时间：2023-10-10 16:08:43
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇影视艺术基础知识，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
影视文学教学改革陕西当代文学影视改编
影视艺术是一种综合性的艺术形式，然而它却带有非常明显的文学特质。立足于陕西当代文学及其影视改编，有针对性地研究和探讨影视文学的教学改革，不失为一个具有突破性的思路。
一、立足陕西当代文学及其影视改编，变革影视文学教学理念
教学理念，主要是指人们对教学活动的看法和持有的基本态度和观念，是人们从事教学活动的信念。影视文学应打破旧有的课程认识，冲破传统的教学理念，传统与现代结合，理论与实践结合，充分利用陕西当代文学及其影视改编的丰厚资源优势，树立全新的教学思想和理念。
具体而言，一方面，树立传统与现代相结合的教学理念。不仅对影视文学的基础知识和基本理论进行传统的、固有的教学，还应该结合视觉文化背景下当代文学的影视改编热潮，实现现代的、动态的教学。譬如，在分析陕西当代文学及其改编而来的影视作品时，运用传统的、固有的知识，结合当今时代视觉文化的勃兴和新兴传媒的繁盛，分析陕西当代文学的创作实践和影视改编实践。另一方面，树立理论与实践相结合的教学理念。不仅运用影视艺术的相关专业知识对影视作品进行分析，还应该撰写影视鉴赏与评论的文章，并在此基础上适当地进行影视剧本的创作实践。这样的教学理念，既能够实现学以致用的教学效果，又能够与“写作”等其他课程的教学相得益彰。
二、立足陕西当代文学及其影视改编，丰富影视文学教学内容
文学作品及其影视改编的介入和强调，无疑丰富了影视文学的教学内容。通常情况下，影视文学课程往往围绕着影视文学的相关概念、本质特征、分类、创作、改编、鉴赏、评论等几个方面展开教学。
对文学作品的审美立场、审美原则、审美方法等进行评价，深化影视文学的教学内涵。譬如，从地域文化角度而言，不同地域的自然环境和人文环境孕育出不同的地域文学，地域文学又在不同范围和程度上蕴含着特定地域的自然特性和人文内涵。在由地域文学改编而来的影视作品中，必然留有清晰而深刻的地域文化印记。如此，文学作品的审美立场、审美原则、审美方法等就被移植过来，作为审视其影视改编作品的途径和方法，这无疑为影视文学提供了丰富的教学内容。譬如，对于陕西当代文学在中国当代文学史上的地位、陕西当代作家及其作品的评价，以及影视改编作品的鉴赏及评价等诸如此类的问题，都可以作为影视文学课程的教学内容。
立足于视觉文化对当今社会的巨大影响，对于影视这一新兴的视觉传媒相关领域内诸多方面的挖掘，拓宽影视文学的教学领域。与影视相关的问题非常广泛，包括影视文化产业的勃兴，消费文化对传统影视的冲击，视觉文化对当今社会的影响，地域文化借助影视媒介的传播得以提升其自身的影响力，以及文学的“触电”现象等问题。其中，文学的“触电”问题，也就是文学与影视的联姻，尤其值得影视文学课程的关注。这是因为，这个近年来备受关注的问题，涉及到文学与影视的发展问题，即文学借助影视广泛而平实的传播方式得以实现自身的生存和发展，影视借助文学丰富而深刻的文化内涵得以提升自身的思想境界和精神层次。
三、立足陕西当代文学及其影视改编，转变影视文学教学方式
影视文学课程的传统教学方式，使学生能够系统地学习影视文学的基础知识和基本理论，不失为一种较为稳妥的教学方式。然而，还应该努力探索能够调动学生学习主动性和积极性的其他教学方式。
专题式教学。这种教学方式，是在传统教学方式的基础上按照一定的分类标准，如作家、导演、演员、主题、地域等，将所需要讲授的内容进行分类，对同类内容设定专题进行教学活动。譬如，按照地域划分，将陕西当代文学及其影视改编作品设定为一个专题进行讲授。电影方面，由贾平凹的同名小说改编的《高兴》（2009年）、《秦腔》（2012年），由实的同名小说改编的《白鹿原》（2012年）；电视剧方面，由高建群的小说《最后一个匈奴》改编的《盘龙卧虎高山顶》（2011年），叶广芩的《青木川》改编的《一代枭雄》（2014年），路遥的同名小说改编的《平凡的世界》（2015年）。
实践式教学。在传统时期，受现实条件的限制，影视文学教学更重视理论教学，无法满足实践要求。因此，在影视文学的教学过程中，应该采取多种形式展开实践式教学活动。鼓励学生运用所学的基础知识和基本理论，结合当代影视文化的发展状况，积极撰写影视鉴赏、评论的文章，或是创作影视剧本等。此外，还可以根据学习内容的重点、难点确定主题，如陕西影视文化产业发展现状、陕西影视受众情况、陕西影视消费文化发展现状、陕西影视对大众审美倾向的影响等等，可以围绕某一主题开展调查研究工作，并撰写调查报告。
对比式教学。将具体的文学作品与影视改编作品进行对比，可以选择某一个或某几个对比项，如思想意蕴、人物形象、艺术特征等，进行对比性分析。此外，影视艺术集造型艺术、表演艺术、语言艺术于一身，因此，还可以针对某一部具体的影视改编作品，将其所具有的影视艺术特征与其他艺术形式进行对比性分析。譬如，将电影《白鹿原》中关中麦客的人物形象造型、华阴老腔的声音造型、面条像裤带的地域文化造型等因素，与文学文本中的相关语言艺术相结合进行对比性分析。
总之，在影视文学的教学过程中，从文学作品及其影视改编的角度出发，对教学理念的变革、教学内容的丰富和教学方式的转变，具有巨大的创新性意义，无疑有助于改善影视文学课程的教学效果。
参考文献：
[1]徐颖涛.汉语言文学专业影视文学教学方法初探.民族高等教育研究，2015（2）.
[2]张玉霞.成人教育“影视文学”课程教学实践与理论思考.山东理工大学学报（社会科学版），2013（2）.
