时间：2023-11-07 10:03:26
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇表情艺术的审美特征，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、抒情化
杂技、武术不强调表现人的情感与人物之间的情感关系，而是通过新、难、巧的高难度动作，折射出人的智慧和力量。而舞蹈艺术则强调表现人的某种特定的内在激情，在表现人的思想、情感等方面，具有特殊的作用。舞蹈艺术是由舞者内在的心动、情动驾驭外部的“行动”的。舞蹈也有高难度技巧动作，但它们是为表现人的情感服务的，是为表现一定的情绪、一定的思绪，或营造某种情境而存在的。舞蹈的人体，是由心灵驾驭的人体；舞蹈的心灵，是由人体外化的心灵。身心一致，表里透明，身体与心灵一起飞翔，这乃是舞蹈艺术所具有的特殊的没学品格。舞蹈重在表现人的情感的成功特证，不胜权举。例如《红绸舞》的热烈欢快之情、《荷花舞》的自由舒放之情、《天鹅之死》的拼搏抗争之情；又如民族舞剧《玉卿嫂》，就通过女主人公玉卿嫂这一典型的中国寡妇的形象塑造，通过她洁如水仙爱如烈火的性格刻画，通过她爱上一个身体病弱但又敢于迎接朝阳的青年庆生，但由于年龄和感情的寄托不同所酿成的悲剧经历，重点表现出玉卿嫂心灵深处的痛苦，因为具有强大的情感震撼力。再如民族舞剧《红楼梦》、也通过女主人公林黛玉的古典舞所特有的造型美以及戏曲舞蹈中的“圆场”、“水袖”、“碎步”、“蹉步”、指法、身段等外部表演动作技巧，表现出林黛玉多愁善感的性格和她痛苦北非的内心情感。由此可见，情感化是舞蹈艺术的重要审美特征之一。
二、韵律化
舞蹈是富于韵律化的艺术，韵律化也是它的重要审美特征之一。所谓“韵律”，原指“诗歌中的声韵和格律。是诗歌形式美的重要方面。主要包括：音的高低、轻重、长短的组合，因结合停顿的数目集位置，节奏的形式和数目，押韵的方式和位置，以及段落、章节的构造。韵律增强了诗歌的音乐性和节奏感。不同语种的诗歌，由于语言结构不同，韵律的规则也就不同。如汉语古典诗歌讲求平仄交替、对仗联偶、押尾韵，拉丁———印欧语系的诗歌注重轻重音、长短音、音步、顿数等都是韵律的具体运用。”②舞蹈艺术的韵律，指的是舞蹈艺术的韵味和规律，所谓舞蹈的“律动”或“动律”，也指的是这种有规律的运动。具体而言，舞蹈艺术的韵律，主要包含音乐性和节奏感量大内涵。舞蹈的音乐性众所周知，自古以来，舞蹈就和音乐结成孪生姐妹，乐舞一体，歌舞联合，从来就没有无音乐伴奏（舞曲）的舞蹈，因此有人说：“舞蹈是无声的音乐，音乐是有声的舞蹈。”这话颇有道理。我国唐代的《霓裳羽衣舞》，又名《霓裳羽衣曲》，这便是乐舞一体的及好例证。舞蹈与音乐合二而一，音乐情感与舞蹈情感相同步，形成情感链与情感结，从而取得1+1＞2的艺术效果。从这个意义上讲，不懂音乐的人，就不能从事舞蹈艺术的创编与表演工作；反过来说，要从事舞蹈艺术的创编与边沿工作，就必须懂得音乐。也就是说，舞蹈艺术是音画同步、视听一体的艺术。舞蹈的节奏性也显而易见，节奏是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段。舞蹈的节奏，主要表现为人体的律动，即人体动作的力度、速度、幅度的规律性。也就是说，舞蹈节奏常常体现为人体韵律美。我国著名舞蹈家、被誉为“中国现代舞之父”的吴晓邦先生认为，构成舞蹈的三要素就是表情、节奏、构图。他说：“‘舞蹈的表情’就是由人的内在感情所表达出来的各种姿态和动作。而‘舞蹈的节奏’都是表情上‘人体动’的基础。……换句话说，‘舞蹈的表情’离开了‘舞蹈的节奏’是不可能存在的；而节奏如果不通过表情也不可能表现出来。”舞蹈动作节奏的起伏变化，不仅可以表现一定的思想内容，表达一定的情绪情感，而且也可以形成误导的韵律美。在这方面，也有许多成功的范例。例如大型民族舞剧《丝路花雨》，以举世文明的敦煌壁画与丝绸之路为背景，通过唐代画工神笔张合女儿英娘的经历，以及他们同波斯商人伊努思的友好往来，表现了“友好交往，通商互助，和睦相处，同泰民安”的主题，歌颂了中外人民源起流长的传统友谊。其中的艺术亮色，是从壁画上的舞姿为基础，创作出新颖的舞蹈语汇，并且运用中国古典舞蹈的节奏和韵律，把舞蹈动作与静态造型完美结合起来，取得了理想的艺术效果。特别是剧中英娘的一段独舞，从“反弹琵琶”的造型开始，动作节奏由缓到急，动作幅度由小到大，动作速度由慢到快，动作幅度由小到大，动作力度由弱到强，充分表现了人物的情感变化，塑造出优美动人的舞蹈形象，使观众深深领略到舞蹈的韵律美，也使整个舞剧获得极大成功，被誉为“复活了的敦煌壁画”。节奏把舞蹈与音乐紧连在一起，舞蹈动作的节奏是以音乐的旋律的节奏为基础的。“舞蹈节奏的进行是表现音乐内在灵魂的形象，舞蹈动作的延续、重复、变化始终伴随着节奏。”③富有韵律美的舞蹈动作，建立在节奏基础之上；而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。显然，对于舞蹈与音乐这两大艺术而言，节奏都是构成二者韵律美的重要因素。由此可见，韵律化也是舞蹈艺术的重要审美特征之一。
三、民族化
民族化更是舞蹈艺术重要的审美特征之一。世界上任何国家、任何民族的任何艺术，都以民族化作为艺术之根。对此，古今中外的许多文艺理论家和艺术家，都有十分明确的认识和精辟的论述。俄罗斯作家赫尔岑说“：是任何艺术家在他们的真正的作品中总是充满民族性的。”法国作家伏尔泰也认为：“谁要是考察一下所有其他各种艺术，他就可以发现每种艺术都具有某种标志着产生这种艺术的国家的特殊气质。”所谓“民族化”，是“指作家、艺术家创造性地运用和发展本民族的独特的艺术家创造性地运用和发展本民族的独特的艺术思维方式、艺术形式、艺术手法来反映现实生活，表现本民族特有的思想感情，使文艺作品具有民族气派和民族风格。是一个民族文学艺术成熟的标志之一。文艺作品要达到民族化，作者必须熟悉本民族广大人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术爱好，继承本民族文艺的优良传统和创造性地吸取其他民族文艺创造的优点，并把它们有机地结合起来，才能创作出为人民群众所喜闻乐见的文艺作品。”④文艺作品的民族化，是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程，它包括民族艺术思维方式、民族艺术形式、民族思想感情、民族艺术手法、民族艺术风格、民族风俗习惯、民族人文景观、民族自然风貌、民族语言等等。而其中最重要的，是民族精神，因为民族精神是一个民族赖以生存和发展的精神支撑。一个民族，没有振奋的精神和高尚的品格，不可能自立于世界民族之林。我国舞蹈艺术成功的民族化之路，充分地证明了民族化对于舞蹈艺术的重要性。不仅本土的民族舞，如《红绸舞》、《采茶扑蝶舞》、《千手观音》、《黄河儿女情》、《雀之灵》、《俺从黄河来》、《红手绢》、以及民族舞剧《宝莲灯》、《红楼梦》、《丝路花雨》、《大梦敦煌》等，具有鲜明的民族特色，是民族化的舞蹈艺术精品；而且引进来的西方舞蹈品种———芭蕾舞，也涌现出民族芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》、《大红灯笼高高挂》等经典之作。由此可见，民族化更是舞蹈艺术的重要审美特征之一。综上所述，可见情感化、韵律化、民族化，是舞蹈艺术的三大重要审美特征，只有遵循这三大重要审美特征，才能创编、表演出舞蹈艺术的精品之作与经典之作。舞蹈和一切艺术一样，迫切需要总结、继承、创新、发展。
作者：王梦楠
关键词：表情艺术;审美特征;内在本质
一、表情艺术的分类
表情艺术指的是借助于音响、节奏、旋律或人体动作，同时经过表演这个环节，以此来塑造艺术形象，反映社会生活和人们思想感情的艺术。广义的包括音乐、舞蹈、曲艺、杂技、戏剧、电影、电视等；狭义的专指音乐和舞蹈。
（一）表情艺术中的音乐时间艺术
“音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。它是人类社会历史上产生最早的艺术种类之一，也是日常生活中人们最喜爱的艺术种类之一”。
音乐艺术语言和表现形式丰富多样，最常见的是旋律、节奏这两种表现形式。旋律是音乐中最重要的一种艺术表现形式，旋律是不同的音由人们按照一定的时间关系等因素结合而成的，是音乐表现中最主要的手段，也是最常见的时间艺术的表现手段。它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。另外旋律还具有较强的艺术表现力，它除了可以表现出音乐的内容、风格，体裁，还可以体现出音乐的民族特色和地域特征一致有“旋律是音乐的灵魂”的说法。
（二）表情艺术中的舞蹈空间艺术
舞蹈是一门空间艺术形式，舞蹈作为人体艺术是通过空间的肢体展示来表达思想情感的，以人体为物质材料以动作姿态为语言，在时间的流程中以占有空间的艺术形式来表达思想和情感，体现生命的符号。以前有人这样来描述舞蹈艺术：舞蹈“长于抒情，拙于叙事”。因为无论是抒情还是叙事，舞蹈都是通过人体动作展示其主题及主体。舞蹈通常是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，动作是舞蹈艺术的本体，动作传递情感胜过千言万语。舞蹈正是通过动作语言创造视觉意象来唤起观众的联想和想象，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情从而“领悟”舞蹈的真谛的一种艺术表现样式。
