时间：2023-11-22 16:35:44
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇戏剧影视表演就业方向，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
安徽大学(AnhuiUniversity)是国家“211工程”重点建设高校，是安徽省人民政府与教育部共建高校，安徽省属重点综合性大学，当前正加快建设“国际知名、国内一流高水平大学”。
安徽大学位于全国四大科教基地之一的安徽省省会合肥市，现有四个校区和一个大学科技园，校园占地面积3200余亩，建筑面积120余万平方米，仪器设备总值5亿元，馆藏图书336余万册。现有13个博士后科研流动站、11个博士学位授权一级学科、48个博士学位授权点、31个硕士学位授权一级学科、148个硕士学位授权点、28个专业硕士学位授权点;有26个学院(系、教学部)，87个本科专业;涉及理学、工学、文学、历史学、哲学、经济学、法学、管理学、教育学、艺术学等10个学科门类;有汉语言文字学和计算机应用技术2个重点学科，25个省级重点学科。学校与美、英、德、日等国家和地区的116所高校和科研机构建立了交流合作关系,设立孔子学院3所,成立国(境)外“中国中心”5所。学校是全国首批15个大学科技园建设单位、国家大学生文化素质教育基地,是国家公布的华文教育基地和接收政府奖学金留学生的高校之一。学校还被外交部列为选拔录用公务员的定点高校之一。
安徽大学艺术学院依托安徽大学综合性大学的优势，建立了较为完备的学科体系。学院现有音乐与舞蹈学、戏剧与影视学两个硕士学位授权一级学科，美术学硕士学位授权点，艺术学专业硕士学位授权点。有绘画(含中国画、油画方向)、视觉传达设计、环境设计、音乐表演(含声乐、钢琴、萨克斯、手风琴方向)、戏剧影视导演等5个本科招生专业。学院与中国艺术研究院等多家国内创作研究机构、安徽出版集团、安徽演艺集团等省内大型文化企业以及美国、德国、澳大利亚、日本、韩国等多所高校都建立了广泛的交流与合作关系。
安徽大学艺术学院师资力量雄厚，具有博士和硕士学位的教师比例逐年增高，职称结构不断完善。学院努力营造有利于各种人才健康成长和脱颖而出的良好制度环境和文化氛围，充分调动各种人才的积极性、能动性和创造性，2005年以来，艺术学院教师作品先后获得包括全国美展银奖、音乐金钟奖优秀奖等在内的各类奖项约40余项;在《美术》等各类书刊公开发表作品1000余幅，并有多人次参加国际、国内展演。
通过“211工程”和中央财政支持地方高校发展专项资金的重点支持建设，艺术学院目前教学设施完善，办学条件一流，拥有总建筑面积约16000平方米的艺术楼，1300平方米设施先进的实验剧场、6个戏剧排练厅、3个舞蹈练功厅、黑匣子影棚以及先进的摄影实验室、线性编辑实验室、非线性编辑实验室、音频制作实验室、广告设计实验室等设施。学院与安徽歌舞团、安徽省话剧团、合肥电视台、安徽出版集团等多家企事业单位合作，建立了10多个实践实习基地。
安徽大学艺术学院长期坚持人才培养模式的改革探索，着力培养符合时展和社会需求的具有创新精神和实践能力的高素质艺术专门人才，学生知识面宽、基础知识扎实，综合素质较高，深受社会欢迎。2007年，平面设计专业岳贤德同学在全球“寻找吉利新车标”的活动中独揽金奖;2012年，戏剧专业杜肖宇同学在《今天我主持》华语主持人大赛中摘得冠军，都产生了强烈的社会反响。
二、专业简介
1、绘画(本科)
培养目标：本专业主要培养学生在绘画创作、绘画史论等专业方面具有较强能力的高级专门人才。美术系绘画专业现有中国画、油画两个本科方向。采取整体绘画制作技术、技巧、创作的培养方式和方法，研究系统的画论知识、美术史学方法、绘画形式专题和绘画创作实践以及综合制作技法，使学生精通技法和相关艺术理论、有较高创作能力、具有丰富实践经验。本专业倡导以人类文化为凭籍，以民族文化为依托，提倡兼容并蓄，鼓励创新。坚持多元化的教学方针，实行综合多元的教学方式。
本学科拥有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教授和副教授组成的学术队伍，年龄结构、知识结构合理，学术思想端正。汇集了一批在全省乃至全国具有一定影响、富有开拓创新精神的教授、学者和画家，具备了一支很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。
主要课程：专业基础课程(素描、色彩、解剖、透视与构图、风景写生、中国画基础、材质与构成、中外美术史、民间美术、美术概论、美学、艺术考察);专业核心课程(国画方向：山水临摹、山水写生、山水创作、篆刻、书法、白描人物、工笔人物、写意人物、工笔花鸟、写意花鸟、花鸟创作、毕业创作;油画方向：油画静物、油画临摹、油画头像、油画半身像、油画全身像、油画人体、油画风景、毕业创作)。
就业去向：各类大中专院校、中等学校、文化团体、企事业单位。
授予学位：艺术学学士
2、视觉传达设计(本科)
培养目标：本专业培养具有国际文化视野、符合文化创意产业要求，具有宽厚设计基础知识、前端设计理念、活跃的创意思维和较高的艺术表现力，以及熟练的操作技能，且将新媒体技术、新材料与新工艺融入创意表现，能从事品牌建设研究、视觉表现研究、媒体策略、广告设计、商品包装、书籍装帧、企业形象设计和展示设计等视觉传达方面的设计、教学和管理工作的德才兼备的高级文化创意产业人才。
本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平的教授、副教授组成的学术队伍和一批极具开拓精神、实践经验丰富的青年设计师,形成了很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。
主要课程：设计概论、设计美学、图形设计、字体设计、版面设计、纸品设计、书籍设计、海报设计、广告创意、包装设计、品牌设计、动画设计、新媒体界面设计、展陈设计等。
就业去向：广告公司、文化传媒、出版、企业形象策划、高等院校等。
授予学位：艺术学学士
3、环境设计(本科)
培养目标：本专业培养适应我国社会主义经济建设的发展需要，掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识及专业技能，并且有创新能力和设计实践能力，能在高等艺术学校从事环境设计教学、研究工作，在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才。
本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平的教师组成的学术队伍和一批极具开拓精神的青年教师，形成了很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。
主要课程：设计概论、建筑与环境设计史、设计美学、当代设计理论与思潮、速写、立体构成、人体工学、空间解析、建筑初步、材料预算与施工工艺、设计表现、展示设计、室内设计、景观设计、家具与室内陈设、公共艺术设计、景观雕塑等。
就业去向：学生毕业后可在国内外专业设计机构从事室内设计、景观设计、展示设计、家具设计等相关设计工作;优秀的毕业生能胜任大中专院校的教学研究，以及在房地产公司或相关企事业单位担任设计和工程管理工作。
授予学位：艺术学学士
4、音乐表演(本科)
培养目标：培养德、智、体、美全面发展、能主动适应现代社会经济等发展需要、有艺术表演潜力、并具有创新精神和实践能力，毕业后能在专业文艺团体、艺术院校、社会文化等部门从事音乐表演、教学及研究工作的专门人才。
音乐表演专业现有声乐、钢琴、萨克斯、手风琴四个本科方向。有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍，具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。从事本研究方向的人员大部分毕业于国内及欧洲院校，具有丰富的实践经验和较丰厚的学术蕴涵，同时又具备踏实、严谨的科研作风。
主要课程：本专业主要课程有复调、曲式分析、和声、乐理、视唱练耳、西方音乐史、中国音乐史、音乐美学基础、民族音乐概论、二十世纪西方音乐名作、艺术概论、即兴伴奏、正音、钢琴基础、合唱指挥、声乐主课、钢琴主课、萨克斯主课、手风琴主课、声乐伴奏、音乐欣赏、表演、形体等。
就业去向：各级专业文艺团体、广播电视传媒机构、影视剧制作中心，大中专院校、企事业单位、部队等与音乐表演相关的部门。
授予学位：艺术学学士
5、戏剧影视导演(本科)
培养目标：本专业培养具有较高文学艺术修养、较强创新意识，具备戏剧、电影、电视基础知识和基本理论，具备导演艺术的基本理论和基本技能技巧，能够胜任在各级文艺团体、新闻媒体、影视机构和中高等院校及相关单位从事戏剧影视导演、编创、管理、教学以及理论研究工作的高级复合型人才。
本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍，并且有一批极具开拓精神的青年教师，具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。
主要课程：表导演概论、艺术概论、中国戏剧史、外国戏剧史、表演理论与技巧、导演理论与技巧、视听语言、影视编导、导演剪辑基础、台词、剧本写作、媒体写作、舞台美术、影视剧美术、人物造型、录音基础、观摩与评论、形体、音乐等。
就业去向：各级专业艺术团体、电视台、广播电台、中高等艺术院校、各类影视机构、广告公司、文化传播公司以及各类企事业宣传策划部门。
授予学位：艺术学学士
6、戏剧影视导演(表演方向，本科)
培养目标：本专业培养具有较高文学艺术修养，具备戏剧、电影、电视基础知识和基本理论，具备舞台剧、影视剧、广播剧表导演艺术的基本理论和基本技巧技能，可以胜任在各级文艺团体、影视机构、中高等院校等相关单位从事表演创作、教学、管理以及理论研究工作的高级复合型人才。
本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍，并且有一批极具开拓精神的青年教师，具备很强的学术研究能力和合理的学术研究梯队。
主要课程：艺术概论、戏剧影视启蒙、中国戏剧史、外国戏剧史、表演理论与技巧、剧目排练、台词、舞蹈、音乐、视听语言、影视艺术、化妆造型、观摩与评论等。
就业去向：各级专业艺术团体、中高等艺术院校、部队、各类影视剧制作机构、广播电视文化制作及管理单位
授予学位：艺术学学士
三、招生计划