一、专业简介
美术学 ：四年制师范类专业。主要学习美术学、美术教育和专业技法方面的基本理论、基础知识和基本技能，同时接受艺术思维拓展和绘画专业创作以及教师教育实践的基本训练，培养学生绘画创作以及绘画研究和教学的基本能力。通过专业课程学习使学生掌握中西绘画艺术的基本理论和基础知识，掌握绘画(国画、油画、水彩、书画)创作的专业知识和技能，成为具有专业艺术创作能力、胜任美术教育教学和研究工作的专业人才。
绘画 ：四年制非师范专业。坚持多样化的教学方针，坚持传承和创新并举的教学理念，坚持理论和实践相结合的教学原则，通过理论学习培养学生了解中西方传统绘画体系及现当代绘画体系，通过中西画专业技法的实践学习培养学生掌握专业绘画的基本材料和表现技法，掌握基础造型和色彩表现的专业技能，培养和发展学生的独特艺术视角及鲜明的艺术语言，使学生成为绘画基础坚实同时具备绘画教学及研究能力的高级专门人才。
艺术设计学：四年制非师范专业。主要学习艺术设计基本理论和基本知识，通过艺术设计思维能力的培养和艺术设计方法技能的训练，培养学生专业创新素质与能力，使学生成为艺术设计相关领域从事设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。分设视觉传达设计、新媒体艺术、环境艺术设计等专业方向。
1、视觉传达设计是以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，专业涵盖的职业范围包括建筑、新闻、出版、动漫、游戏、影视制作、媒体运作与发行、创意产业等。
2、新媒体艺术是新兴学科和专业，是在新的技术支撑体系下出现的媒体形态。专业涵盖数字媒体、数字杂志、数字报纸、数字广播、数字电视、数字电影、手机短信、移动电视、网络、桌面视窗、触摸媒体等。
3、环境艺术设计是一个跨学科的综合性专业，课程涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域。在培养学生创建二维图形设计的基础上，强化对三维空间图形的创建与设计，注重培养学生的设计理念以及创意的形成，同时加强设计软件应用能力。学生可从事建筑、家具、城市市容规划、园林与景观、家装和公装、电脑艺术等设计行业工作。
工艺美术：四年制非师范本科。开设人体素描、设计色彩、中外设计史、计算机辅助设计、中国画、漆艺、装饰画、陶艺、视觉形象系统设计、居住空间设计、环境设计徒手表现、展示设计、包装设计、卡通角色设计、家具设计、建筑设计、媒体广告设计、交互设计、平面广告设计等课程。培养学生在工艺美术与艺术设计创新方面具有扎实的基础理论和实践动手能力，具备从事工艺美术设计、艺术设计、管理和研究等方面的能力，能在企事业相关工作岗位从事工艺美术设计、艺术设计的高级应用型人才。
服装与服饰设计：四年制非师范本科。开设服装专业导论、服装设计、纸样设计、服装工艺、中外服装史、立体裁剪、服装材料、服装CAD、服装品牌设计与企划、服装工业制版、计算机图形设计、服饰配件设计、服装展示设计、男女装产品/纸样/工艺设计、服装网店设计、民族服饰研究、高级时装设计、高级时装立体构成与与工艺设计、品牌服装生产管理、整体形象设计、数码图案设计、橱窗陈设、产品包装设计等课程。培养学生系统地掌握服装设计与工艺基础理论和基本技能，熟悉现代设计思想与现代服装技术，能从事服装产品设计、制版、制作、生产管理等方面工作，具有创造性思维能力，有较高素质和较高技能的服装设计复合型人才。
音乐学 ：四年制师范类本科。开设视唱练耳、基础乐理、基础和声、中国音乐史、外国音乐史、舞蹈与形体、基础声乐、基础钢琴、基础器乐、钢琴配弹、音乐教学法、教育实习等必修课程。主要培养高等和中等学校音乐教师、教学研究人员及其他教育工作者。
音乐表演：四年制非师范本科。开设视唱练耳、基础乐理、基础和声、歌曲写作与作品分析、合唱与指挥、音乐欣赏、中国音乐史、外国音乐史、乐器法常识、曲艺常识、表演与台词、化妆、形体训练、艺术实践等必修课程。本专业设有音响导演方向。主要培养舞台表演、音乐编导及音乐制作人才。
舞蹈学：四年制非师范类本科。开设舞蹈基训、古典舞、现代舞、民族民间舞、舞蹈艺术概论、舞蹈编导、舞蹈美学、基础乐理、基础钢琴、视唱练耳、人体解剖学、运动生理学、艺术实践等必修课程。主要培养舞蹈表演、教学专业人才和其他行业舞蹈文艺人才。
播音与主持艺术：四年制非师范本科。主要开设有新闻学概论、新闻采访学、美学、中外文学、传播学、播音创作基础、发声学、形体及表演、广播电视播音与主持、基础写作、演讲与口才、影视文化等专业必修课程近40门。主要培养具有深厚的文化底蕴、素质全面的知识型、研究型、娱乐型播音、主持方面的专门人才。
广播电视编导：四年制非师范本科。主要开设有电视编导、电视摄像与构图、电视画面编辑、广播电视节目策划、电视导播、广播电视技术、戏剧概论、视听语言、广播编导艺术、影视精品读解、电视音乐与音响、广播电视节目主持等课程。主要培养具有深厚文化功底、适应能力强、发展后劲足，能够胜任广播电视节目、栏目和频道的策划、编导、主持和制作等方面工作的复合型广播电视编导人才 。
戏剧影视文学：四年制非师范类本科。主要开设戏剧剧本写作、影视剧本写作、戏剧影视作品评论写作、戏剧影视编导、影视剪辑、戏剧影视表演艺术、中外戏剧史、中外影视史、电视节目种类与制作、影视语言学、传播学概论、艺术学概论、好莱坞电影研究、中国古代文学经典作品分析、中国现当代文学作品精读、外国文学名著鉴赏等课程。主要培养具有戏剧影视文学基本理论尤其是戏剧影视文学创作(编剧)能力、戏剧影视文学作品评论能力，能够在各级电视、电影、广播等部门及企事业单位、大中学校从事创作与评论、教学与研究等工作的实践型、复合型的高级专门人才。
二、招生专业及计划：
专业名称
招生计划
招生省份
美术类（含美术学、艺术设计学、绘画、工艺美术、服装与服饰设计）
400
湖南、湖北、山西、浙江、福建、辽宁、江苏、河南、陕西、安徽、广西、四川、江西、甘肃、山东、河北、内蒙古、贵州
音乐类（含音乐学、音乐表演）
200
湖南、广西、山西、浙江、江苏、河南、安徽、广东、山东、四川、河北、内蒙古、甘肃
舞蹈学
45
湖南、广西、山西、浙江、江苏、河南、安徽、广东、山东、四川、河北、内蒙古、甘肃
播音与主持艺术
80
湖南、湖北、山西、河南、安徽、山东、四川、河北
广播电视编导
80
湖南、河南、河北、山东、湖北、四川、山西、安徽
戏剧影视文学
75
河北、甘肃、江苏、安徽、广东、河南、湖北
服装与服饰艺术（服饰艺术表演方向）
30
湖南
注：
1、具体招生计划详见各省(市、自治区)2015年招生计划来源表;
在互联网时代，年轻观众逐步成为影视艺术的主要受众，受众的年轻化和高素质化对于影视艺术的从业者而言也有了极高的要求。影视艺术创作对于技术性的要求越来越低，普通观众也可以凭借自己手中的家用DV创作出优秀的影视作品。当今影视艺术的从业门槛已经从当年的技术性制约上升到素质性制约，这种社会现状也对影视艺术的教育教学提出新的挑战。对于技术性要求的下降，反而提高了对艺术本质理解的深入和艺术内涵的追求。在这种背景下，影视艺术教育在完善已有的技术传授的同时，更应该着重培养学生的艺术价值观，在理论与实践的基础上完善学生的艺术品位和艺术追求。影视艺术专业史论类基础课在这种背景下，应该积极调整自身教学目标，通过对以艺术基础史论为中心的理论知识的系统学习，培养学生具备较深厚的理论基础，深入认识艺术相关专业的属性特征和发展历史。当前，我国高校的影视艺术教育蓬勃发展，在各高校影视艺术专业高度重视实践类课程的同时，高校影视艺术史论类基础理论教育明显滞后，严重影响当前影视艺术人才的培养。影视艺术教育的史论类基础理论教学并不仅是艺术理论和艺术历史的知识传递活动，更是艺术素养建构的过程。艺术专业史论类基础课是学生学习、借鉴与创造的重要源泉，应充分发挥其在学生的专业知识构建中的作用。通过对于一门学科的特性与基础知识的掌握，进而实现艺术思维方式的开拓与素质的提升。影视艺术专业史论类基础课的教学目的不仅仅在于让学生掌握艺术领域的历史渊源与发展流变，其目的更在于通过史论类基础课向学生介绍相关的艺术派别分类、艺术思想演变、重大艺术人物与事件，培养学生的综合分析思考能力，从而为指导学生的艺术实践提供丰富的养分，最终促进学生艺术素养的形成。
