,也与探索寻求新的发展空间——多元的设计格局相距甚远。那么如何让基础课的训练适应市场发展，不简单的演变为师生之间的教与学为“技术转让”。不与提倡的素质教育理念背道而驰。这就要求我们联系艺术设计专业教育的实际状态，对教学内容与教学方式进行调整与重组，衍生出“设计”所蕴含的独特创造精神。在教学中，我们经常发现这种情况：由于学生的造型基础能力比较薄弱，在进行设计时，往往不能将自己心中所想的形象生动准确地表现在纸上，最终不得不放弃原先的设想而改从电脑图库中抽取现成的资料图片进行拼凑，最后的效果就大打折扣。所以，只有当学生具备了较强的造型能力，他们才能把设计构想以美的视觉形象表现出来，这也是设计得以实现的第一步。在此，就仅限美术能力的两个方面：学习能力和创新能力，谈下从教以来的浅显看法。
著名教育学家陶行知的教学思想表述为：“教学做合一”，这是对教育现象的说明和总结，它们不是三个不相关联的过程，它要求施教者将三者同实际生活结合起来，浓厚的学习兴趣是激发学生积极、主动发展的重要因素，是提升学生学好课程的重要动力。艺术的感染力和艺术中真理显现是美术教学中的重要资源，充分利用美术的艺术感染力，可以激发学生的美术学习兴趣和欲望。学生接触美术，首先接触美术的审美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。学生们通过对这些形式美的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受能力，就成了审美教育的重要方面。
另外，还应该培养学生广泛的兴趣爱好及对各种艺术形式的喜好，从而全面提高他们的审美修养和品位。俗话说“功夫在诗外”，这也同样适用于视觉传达设计。艺术修养的高低，常常决定了一件设计作品的品位。培养学生良好的专业理论素养和广阔的知识面由于视觉传达设计是以艺术设计为主导，综合了传播学、心理学、市场学等诸学科，因此，在教学中还要使学生广泛涉猎与之相关的其他学科，培养他们广阔的知识面。
而在我看来，当下最最重要，也是目前应该大力提倡的是：设置出与社会实践相关的课程改革。“包豪斯”时代就提出的设计思想“艺术与技术合二为一”。 设计的终极目的是人，是为了提升人们的生活品质和文化品位。只有当设计面向市场并接受消费者的检验和使用后，设计才能真正体现出自己的价值。在社会实际项目中，设计者经常会因委托者的意见而不得不再三修改设计方案。如何尽可能地缩小这种设计与生产上的差距，由于设计者的工作多数情况下都受到市场、客户和消费者的限制，而这些必要和必然的限制在传统课堂教学中几乎是不存在的。学生在以后真正面对市场和客户进行实际操作时，往往不知所措，最后用人单位还要花额外的成本对他们进行培训。所以，培养学生将课堂知识转化为社会实践成果的能力，就是要使他们将理论知识与实际操作有效地结合起来，进行有针对性的学习和训练。在这种知识转化为生产力的过程中，不仅提高了设计产品的附加值，而且学生也借此实现了对自身价值的认同。
只有这样，我们培养的学生才能适应未来社会的发展；才能设计出更人性化的作品，才能发展艺术设计的创新思维。
参考文献:
[1]李巍编著.设计
【关键词】视觉传达设计；装饰图案课程；教学模式
装饰图案课程开展是高校视觉传达设计专业的重要基础课程，其不仅是学生通往艺术之路的重要桥梁，也是学生艺术技能提升、基本素质发展的重要基础。装饰图案课程的开设能够让学生的艺术设计更具美观性，能够让学生们的设计基础更加深厚，对于学生更深层次视觉传达设计专业的学习具有重要辅助作用。但是，就装饰图案课程教学来说，其依然存在诸多问题，只有不断探索更好地进行模式，才能促使学生专业知识的系统学习。
一、高校设计艺术专业装饰图案课程教学现状
装饰图案课程作为一门重要的课程，是设计艺术专业学生学习的基础，但是其教学中质量的提升依然存在较大空间。在该课程的教学中，其教学方式还有待改善，不能满足不同层次学生的需求，教学模式不能与社会实践相结合，导致学生的实际操作能力亟待提高。很多教师缺乏丰富的社会实践经验，其在理论教学方面具有优势，但是在实践教学方面稍显不足。加上部分教材内容更新速度较慢，都造成学生的学习效率的低下。因此，为了更好地促进学生学习质量的提升，为了学生未来学习基础的夯实，都需要做好装饰图案课程教学模式的优化，都需要就其教学体系的建设予以深入开展和研究。
二、高校视觉传达设计专业装饰图案课程教学模式建设策略
（一）创新教学理念
在装饰图案课程的教学中，一定要注重教学理念的转变，并不断对其进行创新。高校要注意加强校院之间的沟通和联系，对于其他院校先进的教学理念要虚心学习，通过彼此之间的交流与学习，不断转变、创新自己的教学理念。当然，教学理念必须与本院校专业的设置。传统的装饰图案教学，教学的重点是提高学生的绘画能力，主要注重的是学生的写生练习，注重学生表现技巧的掌握，对于学生的综合技能和思维的训练缺乏重视，这就要求我们在实际教学中，一定要紧跟当前的设计发展趋势，针对当前社会发展对设计人才专业的需求，不断强化学生技能的训练，使学生的写生不再单一，将更多有价值的素材成为学生的写生对象，使学生的专业知识和能力都得到提高，不再只是一味地模仿，注重学生技能提高的同时，注重培养他们的创新思维和能力。
（二）转变教学方式
装饰图案课程教学，不只是要让学生学习设计规律、造型训练等这些比较基本的专业技能，更注重的是学习传统的装饰图案艺术，在了解并理解我国传统图案基础上，既充分发扬我国传统的文化遗产，又对其予以创新创造。装饰图案课程的学习主要为临摹，这就使得教学课程比较死板、沉闷，学生学习起来兴致不高，很难达到理想的教学效果。这就要求我们的教师，在对传统图案教学时，改变教学方式，不再单纯注重对传统图案的临摹，还需要加入鉴赏和分析这一重要教学环节，使学生了解其风格、内涵以及背景，促使学生在学习图案的同时，领悟其独特魅力，使学生学习到了关于图案的形状、式样方面的知识，加强其专业知识的学习，为学生学习本专业的其他学科知识打下基础，同时，使他们对我国的传统文化有更加深刻地了解与认识，为他们的学习和创作提供灵感，有利于学生创新能力的培养。
（三）精练教学模式
高校的装饰图案课程教学中，普遍存在着课时被缩减以及教学内容片面的情况，为例改善此种教学情况就需要做好教学模式的精练。高校要结合当前的社会发展情况，对本专业的未来发展前景及趋势有详细了解，并作出正确的分析，将实用型人才的培养作为教学的目标与重点。由于装饰图案课程教学的课时被减少，这就要求教学内容要发生相应的变化，做好教学内容的精练化，在掌握教学大纲的基础上强化重要知识点学习，同时注重教学内容的连贯性，让学生的装饰图案课程学习能够循序渐进。其次，教师还要注重引导学生更好地进行自主学习，在课堂上进行重要知识内容的讲解，在课后让学生一方面能够对课堂所学知识进行复习，另一方面还要对以后所要学习知识进行预习，并积极拓展学生的课外知识，让学生的课外知识与课堂教学形成重要辅助，夯实学生知识基础。第三，学生良好的学习习惯能够有效弥补课时教学的压缩，教师还可以通过留置研究课题的形式让学生良好习惯得以养成，帮助学生寻找更好的学习路径。
（四）侧重设计应用
装饰图案课程的教学，目的就是为了指导学生的实践及应用，使学生将学到的知识应用到以后的学习、工作中，为其发展打下良好的基础。学生要想设计出高水准的作品来，除了要注重制作方法、实用性、外形特征等等方面以外，更要注重与当今社会的先进理念相结合，只有这样才能保证所设计作品的质量。此外，作为专业基础课程，装饰图案课程的教学应具有针对性，教师应充分了解视觉传达设计专业，结合本专业学生的特点，在掌握学生的大体情况的前提下，适当改变自己的教学内容，使其更加侧重这个专业学生的学习，使课堂教学内容更加科学化、合理化，注重学生的训练学习，使装饰图案课程更具有实用性。结语装饰图案课程的开展所具有的重要性不容忽视，其需要教师通过教学模式的构建让学生的学习能力得到提升，让学生的学习兴趣得以增强，通过课程的建设激发学生的创新能力，为学生艺术之路的前进夯实基础。
参考文献
[1]牛亚南.将视觉传达设计课堂教学进行重新包装———基于学生特点的课堂教学模式探索[J].中国包装工业,2016,(04):266-267.
