时间：2023-10-10 10:42:16
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇专业儿童声乐培训，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
艺术教育专业主要课程
艺术概论、学前教育概论、特殊教育概论、艺术教育、现代教育 技术培训、中外音乐史、中外美术史、艺术欣赏、中外文学名篇欣赏、综合艺术创作原理与 实践、艺术康复与治疗、乐理、视唱练耳、声乐基础、钢琴基础、钢琴合奏、和声学、曲式 学、歌曲伴奏写作、歌曲创作、乐器基础、合唱与指挥、学校乐队编配与排练、舞蹈、儿童 舞蹈表演与创作、素描、色彩、中国画、书法、写生、美术创作、美术设计、艺术专业外语等。
艺术教育专业就业前景
艺术教育专业的就业前景非常的广泛，对于现今社会的大学生而言，就业前景和其他专业相比已经很好了。
艺术教育则是强调一般意义上的艺术知识原理的普及和提高，且通过优秀的艺术作品的展示、评论让人们的艺术修养和鉴赏水平得以提高，培育高尚，健康的审美情趣与审美能力，从而对人的道德的完善，智力的发展产生深远的影响。
艺术教育专业的就业前景还不错。毕业生适宜从事中、小学的艺术教育工作，亦可在艺术研究单位从事研究工作，或在各级文化单位和业余艺术学校从事艺术训练工作。
艺术教育专业主要职业能力
1.具备声乐演唱、钢琴伴奏、舞蹈表演、绘画、书法创作等艺术教育专业能力;
2.具备基础教育、学前教育所需的艺术教育教学能力;
3.具备声乐、器乐、舞蹈、美术、书法等课外活动的组织能力;
4.具备一定的少年儿童歌曲、舞蹈创编以及绘画、书法创作能力;
5.具备一定的童声合唱、小型乐队的排练、指挥、编创以及演出组织、管理能力;
关键词：小学高年级;声乐教学;对策
中图分类号：G623.71 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2012）02-0227-02
对于小学高年级阶段的学生而言，演唱技巧还不成熟，心理状态更是一个不稳定时期，处在由儿童期向青春期过渡的关键时期，好奇、贪玩、多动、注意力不集中成为他们声乐学习过程中的种种障碍。笔者结合自己多年的教学实践和理论研究，分析了我国小学高年级声乐课的教学现状以及其中存在的种种问题，在结合小学高年级学生生理特点和心理特点的基础上，探讨了完善小学高年级声乐教学的对策。
1.小学高年级声乐课的教学现状
1.1声乐课教学现状分析。声乐教学是一门技术性与实践性很强的音乐艺术学科，对教师的专业素养和学校的教学设施都有着较高的要求，为了深入了解小学声乐课的教学现状，笔者选取了我市9所小学，进行了调查，共发放了高年级小学生问卷117份，音乐教师问卷23份。
结果发现，我市绝大多数小学的的音乐教师配备数量是存在缺口的，以每班50人计算,音乐教师的数量还是远远不够的。在性别方面，音乐教师女性多于男性，符合学科性别常规；在年龄方面以40岁以下的教师为主体，占总人数的92%，其中35岁以下教师占到78%，说明我市小学音乐教师队伍是年轻化的。在师资力量方面，参加调查的教师中本科学历占36%，专科学历占53%，中专学历占21%，其中90%以上的音乐教师自任职以来从未参加过任何专业培训与进修，可见小学声乐教师的师资力量还是比较单薄的，专业技能有待提高。
教学设备是使声乐教学正常进行并保证良好教学效果的重要条件，笔者在调查中发现基本每所小学都拥有钢琴、手风琴或电子琴等基本的教学工具，但是有个别学校没有音乐教室，声乐教学经常是随班进行。教学内容基本上可以按课本进度完成,教师课堂教学常有即兴化现象。有些老师上课时随意性较强；有的老师备课很简单,程式化现象严重,教师的教学创新较少。
在调查的117名小学高年级学生中，表示很喜欢上声乐课的有60%；感觉上不上无所谓的有13%；其余27%的学生不感兴趣，表示教师上课教授的歌曲都不是他们喜欢的。
1.2 声乐课教学存在的问题。首先，师资力量有待提高。教育活动中的各个环节都需要教师的参与,教师水平的高低,技术是否全面至关重要,音乐教育也是如此。在调查与听课中,很多老师都表现出专业技能不够全面的情况，各所小学的新课程培训没有得到有效落实,部分音乐教师对新课改的理解和认识和存在概念化、简单化的问题。有的教师没有考虑到小学生的年龄特点，在声乐课堂上一味的强调专业术语，比如“气息”、“位置”、“打开”、“共鸣”等抽象的词语，往往让学生茫然不知所措。还有的教师反复地强调气息，使学生的注意力更多地集中于此，将一个本来很自然的呼与吸的问题变成了负担，反而影响了演唱。
其次，缺乏学校领导重视。笔者在调查中发现很多小学出现临近考试音乐课停上现象。有不少小学一到临近期末考试就会停上音乐课,用文化课来代替音乐课。而且大多学校也没有设置专门的音乐教师。因此，学校领导应该加强重视音乐教学，支持音乐教师的各项工作，提供活动经费，配备基本的教学乐器，为音乐教师创造进修学习的机会，提高业务水平。
再次，学生的学习兴趣没有得到很好的激发。虽然绝大多数学生表示喜欢上声乐课，但是其中很多学生表示喜欢流行音乐，希望音乐课的内容丰富多彩，希望学校多组织一些与音乐有关的活动，多一些表演和展示自己的机会。而且学生对随意占用、取消音乐课表现出极大的不满。
2.小学高年级声乐教学的完善对策
2.1 加强教学趣味。在课堂教学中，只有当学生对所学内容感到新鲜而又无知时，才能激发求知、探究愿望，所以一定要选择与儿童的年龄特征和现有的声乐水平相符合的教材，在歌曲的选择上可以根据不同学生的个性特点进行不同的安排，尽可能地扬长避短。声音条件较好的女生可以选择抒情民歌如《美丽的侗乡》等，表现力比较强的可以选择《花木兰》等；个性比较活泼的可以选择《麻辣女孩》等。声音条件好的男生可以选择《这片胡杨》等，表现力比较强的可以选择《小将岳云》、《齐天大圣》等;个性活泼的可以选择《轮滑小将》、《少年梦想》等。
由于学生的理解力，领悟力都不够高，教师在教唱一首新歌时，不要急于领着学生唱谱，而是先把歌词内容有感情的朗诵几遍，告诉学生歌曲所要表现的情景内容，体会主人公所处的时代背景，当时环境，作者的思想感情等。除了讲解歌词之外，教师还可以通过结合图画、故事、童谣、动画片等不同的形式和运用灵活多样的音乐欣赏、观摩学习、讨论、表演等方法，不断扩大学生的知识面，努力提高审美水平。
2.2 丰富教学方法。在教学中，示范教学法对小学生来说是很重要的。示范可以让学生听到正确的声音效果，加强学生对正确声音的感知能力及理解能力，从而明确正确的声音概念，让他们更容易理解老师的要求。示范包括发声、语言、速度和力度变化及情感表现等多个方面。教师能在示范中做一些对比，在做出正确示范的同时也把学生的错误模仿出来，这样会使学生有一个比较鲜明的对比，从而培养学生具有辨别声音好与坏的能力
游戏教学法最能发挥学生的主动性和积极性，是学生最喜爱的活动。比如在发声练习中，利用一条好听的旋律，让同学们为这条旋律填上歌词，并能够用适当的情绪演唱出来。这样具有填词游戏特点的练声曲，可以帮助同学们在放松之中锻炼歌唱技巧，如气息控制，横隔膜练习，比刻意的去练深呼吸，练横隔膜所造成的肌肉紧张、僵硬要好得多，同时也开发了学生的智力。
除了做游戏教学法之外，竞赛法也是很适用于小学生的方法。由于小学声乐课大都采用的是集体化的教学模式，所以在小学声乐课堂中随时可以组织一些小型的比赛活动，可以是小组比赛，男女比赛，分声部比赛来提高他们的学习兴趣。再比如教唱《小鸟，小鸟》这首歌时，教师可以从歌曲的旋律音准、节奏表现，用声的强弱，感情的处理等等作为评判标准把声乐课堂分为几个小组来进行比赛性的演唱。
2.3 提高学生的学习动机。由于儿童心理发展的规律，小学低年级学生学习音乐往往全凭一种爱唱歌、想唱歌的冲动和欲望，而高年级的小学生则更看重教师的评价和其他同学赞美，或者是因为喜欢某部动画片而喜欢其主题曲，产生学习的动机。因此，课堂上，教师声情并茂的范唱、生动有趣的讲解、美好动听的钢琴伴奏、明快的打击乐器、都能够给学生带来视听上的美感，刺激着学习欲望的萌发。同时让学生多听多看和他们同龄小朋友、小演员的范唱、表演，使他们深受美好歌声和生动表演的吸引，产生羡慕感、刺激他们的表演欲望从而努力的学习。
