时间：2023-10-17 09:40:18
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇文化宣传创意，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、传统公共服务型企业形象宣传的不足
公共服务型企业，是指诸如公共交通、自来水、能源等指政府出于向社会公众提供必不可少的公共服务，增进社会公正，调节和平衡宏观经济发展等目的建立和经营的企业。地铁是城市公共服务型企业的典型代表，也是与市民日常生活关联最密切的公共服务之一，服务质量与品牌形象的维护，是地铁行业巩固业务成果、获取经营收益、提升企业价值的重要管理措施，因此，以地铁行业为例，我们可以从全国各大城市地铁企业形象的宣传实例中，得出一系列的印象：统一的界面、固化的主题、说教式的公益宣传。
然而，带给公众以上所述的企业印象，是否真的有利于企业形象的提升呢？
根据《广州市地下铁道总公司2013年的乘客满意度调研》[1]数据显示，有75%的广州市民普遍认为地铁公司在人性化、亲和力方面不足，认为企业与公众的互动太官腔与生硬。可见，高姿态的企业形象传播，对提升市民认同感并没有达到预期效果，相反，它提高了市民对企业的期望与要求，容易因服务细节的不足引发超出责任范围的投诉，造成负面舆论。这对公共服务型企业的形象塑造及传播带来的影响是消极的。
由此可见，传统公共服务型企业的形象宣传中，倾向营造高、大、全的企业特质，忽略贴近市民生活、迎合市民情感需求的要素，是目前企业形象宣传工作中亟待改变的不足。公共服务型企业在社会上同行竞争极低，因此无须过多地把侧重点放在企业优势宣传之上，相反，公共服务型企业与市民接触面广，企业所曝露的细节上的不足较多，因此市民对公共服务型企业的认同感，除了建立在对企业优势的认可上，还须建立在对企业细节上不足的理解与包容之上。只有服务的优点与缺点均获得了市民的肯定与理解，才能争取到市民对企业的信任，让市民广泛参与良性互动，提出正面且有效的改善建议，有利于企业自身的成长，从而从根本上提升企业形象。
针对目前公共服务型企业在形象宣传中脱离市民生活、未能迎合市民情感需求的不足，合理利用文化创意，把理性、生硬的宣传信息通过艺术化的视觉形式传达，将会是一种可行且有效的做法。以广州地铁为例，广州是国内经济水平较高，文化创意产业发展较成熟的城市，市民精神需求随着物质丰富与改革开放的成功，逐步与国际接轨。以广州地铁在2013年9月，公布了企业卡通形象吉祥物，并随即与广州漫友文化科技发展有限公司开展了合作，推出一系列以企业吉祥物为主形象的动漫公益宣传广告，下图为其中的进站时禁带易燃物品、有毒物品的企业宣传广告：
该系列公益宣传创作中，借鉴了众多本土年轻市民熟悉的娱乐元素，包括引用了80、90后童年时代所熟悉的动画“美少女战士”的经典台词，以及90年代通过香港电视传入广州的公益宣传片经典台词。通过这些文化元素的融入，结合动漫风格的表现，使该系列公益广告特别被市民关注，部分热心市民更自发向广州日报[2]等媒体表彰了这一举措，赞誉广州地铁的做法亲民、有趣，并倡议长期推广。由此可见，文化创意在公共服务型企业形象宣传中，起到了重要的元素整合和调剂作用，把原本刚性的、指令性的信息，转化为趣味性、指引性的信息，拉近了企业与市民的距离，从而获得了市民与媒体的一致好评，实属公共服务型企业形象提升的良方。
三、企业形象宣传的进阶产物――企业文化创意产品
近年来，伴随着都市人对精神生活追求的提高，基于各种主题文化而诞生的创意产品，开始进入大众消费市场。文化创意产品，与传统广告宣传礼品不同，它们价值的体现更多是在产品中所蕴含的主题思想及创意，而非产品功能本身，从情感上获得消费者的共鸣，从而实现消费行为。与此同时，消费者在购买了文化创意产品后，会产生情感依赖，从而对产品所表达的文化思想进一步认可。以广州地铁2014年推出的“粤港澳星光地铁行”主题Q版列车模型为例，如下图：
关键词：文化；文化创意产业；产业升级
佳木斯是培育文化创意产业的沃土，在今后的一段时期中，佳木斯应该进一步深化文化创意与传统产业的融合，积极的应对其中面临的机遇与挑战，不断探索出一条崭新的发展之路，与传统的产业相比，文化创意产业在规模以及优势方面是十分明显的，但这并不是终点，要将这一优势不断拉大，还需要进一步的探索，因为文化创意产业是新出现的一个产业，与传统产业相比，根基较为薄弱，很多人对这一产业的了解不多，更谈不上有先进的观念将其与传统产业相互融合了。加之在投资融资方面与人才方面是相对匮乏的，这些问题都在一定程度上制约了文化创意产业的发展，因此本文将针对这方面的问题加以进一步的阐述。
1 佳木斯文化创意和传统产业融合发展的模式选择
在对文化创意与传统产业融合发展模式的选择过程中，主要存在几种不同的发展模式，首先是将文化创意与传统产业产品相互融合，在市场经济发展的时期中，企业之间的竞争变得愈发激烈，而传统产业的产品虽然具有一定的品牌优势，但是在外界环境的冲击下，这一优势显然不足以刺激人们的购买欲望，其优势也逐渐被掩埋，将文化创意融合进传统产业的产品之中，就应该增加产品的文化内涵，比如在产品的外包装设计上多下功夫，当前的中国风比较盛行，所以在设计产品外包装的过程中增加中国风元素的融入，这样从新的角度增加人们的购买欲望，能够让人们重新对传统产业产品进行界定，从而开辟出新的市场。
其次，可以将文化创意与传统的食品产业相互融合，佳木斯地区拥有许多知名的产品品牌，如北方佳宾酒业，汤旺河宫廷御米，力佳食品以及冬梅豆粉等，食品产业的发展在佳木斯拥有深厚的根基，以冬梅豆粉为例，佳木斯是世界上盛产大豆的主要地区之一，具有肥沃的土壤，没有工业污染，所以借助当地的地缘优势以及资源优势，为食品产业的发展打下了深厚的根基，但是随着市场竞争的愈发激烈，传统优势不能一直保持下去，面对激烈的市场竞争，需要开辟出新的发展之路，文化创意与传统食品产业的融合也就应运而生。利用互联网的技术优势可以进一步促进本土品牌的推广，这是一个崭新的销售渠道，并且不需要大量的成本。当食品与文化相互融合时，往往可以创造出不一样的火花，政府需要加大关注力度，策划以食品为主题的博览会，形成食品加工、食材体验等为一体的综合产业体，在推广品牌的同时，企业的经济效益也能获得进一步的提高。
第三，传统产业想要发展，响亮的品牌是重点，所以树立一个响当当的品牌是传统产业得以振兴的关键，文化创意需要与传统的产业品牌宣传相互融合在一起，这样才能引起人们的关注，但是品牌的推广并不是一件简单的事情，这需要与企业的发展渊源，自身名字的蕴含以及相关联的方式等挂钩，让大众留下深刻的印象。并且在设计产品品牌标志时，也要具有独特之处，让人印象深刻。笔者认为产品的LOGO与产品本身是相互挂钩的，当人们看到“√”时，第一印象就是耐克，或者在听到一句广告标语时，就能很快的联想到这个产品，比如“好吃看得见”，人们马上就联想到了康师傅方便面。所以，要想促进本土品牌的发展，打响产品的品牌宣传是相当有必要的，这样才能以更加鲜明的形象留在人们的印象当中。
2 加强文化产业和传统制造业融合，促进产业升级的建议
2.1 优化产业融合的配套政策
由于文化产业和传统产业融合过程中会对原有产业边界有所突破而产生新的产业，需要政府创造宽松的制度条件，要通过合理的政策支持和规划不断引导产业融合。政府相关部门要高度重视在产业转型升级过程中体制机制的保障作用，要为产业融合创新出台相关的配套政策，放松产业管制，不断优化政策环境。要继续做好行政许可项目的清理工作，从制度上、程序上减少并规范各类行政干预行为，制止增加企业负担的行为。
2.2 加大产业融合的宣传推介力度
文化产业是朝阳产业，也是绿色产业，为关联产业提供了良好的条件，能够全面提升人们的素质和生活水平，具有高的附加值和渗透力，不仅可以增强区域的硬实力，还能够提升区域的软实力，是国民经济的重要组成部分。因此传统产业与文化产业的融合发展，必须充分调动文化部门、宣传部门等进行大力宣传推广。要组织专家学者研究文化对我国传统产业的转型升级的作用、现状和趋势进行剖析，为企业的转型升级进行品牌、营销、市场、创意、宣传等提供服务并定期开展各种交流活动。
2.3 建立健全复合人才培养引进机制
传统产业与文化产业融合发展的根本在于传统产业各要素与文化元素的相互渗透，不仅需要创意设计人才，也需要制造、营销、网络等各行业知识的复合型人才。因此首先要全面壮大创意设计人才队伍，为加快创意设计产业发展提供人力资源保障。大力引进高层次、高技能、能够把握国际创意设计潮流和具有现代设计理念的高级创意设计人才，为创意设计人才引进开辟绿色通道。采用灵活多样的培养模式，培训一大批创意设计产业相关人才。同时要加强复合型人才的引进、培养、留住和提高，消除产业融合的人才“瓶颈”。
2.4 加强网络立法和监督
随着计算机、通讯和媒体的快速发展，网络与传统产业不断融合，技术、信息、资金等都可以通过编码化实现互联互通，信息化对于市场需求分析和产品策划以及整个产业链上下游的管理提供的支持使生产经营效率会大大提高。但是，融合后的产业提供了新的服务和产品，同时也增加了新的风险。网络及其相关服务的安全性、可靠性、保密性就变得至关重要。因此，需要政府加强网络立法和监督，保障生产者、消费者、中间商等各方的信息安全和合法权益。
