时间：2023-10-11 16:32:50
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇初学平面设计基础，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：影像拍摄、平面设计；关联性；共生
引言
当年胶片摄影可能条件没有今天软件处理那么省事，但内容其实一点也少，当年亚当斯就被称为“暗房大师”，他对于图片的再处理非常精细，处理手段也不同寻常，这些都是二次创作的过程。而今天我们有了图像处理软件，可以省去终日处于不见阳光和药水味道的环境，在明亮的办公环境中进行图片加工处理；至今也还有少数的专业人士还在坚持传统的胶片拍摄和暗房处理手段。
1什么是艺术摄影
摄影在基础阶段，最常用的：①“构图”；②色彩，这在大家静物和风景写生时，色彩知识也没有少讲；③黑白关系，如果光线基调运用不对，可能就会出现‘立体缺失’的作品。而这些美学基础知识从开始其实就是判断你按下快门那一霎那后的图像效果了，至于硬件设备，一般很快就会掌握的，熟练后，起作用的是作者对于对象内容的选择和审美判断，这也决定了你作品的品味和取向。从事设计方向的设计师应掌握这方面的技术，它可以提升本专业的审美修养和专业知识饱和度。
2艺术摄影与平面设计的关系
艺术摄影是作者主观映射美学元素与平面影像创作过程，一般均尽力创作出‘大美’的作品，很多艺摄风格实际上也在沿用绘画中的美学元素；运用虚实效果的夸张，主题往往追求手工描绘的细腻风格。黑白线描的滤镜，完全可以以假乱真钢笔素描的表现，肌理质感的真实，甚至超越超级写实主义的细节，有时也成为画家再次创作的素材。应该说现代摄影的表现能力随着软硬件的升级功能确实已经变得很强大了，同时它也具备了批量复制的特点，符合设计到市场的规律，当然由于可以复制的原因将不可避免地导致价值的降低，与纯粹的艺术作品不能等同，这也由作品的定位所决定。再谈谈平面设计的训练，平面设计也需要以上的基础，美学基础要素观念的形成一般是从绘画开始的，从这几年的行摄实践发现，即使没有受过绘画训练的人通过摄影训练一样可以掌握构图色彩等美学基础，笔者发现这种训练方式也可以穿插在设计学习中进行，可以提高学习者的兴趣；过去画素描单纯在一张纸上反复推敲，容易使初学者产生枯燥的情绪，包括色彩和黑白关系的训练，尝试用摄影方式与传统方式交叉训练，可以取得事半功倍的效果；但有一项技术是不能取代的，就是造型的训练，在这点上，素描手绘更直接和具体，因为初学者对于外观轮廓的把握在“自然风景”中可能是无法掌控的，风光是那样的自然，即便取舍也会有很多局限存在，那么只有手绘更加直接和简练，同时连带进行构图，色彩与黑白色调的训练。在局部细节描绘上，传统手工绘画方法也有自己的优势，所以在训练方法上两者可以取长补短，在设计作品和产品效果的表达上技术共生。
3影像与图像处理的特点和关联
谈到图像处理，从设计专业而言，一般都开设平面图像处理的课程，因为即使产品设计，也需要从平面的角度认识立体的，脱离平面的立体也是不实用的。那么纯粹的平面处理一般都避不开PS软件，而该软件对于影像调整有其专用的外挂软件CameraRaw，这两个在工作中可以交替使用的；平面设计的图像处理是对于调入其画面中的影像图片进行前期处理，用CameraRaw进行影调处理再转入主软件PS进行二次设计处理，尤其对于光线的处理，必须在影像挂件CammraRaw中完成的，这样完成的图片质量会更高。作为现代摄影来讲，不做后期的作品是自然的，没有感染力的，不是艺术作品，这已经称为圈内的共识；摄影后期操作过程与平面设计处理有时很难分清，摄影师如果对于矢量图，滤镜，蒙版，图层等技术融会贯通的话，后期将会如虎添翼。对于设计师来讲掌握影像软件，将会使设计作品具有独特的生动性。所以说，图像处理对于平面设计而言那就是设计的一部分，现代的设计已很难分清造型与图像编辑处理的界限了，我们已经进入了信息时代；摄影后期图像处理对于摄影则是再创作的过程，分量甚至占到70%；平面设计大都也建立在图像信息处理技术的基础上了，技术已经成为影响摄影和平面设计对于技术的共通点。但两种软件技术因目标的不同而不能互相取代，而在各自发展中是可以共享对方的优点的。
4分享各自的优势快速提升技术水平
从前面提到拍摄与平面设计的关联，要进一步地去研究与分享各自的特色，发挥好两者的优势，最终提升设计师的技术水平。审美的学习与理学的区别就是不可测量，由于现代的生活节奏和信息量的爆炸，使学生们的耐心有了极限，传统绘画中均衡对比的训练都需要在完成对于造型要素的表达后才能体现，有时候作品完成后，还是没有把握好构图和色彩，那么下一次还需要从头进行，这有些浪费时间，即便在平面设计软件进行构图训练时也存在这个问题；虽然修改调整可以解决一些问题，但比较面相对较窄些，无法与好的作品做比对，题材也局限在自己的认知和作品中，这样休整起来就会延迟时间；对于修养审美的选择，以前面的文字作为铺垫，完全可以在摄影实践中进行初步训练，走过这一过程，往往在快乐中提升效率，尽管这也不是一秒钟能解决好的，关键在于评价作品中对比。
参考文献
关键词：计算机绘图软件平面美术设计发展趋势
一、计算机绘图软件
当今社会处于信息时代，计算机已成为人们日常工作和生活中不可缺少的一部分。特别是在平面设计中，许多计算机辅助软件为数码摄影、包装设计、网页设计、产品设计等提供了方便，展现了更强大的表现效果和功能。同时，有了计算机辅助软件的加入，平面设计的工作效率也有了显著提升。在图像处理过程中，计算机绘图软件可以通过后期加工处理，扩大作品的表现空间，拓宽创作者的艺术思路，增加作品的趣味性，提供手绘难以实现的视觉效果。目前，平面设计中主要应用的计算机绘图软件包括Photoshop、CorelDawr、Flash、Illustrator等。其中，Photoshop多用于出版印刷、广告设计、图像处理编辑等领域；Illustrator则结合了矢量图形、位图、版面设计及图像编辑功能，在平面排版设计中发挥着重要的作用。
二、计算机绘图软件在平面美术设计中的优势
1.基础图案创作
基础图案是平面设计的重要内容。这一环节在二维空间的基础上，通过变幻相同或不同的基础图案进行设计，使其传达出不同的设计效果。基础图案组合设计不受拘束，灵活性相对较强，只要采取不同的组合方式，即使是相同的图案，也会产生不同的视觉效果。采取以往的平面设计技术很难实现复杂设计，而利用计算机绘图软件辅助设计，可以为基础图案创作提供便利。通过计算机绘图软件强大的绘图功能，不仅可以实现二维图形设计，而且能对三维图像进行设计。计算机绘图软件的复制、旋转、移动、粘贴等功能可以对基础图案进行任意组合，不仅可以提升设计效率，而且能够完成多种多样的平面设计，甚至完成手绘无法绘制的复杂图像。
2.色彩搭配
色彩是平面设计不可缺少的组成成分，不同的色彩搭配、组合给人带来的视觉和心理感受也不尽相同。以往平面美术设计的色彩搭配主要是设计师通过自身的主观意识在脑内完成的抽象搭配，这种色彩搭配方式往往会与现实脱节，设计师需要多次调整方可达到所需的效果。计算机绘图软件辅助设计弥补了以往设计中色彩搭配不足的问题。如，Photoshop在平面调色上就有着无可比拟的优势。在实际操作过程中，设计师可以通过填充实现色彩搭配，也可根据自己的想法快速更换色彩，这大大降低了出错率，提高了设计效率和质量。
3.立体设计应用
立体设计对设计师的空间想象力要求较高，对初学者而言难度较大，如果仅靠单纯的想象，很难对作品进行全方位感知。计算机绘图软件辅助设计可以通过三维建模、渲染对设计作品进行全面剖析和展示，设计师可以通过三维模型对作品的立体结构进行详细观察，并对其中不合理的位置进行修改，大大减少了传统设计过程中手工操作带来的失误。
三、计算机绘图软件在平面美术设计中的应用
1.Photoshop的应用
