时间：2023-10-13 16:14:00
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇影视艺术的作用，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
［关键词］ 影视情节；声乐艺术；融合
一、影视作品中声乐艺术的概念及特点
（一）影视作品中的声乐艺术的概念
声乐在影视作品中的地位举足轻重，它对故事情节的推动、对故事氛围的渲染、对故事情感的营造具有重要作用，是影视作品不可或缺的一部分。声乐艺术是通过生理学、物理学、音响学和声学等相关学科综合运用而产生的一门综合性艺术，它运用声乐艺术上的各种技巧来反映人的思想活动、精神状态和自然情景。声乐艺术需要通过正规的基础训练才能发挥更好的效果，声乐人要在自身声音的生理基础上，通过刻苦训练，才能在影视作品中有针对性地抒感。影视作品中声乐艺术的广泛运用形成了特有的影视声乐艺术。尽管影视作品中的声乐依然仍具其本质特征，但是受到影视特质的影响，声乐元素将较多地受到影视情节及影视艺术结构的影响，这就要求声乐不仅要包含艺术上的美，还需要符合整部影视的情节要求。
（二）影视作品中声乐艺术的特点
影视作品中对声乐艺术最大的要求就是抒情性，但是声乐的本质特征决定了用声音进行故事叙述的单调性，这时要想丰富观众的听觉，就必须借助于声乐技巧，从而渲染故事情节的氛围。抒情性的要求主要包括两个方面：一是声乐艺术的选择与影视题材、情节、风格息息相关。影视的题材内容、风格样式及导演的构思来决定声乐艺术的具体形式，声乐艺术的最终目的是要使观众的听觉形象最终与画面的视觉形象能够密切融合。例如，声乐艺术在童话和科幻类影片中可以有一些夸张和程式化的东西，但是在现实类影视中一般不采用夸张和程式化的声乐形式，声乐剧与此就有很大不同。当电影由无声时代进入有声时代之后，声乐即与电影中的对话、音响效果、画面紧紧融合在一起。二是基于影视作品的美学功能和要求，声乐常常与对话、自然音响效果相结合，影视作品中在表现抒情性、戏剧性气氛的时候恰当地、有效地使用声乐艺术。
二、影视作品中声乐艺术对情节的推动作用
影视作品中声乐艺术所依赖发挥的条件包括声乐材料和作曲结构。声乐艺术发挥所依赖的声乐材料可选择空间很大，古典声乐、民间声乐、通俗声乐以及电子声乐都可以丰富声乐艺术的内容。声乐艺术在影视作品中的灵活运用，对推动影视情节的发展有着重要作用。
（一）渲染故事情节的氛围
特定声乐艺术的选择能为影视作品的整体氛围进行定调，从而有利于故事情节的发展。恰当的声乐艺术可以增强影视作品的感染力，可以细致入微地为影片营造一种背景氛围。例如，听过歌曲《沧海一声笑》的观众可能瞬间就会被歌曲中所蕴含那种坦荡无羁、磅礴大气的氛围所震撼。该曲是影视作品《笑傲江湖》的主题曲，相信每个听过这首歌曲的人都会情不自禁地联想到金庸笔下那跌宕起伏的风雨江湖。这首歌曲有诸多版本，但是最脍炙人口的还属黄、李宗盛和罗大佑的合唱。该版本之所以历久弥坚、传唱至今，就在于声乐艺术的选择上。黄、李宗盛、罗大佑三人在古筝、笛子的伴奏下以清唱为主，为我们展现出了一幅跌宕起伏、血雨腥风的江湖画面，在该版本里罗大佑的愤世、黄的狂傲、李宗盛的无畏性格都得到了极好的体现，充分展现了剧中人物的内心世界。声乐艺术营造氛围功能除了能够充分表现人物内心的喜、怒、哀、乐等情绪外，还能够刻画那些无法用语言表达的情感与心境，这一点使得声乐艺术在影视作品的情感刻画与表达上发挥了不可替代的作用，从而为影视作品情节的推动提供了帮助。
（二）加强故事情节感染力
影视作品中的声乐艺术还可以强化影视的感染力。电影《欢颜》的主题曲是《橄榄树》，该曲是由著名歌手齐豫演唱，相信每个听过此曲的人都不会忘记那优美的旋律和天籁般的声音。凄美温馨的爱情是故事片《欢颜》讲述的主题，这首歌是影片的女主人公在酒吧里打工时演唱的，表达了远离故乡的游子对于故乡的浓浓思念，橄榄树是她心中故乡的标志，每当听到“不要问我从哪里来，我的故乡在远方……”总让人有种潸然泪下的感觉。这首歌曲的特质通过齐豫那空灵而缥缈的嗓音得到了充分的阐释，当然这与齐豫那音域宽广、音色干净以及独特的演唱风格分不开。台湾电影史上的扛鼎之作《搭错车》演绎一段感人肺腑的爱情故事。该片主题曲演唱者苏芮，用近乎呐喊的方式演唱《酒干倘卖无》，这是另外一种声乐艺术与齐豫的空灵优美形成鲜明对比，但是通过呐喊完美地表现了影片中主人公不屈的生命力，增强了影片的戏剧性冲突性，烘托了影片故事情节的。
（三）增强了对影视情节的描绘作用
可以想象，仅有故事和画面而没有声乐进行衬托的影视会多么枯燥和无聊。声乐对故事情节具有描绘和解说作用，而声乐艺术的运用则可以让这种描绘和解说的功夫得到充分的发挥。采用不同的声乐艺术形式，既可以从听觉上加快影视情节节奏，也可以从听觉上拉慢情节的节奏，从而给观众造成心理时间与实际时间距离的错觉感。声乐的描绘作用都是一对一地进行。比如在影片《狮子王》中有一首《我等不及当国王》的插曲，年幼的小狮子辛巴初生牛犊不怕虎的精神状态通过欢快的舞台化形式得到了充分表现，整段乐曲运用了装饰感极强的声乐演绎形式。这种声乐艺术形式的运用给情节的描绘带来了颇丰富的立体色彩。
三、影视情节与声乐艺术完美融合的策略
影视情节与声乐艺术的完美融合一定要具有艺术性。影视情节与声乐之间的关系问题是影视研究者必须面对的一个重要课题。不结合影视情节的内容而乱用声乐艺术只会给影片的质量带来不利影响。当故事情节近于而声乐却是拖沓软绵是极不可取的。声乐艺术与观众具有内在的情感互动性，当它能够和影视情节有机结合时，价值就会得到完美的体现。
影视情节与声乐艺术的结合要考虑以下几个方面的问题。
（一） 影视情节与声乐艺术完美融合要有良好的影视声乐为基础
声乐是声乐艺术的载体，没有良好的声乐做基础，那么任何形式的声乐艺术都是没有意义的。评价影视声乐好坏的标准，不能单纯以声乐的写作与演奏效果为准，还要考虑到影视的主题思想。所以，影视作品声乐艺术的选择声乐必须符合影视作品的风格和需要。影视声乐与纯声乐最大的区别在于，纯声乐几乎没有情节，仅仅是感情的抒发，而影视声乐则不同，影视声乐要与影视风格、影视情节、艺术风格相貌协调一致。比如最近上演的影片《让子弹飞》，该片声乐是由久石让配乐的，该片有一个鸿门宴的情节，这段情节可谓是影片的，而配乐亦是十分精彩，扣人心弦的乐曲与故事情节环环相扣，为故事情节的发展起了重要推动作用。良好的影视声乐是影视情节与声乐艺术完美结合的基础。
（二） 影视情节与声乐艺术完美融合要注意声音素材合理运用
影视作品声乐艺术的选择，要依据声音素材的特点以及声音节奏的快慢，对所有的声音素材进行有效组合。影视声乐的创造性运用要多用减法，少用加法，要重视节奏和层次感，要按照声乐创作的技法，去组织和使用声音素材，注意对声音进行后期处理。对叙事性较强的故事情节，要避免太过嘈杂的声音，这时声乐的唐突将对影视整体结构和节奏产生不利影响。要注意声音与画面之间、声音与情节之间的相互作用，避免出现听觉元素之间的互斥性，从而为二者的完美融合提供有利条件。
（三）影视情节与声乐艺术完美融合要注重音量的强弱变化
声乐的强弱变化是声乐艺术的重要手段之一，它总是和内容与感情的强弱联系在一起的。一般情况下，情绪波动大的环节，声乐节奏也要相应增强，情绪平缓的情节，声乐也需要平和舒缓，二者不能相悖，否则就会产生让人不舒服的感觉。例如在影片《刺激，1995》中，当典狱长进入主人公的牢房大发脾气后发现一个硕大的逃生洞以后，节奏强烈的声乐声随之响起，强化了该段落人物的情感。随着宽银幕立体声电影的普及，作曲家已经不需要过多地考虑音响设备对影视限制条件，因为音域越加宽广，通过声乐营造的气势就会更加辉煌灿烂。一部影片中绝对不能将一段情节冲突最为强烈的地方用舒缓的弦乐来演奏。通过音量合理的增减来实现情节与声乐的结合具有现实意义。
（四）影视情节与声乐艺术完美融合要注重情感的抒发
情感是声乐的本质诉求，很难想象没有情感的声乐会打动人的心灵，声乐配置过程中要注意声音的真实感、距离感、空间感、运动感，声乐效果随着距离远近而会有所不同。一句话，在影视情节与声乐艺术完美融合中要注重情感的抒发，必须做到声乐、音响、语言三者的有机配合，该重叠的地方就不能平衡，重点掌握层次分明得当，使观影者闻声如见人。声乐是一种听觉的艺术、一种情感的艺术，声乐的魅力在于能够给人另外一个想象的空间，从而使观众产生强烈的感情共鸣。
（五）影视情节与声乐艺术完美融合要采用数字声音技术
进入20世纪以后，随着数字声乐技术的广泛运用，为影视声乐注入了新的活力，声音的强度和空间感获得了更大的增强，而声乐艺术的表现形式也多了一种选择。从影视观赏的角度出发，将观众纳入影视虚拟的空间之后，银幕上所呈现的一切，就是观众心理所想象的。正是由于数字声音的出现，使得影视观看者欣赏作品时，不再使自己的听觉局限于传统的乐器，通过技术手段放大了观众的感受，数字化的声乐艺术也给了观众更为震撼的试听冲击。数字化技术在声乐中的运用，使声音更加完整地传输给观众，使观众的视听效果能够达到完美。在观赏数字立体声影片时，观众往往会有一种时空错乱的感觉。情节与声乐的完美融合使人们在观赏中获得了超凡的感受，影视作品中蕴涵的丰富情感内容和思想感情通过画面和声乐的结合得到了淋漓尽致的发挥。
影视作品中声乐艺术的有效选择不仅能营造与情节贴切的气氛，渲染情节的发展，还能充分地描绘出情节的脉络，从而推动故事情节的发展。
［参考文献］
［1］ 孛凌.电影声乐美学和功能性声乐在声乐教学中的运用［J］.艺术探索,2004(05).