不仅如此，教师还要及时反馈学习结果，通过适当的考试、打分使学生知道自己的学习结果，会对学习产生强大的激励作用。一方面，通过反馈，知道自己学习声乐的进度、成绩后能提高学习热情，另一方面，通过反馈能认识到自己的缺点与错误，知道应该从哪方面努力，是加强音准的锻炼，还是多做节奏的练习，是克服喊叫的毛病还是自信，大胆的练唱，教师作这样的反馈可以激发学生克服困难，力求成功的动机。此外，开展适度竞赛也是有效激发高年级小学生的方法。有组织的，适当的学习比赛可以激发学生的学习动机，提高学习成绩。在教室中一些色彩鲜艳的学习进度表、成绩表、荣誉栏是极引人注目的，被学生认为是极其珍贵的赞美和鼓励，产生再接再厉，继续加油的动力，比赛可以活跃气氛，减少学习的枯燥，使学生的情绪高涨兴奋，神经细胞活跃，产生了极强的歌唱动机。
2.4 创设学生的成功体验。有些小学高年级学生由于声带充血，喉部普遍感到不适，歌唱时总觉得嗓子不自如，不好听。因此，歌唱时缺乏主动意识，不自信，不愿意开口，创设良好的歌唱气氛，使学生从内心产生共鸣，产生陶醉感，利于激发歌唱。教师可以选择短小优美，音域不宽的歌曲，避免了学生练唱时间用嗓过度的现象，音域跨度不大使得学生的声带得以放松、不紧张的歌唱，学生从生理到心理上都能得到愉悦。还有的小学生性格腼腆、害羞、内向，在学习声乐过程中会遇到各种各样的困难，比如跑调、五音不全、喊叫、节奏感差、高音上不去等，这些都会打击学生的自信心，产生迷茫、困惑、孤独、烦恼、压力等消极的心理状态。在声乐课中，教师与学生是面对面地进行教学，教师的喜、怒、哀、乐对学生都会造成很大的影响。教师应该采用以鼓励为主的态度，无论学生嗓音条件好坏、资质如何，教师应耐心地进行指导，不要一味地指责，以免伤害到学生的自尊心。
教师要善于挖掘学生的闪光点，不要吝音表扬之词，哪怕学生只有一点点进步你都必须让他知道，你因为他的进步而开心，你对他充满着希望。这样，学生在心理上获得了一种愉悦和满足，对自己未来充满了信心，对声乐学习也就产生更高的热情。
3.结语
小学音乐教学是基础教育中不可缺少的部分，是实施素质教育的重要内容。目前我国小学声乐教学还不够完善，声乐教学理念也比较滞后，作为音乐教育工作者，我们应该充分了解高年级小学生的生理特点和心理状态，遵循儿童声乐活动规律，把握儿童声乐教学原则，对学生系统的、专业的训练，并在实践中不断总结积累经验，帮助学生在快乐、迅速的掌握歌曲内容，提高声乐技巧的同时，也能够提高自己的歌唱水平和审美情趣，完善综合素质。
参考文献：
[1] 曹理.何工著《音乐学习与教学心理》上海:上海音乐出版社2000年4月
[2] 尹爱青、曹理、缪力编著《外国儿童音乐教育》上海:上海教育出版社1999年11月
[3] 郭声健著《艺术教育论》上海:上海教育出版社1999年12月
(上接226页）
的心理，找出更多更好的练习方法，这样不仅建立了师生之情，同时也有利于教学工作的顺利开展。因此，教师应重视观察学生在教学中的情感变化，适时调节、控制、及时地采取各种有效的措施加以拧制。激发学生情感的另一个重要方面是增进师生之间的情感教育。教师要以情感人，寓情于教，产生师生之间的情感交流。
2.4 意志的培养。 意志对于每一个学生来说都是很重要的。一个人如果没有坚强的意志品质就不可能成为一名优秀的学生。同样，作为教师没有坚强的意志品质是不合格的。就不可能带出优秀的学生。在培养学生的意志品质时，要有很好的耐心和不厌其烦的指导，青少年都有好胜的心理，多采用激将法刺激队员上进，但要注意刺激的时机和分寸，应激发学习的自觉性、积极性。如长跑是一项不太受青少年学生欢迎的运动，因此，在上课之前，要先作好思想动员，并介绍长跑的重要作用，以及在练习的过程中会出现的问题。再通过一些科学的体能训练安排，使学生得到合理的锻炼，并且在测试时使学生明确“耐久跑”测试既是对耐久跑能力的测验，又是对学生坚强意志的测试。通过这样教学，使学生明确耐久跑练习的目的，从而提高了练习的自觉性和积极性，使学生的意志品质得到了锻炼。其次，应培养学生善于克服困难的能力。培养意志品质的中心环节是克服困难，在教学中，一方面要有严格的要求，要通过艰苦的磨练来培养坚强的意志；另一方面又不能脱离学生实际水平，要考虑学生的基础状态，合理安排教学程序，分解难点，逐步引导。
关 键 词：音乐教育 音乐训练 视唱练耳
看谱即唱叫“视唱”，训练听觉“练耳”[1]、视唱练耳是普通中小学音乐教学的训练内容之一，也是专业音乐学习者的一种基本训练内容。对幼儿而言，视唱是歌唱的基础，练耳不仅可以训练幼儿敏锐的听觉，还可以培养幼儿音乐记忆力。目前的幼儿教育教学，大都采用视唱和练耳同步进行。
我国幼儿园音乐教育的主要内容有五项：唱歌活动、韵律活动、打击演奏活动、欣赏活动和音乐游戏。另外，幼儿音乐教育的目的和任务中有一项是发展基本音乐能力：让幼儿初步学会辨认和表现音乐的节奏、旋律、速度、力度、音色及简单的曲式结构，学会初步地创造性地自我表达，发展基本的音乐概念，以及掌握简单的唱歌、跳舞奏乐的技能。[2]我们由上可以看出，幼儿的音乐教学没有对视唱练耳有明确要求。视唱练耳教学，在我国的起始教学时间是在小学阶段。
幼儿是我国推行的学校教育中的起始年龄阶段，具体是指3—6岁的孩子。[3]笔者从1996年开始对幼儿进行视唱练耳训练，10年后发现幼儿时期是孩子音乐听觉发展迅速、精细的时期。孩子感知良好，敏捷聪慧，模仿能力强而快，是音准教学的良机。在幼儿未识谱前，在孩子“白纸式”的大脑中，以标准音响信息先入为主，就能使孩子掌握一定的音高关系，建立正确的音准概念和积累大量的音响信息。目前，学术界音乐同仁关于幼儿音乐教学的探讨，大都是在唱歌、欣赏、音乐游戏、器乐演奏方面进行研究，但对视唱练耳教学关注得不多。笔者根据自己的实验教学，略谈拙见如下：
实验一：1996年，笔者在业余时间办了儿童声乐培训班，报名的孩子中有4名是幼儿。他们的年龄都没有超过4岁，笔者对这4名幼儿进行了小组课。鉴于孩子年龄小，为了减少他们的唱歌时间，笔者穿插了简易的视唱练耳教学。训练内容是笔者根据孩子的年龄、心理及学习特点自编的，结果发现教学效果非常好，孩子还乐于接受。45天后通过测试，这4个孩子竟然全部掌握了笔者的训练内容：能模唱五度以内的音程，能听辨do、mi、sol、la 4个基本音级。
实验二：2003年7月，笔者的业余培训班里又有6名幼儿报名，笔者开始分组对他们进行不同的视唱练耳教学。A组孩子按照人民音乐出版社出版、赵方幸编著的《儿童视唱练耳教程》第一册的教学内容进行（该书的一二册教学内容均是为学前幼儿设计的）；B组的孩子采用稍易于A组的训练内容。两个月后对两组孩子进行测试，结果发现6名幼儿均掌握了对他们所训练的内容。
实验三：2004年9月，为了证实普遍幼儿对视唱练耳的接受能力，笔者结合本地实验幼儿园，对一中班幼儿进行视唱练耳训练实验，同样采用了小组教学。A组是音乐感好的孩子，B组是音乐感偏差的孩子；训练内容同实验二，两个月后进行单独测试。结果发现两组孩子也均掌握了训练内容。
另外，笔者从业余时间举办培训班中发现：三岁半进入学钢琴、电子琴的幼儿比五岁半以后进入学琴的幼儿视唱练耳水平高。笔者对两个年龄段的孩子分别进行了测试，结果发现：一名三岁半学琴的孩子到6岁时，她对变化单音和大小三的音程都能听辨；而五岁半开始学琴的孩子，到了14岁时，变化单音和五度以内的音程依然听辨不清。
通过以上教学实例，让笔者产生很大的震惊和关注。实验证明，视唱练耳教学应该从幼儿抓起，而且不能错过这个敏感的黄金期，我们完全没有必要推迟到小学阶段再进行。同时视唱练耳教学应从幼儿抓起，还有以下几个理由：
（一）音乐新课程标准的目标要求
我国基础音乐教育领域发生了巨大的变革，提倡新理念、新教学、新思路，课程改革被列为“十五”期间基础教育战线的迫切任务，提出的“音乐新课程”以及“音乐课程标准”已经成为音乐教育工作者共同关心的话题。但最终的目的还是调整人才培养目标，改变人才培养模式，提高人才培养质量——“面向全社会，培养具有音乐审美素质的，全面发展的社会主义新人”。[4]我们想培养新世纪高素质的人才，就必须从幼儿抓起。因为幼儿时期是音乐才能发展的奠基时期，在此时期给予及时合理的音乐教育，对于一个人终身的音乐才能水平有着重要的影响。
（二）视唱练耳的重要性
视唱是用以培养能按乐谱所示一切要求准确地唱出曲调的音高和节奏等方面的能力，并加深对拍子、音程和调式等感性的认识。练耳是用来培养对音乐节奏的辨别能力、对音乐的记忆能力和对音乐的内心听觉。[5]由此可见，视唱练耳是孩子学习音乐的条件，可以发展孩子的音乐听、唱、识记能力，使孩子掌握一定的音乐自学能力，培养孩子学习音乐的兴趣，提高孩子学习音乐的自觉性，为更好地感受音乐、理解音乐、表现音乐打好基础。
（三）专业人才的培养需要