二、影视艺术专业史论类基础课的现状与困境
当前，高校艺术类影视艺术相关专业的史论基础课程包括艺术哲学、电影理论、电视剧原理、影视艺术概论、中国电影史、外国电影史、中国电视剧发展史等基础课程，同时还包括以及更强调专业性的课程，如专题电影研究、类型电视剧研究、视听语言研究、影视剧精品解读等，所涉及的学科领域极为广泛，既包括艺术的方方面面，也包括历史学、民俗学、建筑学、哲学、美学、文学、宗教等，甚至涉及诸多纯理科性质的学科。然而随着教学实践的不断深入，在影视艺术专业史论基础课的教学过程当中也都在不同程度上存在一些普遍问题。认真分析当前中国影视艺术专业史论类基础课的教育教学的现状，可以归纳总结出以下带有共性的三点问题。
1．教学主体的困境
教师是教学的主体，是教学活动的起点，是教育的组织者和引导者。有效的影视艺术专业史论类基础课教学，对施教者自身的综合素养就有着一定的高度。“教育者本身要有先进的教育理念，坚持以人为本，把人作为教育的本质而不是单纯的教育结果，全面客观的认识受教育者，积极主动研究时展及人发展的新变化，科学预测发展趋势，适时提炼出反映时代和人的发展最新要求的教育内容，使教育内容充满时代性的发展性”。然而在当今的影视艺术专业史论类基础课教学实践过程中，仍旧停留在简单的理论普及与知识记忆上，对于学生艺术品位与专业修养的培训意识不够，因此，相当一部分教育者的理论知识的传授还流于形式，断章取义，照本宣科。对PPT等多媒体教学方式过于依赖，教学模式单一僵化，传统教学中满堂灌、一言堂的教学模式仍然是主流。
2．教学客体的困境
受教者是在教育过程中教育者施加教育影响的对象。受教者是教育活动的实现者，是教学效果的最终体现。离开了受教育者，影视艺术专业史论类基础课的教学活动也就无法展开。因此在某种意义上而言，受教育者也是教育活动的重要组成部分，具有主观能动性。但在影视艺术专业史论类基础课的教学实践中可以发现，很多学生本身对史论类基础理论课的学习目的、课程价值缺乏应有的认同。从学生的受众心理角度在听课之前就将理论课定义为枯燥无趣且与实际相脱离。同实际操作紧密结合的专业课程相比，学生们对于基础理论的学习兴趣缺失，从而采取被动、消极的态度，甚至产生逆反和抵触的心理。在这样的态势下，教育客体缺乏内在的学习动力，缺少学生支持的教学效果可想而知。
3．教学环体的制约
教育的环体是指与教育结果有关系的整个教育环境，它既包括整个的社会文化环境，也包括教学过程中的对教学结果产生影响的教学环境、评价体系等。新世纪以来，影视艺术在社会生活中的影响力不断扩大，影视艺术教育也日渐受到关注，这对于影视艺术基础课程的教学开展有着积极的促进作用。然而，当前的影视艺术教育更多地注重于影视艺术的实际操作性，对教学结果的社会应用要求极高，这无疑造成了影视教学重技术轻理论的倾向。在这种倾向引导下，影视艺术专业史论类基础课无论从课程设立还是考核标准而言都受到了极大的影响。影视艺术教学的课程设置轻视理论，课程考核评判标准相对滞后。再加之影视艺术教育自身起步偏晚、基础薄弱，史论类基础性理论学科建设尚未受到应有的重视，发展缓慢。这些因素都严重影响了影视艺术专业史论类基础课的教学开展。
三、影视艺术专业史论类基础课的教学对策
我国影视艺术教育中影视艺术专业史论类基础课教学发展过程中所呈现的现状与困境，既有社会背景的因素，又有影视艺术教育本身的问题。当前社会对于影视艺术人才的大量需求使得影视艺术教育过分重视技术的传授，却忽略了理论素养的培育。影视艺术教学兴起历史较短，也使得艺术教育的理论教学方式与方法处于摸索阶段。对于影视教育者来讲，如何在当下蓬勃兴起的影视艺术专业教育中探索史论类基础课教学的基本规律，从教学改革入手开创影视艺术教学的新格局，完善史论类基础课的教学研究，进一步实现优质影视艺术人才的培养教育工作，是每一个影视艺术教育工作者的使命和课题。
1．教学内容的改革
传统的艺术专业史论类基础课程往往以艺术发展的时间轴作为教学线索贯穿教学内容，按此顺序进行教学活动，或者是根据不同的学科分类，讲述本学科的发展历史与艺术流变。然而随着时代的发展，按照传统教学模式所设计的艺术专业的基础理论课程教学已经不能满足当下的教学目标，因而必须根据教学内容的特点与要求来重新整合课程内容。影视艺术专业史论类基础课教学内容改革可以从两个方面着手:一方面，可将同一个艺术类型的教学内容分解为若干个单元，每个单元着重研究一个专题，以专题为导向串联其与之相关联的知识体系，进一步完成学生对知识点的整体架构。通过教学专题的导向也可以将问题意识灌输给学生，使得学生在以后的学习中可以以问题为指引，完善自身知识储备。另一方面，可以尝试将不同艺术门类的历史发展加以串联，通过相同时代背景下不同门类艺术发展的演变进行比对，更能揭示出艺术发展背后的规律，在吸引学生学习兴趣的同时，进一步有益于学生未来的艺术创作。
2．教学方法的改革
目前在高校的教学活动中，史论类课程的普遍模式是灌输式的填鸭教学。传统教学偏重知识的传授，教师充当灌翰知识的角色，学生则丧失主动成了精神的知识接收器。这种以讲为主的教学方式，极大地剥夺了学生思维的主动性。强行将相关知识灌注给学生，而并不结合学生特点和讲课内容。这种教学方式仅仅实现了信息的传播，却并未实现信息的接受。随着学生知识面的开拓、阅历的增加、思考能力的增强，当代的大学生无形之中开始进行有意识的抵抗，表现出来的现象就是上课睡觉或者教师在讲台上讲课，学生在下面看其他的书籍，更有甚者是直接逃课。针对这种教学现状，更应有针对性地变革传统的影视艺术专业基础课的教学模式。在每一门课程开课之前，学生将得到根据本门课程编写的“课程指南”。在“课程指南”当中应其中详细标列出课程的学习内容、教学时间安排、参考书目、课内所安排的小组讨论专题、需完成的作业题目与具体规格和形式以及课程考核的方式方法。学生在“课程指南”的指引以及教师的辅导下展开主动学习，从而彻底改变被动听教师讲课、理解掌握重点难点、机械记忆相关知识点的传统教学模式。同时，积极开展课堂专题讨论，以小组为单位进行专题研究，这样就使得学生的学习过程成为学生在教师指导下主动学习的过程。这使得学生们在资料搜集整理和组内讨论的过程中，对相关知识产生更加深刻的了解。此外，可以结合学校的优势资源，积极邀请国内外的专家学者进行学术讲座，业内的一线专家结合自身的实践经验，向学生传输相关艺术信息，进一步提升学生的艺术素养。
3．考核方式的改革
主要学习电影电视的二维动画创作所需要的基础知识和理论，接受动画设计、动画技法、动画制作等方面的实践训练。
就业方向：
（1）广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效工作。
（2）制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作。
（3）影视公司，电视台，动画制作公司从事二维动画，三维动画制作等工作。
（4）电视台栏目制作人员。
（5）游戏公司、次时代游戏工作室等工作。
2、环境艺术设计专业
对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。
就业方向：
本专业可从事数字艺术设计、环境艺术设计、新闻出版行业、室内设计、会展设计行业、建筑效果图设计、绘图员、 平面设计师 、橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。
3、服装设计专业
该专业是轻纺食品大类学科下的一个高职专科专业。
就业方向：
学院下设7个系，分别是：中文、历史、文化典籍、广告学、影视传媒、档案学和社会学;建有7个研究所，分别是：古籍整理研究所、文学研究所、语言研究所、长江文化研究所、儿童文学研究所、敦煌吐鲁番学研究所、中国创意产业研究所;建有十多个研究中心，分别是：中国文化研究中心、中国近代社会研究中心、逻辑学研究中心、中国慰安妇问题研究中心、非洲研究中心、宋史研究中心、中国历史教育研究中心、女性研究中心、中国新广告研究中心、社区学院发展研究中心、域外汉文古文献研究中心、电子政务资源研究中心、中国美学研究中心、现代出版研究中心、法国电影研究中心等;设有2个上海高校E-研究院，分别是：都市文化E-研究院、比较语言学E-研究院。
