时间：2023-10-17 09:40:20
关键词：校外儿童；美术教育；发展方向
一、我国学校儿童美术教育与校外美术教育共存之现状
美术课程是我国九年制义务教育课程体系中重要的组成部分，其教学方法、教学内容、教学理念都已形成完整的体系，对于培养学生的鉴赏能力、审美能力、绘画能力发挥着重要的作用。但学校美术教育也存在一定程度的弊端：首先学校美术教育对于尖端美术人才的培养欠缺相关的机制；其次学校儿童美术教育固定的教学内容往往限制了教师的教学，而校外儿童美术培训教育却能弥补以上缺陷。因此，民办儿童美术培训机构已如雨后春笋大面积存在。形成这种局面还有一个重要因素。当前国家对校外儿童美术培训教育非常重视，在2002年颁布的《民办教育促进法》第七章《扶持与奖励》第四十八条有明文规定：政府鼓励银行等金融机构运用贷款手段，支持民办教育事业（含校外教育培训机构）的发展。由此可见校外儿童美术培训机构正是因为受到国家的大力支持，加之和学校美术教育比较起来有着得天独厚的优势，才逐渐壮大起来的。
二、校外少儿美术教育存在的问题
虽然当前校外少儿美术教育有一定优势，并受到国家、社会以及家长的肯定，但还是存在不少问题：
1.校外美术培训教育的方式和现行美术新课标之间存在矛盾。目前我国小学美术新课标强调：教学要以学生为主体，教学方法以启发为主。而当前的校外儿童美术培训机构的教育方式和新课标存在一定差距。具体表现为以下三方面：校外儿童培训机构由于部分教师缺乏系统的教育理论知识的支持，仍然还是实施着以教师为主体的满堂灌教学法，教师在课堂上占据着绝对主体地位，且教学内容共性化的知识过多，缺乏对学生美术个性的培养；校外儿童培训机构由于追求在短时间内“出成果”，对学生的辅导方法缺乏新颖性，压抑了学生的绘画天性。当前这些美术机构都是采用师父带徒弟的方式去辅导，而这些“师父”们对学生的绘画都做出了统一、严格的要求，学生在绘画过程中不能随便改变，这种方式钳制了学生创造性思维的发展；校外少儿美术教育机构为了提高自身的品牌意识，往往过分强调对学生绘画技能的培训，而对学生美术鉴赏能力以及审美能力的培养却不够重视。以上三条都是校外少儿美术教育和现行美术课标相冲突之处，有待改善。
2.校外美术培训机构现有教育资源和社会需求之间的矛盾。校外少儿美术教育机构虽然在某种程度上受到了不少家长的关注，但其现有教育资源却非常有限，既不能满足学生需要，也不能适应社会需要，其发展前景不容乐观。具体有如下表现：一方面培训机构的美术教师缺乏与时俱进的教学方法，虽然绘画水平较高，但教学创新能力难以满足学生需要。此外，更为关键的是培训机构缺乏稳定的师资，流动性比较大，对学生的教学有较大负面影响；另一方面因为美术培训机构大都是民办的，部分民办培训学校为了追求高利润，不注重学校建设的投入，在设备上能简化的就尽量简化。很多培训机构尚未配备现代化的教学设施，没有电化教学，有的甚至连电视机、照相机、录音机都没有。教学设施可谓简陋至极，严重偏离了社会发展对美术教育的要求。
三、校外儿童美术培训机构应和学校美术教育有机整合
从国家当前的政策来看，校外儿童美术教育对培养特殊型的艺术人才发挥着极为重要的作用。而我国的学校美术教育在培养学生绘画能力、以及对美术的鉴赏能力和审美能力方面也发挥着不可替代的作用。可见要想全面提高广大儿童在美术方面的素质和修养，实施真正意义上以人为本的教学方法，还要把校外教育和学校教育有机结合起来，形成完整的体系。可从以下三方面着手：
中国的儿童美术教育从70年代末起步，发展到今天已将近20年。现代化带来的经济繁荣和举国上下重视教 育的风气，以及我国的独生子女政策，使这项事业得到蓬勃迅猛的发展。如今，全国接受业余、专业等各种形 式的美术教育的少年儿童要以千万计，各种美术培训班、学校应运而生。然而，由于儿童美术教育理论研究的 相对落后和从事儿童美术教育的教师的素质不够高，儿童美术教育中存在着普遍性的偏差和误导，儿童美术模 式化、成人化、需同化的倾向相当严重。
目前，儿童美术教育中有三种教学模式比较流行。第一种是“简笔画”教学法。一些教师以简笔画教材为 范本，将造型、构图、色彩等定型化、模式化，儿童作画成了被动的临摹和定型的公式组合。儿童的作品犹如 一个模子倒出来的，画娃娃则大都大大的眼睛，小小的嘴巴，房子则三角形加长方形。固定的造型，规定的色 彩，千人一面，毫无生气和创造性。
第二种是“反复训练式”教学法。教师擅长于某一画种，如水墨山水，或水墨花鸟画。所教的弟子则反复 训练这一技法，以致于到了非常熟练的程度。培养了一批和这位教师一样风格的小画家，或是能画出“徐悲鸿 的马”“齐白石的虾”的所谓“神童”。
第三种是“专业技能训练式”教学法。这些教师将专业绘画知识和技能训练作为儿童学习绘画的目的，就 是为了将来孩子考专业院校而最终成为画家。于是过早地将专业院校的课程硬搬过来对付天真活泼的孩子，机 械地让他们画静物、画石膏、画素描，去临摹成人的作品，讲一些连专业院校的学生都弄不明白的绘画规律和 高深理论，使学生感到枯燥乏味而打瞌睡。画出的作品，只是功夫扎实的课堂练习，缺少“灵气”。以上教学 法则重点都在知识技法上。
当然，我们并不否定儿童在学绘画时，要掌握一定的绘画知识和技巧的重要性，知识技法是美术课的主要 内容。但是，学习笔墨技巧并不是学习绘画的唯一目的和全部内容。教师如果只教授知识，技法，教得再好， 充其量只能算一个二流教师，所办之培训班充其量只能叫做“技法培训班”，还算不上儿童美术教育。既然叫 儿童美术教育。“教育”两个字才是最重要的，而这两个字所包含的内容就要丰富得多，深刻得多。首先，教 育的对象是活生生的人，而不是掌握技法的工具。教育的目的是育人而不仅仅是灌输知识，通过教育，使儿童 得以全面发展才是教育的宗旨。美国的美术教育家维克多·罗思菲德在《创造与心智的成长》一书中把儿童的 个人成长特征，分为7个观察点：智慧成长、 感情成长、社会成长、知觉成长、生理成长、美感成长、创造性 成长。”这对我们从事儿童美术教育的人是很有启发的。
具体来讲，我认为，儿童美术教育应该注重培养孩子的艺术感觉和自我感觉，这是基于儿童美术教育是美 育、其目的不是造就几个专业技术人员、画家，而是培养一批有美感的，高素质的21世纪需要的人才。让他们 从小学会能从最平凡的事物上，见到美，也懂得利用身边平凡的事物，创造美。使他们对生活有一种积极快乐 的态度，而不只是现实的价值，更使他们能以美的感受，面对人生，使他们的心身得以全面健康地发展。
那么，什么是艺术感觉呢？艺术感觉又叫艺术气质，人有没有艺术感觉，其差别是很大的。有人认为艺术 感觉主要是天生的，我认为艺术感觉更重要在于后天的培养，特别是从小就有意识地培养。艺术感觉包括“多 情善感”“浪漫超脱”等等。
具有艺术气质的人是比一般人更“多情善感”。“多情”就是感情丰富。感情是艺术的最重要因素，没有 情就没有艺术，人的感情，一方面是天生的，人有七情，这是天性。另一方面是后天培养的，特别是一些崇高 、美好的感情，一些社会性质的感情，是要靠情感教育来培养的。比如热爱生活、热爱生命，热爱大自然，热 爱祖国，热爱一切美好的事物等等。通过教育、孩子由不懂到懂，由感情较平淡到浓烈，更纯正，就如酿酒一 般，所以在美育中，教师应有意识地进行情感教育，把着眼点，放在培养孩子美好、健康、丰富的感情上，让 他们懂得爱懂得恨，富有同情心，用人类各种各样美好的感情陶冶他们的情操。比如教师教孩子画花，有一小 朋友就马上去摘了一朵花给老师，这时这位老师不仅仅是拿这朵花作示范，教学生怎样画花，而且还告诉小朋 友，花妈妈看见自己的孩子被折断了腿，非常伤心，花孩子也非常痛苦，不久将死去。小朋友受到了情感教育 ，还画了一幅花妈妈拥抱花孩子的画。
关键词：艺术；儿童教育；启迪作用
现代研究表明，美术教育有利于培养儿童自身的感知能力，丰富儿童的情感，升华儿童的情感世界。对儿童进行美术教育可有效训练与培养儿童的创造意识，使儿童具有丰富的想象力，进而提高儿童的思维能力，有效促进儿童个性的发展。而且，美术教育对提高儿童的观察与实践能力，培养儿童的学习与探索习惯，提升儿童的审美感受力，增强儿童的判断力都具有极为重要的作用。
1儿童美术教育与儿童心智发展的关系
作为艺术领域中的一个概念，“美术”最早产生在欧洲，最初是同“艺术”同一含义。在进入到中国以后，美术的概念出现了数次变化，在最初时美术的概念所包括的范围有：文学与绘画、音乐与舞蹈、雕塑与建筑等等。伴随学科的发展与分类的细化，美术后来被归类于造型艺术、视觉艺术，以及空间艺术范畴，美术的定义是运用一定的物质材料来对平面或者立体的视觉形象进行塑造的一系列活动。总之，美术是对绘画艺术、雕塑艺术、工艺艺术和建筑艺术等艺术类型的一个统称。对儿童来说，由于受生理和心理发育特征所限，美术活动的范围只限于绘画以及种类手工制作。
在儿童美术教育当中，艺术的审美性教育体现为对儿童的美感教育。在人的整个生命周期当中，儿童时期是进行美感训练的最有效的黄金阶段，在儿童时期进行美术教育要坚持审美原则，重视对美感的训练，将儿童时期的美术教育和美感教育有机统一在一起，为儿童未来提高审美品位和审美情趣打下坚实的基础。
作为一门艺术教育学科，儿童美术是必不可少的，教师在儿童美术课教学中，只注重绘画教学，而不重视运用各种艺术教学方式培养儿童的综合能力，在儿童成长之后，大多数人都会疏远美术，原因是并非所有儿童都能够成长为画家。所以，在儿童美术教学中，要从长远的发展观点出发：既要使儿童能够掌握基本的绘画技巧，又要培养和发掘儿童的审美情趣，有效提高儿童对美的感受能力和表现能力、以及对外部环境的观察能力。
2如何有效施展艺术教育启发儿童
经国内外学者研究得出结论，儿童的美术活动始于游戏、靠兴趣进行研究引导，这是儿童的天性使然。所以，美术活动对于提高儿童的感知能力、创造能力和表现能力，培养儿童的自信心具有独特的优势。即便是专业美术人才，其在儿童时期进行的教育也并非是单纯的技术训练，其中就包括了对美和生活的感悟，以及对兴趣的有效培养。
美产生于自然，存在于人类生活的各个方面，需要引导儿童去发现、去体验，去创造。儿童与美存在天然的联系，但儿童对美的感受力却并非与生俱来，这需要教师的精心培养与细心挖掘，美术教师在教学中应有针对性地进行的儿童的审美教育。
第一，美术教师应引导儿童产生对艺术的感悟力，并以此来激发起儿童对审美的兴趣，提高审美的感觉。进行儿童美术教育的教程多是从简易教育向写实发展，绘画“像”与“不像”是成绩的评价标准，这种单一的表现方式严重影响到对作品的审美品质，缺乏应有的艺术性。长期以来，人们并不重视儿童绘画，把这些绘画看作是孩子们的随意涂抹，与艺术扯不上边。这是对儿童绘画错误的认识。
第二，注重对儿童创造潜力的培养，使儿童学会提炼美和创造美，通过创造活动来体现出儿童对艺术的认识和理解。教师要对儿童的大胆艺术表现给予鼓励，大多数非写实的作品自然比不上写实作品那样直接，但是，非写实作品具有的强烈形式感与视觉冲击力可以激发起儿童的联想，从此构成了儿童艺术活动的出发点。
第三，儿童通过其情感的表达来陶冶心灵、达到辅德启美的作用，能够有效提高儿童的审美品质。将儿童的绘画期可分为涂鸦期、图式期以及写实期，这三个时期是儿童绘画活动所不可缺少的时期，儿童个体存在着各种差异，所以各阶段经历的时间也不相同，但是，三个阶段的发展顺序是不变的。三个发展阶段表现出儿童心智的变化规律以及对周围事物的感知能力增强的轨迹。儿童各种绘画作品当中注定会包含某些情感因素，但差别并不太大，单纯、直接、无污染是儿童绘画作品具有的最主要特点。与之相反，我们亦佳可使儿童的绘画作品成为某种理智的情感表达方式。美术教师应当为提高儿童的审美情趣和培养儿童的审美品质设定出必要的教学思路，这也是儿童美术教育的宗旨所提出的要求。以艺术作为开展教育的基础，培养和提高儿童的审美能力，以此促进儿童的全面发展，这也是素质教育的基本要求。
3结语
儿童的智力发展以及各种能力的发展离不开美术教育，美术教育可以做到陶冶儿童的性格与品德，同时还能够提高儿童对世界的观察能力、提高儿童的注意力、记忆能力和思维能力，有利于促进儿童素质的全面发展。
参考文献：
[1] 蔡炳云.对非常态家庭儿童美术教育的研究[J].美术教育研究，2011（04）.
