时间：2023-11-06 10:11:17
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇儿童艺术教育的重要性，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
中图分类号：G613.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0069-01
一、音乐教育对儿童成长发挥的作用
就一般人来讲，音乐能够平复心境、消除疲劳，弹奏音乐能够增强左右手协调能力、开发右脑，对儿童成长来讲作用更大，音乐教育是儿童情感体验的重要通道，在儿童对美的认识、形成良好的品德、智力发展方面都有极其重要的作用。古希腊著名哲学家、科学家和教育家亚里士多德认为，音乐教育不是教育的补充，而是教育构成。音乐教育会造就更优秀的城邦公民，音乐改进习惯、净化灵魂，他说：快乐地学习音乐并且学习高尚的音乐，是掌控一生幸福的钥匙[1]。
二、音乐教育与儿童成长的协同关系
（一）语言智能的增进。美国约克大学的贝克莱斯特?罗特曼研究院的西尔万?莫雷诺博士进行过这样一项实验，让两组48名4至6岁的儿童分别接受视觉艺术训练和音乐认知训练，参加视觉训练模块的儿童语言智力和大脑没有显著变化。而参加音乐认知训练的90%儿童在词汇知识、精确性的增长、反应时间上进步明显，是视觉组的5倍。音乐组还显示出与认知表现进步相关的大脑改变[2]。此研究说明了音乐对语言智能的提高有促进作用。
（二）阅读技能的增进。美国长岛大学的约瑟夫?M?皮罗和卡米洛?奥替兹进行的一项实验针对两项特别的阅读次级能力（subskill）――词汇和语言排序，一些儿童接触了数年难度不断增加的包含节奏、调性和练习技能的音乐训练之后，相比那些没有接受过音乐训练的孩子，在阅读技能上显示出了更胜一筹的表现[3]。说明了音乐在促进阅读能力上还有一定的作用。
（三）音乐演奏改进注意力、记忆与自我表达，提高学习水平。瑞士进行了一项大规模、历时两年的研究，1200个孩子、50多个班级参与。该研究显示，音乐演奏通过改进注意力、记忆与自我表达，改进并提高了孩子们的阅读与交流技能。低龄孩子每周多了三节音乐课，在演讲中快速进步，并且学习阅读更轻松。[4]研究的其他结果还显示：孩子们学会了更喜爱学校、更喜爱学习，考试中压力变的更小了，意味着他们能更好地应对学习的压力。12岁之前接受过音乐训练的成年人拥有改善的“回忆说过的话的能力”，即“语言记忆”。研究测试了60名成年人，其中30人有过6年以上的西方乐器的训练，其余一半是受过少量训练和完全没受过训练的成年人。
（四）音乐演奏让孩子更聪明。有规律的演奏乐器能改变大脑的结构和能力，也可能用于增进认知技能的治疗。它能在儿童和老人中提高多达7个点的智商，有越来越多的证据表明――音乐演奏者与非音乐演奏者相比，大脑的结构和功能方面是不同的，尤其是用来处理音乐和演奏音乐的大脑区域。在儿童中，我们发现，学习钢琴让他们更加懂得自律、更专注，更有规划性。所有这些事情对于学术表现都很重要，所以使孩子变得更聪，脑筋更加灵活。
三、结论
科学研究的成果表明，音乐教育对儿童成长的重要性是真实的，有确定性的。音乐教育的重要性在于，它培育儿童充实的精神世界，丰富和充沛了人的情感，发展了学生审美敏感的重要路径。音乐教育的重要性在于，它帮助儿童在相对人文的环境里成长，可以培育良好的性格与和谐的氛围。学校里组织的大小合唱、各种乐队，使得孩子在配合的环境里学习相互协调、接纳。特别是，当前，学校课业负担沉重，音乐和心灵很近，借助艺术表达，可以很好地宣泄压力，释放情感。音乐教育是学校的必修课，越是过度重视应试的学校和教师，越要注意到这一点。
音乐教育的重要性在于，它是儿童成长拼图中不可或缺的部分。只懂数理化、闯关应试教育的学生是不完美的，严格地说，是有明显缺陷的。著名科学家钱学森认为，科学技术工作者要有一点儿文学艺术素养，著名科学家爱因斯坦说：“我的科学成就许多是受音乐的启发而得到的。”科学工作者没有艺术素养，难以有大的成就，因为，艺术给人的想像力插上翅膀，而现行教育对学生全面发展是有严重阻碍的，它的阻碍放大到国家和民族发展层面，其问题的后果是相当严峻的，我们该如何面对呢？可以确定的是，根据科学研究的成果，音乐教育在提高智商和成绩方面具有明显的助推用，而现行教育对此并没有真正地认识，所以，让教育回归本来面目，让孩子全面发展刻不容缓。音乐教育与儿童成长有着密不可分的关系，音乐教育的价值和作用是不可以被替代的，这种作用的显现不仅是现实的，而且也是长远的，关系到民族整体素质和国家的创新发展。
关键词：舞蹈教育儿童时期重要性
近几年来，素质教育是倍受人们关注的热门话题，它表述了一种崭新的教育观念，以全面提高受教育者的素质为出发点的“素质教育”应体现在各学科教育中。与其它教育相比较，舞蹈教育得天独厚，它是一门综合艺术，具有推动少儿素质全面发展的优势，是孩子们喜爱的一种娱乐活动，也是实施素质教育的良好手段。那么，舞蹈教育作为素质教育的重要内容之一，作为美育的中流砥柱，究竟在儿童时期起着什么样的不可替代的作用和不可忽视的重要性呢？
一、舞蹈训练在促进幼儿骨骼发育、提高孩子们的生理素质及身体素质方面的作用
幼儿由于其年龄特点，骨骼、肌肉及肌腱较嫩，可塑性强。从幼儿时期开始训练舞蹈，可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。再有，舞蹈是一种以人体动作反映生活和情感的艺术。一个舞蹈通常需要身体各个部位协调动作，经常性的舞蹈训练就跟有计划的体育运动一样，有助于幼儿的身体健康发育，有效地提高他们的速度，耐力和灵敏度，并增强体质。因而，舞蹈教育有利于幼儿生理素质的提高是显而易见的。
二、舞蹈教育在培养幼儿良好的综合心理素质方面的作用
1.个性心理素质方面的作用
舞蹈训练除了能促进孩子们的身体健康发展，还有利于他们气质、仪表等方面的健康发展。舞蹈教育能培养幼儿良好的个性心理素质，使之成为心灵美的人。舞蹈教育锻炼了孩子的意志，增强了孩子们的吃苦耐劳的精神，培养了自尊、自爱、自强、自信的健康个性。
2.在鼓励幼儿自我表达、培养自信心方面的作用
首先，笔者认为可以结合“自信心训练法”开展舞蹈欣赏。实践证明，这样训练幼儿直接表达自己的情感态度和想法，可以有效地培养信心。其次，舞蹈是一种用动作表达情感的艺术活动，笔者在舞蹈教育中着眼于让幼儿学习用动作表现情景。再次，我们应尽可能为幼儿创造展现自己才能的机会。孩子得到的肯定多了，无疑有助于自信心的培养，形成活泼大方开朗的性格。
3.确立目标、培养坚持性
坚持性是指一个人在行动中坚定不移，坚持不懈地克服一切困难和障碍完成既定目的的品质。结合舞蹈教育，我们应引导幼儿确立这样一个目标：争取参加演出活动。这样的目标对幼儿来说是直观的，为此，孩子们会迫切地要求进步，努力地学习舞蹈。在这个过程中教师的引导作用很重要。第一，我们要根据幼儿舞蹈水平和坚持性差异，为幼儿制定出更具体的目标。第二，密切关注幼儿学习的过程，尤其是注意帮助能力较弱的孩子。最后，对幼儿的学习结果，要及时反馈。
4.发展社会性
舞台舞蹈必须按既定的先后顺序出场、退场，孩子们可以从中学会等待和轮流；换演出服装常常需要别人的帮助，孩子们可以从中学会如何请求等待和轮流。所以，将舞蹈中的潜在因素挖掘出来，对幼儿表现出的社会给予充分发展，幼儿的社会性帮助他们学会合作、分享等技能。
三、舞蹈教育在开发幼儿潜能、促进智力发展方面的作用
首先，舞蹈学习实质是右脑在做“体操”，右脑开发的作用是显而易见的。其次，舞蹈艺术为人提供丰富想象力的广阔天地并给予了孩子们的“知觉促动”。遵循这一原理舞蹈教学应克服单纯传授技巧，而应把舞蹈教学过程变为幼儿自己的探索活动。此外，舞蹈教师的评价应突出培养创新性的要求，充分尊重幼儿个性表达和创造自由。
四、舞蹈教育在培养儿童的理解力、想象力和创造力方面的作用
幼儿有着奇特而丰富的想象力，甚至乍看起来不合乎常理的情趣，都是儿童世界的“真理”。我们有机地结合这一特点采用科学的教育方式——赏识教育，充分协调幼儿的心理最活跃的因素，由被动变主动地探索、创新。有了敏锐的观察力和较强的理解力，就会对幼儿的想象及创造力起着重要的推动作用。
五、舞蹈艺术特有的感染力能够培养幼儿良好的思想道德品质、集体观念与竞争精神
我国著名的舞蹈家吴哓邦说：“艺术以它的感染力去培养人们良好的道德情操和高尚品质，鼓舞人们的乐观主义和进取精神。”幼儿舞蹈以感情为中心，潜移默化地塑造美的心灵，辨别真、善、美。舞蹈教育中以集体舞为大多数，这就要求每一个学生相互合作从而集体观念自然形成。这种“随风潜入夜，润物细无声”的教育胜于苦口婆心的说理，学生会乐于接受，满足自我表现的心理。为此，合理组织各种形式对于培养学生的竞争精神有一定的激励作用。
六、舞蹈艺术是美的教育，是使幼儿学会感知美、表现美、提高审美能力的重要手段
前苏联巴拉诺夫等于1981年编著出版的《教育学》这样写道：“美育是培养完全理解和正确鉴赏艺术美与现实美的才能的一种教育。”
舞蹈作为起源于最早的艺术形式，自然屹立在美育教育前列的科学理念已成共识，与各种艺术元素和谐完整地结合在一起。从提高全民族文化艺术水平，提高人的道德情感审美教育着手，利用舞蹈的优先位置，使美育教育成为新力支柱。
七、舞蹈教育是提高儿童音乐素养的重要手段
音乐和舞蹈是不可分割的，俄国著名编导家罗扎哈夫说：“音乐——这是舞蹈的灵魂。”没有音乐，编导无从下手，没有音乐，演员无法表演。由此可见音乐决定舞蹈。
综上所述，普及儿童舞蹈教育是培养他们对舞蹈美的感情、形体、动作的重要手段，是舞蹈教育的重要任务。通过舞蹈教育，不仅能使儿童热爱舞蹈，使其形体、行为、举止、言谈等方面得到良好规范，乃至会影响他们一生。我们作为新时代的舞蹈教育工作者，更应该担起舞蹈教育的担子，充分认识到舞蹈教育在儿童时期的重要性，应该把舞蹈引入课堂，努力达到提高素质教育的目的。相信舞蹈的普及指日可待，这一愿望的实现需要大家的共同努力！
参考文献：
[1]素质教育在幼儿舞蹈教育中的体现点滴谈.山东教育网.