专业名称 培养层次 计划 招生省份 备 注 绘画 本科 30 安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江 省内统考省外校考 视觉传达设计 本科 60 安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江 省内统考省外校考 环境设计 本科 60 安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江 省内统考省外校考 音乐表演（声乐） 本科 16 安徽 省统考 音乐表演（钢琴） 本科 5 安徽 省统考 音乐表演（萨克斯） 本科 2 安徽 省统考 音乐表演（手风琴） 本科 2 安徽 省统考 戏剧影视导演 本科 20 安徽 校考 戏剧影视导演（表演） 本科 20 安徽 校考 合 计 215
注：招生省份及计划以各省公布为准。
四、报名考试
(一)报名条件
凡在我校招生省份内具有全国普通高考报名资格，报考“艺术类”且身体条件符合《普通高校招生体检工作指导意见》的要求，省统考合格的考生均可报考。考生需要参加高考，考试类别为艺术类，文、理兼收。
(二)专业课报考办法
1、美术类(外省考生)
(1)考生按下表时间到我校在各省设立的考点报名(网报的省份按照考生所在省份要求在网上报名)。
(2)凭准考证、艺术类专业省联考合格证和身份证参加考试。
(3)考试具体时间以准考证为准。
(4)专业课报考地点及时间安排：
省份 报名、考试地点 报名考试时间 江苏 江苏城市职业学院 2015年1月22、23日报名，24日考试 湖南 中南林业科技大学统一安排 2015年1月26、27日报名，29日考试 湖北 湖北省教育考试院标准化考场 2015年1月27、28日报名，2月1日考试 浙江 杭州师范大学 2015年1月28、29日报名，31日考试 河南 郑州市106中学（中原路校区） 2015年2月3、4日报名，5日考试 山东 潍坊市招生办公室统一安排 2015年2月2日-26日报名，28日考试注：报名考试时间如有变动以各省公布为准
(5)考试科目：素描和色彩。要求考生自备画具、颜料等考试工具。考试纸张大小为8K。素描和色彩的考试时间每科目160分钟。
2、美术类、音乐类专业(安徽考生)
绘画、视觉传达设计、环境设计、音乐表演专业在安徽省均参加全省统一考试，文化课、专业课报名及考试办法均以《安徽省2015年普通高等学校招生艺术专业考试简章》为准。
3、戏剧影视导演、戏剧影视导演(表演)
(1)专业课报名
①时间：2015年2月4日-5日
②地点：安徽大学学术交流与培训中心(磬苑宾馆，合肥市经济技术开发区九龙路111号)。从合肥火车站乘149路公交车到芙蓉西区站下;其它车站下车的转乘149或128路公交车到芙蓉西区站下。
③报名办法：一律面报，不接受函报。报名时须交验：1.二代身份证(不得使用临时身份证)和身份证复印件(备存);2.市、县招生办打印的艺体考生专用照片2张(带有考生号);3.报名考试费。
(2)专业课考试
①考试时间：2015年3月20日-3月27日(3月20日报到，领取专业准考证)。考试时间如有调整，以专业报名时发放的“考试报到证”上时间为准。
②考试地点：安徽大学学术交流与培训中心(磬苑宾馆，合肥市经济技术开发区九龙路111号)
(3)考试内容
戏剧影视导演：
初试——(1)朗诵(自备稿件,体裁不限)
(2)才艺展示
(3)命题小品(集体)
复试——(1)朗诵(自备，戏剧或影视剧人物独白)
(2)命题编讲故事
(3)命题小品(单人)
(4)笔试(影评或剧评)
戏剧影视导演(表演)：
初试——(1)朗诵(自备稿件,体裁不限)
(2)声乐(自选歌曲，唱法不限，无伴奏)
(3)命题小品(集体)
复试——(1)朗诵(自备，戏剧或影视剧人物独白)
(2)形体(自选舞蹈、戏曲身段、武术或体操展示均可，自备伴奏光盘)
(3)命题小品(双人)
(4)综合测试(专业问答或即兴表演)
五、录取办法
1.美术类专业：对专业课考试合格、文化课考试成绩达到考生所在省划定的相应批次艺术类本科录取控制线者，根据考生志愿，按综合成绩从高分到低分，择优录取。专业投档原则：“先分数，后志愿”，即综合成绩排名靠前的先投档，投档顺序为专业志愿填报顺序。我校美术类含绘画、视觉传达设计、环境设计三个专业(专业课考试时不分专业，填报志愿按专业填报)。
综合成绩=(专业成绩÷专业满分)×700+(文化成绩÷文化满分)×300
2.音乐表演专业(含声乐、钢琴、萨克斯、手风琴方向)：对专业课考试(省统考)合格、文化课考试成绩达到安徽省划定的艺术类本科录取控制线者，根据考生志愿，按专业主项成绩从高分到低分，择优录取。
3.戏剧影视导演、戏剧影视导演(表演)专业：对专业课考试(校考)合格、文化课考试成绩达到安徽省划定的戏剧与影视学类本科录取控制线者，根据考生志愿，按专业课成绩从高分到低分，择优录取。
六、联系方式
校址：合肥市经济技术开发区九龙路111号(邮编230601)
网址：zsb.ahu.edu.cn
天津师范大学津沽学院(以下简称"津沽学院")是经国家教育部批准、按照新型办学模式和运行机制举办的全日制本科层次独立学院。学院地处天津市第三高教区，毗邻滨海高新技术产业园区，坐落于天津师范大学校园内，共享母体校图书资料、生活设施、体育场馆、后勤服务等优质的教育教学资源。学院聘请天津师范大学和其他高校具有丰富经验的干部、教师从事管理和教学工作，其中有200余名教师来自天津师范大学，具有副教授以上高级职称的占55%。
学院坚持以人为本，从严治校，以社会需求为导向，以质量求生存，以特色谋发展，努力培养理想信念坚定、思想品德优良、专业知识扎实、实践能力较强，富有创新精神的高素质应用型人才。现有文学、新闻与传播、理学、外语、法学、经济、管理、教育、艺术设计、表演等10个系、29个本科专业及方向。在校学生7200余人，来自全国28个省(自治区、直辖市)。
学院实行开放办学，加强对外交流与合作，聘请多名外籍教师讲学、任教，与美国、日本、韩国、新西兰、台湾等多个国家和地区的13所高等学校或教育文化交流中心建立友好合作关系，开展多方位、多层次的交流与合作，体现了办学的国际性、开放性。
学院按照全国普通高等院校有关政策进行招生，学生学习期满且成绩合格者，颁发天津师范大学津沽学院毕业证书，实行教育部网上电子注册;符合学士学位授予条件的，授予天津师范大学津沽学院学士学位。
专业报考
1.报考条件：凡符合普通高等学校2016年招生工作规定的报名条件，参加2016年普通高考的考生均可报考。具体招生专业及计划见“附表一”。
附表一：招生专业及计划
系别
专业（招考方向）
招生计划
学费
艺术设计系
视觉传达设计
52
21000
元/年/人
环境设计
80
数字媒体艺术
26
摄影
27
表演系
表演
45
舞蹈学
26
广播电视编导
84
音乐表演（声乐表演）
27
音乐表演（现代音乐表演）
22
新闻与传播系
播音与主持艺术
105
文学系
戏剧影视文学
106
合计
600
注意事项：
1.以上招生专业（方向）均为本科层次，学制四年。学费执行天津市物价局批准的独立学院收费标准。
2.播音与主持艺术专业包含广播电视播音与主持、广播电视采编、公关礼仪主持三个专业方向；舞蹈学（不含国标舞）包含舞蹈教育、舞蹈编导两个专业方向；广播电视编导包含专题片编导和电视编辑两个专业方向。入学后根据各专业培养方案的要求，按学生意愿进行分专业方向学习。
3.声乐表演方向招收民族、美声、通俗唱法；现代音乐表演方向招收器乐为钢琴、贝大提琴、单簧管、小号、长号、爵士鼓、吉他、电贝斯和萨克斯管。
4.摄影专业在学期间需自备器材，建议使用单反相机。学院会适当提供大中画幅相机、摄像机等专业器材。
5.戏剧影视文学和广播电视编导专业合格证可互用。
6.在各省分专业招生计划以各省招生主管部门公布的计划为准。
7.请考生在报考前详细了解所在省市本年度艺术类专业招生相关规定，避免出现因违反规定成绩无效的情况。
2. 报考办法：
①凡有省统考或联考的专业：根据教育部及各省相关规定，我院使用省统考或联考成绩，考生须取得省统考或联考专业合格证。其中摄影专业原则上均使用美术类统考或联考成绩，如部分省规定必须使用摄影摄像摄制类统考或联考成绩的，按省内规定执行;声乐表演方向使用各省音乐表演类声乐(演唱)统考或联考成绩，现代音乐表演方向使用各省音乐表演类器乐(演奏)统考或联考成绩。
②凡没有省统考或联考的专业：我院使用校考成绩，考生须取得校考合格证。具体情况为：
A.河北省的考生须取得省内指定高校与我院对应的专业合格证;江苏省的考生须参加省内指定高校与我院对应专业的测试，并取得我院专业合格证。见“附表二”。
附表二：与河北省、江苏省指定高校的对应专业
考生范围
天津师范大学津沽学院专业
省内指定高校
指定高校与我院对应的专业
报考办法
备注
河北省生源
播音与主持艺术
河北师范大学
播音与主持艺术
须报考并参加指定院校与我院对应专业的测试，取得合格证，即视为取得天津师范大学津沽学院专业合格证。
凡相同专业涉及到省内两所指定高校，考生选择一所即可。
戏剧影视文学
广播电视编导
广播电视编导
播音与主持艺术
河北传媒学院
播音与主持艺术
戏剧影视文学
广播电视编导
戏剧影视文学
广播电视编导
表演
表演
江苏省生源
播音与主持艺术
南京师范大学
播音与主持艺术
须参加指定院校与我院对应专业的测试，并取得我院专业合格证。
舞蹈学
舞蹈学
表演
南京艺术学院
表演
B.山东省的考生，根据山东省的有关招生政策规定，不得参加我院在天津考点组织的考试，但我院承认该省考生所取得的全国任意一所本科院校与我院对应的专业合格证(合格证须经省招办备案)。
C.除上述A、B条款中涉及的省份外，凡我院下达艺术类招生计划省份的考生(含天津市考生)须取得全国任意一所本科院校(含我院)与我院对应的专业合格证(合格证须经省招办备案)。
D.天津师范大学津沽学院在天津考点的考试报考办法：
(a)考生通过津沽学院网上报名系统完成注册报名(不缴费);
(b)津沽学院艺术类专业不单独组织考试，承认天津师范大学相应艺术类各专业校考成绩(面试类专业承认天津师范大学的初试成绩)。津沽学院与天津师范大学对应专业及天津师范大学艺术类专业测试报名网址见“附表三、表四”;
(c)津沽学院根据考生在天津师范大学的测试成绩，划定我院专业合格线，已取得天津师范大学专业测试合格证的考生，我院承认其合格成绩;未取得天津师范大学专业测试合格证的考生，达到津沽学院专业合格线的考生，我院发放专业合格证。
附表三：津沽学院与天津师范大学专业对应一览表
津沽学院专业
天津师范大学对应专业
津沽学院校考适用省份
广播电视编导戏剧影视文学
广播电视编导戏剧影视文学（任何一门均可，取其成绩）
天津、北京
播音与主持艺术
播音与主持艺术
天津、北京、新疆、吉林
舞蹈学
舞蹈学（民族舞等方向）
天津、北京、新疆、吉林
表演
表演
天津、北京、新疆、吉林、云南
音乐表演（声乐表演）
音乐学（声乐方向）
天津、北京、吉林
音乐表演（现代音乐表演）
音乐学（键盘方向）、音乐表演（器乐方向）对应津沽学院器乐类型：钢琴、贝大提琴、小号、长号、爵士鼓