学院有2个博士后工作站，2个一级学科博士点，15个二级学科博士点，22个硕士点，1个国家重点学科，1个教育部普通高校人文社会科学重点研究基地，1个上海市普通高等学校人文社会科学重点研究基地，6个上海市重点学科，13个本科专业。学院分为两个板块：人文板块和传播板块。人文板块内的国家文科基地――汉语言文学专业为国家教育部批准设立的国家文科基础人才培养和科学研究基地(简称“文科基地”)，古典文献专业为全国重点培养古文献人才的四个基地之一;传播板块内的各专业奉行“思想、传播、创新”的务实精神，与业界建立广泛联系。
2005年人文与传播学院获得上海市教委汉语言文学、影视传媒教育高地建设重点项目。
学院建有资料中心、文科综合实验中心和广告学专业创新创业中心，资料中心占地面积为810平方米，拥有图书14.1万册，杂志1.5万册，建有古籍珍本特藏室、外文特藏室等10个特藏室。文科综合实验中心，总面积达1000平方米左右，包括7个机房或实验室，均配备现代化的仪器设备，如PC机房、苹果机房、非线性编辑机房、摄影实验室、录音实验室、语音实验室、档案实验室以及电化教室等，专供有关专业实践性课程教学和学生课外练习使用。此外建有“人文城市”、“都市文化研究”、“东方语言学”、“文贝”、“中国近代社会研究中心”5个网站和1个学院网页。学院还建有81个社会实习基地。
学院现有在册学生5000余名(包括来自美国、日本及港、澳、台的学生)。学院注重学生基础知识的积累以及综合能力的培养;开设学院平台课程，文史渗透;举办名家讲座，开阔学生学术视野;加强外语训练，安排外教讲课;强调基础知识与专业技能的配合，由实验中心提供设备支持;注重实习环节，抓好基本功训练。
一、专业简介
戏剧影视文学：隶属影视传媒系。本专业为适应电视、电影的发展趋势，融汇影视学、文艺学、传播学、美学、写作等学科，旨在为各类电视台、报刊杂志、文化传播公司、网络公司等大型企事业单位和学校电教中心等培养编导、编辑、策划、文案、摄影、摄像、制作等高级专门人才。
开设的主要课程：影视艺术概论、影视史、文学与影视写作、影视剧创作、传播学、视听语言、专业英语、影视声音与制作、非线性编辑、影视编导、电视节目制作、摄影摄像、影片分析等。
摄影：隶属广告学系。本专业主要培养具有当代摄影文化理念和相关理论基础、熟知传统及数码摄影专业知识并具备商业摄影和艺术摄影管理能力的专门人才。毕业生可进入各种与视觉文化、影像传播和教育相关的企、事业单位，成为新闻报业的摄影记者、各类杂志和出版单位的摄影师或图片编辑、广告公司和大型企业的专职摄影师、摄影画廊或图片库的从业人员，也能在网络等新型传播媒体中找到自己的合适定位空间。
开设的主要专业课程：基础摄影、经典视觉艺术欣赏、传播学、数码摄影技巧、数字影像处理、摄像与影视制作、营销传播研究、商业广告摄影、商业人像摄影、摄影发展史、当代摄影现象研究、传统黑白暗房、现代专题摄影、摄影观察艺术、摄影创作实践等。
二、招生专业、人数和收费标准
专业名称
学制
招生地区及人数
学费（元/年）
上海
江苏
浙江
安徽
江西
山东
戏剧影视文学
四年
30
10000
摄 影
四年
10
3
3
3
3
3
备注：各地区具体招生人数，以各省(市)高考填报志愿计划书公布人数为准
三、报考条件
1、符合《2016年普通高等学校招生工作规定》确定的报考条件、具有一定的艺术基础者均可报考;
2、考生获省级招办组织的统考合格资格;
3、身体要求：按教育部、卫生部等颁发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》执行;
摄影专业还须无色弱、色盲，近视不得高于800度。
四、专业考试方式
专业名称
考生地区
考试类型
戏剧影视文学
上海
上海市编导类专业统考
摄 影
上海
上海市美术类专业统考
外省
各省市美术类专业统考
五、录取原则
(一)、考生须取得相应艺术类专业合格证或填报资格，并参加2016年普通高校招生全国统一文化考试，达到规定的艺术类专业本科录取的最低控制线。
(二)、获得多个艺术专业合格证的考生可以兼报相应专业。外省摄影专业采用各省美术类专业的录取原则录取，如个别省市未规定具体录取原则，则参照上海的录取原则录取。
(三)、上海市各专业具体的录取方法：
1、戏剧影视文学专业以折算总分(不分文理)为主要录取依据，综合德、智、体全面考核，和广播电视编导专业一起从高到低择优录取。折算公式如下：
折算总分 = （
专业成绩
×30%＋
高考文化成绩
×70%）×1000
专业满分
高考文化满分
2、摄影专业按折算总分(不分文理)为主要录取依据，综合德、智、体全面考核，和美术与设计学类其他专业一起从高到低择优录取(不分专业先后)。折算公式如下：
折算总分 = （
专业成绩
×50% ＋
高考文化成绩
×50%）×1000
专业满分
高考文化满分
七、联系地址：上海师范大学招生办公室(上海市桂林路100号) 邮政编码：200234
一、高校动画音乐课程设置的重要性
动画音乐课程设置的重要性在动画专业中增设音乐欣赏与制作类课程是十分必要的，目前我国动画音乐专业师资和动画音乐制作人员极其缺乏，所以增设此类课程也迫在眉睫。电影是一种视听语言，声音和画面紧密相连，乐器演奏的节奏与动画画面中的节奏是相辅相成的。音乐和画面的同步契合更能增强动画画面的节奏感，增强画面的艺术表现力，起到画龙点睛的作用。动画音乐课程的设置可以改善动画专业课程体系的缺陷，完善视听艺术手段的结合，完善学生专业知识结构，提升音乐素养，培养完美的审美感知能力，为制作动画音乐提供技术支持，为动画配乐，配音，声音编辑、音效等声音的制作创造前提条件。总之，动画音乐课程具有极其重要的地位，此课程的设置非常必要。
二、动画音乐课程设置
1．课程设置方案
动画音乐课程可以分为两大类:欣赏类和制作类。欣赏类建议课程:《电影音乐配乐》、《动画音乐鉴赏》、《电影音乐史》、《音乐作品欣赏与分析》、《中外民族民间音乐》、《中国音乐史》、《外国音乐史》、《流行音乐概论》等;制作类建议课程:《音乐编辑》、《配乐》、《midi制作》、《录音》、《声音后期制作》、《混音》、《音乐基础与视唱练耳》等相关课程。由于动画专业的学生缺乏音乐的基础知识，所以在课程设置上，低年级以鉴赏类为主，主要提高学生对音乐的鉴赏能力和审美素养。高年级可开设相关制作、编辑类的音乐课程。这样，动画专业的学生首先可以培养他们从声音的角度全面的制作视听的艺术品。培养他们有能力认识和了解什么样的画面应该配合什么样的音乐，什么样的音乐才是最理想的声音效果，让他们懂得如何欣赏音乐，如何全面的欣赏动画作品，建立声画结合的配乐思维。通过鉴赏类课程的开设，让学生们积累大量的音乐素材，了解他们的类型、风格、速度、情绪，可以适时的编辑、改编甚至重新配器使原本的素材更加丰富和多样化从而加以利用(取得版权许可后)。通过制作类课程的开设，学生们可以初步掌握声音的编辑方法，音效的制作方法，音乐和声音的录制方法，音乐制作的基础及后期合成等相关知识，提高动画专业学生的综合素质和创作动画的完整性。
2．动画音乐教材的选择
教材建设工作是高等院校的一项基本建设工作，是衡量一所高校办学水平高低的重要标志之一，是进一步深化教学改革、巩固教学改革成果、提高教学质量、造就高素质人才的重要环节。动画专业的教材应该更注重实用性、可操作性。动画音乐的教材要注重其基础性、通俗性，涉及范围广，而且适当的要引入实践教学环节的教材和电子教材、多媒体教材。以下列举了几个覆盖面较广，内容较基础和论述较通俗的教材，这些教材涵盖动画音乐基础、鉴赏、制作，较全面的对动画音乐进行了系统的编写。(1)全国高校动漫游戏专业骨干课程权威教材《影视动画音乐概论》海洋出版社出版张建翔、孙林、肖珣编著(2)《影视动画音乐－基础欣赏与制作》化学工业出版社出版赵竞、尹章伟编著(3)《影视音乐》浙江大学出版社陈斌、程晋编著(4)《电影电视剧音乐分析教程》中国传媒大学出版社出版曾田力雷伟编著(5)《电影配乐完全指南———影视配乐的艺术与商业》人民邮电出版社出版戴维斯(美)著，刘捷译