Photoshop作为平面设计应用软件，其功能尤为强大。Photoshop不仅拓展了插画与设计的视觉艺术语言，而且使摄影无需经过暗房处理便可得到与自然光源同等的光效。Photoshop为了修饰以及处理图片，推出了快捷键、工具箱、路径功能等，可以自由调节色彩和光线的强弱，使照片变化更为多样。Photoshop拥有图像处理的强大功能，通过对像素的处理，可以实现图像与颜色的微小变化。但在绘制方面，Photoshop比CorelDaw稍弱一些r，不过Photoshop可以用于插图与动漫的后期处理，主要包括以下三种方式。一是将手绘图稿扫描输入，利用Photoshop编辑图层效果，通过繁杂的修改、加网、上色等工序展现视觉效果。二是利用数字输入设备在手写板上进行绘画，生成pdf文件，然后利用Photoshop完成后续工作。三是取前两种方法之长，通过混合法结合Photoshop的照片影像库和外挂滤镜的功能，使其巧妙融合，从而展现良好的平面美术设计效果。
2.CorelDaw的应用
CorelDawr不同于传统的绘图工具，其作为一种图形图像处理软件，广泛应用于诸多领域，如模型绘制、商标设计、排版、标志制作等。CorelDawr能进行图形插入及排版工作，于各类软件间自由切换，使设计师可以在同台电脑上进行同步设计、展示，从而实现资源共享，具有电脑分色制版的色彩保真功能。CorelDawr的文字排版功能可以做到图形与文字的专业搭配。CorelDawr作为一款绘图软件，基于矢量技术，每个矢量文件都有与其对应的独立对象，可进行多次改变及移动，不会影响到其他对象，从而使设计师能够轻松自如地运用绘图软件进行美术设计。平面广告设计需先导入主体图像，再加入装饰图形、文字说明等。利用CorelDawr可以任意创建图形图像，每个整体化的实体图像，都能做到字随形变、线随形走，从而以独特的设计手法带来鲜明的艺术效果。
3.Flash的应用
随着信息时代的来临，平面美术设计不但包括图形绘制、图像处理，还包含多媒体设计、网页设计等方面的内容。设计师可以利用Flash软件进行设计。Flash作为网页设计中常用的设计软件之一，与Photoshop等软件有着极高的通用性。Flash可以将音乐、图片、动画等进行融合，使设计师能够尽情发挥自身的想象力，实现创意设计，突破静止、固定的思维模式。Flash软件可以通过拖动选项小方块实现调整音量大小、淡入淡出等操作，从而获得想要的效果。设计师可以通过调整动画动作的关键帧，然后利用软件功能自然生成衔接和过渡画面，从而实现动态效果。使用Flash的时候需要注意每一个动作的设计都有一个对应的关键帧，当出现一个点的改动时，就会产生连锁效应，使设计时间延长。在应用程序移动Flash文件进行修改时不要提前进行保存，当设计完成之后，将文件以更小的尺寸、更快的播放速度进行压缩保存。
4.Illustrator的应用
Illustrator是Adobe公司开发的专业矢量图形绘制软件。无论放大到何种程度，Illustrator软件设计的矢量图形均能保持良好的清晰度，这在文字设计、标志设计、排版等方面优势突出，且PC、MAC端均可应用。通常情况下，Illustrator和Photoshop往往需要配合使用。Illustrator软件多应用于文字字体设计、图形处理、Logo设计、插画绘制等，对于多媒体图像、专业插画、印刷出版、互联网在线内容等设计均是不可缺少的工作软件。在日常工作中，Illustrator可以为设计者提供精确的线稿，无论是小型的简单设计还是大型的复杂设计，利用Illustrator均可完成。卡通设计师和商业插画师可以利用Illustrator对于作品精度的出色控制完成设计作品。
一、教学模式
现在，项目式教学替代传统教学模式贯穿在整个课程的始终。实践证明，它能够有效的激发学生的学习兴趣。钢笔工具的教学使用这类教学方法，从项目任务着手介绍相关知识要点，基于任务要求去引导、协助学生理解该项目的重点和难点，接着才是实践实施环节。本次课程引入的项目任务为绘制一个心形几何图形。
二、介绍基本工具和功能
（一）绘制术语
用钢笔工具完成该项目过程中，将会遇到几个绘制术语。授课时应首先向学生介绍这些术语，以便于更顺畅的完成后面的教学内容。
锚点：钢笔工具在画面中单击得到新的锚点。锚点是路径发生变化而设定的基准点。选中状态为实心点，未选中状态为空心点。
贝塞尔曲线：由两个或两个以上锚点连接而成的路径曲线。
方向点：在控制手柄的顶端圆点，可以控制路径曲线方向。
手柄（控制手柄）：绘制锚点时，单击鼠标左键并拖延拉动可以得到两个对应的控制手柄，来控制路径曲线的弧度、长短等。
角点：连接存在角度且方向不受控制手柄限制的两条相邻路径的锚点，一个或没有控制手柄与其相连。
平滑点：连接两条受控制手柄引导实现平滑过渡的相邻路径的锚点，有两个相对的控制手柄与其相连。
（二）基础工具
在教学中，还应向学生介绍几个子工具。当鼠标长按住钢笔工具图标2秒，会弹出钢笔工具子面板。此面板包括了所有与钢笔工具有关的子工具。各子工具相关功能如下：
添加锚点，快捷键是【+】。在锚点与锚点之间的路径上单击鼠标左键，可以添加新锚点。
删除锚点，快捷键是【-】。在原路径上，在任意锚点处单击鼠标左键，即可删除该锚点。
锚点转换工具，快捷键是【Shift+C】。在锚点位置单击鼠标左键，同时拖拽鼠标，得到新的控制手柄，可以重新修整曲线。
三、钢笔工具的使用方法
（一）绘制直线
图3中的曲线与前一条曲线造型类似，但在制作上有所不同。锚点A和B的画法与前一条曲线方法一致，但是当锚点B所引导的弧线达到满意后，要按住Alt键单击锚点B，这时取消了另一端的控制手柄，形成角点B。接下来用同样的方法得到角点C，形成弧线BC。然后继续在右侧单击鼠标左键并拖动鼠标拉出控制手柄，得到锚点D。
3.调整和修改曲线
（1）在曲线路径上绘制新锚点后，这时按住Alt键，鼠标变成转换锚点，通过调整控制手柄的方向、长度来调整这条弧线的弧度、长短，并且该锚点成为角点。而当按住Ctrl键时，可以分别调整锚点两端的手柄长度，但是保持该点为平滑点，同时鼠标变成选择工具。（2）对不满意的弧线，可使用转换锚点工具，在锚点上单击并拖拉鼠标，生成新的控制手柄。（3）在路径上任意锚点、弧线、控制手柄等，都可以用直接选择工具来修改调整。（4）在路径上单击鼠标可以添加新的锚点，在锚点上单击则会将该锚点删除。（5）选中路径上的一个锚点，按Del键一次，可以删除该锚点，按两次则删除整条曲线路径。
一、主张以手绘为主，加强动手实践能力
在平面构成教学过程中，就学生完成作业的方式而言，可以用电脑辅助来完成，也可以通过手绘来完成。前者作业速度会加快，可以用较少的时间完成较大的作业量，但是有一定的弊端，用电脑个性语言不强，容易抹杀人的性格与个性特点，等等。我认为平面构成这门课的作业练习应以手工绘制为主，平面构成作为一门专业基础课，往往在大学一年级开设，作业通过手绘来完成可以起到承上启下的过渡作用，帮助学生顺利的进入专业课程的学习。学生动手实践的过程本身就是一种创造活动，是一种思维运动的过程，从而帮助学生打开设计思路，培养学生自己做实验的能力，从实验当中去发现美，创造美。加强动手能力的训练，可以大大增强学生脑与手的协调能力，进而提高自己的专业素质，为以后的专业设计铺平道路。
二、与图案课相融合
“图案”是日文的译词，此译词又是从西文“design”翻译过来的，其含义是设计、图案、花样、构思、打样和布局.图案具有特定的装饰性和实用性，它是与工艺制作相结合，相统一的一种艺术形式。图案课是美术教学中一门专业基础课.学生通过对图案摹本的对临、背临，记住并掌握常用的图案纹样，进而体会中国传统图案纹样的特点和韵味，并且能够在设计中加以灵活运用。
我国从20世纪20年代起便将图案课列为主干课程，80年代引入包豪斯设计观念，情况发生了变化。平面构成的出现使传统图案被推上了批判地位，曾引发了是以平面构成替代传统基础图案还是相互并存、互融的学术探讨。我认为，在开设平面构成课程的同时，可以增加一定量的图案课时，让学生系统的学习一些传统图案纹样，理解它们的象征意义，掌握传统图案的构图法则，为平面构成设计提供丰富的可借鉴资源，达到在设计时可以较自觉的运用传统图案来表达设计意图。装饰性是图案的特性之一，在平面构成中纳入装饰基本形，可以拓宽设计思维，有助于传统文化与现代设计的衔接。因此将平面构成与传统图案结合有利于平面构成的教学开展。
三、注重与专业内容相结合