二、表情艺术在审美中的最具特色的内在本质
当我们对艺术这种人类精神文化现象进行了纵向与横向的全方位考察之后，便有必要回答“艺术是什么”，以及它究竟与其他种类的精神文化有什么不同之处，亦即回答艺术的本质与特征问题了。事实上，本质与特征总是相互依存的，因为本质是特征的内在规律，特征则是本质的外在展现。
（一）音乐是最擅长表现情感的艺术样式
音乐最擅长表现情感的这一特殊性，源于音乐特殊的物质媒介和表现手段，它以音乐为材料作用于人的听觉，可以直接传达和表现音乐家感情的起伏、变化和波动，正像黑格尔所说，音乐作品透入人心与主体合而为一。从一定意义上讲，再现生活与表现情感是艺术的两种基本功能。只不过有的艺术种类如造型艺术，长于再现而拙于表现，常常通过直接再现社会生活中的人物和事物，来间接地表现艺术家的审美情感；而音乐、舞蹈这一类表情艺术，却长于表现而拙于再现，往往直接表现和揭示内心情感，间接地反映社会生活。
（二）舞蹈是通过肢体塑造最具直观性和动态性的艺术样式
舞蹈是人类最古老的艺术之一。它和人们的生活紧密联系在一起，起源与生活、表现生活、高于生活。同其他艺术种类一样，形象性也是舞蹈艺术的重要的审美特征，但不同的是舞蹈形象的塑造又有自己独特的特点。舞蹈形象的塑造，完全要依靠演员的形体动作来实现，不论是塑造人物，还是表现意境，舞蹈形象都需要依靠动作和姿态表现人物性格，创造情绪氛围，使舞蹈形象具有直观性、动态性和表演性的美学特征。
舞蹈既是视觉艺术又是听觉艺术，舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的。舞蹈节奏常常体现为人体动作的韵律美。节奏同样是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段，一般表现为人体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢，以及动作幅度能量的大小等。通过这些不同的形体动作来表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。
参考文献：
摘要：通过这三年大学期间对民族舞蹈的学习,对藏族舞蹈极有感触,感觉藏族舞蹈更直接反映人民群众的思想感情、愿景和理想。藏族传统舞蹈是民间舞蹈的重要组成部分，本文将对它的表演手法、创作方式以及审美观念和审美愿景进行研究，并分析它所特有的审美特征，总结出古老民族存在的共有的基本审美特征，从而促使藏族舞蹈在伴随着历史的发展，不断的进行传承和发展创新，只有这样，未来发展中的藏族舞蹈才会更有民族特色，地域特色，才更具有审美特点。
仔细观察历史舞台，我们就可以发现，传统舞蹈艺术是和人类的生产活动共同产生的，伴随着社会的发展创造,舞蹈这种艺术形式便成为了人类生活中必备的精神文明内容，同样的，藏族舞蹈伴随着社会的发展，在藏族人民的心理活动下，不断的发展创新，在人们的审美观念的影响下，逐渐的成为了藏族人民日常生活中重要的文化风俗。歌舞是人类与生俱来，本能的一种艺术表演形式。
纵观历史长河，每一个民族在其特定的生活区域内，都会本能的创造出一套和本地域的民族风情，生活风俗相符合的艺术形式。通过肢体语言来表达内心感情、传达分享生活经验信息的行为，他们的基础都是广大的人民群众，所以艺术形式是人们共同的肢体语言。不同的民族，他们的生活环境、生产信息、宗教文化信仰等各方面都存在一定的差异；所以不同民族的舞蹈也是各种各样的，神韵、身体动律也是各显异彩；这就是群体审美意识一种本能的具体表现。
审美意识是主体对客观感性形象的美学属性的能动反映。自然物的色彩和形象特征如清澈、秀丽、壮观、优雅、净洁等，使人在作用过程中得到美的感受。由此形成和发展了人的审美意识。审美意识与社会实践发展的水平有关，并受社会制约，但同时具有人的个性特征。
如上所言,藏族人民伴随着历史发展而形成的舞蹈理论体系是符合藏族人民的审美特点的，并且一定程度上还能反应当地的生活风情，民族风俗，这种理论体系随着社会的发展，也会进化发展，做到时时刻刻的符合大众需求，舞蹈理论是告诉人们舞蹈的定义和操作方式,而舞蹈美学则是体貌表情语言的集中与发挥，又是操演锻炼动作的概括和提炼。
因为民族舞蹈是大众化的艺术表现形式，所以每个民族舞蹈之间都有着共同的审美特点，藏族舞蹈也不例外，但由于藏族人民地域分布广阔，他们的居住环境、穿着风格，信仰图腾，气候差异，地方言语等都有自己的特色，所以他们的审美观念也夹带着自己独特的特征；藏民族区域分布广泛，差异性较大，舞蹈风格也多，例如有有踢踏步为特色的，铿锵有力的男子表演舞蹈《踢踏舞》，有以铃鼓舞为主，包括弦子、吹号、踢踏、说唱、和杂耍在内的综合表演舞蹈《热巴舞》；有很多个彻底忘记自我的不同年龄和性别的民间艺术家组成表演的感情大爆炸的舞蹈《木卡姆舞》；虽然这些舞蹈的表现形式和创造性格有差异,但他们毕竟都是舞蹈，所以身姿、体态、神韵却非常相似,而且音乐的曲调模式和节拍快慢也比较相近;服饰样式也基本相同，区别仅在于着装的宽、矮、胖、瘦及颜色的区别,;最终他们的舞蹈基础也是以圆圈舞为主。所以可以表明藏族舞蹈美学特征的基础就是那相同的神韵,更是藏族人民审美观的共同反映。
仔细分析以上舞蹈形式，我们可以从中得到一些信息，可以分析出民族舞蹈对人体的各部位的表演要求，而且也可以从中知道藏族舞蹈所蕴含的审美特征，符合藏族人民的美学观点；要想民族舞蹈具备舞蹈美，具有可观性，那么它就必须具备神韵美、体形美、动作协调性等基本特征；要想将藏族舞蹈表演的淋漓尽致，那对舞蹈者的要求就是，必须能够很好的协调运用头、脚、手、腰、胸、臀、肩等身体各个部位；琳琅满目、繁花似锦的不同类型和不同风格的藏族舞蹈中，虽然它们都具有各自独特的个性和固有的审美要求，但它们又都包含共同的精髓元素，以及共同的动作规律。尽管藏舞千姿百态，品种繁多，但在多品种舞蹈中，即使是同一种民间舞蹈形式，各地也有不同的跳法和表演程序，呈现出同形式舞蹈的多风格特征。但是“万变不离其宗”，我们又可以从个性中看到共性，找出传统藏舞中每个类型的内在联系及其共同的形态特征，归纳起来综合分析，得以一个比较系统而概括的认识。
一支好的藏族舞蹈，它的甩腰动作的频率是非常高，所以对腰的要求也是很高的，只要想表演好藏族舞蹈，那么舞蹈者就必须拥有一个“妖娆”的腰、“摆动”的腰，同时还要求舞蹈者能够很好的协调运用。在表演当中，要想充分展示出身体的线条流畅性，那么腰部就必须轻软摇摆，在似动非动中完成这个动作。女子的腰部动作在《卓谐》和放牧区域《热巴卓》中表现得异常丰富。她们的侧腰、弯腰、下后腰等各种各样的翻身动作都要求把用腰部摆动做到极致。“妖娆”的腰部动作是藏族舞蹈突出的一个审美特征。
以上分别针对舞蹈者各种形体部位在舞蹈中的舞姿运用作了简要论述，用当代舞蹈思想来分析这些要求，可能在当时还是偏向于理想层面，毕竟实践次数不多，但它所反映出来的审美观念是符合当地民族舞蹈艺术的基本要求，反映出古人们对舞蹈艺术独特的审美观念；形体是舞蹈艺术的表现工具，一支舞蹈要怎么表现才符合人们的审美观念，每个时代，每个区域，每个民族都是有自己的要求的。那么,在藏文古籍和歌谣中反映出来的舞者的形体要求就体现着藏民族的审美意识,同样也是藏族舞蹈的审美特征之一。
综上所述,藏族舞蹈所具有的美学特征,是藏族人民在漫长的历史发展中形成的，并是当区域诸多民俗文化现象的集中表现,也是藏民族的特有的舞蹈风格及特点形成的基础。分析藏族人民的舞蹈审美特征,是继承优秀藏族舞蹈艺术,发展符合民族审美情趣和弘扬优秀民族文化的需要。藏民族舞蹈不仅是人民喜闻乐见的艺术形式,也是表达民族思想情感最有力的“形象语言”。我们要认真研究藏族舞蹈的审美特征,使其在当代社会中能够更好地发挥舞蹈艺术的独特功效。
一、舞蹈艺术的审美特征
舞蹈表演应具备以下几方面的技能：（1）掌握舞蹈学科的基本理论知识和技能；（2）具有对不同民族舞蹈的鉴赏能力；（3）掌握主要舞种的分析方法和一般技术；（4）具有舞蹈写作、评论及表演的基本能力；（5）了解舞蹈艺术前沿动态、应用情景和发展动态；（6）掌握舞蹈文献检索、资料查询的基本方法；（7）具有一定的实际工作能力。根据以上几方面的要求，舞蹈表演审美特征应为下列几点。
（一）动作美是舞蹈表演的精髓
舞蹈表演与声乐表演等艺术形式最大的区别就在于其优美的舞蹈动作。舞蹈艺术主要通过一系列具有审美特性的舞蹈动作符号来展现，不同的动作反映人类内心不同的思想及情感。可以说，舞蹈动作是舞蹈艺术的精髓和核心，而配乐、服装、编导、设计等都是以舞蹈动作为核心来操作的，只有作曲和服装等与动作相协调，才能充分演绎舞蹈艺术的美感，联合构成舞蹈表演的形象美、和谐美。所以，在舞蹈的创作、演绎、设计的各个环节，都应注重动作的编排和表演性，在实际的舞蹈表演过程中，一定要将情感的交流、时空的交融等与动作充分结合，使舞蹈能够形神合一，协调而富有美感。
（二）韵律美是舞蹈美的升华
虽然舞蹈主要是通过动作来展现，但如果没有韵律感的动作，只能说是动作堆积，而不是舞蹈。因此，只有具备韵律美的舞蹈才是对舞蹈美感的升华。舞蹈的形式创作大多都是基于人们日常生产、生活、娱乐健身等动作来提炼而来，因此舞蹈动作大多是通过人体的手势、表情、造型演绎出来，每一个舞姿都有其特定的情感表达目的，表演时通过人们的身躯舞动和表情变化来展现舞蹈的艺术美感，让更多的人感染舞蹈的魅力。从艺术的角度讲，舞蹈表演能帮助我们增强身体素质，提升肢体的协调性和韵律感，这已成为人类表达感情、增进友谊及交往和交流的一种重要方式。韵律美要求舞蹈的肢体律动与气息协调，包括演员的舞姿、动作协调性、动作时间的长短、节奏感等，韵律美是通过各种动作及其辅助元素有效融合来展现的。