［2］ 沈建军.声乐与大脑［M］.北京：中华音乐文化教育基金会,1995.
由于时代在进步，科技在发展，已经有越来越多的娱乐实施进入我们的生活当中，让我们的生活充满了趣味性，不再那么单调，其中影视作品也给我们带来了不小的影响。在以前的影视评价当中，大家已经习惯把影视节目当做为一种艺术形式，因此就把影视作品当中的所以存在的东西当中成内容去对待，主要就是对于影视作品想要表达的意思进行思考以及阐释。但是这样的评价影视作品完全的局限在了艺术的领域当中，并没有将其当做社会的一个组成成分，现在将它作为一种让人了解世界传递思想的媒介，从这个角度对于影视艺术的传播经行分析，重新对其内容和形式进行了解。
1.影视艺术传播中的内容与形式
1.1 内容形式化―编码
影视艺术在传播的过程当中是人们将想象以及想要表述的内容的具体形象化的一种手段，有着独特的形式以及构造，分成如下的两个方面：其一视觉类型原因，镜头是影视最基本的表现形式，也在影视艺术当中起到了重要的作用，不同的关系、不同的景象使用的镜头的种类也有所不同，正是因为其镜头的区别才将其画面活灵活现的表现出来。影视艺术也是一个体现时空历史的媒介，能够将运动的物体、情景等在展现出来，在动态的表现当中充分表现了作者的思想情感以及丰富的感情。光线也是作为一种视觉的类型，不同种类的光线能够烘托出不同的气氛，对于人物塑造、环境的烘托有着重要的作用，因此光线也成为了影视艺术当中不可忽视的一个部分；其二听觉类型原因，影视艺术的听觉包含了语言、音乐和音响这几个部分。语言作为人与人之间的必要沟通手段，在影视艺术当中自然不可或缺，在影视人物的语言当中能够充分将人物形象塑造起来并且变得立体，也能够推动情节的发展，是情节更加跌宕起伏。音乐作为一种独特的存在，其主要作用就是在烘托气氛，音乐会仅仅围绕着主题，跟着影视故事的情节而改变。音响是表示在影视艺术当中除了语言以及音乐以外的声音，其原理同音乐一样，也是渲染气氛的，同时也能够体现出时代感，让人感觉到身灵其境。每一个影视艺术作品之间的元素都是紧密相连的，相互依靠组成了一个让人称赞的影视作品。
1.2 形式内容化―解码
解码是表示将信息还原为以前的形式，具体到影视艺术当中来说就是将其符号、信号转换为他们所要体现的思想内容。艺术的传播中心所在就是给予人的有关想法、认知以及情感，艺术能够让人感觉到快乐。艺术的传播过程不仅仅是给予人们有关娱乐性的体现以及感官的享受，更重要的是他能够影响到人们的思维与感情，这是其他的娱乐所不可比拟的。其影视艺术就是让人在感官上与精神上两方面都得到满足。影视作者将其景象表现出来不仅仅能够在视觉和听觉的层面上让观赏者得到满足，也能够达到对生命的一种需求满足的层次，这就是影片核心。影视艺术的解码过程就上将其具体内容转化为思想，这也充分的表现了影视艺术和现实当中的互动关系。
2.媒介形式构建的高能效应
2.1 媒介形式建构对影视艺术传播中叙事方式的改变
现阶段，艺术传播的根本作用并不仅仅只是宣传生存与生活方面的常识，并且主要体现在人类的价值观、社会观等多个方面。经过影视艺术的形式来体现出社会知识比较简单，并且部分在牵涉到真理、未知空间及存在争议性的方面更加需要人类去探寻，而影视艺术传播在此过程中则是采用艺术方式的各个途径将诸多无法确立的理念呈现开来。采用这类内容艺术化的方式，既可以表述了艺术家的思维结构，也能够促使观赏者容易认可。因此，在对影视作品进行创制的过程中，将这类艺术方式称之为硬话题软着陆。长时间以来历史话题始终是具备应的敏感性的，关于战争类型的作品种类也比较繁多，绝大多数均传播一种一一正义的人民一定会在经历重重困难之后取得最终的胜利，残酷的战争背景以及中华儿女的爱国主义情怀是此过程中最为关键的组成部分。在历史的长河中，始终是我国同胞内心深处无法泯灭的伤痛与耻辱，根据这一内容作为题材的电影有很多，这些电影的共同之处均是体现出中华同胞的麻木与日本军队对中华民族的各式残酷手段，根据这些来对侵略者进行深度的谴责。
2.2 媒介形式新尺度的引进
影视艺术传播介质选用了超出人们语言笔墨的图画形式作为主要的沟通途径，根据模仿人类的视听感觉作为先决条件，将人大家带入一个能够进行聆听与欣赏的场景中，进而冲破了空间性的制约，为人类产生特殊的沟通传播途径，具备极大的展现效果与感染效果，变成了人类发展史上杰出的一项成就，在现阶段的传播介质中起到一定的引导作用。影视作品和哲学以及科学著作存在着一定的差异性，其是通过直观灵活的形象进行塑造，按照相应的审美要求，成功刻画出了生活过程中的诸多现象，体现出了人类的性格、生活状态以及丰富的情感等。恰好是影视艺术传播的这种形式，由于其具备一定的通俗性与直接性，所以导致传播者把其主要想要表述的宗旨隐藏在形式下，使观赏者能够在感受影视艺术传播的内容时，在悄无声息的状态下深受其的感染，通过传播所产生的效果较之于强制灌输的教育方式更加具有说服力。所以，影视艺术传播的功能效果不单单只是表现在其可以使观赏者产生情感，其更为主要的是能够使观赏者们在不知不觉的状态下产生思维情感以及行为生活中的一种能力，长久以来下去的话就会产生一种稳固的发展模式，进而步入制作者所铺垫好的路径，实现其传播文化的最终效果。所以，大家对影视艺术传播的理论与方式应具备更加具体的认知与了解，其所进行传播的内容主要通过思想、情感以及意识等多种途径呈现开来，并且这类潜藏的宗旨也正是隐藏矮这类表现模式中，通过“内容形式化”的方式采取完美的设定。
3.影视艺术创新思考
通过真实的语言进行表述本身就属于一种模式，而这类模式对内容的正确传播会产生一定的影响意义。结合各个方面进行考证相关节目我们能够了解到，节目的体现模式对其是否成功产生十分重要的影响。所以，我们能够观察到针对于节目内容的制作从其实质上来看还是对其形式的制作，经过节目的表现模式所产生的传播影响力与感染力才是这一节目中中心的环节。
【关键词】影视导演艺术 基本特性 研究 解析
由于人们生活质量的不断提升，影视导演艺术也得到了多元化的发展，能够将技术同艺术进行综合性的融合与运用，可以促使屏幕形象同文字形象进行有机地转换，呈现给受众不一样的感官触觉。从经纪人的角度上看，能够将导演艺术的作品进行完美化的分析，可以通过专业的角度、丰富的知识，对其进行系统性的整合。
一、有关影视导演艺术的基本特性阐述
（一）导演艺术是以剧本创作为基础，进行艺术的再加工与再创作。通常情况下，优秀的影视导演艺术作品是源于一部优秀的文学剧本的创作，是以文学剧本创作的质量为基础的。受到多元化社会和多样化需求的影响，不同的导演创作的习惯和方式也是不同的，能够借助于对文学剧本的多次解读和阐释，依托于应试导演的艺术手段，可以将剧本中的文学形象进行银幕性格的再塑造和人物形象的确立，并且能够借助于人物形象与性格，将剧作所要表达的思想感情和哲学观点传递给不同的受众群体，也可以说是导演的二次创作。就现阶段而言，我国的影视作品拍摄过程中，导演的二次创作不仅只是体现在对剧本的依赖性上，还会出现只是依照剧作大纲进行拍摄，这种形式的拍摄就能够让导演切实地进行思维的发散，能够在人物的表演与形象的呈现上融入自己所要表达的思想，进行作品的二度创作。