平面构成在现代艺术设计的诸多领域，尤其是在视觉传达艺术设计的基础教学中，已经成为一个必不可少的重要组成部分。但是，在实际教学过程中，有些学生却认识不到这一点。由于平面构成教学内容的抽象性，再加上理论概念的理性化，往往给初学者带来迷乱和困惑。学生对点线面这些抽象概念的认识比较肤浅，看不到这些抽象概念背后蕴含的真正意义及其与应用设计的密切联系，学习兴趣不高，即使是学了，也是知其然不知其所以然，只知道是平面设计的基础，却不知道如何去运用。从教学实践来看，往往因为同专业结合不好，学生对平面构成这门课与本专业的关系没有足够认识，因而对这门课也没有足够重视。平面构成作为基础训练，与应用设计是有区别的，但是掌握好基础理论可以使实际设计和应用拓宽思路。就结合专业而言，在注重单纯的基础构成训练中有必要对今后可能应用的范围有一个大概的了解，这样才能在具体的设计创作中把平面构成的基础知识活学活用，而不是完全割裂，所以在基础练习中要加上部分与专业设计接轨的训练内容。
四、教与学相结合，注重培养学生的创新意识
在平面构成基础教学中，以往传统的教学方法是以教师讲授为主，学生被动地接受书本知识。由于教学方法比较单一，学生对那些抽象的点线面知识得不到感性的认识，只能凭教师的“纸上谈兵”，学生的学习兴趣不高，教学效果也不明显。要改变这种教学现状，就要改进教学方法和手段。教学方法与手段是贯彻实施教育思想的重要手段。在教学过程中，教学手法不能简单划一，可以有计划、有选择地运用启发式、讨论式、研究式等教学方法，促进学生对知识的理解。多媒体教学手段的运用不仅节省了教师板书的时间，而且增强了教学的直观性，使学生将抽象的理论与生动的形象结合起来，提高了课堂的效率。随着时代的发展，我们在教学中要不断探讨新的教学方法和手段。
课堂教学是实施素质教育的主渠道，上课形式与教学方法的好坏，直接影响学生对专业知识的理解与掌握程度。因此，在平面构成教学过程中，要给学生一个讨论、思考的空间，允许学生提出质疑，加强学生自己动手做实验的能力，从实验中获取灵感。
对“设计”二字尚处于探索初期，初学设计是为爱好，认为艺术是一种展现思维的方式，而设计是对这种思维方式的加工和再创造，设计出的作品就是一个设计师思想的展现。乐者通过歌唱和音乐来彰显其人生的旋律，通过听觉来震撼心灵，设计师则通过形态和色彩来再现上帝般的创造力，用他们的“设计”来勾勒生活。有人说生活科技落后于军事科技5O年，我认为军事的科技一定落后于设计师的思维5O年，而设计师的思维却来源于生活而高于生活。设计的原动力是创新，而创造就需要思维的心理表现，色彩的心理表现。接下来浅析平面设计中思维及心理的心理表现。
1．平面设计中思维的心理表现
很多人都说想学习设计要先明白什么是设计，现代设计已经成为我们后现代视觉语言的一个核心组成部分，并发展成为一种至少是和它所表现的文字和意象一样重要的意义载体。那么，我们要将这种意识思维的表达方式转化成实际的意义载体的过程就是设计的过程。当你记住设计是一个过程，而不是一种结构的时候，设计就变得很简单了。首先对所需要解决问题下定义。这通常是一个重新定义的过程，重新定义必须针对实际问题。如果自己都不能更清楚的知道如何处理材料，就不能精确的对需要解决的问题重新阐释。对问题进行逐一的，了解，理解，分析，找到如何解决的方法。然后从需要解决的问题中提取最本质的内容，抽出重点，使解决方法一目了然，并采用多种手段使其视觉上醒目。最后使所有的要素统一协调。经过了这一程序：定义，分析，理解，找到解决方法，最终完成的设计必定以思维设计导向为主，把思想转为实际的过程是一个消化理解的过程，也是一个进步的过程，必要的换位思考能使你更了解目标对象的心理活动，更贴切目标对象的需求，从而使作品更受欢迎。
2．平面设计中色彩的心理的表现
色彩是一个表象、物质化的世界，同时又是更具表现性的元素。任何物形都是以一定色彩来呈现的，色彩是物质的一种属性，又是直抒胸臆的创造性因素。正所谓：色彩，可见者形，不可见者神。色彩的这两重性：表象性和表现性，使其自身愈加扑朔迷离，难以驾驭。尤其在设计的创造性里，色彩的双重性更为单纯而统一。如何把握变幻不定的自然色彩，使之有效地传达某种情愫，一直是设计科学的主要任务。由于设计创造活动的特殊需求，其中的色彩往往呈现“装饰性“的特点。何谓装饰性，较平面的色块构成，较单纯的调性基础，较强烈的色彩纯度，较直接的表现力度。色彩给人印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念。色彩在审美中有着举足轻重的作用，就像是设计的灵魂一样，色彩好的运用以及传达给我们的震撼，远远超过言语沟通。色彩给设计注入了活力，平面设计中色彩具有实用性与装饰性：同时还具有一定的社会属性。心理造成的印象，并将对象的色彩从它们被限定的状态中解放出来，使之具有一定情感表现力，再加以象征性的结构而成为表现生命节奏的色彩构图。因此，色彩美的客观性如果与人的情感表达的主观性相结合，就会呈现出迷人的魅力。心理错觉对色彩的物理分类，而对颜色的物质印象大致由冷暖两个色系产生，色彩的联想带有情绪性的表现，受到观察者年龄、性别、性格、文化、教养、职业、民族、宗教、生活环境、时代背景、生活经历等各方面因素的影响。色彩本身不具备感情，没有什么好坏之分。但是人们在长期的生活中形成了一些固定的象征，也就是使色彩具有了某种情感与含义。它使人的心理对色彩产生不同联想，主要是色彩的色相在起主要的作用。不同的色彩分辨引起不同的心理联想，譬如：暖色可以使人产生热烈、兴奋、紧张的心理效应。冷色使人感觉到宁静、幽静、安定。黑、白、灰则为中性色，不含任和情感倾向，起到调和作用。红色，是所有色彩中对视觉具有最强烈冲击力的色彩，它炽热似火，壮丽如日，奔放如血，常常是生命和热情的象征。由于它的波长特点，因此产生了红色具有前进、靠近的视错觉。红色的这些特点主要表现在高纯度时的效果，当其明度增大转为粉红时，就戏剧性地变成温柔、顺从和女性的特性了。
橙色，比原来色红要柔和，但高纯度的橙色仍然具有强烈的刺激性和兴奋性，浅橙色常常使人联想到生命活力、精神饱满和积极交往等，因此在实际的运用中也没有消极的象征或感情上的联想。黄色，是明度等级最高的色彩，使人联想到光芒四射，生机勃勃，具有温暖、愉悦的效果，长为积极向上、进步、光明的象征。但当它的彩度或明度降低时，就会显现出其他相反的效果。绿色，是大自然中植物最常见的色彩，常常是植物生长、清新宁静、生命力和自然力量的象征。从生理上和心理上，绿色都能令人平静、松弛。蓝色，从各个方面都是暖色的对立面，从心理上蓝色是冷的、安静的、清高的；对人还有一定的生理作用，蓝色能减低血压，使人安静、清新、舒适和沉思。紫色，是红色和蓝色的混合是一种冷红色和沉着的红色，它具有精致富丽，高贵米人的特点。偏红的紫则，华贵艳丽；偏蓝的紫色，沉着高压，常象征尊严、孤傲或悲哀。色彩不同的心理特性常有相对性或多义性。设计师要善于利用它积极的一面。人们对色彩的这种由经验感觉到主观联想，再上升到理智的判断，既有普遍性，也有特殊性；既有共性，也有个性；既有必然性，也有偶然性。因此，在进行选择色彩作为某种象征和含义时，应该根据具体情况分析，决不能随心所欲。
3．结语
设计就犹如从沙中筛选贝壳。人类大脑中筛选出有用的意象。设计是一个寻找和展示视觉信息内容中内在相似与不同之处的过程。要不断的开拓思维提升自己，成功的设计的必须充分而简洁地描述内容，这就是设计中优美的含义。
作为设计者要随时掌握现代市场的信息进行分析并研究消费者的审美心理，以敏锐的观察力，及时发现契机，使设计能诱导消费者，体现超潮流、超时代的意识。设计者还要有本专业所涉及的各学科知识，要广开思路，在其它艺术中寻找灵感，开发思维的源泉，扩大设计的设计领域，如音乐、诗歌、舞蹈以及来自传统艺术方面的彩陶、古代建筑彩绘、戏剧脸谱等等，从中寻找设计的气氛、意境和情调。平面设计是将美术与艺术相结合，是含科学、艺术、材料、经济、心理、市场等综合要素的多功能的体现。平面设计的色彩作为给人第一视觉印象的艺术魅力，常常具有先声夺人的力量。
关键词：交互设计用户需求面向用户
引言
“交互设计”是20世纪90年代以来设计领域出现的一种新的设计方式，它跨越“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的一级学科，涉及很多相关视觉设计的行业。“交互设计”是设计发展到21世纪打破传统的条状设计专业分类和壁垒的一个横向贯穿工具，比如说交互设计在已有的传统设计专业里都有涉及，比如产品设计会涉及交互设计问题，服装设计会涉及交互设计问题，建筑设计、室内设计、平面设计以及包装设计都同样会涉及交互设计的问题。研究以用户需求为核心的交互设计，对于适应经济全球化发展，提高产品竞争力，有着非常重要的意义。