关键词：儿童国画；启蒙；教学
1 传统国画启蒙教育的方式
中国画发展至今已有上千年的历史，是中国特有的一门艺术，在世界美术史上拥有特殊的历史地位。然而中国传统国画的教育大致属于师徒传授模式，主要通过一对一或对几的面授和临摹前人作品。在国画启蒙教育这一方面，更没有明显的教学体系和系统的课程组合。
（1）家教方式。中国古代的国画启蒙教育，起源于家族的传承，或者请好的画师在家中进行教学，这也成为国画传承的重要方式。这种方式有一些共性：第一，受传统文化熏陶，琴棋书画是条件殷实人家的必修功课，家中必有擅长书画的人。这些人自觉承担了启蒙老师的角色。
（2）学校教育。国画作为学堂教育的正式课程，早期出现于清代。此时的图画启蒙教育比较注重技法画法，尚未形成提高儿童审美能力的教学目标。教学方法主要是以临摹前人作品为主，仍是中国传统的方式，受到西洋美术的影响不大。这种学校内部的国画启蒙教育，为以后的国画学校教育教学积累了一定的经验。
2 儿童国画启蒙教育的现状与辩思
随着文化交流的国际化影响和多元文化的冲击，当前中国画教育处境堪忧，在美术教育领域，源于西方的素描、速写、油画、色彩等成为主流。中国画的启蒙教育更是被边缘化。通过调查了解，
2.1 国画启蒙教育的现状
（1）中国画在小学课程体系中的地位。国画作为传统绘画形式，已纳入小学美术教材，但所占比重和学校重视程度均远远不够。具体现象是：大多数学校不开设国画课，教材内容也是应付授课，学生们对国画的知识掌握比较匮乏。能根据家长和学生兴趣需要，开设国画课或兴趣小组的学校，能办出成绩和坚持下来的也不多。总体反映出，教育整体思想对中国传统文化的传承意识不强。
（2）小学美术教育师资队伍现状。小学美术教师在国画教学上能力普遍偏低。由于书法国画等传统美术艺术在学校教育中的断档，各师范类以及综合类大学美术教育专业，对国画素质培养的方式基本属于集中辅导和训练，不够系统。对国画的鉴赏能力和创作能力普遍不强，训练大多是限于用笔与用墨以及构图等层面。绝大多数美术教师没有建立起传承国画教育的主动意识和兴趣，对国画启蒙教育的研究更是荒芜。
（3）目前两种儿童国画教学形式。在儿童中国画教学中，主要存在两种形式：一是沿袭了国画传统图式的教学形式，以临摹为主。但小学美术教材所提供的范例毕竟有限；另一种是提倡让儿童学生自由发挥，接受了尊重个性教学的观点，但往往忽视国画传统技法。
2.2 对当前国画启蒙教育形式的辩思
综上所述，在当前国画启蒙教育盛行的教学形式，不管是沿袭中国传统国画教学方法，还是提倡儿童自由发挥的观点，都存在观点上的排斥，前者仅立足于中国国画的自身的特点，而后者只关注儿童认知和个性特点，都存在片面性。
（1）传统中国画启蒙教育方式仍有很高的现实意义。中国画经过上千年的传承，形成了独特的技法与鉴赏体系，前人总结与积累的教学方法与经验，非常有借鉴价值。然而我们不能照搬照抄古代的启蒙教育方式，也不能完全照搬西式的教育模式，我们应该积极探索符合中国文化特点和氛围的教育理念和途径，建立有中国文化特色的中国画现代教学体系。在国画启蒙教学中，应该把传统图式临摹教学方式与儿童水墨教学有机融合，以互相弥补各自之不足。
（2）美术教师国画教学能力亟待提高。现阶段，小学美术教师传承传统文化艺术，特别是中国画的意识很淡薄，同时也缺乏基本的国画教学知识和技能。另有一部分教师虽然对此有所认识，但认为国画所蕴含的传统文化和笔墨技法过于深奥，儿童难以接受，致使教材中的国画教学章节被其他美术内容所代替。目前，高考考生在报考师范类专业之前，大多接受的是素描、速写、色彩等西式美术教育的集训。因此，教师的培养培训机构，要强化对美术教师的培养，尤其是对国画技法与鉴赏水平的提高。因为国画课是将来他们在美术教学中必须要面对的课程。
3 儿童国画教育的现实实践
现代儿童国画启蒙教育应当在教育改革的大背景下，遵循教育的规律和儿童身心发展特点，致力于加强文化传承，培养幼儿初步的感受美、表现美的情趣和能力。一方面要让儿童感受到传统国画艺术的魅力；另一方面应启发儿童进行开放式的国画学习活动，鼓励儿童大胆创作，表达内心的思想和情感，促进儿童身心全面发展。
（1）重构学习内容。在现行幼儿园、小学美术教材的框架下，重组教学内容，使国画教学素材题材更宽泛，表现形式更加丰富，内容更加简单易学，进而激发儿童学习国画的兴趣。这样能使儿童从丰富的学习内容中寻找符合自己审美需要的题材，便于学生进行各种自由表现。
（2）抓好基本训练。首先，抓好握笔姿势训练：先讲解示范握笔的姿势、再手把手地教儿童进行练习中峰、侧峰、卧峰等笔法，并随时提醒指正。其次，抓好蘸墨技能训练：水分和墨色是比较难以掌握的技法，应先让儿童进行实践操作。在实践操作的过程中进行个别指导。后抓好用墨技能训练：国画“墨分五色，妙在用水”，让儿童观察，直观上感受墨色的不同和用水多少的区别，在掌握好这些技能基础上，再进行作画练习。
（3）丰富表现形式。鼓励儿童用多种方式进行自由创作。儿童天性幼稚，单纯，心灵纯净，还处在对事物进行认识的初期，教学过程中一定要注意避免用角审视儿童绘画表现。这时要尊重孩子的天性，鼓励孩子的创造。鼓励学生尝试一切可以的手段与方法，进行多样化的创作实践，强调儿童画表现的自由性、淡化完全的临摹，给予儿童创作的空间和内心情感与体验表达的机会，才能使儿童的作品个性张扬、风格多样。
参考文献：
[1] 屠美如.学前儿童美术教育[M].西南师范大学出版社，2002.
[2] 孔露苗.新理念下幼儿水墨画教学之策略[J].学前教育（家庭版），2008.