[2]吕艺生.舞蹈教育学.上海音乐出版社.
[3]浅谈舞蹈的教育手段.中国舞蹈网.
[4]隆荫培,徐尔充.舞蹈艺术概论.上海音乐出版社,1997.23-57.
关键词:舞蹈教育 儿童时期 重要性
近几年来，素质教育是倍受人们关注的热门话题，它表述了一种崭新的教育观念，以全面提高受教育者的素质为出发点的“素质教育”应体现在各学科教育中。与其它教育相比较，舞蹈教育得天独厚，它是一门综合艺术，具有推动少儿素质全面发展的优势，是孩子们喜爱的一种娱乐活动，也是实施素质教育的良好手段。那么，舞蹈教育作为素质教育的重要内容之一，作为美育的中流砥柱，究竟在儿童时期起着什么样的不可替代的作用和不可忽视的重要性呢？
一、舞蹈训练在促进幼儿骨骼发育、提高孩子们的生理素质及身体素质方面的作用
幼儿由于其年龄特点，骨骼、肌肉及肌腱较嫩，可塑性强。从幼儿时期开始训练舞蹈，可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。再有，舞蹈是一种以人体动作反映生活和情感的艺术。一个舞蹈通常需要身体各个部位协调动作，经常性的舞蹈训练就跟有计划的体育运动一样，有助于幼儿的身体健康发育，有效地提高他们的速度，耐力和灵敏度，并增强体质。因而，舞蹈教育有利于幼儿生理素质的提高是显而易见的。
二、舞蹈教育在培养幼儿良好的综合心理素质方面的作用
1.个性心理素质方面的作用
舞蹈训练除了能促进孩子们的身体健康发展，还有利于他们气质、仪表等方面的健康发展。舞蹈教育能培养幼儿良好的个性心理素质，使之成为心灵美的人。舞蹈教育锻炼了孩子的意志，增强了孩子们的吃苦耐劳的精神，培养了自尊、自爱、自强、自信的健康个性。
2.在鼓励幼儿自我表达、培养自信心方面的作用
首先，笔者认为可以结合“自信心训练法”开展舞蹈欣赏。实践证明，这样训练幼儿直接表达自己的情感态度和想法，可以有效地培养信心。其次，舞蹈是一种用动作表达情感的艺术活动，笔者在舞蹈教育中着眼于让幼儿学习用动作表现情景。再次，我们应尽可能为幼儿创造展现自己才能的机会。孩子得到的肯定多了，无疑有助于自信心的培养，形成活泼大方开朗的性格。
3.确立目标、培养坚持性
坚持性是指一个人在行动中坚定不移，坚持不懈地克服一切困难和障碍完成既定目的的品质。结合舞蹈教育，我们应引导幼儿确立这样一个目标：争取参加演出活动。这样的目标对幼儿来说是直观的，为此，孩子们会迫切地要求进步，努力地学习舞蹈。在这个过程中教师的引导作用很重要。第一，我们要根据幼儿舞蹈水平和坚持性差异，为幼儿制定出更具体的目标。第二，密切关注幼儿学习的过程，尤其是注意帮助能力较弱的孩子。最后，对幼儿的学习结果，要及时反馈。
4.发展社会性
舞台舞蹈必须按既定的先后顺序出场、退场，孩子们可以从中学会等待和轮流；换演出服装常常需要别人的帮助，孩子们可以从中学会如何请求等待和轮流。所以，将舞蹈中的潜在因素挖掘出来，对幼儿表现出的社会性行为给予充分发展，幼儿的社会性帮助他们学会合作、分享等技能。
三、舞蹈教育在开发幼儿潜能、促进智力发展方面的作用
首先，舞蹈学习实质是右脑在做“体操”，右脑开发的作用是显而易见的。其次，舞蹈艺术为人提供丰富想象力的广阔天地并给予了孩子们的“知觉促动”。遵循这一原理舞蹈教学应克服单纯传授技巧，而应把舞蹈教学过程变为幼儿自己的探索活动。此外，舞蹈教师的评价应突出培养创新性的要求，充分尊重幼儿个性表达和创造自由。
四、舞蹈教育在培养儿童的理解力、想象力和创造力方面的作用
幼儿有着奇特而丰富的想象力，甚至乍看起来不合乎常理的情趣，都是儿童世界的“真理”。我们有机地结合这一特点采用科学的教育方式——赏识教育，充分协调幼儿的心理最活跃的因素，由被动变主动地探索、创新。有了敏锐的观察力和较强的理解力，就会对幼儿的想象及创造力起着重要的推动作用。
五、舞蹈艺术特有的感染力能够培养幼儿良好的思想道德品质、集体观念与竞争精神
我国著名的舞蹈家吴哓邦说：“艺术以它的感染力去培养人们良好的道德情操和高尚品质，鼓舞人们的乐观主义和进取精神。”幼儿舞蹈以感情为中心，潜移默化地塑造美的心灵，辨别真、善、美。舞蹈教育中以集体舞为大多数，这就要求每一个学生相互合作从而集体观念自然形成。这种“随风潜入夜，润物细无声”的教育胜于苦口婆心的说理，学生会乐于接受，满足自我表现的心理。为此，合理组织各种形式对于培养学生的竞争精神有一定的激励作用。
六、舞蹈艺术是美的教育，是使幼儿学会感知美、表现美、提高审美能力的重要手段
前苏联巴拉诺夫等于1981年编著出版的《教育学》这样写道：“美育是培养完全理解和正确鉴赏艺术美与现实美的才能的一种教育。”
舞蹈作为起源于最早的艺术形式，自然屹立在美育教育前列的科学理念已成共识，与各种艺术元素和谐完整地结合在一起。从提高全民族文化艺术水平，提高人的道德情感审美教育着手，利用舞蹈的优先位置，使美育教育成为新力支柱。
七、舞蹈教育是提高儿童音乐素养的重要手段
音乐和舞蹈是不可分割的，俄国著名编导家罗扎哈夫说：“音乐——这是舞蹈的灵魂。”没有音乐，编导无从下手，没有音乐，演员无法表演。由此可见音乐决定舞蹈。
综上所述，普及儿童舞蹈教育是培养他们对舞蹈美的感情、形体、动作的重要手段，是舞蹈教育的重要任务。通过舞蹈教育，不仅能使儿童热爱舞蹈，使其形体、行为、举止、言谈等方面得到良好规范，乃至会影响他们一生。我们作为新时代的舞蹈教育工作者，更应该担起舞蹈教育的担子，充分认识到舞蹈教育在儿童时期的重要性，应该把舞蹈引入课堂，努力达到提高素质教育的目的。相信舞蹈的普及指日可待，这一愿望的实现需要大家的共同努力！
参考文献：
[1]素质教育在幼儿舞蹈教育中的体现点滴谈.山东教育网.
[2]吕艺生.舞蹈教育学.上海音乐出版社.
[3]浅谈舞蹈的教育手段.中国舞蹈网.
[4]隆荫培,徐尔充.舞蹈艺术概论.上海音乐出版社,1997.23-57.