一、交互设计的定义
交互设计(Interaction Design)，是定义、设计人造系统的行为的设计领域。人造物，即人工制成物品，例如，移动设备、软件、可佩带装置、人造虚拟环境、服务以及系统的组织结构。交互设计在于定义人造物的行为方式相关的界面。通过对行为和界面进行交互设计，从而可以让我们使用人造物来完成目标，这就是交互设计的目的。
二、交互设计目前存在的问题
当前在数码艺术融合发展的环境下多媒体交互设计的问题主要存于这样两个方面：一方面是在数码技术迅速发展的情况下计算机程序开发人员对交互设计的重视程度不够，在设计交互产品时，他们只是请美工将软件的交互界面美化一下，这就导致了用户使用产品时不能操作自如，同时还要浪费很多时间和精力去学习复杂的操作程序，这些冰冷的机器给用户带来了沉重的心理压力，使他们在使用时会产生强烈的挫败感，进而不选择使用这样的产品。另一方面是设计人员对交互产品界面设计理解的偏差，很多设计师把交互设计与传统平面设计归为一类，在实践中也按照平面设计的手法来设计交互产品，导致视觉效果还可以，但却不实用，因为这些视觉设计并没有为用户去服务。
三、面向用户
交互设计与传统平面设计不同，交互设计师应该从用户需求的角度出发，去研究是用户所乐于接受的交互设计产品。在交互产品设计之初，也就是需求获取阶段，设计师应该抱着虚心的态度来了解用户对该产品的需求和期望，灵活处理不同类型产品的交互设计，并把了解到的信息提供给软件开发人员，从而制定可以实现的设计方案。在数码艺术融合发展的环境下研究以用户需求为导向交互设计，要让交互产品和它们的使用者之间建立一种有机关系，使产品服务于使用者，从而达到使用者的心理预期。
我们认为，面向用户需求的交互设计有三个的基本特点，他们是有效性、高效性和满意度，这三者同时存在一种递进的关系。
(一)有效性
有效性是指用户在与产品交互时必须能够很好实现他们的目标需求。如果用户在交互体验时不能完成他们的目标，那么无论体验是长是段，是容易还是复杂，这个产品对于该用户来说没有任何意义。
例如某厂商推出了一款都预安装了一个“我的家”软件的台式机。该软件将你电脑的浏览器、Office、音乐、电影、计算器等这样的工具安排在一个充满隐喻的图形化的屋子图标里。例如你想要听音乐的时候，那么你必须走到卧室，然后点击屋子里面吉他，如果要使用Word，你必须点击你书桌上的文件。当时在厂商看来，这样有趣的交互设计十分吸引消费者，并且认为新手使用电脑的问题能够被解决，但是最终却被市场所否定。因为相应的功能都隐藏在角落，很多消费者根本找不到它在哪儿。于是，当功能都不能完成的时候，交互产品就失去了有效性，即使这个交互产品设计的再漂亮，它也不会被消费者所认可，也就失去了产品的价值。
(二)高效性
高效性是指用户在使用产品完成交互体验的容易程度和时间长短。这会包括很多因素。例如，我们的电脑运行速度太慢，软件占用电脑资源太多等，这些因素都会影响到软件的高效。
对于网站来说，要实现高效性必须有一个良好的信息架构，这对于高效性的提升是十分有效的。合理的信息架构使网站变得高效，能够让用户更容易地找到他们想要的信息。
人人网和QQ空间都是很好交友网站。人人网注重的是社区化的应用，用户群体主要针对的是在校或已毕业的学生。他们的首页设计也迥然不同，人人网登录后，社区性的信息占首页的大部分，例如你的联系人最近发表了什么照片，有谁观看了你的主页，一些网站的应用程序，还有你的个人动态等等。另外导航虽然复杂，却能有条不紊的让中高级用户使用更多人人网的功能。相比之下，QQ空间首页大部分是个人的动态列表。人人网对于他的用户群是高效的，QQ空间对于他的用户群也同样高效。在这样迥异的设计风格之下，不同的用户群体根据他们不同的需求，在他们的页面之下都能很容易找到自己的内容。
(三)满意度
满意度是指用户在体验交互产品过程中对产品的主观满意程度。在用户能够有效、高效地使用交互产品的基础上，来增加用户更多的满意度，考虑交互产品更多的内涵，这也是交互设计真正的意义所在。我们既要避免交互产品出错，也同时要保证让用户能够从错误中恢复。我们需要让交互产品易用易学，好让初学者迅速成长，以最快的速度成为专家。我们还需要做精美的产品操作界面让用户喜欢，塑造产品的品牌风格，满足用户的需求。
交互设计就是设计产品上可提供用户操作的交互方式，来满足用户对使用产品的三个递进层次的需求。也就是说，首先应当保证交互产品的有效性，如果产品失去有效性，那么产品就失去了意义。然后是保证产品的高效性，产品虽然已经有了有效性，那么就可以在此基础之上，缩短完成交互体验的时间或者是降低完成体验的难度等。最后，我们需要考虑提高用户对产品的满意度，我们可以通过一些美化操作界面、提高品牌效应和创造新的体验等方法来提高产品的满意度。
关键词：园林设计;三维制作软件;3DMax;SketchUp(草图大师)
计算机已经应用于社会生活的各个方面,计算机辅助设计技术应用于园林设计也有很长一段时间,但大多仅限于二维图形制作,三维软件大多是在设计结束后进行效果图制作时才参与进来,即目前的设计仍是在二维的平面中设计三维的空间实体。但是随着计算机技术的不断进步,三维软件的发展成熟,目前的技术条件已经可以使设计从二维图纸进入到三维空间,而三维软件的发展也可以满足设计中各个过程的要求,该文主要对三维软件在园林景观设计中参与辅助的各项过程作初步的探究。
1园林概况及三维制作软件简介
园林经过漫长的发展,已经成为人类文明、生活及精神情感都离不开的一部分空间,并且园林的范围也早已超越狭义上的庭院、庄园,而是扩大到城市环境、风景保护区、大地景观等领域,涉及人类生活的各个方面。自从19世纪下半叶,美国造园大师欧姆斯特德(Fredericklowolmsted)规划了纽约中央公园、波斯顿和华盛顿绿地系统,第一个把自己的职业称为风景园林师(landscapearchitect),自此园林扩大到城市整体绿化的范畴,逐渐形成一门独立的专业和具有特定内涵的专业学科,并标志现代风景园林学的建立[1]。概括的说,园林就是在一定地域,运用工程技术和艺术手段,通过整地理水、植物栽植和建筑布置的途径,创造出一个供人们观赏、游憩的优美环境。
三维也称3D(three-dimensional),即三维图形。显示3D图形,实际是在平面里显示三维图形,形成立体感。计算机屏幕是平面二维的,人们之所以能欣赏到真如实物般的三维图像是由于人眼产生视觉上的错觉。而三维制作就是在计算机中建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,并且根据要求设定模型的各种属性参数。制作各种模型或场景的软件就是三维制作软件。由于其精确性、真实性和无限的可操作性,已经被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等许多领域中[2]。
2传统园林设计概况及存在问题
中国是一个园林历史十分悠久的国家,无论是在园林植物的选育、栽培,还是在创作的园林精品上都有极大的特色,对世界产生了重大影响,被誉为“世界园林之母”(E.H.Wilson)[3],是世界三大园林发源地(西亚、希腊和中国)之一,但由于多种多样的原因,我国的园林教育事业和学科发展起步较晚,在很多方面存在欠缺和不足,所以应当充分了解、学习世界先进的设计思想和设计方法。
传统的设计手段,主要是使用手绘的方式绘制设计图、施工图、效果图、立面图等,当CAD这种矢量制图软件出现后,因其标准化、高效化等多方面的优势,人们大都已经在绘制设计图、施工图中使用CAD软件来进行制图,并且在各种设计行业里广泛使用。但是由于CAD是主要面向两维平面设计制图的软件,因此在某些方面仍有平面制图局限所带来的问题。
2.1空间比例不明确
由于是在平面上通过平面构图设计立体的物体景观,因此往往会造成在平面布局设计时忽略立面额空间上的数比关系,而出现虽然平面上十分优美,而实际中却十分古怪的设计,更有些初学者会设计出10m多长的桌子、几十米宽的小路等笑话。
2.2设计形象不具像