附表四：津沽学院在天津考点的报名及对应天津师范大学的报名考试安排
专业（招考方向）
津沽学院网报时间（网址）
天津师范大学网报(缴费)时间（网址）
天津师范大学考试时间
备注
戏剧影视文学
2016年1月18日—2月19日
（jgxyzs.com）
1月18日-1月31日
2月14日-2月19日
（tjnuzsb.com）
3月6日（笔试）
具体报名方式详见《天津师范大学2016年艺术类专业招生简章（校考）》（tjnuzsb.com ）
广播电视编导
3月6日（笔试）
播音与主持艺术
3月2日-3月3日（初试）
音乐表演（声乐表演）
3月10日（初试）
音乐表演（现代音乐表演）
3月10日（初试）
表演
3月3日（初试）
舞蹈学
3月10日（初试）
3.校考合格证
天津考点的考生可于4月下旬在津沽学院招生信息网查询考试结果，随后我院将邮寄校考专业合格证，不合格的考生不另行通知。
录取原则
凡报考我院的考生须专业课成绩合格，文化课成绩达到所在省划定的录取控制分数线，按照专业志愿优先的原则，采取以下录取方式：
1.视觉传达设计、环境设计：专业志愿优先，按照专业成绩从高到低排名录取。外语单科成绩做参考。
2.数字媒体艺术、摄影、表演、音乐表演(声乐表演)、音乐表演(现代音乐表演)、舞蹈学、戏剧影视文学、播音与主持艺术、广播电视编导：专业志愿优先，按照文化课成绩从高到低排名录取。外语单科成绩做参考。
3.同分录取原则：专业成绩过线按文化课成绩排名录取的专业，文化课成绩相同时，依次按照外语、语文、数学的顺序，优先录取单科成绩较高的考生;文化课成绩过线按专业课成绩排名录取的专业，专业成绩相同，优先录取文化成绩较高的考生，如果文化成绩再次相同，那么依次按照外语、语文、数学的顺序，优先录取单科成绩较高的考生。
注：①对于投档和录取有特殊规定的省份，执行省内规定。②我院各专业的公共外语课程全部为英语，小语种考生慎报。
复查
我院将针对艺术类专业新生开展入学后专业复测和复查，对于复测和复查不达标的新生，经查实属违纪违规情况的，一律取消录取资格、不予学籍电子注册。
艺术类专业概况
2016年我院艺术类招生专业及招考方向共有11个：视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术、摄影、戏剧影视文学、播音与主持艺术、广播电视编导、表演、音乐表演(声乐表演)、音乐表演(现代音乐表演)、舞蹈学。
学院建有形体房、排练厅、琴房、画室、播音室、演播室、摄影室、广播电视制作室、录音棚、非线性编辑机房等专业实验室，拥有摄影、摄像、非线性编辑、平面设计等的先进设备，为教学实践搭建了良好平台。
学院与天津广播电视台、天津歌舞剧院、天津日报报业集团、天津教育报社、天津少儿艺术培训中心、天津人民艺术剧院、天津歌舞剧院等多家单位合作，建立实习、实践基地，强化学生实践能力和提高学生综合素质。
学院艺术类专业及方向教育教学成果显著：艺术设计系学生参加十五届平遥国际摄影展获“新锐摄影师”专项奖、参加“金驹奖”世界大学生摄影展、2015届平遥国际摄影大展、中国微信摄影大赛、2015年(第8届)中国大学生计算机设计大赛决赛、全国美育成果展、天津市大学生计算机应用能力竞赛、第十三届中国大学生广告艺术节等各级各类大赛，获奖60余项。戏剧影视文学专业学生参加“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛，获市级奖项3项;撰写的作品入围第十五届上海国际电影节;获首届“中影杯”天津大学生微电影节编剧奖;第五届天津市大学生微视频大赛获二等奖;多部作品被天津电视台、天津电影制片厂等单位采用。播音与主持艺术专业学生拍摄的微电影作品入围第二十一届北京大学生电影节、第十五届原创影片大赛;微电影《余光》晋级全国第三届彩虹行动微电影大赛决赛，天津市仅两部作品晋级决赛;曾获天津市大学生文艺展演二等奖;毕业生赴泰国担任汉语教师志愿者，受到总理英拉接见。表演系注重对学生的专业技能的培养，成功举办毕业生音乐会、毕业大戏等近百场教学演出;学生参加各种比赛演出共获奖216项，其中全国性比赛获奖32项，天津市级比赛获奖184项;2010年代表津沽学院赴泰国进行文化交流与演出得到当地好评;2011年代表津沽学院参加天津市庆祝教师节文艺演出得到各级领导充分肯定;2013年开始相继有24名学生赴台湾的台北城市科技大学进行为期一个学期的专业交流学习;2013年有6名学生赴俄罗斯参加国际声乐比赛并获奖。
各专业简介
视觉传达设计专业
培养目标：本专业培养适应现代社会发展和经济建设需要的，具有广告策划与创意表达、平面设计与制作等专业技术能力，能够独立进行艺术设计实践，从事视觉传达及其相关领域设计及管理工作的应用型人才。主要学习视觉传达设计的基本理论知识和技能，了解与掌握国内外艺术设计领域的最新成就及发展动态,以艺术设计领域内的视觉信息传达为主要学习内容，接受艺术设计思维能力、设计方法和制作技能的训练，使学生具备创新设计的综合专业素质及专业制作能力。
就业前景：本专业毕业生可在广告公司、专业设计公司、动画设计制作公司、影视传媒、各类出版社以及社会团体、企事业单位和教育教学等单位从事广告宣传、产品包装、商业展示、网络页面、标志商标、企业形象的设计、研究、教学及管理等方面的工作。
主要课程：基础课:设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、摄影基础、计算机辅助设计、中外工艺美术史、世界近现代设计史、设计概论等;专业课:广告策划、广告文案、文字与版式、图形创意、装饰与图案、平面广告设计、包装设计、CIS设计、网络广告设计、VI设计、印刷设计、书籍装帧等。
环境设计专业
培养目标：本专业培养适应现代社会发展和经济建设需要的，具有环境设计与施工制作等专业技术能力，能够独立进行设计实践，从事环境设计及其相关领域设计及管理工作的应用型人才。主要学习环境设计的基本理论知识和技能，了解与掌握国内外环境设计领域的最新成就及发展动态,接受环境设计思维能力、设计方法和制作技能的训练，使学生具备创新设计的综合专业素质及专业制作能力。
就业前景：毕业生可以在装饰工程公司、商业展示公司、建筑与城市规划单位、专业设计公司、大型集团公司、企事业单位、科研和教学单位从事室内设计、景观设计、公共艺术设计、商业展示设计及相关专业研究、教学和管理工作。
主要课程：基础课：素描、色彩、构成学、艺术概论、中外建筑史、人体工程学、透视学、制图、计算机辅助设计等;专业课：室内空间设计(居住空间设计、商业空间设计)、施工材料与工程预算、园艺学、室内陈设设计、环境景观设计、照明设计、中国古典园林设计、公共设计艺术、商业展示空间设计等。
数字媒体艺术专业
培养目标：本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具有数字媒体艺术思维、艺术创意能力、开发技能和项目组织、管理能力，能从事数字媒体艺术、动画设计的应用型人才。
就业前景：本专业毕业生可在机关、学校、培训机构、电视台、电影厂、广告公司、影视公司、传媒公司、动画公司、游戏公司、网络公司、服务公司、杂志社、报社和大中型企业等部门从事数字媒体产品设计、动画设计、开发与项目管理工作。
主要课程：造型基础、色彩基础、摄影基础、计算机辅助设计、构成学、动漫造型基础、设计概论、数字媒体创意导论、动画艺术概论、图形创意、数字媒体艺术、动画形象设计、动画脚本设计、动画运动规律、动画场景设计、非线性编辑、数字影像创作、二维动画设计、三维动画设计、影视片头设计与制作、多媒体信息处理与传输、动画原理与游戏设计等。
摄影专业
喜欢跨专业学生
虽说术业有专攻，但还是有些专业在培养“杂家”，比如新闻、管理等，需要掌握多方面的知识才能把专业做好。电影学也是一个“杂家”，而且是其中最文艺的一个。很多专业的导师不喜欢跨专业的学生，因为跨专业学生的专业基础不够扎实，但电影学专业非常欢迎跨专业的学生，因为电影本身就是个复杂的大系统，多元的知识背景非常重要。
笔者本科就读于浙江传媒学院，学习广播电视新闻学专业。大二时学校开了DV课和剪辑课，一向对纯理论比较反感的我终于有了动手的机会，于是疯狂地热爱上了拍片和剪辑，并希望日后可以读个实践与理论结合的艺术类专业，于是打算报考数字电影技术方面的研究生。经过仔细地查询与对比，最终选择了北京电影学院电影学专业数字电影技术方向，并如愿以偿。和其他专业一样，电影学的专业方向里有的侧重实践，有的侧重理论，这些都在学术型的项目中有所体现，而非专业硕士（艺术硕士MFA）。
电影学相当大的一部分方向重视理论，这些重理论的方向其实也是交叉学科的“杂家”专业，非常适合跨专业的有复合知识背景的考生报考。如中国电影史、外国电影史等，与历史学有所交叉；电影批评、视听文化研究等，与文艺学有所交叉；国际电影文化传播、电影文化研究，与传播学有所交叉；影视制片、电影市场营销，与工商管理学有所交叉……从理论方面看电影学，这也是个“大杂烩”。
如果你想做演员，读电影学专业也是非常合适的。即使是从事理论方面，多角度的知识积累能让你更深刻地了解电影，能让你站在一个新的高度去认识电影，通过学习和解析优秀的作品，能知道哪种风格更适合你，该如何去表演。而且，腹有诗书气自华，三年研院生活一定会让你更有气质，更懂得表演的内涵。而在艺术学院的大环境里，你有机会接触到更多的导演、制片人等，进入这个圈子的概率更大。
如果你喜欢动手，选择实践类的方向一定非常适合，因为你的读研生活绝不是只坐在屋子里埋头苦读，更多的是通过实践看到自己的作品，获得成就感。这类方向包括电影摄影创作及理论、电影声音创作及理论、影像视觉效果研究、电影表演创作及理论等，如果你有音乐乐理知识、摄像基础等，学起来就更加得心应手。如果你喜欢在片场跑，喜欢背着摄影机在大街小巷穿梭，那这类专业对于你来说最适合不过，将专业和爱好结合起来，是件幸福的事情。
说电影学是最文艺的“杂家”专业，一点也不为过。笔者的读研生活无比文艺：上午有时候会去上一节课，而大部分时间，都是和导师、同学真正走进片场实践。下午常常与几个同学聚在一起，一人一杯咖啡或奶茶，一起看电影，边拉片子边说自己的看法，有时候常常会引起争论，甚至吵到面红耳赤。导师会在这个时候奇迹般地出现在门口，微笑着看着我们争执，然后缓缓地说：“思想要碰撞才能有火花啊！”然后和我们围坐在一圈，一起谈电影。而最激动的时刻，就是从片场回来，带着满满的素材坐在电脑前剪辑了。从零零散散的片段，到连贯流畅的小短片，也许要耗费几个小时甚至一个通宵，可当那些美好的瞬间呈现在眼前时，满满的都是幸福感。如果你觉得这类专业只是不务正业地整天跑场子，剪片子，而不需要看书，那你就大错特错了，虽然这类专业非常重视实训，但是没有深厚的理论积淀和审美素养，即使技术方面再精湛，也很难做出好片子。