[2]宁培秋.高校视觉传达设计专业教学改革新思路[J].艺术教育,2015,(08):250.
关键词 互联网 UI界面设计 视觉传达设计
中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2016.12.045
Abstract In the objective angle analysis of the current China University of visual communication design specialty teaching reform mode of this topic； the innovation influence the UI interface design of the Internet under the background of rapid development； combining with the teaching practice， to explore the UI interface design in visual communication design in the teaching of professional promotion body； the UI interface design curriculum teaching to summarize personal experience， visual communication design professional characteristics of teaching reform attempt.
Keywords internet； UI interface design； visual communication design
UI界面设计是视觉传达设计与数字媒体专业相结合的新领域，专业院校需要在掌握理论知识的基础上，融入新的APP界面设计、网页界面设计、游戏视觉设计等新的课程，对传统课程设置进行改革，培养在互联网+发展的大背景下，具有一定UI界面设计基础的创新型、综合型设计人才。现阶段，国内的艺术设计专业院校在数字媒体产业发展的大背景下，开始不断摸索适应社会发展的改革之路。例如广州美术学院在视觉传达专业课程中开设了针对网络和移动平台的UI界面设计课程；江南大学对工业设计及视觉传达设计两个专业进行创新改革，打破了传统的课程设置，增设了UI界面设计课程；燕京理工学院艺术设计学院视觉传达设计专业将人才培养分为两个方向：新媒介艺术设计方向和品牌与传播设计方向，以此培养更适应社会发展的新型视觉传达设计人才。
1 UI界面设计的创新影响力
在互联网迅猛发展的背景下，当今手机互联网的三大主流系统：ios系统、Android系统、windows系统，都会相应进行各种应用程序和软件的设计推广。一种被称为UI界面设计的新的视觉传达设计表现形式开始在互联网中越来越多的提到。各种以数字技术为载体的数码产品，例如平板电脑、在线手游以及其它人机交互技术产品的盛行，都需要UI界面设计师这一新的职业对产品进行整体优化，因此UI界面设计的影响力不可小觑。针对传统的视觉传达设计专业来说，UI界面设计则主要是指GUI，GUI即“Graphical User Interface”也就是“图形用户界面”，是对屏幕产品的视觉效果和互动操作进行设计，是一种结合美学、计算机科学、心理学、人机工程学等学科，并且结合市场需求，强调人、机、环境三者合并为一个系统进行总体设计。我们众所周知的苹果公司推出的智能电子产品iPhone、iPad，三星公司的Galaxy系列手机、Galaxy Tab平板电脑，都赢得了巨大的受众群体，成为革命性科技产品的标杆。究其原因，不仅仅是体现在其优秀的软硬件产品设计上，美观且操作流畅的UI界面设计也是吸引众多消费者购买的原因。以美国苹果公司的iphone为例，App应用程序市场中有多达50万个不同种类的程序可供下载，每个程序都过ios系统规范化的设计，通过卓越的UI界面设计，为用户提供了方便、快捷而流畅的操作体验，是人机交互时代界面设计的优秀案例。国产品牌诸如小米、联想、华为以及近些年涌现的应用软件设计公司同样也在移动互联时代尝到了交互设计的甜头，积极拓展UI界面设计的业务，成立专业的UI设计部门。由此可以看出，在互联网迅速发展的社会背景下，优秀的UI界面设计是产品和企业产生巨大社会效益和经济价值的法宝。
2 UI界面设计在视觉传达设计专业教学中的推广方案探索
2.1 优化传统课程设计，融入UI界面设计的方法
根据社会发展的需求重新构建、整合原有的传统课程体系，将UI界面设计巧妙地融入传统课程设计中。例如在传统的“标志设计”、“版式设计”主干专业课程中，增加适应互联网发展需求的数字设计课程，以此延展和优化主干专业课程的教学体系。例如在“标志设计”课程中，融入icon图标设计的内容，icon图标设计是UI界面设计中的重要组成部分，如果在标志设计的课程中加入先导性的课程，有利于后期学生对整体界面的设计把控。Icon图标是指的界面图标，是狭义上的图标概念，是在特定媒介上的图标设计。界面图标分为软件图标、网页图标、手机端图标三个大的类别。便于用户在多次使用过程中的记忆，并形成习惯。icon图标设计的趋势大可分为拟物化设计和扁平化设计，在标志设计的课程中，可以设置icon图标设计专项练习，针对不同的设计方法对学生进行训练，拓展原有的标志设计课程思路，打破原有标志设计课程的二维局限，例如校园主题icon图标创作， 针对不同节日主题的icon图标创作等。在标志设计的课程中，可以设置icon图标设计专项练习，针对不同的设计方法对学生进行训练，拓展原有的标志设计课程思路，打破原有标志设计课程的二维局限。以下是在课堂上icon图标的专项练习成果（图1）：八个校园主题icon图标创作（内容包含P教学楼，Q宿舍楼，R图书馆，S体育场，T食堂，U澡堂，V银行，W超市）。
2.2 将真实的UI项目引入课堂
把真实的UI设计项目引入到课堂当中，借鉴UI设计公司的运作流程，建立针对UI界面设课程的新的专业课程体系标准。在具体的项目实践过程中，将学生分为若干个设计团队，分别负责项目经理、客户经理、UI设计师、GUI设计师等不同成员职责，在具体的项目实践中进行立项、市场调研、头脑风暴、视觉设计方案制作等，使学生不再被动接受知识，而是营造同UI设计公司或其它互联网设计公司对等的学习环境和氛围，从而培养学生的团队精神和学习能力，这也是成为一名优秀的UI设计师所必备的素质。
2.3 充分进行多学科交融
创建以视觉传达专业为核心，利用其它专业的资源，尽可能多的进行其它相关课程的多样化融合，例如开设“摄影基础”、“影视后期合成”、“展示设计”、“flas”等课程，不但能够加强视觉传达专业的基础知识，也能扩展该专业学生的设计思路，为有意向从事视觉传达专业相关工作的学生拓展更广阔的就业机会，例如在当今数字媒体背景下非常热门的“电视节目包装设计”，不仅要求具有扎实的视觉传达设计理论知识和技能，同时还需要掌握一定的媒体应用能力。
2.4 提升传统文化艺术修养
在数字媒体时代与文化创意产业迅速发展的背景下，我们应该更加注重学生传统文化的艺术内涵培养，将民族文化更加深刻地融入在现代教学体系中，将东方的和西方的、传统的和现代的、主流的和大众的等知识更加丰富地体现在课堂教学中。一味地追求西方科学技术，而没有自我文化特色的艺术教育是失败的。为创建具有文化本源性的艺术设计教育方法、培养具有深厚文化底蕴的复合型设计人才，建议在必修课设计史的基础上，开设“中国画基础”、“民俗学”、“版画”、“书法”、“陶艺”等选修课程，旨在提高学生综合素质，提升学生的传统文化艺术修养，构建多元思维方式。
3 UI界面设计课程教学总结
UI界面设计是一门对学生综合能力要求极高的课程，关联到设计艺术学、计算机技术、人机工程、心理学等众多学科，要求学生必须要有较强的综合学习能力、开阔的设计思维、熟练的软件操作、良好的视觉分析、全面的团队合作能力等，是一门要求较高的的新兴综合课程。要想开展好此类课程教学，一定要在教学过程中做到与时俱进，在原有传统课程基础上进行大胆改革，不断地发现问题、解决问题，观摩学习兄弟院校的经验，进行教学总结和反思，在摸索中不断进步。
（1）将UI界面设计在企业中所需要掌握的能力细化为相关的专业课程，设置出新的相关课程体系，以便课程能够顺利进行，使课程体系能够更加符合社会的需求。
（2）UI界面设计大多数是针对屏幕的设计，对设计规范的要求较高，学生在做设计的过程中往往会忽视这方面的要求，往往有好的创意却没有一定的规范约束。需要在视觉传达设计的基础课程中加强学习，例如CI设计、版式设计、字体设计等专业基础课，需要更加重视课程中基础规范的学习，也可以适当引入UI界面设计的相关知识规范作为先导内容。
（3）借鉴一线城市兄弟院校的人才培养模式方案，加大校企合作，同时可以邀请水晶石、火星时代等数字媒体培训机构到学校中进行交流学习，开展短期workshop的活动，培养学生学习兴趣的同时架构和社会平台的无缝链接。
（4）如今借助网络平台呈现的设计资源众多，涌现出大量的设计抄袭现象，很多同学为了应付作业抄袭网上的作品草草了事，针对这一现象，应当加强提升学生的文化艺术修养，定期组织学生进行课外实践活动，参观各类艺术展览、民俗文化艺术活动，加大对“艺术史”、“民俗学”等课程的学习，提升学生的设计思维能力，拓展学生的设计视野。
参考文献
[1] 李洪海.石爽.李霞.交互界面设计[M].北京：化学工业出版社，2011.