关键词：儿童;艺术;教育
艺术教育是人类教育的重要组成部分。从“6岁至14岁”［1］的儿童时代时开展艺术教育是世界教育共通点，通过对儿童开展艺术教育可以促进儿童智力的发展，增强儿童的感知能力，培养儿童对美的事物有正确的认识，增进儿童的形象思维和空间想象力，更进一步培养儿童的创造性能力都是极为关键和重要的。但是，历来对儿童的教育着眼点在于如何培养儿童良好的习惯、人格与情感方面，专注于儿童日常行为的规范指导，而艺术方面的教育只是附带其中。本文就儿童艺术教育的审美特征，艺术教育与儿童教育的关系，儿童艺术教育与自然的关系，艺术教育与儿童所处的环境几方面加以分析。
1艺术教育的基本特征
“艺术教育”是美育的重要手段和主要环节。“是指艺术本质、特征和发展规律、创作规律、鉴赏规律的教育。……还包括艺术实践、艺术创作技巧、手法的专门教育和训练。……是一种特殊的职业教育和文化艺术素养教育，包含着美育的内容，具有形象性、生动性、愉悦性等特征。”［2］因此，艺术是情感的表现，伴随着知识经济的到来，世界上所有国家都把教育的改革和发展作为重点，并致力于艺术教育。美国曾颁布一项《艺术教育国家标准》，文件明确规定艺术对教育的贡献远远超出了其内部的价值，是学校教育的核心学科，并强调指出艺术是生活和学习的重要组成部分，断言“在教育中，艺术有着不可替代的地位和作用。它是连接世间难以描述的和情感深刻的各种事物的桥梁。用最简单的话说：没有艺术的教育是不完整的教育。”［3］进而系统介绍了艺术教育拥有极其重要的价值。另外法国和德国拥有悠久的文化和艺术传统，这些国家都非常重视艺术教学的价值，都将普及艺术教育纳入被普遍认可的固定化模式之中，使其成为国家改革和发展的重点。早在十九世纪初，达尔文就提出：“我真不明白为什么对艺术爱好的丧失会引起心灵的另一部分———能够产生更高的意识状态的那一部分能力的———丧失。……事实上，失去这种趣味和能力就意味着失去了幸福，而且还能进一步损害理智，甚至可能因为本性中情感成分的退化而危及道德心。”［4］如今，我国教育工作者也越来越深刻地意识到艺术教育的重要性。他们指出：“没有艺术的教育是苍白无力的教育;没有艺术的教育是枯燥无味的教育;没有艺术的教育是不完整的教育;没有艺术的教育就没有完全的素质教育。”“艺术教育作为一种全生命的教育不仅是教育的重要组成部分，而且它也极可能成为当代整个教育观念、教育行为改变之突破口。”［5］
2艺术教育是儿童教育的重要部分
儿童艺术教育论文
儿童艺术教育是素质教育的重要组成部分，良好的艺术教育可以在儿童的发展中起到陶冶情操，调节心情，启发智力，培养美育的独特作用。我国的艺术界和艺术评论家，平时研究和关注的也是艺术的问题，但多是针对成人的艺术，很少有人去研究儿童的艺术教育。美国著名哲学家、教育家杜威强调指出：“教育必须从心理学上探索儿童的兴趣和习惯开始。它的每个方面，都必须参照这些加以考虑。”［6］在他看来，尊重儿童兴趣和习惯，就是尊重儿童生长的需要和时机，如果急于得到生长的结果而忽视了生长的过程，那是极端错误的。儿童于主观上有欣赏艺术的本能，在自己所认知的艺术中寻找乐趣，得到的是精神的愉悦。在客观方面亦能得到艺术的欣赏，由感官感觉着事物之美，得到的是一种听觉、视觉和触觉的享受。儿童不论大小，都有爱好艺术的性情;换句话说，就是孩子也能欣赏艺术。儿童的艺术教育应当贴近儿童生活实际和生理、心理成长需求，采取符合儿童要求和特点的艺术教育手段与方法，开展相应的艺术教育形式。
3结语
儿童的艺术教育最大的价值在于传播一种艺术的趣味于儿童的心坎，陶冶儿童的美感，从而进一步健全人格，完善人生。心理学告诉我们，人格的形成是教育的主要特长，其中艺术教育较之其他教育有着不可替代的特殊功能，一个受过崇高艺术熏陶的人，人格亦随之高尚。当代美学家鲍列夫指出：“如果说社会意识的其他形式的教育作用具有局部性质的话（例如，道德形成的是道德规范，政治形成的是政治观点，哲学形成的是世界观，科学把人造成专家），那么艺术则对智慧和心灵产生综合性的影响，艺术的影响可触及人的精神的任何一个角落，艺术造成完整的个性。”［7］换句话说，艺术教育绝不仅仅是激发各人的审美能力，对于人格的塑造，艺术教育的功能是整体中的一部分，它特别侧重于环境的影响使受教育者的心灵产生长久透彻、润物细无声的影响，使受教育者的个性，最终趋于完美。在幼年时期就接收艺术教育的儿童，人格上的发展将会是日趋健全的，最终会走向完善自我的人生境界。
作者：李含笑单位：咸阳师范学院
参考文献：
［1］人民法院出版社法规编辑中心编．法律法规．人民法院出版社，2009，6．
［2］邱明正，朱立元．美学小辞典［M］．上海：上海辞书出版社，2004：279．
［3］美国．美国全国艺术教育协会联盟，艺术教育国家标准［S］．1994：3．
［4］滕守尧．审美心理描述．北京，中国民族出版社，1985：21．
［5］孙玉兰．幼儿艺术教育生活化的探索与实践［M］．北京：北京师范大学出版社，2010：30．
关键词：儿童音乐教育业余儿童音乐教师教学活动
近年来，业余学习音乐的儿童越来越多，随之增长的“业余儿童音乐教师”现象值得关注。当前，业余儿童音乐教师这一领域“专业”化（专业音乐教师的业余教学）和“低水平”化（非专业音乐教师的业余教学）的两极现象普遍；而儿童身心的成长和培养儿童艺术修养这一本质目的并没有得到教师及家长的充分重视。因此，业余儿童音乐教育的发展有了这样一些问题：业余儿童音乐教师应该具备怎样的素质？肩负什么责任？怎么理解“业余”？笔者试图通过对“业余儿童音乐教师”的层层梳理，探寻问题的答案。
1.教师的共性
在“教育者”和“受教育者”组成的教育体系中，教师居于主导地位。业余儿童音乐教师首先是“教师”。无论是从教育学还是人类文化传承角度看，教师都应具有教学能力和责任，这是毋庸置疑的。然而，在具备专业知识的基础上，教师如何通过科学性、艺术性的教学活动来实现明确的教育目的，的确具有一定的难度和复杂性。
首先，教学活动的“教”与“学”的互动性质，决定了它的某种不稳定性，特别是在教学过程中，教师对学生的意志、行为的形成往往会给予某种决定性的影响。所以，教师必须有责任感，对教学活动有较强的控制能力。有关人类心理、行为及教学等研究表明，教学有可控制规律性，即具有科学性可遵循。因而，应用教育学、学习心理学乃至教学论等已经成为教师必备的理论基础。它们也是各种师范类教育中的必修课程。可见，教师不仅要传授专业知识，更重要的是懂得如何“传道”。
其次，教学活动丰富而复杂，除了教育内容各有千秋，受教育者个体的复杂性也是主要原因。教学过程的本质是学生在教师引导下认识世界的，而人类认识世界的每种形式都具共同性和特殊性。因此，了解教学过程，既要了解人类认识世界的一般特点，又要了解学生在教学中认识活动的具体特点。考虑到诸如学生个体差异、情感、价值观等非科学问题，教学活动中也存在一定的自由特征。教学的灵活性有利于解决受教育者个体不同所带来的问题，例如因材施教。
可见，教学有其复杂性，但却是科学性和艺术性的统一。将有规律可循的科学性与自由灵活的艺术性完美地结合起来，完成知识的传授和人格的培养，是教师应具备的素质结构。无论从事何种类型的教学工作，相应的教学能力、知识结构和责任感共同支撑着教师这一独特的社会角色，教师之间的相似和差异，往往在于他们对这些因素的整合情况不同。
2.儿童教师的责任
作为一种社会角色，教师有不同阶段的分工。儿童教师的教育对象被限定在“儿童”这一群体范围。毫不夸张地说，教师应具备更加丰富的知识结构和驾驭教学的能力。目前对人类自身及诸多文化的研究分析已经表明，儿童阶段所受到的教育和影响,对他的行为、品格甚至是人格、个性的形成非常关键。但是很多人，甚至一些正在从事着儿童教育的教师都没有这种意识，认为儿童阶段只是以接受知识、认识世界为主，而忽略了它更是个性和人格的重要塑造时期。
儿童阶段的教育虽然是基础性的，但也因儿童这一受教育群体的特殊性和复杂性而彰显了重要性。如上文所述，在“教”与“学”活动中会碰到各种问题，既然教学具有科学性与艺术性的本质特征，儿童教学就更需要研究其科学性规律，挖掘适宜于儿童学习的方式方法。如果只是为达到某种教育目的而不考虑儿童心理、生理等特点，采取粗暴方式往往会导致不当或相反的后果。对正在成长和逐渐形成个性的儿童而言，教师的一句话，一种态度，其正面或负面的影响难以估量，有时甚至会影响他们的一生。因此，面对儿童这一受教群体的特殊性，对儿童教学科学性与艺术性的要求更强，机械性、单一化地教学，难以完成真正的教学目的。
3.儿童音乐教师的特殊性
教师和儿童教师在广义上有共同的职业要求，只是儿童教师具有某种特殊性和重要性。当教师儿童教师儿童音乐教师，加入了“音乐”这个限定词后，提出了一种具体而特殊的教育——音乐教育，而儿童音乐教师也成为特殊的教育者。
在所有的人文科学和自然科学中，音乐无疑是最抽象、复杂的，尽管它的本质是以满足人们的感性需要为目的，但它同时又有很强的技术性操作特点。在儿童音乐教育中，特别是乐器演奏方面，不仅需要作为一种技能传授给儿童，更要在教学互动过程中提高孩子的感知、感性能力，使孩子在掌握音乐技能技巧的时候，在本质上获得一种来自音乐的美的享受。但现实情况是，一些儿童音乐教师往往忽视儿童的接受特点（没有抽象思维、缺乏概括能力等），机械传授技术，不懂得如何通过科学性与艺术性的教学，使孩子掌握音乐技术和学会欣赏音乐美感，因此，出现儿童美感体悟和掌握技术相脱节的现象。即使在专业儿童音乐教育中，学习了音乐而不明白驾驭音乐技术技巧之关键所在，以及不能真正理解音乐的孩子也很多。更有许多例子表明，孩子们没有在学习音乐过程中得到丰富的美感享受，而受到枯燥的音乐技术和来自于多方面压力的“折磨”。所以，儿童音乐教师应该明确儿童音乐的教育目的，有责任并勤于钻研音乐艺术的教学。
音乐教育在审美教育中承担的是其他人文、科学学科所无法承担的角色，但儿童音乐教育与其他学科的儿童教育亦有相似的地方，即儿童这一受教群体具有共性教育特点。与此同时，音乐的特殊性本质决定了儿童音乐教育的难度和复杂性，而儿童的个体特点与音乐能力之先天差异又很大，如果简单地认为儿童学习音乐“只要努力就成功”，往往就忽视了问题实质所在。所以，儿童音乐教师不仅要具备教师应有的素质和能力，真正了解儿童这样的受教群体特点，而且要深谙音乐的艺术特性。也就是说，儿童音乐教师首先不仅要以儿童心理学、教育学理论为儿童教育的共性知识基础，掌握并有能力驾驭必需的音乐专业知识、技能技巧，重要的是能够整合这些知识理论于教学实践之中，这正是探索和总结儿童音乐教学科学性、艺术性的目的所在。
4.业余儿童音乐教师的职业要求
业余儿童音乐教师的最后定语“业余”一词，限定了业余儿童音乐教师的教育对象——“业余”学音乐的儿童。与儿童音乐教师的广义性特征或是专业性所指有所区别，这一受教群体的特点对业余儿童音乐教师提出了特殊要求。“业余”儿童音乐教师进行的是非专业性的、普及性的儿童音乐教育。事实上，许多业余儿童音乐教师要么经过音乐专业的训练（只知道“要”教“专业技术”），要么根本没经过正规训练要么在专业技术上“一瓶子不满，半瓶子晃”（教得“一塌糊涂”）。面对长势“正旺”的业余学习音乐的儿童群体，业余儿童音乐教师队伍日益膨胀，有必要从业余儿童音乐教育的健康发展角度，就业余儿童音乐教师的素质和责任方面，提出职业性要求。
业余儿童音乐教师应明确其教育目的，以及如何在教学中贯彻这一目的。
首先，业余（儿童）音乐教育与专业（儿童）音乐教育具有本质区别：即教育目的不同和教学过程有一定差异，所以必须分析、探索适合业余（儿童）音乐教育的方式方法；同时，二者在音乐教育内容、技巧上又有必然的相似之处，能够把握和驾驭这种相似与差别，无疑对业余儿童音乐教师提出了客观的高要求。业余儿童音乐教育的真正目的在于，培养和提高儿童的艺术修养和认知能力。由于儿童的业余学习音乐和存在个体音乐能力差异等条件的限制，业余儿童音乐教学大多不可能达到“专业”的高度。除了强调教学科学性与艺术性外，打破业余音乐教学高度专业化（特别是只强调技能方面的所谓的“专业”）也是一种必要途径。一些教师和家长出于功利性目的，让孩子参加音乐考级，教师往往盲目推进学习进度，实际上造成拔苗助长的恶果，孩子距离能够广泛了解和感悟音乐文化的目标越来越远。所以，必须明确教学目的，选择适合孩子们业余学习音乐的教学内容和方法。
如何贯彻教育目的，在于探索业余儿童音乐教学的科学性与艺术性。如上文所述，由于教学的复杂性、儿童个体的多样性，以及音乐教学的特殊性，业余儿童音乐教师要特别重视因材施教，而不是培养水平参差不齐的同类“技工”。对极个别音乐能力强的儿童，适度增强专业性，而大多数只具有一般音乐能力的儿童，要探索更适合他们的教学内容与方法。而这一切应以拓展孩子对音乐的感悟和了解为基本原则，因为音乐不该只被当作技能性艺术而存在，它同时是一种审美体验，更是一种广博的文化。业余音乐教师担当着音乐的普及性教育，所以更有责任“还原”音乐本身赋予的深刻内涵。同时，由于儿童时期受到的教育与影响非常关键，对于教学过程中影响儿童学习和成长的因素，业余儿童音乐教师应该引起充分重视。一些教学多采用单独授课形式，特别是乐器学习，往往有经年累月的持续性特点。教师有很多时间面对每个孩子，只有增强其责任感，才会有明确的教育目的，从而积极寻求科学与艺术的教学过程。
通过以上分析，可以明确，对业余儿童音乐教师的职业要求非常高，教授专业性强、教学弹性大。尽管其教学活动以业余性质的普及为主，由于受教育群体的日益膨胀，“业余”教学现已面临着“专业”教学的转换。换言之，业余儿童音乐教师终归是以教学为载体，担负重要的教育责任，其综合素质和教学能力方面的内在要求很高。与其他学科的教学研究相比较，我国音乐教育要有所滞后，业余儿童音乐教学领域还是一片荒漠。业余儿童音乐教育的客观发展已经使得业余儿童音乐教学科学性和艺术性的研究日趋必要，亟待“先行者”的分析和归纳。业余儿童音乐教育是一种业余性质的“专业性”教育，但业余儿童音乐教师绝不该是“业余”水平的儿童音乐教师。
参考文献：
[1]潘菽.教育心理学[M].人民教育出版社.1980.