无论你选择电影学的哪个方向，在课程设置方面，都会涵盖以下这些内容：中国电影史论、影视学基础理论、世界电影史论、经典影片解读、影视传播与大众文化、影视造型艺术、影视评论写作、影视营销策划、影视文学创作、影视编导与制作、视听语言、DV实践、纪录片剪辑等。从创作到理论，都有所涉及。
就业：痛并快乐着
经历完2到5年文艺的唯美的研院生活，大家都要直接面临一个问题――就业。电影专业的毕业生就业方向五花八门，也很有文艺特色。笔者将以五位师兄师姐的真实就业情况为例，来分析这个专业的就业情况。
大师兄在电影制片厂的拍摄室工作，每天都扛着摄影机实操，笑称自己是“片场民工”，过得非常充实，自得其乐。电影制片厂一般包括总编室、导演室、拍摄室、美术室、音乐创作室、制片室、编刊室以及美工、照明、录音、化装、服装、道具、剪辑、特技等车间，甚至还有自己的洗印厂和电影乐团，吸引了很多电影学专业学生，专业既对口，又有挑战性。但是这份工作的获得往往需要过五关斩六将，非常不易。因为更偏实操技能，所以研究生学历未必是个加分项，甚至因为年龄原因受到限制。很多制片厂喜欢年纪偏小的求职者，因为精力旺盛，体力也更好，学习新技术上手快。现在很多职业学校、大专院校等开始开设影视制作相关专业，学生毕业时年龄小，动手能力非常强，是研究生在职场上的有力竞争者。此外，这份工作对体力的要求也比较高，有时候需要彻夜的拍片或剪辑，作息极不规律，常常会黑白颠倒，不太适合女孩或者体质不太好的人从业。
二师兄在影视公司工作，同时做剧本的筛选和后期剪辑，收入颇丰，而且如愿泡在了剧本堆里，感觉良好。但与之相随的是常常会头痛，视力也每况愈下，因为要长期对着电脑工作，从写作到剪辑，都很耗费视力。这类工作和销售的性质有一点相似，就是底薪不高，多劳多得，一般承接电视台一期节目就能赚一万元左右。所以二师兄偶尔会感慨：虽然现在拿了高级白领的工资，但都是拼命赚来的！当然，找到这份工作也不容易，一般公司不太喜欢应届毕业生，也不是很看重硕士学历。这是个纯技术活，只懂理论的人很难胜任。
三位师姐的工作时间和性质相对稳定，也比较符合大部分女孩的理想。
大师姐在市艺术创作研究所从事文艺理论工作，专业也非常对口。这类研究所一般有创作研究室、理论研究室等。工作往往比较清闲，甚至实行弹性工作制，不用天天坐班，但是因为是普通的事业单位，收入并不高，一般毕业时的工资在两千元左右（三线城市），在一线城市会相对高一点。因为是事业编，招聘的人数非常少，很多三线城市的艺术研究所都出现过中国传媒大学的博士毕业生参加应聘而未能如愿的现象。
二师姐在艺术学院做行政。即使是行政，应聘时的竞争也非常激烈。因为即便是艺术学院的行政人员也对专业没有硬性的要求，所以相当于你在与所有专业的本硕博毕业生竞争。在高校工作的最大优点就是工作稳定，而且有两个假期，相对悠闲，但收入不高。二师姐正在努力考博，希望可以做老师。有电影学博士点的高校和研究院并不多，如果读到博士，不太挑城市和学校的话，到高校任教还是不难的。主要的问题在于，每年各大高校委培博士的指标少之又少，往往要论资排辈，何时可以读博难以预料。所以如果想以做行政为跳板，转行到教学岗，难度非常大。
另一位师姐在杂志社做编辑，做影视评论方向，多年的积累使她工作得如鱼得水，朝九晚五的工作也很惬意。各类与电影相关的杂志社、报社每年吸纳不少硕士生。编辑的工作时间还算稳定。收入方面，在北京刚入行的硕士薪资在4000-5000，但每年增幅很小。尤其是娱乐记者，要经常在各种会和片场之间奔波，生活极度不规律，有时还要看明星和助理的脸色行事，不过收入较高。
此外，电影学这类专业也可以选择到党政机关、事业单位工作。有一部分人在机关从事新闻宣传工作，上手也非常快。或者到各类企业从事文秘、行政等工作的也非常多，通过几年的专业训练，本专业学生往往领悟力极强，文笔也不错，能胜任很多岗位，竞争力一点不比行政管理和中文、新闻的学生弱。
院校推荐
1.北京电影学院
北京电影学院是优秀电影人的摇篮，也承载着太多文艺青年的梦想，如果你有志做电影这一行，那么能到北京电影学院学习，便是最大幸事。该校电影学专业开设国际电影传播、影像视觉效果研究、数字电影技术等14个方向，分设在文学系、表演学院、摄影系、录音系、管理系、电影学系、影视技术系、动画学院、基础部等。近年来日本动画火爆，动画学院的日本动画理论研究方向吸引了大量考生。而随着越来越多优秀国外影片的引进，基础部的电影文化传播（电影翻译）方向也将成为报考热门。
2.中国艺术研究院
中国艺术研究院是全国唯一的一所国家级综合性艺术科研机构，是文化部部属科研单位。如果你向往科研单位的学术氛围，中国艺术研究院是个不错的选择。2013年招收全日制艺术学学位硕士研究生81名，全日制艺术硕士（实践类）专业学位研究生43名，有明确的参考书目供大家复习。需要注意的是，考取该单位的硕士生应交纳研究生培养费，每人每年18000元（不含食宿费），艺术硕士每人每年20000元（不含食宿费）。
3.南京大学
南京大学的电影学专业隶属于文学院，这也是其特色。南大电影学分为戏剧影视理论与批评、戏剧影视文学、电影理论与批评、电影史等方向，招生人数很少，所以含金量非常高，毕业生广受好评。本校也有该专业的本科专业――戏剧影视文学专业，所以外校考生竞争非常激烈。
4.上海大学
在上海的众多院校中，上海大学并非一流名校，却以文科专业见长，有自己的特色，是“211工程”大学。该专业分为电影理论与批评、中外电影史、电影制片管理、电影导演研究4个方向，2013年招生12人，特别欢迎有实践经验的考生报考。
5.重庆大学
重庆大学虽然是教育部直属全国重点大学，国家首批“211工程”和“985工程”重点建设高水平研究型综合大学，但因为地理位置的原因，其报考热度不是很大，这一点值得考研人注意。电影学专业隶属于美视电影学院，是重庆大学和香港美视电力集团合作办学。不要被公司冠名所误导，它是重庆大学26个学院之一，和其他二级学院没有任何区别。招收电影表演创作及理论研究、导演艺术创作及理论研究、影视摄影艺术创作及理论研究、电影编剧理论及研究硕士研究生。
2012年、2013年戏剧与影视文学专业
全国各院校排名及分数线
分区：
*A类考生：报考地处一区招生单位的考生。
*B类考生：报考地处二区招生单位的考生。
一、戏剧教育进中小学的实践
上海师范大学谢晋影视艺术学院在戏剧教育进中小学这个领域已有了一定的艺术实践和经验上的积累。学院项目组以上海市实验学校为载体，进行了将近3年的探索，发现除了音乐、美术等常规艺术教育形式外，中小学师生对于戏剧教育特别是课本剧的形式非常欢迎。对于许多经典名剧的展演，以及教材内容的改变演绎，接受度和受欢迎度都很高。
2010年，学院与上海市实验学校建立了长期合作机制，为该校提供丰富的戏剧表演教学资源，加强表演课程建设，提升中学生的艺术修养。学院在上海市实验学校推进戏剧教育，在校内开设戏剧社团，由表演专业的学生定期到社团进行指导和排演。随着戏剧教育社团活动的开展，一方面，让中小学师生有机会接触经典名剧片段，加强艺术修养。与此同时，学院在2007级表演专业中分设表演（师资）方向，为戏剧教育今后的师资队伍做了专业上的储备。戏剧教育的拓展和实施，对表演专业的学生而言是一个难能可贵的实习机会。学院的赵国栋同学曾执教戏剧社团，为上海实验学校的同学们成功排演了话剧《雷雨》，全本四幕，连演三场，受到了实验学校师生的一致好评。他毕业后，由马骥同学接过“教棒”，继续指导社团排演，带领实验学校的学生排演了话剧《寻找春柳社》，2012年5月16日成功上演，很受高度欢迎，之后又连续加演两场。今年4月，由张骏伟同学执导排演的《仲夏夜之梦》，亦获得了巨大成功。
在第十二届“沪、港、澳与新加坡、马来西亚”中学生表演大赛中，实验学校话剧《雷雨》剧组喜获殊荣。实验学校的同学们表示：在大学生老师的指导下，在学习话剧的过程中，通过对每一个人物的动作和内心的深入剖析，对话剧艺术也有了一定的见解和感悟。话剧表演让他们受益匪浅，而那段时间的全身心投入与辛苦付出的过程更是同学们高中生活里最宝贵的经历。
客观地说，上海市实验学校学生的综合素养较高，而且在舞台设施等硬件条件上也能符合正式演出要求。但是要推广到更多乃至全市的中小学开展戏剧教育，学生是否具备接受戏剧教育的基础和舞台环境的限制，是学院所要考虑的。目前，中学音乐、美术教育在逐步萎缩，而戏剧教育却异军突起。笔者认为，高等师范院校要把握契机，将教师教育的鲜明特色予以发扬，面对中学表演师资稀缺的情况，在大学建立表演系师资方向和表演专业研究生，这是支撑中学艺术教育改革和发展的必然方向和未来新的增长点。
在上海高等教育内涵建设“085”工程的大力支持下，学院项目组筹划召集上海市艺术教育的负责人和相关教师举行以戏剧教育进校园为主题的研讨会，搭建平台，逐步贯彻和渗透戏剧教育的理念。一方面，让更多的中小学从教人员了解戏剧教育；另一方面，搭建平台，让更多的大学生有机会到各个区县中小学从事戏剧教育的辅导和常规实习，实现高校人才输出与中小学戏剧教育双赢。
今年6月，谢晋影视艺术学院与上海上视小荧星文化艺术培训学校签订了定向培养合作协议。小荧星艺校多年来致力于少年儿童文化艺术素养的培植、积淀与提高，积极推动当代少年儿童艺术的发展，艺校发展至今已经家喻户晓，成为上海儿童艺术教育的知名品牌。为了更好地拓展艺术类毕业生的就业渠道，率先占领上海儿童艺术教育的市场，谢晋影视艺术学院未雨绸缪，主动与小荧星艺校对接，不少优秀的学院毕业生已经陆续成为小荧星艺校的骨干教师和管理者。通过定向培养，一批符合要求的毕业生将与小荧星艺校正式签约，成为小荧星艺校的专职教师。此次联合定向培养项目的签署，为谢晋影视艺术学院的毕业生“抢占”上海儿童艺术教育岗位开辟了新的渠道。
二、戏剧教育进中小学的成效
为了进一步在全市中小学推进戏剧影视通识教育，不断丰富校园文化，挖掘有潜力的戏剧影视新苗，为戏剧教育成为中小学艺术教育的必修科目做出努力，今年6月1日，由谢晋影视艺术学院承办的首届上海市中小学戏剧（课本剧）邀请赛在上海师范大学举行。此次大赛共有来自全市14所中小学的22个剧目参赛，经过激烈角逐，上海市实验中学的肢体课本剧《药》获得了特等大奖。这是高校艺术教学实验与中学素质教育相对接的一个范例。
肢体剧，或称为叙事性肢体剧，指的是表演者以大量的肢体动作、形体语言，尽可能替代台词，用肢体来证实环境（布景及道具）的一种演出形式。①用肢体剧形式演绎鲁迅经典小说，无疑是一次极富挑战的尝试和开拓。6年前，上海话剧艺术中心和加拿大史密斯·吉尔莫剧团的艺术家们，曾携手将鲁迅的5部作品糅在一起改编成肢体剧，以《鲁镇往事》为题在舞台上演，一时间观者如潮。次年，谢晋影视艺术学院表演专业的教师们编排了肢体剧《祝福》，并在与美国高校交流时首演，引发了在场所有观众的共鸣，再一次印证了艺术无国界的说法。2012年，肢体剧工作坊应运而生，肢体剧训练在表演专业学生的培养上也起到了举足轻重的作用。
肢体剧训练的方式，对于表演专业的学生来说既新鲜又富于挑战，在众多的训练方式中，有五种让学生受益匪浅。
（一）相互动作