3．教学软、硬件的配置动画音乐课程
任课的师资力量最好来源于电影音乐专业的教师，或有为电影音乐做过配乐的音乐教师，他们既有音乐的专业基础知识，在音乐的风格，音乐的节奏和配器上给出一定的建议，又了解电影及动画的基本常识，了解镜头的调度，转场，画面的色彩明暗预示的影片的基调。所以他们可以更好的把握住动画音乐的配乐技巧，可以胜任此类课程。由于很多高校动画专业没有相关课程，或者找一些动画专业的老师去任动画音乐的课程，结果下来，学生没有得到真正的实惠，容易误入歧途。所以学校也可以派出有音乐功底或音乐爱好的动画专业的教师进行培训，来加强动画音乐的师资队伍建设。教学条件和教学模式的改善，也是高校动画专业改革的主要途径，电脑作为辅助教学工具这是必须的，除此之外的相关声音的教学设备还有:监听音响、音频卡、合成器(或MIDI键盘)、音序、音频制作软件、软音源、调音台、音乐录音棚、混音棚、动效棚、对白录音棚、音乐制作棚、拟音工具、乐器、话筒等等。利用这些数字音乐设备改善动画专业传统的教学模式，对动画专业的改革大有裨益。
作者：田蕾单位：乐山师范学院
影视艺术专业学生的特点
随着“艺考热”“明星梦”的不断升温，生源的范围也越来越广，考生不仅来自各专业的艺术学校，而且很多非艺术学校的学生也蜂拥而至。前者专业突出而文化基础比较薄弱，后者大多经历短期的专业知识突击训练之后，掌握了特定的应试技巧才得以录取。这些学生将更多的精力和时间放在了学习专业课上，而使得文学、历史、哲学、宗教等基础类课程被忽视。先天的劣势加上后天的忽视导致了当前影视艺术专业学生的逻辑思维能力、基本文化素养同非艺术类专业的文理科生有很大的差距。这种不均衡的发展直接影响了影视艺术专业学生的创作能力和职业竞争力。
培养模式的问题
第一，影视艺术院校人才培养方案陈旧，培养目标盲目，不了解行业规则及市场需求随意扩招，造成培养出来的人才与市场脱节，使学生承担着“毕业即失业”的风险。
第二，影视艺术院校跟风开设所谓热门的专业，比如“动画热”兴起的这10年来，国内1，000多所高校纷纷开设动画专业，其中很多院校不具备专业师资，无法保证教学质量，直接影响了学生的专业能力和未来职业的发展。
此外，影视艺术专业学生的培养还存在教育发展不平衡、课程设置随意、师资队伍建设不理想、教育投入经费少、硬件设施落后、影视艺术教育的审美功能与非审美功能关系模糊等问题。
培养模式新探
1.科学设置课程内容
影视艺术专业的课程内容设置要坚持两个并重： 专业性与综合性并重、理论性与实践性并重。具体的课程内容安排要遵循以下几个方面的原则：
第一，为使学生增强基本文化素养，提高艺术修养和审美能力，增加文学、艺术、戏剧、美术、哲学、宗教等理论性常识性科目，让学生具备基本的专业常识和理论基础。
为使学生尽早了解影视艺术学科特点和行业特征，艺术类院校影视艺术专业应将专业基础课的开设时间前置，如“视听语言”“影视技术概论”“艺术概论”等专业基础课安排在大学一年级，尽早把影视的基础知识、影视拍摄的基本要求教给学生，让学生提早掌握影视专业的特点，了解影视行业状态，进行职业规划。基础课开设时间的前置也能为学生后期的专业实训早打基础，为高年级学生校外实习和就业留出更多的时间和空间。
第三，开设选修课要适应市场的最新变化，培养学生在专业基础层次上的经营、管理能力，为其更好的职业发展预留更广阔的空间。影视是技术的媒体，科技进步的日新月异和创作观念的与时俱进时刻对影视艺术专业人才提出新的要求。影视艺术院校可根据市场变化，设置实用性强的选修课程，既可以开阔学生眼界，又让学生了解业界前沿动态，更能增强学生的职业竞争力。
第四，实践课程的比重逐渐增大，且突出强调课堂实训。核心专业课程均采用理论、实践课程交叉设置的办法，如“影视节目制作”“文艺作品创作”“虚拟互动设计”等课程完全是培养学生面向就业时实际动手操作能力的实训课程，使学生在课堂上实践，在实践中指导，在指导中进步，形成良性循环。这样的课程设置可以明显提高学生的动手能力，让学生学到真正实用的知识。
第五，由于当今电影、电视与科技的发展结合极为紧密，新技术新手段层出不穷，即使是目前最新教材都可能已经是相对滞后的内容，从教材的编写到出版，几年的周期也使所谓的“新”变得不“新”了，理论对于现实的总结与研究永远处于一定程度上的脱节状态。因此，艺术类院校影视艺术专业的教学内容必须密切关注电影、电视的动态和发展，新闻资讯、大众传媒、艺术文化、产业经济和技术更新等都应纳入影视教学内容中来。教师要具有明确的超前意识，在阅读学量已有教材的基础之上，搜集国内外的最新信息，整合传统学科知识与本学科前沿动态信息，把握电视的传播属性、媒介属性、技术流程和新发展，及时对之作出有价值的研究，整理新近的影像资料，将这些新知识、新内容适当地体现在相应的教材之中，以缩短与时展的距离。
2.更新教学方法
由于影视艺术专业课程内容灵活、多变、紧随时代潮流的特殊性，传统的教学法已经不能满足影视艺术专业的发展态势的需求，影视艺术专业类教师要利用其体制机制灵活的特点不断吸取新的教学理念、探索新的教学方法，突出产学研一体化的办学资源优势，使专业教学设施建设与媒体电台和企业直接合作，将专业课在演播厅、录音室、编辑机房、音频工作站、表演教室展开，打破传统教学的单一课堂环境，使教学手段丰富、形式多样。在课堂教学设计上，以学生为中心，为学生创造一个自由、灵活的学习环境，使学生成为课堂的主体。在基本理论课的传授方面要改变“灌输式”的授课方式，课堂集讲授、实践训练、答疑、讨论为一体，注重培养学生扎实的专业技能和能力，激发学生主动学习； 注重多学科的融合交流以及学生在学习过程中与教师、同学的互动； 精心设置课堂教学项目，让学生自己完成指定项目实践，如编辑、主持一期节目，完成一个短剧表演等，实现知识的实践转化。同时，专业课要关注学生的个性兴趣，较多地采用有利于个体发展的授课方式。一般主干专业课程分设小班授课，使教师能更好地关注学生的个性，进行差异教学、个性教学，为每名学生设计适合自己的学习方法，使学生能够更加发挥特长、发展个性。在多层次、多样化的实践课堂方面，应在主干专业课程的指导下，分层次设计和开展社会实践，开拓学生专业视野。例如，一年级的学生广泛参与学校实践（ 如大学生电台、学校的晚会）；二年级的学生进行社会实践（如进入影视公司实习，下剧组）；三年级各系各专业的学生以联合作业的形式进行影视作品的创作。如此采用多种方式进行教学符合影视艺术专业的教学需求，也能充分调动学生的能动性，培养出符合市场需求的人才。
3.转变培养理念
第一，人才培养要适应市场的发展。影视艺术院校应当关注市场需求的变化及影视产业的动态，人才培养不是“闭门造车”，要采取“请进来，走出去”的方式方法，了解行业的需求，通过跟踪调查毕业生的就业发展情况，及时发现人才培养中的优势与缺陷，科学合理地调整招生的数量，更新人才培养目标。
第二，要明确人才培养目标。高等影视艺术院校应当培养知识结构合理、专业能力扎实，富有艺术创新精神，具备较深厚的人文素养、艺术素养、科学素养和职业素养的，符合社会主义影视事业需要的，全面发展的高级专门艺术人才。
总之，影视艺术教育作为专业艺术教育，它是提高民族整体素质和创造力的有力手段，在审美教育与文化素质中发挥着独特的作用。因此，科学设置课程内容、更新教学方法、转变培养理念三方面并举，让我们培养的人才不仅能掌握扎实的基础理论、熟练的专业技能，而且还能具有较高的综合人文素质和较高艺术修养，并且能够应用影视艺术相关的高新技术成果，紧跟当今国际艺术发展的趋势。我们要牢固树立培养影视职业精英人才的目标，立志为国家培养出“一专多能”的影视艺术专业高素质复合人才，早日使我国影视艺术教育迅速发展并达到国际一流水平。
参考文献：
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[4]李颖. 90后大学生思想政治教育探析[J].消费导刊 ，2012，（3）.
[5]姜菁. 为 80、90 后的职业精神淬火 [ J]. 特别策划 ， 2008.