一、广西壮族自治区家庭美术教育现状和问题
广西壮族自治区地处祖国南疆，是中国西部资源型经济与东南开放型经济的结合部，在中国与东南亚的经济交往中占有重要地位。全自治区有壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬等民族。丰富多样的民族文化植根于社会生活的方方面面，家庭和社会在给儿童带来了丰富的优秀文化的同时，也给家庭美术教育提出了各种各样的问题和挑战。
1.民族众多、美术教育资源丰富
广西地处云贵高原东南，两广丘陵西部，南临北部湾及越南。区内民族文化、生活方式各具特色，民族、民间美术文化及活动繁多，美术乡土教育资源丰富。丰富的旅游资源、自然环境和多样的少数民族文化为美术教育研究和创作提供了得天独厚的条件。民间活动和民间美术作品种类繁多，诸如阳朔漓江渔火节、对山歌等祭祀、祈福活动，民族服饰花纹、绣球、民间扎染、刺绣等，都具有极强的教育、审美功能，都有着鲜明的民族文化特征。这些不胜枚举的优秀文化资源对儿童进行民族、民间的美术教育，培养儿童广泛的兴趣、审美能力和健全的人格提供了重要条件。
2.广西地区发展不平衡，地区间经济、文化条件差异较大
广西地处祖国西南边疆，经济发展较发达地区滞后。迫于生活压力，多数家庭对中小学生的美术教育关注度不高，影响儿童审美能力的培养。很多家庭，尤其偏远农村地区的家庭，忽视家庭美术教育，认为美育可有可无，是多此一举。不少家长“重技能、轻素质”，过于重视数理化等学科的学习，无视儿童美育培养，这对孩子成长不利。更有的家长以工作繁忙为由，推脱教育责任。这种偏见和态度，让一部分儿童从小就想着如何像家长一样挣钱发财，不利于他们的健康成长。
3.地区、民族之间受教育程度、文化差异较大
不同家庭之间因教育观念、受教育程度及民族文化的差异，导致美术认知水平不同，对家庭美术教育的认知度不够，艺术教育活动与审美教育脱离。家长在对儿童进行美术教育时，往往急于求成，专注于成效而导致以下几种现象的产生：第一，过分专注学到了什么，单纯为训练而训练，将儿童美育与美术考级培训混为一谈。很多家长把美育等同于技能的训练，以致“升学加分”成为了美术培训的唯一目的。这种所谓的“美育”，使得学生“喜欢美术，但讨厌美术课”，反而成为真正的美育的“绊脚石”。第二，过分强调儿童美术创作的自发性，任其涂鸦。家长不注重对儿童美术教育科学的引导和把握，缺乏有利、合理的发展方向，导致学生“学无所成”。第三，在美育过程中总想按照成人的标准去衡量儿童，以成人的价值观去引导儿童创作，在不了解儿童心理发育特征的情况下对其作品和行为妄加评论，忽略儿童的认知特点，致使“小大人”的儿童认识观的出现。
4.不同地区学校美术教育资源分布
不均衡，偏远地区师资匮乏广西众多少数民族分布于崇山峻岭之间，教育资源匮乏，教师队伍基础差，硬件设施落后，美术教育发展严重滞后，不少地区连教学课本都难以人手一本，严重地限制了当地中小学美术教育的发展。面对这种问题，除了国家、当地政府对贫困地区的各种扶植政策和学校努力地开展素质教育外，以家庭为中心的美术教育也是弥补和改善中小学生美育的重要手段之一。如何利用社区、家庭的独特地位，在区别于学校环境之外进行美术教育，成为了弥补学校教育资源不足的新渠道。
二、开展家庭美术教育的几个方面
1.在自然、劳动中培育儿童对美的体验
利用广西丰富的旅游资源，带领儿童融入大自然中，领略自然之美、风土人情，培养儿童对自然的热爱；利用当地的民间、民族资源，培养儿童从小热爱自身文化传统、尊重优秀文化的情操；留意身边随处可见的民族服饰、纹样、民间手工艺品和美丽动人的神话故事，引导孩子去发现、了解民俗文化、传统活动的文化背景和历史含义，从而启发儿童树立家乡美、劳动美的审美观念。家长还可以带孩子到动物园、植物园或自然景区，让他们饱览祖国的大好河山，感受自然界的丰富多彩。在日常的生活和劳动中，鼓励儿童了解动植物的生活习性，关注庄稼的生长状况或者生活中一些易被忽略的点滴。
2.体验创造美、学会欣赏美
有条件的家庭要经常带孩子去看画展、雕塑展、文物展，培养孩子从小对人类艺术有浓厚的兴趣。生活在城市的家庭可以定期带孩子去参观科技馆、美术馆、博物馆等，并根据美术馆里某一幅作品和孩子一起探讨作品之美、画家的意图，一起重新创作一张相同题材的作品，等等。家长应通过各种手段调动孩子的观察力和创作意识。农村的家庭可以带孩子到附近有地方特色的建筑或手工艺聚集处，让他们了解建筑的结构、成因等，如三江地区的风雨桥、农民画和刺绣等独具特色的民俗活动。
3.体验生活美，创建和谐共生的环境
美国教育认知学家杜威说：“模仿是儿童的天性之一。”儿童善于捕捉模仿，对身边发生的新奇事物都有强烈的好奇心，因此，家长的言传身教、做人做事的态度往往极大地关系到儿童今后的健康发展。家庭式的美术教育就是要家长成为儿童美育的引导者和参与者，通过自身的态度和行动告诉儿童什么是健康的、和谐的、共生的社会生活，并从中感受到人与人之间和谐共生的愉悦体验。
三、家庭美术教育的具体做法
1.创设良好的家庭美术环境
家庭是儿童最早能够接触的美术环境之一。家长要和孩子一起来创设温馨的、优美的家庭环境。例如，有的家庭在墙壁上悬挂一些装饰品、绘画作品，本民族的头饰、服装、乐器等，在博物架上陈列一些工艺品等，这样能使孩子们在具有造型美、色彩美的氛围中受到美的熏陶。家长还可以在家中饲养一些小动物，如小猫、小狗等，种植一些植物，让孩子学着照顾、观察动物和植物，通过这些活动使孩子了解和掌握相关的动植物知识，并培养他们的动手能力。
2.初步感知美术的基本要素
为了提高中小学生的审美能力，除了学校的课堂教育以外，还需要在家庭环境中加以培养。家长可以和孩子一起参加一些亲子美术活动，在活动中认识一些美术要素，如形状、色彩、造型等。例如，家长和孩子一起收集一些壮锦、刺绣、绣球等具有民族纹样的工艺品，让儿童了解二方连续、四方连续等有规律的造型纹样，和孩子共同设计出新式的纹样并刺绣出来；陪孩子一同欣赏名画作品中的线条和色彩，找一找不同画家笔下的线条和色彩有何不同，给人以什么样的感觉，等等。家长通过生活中的点点滴滴培养儿童感知美、发现美的规律和要素。
3.鼓励儿童多欣赏美的事物
艺术家罗丹曾说过：“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”自然的美存在于生活、环境中。美好的事物无处不在。因此，家长为孩子选择欣赏内容时，要着眼于孩子的生活，善于在日常生活中发现美，善于利用居住地的各种自然条件和物质资源。例如，在城市，可以带孩子欣赏马路上来来往往的车辆，看警察叔叔指挥交通；带孩子逛街时，可欣赏各家商场的橱窗布置、物品的摆设；在公园游玩时，可让孩子观察各种树木、花朵。在农村，家长可以带孩子走近传统老艺人，观看、学习传统手工艺的制作；听老人讲故事，了解动人的神话传说和历史典故；在田野里散步，观察田里的农作物，欣赏点缀在农田里的乡村住宅；等等。
4.以正确的方式对待儿童的美术学习
关键词：幼儿舞蹈；早期教育意义；兴趣为主；启发教育
一、关于幼儿舞蹈
众所周知，音乐与舞蹈各是一门独立的艺术，自成一体。同时我们也发现，幼儿在进行音乐活动时，音乐与身体动作常常是不能分割的，是一种先天性的。瑞士音乐教育家达尔克洛兹说过：“人类的情感是音乐的来源，而人的情感通常是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中，包括发展、感受和分析音乐与情感的各种能力。”幼儿期是人一生中生理、心理发展的重要阶段，开展舞蹈教育不仅可以发展幼儿身体运动的机能，陶冶幼儿性格和品德，而且还可以发展幼儿的观察力、注意力、记忆力以及思维能力，帮助她们提高借助身体动作感受和表现音乐的能力。
幼儿舞蹈与成人舞蹈有相同的规律，都是以人体为工具，通过人体动作的语汇，表达一定思想感情的动态艺术。但与成人舞蹈相比，幼儿舞蹈的动律更为欢快明朗，它包容幼少儿的“童心”与“童趣”，蕴含着孩子们对于“真、善、美”的感受与亲和力。幼少儿舞蹈教育对幼少儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法代替的积极作用。作为教师，我们有责任也有义务告诉孩子们――“漂亮的孩子是自信的、自信的孩子是美丽的”。
二、舞蹈教育对幼儿发展的巨大帮助
1.有利于促进幼儿智力的发展
幼儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力，加深了对于外界事物的认识和理解。舞蹈动作是无声的语言，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。在幼少儿舞蹈的教学过程中，我们应该不仅仅满足于教会孩子一个技巧、一段组合，而是应该给孩子们留下一个巨大的创造性的空间。例如，我们可以在课间放一些欢快的或者抒情的音乐，先帮助他们分析音乐，然后让孩子们自己跳，让他们充分发挥自己的想象力和创造性。这种创造性的艺术活动，它能培养孩子们的形象思维，训练其敏锐的观察能力，使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋漓尽致地发挥，从而促进学生的智力发展。教师一定要培养幼儿的自我审美意识素质，使幼儿自身体现出一种对舞蹈的热爱，从而愉快的进行训练和舞蹈。将幼儿舞蹈形象化，在舞蹈教学中是一种非常有效的方法。通过形成有趣的故事或者舞蹈造型来启发幼儿的想象力，将舞蹈和启发教育相联系，使舞蹈具有一定的思想性。
2.有利于培养幼儿良好的道德意识和意志品质
舞蹈是一门集体艺术，幼少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的，整齐的队形，划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感。通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。当代的独生子女，在家中受到亲人的宠爱，在公众场合可能会有内向害羞、娇气任性的孩子，而舞蹈是当众表演的，这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点，在教学过程中，教师可以利用舞蹈的外向特征，激发学生进行富有表情的表演。通过参加排练、外出演出、集体活动，许多学生克服了性格内向、胆小害羞等不健康的心理。参加艺术活动，也开阔了孩子们的眼界，增强了他们的自信心，培养他们开朗活泼的个性。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成，这就需要孩子们具有坚强的意志和吃苦精神。在刻苦的训练过程中，孩子们的毅力得到了不知不觉的磨炼。
3.有利于提高幼儿身体素质，增强形体与气质美感
舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。我们经常会遇到有“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯的孩子，这就需要我们在舞蹈教育中常常注意提醒他们自觉地改变这种不良习惯。经过一段时间的科学训练，这种不良习惯可以被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点。这种形体特点，又会使他们自我感觉良好，充满自信乐观，为他们以后得体地待人接物打下一个基础。
4.有利于培养幼儿良好的审美感觉
舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感内心体验等多种心理和生理机能，为孩子们提供和构筑了富于童心的审美欣赏与审美创造空间。幼少儿舞蹈以它独到的寓教于乐的方式，可以潜移默化，使孩子们习惯于热爱世间一切美好的事物，憎厌一切假、恶、丑的行径。可通过舞蹈的具体形象来认识缤纷的世界，认识真善美，从而培养学生感受美、欣赏美、追求美的能力。长期以来，在我们民族传统的儿童教育观念中，往往片面地强调使孩子们“乖”“听话”“静”，而不大注意培养儿童的动态美感和动作美造型能力。因此，在强调由应试教育向素质教育转轨的今天，我们应当特别注意发挥少儿舞蹈教育在培养健全的新一代外形与内质方面所具有的独特优势。有专家建议，儿童学习舞蹈时不必过于强调技巧，而应该让孩子边玩边跳，享受舞蹈艺术中的快乐。不少家长认为舞蹈训练要求越严越好，当孩子学会看似难度很大的技巧时，才觉得自己孩子的舞蹈学得有成效。有些儿童舞蹈老师在训练、编舞中也过分强调技巧，在舞蹈中为技巧而技巧的做法也屡见不鲜，这是不可取的，也是不利于儿童健康成长的，比如一些技巧性强的动作，会影响到孩子脊椎的发育，对孩子一生造成伤害。儿童舞蹈不能简单的捆在技巧上，通过舞蹈让孩子们具有心灵美、体态美，身心得以健康才是最重要的。儿童舞蹈应该半唱半玩，儿童舞蹈是给儿童跳的，给儿童看的，儿童在舞蹈中自己娱乐自己，自己教育自己，不是给成年人评判的，所以成年人要学会用儿童的心情去体察儿童的舞蹈。
【关键词】素质教育; 美育; 少儿舞蹈; 培养
艺术教育是素质教育的重要组成部分，艺术教育对人的作用是非常深刻的。舞蹈是各类艺术中历史最久远的门类之一，是人们表达情感的最古老也是最直接的好形式。名家把舞蹈称为“艺术之母”。舞蹈教育是以人的肢体语言来表现人思想感情的艺术，因此有人把舞蹈称为形体艺术、人体艺术;人在运动中的美是最让人动心的， 所以，还有人把舞蹈艺术称之为“美的艺术”。
舞蹈艺术对儿童身体成长、品行素质、自身修养、良好体质、身体协调、想象力、创造力及智力发展等方面都起着很大的促进作用。舞蹈教育具有推动少儿素质全面提高的诸多潜在优势，是孩子们喜爱的一种娱乐活动，也是实施素质教育的良好手段。那么，舞蹈教育作为素质教育的重要内容之一，作为美育的中流砥柱，在儿童时期起着不可替代的作用。
一、舞蹈训练促进幼儿健康生理素质的形成
少儿由于其年龄特点，骨骼、肌肉及肌腱较嫩，可塑性强。从少儿时期开始训练舞蹈，可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。
再者，舞蹈是一种以人体动作反映生活和情感的艺术。一个舞蹈通常需要身体各个部位协调动作，舞蹈训练跟体育运动一样，有助于儿童的身体健康发育。如：舞蹈素质训练中的压腿、踢腿以及肩、胸、腰、髋上的各种手段练习及对孩子韧带、肌肉的延展训练等等都跟体育训练有着密切的联系。
舞蹈来源于生活，却高于生活。它要靠身体各个部位的协调动作，来表现各种美。动作的协调性训练有助于儿童大脑的发育;长期训练可有效提高孩子的耐力和灵活性，有助于儿童形体的健美，培养内在气质、美化身段，提高人对自己欣赏和自信心，从而使儿童的身体塑造的更挺拔，肢体更灵活，身体各部位更加协调。
二、舞蹈教育培养幼儿良好的综合心理素质
1.个性心理素质
舞蹈训练除了能促进孩子们的身体健康发展，还有利于他们气质、仪表等方面的健康发展。舞蹈教育能培养幼儿良好的个性心理素质，使之成为心灵的人。舞蹈教育锻炼了孩子的意志，增强了孩子们的吃苦耐劳的精神，培养了自尊、自爱、自强、自信的健康个性。
2.鼓励少儿自我表达、培养自信心
首先，我认为可以结合“自信心训练法”开展舞蹈欣赏。根据我多年教授少儿舞蹈课实践证明，这样训练少儿直接表达自己的情感态度和想法，可以有效地培养少儿的自信心。
其次，舞蹈是一种用动作表达情感的艺术活动，我在舞蹈教育中让少儿经常上台表现自我。
再次，我们应尽可能为孩子创造展现自己才能的机会。孩子得到的肯定多了，无疑有助于自信心的培养，形成活泼大方开朗的性格。
3.确立目标、培养坚持性
坚持性是指一个人在行动中坚定不移，坚持不懈地克服一切困难和障碍完成既定目的的品质。结合舞蹈教育，我们应引导孩子确立这样一个目标：争取参加演出活动。这样的目标对孩子来说是直观的，为此，孩子们会迫切地要求进步，努力地学习舞蹈。在这个过程中教师的引导作用很重要。第一，我们要根据幼儿舞蹈水平和坚持性差异，为幼儿制定出更具体的目标。第二，密切关注孩子学习的过程，尤其是注意帮助能力较弱的孩子。最后，对孩子的学习结果，要及时反馈。
4.培养良好的行为习惯
在舞蹈课堂中，学生必须学会排队，队型的变化，以及上下课的礼貌。在舞台舞蹈中必须按既定的先后顺序出场、退场，孩子们可以从中学会等待和轮流;换演出服装常常需要别人的帮助，孩子们可以从中学会如何请求等待和轮流。所以，将舞蹈中的潜在因素挖掘出来，对孩子表现出的社会给予充分发展，少儿的社会性帮助将促进他们学会合作、分享等技能。
三、舞蹈教育可开发少儿潜能、促进智力发展
首先，舞蹈学习实质是右脑在做“体操”，右脑开发的作用是显而易见的。其次，舞蹈艺术为人提供丰富想象力的广阔天地并给予了孩子们的“知觉促动”。遵循这一原理舞蹈教学应克服单纯传授技巧，而应把舞蹈教学过程变为少儿自己的探索活动。此外，舞蹈教师的评价应突出培养创新性的要求，充分尊重少儿个性表达和创造自由。
舞蹈本身就为人们提供了发展想象力、创造力的广阔天地空间，正因为有这片天地，往往每一个孩子包括每个人对每一个舞蹈动作、每一部舞蹈作品甚至舞蹈感觉都会有不同的理解和感受。我尝试改变模仿的教学形式，把教学过程变成儿童主动探索的活动。比如在教《鱼儿》的时候，我先创设情景：“一片蔚然的大海中、一群美丽的小鱼儿在水藻中穿梭，一个个都是童话世界中的人鱼公主，一下子就引来了很多孩子的关注……。”教师优美的语言，生动的描述把孩子们带到情景中去，孩子们似乎自己就是一条美丽的鱼儿在翩翩起舞。感受那种受大家关注的美丽与活跃。让他们充分发挥想象力自己去表现，激发孩子的学习兴趣，并抓住其好胜心使学生主动参与，积极投入。由此又可以提高他们的记忆力，何乐而不为呢？
四、舞蹈教育可培养儿童的理解力、想象力和创造力
幼儿有着奇特、美丽而又丰富的想象力，多变的情绪，甚至我们常人乍看起来不太合乎常理的情趣，都是儿童世界的“真理”。我们有机地结合这一特点采用科学的教育方法――赏识教育，充分调动幼儿的心理最活跃的因素，由被动学习变主动地探索、创新。正因为有了敏锐的观察力和较强的理解力，才会对幼儿的想象力及创造力有着极其重要的推动作用。在我编排舞蹈《年糕乐》的过程中，其中有两组幼儿手中高举年糕相互向对方比试、炫耀，突然，出现了一个孩子，手持特大的年糕，众人羡慕不已。他会怎么做呢？我把问题留给了孩子们。孩子们充分展开了想象与创造的翅膀，随着音乐进行着夸张而诙谐地即兴表演着、讨论着，最后，大家达成一致，他炫耀后并没有独自吃，而是让每个人都品尝一口，将情节推向高潮。其他孩子都向他学习，你让我一口，我尝你一口，以动作与情感的交流抒发内心情感，从而表达出团结友爱、互相谦让的主题思想。
五、舞蹈艺术特有的感染力能够培养少儿良好的思想道德品质、集体观念与竞争精神
我国著名的舞蹈家吴哓邦说：“艺术以它的感染力去培养人们良好的道德情操和高尚品质，鼓舞人们的乐观主义和进取精神。”幼儿舞蹈以感情为中心，潜移默化地塑造美的心灵，辨别真、善、美。舞蹈教育中以集体舞为大多数，这就要求每一个学生相互合作从而集体观念自然形成。这种“随风潜入夜，润物细无声”的教育胜于苦口婆心的说理，学生会乐于接受，满足自我表现的心理。为此，合理组织各种形式对于培养学生的竞争精神有一定的激励作用。
像舞蹈《洗手绢》所表现的爱劳动、《公共汽车上》表现的尊老爱幼、《一分钱》所展示的拾金不昧等都能很容易引起孩子们情感上的共鸣。幼儿舞蹈艺术以“润物细无声”的方式将德育渗透到孩子们的日常生活，在孩子们幼小的心灵上留下深深的印记。
六、舞蹈艺术是美的教育，是使少儿学会感知美、表现美、提高审美能力的重要手段
前苏联巴拉诺夫等于1981年编著出版的《教育学》这样写道：“美育是培养完全理解和正确鉴赏艺术美与现实美的才能的一种教育。”
舞蹈作为起源于最早的艺术形式，自然屹立在美育教育前列的科学理念已成共识，与各种艺术元素和谐完整地结合在一起。从提高全民族文化艺术水平，提高人的道德情感审美教育着手，利用舞蹈的优先位置，使美育教育成为新力支柱。
舞蹈教育是对儿童进行美育教育的最具广泛性的形式之一。教学过程中，孩子们通过优美的音乐旋律，优美的舞蹈形象，陶冶了情操，受到了美的教育。此种教育方式，有助于塑造儿童形体美、举止美、行为美、品德美、人格美、感知美的能力。
少儿舞蹈有诗意的构思，有美的艺术造型，有活泼可爱的儿童形象，有悦耳动听的音乐旋律。少儿舞蹈艺术通过孩子们的内在韵律和形体节奏的揉合，展示多彩的思想感情，在身心自美的过程中给人以美，是一种集内涵外延于一体的理想的美育形式。它通过无声胜有声的美陶冶着孩子们的道德情操，美化着孩子们的思想感情，让孩子们从中去感知美、表现美。
1.感知美
我国有着光辉灿烂的民族民间艺术，它们永不枯竭的“生命之泉”闪烁着绚丽缤纷的光彩，少儿舞蹈在这如此丰厚资源的哺育下，正茁壮成长，期待着枝繁叶茂的明天。而今天，孩子们表演着具有我们浓郁民族特色的舞蹈，其意在于去感知美，为它添土浇水。如在排练《大团圆》时，力求表现以汉、藏、蒙古、朝鲜、维吾尔、高山族幼儿在祖国大家庭的怀抱里，团结友爱，共建我们伟大的祖国。在排练中，每个孩子都为其表演的角色着迷，但又为其所表演的角色中舞蹈语汇内涵的感知所困扰，但孩子们一遍又一遍不厌其烦地学着、练着，始终不肯放弃。终于，汗水没有白流，劲儿没有白使，演出的成功使孩子们真正感受到了舞蹈的美，感受到了“付出”的美。
2.表现美
表现美是美育的核心。我们应当引导孩子们认识美、理解美、感知美，同时更要去表现美，使之升华为自身的素质，用自己的心灵、自己的肢体语言去表现美。例如我在编排舞蹈《世界真美好》时，通过舞蹈语言、服饰语言、道具语言描绘着花儿、动物及孩子们和平共处、人类与自然界和谐统一的局面。在排练时，我深入浅出地引导他们，让孩子们尽快地进入到各自的角色当中。让他们体验到花儿的娇美、动物们或优美、机灵或笨拙、憨厚等各自不同的肢体动作表现、小朋友们的健康、活泼与快乐。孩子们的思绪、情感被牵动到舞蹈语汇、舞蹈情节之中，最终达到表现美的目的。
七、结论
综上所述，普及儿童舞蹈教育是培养他们对舞蹈美的感情、形体、动作的重要手段，是舞蹈教育的重要任务。通过舞蹈教育，不仅能使儿童热爱舞蹈，使其形体、行为、举止、言谈等方面得到良好规范，乃至会影响他们一生。我们作为新时代的舞蹈教育工作者，更应该担起舞蹈教育的担子，充分认识到舞蹈教育在儿童时期的重要性，应该把舞蹈引入课堂，努力达到提高美育与素质教育的目的。相信舞蹈的普及指日可待，这一愿望的实现需要大家的共同努力！
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[关键词]学前儿童 舞蹈教育 特殊性
舞蹈作为一门古老而常新的艺术形式，融合了时间与空间，因而也有着“艺术之母”的美称，在人们的生活中扮演着非常重要的作用。尤其是在提倡素质教育的今天，舞蹈教育更是作为艺术教育的首要形式，受到了狂热追捧，各种舞蹈培训班像雨后春笋一样发展壮大起来。然而，由于学前儿童处于生长发育的特殊阶段，学前儿童舞蹈教育与一般舞蹈教育虽有相同点，却更有它自身的特点和规律。
一、学前儿童舞蹈教育概念厘定
广义的学前儿童泛指进入小学接受学校正式教育之前的年龄阶段的儿童，包括婴儿、幼儿。狭义的学前儿童是指3～6、7岁的儿童，也正是我们习惯上所称的幼儿。虽然婴儿律动也符合舞蹈的部分特征，但一般所讲的学前儿童舞蹈教育是指以狭义的学前儿童即幼儿为对象进行的舞蹈教育。从理论上看，学前儿童舞蹈教育是从教育学的角度探寻学前儿童舞蹈教育的一般规律和特殊规律的学问，属于舞蹈教育学的分支。从实践性看，它更是一个教学双方互动相长的动态过程。一般而言，学前儿童舞蹈教育是以3～6、7岁儿童为主体、以符合幼儿身心发展的舞蹈为内容进行的教育活动，包括幼儿园和其它学前教育机构的教师对学前儿童进行的普及舞蹈教育和专业舞蹈教育。
二、学前儿童舞蹈教育的目标
学前时期儿童的学习都是为进入学龄期进行正式学习做准备的。对学前儿童的教育目标不在于向其传授多少知识，而在于端正学习态度，培养学习兴趣，教会学习方法，养成学习习惯。学前儿童舞蹈教育也不例外，其目的并不是要把每一个孩子培养成为舞蹈艺术家，而主要在于培养幼儿对舞蹈艺术的兴趣，在此基础上充分发挥舞蹈的各种功能，促进学前儿童的全面发展。
学前儿童舞蹈教育的具体目标是：（1）培养幼儿对舞蹈艺术的兴趣，使孩子学会与他人合作，积极主动地参与舞蹈活动；（2）使幼儿掌握正确的舞蹈训练方法，促进形体塑造和体格发育，增强儿童体质；（3）培养幼儿对音乐的感知力、对舞蹈动作的理解力、对自我的控制力和对音乐内容的表现力；（4）让幼儿学会简单的舞美设计与搭配，参与舞蹈创编，提升审美感知能力、鉴别能力和创造能力；（5）陶冶幼儿的情操，培养幼儿高尚的品德，提升幼儿的综合素质。
三、学前儿童舞蹈教育的地位和作用
学前儿童舞蹈以幼儿为主体，舞蹈内容是对幼儿生活、游戏、学习、思想的总结和反映，具有直观形象、生动活泼、贴近幼儿的特点，是深受幼儿喜爱的艺术表达方式。学前儿童舞蹈教育是对，幼儿进行艺术教育的重要途径，处于艺术教育的核心地位。在促进幼儿身心健康、提升幼儿审美能力、增强幼儿社会性发展等方面具有举足轻重的作用。
（一）增强体质，促进生理发育
就促进身体健康方面，舞蹈与体育有着异曲同工之妙。在学前儿童教育中，舞蹈的功能则更为甚之。学前儿童爱动、爱跳、爱模仿，尤其受语言发展水平限制，喜欢通过肢体语言来表达自我。舞蹈直观形象、活泼生动、有童趣，幼儿经常接受规范的舞蹈教育，符合其年龄特征，因而有助于促进幼儿的骨骼、肌肉、神经系统、心血管系统和呼吸系统等机体组织的发展，从而增强幼儿体质和抵抗力，促进幼儿身体健康；同时，科学的舞蹈教育还能够提高学前儿童动作的稳定性、灵活性和协调性。不仅如此，作为人体动态造型美的精华，舞蹈还可以帮助幼儿矫正端肩抠背、小腿不直等不良习惯和不良体态，塑造挺拔向上的身形。
（二）提升智力，促进心理发展
舞蹈要求跳舞的人在音乐的起落中完成各种身形的转换，和着音乐的节拍呈现灵动的舞姿，需要舞者具备较强的观察力、记忆力、领悟力、模仿力等。对学前儿童进行舞蹈教育，可以通过多次的学习、排练和表演等活动，锻炼学前儿童的观察力、记忆力、模仿力等，培养专注的品质，同时，可以调动幼儿参与编排舞蹈，培养幼儿的想象力和创造力。学前儿童通过提取生活素材，进行无拘无束的自由联想，形成画面，然后在教师的引导下转换为立体形象，最后加入时间的维度，编排成为伴着音乐的舞蹈曲目。不论幼儿完成的情况怎样，这样的锻炼都有助于开发学前儿童的右脑，启迪幼儿进行丰富的联想，促进其想象力和创造性思维的发展，提升学前儿童的智力。并且，学前儿童舞蹈多是群舞形式。这就要求学前儿童在舞蹈学习和表演的过程中，要能体谅和宽容他人，学会与他人有效沟通，努力克服各种困难。
（三）美育功能
作为最为重要的艺术教育形式之一，学前儿童舞蹈与其它艺术形式一样，具有美育功能。在舞蹈教育过程中，可以促进幼儿认识美、感受美、体现美和创造美的能力：优美的旋律培养幼儿的音乐感和节奏感；服饰道具的配搭培养幼儿的色彩形状等审美鉴赏力；丰富的主题使幼儿体验生活多彩之美；集体舞的形式则使幼儿体会到团结的力量之美。学前儿童在接受舞蹈教育的同时，也是其生命美本身的展开。他们在教师的正确引导下，取材生活，创编舞蹈，通过音乐的映衬下肢体的语言来表达这无尽的自然之美、生活之美、社会之美。
（四）独特的本体价值
舞蹈对学前儿童而言，除了上面述及的各种作用，更重要的一点则体现于舞蹈独特的本体价值。舞蹈特别强调本体感觉，也即“依赖于肌肉运动、身置、肢体平衡和肌肤触摸等所获得的身体感觉， 它是人类最本原的一种智慧， 是人们用身体进行思考和学习的方式。”①这种方式恰恰符合学前儿童理解世界的方式，即主要通过感知去把握世界。学前儿童通过肌体的感受理解世界，通过肢体的言说表达理解。相较于其它艺术门类，学前儿童舞蹈教育更为突出本体感觉，更有利于幼儿探索和认识世界。
（五）其它作用
我国是个有着五千年历史积淀的多民族国家，悠久的舞蹈传统和多姿多彩的民间舞为学前儿童学习舞蹈提供了丰富的资源。幼儿学习舞蹈，一方面是对我国文化的传承，另一方面可以通过肢体这个共通的语言与其它文化进行交流。此外，由于舞蹈与音乐的密切关系，学前儿童在学习舞蹈的过程中还能享受到音乐本身带来的价值。
四、学习和从事学前儿童舞蹈教育应注意的问题
学前儿童舞蹈教育作为舞蹈教育的一个重要分支，除了与其它年龄阶段舞蹈教育的共性，还有着它自身的特点。因此，在学习和从事学前儿童舞蹈教育时应注意以下问题。
（一）要对学前儿童舞蹈教育给予充分的重视
目前，在绝大多数学前教育机构，舞蹈教育并没有作为专门的课程纳入日常教育计划，而是以兴趣班的形式在进行。这说明，在很多人眼里，舞蹈对学前儿童的重要作用并没有受到足够的重视。有的孩子被送到舞蹈训练班是因为“别人的孩子学了舞蹈”；有的是因为家长认为“总得学点啥”；另一些家长则认为孩子学习舞蹈能够获得考试加分或者为参加艺靠打下基础；少数家长认为送孩子学习舞蹈可以锻炼身体塑造形体；而鲜有人能全面地认识到舞蹈对于学前儿童综合素质的提升所起到的多方位的作用。所以修正家长们对学前儿童舞蹈教育有失偏颇的认知，把舞蹈视为与其它课程同等重要，有其必要性和紧迫性。
（二）尊重学前儿童在舞蹈教育中的主体性
在学前教育观念不断更新的今天，学前教育受到了应有的重视，却又容易走向另一个极端，那便是：着急着塞给幼儿各种知识，使学前教育变成了“前小学”教育。学习似乎只为了成绩，教师成为“填鸭教育”的主体，削弱甚至剥夺了本属于幼儿的主体地位。正如前所述，学前儿童舞蹈教育的目的是激发兴趣，端正学习态度。在学前儿童舞蹈教育及其它教育中，都应该以幼儿为主体，教师起引导作用，才能达成教育目标，使幼儿成长为具有自由精神的、自主心灵的、有创造力的、具有较高综合素质的人。
（三）尊重学前儿童身心发展的特点
舞蹈对儿童身心发展的良性作用是建立在科学训练的基础上的。学前儿童正处于生长发育旺盛时期，身体结构和生理机能尚未发育成熟，所以要在适宜弹跳的地面进行舞蹈训练。不能忽视训练前的准备活动，以提高中枢神经的兴奋性，使关节灵活、肌肉弹性和伸展性提高，便于机体快速进入灵活的舞蹈运动状态；也不能忽视训练后的收整活动，以使机体从兴奋到安静有个缓冲过程，避免儿童发生软组织挛缩，保证关节的灵活性和肌肉的柔韧性。要尊重幼儿身心发展的顺序性、连续性、不均衡性等特点，秉承整体性原则、适量性原则和循序渐进的原则，着眼于整个有机体，合理地安排运动负荷，有计划有步骤地推进，避免单纯侧重某一方面的训练或者超出幼儿身体承受力和理解力的训练，遵循学前儿童身心发展的规律。此外，学前儿童的身心发育还存在个体差异。因此，舞蹈训练要尽可能顾及每一个幼儿的身心发展状态。
（四）平等对待每一位学前儿童
领略舞蹈魅力、享受艺术教育是每一位学前儿童的权利。我们的目标不是要将每个幼儿都培养成为舞蹈艺术家。那么所有的学前儿童，不论性别，不论其家庭背景、经济条件，不论其生在城市或者山村，不论其是否有舞蹈天赋，不论残疾或健康，都应该享有接受舞蹈教育的平等机会。所以只要是学前儿童，都可以学习运用肢体语言来表达内心的喜怒哀乐，表现自己的精神风貌。作为教师，进行舞蹈教育时应该平等对待每一位幼儿。
（五）避免成人化、功利化
学前儿童舞蹈内容应该反映幼儿的游戏、学习、生活和成长，舞蹈素材要贴近幼儿，符合幼儿的理解力，舞美设计也要以幼儿喜闻乐见为标准，而不应该把幼儿舞蹈看成成人舞蹈的缩小版，盲目追求技巧难度，以成人的标准去衡量和评价幼儿舞蹈的主题、音乐或动作。道具选材也要因地制宜，让幼儿学会就地取材、变废为宝，合理利用资源，不应该盲目购买进行奢华攀比。此外，一定要确保学前儿童舞蹈教育目的的纯粹性，不应该把舞蹈教育当成考级加分的阶梯或者比赛拿奖的工具。
言不如歌，歌不如舞。学前儿童接受舞蹈教育对促进幼儿身心发展、陶冶幼儿情操、全面提升幼儿素质均有重要作用。由于学前儿童处于生长发育的特殊阶段，在引导学前儿童领略舞蹈魅力的过程中，应以培养幼儿对舞蹈艺术的兴趣为主要目标，尊重幼儿在教育过程中的主体性，重视幼儿发展的个体差异性，遵循幼儿身心发展的规律。
注释：
①易晓明：《论本体感觉在儿童艺术教育中的价值》，《学前教育研究》2004年第3期，第22页
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关键词：校外；少儿美术；培训
中图分类号：G612 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）46-0100-04
美术教育是儿童教育中必不可少的组成部分。美术教育有众多的途径，其中美术培训是最为主要的途径。通过对一切与视觉有关的艺术作品、艺术现象和日常生活中各种视觉影像：绘画、雕塑、工艺、建筑、设计、摄影、摄像，以及日常生活中能建构并传达个人态度、信念和价值观的各种视觉影像等等的感知、理解和训练，使少年儿童掌握美术的知识和技法，进而能够正确地鉴赏美和创造美，同时实现启蒙、开发，促进人的观察力、记忆力、想象力和创造力，形成美的情操、健全人格的目的。而少年儿童正处于美感培养的敏感时期，他们追求美，但又不能正确地判断美。在素质教育越来越受到社会普遍关注的今天，有越来越多的家长已经认识到美术教学对少儿的积极意义。国家颁布了一系列相关的法律制度，如2002年颁布的《民办教育促进法》。于是，各类少儿教育机构雨后春笋般涌现，校外少儿美术培训如火如荼。然而，红红火火的培训现象，究竟达到了多少美好的目的，存在着多少问题，今后应该怎样更好地发展？为此，我们对宁波市三个主城区参加校外美术培训的机构、教师和家长分别进行了细致的调研分析，并对校外培训机构今后的进一步发展提出自己的见解。
一、宁波校外美术培训的现状调
（一）对校外培训机构的调查分析
调查显示，宁波的三个主城区的校外美术培训机构，主流为以下三类：
第一类；有官方背景的青少年宫、文化馆、美术馆等，虽然数量少，但班级多规模大。如接受调查的宁波市青少年宫，澳暧4000少儿参加美术培训，江东宫约1000人，美术馆700人。上述机构因有政府支撑，长期从事教学，课程开设规范，已经在少儿和家长中拥有广泛的影响，所以无须广告，生源滚滚。但受长期的传统教学影响，教师的主导地位比较突出，学生的发言权少。
第二类：经教育部门注册的办学机构，或在工商、民政局注册的一些美术、设计公司开设的培训机构。从宁波市教育局网站上能查到的校外美术教育培训机构全市大概有74家，其中老三区17家，还有些培训机构在区教育局网站公布。有工商执照的数量更无法从大众媒体上考证确认，估计大约一百家左右。这些机构学校规模一般在50～100人左右，是少儿培训的主力，因数量较多又有政府的一定监督，家长比较放心，同时，这些众多的机构分布在居民的生活区周围，孩子上学就近，家长接送方便。在办学过程中，这些机构比较侧重考虑家长的呼声，课程调整灵活，由此而成为学生居住地附近的第二课堂。这些培训机构的领军人物多为美术院校毕业生，在办学过程中，已经积累了较为系统的少儿美术教育的理论与实践。而且他们在美术教师中具有较好的人脉，往往聘请中小学的美术课程教师执教。
第三类：未在政府部门注册，往往租借居民小区内或自家房屋进行教学活动，相对规模较小、教学点分散、教学过程随意。他们不仅办学门槛低，而且常常自生自灭。因为隐藏性强，很难确定具体数量。这些培训点的50%左右，是由中、小、幼的美术教师自行办班，据我们不完全的调查统计，全市两千名左右中小幼美术教师办了一千个左右的培训班。这些教师一是因为学校不重视美术，在评级、评职称等方面倾向于主科教师，他们认为自己的心理和经济上都受到打击，于是墙内损失墙外补，近水楼台先得月，身边就有崇拜自己的学生，生源不成问题，肥水不外流，不仅在经济上有收益，而且培养出优秀学生，自己的名声也由此鹊起。这样的培训班个性特别鲜明，教师积极性高。至于其他的50%，形式是多姿多态，培训广告和培训实际不相符合，课程设置随意马虎，没有合格的师资力量，甚至在收取报名费后销声匿迹等等，不在少数。
上述三类培训机构各有占1/3的少儿参加学习，各有特点，堪称门类众多良莠不齐，在办学过程中基本上处于各自为战的状态。不可否认，各类培训机构曾经不同程度地培养出优秀的美术工作者，出过优异的少儿美术作品，但也毋庸讳言，各种弊病时有可见。
（二）对家长的调查分析
之所以存在如此众多的美术培训机构，肯定存在为数不少的生源。在经济上和学习兴趣上难以完全自己做主的少年儿童，背后肯定存在一个强有力的推手，就是家长。
第一，参加校外培训的家长对美术既外行又重视。调查显示，33%的家长对美术有一定的了解，58%的家长不大了解，基本不了解的占6%。他们希望孩子来弥补自己的不足。表现在家长对孩子的学习成就即美术作品的评价上：想象力丰富占81%，画面逼真占39%。但他们不惜精力、时间、费用、陪“太子”读书，风雨无阻、任劳任怨。
第二，家长的培训期望（多项选择）：67%的家长希望培养孩子自己动手，主动参与的能力。59%的家长希望培养敢想的勇气和想象的能力。40%的家长希望培养观察能力。40%的家长希望培养自我感悟和自我发展能力。选择培养模仿能力的占12%，说明家长不希望孩子依样画葫芦，但也有部分家长的期望超越了美术培训的功能。也有些家长爱面子爱攀比，把获奖和考级作为校外美术辅导的主要目的，甚至有家长过早地对孩子拔苗助长，一味要求向大师看齐，认为起点越高孩子进步越大。
第三，家长对培训课程的选择：学习的课程基本上由家长选择。家长最喜欢的课程依次为（多项选择）：儿童画占61%、卡通画占39%；以下的排序为色彩、素描、书法、简笔画、纸艺、中国画、沙画、泥塑、线描、摄影、版画、布艺、多媒体画。在家长的心目中，少儿画儿童画是天经地义的事。选第三位色彩的少于26%。选摄影、版画的不超过8%左右。
第四，对培训机构的选择（多项选择）：在理念上，家长选择美术培训机构最看重教师的教学方法，占69%，先进的教学占58%，教师耐心占33%，离家近占18%，画室环境占14%。在实际的机构选择中，考虑离家近的私人办学机构的占50%，选择美术馆的占34%，选择少年宫的占32%，选择孩子所在学校的老师进行家教的只有4%。由此可见，离家近的办学机构有较大的吸引力。
第五，对培训方式的选择：有61%家长喜欢教师引导学生自己完成作品，59%的家长赞成互动式教育，没有一位家长希望学生完全跟着老师走的教学方式。这对现有的许多教师提出了更高的要求。
第六，对培训结果的评价：为数不少的家长认为唯有画得“像”、制作得“像”才是成熟的作品。相当一部分家长的评价非常随意，甚至有家长一看到自己不满意的画，就会责怪孩子，不但干扰了孩子的思维，还导致孩子情绪低落，久而久之，不但遏制了孩子内心的创作欲望，还会产生抵触情绪。
（三）主体意识缺失
当前，参加美术培训的学生，年龄普遍低下，其中3～5岁的占21%，5～7岁的幼儿占37%，7～9岁占14%，9～12岁的少儿占26%，12岁以上只有2%。
虽然家长非常热衷，但非常喜欢美术的孩子只有31%，比较喜欢美术的将近50%，一般的占19%。
而在学习过程中，作为少儿美术培训的主体，大部分处于被动地位。他们年龄幼小，兴趣尚未定型，意志力远远不如成人，头脑中更无社会功利性，他们幼稚、单纯，缺少独立性、主动性和创造性，对学习内容以及对培训机构、培训课程、培训形式、培训教师等等方面的选择上，主体地位基本上全部剥夺，只能简单地接受、认可，甚至逆来顺受无所作为，没有勇气、不敢想、不敢说、不敢绘画或制作自己喜欢的东西。虽然这些现象可以归结于家长的强势，但与课堂上教师的不良教学方式也有明显的关联。在调查过程中，我们不止一次碰到小孩说她（他）不喜欢学“画”，是家长硬叫她（他）来的，也不止一次看到孩子哭着跑出教室。最终结果是学生的学习主动性、积极性、趣味性完全丧失。
（四）对师资的调查分析
第一，师资比例及缘由：从事校外美术培训的专职师资仅占20%，兼职教师占80%。为数甚多的兼职教师大部分有美术院校专业背景，因为大学扩招，每年有大量毕业生面临求业压力，纷纷挤入中、小学等有事业编制的岗位。但当前的许多中小学对美术课程的重视程度有限，致使青年教师认为自己大材小用，并在学校里感到升职、评职中对美术这门副科的轻视，也有部分教师有一定的经济压力，就去了各类培训机构兼职。同时，一些培训机构对教师资格审定的马虎潦草，致使一些不具备美术教学资格的人混迹其中。
第二，对校外美术教师应有素质的认识（多项选择）。在众多的培训教师中，有90%回答是责任心、敬业精神、热爱教育、耐心、爱心。有80%回答是教学经验、美术功底、专业技能。由此可见极大部分教师的见解甚为正确。
第三，教师流动性大。兼职教师数量多，但流动性增大，师资力量难以稳定，更难以组织他们进行培训提高：没有牵头部门，没有培训经费，教师没有参加培训的时间，而且即使培训，也无法保证他们不外流。
第四，缺乏双专业背景。大部分兼职教师具有美术专业背景，但缺乏少儿教育背景。教师是个双专业的职业，由于大部分教师毕业于美院，虽然通过教师资格考试，但仍然存在错位现象：持有高中教师资格证书而进行幼儿美术培训，原先就不甚扎实的教育专业知识技能，更难以应付年幼孩子：没有掌握低龄儿童的心理特点，对学生了解不够，交流不畅，特别对性格内向的孩子，直到家长找上门反映，教师才知道孩子的想法和要求。尤其是教师对少儿美术创作的规律把握不够，有时候抑制了学生创作的主观能动性。而在课堂上满堂灌、追求学生共性而个性培养缺失等现象也时有发生。
第五，教学内容不够系统：往往跟随学生，随家长的喜好进行教学。大多数家长的参与度很高，但对美术却是门外汉，而众多家长的希望又各不相同，有的甚至认为花了钱就可以指手画脚，结果导致系统的教学计划流失。还有的老师为了提高自身的品牌，过分强调技能训练，使学生剑走偏锋，至于沉溺于美术知识和技能，忽视欣赏等审美能力的培养，更是随处可见。
第六，对自身美术专业素养的担忧：每天面对着孩子，担心自己的美术品味会越来越低，于是，应付性地备课上课，难以保证学质量。也由于分心，对本职岗位和自己的美术水平不可避免地产生一定的负面影响。
二、宁波校外美术培训的对应策略
众多办学机构和办学资质的错位，家长热情和学生学习兴趣、学习能力的错位，教师所学专业和教学对象的错位，导致宁波市少儿美术培训红红火火现象背后的混乱，甚至某些机构的质量低下，不适合进行少儿美术培训。
（一）整顿办学机构
第一，建立机构认证制度。政府教育部门要建立机构认证制度。十年树木百年树人，无论校内校外的教育机构，都将对青少年一代的成长带来一定的影响和作用。少儿培训是个非常严肃的事，关系到年幼一代德智体美劳的全面发展，直接影响他们的心理健康，所以，不是稍有技能的人便能够组织进行的。相关部门应该制定必要的规章制度，明确办学的资质，避免办学机构良莠不齐的现象出现。
第二，建立信息渠道。政府部门要建立相应、便捷的信息渠道，让家长能方便地查询他们所希望了解的相关校外美术培训的信息，我们在调查中有意识地查询，尚且难以查询确切的、全面的信息，家长查询的难度可想而知，查询过程中鱼目混珠、挂一漏万的现象必定在所难免。
第三，确定教学标准。虽然校外教学有别于校内教学，而艺术教学在众多的学科教学中最为灵活多样。但任何教学必定有它的内在规律，少年儿童的年龄特征也不能无缘无故、随心所欲地超越。故此，应该制定的明确的标准，使教师的指导有所依据，使家长的评介有客观标准，使学生能够循序渐进地学习，并看到自己的阶段性学习目标的实现，品尝到辛勤学习后的喜悦。
（二）加强师资培训
尽管校外培训机构的教师流动性很强，把他们聚集在一起培训的难度也比较大，但应该采取多种形式组织他们培训，帮助他们提高。
第一，审定教师资格。尽管校外教学的教师资质认定不如校内教师严格，但必要的资质认定，千万不能放松。不但要坚持教师的双专业要求，而且必须坚持专业不能错位的原则，如学习和从事工业美术的人员基本上不能参加幼儿美术教学。