由于在进行平面设计时看到的仅是平面图标,其立面、三维形象大多是在脑中形成的模糊形象,更不用说全面地考虑其物与物、物与地形等的相互关系,而由于脑中并未对实体形象进行深入、认真的思考,在画透视效果图时,仅按照好看美观来绘制,而根本脱离了自己在平面设计的位置关系,这样就造成了在平面设计时看似很好的搭配,在立面或施工中却发现十分不协调乃至根本无法实现的情况。
2.3在展示给业主等非专业人士时不便
由于没有形成真实完整的空间实体,传统方式只有靠一张张的手绘图给他人进行展示,并且由于手绘方式自身的特性局限,造成了大多仅能展示一部分的视点视域,且需要花费大量的时间和精力,而且当设计有一点改动时,这些原来绘制的图画将会完全失效,全部都要重新绘制。
3三维软件的优势
在传统的园林景观设计中,景观设计师完全通过手绘图来表达其设计理念,既费时费力,又难于修改,随着计算机技术的不断发展,三维软件的成熟,园林设计的过程可以与三维软件相结合,通过让计算机辅助分析,一边观察、感受设计效果,一边进行相应的设计和修改,这样的设计方式有许多优势。
3.1通过三维建模准确确定空间比例
在三维空间中建立虚拟场景,并在场景中进行各项设计,可以准确而直观的看到所设计的物体与环境的比例是否合适,地形的高低起伏、树木的大小、建筑物的体量都一目了然,并且可以以人体模型为参照,对比体量的合理性,乃至进行准确的尺度设定。这样就会让在平面设计里粗枝大叶、毫不考虑比例关系的设计充分地暴露出来,使设计更加准确,达到“比例与尺度”这一园林设计的基本要求。
3.2具像化具体化物体形象
通过平面设计确定物体的设计位置,通过三维建模确定物体的的空间三维形象是三维辅助设计的重点优势,对于园林来说山水地形、植物、建筑,是重中之重且不可或缺的要素,平面设计由于受到本身特性的局限,在实体设计上明显先天不足[4],而三维辅助设计就可以很好地解决这一问题。通过三维建模可以确定物体的空间具体形态,并且可以立即看到与环境的色彩、形态等搭配是否和谐,还可以进行具体修改,避免了平面与立体的相互独立与冲突。
3.3以现实游人视角观察分析
无论是园林设计,还是环境设计,其根本目的都是为人服务,设计首先应当考虑的是人的感受,脱离了具体使用人的设计一定无法成为一个成功的设计,而平面设计站的角度是平面的,没有从游人的角度来思考问题,这样的设计方法往往造成不知所云的局面,如一个以凤凰图案为总体布局,总体立意是凤凰,并且以凤凰为名的广场,却让游人在游览过后找不到凤凰在哪。
在三维场景中,设计人员可以在设计时以游人的视角进行观察,看所设计的景观是否与思考中的效果相同,其高低、位置对游人是否有不方便的影响,其设计思想从游人角度是否可以理解,这种设计不仅是对设计方式上的改进和优化,更主要的是在设计理念上改变那种脱离受众、空来空往的设计理念,从而满足“舒适和美观的需要”的设计。
3.4方便直观的展示
景观三维辅助设计从平面到立体,从图纸到场景的一系列三维辅助设计过程,在设计结束后得到的不再是以往设计方式所产生的一张平面图纸,而是有对比、有色彩、有质感的一个完整仿真的三维场景,这样无论是景点效果图,还是整体鸟瞰图,电脑都可以很好表现出来,并且还可根据需要进行动态画面的制作,及其3D引擎的自由的动态空间。
4三维辅助设计流程
在进行园林三维辅助设计的具体实践中,不同设计要求的设计过程不尽相同,但大体上有以下几个步骤:
4.1基础资料的调查和分析
主要任务是对要设计的地形、植被等各项条件进行全面的了解,通过收集图纸和其他材料,了解地形地貌特征,分析植物气候条件、土壤类型,明确设计要求,使其设计建立在实际地形地貌等条件上。
4.2方案设计
对整体园林的用地进行规划或布置,并进行立意的构思,是采取探索性的的方法产生很粗略的框架。方案设计往往会做出多个方案,然后综合比较分析,最终产生一个最优秀的方案。
4.3CAD平面初步设计
在CAD软件环境下进行平面初步设计,园林设计图主要是平面图,但其是将立体景物通过正投影以平面图的方式画出来,所以此阶段的设计不只是设计地形、建筑、植物等平面布局,同时也要考虑立体的景象。
4.4CAD导入三维软件,在三维场景中初步建立场景环境
CAD是广泛被使用的设计软件,几乎所有的三维软件都兼容支持dwg格式(CAD文件的存储格式)的文件,可以导入如“3DStudioMax”,“SketchUp(草图大师)”等软件,将二维平面转化为三维环境,在三维虚拟空间中初步建立场景环境,并把平面设计的景物按照思考的景象在三维空间中建立模型,使之具体、清晰。
4.5二维与三维结合分析
通过观察三维场景中的虚拟景观(这里建议在Sketch-Up软件环境中进行),可以直观地观察景观的效果,多角度地分析空间分布关系,进行深入考虑。然后综合功能的需要、艺术的要求和环境的条件等因素,逐步进行设计修改。在这一过程中,图纸改动的工作量很大,如果是原始的图纸,就会有很大麻烦,每一点改动都意味着图纸的重新绘制,所以电脑制图的优势就十分明显了。
4.6详细更改设计平面图并完善三维场景
这一步与第5步几乎是在同一时间完成的,但为了强调分析的重要以及一边分析一边改进的要点,所以写成了两步。在分析之后核对得出改进的想法,然后修改平面图与三维空间,这样一步步分析,一步步改进,最终得到经过虚拟现实分析的设计,换句话说就是已经“建成并考察”的园林景观设计了。
4.7综合平面设计图与三维场景进行竖向设计图、种植设计图、立剖面图
由于三维场景的建立完善,设计人员已经对所设计的园林景观环境有了充分了解,并且三维模型建立也使立面尺寸基本明确,所以竖向设计图、种植设计图、立剖面图等竖向图纸就可以十分方便地画出来。如果是在“天正建筑TArch”这个建立在CAD平台上的设计软件中绘制的话,可以利用“生成立面图”这个功能直接产生出来。
4.8以三维软件输出效果图、效果动画等
不同的三维软件输出图的方式方法不一样,统一软件也有不同的渲染器(例如3DMax可以使用默认渲染器、V-Ray渲染器、巴西渲染器等),但是无论是什么软件,其基本出图方式都是一样的,首先是调整视角,然后进行光源等设置,最后渲染输出。这样的图纸效果是手绘很难比拟的,如果是以动态视角输出的图,则更有如现实场景的效果。
4.9进行设计汇报
由于是多媒体的文件,既可以以图纸打印的方式形成图纸文件,更可以结合电脑的多媒体方式对业主进行完整多角度的介绍。由于有虚拟的三维场景,所以可以很直观的展现给非专业人士的业主,这样避免了传统方式非专业人士难以理解的缺憾,让业主可以充分理解设计并与设计人员交流,提出自己的想法,使设计能真正成为满足业主需求的设计。
5常用三维软件介绍
5.13DMax
3DStudioMax,简称为3DMax或MAX,是Autodesk公司开发的基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。具有以下特点:①功能强大,扩展性好。3DMax建模功能强大,在角色动画方面具备很强的优势,丰富的插件是一大亮点。②操作简单,容易上手。3DMax可以说是最容易上手的3D软件。③与其他相关软件配合流畅。是世界上应用最广泛的三维建模、动画、渲染软件,完全满足制作高质量动画、最新游戏、设计效果等领域的需要[5]。
5.2SketchUp
SketchUp是一个极受欢迎并且易于使用的3D设计软件,官方网站将它比喻为电子设计中的“铅笔”。它的主要卖点就是使用简便,人人都可以快速上手。并且用户可以将使用SketchUp创建的3D模型直接输出至多种三维软件中[6]。而作者也强烈推荐园林设计人员使用这款软件,因为GoogleSketchup是一套直接面向设计方案创作过程的设计工具,其创作过程不仅能够充分表达设计师的思想,而且完全满足与客户即时交流的需要,它使得设计师可以直接在电脑上进行十分直观的构思,是三维建筑设计方案创作的优秀工具。
6结语
设计是对未来的描绘,设计师是创造未来的人,每个时代的软件、硬件的技术发展进步都对设计产生了深远的影响,作为21世纪信息技术时代的园林设计人员更应该积极探索,通过新技术、新方法的应用,推进园林设计的进步。三维软件在设计过程中的辅助与应用是一种具有极大优势的新方法,应大力推广和应用。
7参考文献
[1]李嘉乐.现代风景园林学的内容及其形成过程[J].中国园林,2002,18(4):3-6.