符合下列条件且参加所在省份组织的美术类专业联考成绩合格者可以报考。
1、遵守中华人民共和国宪法和法律;
2、高级中等教育学校毕业或具有同等学力;
3、身体健康、无生理缺陷、视力正常，无色盲、色弱;
二、招生录取
1、招生专业为文理兼收;
2、外语语种限考英语，英语成绩在录取时将作为重要参考依据之一;
3、思想品德考核和体检合格;
4、2016年我校不组织艺术类专业校考，考生专业总成绩以该考生所在省联考总成绩为准。录取时，按当地招生政策规定，择优录取。(若无明确规定的，我校将按照考生文化总成绩的40%与专业总成绩的60%之和从高到低择优录取)。
备注：武汉工程大学往年只在湖北、福建、湖南、广东承认美术联考成绩，而今年全部承认美术联考成绩。所以武汉工程大学往年在湖北、福建、湖南、广东录取分数线仍具备参考价值，其他省份不具备参考价值，敬请广大考生注意!
5、学校将在新生后组织入学资格审查和专业复查，经查考试有舞弊行为或专业复查认定为专业水平不合格的，将取消入学资格。
三、招生地区及专业计划
2016年我校面向江苏、山西、河北、安徽、湖北、湖南、广东、广西、福建九省区招收产品设计、环境设计、视觉传达设计、动画四个艺术类专业，学制四年，计划招生230人，分省招生计划根据各省报考情况确定。
四、收费标准
学费收取标准按2016年湖北省物价部门核定的标准执行(2015年艺术类收费标准为每学年10350元)。
五、联系方式
学校地址：武昌校区 武汉市洪山区雄楚大道693号
流芳校区 武汉市东湖新技术开发区光谷一路206号
招办地址：武汉市洪山区雄楚大道693号，邮编：430073
咨询电话：027—87195649(可传真)
网 址：zsb.wit.edu.cn/
邮 箱：zsb@wit.edu.cn
咨 询QQ：800091676
艺术设计学院简介
自2001年创办工业设计专业以来，武汉工程大学艺术设计学院汇聚了一大批热爱艺术、善工设计的青年才俊，脚踏实地、为人师表、开拓创新、教书育人，怀揣激情和梦想，指导学生参赛荣获：德国红点奖、金犊奖、大师奖、大广赛奖、中国之星奖、中南之星奖、楚天创新奖等国内外设计大奖，一次次点亮荆楚大地冉冉升起的“设计之星”。十年磨一剑，学院在收获各类设计大奖的同时，培养和历练了一支优秀的教师团队，拥有包括教育部高校设计学类教指委委员、教育部新世纪优秀人才、专家评委和武汉工程大学教学名师等在内的多名设计学类教育专家以及大批具有丰富教学经验的青年骨干教师。近五年来，先后承担和完成了包括国家青年社科基金、教育部新世纪优秀人才支持计划、湖北省社科基金研究项目、湖北省教育厅重点科技项目、武汉市社科基金项目等在内的多项国家和省部级重点科研项目，成果显著，获教育部新世纪优秀人才支持计划、获批“生态环境设计研究中心”湖北省高校重点人文社科基地立项建设，获湖北省教学成果奖二等奖和三等奖，获设计竞赛奖200余项，获发明专利2项，获实用新型专利7项，获产品外观设计专利300余项，发表科研教学论文200余篇，出版专著和教材20余部。
目前，学院拥有艺术硕士专业学位及艺术管理学术硕士两个硕士学位授权点，开设6个本科专业(工业设计(工)、产品设计、环境设计、视觉传达设计、动画、广告学(文)六个本科专业)，在职教师73人，其中教授8人，副教授22人，聘请校外客座教授16人，在校硕士生、本科生近1500人。
学院十分重视对外交流与合作，与美、德、英、韩、荷兰、加拿大等国际设计院校在教学和科研方面保持长期联系与合作，具备当今国际视野下的设计艺术教育基本特征。学院毕业生基础扎实，动手能力强，知识全面且富有创新精神，深受用人单位欢迎。在“长江三角洲”和“珠江三角洲”建立了稳定的校外实践教学和就业基地，聘请了包括广东工业设计城、深圳杰美特科技有限公司、安徽五千年文博园等企业设计总监担任客座教授，聘请了包括德国包豪斯大学、美国宾夕法尼亚州立大学、韩国光州大学、清华大学、中央美术学院、同济大学、华中科技大学、武汉大学、首都师范大学、广州美术学院、武汉理工大学等国内外知名高校教授担任客座教授。
学院依托武汉工程大学“大化工”学科特色优势，结合自身专业特点不断加强跨学科交叉融合，注重培养学生的创新精神和创新能力，在加强专业基础教学的同时，不断拓宽学生的知识面，努力提高学生的综合素质;注重学习中外各民族和民间艺术的优秀传统;注重学术交流，关注和研究国内外美术与艺术设计学科发展动向;提倡严谨治学、理论联系实际、实事求是的良好学风;强调设计为生活服务，设计与工艺制作、艺术与科学的结合;培养学生敏锐观察生活的能力和为国家经济和文化建设做贡献的意识;营造活跃的学术气氛和良好的育人环境，建构起“艺术与工程技术”相结合的特色鲜明的教学研究型的设计学教育体系，为国家培养了大批优秀的设计学类高级应用型人才，为地方经济建设做出了应有贡献。
专业介绍
动画专业(招生人数：55人)
本专业培养具备影视动画和数字媒体(含交互设计、游戏)所需要的基础知识及理论，掌握较扎实的动画和数字媒体的策划、设计、创作、制作能力，具有较强社会适应能力的应用型专业人才。本专业设置为两个个方向：影视动画方向、数字媒体设计方向。
本专业设置影视动画、工程动画两个专业方向。本专业学制四年，授予艺术学学士学位。
影视动画方向
主要讲授传统二维动画、计算机三维动画设计相关专业知识，培养学生能在动画公司、影视传媒机构、文化创意产业等从事动画创作、动画制作、美术设计等工作。主要教学内容包括：设计基础知识模块、影视理论与实践模块、动画技法模块、传统二维动画模块、定格动画模块、计算机三维动画模块。
影视动画方向将在新生入校后，遴选开设1个“2+2”国际合作班。该国际班学生学满2年后可以申请到英国、加拿大、澳大利亚等英语国家留学。该国际班学生除学费外，需额外一次性缴纳英语雅思课程培训费12800元.