目前，我国一些专业音乐院校附中对考生的视唱练耳考试内容和难度大大超越了地方音乐学院本科生的考试内容。比如，中央音乐学院附中的视唱考试内容，不仅超越了地方音乐院校本科生考试内容，还相当于地方上的音乐硕士生的视唱考试要求。要想培养合格优秀的专业人才，视唱练耳训练必须提早进行，从幼儿抓起。当前，提早进入视唱练耳的孩子已有一部分人，这些大多是为将来走专业之路做准备的。他们利用课余时间找老师单独辅导训练，这样既费时间又浪费开支，而且效果还不好。笔者认为，完全能在音乐课堂解决的问题，没有必要再去占用孩子的课余时间。
总之，通过上述的实验调查及测试结果，我们每一个关心幼儿音乐教育的工作者，都应对幼儿音乐教育的内容有新的认识和思考，例如，如何去扩充延伸幼儿的音乐教学，如何使幼儿音乐教育真正达到增智、养性、陶情、悦美的功能，如何能促进幼儿身体、情感、智能、社会等素质的全面和谐发展。我们每一个热爱从事幼儿音乐教育的工作者应用实际行动去探索出一套适合我国国情的幼儿音乐教育体系。让我们为培养具有一定音乐知识技能、音乐审美能力、创造性的音乐表现力的新一代付出努力吧！
参考文献：
[1]高天康.音乐知识词典[M].甘肃:甘肃人民出版社，1981年出版，第12页
[2]曹理.普通音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，1993年，第322页、319页
[3]赵宋光.音乐教育心理学[M].上海：上海音乐出版社2003年出版，第137页
一、深化认识，科学制定发展思路
提出了“以艺术教育为特色，创办特色学校”的思路，要求各校以一个艺术项目为特色，实现全员普及，同时开设多种小型艺教项目满足学生的个性需求。学校的室内外文化氛围要与主要艺术特色相统一，力求形成学校鲜明、稳定、优质的艺术办学特色。
年初，教育组与各校领导共同敲定本年度的特色发展目标和考核评价标准，教育组下校听课、检查督导，深入一线指导艺术队的训练，定期组织各校校长拉练验收阶段性成果，学期末教育组主抓人员根据年初制定的评价方案考核赋分。通过目标管理、过程管理、评价激励等手段，促进了各校办学特色的形成和发展，从而实现了女乡小学“校校有特色、年年有发展”的区域办学总体目标。
二、狠抓师资，积蓄自主发展力量
教师是学校的脊梁，是学校发展的关键。我们在艺术教育师资建设方面，走出了一条由借助外力到自主发展的道路。
1.外出求学，拓宽思路。起步阶段，我们先后到天津市河东区少年宫、河北区实验二小、北京市海淀区翠微小学等20多所小学参观学习，借他山之石谋划我乡艺术教育之路。短短几年间，我们外派学校领导和艺术教师达180多人次。
2.聘请名家，提升水平。我们和唐山歌舞团、京剧院、群艺馆、唐山师范学院等单位建立帮教关系，选派我乡音美教师系统学习声乐、舞蹈、绘画等知识。先后从歌舞团、群艺馆等单位聘请兼职艺术教师，定期来校指导训练，并参与艺术节目的编写、选曲、配器等工作，借助社会专业人士提升艺教水平。
3.自主学习，锤炼内功。教育组与各校校长签订“军令状”，要求艺教教师定期完成一定标准的专业功；将音乐、美术技能纳入全乡青年教师基本功训练内容，举办教师艺术特长大赛展示；成立乡音美中心教研组，加强课堂教学研讨；组织音乐教师进行弹唱、视唱、指挥三项功测试等等。通过一系列措施，强化教师自身水平的提高。
4.专业进修，厚积薄发。教育组先后鼓励15名教师参加音美大专、本科进修，支持老师参加省市骨干教师培训，为艺术教育的持续发展积蓄了力量。
经过多渠道、多形式的培养，我们拥有了一支专兼职结合、校内外互补、专业配备合理的艺术教师队伍，先后涌现出了河北省优秀教师、区级名师、唐山市教学先进等。目前，我乡艺术教师专业水平有了显著提高，基本上能够独立指导艺术团队的节目编排和训练。
三、整体推进，逐步形成办学特色
我们坚持在9所学校整体推进艺术教育，狠抓了音美课堂教学改革、艺术类校本课程建设、艺术团队提高三个环节，打下了坚实的基础，积淀了丰厚的底蕴。
1.课堂教学打基础。
音美课是面向全体进行艺术教育的主阵地，要全面落实课标要求，加强基础、培养能力，突出情感、态度与价值观。我们开展了引路课研讨、优质课观摩、推门课督导及论文交流等多种形式的教研活动，同时与教师培养工作紧密结合，不断深化音美课堂教学改革。
2.校本课程抓普及。
我们重视校本课程的开发和建设，投入大量精力和时间，逐步将过去开设的兴趣活动课发展完善为全员普及、学段分层、评价完善的校本课程，列入课表，实行常态管理。校本课程的教学我们讲求趣味性、实践性和专业性的统一，逐步探索出了“自主合作、实践鉴赏、创新提高”的课程模式。自主编制了《竹木画制作》、《舞蹈基本功》、《水墨画入门》等校本教材共计19种90余册。校本课程的开发为艺术教育的普及提供了条件，使艺术教育覆盖率达到了100%。
3.团队建设促提高。
――请看我们的专题，您一定能受到启发，也能找到最为实用的办法。
在这个专题里，您将了解到比下面这些还要丰富详实的内容：
美术教育能对幼儿起什么作用
频繁的演出活动会不会影响孩子的智力开发
一位儿童艺术团团长就幼儿艺术教育给家长的建议
为什么画图只是教学的手段，不是目的
一位来自宝岛台湾的儿童美术馆馆长与您谈谈她所实践的美术教育
学古典音乐是否有必要
孩子应该从几岁开始学音乐
幼儿学音乐有哪些好处
谱子背不下来怎么办
怎样才能成为孩子喜欢的老师
一位非常有经验的钢琴老师给广大琴童家长的建议
学街舞需要具备什么身体条件
学龄前孩子学街舞的特点
一位对孩子非常有耐心魄舞蹈老师告诉您中外家长有什么不同
本来挺喜欢弹琴的孩子现在一看见琴就哭怎么办
越是成功的父母，往往越容易培养出失败的孩子
一位资深心理学家为什么说厌学的小孩其实很勇敢……
他们这样说――
“红黄蓝儿童艺术团”团长蔺玉华：美术教育是为了使孩子发现美、感受美、表现美、创造美。从小给孩子艺术的熏陶，对美好旋律的感知能力，为他们将来的全面发展奠定基础。
台北“苏荷儿童美术馆”馆长林千铃：“作品”的好坏如果成为学习重心，美术教育一定会走上歧路。要开发感受性，就要落实从美的感觉入手，虽然以“术”出发，但最终还是以“美”为目的。
“AJ表演艺术工作室”总经理陈宣羽：在5岁半之前只要给孩子多听好音乐就行了，这比提前学要有用得多得多!通过登台树立起来的自信心对孩子的一生都有好处。
“灵魂秀”舞蹈团团长《我要上春晚》舞蹈编导高柯：学龄前的小孩理解能力有限，跟他们不能提“身体的感受”这样的词……让孩子始终保持学习的兴趣是每个指导老师都应该努力做到的。
“飞迪曼心理咨询中心”心理专家穆楷：如果你在某些艺术领域有了一定的成绩，同时也希望开发孩子的潜能，那就要接纳孩子的无知，不要把孩子的成败当作自己的成败，更不要把自己当作孩子的榜样。
学习油画的孩子家长：毕竟画画要心静下来才能画好，时间长了小孩子就慢慢变得稳重很多，我觉得这就是学油画对孩子最大的帮助了。
学习钢琴的女孩子家长：我很少坐在钢琴边陪她，只是一边做家务一边听，适当地提出一些建议，这样就避免了她对陪练的依赖。弹得一手好钢琴你会感到身心愉悦，有音乐为伴才是快乐的一生。
学习钢琴的男孩子家长：我想得到的回报很简单，不是什么比赛大奖，不是什么更高的考试级别，只希望能在我们下班回家累的时候，小人儿亲自的给我们弹上一曲，
学习小提琴的孩子家长：我们给她报幕，她在“后台”忙活一阵，走上台很正经很规矩的表演一曲，“谢幕”下台，自己创意换装，再给她报幕，再表演一曲，反复几次，有时一边拉一边唱，十分得意。
钢琴老师杨宁：每个人弹琴，本应具有自己的音乐特点。我没有让她完全的按着我的方法去弹奏，如果只是去模仿或复制，不但失去了自我还会让她弹奏的动作显着有些僵硬，音乐也变得呆板了。
钢琴老师林琳：学琴已经变得不再重要，锻炼孩子的意志品质才是最重要的。让我感动的是他伤口长好后真的又回来上课了。我很钦佩家长和孩子的这份执着，也更加努力的给他上好每一节课。
小提琴老师段蕾：刚来的时候，她不爱说话，非常内向，但是在学琴的过程中，她变得爱说话了，更爱表演了。上课效果都非常好。她的家长很少在一边旁听课，慢慢地使孩子养成了不依赖家长的好习惯。
宝岛台湾学绘画的孩子们：
可以凭自己的想象画，而且画到桌子上也没关系，我觉得很开心觉得画画很好玩，我画得好漂亮很自由，好好玩
我真的太喜欢了，我要一直画画，要画一百张
材料和学校很不同、有粉彩、白胶、卫生纸
每次都画不同的画，学到许多画法开心学画画，卫主纸也可以变冰箱贴。
儿童艺术团团长对您说――
红黄蓝幼儿园的艺术教育包括哪些内容?