（二）导演的阐释是对灵魂的再创作。导演的阐释是对灵魂的再创作，主要是基于导演在进行影视艺术作品的再创作过程中，无论是出现了编导分离、还是编导合一都需要依托于文学剧本中的内容进行影视作品的演绎。这个过程中，要求导演能够对剧中的人物和剧情进行详实地再次精读，感受作品中人物形象和故事情节带给导演的不同感受，并将其注入到自身所形成的一套剧作拍摄体系当中。赋予人物以新的个性特征和时代特征，能够快速地形成主体意识，呈现出具有体系化特征的导演构思，并可以将人物塑造的方式、剧情衔接的手段和所要达到的受众效果予以全面与细致地进行剧本灵魂的再创作。因此，导演对剧本新的阐释，就是对灵魂的再创作，能够规避传统直译剧本剧情所带来的乏味与空洞。
（三）综合艺术的创作中心是影视导演艺术。影视导演艺术是一个需要集合多个综艺部门艺术成果的艺术体系，能够通过对多元化的艺术部门进行艺术要素的借鉴和融合，促使其在多元化艺术的基础上，能够形成独具特色的艺术手段。一般来说，一个优秀的影视作品都需要借助于多种科技手段和多种表演艺术，这些手段的综合性应用都要遵循导演构思的统一领导，这就促使影视导演艺术成为整个综合艺术的创作中心。影视导演能够根据自身对拍摄作品的要求，可以掌握各种艺术表达方式的特点与要领，并对彰显个性的表现进行合理化的指导，使之能够服务于整个影视艺术作品，促使影视作品能够借助于综合艺术的创作，进行影视艺术作品的再创作。
（四）影视导演既是影视作品的组织者，又是影视作品的领导者。影视导演在实际的影视作品制作过程中，能够依托于其作品构思的需要进行影视作品的组织，是整个创作团队的核心领导和组织人物。尤其是在摄影、录制、美工、剪辑、表演等方面进行合理化的组织，在演员的选择上，要能够贴近影视导演构思中人物的形象与气质。通过对创作团队的选择，能够将导演的艺术才华与品格进行展示，就影视导演自身而言，其不仅需要具备完美的构思能力和组织能力，还需要具有强大的领导能力，能够让整个创作团队都集中起来，听从他的指挥，完成整部作品的创作，并可以作用于各个环节之中，包括拍摄和后期的剪辑等，使之能够达到理想的效果，可以更好地传递给受众剧作所要表达的真实思想。
（五）影视导演艺术同影视技术的发展具有相辅相成的艺术效果。随着科技水平的深入发展和不断提高，影视导演艺术和电视导演艺术都得到了新的发展，能够借助于高科技的手段和技艺，进行美学观念与创作观念的革新。由于技术的快速发展，突破了传统不能将色彩搬到荧幕上的缺点，利用光学镜头可以进行水下拍摄和航拍等等，都推动了影视导演艺术作品进行时代性的跨步拍摄。各个阶段的影视技术创新，都能够借助于影视技术的发展而呈现给受众不一样的感官享受，尤其是在艺术效果的表达上更具有时代的特性。
二、电影导演艺术同电视剧导演艺术的区别阐释
（一）在造型处理方面的区别。电视剧导演在造型处理方面需要考虑到电视屏幕较小的特性，进行艺术画面造型的细致化处理。以中景景别为例，在电影画面中能够看清楚演员较为真切与细致的表情，并且还能够配上具有空间性的环境特性，而在电视画面中，通常为近景画面才能看清演员的细致表情。
（二）在观演关系上的不同。在观演关系上，电影要求受众走出家门在影院进行观看影视艺术作品，而电视剧则是借助于电视媒体直接进行电视剧作品的观看，受众可以在家里，也可以在移动终端上进行观影。在观演关系中，电影导演在叙事方式上要更加细腻和精致，而将其同电视剧导演的影视作品相比较而言，电视剧导演的叙事方式略显粗放。
（三）叙事容量上的不同。通常情况下，电影与电视剧导演在叙事的容量上具有明显的不同性，一部电影作品的长度一般不会超过三小时，而电视剧则会通过续集或是系列剧的方式进行演绎。受众在观看电视剧时，能够将随意性与自主性的特征融入其中，可以根据自己的喜好进行电视剧集数的选择，然后进行观看；但是电影作品要求受众能够集中精神投入到电影作品当中，细细品味两个多小时的故事情节，叙事容量比较大。
（四）视听语言处理上的不同。电影和电视对于视听语言的处理是不同的，受到电影画幅较大的影响，视听语言成为影视作品的重点，就目前来说，许多电影作品都是通过立体声的方式进行电影声音的构成。而电视受到银幕小的限制，在视听语言的处理上仍然使用单声道的处理方法，致使电视剧的表现力不足，略有些接近舞台戏剧，并且将依赖台词和演员的特性突显出来。
受到经济和科技的双重作用，影视导演艺术可以在多元化要求的新时代得到快速地发展，可以在视觉、听觉、触觉等方面制造出许多令人震撼的感官刺激，并且能够将影视导演艺术的基本特性融入其中，推动影视导演艺术的稳健发展。
参考文献：
[1] 陈彤.浅析影视导演艺术的基本特性[J].华章，2013（12）.
一、“艺术混搭”在音乐艺术形式中的体现
（一）影视艺术与音乐艺术的融合
影视艺术是伴随着社会的进步与科技的发展而兴盛起来的，在竞争日益激烈的年代中，人们生活的苦与乐都会通过影视艺术作品得到反映。所谓的影视音乐是影视艺术与音乐艺术的高度融合，影视音乐能够以抽象、概括的思维来体现影视的中心以及主题思想，从而赋予影视艺术崭新的生命力。分析众多的影视作品，我们不难发现古典的交响乐一直以来是影视作品中常用的音乐，在不同年代的影视作品中都可以得到体现，像动画片《猫与老鼠》中，不仅实现了影视艺术与音乐艺术的融合，而且也实现了古典音乐与现代音乐的融合。在广袤的音乐时空中，持久绵延的音乐与瞬时音乐是影视作品中重要的组成部分，这两种音乐风格各异，从它们不同的音乐风格中，我们能够认识到多种的社会形态，像冯小刚导演的作品《夜宴》，那种轻慢的音乐与血心屠杀的场面形成鲜明的对比，伴随着屠杀场面的不断推进，音乐也有轻慢的古典旋乐转换成钢琴乐与交响乐的激烈撞击，期间强烈的视觉画面也与音乐交融在一起，彰显了影片中高贵的女性色彩以及皇权主义。纵观当前的影视作品，我们可以意识到音乐与画面影视艺术是相互融合、相互作用的，音画综合效果已是影视作品中的重要组成部分。广大的观众已在不知不觉间接受着这种融合艺术所带来的影响，在不觉间被具有光影的画面以及流动的音乐所吸引。经典影片中的《出水芙蓉》与《音乐之声》一直以来都受到了观众的好评，那究竟是什么因素感染、感动着观众，没有人能够给出一个确切的答案，事实上，这种感染力来自影视画面与音乐艺术相结合而带来的特殊魅力。
（二）音乐艺术与文学艺术的融合
音乐与文学之间有着密切的联系，同时二者都可以展现人类真挚的情感。一方面音乐能够激发人类对文学创作的灵感，给予人们无尽的想象力。另一方面，文学是音乐创作的基础语言，能够表现音乐的主题。中国的何战壕、陈钢将文学作品《梁祝》改编成了小提琴协奏曲，西方的柴可夫斯基将莎士比亚的戏剧《罗密欧与朱丽叶》改编成了交响乐幻想曲，这些都是音乐艺术与文学艺术融合的典范。人生就像一首美妙的歌曲，人生中总会有精彩与低沉的旋律，而这些旋律正如乐章中的插曲，或者是几个跳跃的音符。尽管文学艺术与音乐艺术存在有一定的差别，但正是二者之间的差别，才使得二者融合起来更具有魅力。文学与音乐都属于艺术的表现形式，而艺术是具有共性的，文学艺术以及音乐艺术正是在这种共性的基础上以它们各自不同的特点与方式，如若将这两种艺术融合起来，相互借鉴、相互作用、相互学习、相互取长补短，那么无论是从文学艺术的角度讲，还是音乐艺术的角度讲都会收到良好的功效，可以说二者的结合，能够达到双赢的目的。歌曲便是文学与音乐结合的最好典范，歌曲吸收了二种艺术的特点，很好的表达了人类的情感体验。从一定程度上讲，音乐表达的情感比较抽象，但具有很强的生动性，而文学则相反，文学表达的情感细腻，但是生动性差。如此看来，用音乐渲染文学，用文学来解释音乐，实现取长补短的效果是创作歌曲时需要达到的终极目标。
（三）音乐艺术中各种表现形式与风格的混搭
在音乐艺术中，有多种艺术表现形式，器乐、声乐、旋律音乐、节奏音乐、古典风格、民族风格、流行风格等等，各种表现形式的混搭与风格的混搭已成为新媒体时代环境下音乐艺术的趋势与潮流。在多个平台中显现出这一“艺术混搭”。比如歌曲演唱与节奏音乐的融合成为说唱艺术，民族风格与流行音乐混搭成为新民歌的新体裁。在综艺晚会与一些大型艺术展演中，电视导演也纷纷尝试应用各种混搭形式来丰富屏幕。
二、结语
新形势下的美育教育倡导融合式的教学，音乐教育是实施美育教育的重要途径，因此音乐教育应以审美为中心，遵循现代美育教育的原则，将音乐与各类学科结合起来，相互借鉴、相互学习，以实现音乐教育的融合、协同效应。
作者：李娜 单位：河南艺术职业学院
本文通过对数字媒体艺术基本特点的介绍，引出数字媒体艺术中影视广告的设计，也希望数字媒体艺术使得影视广告设计朝着更好的方向去发展前行。只有对数字媒体艺术的表现形式进行更深层次的发掘，并且将各种各样的视觉元素融合到一处形成一个整体，才会使影视广告带给观众更为直观深刻的视觉冲击。影视广告在制作前期可以通过数字媒体艺术进行剪辑，后期完善影视广告风格的时候还是需要对数字媒体艺术进行优化加工。
关键词：
数字媒体艺术；影视广告设计
一、前言
截至目前，数字媒体艺术早已同我们的生活息息相关。生活中的数字电视、移动互联网、智能手机等等一系列的科技产品都已经进入到数字时代。数字媒体艺术涉及的领域很广，并没有单一的局限于科技产品中，在当今的影视广告设计中也出现了数字媒体艺术的身影，数字媒体艺术在影视广告的设计中可以说是为影视广告的发展注入了全新的生命。在这样的契机下，研究数字媒体艺术在影视广告设计中的应用，有利于我国影视广告设计的发展。
二、数字媒体艺术的基本特点
（一）语言数字化数字媒体艺术的根本内容就是数字技术。“数字技术”与计算机一同出现在人们的生活中，它是指借助一定的设备将各种信息，包括图、文、声、像等，转化为计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传播、还原的技术。与传统艺术所不同的地方在于，数字媒体艺术的工具不再是传统艺术的画笔，而是被电脑设备、数字软件和编程语言取而代之，创作的过程也不再是纯手工制作，很多的过程都以计算机语言的方式交给计算机完成。我们以绘画为例，人们抛开了画笔、颜料等常规的创作工具，而用鼠标、键盘、数位板等数据输入工具，结合各种绘画软件来进行创作。
（二）表现多样化数字媒体艺术运用统一的数字工具、技术语言，使用各种数字传播载体，可以被无限复制，如此一来使得在表现的形式上不再单一固定。我们以戏剧表演为例，戏剧是一门舞台表演的艺术，在小小的舞台上表现出生活中的喜怒哀乐，演绎世界的绚烂缤纷。在数字艺术的时代，借助数码、网络、视频、音频等计算机技术，利用声、光、电等手段，综合戏剧独有的表演技巧等就形成了具有数字媒体艺术的戏剧。
（三）制作高效化数字媒体艺术在进行影视广告设计时有很高的效率。以往的电影制作，剪辑师需要按照导演的要求一遍又一遍的查看胶片，挑选最能让导演满意的片段，剪下来再与其他胶片粘在一起，最后完成整个电影的剪辑。这样的一个过程相当耗费时间及人力，一部电影的成功放映往往需要花费大量的人力物力。现在的电影剪辑师再也不会拥有如此庞大的工作量了，数字中间片技术的诞生大大提高了电影剪辑的效率。数字中间片技术是指采用数字扫描、记录和处理的方法，替代原传统中间片所起到的影像传递和调整的作用，其技术不单包括数字校色，还有诸如剪辑、影像转换、变形、滤镜等多个方面。
（四）艺术大众化现实生活已经告诉我们，生活越来越艺术化，艺术也越来越生活化、大众化。数字媒体艺术主要面对的群体归根结底还是广大人民群众。很多时候我们一旦聊到了艺术创作，自然的就会认为是那些拥有着过人的天赋、傲人的创作技巧的艺术家们。一个简简单单的普通人，如果没有受到过专业的技能训练，想要进行艺术创作着实是困难。但是数字媒体艺术的产生，让很多人都找到了创作艺术的机会，开始着自己的艺术创作，而传统的艺术创作手法就不再被重视了，一个人只要有思想、会使用相关的软件就可以完成创作。数字媒体艺术是完全数字化的艺术，因此数字艺术作品不再只属于艺术家，更多的变成了大众所能接受的艺术作品。
三、影视广告设计中的数字媒体艺术
由于数字媒体大面积快速度的发展，使得影视广告也有所改变，影视广告的制作拥有三个较为突出的特点：第一，影视广告通常会给观者意想不到的视觉冲击享受与非凡的创意，有了数字媒体艺术作为坚强的后盾，需要不断地提升创意思维，不断创新出新的表现形式，让现实中的事物同虚拟中的事物进行无缝的结合。第二，之前我们所熟识的广告在进行创作的过程中，大多数情况下都会受制于较低的技术水平，从而影响了最后播出的质量，然而通过数字媒体艺术创作完成的影视广告，在进行传输的过程中不必再受限于各种客观条件。运用了数字媒体艺术的影视广告要比早期的广告带有更为鲜明的色彩对比，在表现形式上也是早期的影视广告无法比拟的。因此数字媒体艺术为影视广告带来了质的跨越，使得影视广告站在更高层次的水平进行创作。第三，数字媒体艺术让影视广告设计不再是曾经通过绘画的方式或是表演完成的了，由于数字媒体艺术的形式多样，在进行影视广告设计的时候也就不需要再进行墨守成规地创作了。随着数字媒体的普及，进行影视广告设计的时候就有了更多可以采用的思路或方案，在过去这都是无法想象的。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式，通过数字媒体艺术的支撑，让影视广告在保留传统意义的同时以一种全新的形式出现在大众的生活中。
四、结语
当今社会已经进入了数字时代，在生活中随处可见的事物几乎都会与数字媒体艺术存在着直接或间接的联系。由于数字媒体艺术的越发成熟，在影视广告设计中运用数字媒体艺术也会只增不减，从而让影视广告发展成为数字化、网络化、智能化的影视广告的。我国的影视广告设计要充分利用数字媒体艺术中先进的科学技术，让我国的影视广告事业拥有更加美好的发展前景。
参考文献：
［1］姜浩，陈宇航，王强.数字媒体技术与互动影视应用［M］.北京：中国广播电视出版社，2006：42.
［2］付龙，高昇.影视声音创作与数字制作技术［M］.北京：中国广播电视出版社，2006：102-113.
［3］李四达.数字媒体艺术概论［M］.北京：清华大学出版社，2006：78.
关键词：影视音乐 声乐教学 应用价值 内容 方法
影视音乐，既是影视艺术的重要组成部分之一，又是音乐艺术的重要组成部分之一，它具有影视艺术与音乐艺术的双重属性，属于影视艺术与音乐艺术的交叉艺术或边缘艺术。
影视音乐作为音乐艺术崭新而又独立的一族，具有独特、新颖的审美特征，将其应用于声乐教学之中，不仅为声乐教学的题中应有之义，而且具有鲜明的创新性、现代性、实用性等特点与优长。为此，本文结合笔者近年来对影视音乐在声乐教学中的应用实践与理性思考，对影视音乐在声乐教学中的应用这一重要课题发表若干浅见。
一、影视音乐在声乐教学中应用的重要价值
要正确、全面、及时地将影视音乐应用于当前的声乐教学之中，首先必须正确、全面、及时地解读影视音乐应用于声乐教学的重要价值，其中主要有以下几点。
（一）创新性
艺术的生命与灵魂就是创新。“艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。艺术的生命就在于创造和创新。没有创造，没有创新，就没有艺术。这就意味着艺术家必须不断地超越前人，超越同时代人，以及不断地超越自己”。①
影视音乐的诞生，带有先天的创新性艺术基因。众所周知，电影艺术从无声电影（默片）到有声电影的重要标志，就是电影音乐：1927年，第一部有声电影诞生于美国，片名为《爵士歌王》，就是在无声电影中加进4支歌、一些台词和音乐伴奏，从此开始了电影史上的一个崭新的时代。据此可以说，电影艺术的创新是以电影音乐的创新为发端和载体的。
而声乐教学，同样应以创新为生命与灵魂，换言之，声乐教学的创新，应当与影视音乐的创新相同步。
（二）现代性
影视音乐与整个影视艺术一样，现代性是其本体美学特征之一，也是它的美学价值之所在。例如我国电视连续剧《北京人在纽约》中的片头曲《千万次地问》，歌曲中英语“Time and again you a skne”“Lask my self”与汉语的混搭、歌曲的现代风格、演唱的流行音乐流派等，都是十足的现代音乐。又如美国大片《泰坦尼克号》中的歌曲《我心永恒》，词、曲、演唱、音乐伴奏等，也都是典型的现代音乐。
而现代的声乐教学本身，就应当以现代性为其题中应有之义，也就是说，现代的声乐教学也是与影视音乐的现代性相匹配的，声乐教学应当借助影视传媒现代性的翅膀，在现代化的道路上飞得更高、更远。
（三）实用性
实践是检验真理的唯一标准。实践证明，影视音乐已成为音乐艺术中被受众，尤其是青年受众追捧与青睐的音乐形式。很多影视歌曲，都已成为大受群众欢迎的歌曲，例如美声歌曲《我爱你，中国》（影片《海外赤子》的插曲）、《滚滚长江东逝水》（电视剧《三国演义》片头曲）；民族歌曲《我的祖国》（影片《上甘岭》插曲）、《谁不说俺家乡好》（影片《红日》插曲）、《九九艳阳天》（影片《柳堡的故事》插曲）、通俗歌曲《渴望》（电视剧《渴望》主题歌）、《青藏高原》（电视剧《天路》片头曲）；外国影视歌曲《友谊地久天长》（美国影片《魂断蓝桥》插曲）、《我心永恒》、《拉兹之歌》（印度影片《流浪者》插曲）等等，都是其中的代表作。
声乐教学必须充分考虑到广大音乐受众的审美需求与学生的学习热望，把这些影视歌曲引进到课程中，从而使声乐教学适应现实的需要，适应文化市场的需要，适应受众与学生的需要。
总而言之，影视音乐在声乐教学中的应用，具有多方面的重要价值。
二、影视音乐在声乐教学中应用的主要内容
影视音乐在声乐教学中的应用，应以下列内容为主：
（一）以影视歌曲为教学曲目
要在以往教学曲目中，删减部分过于陈旧的曲目，增加一些影视歌曲。
（二）以经典影视歌曲为重点曲目
要优中选优，选用词曲创作与演唱艺术高超的影视歌曲精品，作为声乐教学的重点曲目。
（三）内容多样化
要选择各种题材、各种主题、各种情感、各种风格、各种乐派的影视歌曲作为教学曲目，包括中国和外国的、现代与当代的、严肃与轻松的等等，形成多元化的格局，以彰显影视音乐本身的丰富多彩的美学特质。
三、影视音乐在声乐教学中应用的必要方法
“方法虽然是手段，但对于实现目的具有重要甚至是决定性作用。……要实现教学目的，确保教学质量，就必须采用各种先进的、科学的教学方法。”②
声乐教学应用影视音乐，应采取的必要方法主要有以下几种：
（一）互动法
教师要与学生进行互动，充分发挥学生学习的主体作用，例如在教学曲目的选用上，要充分尊重学生的意见，选择学生喜欢的影视曲目，以收到事半功倍的教学效果。
（二）研究讨论法
对于所选用的影视歌曲，事先要全面研究讨论，对歌曲的题材、主题、风格、情感、演唱艺术的点亮、动情点、支点、点、重点、难点等等，都要在充分讨论研究的基础上再进行具体教学。
（三）实践教学法
实践教学法是在实践中以实践的方式进行教学的方法。例如举办班级影视歌曲演唱会，就是一种很好的实践教学方法。
综上所述，影视音乐在声乐教学中的应用，既是一个重要的课题，又是一个全新的课题，涉及的问题多，要求的水准高。限于篇幅和水平，本文只能管窥蠡测。
（注：本文为黑龙江省艺术科研规划项目，项目编号：100B10）
参考文献：
[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社，2002：250.
众所周知，我国拥有历史悠久的独具民族特色的文化，该文化不仅有助于促进现代社会文化的持续稳定发展，而且以该文化为核心基础形成的影视传媒艺术除了突出了中国历史悠久具有强烈民族特色文化之外，还充分展现了社会文化的发展历程，为我们呈现了各种“智柔”魅力。
1影视传媒艺术概述
影视传媒属于一种新兴的产业，近年来发展突飞猛进。电影、电视、网络、报纸等传媒成为了我们生活工作中必不可少的重要工具。影视传媒行业，正逐步成为发展潜力最大的朝阳产业。影视传媒艺术专业是近年来迅速崛起的在美术专业、音乐类专业之外的又一类高等教育专业。影视传媒艺术涉及了广播电视编导、播音与主持艺术、戏剧影视文学、影视导演、影视表演、公共事业管理等不同类型的专业。主要针对电视台、广播电台、影视传媒公司、电影电视制作机构等部门单位的需求培养相匹配的综合型人才。目前，我国大部分院校相继开设了影视传媒艺术类专业，并开设了相关的专业考试，以培养复合型艺术团队。
2影视传媒艺术的“智柔”魅力
2.1实现了文化的有效传承
物质与精神是两种类型不同的文化，但这两种文化背景下生成的物质财富与精神财富均充分反映了文化所隐含的价值作用。这里不难发现，文化属于一种动态的、可变的产物，为人类的生活创造提供了丰富的文化依据，并有效推动了社会的稳定有序发展。文化是一个国家经济发展的前提保障，只有拥有丰富的社会文化，才能进一步强化经济发展力度。文化充分反映了民族精神，也突出了社会的核心价值观。在该文化基础上生成的影视传媒艺术，对人类人生观、价值观的正确树立起到了重要的引导作用。影视传媒是现代社会核心文化传播的主要手段，更是目前最常见的一种传播方式。影视传媒艺术涉及了社会核心文化价值观，具有强烈的文化传承魅力。
2.2突出了社会文化价值
当前时期，所有国家都以影视传媒作为本国文化的主要传播形式，该传播形式下生成的影视传媒艺术可更为精致的说明为文化传承的具体魅力。影视作品的制作流程十分繁复，在制作内容上除了要考虑优美的音乐旋律、精致的文学素材以及生动形象的肢体语言等内容之外，还必须突出文化的核心价值。为此，影视传媒成为了满足现代人精神文化需求的最有效渠道。电影与电视是影视的核心组成部分。电影具有蒙太奇逻辑思维，其主要目的是促使人们对自己生活历程的深入思考，让人们充分了解当前的生活环境。电视具有观众逻辑思维，其主要目的是为人们提供各类接近于真实的虚拟场景。
2.3促进了文化健康发展
影视是基于文化而形成起来的一种产业，其在文化传承与发展中发挥着不可或缺的促进作用，因此影视传媒与文化之间具有紧密的联系，影视通过画面、文字、音频等手段突出文化的核心价值观，并阐述了传统文化的发展历程。在现代影视传媒环境下，为文化的传承提供了多样化的渠道，影视在文化传承中的主体作用也越发的显现，有效推动了文化的持续健康发展。
影视传媒在为受众群体提供文学、网络等一系列娱乐功能的同时，还发挥着审美影像的功能，有效促进了文化的广泛传承。随着新媒体行业的快速崛起，无论是文化的传播还是文化的发展都以影视传媒为主要实现方式。
2.4为文化的发展指明了方向
由于影视传媒发挥着一定的权威作用，拥有庞大的群众基础，所以具有相应的教育意义。通过影视传媒来贯彻落实文化的发展理念，对文化的发展起到了决定性作用。影视传媒的艺术性同样能丰富受众的审美与想象两方面的能力，有助于受众对影视作品隐含的文化内涵及时全面掌握与了解。同时，为了推动社会文化的持续健康发展，明确其未来发展的主流方向，可通过影视传媒将社会优秀文化贯彻落实到每位受众的心中，提高受众理解影视传媒艺术的能力，进而掌握丰富的文化艺术。此外，还可通过影视传媒充分体现现代化的文化内容及文化观念，并以此为依据调动受众探索现代化文化内容的积极性，进而明确该文化的发展方向。随着影视传媒艺术的迅猛发展，其目前已被广泛用于文化发展的主要推动方式。现阶段，我们应保证每部影视作品的高质量，因为只有这样才能充分体现各种文化内涵；通过影视传媒艺术突出文化的艺术性，有助于扩大社会文化的覆盖面，引起社会各界对文化发展过程的高度重视。
关键词：影视音乐 声乐教学 应用价值 内容 方法
影视音乐，既是影视艺术的重要组成部分之一，又是音乐艺术的重要组成部分之一，它具有影视艺术与音乐艺术的双重属性，属于影视艺术与音乐艺术的交叉艺术或边缘艺术。
影视音乐作为音乐艺术崭新而又独立的一族，具有独特、新颖的审美特征，将其应用于声乐教学之中，不仅为声乐教学的题中应有之义，而且具有鲜明的创新性、现代性、实用性等特点与优长。为此，本文结合笔者近年来对影视音乐在声乐教学中的应用实践与理性思考，对影视音乐在声乐教学中的应用这一重要课题发表若干浅见。
一、影视音乐在声乐教学中应用的重要价值
要正确、全面、及时地将影视音乐应用于当前的声乐教学之中，首先必须正确、全面、及时地解读影视音乐应用于声乐教学的重要价值，其中主要有以下几点。
（一）创新性
艺术的生命与灵魂就是创新。“艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。艺术的生命就在于创造和创新。没有创造，没有创新，就没有艺术。这就意味着艺术家必须不断地超越前人，超越同时代人，以及不断地超越自己”。
影视音乐的诞生，带有先天的创新性艺术基因。众所周知，电影艺术从无声电影（默片）到有声电影的重要标志，就是电影音乐：1927年，第一部有声电影诞生于美国，片名为《爵士歌王》，就是在无声电影中加进4支歌、一些台词和音乐伴奏，从此开始了电影史上的一个崭新的时代。据此可以说，电影艺术的创新是以电影音乐的创新为发端和载体的。
而声乐教学，同样应以创新为生命与灵魂，换言之，声乐教学的创新，应当与影视音乐的创新相同步。
（二）现代性
影视音乐与整个影视艺术一样，现代性是其本体美学特征之一，也是它的美学价值之所在。例如我国电视连续剧《北京人在纽约》中的片头曲《千万次地问》，歌曲中英语“Time and again you a skne”“Lask my self”与汉语的混搭、歌曲的现代风格、演唱的流行音乐流派等，都是十足的现代音乐。又如美国大片《泰坦尼克号》中的歌曲《我心永恒》，词、曲、演唱、音乐伴奏等，也都是典型的现代音乐。
而现代的声乐教学本身，就应当以现代性为其题中应有之义，也就是说，现代的声乐教学也是与影视音乐的现代性相匹配的，声乐教学应当借助影视传媒现代性的翅膀，在现代化的道路上飞得更高、更远。
（三）实用性
实践是检验真理的唯一标准。实践证明，影视音乐已成为音乐艺术中被受众，尤其是青年受众追捧与青睐的音乐形式。很多影视歌曲，都已成为大受群众欢迎的歌曲，例如美声歌曲《我爱你，中国》（影片《海外赤子》的插曲）、《滚滚长江东逝水》（电视剧《三国演义》片头曲）；民族歌曲《我的祖国》（影片《上甘岭》插曲）、《谁不说俺家乡好》（影片《红日》插曲）、《九九艳阳天》（影片《柳堡的故事》插曲）、通俗歌曲《渴望》（电视剧《渴望》主题歌）、《青藏高原》（电视剧《天路》片头曲）；外国影视歌曲《友谊地久天长》（美国影片《魂断蓝桥》插曲）、《我心永恒》、《拉兹之歌》（印度影片《流浪者》插曲）等等，都是其中的代表作。 声乐教学必须充分考虑到广大音乐受众的审美需求与学生的学习热望，把这些影视歌曲引进到课程中，从而使声乐教学适应现实的需要，适应文化市场的需要，适应受众与学生的需要。
总而言之，影视音乐在声乐教学中的应用，具有多方面的重要价值。
二、影视音乐在声乐教学中应用的主要内容
影视音乐在声乐教学中的应用，应以下列内容为主：
（一）以影视歌曲为教学曲目
要在以往教学曲目中，删减部分过于陈旧的曲目，增加一些影视歌曲。
（二）以经典影视歌曲为重点曲目
要优中选优，选用词曲创作与演唱艺术高超的影视歌曲精品，作为声乐教学的重点曲目。
发展性和创新性艺术的生命与灵魂就是发展和创新。“艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。艺术的生命就在于创造和创新。没有创造，没有创新，就没有艺术。这就意味着艺术家必须不断地超越前人，超越同时代人，以及不断地超越自己”。影视音乐和影视歌曲的诞生，带有其与生俱来的创新性艺术基因。从电影艺术的发展史上我们就确切地知道，电影艺术从最初的无声电影（默片）到有声电影的重要标志，就是电影音乐的加入：1927年，第一部有声电影诞生于美国，片名为《爵士歌王》，就是在原来的无声电影中加进4支歌、一些台词以及音乐伴奏，从此以后，电影由纯视觉艺术成为了视听综合艺术，音乐、音响和人声都成为了电影艺术的艺术元素，大大丰富了自身的表现力。电影艺术的创新是以电影音乐的创新为发端和载体的。而对于今天我们的声乐教学，同样也应以发展和创新为生命与灵魂，换句话说，在声乐教学的发展和创新上，可以考虑与影视歌曲的发展和创新相同步。尤其在电影和电视艺术高度发展的今天，它们对学生的影响力可以说是不可忽视的，在声乐教学中加入影视歌曲的学习，可以提高学生们的学习兴趣和积极性，这也是一种发展和创新的方式之一。
教育性和时代性影视歌曲与整个影视艺术一样，教育性和时代性是其本体美学特征之一，同时也是其美学价值之所在。对于一部电影或电视剧来说，它的产生必须带有审美性，当然应该要带给欣赏者以审美思考，从中受到启发和教育，同时作品也要反映一定时代的生活。它的音乐也是需要贴切作品的内容，为充分表达影视作品的内容而存在。例如聂耳为的故事影片《风云儿女》所作的主题歌《义勇军进行曲》，它准确地反映出了电影的内容，同时体现出了当时的时代背景，这首优秀的作品很快得到全国人民的喜爱，后来成为了中华人民共和国的国歌。又如我国电视连续剧《北京人在纽约》中的片头曲《千万次地问》，歌曲中英语“Timeandagainyouaskne”“Laskmyself”与汉语的混搭、歌曲的现代风格、流行的演唱方法等，都是和该电视剧的内容十分贴切的，同时充分体现了作品的时代性。在当今的教学中，教书育人是每位老师的主要使命，通过演唱歌曲来受到教育也可以视为一种教育的方法。透过艺术作品的感染力可以让学生从中受到熏陶、启迪和教育，能充分认识历史赋予自己的责任和使命感。也可以这样说，我们现在的声乐教学也是与影视歌曲的教育性和时代性相匹配的，声乐教学可以借助影视传媒教育性和时代性的翅膀，在现代化的道路上飞得更高、更远。
审美性和实用性艺术是一种特殊的社会意识形态，艺术作品必须具备独特的审美价值，影视音乐作为一影视艺术的重要组成部分，同样具有其独特的审美价值。通过影视歌曲的学习可以让学生从中获得美的享受，提高学生的审美认知能力。随着我国政治、经济的不断发展，人们的精神生活也在不断提高，影视艺术的繁荣发展给人们的精神生活带来了丰富的粮食。大家在欣赏影视作品的同时也深深爱上它的音乐，目前影视音乐已成为音乐艺术中的受宠者，尤其是备受广大青少年的追捧与青睐。很多影视歌曲，都已成为广大群众所欢迎的歌曲，例如前面所提到的《我爱你，中国》（影片《海外赤子》的插曲）、《滚滚长江东逝水》（电视剧《三国演义》片头曲）；《我的祖国》（影片《上甘岭》插曲）、《谁不说俺家乡好》（影片《红日》插曲）、《九九艳阳天》（影片《柳堡的故事》插曲）、《青藏高原》（电视剧《天路》片头曲）、《你是这样的人》（电视剧《百年恩来》主题曲）等等。从这些歌曲的受众面来看，在声乐教学中加入影视歌曲的确具有很大的实用性。声乐教学必须充分考虑到广大音乐受众的审美需求与学生的学习热望，把这些影视歌曲引进到教学课程中，从而使我们的声乐教学适应现实的需要，适应文化市场的需要，适应受众与学生的需要。总而言之，除了以上提及的这些外，影视歌曲在声乐教学中的应用，也许还具有其他的多方面的价值。
影视歌曲在声乐教学中的应用
1.把影视歌曲作为声乐教学曲目的一个部分中国的声乐教学曲库中的作品可以说是举不胜举，非常丰富，在这些作品中我们要有所选择，并非每一首都要去演唱和学习，根据教师教学计划的安排可以删减部分过于陈旧的曲目，增加一些优秀的影视歌曲。
2.选择经典影视歌曲作为重点曲目中国的影视歌曲在不到一百年的发展历史中已经产生了大量的作品，我们应该从这些优秀作品中进行筛选，选用词曲创作与演唱艺术高超的影视歌曲精品，作为在声乐教学的重点曲目。
3.内容多彩多样中国的影视作品丰富多彩，从中产生的作品也是多彩多样，我们要选择各种题材、各种主题、各种情感、各种风格、各种乐派的影视歌曲作为教学曲目，包括战争年代的、现代与当代的、严肃与轻松的等等，形成多元化的格局，以彰显影视音乐本身的丰富多彩的美学特质。
影视歌曲在声乐教学中应用的一些方法
“方法虽然是手段，但对于实现目的具有重要甚至是决定性作用。……要实现教学目的，确保教学质量，就必须采用各种先进的、科学的教学方法。”在我们的声乐教学中加入影视歌曲，应采取的方法主要有以下几种：
1.换位思考法教师要与学生进行相互换位，充分发挥学生学习的主体作用。尤其在浩瀚如烟的影视作品中，教师不可能都会去观赏，对作品所反映的内容理所当然也是不得而知，所以对里面的歌曲表达的内涵也可能不是很清楚，但学生就可能会有所喜爱，这时候我们就需要发挥学生的主观能动性，让他们自己去选择，然后和老师进行交流后再学习里面的歌曲，这样会有利于激起学生的学习积极性，也会让他们在作品的理解上得到更大的提高。
影视艺术是科学技术与艺术创造的结晶。科学与艺术是人类文化大树的两大硕果，也是人类文明的一对美丽的翅膀。两者的结合是真和美的融合，是理智的逻辑思维与情感的、形象的审美思维的沟通。它们交相扶持，相辅相成，相得益彰，达到理智和情感的美妙结合和升华。
关于电影艺术与电视艺术之间关系的讨论从未间断过，笔者在本文中试图把二者的关系放在影视语言、历史和技术的维度之中，考察技术和媒介演进，并在媒介形式基础上的内同进行了考察，剖析电影艺术和电视艺术之间的关系。最后证明电影艺术与电视艺术是同一艺术形式在技术和媒介的作用下的不同发展阶段。
一、 将电影艺术和电视艺术的关系放在影视语言的维度考虑
对语言的理解有广义与狭义之分。狭义语言指的是人类自然语言，它是语言学的主要研究对象。广义语言则指所有具备某种信递功能的符号系统。从这个意义上讲，动物语言、身势语言、形式语言、逻辑语言、计算机语言、影视语言等等，均可视为语言，其种类可谓五花八门、数不胜数。本文的重要概念——影视语言，既不是广义语言，也不属于狭义语言。影视语言是广义语言与狭义语言合二为一的产物，因此兼备两者的特点。由此可见，影视语言是一种综合语言。具体讲，影视语言由画面语言与人物语言（人物对白，独白，旁白）两部分组成。画面语言是影视作品受众通过视觉解读的部分，而人物语言则是通过听觉理解的部分。因此，影视语言也可以称为视听语言。如果将一部影视作品看作一个文本，那么，影视语言是由画面文本与言语文本构成的有机整体。画面文本与言语文本又分别由大量子文本组成。画面子文本包括镜头、场景、段落等。而这些画面子文本又由利用各种角度拍摄的景别，即全景、远景、中景、近景、特写等构成。言语子文本则包括与上述画面子文本紧密相连的人物言语。这些子文本中的最小表意单位属于影视语言的“词汇”部分。
电影艺术和电视艺术的共同载体视听语言是没有本质的分别的。电影与电视剧，无论是画面语言还是人物语言，他们都是通过记录与表现人物特征或者通过记录故事情节的方式向人们传播一些思想与情感，通过视听语言达到和受众产生共鸣的效果。从这个角度来讲，电影艺术与电视艺术在本质上是没有区别的。
二、将电影艺术和电视艺术的关系放在影视艺术的历史和技术演进的维度考虑
亨利·布雷切斯还指出：“从技术上说，大众传媒技术越来越靠拢，呈趋同现象。从制作上说，电影、录像、电脑技术间的差异正在消失，从技术角度来区别电影、电视的不同在如今已失去意义。一部价格最便宜的高清晰度电视摄像机事实上就是一台电影摄影机。而我们学生们未来制作电影的方法将极大地依赖于录像和电脑技术。”
《第七艺术宣言》中把电影称为第七艺术，而自贝尔德发明电视以来，电视已愈发被世人认可为第八艺术，于是电视艺术的概念也随之产生并被广泛认可。影视艺术的关系，即电影艺术和电视艺术的关系。所谓电影艺术，是以现代科技为手段，从纯粹的视觉艺术演变为视听艺术，以声音和视觉形象为媒介来表现现实生活的人们情感以及视觉奇观等各种内容的一种艺术。而电视艺术，则是以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。我们可以看到，两种定义都是以媒介不同特征为定义的坐标。如果把这个坐标放在历史的维度中，可以看到二者的差别在消失。
1895年12月28日，法国鲁米艾尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，电影诞生了。1924年，英国人贝尔德发明了最原始的电视机，用电传输了图像。二者之间相差了29年的时间。虽然一直有着电视严重冲击了电影市场的观念，但是他们现在依然沿着不同的轨迹发展着，并行不悖，相得益彰。在时间产生的先后顺序上，电影技术是先于电视技术的。电视的艺术表现形态是基于电影的艺术表现形态基础上发展出来的，因此说二者是同一门艺术的不同发展阶段。从技术诞生的先后顺序角度来说，电影是影视艺术的低级阶段，电视是影视艺术的高级阶段。但是随着科技的发展，二者的关系也在发生变化。
从传统意义上来说，电影是在电影院里投放的。影院以宽大的屏幕，高保真的音响，黑暗的观影环境的媒介特点营造了一个特殊的环境。观众能在众多观影者的影响和黑暗中达到一种“沉浸”的状态。现在借助于更高科技的3d技术更是将这种媒介特点发挥的淋漓尽致。电影艺术的特点总是依托于电影这种媒介形态的特点。电视艺术由于其屏幕小，音响效果不是那么出色，而且由于观看环境的限制，观众不能达到所谓的“沉浸”状态。媒介特性似乎在遥控着内容。电视剧中播放的很少有奇观异景，大多都是以情节和情感取胜。但是以历史的关照我们也会看到随着技术的进步，电视机作为一种技术进步的产品，正在悄无声息的发生着变化：屏幕越来越大，清晰度越来越高，屏幕正在朝着电影的长宽比例演进。随着电视的变化，电视所表现的内容正在发生变化。比如在美国，像《太平洋战争》这样的上亿美元的大制作，是作为电视剧形式播放的，它可以作为一个典型的例子。而且现在流行于互联网上的美剧大多都是采用边播边拍的制作方式，而且画面的清晰度与制作手法都是以电影的标准进行的。电视制作人也多是之前从事电影制作的人，而且投资商不惜花费大量资金拍摄具有电影艺术特点的电视剧以赢得市场利润。因此，在现在技术发达的美国，电视这种媒介形式正在呈现电影艺术的特点。
美国电影理论家亨利·布雷切斯教授在《为电视制作电影：影视趋融最佳案例》一文中指出的那样：“在影视媒体目前演进阶段，我们最好不要把两本文由收集整理
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者看成是相互分离的两种不同技术，而是看成制作、发行结合的实体，在美国和欧洲很多国家，很多从电视接收的节目实际上是由电影业制作的。事实上，所有的电影公司和电视节目制作人和发行人有着千丝万缕的联系。”我们可以以技术为基础，以媒介演进的历史为核心，假设电视的屏幕大小、清晰度等技术指标能达到电影的水准，那么电影艺术和电视艺术之间的差别将会消失。也就是说技术锻造的形式基础上的内容也会趋向统一。
三、电影和电视技术层面的趋同也会带来电影和电视艺术层面的趋同
电影艺术和电视艺术是依托于各自的媒介形式才呈现出自己的特点的。英尼斯在《帝国的偏向》中对不同形态的媒介具有不同的偏向性，媒介形式所承载的内容形式会影响到一个敌国的兴衰。以此思考，电视技术的发展会带来电影和电视内容的趋向同一。基于等离子或者液晶技术为基础的平板电视生产成本越来越低，普通老百姓对大屏幕电视的消费能力不是遥不可及的事情。3d效果的影片已经可以在电视上进行播放，高清晰度的电影同样可以在电视上进行播放。
一个影视作品的完成,最终要体现两个效益的检验,特别是市场经济回报的检验。如果进入市场后,只叫好而不叫座,那么就不能算作真正意义上的成功和圆满,更不能出现既不叫座也不叫好的局面。
二、“制片人”的作用还体现在对一部影视作品的整体包装与宣传营销上
“制片人”在对一部作品前期策划时,就要考虑到整个运作过程的每一个环节,形成完整的产业链轮,使未来的影视作品在良性循环中运行。
三.“制片人”的素质培养
“制片人”的综合性作用,决定了“制片人”也必须要具备综合性的个人修养和综合素质。
1.“制片人”,必须要有很强的思想政治素质。所谓思想政治素质就是要对党和国家的方针政策,特别是国家广电总局关于影视剧的创作与制作的相关政策等,有最深切的熟知和领会。所有的影视剧作品其思想性是第一位的,在影视剧作品中,如何体现当代中国特色社会主义的核心价值理念,用影视艺术的手法去诠释爱国主义、社会主义、改革开放和现代化建设的核心价值观理念等,都是“制片人”的首要职责。没有很强的政治意识、责任意识、时代意识、大局意识,是无法担当这一重任的。
2.“制片人”要有很好的文化修养和相对全面的知识面要求。“制片人”在一个专业的影视公司中或在一个影视剧组中,其地位决定了这个角色的权威性。做一个有权威的制片人,必须有相对权威的文化修养和知识要求。所谓文化修养是指要有传统文化的底蕴和熏陶,有现代文化的知识储备,同时还要有当代文化以及国际文化的信息量。有了这些文化涵养,才有可能驾驭全局,指挥若定。
3.“制片人”要有广泛的兴趣爱好。一部影视剧作品的完成,往往是各艺术门类综合性的结果。“制片人”其个人对影视艺术的爱好,特别是对各艺术门类的兴趣爱好与知识的了解,将直接影响到对一部影视作品的艺术手法的综合性运用与调度。
4.“制片人”要有很强的行政管理素质。所谓行政管理主要是对人、财、物的科学管理。对人的管理要体现出对人才的尊重与正确使用。尊重什么样的人与使用什么样的人才,比如编、导、演以及各部门专业人士等,将最终决定这部影视作品的成败。对财的管理主要看两个方面,一是对整个影视作品经费预算的科学设定,二是对经费的监督使用。对物的管理主要体现在物有所用,物有所值。
（一）培养影视人才
影视产业的迅猛发展与持续兴旺，带动了影视人才的市场需求急速扩张，也提出了更多、更高的实质性要求。影视产业自身所携带的隐患与病症更需要依靠有力的人才保障来解决。高水平、高层次的人才队伍是产业持续运行的根基。倘若影视产业的进化过程中出现人才断档，其发展便成为无水之源、无本之木，甚至葬送未来前景。这是产业生态思维的客观规律。产业语境下，艺术天赋、系统学习、专业技能、行业热情、市场认知、多元合作、发展机遇成为高端影视人才必备的基本要素。影视产业属于文化创意产业的一种具体形式，策划、创作、营销、衍生品开发等环节的创新与创意必不可少，具有创新意识和创意能力的人才对产业发展起着至关重要的推动作用。
（二）培养学生的道德品质
影视艺术以声音和画面的结合塑造艺术形象，反映社会现象，表达主题思想。优秀的影视作品具有寓教于乐的作用。影视艺术的教育方式不是训诫和说教，而是以形象生动的内容、形式赋予道德品质新的内涵。影片是影视艺术的表现形式和媒介手段，不同的影片内容传递着不同的精神品质。优秀的影片具有积极的引导作用，能够让学生在进行艺术欣赏的同时，耳濡目染，树立正确的人生观和价值观。在进行影视艺术欣赏时，高中学生应把握影片的故事情节与精神内涵。笔者认为，让学生对影片内容加以评析是培养其道德品质的有效方式之一。影评能够帮助学生更深入地把握影片的内涵以及精神价值。
（三）培养学生的心理素质
心理学研究表明，影视艺术在带给受众听觉和视觉享受的同时，对人的生理和心理会产生一定的影响。影视艺术具有宣泄和补偿作用，人们在观看影片时，内心的情感能够得到寄托或宣泄。心理素质教育是我国教育体制中比较薄弱的环节，然而却是素质教育中的重要内容。很多高校虽然开设了心理咨询室，但实际发挥的作用并不明顯。以影视艺术作为教学载体，能够对学生的心理素质教育产生积极的影响。高中学生可以通过对影视艺术的赏析，进行自我心理调节，从而走出困境，培养良好的心理素质。观看优秀的电影和电视作品，能够使学生获得心灵的寄托，在影视艺术创造的世界中陶冶情操，净化心灵，从而保持健康的心理，并形成完整的人格。
（四）培养学生的创新能力
艺术具有审美性、实践性、独创性、形象性和主体性的特点。将影视艺术作为鉴赏活动开展，对于培养高中学生的认知能力和创新能力具有重要的作用。开展影视鉴赏，有助于促进学生对自然、社会、历史等方面进行深入的了解，从而提高其知识水平和认知能力。物理学家爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括着世上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”这无疑是在强调创新的重要性。影视艺术利用艺术的形象性和独创性有助于学生想象力和创造力的培养。通过鉴赏优秀的影视作品，有助于学生调动想象力和创造力去认识世界，感知其中的艺术魅力和价值。学生作为艺术鉴赏的主体，要发挥主体意识和创新精神。
（五）培养学生的审美能力
苏联美学家卡冈指出：“艺术的魅力在于加深、拓展和组织人类的审美经验。”因此，艺术传达给人们最直接的感受就是审美。审美能力是指人们对美的感受、认识和评价的能力。审美能力能够反映一个人的艺术修养以及抽象思维能力。通过欣赏影视艺术作品，学生可以捕捉到其中线条、色彩、音乐、构图等方面的形式美感，还能够感受到主题、情节、人物、环境等思想上的美感。我国知名学者朱自清说：“欣赏是情感的操练。”影视艺术的作用在于以影视作品为媒介唤醒与激发学生的审美能力。学生对影视艺术的学习与实践，不能仅停留在欣赏的水平，而应深入挖掘其内在的美感与意蕴。影视艺术中包含的美学内容丰富多彩。审美能力的培养与提升是一个循序渐进的过程，学生可以先通过对影视艺术中的某一点如音乐进行欣赏，体会其中的美感和内涵，再从点到面，不断提升审美能力。
二、加强影视艺术教育措施
（一）构建合理的评价体系
科学合理的评价体系建立在教师与学生之间双向评价的平等基础之上，理应放弃教师给成绩、学生打分评教的不合理传统，构建一套有效用、有价值、有意义的立体循环式评价系统。教师不再单纯依靠期末考试、论文或作品而给学生一个机械的最终成绩，而是应该通过至少一学期的教学活动对学生相关的作品、作业、试卷等学习成果做出细致分析，采取学生汇报讲解、教师现场点评的方式来给出一个具有说服力的合理成绩，并在这一过程中培养和考察学生的口语表达能力、理解能力、专业掌握程度，增强学生的专业热情和自信心，锻炼学生的思维活跃程度和作品阐释能力。许多学校现行的评教体系不够科学合理，同时缺乏对学生评教的科学监督，而学生评教又与教师职称评定、工资待遇、评奖评优等现实问题直接挂钩，以至于有些学生不顾教师的教学水平及效果，完全根据个人喜好随意打分。
（二）实践创作
影视艺术教育与实践创作之间具有密不可分的关联性。影视人才的优化培养离不开具体有效的实践教育。重视实践教育，有助于突破封闭办学的困境，实现学校培养与市场需求之间的对接，避免人力资源的浪费情况，是实现现代学校毕业生就业可持续化发展的必经之路。
1.注重搭建专业的实践平台
深化影视教育的实践培养环节，能够使学生加强专业认知，开阔视野，提高从业能力，更能使学生对就业情况以及个人的未来发展产生清晰明确的了解和定位。“综合实践活动课程的实施对教师的素质，提出了很高的要求，而通过开发和指导综合实践活动课程，教师的专业能力也得到了锻炼和提高，一大批教师迅速成长起来了。”可见，注重实践培养模式的发展，既是提升院校办学质量与教师水平、获得社会声誉的有效方式，也是为影视产业的发展扩充人才队伍的重要途径。中国传媒大学与中央电视台共同搭建的播音员主持人实践平台通过院校教育、实习选拔、专业实践、业界培养的模式相继推出了“播音七小福”等类型多元的新兴电视人才，既为中国广播电视事业发展储备了一批有效的生力军，也检验了中国传媒大学的教学水平，提升了教学质量，扩大了社会影响力，可谓一举多得。此外，聘请实践导师真正参与指导学生的实践活动，让学生接触到学院派以外的优质师资，并获得宝贵的一线经验亦是深化实践培养的重要方式，充分地体现了“促进院校教育与产业发展紧密接轨，以全新的学术视角结合市场表现及业界动态”，全方位提高了学生的专业实践能力。
需要注意的是，实践导师的聘请不能流于形式，也不能盲目操作，必须根据学校的实际情况和学生的兴趣偏好综合考虑，分类型、分方向进行聘任，比如可细分为影视创作类、技术类、产业类、文化类等多个不同方向，并按照学生自愿报名和优势擅长相结合的方式与导师进行双向选择。
2.发挥工作坊教学的实际优势
积极发展影视工作坊的实践培养方式，搭建专业的实践孵化平台，充分挖掘学生的专业热情，促进主观能动性的最大程度的发挥也是人才培养必不可少的路径。根据学生的类型和性格特色进行分类，使学生迅速地进入真实模拟的产业化训练和工作中，彼此配合，各司其职，与教师共同参与项目实际操作和运行，充分了解和掌握行业规律，能够为学生毕业后的正式工作奠定坚实有效的前期基础。工作坊式的实践教学的优势是多元的，一方面，能够鼓励和培养学生独立思考和自学、探索的能力；另一方面，影视是团队性的集体创作活动，工作坊式的實践教学有利于注重培养学生团队共享、彼此协同的集体意识。
培养合作精神并非简单的分工配合，而是在具体的影视创作实践中，以塑造学生在实践活动中的自主管理能力为核心，以彼此思想、观点的交流、交换甚至交锋为方式，以学生在实践活动中的通力合作为基础，以认清团队含义，体会团队生存，达成沟通，彼此信任，学会角色转变，学会换位思考并融入团队，取得预计成果为最终目的。这一具体过程能够有效地锻炼学生的独立思维和合作精神，对学生在实际工作中的表达能力、行动能力、组织能力、沟通能力均有所裨益，团队共享、彼此协同的合作精神亦能潜移默化地影响每个参与其中的学生。工作坊教学的推行与效应发挥是影视教育品牌化发展的重要策略。但是一如“全方位的战略构想和真正成就一个代表民族文化的电影品牌之间还有无数需要辛勤耕耘的环节及真正实现成功所必备的天时地利”一样，目前有关于影视人才优化培养的工作坊式教学模式及其品牌化发展的策略还需要更多的考验与实践。
三、结语
影视艺术教育是当代中国高等艺术教育不可缺少的重要组成部分，是新时期中国教育与时俱进的一个侧面和缩影。随着高校专业社会化、市场化改革的进一步推进，影视艺术专业在全国各高校如雨后春笋般纷纷建立。纵观中国影视艺术教育的现状，其发展进程中的问题伴随着“火热”的影视艺术教育也越来越凸显，促使我们分析影视教育教学存在的“疾症”，探寻影视艺术教育本质和教学规律，思考影视艺术教育和教学的未来模式。
【参考文献】
[1]黄秀红.浅析影视艺术作品中的文学因素[J].大众文艺（艺术版），2012（01）：148-149.
[2]李盛龙.《影视艺术概论》课程教学改革探析[J].贵州民族学院学报（哲学社会科学版），2012（02）：180-183.