（三）造型美是舞蹈艺术美感的源泉
舞蹈的造型是对舞蹈艺术美感的整体体现，造型美了才能给人以空间美感，给人一种大美。通过舞蹈造型，观众会对舞蹈的局部与系统空间有更为深刻的美感体验。比如，一直是舞蹈经典的《千手观音》，它是以群体舞蹈的形式展现了造型的美感，给人以震撼的空间感觉。舞蹈的动作造型主要是音乐、肢体的配合与交融来突显的。舞蹈创作的造型美感是对主题和现实的透析，不同的造型给人以简约、繁华、和谐之感。
二、舞蹈表演艺术表达方式
（一）动作语言表达
动作是舞蹈的精髓，人类的肢体动作及表情语言是无声的，但通过动作节奏变化、造型变换等能表达人类的内心世界。与小说家类似，小说作品的表达方式通过文字语言展现，而舞蹈表演则通过人类的肢体动作来表达，舞蹈编导利用动作来代替语言，因此每一个舞姿和动作都具有情感传递的功能，可以在表演者的内心与观众内心搭建交流的平台。一方面，舞蹈动作可以展现出舞者的技能；另一方面，舞蹈动作更是对舞蹈创作者内心真实情感的表达。在一部小说在进行创作之前都应先有创意，然后根据作者的理念和构思来进行创作。而对于舞蹈而言，其语言就是“动作”，每一个动作都是“意”的表达和承载对象，专业并富有美感的动作能有效表达舞蹈艺术的节奏感和主题风格。
（二）情感内容表达
区别于直接的语言表达及艺术体操，舞蹈是一种特殊的情感内容表达方式，舞蹈技能不是关键，重要的是舞蹈情感的诠释。在实际的舞蹈艺术表演中，演员通过塑造的人物形象来生动地展现编者或舞者想要表达的真实感受，仿佛已将“真实”的人物及景象置身于观众面前。要想将舞蹈艺术充分展现给观众，舞蹈技能是基础，情感表达是真谛。情感是舞蹈的灵魂，是舞蹈艺术的思想核心，能让舞蹈艺术更加灵动、自然。只有被赋予了情感的舞蹈才是真正的舞蹈，才能由内而外地流露出人类的真实情感。情感与舞蹈动作相融合，才能演绎出舞蹈的韵味与情境。
（三）情绪气氛表达
舞蹈表演时需要表演者饱满的情绪尽快融入到舞蹈所演绎的情景和气氛中，这样才能展现舞蹈的魅力和美感。现阶段一些舞蹈家和编导越来越关注情绪性舞蹈，并不断探索创新。作为一种综合性较强的动作艺术，舞蹈是对观众的视觉、听觉、思维、情感的综合渲染，演员可以采用不同的情绪变化方式来引导观众感受更和谐的艺术空间氛围。从这个角度讲，舞蹈是一种情感、意境、气氛交融的艺术形式，通过“意”的表达给观众以情感的互通和灵魂的交流，给人以艺术氛围的熏陶。因此，情绪与气氛的表达需要舞蹈编导在创作时能对“意”有全面的认识，准确把握舞蹈的主题思想，挖掘舞蹈所要表达的内涵和精髓；而舞蹈演员应结合实际情况对现有舞蹈进行不断创新，使舞蹈在演绎时能充分体现个人的情感与舞蹈主体风格的协调性，使自己也成为舞蹈艺术的一部分，展现符合舞蹈表演意境的情绪和情感，使舞蹈表达更具有品质感和思想活性。
三、结语
一
舞蹈艺术是伴随人类社会生活和生产劳动同步产生，并成为人类历史发展中不可缺少的一门最早形成的艺术形式之一。同样，藏族舞蹈也在民族心理素质和审美理想的基础上，伴随着藏民族的形成发展而成为人们日常生活中不可缺少的审美内容。
探讨藏族舞蹈的审美特征，我们首先要搞清楚历史上如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈艺术在藏族文化中的地位。在藏族传统文化典籍“大小五明学”中把舞蹈归于“工巧明”(即工艺学)，这就表明舞蹈艺术在理论上被定位于大文化范围之内，并形成具有成熟理论依据的艺术形式之一。在历史上，“羌姆”等舞蹈大多不仅配有文字记录的“舞谱”，还用“线”记录着“舞曲”；“卡尔”舞蹈的音乐“藏文古谱”流传至今。在古代藏族民间歌谣中传唱着众多的有关“说舞蹈”方面的歌谣。在众多舞蹈论述中，什么是舞蹈、形体运用以及“舞蹈艺技九”等舞蹈理论是古代论述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理论部分。藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知识总汇》[M]，中册290页(藏文)，北京：民族出版社，1985年。)中关于“舞蹈的各种动作姿态是人体塑造的精彩工艺之一”这一论述，首先把舞蹈定位于人，以及人体所做出的各种动作，塑造出的千姿百态的“精彩工艺”。恰恰是这一活生生的“工艺”，表现着当时当地人的思想情感。古人能把审美对象的表现手段论述的如此精辟，充分证明了当时舞蹈艺术在人们生活中占据的地位，以及人们对舞蹈艺术的认识高度。同时“舞蹈艺技九”(注：桑杰加措：《四部医典蓝流璃注解》[Z]，第130页，木刻板(藏文)。)中简洁透彻地阐明舞蹈是用人体的“形”，动作语言的“声”、舞动的“情”表现生活和情感。如：“优美、英姿、丑态”都借助人的各种生动的形态来表现；又如同说话一样用人体把“凶猛、嬉笑、恐怖”表演的活灵活现；同样用人体把“悲悯、愤怒、和善”等内心情感表现得有声有色、淋漓尽致。从以上“舞蹈艺技九”的观点中不难看出舞蹈以升华到艺术高度来表现人的思想情感。“形、声、情”和谐运用到舞蹈中，更进一步突出了舞蹈的美学特色。同样，随着社会的进步，种类繁多的藏族民间舞蹈，也由起初的简单模仿、无意识的自娱性逐渐发展成为具有较高艺术价值的一门艺术。值得指出的是，有人认为古代的“舞蹈艺技九”是古印度“乐舞论”中婆罗多牟尼论述的，与藏族舞蹈无关。对此，经笔者查阅有关资料考证，在藏族历史上，人们在吸收印度佛教文化的同时，也吸收了不少相关的艺术理论和技法。“波罗多牟尼在论述‘拉斯’时只提出了八种，后经印度舞蹈家增至九种。这九种‘拉斯’主要作为卡达卡利舞演员的面部表情和眼神训练之用”(注：于海燕：《东方舞苑花絮》[M]，第180页，世界知识出版社，1985年。)，这与藏文古籍“舞蹈艺技九”中论述的内容相重合的只有“愤怒、恐怖、英武”三种，其余六种则根本不同，而且古印度的“拉斯”也没有提到“形、声、情”和谐运用于舞蹈艺术中的观点。这就有力地证明藏族先人在吸收外来文化时非常重视与本土的审美意识相结合，以民族审美需要和创新精神创造了符合民族审美特征的舞蹈理论。
二
历史上每一个民族都在他们的社会生活中创造了一整套反映民族生活、思想情感并具备一定审美特征的艺术表现形式。舞蹈艺术是每个民族开创时间最早，历史延续时间最长，流传范围最广，最能直接表现情感的一门艺术，也是每个民族历史发展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和审美情趣的一门艺术。任何一个民族或部落的人们，当听到他们最熟悉的音乐或舞步声时，都会情不自禁产生兴奋情绪，并传达给身体各部位、各关节，随着舞律的变化，身体便自然舞动起来。这就是这个群体审美意识的一种本能的具体表现。由于每个民族所处地理环境、政治历史、、民俗民风的不同，又形成了具有民族和地方特色的风格，如不同地区舞蹈，动作的力度、软度、开度、幅度和舞律的差异，有的民族舞蹈动作的重点在人的下肢，而上身动作较小；有的民族舞蹈，上身动作较为丰富，而下身动作较少；有的地区舞蹈以大动为美，有的地区则以含蓄舞动为美。正是诸多舞蹈风格中蕴藏着民族的审美情趣和审美特征。
“审美意识是客观存在的诸审美对象在人们头脑中能动的反映，一般通称之为‘美感’”(注：王朝闻：《美学概论》[M]，第66页，北京：人民出版社，1984年。)。美感中包含着审美意识活动各个方面和各种表现形态，如审美趣味、审美能力、审美观念、审美理想、审美感受等等，同时还包含欣赏活动或创作活动中的特殊的审美心理现象。
如前所述，藏民族在历史上已形成了比较符合民族审美特征的舞蹈理论体系，但这一理论体系随着社会的发展进步、人们审美能力的提高，在不断完善和发展。舞蹈理论与舞蹈美学有着紧密联系，但又不能等同看待。舞蹈理论是解决什么是舞蹈，怎样舞蹈的问题，而舞蹈美学则解决舞蹈的身韵、姿态、动作、节奏和如何表达情感、体会美感的问题。
藏族舞蹈有其共性的审美特征，但是由于人们居住的地理气候差异、方言差异、服饰差异、宗教影响而形成了独特的审美情趣。藏民族的舞蹈有广泛流传于民间的众多民族民间舞蹈；有专供上层社会享用的卡尔歌舞；也有专为宗教仪式服务的羌姆舞，以及众多门派的藏戏舞蹈。以上舞种虽表现形式和手法各不相同，但舞蹈的基本身韵、动作、姿态和技巧却很相近，音乐的基本曲式结构和节奏风格比较相仿；在服饰方面除宽、肥、瘦及色彩的区别外，样式也基本相同；另外，它们以圆圈舞为主的跳法也很相似。因此，相似或相近的身韵是形成藏族舞蹈美学特征的“根”，是相对稳定的审美感受的共同反映。藏文古籍(注：《智者入门》[M]，北京：民族出版社，1981年。)一书中把“舞蹈艺技九”变成为“诗歌写作九”，要求诗歌写作者用诗写出舞蹈者的身姿、韵律和丰富情感。同样，要求舞者也在舞蹈时表现诗情画意，融诗舞于一体，有歌就有舞，以词带情，以姿促情，使藏族舞蹈富有生命力和激情。在藏族歌谣中唱到要跳舞“就要跳天空无边无际舞”，要跳“高山不可动摇的舞”，跳起来的“卓舞的节奏快如夜空的闪电”。这就像萨班·贡嗄坚参的书中所述(注：萨典·贡嗄坚赞：《乐论》[M]，第10页，北京：民族出版社，1986年。)：“人们梳妆打扮，人们歌舞欢畅，那里没有悲伤，神圣的音乐至高无上”。这就是藏民族对歌舞的共同审美意识的体现，也是藏族歌舞的魅力所在。藏族舞蹈还与地域、时间、年龄、男女等不同对象各自有不同的舞姿和舞律，如前藏人的舞蹈，活泼有力、热情典雅、柔和敏捷，具有浓厚的纯农区和城镇市民特色；后藏人的舞蹈，奔放潇洒，在“扎念”琴的伴奏下步法灵巧、多变，充分展现着西部高寒人的性格特征；阿里地区的舞蹈，有着典雅稳健的舞步、优美自如的舞姿，充分体现着古象雄文化的韵味；而藏东康巴人的舞蹈，威武粗犷、豪放潇洒、矫健雄姿，充分展现着康巴人的气质特征。