相互动作。即甲同学做出动作，而乙同学立即做出回应，事先不做排演。肢体剧表演需要演员有较强的演出适应性，能够做到临场发挥、随机应变。相互动作，着重训练和培养演员的反应能力。
（二）节奏训练
老师在旁击鼓，学生按照老师敲击的节奏行进，或纡徐，或急促。肢体剧表演与普通的话剧表演有所不同，非常注重节奏的拿捏，往往在几个场景之后，就要有一个节奏上的转换，或一个小。如果在某个点上没能踏准节奏，那么演出效果就会受到影响。
（三）环抱训练
甲生聚拢双臂呈环抱状，乙生从圈中出入，不能碰到甲身体的任何一个部分。然后乙生做环，甲生从圈中出入，两者反复交替。这是对学生“动静结合”素质的培养。肢体剧的场景变化频繁，演员始终处在一个“动”的状态，但是，如果走向它的反面，那就有可能会“乱”。因此在“动”的过程中，培养学生一种“静”的心态和素质，就显得尤为重要。环抱训练恰恰能很好地做到这一点。此外，这种训练方式对于培养演员之间的默契程度也颇有帮助。
（四）爬行训练
肢体剧的舞台空空如也，所有布景、道具、动物都由演员扮演。舞台上嗜血的狼狗、狰狞的石狮、温顺的绵羊，在学生们一边爬行、一边运用口技的模仿下，显得活灵活现。爬行训练的作用不止于此，它在打开演员肢体的同时，也解放了演员的天性，让演员感受到前所未有的轻松感，放松且伴着几许恣意。
（五）想象训练
肢体剧表演需要演员具备丰富的想象力，在舞台上呈现出各种富有创意的“画面”。想象训练，可以把自己想象成一粒种子，演员通过肢体展现渺小的种子慢慢成长为参天大树的过程；演员也可以把自己想象成一只小鸟，在晴朗的天空做翱翔状，在雷鸣的雨天做惊慌状。总之，根据不同的环境想象，做出合理的反应和动作。
从表面上看，肢体剧训练从某种程度上培养和提高了学生们的演出技能，但从戏剧教育的角度分析，以上五种训练方式潜移默化地增强了他们的个人素质和修养，为他们今后的人生发展打下了一定的基础：相互动作培养了学生们人生中的瞬间应变能力；节奏训练让学生们感受到了人生不是短跑比赛，而是一次漫长的马拉松，张弛有度，把握节奏，才能笑到最后；环抱训练所训练的“动静结合”，在如今功利主义弥漫的社会大背景下，无疑是一剂让人清醒镇静的良药；爬行训练，打开了学生们的身体，解放了他们天性，让他们放下身上的担子，享受人生的乐趣；想象训练，拓宽了学生的思维，丰富了他们的人生感受。这样的训练方式，简单易操作，完全可以推而广之，让更多的人受益。
三、戏剧教育进中小学的展望与前景
谢晋影视艺术学院根据鲁迅经典小说改编的肢体剧作品，引发各方关注，其中上海市实验学校的校领导还亲临现场观摩了演出。演出结束后，学校决定邀请学院的学生作为指导老师，帮助高中生们排演肢体剧《药》，作为参加首届上海市中小学戏剧（课本剧）邀请赛的参赛作品。排练过程即是一次有益的戏剧教育的过程，教育效果有如下几方面：
（一）培养兴趣，亲近大师
排练伊始，高中生们对《药》的理解并不深刻，这和他们对鲁迅的文章缺乏兴趣有一定的关系。看完谢晋影视艺术学院学生排演的肢体剧《药》之后，他们首先对这种表现形式产生了好感，继而愿意听指导老师讲述《药》所蕴含的深刻寓意，从而对大师也产生了亲近感。兴趣是最好的老师，戏剧教育理应成为学校教育环节中重要的方式和手段。
（二）摸爬滚打，砥砺意志
肢体剧排演中，很多场景都需要演员上台摸爬滚打。高中生们在排演中深切地感受到做一名演员的不易。《药》的开头写道：“秋天的后半夜，月亮下去了，太阳还没有出，只剩下一片乌蓝的天；除了夜游的东西，什么都睡着。”为了给这沉沉的秋夜增加一些阴森的气息，同时展示当时黑暗的社会背景，肢体剧《药》设计了一个群狼撕咬的画面。这就需要学生们先要运用口技模仿狼的声音，然后学狼的模样四肢朝地，到台上爬行翻滚，营造出群狼争食的效果。说起来容易，做起来难，平时在家娇生惯养的高中生们为了达到这一效果，一遍遍地在台上翻滚着，直到指导教师满意为止。高中生们对戏剧表演有热情，愿意吃苦，甘愿投入，这也是这部戏最后取得成功的坚实基础。
（三）释放压力，收获自信
如今的高中生承受着巨大的学业压力，身心疲惫。肢体剧排演是他们一个释放压力的机会，时间虽然短暂，但是他们却充分享受到了其中的乐趣，在台上的挥洒表演中感受到了快意。演华小栓的学生小A，留着一头长发，性格十分孤僻，吃饭时老是一个人呆着，不太合群。排练间歇，指导教师经常开导他，和他聊天，并鼓励他好好演出。排演的时间虽然只有短短几次，但是效果却很显著。更重要的是，原先排挤小A的同学，在排演中意识到华小栓这个角色非小A莫属时，慢慢改变了对小A的态度，主动把他纳入到团队之中。正式演出时，小A将长发剪短，信心十足地投入到了演出之中。小A收获自信，赢得尊重和友谊的事例，充分体现了戏剧教育所能发挥的巨大作用。
团队协作，互相尊重，也是此次排演后，学生们变化较大的地方。由此可见，戏剧教育可以做的课题与实验还有很多，关键是要关注热点，找准方法，培养孩子们的兴趣，是切实可行的。
1998年，国家颁布了《关于深化教育体制改革，全面推进素质教育的决定》，将美育教育列入素质教育之中；2002年教育部颁布了《学校艺术教育工作规程》，旨在加强学校艺术教育工作，促进学生全面发展。通过艺术教育，让学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术素养，增强爱国主义精神；培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响；陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展。《规程》对学校艺术课程，课外、校外艺术教育活动，以及学校艺术教育的保障，也做出了明确的规定。
2006年，教育部颁布了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，旨在希望高校学子在普通高等学校公共艺术课程的学习实践中，通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。2011年，教育部首次将“艺术学”从“文学”中分离出来，成为独立的门类。高校对于艺术教育愈加重视，经典话剧和传统戏曲进校园便是一个积极的信号。高校在自主招生中，也越来越看重学生的戏剧素质，以上海市实验学校为例，参与排演《雷雨》的学生们，在著名高校的自主招生面试中，由于具备较强的戏剧素质而获得了预录取资格，最终考上了心仪的大学。
可以想见，戏剧教育进入中小学的前景会更加美好。
注释：
在影视传媒业高度发达的今天，媒体、新闻单位一方面对具有文学、影视、新闻、广告等综合素质的人才需求量日益增多，另一方面，对人才的要求也不断提高。与以往记者、编辑、摄像等岗位设置不同，现在媒体、新闻单位需要的是集访、摄、录、编为一体的专业人才，既有扎实的文学功底、较强的写作能力，又有实际操作能力的人，才能从容面对社会人才激烈的竞争。反观我们以往的戏剧影视文学专业的人才培养方案，往往偏重于理论教学，对于动手能力和实际业务能力的培养没有足够重视，从学生的角度来看，学生要成为能经得起社会检验、为社会所欢迎的人才，取决于他们是否具有为社会所需要的素质与专业本领，真正能成为专业作家、编剧的人少之又少。所以学生的知识结构，必须从适应社会人才需求的角度去考虑。我们的培养目标必须与社会对人才的需求相适应，在课程设置和培养模式上，我们需要大胆探索，主动适应社会的需求，努力改变传统的大文科“通识人才”的培养模式，将理论教学与实践能力的培养紧密结合，寻找创新型人才的培养新途径。
戏剧影视文学专业创新型人才培养模式建构
1.改正传统文科“重理论，轻实践”的培养模式，加大实践性教学环节在教学计划中的比重。江南大学戏剧影视文学专业在制定培养方案时，全面规划了学生4年的学习和实践。专业理论学习与动手实践操作，贯穿于教育的全过程，贯穿于课内、课外的活动之中，本科4年的课内外实践活动与课堂教学统筹安排，形成一个整体的教学计划。江南大学戏剧影视文学专业开设了11门学科平台课，10门专业核心课。这两大类必修课包括：中国文学史课程、外国文学史课程、中外电影史课程、影视理论课程、戏剧理论、戏剧作品分析课程、剧本创作课程等，这些课程旨在增强学生的知识储备，提高学生的理论素养，为学生以后工作、学习打下坚实的知识基础。专业选修课则多达21门，多为拓宽学生专业知识面、增强动手能力、增加就业竞争力而设。包括视频、音频编辑与合成类、广告创意类、多媒体技术类、影视拍摄类、影视批评类等。这些课程有的是专业课的扩大与延伸，有的是为了开阔学生的艺术眼界，但更多的是为了训练学生的动手能力，为学生的社会应用作准备。学生可根据自己的兴趣爱好做出选择，如喜欢拍摄的可以选择影视拍摄与制作类课程，喜欢创作的可以选择剧本创作类。
总之，围绕一个兴趣点，有大量的课程可供选择，这样既保证了学生的基本知识培养，又培养了学生的动手操作能力。除此之外，在集中性实践教学环节，除了常规的毕业实习和毕业设计之外，针对戏剧影视专业的特点，我们还专门设置了影像素材采集、创作实践等环节，为学生尽可能多的提供实践机会，这些课程由于多样、实用，满足了学生进一步学习的需求，深受学生的欢迎。同时，根据社会需求，学院还认真调整了课程设置，特别是不断灵活调整专业课程的设置，以增加专业的核心竞争优势。江南大学戏剧影视文学专业开办以来，对课程设置进行了两次大的修订：2006年5月，经过数年的教学实践，经全体教师研讨后，第一次对教学计划进行了修订；2011年8月，有了多届毕业生的经验之后，经过认真调研与论证，又对课程设置进行了第二次大的修订。通过这两次教学计划的修订，在专业课中减少了“史类”“理论类”课程，增加了实践性课程在教学计划中的比重，修改了一些课程的教学大纲，对专业选修课，根据社会需求做了较大调整，取掉了一些不适宜的选修课，增加了一些适用、实用的课程，使课程设置更加科学、合理。
2.整合师资力量，形成教育合力目前，在综合类大学中，戏剧影视文学专业一般被纳入文学学科，其中也有一些院校将其纳入艺术学科，但由于此专业的特殊性，综合性大学在开办戏剧影视文学专业时都面临一个师资力量难题，一些实践性强的课程如“影视拍摄与制作”“数字视音频编辑与合成”“表演”“导演”类课程缺乏专业教师，学生对某个方向感兴趣，但由于没有师资，课程无法开展。面对这种情况，我们充分考虑到江南大学各学科的分布情况，统筹学校的师资力量，如影视拍摄类课程我们得到了教育技术系老师的大力相助，数字视音频编辑类课程可以请数字媒体学院老师给予支持，表演类课程得到艺术学科老师的相助。教育合力的形成有力保障了学生的培养质量。
3.课堂教学与实践紧密结合江南大学戏剧影视文学专业要求教师在课堂教学的全过程都应有实践教学的意识，每一个教学阶段，教师对学生都有实践的具体要求，学生在学习过程中不断积累，每一学习阶段都有实践的机会。教师要研究教学方法，注意教学的生动性、启发性，开展课堂讨论、师生互动等灵活多样的教学方法。教师指导学生动手，要求学生多读书、多看影视片，在借鉴的基础上创作出有自己特色的作品。各专业课教学的全过程中，注重对学生创新精神、创造才能和实践能力的培养。