关键字：幼儿舞蹈 现状 教育意义
幼儿时期是一个人启蒙教育的时期，有很强的教导性。儿童在这个时期受启蒙教育的影响会较深，对儿童以后的成长影响也较大。随着经济的发展，人们对幼儿教育越来越重视重视，幼儿舞蹈教育作为幼儿教育内容的一部分被不断的提上日程。幼儿舞蹈教育就是通过舞蹈的活动培养儿童对艺术的情趣，用艺术的气息不断的影响和培养儿童的价值观、世界观，促进儿童的个性的培养和综合素质的培养。幼儿舞蹈教育是根据幼儿自身的特点，有幼儿的成长和发展为根本，通过舞蹈形式对幼儿进行教育和培养。儿童在幼儿教育这个时期刚刚接受教育，在教育的过程中会接受很多的实物、通过幼儿舞蹈的教育，可以不断培养儿童的智力、创造力、审美能力，提高儿童的综合素质。此外，在幼儿舞蹈教育过程中可以不断的发现和挖掘儿童的爱好、特长、个性、不断的培养他们的爱好、特长、发挥儿童的个性价值。在幼儿舞蹈教学过程中，幼儿舞蹈一般是不同感官的艺术的综合，这种综合性的舞蹈对培养孩子多种角度的审美观有重要意义。
一、我国目前幼儿舞蹈教育的现状
随着经济的发展，人民生活水平的提高，幼儿舞蹈教育不断的受到社会的重视，在幼儿教育中幼儿舞蹈教育不断的被提上了日程。幼儿舞蹈具有舞蹈艺术的特性，它主要是通过舞蹈的形式表现幼儿天真、活泼的特点，幼儿舞蹈一般舞蹈时间短，内容结构简单，活泼有趣。幼儿舞蹈教育就是指通过舞蹈的活动培养儿童对美的感受、欣赏，培养儿童对艺术的情趣，用艺术的气息不断的影响和培养儿童的价值观、世界观，不断的发现儿童的潜质，促进儿童的个性的培养和综合素质、综合能力的全面发展。但是，幼儿舞蹈教育的长期发展以来，在幼儿教育中幼儿舞蹈教育一直没有一个科学系统的幼儿舞蹈教学理论，幼儿舞蹈教育往往是放在幼儿音乐课中作为课堂的点缀，并没有真正的认识到幼儿舞蹈教育的重要性。而且在教学的过程中，教师不能真正的发挥幼儿舞蹈教育的意义，幼儿舞蹈教育的目的是通过舞蹈活动提高儿童的审美能力，创造能力，培养儿童的思维能力、表达能力，陶冶儿童的情操，培养儿童的高尚品德。在幼儿舞蹈教学过程中存在着幼儿舞蹈教学重技能训练，忽略了儿童成长发展的培养，与幼儿舞蹈教育的初衷背道而驰。幼儿舞蹈教育的最终目的是促进幼儿健康、快乐的成长，培养他们综合能力的发展。所以，幼儿舞蹈教育必须根据幼儿成长的需要，符合幼儿的身心特点，不断的改造和创新幼儿舞蹈教学，以适应幼儿发展的需要。
二、幼儿舞蹈教育在幼教中的意义
幼儿舞蹈教育是通过舞蹈、舞蹈教学的氛围不断的培养幼儿审美能力，陶冶幼儿的情操，促进儿童综合素质的提高。
（一）幼儿舞蹈教育是素质教育的重要内容
幼儿舞蹈教育是一种基本素质教育，主要是通过启蒙性的培养，来树立孩子的审美修养，培养他们的创造力，挖掘他们的个性，从而培养全面发展的儿童。在幼儿舞蹈教学过程中，通过音乐、体育、游戏等活动使孩子在接触、学习舞蹈的同时，了解和体验一定的艺术基本知识与技能，从小培养他们对美的感觉，培养他们的审美能力。幼儿舞蹈教育由于自身的特点，在教学过程中会让儿童进行大量的运动，这有利于儿童身体的成长，并不断锻炼他们的毅力，持之以恒的信心，从而促进他们体力、智力的发展。此外，幼儿舞蹈教育为幼儿的发展提供了一个创造的空间，让儿童在舞蹈教学的过程中充分发挥想象力自己去表现，促进儿童创造力的培养。幼儿舞蹈教育对儿童的成长和发展发挥着不可忽视的作用，幼儿舞蹈教育对儿童智力、创造力、审美观等的不断培养正是素质教育的要求，幼儿教育是素质教育的起点，在起点就应做好素质教育。
（二）幼儿舞蹈教育能促进幼儿身心健康和个性价值的培养
幼教是一个儿童接受教育的开始阶段，在这个阶段用根据幼儿的成长特点，为幼儿设计一些教育课程，促进他们的成长，幼儿舞蹈教育就是很好的选择。幼儿舞蹈教育首先是一种舞蹈运动，通过科学、协调、适宜的舞蹈游戏、舞蹈活动的训练，可以锻炼儿童的身体，提高儿童身体各部分的协调性和灵活性，促进他们生理机能的发展，增强体质的同时，培养他们对舞蹈艺术的热爱，不断的发掘他们的个性，培养综合能力高的儿童。其次，幼儿舞蹈教育是一种艺术的教育，通过优美的音乐、旋律，创造一种优美的气氛，不断的熏陶儿童，适宜的舞蹈动作，帮助儿童不断的锻炼自己，表现自己，从而不断的培养儿童对艺术的美感，培养他们内在的气质，提高他们对自己欣赏和自信心，不仅儿童心理健康的成长。
（三）幼儿舞蹈教育有利于幼儿智力、创造力的培养
幼儿舞蹈教育是培养孩子智力、创造力的重要课程之一，首先，由于幼儿舞蹈教程自身的特点，幼儿舞蹈教育在教学过程中会存在很多的动作的练习，不断的锻炼身体柔韧度，这对于儿童来说是一个十分辛苦的过程，这就需要在幼儿舞蹈教学过程中不断的对儿童进行鼓励，培养他们吃苦的能力，锻炼他们的毅力，让他们明白苦尽甘来的道理，明白只有努力、持之以恒才能获得成功，从而促进他们智力的发展。幼儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的特点，通过幼儿舞蹈教学让他们依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现舞蹈动作的内涵，激发、启迪儿童产生丰富的联想，促进儿童智力的发展。此外，舞蹈教育本身就是一种艺术的创造，幼儿舞蹈教育给幼儿的发展提供了一个创造的空间，通过舞蹈动作，培养儿童对舞蹈的感觉，让他们充分发挥想象力自己去表现，激发他们学习的兴趣，促进儿童创造力的培养。
（四）幼儿舞蹈教育有利于幼儿审美修养和道德培养
幼儿舞蹈是对儿童进行美育教育最广泛的形式之一，在幼儿舞蹈教育教学过程中，通过舞蹈课堂教学的方式，让儿童在优美的音乐中，伴随舞蹈的动作，不断的陶冶情操，培养儿童对艺术的美感。舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感、内心体验等多种心理和生理机能,为儿童提供了富于童心的审美欣赏与审美创造的空间。让儿童在音乐中激发感情，让儿童不断的感受音乐的美感，培养他们对音乐、舞蹈，乃至艺术美的感受，提高他们审美能力。幼儿舞蹈是让儿童不断的进行学习、表演的过程，舞蹈表演是对生活的再现，通过幼儿舞蹈教育，让儿童接受舞蹈艺术，不断的让他们理解生活中的某些故事和现象。不断培养儿童的理解生活蕴含的情感。幼儿舞蹈多数是整体的、简短的形式，并且常常以群舞形式进行排练、演出的，这种群体幼儿舞蹈长期可以不断的培养儿童团队精神，相互合作，相互理解和包容的品德。通过幼儿舞蹈教育培养儿童良好的道德修养。
三、结语
总之，在幼儿教育中，舞蹈教育有着不可低估的作用。幼儿舞蹈教育已经成为我国幼儿教育内容的重要组成部分。幼儿舞蹈教育不仅有助于幼儿的身心健康地发展，有利于幼儿智力、创造力的发展，有利于幼儿审美修养和道德培养，而且幼儿舞蹈教育是我国素质教育的重要内容，通过幼儿舞蹈教育可以不断的发现、挖掘儿童的个性，发展儿童个性价值。所以，我国幼儿教育要根据儿童成长、发展的特点，以幼儿的成长和发展为目的，进行幼儿舞蹈教育的改革，从而促进儿童的全面发展。
参考文献
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[4] 邹丽阳.浅谈幼儿舞蹈[J].中国科技信息, 2009.