数字媒体设计方向
主要讲授面向互联网行业的UI设计、交互设计、信息设计，以及面向游戏行业的游戏美术设计、游戏建模、游戏动画设计等，培养学生能在互联网、数字娱乐产业等行业从事相关设计工作。主要教学内容包括：设计基础知识模块、影视理论与实践模块、动画技法模块、交互设计模块、游戏设计模块。
产品设计专业(招生人数：65人)
本专业培养具备扎实的产品设计基础理论知识、良好的产品造型能力、文化创意产品设计的专长、家具产品设计的专长、家电产品设计专长、能在企事业单位、科研机构、设计公司等从事工业产品设计的应用型高级专门人才。本专业毕业生应具备设计原创精神、勇于进取、积极创新，在拥有扎实的专业基础知识、宽阔的设计知识面之同时，也应有较强的动手实践能力。
本专业开设两个方向：产品创新设计方向和文化创意产品设计方向。学制四年，授予艺术学学士学。
产品创新设计:侧重培养具有产品设计基础理论与专业技能的人才。利用计算机辅助设计、 多媒体教学和工厂现场实习等教学手段，使学生熟练掌握各种工业产品开发与创新设计，了解人机工程学、设计方法学、产品形态语意、设计心理学、工程制图以及根据市场需要开展专项课程设计等方面的知识，为产品制造企业、机构培养应用型和研究型的产品设计人才。
文化创意产品设计:侧重培养具有现代文化创意产品设计基础理论与专业技能的人才。利用计算机辅助设计、多媒体教学和工厂现场实习等教学手段 ，将课内教学与实践动手能力紧密的结合，使学生熟练掌握各种工业文化创意产品的设计与开发，了解设计与文化、设计符号研究、设计语意学、体验设计、文化创新产品开发设计、人机工程学、以及根据市场需要开展专项课程设计等方面的知识，为创意产业等机构培养应用型和研究型的产品设计人才。
视觉传达设计专业(招生人数：50人)
本专业培养的学生应具备扎实的专业基础、较高的理论素养，并拥有国际设计文化视野、中国设计文化特色、现代创新意识和设计思维能力的高级复合型人才;具有包装设计与印刷、视觉信息设计、设计管理等专长。能够在新时代、新媒体、新技术下的广告公司、企事业单位、互联网公司及媒体传播机构从事视觉传达方面的设计、研究、策划及营销等工作;能够在中、高等院校、研究设计机构从事教学、研究和管理等工作。
本专业开设三个方向：包装设计与印刷方向、视觉信息设计方向、设计管理方向。学制四年，授予艺术学学士学位。
包装设计与印刷方向：侧重培养学生掌握包装造型、包装装潢、包装结构等设计及印刷材料与工艺等方面的系统知识，具备包装系统设计与管理等方面的能力、印刷企业管理及印刷产品质量检测能力，能在各类包装企业、印刷企业、商品生产与流通等部门从事包装系统设计、工艺设计、生产实施、组织管理和科学研究的高级工程技术人才。
视觉信息设计方向：侧重培养学生在信息化时代，采用数字化手段，进行简洁优美、科学理性的信息视觉化设计，通过产品界面、信息产品或环境设计为媒介，为用户创造易用、和谐、美观的交互体验。培养具备视觉信息科技及艺术设计等方面的整合能力，以用户体验为中心的设计与策划能力，以及结合信息产业和社会需求探寻新的解决方案的创意能力。
设计管理方向：侧重培养学生在设计管理和艺术设计方面的整合能力以及设计组织、计划、控制为中心的综合管理能力。掌握以设计项目为对象的系统管理方法，培养通过计划、组织、指导和控制等管理手段对设计资源进行合理配置，对设计项目全过程进行高效整合、综合协调及优化的能力。
环境设计专业(招生人数：60人)
本专业旨在培养具备扎实的环境设计基础理论知识、具有良好的环境设计创新能力和设计实践能力，能在中、高等艺术学校从事环境设计教学、研究工作，在环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计、公共艺术设计等工作，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质的环境设计应用型专门人才。
本专业开设三个方向：室内设计方向、景观设计方向、展示设计方向。学制四年，授予艺术学学士学位。
室内设计主要侧重培养应用型室内设计人才。利用计算机辅助设计、多媒体教学和专业实习等教学手段，通过开设家具设计、陈设设计、装饰材料与构造、室内空间设计、商业空间设计等专业课程，使学生熟练掌握各种室内设计理论与方法，具备专业的室内设计技术及相应的实践能力，成为能从事室内设计、室内陈设、家具设计及技术与管理的高级技术应用性专门人才。
一、教学改革的必要性
动漫产业作为文化创意产业的重要组成部分,近几年都处于有利的政策环境和市场环境之中,各类高职院校都纷纷开办影视动画类专业,教师团队都来自于本科院校,所以早期的教学模式是来自本科艺术教育的模式,把四年的本科教学的课程浓缩在三年的高职教育中,由于动漫类专业在高职设置的时间很短,课程体系改革和课堂教学改革都纷纷展开,但是都没有形成可以进行推广的教学系统给其他高职学院学习,本人所在学院作为其中的一份子也在积极探索。
基础课程是指在设计艺术类人才培养中的训练观察能力、绘画能力、归纳能力以及设计基础原理的课程,包括《速写》、《传统素描》、《设计素描》、《传统色彩》、《设计色彩》、三大构成(《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》)等,培养学生的基础能力。职业能力是由基础能力形成的,基础能力是职业能力的基础,基础能力要通过基础课程教学来实现。这里所说的职业能力,指的是影视动画设计所需的职业工作能力。高职院校动漫类专业沿用传统的基础课程教学体系已经不符合市场的需求,在高职紧缩的三年时间中,传统的基础课程门数过多、占用教学时间过长的问题凸显。本课题主要研究和探索属于高职动漫类基础课程系统,以保证在不影响学生的各种基础能力训练的同时,能够更加节约时间,使掌握的基础知识和基础技能有更好的综合性,并能有效地衔接到职业核心技术能力课程。
二、课程改革内容及比较
教研组通过多次研讨和与专家组的反复交流,将原有的基础课程根据专业方向的不同,如影视动画方向的基础课程便合并成为《动画素描与构成》、《动画色彩与构成》两门课程,且授课时间由之前的大学一年级一年压缩到大学一年级第一个学期完成。由于课程体系的变化,课程内容必然随之发生变化:
1、 在本课程中进行抽取知识点,根据专业方向的不同,将之前大而全的知识进行归纳,选取针对性强、技能强的部分,围绕实训要求讲解理论知识点,其他未涉及的知识点放在推荐的课后阅读参考书中进行了解。
2、改革前的课程实训单独设置,基本沿用了本科教学实训的方式,注重单科课程的纵向深入,课程与课程之间的联系不紧密,其横向知识基本上靠学生自身的素质领悟。改革之后,所有实训项目的设置注重各种知识点之间的联系性,对知识的要求注重知道和运用,不再注重于研究的成分,增加了动漫行业的基础实训(就一年级新生能够完成的),对之后的原画课程和分镜头课程起到一个很好的承接作用。
其具体改革内容:(见右图)
在本课程的联合教学中,使用了校企合作的模式,实训项目来源于实际行业比赛和校内合作企业,在课程中工学结合,在做中学,在做中教,以学生为中心,教师主要在于辅导和指引,企业和社会标准为课程的评定标准。在教学中推行行业分工模式分组,模拟企业运作模式进行教学,学生成绩评定方法多元化和个性化,对每个学生的学习过程进行评定结合展览、其他教师评定和企业人员评定相结合综合评定。
三、课程效果
本课程改革已经施行3年(07级、08级以及09级),已经初见成效,之前基础课程的展览以单门课程为主,展览效果比较单一单调,专业之间的基础课程的作业区别不大,而现在的展览为学院的联展,并且专业方向的特点十分鲜明,其中部分作业已经具有初步的影视动画行业的设计的感觉和能够被企业接受的程度,学生在改革之后的2门课程的学习之后,能够很快地进入大学的专业学习的角色,最快地接触到这个专业的要求,达到课程教学的基本效果。
四、未来展望
制定合理的人才培养方案
动漫专业适应动漫产业发展和要求，为动漫产业发展服务，首先要体现在动漫专业的人才培养及教学目标上。动漫产业发展快，前景好，因此很多艺术类高校都开设了这个专业，各个学校根据自己地区的需求制定培养模式也有很大差异，因此，改革、统一、优化和创新动漫专业人才培养方案势在必行。动漫设计是一门综合性很的强学科，是一门集电影、文学、音乐、摄影、绘画为一体的综合艺术。为了提高学生动漫艺术与动漫技术两方面的素质和能力，把学生培养成具有扎实础理论知识、基本技法、能从事动漫设计、制作、项目管理和实际应用型人才，具有较强动漫技术操作能力及动漫项目制作能力的技能型人才。所以我们必须制定与之相适应的人才培养方案，因此，我们必须参考以下几点：
（1）必须具备一定艺术专业基础知识，有表达自己想法和创意的能力。具有创新意识。艺术的生命在于创新，创新素质是动漫人才最根本的素质。要注重培养学生的超前意识及创造性思维，锻炼学生发现问题、提出问题并运用科学和艺术的方法、手段解决问题的能力。
（2）审美能力。对一些美的事物的欣赏和再创造能力，因此，动漫设计专业要注重培养学生的色彩、构图等基本艺术素养。