[2]庞可.三维设计技术应用及前景展望[J].电力建设,2003,24(5):4-7.
[3]罗桂环.西方对“中国──园林之母”的认识[J].自然科学史研究,2000,19(1):72-86.
[4]付芩.二维设计与三维设计的分析比较与图形转换[J].江汉大学学报(自然科学版),2009,37(3):72-74.
网页设计作为一种网络应用程序被普遍应用在互联网上，设计开发具有创新风格和专业水准的网页已成为高职高专院校许多学生的必备技能。因此，《网页设计》成了目前高职高专院校IT类相关专业学生普遍开设的基础技能课程，甚至在许多高职高专院校也是非IT类专业学生的公共选修课。网页设计作为UI(UserInterface)的一种，体现了设计者的设计思想和专业技能，所以《网页设计》相对于其他专业课程有自己的特点，他不仅体现了技术性，更体现了他的艺术性、个性体现等特点。
(一)技术性网页
作为一种应用程序，开发者必须具备一定的网络知识和编程思维，对基础的HTML语言和CSS规则以及JavaScript技术都要熟练掌握，并且对网页开发软件比如网页三剑客(Dreamweaver、Flash、PhotoShopCS)也要熟练使用。随着网络技术日益发展和多媒体在网页中的传播，客户对于网页的要求也越来越高，例如，交互式动画、在线视频、三维虚拟展厅、在线数据库管理等。所以网页设计课程对技术要求具备一定的知识的积累和掌握。
(二)艺术性网络
已经成为一种互动的大众媒体，由于其他各大媒体包装的越来越商业化，网页作为人们天天交互的界面，人们对他的外观的要求也越来越高。既要把设计艺术中的构成因素整合到网页设计艺术中，又要集多媒体技术于一体。尤其是现在的客户对网页的视觉冲击力和它的艺术感染力提出更多的要求。所以我们的网页设计课程更要培养学生的审美情趣，在课堂上展示更多的国内外的优秀作品，还要学习平面设计及其色彩学等知识，吸取其他平面设计的灵感，使学生的作品不仅有可实用性，更具有可观赏性。
(三)个性网页
作为平面设计的一种，必然体现了设计者自己的设计理念和设计风格，并张扬自己新颖独特的个性。所以在网页设计课程中，要尽量调动学生的自主性和积极性。所以教学过程中，教师不仅要重视学生对书本知识的理解，更重要的是激发学生的创新能力。在课程考核的时候，教师可以结合知识点以项目要求的形式布置题目，让学生分组选择项目或者自己调研确定项目，小组合作进行项目规划和页面设计。
二、网页设计时尚教学注意要点
(一)时尚的网页布局
网页布局是网页给人的整体印象，和其他平面媒体一样将信息分版块清晰的呈现给读者。在过去的几年内，网页设计的布局已经形成了几种固定的格式，大致可分为“国”字型、拐角型、标题正文型、左右框架型、上下框架型、综合框架型、封面型。但是现在的客户要求自己网站在美术上要符合自己企业的文化定位和企业形象，希望自己网页的布局，要不拘一格地给人留下深刻的印象。当下网站已经被企业视为自己宣传和传播的一种重要的媒体形式，所以越来越多的视觉传媒公司加入到网页设计的行业中来，导致大量的美术人才参与到网页创作中来，大大提高了网络中网页版面的艺术气质。这些人设计的网页作品往往构图考究、精美绝伦、简洁明快，富有时尚气息，更重要的是他们的网页的布局常常的出人意料，又显得赏心悦目。所以在教学过程中，除了让学生掌握几种常见的布局形式之外，更重要的是鼓励学生打破常规，以自己青春和具有鲜活生命力的视角，结合颜色、构图、和文字，去大胆地规划网页版面的布局，结果往往会有非常好的作品出现。
(二)时尚的网页色彩搭配
色彩在网站信息传达中发挥着重要作用，透露了每个企业独特的企业文化。网页的背景，文字，图标，边框，超链接等要采用合适的颜色搭配才能准确表达出设计内涵。对于初学者来讲，在设计时往往盲目的胡乱搭配颜色，给人非常纷乱的感觉。那么在教学过程中，就要向学生补充色彩原理的相关知识，以及网页设计中颜色搭配的规则常识，比如网页的颜色不能超过三种，背景和前文的对比尽量要大等等，并向保证网页中的颜色的鲜明性、独特性、合适性。网页作为一种电子艺术形式，和服装、包装一样都有流行的潮流，所以一个网站的版面往往会随着时尚的波动而修改，比如现在流行的韩国清新风格、欧美的时尚简约风格、90后的非主流风格等等。而我们的学生往往对时尚是最敏感的人群，也是互联网最忠实的用户。所以我们在教学过程中，教师要提高学生的艺术品位，准备丰富的教学资源和设计资源，介绍学生使用几种常用的网页配色工具，并鼓励学生大胆合理地使用颜色去创作具有视觉冲击的优秀作品。
(三)网页主流技术的综合应用
网页除了色彩和布局等方面的更新要求之外，网页的表现形式也随着使用者的要求也在更新换代，传统的网页布局方式从表格布局，逐渐得被CSS+DIV布局的形式所替代，所以教师要将新技术要映射到我们的课堂上去，引导学生用?CSS+DIV的布局的理念充斥自己的头脑。教师更可以设置相同的DIV内容，让学生去设计不同的CSS规则，这样可以让学生直接地体验到CSS+DIV的局部优势。除了布局的技术在更新，网站首页的呈现形成也在发生变化，在首页中大幅广告的使用可以让使用者留下深刻印象，Flash交互按钮可以增强使用者的体验乐趣，这些表现形式要用到Flash软件和JavaScript脚本语言，所以在我们的课堂中教师要关注技术流行趋势，将技术代码介绍给学生使用，并指导学生运用到自己的网站作品中。
关键词：艺术设计 教育 构成艺术
随着社会信息化进程的加快，市场对现代设计人才要求的高起点、批量化，使中国艺术设计教育尽快为社会提供现代艺术设计人才日益紧迫。但中国现实的艺术设计教育状况，又十分令人难以满意。纵观全局,要想使现代艺术设计教育体系达到比较完整,尽快建立起适合中国国情的体现中国传统文化与现代科学技术相结合的现代艺术教育体系。而构成艺术是任何艺术和设计的理论基础,主要包括平面构成、色彩构成、立体构成三大部分，它存在与一切艺术和设计的任何角落，也是世界各高等院校该类专业不可或缺的核心课程。
一、构成艺术的发展和现状
构成艺术是现代设计教育的基础, 是现代艺术教育体系的重要组成部分, 它是训练学生如何利用元素进行美的创造, 研究如何运用和掌握形式美的构成规律等的重要课程。构成设计的观念，从第一次世界大战就开始在理论和实践上有所活动，无论在绘画还是设计中，都主张以抽象的形式来表现，放弃传统的写实，这种观念经过俄国的构成主义，风格派，以及在造型设计中影响最大的德国包豪斯设计学院的不断完善、发展，逐步从新的思维方式、美学观念建立起一个新的造型原则；平面构成和立体构成也随之发展成为现代教学训练的基础。
在国内，构成设计从最初的由平面构成，立体构成组成，发展到由平面构成、色彩构成、立体构成和光的构成为主要内容，并加入了新的时代设计元素多媒体与电脑技术的运用。
二、艺术设计教育中构成艺术教学存在的误区
1.不重视构成艺术课程中的交互性知识
点、线、面、体、色、光、材料是抽象构成中最基本的元素，其中任何一个都能构成单独形成审美的造型。通常情况下，它们之间相互综合构成容易营造出更具美感的形态。这一点应该是教学中的关键所在。但是通过对毕业生知识结构调查分析，这一点并没有在课堂上被教师所重视。产生这个误区主要归因于现行的教材存在薄弱环节，授课教师对抽象构成的知识掌握不全面、不深透。
点、线、面、体、色、光、材料元素也是我们使用频率最多的几个元素符号，倘若其中一个知识点掌握不完整，必定会限制构成创作在一定范围的 “自由度”，增加构成设计的难度。学习这些元素不仅是构成的基础内容，还是不同构成之间相互支撑的条件，满足了这些前提条件才能谈及下一步的实际应用，这就是学习构成学的主要目的或称为专业设计的问题。
2.不同构成艺术课程中的误区