4.统筹安排课内外实践活动实践活动是实现戏剧影视文学创新型人才培养模式建构的重要途径，江南大学戏剧影视文学专业主要通过以下方式确保实践活动的实施。（1）通过定期举办的剧本创作比赛、征文比赛，培养学生的写作能力；定期举办DV大赛、心理剧大赛、戏剧小品大赛、剧风行动等培养学生创作、表导演能力。（2）寒暑假，学生可以自行选择题材拍摄短片或自行选点进行社会实践活动，在老师指导下选出学生的优秀作品，拍成影像资料。（3）在第四学期、第六学期，专门设置影像素材采集课、创作实践课，各为期3周，旨在锻炼学生的拍摄能力和剧本创作能力。（4）文科学生必须了解社会、学习社会、深入生活，这既是学生成材的需要，也是戏影专业学习的需要。我们与政府机关、电视台、报社、网络媒体、动漫公司、广告公司等机关、企事业单位建立了多个实习基地，在第七学期，学院会安排一次为期12周的专业实习，给学生提供机会，让学生全面体验自己想要从事的职业，并要求学生人人撰写、提交实习报告。（5）毕业前，统一安排实习。学生可以选择去学院安排的实习基地实习，也可以自己联系实习单位。实习结束，学生上交实习成果，包括实习报告、实习作品等，合格者给予学分。实践证明，在专业教学计划中将理论教学与实践融为一体，不仅必要，也是可行的。江南大学戏影专业在多年的教学实践中，收到了良好的效果。
结合近几年成果看培养实效
纳入教学计划的实践性课程和写作、拍摄、视频编辑、表导演等课程的结合是江南大学戏影专业的一个重要特征。在授课老师悉心指导下，学生动脑、动手能力都得到了提高，通过采访、写稿、编辑、制作、策划、写剧本、拍片子、撰写调查报告等，学到了许多书本上学不到的东西，提高了实际工作能力。在专业学习与各类课内外实践中，培养了学生良好的学习习惯。许多学生都有自觉的写作欲望，4年大学生活中，写了不少小说、散文、剧本等，将创作变成了一种内在需求。他们踊跃向省、市报刊、学报投稿，很多稿件被采用。无锡电视台的《大话阿福》节目长期与江大戏影专业学生合作，学生为其创作了大量演出剧本；06级戏影班的同学参与了52集大型动画片《天使部落》的创作。
传媒艺术是当代文化构成的重要组成部分。我国传媒艺术教育在近几年取得了突飞猛进的发展，《2013艺术教育行业分析报告》显示，从2002年至2013年间，全国设置艺术类专业的高校从597所增加至1679所，艺术类考生人数从3.2万增加至近100万[2]。其中，直接开设了播音主持、影视类、编导类等传媒类艺术专业的高校超过100所（不包括开设传媒艺术类专业方向的高校）。2011年2月，国务院学位委员会提过决议，将艺术学独立为国家第13个门类，共设立5个一级学科，传媒艺术从新闻传播和文学学科中独立出来。全媒体发展对于艺术传媒人才的综合素质提出更高要求，传媒艺术人才知识结构、类型、层次、数量、需求领域都较以往发生了极大变化。在传统媒介为主导时期，传媒艺术人才仅需按照固定模式提供和制作单一形态内容产品，但在媒介融合发展时期，传媒艺术人员不仅应掌握新技术和融合技能，还应具备创新创意、策划、经营、管理等素质。
2现阶段传媒艺术教育问题认识
在高校扩招后，传媒艺术类专业即面临着与其他专业类似的共性问题，如盲目扩招、师资力量不足，培养方案不成熟、缺乏培养特色等，也有传媒艺术类专业特有问题。
2.1传媒艺术人才输出与市场人才需求脱节
在教育部《2014年普通高等学校本科（基本）专业目录》中，融合传媒艺术专业的一级学科“戏剧影视学”设定11个专业：表演、戏剧学、电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音主持艺术、动画、影视摄制等。很多高校习惯了过去单一专业下的惯性培养模式，对于部分专业的掌控无所适从或者有心无力。国外高水平艺术院校在因材施教把握、师资力量配备、学生培养模式、与人才市场对接方面均有成熟的经验，学生在掌握扎实专业知识的同时，能够通过就业市场准确对接。国内很多院校仍沿用以往固定的专业模式授课，对专业的理解和建设不够，缺乏因材施教，对学生的个性引导不足，数字技术和新的教育理念引进迟缓，适应新媒体和全媒体发展的新专业发展缓慢，用人单位难以在毕业生中找到专业对口、层次合适的学生，传媒人才“供”与用人单位“需”之间出现鸿沟。
2.2学生“偏科”问题突出
许多院校按照一套固有培养方案，侧重对艺术技能和实践的培养，而忽视科技、人文、经济管理等跨学科知识的培养，学生艺术设计理念和传媒操作生产过程或缺乏对于人文关怀“精神内核”，或在综合驾驭能力上显得青涩，专业面过窄等问题使得人才规格在复合性、创新性上底气不足。艺术类学生的英语考核有自己的学位考试为标准，整体难度和水平比普通专业低，导致传媒艺术类专业学生在阅读外国作品和文献时存在较大困难和障碍。传媒艺术教育将艺术本体与人文、经济管理等其他学科相结合，丰富、充实传媒教育内容。
2.3需加强阐释学术理论的力度
传媒艺术发展不仅需要实践，更依赖于理论构筑。在全媒体时代，传媒艺术的传播新特性、精神性需要更为前沿、稳健、扎实的学理透视。在电影与电视、传播与艺术、新媒体与传统媒体的融合之中的各自性状、交织可能都需要进行理论的探究[3]。探寻并准确把握传媒艺术发展的客观规律和理论根基，才能确保传媒艺术教育的枝干和花叶不“长偏”。
3媒介融合发展视角下传媒艺术教育转型探析
媒介融合发展需要传媒艺术教育顺势转型。在艺术门类独立以后，全媒体视角下的传媒艺术教育应围绕战略发展方向和市场需要进行转型。
3.1走特色化发展之路
我国高等教育在实现扩招以后，出现学校盲目办专业、缺少培养特色的问题。传媒艺术人才培养应紧跟传媒业发展步伐，适时完善培养方案，建立因地制宜、寻求特色、注重服务社会、找准坐标、顺应时势的实践教学体系，通过产学研合作大力推进协同创新，向产学研三位一体的方向转型。如重庆广播电视集团与重庆工商大学的合作模式开启了高校开办传媒艺术专业培养的新篇章。重庆广电集团与工商大学在校园实践大楼内共建500平方米专业、标准化演播厅，重庆电视频道和栏目整体平移进重庆工商大学。多档受当地市民喜爱的节目在此生产，学生可全程参与节目的生产制作过程，而进驻高校的专业电视编导、记者通过定期讲评会的形式，加强对学生专业教育。目前，已构建起“记者编辑—教师教学、学生学习—学生顶岗实践”三位一体的教学科研模式。通过师生在业务领域“角色实践”形成产学研一体化格局，这种创新的教学模式开创了中国传媒教育的先河。学生不仅可以通过现场的节目生产制作掌握专业知识，更能在这样的平台里面，领悟传统媒体与新兴媒体相互发酵、互补共生的内在规律和外在价值，为全媒体背景下传媒人才培养提供了范例。
3.2加快结构转型，培养和打造勇于创新、知识转换能力强的复合创新型传媒人才
在高等教育人才培养质量评价机制不健全时，高校对于传媒艺术人才的培养更应该“冷思考”。在艺术门类下，如何结合学校自身优势和特色，促进专业布局平衡，如何做好学生专业培养、就业能力实际考核、学生人文素养培育、跨学科专业教育等，都是需要深思的问题。在国家高度重视传统媒体与新兴媒体融合发展的机遇下，大力培养熟悉影视与新媒体传播、掌握传媒经济与管理、传媒资本运营等人才，才能在未来社会中站稳脚步。有财经特色的高校，如重庆工商大学在对传媒艺术人才培养的过程中，重视经济、管理类可能的贯穿和引进。在全媒体时代，懂得资本运营是学生踏入社会的竞争力。与单一知识结构的记者、节目制作人、编导相比，具备综合素质的传媒“职业经理人”对于未来市场的驾驭和把控能力更高一筹。
3.3深化传媒艺术教育理论建设
其艺术学科积累近百年历史，地位独具、历史悠久、学术之风优长，一批享有盛誉的艺术家如萧友梅、李抱尘、贺绿汀、洪深、老志诚、焦菊隐、卫天霖、吴冠中、张肖虎、蒋风之、启功等曾在此任教或学习。创建于1915年的手工图画科与音乐教习班乃中国高校艺术原初创建学科之一;复建于1980年的艺术教育系为中国重点高校艺术教育兼公共艺术最早建制;1992年改建之艺术系，是中国重点高校复合型艺术创建性学科之始;2002年成立艺术与传媒学院，是中国高校第一个全学科艺术学科汇聚、艺术与传媒结合的新兴学院，成为包容艺术学理论、音乐学、舞蹈学、电影学、美术学、书法学、设计学、数字媒体艺术等多门类的综合艺术学科群。
学院设有国家首批“艺术学博士后科研流动站”，是我国高校首批具有艺术学一级学科博士学位授权点单位。现有戏剧与影视学、艺术学理论两个一级学科博士点，音乐与舞蹈、美术学等四个一级学科硕士点。艺术学理论、戏剧与影视学为北京市重点学科，电影学为重点培育学科。2012年获批全国首批艺术学理论、戏剧与影视学两个一级学科博士后流动站。学院建有教育部创意人才培养模式改革实验区，各本科专业均为北京市特色专业建设点，传媒与艺术实验教学中心为北京市实验教学示范中心。
学院坚持“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的院训，在多年的教学实践中构建了个性化和体验性教学环境。学生充分享受国内艺术学科影音舞诗书画相互交融的艺术氛围。学院倡导人文关怀，鼓励艺术个性，其优良学风和深厚传统吸引着世界各地的优秀学子来此深造。在《中国大学评价》课题组的中国大学研究生专业排名中，戏剧与影视学近年来一直位居前列;在其的中国大学本科专业排名中，电影学、舞蹈学专业连续多年名列前三名，音乐学、美术学等连续多年名列前七名。学院创办的“北京大学生电影节”到2014年已成功举办二十一届，在国内外产生了广泛的影响。
现招收本科生、硕士生、博士生、博士后、高级访问学者和外国留学生等，致力于培养艺术创作与研究能力并重、人文与艺术素养深厚、具有国情意识和国际视野的艺术创作与艺术教育高级专门人才。理论与实践相结合的综合性、高素质人才培养体系保障了学生良好的职业发展前景和竞争优势。毕业学生职业分布广泛，遍及文化、艺术、传媒、创意、教育等相关领域，受到用人单位欢迎。学院重视拓展学生的国际化视野，与美国、日本、加拿大、德国、英国、澳大利亚等国及香港、台湾等地区大学和研究机构建立了广泛的交流合作关系，以及本科生和研究生交换培养机制。每年均有来自世界各地的留学生攻读艺术类专业学位。学院多年来得到社会有识之士捐资助教支持，香港爱国人士田家炳先生捐资修建艺术大楼，为艺术教育人才培养和长远发展提供了良好条件。
学院并承担由教育部、文化部指导，北京师范大学、中国传媒大学、北京电影学院两部三校联合实施的“动漫高端人才联合培养实验班计划”,每届从三校共选拔21名新生组班。2015级实验班将在北京师范大学各专业新生中经过二次选拔出7名学生加入动漫实验班，采用名师指导、小班教学、工作室制、跨校选课、学分互认等方式开展教学活动。通过第一学年教学在北京师范大学进行、第二学年教学在北京电影学院进行、第三学年教学在中国传媒大学进行、第四学年学生回到本校完成毕业实习和毕业创作(设计)的联合培养方式，实现三校优质教学资源的互补与共享。“动漫实验班”是导师指导下的开放式“宽口径、厚基础、重创意、强实践、宽视野、个性化”人才培养模式，与“三校一体、四年一贯、校企合作、协同育人”的培养机制。