我们红黄蓝的艺术教育课程分为两大体系：一个是美术工作室形式的美术课程，包括油画和手工；另一个是艺术团形式的歌舞表演，红黄蓝儿童艺术团成立于2009年初，给孩子提供了一个体验艺术、学习艺术的平台。
您认为美术教育能对幼儿起什么作用?
美术教育是为了使孩子发现美、感受美、表现美、创造美。比如手工课，老师教孩子如何利用生活中的废旧物品做出漂亮的艺术品，比如用旧袜子做小动物，旧瓶子做灯罩，孩子们发现，看起来丑陋的东西能变得这么美好，更别说那些贝壳、米粒、扣子……不但孩子们能尝试着用小手体会和表现大自然的奇妙变化，而且这种教学过程也能促使老师不断提高自身水平。
开设油画课的幼儿园好像不多，您为什么要这样做呢?
油画的色彩鲜明，孩子对色彩很敏感，会非常感兴趣，另外油画的画布具有可覆盖性，这也符合幼儿特点，能够为他们稚嫩的“创作”提供反复修改的机会，很有创造性，这样的氟围和空间会使孩子兴奋，乐此不疲。
孩子和家长的反应如何?
其实刚有这个想法就遇到了困难。我当时向懂油画的老师请教，她说这不太可能，因为油画很难，没有绘画基础不行。虽然这样，我还是想尝试―下，丁是就试着开设了油画班。第一次上课的时候，当画架子一摆，小朋友们小围裙一穿，刀子画笔住手里一拿，嘿，感觉立刻不一样了!孩子们的第一幅画是临摹风景，一堂课下来，孩子的作品令大人震惊，孩子也非常有成就感，兴趣更浓了
我的尝试取得了成功!
您把不可能变成了可能，您认为是油画本身的魅力还是您开发了孩子自身的潜力?
我想这应该是艺术的性质决定的。画画和所有艺术一样，不是具象的，而是通过感觉，不论使用哪一种表达方式，只要感觉到位了，就有成功的可能。对孩子来讲，油画和涂鸦没什么两样，没有“像”与“不像”，“是”与“不是”之分，所以，是否有绘画基础并不重要。
谈谈咱们的儿童艺术团吧，成立的初衷是什么?
我们最大的目的是从小给孩子艺术的熏陶，对美好旋律的感知能力，为他们将来的全面发展奠定基础。在音乐的美妙旋律中孩子们会情不自禁地手舞足蹈，所以“艺术团表演”这种的形式不重要，也不是目的，目的是给孩子一种教育，学会自由自在地表达情感。
红黄蓝儿童艺术团成立以来都编排了哪些节目?参加了哪些演出?
在节目内容上，我们以帮助孩子对音乐的理解为主，选些孩子喜闻乐见的，有教育意义的进行排练，比如童声合唱――古韵新唱。用的都是谷建芬老
师为古诗谱的曲，如《春晓》、《鹅》、《三字经》……真的是旋律优美，朗朗上口。重阳节的时候，咱们北京市丰台区举办“百名孝星表彰大会”，我们在会上就演出了古韵新唱《三字经》，反响特别好；我们艺术团还为《俏夕阳》节目伴过舞；建国六十周年时到香港岭南大学演出……都非常成功。
参加这么多演出活动会不会影响孩子的智力开发?
我想，这些演出活动反而会促进孩子们的智力开发。我本人就是一个真实的案例，因为我从小就是学舞蹈的，那时候一边上课一边跳舞，学习成绩一点也没受影响，还考上了重点中学。
这从科学原理上也讲得通，因为人类大脑是靠神经元进行信息传递，也靠诸多的正面刺激得以发展。为什么说越淘气的孩子越聪明呢，因为他们经常在动，动的过程中也是感受的过程。只有亲身体验，才能刺激和发展智能。书本带给人的都是间接知识，对孩子来讲，直接经验很重要。你对他说杯子里的水很烫，他不懂，没有烫这个概念，一旦哪天被烫到了，才理解烫意味着什么，这就是直接经验。
大脑发育也一样，越是动得多的孩子，大脑受到的刺激越多，获得的直接经验也越多，所以多体验的孩子智力发展快。艺术是一种综合性的训练，能对孩子的大脑发育起到良好的促进作用，’还能拓展视野、培养良好的性格。要把家长们普遍的看重智力因素的观念扭转过来，要知道智力因素是从非智力因素发展出来的。我觉得正是小时候受到的那些艺术教育，使我直到现在还对任何事物都保留一颗好奇心，每一天都生活得充实而快乐。
我们的艺术团是不是每个孩子都能参加?
为了让更多的孩子感受艺术，艺术团没有设置高门槛，更没有把外形作为条件限制。有一位小女孩身材比较胖，家长希望培养她良好的气质，于是鼓励她积极参加艺术团活动，给孩子更多的表演的机会，从中得到锻炼和成长。
这种全力支持孩子的家长有很多。在全国亲子才艺大赛中，我们红黄蓝儿童艺术团有两个家庭获奖。这两个家庭中，一个家长为了能唱出原汁原味的台湾歌曲，特意到台湾向当地少数民族学习；另一个家庭为了表演得更逼真，专门去租非常昂贵的外国宫廷服装道具。家长重视，积极参予，给了孩子更多体验的机会。
学龄前孩子的表现欲是非常强烈的。一次演出中，一个站在第二排的小女孩撅着小屁股往前排的话筒那里凑，重心不稳，趴地上了，一站起来还是硬要往前凑――纯真的童心，憨直的性格都被台下的家长和观众们看在眼里，报以热烈的掌声。多么可爱的孩子啊!
红黄蓝的艺术教育将来会朝哪个方向发展?