结束语
总之，文化创意可以推动传统产业的提档升级，借文化创意塑造优秀企业精神，借文化创意更新材料和能源，借文化创意进行造名策划，借文化创意方便公众识别，借文化创意改善商品营销等，文化创意是传统产业焕发生机的有效方法。
参考文献
艺术设计与文化创意产业的发展有着密切联系，艺术设计提高了文化创意产品的价值，促进了文化创意产业的发展。同时，文化创意产业为艺术设计的发展提供了平台。在这种情况下，赣州文化创意产业中的艺术设计体现受到相关研究者的高度重视。本文在分析赣州文化创意产业的发展优势的基础上，着重分析了艺术设计与赣州文化创意产业的关系，并深入探索了艺术设计在赣州文化创意产业中的具体体现。
【关键词】
艺术设计；赣州文化；创意产业；体现
赣州在我国历史发展中处于了十分重要的地位，是连接我国南北方地区的重要枢纽。因此，对于赣州的文化创意产业研究具有十分重要的意义。尤其是在艺术设计文化在我国社会新时期得到了快速的发展，使得我国的创意产业得到了极大的丰富，同业也有力的推动了我国地方经济的发展，从而使得我国能够在社会竞争大环境下占据有利地位。同时，艺术设计也对我国赣州的文化创意产业产生了十分重要的影响，从而使得我国的赣州地区文化创意产业能够在现代社会中得到极大的发展。
1赣州文化创意产业的发展优势
1.1地理位置优势
江西赣州位于赣江附近，处于江西的南部，是位于我国中南方的长江三角洲地区的重要经济区。并且赣州作为我国一个十分重要的地理枢纽，承接着我国南北方的货运，从而作为连接我国南北方地区的重要枢纽和关键城市。同时，赣州作为我国较大的一个经济开发区，在我国占据了得天独厚的地理优势，从而使得赣江文化能够借助创业产业的优势影响到我国各个地区。
1.2文化资源优势
江西赣州在我国具有十分悠久的发展历史，并且在漫长的历史长河中涌现出了一大批显著的文化人才，从而有力的推动了我国江西省文化产业的发展，并且对于我国的文化资源的建设和开发具有十分重要的意义。在古代，赣州与作为宋朝的一大文化发源地，并且在当今留下了很多著名的文化遗址和遗留下众多知名的文化风俗习惯，并且在近代，，由于临时建都瑞金，使得我国的赣州地区在发展中受到了极大的重视，从而使得我国的赣州地区成为战争时代的红色革命根据地，从而具备了深厚的红彩。
1.3政策优势
由于赣州在江西地理位置优越并且具备了深厚的文化历史，并且在现代经济发展中作为十分重要的经济发展城市之一，相关领导也对赣州经济发展提出了相应的策略与方法。并且借助权威出台了许多相关政策，从而作为赣州文化和产业发展的指引。同时国家政策的优势使得赣州能够在我国经济快速发展大环境下实现对创意产业的发展与转型，从而抓住发展的机会和机遇在提升赣州文化和影响力的同时重点发展相应的创意产业，实现赣州经济文化的综合性发展。
2艺术设计与赣州文化创意产业的关系
2.1艺术设计在创意文化创意产业中的作用
首先，艺术设计赋予了赣州文化创意产品深刻意蕴。艺术的设计使得赣州创意产业中充分凸显了赣州地区文化资源和赣州经济的特点，从而使得赣州文化能够借助先进的艺术设计在自身文化基础上加入相关的赣州文化特色，从而实现赣州创业文化创意商品体现深刻的赣州文化意蕴。尤其是在赣州深厚的历史文化发展中，很多文化都能够融入到现代的创意商品中去，从而使得我国的赣州文化在体现产品意蕴的同时得到快速的经济发展。其次，艺术设计确保了赣州文化创意产品的价值。赣州文化创意产品融入了赣州当地的文化资源和文化历史，并对其文化资源和文化历史进行相应的展现，从而使得广大的游客能够在购买商品的同时增强对赣州文化的理解。同时，创意商品自身就具备了很强的商品价值，在加上有效的设计，使得我国的赣州文化创意产品能够对自身价值进行持续的升值，从而使得我国的赣州文化创意产品在增强了宣传了当地文化资源的基础上使得自身的产品价值得到了极大的提升。再次，艺术设计促进了赣州文化创意产业的发展。艺术设计尤其是对于创意产品的设计极大的丰富了文化创意产品的种类和类型，从而使得我国赣州地区的文化创意产业得到了极大的发展。尤其是对于产品设计，艺术设计的融入极大的增强了产品的艺术价值，从能能够借助产品艺术优势极大的吸引消费者前来进行文化创意产品消费，从而在我国经济快速发展的大背景下，趁着改革开放进入深水区的需要，面向全国市场进行艺术创意产品的销售，从而极大的增强其产品竞争力。最后，艺术设计有效的对赣州文化进行了有效的宣传。赣州艺术设计是建立在对文化进行宣传的基础上的，并且借助文化自身价值，鼓励人们购买文化创意产品，从而达到增加经济收入的目的。在产品销售的过程中，由于销售者和设计者必须对相应的文化知识进行一定的宣传，从而必须了解其特定的优秀文化，并且能够在顾客进行购买时对自身文化进行有效的宣传和讲解，从而使得顾客再了解自身产品设计理念时顺便增强对赣州悠久文化的了解。
2.2赣州文化创意产业为艺术设计的发展提供了机遇
赣州创意产业建立在对艺术的设计上，使得产品借助艺术的角度和方式得到了极大的丰富。因此，在未来赣州文化创意产业发展中能够借助悠久的文化历史资源和人文环境对创意产业进行有效的保护和宣传，从而使得我国的赣州文化创意产业能够借助艺术设计的理念在我国江西地区得到快速的发展。同时，文化产业也极大的丰富了艺术设计的内容，从而使得我国的艺术设计能够涉及到我国的文化层次方面，使得我国的艺术设计在得到极大的丰富的同时，有力的刺激我国艺术设计的发展。
3艺术设计在赣州文化创意产业中的具体体现
3.1工具形态
首先，艺术设计是使赣州地区的文化资源转变为文化创意产品的重要工具。艺术设计是创新文化创意产品的重要手段，艺术设计能够运用人类的想象力和创造力去创新符合人类的需求的工具。同时，艺术设计能够将文化资源和文化内涵融入到创意产品中，增强创意产品的艺术价值和文化价值，将普通的工农业产品转变微创意产品。另外，赣州文化创意产业在发展的过程中积极运用艺术设计开发文化服务类产品和创意文化产品，将赣州地区的独特文化融入到创意文化产业中，使赣州地区的文化资源转变为文化创意产品。其次，艺术设计是赣州企业塑造文化创意品牌的工具。艺术设计是赣州地区企业塑造文化创意产品品牌的重要工具。艺术设计能够提高文化创意产品的审美内涵和文化内涵，并提高文化创意产品品牌的质量和知名度，打造优秀的文化创意品牌产品，进而促进赣州地区文化创意产业的发展。例如，赣州地区积极运用艺术设计来开发庐山旅游风景区和三清山旅游公园，打造品牌文化创意产品，提高赣州地区文化创意产业的知名度。最后，艺术设计是赣州文化创意产品塑造个性化发展的工具。艺术设计能够进行生活化和碎片化的产品设计，在人们日常生活的用品上进行艺术设计，提高产品的文化内涵。例如，赣州地区可以将红色文化运用在日常生活用品的设计上，加强人民群众对当地红色文化的了解和认同，将产品赋予红色文化，提高产品的价值。同时，赣州地区在开发文化旅游资源的过程中，积极将文化资源与当地的旅游资源相结合，增强当地文化旅游资源的特色，促进当地文化创意产业的发展。
3.2审美形态
在赣州文化创意产业中运用艺术设计既要保证艺术设计的科学性，又要保证艺术设计的审美价值。因此，赣州文化创意产业的审美形态体现了艺术设计。在文化创意产业中运用艺术设计能够将产品的实用价值与产品的审美价值相结合，使文化创意产品变得时尚、受欢迎。因此，在赣州文化创意产品的审美形体体现了艺术设计的痕迹。例如，在开发赣州客家文化创意产业的过程中，客家文化创意产品蕴含着丰富的文化内涵和审美价值，并将文学、音乐、戏剧元素纳入赣州文化创意产业在红，延长了文化创意产业的产业链，并且，其审美形态鲜明地体现了艺术设计的成分。
3.3情感形态
在艺术设计的过程中必然会加入设计者的创作灵感和设计者的感情，进而丰富创意文化产品的审美情感。赣州文化创意产业发展过程中运用了艺术设计手法，其艺术设计手法必然体现在情感形态中。赣州文化创意产品都具有自己的独特内涵，蕴含着丰富的文化和感情，而这些感情在内涵和感情在很大程度上来源于艺术设计师的创作灵感和创作感情。因此，赣州文化创意产业的情感形态具体体现了艺术设计。
4小结
艺术设计在我国赣州地区的文化创意发展中能从很多方面体现出艺术设计为文化创意产业发展带来的优越性。尤其是在对赣州地区的地域优势、文化优势和政策优势进行了相应的分析之后，深入探讨了艺术设计与赣州文化创意产业发展的关系，并且借助艺术设计的基本特征极大的促进了我国赣州地区的文化创意产业的发展，从而使得我国的赣州文化产品能够正确的反映和折射出深厚的赣州历史文化和现代人文文化，从而使得我国赣州地区文化创意产业得到了极大的发展。
作者：邬星波 单位：赣南师范大学科技学院
参考文献
[1]郭梅君.创意产业发展与中国经济转型的互动研究[D].上海：上海社会科学院,2011.
[2]向勇,喻文益.基于全要素生产率的文化创意与国民经济增长关系研究[J].福建论坛(人文社会科学版),2011(10).