现设有七个本科专业：音乐学、舞蹈学、电影学、美术学、书法学、艺术设计学、数字媒体艺术。
电影学专业
该专业是我国综合性大学中最早独立设立的影视类专业，为我国影视传媒行业输送了大量优秀人才。该专业设有全国高校中第一个电影学博士点、第二个广播电视艺术学博士点，形成了从本科到学术硕士、艺术硕士、博士、博士后完整的人才培养体系，被教育部认定为首批特色专业建设点。该专业依托北京师范大学深厚的人文积淀，积极探索复合型影视传媒人才培养的新模式，力图为我国影视传媒行业培养兼具人文素养与专业技能、具有开阔视野与进取精神的高端人才，以适应全球化时代中国影视传媒产业发展对人才的需求。该专业在人才培养上理论学习与艺术创作并重，课程设计以电影、电视为核心，兼顾文学、新闻传播与新媒体，学生可以根据自己的兴趣自主选择主攻(主修)方向，以备将来更有针对性的深造与就业。历届毕业生中多数通过保研、考研或出国留学继续深造，其他学生多进入(中央及省市)影视公司、电视台、报纸、网站、广告公司等各种影视传媒机构，从事编导、记者、管理、营销等工作。
该专业主干课程有：电影概论、电视概论、影视语言、中国电影史、外国电影史、照相与实践、摄像与实践、影视编剧、影视剪辑、电视新闻采编、纪录片制作、电视节目制作、大众传播概论、电影批评与研究方法、经典影视片解读、影视策划等。
音乐学专业
该专业具有近百年音乐教育历史，音乐大师贺绿汀、张肖虎等都曾任教于此，并创作了“游击队之歌”和“宝莲灯”等载入中国音乐史册的重要作品，培养出了一大批卓越的音乐家和音乐教育工作者。音乐学专业方向包括钢琴、声乐、器乐和音乐学理论，现已形成本科、学术硕士、艺术硕士和博士阶段完整的高等音乐教育教学体系。本专业旨在培养从事音乐表演、音乐教育及其他相关职业的高级专门人才。
本系崇尚个性化发展、科学化培养与因材施教的理念，注重学生教学、科研和舞台表演实践能力的综合培养。使学生既达到专业音乐院校的表演水准，又具备综合型大学宽泛的知识结构。历年毕业生中许多赴国内外大学继续攻读硕士博士研究生，也有的进入教育机构、出版公司、电台电视台、传统与新兴媒体、音乐制作和演出单位等音乐产业机构就职。
音乐学专业的主要课程设置包括：音乐表演(钢琴、声乐、器乐)，中外音乐史、作曲与作曲技术理论课程、计算机音乐、世界民族民间音乐、音乐教育、舞台艺术与实践等专业课程。
2015年器乐方向只招收琵琶、二胡、古筝、扬琴四种乐器进行加试。
美术学(含美术学专业、艺术设计学专业、动漫方向)
北京师范大学具有近百年美术教育历史，以北京师范大学实力雄厚的文史哲大文科为依托，具有多学科支持交融的优势，文化与专业结合、理论与实践并重，注重专业基础、拓展专业技能，在人才方面具有良好的综合学科背景及开放的学术氛围。
注重培养学生掌握美术学与艺术设计学的专业理论、知识与技能，为国内外研究生培养提供优秀生源，为各类企事业单位、各级学校、艺术机构和创意设计机构等提供从事教学、创作、研究等工作的高级人才。具有小班教学优势，注重培养学生的个性化发展。
两部三校“动漫高端人才联合培养实验班”实行学生入校后择优遴选组建，进行动漫方向培养。
美术学专业与艺术设计学专业招生实行宽口径、厚基础、重创新意识的联合招生培养模式，学生入校后通过一学期的美术学与艺术设计学通识专业课程培养之后，根据学生意愿与导师意见最终完成美术学与艺术设计学分专业工作。
美术学方向主干课程有中外美术史、素描、色彩、造型基础、创意思维、设计概论、中国画、油画、美术教育学、创作实践、专业考察、新媒体艺术等。
艺术设计学方向主干课程有中外美术史、素描、色彩、造型基础、设计概论、创意思维、中外设计史、平面构成、立体构成、设计草图、摄影、软件基础、字体设计、书籍设计、信息图形设计、居住空间设计、展示空间设计、公共空间设计、景观设计等。
按照国家招生政策，2015年美术学(含美术学专业、艺术设计学专业、动漫方向)实施分省来源计划，在以下省份招生：北京、河北、河南、湖南、广东、山东、辽宁、内蒙古。
舞蹈学专业
舞蹈系依托北京师范大学的综合人文背景和浓厚学术气氛，在中国舞蹈教育和研究领域始终居于前列，现设芭蕾舞、现代舞、中国古典舞、中国民族民间舞、舞蹈编导及舞蹈史论六个课程方向，独立培养的本科、硕士、艺术硕士在国内外舞蹈大赛中荣获各种奖项。2010年建立了“开放式教学理念”引导下的现代舞蹈教育科研体系，提倡“以教师为主导，学生为主体”的引导式教学方式，注重专业文化教育与专业技巧培养相结合，培养具有较高文化修养的表演、教学、编导、管理“四位一体”式的高级舞蹈创意人才。学生兼备舞蹈艺术实践、舞蹈演出市场管理、舞蹈教育和理论研究的知识与能力，可以在各级文化单位、大专院校、以及艺术机构，从事舞蹈教学、创作、研究、策划、管理等工作，是中国舞蹈教育人才培养的重要基地。
主干课程有：舞蹈表演与实践、中外舞蹈教学法、中外舞蹈文化史、舞蹈艺术理论、编舞技法、即兴创作、剧场创作、舞蹈艺术管理学、多媒体舞蹈等。
数字媒体艺术(含数字媒体艺术专业、动漫方向)
该专业是国内最早的数字媒体艺术学科之一，并始终走在数字媒体教育的前沿。注重培养学生深厚的文化底蕴、开阔的国际视野、活跃的创意思维、娴熟的数媒技能、敏锐的产业意识。十年以来，大量优秀人才从这里走向动漫、游戏、网络、影视、广告、出版等文化创意行业，许多进入国内外知名高校继续深造，展现出良好的专业素养和成长潜力。
课程体系以影视特效、动画、网络及互动媒体的技术与创作为核心，兼顾产业与营销实务，学生可全方位了解和掌握数字媒体各门类实践技能和前沿动态。课程中还设置有专业采风、产业调研、专家讲座、专业实习、毕业创作等环节，力求将课堂教学、社会实践和产业创作紧密结合。学生每年均有到境外大学交流学习机会。
两部三校“动漫高端人才联合培养实验班”实行学生入校后择优遴选组建，进行动漫方向培养。
主干课程包括：数字媒体概论、影视语言、摄像与实践、影视制片管理、音响创意设计、数字视觉特效、数字内容创意、动画基础、角色动画设计、新媒体设计、网页设计、媒介传播、社会化媒体传播、广告理论与实务、品牌营销策划、网络游戏研究、项目实践等。
书法学专业
该专业依托北京师范大学悠久的书法教育历史和人文学科传统，秉承启功先生的学术精神与艺术精神，致力于培养具有良好人文底蕴与书法艺术修养的高级人才。注重深入艺术传统，汲取前人学术智慧，涵养情性，领会经典，培养创造力。学生毕业后可在教育部门、行政部门、编辑出版部门、文博部门等企事业单位中任职。
主干课程有书法概论、书法史、古代书论、篆隶楷行草理论和技法、汉字学、文艺美学、篆刻学等。
2015年计划招收艺术类本科生137人。
一、艺术类招生专业及人数
专业代码
专业名称
招生人数
科类
学历
学制
招生地区
130202
音乐学（钢琴、声乐、器乐<只招收琵琶、二胡、古筝、扬琴>方向）
26
艺术文理
本科
四年
面向全国招生
130205
舞蹈学
30
艺术文理
本科
四年
面向全国招生
130303
电影学
30
艺术文理
本科
四年
面向全国招生
130401
美术学(含美术学专业、艺术设计学专业、动漫方向)
24
艺术文理
本科
四年
北京、河北、河南、湖南、广东、山东、辽宁、内蒙古
130405T
书法学
11
艺术文理
本科
四年
面向全国招生
130508
数字媒体艺术（含数字媒体艺术专业、动漫方向）
16
艺术文理
本科
四年
面向全国招生
二、招生对象及条件
1. 符合2015年普通高等学校招生工作规定中有关报名条件。
2. 舞蹈学专业考生须于1995年9月1日之后出生，身高不低于160cm。
三、报名
1.网上报名：2015年1月1日-2015年1月30日，所有招生专业及专业方向报考者均须登录北京师范大学本科招生网(admission.bnu.edu.cn/admission)“网上报名系统”进行注册，并按要求上传照片，填写、提交、打印《北京师范大学2014年艺术类招生报名信息表》。
2.缴费方式：2015年1月1日-2015年1月30日进行网上缴纳：电影学、音乐学、舞蹈学、数字媒体艺术(含数字媒体艺术专业、动漫方向)四个专业报考者须网上缴纳初试费100元/人;书法学、美术学(含美术学专业、艺术设计学专业、动漫方向)两个招生专业报考者须网上一次性缴纳初、复试及三试费共计260元/人。缴费办法参照《网上缴费办法》进行，逾期不缴费者视为放弃考试资格。凡通过电影学、音乐学、舞蹈学、数字媒体艺术(含数字媒体艺术专业、动漫方向)四个专业初试考生，现场缴纳复试费80元/人;凡通过复试考生，现场缴纳三试费80元/人。
3.确认考试：2015年1月1日-2015年1月30日，音乐学、舞蹈学两个专业报考者须登录网上报名系统自选初试时间段，书法学专业根据报名缴费时间系统自动安排考试时间，各专业考生都必须通过网络报名系统打印准考证。电影学专业、数字媒体艺术(含数字媒体艺术专业、动漫方向)报考者无需自选初试时间段，缴费成功者2015年2月4日开始打印准考证。
4.特别说明： 所有专业均不得兼报。
四、专业考试
1.考试要求：请携带本人身份证原件及复印件、《北京师范大学2015年艺术类招生考试准考证》、《北京师范大学2015年艺术类招生报名信息表》。按指定时间、地点参加专业考试。
2.考试时间、地点等信息：
考试专业
专业考试时间
考点地址、联系电话
备注
①电影学
初试：2月23日上午9:00-11:30
复试:2月26-27日
三试: 3月1日
北京师范大学田家炳艺术楼教七楼、教九楼（具体时间、地点初试以准考证为准，复试、三试以发榜通知为准。）
010－58809248
010－58807962
2月25日：9：00—16：00办理复试手续及收费；
2月28日：9：00—16：00办理三试手续及收费。
初试、三试为笔试。
②数字媒体艺术（含数字媒体艺术专业、动漫方向）
初试：2月23日下午13:30-16:00
复试:2月26-27日
三试: 3月1日
③音乐学（含钢琴、声乐、器乐<只招收琵琶、二胡、古筝、扬琴>方向），④舞蹈学
初试:2月23日－24日
复试:2月26日-27日
三试:3月1日
2月25日：9：00—16：00办理复试手续及收费；2月28日：9：00—16：00办理三试手续及收费。
⑤ 美术学（含美术学专业、艺术设计学专业、动漫方向）
2月25日
北师大邱季端体育馆
⑥书法学
2月24日—26日
北师大田家炳艺术楼
3.考试内容及分值：
1) 电影学专业
初试（满分250分）
复试（满分300分）
三试（满分200分）
a)文学艺术基础知识（笔试150分）；b)新闻述评（笔试100分）。
a)才艺展示（100分）
b)构思阐述（200分）。
作品分析（笔试，200分）
说明：