（3）表达设计和创作的能力。动漫专业是技术型的专业，比较注重实际操作能力，和学生设计能力，这就决定了动漫专业必须注重培养和提高学生动漫技术操作和创新的能力。这就要求学生必须学习艺术设计课程的基础知识，然后具有图形图像设计与制作、影视广告、二维原动画设计制作、游戏开发、三维动画设计与制作能力。并且有较强的团队合作能力。
适应动漫专业人才培养及教学目标，构建动漫设计与制作专业课程体系
动漫专业是新专业，专业的人才培养及教学目标建设还处于探索阶段，这就决定了动漫专业的课程体系也必然处于实践与探索阶段。动漫专业的课程体系构建应该以动漫产品的制作流程为导向，实行模式教学。
（一）建构以实际工作能力为核心的课程改革体系
在制定专业课程体系的时候，听取一些跟学校动漫专业合作的企业的意见和建议，与企业共同建立以实际工作能力为核心的质量考核标准，制定一系列人才培养计划，为动漫设计与制作专业教学计划能与时俱进打下良好的调研基础。
（二）以实际项目为核心的教学模式
在实际项目中锻炼学生实战能力，是动漫设计与制作专业人才培养模式的有效途径。项目式教学模式基于工作岗位，实现项目驱动教学，培养学生的实践动手能力。通过学校与企业合作，有效利用社会资源，优化师资结构，探索开放式的产学合作教育。
关键词： 数字媒体技术 人才培养 教学改革
媒体技术专业培养德智体美全面发展，具有良好专业素养，系统掌握数字媒体技术专业基本理论、基本技能的数字影视技术、游戏动画技术、网络传播技术的应用型高级专门人才。毕业生适合到影视制作公司、游戏软件公司、新闻媒体机构、文化传播机构、动漫设计与制作公司、广告公司、教育与培训机构、大中型企事业等相关行业，从事动画设计与制作、游戏软件设计与开发、影视制作、广告设计、网络媒体设计与开发等相关工作。
1.数字媒体技术的内涵
数字媒体技术是一个应用领域非常广泛的新兴学科，它以信息科学和数字技术为主导，以大众传播理论为依据，以现代艺术为指导，将信息传播技术应用到文化、艺术、商业、教育和管理等领域，是科学与艺术高度融合的综合交叉学科。
1.1新媒体
数字媒体技术是指新的技术支撑体系下出现的，以数字形式对文字、图形、图像、音频、视频、动画、虚拟现实等进行获取、记录、加工、处理、传播与管理的媒介形态。如数字杂志、数字报纸、数字广播、平板电脑、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等。相对于报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的媒体，新媒体被形象地称为“第五媒体”。
1.2新技术
数字媒体技术是通过现代计算机和通信手段，综合处理文字、声音、图形、图像等信息，使抽象的信息变成可感知、可管理和交互的一种技术。
数字媒体技术是包括计算机技术、网络技术、通信技术和信息处理技术等各类信息技术的综合应用技术，其所涉及的关键技术及内容主要包括数字信息的获取与输出技术、数字信息存储技术、数字信息处理技术、数字传播技术、数字信息管理与安全等。其他综合性技术，有如流媒体技术、计算机动画技术、虚拟现实技术等。
1.3新产业
数字媒体技术产业又称数字媒体创意产业，是指以数字技术、网络技术、多媒体技术为支撑，为社会提供数字文化产品和文化服务的产业，其范围涵盖了电影、电视、广播、音乐、动画、游戏、教育、工艺、时尚设计、广告、建筑设计、视觉艺术、互动休闲、表演艺术、出版、软件、信息服务业，等等。近年来，数字媒体产业在世界各国都受到重点扶持和优先发展。
2.数字媒体技术产业现状
“文化为体，科技为酶”是数字媒体技术的精髓。由于数字媒体技术产业的发展在某种程度上体现了一个国家在信息服务、传统产业升级换代及前沿信息技术研究和集成创新方面的实力和产业水平，因此数字媒体技术在世界各地得到了政府的高度重视。
2.1政策技持
国家863计划率先支持了网络游戏引擎、协同式动画制作、三维运动捕捉、人机交互等关键技术研发，以及动漫网游公共服务平台建设，并分别在北京、上海、湖南长沙和四川成都建设了四个国家级数字媒体技术产业化基地，对数字媒体产业发展起到了重要的示范和引领作用。
2.2发展概况
以文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等产业为重点，加大扶持力度，完善产业政策体系，实现跨越式发展。文化创意产业要着重发展文化科技、音乐制作、艺术创作、动漫游戏等企业，增强影响力和带动力，拉动相关服务业和制造业的发展。影视制作业要提高影片、电视剧和电视节目的生产能力，扩大影视制作、发行、播映和后产品开发，满足多种媒体、多种终端对影视数字内容的需求。出版业要推动产业结构调整和升级，加快从主要依赖传统纸介质出版物向多种介质形态出版物的数字出版产业转型。演艺业要加快形成一批大型演艺集团，加强演出网络建设。动漫产业要着力打造深受观众喜爱的国际化动漫形象和品牌，成为文化产业的重要增长点。
3.数字媒体技术人才培养与实践教学改革
本专业旨在培养具有良好的科学素养，系统地、较好地掌握先进的数字媒体技术手段及相应的创作理念，兼具信息传播理论、数字媒体技术和设计管理能力，能在党政机关、新闻媒体、多媒体软件业、电视台、电影公司、广告公司、出版发行业、游戏制作公司等从事数字媒体的设计与制作、音视频数字化、相关技术研发、网页设计与网站维护、数字媒体管理、广告、影视动画、大众传媒、房地产等产业的演示动画片制作，以及各级各类学校、各类企业（特别是教育IT企业）从事数字化资源的设计、开发或相关课程教学工作的复合型高级专门人才。
3.1专业培养目标
本专业要求学生在系统掌握数字媒体技术基本应用技能及相关专业基础知识之上，注重新媒体技术的学习与应用。经过学习和实践后，毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
（1）熟练掌握数字媒体技术专业的基础理论、基本知识和基本技能。
（2）熟练掌握各种现代媒体设计软件的应用和开发技能。
（3）熟练掌握影视图像的采集、剪辑和后期编辑的方法与技能。
（4）具有扎实的计算机基础理论知识和熟练的计算机基础软件应用能力，具有解决多媒体设备常见软硬件故障的能力。
（5）具有一定的艺术创意能力，能够独立设计与制作各种广告平面效果图及游戏效果图。
（6）基本掌握一门外语（英语），熟练掌握文献检索、资料查询的基本技能，具有较强的自学本专业书籍的能力。
数字媒体技术专业学生的培养目标可简化为“四个一”要求，具体见上表。
3.2专业主干课程
数字媒体专业的主干课程包括动画速写、数字图像处理、数字摄影技术、二维动画制作、三维动画制作、电视节目编导与制作、数字音视技术、非线性编辑、网页设计与制作、Java程序设计、面向对象程序设计、DirectX动画编程等。
3.3专业培养特色
（1）在“以理论为基础，以应用为导向”的现代教学理念的基础上，使学生掌握数字媒体技术的理论知识和实际应用技能，形成完整的现代数字媒体技术知识结构。
（2）增加实验课比重，重视学生实践动手能力的培养。
（3）分为数字影视技术、动画与游戏技术二大方向进行培养，拓宽学生就业面。
（4）邀请学术界和IT界知名人士来校开展学术讲座，使学生了解相关前沿信息和业界最新动态，以开阔学生视野，增长学生见识。
（5）每学期组织网页设计制作、主题广告设计、DV制作、多媒体课制作等技能比赛，并组织培训学生参加院校等更高级别大型专业比赛，提高学生学习兴趣，培养学生专业研发能力和创新能力。
河北美术学院是经教育部批准设立的全日制普通本科美术高校，是我国独立设置的九所美术学院之一，是河北省一所专业本科美术高校，是全国普通高等学校毕业生就业工作先进集体，也是全国高等学校创业教育研究与实践先进单位，园林式单位。学校现占地1380亩，设有造型艺术学院、城市设计学院、传媒学院、环境艺术学院、动画学院、工业设计学院、服装学院、书法学院、雕塑学院、国际教育学院等10个二级学院，开设绘画、环境设计、影视摄影与制作、广播电视编导、数字媒体艺术、服装与服饰设计(服装表演方向)等66个本、专科特色专业，现在校生11000余人。
学校以学生为中心，致力于为学生创造快捷方便的深造渠道。为增加学生就业竞争，满足在校生学习深造的实际需求，设置专接本、专升本、自学考试、硕士研究生、出国留学等多重深造途径。
2016年在山东校考专业
序号
专业名称
测试内容（以下专业不受美术联考限制）
1
广播电视编导
文艺基础知识、戏剧故事写作、影视作品分析（笔试）
2
影视摄影与制作
3
数字媒体艺术
1.指定题目，进行文字编写故事
2.依据编写故事情节进行绘画创作，自带绘图工具
4
书法学
书法临摹、书法创作（毛笔书写）
5
服装与服饰设计（服装表演方向）
形体、台步、才艺展示（面试）
报考时间安排
艺考报名全部采用网上报名、缴费(网报办法详见报名网站)，考生可登山东省教育招生考试院网站报名wsbm.sdzk.cn/art，报名开始时间为2016年1月18日(1月30----2月13日网报系统关闭)，截止时间为所报考院校开考前4天。考试前2天考生下载打印校考准考证.
考试时间及地点：2016年2月18日