【关键词】高等教育 艺术 基础 价值
随着当今社会经济的迅速发展，电视广告、网络媒体、公共艺术展示从多方位冲击着人们的视觉需求，艺术设计专业在各大院校也得到高度重视，作为设计基础教学的基础课程的去留也为各艺术院校争议的一大焦点。基础课程需要开设吗？需要开设的话，该占多大的份额？甚至包括一些正在从事这一教学任务的教师也意见不一，各持己见。要解决这些问题，首先我们要了解什么是艺术设计专业基础课程，其在我们的艺术设计专业教学中是否有存在的价值。
艺术设计专业基础课程包括素描、色彩、图案设计、风景写生、构成等。艺术设计专业基础课程教学就如同一座桥梁，架起从基础走向设计的成功大道，为学生学好专业设计课程做好奠基，使学生掌握有效传达信息的艺术手段，提高自身的审美意识和表现能力，在加强造型的前提下拓展发散思维、表达创意。
有些人片面地认为艺术设计专业基础课程训练只在画静物、人物、风景写生或图案设计，如果结论成立，那么，其相对于艺术设计专业来说，确实可以受到忽视，甚至不用存在，但事实并非如此。就基础训练的内涵做深入分析和扩展就不难发现，基础课程对于艺术设计专业学习的价值并不弱于纯绘画类。
艺术设计专业基础课程的教学形式多样，这种多样性是结合课程的实践表现不断得到检验，不断形成于创新的过程中，甚至可以说尊重共性发展中个性的创造，造就了专业基础课程的多样性。在现代设计和学科发展改革的进程中，融合艺术设计专业的特点，生成的一系列相互依托、相互贯通的专业基础课程，以课堂、户外等地的教学模式实施教学，形成基础能力培养教学的有机整体。
艺术设计专业基础课程要解决基础造型问题，但更重要的是解决学生的认知观念问题。各种类型的设计专业对基础课程的要求也各不相同，以环境艺术设计专业与传统绘画艺术对基础课程的训练要求进行对比分析，环境艺术设计更注重理性的分析，尊重科学技术、逻辑推理，侧重于人机工程的合理性和社会视觉需求以及实用的应用，这就决定了在专业基础课程训练中更注重理性的判断和逻辑性、科学性、准确性的再现。开拓学生知识视野，培养自觉思考、互动探讨的良好习惯，激发学生自主学习的积极性和创意表现；同时掌握基本的造型技术语言，顺利过渡到专业设计课程，这才是专业基础课程的作用，也只有这样才能充分体现专业基础课程的重要价值。
“万丈高楼平地起”，艺术设计专业基础课程就是艺术设计大师迈向成功顶峰之路的基础。清华大学美术学院教授、中国美术家协会平面设计艺术委员会主任、中国包装联合会设计委员会名誉主任陈汉民结合自己50年的教育实践经验指出了在教学中要正确处理“基础与专业、绘画与设计、理论与实践、过程与结果、手绘与电脑、命题与自选、讲评与辅导、继承与发展、创意与制约、自主与外来”十大关系。并多次在不同讲座上重申基础的重要性，“大学美术教育应该立足基础，学生应不断完善自己的知识结构，打下坚实的基础，才能通过设计解决问题”。
艺术设计专业基础课程的教学目的和任务旨在培养学生独特的观察能力、透彻的分析能力、自我表现能力、创新能力和艺术审美素质。众所周知，全国每年不乏不同形式的各级艺术类型的展览、比赛，学生进入大学后，基础课程教师会根据学生专业导向，结合学习阶段的课程进行重点引导，指导学生课上和课后作业参展、参赛，以获得一定的奖项。这既是学生对自己课程的一个交代，又是学生日后踏入社会的一个资本。尤其是在当今计算机科技泛滥的时代，回归手绘的表现能力日益受到重视，有这样能力的学生在择业时更能得到用人单位的好感，从而获得更多更好的就业机会。
艺术设计专业基础课程作为专业课程的起点，是学生在掌握设计能力和技巧之前的必经阶段，是联系两者的有效媒介。理论和实践的教学始终贯穿在基础课程的教学之中，学生通过反复写生训练，整体观察能力和艺术修养逐步得到提高。
设计的基础就是以艺术为导向，为培养学生成为有艺术修养的设计师奠定有力基础。艺术修养能看出一个人的品位或格调，看似无形却影响着自身的审美情趣，而对于设计作品的品位又主要通过作者的艺术修养传达给广大受众。整体观察能力和艺术修养是任何先进的电脑技术都无法复制的，如何让设计师所具备的品位和格调在学生阶段就埋下希望的种子，艺术设计基础课程的训练正是起到关键性培养生成阶段。
当下社会全面发展，教育方式已从培养“精英型”人才转变为普及教育，我们要审视自我，设计专业人才的培养要重新定位，“艺术型”设计师转型为“市场型”设计师才更符合新形势的发展。各大高校对于基础课程的分分合合，正是表明艺术设计专业基础课程对于艺术设计专业的重要性。教学改革固然是重要的问题之一，但明白艺术设计专业基础课程的价值才能更客观地把握改革方向，进行合理的设置，学时的安排将直接影响后续专业教学体系的发展。
通过实践教学和对相关院校课程的分析比较，可以看出艺术设计专业基础课程的生存价值取向决定了本课程在教学中的地位，其对于艺术设计专业基础课教学的指导性作用不容小觑，同时为学生的专业学习指明方向。
（注：本文为武昌理工学院校级人文社会科学研究项目课题，基金支持批准号：2010JK041）
参考文献：
[1]陆琦.从色彩走向设计[M].杭州：中国美术学院出版社，2004.
[2]孟宪文，肖峰.现代设计素描技法[M].长沙：湖南人民出版社，2006.
[3]袁由敏.图形设计教程[M].杭州：浙江人民美术出版社，2006.
关键词：高等职业院校 视觉传达 人才培养 现状
一、高等职业院校视觉传达专业教学的现状
视觉传达设计是一种信息载体，以设计信息组合而成的具有传播性图像的一门艺术学科。根据市场所需培养专业化的人才，定位于为市场输送一流的，既有艺术知识、又有技术知识的交叉复合型“设计精英”。可对于当前很多某视觉传达设计专业的毕业生在工作选择方面，问到自己应聘的岗位工作，在设计、媒介、策略、文案、美术、排版等方面，对职位的选择不敢肯定，由于专业涉及较多，很多毕业生面对当前问题无法回复自己到底能做什么，这样的现状在当前很多。对于当前艺考生的人数不断增多，人数“量”上得到提升，而“质”却没有很大的优势，设计院系往往大多以安于现状来面对，很多学生往往需要在校外报培训班等“二次培训”来提升自己的工作能力，还有很多学生毕业后由于学艺不精找不到工作“失业”现象大有存在。[1]
二、高等职业院校视觉传达专业教学的方法对策
1.改变教学方法以更新教学模式
如今互联网的广泛使用，很多大学生都可以在网络上获取相关的专业知识，专业设计的教师在这方面要转变以往的经验型教学方式。例如以前多是理论和技术教学，转变后的教学方式要多以开发性来对学生思维起到启发作用，让学生多以主动来参与课堂学习，科学有效规划自己的学习计划，照明学习的发展方向。[2]
建议：视觉传达教师在设计专业课程时要将理论与专业相结合实施的方法，多让学生来回答相关的问题，以在课堂上演示、即兴表演、小组讨论、单元竞赛等方式，来激发学生学习的积极性，将动脑与动手相结合，并锻炼学生演讲能力，学生在教学活动中积极参与，与此同时也推进了专业创作的实验性，尊重学生个体，展现出多样性的视觉形式。
2.贯穿大学就业指导的课程设置
经过与各高校视觉传达专业已毕业学生的交流，本人发现关于视觉传达专业在大二下学期首先还存在很多学生不明白的专业课程学习的内容，对毕业感到困惑；其次，还有许多学生到了毕业前设计创作时，对设计作品才发现自身存在的问题，但是错过了最佳学习的时间，很多学生只好通过专业再培训来弥补过失。这两个问题在高职院校视觉传达专业普遍存在，虽然这些问题都是在将近毕业学期结束时，发现的问题，在对毕业生的就业指导方面还要注重对新生的培养，这方面经常被专业教师所忽视。[3]
建议：在大一时，针对新生，院校专业应开展相关的讲座，如“设计专业的发展前景”、“优秀校友”讲座，让学生知道他们选择的专业的就业方向，认识到与报纸杂志、广告设计公司、网站策划、个人工作室等相关，让自己有个良好开端，来进入大学的学习阶段；另外在新生入学时，设计系可以开展一些创作性的“视觉传达设计趋势和主题赏析”，“社会职业设计”类似的课程，让新生意识到毕业后所面临的就业问题，将压力变成学习的动力。