掌握构成艺术的理论、技法和实际应用方法是学习构成设计的前提要求，即使简单化的重复、近似、渐变、发射、特异、对比、密集、肌理、空间、群化等平面构成形式，都应该在实现它们的实用性功能之后再考虑体现其审美形式。该课程的实用价值就是构成艺术的生命力所在。教学中，有个典型的错误现象就是：学生以完成作业而练习，不知所用，导致学生厌学。色彩构成教学包含色彩理论和心理色彩创意构成两项内容。
前者讲授色彩的基本规律和基础知识，是理解性的内容；心理色彩构成是创意性训练的环节，追求具有针对性的主题设计。然而在实际教学过程中，学生们花费的精力大都在学习基本的色彩原理和“程式化”的构成方法，与应用性设计有关的创意作业在最后一周“蜻蜓点水”，一带而过。按照授课顺序，学习立体构成是美术类学生接触三维空间造型的第一门课程，同平面、色彩构成相比，立体的空间构成的语言和视角是建立在它们的基础之上，所以要求完成
的条件更多更高了。准确地说，立体构成是学习抽象雕塑的理论、方法，但教学中存在着典型的误区，因此混淆了立体构成和“行为艺术”的区别；初学者不习惯用审美法则要求去推敲、比较元素的数量、体量、位置和色彩等因素，常常导致“堆砌式”的组合；综合构成是立体构成的基本特性。广泛地接触材料，是掌握构成应用的关键步骤。
三、构成艺术教学实践的创新探索
1.重基础,宽口径
重基础、宽口径是世界高等教育改革的方向。美国的设计教育改革起步较早,基础课的比例已增至50%,同样日本的设计专业也是注重基础课程的学习,然后才能进入专业课程的进修。而在欧洲的设计院校则不把课程固定在过细的专业划分上,这都反映了人们对设计基础课程新的认识和重视。在我国,很多高校也越来越重视起对艺术设计基础课程设置与改革,更注重对学生设计基础技能的培养和加强。深感这一课程不可或缺的重要性。
2.交流与合作
在教学过程中的要求是师生交往、同学之间交往及教育者之间交往,积极互动,共同发展，互相促进互相学习,教学相长。比如在欧洲的一些国家中有美术学院的教师都是流动的,通过聘任的时期来掌握和控制,是为了保证艺术教学观念的更新。
3.创造性思维的培养
艺术设计专业更需要的是创新型人才,所谓创新型人才是指具有创新意识、创造性思维和创新能力的人才。例如在构成的教学中通过理论知识的讲授让学生掌握一定的知识的同时,在通过一些课题的训练提高创新性思维的培养达到对知识的再次巩固和理解。平面构成中主要是对图形的构思、组合和分解,从而再形成新的形来达到创造、创新的目的。
4.加强理论与实践的整合
理论联系实际既是思想的精华,也是教育与生产劳动相结合的必然产物。教师要精力集中在培养学生分析问题和解决问题的能力上。对于艺术设计专业来说更加要注重学生动手能力和创新意识的培养。那么三大构成是设计基础,对于今后专业课学习起到承上启下、至关重要的作用。平面构成用在各种平面设计当中,色彩构成提高色彩搭配能力,立体构成主要用在雕塑,建筑等方面。三大构成的学习可以提高整体的审美水平和对艺术的理解。对构成课程的教学如何加强理论与实践要做好以下两方面，一是运用多媒体技术直观性教学与课程整和为我们基础教学提供最理想的教学环境。二是实践出真知。理论教学教授更多的是专业理论,而实践则丰富学生的动手能力、社会经验和学科的知识,培养了他们自立创新精神和实践能力,提高了他们的综合素质。
总之，作为重要基础课程之一的构成艺术教学实践与探索是为了更好地实现学科的科学性与专业性，使现代设计的基本观点和教育方向在其教育体系、设计理论实践中更加成熟完善，实现教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。
参考文献：
[1]陈潇玮.浅谈构成设计课程教学创新[j].艺术与设计，2008年03期.
[2]赵擂.构成艺术课程的改革与创新[a].广东轻工业，2008年4月第4期.
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[4]张旗.论构成教学体系的发展和创新[a].艺术百家，2007年第2期.
很多三维设计人应用Maya软件，不仅因为它可以提供完美的3D建模、动画、特效和高效的渲染功能，也因为其已经被广泛的应用到了包括平面设计(二维设计)的各个领域。
因为集成了Alias／Wavefront最先进的动画及数字效果技术，Maya不仅拥有表现一般三维和视觉效果制作的强大功能，而且还可以与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。与其他的三维软件不同，Maya不仅有类似于3D Studio MAX等PC三维软件的普通建模功能，同时更具备了其它软件少有的NURBS建模功能，这让Maya具备了高级建模的能力。此外。Maya在灯光、摄像机、材质、动画设置、渲染精度等方面的不俗表现也令人神往。
因此，有人说：“功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强的优势，使Maya成为一款电影级别的高端制作软件。”
技术造就高端人才
“无论是专业的影视广告，角色动画，亦或是电影特技，掌握了Maya，就等于走在了三维动画的前沿。”
Maya软件的强大功能正是那些设计师、广告主、影视制片人、游戏开发者、视觉艺术设计专家、网站开发人员们极为推崇的原因。因此，在目前市场上用来进行数字和三维制作的工具中，Maya是首选解决方案。
Maya的强大还在于它提供给创作人员非常广阔的创造空间。正是这种灵活性，也造成了使用者们入门容易，提高难的困扰。因此。对于初学者而言，一个专业的培训、一本好的书籍或一个好的教学网站……都是难得的资源。学习者所要掌握的，是如何去利用它们。
“掌握Maya基础界面操作，常用工具的使用，动画模块操作界面；掌握Maya的关键帧制作方法；熟练掌握Maya动画曲线及时间的调整方法……通过对After Effects的使用顺利的合成视频、音频、动画和图像。”从八门到高级阶段，汇众教育为那些梦想成为3D动画师的青年。量身定制了一套完善的职业发展规划。
“云世界”――通向国际化的平台
在汇众教育，完善的课程体系、数百位来自一线的专业师资队伍，紧密结合产业前沿的经典案例，帮助学员尽量理解Maya深层的原理。并在此基础上举一反三。
关键词：快速表现；产品设计；手绘技法
手绘快速表现需要学生在较短的时间内，以线条的方式将脑中已有的产品设计构思清晰准确地表达出来，表达精准是关键。快速表达的准确与清晰需要兼顾诸如透视、造型塑造、线条流畅度、内部结构、画面氛围等因素，才能保证最终效果图是学生设计构思的完整还原。快速表现具有一些一般意义上的原则和技法，按照方法技巧多加练习，即使是美术功底较弱的学生也同样能够准确地绘制出自己的设计构思和理念。
一、构图版式
构图作为画面造型语言中必不可少的环节，直接影响整个画面的完整性与统一性，也决定了观者的浏览体验，是设计创作中至关重要的因素。通常情况下，画面主体设计要素要位于画面的中心或三分法的近中心位置，置于第一眼就能注意到的画面几何中心，画面中视觉因素整体布局要安排好视觉层次，引导观者的视觉体验。比如，引导观者首先看到产品的标题与主体设计，其次是产品的设计理念，再次是产品的细节图，最后是产品的文字说明等信息。这就需要将画面分成四个视觉层次，主要层次除了画面位置安排外还可以通过强化线条，加大色彩明度及色相差别，加大主体面积等方式进行视觉强化；次要层次可以弱化线条，减弱明度及色相差别，减小面积等方式来弱化。在整体版面编排上还要符合人基本的心智模型及阅读习惯，适宜的构图比例会给人带来最佳的视觉效果和体验。在构图时还要注意尺寸大小与疏密关系、对称与均衡关系、节奏与韵律关系等形式美法则。遵循这些基本方法进行构图和排版，产品手绘快速表现将具有较好的视觉体验，方便他人理解其设计理念。
二、透视关系