活动名称：第六届科技文化节艺术设计大赛暨书画展
活动主题：环保·安全·健康
活动名称：第六届科技文化节DIY创意设计大赛
活动主题：平凡的物品 非凡的设计
活动时间：12月21日—212月22日
主办单位：xxx
承办单位：xxx
活动负责：冯 xxx
一、活动主旨
为了丰富校园文化生活，引导大学生不断增强环境意识、安全生活意识。培养同学们自主创新的能力，永城职业学院语言文化系与院团委共同举办了这次艺术设计大赛暨书画展和DIY创意设计大赛。让同学们在一个公平、公正和公开的舞台上潇洒的展现自我，充分发挥他们自身创新的潜力。
二、活动概况
本次大赛旨在发挥同学们对艺术设计的创新能力与兴趣爱好。活动分为初赛和复赛两个阶段，先由老师筛选合格作品进入复赛，复赛时再选出优秀作品统一展览，，评出奖项。
三、参赛对象
我院全体在校大学生
四、活动目的和目标
值永城职业学院第六届大学生科技文化艺术节到来之际，由永城职业学院语言文化系、院团委共同主办这次艺术设计大赛暨书画展和DIY创意设计大赛活动。
本次大赛是面向全院学生的一项创意实践活动，目的在于活跃大学生的课外文化生活，激发大学生的创意灵感，提高大学生的实践能力、策划能力、协调组织能力，培养大学生的创新精神。
五、活动策略
此次比赛由语言文化系主办，永城职业学院团总支协办，艺术教研室主策划、系学生会及各班策划团实施。
六、活动主体及分工
（一）前期宣传团队
主要进行前期的宣传、策划。包括征订作品海报宣传、展览作品海报宣传、网站宣传、院广播宣传等。鼓励学生积极参与，做好赛前报名等相关工作。
宣传人员为：狄博、徐一鸣、聂珍珍
(二)前期策划团队
主要进行赛前策划工作及组织参赛团队的项目策划工作。
1.作品征集
12月18日之前收齐各单位参赛作品，由大赛评委会进行初步指导，
前期策划团队由母传勇、王瑞娜、豆培负责 。
评奖分组和非组，评委为语言文化系艺术教研室全体教师和部分学生代表 。
2．最终评奖
12月22日比赛进入最终评奖阶段，评委由相关老师担任。严格按照合理、科学、严谨的评审规则，让此次的评审工作做到公正、公开、公平。
（三）场地规划团队
由狄博、徐一鸣、聂珍珍、常尧负责对展览场地进行设计和规划。参与和实施人员为学生会成员及各班策划团队成员。
（四）后期处理制作部
主要人员为张贵珍、王聪、于清江、曹美玉和部分学生代表
（五）总体策划、后期和外联
冯艳、张莉、常尧负责。转载请著名来自:( 言小.工作总结范文.网)
另负责选拔展区讲解员 。
七、后续工作
通过海报、网络新闻等形式及时公布获奖作品，奖励相关获奖同学，并颁发获奖证书。
由常尧负责。
八、时间安排
11月30日下发征集作品通知
12月1日召开策划团会议
12月1日征集作品海报宣传在校内张贴
12月1日至12月16日为作品征集时间
12月5日各班代表团拿出比赛活动方案，并对本班展览场地进行规划（包括列出所需装饰物品及作品数量和种类）
12月10日学生会或各班班长将所需物资收集到位
12月12日大赛请柬设计成品、参赛标签设计并打印出
12月12日至12月16日 全员参与将作品全部整理制作成品及打印宣传条幅，准备23日开展。
12月20日邀请参加开幕式人员，并大赛请柬送到各领导手中。
12月21艺术设计暨书画展和DIY创意设计大赛开幕，拟邀请院领导、各系领导。主持由语言文化系系领导主持。
邀请学院广播站、文学社、组宣布及学生社团进行报道和宣传。
[关键词]电影营销创意
一、电影产业的创意特性
电影产业是创意产业的重点和龙头，创意产业是高附加价值的产业，其核心就是价值的增值。凡是建立了文化产业的地方，必然有一根增加价值的协作链条，创意(一种文化价值)——>生产(加工、复制)——>销售——>延伸开发(文化价值再开发)；其中，销售——把文化商品和文化服务转化成为收入和利润的关键一环。
电影制作的本身就是一种创意形态的展现，就是一种文化价值，如何将文化价值升级、延伸开发，就要依赖有效的营销手段。
金元浦提出的创意产业的基本经济特点中说：“创意产业的精神性、流动性、易逝性的性质决定了创意产业的根本：创意为王。”
所以，电影产业也要秉承“创意为王”的理念，将创意运用在每个环节，特别是在电影的营销过程。
二、电影营销中的创意思维运用
清华大学影视传播专业的尹鸿教授曾说道：“电影不仅是制作出来的，也是营销出来的，在某种意义上，营销甚至比制作还要重要，营销学所谓的AIDA理念，也成为电影营销的策略选择。“AlDA是四个英文单词的首字母：A为Attentlon即引起注意；｜为Interest即诱发兴趣D为Desire即刺激欲望最后一个字母A为ActIon即促成购买。在营销学上的含义是：一个成功的广告信息或销售人员必须把客户的注意力吸引或转移到所销售的产品上，使客户对其产品产生兴趣，并促成客户做出购买行动。电影营销的AIDA就是让消费者关注影片，并产生观看的兴趣，最后完成对影片和其衍生品的消费。
如此一来，如何吸引消费者目光、让其产生兴趣就成为电影营销的一个重要课题，也是最需要运用创意思维，用创新方式方法来配合现代消费者求奇追新的心理。
营销的流程简单的说就是找到目标受众，在合适的时间、地点，用有效的激发方式达到消费者的购买目的。整个过程中每个节点都能运用创意的思维方式，来摆脱窠臼，出奇制胜。
1、寻找集中的目标受众
电影是大众传播媒介，每个人都是目标消费者，一般的宣传手段，如海报、宣传片等都是针对广泛的消费群体和潜在消费群体，如果对特定的消费群采用摆脱常规、另辟蹊径的方法来做宣传，会有事半功倍的效果。
2006年，世界杯之际，电影《夜宴》和体育节目“豪门盛宴”合作，在节目播放时穿插电影片花，以“激情、欲望、背叛、复仇；豪门盛宴，我们的夜宴”为主题，实现了“1+1>2”的营销战略。世界杯是个全球节日，06年通过各种方式观看世界杯的中国观众累计过百亿。借着这个有着庞大观众群体的活动来做电影的宣传，效果可想而知。
体育节目是观看世界杯的特定观众群体的集中地，将这些观众开发出来作为影片消费的潜顾客，与世界杯共享客户的合作关系实现了共赢。
人们往往从电影观看角度来将消费者分类，如动画片的观众、文艺片的观众等，但是每个人都是电影的潜在消费者，在新的角度上寻找消费共性，进行市场区隔，是找到目标受众的创意思路。
创意思维方式：换角度看待消费者，从观看习惯的区分中跳脱出来，把握每个群体集中的机会，创造集中宣传的可能，运用创意让消费者的每个聚焦点都能成为影片的展示区。
2、选择恰当的宣传时机
营销过程除了要选对对象，还要选对时间才能达到事半功倍的效果。当惯用的选择原则人尽皆知、几乎成为规则的时候，突破性的切八角度才是创意时代的必胜法宝。
档期是好莱坞的电影营销人员在长期的电影营销实践中从电影市场规律中发掘出的一个富含无限商机的词汇，档期营销是电影营销的常用而且行之有效方法，档期的安排一般选择商业活动活跃的节假日，而且为了避免观众分流，尽量避免与竞争对手安排同一档期。
但是让《三峡好人》跟《满城尽带黄金甲》(下称《黄金甲》)同一天上映是导演贾樟柯的刻意而为，也是得意之举。如此反其道而行得到的效果则是用网络浏览器搜索。黄金甲”就会出现“三峡好人”，使用google搜索能得到约有144.000项符合《黄金甲》和《三峡好人》的查询结果；媒体对此安排也大肆评论，“商业电影PK艺术电影”、“殉情之作”、“行为艺术”等等，将影片炒的火热。
《黄金甲》是2006年电影营销成功典范，《三峡好人》借势造势的办法也堪称一绝。时间的选择巧妙的与常规做法背道而驰，制造了新闻话题，借他人之势成就了自己。
创意思维方式创意的关键在于求“变”。不墨守陈规。一反避开人气影片的常规做法，反其道而行，利用媒体转入话题营销，达到AlDA之Attentlon的目的。
3、使用有效的刺激手段
伯德·施密特(BemdH.sehmm)在他所写的《体验式营销》(ExperientialMarketinq)一书中指出，体验式营销(ExperlentialMarketlng)就是站在消费者的感官(sense)、情感(Feel)、思考(Thlnk)、行动(Act)、关联(Relate)五个方面，重新定义、设计营销的思考方式.得知某年、某月、某一天的深夜12点，各家书店点着蜡烛、穿着黑斗篷、戴着小眼镜销售《哈里·波特》的时候，这种充满创意的体验性消费模式必然会得到消费者的关注、
美国电影《婚礼傲客》(《WEDDlNGCRASHERS》)推出时，在电影的网站上提供了很多婚礼剧照，并提供技术让人们可以将自己的照片贴上来，使自己能出现在《婚礼傲客》的婚礼中，得到的效果是人们主动设计的婚礼剧照超过300万个，而且人们纷纷将自己改造后的剧照发给朋友，等于是免费做了广告，这一创意至少波及了过千万人。
参与性活动一定要让消费者觉得有乐趣才能吸引其加入，站在消费者体验的角度宣传影片，让观众对影片产生兴趣和观看欲望。
创意思维方式：在一种快乐的体验参与中宣传影片的效果虽然不声不响但是很奏效。人们在进行消费行为时候会追求感性与情境的诉求，所以创造值得消费者回忆的、易于参与的活动，注重体验和互动，是适合创意产业行业的营销手段。
关键词：创意产业 行业协会 分析研究
创意产业，又称创意工业、文化创意产业、创造性产业等等。1998年，英国政府在《英国创意产业路径文件》中首次正式提出“创意产业(Creative industries)”的概念，其定义为：“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。而近年来，我国也相继开展创意产业的相关研究工作，积极推进创意产业的发展。2006年召开的中国创意产业大会，将创意产业的范畴界定为以下十大产业类型：数字软件产业、设计产业、广告公关与咨询策划产业、创意地产与建筑产业、品牌时尚产业、广播影视产业、新闻出版产业、文化艺术产业、工艺品产业和创意生活产业。
2008年10月24日，嘉兴市创意产业协会正式成立，协会能否真正地在政府与创意企业之间发挥桥梁和纽带的作用，能否有效地帮助行业内的创意企业更好地发展，这将直接影响到嘉兴创意产业能否持续繁荣发展。
1.嘉兴市创意产业协会的成立背景
嘉兴市创意产业协会是在政府职能转移的社会大背景下成立的。嘉兴创意产业虽起步较晚，但发展较快，从创意产业的产值上看，2006年嘉兴市规模以上文化创意产业单位实现收入2517.4亿元，相当于全市规模以上第三产业收入的10.6%，比上年同期增长18.7%，增幅高于上年5.5个百分点；上缴税金99.8亿元，增长19.3%，增幅高于上年15.8个百分点。1 经过几年的发展，嘉兴市已形成环南湖文化创意产业带，产业带包括嘉兴国际创意文化产业园、嘉兴江南文化创意园、嘉兴现代文化产业园、同济大学科技园嘉兴基地、国际城会展中心等5个园区。现阶段，嘉兴的创意企业主要分布在建筑设计、装饰设计、广告设计、产品设计、服装设计等领域。嘉兴市灵活的市场机制使得创意产业与传统产业紧密结合，不少创意企业发展势头良好，市场影响力和竞争力不断提高，盈利能力快速增长，创意产业呈现出欣欣向荣的业界态势。
在这样的情况下，创意产业内部产生了加强行业规范治理的需求。于是，由嘉兴创意投资开发有限公司、嘉兴学院、浙江宏正建筑设计有限公司、嘉兴市规划设计研究院有限公司、嘉兴市吴越文化传播有限公司、嘉兴市广电传媒有限公司、嘉兴市海浪平面设计有限公司等七家创意企业及科研院所联合发起，并由嘉兴创意投资开发有限公司牵头，联合创意产业内部其它企业开始筹划、组建创意产业协会，在上海创意产业协会的努力协助下，经过数月的筹备，2008年10月24日，由上海创意产业协会会长厉无畏和嘉兴市市长李卫宁为“嘉兴市创意产业协会”揭牌，嘉兴市创意产业协会正式宣告成立。
2.嘉兴市创意产业协会发展中存在的问题
通过对嘉兴市创意产业协会的基本情况进行研究分析后发现，当前协会存在的问题主要表现在以下几个方面:
2.1代表性不强，会员需求不足
根据不完全统计，截至2009年12月，嘉兴共有装饰设计企业200家，广告企业185家，艺术工艺品企业102家，互联网IT企业84家，影视传媒企业46家。协会会员单位的覆盖率分别为：6%，3.2%，2%，5.9%，8.7%。 覆盖率均低于10%，可见行业覆盖率较低。而作为嘉兴创意产业的引领者——嘉兴国际创意文化产业园中的16家创意企业，仅有2家加入协会。这些都说明，协会的行业代表性不强，这势必会损坏协会在行业内的认同度，难以推动创意氛围的进一步升级。如果长期这样下去，那么协会对于其他未进的创意企业就会失去其吸引力，甚至连协会内的会员单位也会退出协会。
而且，33家会员单位中，只有嘉兴学院1家为高等院校，仅占总数的3%。其他32家均为企业，其中，6家为国有企业，占总会员数的18.2%；26家为民营企业，占总会员数的78.8%。会员单位中无一家为外资企业。可见，高等院校和科研院所在协会中所占比例极小，这些都不利于协会更好地提高自身的力量。此外，由于文化创意产业在国外早已有一定的发展基础，因此许多境外的创意企业拥有先进的创意理念，但协会中并无吸收外资创意企业加入，并且也缺少文化创意产业内的专家，这无疑也剥夺了协会潜在的学习机会。
另外，由于不少的会员企业规模小，日常经营只是埋头做大做强，因此不大留意创意产业整体的发展，对协会的日常运作也不太关注。从行业的整体情况上看，协会的需求略显不足，影响了协会职能的有效发挥。
2.2服务意识淡薄，与会员关系冷淡
协会是为创意产业和会员的共同利益提供服务的,协会章程中规定协会的职能有9项之多，但通过调查，我们发现协会在日常运作中也只实现了宣传创意产业的相关政策、与国内外创意企业合作交流、开展咨询服务工作等3项职能，另外6项职能鲜少发挥，这反映了协会服务意识淡薄等问题。
据调查，协会没有自己的内部刊物，也没有自己的网站，很少向会员单位提供创意产业发展情况、市场发展趋势、经济预测等信息，没有起到创意企业信息交流平台的作用。笔者访问时，协会也无法提供更多更详细的嘉兴本地创意产业汇总数据。而且，协会成立至今也未对会员进行过培训和辅导。这些都体现出服务意识淡薄等问题。另外，协会除了举办活动外，平时未走访过会员企业，缺乏与会员单位的信息交流，而会员运营中发生问题也很少跟协会反映、商议过，两者之间的关系冷淡。
2.3服务能力不足，地位不高
首先，协会缺乏有经验的专职工作人员。日常运作的人员大多是以兼职的身份参与协会的工作的,他们与协会的日常联系较为松散，真正专门从事协会工作的人员只有1个。此外，协会的管理者对于行业协会的运作发展也缺乏了解，不够专业。这些都导致了协会在组织行业培训、技术咨询、信息交流、会展招商、开展会员活动时受到严重的制约。在这种情况下行业协会通常很难提供充分的信息服务和开展集体协调活动。
其次，协会并无通过开展活动或服务来获取收入，运作资金并不充裕。虽然协会成立至今资金运作情况略有盈余，但通过访谈我们得知，由于协会覆盖面过窄，协会内部筹集资金的难度大，协会的会费收缴率不足50%，而政府的财政补贴又十分有限。在这种情况下，协会并没有通过向会员提供有效的服务来获取更多的资金收入，而是坐以待毙，这也导致协会缺乏更多的资金来举办更多的活动，进而削弱了自身的影响力和知名度。
第三，协会发展新会员，吸纳志愿者的能力差。协会暂时并无吸纳志愿者，这阻碍了很多有志之士加入协会，也导致协会在推广创意产业缺少必要的人手。另外，协会缺乏专员来发展新的会员，这些都严重阻碍了创意产业更好的推广，不助于协会知名度的提高。
综上所述，长此以往协会将陷入一种“经费少—缺人才、服务差—会员不认同—不交会费—经费更困难”的恶性循环之中。由于协会能力小、作用不大，那么协会的地位不高也就不足为奇了。
2.4协会的公关工作不尽人意
当今，举办特别活动、编制宣传印刷品、举办记者招待会、邀请媒体参观采访、网络宣传、广告等都被列入公关工作的范围，协会在发展过程中，也通过种种公关工作提高自身知名度，提高民众对创意产业的关注度，但是，协会的对外公关工作仍不尽人意，不足有以下几点：
2.4.1缺乏有效的信息披露
协会没有建立自己的网页，也没有创办相关的刊物。因此，每次协会举办创意活动时总依靠一些传统媒体进行宣传报道，但由于传统媒体具有一定的局限性和滞后性，所以导致许多民众无法获取及时的信息。协会缺乏与新兴媒体上进行合作，鲜少在网络上进行推广和宣传，本人在嘉兴几家人气较旺的论坛上搜寻，都难以获知协会的最新动态。
2.4.2曝光次数较低，媒体关注度不高
协会自成立以来，总共举办过3次宣传造势活动，1次学习交流活动，为了获知这些举办活动的关注度和曝光度，我选择了在百度上利用关键字搜寻的方法，统计每次活动的相关链接篇数，进而明确几次活动的曝光度。
2.5受权少，权力小
由于协会自身能力不足、影响力不够，因此业务主管部门授予协会的职能少、权力小，这又进一步导致协会在嘉兴市创意产业领域缺乏权威性和认可度。而且，业务主管部门交给协会承担的职能，也没有通过正式文件予以确定，导致协会在行使其职能时没有保障。
3.嘉兴市创意产业协会发展的相关对策建议
由上述分析可知，嘉兴市创意产业协会在功能定位和作用发挥方面不尽人意，还有待于进一步的完善。为了改变这种状况，笔者尝试着提出如下对策建议：
3.1协会自身应重点做好以下工作
3.1.1扩大会员的队伍，提高覆盖率
协会的章程载明：“从事文化创意产业的企业，关心、支持文化创意产业的学者、专家、管理人员均可申请入会”。但以目前的实际情况看，协会的会员均为从事创意产业的团体会员，还没有专家、学者等个人会员。因此，协会今后首先应吸收更多的创意企业，特别是有经验的国外创意企业，提高协会的行业覆盖面，增强代表性。另外，协会应该积极吸收一些文化创意产业领域的专家和学者成为组织的会员，为协会注入新鲜血液。
3.1.2提高服务意识，发挥协会更多的职能作用
a强化内部沟通功能
协会的内部沟通功能并未得到充分发挥，所以协会今后应该在创意产业内部会员之间建立多种正式和非正式的沟通渠道，如创办简讯和内部刊物、定期召开会员大会、举办创意产业论坛等。协会还应定期走访会员单位，了解会员在发展过程中遇到的问题，并通过举办其它活动将会员组织到一起，促进会员之间的交流。
b开发多种服务项目
协会可以考虑为会员提供一些高端的信息服务和培训服务，向会员企业的管理层开展一些管理方面的培训活动。协会还可以聘请专家对市场、技术、创意产业发展等方面的情况进行调查研究，将创意产业外部的各种新情况和新信息及时地传达给会员，为会员提供高质量的信息，使会员能够及时地对外界的需求做出回应，而协会提供这些信息可以根据情况收取一定的费用。此外，协会还应开展一些帮助会员企业开拓市场的服务项目，积极举办或参加一些大型的国内创意产业展览会、交流会、推介会等活动，帮助会员寻找商机、开拓市场。
c影响政府政策
协会应注重研究创意产业的发展需求、市场变化形势和政府产业政策，以期向政府提出符合创意产业需求的高水准政策建议，并开展相关活动来推动政府对政策建议的采纳，协助政府对政策建议的顺利实施。
3.1.3加强自身建设，提升自身能力与地位
协会目前正处于发展的初期阶段，组织规模还很小，办公条件一般，很多管理制度还不健全。因此，协会必须尽快健全和完善各项管理制度，注重对人才的培养，为组织员工创造培训和学习交流的机会。随着行业协会的不断发展，应该吸纳一些对创意产业热心的志愿者，让他们能为协会的发展添砖加瓦。另外，除对现有人员进行专业培训，更新知识外，协会还应考虑招聘市场营销、公共关系方面的专业人才，并计划地吸纳从事过创意产业的业内人士，充实协会的队伍，从思维模式、知识结构和行为能力等各方面予以提升，以满足协会发展的要求，提升自身在创意产业内的引领地位。
3.1.4完善公关工作，建立良好的外部关系
协会为了自身和创意产业的发展，必须积极争取政府和社会各界的支持，协会应加大自我宣传的力度，而利用互联网就是一种非常经济的宣传手段。协会目前只有自己的电子信箱，还没有充分地利用网络资源。协会可以考虑创办自己的官方网站，通过网络向更多的人宣传创意产业和会员，提高民众对于协会和创意产业的关注度。协会还可以加强与媒体的交流，当举办创意活动时，主动邀请相关媒体参加，让更多媒体获悉协会的活动，帮助其宣传，另外，协会应该多争取承办一些国家级的创意活动，这些都可以帮助协会提高曝光度和知名度，也有利于嘉兴创意产业的发展。
3.2政府应做好以下几点工作
3.2.1建立和维护与协会之间的平等合作关系
政府应该意识到，扶持创意产业协会对于嘉兴市创意产业的发展具有重要意义。在此过程中，政府要摆正与协会之间的关系，避免把协会视为自己的附属机构而对其进行过多干预，应该真正把协会视为平等的合作伙伴，共同发展好嘉兴的创意产业。政府要为协会进言献策提供更多的机会，并通过制度安排来维持这种合作伙伴关系，保障协会进言献策的权力。
3.2.2采取政府财政补贴的方式，给予必要的资金扶持
由于协会是自治性组织，既无进行赢利性活动的权利，也没有政府和财政拨款，会费收入和服务性收费一般无法满足协会正常活动所需要的经费。因此，政府应给予协会运作过程中必要的扶持，必要的资助，财政部门应该拨给协会一定数量的专项资金，用于扶持协会的改革和发展。政府有关部门委托协会承担有关创意产业管理职责，应给予相应的经费；政府要求协会提供服务，应通过“购买服务”的方式进行。
3.2.3加强对协会的监督管理
如果政府仅仅完成了职能的转移而没有考虑适当的监督，那么协会极有可能在利益的趋动下将其职能作为获利的筹码，成为新的“寻租”主体。因此，政府应完善对协会的法律监管，推动协会自律。敦促协会尽快制订《同业守则》，所有参加协会的会员企业都必须遵守。协会要定期向政府管理部门和会员汇报工作情况，接受政府监督。监管部门则根据12315投诉、检测部门的抽检结果及群众举报等情况向协会进行信息反馈，并定期评估协会在行业自律、监督等方面的作为，促使其不断提高行业监管的能力。
上午好！首先，我代表*市地税务局，对各位来宾表示热烈欢迎；对市文化创意产业领导小组办公室给予此次座谈会的大力支持，表示衷心的感谢！今天我们组织召开座谈会主要有三个目的：一是我们会同市文化创意产业领导小组办公室，共同编写了《文化创意产业税收优惠政策汇编》，通过本次活动向全社会进行宣传，以便广大文化创意纳税人享受税收优惠政策。二是深入了解文化创意纳税人所关注的税收问题，以及对税务机关的建议和意见，以便我们能有的放矢，更好地为纳税人提供优质高效的服务。三是通过税务部门、文化创意产业集聚区及企业的座谈，创造一个交流的平台及税企双方合作的长效机制，形成文化创意产业发展的整体合力。
刚才，陈冬副部长已经介绍了*市文化创意产业发展的简要情况和发展态势，听过之后，感觉非常鼓舞人心。*市发展文化创意产业，有着得天独厚的六大优势。一是人才聚集优势；二是经济优势,第三产业高度发达；三是政策支持优势；四是人们普遍富裕,具有发展文化创意产业的市场优势；五是*是国家的首都,国家机关集中,是历史文化名城,各大媒体集中,有着很好的用户市场环境优势；六是奥运推动优势,这是最好的优势,*召开奥运体育盛事是促进文化产业发展的最好机遇。这些为文化创意产业发展提供了良好的机遇。
我们认为，文化创意产业的核心是文化与经济融合、文化与科技融合；本质是使文化活动产业化，更加以人为本，满足人们不断增长的文化需求，成为推动经济和社会发展的新动力；基本特征是文化创意和科技创新是提升产业附加值和竞争力的两大引擎。有人说美国的好莱坞是宣传部，迪斯尼是文化部。
发展文化创意产业，是全面落实科学发展观，实现*经济社会全面协调可持续发展的重要内容；是增强*自主创新能力、建设创新型城市的有力举措；是推进*产业结构升级和经济增长方式转变的必然选择。奥运会后留下一大批场馆,国家大剧院、大公园等，没有文化创意支持就会十置九空。刘淇书记在市第十次党代会指出，“着力发展动漫、网络游戏、新媒体、设计、软件等文化创意产业，培育骨干企业和战略投资者，使文化创意产业成为首都经济的支柱产业和新增长点。积极建设高新技术产业基地和文化创意产业集聚区，支持高端产业更好地发展”，为*市文化创意产业发展指明了方向。
近两年来，*市市委、市政府在支持文化创意产业方面做了大量卓有成效的工作。先后了《*市促进文化创意产业发展的若干政策》、《*市“*”时期文化创意产业发展规划》等一系列政策措施，为我市文化创意产业发展创造了良好条件。*期间，预计文化创意产业增加值年均增长15%左右，到2010年，文化创意产业增加值占全市地区生产总值超过12%。
文化创意产业的发展，为税收收入的快速增长，做出了突出的贡献。20*年，在地税部门登记的文化创意产业纳税人共计2.3万户，占*地税全部管户的4%；缴纳地方税费54.95亿元，占*地税总体收入的6%。
税收是调节经济运行的杠杆和手段，文化创意产业的发展，离不开税收的支持。作为“*市文化创意产业领导小组”的成员单位，我局始终坚定不移地支持首都文化创意产业发展。在市委市政府做出大力发展文化创意产业的重大决策后，局党组高度重视，及时建立了支持文化创意产业发展的机制保障，确保充分用足、用好各项税收优惠政策。
我们在近两年的工作中，一是积极提供政策支持建议。按照《国家中长期科学和技术发展规划纲要(20*—2020年)的若干配套政策》等文件的有关规定，在营业税和所得税等方面，研究提出了6条税收支持政策建议。二是有效落实税收优惠政策。着力贯彻“转制单位”五年内免征企业所得税、房产税、车船税、城镇土地使用税的优惠政策，及时为转制单位办理减免税手续，促进企业发展、壮大，真正走向市场。截止20*年*月，已为*歌华有线和北青传媒，分别减免税收1.9亿元和1.3亿元，极大地支持了企业的发展。据不完全统计，自20*年以来，我局为符合文化体制改革试点要求的*文化创意企业办理各项减免税近4亿元，惠及4个文化创意行业的20余家企业。《*市促进文化创意产业的若干政策》以来，我局为社会新办文化创意企业减免税收近1亿元，惠及6个文化创意行业的100余家企业。三是努力做好纳税服务工作。坚持以人为本，通过加大税收宣传力度、简化征管程序、提高办事效率等措施，为文化创意纳税人提供高效便捷的服务。
今年，为了更加有效地贯彻落实税收政策，促进广大纳税人充分了解各项税收优惠政策，我局在*市文化创意产业领导小组办公室的大力支持下，编写了《文化创意产业税收优惠政策汇编》。《税收政策汇编》汇总整理了涉及地方各税的48条税收优惠政策，系统介绍了政策内容、文件依据、行政审批事项及审批流程，方便纳税人享受现有税收优惠政策。为了保持政策的延续性和有效性，我们把《税收政策汇编》设计为活页形式，并按年将新的税收优惠政策进行维护更新。请大家注意，这是一个信号，表明我们要把“税收支持文化创意产业”这件事做好、做到底的决心。《税收政策汇编》将在各区县地方税务局服务大厅免费发放，并已通过市地税局官方网站。
这次座谈会暨赠书仪式是我们支持文化创意产业发展的一个良好开端。刚才在座谈中，各文化创意集聚区和企业代表反映的税收问题都很好，有些是我们工作中的薄弱环节，我们将在今后的工作中积极改进，更好地提高税收服务工作，为文化创意产业纳税人排忧解难。
在此，我代表*市地税局，对于文化创意产业发展，做出四项纳税服务承诺。一是确保政策贯彻落实。我们将抓好研究制定《*市促进文化创意产业发展的若干政策》相关税收政策配套措施，促进优惠政策的有效执行。二是建立长效工作机制。积极建立文化创意产业集聚区和所在区县地税局的长效工作机制，实现对文化创意企业服务的绿色通道。三是满足个性化服务需求。建立一个用于文化创意产业税收政策解答的专用邮箱，及时解答企业关心的税收问题。四是提供长期政策服务。在市地税局网站设立文化创意产业税收政策网页，及时维护更新有关政策信息。
关键词：鄂伦春族；文化创意产品；传统图形；特色文化；民族化
中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2012）27—0178—01
针对于鄂伦春族的文化创意产品，实质上就是指将民族的文化进行创意与再设计，形成一种文化创意产业。而文化创意产业的生成，是社会文化资源向文化资本转换和提升的过程，对于民族性的文化创意产业来说，民族文化资源就是根和本。
一、鄂伦春族文化现状
鄂伦春族有着悠久的历史和独具特色的民族文化。但鄂伦春族文化已出现了逐步消亡的态势。表现在狩猎文化、萨满文化、等方面。首先，他们丢弃仙人住， 住上砖瓦房，告别了游猎生活，开始了现代化的农业生产，狩猎文化一步步的走向消亡。其次，上，鄂伦春人信仰万物有灵的萨满教，但随着现代化无神信仰的悄然渗入以及现代医疗卫生条件的改善，使得鄂伦春族地区的人们观念在改变，对古老的萨满教形成严重冲击。最后，鄂伦春族因长期从事狩猎生产，形成的狩猎服饰，包括皮袍、皮帽、皮鞋、手套等，而随着文明程度的提高、生产方式的改变，皮制服饰失去了它的实用性，所取代的是现代服装。并且鄂伦春族只有语言而没有文字，他们的文化传承靠的是口头传授，族里汉族比重较大，加上汉族学校的不断兴起，鄂伦春族语言应用范围变小，语言流失非常严重。
二、鄂伦春族传统图形的提炼
（一）图腾文化
鄂伦春族历史上古老而奇特的图腾文化与现代文化有着密不可分的渊源关系，它承袭着民族文明的生命密码。在人类社会早期，各个民族普遍存在一种图腾信仰，把某些动物、植物视为亲属、祖先或保护神，这是人类在宗教产生之前指导其社会生活的一种观念，社会学将这种观念衍生的种种文化现象成为图腾文化。鄂伦春族坚守着一方土地，传承着一种文化，他们没有把自己看作是世界的主宰，而当作是其中的一部分，从世界万物中获得自身生存的权利，这种思想对于人类来说应该是非常有益的。
（二）萨满文化
提到萨满文化，或许只有研究或者关注传统文化的人才熟知原始的萨满文化，可以说当今社会绝大多数的人对于曾发生在我国北方的、影响北方民族几千年的萨满及萨满文化已十分陌生，甚至还远不如对于西方基督教中“天使”的认知，即便有所耳闻也大多将萨满文化等同于“跳大神”。
实际上萨满教是一种起源最早、持续最久远的原始宗教文化，在我国北方16个民族中，有12个民族信仰萨满教或保留一些萨满教的某些遗俗，这其中就包括鄂伦春族。萨满教对鄂伦春族的心理、文化习俗、观念信仰方面的影响是巨大的、深刻的、长久的。同时，鄂伦春还是具有多神崇拜习俗的民族，熊神也是他们最信仰和最喜欢的，它们构成了丰富多彩的、与鄂伦春民族生产和生活息息相关的“神灵世界”。这也正为我们提炼图形符号提供了丰富的素材。
（三）桦皮文化
因为鄂伦春的地理环境所致，他们的衣食住行都离不开桦树林的陪伴。鄂伦春族桦皮工艺以它独特、夸张而抽象的纹饰悄悄传递着古老的信息。这些纹饰大多缘于他们对自然的感悟，因而云纹、花草纹、树形纹、花瓣纹、叶形纹比较常见，也有一些动物图形和几何图形，它们以对称、连续或对应的形式装点器物，显现出对称和谐、疏密相间、变化统一的艺术效果。
三、传统图形在文化创意产业设计中的应用
根据众多的民族文化底蕴的基础从而展开对鄂伦春族文化符号的设计和对创意产品的设计与创新，例如设计出有本民族特点的旅游纪念品，在颜色的运用上进行一些大胆的尝试，把握民族的风情，还可以着手于海报的设计，加大宣传的力度的同时从而达到宣传鄂伦春族的特色文化。同时，有助于提高鄂伦春族文化的影响力和传播力，有助于使大众提高对少数民族文化的认知，尊重少数民族的特色文化并保护少数民族独有的文化内涵。同时基于鄂伦春族的“文化符号群”因素的文化创意产品和衍生产品设计研发，有助于进一步加快少数民族产业结构升级，拉动地方经济增长，提高少数民族文化的影响力和号召力，提升鄂伦春族的文化品牌形象。
因此，深入研究当前本国少数民族的文化创意产业的发展状况，准确把握民族特色文化的创意产品设计的发展动向，开展基于鄂伦春族文化符号的设计产品研发与创新，对于实现宣传鄂伦春族的特色文化和特色创意产品具有重要的意义。
【关键词】周刊 定位 栏目创新
产业特点决定周刊定位
北京市“十一五”规划中提出，要推动文化创意产业的发展，使其成为首都经济的支柱产业；做强、做大文艺演出、出版、广播影视、广告等优势产业等等。逐渐的，“文化创意产业”这个名词为业界所熟知，2007年北京市召开了首届中国北京国际文化创意产业博览会。在文化创意产业蓬勃发展之际，2007年1月北京商报社和北京大学文化产业研究院主办的《文化创意产业周刊》也在这时应运而生。
文化创意产业指文艺演出，出版发行，广播电视电影、体育休闲、软件、网络及计算机服务，广告会展，艺术品交易，设计服务，文化旅游、其他辅助服务（文化用品、设备、产品的生产和销售）等十一个门类。《文化创意产业周刊》是为这些行业服务的，当时周刊有四个版面，不可能每期都对这么多行业一一做报道，而实际情况是，一个文化企业主营业务只能是其中一个行业，做出版商不会做电影，做书画生意的老板不会突然之间做文化旅游。一个关心艺术品交易的商人可能要过一个月才能看到自己行业的新闻报道和商业资讯。业内人士指出，《文化创意产业周刊》只能是政策性周刊，报道重点是为文化创意企业提供政策信息，为相关主管的政府部门提供决策依据，重点栏目应该围绕着政策和政策解读。
其实不然，当一个产业还处于发展阶段的时候，它不仅需要政策扶持，也需要同行之间的交流、产业上下游之间的交流、业界和学界之间的交流，这需要《文化创意产业周刊》扮演这个角色，《文化创意产业周刊》的定位应为文化创意产业界的信息平台、沟通平台、商机平台、政策宣传平台。
文化创意产业相对于其他产业来说还远未成熟，北京的文化创意企业大部分为中小企业，它们需要借助更多的宣传渠道来获得商机，而目前文化创意企业与企业之间、企业上下游之间信息获取渠道欠缺，宣传和推广渠道建设方面也比较弱。比如说做电影的需要剧本可以通过出版商，做设计的企业可以涉足旅游商品、电影电视的衍生品等等。产业链条上环节与环节之间联系并不紧密，这使得企业活跃性不足。行业协会、文化创意企业、产业研究机构以及投资商、金融机构之间缺少直接对话的平台。
因而，《文化创意产业周刊》在创刊初期，就设置了“创意三人行”栏目，请文化创意产业中不同领域、不同行业的人士针对某一瓶颈问题和焦点问题展开对话。例如对于文化创意企业融资的问题，可以请投资商、专家、缺资金的企业展开对话，报道既能把握行业脉动，还能帮企业解决现实问题。这个栏目是接产业地气的，所以很快就获得了读者好评。
贴近读者群，
栏目逐渐切入行业瓶颈
明确了《文化创意产业周刊》在产业中扮演的角色，该周刊的读者定位也就不言而喻了。读者群为文化创意产业政策制定者和执行者，文化创意产业链中的企业、文化创意产业研究、中介机构、文化创意产业的金融机构、投资商、法律人士、对文化创意产业感兴趣的有识人士等。
文化创意产业界有一个普遍的现象，懂文化的人才不懂经营管理，而懂经营管理的人才不懂文化，于是周刊设置了“创意经理人”栏目。周刊的学术支持单位北京大学文化产业研究院，“创意经理人”这个名词是该研究院副院长向勇提出。他认为，创意经理人是在文化产业的文化企业里，对法人财产的全部或部分拥有，有相对独立的经营管理权，运用自身的经营管理知识、管理经验和文化创意与管理领域的专业技能，相对独立地对文化企业或文化项目开展经营或进行管理的人。创意经理人是文化产业领域的经理人，是能够对文化产业价值链进行统筹、规划和运作，拥有综合知识、多样技能以及创新精神的既懂文化艺术又懂经济管理的文化产业经营管理人才。
“创意经理人”栏目请文化创意产业界企业操盘人、学者、业内资深人士针对产业焦点问题进行探讨，报道他们的成功经验，为中小企业提供案例。同时让他们讲出自己的困惑、期望，请专家为其指点迷津。“创意经理人”这个栏目很容易提升周刊的品牌影响力。2009年3月2日《文化创意产业集聚区如何“破茧成蝶”》一文引起强烈反响。在此篇报道中798艺术区做过规划的专家林天强，针对文化创意产业集聚区运营商和创意企业因房租上涨引发争端的事件，创造性地提出了“联体企业家”的概念，为文化创意产业园的经营管理提供了可操作的思路，并引起了业内强烈关注。“我没想到这个栏目影响这么大，有好多人打听我的联系方式，咨询我有关创意产业园经营管理的问题。”林天强向笔者感叹。此栏目为周刊培养了自己的专家资源，发表过看法的专家学者也很快为业界所熟知。
有关文化创意产业的定义国内外说法不一。文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业，美国则更多使用版权产业的概念。文化创意企业大多生产的是以知识产权开发为基础的新的文化创意产品，由于无形资产评估等存在不确定性，导致了其市场价值难以确定。知识产权如何保护、无形资产如何评估，这是文化创意企业经营管理的核心问题，这需要创意企业管理高层人士和相关法律界人士去探索。为了探讨文化创意产业知识产权评估和保护的问题，又开设了“就案说法”栏目，请知识产权界律师刘世杰来谈文化创意产业侵权等案例。此栏目的报道探讨了电视台模仿秀如何尊重知识产权等问题，在业界反响良好。
在2009年，《文化创意产业周刊》由4个版扩到了16个版。使得周刊在业界拥有自己的话语权，并且具有一定的品牌号召力。北京市文化创意产业领导小组办公室的《2009年北京市文化创意产业工作要点》（京文创办发[2009] 1号）第一章中明确指出“支持北京商报社进一步办好《文化创意产业周刊》”。三年时间，使周刊积累了自己的强大的政策资源、人力资源、读者资源。
跳出产业圈子，进行栏目创新
“创意经济是国家新的经济形态，不是单纯的一个产业问题。”联合国承担全球创意产业规划与协调任务的组织——联合国南南合作特设局局长周一平在2006年5月的第九届科博会上提出这样的看法。
周一平理解的“创意经济”，是以传统和现代文化为基础，通过现代通讯工具为手段，在知识产权体系保护下的各个行业充分参与，个人和群体充分发挥创造力，不仅创造经济财富还创造社会财富的新兴经济。即便是现在，国内外对创意经济还缺乏统一的理念和认识，但周一平强调创意经济要跳出文化产业的圈子，这对企业和产业提出了挑战。如一部电影的产生，要求这一家影视公司和整个创意生产链的所有部门进行合作，这样的电影就已经不是现在意义上单纯的影片了。比如说《大长今》不仅给人们带来了韩国电视，还有韩国服装、韩国菜系以致形成“韩流”。
基于对文化创意产业这样的理解，对《文化创意产业周刊》栏目的创新再次提出了挑战。中国的电视没有一部具有《大长今》那样的效果，衍生出那样的产业链条。于是，将来的《文化创意产业周刊》再就一部影片说如何融资如何取得票房来采写，不能满足读者的需求了。
周刊栏目的设置需要跳出文化产业的圈子，立足创意，推动产业升级，推动中国经济转型的高度来报道创意产业中的案例，这样才有可能催生出大长今版的“中国流”出现。现在，日本的动漫形象已经衍生到了第二产业、韩国的“韩流经济”不再是文化产业的概念，我国台湾地区的创意经济已经进入到消费者日常起居，于是“他山之石”栏目出现，通过报道我国港澳台地区和国外文化创意的经典案例，来给业内人士做借鉴。栏目邀请台北市文化基金会相关负责人邱正生先生把北京的798艺术区和台北的西门町做类比，请人谈美国的苏荷区、伦敦东区的发展得失、变形金刚如何引发玩具热等。
总之，随着文化创意产业的发展，栏目会随之创新，通过报道来推动产业发展，这是《文化创意产业周刊》的时代使命。
关键词：文化创意产业园区；旅游业；融合
传统旅游资源可开发的空间是有限的，新型旅游资源的开发十分迫切，具有高附加值且融合性高的文化创意产业将会成为旅游产业新的经济增长点。文化创意产业园区与旅游业相融合，将会挖掘旅游的深层次内涵，并会使文化创意资源得到进一步开发。
一、概念界定
文化创意产业园是指为通过创意活动获取价值的相关企业或个人提供集聚和孵化的服务的特定区域，并且是涵盖生产、休闲、交易和居住等功能的多功能园区。园区形成了包括生产、发行和消费等环节的产业链。
旅游业是主要从事招徕、接待游客，为游客提供旅游服务的行业，它需要具备一定的旅游资源和设施。交通客运业、酒店业和旅游业共同构成了旅游业务。
二、文化创意产业园区与旅游业融合式发展的瓶颈与障碍
创意产业自身发展很快，但是向传统产业的渗透不足，自身的产业链尚不能够有效整合和延伸，因此还未能充分实现他的价值。虽然我们有很多创意产业园区，但他在与旅游业融合式发展的道路中依然暴露了许多缺点与不足之处，这也正是文化创意产业园区与旅游业融合式发展的瓶颈与障碍所在。
1.艺术与商业的冲突日益明显
文化创意产业园大都是由艺术家聚集而形成的具有浓厚艺术气息的园区，艺术是高度自由和随性的。然而旅游业是劳动密集型和资金密集型产业，在与创意产业园融合过程中，商业文化和艺术理想的冲突、标准化和个性化的冲突会不断凸显。这些冲突会导致艺术家流失等不良后果，这会是制约文化创意产业园与旅游业融合的一大障碍。
2.缺乏产业链形态和品牌效应
旅游业是十分重视产业链完整性的产业，只有旅游资源、旅游设施、旅游服务三者都具备才能称之为旅游业。但有些创意产业园区仅仅是某一种商品的集散地，缺乏产业链形态的经营，这样的现状导致园区的旅游产业链断裂，因而无法真正的与旅游业融合。
3.人才匮乏
现在高端创意人才匮乏，能将创意作品产业化的经营人才和旅游管理人才也屈指可数。没有他们的加入将会使融合式发展的道路缺乏专业性、创造性，并且融合进程得不到有效地管理和规划。
4.园区规划不合理，可进入性低
目前大部分园区的规划都处于混乱状态，艺术区与商业区不能被区分规划，游客也很难从地图上来定位某一个展馆的具置。有许多园区的地理位置也较为偏僻，人们会因为路程太远而放弃去此地旅游，不利于文化创意园区旅游的发展。
三、文化创意产业园区与旅游业融合式发展的思路与对策
1.提升文化创意旅游区的文化内涵和品牌档次，形成品牌效应
品牌战略意识要渗透到文化创意产业园在与旅游业的融合当中。旅游品牌的竞争实际上就是知识的竞争，文化创意产业园是创意的集散地，创意是其最鲜明的旅游品牌。因此充分保护原创性资源尤为重要，形成强大的品牌效应有助于推动园区旅游业的发展。
2.加大宣传力度，展示整体形象，推行整体营销
文化创意产业园在没有宣传推广之前更多的是被艺术家这样的小众群体所关注，整体宣传营销将会提升文化创意产业园的知名度和吸引力，吸引大量游客介入。采取整和营销策略会更加符合市场需求，这是提升园区社会影响力和增加经济效益的重要契机，也是为与旅游业融合所做的必要铺垫。
3.建立完整的产业链
创意是文化创意产业园的核心业态形式，其产业链也要围绕创意展开。内容产业链与协同产业链是文化产业集聚园最主要的产业链形态，集聚园可以结合自身特点来进行选择和调整。
4.培养兼具文化创意与旅游的复合型人才
文化创意产业园与旅游业融合发展需要复合型人才，这些人才既要熟悉旅游业的各个业务板块，又要对文化创意具有极高的敏感度。高校和培训机构可以通过合理设置相关专业和课程来培养此类人才，此外，政府和企业也应加大人才引进力度，为中国文化创意旅游注入新鲜血液。
总之，二者融合是机遇与风险并存的过程。融合不当不仅会让创意园区本身的艺术性“变质”，也会让大众对旅游业的前景失去信心。恰到好处的融合会创造出新的经济价值与社会价值，有效地确保文化创意旅游走上一条可持续发展的道路。
参考文献：
[1]周松峰.城市文化创意产业园发展现状与前瞻[J].福建江夏学院学报，2012，01：47-51.
[2]闫云霄.文化创意产业园的世界经验与中国境遇[J].新闻界，2013，23：70-73.
[3]袁健.把握文化与旅游关系构建精品文化产业园[J].浙江经济，2011，24：44-45.
[4]曾国军，蔡建东.中国旅游产业对国民经济的贡献研究[J].旅游学刊，2012，05：23-31.
关键词：创意；海报；色彩；商业价值
1 创意与海报
1.1 关于创意
在中文里面创有开创，创造之意。《文雅》中注“创，始也。”意则有意念，意识之意，主要还是反映人的思想。创与意两个字一起组成创意一词其意不言而喻，就是开创出全新的意识思想。创意在海报设计中包含了两方面的内容，既创意思维和创意表达。
“思维最初是人脑借助于语言对客观事物的概括和间接的反应过程。思维以感知为基础又超越感知的界限。它探索与发现事物的内部本质联系和规律性，是认识过程的高级阶段”创意思维又称创造性思维，以特殊的思维活动去发现事物的本质特性以及事物之间存在的多方联系，并引导人们从不同寻常的角度去认识已知的事物。创意思维的类型有多种，其中包括形象思维和逻辑思维，再现性思维与创造性思维、发散思维（即求异思维、逆向思维）和聚合思维（即集中思维、求同思维）、显意识思维和潜意识思维等。
创意思维最终要表现出来势必要依附于视觉符号的转化，也就是将创造性的思维通过视觉符号信息传递给其他人。视觉符号的转化过程中通过运用形式美法则将抽象思维意向图形化、可视化。
1.2 关于海报
海报作为传播信息的一种媒介载体，如今的应用范围非常之广泛，如电影、体育比赛、文化活动、商业宣传、品牌广告等各种领域，海报无处不在。随着科技的发展许多新型媒体的出现在不断挑战海报的传统地位，但海报仍然是人们所喜欢使用的传播媒介。其中不乏海报中创意图形简单直接的表现方式，这是语言所无法替代的。此外海报在传播载体上也有非常强的适应性，传统的印刷海报可张贴在街头、商业区、电影院、大学校园、公园、车站、超市等诸多地方；而电子格式的海报还可在互联网上传播，如品牌网站、社交软件等。
2 海报在商业宣传中的情感表现
如今的消费者每天都在被动地接受大量的信息，这些信息往往一闪而过，很难给人留下深刻的印象。究其原因不外乎大量的信息堆砌，使人麻木大脑自动屏蔽重复无奇的信息。那么要想让海报在宣传中达到预期的效果，就要在海报创作过程中充分考虑图形的意味与色彩的应用。从而感动消费者使其产生对品牌的认同感与情感倾向。“尽管产品满意度肯定包含某种重要的经验型因素，但是，在消费的过程中发生的关联现象，比如印象、白日梦、情感等，在消费行为中一样重要。”这便是奥斯古德称之为“联想层级”的意识。这种消费过程中的关联现象会使人们在看到海报时联想到与自己相关的情感体验，因此对海报传达的信息印象更为深刻。
通过绝对伏特加海报的案例我们可以清晰体会到，绝对伏特加品牌对不同地区国家人们的情感关怀。伏特加酒的酒瓶形象，如今不仅是伏特加酒的个性化包装，而被视为一种品牌的视觉符号不断的演绎。在绝对伏特加平面广告城市篇中伏特加将其独有的酒瓶形象与各个城市的城市文化、标志性建筑进行巧妙的结合，使人们产生共鸣与认同感。如在音乐之都绝对维也纳篇中设计师用音符构建出伏特加的酒瓶形象；在绝对北京篇中将伏特加酒瓶的形象融入到京剧的脸谱当中。以上案例足以体现伏特加海报对受众人文关怀。
3 海报色彩对消费者的心理影响
“没有色彩的设计是缺少生命力的”。色彩作为视觉传达设计中的重要因素之一，充斥着我们周遭的生活。鲁道夫・阿恩海姆在《艺术与识知觉》中说到色彩时有一段论述：“说到表情的作用，色彩却又胜过一筹，那落日的余晖以及地中海的碧蓝色彩所传达的表情，恐怕是任何确定的形状都望尘莫及的。”对一个人的认识乃至对一件商品的认识，可以在七秒钟之内以色彩的形状留在人们的印象里，这种理论叫“七秒钟色彩”。由此可见色彩的重要性，从物理学的角度看色彩只不过是光的吸收与反射，但是实际生活中人们长期以来积累的视觉经验使人们在看至不同的色彩的时候会产生不同联想，不同的心理感受。比如红色给人刺激、兴奋、热情、喜庆的感受；蓝色让人感觉清新、宁静、理性等。海报设计中对色彩的合理运用可以大大提升海报的辨识度，根据不同的主题选用不同的色彩，可以使观者有不同的视觉感受，进而强化信息的传达效果。
在国际化经济迅速发展的时代，品牌的产品的商业价值受到了越来越多企业的重视，不论是小企业还是国际化企业，海报设计中色彩的应用都应是他们宣传中不可缺少的商业价值因素。
4 创意海报的商业价值体现
创意海报的商业价值是如何体现的呢？从创意海报在商业宣传中的应用我们可以看到，海报的应用相当广泛。无论是品牌广告、电影宣传、产品促销等，到处可见创意海报的身影，创意海报的商业价值不言而喻。
将创意海报的有意味的创意图形与色彩的选配，可以唤起人们对关联感受，从而激发人们的消费欲望。创意海报除了自身的宣传作用外，还有一部分外在的附加价值，这种价值就体现在设计赋予商品的精神文化内涵。创意海报可将商品的价值在消费者心中得以提升。
5结语
创意海报重在创意两个字之上，好的创意可以让设计焕发生机，给人以强烈的视觉冲击。在商业宣传中创意海报可以快速准确地传达信息，从而用最短的时间达到最佳的宣传效果。创意海报在商业宣传中无论是审美价值还是实用价值，都是其他宣传方式所无法替代的。
参考文献：
[1]鲁道夫・阿恩海姆.滕守尧，朱疆源译.艺术与识知觉[M].四川人民出版社，1998.
[2]周成军.图形创意[M].长沙：湖南大学出版社，2010.
关键词： 苏州 文化创意产业 苏式艺术设计
一、相关概念的界定
1998年出台的《英国创意产业路径文件》、联合国教科文组织、《2003年中国文化产业发展报告》、国家统计局和2006年8月5日中央办公厅和国务院办公厅印发的《国家“十一五”时期文化发展纲要》对文化创意产业的内容范围或创意工业概念都做出了界定。相关资料可根据需要进行有效检索并查阅，在此不再赘述。我国最先使用文化创意产业这一概念的是台湾。
随着我国社会的发展和文明的进步，对文化创意产业的内涵应做出如下概括：依靠个人的知识、技能、天赋，通过科技与艺术这两大手段，对文化资源进行创造、重构、嫁接和提升并与其他产业融合生产出具有文化艺术元素的高附加值的产品与服务，以满足人类感性需要和理性精神需求的产业。依据学理和我国实际，文化创意产业的外延应是：文化产业、设计产业、体验产业、旅游业的总和。
苏式艺术设计指图形、符号、文字、色彩等构成元素融和本土文化而具有浓郁的苏州地域特色的艺术设计。通过各种设计技法和不同设计视角展现苏州的自然地貌、人文景观、民俗风情、经济建设和城市变迁。能把握苏城的时代脉络，体现当地人的精神需求和传递当下的审美观念的此类设计主要包含建筑设计、工业设计、动画设计、包装设计、招贴设计、广告设计等。
文化创意产业与艺术设计的关系密切。从艺术设计角度理解，“文化”是艺术设计的精神载体，“创意”是艺术设计的形式需求，而“产业”则是艺术设计的发展方向。艺术设计对于产品走向市场、创造产品附加值及文化建设等都起着不可忽视的作用。文化创意产业是以创意设计为核心的生产领域，是艺术设计文化和商品生产的结合。文化创意产业为艺术设计发展提供了机遇与土壤，为艺术设计的应用提供了广阔的思维空间。
二、苏州文化创意产业的发展轨迹
自2000年开始，苏州市创意产业普遍形成了政府政策扶持、建设硬件设施、提供配套服务吸引企业投资，企业积极主动投资创意产业的联动发展模式。2007年，苏州工业园区和苏州新区不约而同地建设了自己的创意产业集聚区。“时代・中国文化创意产业网”公布的2008年中国创意产业苏州的发展概况为：企业数量有14733个，就业人数有253211人，资产总额为3560.40亿元，营业收入为936.90亿元。根据“苏州文化创意产业网”2011年10月份公布的苏州市文化产业资源库项目统计出的数据为：已建成项目有22个，建设中的项目有53个，规划建设项目有19个。其中苏州市文化产业重点项目有胥江一号文化创意园和苏州桃花坞历史文化片区综合整治保护利用工程两项。
苏州文化产业在于发展创意设计业、文化旅游业、出版发行业、新闻传媒业、数位内容和动漫业、会展广告业等六项新兴产业，并以文化旅游业、工艺美术业与动漫游戏产业为核心产业。目前苏州市内的主要文化创意产业区有四十多个创意产业园，主要分布在工业园区、新区、吴中区、平江区、太仓与昆山。各区域有着不同的创意定位，其中吴中区和平江区主要从事传统文化产业，其余则多为动漫、创意或工业设计等新兴的文化创意产业，并且动漫产业已经进入快速发展阶段。
2011年11月26日，苏州市文化创意产业联合会揭牌成立。苏州市文化创意产业联合会是由苏州市文化创意产业的企事业单位和相关社会组织、文化创意工作者自愿组成的全市性、联合性、非营利性的社会法人组织，它是政府同文化创意产业界密切联系的桥梁和纽带。联合会将以结构合理、管理规范、运转高效、特色鲜明的组织形式，更广泛地凝聚创意人才、推动项目建设、形成规模效应，不断提高苏州文化创意产业发展的市场竞争力和影响力。提高苏州市文化产业的整体经营和服务水平，促进苏州市文化创意产业的快速有序发展。
三、文化创意产业背景下的苏式艺术设计
艺术设计的视觉形象塑造时需要考虑的因素主要是品牌策略、形象定位和设计策略三个方面。文化创意产业背景下的苏式艺术设计元素可从苏州当地文化特色中延伸，了解相关设计作品的背景、形态、特色等，以整合性的思路拟定品牌策略。在设计执行时需要有鲜明的色彩意象和设计风格的定位。在后期制作选材或者形象定位时同时考虑实用与审美及市场推广的价值。
艺术设计类别庞杂，有建筑设计、工业设计、动画设计、包装设计、招贴设计、广告设计等。鉴于文章篇幅限制，在阐述文化创意产业背景下的苏式艺术设计时以广告设计中的海报设计为例进行扼要说明。海报一般可分为商业海报、文化海报、公益海报、政治海报等，《苏州印象》海报属于文化海报范畴，文化海报和其他类型的海报一样都是图形、符号、文字、色彩等元素的分解与重组，不同之处它以传播特定城市文化为核心。
在借鉴国内主题海报设计成功经验的基础上，苏州丰厚的文化底蕴，得天独厚的优越地理位置，雄厚的商业经济条件等为《苏州印象》海报设计展的产生创造了良好的契机。两年一度的《苏州印象》主题海报设计展，举办伊始便吸引了国内外设计者的广泛响应，目的是用海报设计形式宣传苏州的城市形象。《苏州印象》海报设计是融和苏州本土文化与现代设计的典范，对宣传苏州、引领人们对本土文化的重视等起到了良好的社会效应。在视觉元素的运用和创意方面着重表现江南水乡、风景园林、名胜古迹、古镇民居、工艺美术、现代都市等苏州特色文化。在表现技法上除了海报设计应当遵循形式美的基本法则和图形设计的单体元素、多重元素、类似联想、元素替代和正负形的基本方式外，还将国画创作的传统技法及数码特效的现代美感或独立呈现，或交融阐释。曲、静、空的意境，淡、儒、素的雅境，自然与人类、传统与现代、本土与国际的统一等将苏州的城市文化内涵表达得淋漓尽致。《苏州印象》的主题形式随着城市的变迁得到不断地拓展，《苏州印象》已成为一种诠释非物质文化的物质文化载体。
四、苏州文化创意产业与苏式艺术设计的创新之路
苏州市建设“文化强市”共有六大举措，分别为社会主义核心价值体系建设、现代传播体系构建、公共文化服务惠民、文化产业跨越发展、文化特色品牌提升、文化对外交流等六大工程。艺术设计的宣传形式无疑在六大工程实施中发挥着举足轻重的作用。
发展文化创意产业是适应当代全球城市竞争的重要举措。发展文化创意产业，是苏州构建和谐社会的现实要求，是优化苏州产业结构的必然要求，是提升城市综合竞争力的必由之路。苏州发展正处于工业化转型、国际化提升的重要历史时期，应当从战略高度大力发展有苏州特色和比较优势的文化创意产业，实现经济效益、社会效益和文化生态效益的最佳结合。
构建优良的政策环境，深化苏州文化体制改革，加强苏州文化资源的挖掘、整理、宣传、包装等工作，促进文化产业的市场化程度、国际化程度、产业化程度、组织化程度、规模化经营和专业化程度;提高文化企业的产业集群能力。充分开发、利用、保护苏州的文化创意产业。在发展苏州文化创意产业和苏式艺术设计行业的过程中还需要不断地培养和储备创新人才。真正让世界了解苏州，让苏州走向世界。
五、结语
文化创意产业的繁荣满足了社会日益增长的文化消费需求，可以带动相关产业和行业的共同发展，为经济持续发展创造和谐的社会环境。文化创意产业的崛起可以促进艺术本身的再发展和艺术人才潜能的进一步挖掘。社会将逐渐形成重视艺术欣赏、认同艺术创新，并强调培养艺术人才创新精神和创造能力的氛围，为苏州文化创意产业与苏式艺术设计的进一步壮大奠定基础。
参考文献：
[1]李世忠.我国文化创意产业概念的内涵与外延[J].黑龙江史志，2008（11）.
[2]2003年中国文化产业发展报告[M].北京：社会科学文献出版社，2003.