一、艺术修养对幼儿教师的重要性
1.增强幼儿教师的艺术修养有助于幼儿教师自身修养的完善作为一名幼儿教师，基本的职业素养除了细心、热爱孩子以外，还要注重自身素养的形成，其中就包括自身的艺术修养。只有具备一定程度的艺术修养，才能更好地将艺术修养转变为个人的气质和教学风格，才能更好地影响少年儿童的艺术生活。
2.增强幼儿教师的艺术修养有助于工作的顺利进行作为一名幼儿教师，大部分的工作内容是与孩子为伴，通过与他们的游戏、教学等互动，培养孩子的各种能力，增加他们的日常知识。幼儿教师为了培养孩子的兴趣，经常会与孩子一起画画、唱歌、跳舞，这就需要幼儿教师具有一定的艺术修养，具有一定的艺术表达能力，才能更好地带领孩子们进行游戏和生活，更好地完成工作任务。3.增强幼儿教师的艺术修养有助于增强少年儿童的艺术兴趣在现在的学前教育中，少年儿童接触最多的当属幼儿教师，幼儿教师对少年儿童的影响也是有目共睹的。为了增强少年儿童的艺术兴趣，促使少年儿童全面发展，幼儿教师就要增强自身的艺术修养，使孩子们在充满艺术氛围的环境中健康成长、积极生活。
二、教师培养少年儿童的艺术能力的策略
1.从自身出发，培养教师的个人艺术热情艺术，是艺术家借助于一定方式对现实生活的概括反映，是艺术家创造性劳动的产物。作为引导少年儿童艺术兴趣的幼儿教师，必须从内心深处热爱艺术，将艺术视为终生爱好，多读、多听、多看，多接触各种艺术形式，订阅相关的艺术杂志、报纸，随时关注艺术动态（定期观看歌剧、美术展、艺术报告等），并养成定期欣赏艺术作品的习惯，热情地传递艺术方面的理念，带着感情地去欣赏艺术作品，这样才能发现艺术的美和学习通往艺术的技巧，才能给少年儿童带来潜移默化地引导。
2.寓教于乐，增强学生艺术体验孩子的心是天真的、需要引导的，要想使少年儿童真正愿意去接近艺术、感受艺术，就需要用真实的体验激起孩子对艺术的兴趣和渴望，这样才能带动孩子以自己的心去感受艺术之美，对艺术产生求知欲和渴求欲，想要主动地走入艺术的殿堂。当少年儿童本身产生了兴趣和热情，幼儿教师只要多加引导，增加技巧方面的问题，就可以正确指引少年儿童的艺术方向了。教师要增加少年儿童学生对于艺术生活的体验。比如，经常组织小朋友去看电影，组织小朋友进行唱歌跳舞活动，鼓励小朋友多参加幼儿园组织的文艺演出，帮助小朋友编排节目以发掘小朋友的艺术潜质。通过多彩的活动和教师的传授，相信每位少年儿童都会找到适合自己的艺术能力，发掘自身的艺术潜能。
3.以幼儿的需求为引导，增加贴近幼儿需求的艺术内容体验
作为幼儿教师，要关注少年儿童的需求，从幼儿的角度发现艺术之美。如，小朋友喜欢动画片，就应该多了解这方面的音乐及动物形象，方便在教学中使用，以对少年儿童的艺术兴趣进行引导。在讲解艺术技巧的时候，也可以将小朋友带入一个幻想中的童话世界，让他们在自己喜欢的世界中学习艺术、感悟艺术。在兴趣的引领下，少年儿童会更加快乐地投入幼儿园的音乐、绘画课程中，便于对少年儿童的艺术积极性进行引导，丰富少年儿童的艺术生活，使少年儿童将艺术带入日常生活，进一步增强少年儿童对艺术的直观体验。综上所述，艺术能力在学前教育中有着重要的意义，为了能让少年儿童对艺术产生浓厚的兴趣并通过学习具备一定的艺术能力，这就需要幼儿教育工作者、]家长及幼儿园等学前教育机构共同努力，以少年儿童的健康发展和艺术能力培养为统一的目标，积极引导，努力营造一个良好、和谐融洽的艺术氛围，让孩子们成为全方位发展的新时代少年儿童。
作者：章利华 单位：江省金华实验中学教育集团
[关键词] 绘本； 小学语文； 教育
绘本，是以最杰出的艺术表现及图画诠释完成的儿童图画书。这种特殊的艺术样式诞生於十九世纪后半叶的欧美，二十世纪三十年代兴於美国，尔后的五、六十年代日本让这一艺术样式成熟繁荣，并成为儿童教育最流行的文本。“绘本”这一专业术语是从日语译升而来的，欧美一般称之为“图画书”。在中国，以绘本这一术语引进的相关图书并开始本土化的艺术实践几乎是近十年的事，它与教育的相关性主要星散在部分经济发达城市的幼儿园，与小学教育关系的研究与实践则是远未开始。基于对其重要性的认识，笔者拟对其本质及与小学语文教育的关系进行拓荒性的探索，以期抛砖引玉，让更多的人参与研究实践，让绘本教育成为中国教育内涵性提升的构成因素。
一.绘本三性
关于绘本，目前尚欠权威性与公认性的定义。我认为，这一问题的解决有赖于我们对绘本本质的科学解读。根据笔者的研究，绘本的本质特点主要表现在三个方面：绘画上的艺术性、文学上的通俗性、风格上的稚拙性。
（一）艺术性：贴近儿童特点的杰出绘画形式
绘本的艺术性是其文本生命的第一表征，其画面可以用“精美”形容。绘本的篇幅不长（多），但从封面、扉页到内容及封底都有极高的艺术表现力，这种表现力是色彩、线条和构图的完美统一，也是儿童特点的美丽张扬。这一点在所有的名绘本上都有突出的表现，如【美】夏洛特・左罗托夫《风到哪里去了》、【韩】白嬉娜《云朵面包》、【法】玛丽-阿利娜・巴文《小兔汤姆》系列等等。绘本在绘画形式的追求上与中国传统的连环画不是一个层次上的概念。前者要求艺术上的独立，读上百遍依然着迷，值得珍藏并反复观赏；而后者偏向于故事的连贯性演绎，主要功能在于传统经典的普及。正是基于绘本艺术表现上的突出特点，有专家称绘本是“移动的美术馆”。
（二）通俗性：贴近儿童特点的简易文学内容
绘本的文学性是其文本生命的第二表征，其特点可以用“通俗”形容。在绘本中，文字所占的比例不大，附属于画面也点睛着画面；不多的文字内容意味着更高的文学要求。首先，它是儿童文学“文学性”的美学本质在绘本中的具体表现。其次，它的语言表达方式不管是儿童诗歌式的或儿童散文式的，都要通俗易记散发着儿童式的情趣。再次，知识性、情感性、想象性的内容表达最好是童话故事，没有故事也要运用儿童的天真口吻进行讲述。这一特点在所有的儿童绘本中概莫能外。因此，简易不是简单，通俗绝非平淡，之于儿童的年龄特点，它是艰深的一种通俗，复杂的特殊浅出，是一种文学审美在特殊年龄阶段的独特追求。
（三）稚拙性：完全儿童特点的特殊审美风格
艺术性隶属于绘画的本质要求，通俗性从属于儿童文学的特殊品格；在高雅的艺术和通俗的文学之间，使之完美统一并独步流行的秘密在其特殊的审美风格――稚拙性。稚拙是贯穿所有绘本的审美特点。无论是根据经典童话改编的绘本，如【英】贝妮黛・华兹改编自格林兄弟的《不来梅的音乐家》，还是绘本作家的独立创作，如【意】斯蒂芬诺・维塔《风到哪里去了》，都必须在绘画上和文学上体现稚拙性的特殊审美风格。从本质上说，稚拙性是人类童年艺术的美学特点。既是特点就无以论高低，只能讲规律，因为只有符合规律的才是最好的。可以说，稚拙不是幼稚笨拙的可笑，而是朴实天真的可爱；不是无知的现实表现，而是无忌的艺术浪漫。因此，在绘本中，画面与文字经常是异想天开、新奇不凡，低起点、小角度、展开很快，情趣很浓、稚拙可爱是其根本性和普遍的特点。
二.绘本与小学低年级语文教育
绘本教育是目前世界上广为流行的一种儿童教育方式，这种教育方式的价值已被欧美许多发达国家界定为提升国民素质、特别是提升国民阅读能力的重要重要逻辑起点，政府不惜花费重金并责成教育部门推行相关的研究与实践。我认为，在中国现有的教育框架中，也应该更多地宣传、更快地推行、更深地研究绘本教育之于国民教育特别是幼儿园和小学低年级教育的重要意义。因为，绘本的特殊教育功能将是中国推行素质教育的积极性构成因素。根据笔者的拙见，绘本之于小学低年级语文教育的作用主要集中在三个方面：感受快乐、体验生活、培养阅读。
（一）感受快乐
快乐学习是小学低年级语文教育特别推崇的，但在目前的课堂教学中却几近奢求，繁重的识字任务和句的训练等很难让低年级的儿童快乐起来，因为森严的课程标准已经衍化在明确的课堂功利之中。绘本教育主要以儿童的认知规律和情感需求出发，而不是从小学低年级语文学科认知规律出发；它淡化功利、倡导快乐阅读，让儿童在稚拙的绘本中欢笑。基于绘本要让孩子感受快乐的教育追求，【日】松居直先生甚至裸地宣称“图画书对幼儿没有任何‘用途’，不是拿来学习东西的，而是用来感受快乐的”，把一种独特的文本诉求变成一种偏激的语言表达。实质上绘本是在感受快乐中学习的，只是它有关学习的功利目的没有教育部门颁发的标准规范和令人厌烦的考试操作。从根本上说，感受快乐是人生最初阶段的必修课，因此，严文井先生认为，“玩，就是学习。”绘本在这方面的作用无疑是不可替代的。笔者在自己的教育实践中深刻感受到了这一点――当低年级儿童在绘本教育的过程中，他们的快乐是阳光灿烂的，他们从教育中找到了天性中的某种契合，找到了情感中的某种心心相印，那里没有严厉的家长师长、没有作业考试，有的是可爱的画面和有趣的故事。如果你要问他从中学到了什么东西，他可能无以回答，但我们不能说这种功利性或显或隐的快乐对于健康成长毫无价值，即使是《云朵面包》这种看似全无功利的绘本教育，也能激发兴趣、培养想象，为将来的健康成长孕育可能性的种子。一句话感受快乐是低年级语文教育最深刻的规律之一，这一点我们从经典的儿童文学作品中能够得到有力的旁证。
（二）体验生活
体验是小学语文课程标准最为重要的理念之一，因为情感、态度、价值观等都必须在体验中培养。但是，儿童生活的局限性和教育生活的日常性决定了低年级儿童体验生活的间接性――对于图书的依赖。这种间接体验虽然没有现实生活直接体验具体深切，但它更简便、典型、多样，面向全体而又省时高效。绘本擅长于把对生活的体验墨化在贴近儿童特点的杰出绘画形式中，因此，这种体验经常与绘本图像一起烙印在读者心灵深处，难以忘怀，甚至影响终生。绘本在儿童体验生活方面主要指向三个重点：情感、智慧、知识。尤其值得一提的是情感体验。
情感体验对于儿童健康成长的巨大作用是毋庸置疑的，【日】宫西达也认为，“心灵的基石就是善良、爱、希望和梦想”，这也正是大部分著名绘本的主题。在世界绘本之林中攘扩了所有儿童健康成长所必须具备的情感因素。有单本情感体验的，如【日】宫西达也《今天运气怎么这么好》倡导分享的乐趣，【韩】白嬉娜《云朵面包》宣传孝敬的快乐；有多本系列情感体验的，如【法】玛丽-阿利娜・巴文/图/【法】克斯多夫・勒・马斯尼/文“小兔汤姆”系列绘本，其中关于离别（《汤姆搬家》）、友谊（《汤姆的生日》）、无聊（《汤姆无聊的时候》）、尿床（《汤姆尿床了》）、劳动（《汤姆去农场》）、死亡（《汤姆的外公去世了》）、单亲（《汤姆和伤心的鲁鲁》）、尊重（《汤姆最好的朋友》）等等，简直是儿童情感体验的小百科。绘本在情感体验方面也不乏必须反复阅读、极具深度的作品，如号称很神奇、很伟大、很重要、很经典的【美】莫里斯・桑达克作品《野兽出没的地方》。这本畅销四十年不衰、被形容为“美国第一本承认孩子具有强烈情感的图画书”，讲述了一个叫麦克斯的小孩因为遭到妈妈的惩罚，便开始用自己狂野的幻想来反抗和发泄。在野兽出没的地方，他成了发号施令的野兽之王，他可以命令野兽对月狂舞，可以不给野兽吃饭。正是通过幻想中的权力，使得麦克斯的负面情绪得到了安抚。莫里斯・桑达克这样解释自己的这部作品：“用来挑战属于童年的一个可怕的现实：当孩子恐惧、愤怒、痛恨和受挫折时感受到的无助――所有这些情绪都是他们日常生活的一部分，而他们认为那是难以控制的危险的力量。为了征服它们，孩子们就求助于幻想：在想象是世界中那些令人不安的情绪得到了解决直到他们满意为止。通过幻想，麦克斯消解了对妈妈的愤怒，然后困倦、饥饿、心平气和地返回到真实的世界里……正是通过幻想，孩子们完成了宣泄。这是他们驯服‘野兽’的最好方法。” 莫里斯・桑达克的这段话涉及了两个非常重要的教育理念，绘本的情感体验主要是通过幻想或想象来进行的，同时，语文的人文性本质也是通过体验来达成的。
（三）培养阅读
阅读，是一个民族素质能力提升的重要途径；而小学低年级儿童的阅读培养是儿童身心健康成长的关键。小学低年级儿童识字不多阅读能力欠缺，选择适合他们阅读的读物，让孩子们在快乐中全面发展心智、形成最初的阅读素质，成了一件意义非凡的实践。而绘本在这方面无疑具有不可替代的作用。
兴趣培养。俗话说，兴趣是最好的老师。绘本在培养低年级儿童阅读兴趣方面，绝对是排名第一的文本，因为它能给低年级儿童带来无穷无尽的快乐、带来心灵相通的情感体验；能够带来快乐的阅读就是永葆兴趣的阅读。绘本之于儿童的第一功利就是要让孩子以此爱上阅读，从这一点上说，绘本是最杰出的文本。
观察培养，绘本习惯于用绘画的形式夸张事物的特点，如《地球的呼吸》，让人、动物、花草等全戴上氧气罩，说明人不能没有呼吸，动、植物不能没有呼吸，地球也不能，强调环境保护的重要性。这种观察能力的训练是阅读能力训练的基础，因为抓住特点进行阅读也是语文阅读能力提升的本质规律之一。
语言培养。语言积累是阅读培养的基石，绘本在儿童语言培养上同样具有重要作用，且年龄越小作用越明显。如日本著名绘本作家中江嘉男和上野纪子合作的不朽经典《可爱的鼠小弟》，在语言方面的特点是以简单重复的句子为孩子提供最佳语言学习机会。猿渡静子博士从自己儿子的成长经历出发，这样评价《可爱的鼠小弟》及相关绘本对儿子语言培养的作用：“《可爱的鼠小弟》是儿子8个月大的时候我给他读的第一套绘本。现在他快6岁了，读过300多本绘本，能自己阅读文字书，至今我并没有刻意的教他识字。老师们都称赞他理解与表达能力远远超过同龄的孩子。这一切都要归功于《可爱的鼠小弟》，是它让儿子爱上了阅读。”
【关键词】少儿舞蹈；舞蹈教育；本质
舞蹈是以人体动作为主要表现手段的一门综合性艺术。在全面发展素质的当今时代，对孩子的全面发展越来越有着更深刻的认识，感受到开发孩子潜能的重要性。舞蹈教育作为素质教育的重要组成部分，对少儿的思想认识和情感表达乃至形体的发展都有着十分重要的作用。少儿体裁的舞蹈具有节奏轻快、积极向上的特征，无论是在动作表达上还是思想内涵上都充满着“童趣”与“童心”，体现着孩子们的内心向往。动作形态是舞蹈表达的基本语言，孩子们就是喜爱运用各种肢体动作来表达自己的内心世界。在少儿舞蹈教育的过程中，少儿舞蹈教育作为素质教育中不可缺少的一部分，教会他们舞蹈组合的动作并不是教学的目的，重要的是一定要让他们懂得舞蹈动作与所表达内容的内在联系，为培养他们的创作能力做好了基础性铺垫。而家长也并不是单纯的满足于孩子们学到了什么、了解了什么、学到怎样的程度，而是要给孩子们足够的自由与空间去充分的发挥自己的想象力与创造力，注重对孩子兴趣的培养，以审美为主要核心。同时，舞蹈作为一种艺术形态，它随来源于生活，但它由高于生活，这就决定了对舞蹈的学习必须付出一定的艰辛训练，才能把它从生活中提炼出来，从而形成舞蹈艺术。长期以来，受传统教育观念的影响，少儿舞蹈教育受到了传统教育“乖”、“听话”等观念的抑制，不太注意培养儿童的动态美与造型美的能力。我们应该特别注意发挥少儿舞蹈教育在培养健全新一代接班人所具有独特优势，从而更好的作用于素质教育，更好地服务与素质教育。
一、注重对兴趣的培养
舞蹈是艺术表现得一种手段。少儿时期是孩子骨骼发展的重要阶段，在这一时期对孩子进行一定程度的舞蹈教学，有利于他们的身体的成长和形体的发展。“兴趣是最好的老师”这句话用在少儿身上是最恰切的，所以少儿舞蹈内容和形式在舞蹈的编排上都是以兴趣为出发点的，少儿舞蹈的内容大都是表现他们自己喜爱的小动物或各种童话场景；表现的形式也是各种各样：歌舞表演、集体舞、舞蹈游戏等类型。把舞蹈编排的具有趣味性是进行少儿舞蹈教学的基础,它能够引起学生的模仿欲望,使他们产生对舞蹈的爱好感,从内心产生了一种表现倾向,充分调动他们的积极性。可见,兴趣在少儿舞蹈教学中的重要性。让兴趣吸引他们去参与各种活动，思考各种问题,使兴趣贯穿于整个舞蹈的全过程，进而使他们达到全面发展的目的。要善于发现少儿对舞蹈的兴趣，他们从小就具有对音乐的感受能力，而舞蹈和音乐又具有不可分离的特性，把节奏明快的儿歌编排成少儿舞蹈，当他们听到节奏明快、活泼、优美的歌曲时，马上就会手舞足蹈地做出各种不同的形体动作，用不同的姿态表现不同类型的音乐。但少儿对舞蹈的兴趣不持久、易转移，所以，要通过观察及时发现少儿对舞蹈的兴趣，积极引导他们的这种兴趣的发展。要在活动中激发少儿对舞蹈的兴趣，教师应该有目的地采用不同的手段来诱发和引导少儿对舞蹈活动产生兴趣。例如，让他们多接触音乐，为他们创设进行舞蹈动作表现的环境，将音乐于舞蹈相结合起来，使学生能够逐步建立起音乐与舞蹈的内在联系。在活动中保持少儿对舞蹈的兴趣是十分必要的，这也是进行顺利教学的必要条件。例如，在适当的时候教师可以运用适当的教学工具，把教材的重点、难点转化成学生的兴奋点。在教学的过程中还应该注重形式多样化，在表演中体验舞蹈的趣味性，调动他们参与表演，从而使他们对舞蹈表演的兴趣得以保持。在少儿学习舞蹈的过程中，教室应该经常给学生鼓励，对他们的进步给予明确的肯定，这样就更能激发他们的上进心和自信心，为今后的进一步学习打下了心理基础。在活动中增强少儿对舞蹈的兴趣还应创造良好的课堂氛围，建立轻松愉悦、自由放松的学习环境，把握好少儿学习内容的进度与难度，使他们能够在教师的帮助下取得更大的进步，同时也培养他们的自信心和创造能力。总之，在舞蹈活动中，教师首先要善于发现少儿对舞蹈的兴趣，并不断的激发、增强他们对舞蹈的兴趣，才可以调动他们学习的积极性、主动性、创造性，使学生对舞蹈活动的兴趣不断得以强化，表现水平不断得到提高。
二、注重以审美为核心
舞蹈艺术作为审美教育的一个重要组成部分,和其他艺术一样能够陶冶人的心灵,提高人的思想境界。少儿舞蹈教育，从内容到形式上都极为丰富、生动、活泼，既有形象又有情趣，信受儿童喜爱。儿童不仅能乐在其中，得到美的享受，而且能够发开智力，陶冶情操，身心得到健康成长。然而就少儿舞蹈教育的审美来说，审美教育能够培养他妈的节奏感，韵律感和表现力，富有想象力和创造力。培养少年儿童具有高尚的审美情趣的道德情趣。在少儿舞蹈教学中要激发和培养儿童热爱生活向往人生的优良品德，使他们对“美”的追求，懂得审美是美？少儿舞蹈艺术作为一种“美”，不仅满足了少儿艺术表演，同时还促进孩子们的心理发展和性格塑造，提高了他们的审美能力。少儿舞蹈教育在实施素质教育中有着重要的作用，我们在大力发展儿童教育事业的同时，要正确地认识和对待少儿舞蹈教育所处的地位。为了更好地推动素质教育的发展，素质教育对少儿舞蹈教育也提出了新的要求，要求少儿舞蹈教育的形式要多样化，内容要适宜于少儿的心理需求，充分促进广大少年儿童素质的全方位发展。少儿舞蹈教育开展要抓住实施素质教育的有利时机，把少儿舞蹈教育纳入素质教育的轨道，促进少儿舞蹈教育健康、快速地发展。
参考文献
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一、意识层面上的问题
1、认识较模糊，功利化思想严重。目前很多幼儿园为了招生，打着艺术教育的招牌，但却对艺术教育的认识模糊不清。以当下流行的奥尔夫音乐为例，功利化思想驱使很多幼儿园盲目跟风，从中国人倾向“洋货”的心理入手，盲目引进外来东西，以此吸引家长的眼球，提高招生率。但实际上，很多幼儿园对奥尔夫音乐并不是很熟悉，认识并不深入，只是派种子教师外出培训了几天而已。任何一种教育，它都有它萌芽、成长的环境，评价教育最根本的是是否与当地的政治、经济、文化相适应，是否能促进受教育者的发展。地区的儿童艺术教育只有结合实际，减少功利化思想，深入研究学前儿童艺术教育，用教育质量来创教育口碑，提高招生率。
2、力求精英化，追求贵族化。由于中国国民整体文化水平的落后，认为只有贵族人才进行艺术教育，其费用是昂贵的，因此很多人给艺术冠上了贵族化的帽子；也由于社会的竞争越来越大，人们迫于压力，将艺术的学习当做今后生存的一项技能，因此出现了学艺术就要做艺术的精英这样的思想。这些都是对艺术的曲解，对学前艺术教育的曲解，真正的学前艺术教育是大众化的、平民化的。对于农村地区出现的艺术教育贵族化思想问题，笔者强调经济条件不同，生长的环境不同，这些只会影响艺术教育的实施方式和材料的选取，但其平民化、大众化的理念是不会动摇的。以风景画为例，市的幼儿园则可以湖的风景为资料，而周边的农村则可以田野、乡村为风景资料，这样一来，不仅做到了大众化的效果，更突出了当地的特色。总之，幼儿教师要结合实际，多开发资源，多利用周边环境，创设丰富多彩的学前艺术教育。
二、调查与分析
1、农村师资力量薄弱笔者进过调查与分析，并结合自身的所见所闻，发现地区的艺术教师的师资分布很不均衡，城市师资雄厚，乡村师资薄弱。调查显示：城市的幼师年龄一般都在25-35岁之间，而乡村的幼师年龄大约在18-30岁之间；城市幼师的岗位流动较小，乡村的幼师岗位流动大；城市幼师的学历一般都是大专本科居多，乡村幼师的学历一般都是高中、大专，甚至是家庭主妇；城市幼师的工资较高，乡村教师工资较低。造成城乡师资差异的很重要的因素是城市优越的待遇和便利的生活基础设施。因此，政府应努力提高乡村幼师的工资待遇，利用政策倾斜来吸引大学生来乡村就业；同时学校也要对大学生进行走进乡村的思想教育，二者齐头并进，实现城乡师资平衡，共同发展壮大。
2、家长支持性不足对于儿童艺术教育的重要性，城乡家长的态度也是不一致的。一般情况下，80后、90后家长的育儿观相对来说都是比较开放的，城乡家长对儿童艺术教育的态度应该是大致相同的。但是由于周边的很多农村的孩子是留守儿童，都是有爷爷奶奶照看，因此对于学前儿童艺术教育的看法有很大的不同。80后、90后的年轻家长认为对儿童进行早期的艺术教育是很有必要的，他们鼓励孩子学习艺术。而年龄较大的爷爷奶奶们则认为对孩子进行艺术教育是没必要的，只有文化知识的学习才是必要的。对于出现的乡村爷爷奶奶们落后的学前艺术教育观，我们提出以下策略：第一，政府要大力发展乡村经济，为广大年轻人提供就业岗位；第二，大力开展主题宣传活动，如留一个人陪孩子等主题，呼吁年轻的爸爸妈妈们至少留一个人陪孩子；第三，农村幼儿园要定期与家长沟通，对家长进行再教育。
3、幼儿艺术能力较弱幼儿的艺术能力是什么？有人给出了这样的定义：培养儿童艺术能力是指，通过对艺术工具和材料的掌握、操作和控制与创造，使幼儿的眼脑手口相互协调、充分发展，最大限度地发展与艺术实践活动相关的一般能力，如观察、记忆、思维、想象、表现、创造等方面的能力。笔者通过实地观察幼儿园艺术教育活动和六一儿童节孩子们的表现，发现城乡学前儿童的艺术能力存在很大差异且农村儿童的艺术能力远远落后于城市幼儿。在音乐方面，歌唱活动城乡幼儿差别不大，但在对乐器的掌握上，农村孩子落后于城市孩子；在舞蹈方面，城市孩子表现的更专业些，农村孩子表现的随意一些；在美术方面，城市孩子的美术教学更系统，孩子的作品更成熟些，农村孩子的美术教学不系统，表现的作品比较生活化。笔者对以上问题进行逻辑分析，得出以下结论：由于城乡师资的差异，教学环境的不同，家长支持力度的不同等因素最终导致城乡幼儿艺术能力的差异。所以广大农村家长要提高自身素质，积极主动做好家园公育的相关配合工作；农村幼儿园应积极向城市幼儿园学习，努力提高自身的教学实力；同时政府应最大限度的发挥其职能，利用政策倾斜，使农村学前艺术教育得到更好的发展。
作者：梁晶 库晶晶 王钊 单位：咸阳师范学院教育科学学院
关键词：学龄前儿童美术启蒙教育重要性
在年龄、性格等因素的影响下，学龄前儿童对各种教育具有高度的热情，幼儿园教师应利用这一特征对学龄期儿童进行美术教育启蒙，在教授美术知识与技能的同时培养想象能力、审美情趣等，使学龄前儿童成为具有美好情操的个体，从小热爱生活及美好事物。为了更好地发挥美术教育启蒙作用，需要结合儿童特征创新教学模式，使美术启蒙教育更生动有吸引力。
一、学龄前儿童思维能力分析
我们主要从三个阶段对学龄前儿童思维能力进行分析：第一，0～3岁，这一阶段儿童主要以感知、动作进行思维完成，换言之，儿童不会主动进行思维，而是需要通过聆听、玩耍进行思维，思维会随着动作的停止而停止；第二，3～4岁，这一阶段儿童思维开始趋于形象思维，3岁后儿童能够通过具体事物展开联想，形成思维，并掌握着一定的知识运用能力，即运用现有知识进行问题思考，动作思维与形象思维并存；第三，5～6岁，这一阶段儿童思维开始趋于抽象逻辑思维，在思考事物个体发展的同时理解事物各方面关系，可以依靠语言理解事物、而非局限于具体形象，对事物的评价也逐渐复杂化。
二、对学龄前儿童进行美术教育启蒙的重要性
（1）是现代教育发展的必然趋势。现代教育提倡素质教育，要求课堂教学以学生为中心，在讲授文化知识的同时培养学生素质修养。作为教育教学领域重要部分的学龄前教育自然也需紧随时代的潮流，积极培养儿童素质修养，而美术教育是培养儿童素质修养的有效渠道，所以对学龄前儿童进行美术教育启蒙是现代教育发展的必然趋势。（2）有利于激发学龄前儿童想象力与创造力。艺术是表达情感的形式，美术作为艺术形式的一种，对学生审美情趣的培养、创造能力的提升具有促进作用，学龄前儿童美术教育充溢着趣味性，形式多样的美术活动对学龄前儿童来说具有极大的吸引力，在活动中儿童既可以愉悦身心，又可以开发想象力。因此，在新时期背景下，美术教师应设计趣味化的美术活动，鼓励儿童积极参与，让他们在活动中产生对世界的认知；应与儿童保持一定的交流，通过交流与日常表现了解儿童的兴趣爱好，有针对性地进行培养，使其想象力与创造力得以激发。（3）对学龄前儿童智力及形象思维能力发展起着促进作用。人脑是由左半球与右半球组成，其中左半球对应的是抽象思维，右半球对应的是形象思维，复杂化的精神活动往往需要左半球与右半球的共同协作，科学研究表明，美术对学龄前儿童智力发展具有促进作用。一般情况，文化课学习与左脑思维关系密切，即文化课学习有利于培养儿童抽象思维，而美术课学习需要右脑思维的支持，有利于培养儿童形象思维，促进儿童形象思维的发展。美术课的主要目的在于培养儿童形象思维能力，这里所提及的形象思维能力主要包括观察能力、想象能力等，其中观察能力对儿童发展的影响更为深远。观察与感知具有密切的关系，而感知与形象思维、逻辑思维息息相关，所以正确的观察是促进学龄前儿童形象思维形成的基础与动力，进而对抽象化事物有一个具体的认知，形成逻辑思维，使学龄前儿童人脑潜力得以激发，因此在课堂教学中，美术教师应给予学龄前儿童更多的观察时间与空间。（4）是学龄前儿童绘画心理发展的重要需求。