会拓展更多的表演形式吧，如童话剧这种侧重语言的，其实在2010年我们已经尝试过英语童话剧《白雪公主》，以后这方面要更多些。我们还将尝试像武术操这种体育与艺术相结合的演出形式，可能会发展轮滑表演等。我们还计划将来请来专业的舞美设计和道具制作人员，使现有的演出形式更上一层楼。
请您就幼儿艺术教育给我们的家长朋友一些建议。
感受美的能力是需要培养和激发的。懂艺术的人才会生活，也更热爱生活。无论哪一种艺术教育，对孩子智力的发展、创造能力的提高、感情的陶冶，性格的塑造――都有好处。
儿童美术馆馆长对您说――
“术”为起点“美”是目的
从纽约到台湾这几年，在儿童美术教学过程里，家长反复询问关于孩子的学习问题，尽管问题形形，总体看来，大都是绕在对孩子作品好坏的评断和疑虑，这个用心我们可以体会，但问题的核心恐怕是来自大人自己。殊不知“作品”的好坏如果成为学习重心，美术教育一定会走上歧路。
教与不教的美术教育
表现主义大师克利说：“艺术不能教，只能从创作中去学习。”这句话点出了美术教育先天的矛盾性：学习者须先学习美学的种种规范，熟悉基本运作方式，才能深入艺术堂奥。但你必须学习，又得忘记；必须从技术进，还要从技术出，能进不能出，只在技术方法的胡同里穿梭钻研，终究只接触到表皮，探不到艺术的情味。
美术教育的两大指标，一方是创造，一方是美学。创造力是一种人人皆有的天生能力，并非神秘独特的天赋，像游泳开车一样，需要透过学习者自身反复的练习，让创造成为一种习性。创造力很难直接教导传授，教了就变成摹仿。美学特有的形式语言却不能不教，教与不教的本质性矛盾，不只造成成果取向的父母混淆错乱，甚至老师自己，也难免步入教学上的迷途。
最好的老师引进了美学的认知，材料的可能，对创造性却从来不设限，好像什么都没教，可是孩子却学到了东西。一个好老师、好父母，不过是统合了矛盾，在美学与创造，教与不教的两难间，求取了巧妙的平衡而已。
少了“美”的美术教育
表面上来看，台湾儿童画得比西方的孩子好，也比较有完整性，但里面暗藏危机，绘画技巧超过想象力，而这技巧只局限在形状的描绘，叙述性的、记录性的、照相机功能性的指导。而中国大部分的儿童画，成人干预教导的部份非常明显，殊不知图画好了，孩子的信心却一点都不剩。
问题在我们的父母或负责全科教学的幼教老师，都是过去升学主义教育下的牺牲者，不太懂美术，也不太懂美术教育，对技巧性过度要求，只要“像”，错过了美术教育是通往“创造”之路最有力、最直接的快捷方式。
更值得警觉的是，学校中最频繁的活动却是美术比赛。不管是政令的工具，如推广缴税、交通安全、视力保健，甚至两性平等、预防艾滋病等倡导性议题。有些比赛题目本身有问题，孩子想参加又画不来，最后还是父母、老师了事。甚至，商业社会的产品促销，如保险公司、百货商场、房屋销售，每每推出新产品就来一次写生比赛，孩子从而成为学校、社会的惯用工具，几十年来理所当然，我们已完全失去自我检视能力。
这或许也是今天台湾、大陆美术才艺补习班密度居全世界之冠的原因。证明我们对艺术创造力的重视，但也证明我们问题不小。
画图只是教学的手段，不是目的本身
美术课最大的期待不是画一幅图画，真正的希望是触动一个完整的人生系统，着眼的是整个创造的实证经验，不是为了创造艺术品。现代教育的最大期待，是开发每个人拥有的多元智能。希望从童年开始透过各科教育，造就每个人成为一个左右脑相通，兼具感性与理性、多才多艺的文艺复兴人。
二十一世纪的儿童为什么要上美术?上完了美术课，画完了运动会、远足记、夏令卫生、美丽的公园，或蝴蝶、长颈鹿，美其名为训练想象力，值得反思的是，画了这些题目以后，我们从中学到什么?这是过去以至今天美术教育的方式，但却不一定是二十一世纪现代美育的方向。
如果一直停留在描绘事物或叙说、阐述故事的层面上，美术课上完，还是没有美术。因为真正属于美术的，要进入基本的结构分析，就像音乐的旋律、节奏、和声，初学者一定要从这里进入，美术的形、色、质感，是视觉世界构成的基底，透过对抽象形态的练习接触，才能拥有生活上的解析构造与机能设计的能力。
如果孩子们将来百分之九十九不是要当画家，不需要
太专业、精深的描画技巧，真正不能或缺的是美感培养。要开发感受性，就要落实从美的感觉人手，虽然以“术”出发，但最终还是以“美”为目的。
来自台湾的小画童和他们的父母对您说――
郭潼潼11岁：
学校美术课画的是一些景色，而且还是让你看着大屏幕写生，一定耍画的很像才得“优”。而区里是吉诉你怎么画，然后你自己想象画，而且画到桌子上也没关系，我觉得很开心。
郭潼潼妈妈：之前在学校学的美术都是很具体，拿一个东西要临摹一定要画得很像；这边就完全不同，给她思想特别开阔的眼光，颜色用法各种材料的开发她就很喜欢，不受束缚也不用担心画画会涂到外面，担心线条画得不直，这带来很大的享受，画画比较自由很快乐，同学们也会欣赏她的作品；但在学校就会担心线条画的不直，心理会想画的不太像，心理有障碍。来这里就特别的快乐，带给他多种方面的享受。
张晓琪5岁：
觉得画画很好玩。我画得好漂亮。觉得画画是一件开心的事。
张晓琪爸爸：小孩的学习不一定要学什么技巧，在这里学习就是看重他一种思维兴趣，对美的理解培养，六岁前的教育应该不要设线，有些东西可以在六岁以后在学习的。有种学习是希望对美的一种理解，兴趣开发那种想象力，这是我们家长比较看重这些。不是我要画一个线条什么的，小学可以学中学可以学。小孩子我们给他创造一个条件，就是可以拿到水也可以拿到纸。鼓励他对画画的兴趣，我不是要他画像一样东西，现在会表达她会画一个人会画一个城堡她会画一个马桶画一个圣诞老公公、她都会有道理现在这孩子你画画吗想好了吗?然后你画的要有故事，小孩子不会写文章用画来表达他的思维，所以他的每一幅画都可以讲出一个故事。
刘宸阁 9岁：
材料和学校很不同、有粉彩、白胶、卫生纸；觉得自己画得很好，很享受；很有兴趣想再画一次。
刘宸阁妈妈：我家孩子特别爱搞、捏、贴啊!本身来上这个课特别喜欢，她跟平常小朋友画得很规矩的很不同，他就是爱搞一些、大人认为一些乱七八糟的东西，他就特别的喜欢、剪啊黏来黏去撕碎片、洒下去啦、往纸上沾啊。她所有的兴趣不完全在一张纸上，她就喜欢手工的东西。以前爸爸买的培乐多那东西，自己做一些小草莓、小蛋糕什么的，最后作品都会凝固起来。他会搜集在小盒子里，他的收纳盒很多内有亮的图片、图章、压纸花，除了写完作业一概不想就是这个事情。
陈雍勋6岁：
我真的太喜欢了，我要一直画画，要画一百张。
陈雍勋妈妈：在家里看卡通看一半就会趴在地上开始画，当然是画卡通上的东西。所以让他在画画教室画画，因为整个空间和材料都是就定位的，营造小朋友容易画画的空间，没有太多的东西干扰他。在家环境就不见得有这么好，没有同学一起学习，用具和场地也不一定完善。图还是需要被引导出来，美术的领域很广，带孩子的过程中可以用多元的方法来带领，让他知道画图也有很多的可能性。他知道色调、形状和质感皆是绘画的一部份，知道了慢慢的熟悉慢慢地会运用进而更灵活地运用。而且他年龄还小有这样的体验就够了，在家里和在学校的落差还是会有。
俞大卫，5岁：
很自由，好好玩。
俞大卫妈妈：我们一直受应试教育的束缚，希望透过艺术教育弥补一些应试教育所不能达到的效果。自己触发了一些想象的空间。送他到这里来，他从一个绘画的本身有一个很大的飞越，我非常赞同这样。卫生纸不是用来擦屁股怎么可以用来做东西，David认为每一个东西皆有他应该和固定的职责不可轻易跨越；绘画可能打破他固定的思维。
胡力元 5岁
这里的颜色笔比较漂亮而且容易洗掉。很高兴也很开心字画画。卫生纸也可以变冰箱贴。
胡力元妈妈：孩子上了艺术课后，走在地铁上也会开始研究起色彩，会说那样配得好，那样需要改进。举个例子：那天他穿灰色和黑色的衣服，我就认为是冷色调，我说：你需要穿一双黑色的靴子。他问为什么，我说：因为都是冷色调嘛!她说：错黑色是中间色还有灰色。她穿了一套粉红色的衣服，我认为粉红色配灰色最好看，她说不要灰色的袜子，要不然配白色，要不然增加一点暖色调红色。其实你那样配也很好，我比较开心的是说，她开始有自己的想法主见，他知道怎样我想要搭配怎么的感觉，对他来说是一个很大的跨越。
何杨博雅 9岁：
我在区里画画很开心，每次都画不同的画，学到许多画法。
何杨博雅妈妈：孩子上艺术课程影响最大就是，对色彩的感觉跟以前不一样了；以前知道红是红、绿是绿、香蕉是黄；现在坐地铁看别人怎么配色?绿色去配什么好看，鲜艳应该要怎么去搭配。妈妈说为什么会注意这些?博雅：“老师上课有说”妈妈说：“现在喜欢哪些色?”博雅：“有冷色调，有暖色调”；不知不觉地这些观念已经进入脑袋里。
资深钢琴老师对您说――
请介绍一下京西国际学校的概况
京西国际学校有15年的历史，1300人左右，是北京规模第二大的国际学校，接收的全是外籍人士子女。学生年龄从3～18岁，涵盖了幼儿园到高中的各个阶段。京西国际学校沿用西方国家的学制：4岁以前是幼儿园，5岁上学前班，6岁上一年级。到9年级的时候开始分班，根据孩子将来上大学的国家分成英系和美系分别接受不同的教育。
京西国际学校的艺术教育都包括什么?
包括器乐、舞蹈和模特三种。器乐包括钢琴、小提琴、贝司、吉他、架子鼓、萨克斯、长笛、单簧管等，其中以钢琴和吉他为主。舞蹈包括芭蕾舞、爵士舞、踢踏舞、街舞。器乐和舞蹈的教学由我们“AJ表演艺术工作室”承担。全校学生中有十分之一都参加器乐培训，因为是一对一的，效果非常好。
中西方家长有什么不同?
确实有很大不同。西方家长一般会以鼓励为主，比如孩子钢琴弹得再不好，也会经常给孩子一些小礼物什么的。而日本、韩国这些亚洲国家的家长就跟我们中国很相像，他们会督促孩子学琴，其考量的指标往往是――“今天弹够两个小时了吗?”好像学琴唯一的目标就是考级，而不注重孩子的感受，不关心孩子是否有兴趣。西方家长则认为，让孩子享受音乐是最重要的，孩子能从中得到快乐就行，没有其他目的――所以西方家长考量的指标是“你今天开心了吗?”这里我想多说两句，都说中国孩子动手能力差，这不是孩子的问题，是家长培养的问题，家长应该从个性发展的角度出发培养孩子，而不是只顾眼前利益。
中西方的孩子有什么不同?
就拿学钢琴来说吧，古典音乐是学习钢琴的必由之路，但是因为比较枯燥所以学起来非常苦。西方的孩子很有主见，太苦了不想学下去的话他们会跟家长商量，我学别的行不行，家长一般都会答应，换一种音乐形式来学，比如改学爵士乐，可能就会发现原来这个非常适合自己的孩子。而亚洲国家的孩子都比较听话，功课很好，但他们往往不是因为自己喜欢而学，都是家长让他们学哪种音乐就听话地学哪种音乐。
您认为学古典音乐是否有必要?
我认为古典音乐是基础，但是除非非常有天赋的人，一般孩子学完基础，再学到中级，认谱子的能力有了，手法掌握得也比较好，也就够用了，就可以去寻找更加适合自己的方向，根据兴趣改学别的，比如爵士乐。
孩子应该从几岁开始学音乐?
我认为5岁以前的孩子由于理解能力有限，学音乐很难，我自己就是那种从小被父亲逼着练琴的孩子，所以我知道让5岁孩子学好钢琴是一件很困难的事情。拿钢琴来说，5岁半开始学比较好，一点不晚，早了没必要!而在5岁半之前只要给孩子多听!就行了，这比提前学要有用得多得多，因为音乐就是感受，感受旋律的能力有了，再学一些技巧，进步会非常快。但是一定要听好的音乐，包括古典音乐和爵士乐。
随着学习的进阶，乐谱也越来越长，有的孩子谱子背不下来，怎么办?
我认为音乐是感觉性的东西，没有必要眼睛不离谱子的一直盯着。尤其对于现代音乐来讲，很多爵士大师都是凭耳朵来感受的，很多还不识谱。因为音乐从来不是“一是一，二是二”的东西；音乐是形容出来的，不是定义出来的。孩子们会说：我“感觉”这个曲子是“怪怪的”，那个曲子是“新鲜的”，等等，所以，好的音乐是从内心流淌出来的，不是背谱子背出来的。
怎样才能成为孩子喜欢的老师?
首先要根据孩子的特点因材施教。对于新接触的学生我一般都要用一、两节课的时间观察―下，看他适合学什么类型的曲目，今后就从这个类型开始教他。如果一上来就规定孩子必须学什么什么，而他又的确不适合这个，那老师和学生这两股劲儿老拧着，还怎么做到教得好学得好?
还有就是真心与孩子交流。再怎么闹的孩子，老师只要真心与他交流，就能找出问题的根源，其他事情也都迎刃而解了。孩子毕竟是孩子，心灵非常单纯，只要他信任你、接受你，就会更好地配合你。我曾经教过一个芬兰学生，他英语不好，与同学沟通比较困难，所以也不爱说话。我就试着跟他聊天，想多了解他，有一天我问，你都会唱什么芬兰歌?没想到这一问打开了他的心扉，第二天他给我拿来两大本谱子，于是我们从这些他喜爱和熟悉民间音乐开始，弹琴唱歌……慢慢他人也开朗了，喜欢与人交谈了。
我想，老师应该让孩子以玩的心态去学琴和练琴，孩子不抵触，师生才会教学相长。
讲讲您教过的形形可爱的孩子们
有的孩子会有朝一日突然开窍，喜欢练琴，甚至狂练。有一个女孩就是这样，家长对我说她这可能有感情上的原因，换句话说，她想把琴技做为吸引对方的一种手段，同时她也在用音乐表达感情，憧憬未来……还有些男孩子，看到别的同学组成了小乐队，便被激发了学琴的热情，回家狂练。中国家长可能认为学生组织乐队属于不务正业，但是欧美的孩子就比较爱出风头，愿意成为大家关注的焦点，所以别人的乐队往往成为男孩子练琴突飞猛进的动力。
《我要上春晚》栏目舞蹈编导对您说――
作为非常有经验的钢琴老师，您对国内的广大琴童家长有什么建议?
老师和家长们应该掌握的最好的“度”，是一半兴趣，一半压力；一半古典，一半现代音乐。我解释一下，一半兴趣，一半压力的话至少使孩子不会想要放弃音乐，家长逼得太紧，磨灭了热情，索性放弃，不就前功尽弃了。一半古典，一半现代音乐是指孩子所练习的曲谱可以这两种都有一些，但我必须强调，一定让孩子弹好的现代音乐。这里的现代音乐指爵士乐、蓝调、流行乐、摇滚等。摇滚乐的代表是“甲壳虫”；蓝调的代表是“B.B.King大师”；流行乐的代表是迈克，杰克逊；爵士乐的代表是“Loujs Armsfrong”……。
幼儿学音乐有哪些好处?
学习音乐可以开发孩子智力。因为乐器都需要两只手的配合完成，能开发左右两边的大脑。钢琴，小提琴，萨克斯，几乎所有乐器都是，架子鼓还要加上脚的动作。还有，学习音乐最大的好处是能改变性格。还是拿我自己做例子吧，我6岁第一次登台的时候身子在发抖，后来表演次数多了，才慢慢锻炼得有自信了，性格也从内向羞涩变得外向开朗。毕竟天生有表演欲的孩子是少数，而不愿意在别人面前表演的孩子往往是不自信的。登台表演过的孩子自然而然就会有一种成就感，能马上树立起自信心，这对孩子的一生都有好处。
既然AJ是艺术教育培训机构，为什么称为“表演艺术工作室(AJ ArtsStudio)”?
因为AJ为每一期学员都安排结业演出。我们想让学音乐的孩子都能登台展示自己，不能让他们只顾闷头练而没有任何结果。在台上，每一个孩子都能收获属于自己的掌声，都能体验到成功的喜悦，他们会觉得，自己的所有努力和付出都很值得。同时，通过上台表演，孩子的心理承受能力和舞台表现力也都得到了锻炼。
请谈谈您的从业之路
我是湖南人，从小就在艺校学习舞蹈，那个年代主要学习的是迈克・杰克逊(MJ)风格的现代舞。从中央民族大学毕业后就待在北京发展，组建了“新锐”舞蹈团，现在更名为“灵魂秀”，是中央电视台第三套节目《我要上春晚》栏目的专职舞蹈表演团队。我在京西国际学校教街舞和爵士舞已经五年了。
街舞的起源和特点是什么?
街舞起源于美国，里边分类很细，其中有的就脱胎于MJ式舞蹈。街舞在美国分东海岸和西海岸两个流派，东海岸以纽约为代表，西海岸以洛杉矶为代表。街舞是一种比较自由的舞蹈形式，在民间则自娱自乐的目的性多一点。
您教过最小的孩子是多大?
你知道有一个专门模仿MJ的孩子叫“小宝”的吗，他就是我最小的学生，四岁半。前些天小宝还上了“我要上春晚”节目，后面给他伴舞的是“灵魂秀”舞蹈团，里面也有我。我的学生中有成人也有孩子，孩子中有六七岁的，也有十来岁的。
学街舞需要具备什么身体条件吗?
不需要，只要喜欢就可以学。因为跳街舞刚开始可以先不追求身体的软度，主要先解决的是孩子的协调性问题和听音乐的节奏感以及身体各部位的灵活性，慢慢的多练习就好了。
学龄前孩子学街舞的特点是什么?
学龄前的小孩理解能力有限，跟他们不能提“身体的感受”这样的词。而是要循序渐进地教他们动作，开始是步伐，然后是手、臂、肘、肩的动作，然后是头部怎样动，最后把上下肢与头部以及各部位配合起来，就有了漂亮的连贯动作。经过进一步训练，孩子们就能很好地配合音乐节奏跳街舞了。
街舞对幼儿的身体发育有什么作用?
街舞能锻炼孩子的节奏感，增强身体的协调性和灵活性。有跟找学了两年的孩子，现在跳起街舞来手脚协调性已经非常好了，身体各部位更加灵活性了，节奏感也很强。有的家长可能觉得街舞比较不正规，有点痞。其实孩子真想学舞蹈的话，入门选哪个并不重要，希望家长能从孩子的兴趣出发，让他们自己选择，并且使孩子保持学下去的兴趣，坚持下来，就会有收获。学习一段时间以后，再去学别的舞蹈也更容易了。
是不是男孩能学得更好些?
男孩女孩都一样。我在京西国际学校教三个街舞班，其中有两个班全是女孩子，学得也都很好。
家长反映您对孩子非常有耐心
急也没用。孩子是喜欢才来学的，有时候动作不到位，你对他们吼，他们不想学了，不是更不好吗，让孩子始终保持学习的兴趣是每个指导老师都应该努力做到的。由于孩子小，有时候理解力不够，特别是有的左右还分不清，我会换一种方式教，比如我不说“左右”而是说，“往窗户那边转身”，“往门那边扭头”，这样一说孩子们不就全明白了吗。
中外家长有什么不同?
中国家长会问老师，自己的孩子是否专心听讲，有没有参加节目――注重的是结果。外国家长会关心孩子是否开心快乐，不需要孩子拿成绩来说明问题，只要从孩子那儿感受到他的确很开心快乐就满意了。
人们练街舞好像更注重于它的健身效果，您认为它是艺术形式还是体育项目?
对于专业人员来讲，街舞当然是舞蹈艺术的一种，在街头文化中，则是自娱自乐、自我宣泄的一种方式，健身房里，还有以减肥为目的街舞项目――总的来说，街舞应该算是更为自由和大众化的艺术吧。但是它的气场非常强，人往那儿一站就出范儿。我有个学生，上五年级，参加全国优秀特长生比赛，竞争对手有跳芭蕾舞的，民族舞的，有练软功的，也许舞蹈功底都比他好，但是那孩子一上台就显得与众不同，街舞一跳，把评委都震住了，最后得了北京赛区的一等奖。
学钢琴的女孩家长对您说――
琴童：王献琪，女，12岁，初一学生，学习钢琴7年。已达九级水平。
她的音乐我的梦 刘闯萍
我是王献琪的家长，是中国许许多多琴童家长的普通一员，说起孩子学习钢琴的经历，真是有干言百语却感觉无从说起。
我是一个喜欢音乐的人，从小因为生活条件限制，只能跟着广播学唱一些歌曲，直到高中快毕业时才见到钢琴是什么样子。看着那显得格外高贵的钢琴，我暗下决心，等我有了孩子我一定让她学钢琴。
女儿一岁多时就表现出了较突出的音乐天赋，会说话就会唱歌，而且成天哼哼唧唧曲不离口，这更坚定了我让她学琴的信心。到了2003年，女儿五岁，她的声乐天赋也越发的突出，于是我买了一架普通的星海钢琴作为生日礼物送给她，也是想让钢琴成为她学习声乐的一个助手。
我对孩子学习钢琴没有更多的要求和更高的目标，只要喜欢，我就会尽我所能一直陪伴着她。为了养成她的自觉弹琴的习惯，从初学时的每天半小时，到每天一小时，我很少坐在钢琴边陪她，只是边做家务边听，适当的提一些建议，这样就避免了她对陪练的依赖。随着弹奏曲目的加深，她对钢琴的兴趣也越来越浓厚，弹奏水平也有了很大提高，性格也从原来的好动变得安静了一些，只要坐在钢琴边，她就变成了一个特别乖巧的小女孩。
从小学开始，女儿的学习成绩一直名列前茅，因为学业一直不算太紧张，所以每天放学回家写完作业就会主动的去练琴，偶尔作业多时，我会把她当天弹琴的时间挪到周六周日。几年坚持下来，弹琴不但没有影响她的学习，反而使她变得更加自信。因为在音乐方面取得的成绩较多，也使她学习文化课的积极性很高，不想让成绩输给钢琴和声乐。如今她已经是初中生了，钢琴依旧在练，学习成绩也从未落后。
由于我们的家庭收入一直比较稳定，所以尽管孩子学琴是家庭支出的最大一笔，也没有对我们的生活造成很大的压力。培养孩子本来就是每个家庭最重要最重大最重点的一项任务吧。
对于孩子和钢琴有关的未来，我并没有过多的要求和过高的期望。我经常跟她说，弹得一手好钢琴你会感到身心愉悦，有音乐为伴才是快乐的一生。我也会跟她讲，当你弹得一手好钢琴，你会在同学中有较高的人气，你会在将来的工作岗位上崭露头角。当然这些只是为了鼓励她更积极的练习。我最大的愿望是，她能有一个较高的综合素质，能成为一个对社会有用的人，只要她成为一个被社会所需要，对社会有用的人，那就是对我们最大的回报。
王献琪的老师杨宁
王献琪初来的时候已经具备了一定的弹奏能力，所以上课的时候，我会提醒她不能忽视基本功练习的基础上，并告诉她每首曲子可以有多种不同的音乐处理，让她自己去选择，我觉得这样可以激发她潜在的音乐感受，每个人弹琴，本应具有自己的音乐特点。我没有让她完全的按着我的方法去弹奏，如果只是去模仿或复制，不但失去了自我还会让她弹奏的动作显着有些僵硬，音乐也变的呆板了。
其实王献琪身上我看到更多的是她的自信，在这一点上我们充分的得到了见证，从未参加过任何比赛的她，在2010年举办的第十届“希望杯”钢琴比赛中获得少年组优秀奖及童年第十二届香港(亚太区)钢琴大赛一北京赛区高级组一等奖的好成绩。
学习音乐承载了一家人的希望，其实让我们兴奋的并不是取得怎样的成绩，更重要的是在享受学习过程中所磨练出的坚强意志。艺术教育对于孩子来说是在不断学习的过程中培养她们良好的学习习惯，从小就要让她们懂得持之以恒，坚持就是胜利。要让她们懂得音乐是一种语言，是一种可以表达感情，抒感的语言。有了音乐才让我们生活变得更加丰富多彩了。
郭凯文的老师林琳
郭凯文是那种比较有天赋的孩子，接受能力也很强。在最初，没有发现钢琴的乐趣时，也和其他孩子一样，在练琴方面不够积极。现在，随着孩子慢慢长大，钢琴水平也在一点点提高，他的兴趣也一天一天浓起来。练琴的主动性也有了很大的提高。
小男孩练琴普遍都是坐不住的，郭凯文也一样，很淘气。他的最大问题就是性子急，弹琴很毛躁。于是我就由“量”的要求，变成“质”的要求。要他完成相应的作业要求，并仔细的教他每个技术的练琴方法。而不是必须要练多长时间、多少遍。等他一点点有了进步，演奏比较规范了，再一点点加入“量”的要求。让他慢慢具备提高技术所必备的手指机能，以便进行以后的深入学习。在家长的帮助下孩子的作业每次都完成的很好，很有质量。
可就在孩子对钢琴产生了浓厚的兴趣时，发生了意外，他永远失去了左手小指的第一关节。这个突发的变故让孩子和家长一下子失去了信心，很悲观。我也从没想到这种事情会发生在我学生的身上，很是心痛。但还是鼓励他们让孩子继续学习钢琴，其实学琴已经变得不再重要，锻炼孩子的意志品质才是最重要的事情。让我很感动的是他伤口长好后真的又回来上课了。我很钦佩家长和孩子的这份执着，也更加努力的给他上好每一节课。每次他手的跨度不够或左手345指弹不均匀时，我都很心酸，但不敢流露出来，只能是想尽办法让他解决困难。
过了不长时间，有一个“肖邦”北京赛区钢琴比赛。当时对于是否让他参赛我很犹豫，怕取不上名次对他的打击更大，后来决定还是让他参赛，即使取不上名次，有可能会增加兴趣和信心。在家长、孩子和我的共同努力下，凯文获得了二等奖的好成绩。
学钢琴的男孩子家长对您说――
琴童：郭凯文，男，8岁，小学二年学生，学习钢琴3年。已达三级水平。
下半累了听他弹琴 郭宏刚 王露
我清楚的记得凯文是在五岁生日后的第一个周末正式成为盛世雅歌琴行的一名学员。时间真快，转眼学琴已经3年了!
我们和许多家长一样，想让孩子掌握一门才艺，凯文就是从钢琴开始的，本来想学习拉小提琴，但同有经验的音乐专家咨询后，认为钢琴是音乐的基础，是让年纪小的孩子准确掌握音准的最好入门乐器，于是我们踏上了学钢琴的道路。
我和凯文爸爸对学琴的目的稍有不同：我认为小小年纪学习钢琴，左右手手指得到的充分的锻炼，可以全脑开发，让小凯文更聪明。凯文爸爸则是想钢琴学习让他有更好的性格，让他对音乐产生兴趣，成人后当他工作累了或者遇到烦心事时能够通过音乐来帮助他排解烦恼。
孩子年纪小没接触过的东西，谈不上喜欢，因为他根本不了解，我就带着他到琴行去看幼儿园小朋友的弹琴表演，美妙的音乐从一排白白的琴键上流淌而出，凯文的脸上流露出兴奋的表情，趁热打铁，立即诱导的问他，想不想学啊?他毫不犹豫的点头，小人儿从此之后成了琴童。但是现在凯文是喜欢上了弹钢琴，特别是当得到爸爸、妈妈和老师的肯定，他会更加兴奋与努力。
凯文是活泼好动的孩子，说白点总有些坐不住，三年的钢琴学习时间让他完全的踏实的坐在琴凳上还不够，他还需要努力。在进入小学后，他以坚持钢琴学习为动力，努力做好学校的学习，逐渐学会合理安排时间。
最初的钢琴练习是在琴行的练琴室里度过的，我认为我们的这项教育投资还是比较理性的，学琴一年多才买了钢琴，是在他能踏实的学琴，练琴，喜欢上钢琴，我们才决定将这个大家伙搬到家里。目前的学习是固定的教学费用，学琴中遇到了负责的好老师，而且孩子能弹出各种越来越好听的曲子，我们认为值了。
我想得到的回报很简单，不是什么比赛大奖，不是什么更高的考试级别，只希望能在我们下班回家累的时候，小人儿亲自的给我们弹上一曲，来自儿子的立体声钢琴表演，那种心情是不言而喻的。
学小提琴的女孩家长对您说――
琴童：张静仪，女，6岁，上幼儿园大班，学小提琴3年，已达一级水平。
学琴记 张东、申桂华
静仪开始学习小提琴，完全是出于好奇心和新鲜感，和其他孩子一样对什么都感兴趣。幼儿园小班时，班里很多孩子都开始学习某一样乐器，于是她也开始学拉小提琴了。和她一起学琴的小朋友渐渐减少，于是她也不想学了，或者要求改学钢琴，换了老师，她说再也不拉小提琴了'有时练琴烦了，怎么她也不愿意拉，除了用好吃的和玩来哄她。
我想，最好的办法是激起她的表演欲。我们给她报幕，她在“后台”忙活一阵，走上台很正经很规矩的表演一曲，“谢幕”下台，自己创意换装，再给她报幕，再表演一曲，反复几次，有时边拉边唱，十分得意。她很小就很爱唱乐谱，我们很爱听，尽管开始时老师说是唱得不对；她有时爱即兴自己编曲子拉，并给我们讲那曲子的故事，老师说不好，但我们有时鼓励她这种“胡拉”。
我们都没有期望她一定成为小提琴演奏家，唯一的目的就是希望她能感悟更多的美好。学习小提琴这件事，我们希望她能在新鲜感和好奇心褪去后，找到或形成更深层的意念支持。学琴中，我们时常告诉或说灌输她：美丽不只是表面，内在的美更可贵，比如拉好小提琴；小提琴可能会成为你一生中的好朋友，它永远也不会离开你；你小提琴拉的比别人好，是因为你比别人付出的多；别人小提琴拉的比你好，你只有练习的比别人多，你也能拉的和别人一样好；拉小提琴和你做的每件事一样，开始了就要坚持，而且要把它做好；玩就好好玩，学就好好学，诸如此类的。尽管这些潜移默化的教育对孩子的改变还不十分显著，但在某些场合她也会表达或表现出来一点点。
感觉她乐感不错，有着本能的音乐细胞，就是每个孩子都有的那样。琴弦松了，我们紧弦她定调，刚开始练琴的时候，她常告诉我们，这部分老师没教了，是她听别人拉学会的。听着她和着小提琴熟练高亢的背唱乐谱，我们十分满足。音乐是这世界的美的一部分，能懂得、能欣赏、甚至能创作，是件太好太好的事。恐怕世界上没有一生中从未哼过歌的人，引发孩子的音乐本能，让她对世界的音乐性的体会比常人更深刻一些，从而能对形而上的美得到更多的感悟，同时在学习小提琴中慢慢领悟坚持与回报的关系，我们认为对静仪的人生是十分有益的，所谓的“投资”也就是值得的。张静仪的老师段营
张静仪从去年年初开始跟我学习小提琴，已经有将近一年的时间了。刚来的时候，她不爱说话，非常内向。因为之前她在幼儿园的兴趣班上学过小提琴，有一定基础，所以我们开始准备中央音乐学院小提琴一级的曲目，经过半年的努力，静仪顺利的拿到了一级的证书，我和她妈妈都非常高兴，更加令人欣喜的是，在此过程中，她变得爱说话了，更爱表演了，而且也“长大了”，并且开始非常喜欢拉小提琴，大多数上课的效果都非常好，她的家长很会培养她的自学能力，很少在一边旁听，多数都是静仪自己在上课，慢慢地养成了这个孩子良好的学习习惯。
我也逐渐的发现，在我教过的众多学生中，她属于天赋很好的那种学生，尤其是节奏感方面，因为她的年纪还小，有时候遇到难一点的节奏、乐理知识，不可能使她像大人一样很明白，但是我们通过唱谱子，或者我做示范更加直观、感性的方式，让她一下子就能准确的唱出来难的节奏部分，会唱了拉的时候也不会错，还有她背谱子的能力也比一般的孩子好，不管什么样的谱子，只要学了几次课，不用我要求，她一般都会自觉地背过。当然，张静仪不仅聪明，更重要的是她同样用功，每天基本上都可以保持一小时的练琴时间，所以我们现在正在准备三级的曲目，虽然她还没有上学，年龄较小，但是我相信，良好的天赋加上勤奋与坚持，一定可以顺利地通过考试。
现在，学习音乐的孩子很多，音乐教育让孩子在音乐的审美过程中获得兴奋的情感体验，也从中学到严谨科学的音乐常识，音乐运动中的游戏性可以让音乐运动的形式和方式都更自由、天真、丰富多彩，让孩子们体味到“和玩一样”的感触感染，从而自发自愿地、康乐而不知倦怠地投身于其中。音乐是启迪“美”的教育，可以或许带给人以愉悦的表情，
“美”的享受。在孩子的音乐教育过程中，我们要以“审美”为导向，依据孩子的年龄，充分施展音乐教育的特性，培育孩子的音乐感觉，使他们的感情世界得以丰富，加强自信心、成功感以及合作能力，为孩子人格的健康成长打下坚实的根基，使之成为热爱生活的人，并且在坚持学习一种、或几种乐器的过程中养成了持之以恒的学习习惯，这将使他们受益终生。
幼儿心理专家对您说――
争当“小小艺术家”的得与失
众所周知，中国自古就是重视教育的国度。尤其是在只有一个孩子的今天，几乎所有的家长都非常重视对孩子潜能的开发和培养。现今市场上，艺术班、特长班比比皆是，那么到底如何才能有效的培养孩子的兴趣，开发孩子的艺术潜质呢?艺术的水我们的孩子到底能够涉多深?
很高兴在本期的专栏中，能够从心理学的角度和大家分享一些培养孩子的体验。每一个孩子都
是一本独特的书，所以，通过这篇短短的文章，我恐怕不能给出你们培养孩子艺术潜能的通用定理。同时，我也不想通过大谈心理学理论让你在1、2分钟里就打算放下杂志然后昏昏睡去。那么，我们就先从两个陷入痛苦的父母说起吧。
不知所措的父亲
37岁的石头因为自小家境贫寒，父母从未对他有过任何的栽培。所以从自己成为准爸爸的那一天起，他就开始不断的阅读各种早教书籍，开始积极学量的幼教课程，希望能为自己的儿子创造更多的学习机会。他总说：“我不想给孩子太多压力，但是为了让孩子能更有气质，有更多的特长可以立足于社会，参加一些特长班总是有必要的吧”。石头的金科玉律是“2至3岁是学习口语的最佳期；3岁开始进入学习数学的最佳期；3至5岁是培养音乐天才的最佳年龄；4至5岁则是学习书写绘画的最好时光……抓住孩子的教育黄金期，不仅可以培养孩子的艺术气质还能充分开发孩子的智力，帮助孩子成为明日栋梁。”虽然，石头也不想给孩子太多压力，但为了孩子可以有个好的发展，家庭条件一般的石头仍不惜重金为孩子报了艺术特长班。皇天不负苦心人，石头的付出，还是得来了不错的回报，儿子在绘画，音乐方面都有了出众的表现。可是最近半年，孩子却忽然生了“怪病”。先是情绪变得时而急躁时而低落，再是厌食，看见琴就大哭，一上课就和小朋友打架……石头忽然有点不知所措，儿子到底怎么了?
崩溃的母亲
作为一位著名的芭蕾舞演员，娜娜不仅拥有着姣好的容貌，其表演也多次得到世界各国评委的赞许。如果你在大街上遇到娜娜，你一定很难相信这样一位年轻貌美的女子其实已是一个年近40的妈妈。而这位集上帝恩宠于一身的女子却满面愁容的走进了我的咨询室。我怀着好奇接待了这位来访者。几次访谈过后，我对事情的缘由有了大致的了解。原来，这位优秀的妈妈是为女儿璐璐来做咨询的。
7年前女儿璐璐的降临，让身为妈妈的娜娜激动不已。每天看着摇篮里可爱的女儿，娜娜都在心里暗自许愿，一定要让女儿也像自己一样成功，不，应该说是要超越自己。带着母亲美好的愿望，3岁起璐璐就开始了自己的芭蕾之旅。在妈妈的精心教导下，璐璐的芭蕾也是一天天在进步。娜娜时常幻想着在不久的将来女儿就会成为芭蕾舞坛中耀眼的新星……可惜，好景不长。很快问题就出现了，娜娜惊讶地发现女儿璐璐虽然也很努力但无论是艺术潜质，身体条件在舞蹈班里都不是最出色的。而且在幼儿园里，璐璐的表现也令父母失望至极。她成绩平平，无论哪一方面都不能出类拔萃。更要命的是，女儿还经常上课不听讲，调皮捣乱，打骂其他孩子，弄得老师总要不停的找娜娜谈话。想到一生如此好强优秀的自己竟然教育出这样的女儿，娜娜是又急又气，多次哽咽，她不明白，人们都说，虎父无犬子，可为什么她的女儿却好像扶不上墙的阿斗呢?
穆老师指南：虎父多犬子
同样是孩子厌学，石头的不知所措和娜娜截然不同。娜娜的郁闷是，虎父出犬子的尴尬。中国人常说，虎父无犬子。其实不然，越是成功的父母，往往越容易培养出失败的孩子。这又是为什么呢?
原因很简单，我们每个人的一生当中，都会经历这样一个阶段，即作为孩子的我们会把同性别一方的父母当作自己的竞争对手，渴望超越他们，并取代他们在家中的地位。而当这一想法在潜意识中出现，我们可能会产生很多复杂的情绪。而当孩子遇到“虎父”，无法超越的时候，就会充满失败感，觉得自己没有价值，从而无法建立自我形象。而出于自卑或自大的心态就会使得我们生出一些症状。
同时，由于无法超越，使得我们可能会在潜意识里生出愤恨，这股愤恨会推动我们向极端的另一方靠近：想一想，有什么比犬子差家更能带给虎父挫败感呢!这就是娜娜的尴尬。