3.遵循市场需求以调节课程安排
首先，专业教师在课程安排上要对重复的课程进行调整，增加具有指导性、前瞻性、区域性的课程。一般高等院校大学四年制，视觉传达设计专业的四年里非专业课程占有很大的比例，专业课程的学习仅仅一年时间，因此出现很多学生都没有了解如何设计，就蒙混过关毕业了。而高等职业院校是大学三年制，课程设计相对紧凑，但是课程设计安排遵循的路线往往是：“基本课程”“专业基础课程”“专业课”，这样的“拿来主义”的传统视觉传达设计教学模块，出现基础课、专业课与专业教师脱离的状况大有存在。[4]
建议：合并课程，对基础训练和专业创作进行有效的过渡，延长课程时间，既提升了学生的学习兴趣，同时也保证了教学课程的深度。例如在“平面构成”和“版式设计”合并成“平面版式设计”，“色彩构成”和“装饰设计”合并为“装饰色彩”，将“立体构成”和“纸盒结构”合并为“三维包装构成”。 对于重复的课程“结构素描”和“设计素描”合并成“结构设计素描”，“海报设计”和“广告设计”合并成“广告海报设计”等等。
其次，从“口头文化”到“读写文化”，到今天的“网络文化”，随着知识的不断更新，教育不能再依照传统的教育原则，要多贯穿现代科学技术，这样设计教育部门才能做好“视觉传达设计的不断开拓”，让视觉文化跟随时代的发展。诚然，视觉传达设计专业在大一的课程安排上往往都是色彩、素描、速写，强调手绘的创作，到了大二渐渐步入设计软件相关的课程，相对于在技能和实用性的运用方面没有过多的注重。
建议：在设计软件的课程教学上，要做好对授课时间的合理安排，让学生掌握好电脑技术的学习，以获得更多的创作进度，使学生经过培训练就好一技之长。此外，高职院校要结合与视觉传达设计专业的优势，积极开发新的课程，以促进专业发展，努力开展更广阔的前景，如“包装设计”、“书籍装帧”、“多媒体艺术”等，这些课程处于视觉前列，为学生专业提供了更广阔的创意平台，有利于将学生往新型视觉设计师方向培养。
第三，视觉传达设计整体课程结构，遵循“厚基础，宽口径”，强调“达”的研究。“厚基础，宽口径”是强调设计文化的传承与拓展，“达”是以研究设计行为，为受众传播的最终目的研究。只有着眼于这一点，可以让学生拓展设计思路，并产生有价值的想法，而不是仅仅趋于在设计表面的表现形式。
建议：在课程结构安排上，将“外国艺术设计史”、“外国平面设计史”、“消费者心理学”、“文案”和“新媒体”等课程作为专业的必修课，“信息学”、“市场营销”等课程作为选修课，在课程的安排上要注重对专业的考察和对专题教学的市场实践，例如在“广告设计”课程上，专业教师应引导学生在设计最初考察好广告目标，拟好广告策略，做好广告调查结果、文案等因素。
4.重视实践，推进“开放式”教学
视觉传达设计专业的最终目标是要学会运用所学的专业知识，对市场进入“消费需求营销设计决策制作发展生产消费者新需求”这样的循环阶段。然而，目前的设计公司在招聘上，往往是需要有相关两到三年的设计工作经验，这说明公司对应届毕业生的能力没有信任感。
建议：视觉传达设计系内部各部门成立“工作室”教学实施，教师和学生在完成设计技术相关的学习之后，可以在这个平台上对设计所涉及到的材料和方案进行计划实施；将设计愿景变成现实，解决理论和实际脱节的问题，巩固学生的就业基地。与此同时，加大学校和社会企业公司的合作力度，以大型设计企业为本来对专业系的设计进行开发，注重“产、学、研”的相结合，实现促进学院的专业课程水平、提升学生专业技能、拓宽企业设计机构，以此达到共赢；而且在学生学习中，能够过多的意识到团结的合作，了解到前沿的设计观，对就业建立信心。[5]
三、高等职业院校视觉传达专业教育的资源保障
1.完善师资队伍建设
对于目前存在一些新成立的院校，建立视觉传达设计专业只有两三个专业教师，教师在职位上“身兼多职”，对于全能型的教师，很难保证所授课的教育质量；一些学校，顺着教育浪潮，将一些子虚乌有的教师隔夜间冠以“视觉传达设计专家”的称号。此外，还有更多的高职院校在招生之后，学生过多，由于缺乏教师，以大量的应届毕业生加入到大学教师中，这些从学生转变为教师在教给学生设计的实践能力上，往往没有真实的专业能力；甚至一些学院将社会上一些低层次的设计人士收入在教育领域进行教学；还有在聘请真实的视觉大师方面，有的教师将教学重点放在个人艺术项目或其他经济收入方面，对教育的投入明显不足。因此要狠抓高职院校的师资队伍建设，注重对人才的选拔、人才的培养，留住人才上下功夫才是艺术院校资源建设工作的“重中之重”。对于一些教师没有实践经验，学院应安排他们在假期阶段到一些大型的设计公司进行交流学习，让教师了解市场需求，根据市场形势来丰富自身的知识结构和教学方法；而一线专业教师，要对其进行定期培训，安排高级课程，增强专业灵敏度。此外，还可以创建开放性课程，扩大校际教师在课程上的交流和沟通，以资源共享；聘请大型设计公司有十几年行业经验，受过高等教育的设计师为客座教授，进行战略经验教学。教研室内部要多以自我激励、自我调整、集体备课，对教学方法进行授课互听，对存在的问题敢于提出，集思广益，以达到教学的共同提高。
2.强化环境育人意识
在设计教学中，课堂地点安排除了教室、工作室、画室等教育和资源是必要的安排，以保证教学的质量，同时也更好地整合有利于教学用书、计算机网络、工具设备等各种物质基础。例如在图书资料方面，高职院校主讲教师往往都是自备教案，但“学高”方能为师，对于设计院系要保证对教师所用教材、教辅资料经费的持续投入，来保证教师自编教案及学生课堂质量，建议建立专业院系的书籍书库，以鼓励教师阅读，并拥有对所需图书的自行购置权，院系买单后，存于系部书库作为通用资料供全系师生借读通用。在“网络”方面，专业教师应正确引导学生将其作为自己的“第二课堂”，利用网络无国界互动的优势，积极关注相关行业的发展，并在其基础上提高自己专业能力，以更好的适应社会需求。设计部门教师之间也应定期组织内部，与其他大学之间，与业内人士和市场机构之间进行学术方面的文化交流，定期举办学术讲座，聘请设计师、学术专家、视觉大师、美协会员等作出创意设计思路谈要，定期举办设计比赛，如校园内的广告大赛，学校与学校结合的包装大赛，网站举办的设计，企业直接的项目设计大赛、创业设计大赛等，对得奖的教师和学生以奖励，来不断激发教师和学生的创作兴趣和创造潜力，以促进院校之间形成良好的学习氛围。
四、高等职业院校视觉传达专业毕业生就业指导
1.开设高水平就业指导讲座
例如，邀请大型设计公司设计师到院校做“人才就业”的讲座；以专业系赋有一定造诣的教师联合对毕业生开设“视觉传达设计系就业形势”、”视觉传达设计专业求职技巧”、“大学生就业知识”等讲座。来帮助毕业生充分了解当前社会的就业压力，深入了解有关国家就业政策，如“大学生创业计划”、“选调生”、“留学海归”等，让学生树立正确的就业前景。
2.建立与时俱进就业服务网
根据毕业生和企业单位提供合理的信息服务平台。包括：职业生涯规划、优秀毕业生就业趋势、毕业生求职信息、单位招聘信息、国家就业政策、创业政策、就业辅导、邮箱文件面试等。高职院校与大型企业、社会中介、知名求职网站做好链接，以便更好地提供快捷、方便的查询，给毕业大学生提供更好的信息服务。
3.努力拓宽毕业生就业渠道
学校在就业指导方面，相关的工作人员要与服务部门及时通过电话、互联网、邮箱、来访等，做好人才市场、当地就业部门、报纸杂志、新闻媒体和用人单位的联系，积极获取招聘方面的相关信息，力争做到“早”、“广”、“实”、“准”，以尽早给学生信息内容。高职院校要加强院系办学特色的大力宣传，积极联系用人单位和企业的合作，实施“订单式”的联合推送人才。此外，对院校往届优秀毕业生，可以选择一部分作为学校毕业生推送就业的“联络员”，以帮助学弟学妹起到“帮传带”的作用，给企业单位也引进了优秀人才。
结语
综上所述，根据目前社会经济的不断发展，市场对视觉传达专业人才还是存在一定量的需求，高职院校在为社会输送人才的同时要时刻跟随社会和时代的转变，不断持续对就业市场人才的分析和毕业生的社会经济发展需求。以就业为导向，深化教学改革，调整视觉传达学科结构，改进人才培养模式和教学内容，并完善专业教师教学方法，从而确保高职院校的高就业率，让高职院校在竞争上处于优势地位。
参考文献：
[1]李舒白，视觉传达高等教育与应用型人才的培养[J].电子测试.2013-07-15
[2]唐倩，视觉传达专业汉字艺术设计教学内容体系研究[J].科教导刊（中旬刊）.2013-10-15
[3]张焕芳，新形势下视觉传达专业人才培养的策略[J].美术大观.2013-09-15
略。
二、专业介绍和培养目标
视觉传达设计本专业培养德、智、体、美全面发展，适应社会经济和文化发展需要，具备多媒体视觉传播设计、影视后期设计、网页设计、插画设计、产品包装设计等各种设计理论与技能，能在电视台、出版机构、广告与媒体公司、政府机关、学校从事设计实务、教育、管理研究，具有“信、敏、廉、毅”素质的创业型平面设计人才。
视觉传达设计（数码设计）本专业方向培养德、智、体、美全面发展，适应社会经济和文化发展需要，理论修养与专业技能齐备，具备动画、网络、影视等数码艺术设计制作的专业技术知识和能力，能在动画公司、网络广告公司、影视媒体设计公司及艺术院校等相关单位从事设计实务、教育、管理研究，具有“信、敏、廉、毅”素质的创业型数码艺术设计人才。
（注：视觉传达设计专业及方向，在填报志愿时均填报“视觉传达设计”专业。）
环境设计本专业培养德、智、体、美全面发展，适应社会经济和文化发展需要，具备环境设计（公共建筑、工业建筑、农业建筑和居住建筑外观装饰和室内空间设计、会展设计、建筑外观环境规划设计、建筑内外设施设计）方案策划、实施、管理的专业知识和能力，能在与环境设计内容相关的企事业单位、政府机关、专业设计机构、教育机构及研究机构等单位及部门从事环境设计、教学和科学研究工作，具有“信、敏、廉、毅”素质的创业型环境设计人才。
环境设计（景观设计）本专业方向培养德、智、体、美全面发展，适应经济社会和文化发展需要，具备景观设计学、城市规划学、植物学、生态学、艺术史、景观工程实践等方面专业知识和能力，能在园林规划设计、景观设计、园林景观工程、城市规划等单位和部门以及高等、中等艺术设计院校、科研院所从事景观设计、规划、工程施工与管理、教学和科学研究工作，具有“信、敏、廉、毅”素质的创业型人才。
（注：环境设计专业及方向，在填报志愿时均填报“环境设计”专业。）
产品设计本专业培养德、智、体、美全面发展，适应经济社会和文化发展需要，具备工业产品设计专业知识和能力，能够在企事业单位、政府机关、中高等学校等从事工业产品开发设计，及企业形象设计、包装设计等方面工作，或从事有关管理及教学和科学研究工作，具有“信、敏、廉、毅”素质的创业型人才。
音乐学本专业分声乐、器乐、舞蹈三个方向。培养德、智、体、美全面发展，适应社会经济和文化发展需要，具备音乐理论知识和音乐专业技艺，能在各类中高等学校、社会文艺团体、艺术研究单位、政府文化艺术机关、企事业单位，从事音乐表演、音乐艺术管理或教学和科学研究工作，以及其他社会音乐工作，具有“信、敏、廉、毅”素质的创业型专业人才。
注：根据“武书连大学排行榜”，我校艺术类学科在全国1000余所大学中排名第70名。
学校拥有音乐与舞蹈学和园林植物与观赏园艺硕士学位授予权。
三、培养方式
1、美术类：一、二年级开设专业理论基础、绘画（造型）基础、设计基础、计算机基础、经济理论基础、市场营销、策划理论基础等基础课程，培养学生扎实的基本功。三、四年级从事专业学习与实践。
2、音乐类：一、二年级开设专业基础理论、专业基本技能、市场营销、策划理论等基础课程，培养学生扎实的基本功。三、四年级根据学生的兴趣和发展潜质，确定专业方向。
四、招生范围
文理兼收，在以下省份招生，其他省份不安排招生计划。考试方式采用学校组织艺术类专业考试（以下简称校考）和各省组织艺术类专业统一考试（以下简称省联考）两种方式。其中：
美术类采用校考成绩省份：山西、江苏、浙江、安徽、福建、山东、河南、湖北、湖南、广东、广西
美术类采用省联考成绩省份：江西（40名）、辽宁（2名）、云南（2名）、甘肃（2名）
音乐类采用校考成绩省份：江苏、安徽、山东、河南、湖北、湖南
音乐类采用省联考成绩省份：江西（5名）、广东（3名）
五、招生计划
2014年招收艺术类本科生350名，学制四年。
办学层次
专业类别
专业名称
招生计划
学制
学费
（元/年）
本
科
美术类
视觉传达设计（含数码设计方向）
290
四年
9200
环境设计（含景观设计方向）
产品设计
音乐类
[论文摘要]立足于高校美术教育对当代社会人才的创新思维、创造能力、独立思想、批判精神、合作意识以及在当代文化下的应变、反映能力的多方面培养要求，对高校造型基础课程教学方法进行研究和探索。
造型基础课程是高等艺术设计院校开设的一门基础课程，多年形成的传统思维模式，许多高校一直把素描作为造型基础课程的授课内容，在当代开放多元的艺术语境下，艺术教育特别是艺术设计教育面对的是包括传统以及当代艺术在内的整个艺术史及多元化的艺术样式，造型基础课程的教学目标和教学重点将区别于传统素描教学模式。作为现代艺术设计基础教学随着时代的发展，造型基础课程教学，是引发学生的创造力，扩展思维空间的过程，从而实现从基础教学到设计教学的桥梁学科。
一、教学目标的转变——从传统素描到创意素描
高校艺术教学造型基础课程开设的教学目标与传统素描教学目标在教学观念和思维模式上有所区别。传统的素描教学目标使学生能够掌握正确的观察方法，并培养其坚实的写实造型能力，提升其造型艺术的素养。不可否认，这种方式曾为我国培养出大批优秀的艺术创作人才与艺术教育工作者，为艺术文化的繁荣做出过贡献。但随着时代的发展，艺术的面貌、样式在发生着翻天覆地的变化，这样的素描教学、课程设置已不再能满足艺术面貌的多元化的趋势逐渐形成。
创意素描的教学目标是培养学生的设计思维，设计创意；扩展创造力和想象力，丰富设计表现方法、手段和设计语言，创意素描的教学目标一方面延续了包豪斯“感知教育”的教学原则，试图建立一个与现代设计概念和方法相吻合的视知觉基础，同时以视觉思维训练的整体性和生态性为主线，发展了一套集成式的训练方法。
二、把创意素描作为造型基础课程教学重点的优势
1.创意素描是使学生的观察、感受和视觉化的一种特有的表达方式和技巧，它意味着可以使用任何媒介在一个可以绘画的表面上做一些定形的视觉形象来表达内容。
2.从设计的观点出发，将素描训练引入其造型训练之中，结合设计教育的整体特征，利用其中原理部分，如视觉传达的原理与规律，形式法则等。
3.以视觉思维训练为目的，以视觉思维的整体性作为出发点，以现代艺术实践作为教学的源泉，打破了一般训练分门别类，以及先基础后综合，先简单后复杂、先技能后运用的单一教学方法，特别是为现代设计态度和方法相适应的问题提出了一种可能性。
4.强调整体性、科学性、研究性的一面，又注意其表现性、生动性、完整性的一面，是设计创意表达的重要手段之一。
三、造型基础课程创意素描的教学方法
谈到创意思维的开发和培养，很多高校艺术设计教师在激发学生的创造能力的同时，都把灵感最为创意思维开发的教学方法，在实际的教学中我发现把灵感作为创意开发的教学方法有一定的局限性，灵感因人的天赋特性不同而强弱不同，可遇而不可求，无法当做创意素描教学的主要方法。以下两种方法是我在实际的教学工作中摸索出的具体教学方法。
1.等价变换教学方法
设计是一种创造性的劳动。在设计过程中，设计者思绪万千。设计者要善于将自己的构思及时地记录下来，表达自己的思路，把这种记录构思的形式我们通常称之为画小稿，从若干小稿中进行选择、综合反复推敲、定稿、再绘制成效果图。
然而，在教学中，我们常常发现这样的现象：许多学生在画传统素描时画得头头是道，可谓“栩栩如生”，十分到位。而一到上专业设计课就暴露了问题，叫他画草图却动不了手；心里想得出却表达不出来；本来很简单的形体，弄了半天还是不对劲儿，要么比例失调，要么透视不准。究其原因，以前画的素描是“有口无心”依葫芦画瓢式地摹出来的，多归功于时间和橡皮功夫，只注意不厌其烦地刻划细部和“浮光掠影”地涂明暗调子，而不注意去理解、分析、研究对象的形体结构与透视关系；没有在大形的把握上和本质刻划上下功夫。所以，一旦离开了对象便束手无策。这是素描教学的失败。
等价变化法是通过对不同事物的一方或双方经过适当的思考，找出原来五官的两个事物的共同点，把两者的等价关系体系化。该法的创立者市川龟久指出：“创造性开发的生物模式存在于凤蝶的成长过程中。”他认为，在由幼虫变成蛹进而变成漂亮的蝴蝶的变态过程中，存在着创造性开发的最完美的基本模式，并以此作为等价变换理论提出来。即在事物发展过程中，初期的外形被舍弃了，但是内容却进入了高级阶段，走进了新秩序之中，终于选择了新形态。创意、创造过程也完全相同，此时“新阶段的外形”等价变换为“新的形态”。在创意素描教学中等价变换方法的运用是使学生养成先思考、先创意后动手的行之有效的教学方法。
2.为设计而素描的教学方法
我们的素描教学中，以环艺方向的造型基础课教学为例，引导学生“单刀直入”重透视、重理解、重默写、重速写、重创意，以线为主的素描训练方法正是我们艺术设计专业基础训练应采取的方法；那种直接而快速、生动而活泼的素描才是未来设计工作者的“童子功”。
因此，在素描课程教学中，在教学中尽量避免长期作业，加强默写、速写的练习。让学生根据推测，想象表现出多种不同。同时，鼓励学生把创意和开发素描表现的无限可能性作为研究目标，充分调动学生的学习主动性，加强学生的理解能力；要求学生不仅要表现出眼前所见的形象，还要能表现出眼前所见不到的形象角度的形体来，以培养学生的想象能力。加强线描训练，培养学生快速表达对象，把握对象本质的能力。这样的训练将大大提高素描教学的效果，真正为专业学习与设计打下良好的基础，为在环境艺术设计工作中构思草图和效果图表达服务，取得了很好的效果。
以创意培养为主线，为设计而素描的教学思路和方法是我在实际的造型基础课教学中的一种体会，同时也是在开放多元语境下探索当代艺术教学的尝试。就像艺术发展具有无限可能性一样，面对当代艺术教育的现状，多元是语境，同时也是一种鞭策和提醒。
参考文献：
关键词：设计色彩；教学；改革
1 设计色彩教学现状
设计色彩在艺术设计基础课课程结构中是不可或缺的重要组成部分，它对开启和培养学生的色彩意识、视觉思维有着重要的作用，是艺术设计人才的基础能力的体现。如今，随着社会的进步，艺术设计基础与人们的生活更加紧密，艺术设计在刺激消费、促进出口、发展国力等方面充分发挥着自己的作用。互联网的极速发展让学生的知识结构和对知识的接受方式也发生了变化，我们的设计基础课程更多的还沉浸在程式化和套路化的客观写生和简单的形式构成上。要解决这一矛盾，就必须对设计基础教学进行改革，而设计色彩作为设计基础课程的必修课和重要课程之一首当其冲。为此，笔者针对传统的设计色彩课程体系存在的问题，根据学校艺术设计的办学指导思想和教学目标，以及艺术设计专业的人才培养目标和课程教学体系的改革要求，对设计色彩的教学内容、教学方法等方面进行了综合性的改革和教学实践。
2 设计色彩教学中存在的问题
2.1 绘画色彩与设计色彩的关系含混不清，与专业课缺乏有效的衔接
在设计色彩课程中，由于我们的老师更多的是绘画专业出生，在教学中无意识地对学生的要求更多地偏向于绘画方向的写生训练。绘画色彩写生训练要求学生根据摆放的静物通过严谨的客观描绘，把握整体色调与寻找色彩的微妙变化。诚然，这种色彩基础训练能提高学生对色调的把握能力和对色彩的敏锐度。但绘画色彩训练对学生的主观能动性提炼、归纳色彩及概括能力缺乏有效的培养，这样的设计色彩训练虽然冠之于“设计”的头衔，却无法体现“设计”理念。学生在这样的教学训练中，无法准确而概括地运用色彩视觉语言来进行创造性选择和表现对象，导致与后期的专业课程缺乏有效的衔接。
2.2 课时短，教学方式陈旧，教学内容单一
设计色彩是一门探讨和利用色彩组合变化原理来挖掘人的理性思维和创造性思维的课程，是通过对色彩理论知识的学习与认识，结合顺向式思维模式来理解和运用色彩视觉语言中最为重要的形式要素，这种形式要素的能力培养需要长期和连贯的有效训练。而我们的设计色彩课程课时分配通常是在大一的上下期，课时比较短，跨度时间比较长，特别是大一上期，三周的课时，学生还没从色彩基础课程中反应过来，已经转到另一门课程中去了，再要衔接得等到下期邻近期末的两周色彩训练，这样的学习安排，在学生的色彩训练上不能很好地解决学生理论与技法的结合突出色彩的设计运用的特色，学生的视觉信息、观察能力、色彩传达能力以及色彩的设计内涵难以延展到设计专业课程训练。在教学方式上，还是以老师的课堂传授及学生坐等老师静物摆放写生为主，更多的是以技法为主，缺乏正确的引导，导致学生的思维受到桎梏，学生学习的积极性不高。在教学内容上，虽然添加了更多与色彩相关的材料，但缺乏调动学生的主观能动性的有效手段，学生创新性思维无法开启。
3 设计色彩改革的措施与实践
3.1 重新修订教学目标，转变教学观念
设计色彩课程教学目标是训练学生把对色彩的个人感受能力转换成一种科学的审美，并通过重构达到视觉的色彩传达能力，以便为今后的专业学习打下扎实的基础。基于以上的认识，我们对设计色彩课程的定位是，用具有色彩属性的材质和工具，把纯自然的形态转化成具有色彩要素的形式语言，不是以一种纯绘画的方式，而是以一种表现语言与手段进入。以期培养设计专业学生的色彩表现力和对设计内涵的理解能力。因此，在教学观念上，应把重点放在引导学生掌握思考、发现和理解问题的方法上，通过分析绘画大师与设计师在经典作品中对色彩的运用和延伸，教授色彩的理论知识和配以观摩与体验，调动学生超越模仿性色彩、注重主观色彩表达以及色彩表现等能力，强化学生的色彩构思和创意性思维能力，充分发挥学生的主观能动性。
3.2 改革传统授课模式，调整课时安排，正确处理设计色彩与绘画色彩的关系
在设计色彩课程中，传统的授课模式是教师集中讲解色彩理论知识，学生被动地等待教师摆放静物进行写生训练，其中穿插一些大师的作品进行讲解与分析，并做简单的解构与重构练习。这次教学改革，目的是培养学生的主观色彩意识，增强学生的互动性与主观能动性，突出学生对色彩的设计运用特色。具体表现在，第一，老师在课堂上的讲授以引导和启发学生的设计思维为主，鼓励学生在设计中增强自己的创新能力。在课程训练前期，要求学生收集大自然中与色彩有关的各种资料，让学生将更多的心思和技法运用在色彩设计的思路上；然后循序引导学生学会归纳和提取色谱，将其转换在实际的设计课程中。第二，增加课时量，缩小课程间隔时间跨度，让学生能连贯而从容地将主观能动性付诸课堂训练中，不至于让学生刚刚进入热身阶段就已经偃旗息鼓了，将学生的学习积极性和热情发挥出来。第三，在设计色彩教学过程中，教师应将绘画色彩与设计色彩的关系分析清楚，结合绘画色彩教学与设计色彩的理论基础知识，让学生清晰认识、了解写生色彩训练与设计色彩的关系；对设计色彩的理解应该建立在对色彩基础认识的基础上，通过学生从客观色彩到主观色彩的转变，从立体到平面的转换，强调设计色彩的创造性。
3.3 根据教学目标，合理安排设计色彩的教学内容
在具体的教学内容安排上，要根据教学目标，把设计色彩课程内容分为三大部分，一部分为写生色彩训练。写生训练，通过明确学习内容的目的来设置作业形式，这里通常是在课程的前两周安排传统的教师摆放静物进行写生训练，让学生进行静物写生作业练习，训练学生的色彩思维和敏锐的色彩感受力，培养学生多样色彩表现力和审美性，使学生能够熟练地运用写生色彩的基本规律，掌握所选媒介的基本特性。这一部分，更多的是延续传统的色彩写生训练，分析与表现固有色、环境色、光源色，提高对写生色彩系统的认识，并在此基础上提高学生对色彩高度概括和主观表达的能力，自主捕捉现实世界中感兴趣的物象的能力，为进一步的设计创作打下坚实的基础。第三周安排以学生为能动性的静物摆放和材料运用，要求学生根据课题需求摆放静物和选择作业练习的材料。在作业练习中，重视画面大的冷暖、大的色块的配置，并对色彩的整体表现予以特别强调。在此基础上，研究如何通过色彩表达主观感受，对于色彩构成知识也应在写生中加以灵活运用，作业中体现明确的形式追求。色彩表现在写实的基础上向抽象表现发展，同时接触并了解装饰色彩的表现方式，最后发展到可以主观强化的色彩表现，并向抽象表现延伸。
另一部分为抽象色彩训练。抽象训练的三周时间也分两个阶段来进行，第一阶段，一方面，可以通过手绘和拼贴的形式让学生对自然色彩关系进行对比，加强学生对色调的理解和对色彩关系的精微表达；另一方面，让学生通过对名画色彩的挑选、拆解、分析，感受艺术家对色彩的认识、表达，将艺术家表达的色彩关系赋予新的画面。第二阶段，通过色彩与音乐的课题让学生体会色彩与情感、韵律的关系，引导学生把握色彩的抽象性，充分表现色彩的意向特征，或者根据设计专业的特点，选择一些与生活密切相关的主题来设置，比如在练习中，“用色彩来表现人的生老病死”“用多种色调来表达自己的情绪变化”“用色彩来表现一年四季”等通过对生活中自然色的分析理解，剥离其具象造型，提炼其色彩本身所体现的精神，将其引导至设计的视知觉中。
最后一部分为设计色彩运用阶段，这一阶段为期两周时间，要求学生运用不同的工具及综合材料，结合不同的媒介，运用在日常的生活用品上，体验在实际物体上各种材质的肌理感，以及触摸的心理感受及表现色彩的视觉感受，
4 结语
通过教学改革，设计色彩课程以循序渐进的方式从具象到抽象再到设计的运用，充分调动了学生的积极性和主动性。为学生打造审美能力、形象思维、观察表现等多方面奠定了坚实的基础。从课题的成效来看，课题组作为实施主体的教师，应该摒弃和修正不适用专业要求的课程内容，大胆走出基础课程传统的教学观念与习惯，创新和调整课程结构，创造性地运用设计基础原理，促进学生对色彩空间的想象力和视觉判断力。
参考文献：
[1] 周至禹.艺术设计思维训练教程[M].重庆：重庆大学出版社，2011.
高职艺术设计教育作为艺术设计教育的特色组成部分，具有很高的实践性要求，理论与实践相结合是培养具有行业竞争力人才的有效途径。现阶段高职艺术设计教育体系，在教育教学内容上，应围绕社会职业能力要求，变单一的技能训练为创新能力培养。要根据社会环境变化，变教学生“学什么”为教学生“怎么学”。“怎么学”就意味着需要方式、方法引导，在整个课程体系中导入设计方法学尤为重要。因为“设计方法”强调设计语法的通用法则，它侧重的是如何做的方法问题。
一、我国高职艺术设计基础课程的现状
设计基础课程需要解决的是形态、空间、线条、肌理、色彩等设计元素，记忆空间分割、平和、统一等设计原则的问题。
我国现行的艺术设计基础课程一般有：设计素描、设计色彩、设计速写、构成基础、图形设计、文字设计、编排设计等。设计素描、设计色彩，设计速写是解决造型问题的，构成、图形设计或图形创意、编排设计是解决空间、创意、编排、设计原则问题。
在高职艺术设计专业教学中应注重基础与专业创新并重，理论与实践相结合，艺术性与科学性兼顾，以适应现代高职艺术设计专业人才培养的要求。在传统基础教学中缺少设计方法的教学环节，缺少基础课程与专业课程衔接环节。“设计方法学”作为艺术设计专业的基础课程，是学科的方法起点和过渡的关键环节。
二、我国艺术设计专业基础课程中设计方法学的实施现状
1.设计方法学的起源
二战后，西方国家消费模式由战前的卖方市场转为买方市场，产品设计涉及的因素越来越复杂;二战前基于设计师个人经验的设计方法已不能适应新时期复杂的社会需求，基于团队合作和科学理论设计方法成为二战后设计理论研究的重点。
与战前基于个人经验的零散的设计方法不同，第一代设计方法学研究试图建立起基于团队合作的系统的设计方法学;像定义科学活动一样定义设计活动，建立“设计科学”;相应的，其关注的重点更多的是一般意义上的设计行为而非具体设计。
西蒙将设计定义为“问题—解决”的过程，将方法视为有目的地解决问题的一部分。设计的创造的过程就成了对问题的分析和决策的过程，正如Archer提出的设计程序。
在早期教学的基础上，20世纪70年代早期，里特尔发起了他称之为第二代设计方法学的研究。其重点是对“不良问题”和“基于观点的信息系统”的研究。
2.我国艺术设计专业基础课程中设计方法学的实施现状
设计方法学是自研究设计的一般性方法、技巧、手段、进程及规律的一门新型综合学科。是以系统工程的观点分析设计的战略进程和设计方法、手段的战术问题。现代设计方法学是自20世纪60年代以来兴起的一门学科，主要探讨工程设计、建筑设计和工业设计的一般规律和方法，涉及哲学、心理学、生理学、社会学、美学、思维科学等多领域，强调创造性，是一门研究开发和设计的方法论的学科。
由于历史原因，目前国内的“设计方法学”往往就是“工业设计方法学”，只有工业设计的专业基础课程中有关于“设计方法”的设置。在广告设计、动漫设计、室内设计等设计专业少有学校开设关于设计方法的课程。
三、高职艺术设计专业“设计方法学”课程体系的建立
1.理论模块
这一模块提供设计方法学的学科构建、范畴，介绍对设计方法有重大关联的交叉学科、理论，以及设计方法的各种思潮。
“如果我们打算理解或解释一件艺术品，我们预先所要作的最重要的事情，便是去制造某些指导性的原则”。阿恩海姆的视知觉研究作为视觉传达专业的方法学学习比人机工程学更适合，也是艺术设计专业设计方法学习的重要理论基础。
2.思维训练模块
该模块主要是从理念转化为思维过程，有针对性地根据各专业特征开发相应的思维训练课程，进行逻辑的或是直觉的思维训练。通过思维的收敛与发散、抽象概括与具象描画、理性思考与非理性跃迁等方式技法思维智能，促进创造力的发挥，达到创新设计的目的。
我国设计教育中设计思维的训练大都与专业结合，因此受到专业性质的诸多局限，例如视觉传达的设计思维多为图形创意方面的训练，产品设计的设计思维多为造型的想象与表达的训练。但是综合多方面因素，作为基础的设计思维的训练应当超越专业局限。
在高职艺术设计专业学生的思维训练课程中着重将艺术的想象力和设计的发现问题解决问题的思维方式结合起来，从而开启学生心智。使设计思维的训练不只停留在视觉传达专业的图形创意，产品设计的关于造型的想象力与表达上，而是打破壁垒，进行最基础最宽广的思维训练，以适应现代社会对于艺术设计从业人员的职业要求。
3.方法训练模块
现代设计教育越来越注重思维与方法的培养，目标是培养具有创造性、前瞻性的艺术设计新生力量，避免学生停留在单纯的技法层面，建构其独立思考的设计生涯。
科学的设计方法将有利于创造性思维的发挥，从而提高创造能力;不断增长的创造能力可促成更多方法的形成与逐渐成熟。通过专业对口训练，以传达各专业设计通常遵循的作业法则，通过规范化为学生进一步深入学习作铺垫。在这一过程中，将理论模块与思维训练模块成果相结合，进行实践应用，达到学以致用的良好效果。
设计方法论的培养与训练是本课的重点，通过讲授与训练使学生初步学会根据课题的普遍性与特殊性建立相应的设计方法与路径，与依靠灵感的感性设计共同构成相对完整的设计方法。
四、高职艺术设计专业设计方法学的导入与实践——以广告设计专业为例
1.高职广告设计专业现状
作为从事广告设计的设计师，不仅要有熟练的专业技能，更要具备综合设计能力和创造性思维能力，还要具有市场意识;既要注重实践的探索、设计创意的开发，又要注重设计理论的学习、设计观念的变革。在广告设计专业的课程设置上，要适当增加与设计艺术相关的工学、经济学、管理学、社会心理学等方面的教学内容，为学生提供视野开阔的知识空间。拓展设计者创造性思维，适应市场经济迅速发展的需要。
广告设计包括广告策划、广告文案、广告创意、图形、字体、版式、电脑执行等是最具整合性质的专业技能。策略、创意、设计与制作是广告公司处理项目流程的重要阶段。大广告公司与中小型广告公司分工与流程有所不同。高职广告设计专业的学生对处理广告个案全流程的知识理解与技能掌握尤为重要。
2.高职广告设计专业的基础课程中导入设计方法学
自国家示范性高等职业院校建设启动以来，以“行动就业导向”的教学方法和“工作工程系统化”的课程体系正在建立。设计方法学的教学中正是强调“问题的解决”和“问题解决的方法”，以“方法论”的方式解决问题。
设计方法学的教学在课程训练上着重强调研究型设计与跨界设计，广告设计、室内设计、景观设计、服装设计等，甚至与其他工学、理学相融合，以期达到全面的设计训练。广告业是创意产业中最具活力的部分，是市场经济的晴雨表。在现代生活观念与价值观念的形成和传播中起着重大作用。广告服务的客户类型千千万万，这就使得学生不能单单沉浸于一门学科中。
设计思维与方法中“逆反法”、“发散法”、“突破固定模式法”、“设计诊断法”、“头脑风暴法”、“联想与联系法”、“素材库法”、“草图法”、“系统法”、“布局法”、“化繁就简法”、“结构重组法”等都可以很好地在广告设计专业中的课程训练中加以实施，同时可以与广告策划、广告文案、广告创意相融合，更好地培养学生在今后的职场实践中的应变反应、分析判断、综合思考、研究转化等能力。其中设计思维模块的教学与训练特别注重跳跃性思维与逻辑思维并重的教学训练，更是与广告市场注重创意、紧密连接市场的属性相吻合。
五、结语
通过设计方法与思维的训练使学生形成设计思维的方法与习性，掌握设计交流与表现的策略，获得深层的设计经验。设计方法与思维的训练对于设计专业的发展起到了基础性作用，为后续课程和专业课程，如广告设计、包装设计、书籍装帧等课程奠定了创意、创新能力基础，是通向专业课和实践教学的桥梁。不仅使得学生的创新能力得到了培养，而且为学生未来的发展提供了巨大空间。
关 键 词：基础教育 艺术设计
随着教育改革的不段深化，艺术设计专业受到了空前的重视。很多学校都开设了艺术设计专业，使艺术设计专业的招生人数大大增加。因此，从教育规模到对艺术设计观念的理解上都发生了翻天覆地的变化。“艺术设计”这一概念也从最初的“美术”中分离出来了。在教学模式上也有了属于“艺术设计”的教学体系。与此同时，我们也感觉到了另一种危机的存在，除了几所专业美术设计院校外，大部分考生美术基础较差，学画的时间不长，也有的考生是改考美术或设计的，在很短的时间内，稍加美术训练就开始了艺术设计专业的高考之旅。因此，如何对待艺术设计基础教育引发了我们的思考。
一些专家认为，艺术设计不同于绘画专业，可以不要求有“超标准”的造型能力，应该减少现有的“基础课”的学时，把更多的时间用来研究专业设计问题。然而在综合院校里的艺术设计专业，面对“先天不足”的学生，基础教育的缩水，不但不能使学生“专业化”，相反使本来就较弱的造型能力退化。在今天，如果我们还一味地追随绘画的基础教学方式肯定是不合时宜的，这一点我们都十分清楚，但使基础教学缩水也不能说是正确的举动。那么如何对待设计专业的基础教学呢？这是我们应该全面思考的问题。
一、基础课的概念与功能
在传统的观念上，只要谈到基础课，我们一般首先想到的是“素描”“色彩”，的确，这是最典型的“基础课”。然而，现代的观念告诉我们，基础课是一个很宽泛的概念，除了对基本造型能力的培养之外，更重要的是对艺术素质的培养。因此，应该从多方面让学生接受良好的艺术基础教育。比如素描课可以做多方面的造型训练，在美国的麻省艺术学院和纽约帕森斯设计学院的素描课程里，除了一般的静物、肖像、人体之外，还包括元素素描、用素描来思考、素描的材料与应用、素描与绘画、透视制图、体积素描、用色彩素描、具象与抽象的联系、概念素描、结构素描、从再现到表现、隐喻的素描等，这些内容拓展了原有的纯艺术范围，既训练了造型方法，也增加了很多训练视觉感知和视觉思维的内容。当然，我们不能全盘照搬国外的教学模式，但适当借鉴和参考还是必要的。关键在于如何看待基础课的问题。基础课不仅仅是造型上的训练，同时更重要的是对学生艺术素质的培养，是整个艺术设计教学中不可缺少的一个重要环节。
二、基础教育现状分析
从广义上可以这样定义：创作课之前的课程都可以称为“基础课”。进一步还可以把基础部分分为绘画（造型）基础和专业基础。绘画基础课主要是解决学生基础造型能力的课程，是从绘画专业那里延续过来的，其目的是让学生通过静物、人物、风景等造型训练，掌握基本的造型能力，为接下来的课程做好准备，循序渐进地使学生走向专业、走向成熟。专业基础课是在学生掌握了基本的造型能力，进入专业之后与所选择的专业相关的基础训练。比如，平面方面的平面构成、色彩构成、图形设计、图案设计、计算机操作及设计软件的使用等。
十几年来，由于电脑美术的引入，解放了手绘设计，很多设计可以直接在电脑上完成。因此，很多学校将绘画基础课程大量缩减，手绘能力的下降已经成为不争的事实。在某种情况下，学生可以不懂基本的造型原理及不具备基本的造型能力就可以直接用计算机来进行“艺术”设计。为此我们不能不担忧。艺术设计是个很边缘的学科，它的设计方向和设计任务都是很宽泛的，要求设计者不仅要在该设计专业所针对的该学科上掌握大量的相关知识，更重要的是要在审美上有较高的造诣。否则也就无所谓“艺术设计”了。工业造型设计、环境艺术设计、平面视觉传达设计、服装设计等学科在大的范畴上应该是属于“美术”这个大的概念之内的。因此，对美的修养和“较高”的审美能力的培养都要靠“基础”训练这一点一滴来获得。
转贴于
三、建立良好的基础教育平台
现在的教育模式和社会对人才的需求都在发生着变化，同属于“艺术设计”这一范畴的设计学科，在具体的实践中都有互相影响的可能，有的还会因为社会的需要去跨专业跨学科。所以培养复合型人才是发展的必然趋势，特别是综合性大学里的艺术设计专业。在这种情形下，搭建一个良好的基础教育平台是十分必要的。有的大学已经提出了“平台加模块”的教学模式。在一个良好的基础上，学生可以根据自己的需要和专业需要，选修专业课程，而“基础课”的概念也扩展到一个合理的广义概念上来。使学生能够在这段“基础课”学习中，掌握扎实的造型基础或专业基础，在具有较强动手能力的同时还要具有较高的艺术设计的审美能力和专业修养。这样的基础教育平台对未来的专业学习是非常有好处的。
四、整合设计基础
艺术设计专业的基础课程，不但要使学生具有一定的造型能力，还要同时具有较强的创造能力。这要求我们要对以往的教学模式和教学内容做适当合理的调整。把基础课程广义地理解为造型基础、设计思维、专业基础这样三大板块，使造型、思维和设计基础有机地联系在一起。比如，造型基础在训练学生基础造型能力的同时可以加入创造性概念的练习，在训练造型能力的同时也注重造型手段和造型元素的训练和培养。除了设计素描还可以加入带有创造性意味的概念素描，素描上可以从再现到表现，从具象到抽象，这样才能从本质上达到艺术设计专业对造型基础的要求，训练学生始终对艺术形式有较敏感的感受能力和创造能力。
综合性大学里的艺术设计院校，对待艺术设计专业的教学和人才培养要有自己的定位。要根据具体情况来安排教学和研究教学，形成自己的科学的教学模式和教学规律，不能人云亦云。面对今天的市场要求和现状，艺术设计要求更多的是有较强实践能力的复合型人才，这要求我们在注重学生综合能力培养的同时更要注重艺术素质的培养。由此看来注重艺术设计的基础教育研究是十分必要的。从造型基础到专业的设计基础教育，都应该面对现状做科学的整合、科学的安排、科学的计划。使艺术设计基础教育在综合性大学的教学模式上走出自己的路子。