学龄前儿童绘画心理发展存在独特的特点，易受多种因素的影响，如年龄特征、心理发展特征，学龄前儿童心理发展存在明显的阶段性，即初级阶段、中级阶段与高级阶段。首先就初级阶段来说，处于这一阶段的学龄前儿童主要依靠游戏的方式进行学习，但步入幼儿园后，他们走进新的环境，开始接受正规教育的学习方式，对这种不同于之前的学习方式充满兴趣。其次就中级阶段来说，该阶段的美术启蒙教育对儿童绘画心理发展起着一定的过渡作用，也就是说该阶段是儿童绘画心理发展的过渡期。在该阶段，学龄前儿童的绘画能力与水平相对不稳定，究其缘由就是他们虽然掌握着一定的作品观察能力，能够通过观察了解作品不足，但缺乏问题解决能力，对物体颜色、结构缺乏充分的理解，无法有效弥补作品不足，进而会丧失绘画兴趣与信心。结合心理学理论来看，这是学龄前儿童抽象思维不断发展的过程。最后就高级阶段来说，处于高级阶段的儿童具有相对稳定的绘画水平，绘画心理得到了一定的发展。（5）有利于推动幼儿园健康发展。从客观角度来说，学龄前儿童美术教育活动是具有创造性的活动，有益于儿童身心健康与智力发展，且形式不拘泥于固有模式，极易吸引儿童的注意与兴趣，因此，对学龄前儿童进行美术教育启蒙具有极其重要的现实意义，在满足当下儿童学习需求的同时还对儿童日后学习与发展起到促进作用，即扎实的审美能力、丰富的想象力、良好的素质修养对他们来说大有裨益，从而塑造良好的学校形象，促进学龄前教育发展。
三、提高学龄前儿童美术启蒙教育有效性的策略
首先，激发学龄前儿童美术学习积极性与创造性。儿童对美术学习的积极性对教育效果具有决定性影响，美术来源于生活又高于生活，所以美术教师应利用生活案例进行教学，引导儿童感受美、体验美，对美术学习产生兴趣，大自然是最好的课堂，引导儿童观察自然、体验自然，有利于提高儿童学习兴趣与认知水平。其次，做好教学评价工作。评价是教师了解儿童学习状况的主要途径，是培养儿童学习信心的有效方式，所以，幼儿教师应做好教学评价工作，及时给予儿童评价，使他们感受到成功的光荣，树立良好的学习信心，同时教师应树立与时俱进的教学理念，在实践中不断探索新的教学方法，进一步培养学龄前儿童想象力。最后，培养学龄前儿童学习注意力。学龄前儿童天生好动，在课堂教学中难以集中注意力，针对这一特征，幼儿教师应加大学龄前儿童学习注意力培养，使他们在感受到学习乐趣的同时集中注意力学习，做好相应的教学工作。一方面，创建良好的课堂环境，为儿童提供充分的教学具，避免发生突发状况影响儿童的注意力。与此同时，在充分了解与掌握学龄前儿童心理特征的基础上实施游戏教学，进一步展现美术启蒙教育的魅力，使儿童能够全身心投入到课堂学习之中。另一方面，制定灵活多样的教学策略，通过与儿童的交流沟通及课堂表现观察，掌握儿童学习规律与现状，从而有针对性地进行教学策略调整，吸引儿童注意力。
四、结语
综上所述，在国家大力提倡素质教育的今天，学龄前儿童教育有了新的要求，即需要加强儿童艺术教育，进一步培养儿童创造意识与素质修养，作为艺术教育重要组成部分的美术教育，对儿童素质修养、综合能力的培养具有积极促进作用，所以对学龄前儿童进行美术教育启蒙具有切实可行性与现实意义。在具体教学过程中，美术教师应充分发挥自身引导作用，引导儿童善于从身边的事物中发现美，同时不断探索与儿童年龄、性格特征相符合的教学策略，提升美术教育吸引力。
参考文献：
[1]李强.幼儿美术启蒙教育问题初探[J].戏剧之家,2014(10).
在校外艺术教育的活动过程中，少年儿童均享有接受校外艺术教育的权利，享有民主平等的教育机会，是真正的学习主体。学习者根据自己的兴趣、爱好和意愿自由地、理性地选择学习的内容。校外艺术教育应尊重学习者的愿望和选择，鼓励少年儿童注重思考，培养创造和探索精神，在学习中进行平等的对话和自由的交流，在参与各类艺术活动的过程中，充分发挥个人的天赋与潜能，让其充分感受到不同于学校的教育方式和教育内容。
二、充分把握校外艺术教育的特征
（一）参与对象的广泛性
校外艺术教育的参与对象可以遍及整个社会，无论男女都可以参与其中。学习者可以主动寻求志同道合者共同学习，少年儿童参与校外艺术教育的积极性非常高，主要学习内容包括舞蹈、声乐、器乐、书法、美术等。
（二）学习内容的丰富性
校外艺术教育是以学习者为中心的教育，重视学习者的中心地位，目的是让学习者能够全面发展。少年儿童的学习需求是多方面的，校外艺术教育将应试教育转向素质教育，除了对学习者进行一定的技能训练，更重视学习者的个人成长与发展。在教育的过程中，注重学习者的个性品质，侧重开发学习者的潜能，培养学习者的主动性和创造性，提升综合素质，养成良好的性格。艺术教育不仅仅只为艺术等级考试服务，而应还原艺术教育的愉悦、美好和高尚的多样性，着重培养学习者亲近艺术的兴趣和爱好，让艺术教育伴随着学习者终生成长。
（三）教育形式的多样性
少年儿童属于未成年人群体，正处于成长发育阶段，他们对于观察和学习外界事物，有着自己的视角和方式。与其他社会群体相比较，少年儿童的精神生活需求也是多种多样的，有对求知的渴望，也有对人际交往的需要。校外艺术教育在形式上灵活多样，内容上丰富多彩，备受广大少年儿童的喜爱。具有儿童性、趣味性、知识性、科学性等多种形式的校外艺术教育，能激发少年儿童参与艺术活动的兴趣和热情，培养他们的创造才能，提高他们的审美能力和人文素养，从而能够引导少年儿童快乐、健康地成长，使他们更加自信与乐观，对学习和生活充满积极性，使个性发展更加完善。
三、不断完善校外艺术教育的功能
校外艺术教育应该是一种闲暇式的快乐教育，自愿、自主、轻松、愉悦应是校外艺术教育的宗旨。理想的校外艺术教育的基本功能和作用应该是让少年儿童释放压力，展现个性，抒感，创新思维。在认知功能方面，校外艺术教育是以学习者为中心，以亲身体验为主要方法，让少年儿童在学习的过程中逐步认识到艺术的博大精深与勃勃生机；在教育功能方面，校外艺术教育可以充分运用社会各团体的力量，使少年儿童走出校门，融入社会，通过对艺术的学习和欣赏，开阔其视野，获得有利的启发，使他们的思想境界得到提升；在审美功能方面，校外艺术教育以丰富多彩的兴趣活动和灵活多样的组织形式，不断地拓展艺术教育的内容，从而使少年儿童的生活情趣和艺术情趣受到良好的熏陶，不断提高审美能力，塑造高尚的人格；在心理协调功能方面，校外艺术教育是少年儿童的学习乐园，有着自主、愉悦、宽松的学习环境，独具魅力的艺术学习能够调整少年儿童的精神状态，愉悦少年儿童的身心，净化他们的心灵。
四、不断提升校外艺术教育的师资水平
随着校外艺术教育事业的不断发展，对校外艺术教育的师资队伍建设也相应地提出了新的要求。校外艺术教育的艺术教师不仅要具备良好的专业素养，还应有良好的人格魅力。校外艺术教育注重培养人的个性品质，体现艺术教育的本质特征，在使学生掌握艺术技能的同时，提高学生的艺术修养，具备高尚的道德情操。教师在实施校外艺术教育的过程中，应深入了解人类的优秀文化艺术，运用自身的文化底蕴和视野，将人文、艺术、科学等知识全面融合，正确、透彻地理解艺术作品的情感、内涵和意境。因此，提升校外艺术教育的教师专业素养，增强艺术教师的自我发展意识，建设高水平、高标准、高素质的校外艺术教育师资队伍，才能更好地推进校外艺术教育水平的优质发展。
五、建立科学的评价制度与考核标准
在传统的艺术教育评价中，教师通常比较注重学习的结果，而忽视学习的过程，长期以往，会对学习者造成一定的心理压力，因此，在校外艺术教育过程中，应多注重课堂评价，让学习者切身地参与到评价当中。课程评价有很多种类，例如：自我评价、集体评价、实际操作评价、知识评价、情感评价等，教师应根据实际情况，采取灵活多变的多元化评价方式。教师和学习者之间应建立一种平等对话的关系，多让学生进行自我评价与自我考核，教师在进行课堂评价时也要非常慎重，多以鼓励为主，多发现学生的优点和进步的方面，不要否定学生的闪光点。教师应多关注教与学的前后比照，重视学生的学习兴趣与学习方法，正确引导学生的审美情感与价值观，在相对宽松与多姿多彩的校外艺术教育中，让学生的学习情绪高涨稳定，带领他们真正地走进艺术的天地，真实地热爱艺术。
六、校外艺术教育引领正确的家庭教育观
在孩子的整个教育过程中，家庭教育既是学校教育与社会教育的基础，又是学校教育和社会教育的补充和延伸。因此，孩子在接受校外艺术教育的同时，不能忽视家庭教育的重要性。由于孩子的教育会受到家庭、学校、所在集体、自身等各种因素的影响，所以各种良好的教育环境相辅相成才能培养出孩子良好的品格与良好的习惯。在校外艺术教育的过程中，家长应关注孩子的内心感受，关注孩子的全面发展，客服艺术学习的功利观，多一点耐心和鼓励，多一点宽容和理解，从孩子的实际情况出发，尊重孩子的兴趣和爱好，激发孩子的潜能，多着眼于孩子的身心健康发展，让孩子有快乐、健康的成长过程。
七、结语