透视是画面造型艺术的基础，专业的产品快速手绘表现，第一要素就是透视准确。正确的透视关系才能清晰地体现出产品的外部与内部结构。整个画面哪怕一根线条的透视偏离都会导致整个画面透视关系产生畸变，设计逻辑模糊，整个结构关系都会陷入混乱。一点平行透视和两点成角透视是手绘快速表现常用的透视方法。一点透视常给人以庄重、严肃、正式的视觉体验，但同时会显得有些古板，如果想让画面看上去活泼、灵动、自然，两点成角透视表现是较好的方式，但要注意视点选取，选择不当画面容易出现畸变现象。这就需要学生在起稿阶段，先确定好视点的位置，以保证透视的统一性与准确性。在绘制复杂形体时，将复杂的形体几何化，可以有效防止形体透视产生错误，日常练习中常在几何体上做加减法练习，即几何形体的堆积与变形。
三、线条技巧
使用铅笔绘制快速线稿时，需要注意线条的轻重虚实变化，尤其在设计曲线线条的时候，绘制造型要有条自身的韵律，用线需做到不疾不徐，刚柔并济。通常从起笔到收笔是一种由慢到快再到慢的线条节奏与思维变化的过程，这样画面线条会生动有力。每一根线条的完成都是产品从设计者脑中到纸上的一次再现过程。线条是设计者脑中产品造型的二维表现，如何真实地表达设计者的构思，是绘制线条最重要的目的。
当用针管笔勾勒快速表现线稿时，若不选用尺规等辅助工具直接进行绘制，难度较大，比较适合具有较强快速表现基础的学生，对于初学者而言，可以以尺规作为辅助，用针管笔加以整理，需要注意的是，用针管笔整理画面绝不是照着铅笔稿的痕迹重复描绘一遍，而是在草稿的基础上再次细化细节，是设计细化的思维过程。
四、色彩设计原则
1.突出主体。画面中的设计主体是构成画面最重要的视觉元素。色彩的对比处理能起到烘托氛围、突出主体、划分视觉层次的作用。通常来讲，色彩的对比效果可以很好地将绘制对象突出到画面第一视觉层次中，常用的方法有：冷暖对比法、补色对比法、明度对比法、纯度对比法等。
[关键词] Photoshop 教学方法 实际操作能力
Photoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一,它集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意等于一体。由于其强大的图形处理功能广泛地应用在图像编辑、广告设计、电脑绘图等诸多领域,该软件受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的欢迎。教学中,教师常围绕Photoshop软件的应用来开展教学,要求学生掌握图像处理工具的用法,解决图像处理中的具体问题。本文分析了Photoshop课程教学过程中出现的问题,最后,结合多年的教学经验提出了一些可行性的教学策略,旨在优化该课程的课堂教学,提高教学效果。
一、教学中存在的问题
1.教师教育观念僵化
许多教师仅把Photoshop课程当成一种软件的使用介绍。在一些高校中,受设备条件的限制,常见的课程安排是理论课与上机操作交替进行。由于在理论课上学生没有实践机会,实际操作过程中往往无法处理好一些细节问题。在上机课中,一名教师指导几十名学生显得力不从心,而学生提出的不少问题有许多只是一些重复出现的错误操作。
2.教学方法落后
在教学过程中,是以教师为主体的。教师按照传统的方式进行“填鸭式”教学,老师在课堂上讲授命令、工具的用法,实例的步骤,学生在下面洗耳恭听,记笔记、记步骤,课下按老师给的步骤照猫画虎,缺乏丰富的课外知识,缺乏主动和交流,学生的想象和思考得不到锻炼,受到限制。这种呆板的教学方式缺乏生动性、直观性,学生缺乏实践的锻炼,教学效果不理想,学生初学时的激动、好奇、热情和期待随着大量繁琐的知识细节的涌入和教学内容的深入渐渐降低、减退,甚至没有了热情。
3.教材适用范围有限
Photoshop的学习离不开实例教学,教师往往根据教材中的“经典实例”进行分析引导。事实上,教材中的实例不可能按照Photoshop软件功能的分类或者是知识模块的划分来介绍知识点,学生也无法有效地巩固已掌握的知识。因此,学生往往只能学习到一些有限的功能和命令,制作某些具有特殊效果的实例。
4.学生审美意识薄弱
学习Photoshop的最终目的是学习者可以独立完成图像的各种信息处理,并形成具有艺术效果的新图像。然而,非艺术类的学生受其专业限制,在制图过程中往往更注重软件各种工具的实际操作,对色彩、构图、造型等知识了解甚少,忽视图片的整体效果。由于学生制作的过程中始终没有把“可欣赏性”置于第一位,因此他们创作出来的作品往往苍白无力,缺乏美感。
5.评价方式缺乏全面性
传统的教学方式导致对学生的考核方式也是传统的,学生学习主要还是被动的,老师讲,学生记忆、模仿,考试还是期末一张理论试卷加上机考试综合来评定,缺乏全面性,往往造成学生纸上谈兵的学习效果。
二、Photoshop课程教学的改革
1.正确定位课程的教学目标
本课程是培养优秀的设计人才,学生不仅要学会知识,掌握知识,还要灵活地运用知识,不只是讲解Photoshop软件的用法,还要把培养学生的“艺术素养”“设计能力”放到教学的重要位置。
2.精心组织教学内容
教学重点以培养学生设计意识和艺术素质为主,设计理念比熟练运用Photoshop软件更具有决定性的意义。加大实践课的比重,“理论知识以够用为度”,灵活把握教学内容的灵活性,以社会实际应用作为教学的主要立足点。
3.上好第一堂课是本课程的关键
学好《PHOTOSHOP图像处理》课很大程度上来源于学生对它的兴趣,所以在第一堂课一定要“抓住”学生。因此,首先,采用图片欣赏,让学生认识到色彩在图像处理中的重要作用。滤镜特效能够创建各种各样精彩绝伦的图像,滤镜的组合更能产生出千变万化的图像。其次,为了增强学生的学习信心,可以向他们展示往届学生的优秀作品。最后,告知学生本学期的任务,要学习的知识以及我们要完成的项目:由简单到复杂,使学生带着极大的兴趣和期待投入到该课程的学习。
4.在教学过程中采用“任务驱动式”教学法
《PHOTOSHOP图像处理》课程教学可以分为以下几个单元:基础知识及工具的使用,图像色彩的处理,图层、通道和蒙版的运用,滤镜的使用、文字工具的使用及路径的绘制。本课程旨在培养学生的计算机基础和设计意识,提高学生的应用能力和设计能力,因而采用的是多方位的开放式的教学,将理论知识融入到各个任务当中。任务的设置,都是从小到大,从简单到复杂,从单一到综合,对于复杂和综合的任务,可以分成小组。先个人设计,再组内讨论,最后比较并找出最佳答案。这样,既增强了学生的学习积极性,又培养了团队协作精神。这种任务驱动法可以将学生带入特定事件,培养学生的自主学习能力、沟通能力、职业能力及与他人的协作能力,提高学生的综合素质、开拓学生的思路、提高学生的设计能力使学生真正成为教学的主体。
5.反复强化实践教学环节
既要充分肯定理论教学的重要性,又要高度重视实践教学。在教学活动的全过程,在抓好校内教学活动的同时,使学生能将所学知识自觉运用到实践活动中去,达到实践认识再实践再认识的目的。课外成立兴趣小组,从而使学生对所学习的知识有进一步的深入理解,也使学生将初学到的理论知识和不熟练的实践能力用于分析实际问题、解决实际问题中,最终实现实践能力和运用能力的进一步提高。
6.改革评价方法,带动学生的学习热情
实行全程考核,采取教师评价、学生互评和学生自评。学生每次的作品,编号存放,教师和学生可以对每一个作品给出成绩,学生自己也给自己一个成绩。教师可以看到学生的姓名和作品名,但是学生只能看到图像。教师可以知道学生的姓名和给出的分数,而学生只能看到分数,这样既能实行无记名评分,教师又可以监控有无恶意打分。通过这种做法,既透明了评价过程,又让同学在比较之间时刻存有一种压力。
三、总结
《PHOTOSHOP图像处理》课程的教学改革,需要明确教学目的、精心选择和组织教学内容,更新教学方法和改革考核方式等。只有这样,才能更好地使学生掌握课程的知识,增强他们的创意思维和设计能力,进而培养学生的现代艺术素质,以真正达到“学以致用”的目的。
参考文献:
