时间：2023-10-17 09:40:17
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇文学艺术手法，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1、现实主义侧重如实地反映现实生活，客观性较强。它提倡客观地、冷静地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地加以描写，力求真实地再现典型环境中的典型人物。世界各国的文学艺术自始就在不同程度上具有现实主义的因素和特色，并随着社会历史条件而发展变化。在文学艺术领域，现实主义和浪漫主义这两大主要倾向是源远流长。
2、但作为一种比较自觉的文艺流派，现实主义通常是指19世纪30年代以后在欧洲文学艺术中取代浪漫主义而占主导地位的一种主要文艺思潮和运动。现实主义属于纯文学的一种写作手法，它符合纯文学的特征。何谓纯文学？谎言去尽之谓纯，把作品中的政治谎言、道德谎言、商业谎言、维护阶级权贵谎言、愚民谎言等谎言去干净是纯文学的基本特征，因此现实主义手法最基本的就是要去尽谎言，客观地呈现现实生活、人性特征等，当然这并不是说现实主义就不能虚构，恰恰相反，要把谎言去干净，表达得客观必须借用虚构等艺术手法，虚构不损害现实主义。
（来源：文章屋网 ）
关键词： 物理教育 文学艺术 运用
物理学科是一门自然学科，它是对自然现象的认知，对自然规律的探索，并把探索研究总结出来的规律再应用到生产与生活中。文学艺术也有折射自然现象的一面，它把自然现象及规律用艺术的手法加以处理，使人有美的享受。如能在物理教育活动中运用文学艺术，必能激发学生更大的学习兴趣，使学生迸发出更大的物理学习热情来。
一、文学艺术在物理教学中运用的需求
1.学生的学习过程不应是单调枯燥的过程，而应是一个快乐、轻松，又能增长知识的过程。文学艺术能通过诗情画意的手法来触动学生的美感，领略知识的真谛，感悟生活的价值。物理学是一门从现象到规律，再到应用的过程，把文学艺术运用于物理学的学习过程符合学生的认知规律和心理特征需求。
2.《义务教育阶段物理新课程标准》中，谈到物理课的价值表现时，有这样的要求：通过从自然、生活到物理的认知过程中，激发学生的求知欲，让学生领略自然现象中的美妙与和谐，培养学生终身的探索兴趣。怎样领略自然界中的美妙与和谐，诗情画意的物理教学便是一条很好的教学途径，在物理教学中引入文学艺术，既能丰富教学内容，又能使物理课生动有趣。如，在学习《牛顿第一运动定律》时，我加强物理与文学的整合，把定律改成诗：
惯性不姓牛，宇宙万物有。迷津牛顿识，写在定律首。
再如《欧姆定律》，我也让它诗化：
物理学家叫欧姆，千次实验测电流，分析数据找规律，阻压影响电流走。
压高电流正比增，阻大反比降电流，世人未忘其贡献，命名定律载千秋。
通过语言艺术整合，可以丰富物理教学语言，学生读时朗朗上口，便于记忆。这样可以通过诗歌整合物理，有利于各科知识相互渗透。由此可见，诗情画意的物理教学，不仅能使学生学会物理知识，而且能使学生在学习物理时体验我们民族文化的魄力。这样的教学有利于提高学生的综合素质，正是当前新课程改革所提倡的。
3.文学艺术中含有对中华民族厚重历史的诠释。诗情画意的物理教学，不仅能使学生习得物理知识，而且能使学生在学习物理时体会到中华民族文化的魄力，增强民族自豪感与民族凝聚力。
4.中国在物理学的很多领域中都有突出的贡献，需要把中国的贡献艺术般地呈现在世界面前，把中国融入世界，同时也发现中国与世界的差距，激发学生更大的学习热情。在促进国际交往、了解世界物理发展现状和前景的同时，大力发展本国物理学研究和物理教育，构建具有中国特色的物理学，并迅速与世界接轨，让世界了解中国，让中国走向世界。而与世界的结合又必须体现民族特色，“只有民族的，才是世界的”，也才能真正体现中国的研究价值和中国应有的地位。诗情画意的物理教学，便可体现我们民族的文化，可把我们民族优秀的传统文化与物理教学结合起来，有利于学科之间的渗透，加强学科整合，构建具有中国特色的物理课程。如果再通过国际物理学交流，不仅能让外国人了解中国的物理学的发展，而且可以让他们了解中国的文化，感受到中华文化的博大精深，体验到我们民族文化的艺术魅力，使我们的民族文化尽快走向世界，为世界所接受。
5.现代社会需要创新人才。“一个缺乏想象力的民族是一个没有希望的民族”。物理教学除了让学生获得物理知识和技能外，还要培养学生的想象力和创新意识。没有创新就不会有时代的发展和社会的进步。文学艺术令人遐想，思绪飞扬，物理学对自然的认知仍需不断发展，与生产、生活科技的结合仍需不断深入。
6.未来中国急需综合素养高的青年。在物理学习中学生如能自发地结合文学，必将使学生的学习境界得以升华，学习内容得以饱满，学习的情感更加丰富。加强物理教学语言的文学艺术性，可以改变学生及老师的学科本位思想，从而能加强学科整合，满足每个学生全面发展的基本要求。它不仅能使学生在学习物理时掌握基本的知识与技能，而且能提高学生的文化素养和审美能力，达到一举多得的目的。
二、文学艺术对物理学的表达
1.现象表达
“月落乌啼霜满天”描述声、光、热学现象。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”、“日照香炉升紫烟，遥看瀑布挂前川”都把自然现象的美与物理学相结合。“晚风拂柳笛声寒”、“大江东去，浪淘尽”、“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”把自然现象与人的心境的结合通过物理现象衬托出来。“柴门闻犬吠，风雪夜归人”通过诗人选择参照物的一个“归”字，使人产生宾至如归的感觉，展现物理现象的人文美。“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”，不仅有运动学中参照物的选择问题，而且有声学中的音色等知识。
2.规律表达
“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”、“月在云中走”说明物理学中参考系的选取对运动描述的影响。“潭清疑水浅”、“池水映明月”、“鱼翔浅底”，揭示光的反射、折射原理。“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，诗人准确地揭示了潮汐和月球运行的密切关系，把物理现象中的科学美，通过诗的语言表现出来，给人以艺术的享受。
3.应用表达
“东边日出西边雨”、“朝霞不出门，晚霞行千里”就是把现象背后的规律应用指导人们的生活。
三、文学艺术在物理教学中运用的实施要求
物理教学中加强物理教学语言的艺术整合，就是要把培养学生物理知识和技能与我国的传统文化相结合，既可以传授物理知识，又能传承优秀的传统文化，培育学生的丰富的情感。既要让学生习得知识，又要培养学生的探究创新精神。因此，物理教师在教学中不应只满足物理知识和技能的培养，也应加强学科之间的整合，不仅要精通本学科的专业知识，而且要提高自己的文化修养，加强对文学、美学等其他知识的学习，达到多学科知识融会贯通，以提高物理教学语言艺术。同时教师也要开放思想，积极主动地引导学生感性地在物理学中享受多角度的美感。
参考文献：
［1］物理新课程标准.
一、音乐形象与文学艺术的内在关系
首先，我们可以从艺术的起源上来分析两种艺术之的内存关系，在原始社会时期或更早时期的人类生活中，进行劳动作业或日常人类相互交流时，都会发出或长或短、高低不同的声音，在发出声音的同时或有节奏或无节奏，这些都可以表明音乐已经初步存在，并在人类的生活中较为普遍的使用了。而文学是在人类真正有了语言和简单的文字之后才开始慢慢形成，从这点上看，音乐艺术要先于文学艺术而存在于人类社会中的。
其次，从两种艺术的历史发展中，两种艺术却又是相伴发展互相影响的关系，甚至有一种文学艺术的发展影响或先于音乐艺术的发展的推断，不少著名的音乐作品就是受到文学作品的起发继而创作出来的。例如国外的莫扎特的歌剧《唐•璜》，就是受到了19世纪英国杰出的诗人、欧洲浪漫主义文学的代表人物之一拜伦的长诗《唐•璜》而创作出来的，歌剧的序曲以奏鸣曲的形式表现了唐•璜的那种玩世不恭的性格，凸显出唐•璜的热情似火的生命力和乐观机智的人物形象。俄国的著名音乐家柴可夫斯基就把威廉•莎士比亚著名的悲剧《罗米欧与朱丽叶》作为自己音乐创作的灵感而想谱写成一部歌剧，虽然最终是以一部幻想序曲告终，但总是磨灭不了这部作品的伟大。另外柴科夫斯基还将法国夏尔•贝洛童话中的《林中睡美人》作为音乐素材，把童话故事改编成舞剧音乐，用戏剧性的标题交响乐的手法成功塑造了舞剧中的人物形象，这样的例子比比皆是。同样将文学作品作为音乐素材的在中国也是有很多，如家喻户晓的小提琴协奏曲《梁祝》就是根据中国四大民间爱情故事之一的《梁山伯与祝英台》为依据而创作出来的，全曲用小提琴贯穿整个的音乐作品，用小提琴那委婉的单色诠译着这个千古的爱情悲剧，音乐中大提琴与小提琴的相互对答，更加形象地表现了剧中男女主人公对美好生活的追求和对现实世界的无奈。最后，在人类文明的历史长河中，我们还发现文学艺术与音乐艺术都属于人类的精神文明创造的产物，它们都是一种形象思维表达后的艺术品。只不过，文学艺术是运用其语言符号的特点进行表述，它具有较为明确性，而音乐艺术则是通过音乐作品作用于人的听觉感官，不能准确地表达其概念，具有模糊性的特点。
二、音乐形象与文学艺术的表现形式
众所周知，音乐艺术与文学艺术的最大的表现形式的不同就在于信息传达的准确性。苏珊•朗格在《情感与形式》中曾提到过：“音乐是情感生活的摹写，情感、95学的知识，掌握通过音乐教育促进大学生心理健康的方法。了解学生存在的心理健康问题，有针对性的针对不同的问题，利用不同的音乐题材的作品进行心理疏导。其次，建立独特的教学体系。正如前文所述，传统的音乐教育是把知识灌输给学生，学生在这种教学模式下缺乏创造力和想象力。为了使学生能够更好的理解音乐的内涵，增加创造力就要改革教学体系。首先，学生要提高“听”能力，不同的音乐会使人产生不同的情绪，比如说慷慨激昂的音乐可以鼓舞人的斗志；欢快的音乐可以使人轻松愉快，在教学中要动地如何利用音乐素材。其次，要注重“看”的能力。有好多的音乐剧的作品，它们不仅仅给人以听觉的享受，更给人以视觉的感官刺激，多利用这样的作品，提高学生的审美，以更好的领悟音乐的内涵。再次，培养“想”的能力。音乐教育最终极的目的是要启发人的思维，对一个音乐作品展开丰富的联想，以加深对音乐作品背景的理解，形成自己的感受，开拓学生的视野。最后，要开展更多地音乐表演形式。学生所学的知识要运用到实践当中，更有利于学生对知识的理解和掌握。大学要建设良好的音乐氛围，一曲优美的歌曲可以缓解学生的压力。通过开展更多地文化演出活动使学生能够积极地参与其中，比如，才艺表演、合唱、合奏等等，培养学生的积极性，使学生增加集体荣誉感增强自信心，通过大型的演出活动，学生可以学会如何的分工、协作、与人交流，这些都对大学生的心理健康起着良好的促进作用。
作者:韩蕊单位:渤海大学艺术与传媒学院
一、科学预设古典诗词的教学目标
入选苏教版小学语文教材中的古典诗词，题材丰富，风格众多，难易不同，内容不同，意境不同，艺术形象千姿百态。教学时，应充分把握不同年级学生的年龄特征与知识储备，把握不同古典诗词内容的深浅因素，科学预设教学目标。
比如，教学一年级上册的《江南》（“江南可采莲”）时，教学目标可如此确定。
1.认知下列生字：“采”“莲”“何”“戏”“间”“江”“可”“叶”“鱼”“西”等。
2.熟读、背诵、默写这首诗歌。
3.用提问的方式引导学生说说这首诗歌美在何处。
但是，教学六年级下册的《如梦令》（“常记溪亭日暮”）时，则应如此确定教学目标。
1.简介作者及其代表性词作。
2.说说这首词写了一件什么事情？描写了哪些美丽的景物？
3.引导学生用自己的语言将这首词改写成记叙文或者写景抒情的散文。
二、将情境引入古典诗词的教学过程
教学过程的设计与实施，既要符合学生实际的认知水平、兴趣爱好和个性发展的需求，还要以《义务教育语文课程标准》为依据，准确把握古典诗词教学的难度、广度、深度和节奏，采用丰富多彩的、学生喜闻乐见的、能够快速激发学生诵读、理解、品鉴、背诵、默写古典诗词的浓厚兴趣的教学方法开展教学。请看我执教七言绝句《晓出净慈寺送林子方》（“毕竟西湖六月中”）时的几个教学片断。
1.情境导入
课前，将从网络上下载的4-6张以荷花为主题的图片制作成PPT幻灯片，并打上《晓出净慈寺送林子方》全诗的字幕，再插入贾鹏芳的二胡独奏《睡莲》为背景音乐。上课伊始，运用多媒体电教设施播放上述幻灯片供学生观赏。如此，学生在欣赏美丽荷花画面、美妙音乐《睡莲》的同时，必定会随着PPT画面的翻转、音乐的旋律等仔细观看甚至低声吟诵这首诗歌。这个情境导入环节大约需时3分钟。
2.情境探究
鉴于课文《晓出净慈寺送林子方》诗文的下方配有美丽的荷花图片之缘故，阅读鉴赏时，教师无需另行设置情境，只需要引导学生根据诗意弄明白下列几个问题就行：（1）从诗歌的意思看，荷花是在什么季节开放的？（2）诗歌下面的荷花画面与诗歌中的哪两句诗所描绘的景象是一致的？（3）如果我们把诗歌中的第一句改成“毕竟西湖二月中”，是否可以？理由是什么？（4）请问，这首诗歌哪两句使用了对偶的修辞手法？请快速背诵并默写这两句诗句。在正常的班级中，完成上述情境探究环节，大约需时20分钟。
三、全方位挖掘古典诗词的审美元素
入选苏教版小学语文教材的古典诗词，可谓篇篇都是流传广远、脍炙人口的，集高品位的文学艺术与丰富美丽的思想内容于一体的文学艺术载体。因此，教学时，我们不仅要引导学生识读与理解诗歌中的生字、生词，还要引导学生按照古典诗词固有的节奏与韵律进行吟咏、诵读，感受古典诗词的节奏美、韵律美；我们不仅要引导学生通过诵读、理解、品鉴古典诗词，鉴赏其美丽的画面与意境，还要借鉴古典诗词中蕴涵着的丰富的人文元素，熏陶学生美丽的灵魂，以期引导学生自觉提高古典诗词的文化品位，提高道德修养，培养美好情操，做一个“文也彬彬，质也彬彬”的有用人才。
比如，教学《江南》（“江南可采莲”）、 《晓出净慈寺送林子方》（“毕竟西湖六月中”）、《渔歌子》（“西塞山前白鹭飞”）等山水田园诗时，应引导学生明白：我们的先人在古典诗词中描绘的美丽的自然风景，是我国古代美好生态环境的浓缩。但是，近年来，由于有不少的人违背生态发展的自然规律，对我们的地球母亲进行了贪得无厌的过度开发与索取，导致我国的生态环境遭到了严重破坏。如果这种破坏行为不能得到及时的制止，那么，我们的后代子孙将来就只能在古典诗词中领略大自然的美丽山水风光了。如此，则让上述古典诗词文本中的人文精神得到了很好的开发与利用。
虽然老子在运用语言营造境界方面已经达到了至高妙的程度，但老子却深知，凭借语言是难以传道的，因此老子在《道德经》开篇的第一句话就是：“道可道，非常道。名可名，非常名。”道家认为言不能尽意，主张传道、悟道应当采用“不立文字，教外别传，直指人心，见性成佛”，以心传心、以神传神、境中悟道的方式。道家“意于言外”风格主要表现为两种：一是白描手法、俭约传神，二是言隐于荣华，讲究创造含蓄深远的艺术意境。
（一）白描手法：有限表现无限、以少胜多、俭约传神
司空图说：“不着一字，尽得风流。”苏轼说：“绚烂之极，归于平淡。”曹雪芹借薛宝钗之口说：“淡极始知花更艳。”它们既可以理解为是对文学艺术作品风格的高度评价，也可以理解为是对人品性气质的赞美，它们都极生动地诠释了白描的美学意蕴。具有鲜明的中国民族特色的文学艺术表达方式――白描，正是儒家道家的双重文化土壤共同培育的。
儒家文学思想的一个重要观点就是“中和之美”，强调文学要“抒情言志”，但是这个情，却不是可以随便抒的，它必须受到一定的节制，必须控制在一定的范围之内。《乐记》指出：“夫乐者乐也，人情之所不能免也。乐必发于声音，形于动静。”抒情言志乃人之常情，但情不可滥抒，必须有一定的节制，如不加以节制，任意放纵情感，则势必产生破坏性的因素。因此，《乐记》又说：“乐者乐也，君子乐得其道，小人乐得其欲。以道制欲，则乐而不乱；以欲忘道，则惑而不乐。是故君子反情以和其志，广乐以成其教。”这种“以道制欲”，最明确地说出了节制情感的中和之内涵。《毛诗序》也指出：“发乎情，止乎礼义。”情感必须限制在一定的框框之中，抒情决不能超过一定的规范，这个规范，就是“中和”。孔子也主张艺术言情，但是这种感情的表达不能太强烈，也不可太过分，既要有节制，又要有适度。太强烈，就流于“邪”了；太过分，就陷于“”了，这都不合乎“中庸之道”。只有“温柔居中”“奏中声以为节”，才是“中庸之道”的恰切表现。孔子称颂“诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪”；赞美《关雎》“乐而不，哀而不伤”；贬损《武》乐“未尽善”，攻击“郑声”，无一不是其“中庸之道”思想在文学艺术上的表现。这种节制情感的中和说，对中国几千年的文学艺术产生了极大的影响。追求含蓄美，正是这种节制情感的美学思想的必然产物。而含蓄又是白描的重要美学特征。道家的文学思想提倡“虚空”，是后代文学艺术虚实理论、空灵境界的滥觞。老子有“大音希声，大象无形”之说，庄子有“虚室生白”、“唯道集虚”之说，都指出除创造可感可触的生动形象之外，还要重视没有"实体的“空白形象”――象外之旨、无形之相的创造。这种空灵动荡的境界，使诗的意象和情思开径自行，蹈光揖影，抟虚成实，为人们开拓一个审美想象的空间，调动人的想象去补充。因此，对空灵的直接理解就是在作品中留有“艺术空白”。老子曰：“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。”（《老子》第二十一章）这里的“有象、有物”是一种“无状之状，无物之象”（《老子》第十四章），“有精、有信”也正是一种不可名状、不可言传、超以象外的只能凭借“微妙玄通”、“玄鉴”（《老子》第十五章）的道之境界。总之老庄认为传道、悟道须在无言无意、无所凭借的“无待”的境界中才行。这正是“意境”说最深妙的思想渊源。
儒家的中和节制，道家的虚空形神，看起来互不相干，风马牛不相及，实则有一个共同的指归：即都认识到了文学艺术以有限表现无限、以少胜多、俭约传神的艺术特性。而白描正具备这一特质。可以说，正是儒家道家的双重土壤，共同培育了白描这一中国传统艺术手法的奇葩。
（二）言隐于荣华：得象而忘言，得意而忘象,创造含蓄深远的艺术意境
先秦时代在言意关系上儒道两家是对立的。儒家主张言能尽意，道家则认为言不能尽意。《周易・系辞》中说：“子云：‘书不尽言，言不尽意。’然则圣人之意其不可见乎?子曰：‘圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其意。’”《系辞》所引是否确为孔子所说，已经不可考。然而《系辞》作者讲得很清楚，孔子认为要做到言尽意虽然很困难，但圣人还是可以实现的。后来杨雄曾发挥了这种思想，他在《法言・问神》篇中说：“言不能达其心，书不能达其言；难矣哉!惟圣人得言之解，得书之体。”道家则主张要行“不言之教”，《老子》中说：“知者不言，言者不知。”庄子则发展了这种观点，他在《齐物论》中指出：“道隐于小成，言隐于荣华。”“道”是不能用语言文字来说明的。《天道》篇说，圣人之意也无法以言传，用语言文字所写的圣人之书不过是一堆糟粕而已，故轮扁的神奇凿轮技巧，不但“不能以喻其子”，其子“亦不能受之于”轮扁，“是以行年七十而老斫轮”。因此，他认为言本身并不等于就是意，而只是达意的一种象征性工具。
《外物》篇说：“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌。蹄者所以在兔，得兔而忘蹄。言者所以在意，得意而忘言。吾安得忘言之人而与之言哉!”魏晋玄学中的言意之辩是这种争论的继续，王弼在《周易略例・明象》篇中就是用《庄子・外物》篇的观点来解释言、象、意三者之间关系的。所以他说：“故言者，所以明象，得象而忘言；象者，所以存意，得意而忘象。犹蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；筌者所以在鱼，得鱼而忘筌也。”佛教、特别是禅宗，也和庄学玄学一样，注重言不尽意，对文学的影响就更大了。
中国古代文学创作主要受这种“言不尽意”论的影响，但又并不因此而否定语言的作用，更不否定文学创作，而是要求在运用语言文字表达构思内容的时候，既要充分发挥语言文字的作用，又要不受语言文字表达思维内容时局限性的束缚，而借助于语言文字的暗示、象征等特点，以言为意之筌蹄，寻求在言外含有不尽之深意。特别是从盛唐诗人王维开始，以禅境表现诗境，把禅家不立文字、教外别传的思想融入文学艺术创作之中；南宋严羽在《沧浪诗话》中以“妙悟”论诗，提出“禅道惟在妙语，诗道亦在妙悟”，认为“以禅喻诗，莫此亲切”。这就更进一步促使追求言外之意的创作方法得以繁荣发展，从而构成了中国古代文学传统中的重要审美特征――讲究创造含蓄深远的艺术意境。
二、海明威的“冰山风格”
1932年，海明威在他的纪实性作品《午后之死》中，提出著名的“冰山原则”。他以“冰山”为喻，认为作者只应描写“冰山”露出水面的部分，水下的部分应该通过文本的提示让读者去想像补充。他说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为他只有八分之一在水面上。”文学作品中，文字和形象是所谓的“八分之一”，而情感和思想是所谓的“八分之七”。前两者是具体可见的，后两者是寓于前两者之中的。“冰山风格”有两个层面的含义：一是简约的艺术，其二，“冰山风格”的更内在的质素可以概括为“经验省略”。
论文摘要:本文在探讨希腊神话文学性特点的基础上,分析了希腊神话对英美文学在各个方面所产生的巨大影响。
神话是关于神及神奇的故事,是远古人类用不自觉的艺术方式对自然和社会所作的拟人化的叙述和想象,是对于事物的起源、远古生物与神们的行为,以及他们和人类的关系的生动的叙述和记录。希腊神话则是古希腊人最初的意识活动的成果,是古希腊人关于神的故事英雄传说的总汇,它艺术地概括了他们自然和社会的认识,集中了他们的经验和理想。作为西方文学源头的希腊神话。表现出了难以估量的艺术性意义和深远的影响,这种影响犹如一颗璀璨的明珠恒久地照耀在文学的星空。浸洗着一代又一代文人的心灵。
一、希腊神话的文学性特征
希腊神话作为一种初始性文学,有着独具的艺术魅力,在艺术表现、故事情节和审美特征都具有后世文学所无法模仿的特征。正如马克思所说:“希腊神话不只是希腊艺术的武库,而且是它的土壤。——希腊艺术的前提是希腊神话。也就是已经通过人民的幻想用一种不自觉的艺术加工过的自然和社会形式本身。这就是希腊艺术的题材。”
1、独具一格的艺术表现手法
在艺术表现的手法上,希腊神话聚集了很多的浪漫主义元素,比如在奥林帕斯神系中,这些神的形象个性鲜明,甚至具有与人一样的爱、恨、情、愁的七情六欲。他们充满着善良友好,也充满着仇恨、容忍和斗争,这些形象真实地再现了人间生活的共性。神话中所运用的夸张、想象、浪漫的艺术手法,将每个神都描绘成一个丰富而独特的人的形象。宙斯是个残暴和花心的形象:普罗米修斯是个反对专制、坚强不屈为人类谋幸福的勇士:赫拉外表端庄但是充满嫉妒心;阿伽门农勇猛十足但是刚愎自用;雅典娜则是个美丽且有智慧的英雄美女。希腊神话中的神和其他比较发达的宗教中的神不同,他们和世俗生活很接近。希腊神话里的神很像氏族中的贵族,他们爱享乐,很任性,嫉妒心、虚荣心和复仇心都很强,好争权夺利,甚至贪图美色。
2、富于哲理的故事情节
在故事情节上。希腊神话既富于哲理又十分的唯美。这些故事包括了关于开天辟地、神的产生、神的谱系、人类的起源、天上的改朝换代和神的日常活动甚至情感和伦理故事。有的故事充满了仇恨和暴力,有的故事充满了正直和善良,有的故事则充满了忍耐和退让,这些故事情节生动鲜明,委婉曲折,具有很高的文学艺术水平。动人心弦的故事情节将众神的巨大情感体验转变成栩栩如生的具体形象。
3、和谐统一的审美特征
在审美特征上,希腊人对美有着极大的热情,以美为重的观念深入人心。这种热爱生活、追求艺术的美学观在神话文学中表露无疑。可以说,希腊神话兼具精神与物质、人与自然、世俗与神圣、感性与理性、幻想与现实的统一所实现的和谐之美。希腊神话不仅向人们展示了众神混乱、恐怖、凶暴、邪恶的一面,也展示了自然界庄严美妙的一面。在民主自由和激烈竞争的环境中希腊人不仅发现、孕育和创造了美,而且也创造了神。在希腊人的心目中最完美的人就是神。因此希腊人尊重人。把人提高到神的高度加以肯定,神和人是同形同性。希腊神话也因此而具备着独具一格的中和之美,形成了独特的审美境界,成为人类文化中最为值得珍视的遗产。
二、希腊神话对英美文学的影响
西方人“言必称希腊”,西方文化的摇篮是希腊的文化,而希腊文化的摇篮就是希腊神话。在文学的历史长河中。希腊神话绚丽古朴纯美的艺术风格犹如一道亮丽的风景线。可以说,希腊神话是人类文学发展的源头之一。尤其是欧洲文学发展的基础,对英美文学的发展和进步产生过巨大的影响。 1、为英美文学发展提供坚实的基础
希腊神话是人类文学发展的源头之一,也是欧洲文学的发展的根基之一,希腊神话中故事不断出现在后来的荷马史诗及古罗马诗人维吉尔,古希腊三大悲剧作家埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯及戏剧作家阿里斯托芬、中世纪诗人但丁、近代的欧洲的大批着名作家的作品中;赫西奥德的《神谱》是以长诗的形式系统叙述希腊神话的最初尝试;诗人品达罗斯等人和历史学家希罗多德在他们的作品中也叙述了神话故事。亚历山大里亚时代以后出现了一批编写和叙述神话的作家,产生了研究民间创作的兴趣。在马克思、恩格斯等革命伟人的论着中也经常看到希腊神话的影子。
2、为英美文学家提供独特的思维方式
希腊神话所崇拜的、所赞美的,不是无所不能、严以律己的万能者,而是各具个性的众神,希腊神话创造出来的神或英雄形象常常包含着深刻的哲理,闪烁着思想的光辉。比如尤利乌斯潜入特洛伊军营杀死色雷斯国王瑞索斯,他使阿喀琉斯与阿伽门农重新和好。尤其是后来献计木马,使希腊联军取得了特洛伊战争的胜利,在故事中,他的每一个重要行为中都包含着深刻的哲理。希腊神话这种注重个性的写作手法深深的影响到英美文学的风格。欧洲文学中的热爱现实生活,积极追求自然和人性美,以人为本,强调人的力量等思想,以及不断进取的乐观主义精神,推崇人的感性经验和理性思维,注重个人情感的渲泄。都能在希腊神话中找到它们的源头。
3、为英美文学作品提供丰富的故事来源
希腊神话中的人本精神,以动人的故事和深邃的思想内涵,讴歌爱情、称颂善与恶的斗争、赞美神奇美丽的大自然。颂扬英雄品质、刻画个人的痛苦与斗争,一直以来吸引了广大读者,发出惊人的力量,令人百读不厌,成为英美文学艺术创作提供了丰富的材料源泉。甚至有很多英美文学家们都纷纷用神话故事为创作题材。
三、结语
希腊神话是希腊社会发展早期阶段的产物,是因为当时社会历史条件的限制而未能形成文字的一种口头文学艺术。对于英美文学而言,自文艺复兴以来,希腊神话受到英美文学家的普遍关注,作品中常常会出现希腊神话中的神、英雄和典故,不仅如此,希腊神话更影响甚至涤荡了一些作家的心灵,激发了他们的灵感,培育了他们的自由意志和自我意识,从而在作品中得以更奔放的表达自己的情感和思想,以丰富的哲理和曲折的剧情在文学史上划下了绚烂的符号。
作为英语专业的教学人员。笔者发现学生在欣赏英美文学作品时,往往会产生语言和文化障碍。而要真正理解和欣赏英美文学,就需要深刻地了解希腊神话。提高文化素养。因此,在英美文学的教学过程中,我们可以向学生介绍相关的希腊神话背景,从而帮助学生深刻理解英美语言的文化内涵,培养学生的学习兴趣,提高他们的英语水平。
参考文献:
[1]郑敬高,欧洲文化的奥秘[M].上海:上海人民出版社,2000。
[2]刘城淮,世界神话集[M].长沙:湖南大学出版社,1999。
马克思在《经济学――哲学手稿》中，提出美的本质就是“人的本质的对象化”。所谓“人的本质”“人性”，也就是人与动物根本不同的地方――就是“有意识（自觉）的生活活动”。用思维科学的理论来解释，就是动物只有低级阶段的形象思维，而人却有受意识控制的形象思维。
一、审美与形象思维关系密切
审美与形象思维的关系问题，安徽淮南师范学院杨春鼎先生研究得较深刻。
要研究形象思维和美的欣赏的关系，首先必须弄清形象思维是理性活动还是非理性活动这个问题。说审美的形象思维是单纯的非理性活动，显然是错误的。然而，学术界不少同志因为忌讳这种看法，又导致另一极端，认为审美过程中的形象思维完全是一种理性活动。
其实，形象思维主要是显意识活动，但也无法排除潜意识的辅助作用，或者说，形象思维有有意识控制的一面，也有无法控制的一面。不仅审美创造要用形象思维，审美欣赏、审美评价也要用形象思维。
马克思在谈到古希腊神话时说过：“希腊艺术的前提是希腊神话，也就是已经通过人民的幻想用一种不自觉艺术方式加工过的自然和社会形式本身。”古代人们创作神话，就是运用了“一种不自觉的艺术方式”。黑格尔在《美学》第2卷中，在分析象征型艺术时，也看到了不自觉的象征和自觉的象征的区别。在现实生活中，我们也可看到许多民歌手，善于用比兴的手法做诗，但却没有学过什么修辞学。
人的形象思维能力不是固定不变的，既不存在绝对不自觉的形象思维，也不存在绝对自觉的形象思维。再愚蠢的目不识丁的人，只要不痴不呆，总有一定的自觉的形象思维与抽象思维，再伟大的思想家、文学艺术家和科学家，尽管满腹经纶，著作成山，总有大量的不自觉的形象思维。只不过在人的一生中，少时自觉少，老时自觉多；盲行自觉少，勤思自觉多。在接触某一人或事物时，开始自觉少，后来自觉多。
二、美的欣赏与形象思维
在古代希腊，以毕达哥拉斯学派为代表的美学家们，就看到了“美在于形式”这一点。亚里士多德也基本上继承了这一看法，他在《诗学》第七章中说：一个有生命的东西或是任何由各部分组成的整体，如果要显得美就不仅要在各部分的安排上有秩序，而且还要有一定的体积大小，因为美就在于体积大小和秩序。
一切外在形式美都不是孤立存在的，都只是自然美和生活美的一部分。人们在审美活动中，既有单纯的一面，又有复杂的一面，人们总是结合着生活的本质和自然的属性从整体上去欣赏生活美和自然美。如一个钟，一台收音机，人们不只欣赏其外壳的美观，还特别珍视钟能报时，收音机能播送新闻和音乐；人们到动物园去看蛇和老虎，是不能撇开蛇会咬人、虎会吃人的可怕习性而单纯欣赏其体态美的。
自然形式美，是撇开了自然属性美的自然美。
自然美是自然形式美与自然属性美的统一。
正如马克思所说：“因为不仅是五官感觉，而且那所谓的精神感觉，实践的感觉（意志、恋爱等等），一句话，人的感觉，诸感觉的人类性，只有通过它的对象的存在，通过人性化了的自然才生成起来。五官感觉的形成是全部至今的世界史的一个工作。”
艺术美，是生活和自然经过文学艺术家艺术的形象思维创造性的反映。但是，生活和自然的美与丑，并不能决定艺术的美与丑。艺术美主要决定于作品艺术性的高低和作品思想性的深浅新旧。过去的中外文学史上，优秀的文学艺术作品反映的多是生活的悲剧、忧愁或愤慨的情绪。古代的生活，对于人民来说，不能算是美的，但是反映这种生活的文学艺术作品，黑格尔的论述要明确深刻得多。他在《美学》第1卷的绪论中说：“我们可以肯定地说，艺术美高于自然。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然高多少。”
三、美的创造与形象思维
今天来自全县各条战线的文艺爱好者聚集在一起，就繁荣文艺、抓好精品创作、大力打造罗田县域特色文化召开文艺创作座谈会。近年来全县广大文艺工作者坚持文艺为人民服务，为社会主义服务的方向，在文艺园地辛勤笔耕，创作了一大批反映现实生活，给人以鼓舞和启迪，审美层次较高的文艺作品，其中不少在国家和省市县级各种文艺刊物中发表，为加快罗田经济社会发展提供了强大的精神动力和智力支撑。总的看，全县文艺创作水平在全省的位次比较靠前。但是，在看到成绩的同时也要看到差距，罗田未来的文化事业发展，要始终坚持贴近生活、贴近实际、贴近群众的原则，有效利用丰富的文化资源，推进文化产业化，满足人民群众日益增长的文化需求；要坚持创新，不断深化文化体制改革，增强文艺创作工作的活力；要加强各级党政的领导，强化服务、推进艺术精品创作，使罗田文艺创作工作走在全省前列。为实现全县文艺创作的更大繁荣，广大文艺工作者应当在以下几个方面统一认识并做出不懈努力：一要加强文艺理论的学习，端正文艺创作的指导思想；二要正确理解和把握主旋律和多样化的关系，选好创作题材；三要深入社会实践，到现实生活中获取创作家材，激发创作灵感；四要加强团结协作，围绕重点创作组织力量；五要加强学术研究，在提高创作质量上多下功夫。
作为业余文艺创作人员要紧紧围绕全面建设小康社会这一目标，坚持“三贴近”，深入基层体验生活，从生活中寻找灵感，在鲜活的实践中挖掘素材，要强化创作意识，注重本土文化特色，潜心创作，创作出更多反映基层群众精神风貌、表达群众心声、为群众所喜爱的作品。特别是新农村建设，白莲蓄能电站，武英路建设等为我们提供了很好的创作素材。同时，要树立精品意识，推进文艺创新，加强自身建设，做到德艺双馨。希望多组织创作人员深入基层，体验生活，提供更多的交流机会和展现作品的平台，如组织文艺采风活动，调动全社会参与文艺创作的积极性，切实提高人民群众的文化、文明素质；要进一步整合文化资源，处理好立足本土和走出本土的关系，打造富有罗田特色的文艺作品；文艺创作者要进一步加强学习，提升自身素质，创作更多更好的文艺精品。
新形势、新任务要求文学创作要更加多样丰富，要求文学艺术创作必须多出精品力作，以满足群众不同层次的文化需求。以科学发展观统领全局，坚持“二为”方向和“双百”方针，坚持“三贴近”的创作原则，运用群众喜闻乐见的艺术手法，创作出更多融思想性、艺术性、观赏性为一体的精品佳作。
罗田有深厚的文化底蕴，丰富的文化资源，创作中要突出特色。要进一步完善激励机制，加大资金投入，进一步促进文艺创作在内容、形式等方面的创新力度，积极发现、扶持、培养新的人才，研究制定具体的办法推动多出新人、多出大家。
各级党委、政府要为文学艺术创作创造一个良好的氛围和环境，制定政策，提供条件，充分调动文艺工作者的积极性和创造性，进一步解放思想、围绕中心、服务大局，努力创作文艺精品，为繁荣罗田文艺创作，建设社会主义先进文化作出更大的贡献。促进全县文艺界的团结和谐，不断推动我县文学艺术的繁荣发展。
关键词：写作技法，表现形式，实写，虚写，虚实相生
[摘 要]写作是一种复杂的精神生产劳动，是一种综合能力的体现。写作有其自身的特点、规律和方法，掌握和运用写作技法，对阅读、理解、欣赏文学作品和一个学习写作的人都是非常重要的。实写与虚写是两种基本的文学艺术表现手法，对文学创作甚或艺术创造之重要性都是不言而喻的，尤其是虚写的运用更能独辟蹊径、虚实相生、富于张力，一定要引起大家的高度重视。
文章写得好不好，取决于三个方面：生活、思想、技法。表现在文章里，就是材料、观点、表现形式。材料是基础、观点是主脑、表现是形体。这三者互相作用、互相影响、密切配合但又有相对的独立性。本文就写作技法的实写与虚写的实质和虚写的表达效果做些粗浅探讨。
所谓实写，指的是作者在反映现实，描绘生活时所作的正面的、直接的表现。实写可以使描写对象具体可感，富于直观性，能给读者留下鲜明生动的印象。所谓虚写，指的是采用烘托、暗示等手法对表现对象所作的侧面、间接的表现。虚写可以造成艺术空白，引起读者广泛而深入的审美想象和联想、让读者通过艺术想象和联想去补充丰富表现对象，甚至艺术再创造，使作品达到以少胜多、含蓄凝练、主次分明、详略得当、“此时无声胜有声”的艺术效果。请看下面两段文字：
摩诃摩耶是名门之女，今年24岁，正当青春美貌的年华，像一座带有早秋阳光色彩的纯金塑像，像阳光那样宁静而光芒四射，还有着一副像白昼光辉一样的自由无畏的眼神。
小芹今年十八了，村里的轻薄人说，比她娘年轻时候好得多。青年小伙子们，有事没事，总想跟小芹说句话。小芹去洗衣服，马上青年们也都去洗；小芹上树采野菜，马上青年们也都去采。
前一段就是正面直接描写，即实写，描摹兼用了暗示、夸饰，写出了摩诃摩耶的青春之美，给人具体可感之形象。后一段文字就是侧面间接描写，“未见其人、先知其形”，“从轻薄人”和“青年小伙子们”对小芹的态度，表现了她的迷人之美。同样是描写青春貌美之女子，一实一虚、异曲同工。在一般情况下、以实的手法写出实有，以虚的手法写出虚拟，这是比较正常而多见的，但有时写实非常困难，就得采取虚写的手法。免费论文。比如，正面写“春”，如果无法下笔，作者就写草、写树、写风、写日、写鸟或写人的感受，这些写好了，“春”意也就出来了。再如、写山的高峻、无论如何用笔也难以给人以深刻的印象，作者就写山中的深渊和半山腰的云雾，这样山的高峻也就表现出来了。这就是古人所说的“山之精神写不出、以烟霞写之；春之精神写不出、以草木写之。”宋代著名画家郭熙也说“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。”这里所说的烟霞锁高山、断脉映远水就是以虚写实的笔法。
以虚写实还有这样一个故事：宋代画院招生考试曾出过一个画题，题目叫作“深山藏古寺”。一个考生画了古寺的全貌，周围是崇山峻岭，这显得太直、太露，没有把“藏”的旨意画出来；最高明的一个应试者没有画古寺的一砖一瓦，只画了一条通往深山的石径和一个在溪边挑水的和尚。这个考生在“藏”字上做了文章，他虽然没有直接画寺，但人们不难从通往深山的石径和挑水的和尚联想到深山必藏有古寺。画面内蓄丰厚，表达含蓄，真是避实就虚，尽得风流，谁说为文不也如此吗？
虚写这种手法在古诗词中的运用是非常广泛的。例如汉乐府民歌《陌上桑》中是这样描写罗敷的美丽的：“日出东南隅、照我秦氏楼。青丝为笼系，桂枝为笼钩。”“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著〈巾肖〉头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”诗歌并未对女子做正面描写，而是从生活的环境、所用的器物、旁观者见到罗敷时神态举止来表现她的美；过路人看到她，不由自主地放下担子捋着胡须注目而视；少年看到她，脱下帽子戴上〈巾肖〉头，想引起她的注意；耕者忘记了身边的犁，锄者也忘记了手中的锄头……各种人都因罗敷而神魂颠倒，你想罗敷有多美。不直接写美的形象，而去写美的效果、引导读者凭借自己的想象去“创造”，这样的虚写其表达效果不逊于直接描写的实写，而又避免了表达方式的单调。正如茅盾先生说的：“有时候，正面描写一定要失败，比方说，写一个女子的美丽，倘使你搜罗了所有的‘美丽’的词来形容她的容貌和姿态，未必给读者以活泼的印象，应该用侧面的烘托来描写正面描写的不足。这话最切中肯綮的。避实就虚的手法，也使得作品能以最少的笔墨表达最丰富的内容。如《寻陆鸿渐不遇》：“移家虽带郭，野径入桑麻。近种篱边菊，秋来未著花。扣门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜。”全诗无一句写人，但却句句不离主人，以主人所处环境显其性格。物以类聚，人以群分。从主人的志趣中，可以体现出诗人的襟怀。既很好的表达了“不遇”的事实，又做到了以少胜多，可谓“语尽而言不尽，意尽而情不尽”。
还有一种情况：是在小说的人物描写中：有些人物还未出场或者是作家安排其不需出场时，往往就用虚写的方法了。《红楼梦》中的人物，总计四百有余，是一部小说中鲜有的。对主要人物的刻画，各具情态，各有性格，无不栩栩如生。“林黛玉进贾府”一节中，贾府主要人物就出现了十多位。而曹雪芹变化多端的手法，或虚或实，或以环境衬托暗示，或以衣饰精刻细雕，比如宝玉、黛玉、王熙凤就采用了正面写实与侧面烘托相结合的方法，虚实相生，而贾政、贾赦等未出场人物就采用了侧面虚写的手法. 这样一来，既能够突出描写重点，且使笔法变化多姿。在人物描写、性格塑造方面、真可谓三寸矛毫，鬼斧神工。刘熙载在《艺概·诗概》中说：“正而不写写反面，本面不写写对面、旁面，须知睹影知竿乃妙。”也指出了“正与侧”即“虚与实”在写作实践中的表现。如《诗经·小雅·采薇》：“昔我往矣，杨柳依依”。“今我来思，雨雪霏霏”。前两句以乐景写哀，后两句以哀写乐，收到了“一倍增其哀乐”的美学效果。《三国演义》中的“温酒斩华雄”一节，作者没有从正面写关羽如何斩华雄，只从“众诸侯”的反应来写：“听……听得关外鼓声大振、喊声大举、如天摧地塌，岳撼山崩、从皆失惊。”足见战斗之激烈，众人“正欲探听” ，关羽“提华雄之头，掷于地上，此时其酒尚温”。关羽在如此短暂的时间里斩了以勇气闻于诸侯的华雄，显示了高超的武功；而“酒尚温”是至关重要的一笔，它从侧面烘托了关羽“威震乾坤”的英雄形象，从此关羽以勇气加倍间于诸侯。
刘鹗的《老残游记》里有一段《明湖居听书》，中心是写一个叫白妞的女子书说得好，在直接描写白妞之前，却用了五外虚写，步步“引人入胜。免费论文。
第一处：老残看见街墙上刚刚贴出“说鼓书”的帖子，就听两个挑担子的说道：“明儿白妞说书，我们可以不去做生意，来听书罢。”
第二处：老残走到街上，又听铺子里有人说道：“前次白妞说书是你告假的，明儿书，该我告假了。”
第三处：老残回到店里，听说白妞虽是下午一点钟说书，要想听得上午十点钟以前去。才能占到座位。第二天他十点钟去，却已经没有座了。
以上三处是从听众的反应写白妞。
第四处：十二点半台上出来个人弹弦子，独奏一曲，博得听众叫好。
第五处：停了几分钟以后，出来一个姑娘弹唱，老残叹为观止，以为是白妞了，想不到听旁边两人对话得知：这是黑妞，是白妞的妹子，她是跟白妞学的，比白妞差得远呢。这四、五两处，实写黑妞和弹弦人，实际是虚写白妞，用他们来衬托白妞。到这里为止，白妞还没有出场，却已经在读者的心里搅起了多么大的波澜啊。每一个读者都会带着极大的兴趣关注着白妞的出现，下文才直接写白妞。免费论文。试想，如果认为前边这些与表现白妞的演唱无关统一删去，将会变得多么干瘪乏味。虚笔为什么会有如此的艺术效果呢？一个重要的原因就是虚笔能为读者或观众提供一个联想和想像的广阔空间，读者和观众可以利用联想和想象去组接生活的画面，对文学艺术作品的形象，意境进行独到的补充扩展和再创造，在其自由构筑的天地里“思接千载、视通万里”，得到审美发现的满足和艺术欣赏的美感，这正是虚写（虚笔）手法的魅力之所在。一言以敝之：虚写（虚笔）不虚。
古人说：“文章用意遣辞，必反正相因。”这是我们处理“实”与“虚”的基本原则。无正不切题，无反不醒豁。“反正互用，处理好二者的对立统一关系，使他们相互依存，相互转化。在虚写时，应该做到“虚中见实”；实写时，“实中有虚”虚实相生。
[参考文献]
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[4]朱立民，美学，高等教育出版社 2001年.
除了校园里各式各样的雕塑作品，北航还有一个无人不知、无人不爱的艺术馆——北航艺术馆。在400多平米的展馆内，曾展出过吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千等中国美术馆馆藏国画经典作品，巴金、老舍、冰心等文学大师的生平事迹及珍贵手稿，俄罗斯数十位当代画家的油画作品，国内著名雕塑家的创作精品，多名青年艺术家的实力佳作，长城主题摄影艺术作品，苗族蜡染艺术作品，北航学子的科技创新作品，艺术大师吴冠中的绘画精品……
迄今为止，北航艺术馆已举办了100多次公益性、高品位的展览。很多北航学子毕业时无不动情地说，大学几年，最难忘、最舍不得的就是北航艺术馆。
提到北航独特的校园文化，就不能不提北航宣传部长蔡劲松。
1987年，蔡劲松考入西安交通大学自动控制专业。从大二开始，他努力拓展自己的艺术领域。那时，简单的文字创作已经不能满足他的抒怀感和成就感。他迷上了摄影，作为学校学生摄影学会的负责人，他拍摄了大量关于故乡与异乡的摄影作品，还举办了该校历史上第一个学生个人摄影展。
大学毕业后，随着个人艺术造诣的不断积淀、提高，文学、绘画、雕塑也渐渐成为蔡劲松艺术生活中重要的组成部分。他曾在北京798艺术区举办过个人绘画、雕塑展，也出版过多本文学艺术专著。
自担任北航宣传部长起，蔡老师就将如何改善、提高大学校园文化建设作为自己工作的一项重要的组成部分。
作为北航大学文化建设的牵头人，蔡劲松认为，今天的大学校园尤其需要文学艺术的滋养。在大学校园，文学就是摇动另一棵树的“那棵树”，是推动另一朵云的“那朵云”，是唤醒另一个灵魂的“那个灵魂”。文学艺术，是大学文化的花朵，是大学“韵味”的生长基因，是大学人的精神“滴灌”与心灵景观。校园雕塑、艺术馆这样的硬件设施则是实现大学“韵味”必不可少的条件。
于是，在他的提议下， 2006年5月，北航艺术馆成立。这是一个公益性、专业化、面向全校师生和社会观众免费开放的公共艺术空间和展览场馆。
兼着北航艺术馆馆长，几年来，蔡劲松投入了极大的精力。每年除了寒暑假以外，他要保证天天都有展览，每次展览他必到场。撤展、布展的时间控制在一天以内，工作人员常常晚上还要加班加点。此外，他还动用自己的各种资源尽可能让展览丰富多样。
北航艺术馆的展览包罗万象，展出作品既有名家的精湛深邃之作，也有新锐的雏凤新声，既有中正堂皇之作，也有剑走偏锋的“现代派”。
蔡老师注意到，中国的学生，普遍没有养成进美术馆和博物馆的习惯，即使走进去以后也是走马观花地看，很少有学生，对艺术有真正的认识。于是，他计划配合教学部门尝试开设艺文赏析选修课，为学生发一本“艺文护照”，学生看一次展览，盖一个章，然后写上几十字的感想，累计一定次数以上可以给相应的成绩。
2011年5月15日，北航又成立了文化与艺术传播研究院，作为该院的执行院长，蔡老师介绍，研究院将统筹协调建设“四馆一厅”（北航艺术馆、校史馆、科技创新馆、航空航天博物馆、北航音乐厅）文化传播阵地。相信在不久的将来，北航学生必将获得更多的艺术熏陶。
1.北航办学理念主题雕塑《世纪之声》，既具有钟器的大气沉雄厚实、纹饰刻镂精细，又有鼎的气势和当代艺术审美上的创新。
2.《校训树》以一棵树的造型寓意“十年树木，百年树人”的人才培养理念。
3. 奥运盛事，北京航空航天大学于2008年举全校之力，圆满承办第29届奥运会和第13届残奥会举重赛事。这座弘扬和传承奥运精神的文化景观雕塑《合力》于2011年12月正式落成在北航体育场东北小广场。四根向上生长的不锈钢支柱在最高点交融，象征凝聚的力量。
4. 学生们在北航艺术馆聚精会神欣赏艺术作品。
5. 载人航天精神雕塑《铭》 落成于北航图书馆广场，这是我国竖立的第一座载人航天精神主题纪念雕塑。作品跨越在草坪间一条通向图书馆大门的弯曲石径上，隐喻一个通向知识与智慧的永恒之门。
6. 主题雕塑《神舟》再现了“神舟”号飞船的具象形态，宁静中浸透出一种昂扬的精神，充分反映了北航文化的特质及神韵。
7. 雕塑《憧憬》系第九届全国美展入选作品，青铜铸造，采用具象写实的艺术表现手法，塑造了当代大学生的健康风采与青春神韵，描绘了莘莘学子面对未来的想象与无限憧憬。
8. 雕塑《天音火凰》，圣洁的生命随风起舞，目光如炬、浴火重生，闪耀着令人心动的光环。
一、人物图案的发展
人物绘画在古文明的中国有着悠久的历史。新石器时代，人们就会运用兽毛做成类似毛笔的工具，在陶器上绘制动植物纹样，那时的人形图案虽简单朴素，却反映了那时期人们的渔猎、采集等劳动生活。经过几千年的发展，人形图案已成为粉彩艺术中的人物绘画的特别门类。
追述陶瓷与宣纸的比较，陶器图案早于宣纸绘画，因而仕女画首先应当出现在陶器上。人物画是我国最早发展起来的一个画科，妇女形象的描绘是一个重要部分。西汉刘向著《烈女传》，画家为之配图，乃为专门仕女画传世开端。无论如何，陶瓷绘画尤其陶画肯定早于宣纸、帛画。据常见陶瓷绘画，宋代已有人物瓷画，而清代人物尤其仕女画已至鼎盛时期，画工精细，以五彩、粉彩居多，色彩艳丽。传承至今，画风源于生活、而又高于生活。
二、粉彩人物与国画的渊源
粉彩仕女图系人物画的一种，受中国画的影响最深，有瓷上国画之称。仕女图指古典绘画中表现妇女生活题材的作品。现泛指用古典仕女画手法描绘妇女形象的绘画形式。唐代周昉《簪花仕女图》、张萱的《捣练图》等都是仕女画样式的经典。《洛神赋图》迄今现存摹本已弥足珍贵。许多陶艺家至今还在模仿或根据其意再创作。佛教题材无论是唐三彩雕塑，还是绘画均流于世俗化发展的倾向。仙女体态丰腴，容貌端丽，观音菩萨是佛教之神，但她的形象却如富门姬妾、妖艳如歌女，在唐代敦煌壁画中尤见一斑，把想象与现实结合，将神佛形象寄托现实生活希冀，体现了信仰者的想象力。仕女形象从古至今都十分重视时代特征及手法相结合应用。作为当今的粉彩人物绘画工作者，在创作表现仕女题材的作品时，必须具备多方面的知识；阅中国社会发展历史，习各朝代中国画艺术特色，解百姓生活习俗，学古代文学、诗词，从中获取绘画创作史料素材，如以上文化素养融你一身时，运用成熟的技艺，才能创作出有说服力的粉彩人物绘画作品。
三、人物绘画中的“美”
“美”是一切艺术表现手段的基石，粉彩人物绘画当然也不例外，粉彩人物绘画是“美”的接力棒，它即继承了前人的陶艺风格，又在前人的风格基础上有创造，使画面更美，含意更深，因此不同时代的人物作品，反应的是不同的社会历史，不同时期的生活习惯，以及政治经济。由此形成了不同时代的文化审美标准。“美女”是人类对女性的一种赞美称呼，是表现美的最佳素材。而不同时期“美”的差异性就很大，如就有“环肥燕瘦”之说，唐代与清代女性美的特征也不一样。敦煌壁画上天女的手丰腴多姿，而清代杨柳青年画上的仕女却十指尖尖如笋。自古以来传统的仕女图脸部尤以“眼”、“眉”、“唇”表现至为重要，“凤眼”、“柳眉”、“樱桃小口”方为美。发髻、服饰在各朝代风格迥异，仕女图中以深色发髻衬白肤为俊美，这足以说明了不同时代、不同地域，造就了不同审美理念。因此陶瓷艺术在创作美的同时，首先离不开探索美在历史的应用，并认真审美。陶瓷仕女画题材虽来源于历史典故，终究还是源于生活。陶瓷写意画中，仕女的想象描写也特别，受空间制约，仕女往往被省略去嘴唇等，而仅仅以发髻与简单勾勒眼神为主。这种仕女创作方法，往往给欣赏者更多的想象空间，取到了以少胜多的作用。东方传统女性清丽含蓄委婉、深沉内在，情感表达而柔绵，秀行妙语，嫣然一笑是仕女画的美妙之处，这种美是东方女性特有的美，是传统审美观在文化艺术领域里的再现，是人文思想对女性夸张的表现方式，更是古典女性“美”达到极至。故而对美女有“散黛随眉广，燕脂逐脸生”，“流盼发姿媚，言笑吐芬芳”，“千金一巧笑，百万两鬓姝”赞美之说。仕女画也就形成了委婉含蓄、深沉文雅、曲折内向的传统绘画特征，因而表现出来就是一种含蓄、庄重、恬静的美。因此女性的“美”足以使许多艺术家在前人的步伐上，造就更多丰富多彩的陶瓷仕女绘画作品。
四、仕女图与文学艺术的渊源
仕女图它再现的是东方女性特征。传统的女性角色不仅在文艺、雕塑等艺术领域中常运用，尤其是在文学领域里运用的最广，在陶瓷雕塑、绘画艺术中已成为艺术家们钟爱的题材。当今诸多陶艺家汲取传统文学艺术精华，在文学艺术创作表现中以一种新的风貌、内涵再现出来。如：古典著名文学有《红楼梦》、《西厢记》等以歌颂女子为代表的典著，典著成了陶瓷艺术家们的创作素材，应而画家们把这些文学典故再现到陶瓷上，使欣赏者能直观地理解文学经典，使其成为一种丰富多彩的视觉艺术。
五、情感是创作的要素
陶瓷绘画艺术作品成功与否，与作者的情感是紧密相连的，除艺术家个体因素如“艺术修养、文学修养、艺术技能、思想观”等之外，还有更重要的就是必须在仕女题材陶瓷艺术作品中，融和陶瓷艺术家强烈、丰富的情感，展现作品内蕴的历史与当代社会影响与意义。作品的成功取决于生活形象与思想感情生动、新颖、独创。如总是百女一姿，千人一面，势必让观赏者赏画杂淡无味。故仕女题材艺术创作除画家刻意兼顾到仕女外在“形”的美之外，还必须捕捉、表现出作品内含的“神”，这个“神”就是艺术家的思想、情感及丰富的社会阅历。
仕女画在陶瓷绘画艺术中属人物画种，它具有绘画艺术中所有的共性。虽然因历史上种种原因或因画家表达思想情感形式迥异，呈现出风格迥异的陶瓷仕女画形式，但成功的仕女画作品宗旨是统一的，那就是通过陶瓷作品表现美，传达艺术家对美的追求。如果仅仅表面上凭借瓷板、瓷瓶展示给观众的是艳俗与奢华空洞的娇美，以及画家卑劣的品质，肤浅的学养，狭隘的胸襟，那无论瓷质如何细腻，画工如何精巧，那只是画工之物，成品绝无价值。
梦是人对事物的情感反应，即使是做一个美梦或噩梦，醒来或许就是创作素材。做艺术和做梦差不多，艺术的最大好处就在于它可以让你一脚从现实中逃离出来，迈一步跨到另一个世界里边去。这是我的亲身体会：某天忽然让我来到了一个美丽的世界，这美丽的世界里有许多让人心仪的美丽的女子。但她们成了仙，朝我缓缓走来时，让我好生惊喜！仕女婀娜多姿，风情万种，走到花园美景中，拿着诗经在细心阅读。虽一人也不孤单，有假山蒲草相伴，那古装的女子想必进入钟情阶段，我倒愿她是在读《西厢记》，她那么出神入化，想必是在诗书里面寻找爱情的火花，让我浮想翩翩，虽然是一个梦，但美梦激发了我的创作热情，成就了这幅《仕女品诗》。
一、审美惊奇的文字学考察
拨开历史的风尘迷雾，汉字的象形和会意显示出直逼本相的简洁与明快。《说文解字》解释惊(驚):“驚，马骇也。从马敬声。”所谓“马骇也”，意为马因害怕而受惊鸣叫或狂奔不受控制，也可以聚焦于马受惊而扬蹄欲奔的刹那。无论是鸡犬相斗，还是老虎和熊举起前爪要扑人的“最富于孕育性的顷刻”的动作，①这一时刻画面感极强(莱辛认为，画家表现动作应选择发展顶点前的那一顷刻，这一顷刻包含着过去，也预示着未来，可以让想象有充分发挥的余地)。另外，汉字符号“驚”本身也浓缩了马腾空而起将欲狂奔的这一极富张力的动作画面，体现了汉字画、形、意相通的特点。《说文》释“奇”为:“奇，異也。不群之谓，一曰不耦。从大从可，会意。”这里有几点可以注意，其一是“不群之谓”，即不同凡响，奇异超群;其二是“一曰不耦”，此处“奇”与“偶”相对，本意为“奇特、奇异”，无可与之相匹配之物;其三为“从大从可”，可解释为“大可”，现代汉语里称之“非同小可”，本义是奇异、特出之物;最后，“奇”可释为“珍奇”、“稀奇”，言珍贵罕见之物，可训“珍”。
《说文》云:“珍，宝也”;“宝，珍也”，本意指珠玉等宝物，皆指有罕见价值而受到追逐和珍爱。可见，无论哪种说法都透露着“奇”(不凡)超越“常”(一般)的品质，泛指一切奇特、异乎寻常的人或事物。由此，“惊奇”可释作“为奇所惊或因奇而惊”，诉诸审美活动，即是“为奇异之美、惊奇之美而惊而奇或因奇异之美、惊奇之美而惊而奇”，谓之“审美惊奇”，它通常是指主体心理的审美效果而言，是一般美感的极致状态，可称之为“极度美感”。以上是在探究“惊”、“奇”本义的基础上，试图通过可以训“奇”的一些汉字的研究，解读其背后潜伏的共通特征以及这些特征何以能引起主体的惊奇美感。研究表明，审美主体能从象征着珍奇、稀有、罕见、奇特、奇异、神奇等特征的非常态事物中获得审美感受。当然，同“珍”(怪)或“奇”(异)之于审美惊奇一样，相近的还有“新”、“变”。两者无论作为名词抑或动词，都有引发主体审美惊奇的潜能。但是，“新”不等于“奇”，“创新”也不等于“创奇”;“变”亦非一定指向“奇”。“新”、“变”提供了惊奇之美产生的可能，它们之于审美惊奇的产生是或然性的而非必然性的。
二、审美惊奇的重要构成因素———至大至刚
对“至大至刚”进行讨论并不意味着它是惟一的构成因素，也不是具有“至大至刚”特点的文本都能带来审美惊奇，因为这和主体的审美经验密切相关。但从审美效果角度看，“至大至刚”在引起审美惊奇时最为明显和常见。作为一种有独特内涵的审美原则，审美惊奇也反映了以古老的诗性智慧为根基的思维方式的深层要求，因此，与“自然”、“雄浑”等范畴一样，贯穿了中国古代诗学发展的历史，并在漫长的迁变过程中得到持续的丰富与发展。从历代文学艺术作品中，也约略可以窥见这一古老审美原则愈发明晰的演变轨迹。对“奇文郁起”的屈原，刘勰说:“不有屈原，岂见《离骚》?惊才风逸，壮志烟高。”又说，“《远游》《天问》，瑰诡而惠巧……故能气往轹古，辞来切今，惊采绝艳，难与并能矣。”(《文心雕龙•辨骚》)因此屈原的《楚辞》为我国古代的审美惊奇观念赋予了奇伟瑰丽的形式美特征。审美惊奇在“义尚光大”(刘勰《文心雕龙•诠赋》)的汉赋里有更精彩的表现，仅以枚乘《七发》为例:“疾雷闻百里;江水逆流，海水上潮;……其始起也，洪淋淋焉，若白鹭之下翔。其少进也，浩浩溰溰，如素车白马帷盖之张。其波涌而云乱，扰扰焉如三军之腾装。其旁作而奔起也，飘飘焉如轻车之勒兵。六驾蛟龙，附从太白。纯驰浩蜺，前后骆驿。颙颙卬卬，椐椐彊彊，莘莘将将。壁垒重坚，沓杂似军行。訇隐匈磕，轧盘涌裔……此天下怪异诡观也。”观涛为《七发》中著名的一段，涛形雄奇奔放，雷奔云走、铿锵镗踏，让人目不暇接，魂驰魄荡，冲击力极强;且文字里夹杂着许多难读字体，表现极其奇异、诡谲，具有陌生化特征，延长了理解和感知的时间，增强了语言的弹性和审美表现力;多种修辞手法尤其是比喻、排比的运用，使文章气势不凡，一泻而下，审美主体的直觉能力也得以全面张扬;显示了极为摄人魂魄、动人心弦的心理震颤特点。
一般而言，以“至大至刚”为构成要素的审美惊奇多是在短暂的时间里与我们的生命相遇，这瞬间的震撼与迷狂、灵感与兴象，万千齐发，伴随着生命的狂喜与激荡，如此真实、又如此难以把捉，如此短暂、又如此执拗地盘踞在我们心中，每每想起，总不免让人怦然心动。它是惊心动魄的审美强音，在美感经验的制高点与我们的生命不期而遇。然而，人类的审美感知并不是数学中的某个常数，它是随着时间的流逝以及审美经验的不断增加而发展变化，文学艺术提供给参与审美活动者的是:在发展和变化着的审美经验里，发现并重新建构新的审美心理图式。审美主体调动已有的审美心理图式，置于当下的审美经验里，过滤掉芜杂、散乱、废旧的信息残留，重新加工、整合，形成新的认知体系和审美心理图式，以全新的姿态向未来时间沉潜，通过反思与重构，为审美惊奇的再次发生创造可能。
三、审美惊奇的连续性
中国古代文学艺术理论中，审美惊奇理论表现了一定的连续性。“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故永歌之;永歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。”(《毛诗序》)这段话常被用来阐释“诗”与“情”、“志”的关系，即通常所谓“诗言志”和“诗缘情”，也有学者用以把握“艺术创造与审美体验的内在关联”。①笔者认为，《毛诗序》的这段文字可谓生动、准确地描述了审美惊奇发生的全过程，并且几乎调动了与审美主体相关的各种要素。其中包括“情”、“志”、“心”等精神因素，还包括了“言”、“手”、“足”等物质因素，在紧张剧烈的心理体验中，尽可能地运用多种载体来呈现审美主体所能经验到的极致美感状态。朱光潜认为:“诗歌、音乐、舞蹈原来是混合的。它们的共同命脉是节奏。”②此话洞见甚深。应该注意到，这56个字，以情感为动因和主线展现了一个逐层递进的链条:志情动言嗟叹永歌舞蹈诗。“志”在心中不安游走，具有要求实现自我的言说冲动;“情动”是审美活动开始的契机也是终极动因，要求审美活动持续进行;“言”是物质载体，要求符号化的情感表达;“嗟叹”诉诸声音，彰显了“言”的局限性;“永歌”是自然之声向审美之音的提升，开始了美感的具体化;“舞蹈”是肢体的符号语言，借助有节奏的肉身的旋转、跳跃、飞腾，实现了审美活动由“志情动言嗟叹永歌舞蹈”到“声、乐、舞”一体的完整表达。至此，审美惊奇全面呈现，表现为手舞足蹈的忘情狂欢;此过程付诸文字，“诗”便真正产生。即由“声、乐、舞”转变为“诗、乐、舞”三位一体的交响合鸣，审美惊奇的符号化据此诞生，而此符号化也恰恰见证了审美惊奇的激荡表达。历代有关审美惊奇的论述较多，仅举两例如下:“为人耽佳句，语不惊人死不休。”(杜甫《江上值水如海势，聊短述》)“韩公诗，文体多，造境造言，精神兀傲，气韵觉酣，笔势驰骤，波澜老成，意象旷达，句字奇警，独步千古，与元气侔。”(方东树《昭昧詹言》)以上两例，或作为创作的艺术理想追求，或作为评鉴的艺术价值标准，都对审美的惊奇效果给予很好的描述与论断。这种极致美感给审美主、客体都提出了很高的要求，它是不易企及的审美标准，散发着不同流俗的审美之魅。显然，引文都很好地表达了审美惊奇应有的属性，也显示了审美惊奇理论的连续性。
审美惊奇是审美心理体验的极致状态，这也决定了惊奇美感体验具备审美体验的一般特征，只是两者的表现形式、审美心理效果等有所差别而已。从美和奇异之美或惊奇之美的关系而言，惊奇之美是美的高级形式或极致状态。这说明惊奇之美首先是美的一种，在心理效果上，审美惊奇是一种极度美感，是建立在审美基础上、对惊奇之美的体验，某种程度上可喻为审美的“接着讲”。综上所述，审美惊奇不同于一般审美，无论是思想内容(如立意、题材等)还是表现形式，都对文学艺术文本要求甚高，同时亦与主体审美心理结构与审美经验密切相关。在审美惊奇中，个体生命暂时摆脱了庸常与烦闷，获得惊奇美感体验的补偿，这使之不断保有对审美惊奇的探求与追问，并在对惊奇的思慕和对庸常的反抗中，体验到审美惊奇而倍觉安慰，中国古代文学艺术中的审美惊奇，也亦因此永恒之思而多姿多彩。主体辗转于永不停息的追问之中，这不但是审美惊奇理论发展的驱动力，也是其所以存在之原因。