第二，加强教育专业培训。年幼儿童的语言表达能力不强，心理非常稚嫩，而且幼年的经历对他们今后一辈子的成长会产生很大的影响和作用。所以，对即使具有资格证书的教师，还是需要加强教育专业培训。可以为他们选择经典的课本，让他们有效地掌握幼儿教育学、儿童心理学、美术课程、美育等等专业知识，掌握师生互动的方法。同时，让这些教师们意识到，美学不等于美育，美术培训不能局限于美术知识、美术技能的传授，而应该培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。
第三，加强美术专业培训。家长对培训机构看重的并不是硬件设施，而是课程设置。教师要不断研究新教材，接受新思想，吸纳新知识，运用新方法，在实践中勤思辨，激发教学灵感，对教学中的闪光点及时总结。从调查中可以看得出家长的目的还是比较健康的，那么我们一定要研究什么样的课程是有利于少儿的健康成长，我们教师要做的就是如何能把家长的愿望在他们的孩子身上变为现实。关于这方面我建议大家读一下（美国）贝蒂・艾德华著的《画出你心中的艺术家》这本书，书中写道：“如果想变得真正有创造力，我们必须摒弃那些我们通常使用的思维模式，这样才能从不同的角度看世界。”“词汇性语言（左脑）不适合在进行某些创造性工作时使用，词语有时会干扰思考。”“创造力是指用新的方法，以新的角度来看你在平常被我们想当然事物的能力。这与我们绘画的过程不谋而合，因此我们就借用美术进行创造力的培养。”书中解释了为什么绘画有利于创造力、想象力的开发和如何有效地通过美术活动把大脑进行创造和想象的无穷无尽的潜能激发出来。
在没有经过老师的讲解、引导或指导之前，学生对各种艺术语言因素如线条、色彩、质感、肌理等感觉往往只是一种潜在的因素，所以我们教师的任务是多样化、有目的地安排技能和技巧与启发思维相结合的课程。从横向和纵向来解释和剖析不同创造程度和创新空间的教育方向，因材施教地挖掘学生潜质，使学生通过趣味横生的课程，迅速掌握解决问题的一般原则，逐渐养成多向思维方式，从而提高实际处理问题的能力。要创造和谐民主的和谐教育环境，使孩子在这样的环境中学会大胆评价和倾听别人的习惯，最终形成自己独特的创造思维，达到个体和群体的协调发展，使孩子在学习中体验到愉快和情趣，使之勤于学，善于学，乐于学，从而达到塑造其美好心灵的目的。
杨景芝老师说过：“儿童不需要教他怎么画，而是引导他们学会怎样自己画。”教师始终要保持科学趋同、艺术存异的观念，孩子个性、兴趣、追求和思想等方向的差别造成了美术作品形式的丰富多彩，每一种风格都有其独到的艺术魅力，不能以自己的审美作为参照，成为自己的复制品，在评价学生的作品时，主要提出肯定点和不足，等级不必分得太清，主要是通过评价使学生的素养得到提高，有更高的追求方向。注重学习的过程而非结果，使孩子保持较高的学习热情，在绘画的过程中享受成功的喜悦。
（三）引导家长的期望
第一，自己的期望不能等同孩子的期望。每一位家长都有自己的生活经历，都有自己的切身体验，也不可避免地留下自己的遗憾。“孩子是自己生活乃至生命的延续”，几乎是所有中国人的共识。立足于这样的境界精心构思孩子的前途，设计孩子的生活，完全无可厚非。但孩子不是自己的简单复制品，孩子所处的生活年代与上一辈明显不同，社会对他们提出了新的需要和新的目标。而且每一个人都是独特的，有自己的心理特征和自己的兴趣爱好、需求。所以，家长不能把自己的喜好、意愿强加给孩子，更不能以自己的利弊得失来决定孩子今后的成长轨迹。家长应该多观察、了解孩子，多与孩子沟通，尊重孩子的意愿，善于引导孩子，帮助孩子更好地成长。
第二，了解美术知识正确引导孩子。从人的绘画能力发展规律来看，必存在从涂鸦期到意象期再到具象期的变化，每一段必有一个呈现的过程，我们不能按成人的标准来衡量每个少儿某一发展时期的作品，更不能违反这一进化过程，干扰他们的平稳过渡。调查中我们问了个很简单的问题：“儿童画和简笔画的区别？”结果很多家长分不清。简笔画最初的作用是为了教师在上课时更好的说明文字的抽象意义而配的图示，因教师不是专业美术人才，又不可能花大量精力掌握绘画技能，只能由专业人员对美术形象进行一定的简化规范，以方便教师作为基本功进行掌握应用。这与儿童在绘画能力发展中某阶段根据自己所见所想所呈现的作品完全是两码事。我们觉得最有效的解决方法就永远不要离开生活作画，可以说对着同一个客观对象，100个孩子很难做到画出一模一样的作品，这最起码已经具有了独创性。雷德里克.弗兰克：“我之所以去画中国人所谓的“万事万物”是为了能够对这些事物观摩更加深入，甚至更加刻骨铭心，从而达到全知全觉的境界，绘画是一种修行，画让我不断对这个世界产生新的认识。”孩子最可贵的是天真，充满好奇的童心，他们对美术的认识大多是从兴趣出发，在他们那看似天真幼稚的想象和随心所欲的作品中，往往蕴藏着对大自然美的独特认识，我们一定要珍视它，小心翼翼地呵护它，用科学的教育方向引导到更缤纷的艺术世界，使孩子在认识美、感受美、流连于五彩缤纷的美术世界的同时得到精神的洗礼和境界的升华，摈弃世俗和丑恶。
（四）培养主体意识
第一，培养学习的主体意识。特别是年幼的儿童，在学习过程中往往缺失主体意识，把学习看做外部强加的任务，是为了谁而必须完成的事情。主体意识就本意而言，就是本人对于自身的主体地位、主体能力和主体价值的一种自觉意识，表现在少年儿童美术培训中，简单地讲，就是认识到学习美术是自己的事情，通过自己的努力，掌握美术的知识技能，让自己拥有感受美、赏识美和创造美的本领，进而为人生健全发展打下良好基础。有幸能得到家长和教师的共同支持应心存感慨。家长让自己参加培训仅仅是培养自己美术学习的主体感的起步，教师和家长应该通过与交流、激励等等方式，让年幼的孩子认识到自己所学习的美术是有价值的，自信自己有能力把它学好，也只有通过努力才能够把它学好，而且明确在学习过程中能够得到老师和家长的帮助而不是责怪。
第二，激发美术兴趣。“兴趣是最好的老师”，是大家耳熟能详的话语。既然家长让自己迈入校外美术培训的门槛，也就是因为那里有个启发艺术多元化的环境，能给予自己多种接触和体验的机遇，辅助自己准确寻觅、捕捉各种美点和亮点，使自己逐渐摆脱观摩、理解与表现的脱节现象，以线描、素描、色彩、中国画、手工制作等各种课程互相穿插，培养自己的学习兴趣与热情，并进一步挖掘自己的潜在质素，进而投身于大自然的美和社会生活美的发现与探究，陶冶自己的情操和健全人格。
第三，鼓励孩子创造。孩子的创造有别于成人，不是创造世界上前所未有的事物，而是创造他们未见未闻的事物。孩子的天性极其宝贵，他在创作中所表现出来的灵动、大胆、无拘无束、天真烂漫，绝非成年人能够想象和达到。并且这些宝贵的思维痕迹会随着年龄的增长而转瞬即逝，如不趁年幼时捕捉，甚至会终生遗恨。面对这些家长和老师看来的“涂鸦”和“莽撞”，应该倾听他们的介绍、解释并予以赞赏，引导他们向合理化的方向发展。
总之，校外美术培训要遵循普及与提高相结合原则，牢牢把握培养孩子正确的审美观念，提高审美能力，激发对美的爱好和追求，塑造健全的人格和个性，促进学生全面和谐发展这条主线，始终坚持办班有特点，教学有特色，学生有特长。
参考文献：
[1][美]贝蒂.艾德华，著.画出你心中的艺术家[M].张索娃，译.北京：北方文艺出版社，2006.
当今许多的年轻父母，都希望自己的孩子有美术方面的才能，能够涂涂抹抹、写写画画，甚至长大后能成名成家。这种愿望是好的。然而一个孩子有无美术才能，能否沿着正确轨道发展，因素有很多，除了遗传因素外，还要取决于后天的环境和教育因素的影响，以及个人的兴趣和主观努力。
所谓美术才能指儿童对形象中的线条、明暗、结构、色彩等方面所引起的情绪变化的感受，并具有美术某一方面的特殊才能如绘画、泥塑、雕刻、折叠等。那么怎样及早地发现孩子的美术能力，并及时加以培养和教育呢?
一、儿童美术才能与本身素质
儿童美术才能受遗传素质的影响，这种影响，早在胚胎发育过程中就已决定了。先后调查了20多户有艺术能力的家庭，发现他们的子女48％有艺术能力；而75户无艺术能力的家庭，其子女只有20％有艺术能力。从这里可以看出，遗传素质仅仅为儿童美术能力的发展提供了可能性。但美术才能的形成必须通过环境和教育的良好影响，所以我们及时发现和培养儿童美术能力非常重要。
一般说来，具有美术才能的孩子，往往早期就有显露。3～4岁时，其美术才能表现为：1 求知欲望强，好动好问，兴趣广泛，尤其喜爱涂涂沫沫2 视觉感受和辩别能力较强、能分辩各种颜色、线条曲直、方圆等；3 观察事物较全面、细致、准确；4 具有丰富的想象力和创造力。发现这一苗头时，家长就应紧紧抓住关键期加以培养。一般说来人的大脑神经细胞有各自的发育关键期，一旦错过，再刺激，再教育收效也会较差。研究表明：2～3岁是儿童视觉感受能力发展的关键期，为了促进儿童的视觉感官的发展，首先要训练孩子的观察力和感受力，如分辩物体的大小、方圆、厚薄、曲直、颜色等。其次，给孩子提供机会，参加各种活动，鼓励他们看一看、闻一闻、摸一摸、画一画等，使孩子善于从比较中区别事物，找出特点变化规律。最后，还应帮助孩子掌握观察方法，按正确顺序从多种角度观察事物，充分发展孩子的感知功能，使孩子认识世界、感知世界。
二、儿童美术才能与家庭教育环境
良好的家庭教育环境是儿童美术才能形成的重要因素之一，早期教育尤为显著。意大利益艺术巨匠达・芬奇、拉斐尔等之所以成为世界著名大师，是与他们从小受过良好的美术教育分不开的。
俗话说：父母是孩子的第一任老师。从一些美术家的家庭教育环境的影响来看，他们的家长都具有以下特点：1 较高的美术素养和良好的文化修养2 重视早期美术熏陶和教育3 善于言传身教；4 注意孩子性格及品德的修养5 尽力为孩子创造良好的学习环境和条件；6 寻求造诣较高的教师并注意与其配合。
三、儿童美术才能与好教师的作用
古人说：学者必有师。师者，所以传道授业解惑也。教师的教育在儿童美术能力的发展过程中起着一定的主导作用，并影响和决定了儿童美术才能的发展。有人统计，儿童美术教育中的智力开发取决于接受教育的年龄：从2～4岁开始训练有91％的人有丰富的想象力和创造能力。4～6岁为84％；7～9岁为40％，14岁后开始训练的只占7.2％。由此可见，良好地有系统地对儿童进行美术教育，可以促使儿童美术才能的发展。所以为了培养孩子的美术才能，家长必须一开始就为孩子找一位好教师，即有丰富的美术教育经验和方法，相应的知识及传授这些知识的能力；循循善诱的态度：幽雅的仪表和良好的品行：有幽默感和广泛的兴趣爱好。好的老师是儿童求知的良好开端。