关于藏族舞蹈的形态美，除藏文古籍中有大量记载外，在民间歌谣中也有许多记述。如《中国歌谣集——卷“打开歌门”》章节中就记录了大量的传唱舞蹈者身姿的歌谣。从中我们可以体会到藏族舞蹈的基本审美特征。如：林芝地区果谐“祝歌舞者门面三层高”中唱到：
胸部是锅庄的仓库，今日要打开仓库门；
胳膊是卓舞的翅膀，今日我要炫耀翼力；
腰部是歌舞摇摆处，今日我要放松放松；
膝盖是锅庄的风轮，今日我要转动转动；
双脚是锅庄的滚球，今日我要滚一滚它。
藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知识总汇》，中册，第292页，北京：民族出版社，1985年。)对舞蹈者的形态要求有：
上身动作像雄狮，腰间动作要妖娆。
四肢关节要灵巧，肌腱活动要松弛。
全身姿态要柔软，表演表情要傲慢。
举止要像流水缓步，膝窝曲节要颤动。
脚步脚尖要灵活，普遍要求英姿雄壮。
……
从以上舞蹈时对人体各部位提出的基本要求不难看出藏族舞蹈的基本美学思想。形体美、韵律美、动作的和谐运用是舞蹈美的基本特征。藏族舞蹈非常强调舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统一运用。众多藏族古老民歌中关于具体形体要求的歌词和古籍的理论如此一致，不能不说是一个民族对舞蹈者形态、舞姿的共同审美感受。上述关于舞蹈形态的要求不是空泛的，脱离实际的，而是至今保留在众多的藏族舞蹈中，如“热巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲谐”、贡布“箭舞”等舞蹈中，男子舞者的上身动作非常讲究，不论手持道具与否，其“上身动作像雄狮”威武雄壮，极富有高原人彪形壮汉的气质，给人以战胜一切艰难险恶环境的信念，而女子舞的上身动作则含蓄典雅，给人以健康和优美的感觉。与此同时，“果卓”、“果谐”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身动作稍向前俯，这不是表现背东西的舞蹈，这一现象除了与服装的肥厚、装饰物等有关外，从舞蹈学角度分析，向前微俯与动作的大小、强弱、高低对比等关系密切。
在藏族舞蹈中用腰动作非常丰富，不管是男性还是女性舞蹈者，对于“妖娆”的腰、“摇摆”的腰运用的非常讲究。不管是以脚的点子为主的“堆谐”，还是讲究线条富有动感的“谐”，腰部轻软摇摆，在似动非动中给人以充分展现人体的线条美。女子的腰部动作在“热巴舞”和牧区“果卓”中表现得非常丰富。她们的各种翻身动作，侧腰、下后腰动作都把用腰做到了最佳状态。“妖娆”的腰部动作是藏族舞蹈突出的一个审美特征。另外，在民谣和古籍中，认为“膝窝”、“膝盖”是“最灵处”，“要颤动”并被形容为“风轮”、“轮子”。藏族众多舞蹈的“膝盖”动作的确是一个最具典型的具有地方和民族特色的动作之一，也是最能表现内心情感和舞蹈动感的表现手法之一。
正如藏文古籍所指(注：桑杰加措：《四部医典蓝流璃注解》，第131页，木刻板。)“歌舞剧(戏)是：往事如同语言一样，用形态表达各种语言的歌舞剧，它主要靠舞蹈者手、头的各种变化，如卷羊毛时手的动作反复多次后形成优美、迷人的舞”，可见，双手的动作在藏族舞蹈中尤为重要。从对双手的基本要求看，除灵活多变外，手势还要如同“莲花印”，即双手要像盛开的莲花瓣，要有层次地旋转，在旋转中产生优美的想象。我们在观看藏族不同风格的舞蹈时会发现其双手的动作是非常丰富的，极富有活力。双手动作在藏舞包括藏戏舞蹈中已经演化成千姿百态的舞蹈语汇，如藏戏舞蹈中的手势与戏剧语汇融为一体成为藏戏不可缺少的表现手法。同样，在羌姆舞蹈中不少舞全靠手势动作来展示内容；热巴舞中的“颤肩舞”；果谐中的双手前后甩动和胸前划摆，至于“手镯舞”中海螺手镯舞的手势动作就更加丰富。藏戏舞和羌姆舞中很多手势动作直接反映生活，随着剧情、节奏的变化，手势动作也跟着变化，双手始终随舞蹈内容的变化而舞动，并为升华情感需要而创新、发展，具有很高的艺术水平和独特的审美特征。
民谣和古籍中还提到“双脚是锅庄的滚球”、“双脚是舞轮”、“脚下没有刺”、“脚步脚尖要灵活”，脚是舞蹈跳动、踏节的关键。要求舞者的脚像“轮子”、“滚球”般灵活多变，如果说手势动作是“噶尔”歌舞，脚部动作则是“卓”舞蹈，手舞足蹈就形成了舞蹈。舞蹈时要如同“脚下无刺”，踏着强有力的节奏舞起来。藏族舞蹈的双脚动作灵活轻巧，节奏鲜明，脚步热烈而整齐，如，踢踏舞步活泼、清爽，踏出的节奏热烈、坚强有力而轻重分明；果谐舞步是典型的集体舞步，舞蹈充满了劳动气息，在粗犷昂扬的歌声中步伐整齐而富有生命力；昌都果卓的“亚巴舞”步，虽没有音乐，但音乐产生在双脚有力的跺踏声中，一种振天的声响回荡在舞场上空。此外，民谣和古籍中还谈到头部动作，“头是舞的摇晃处”、“做右手势动作和向右行进时头向左看，左动作要反姿，做下面动作时向前看”。从中不难看出不少藏舞的规范程度和形体和谐运用的美学特征。藏舞中的头部动作也是非常丰富的，有绕头舞、甩头鞭舞、前后甩动舞、左右甩动舞等，这些都是舞蹈内容与形体变化紧密结合具有独特头部动作的舞蹈。
以上分别针对舞蹈者各种形体部位在舞蹈中的舞姿运用作了简要论述，至于舞蹈者的全身要求在民谣和古籍中的论述也较多，如女性“全身姿态要柔软”、“体态轻捷如身上无肉，舞姿柔软如腰上无骨，从背影看好像没有臂部，从前面看好像无腹肚”，男性“普遍要求英姿雄壮”。这些形体要求在当时可能属于理想化的，但它所反映出来的审美愿望符合舞蹈艺术的基本要求，体现了先人们讲究匀称的美学思想。形体是舞蹈艺术的表现工具，那么怎样的形体才算美，不同的时代、不同的民族有不同的要求。那么，在藏文古籍和歌谣中反映出来的舞者的形体要求就体现着藏民族的审美意识，同样也是藏族舞蹈的审美特征之一。
除了以上舞蹈形态动作的审美特征外，用“比喻”的手法来创作舞蹈也是藏族舞所具有的一个重要美学特征。“藏文舞谱”(注：《康嗄尔新旧卡羌姆原词告示》[Z]，第169页，手写本(藏文)。)就有一条用“比喻”的方法创造舞姿的论述，认为用“比喻”的方法可以丰富人的想象，从而产生新的联想，如“雄狮抖搂绿鬃在火中燃烧”，“大鹏展翅飞翔”(注：《中国歌谣集——卷》[C]“打开歌门”章节，第8页，1989年。)。正如昌都果卓中所唱：“虽不是鹿生的小鹿，要学会鹿卧地的美姿；虽不是鹰生的小鹰，要学会鹰展翅飞翔；虽不是鱼生的小鱼，要学会水中鱼尾闪耀；虽不是狮生的小狮，要学会雄狮的骄姿”。还有日喀则歌谣中“央扎姆拉，这舞叫左右舞，左右兔子蹦，左右狐狸藏，左右狼爬行”。舞姿中还有众多例举，如“走马步”、“野马跑”、“鱼穿梭”、“雀开屏”等等。目前藏族舞蹈中动作名称沿用动物姿态的比较多，但完全模仿动物姿态而保留的比较少，这是因为动作向更加舞蹈化方面发展的原故。总之，“比喻”的手法丰富了藏族的舞蹈，从而形成了丰富多采的藏族舞蹈语言。
【关键词】舞蹈；欣赏
一、什么是舞蹈赏析
舞蹈美指的是，舞蹈作品中以比较完美的舞蹈形式创造出鲜明生动的舞蹈形象，表现出人们肯定美好，否定丑恶事物的情感，思想、意志和愿望。舞蹈美离不开人们对舞蹈作品的审美感受，但是人的主观感受又必须以客观存在的舞蹈美为前提，所以我们需要进一步研究舞蹈的审美特征。
要了解舞蹈艺术的审美特征，舞蹈欣赏者要遵循舞蹈的艺术规律和审美特征来欣赏舞蹈。要了解舞蹈艺术在反映生活，塑造人物，传情达意方面的特殊表达方式。观众要想欣赏好舞蹈，首先，对舞蹈艺术的特征要有所了解。还需要进一步了解舞蹈的种类，样式和各种舞蹈的不同风格，舞蹈最常见的样式有独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、音乐舞蹈史诗、舞剧等；经常见的种类有民间舞、古典舞、现代舞、芭蕾、现代芭蕾等。在这些不同种类的舞蹈中，由于民族不同，流派不同，其风格色彩也各异其趣。如果欣赏者对不同样式，不同种类，不同风格，不同流派的舞蹈都有较丰富的知识，那么在欣赏中肯定会增添更多的乐趣。观众在欣赏舞蹈时，应当有一个注意力高度集中，主体情感高度开放的审美心境；只有注意力高度集中才能从不断流动变化的人体动态中看出究竟；只有主观情感处于一种积极开放的状态，才能迅速地与舞蹈中人物发生情感共鸣。我们把观众在欣赏过程中由冷静封闭转入热情感应直到身临其境，感同身受的情绪状态称之为入境。这是舞蹈欣赏过程中主客观的统一契合，是舞蹈审美的最佳精神状态。当然，欣赏者能否入境和入境的快慢是由主客观双方的条件决定的。
二、如何进行舞蹈赏析
我认为赏析舞蹈作品应当把“赏”和“析”分开来解释，从艺术欣赏的角度上看，舞蹈赏析可以分为“欣赏”和“分析”两个方面。
《岁月如歌》这个舞蹈是我在大二时学习的舞蹈剧目，这个舞蹈所讲诉的是一群跳舞的孩子们如何点滴地去奋斗，艰难求学，团结相助的过程.伴随着舒缓音调充诉其中的快乐和痛苦，大部分是痛苦而又不甘退缩地坚持，向着更美好的目标前进.大家总是默默无声的承受着，承受着一起悲哀与快乐；也总是默默无声的坚定着，坚定着自己的信念与希望。慢慢的，一个团队长大了，也成熟了！舞蹈艺术是表情的艺术，无论舞蹈家采用何种舞蹈形式进行表演，其本意都在于通过对特定生活内容的表述，抒发出舞蹈家喜、怒、哀、乐之情，并使欣赏者在审美中为之动情，进而受到思想上的陶冶和感染.因此舞蹈艺术的功能在于以情动人.那么，从舞蹈家内心之情，外化为具体可见的形象，再通过表现出的情感，唤起观众的共鸣。这样一个艺术传达过程，必须以情带舞，以舞传情，进而达到情景交融，引人入胜。
一个舞蹈演员除了具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外，还应当有艺术创造力、艺术表现力和艺术感染力，集中一点，就是要具有在熟练技巧能力基础上的舞蹈艺术的独创性.独创性是舞蹈艺术美的灵魂.有无独创性往往是区别一位普通舞者或者一位舞蹈表演家的尺度所在.舞蹈演员在舞蹈艺术的时间和空间中，以自身的不断流动的人体动作姿态和表情，按照舞蹈编导的艺术构思和.具体编排进行二度创造，塑造艺术形象，完成舞蹈作品创作的全过程.舞蹈表演的物质材料是演员的身体，基本手段是由舞蹈动作组成的舞蹈语言.任务是通过舞蹈语言，综合音乐、舞台美术等手段，表现作品的主题内容，抒发人物的内心情感，描绘.人物的性格，塑造鲜明生动的舞蹈形象。
所以我认为中国舞蹈表演的规律和特点可以概括为：以情带舞，以舞传情；动而合度，形变神真；技艺结合，引人入胜；风采独具、意韵长存。
三、我对舞蹈赏析的认识
千百年来舞蹈艺术发展的独特道路和人们对于这门艺术形式形成的相对稳定的审美要求表明，舞蹈是一种技艺性很强的表演艺术形式，所以当一个舞蹈开始时，观念总是从观舞蹈品技开始，看看演员跳得怎么样，有多高的技巧，甚至演员的形体如何，漂亮不漂亮等等。这可以说开始进入舞蹈欣赏的第一个层次，继而欣赏者被舞蹈所吸引，审美心境也渐渐由被动转为主动，稳定地密切注视着舞台上舞蹈家的各种动作发出的信息和表达出的情感。渐渐地欣赏者从反复出现，不断更替，相互连接的各种形态中看到了人物，事件，情感的发展和变化，这可以说是进入了舞蹈欣赏的第二个层次。这时，欣赏者被舞蹈美听激动引爆的情感和形象思维开始向理性思维趋进并与之结合，并对刚才那一幕幕美的图景，情的浪花进行总体观照，领悟到一种由有尽之形包蕴着的无尽的情意，这丰富的意蕴使精神世界得到了前所未有的充实。至此完成了一次完整的审美活动，达到了舞蹈欣赏的第四个层次，也是最高的层次。
四、结语
文化人类学的舞蹈研究有其独特的立场，它与舞蹈艺术家的角度有其不同的地方。一般来说，舞蹈艺术家注重艺术的、美学的意义，而文化人类学者注重其文化意义的探讨。但是在两个不同的领域却也有其共同的地方，他们都是深入到民间去采风和搜集资料，然而艺术家到民间去采风其关注点往往是舞蹈本身。诸如表现形式、语言符号、象征意义以及风格、韵味、形态等，较少地研究和观察舞蹈以外的其他文化现象。而文化人类学者的田野调查的概念范围相当广泛，他也探讨艺术家所关注的问题，但是他对艺术的关注是全方位的，他研究的对象不仅是作为艺术的舞蹈，而是整个社区的各种文化现象与舞蹈的相互交织，以及它们之间的相互关系。文化人类学在描述和分析一个文化现象时，强调将研究对象置于整体文化中来观察理解，要求在深入细致的田野调查中集中精力分析这个文化行为的结构与功能，以及整体文化与部分文化的关系。文化人类学认为社会文化每一个部分(制度、观念、生存方式、生态环境等)都是紧密地关联在一起的。目前散存在中国各民族的形态各异的民族民间舞蹈除了自己的一些独立形态和表现方式之外，它世世代代沉淀在人们意识深层和社会心理机制中，它的文化包容量非常复杂而又博大精深，仅从舞蹈这个学科去研究可能会显得贫乏和单薄。因此研究的方法应该是一种新型的、综合性的、交叉性的、边缘性的多学科研究。文化人类学的研究方法最大的特点就是深入田野调查，掌握第一手资料。因为田野调查能提供人类学家由内部去理解人们在一个特殊的生态环境所从事的特殊文化行为，通过深入的观察和访谈来记录、收集第一手资料。
本文通过对藏族传统舞蹈的身韵、风格以及审美意识、审美理想的研究，探讨了藏族舞蹈的审美特征，从而在继承和发展创新藏族舞蹈中，把握古老民族的基本审美特征，使发展中的藏族舞蹈更具有民族特色和审美价值。
二、舞蹈形态与舞蹈文化
在人类的发展史上，舞蹈与人类的生存现实一直存在着本质性的关联，舞蹈与人类学也有着漫长的、相互联系的历史。闻一多先生很早就运用文化人类学的研究方法对舞蹈“是什么”作出了精辟的阐解：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”这一著名的论断，从实质而言是闻一多先生在客观的人类学视野中，通过舞蹈形态来解析、透视舞蹈的本质内涵。他的思维角度是从较为广阔的意义上来阐释“舞蹈是什么”这样一个哲学命题。他在《说舞》中根据澳洲风行的科罗泼利舞，进一步推论出世界各国的原始舞蹈都具有“生命机能总动员”的特点。应该说，闻一多先生的文化人类学探索向度，对我们认识舞蹈的文化原理是有很大帮助的，我们看到的是与生命本能最贴近的文化。毫无疑问，舞蹈是文化的一种表述形式，人类借助了手舞足蹈的形式，把想象的、观念的、整合着多种文化因素的东西化为形象性的、象征性的舞蹈形态来转述我们对生命及自然规律的认识。由此看来，任何形态的舞蹈，都是由它的文化因素所决定的，我们了解和分析这些舞蹈形态非常重要，但是更重要和最困难的是认识这些形态背后的东西。几年前，我曾和日本的几位文化人类学者赴考察萨迦教派的喇嘛跳神。平心而论，如果仅从舞蹈形态上来欣赏萨迦跳神，它可能是一种低消耗的艺术审美，很难从形态上找出动律特征。举手投足极其缓慢，结构与情节全部仪式化了，一尊又一尊的佛神我行我素地表演法事仪轨，“局内”观众是那样地虔诚和顶礼膜拜，而“局外”人要从头到尾看完全部的跳神，还真需要耐性。然而，文化人类学者看到的是巫术与艺术、神学与美学、神格与人格的关联，看到的是一种文化模式，一种可印证的历史、社会、宗教、民俗的文化观念。也许萨迦人并不认为他们在跳舞或从事什么舞蹈活动，对他们来说，重要的是明了生死之念的虚幻，体悟生时救度的征兆。在这里，跳神不是艺术形式而是心灵的表述。舞情、舞律、构图在这里没有更多的价值和意义，真正的价值和意义在于他们必须跳神，跳神是他们生命中的一部分。
在文化人类学的视野中舞蹈是一种文化象征，它包括两个层面的内容，一是外显媒介和载体，它可能是最为民族化，最具地方色彩，最具有民俗意味，最受当地人认可的文化形态。另一层面是这种文化形态所包涵和体现的内隐的文化价值和意义。在这里，形态和文化是不可分隔的，这是因为文化因素形成了特定的形态，反过来形态又在很大程度上反映了文化。文化人类学的结论是：一定的文化意义是以一定的艺术元素为传播媒介的，艺术形式反映了一定的社会行为和社会结构。并进一步回答艺术形式的文化特质是什么，它体现和负载了何种文化意义，为什么会制造和使用这种艺术形式，等等。
一
舞蹈艺术是伴随人类社会生活和生产劳动同步产生，并成为人类历史发展中不可缺少的一门最早形成的艺术形式之一。同样，藏族舞蹈也在民族心理素质和审美理想的基础上，伴随着藏民族的形成发展而成为人们日常生活中不可缺少的审美内容。
探讨藏族舞蹈的审美特征，我们首先要搞清楚历史上如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈艺术在藏族文化中的地位。在藏族传统文化典籍“大小五明学”中把舞蹈归于“工巧明”(即工艺学)，这就表明舞蹈艺术在理论上被定位于大文化范围之内，并形成具有成熟理论依据的艺术形式之一。在历史上，“羌姆”等舞蹈大多不仅配有文字记录的“舞谱”，还用“线”记录着“舞曲”；“卡尔”舞蹈的音乐“藏文古谱”流传至今。在古代藏族民间歌谣中传唱着众多的有关“说舞蹈”方面的歌谣。在众多舞蹈论述中，什么是舞蹈、形体运用以及“舞蹈艺技九”等舞蹈理论是古代论述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理论部分。藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知识总汇》[M]，中册290页(藏文)，北京：民族出版社，1985年。)中关于“舞蹈的各种动作姿态是人体塑造的精彩工艺之一”这一论述，首先把舞蹈定位于人，以及人体所做出的各种动作，塑造出的千姿百态的“精彩工艺”。恰恰是这一活生生的“工艺”，表现着当时当地人的思想情感。古人能把审美对象的表现手段论述的如此精辟，充分证明了当时舞蹈艺术在人们生活中占据的地位，以及人们对舞蹈艺术的认识高度。同时“舞蹈艺技九”(注：桑杰加措：《四部医典蓝流璃注解》[Z]，第130页，木刻板(藏文)。)中简洁透彻地阐明舞蹈是用人体的“形”，动作语言的“声”、舞动的“情”表现生活和情感。如：“优美、英姿、丑态”都借助人的各种生动的形态来表现；又如同说话一样用人体把“凶猛、嬉笑、恐怖”表演的活灵活现；同样用人体把“悲悯、愤怒、和善”等内心情感表现得有声有色、淋漓尽致。从以上“舞蹈艺技九”的观点中不难看出舞蹈以升华到艺术高度来表现人的思想情感。“形、声、情”和谐运用到舞蹈中，更进一步突出了舞蹈的美学特色。同样，随着社会的进步，种类繁多的藏族民间舞蹈，也由起初的简单模仿、无意识的自娱性逐渐发展成为具有较高艺术价值的一门艺术。值得指出的是，有人认为古代的“舞蹈艺技九”是古印度“乐舞论”中婆罗多牟尼论述的，与藏族舞蹈无关。对此，经笔者查阅有关资料考证，在藏族历史上，人们在吸收印度佛教文化的同时，也吸收了不少相关的艺术理论和技法。“波罗多牟尼在论述‘拉斯’时只提出了八种，后经印度舞蹈家增至九种。这九种‘拉斯’主要作为卡达卡利舞演员的面部表情和眼神训练之用”(注：于海燕：《东方舞苑花絮》[M]，第180页，世界知识出版社，1985年。)，这与藏文古籍“舞蹈艺技九”中论述的内容相重合的只有“愤怒、恐怖、英武”三种，其余六种则根本不同，而且古印度的“拉斯”也没有提到“形、声、情”和谐运用于舞蹈艺术中的观点。这就有力地证明藏族先人在吸收外来文化时非常重视与本土的审美意识相结合，以民族审美需要和创新精神创造了符合民族审美特征的舞蹈理论。
二
历史上每一个民族都在他们的社会生活中创造了一整套反映民族生活、思想情感并具备一定审美特征的艺术表现形式。舞蹈艺术是每个民族开创时间最早，历史延续时间最长，流传范围最广，最能直接表现情感的一门艺术，也是每个民族历史发展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和审美情趣的一门艺术。任何一个民族或部落的人们，当听到他们最熟悉的音乐或舞步声时，都会情不自禁产生兴奋情绪，并传达给身体各部位、各关节，随着舞律的变化，身体便自然舞动起来。这就是这个群体审美意识的一种本能的具体表现。由于每个民族所处地理环境、政治历史、、民俗民风的不同，又形成了具有民族和地方特色的风格，如不同地区舞蹈，动作的力度、软度、开度、幅度和舞律的差异，有的民族舞蹈动作的重点在人的下肢，而上身动作较小；有的民族舞蹈，上身动作较为丰富，而下身动作较少；有的地区舞蹈以大动为美，有的地区则以含蓄舞动为美。正是诸多舞蹈风格中蕴藏着民族的审美情趣和审美特征。
“审美意识是客观存在的诸审美对象在人们头脑中能动的反映，一般通称之为‘美感’”(注：王朝闻：《美学概论》[M]，第66页，北京：人民出版社，1984年。)。美感中包含着审美意识活动各个方面和各种表现形态，如审美趣味、审美能力、审美观念、审美理想、审美感受等等，同时还包含欣赏活动或创作活动中的特殊的审美心理现象。
关键词：京剧舞蹈解析
京剧舞蹈是京剧的重要组成部分，它同唱腔一起，担起“以歌舞演故事”的重任，在整个京剧表演艺术中，占有“半壁江山”。因此，研究探讨京剧的舞蹈美，对于京剧表演艺术与整个京剧艺术的繁荣与发展，都将大有裨益。
一、京剧舞蹈美的展现途径
京剧舞蹈美，属于视觉艺术形象美，但是在具体表演中，很少有以单纯舞蹈形式出现的（《霸王别姬》中虞姬的剑舞、《天女散花》中天女的绸舞为特例），常见的展现途径是与京剧表演的“四功”——唱、念、做、打紧密结合在一起，形成有机统一的整体。也就是说，京剧舞蹈是“化”在“四功”之中，并与之水融、浑然一体的。正如有的戏曲理论家所指出的那样：“京剧是无动不舞，有声必歌。”
例如“唱功戏”《二进宫》《玉堂春》《文昭关》等，看似很少舞蹈动作，但仔细观察分析，演员的一走一站、一看一望、一招一式，一抖袖一转身，一举手一投足，则无不是精湛的舞姿。可以说，京剧的唱功，是与舞蹈节奏韵律同步一体的，即人们常说：“载歌载舞”。再如以做为主的做功戏《乌龙院》《四进士》《拾玉镯》等剧目中，演员的做功也全是舞蹈化了的。而在打功戏（武戏）《虹桥增珠》《闹天宫》《三岔口》等剧目中，就更以舞蹈为主了。至于在唱、念、做、打并重的《定军山》《南阳关》《扈家庄》等剧目中，舞蹈就更综合在“四功”之中了，无论是“起霸”“走边”“刀舞”“枪舞”，还是“圆场”“翻身”“僵尸”等等，无一不是舞蹈动作。
由此可见，京剧舞蹈以“四功”展现途径，而“四功”也以舞蹈为亮点和神髓。“四功与舞蹈相辅相成，相得益彰。
二、京剧舞蹈美的表现手段
京剧舞蹈是舞蹈艺术中的一种，所以它在总体上也符合舞蹈艺术的特征：“是以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。”如果说，京剧的舞蹈美以“四功”为展现途径是其“外部关系”的话，那么它以“五法”为表现手段就是“内部关系”，即是血肉相连、不可分割的关系。
京剧表演中的“人体动作”就是“五法”——手、眼、身、法、步。“五法”从头到脚，囊括了人体的各主要部位，各部位的协调舞动，构成了整个京剧舞蹈的语言要素。京剧舞蹈凭借“五法”得以淋漓尽致的完美全面的表现，“五法”作为京剧舞蹈的最佳载体，使二者相互依存，相映生辉。
三、京剧舞蹈美的本体特征
京剧舞蹈既具有舞蹈艺术的共性审美特征，又具有自身的个性审美特征，而且通过个性特征表现共性特征。具体而言，京剧舞蹈美的本体特征主要有下列几点：
1．程式性。京剧舞蹈同所有的戏曲舞蹈一样，都是以程式性为主要审美特征之一，而比起其他戏曲舞蹈来，京剧舞蹈的程式性更加鲜明、更加严格、更加规范。程式是程式动作的简称，是“从生活出发，将某些动作加以提炼和美化，经过舞台实践逐渐形成的具有一定含义的规范性表演动作”。
2．民族性。京剧舞蹈属于民族舞范畴，以写意为美学原则，由此便以虚拟人性、夸张性等为民族特色。著名戏剧理论家余秋雨先生曾提出：“写意是中国古代美学的一个重要命题，在戏曲表演中主要表现为对时间空间限制的突破，以及动作、布景的虚拟。”梅兰芳大师阐释得就更为具体了：“京剧演员在台上所表达的骑马、乘车、坐轿、开门、关门、上楼、下楼等一切虚拟动作和手的各种指法，眼睛的各种看法，脚的各种走法，都是把实际生活的特点高度集中，用艺术夸张来表现在观众的眼前，使观众很清楚地抓住演员每一个动作的目的性。”这充分说明了京剧舞蹈的民族性特征。
3．创新性。京剧舞蹈虽有固定规范的程式，但并不是僵化的、一成不变的，而是根据剧情、任务、时代等要求，不断改造、丰富旧有的舞蹈程式，并创造新的舞蹈程式。与时俱进，不断创新，是包括京剧舞蹈在内的一切艺术生命力所在。由此可见，京剧舞蹈的本体特征是独具魅力、独树一帜的。
四、京剧舞蹈美的审美功能
从美学的高度来认识京剧舞蹈，具体来说，京剧舞蹈美的审美功能有下列几点：
1．表现人物。京剧舞蹈的中心任务是表现剧中人物性格、身份、性别、职业、志趣、特长等等。为此，京剧舞蹈也与整个京剧表演艺术的行当化相一致，也分为行当化程式。例如同是“兰花指”，旦角的“兰花指”含蓄优美，而小生的“兰花指”则开放帅美。舞台上的一站一戳，一招一式，不同行当都有各自不同的舞蹈动作与舞蹈造型。可以说，京剧的所有舞蹈动作，都是为表现人物个性，塑造人物形象服务的。
2．表达情感。戏曲被张庚先生称为“剧诗”，具有诗歌的抒情性特点。京剧舞蹈同样以表达剧中人物情感为“最高任务”，以人物的“心动”“情动”驾驭外部的“形动”“律动”，从而做到“舞蹈的人体，是由心灵驾驭的人体；舞蹈的心灵，是由人体外化的心灵。身心一致，表里透明，身体与心灵一起飞翔，这便是舞蹈这种人体艺术所具有的特殊品格。”京剧舞蹈程式有许多就正是专门表达人物情感的。例如“甩发”“跪步”等。京剧舞蹈成为表达人物情感的一种特殊手段，它突破了话剧受生活真实限制的局限，以独有的艺术手段与审美功能，展现人物的内心世界。
3．营造意境。营造意境也是京剧舞蹈重要的审美功能之一。京剧艺术借景生情、寓情于景，其中最主要的中介与桥梁，就是舞蹈。京剧舞蹈是连通情与景的最佳媒体。
总而言之，京剧舞蹈以“四功”为途径，以“五法”为手段，以本体特征为动力，最大限度地发挥出其变形化、节奏化、韵律化、规范化、美感化等优势，凸显出多方面的审美功能。它在整个京剧艺术中，虽然未必算得上是居功至伟，但是至少是功不可没的，当然是万万不可小视的。
参考文献：
[1]彭吉象.艺术学概论.高等教育出版社，2002.
[2]汪流等编.艺术特征论.文化艺术出版社，1984.
关键词：古代舞蹈；当代审美；融合
如今，艺术领域的各种表演形式可以称得上日新月异，舞蹈领域的发展速度也是突飞猛进。以当代人对于艺术的赏析水平，透过其对舞蹈艺术内在价值的体会与认识，从中国古代舞蹈的特点着手讨论，并且结合古代舞蹈发展的实际情况及趋势，重新走入中国古代舞蹈的天地中，体会千百年来古代舞蹈带给我们的艺术享受。
1中国古代舞蹈的审美特性
中国古代舞蹈可以从原始社会时期的舞蹈算起，直到封建社会时期的舞蹈都被称为古代舞蹈。在这个形成发展过程中，中国的古代舞蹈经历了若干不同阶段的演变，对于中国独具魅力的舞蹈艺术的构成起了不可磨灭的作用。中国古代舞蹈艺术特色研究的核心范畴，便是舞蹈的“形”与“神”。两者相互独立又相互作用，铸就了中国古代舞蹈的完美外在与深刻的内涵。通过对中国古代舞蹈中“形”与“神”的简单认识和理解，可以迅速准确的把握住中国古代舞蹈的本质。
首先，舞蹈又被称为活动的绘画表演。顾名思义，古代舞蹈的“形”，就是通过舞蹈表演者的动态形象来描绘与刻画天地万物以及人类的情感的一种艺术形式。“形”是舞蹈最基本的艺术特征。“形”的实现方式多种多样，可以是舞蹈者的面部表情、动作变化，也可以是舞蹈者的造型设计，舞蹈音乐的此起彼伏等等一系列的艺术手段。这些“形”的外在表现就是在讲述舞蹈的内容，同时也体现着舞蹈本身所要抒发的思想感情。即把内心的状态转化为看得见、听得到的舞蹈形象。“形”在舞蹈中是变化万千、复杂多样的。舞蹈本身就是一种运动，因为运动本身有其运动方向和运动轨道，所以舞蹈也有它自身的方向和轨道。这种舞蹈的方向和轨道，总结起来就是舞蹈的线条。舞蹈的线条是流动的，是对客观事物的再现表演，不同的舞蹈线条所反映的思想感情也是不尽相同的。比如舞蹈中的平行线条往往给人亲切、安详的感觉；而强有力的纵线则会给人带来紧张、激烈的心情；折线会让人觉得所表现的事物的跳跃性和律动性等等。“形”是古代舞蹈得以生根发芽的基础和根本。没有“形”的表达与传播，就没有“神”的理解与体会。
其次，所有优秀的、经久不衰的古代舞蹈作品，除了会有流畅的、优美的舞蹈“形”的外在包裹，无一例外的透过“形”的描绘与组合来表达舞蹈内容的精神实质，给观众产生强烈的共鸣，带来极大的精神震撼。这就是组成舞蹈的另外一个基本元素――“神”。“神”的范围也及其广泛，凡是舞蹈所要表达的思想感情、中心主题等等都可以看作是舞蹈的“神”。仅仅依靠舞蹈的动作外形所塑造处的造型美是不能体现舞蹈的艺术价值的，最重要的因素是通过造型美来体现出舞蹈的情感。“任何美好的东西，一旦丢失了生命就会名存实亡。“神”是中国古代舞蹈的生命，没有了“神”，那就不能和观众产生共鸣，不能使他们的情感有效的宣泄，就提不到任何的价值所在。中国古代舞蹈成功的基本保证，就是古代舞蹈的表演者们深刻的领会编导在舞蹈各个阶段的意图，深入到了舞蹈情节中去，把自己化身成为舞蹈中的主人翁，该喜则喜，应悲则悲，层次分明、层层递进，在舞台上的表现真实并且自然，极具视觉的冲击力和震撼的精神感染力。
第三，正确把握好中国古代舞蹈的“形”与“神”，要从两方面处理好二者的内在联系。一方面，二者是相互联系相互依存的。单薄的肢体动作组成的运动轨迹不是舞蹈，舞蹈一定是把肢体动作同思想情感有效地结合在一起，也就是所谓的“形”“神”兼备，缺了“形”，“神”也就成了无本之木；少了“神”，也就塑造不出真实饱满的舞蹈形象，舞蹈的表演者也就成了摆肢体动作的机器人。另一方面，要做到用“神”带领“形的表现。这就强调了两者中“神”处于比较高级的位置，但是不能因此而忽略“形的表现。
2当代人审美观点与古代舞蹈的融合
毋庸置疑，改革开放以来，随着我国社会经济的持续高速发展，中西方文化的大碰撞给国人的审美特点造成了相当大的变化。特别是近几年，文化转型更加深入，当代人的审美角度与审美个性都处在强烈的变化之中。以往的审美观点主要集中在是否符合净化自身的要求，是超越生活的、带有一丝理想主义的一种审美特性。当代人的审美则是在前人的基础上更注重了现实与生活的追求，认为美并不是那么遥远与虚幻，美是现实的，美是生活的。对于中国古代舞蹈的审美，也在悄然的发生改变。中国古代舞蹈的美学和当代的审美观点既有联系又有区别。
首先，古代舞蹈中“德”是舞蹈艺术的重中之重。这和当代的审美观点是相一致的。“德”的字面理解有三方面，一方面是与心态、情境有关；另一方面是与行为、举止有关；还有就是与价值观念有关。“德”在远古时代已经被理解为部落成员一同遵守的一般行为准则。在舞蹈中，“德”作为人们共同遵守的一般行为准则得到了充分的显示，例如舞蹈祭祀，舞蹈祈福等等。现代人的审美观点与艺术准则中，同样扎根在中华名族的“德”文化之上。舞蹈中，凡是表达积极向上的，团结互爱的，积极进取的都广泛的被当代人所接受。而这些舞蹈也深深的烙上了精神文明的价值。中国古代舞蹈对于当代舞蹈的形成于发展也具有重要的意义。更接近当代人的审美观点的中国当代舞蹈，它的形成不同于西方当代舞蹈。西方当代舞蹈源于现代舞蹈的蜕皮，是现代舞蹈发展的深入。而中国当代舞蹈是充分汲取和吸收了古代舞蹈的“形”“神”精华，在表达方式上注重“形”的技巧与准确，在精神体现上注重“神”的张扬与宣泄。通过形象的完整塑造并且对意象的准确营造，对古代舞蹈的继承可见一斑。无论是中国古代舞蹈所体现的美学，还是当代人的审美观点，都具有民族性的特征。我国的传统艺术表现方式上，往往注重将审美情感寄托在形象上。托物寄情是自古以来中国人最重要的表达方式。中国的传统文化的鉴赏，就是重神似而轻形似。相比之下，西方的审美更倾向于现实主义。
其次，传统的审美情趣在于对现实的超脱，是一种远距离的观照。当代人的审美注重的是美与生活的相互融合，对于审美的实用性更加看重一些。相比中国古代舞蹈所显示出的美学，当代人更加乐于欣赏更加热情，更加主动的艺术形式。现实生活的气息越浓越容易受到当代人的喜爱。另外，审美大众性也是当代人审美的主要特征之一，越是大众的，市场就越广阔，就越容易被接受。
3总结
中国古代舞蹈对于中国传统文化和中国传统艺术的发展贡献的不可磨灭的功绩。但是，在社会生活不断丰富变化的时期，怎么能使中国古代舞蹈适应当代人变化的审美观点，使二者有机的融合，显得十分重要。一方面，要保留中国古代舞蹈的精华部分；另一方面，要创作出符合当代人喜好的作品及艺术形式。使得中国古代舞蹈能够得到很好的继承与发扬。
参考文献：
［1］ 朱欣荣.传统美学理念的艺术形式探究［J］.浙江文艺，2006（7）.
以女性形象为题材的绘画在中国画中被称为“仕女画”，在日本绘画中被称作“美人画”。日本艺术和中国古代文化艺术有着千丝万缕和密不可分的渊源关系，日本美人画胎息于中国传统仕女画，不同的民族审美和文化视角最终导致日本美人画摆脱了中国传统仕女画的发展模式，逐渐走上了独立发展的道路，形成了具有民族特色风格的艺术样式。
日本浮世绘美人画与中国传统仕女画的题材比较（享乐与现实）
浮世绘美人画，意指日本江户时代描绘女性形象的风俗画。江户市民的“浮世”意识，反应了他们感叹人生短促、世事无定、需及时行乐的世界观。美人画就是在这种思想下成长的市民绘画。纵观日本浮世绘两百多年的历史，题材以娱乐圈为主，多描绘美人、歌舞伎、当红演员等。可以说浮世绘美人画是一种带有享乐色彩的绘画。然而生活的世俗化和性的放纵与江户时代严苛的封建制度格格不入，也与儒学的禁欲主义存在着较大的隔阂，浮世绘画师们就把这种儒家的现世精神转化为独特的享乐主义，描绘人对生活情趣的追求。这使美人画摆脱了严格的社会思想的束缚，以一种更加富于创造和开放的姿态来进行创作，拥有了独特的文化内涵和民族特点。喜多川歌磨的《妇人相学十体》、铃木春信的《艺伎演出 八景》等都是描绘歌舞伎表演的充满享乐之风的作品。鸟居派代表画家鸟居清长，根据自己的审美观有意识地拉长女性躯体比例，使女性拥有更为纤长秀丽的体态，并借助她们文雅的举止使浮世绘美人画中的风尘女子也有了淡雅的书卷气。他的作品《美南见使二候 七月 夜送》就表现了江户吉原娱乐区中夜店歌女们送客的情景。在象征黑夜的墨底上，浅色调的女性形象异常醒目，虽然人物的丰富表情与频频回首的姿态暗示了刚刚结束的晚宴，但却没有卖弄的脂粉气。这些绘画作品中充分体现了日本民族艺术充满享乐主义的审美情趣。
中国仕女画与日本美人画在选择题材上有很大的区别。在中国仕女画数千年的发展过程中，对女性美的描绘总是以现实社会的世俗化审美要求为转移，人们常常借助社会的力量为仕女画形象戴上社会伦理经义的桂冠。魏晋时期的仕女画主要描绘的是文学作品中贤德的女子和神话传说中的仙女等。唐代画家热衷描绘现实中的贵族妇女，反映封建社会繁荣时期文化艺术蓬勃向上的一种精神面貌。我们可以从张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》中领略到世俗文化的丰硕之美。五代、宋、元时期绘画与社会生活建立起更为广泛的联系，描绘世俗女子的题材范围也日益扩大，画家们热衷于在艺术创作中描绘贴近生活的场景，如织布、摘花、骑马等社会中下层女性朴实的生活劳作。进入明清时期，封建社会商品经济萌芽，宽松的创作环境使仕女画的绘画题材范围更为广泛，不仅小家碧玉被竞相传写，一些市井劳作妇女、女伶、姬妾甚至民间喜闻乐见的小说戏曲中的美女、佳人传奇也十分流行。如《西厢记》、《红楼梦》等极大的丰富了女性绘画中的文化内涵，更加贴近生活，形成雅俗共赏的新格局。
总之浮世绘美人画的享乐趣味与中国仕女画题材的现实趣味有着明显不同的审美特征。
日本浮世绘美人画与中国传统仕女画的人物形象（悲艳之美与秀隽婉丽）
俗话说 “一方水土养育一方艺术”。中国的艺术长河孕育了仕女画追求质朴、柔静、内敛的特征，而日本美人画则追求华丽、浮艳。中日两国社会历史文化背景的不同造就了两者在艺术风格上的显著差异。
日本美术的审美情趣包括――幽（深奥）、玄（神秘）、佗（清淡）、寂（静谧）。使人在凝神静察中品味最深层次的美感――物哀，也就是对自然和人生的深深忧愁和淡淡伤感。浮世绘画家正是在这种美学基础上，将自己的同情、哀怜融化在描绘对象伤感的朦胧意识中，以浮艳的色彩掩饰宿命之悲，美人画所表现的正是悲与艳的结合。女性形象都是粗眉细眼，身材高挑，极具变形美意味，夸张的肢体语言也富有戏剧性的张力美。美人艺妓虽看起来幽玄妖艳风情万种，为了生计或虚荣不得不浓妆艳抹，强作轻浮，但内心却孤寂凄苦，忧伤悲凉。人物内外的精神分裂和冲突正是美人画中悲艳艺术发生的渊源。喜多川歌磨所绘的《北国艺妓》，描绘的是日本江户时代的标准美人。她双鬓横梳，头饰精美，华丽绚烂的和服罩不住她风情的肌肤。从她那人偶般的造型，精心的装束及弥漫于画面的浮华艳丽之美，或许很难想象她内心深处的悲哀，但她专注的神情和念念有词的双唇似乎在诉说对命运的难以把握。在他的画中，朝迎夕送的妓游女融合在雅致的氛围中演绎得如同女神一般高贵纯情。纵观浮世绘大师们的作品，可援引“浮世多梦人若狂”来统之。现实中得不到的，在虚幻中兑现，在花街柳巷中寻求慰藉，以忘却痛苦的现世生活。悲的极致便是艳，日本文化特有的悲剧精神与艺妓的特殊身份紧密结合，这正是浮世绘人物形象所呈现出悲艳美的源泉和依据。
与日本美人艺伎浮艳之美不同的是，中国仕女画的人物形象则表现的多为秀隽婉丽之美。中国古代儒家学说的创始人孔子在论及美的内涵时强调美与善的统一。带有封建伦理道德的审美标准和优劣定义着中国仕女画中的人物形象。这些女性大多高贵典雅、端庄娟秀与浮世绘画师们热衷表现的放荡不羁的歌舞伎截然不同。仕女画中的女性总体上给人一种“柔静，平和”之感，力图表现出某种品质和形象美的和谐。在仕女画发展的初期主要表现那些贤良淑德有仁义品质的女性。北魏司马金龙墓出土的《烈女图》中所表现的内容就清晰地渗透着封建伦理道德精神。在中国仕女画发展的高峰期唐代，以表现贵族妇女生活而著称的张萱、周为代表。张萱的的《捣炼图》中仕女们神态心平气和，安详柔静，气质雍容华贵。这种神态和体态的表现同中国古代封建礼教对妇女长期束缚有极大的关系。而周对贵族妇女精神上的苦闷抑郁和空虚进行深入挖掘，他的画深刻地揭示出唐代后期审美意趣由宏丽转向婉约的变化现实，反映所处时代的审美趣味和理性思考。《簪花仕女图》中强调女性优雅的举止和秀丽典雅的身姿，画中女性丰腮、樱桃小口、柳眉凤眼、步伐优雅，典型的东方女性美洋溢在画面中。宋代的仕女画迎合了普通百姓对女性审美的品味和需求。仕女造型已由唐代的丰腴富态变得更为接近生活中的形态，人物形象追求细腻微妙的趣味，如牟益的《捣衣图》等。明代的仕女画造型上大都纤细瘦弱，温文尔雅。代表作有唐寅的《秋风纨扇图》、仇英的《汉宫春晓》等。清代，仕女画的造型更趋于柔弱媛婉，以“弱不禁风”的削肩、柳腰、瓜子脸为时尚，呈现出无病的一种病态美。改琦的《红楼梦仕女》、闵贞的《采桑图》中的人物形象都反映了当时社会大众对女性美的审美要求。
总之，中国仕女画的形象多为静态造型，柔静含蓄，不直接表现强烈的动作也不流露大喜大悲的感情。秀隽婉丽，含蓄典雅也成为中国仕女画给世人留下的美好印象。
关键词：现代舞蹈；艺术；美学特征
前言
舞蹈的艺术动作充分的将舞蹈的美学特征和内在激情，用直观的动作展现出来。舞蹈的美是一种自我陶醉和令人欣赏的姿态。随着舞蹈艺术的发展，现在的舞蹈已经是一种综合的艺术表现形式了。舞蹈艺术美的表现形式和境界都符合了一定的美学规律性，使其具备了舞蹈艺术的美学特征。本文主要是将现代的舞蹈艺术美学特征作为研究对象，主要内容如下：
一、现代舞蹈艺术基本情况
舞蹈艺术主要反映的是人的肢体的形象、情境和氛围的美。舞蹈艺术是人类在历史长河的发展中的精华，也体现了不同时期文明发展的走向。舞蹈艺术起源于远古时代人们的劳动、战斗等等，体现了当时人们丰富的内心情感和。舞蹈以动作的外在形式将人内在的喜怒哀乐淋漓尽致的表现出来。舞蹈是一种综合的艺术的表现形式，在历史发展中不断的转变其表达方式和形式。从最初的的具体实用性转向了艺术性的活动发展[1]。舞蹈艺术从整体上分为生活舞蹈和艺术舞蹈。其中，艺术舞蹈的主要目的是通过综合的手段为观众提供视觉上的之美，其具有较高的艺术性和欣赏性。自70年代后期，艺术化的舞蹈主要是展现在舞台上。今天，随着社会文化和各种艺术形式与门类的不断进步，现代舞蹈艺术在舞台上的呈现也越发多样性、综合性，随之而产生的“美”也有所不同。
二、现代舞蹈艺术的美学特征
现代舞蹈艺术的美学特征主要包含情感美、服装道具美、音乐美、舞美、力度柔韧美、协调美、动态性节奏美等诸多方面。那么，我们就现代舞蹈艺术的主要几种美学形态做一些探讨。首先，现代舞蹈艺术的美学特征中最重要的就是情感美[2]。现代舞蹈艺术的本身是十分重视舞蹈对于情感的表达，也是舞蹈艺术中重点突出的表达部分。其实，各项艺术在创作之初，都是将人的情感作为主导线索，贯穿于整体的创作之中。舞蹈艺术也是符合这样的艺术表达和认识规律的。在舞蹈作品进行创作时，情感表达就作为主线贯穿整体的舞蹈创作中。而舞蹈表演者的主要职责就是要将舞蹈想要表达的情感传达给观众。观众通过欣赏舞蹈来获取情感上慰藉，体会舞蹈给人带来的美的感受。综上，舞蹈艺术的情感美，主要是依据真挚的情感，通过艺术表现形式，充分的抒发舞蹈美的情感，准确的进行情感表达。其次，现代舞蹈艺术的形象美主要基于舞蹈形象来作为诠释，将整个舞蹈艺术的表演中心表达出来。形象美是舞蹈艺术的中心灵魂。形象美的表达可以是具体的人物形象，也可以其他舞蹈艺术形象来承载。舞蹈艺术的形象美，是舞蹈在设计之初时想要表达出来的某种内容、情感、人物的具象表现。舞蹈艺术的形象美对舞蹈艺术的整个舞蹈艺术创造的质量有重要影响。舞蹈艺术的形象的创造过程实际上就是舞蹈形象的塑造过程。主要是通过人体的肢体动作、表情等方面来塑造的。比如：杨丽萍创作和表演的舞蹈《雀之灵》。整个作品通过表演者用流畅和精巧的动作，给观众呈现出一只美丽孔雀的生动形象。特别是舞者通过“闪、短、绵长”相结合的身体韵律特征使整个作品柔美、细腻、灵动的形象跃然而生，至今仍给我们留下了了深刻的印象，每每回想这个作品“白孔雀”的美丽形象立即浮现在脑海。通过舞蹈的形象美的重要美学特征，可以集中的反映人们对自然美好生活的向往，也客观上说明了人们对理想生活追求的热情。这些也都会引起观众内心的共鸣，让观众切实的感受到舞蹈给人们心灵带来的美的滋润和美好享受。综上总结来看，舞蹈艺术的美学特征的中心思想[3]。再次，现代舞蹈艺术的韵律美。舞蹈艺术的韵律美主要是指舞蹈的具体表现形式中，人体动作的律动感和规律性以及节奏感。舞蹈艺术的韵律感使得舞蹈艺术和音乐结合起来，让观众感受一种具体舞美整体协调性[4]。最后，现代舞蹈艺术的意境美。意境美食舞蹈艺术的重要美学特征。这种已经美可以通过虚实结合的方式表达出来。有时可以用具体个舞者人物来写实表现，有时也可以用虚拟的手法来使舞蹈艺术的自然形态都解放出来。达到一种情与境的统一结合。
三、结语
综上所述，现代舞蹈艺术美的表现，主要源于人们对美的欣赏和追求，这种美必须是多种形式的美的综合表现，缺一不可。因为，舞蹈艺术必须是源于生活且又高于生活的。现在社会中舞蹈艺术无处不在从文艺晚会演出到广场舞蹈，已经成为人们生活中必不可少的组成部分，随着社会和时代的不断进步，人们对“舞蹈”美的要求也在不断的增强。为了符合观众审美要求的不断提高，舞蹈编导、演员们也在不断探索和常识这提升“美”的方式与方法，并试图与其他艺术门类相融合，产生全新的表演形式，从而也对舞蹈艺术的发展“指明”了方向。
参考文献：
[1]官效臣.舞蹈意境初论[D].山东师范大学,2014.
[2]曾焯.汉代舞蹈文化研究[D].四川师范大学,2013.
一、我国舞蹈艺术的发展概况
（一）寓情于事舞蹈是人们通过肢体语言进行叙事，并最终表达人类的情感的艺术。因此，虽然属于造型艺术，但舞蹈艺术同样具有叙事功能。它将人类最为简单的动作进行组合，又要将舞蹈动作进行优美、生动的串联，并且还要通过舞蹈动作传递出一个故事的曲折发展，最后让欣赏者体会到舞者所要表达的感情，达到情感的共鸣。舞蹈艺术是通过优美生动的肢体语言传递一个感人至深的故事，来抒发人类的情感，是一项表情丰富、情感丰富的艺术。虽然舞蹈艺术没有语言的表达，但却不是简单的动作展示，而是通过细腻的表达，让每一个动作都富有情感，达到更好、更准确的表演艺术形式。舞蹈艺术强烈抒情的特征以及它将情寓于事的特征也正是其区别于其他人类艺术形式的特征。
（二）配合动作节奏性舞蹈是人们通过肢体语言和音乐韵律来充分表达人类的情感的艺术。因此，舞蹈并不是简单的视觉艺术，更是配合听觉节奏的视听盛宴。应当说，在人类所有的艺术形式中，音乐和舞蹈是最具有节奏感的两种形式。舞蹈艺术的旋律是舞蹈动作得以表现的基础，配合动作节奏使得舞蹈动作具有更强的生命力和表现力，适当的节奏也更能辅助欣赏者了解舞蹈艺术想要表达的情感。舞蹈动作的快慢、力度强弱等就形成了舞蹈的节奏。舞者通过优美的舞姿，表达丰富的情感，这些形态各异的动作自身就带有明显的韵律感，这样舞蹈就有了明显的节奏，能够给欣赏者提供更直视的观摩性。
（三）虚拟象征为主舞蹈艺术是来源于生活的艺术，是对日常生活的高度概括，但舞蹈艺术并不是直接的叙事，而是通过虚拟象征来表达现实生活的艺术。舞蹈艺术将人类最为简单的动作进行堆砌，又要将舞蹈动作进行优美、生动的串联，并且还要通过舞蹈动作传递出一个故事的曲折发展，最后让欣赏者体会到舞者所要表达的感情，达到情感的共鸣。因此，舞蹈并不是通过语言来叙事，而是将所要表达的事情融合到舞蹈动作中，进而表达情感。舞蹈艺术是将现实、动作、情感巧妙结合的综合体，初接触舞蹈艺术的人往往会有“似懂非懂”的感觉。组成一支舞蹈的每一个动作都具有高度的概括性和抽象性。
二、舞蹈艺术的欣赏
舞蹈艺术是一项纷繁复杂的艺术，舞蹈并不是通过语言来叙事，而是将所要表达的事情融合到舞蹈动作中，进而表达情感。因此，要想更好地欣赏舞蹈，体会舞蹈想要表达的情感，我们就必须具备一定的艺术修养和感悟能力。对于舞蹈艺术的欣赏者来说，也需要具有一定的舞蹈艺术修养。只有具有了一定的艺术修养，才能懂得舞者想要表达的故事，了解他们所要表达的情感，产生情感的共鸣。如果在没有艺术修养的时候欣赏舞蹈，只会产生“外行看热闹”情况出现。因此具有一定的舞蹈艺术修养才能真正的欣赏舞蹈。另外，舞蹈作为一种特殊的艺术门类，欣赏舞蹈艺术时，除了具有一定的修养以外，还应当培养对舞蹈艺术的感悟力，只有感悟出舞蹈所要表达的情感，才能更好地欣赏舞蹈。具体来讲，首先应当对舞蹈艺术及视觉艺术的发展史有清晰的了解，还应当对中西方经典舞蹈曲目相关知识进行普及。
舞蹈作为人类文体活动中最动人、最活泼、最能表达人类情感的艺术活动，是人们通过肢体语言和音乐韵律来充分表达人类的情感和艺术美感。与其他艺术形式相比，舞蹈艺术有着自己鲜明的艺术特征，是通过肢体语言给人们带来视觉和听觉盛宴的艺术。舞蹈艺术是一项纷繁复杂的艺术，我们只有在充分了解舞蹈艺术发展的基础上，才能更好地了解舞蹈的审美特征。与此同时，了解舞蹈艺术的基本特征，也有助于我们对舞蹈的欣赏水平的提高。这也是我们欣赏与鉴赏舞蹈的基本素养。
作者：刘宇 单位：成都大学音乐与影视学院