随着新课改的实施，传统美术教学的弊端逐渐暴露出来，严重阻碍了学前儿童对美的探求。首先，在传统的美术教学活动中，教师多采用讲解、板书、多媒体等的方式来向学生讲授知识，学生也只是被动地接受美术知识。这种“填鸭式”的教学模式禁锢了学生的思维，忽视了学生创新能力的培养，进而导致了孩子们对美术课失去了兴趣。课堂教学主要是“以教师为中心、以教材为中心、以美术知识为中心”的传统模式，这种传统教学模式与美术这一要求非常个性化的艺术背道相驰，难以培养出具有活力、创造力的学生。其次，在传统美术教学中，教师主要是通过点评学生们的作业效果来判断其对技能的掌握情况，而点评作业依据的又是专业的美术技能知识，“像与不像”便成为了评价学生作品的重要标准，只有那些画得像真实事物、画得像教师所画的作品才是优秀的。这种单一的评价标准使得美术教学完全偏离了素质教育的轨道，阻碍了美术教学的发展。再次，在美术教学过程中，所采用的美术材料内容仅仅局限于美术知识的范围，只看重学生能否掌握专业技能，而对其他知识的涉及则较少，其内容脱离了儿童的生活，使得学生对美术课产生了疏离感。传统的美术教材过于重视美术知识的严密性，使得儿童发挥空间较小，无法培养学生个性化的兴趣和审美能力。
二、实施美术课堂有效教学模式的意义
美术教学的最终目标是培养学生的审美情趣，让儿童了解美、感知美、创造美。教师在美术教学过程中，针对儿童的心理特征、年龄特征可建构有效的教学模式，进而逐渐培养他们对自然、社会中的美好事物的审美能力以及对艺术的热爱，使得他们在追寻美的活动中能够潜移默化地获得美的感染，陶冶情操，从而逐步提升了自身的艺术素养水平。
1.建构有效的教学模式
有利于培养儿童的创造力美术教育是培养儿童创造能力的最佳途径之一，美术教育的本质就是创造性的教育，这也是素质教育的基本要求。美术教学活动的最终目的是培养儿童全面而个性化的发展，建构有效的教学模式，引导和挖掘出儿童的个性潜能，发现、保护、发展并强化他们的艺术个性。如在美术课堂教学中，教师可以通过写生、记忆、欣赏等方式来激发学生们的创造思维，培养学生们的创新能力，鼓励他们要发挥自己的艺术个性，创造出真正属于自己的作品。同时，教师建构有效的教学模式，也能够锻炼儿童的观察力、感知力、想象力，培养他们的主动性和创造性。
2.建构有效的教学模式
有利于培养儿童非智力因素的发展非智力因素主要是指除了智力因素之外的心理因素，主要包括意志、求知欲、自信、独立、自我意识等。传统学科教学主要注重儿童智力因素的培养，而美术课堂教学，主要依据的是儿童的心理特征来建构有效的教学模式，进而可引导学生在欣赏美术作品时，能够培养其求知欲和对艺术的兴趣；在进行作品创作时，可通过让学生完成一幅作品来培养其坚定的意志、耐心。建构有效的美术教学模式也有利于逐渐树立起学生的自信心，通过对学生的作品进行展示和点评，来让儿童树立起良好的自信。
3.建构有效的教学模式
有利于培养儿童展现自我的能力美术教育主要是通过培养儿童一些美术技能，来让他们学会欣赏美、发掘美，并将其以独特的方式表现出来。建构有效的美术教学模式，教师可将自己的教学思想、课堂教学内容与儿童的认知特点有机地结合起来，为学生们创造一个活泼、轻松的课堂氛围；通过各种鼓励方式，让学生们在美术学习和创作作品过程中，学会发现自我、认识自我、展现自我。
三、建构美术课堂有效教学模式的策略
美术教育主要有两个层次的教学任务，一是形式层面，即通过教学活动让学生们掌握各种美术技能和知识；二是内容层面，即通过学生们的自我创作来让他们准确地表现出自我情感以及对美的认知。建构有效的美术教学模式恰恰就是依据美术新课程的标准巧妙地连接了两者，唤醒了儿童的审美意识，来让儿童主动建构自我的创造能力。
1.建构以训练儿童想象力和创造力为主的有效模式
美术教育的最终目标是培养与实现儿童创造力和创作能力的提升。在美术课堂教学过程中，只有通过教师引导学生们自我唤起其想象力和创造力，才能真正地发挥美术教育的价值，逐步培养学生们从不自觉创作转变为自觉创作、热爱创造的过程。首先，在美术课堂教学过程中，教师应依据学生们所要表达的情感来进行大小画交替的教学模式。教师可以让学生画较大物体时用小张纸来画，而画较小物体时用大张纸来画，以帮助儿童提高其构图能力。比如，在静物的描绘课程中，教师可以将纸裁剪为不同形状和不同尺寸的大小，来让学生运用不同的构图方法来画同一事物，即先将画纸尺寸逐渐缩减，之后再将画纸尺寸逐渐放大，注意画面主题要一致，以培养儿童对画面的驾驭能力，这种教学模式对儿童创造力的培养大有裨益。其次，在美术课堂中，教师应采取让学生画想象画与现实画相结合的教学模式。教师要以现实画为基础向他们讲授绘画的基本技能，然后积极鼓励孩子们“异想天开”地创造作品，这样的教学模式，既可以让儿童打牢基础技能，又能够锻炼他们的思维想象力。在美术课堂教学中，美术教师要积极引导儿童体验美、认识美，还要结合学前儿童的年龄特点、心理特征、表现能力等实际情况，采用多元化的教学方法，灵活调控教材，并运用各学科知识，有计划、有目的地对儿童进行想象训练，给学生搭建一个丰富的想象平台。再次，在美术教学过程中，教师可以采用绘画故事的教学模式，可选取一些诗歌、故事的情节或学生自己编写故事，然后让他们描绘连续的图画，以提升儿童思维的连贯有序，丰富儿童的表现能力、创新思维能力以及综合分析能力。但采用绘画故事的教学模式相对来说要比描绘单幅绘画有难度的多，然而学生对自己所熟悉的诗歌、故事等内容兴趣较大，在美术教师的引导下能够很好地表达出自己的内心情感，进而提升儿童的创造能力。
2.建构以激发儿童兴趣为主的有效模式
兴趣是开启美术教育的大门，因此，美术课堂教学应实施以激发兴趣为主的教学模式，利用学前儿童的年龄和心理特征来安排和设置一些感兴趣的活动。首先，教师可以在课堂教学时创设一些小游戏，让学生参与到游戏活动之中，以游戏为题材进行绘画，以加强儿童的集体感和情感交流能力。比如，在美术课堂教学中，教师可以设置“画自己”的绘画课程，绘画完成之后，让学生之间进行相互评价。其次，教师在课堂教学中，可以运用多媒体手段来优化教学模式，以提高儿童的绘画水平和欣赏水平。比如在课堂上可让学生观看一些优秀的故事片、美术片，其屏幕上美好的形象、绚丽的色彩可潜移默化地促进儿童的观察力、想象力以及审美情感的形成，培养学生对美术的学习兴趣。再次，在美术课堂教学中，教师应依据教学实际条件将教学课堂搬出教室。比如教师可以带学生去参观美术展览，以开阔他们的视野，让他们在观赏的过程中产生丰富的想象和感悟，引发他们对美术创作的冲动和激情。同时，教师还可以带学生到大自然中，体验自然带给我们的美，让他们对不同季节的树木、人物等进行描绘，使他们能熟悉美术的造型和色彩旋律。
3.建构以培养儿童造型感和色彩感为主的有效模式
美术教育对儿童造型和色彩的训练主要以形象感觉为主。在美术课堂教学中，教师运用了直观图模式对儿童的造型感和色彩感进行培养。比如，教师可以准备一组静物，先让学生对这组静物进行观察，然后迅速打乱静物的摆放位置，之后让他们对这些静物进行重新摆放，这样便可以培养儿童对事物的造型感。同时，教师还可以采用填色训练的模式，用以测试和训练儿童在色彩表现上的个性、情感，以强化儿童对色彩的了解，进而提升学生的色彩表现力水平以及对色彩的敏感度。比如，教师让学生对一幅冬日的图画进行填色，有的学生会用偏冷的色彩，而有的学生则会选用较暖的色彩，之后教师要予以适当的点评，以便让学生自己能够感知不同色彩下的冬日主题，并有针对性的讲解一些色彩知识。
四、结语
1.幼儿美术教育能够开发儿童智力，促进儿童智力发展著名儿童美术教育家杨景芝教授认为，儿童绘画可以被当作我们检验儿童智力发育状况的参照物。在幼儿绘画的过程中，需要双手、脑及身体之间的协调与配合，需要有使用绘画工具的能力，认识色彩的能力，完整地认识与表达事物的能力，还要耐心、恒心，以及快乐的心情和对美的体验，需要全身心地投入，而这一切正是早期智力开发所要达到的目的。因此，进行幼儿美术教育能够很好地发展幼儿的智力。
2.幼儿美术教育能够培养儿童的创造力一些心理学家研究发现，每个幼儿生来便具有巨大的创造力潜能，只要得到适时而科学的开发，都可以成为高创造性的人。通过美术教育挖掘幼儿的创造力，使每个幼儿能画、会画、想画、创造地画，这对培养高素质儿童具有重要的作用。培养幼儿的这种创造能力，就有可能使他们成为生活的强者，成为自己未来和人类美好明天的创造者。
3.幼儿美术教育能够发展幼儿的观察力在美术活动中，观察是幼儿创作的基础，他们在活动中所能表现的是自己的所见所闻，对生活的感受。孩子们作画，通常都是经过观察以后才进行的，要让孩子们学着在观察的基础上去画画。因此，教师要注意培养幼儿的观察力。而从小培养孩子观察的能力，就犹如给予他们一把打开知识大门的金钥匙，让他们走进知识的宝库，这种能力是极其宝贵的，对幼儿的终身学习会有很大的益处。
4.幼儿美术教育能够培养幼儿的想象力创造力是一个人智力水平的集中体现，但它离不开想象力的支持。可以说没有丰富的想象力，创造力就无从谈起。每一幅幼儿的绘画作品，都又其想象的成分，对于还未涉足社会的幼儿来说，一切都来自于想象。洪红说：“没有比绘画更能让孩子展开想象的翅膀，达到梦想的彼岸。”绘画能够更自由、更直接地表达出孩子用语言不能表达的对外部世界的感觉和自己内心的感情。幼儿在绘画过程中，用自己的思维，新组织、加工、重建生活中所见的形象，异想天开，变化无穷。
5.幼儿美术教育能促进幼儿操作能力的发展幼儿是喜欢摆弄的，动手操作是幼儿学习、发展的重要途径。在操作性强的环境中，可以培养幼儿的动手协调能力、使用绘画工具的能力。幼儿可以根据自己的水平与爱好用自己的方式来进行美术操作活动，教师需要引导幼儿在自身的原有水平上进行大胆的操作和尝试。
6.幼儿美术教育能够塑造儿童良好个性如今的美术教育已不是过去的单纯的技能技巧训练，幼儿美术教育以它独特的方式发挥其发展和完善人格以及提高人的整体素质的作用。一件美术作品，既能表现幼儿天真的心灵，又能反映他们不同的个性。从美术作品中可以看出有的幼儿大胆、主动、热情而敏感，有的则呆板、懦弱、缺乏独立性。因此，教师可以通过观察幼儿美术作品，去有意识地诱导、影响幼儿个性的形成和发展。
7.幼儿美术教育对幼儿的其他作用美术教育可以有效地培养幼儿交往与合作的能力，通过集体作画让幼儿学会主动与他人交往和合作。另外，在教师的正确引导下，通过绘画的训练和学习，可以有序地培养孩子的耐心、自我控制的约束能力，调动多种因素激发孩子的想象能力。美术教育还可以促进幼儿情感的发展，让幼儿学会爱父母、爱别人，不仅仅以自己为中心，丰富幼儿的情感，培养幼儿的健康心理和良好的品德。
二、如何开展幼儿美术教育
1.创造轻松愉快的绘画氛围，诱发幼儿的学习兴趣。以儿童为主体，以教师为主导，为儿童创造自由表达，自由探索，自由创作的机会，激发儿童的学习兴趣。
2.走出教室，多看、多听，积累生活感受，提高观察能力。鼓励儿童自我发现，自我创造，培养儿童的学习主动性。
3.用儿童喜爱的文学形式进行欣赏活动，并让幼儿用绘画形式反映故事情节，促进创造性思维的发展。
4.引导并评价幼儿的美术创造活动，在孩子中间多比较，加强孩子之间的交流。让幼儿大胆表述，体验创造成功的快乐。
5.把多媒体技术引进美术活动中，运用现代教育技术，突破“一支粉笔，一块黑板”的教学形式。