(1)“文学艺术基础知识”：中外文学艺术基础知识、作家作品知识。
(2)“新闻述评”：在规定的时间内，对给定的新闻报道现象进行评论和解析。
(3)“才艺展示”：个人代表性的艺术特长展示。
(4)“构思阐述”：在规定的构思时间内，按照题目构思情节完整的故事或者创意。
(5)“作品分析”：观看一段影视作品，按照要求做出书面分析;或对指定的文学作品进行书面分析。
2) 音乐学专业(钢琴、声乐、器乐<只招收琵琶、二胡、古筝、扬琴>方向)
初试（满分200分）
复试（满分300分）
三试（满分250分）
a) 钢琴方向：
1． 三声部以上复调作品一首
2． 奏鸣曲快板乐章一首
b) 声乐方向：歌曲一首
c) 器乐方向：（自带乐器）
1． 乐曲一首
2． 练习曲一首
a) 钢琴方向：
1. 技术性练习曲一首
2. 乐曲一首(勿与初试曲目重复）
b) 声乐方向：歌曲一首（勿与初试曲目重复）
c) 器乐方向：（自带乐器）
1. 乐曲一首（勿与初试曲目重复）
2. 现场视奏。
（一）乐理与音乐常识（150分）1.乐理笔试（90分）。2.音乐常识笔试（60分）。
（二）视唱练耳（100分）：1.练耳笔试（70分）2、视唱面试（30分）。
3)美术学(含美术学专业、艺术设计学专业、动漫方向)
A.素描(300分)。B.速写(150分)C.色彩(300分)。
说明：
(1)由学校提供考试用纸。
(2)绘画工具与颜料自备。
(3)“素描”为4开半身带手写生。
(4)“速写”为8开场景速写。
(5)“色彩”为4开色彩创意写生。
4) 舞蹈学专业
初试（合格/不合格）
复试（满分550分）
三试（满分200分）
a) 舞蹈基本功(含身体软开度，旋转弹跳等技能）。
b) 自备剧目表演(音乐自带CD，剧目时长不超过3分钟）。
c) 即兴舞蹈(现场播放音乐）。
a) 技术技巧组合(200分，包含跳、转、翻等技能；无需音乐)。b) 自备舞蹈表演（200分，音乐自带CD，剧目勿与初试重复，时长不超过3分钟）。
c) 模仿能力(150分，考察舞蹈学习能力)。
笔试：舞蹈作品分析(考察学生舞蹈艺术常识和文字表述能力，字数不低于800字）。
5)数字媒体艺术(含数字媒体艺术专业、动漫方向)
初试（满分200分）
复试（满分250分）
三试（满分300分）
笔试：
1、文艺常识：中外艺术、文学基础知识问答。 (100分)。
2、形象绘制：将图片中的人物照片绘制成速写造型 (100分) 。
a) 面试：构思阐述: 在规定的时间内，按照题目构思情节完整的故事，并现场讲述（100分）。
b) 笔试：故事创作：根据命题用画面或文字描述故事情节。（150分）。
面试：1、现场问答(100分)。2、才艺展示：现场展示个人才艺（美术、电脑或其他特长展示）(200分)。
6)书法学专业
A.临帖(对临指定碑帖，250分)。
B.创作1(楷书，将指定文字写成书法作品，250分)。
C.创作2(篆、隶、行、草任选一种，不得为楷书，将指定文字写成书法作品，250分)
说明：
(1)由学校提供考试用纸、毛毡、笔洗。
(2)考生自备毛笔、墨汁和墨碟。
(3)不允许在卷面上打格、盖印章，不允许做任何标记。
五、录取原则
1. 考生均须参加本省组织的普通高校招生全国统一考试(以下简称文化课考试)。
2. 各专业依据考生初试、复试、三试的专业考试成绩(满分750分)，由高到低发放合格资格。考生须通过北京师范大学本科招生网“网上报名系统”(admission.bnu.edu.cn/admission)查询考核结果，我校不再以其他方式通知本人。
3. 对舞蹈学专业考试成绩前三名，美术学(含美术学专业、艺术设计学专业、动漫方向)考试成绩前两名、书法学专业考试成绩第一名，音乐学专业钢琴、声乐、器乐各方向专业考试成绩第一名，若考生文化课总分达到所在省份同科类艺术类本科录取控制分数线，即予录取。
4. 对上述第3条录取原则所列考生之外的下列专业(含方向)考生，加设文化课单科(按满分150分计)和总分录取控制分数线。
美术学(含美术学专业、艺术设计学专业、动漫方向)：语文不低于80分、外语不低于70分。
电影学、书法学、数字媒体艺术(含数字媒体艺术专业、动漫方向)：语文、外语均不低于90分。
音乐学(含钢琴、声乐、器乐方向)：外语不低于70分。
舞蹈学：外语不低于50分。
上述各专业(含方向)考生的文化课总分须达到所在省份同科类艺术类本科录取控制分数线。
电影学、数字媒体艺术(含数字媒体艺术专业、动漫方向)：文化课总分不低于考生所在省、区、直辖市同科类(文/理科)一批本科控制线的90%.
5.根据教育部规定，2015年美术学(含美术学专业、艺术设计学专业、动漫方 向) 编制分省招生计划，其余专业(含方向)均不编制分省分专业招生计划。根据往年生源情况，2015年美术学(含美术学专业、艺术设计学专业、动漫方向)只在北京、河北、河南、湖南、广东、山东、辽宁、内蒙古八个省份招生。在保证合格考生所在省份均有招生计划的前提下，根据各省校考生源情况分配各省份分专业(含方向)招生计划数。
6.文化课考试和专业考试成绩合格的考生，按其文化课考试成绩(不分文理科，满分750分)和专业考试成绩之和计算综合成绩，分专业和专业方向按综合成绩排队，择优录取。
7.综合成绩相同的考生，按照专业成绩排队择优录取。
8.所报考专业(含方向)有省级统一艺术类专业考试的，考生必须参加所在省份 的艺术类专业统考并取得专业考试合格证，方能按上述录取原则录取。
六、学费
按北京市教育委员会审核、国家发展和改革委员会批复，我校艺术类学生学费标准为：美术学(含美术学、艺术设计学专业)专业10000元/学年，其他各专业(含方向)8000元/学年。
七、 联系办法
1.北京师范大学招生办公室
通讯地址：北京市新街口外大街19号
邮政编码：100875
联系电话：010-58807962
网 址：admission.bnu.edu.cn
娱乐业在任何经济发达的地方都会成为炙手可热的行业，在美国自然不例外。无数怀揣着明星梦的“才子佳人”也都希望能够通过专业培训和强大的社会关系网，踏入这个造梦的世界。尽管美国有不少的专业影视艺术院校，但对于美国本地学生来说，“艺考”并非容易的事。一位曾就读于南加州大学（以下简称：USC）电影艺术学院的学生Mark Berger说：“在我上电影学院的第一天，系主任就跟我们说――考进USC电影学院要比考进哈佛还难。”尽管如此，来自全球的考生依旧趋之若鹜。
优秀的考生和学校之间，永远是一场双向选择的较量。全球经济一体化的今天，面对如此庞大的市场，美国的影视院校近两年来的招生情况如何？在专业设置与招生标准上是否又有变化？
报考人数逐年递增 录取率不变
《好莱坞报道》（The Hollywood Reporter）在过去10年中，每年都会通过实地校园考察、会见各电影学院的院长及教学专员，并与业界的专家和观察员进行多次深入沟通与研究后，从声望、实践经验、师资水平、对未来职业发展的潜在社会关系网的建立以及最先进的硬件设备等多方面条件，对各学校进行综合考量，从而评选出当年位列全美前25名的电影学院排行榜。拿蝉联榜首4年的USC来说，该校招生顾问Lucy Leon表示，他们的录取率一直都维持在9%-25%之间，“关键取决于你选择的学位类型。”
根据USC的学校内部数据，在2015-2016学年中，戏剧、舞美、编剧和表演等专业的录取人数总和为182人，硕士占46人，与2014-2015学年的总人数174人相比略有增涨，但亚洲人所占比例寥寥无几。戏剧导演/制片专业（仅限硕士）这两年的录取人数居然均为0。与戏剧专业形成巨大反差的是选择电影电视制作和制片专业的学生人数，总计366人，其中硕士152人，博士10人，与2014-2015学年的总人数363人相差无几。其间，亚洲人共计36人，以选择电影制作方向的本科生和电影制片方向的硕士生居多。
另一所著名的高等电影学府加州大学洛杉矶分校（以下简称：UCLA）戏剧电影电视学院，在近两年来的招生数量上也有所递增。据UCLA官方提供数据统计，该校从2014年起将本科的两年制改为四年制后，2015年该系入学的本科生为101人，研究生210人，其中11位主攻学术硕士，199人主攻专业硕士，另有36人为博士生，总人数为347人；2016年该系本科生虽为96人，与2015年同比略有减少，但研究生总人数上升至255人，其中学术硕士21人，专业硕士234人，博士生为91人。尽管如此，校方表示仅有2%的本科申请者会被接受。此外，该学院的副院长John Caldwell表示，为了能给外部新生更多机会，学院决定2016-2017学年不接收任何学校内部转学生，把名额留给外面的学生。
增强专业特色吸引学生
学校招生，每所院校都会根据自己的人文环境和商业体系凸显专业特色，以便让考生在报考之前，根据自身实际情况做出最佳选择。
USC招生顾问Lucy表示，USC未来的重点发展方向非常明确，主要指向剧本的章节性、新媒体技术以及与观众的互动性。USC剧本写作计划也越来越面向电视业发展，这一变化是在遵循学生们喜好以及审视整个就业市场来改变的。电视剧本最大的特色是突出章节性，而章节模式的一大好处是可以鼓励更多创新。近两年来，USC对虚拟现实技术（VR）投入很大热情，在刚刚过去的2016年，他们宣布与全球知名VR公司Jaunt合作，在校园内成立VR孵化器，直接在虚拟现实实验室内开设课程。
显然，USC的特点是它的商业化――完全的好莱坞模式，这与倡导自由奔放、充满人文学术情怀的UCLA有着截然不同的气质。一位名为Alexander Payne的考生说：“USC以务实的教学方式闻名，鼓励学生更加专业化；UCLA是更自由的校园，让学生沉浸在电影制作的各方面去感受、体验，无论是照明还是声音。”近年来，UCLA颇为重视电影制作的社交活动。2016年，学校派出一名研究生去参加全球南极考察活动，拍摄关于气候变化的纪录片；同年11月，成立UCLA Skoll中心，为娱乐社交提供专门场地，同时，社会活动家、慈善家以及制片人Jeff Skoll还捐赠出1000万美元给UCLA用于社会化媒体心理学的研究。
还有迪士尼动画师的发源地――加州艺术学院（以下简称：CalArts），由于该校由迪士尼投资成立，因此很多迪士尼动画师都是从这里毕业。学校也会为学生提供更多机会参与迪士尼动画电影制作，让学生有更多践经验。该校刚刚任命了新院长Ravi Rajan，成为其首位美籍亚裔院长。Ravi是电脑动画师出身，CalArts的未来很可能会更着力于技术实践。
学校的自身定位越鲜明，学生在申请时越容易抓住校方考官的要求与标准，也就能更有针对性地去展现自己的特点和特长。
个性鲜明固然好 全面发展更重要
如同USC的校友Mark所言，想成功从茫茫人海中脱颖而出，被考官看重并录取绝非易事。同样毕业于USC电影艺术学院的Gus Bendinelli和Dennis Castello表示，想要进入USC，除了漂亮的成绩单外，还要有一封卓越的推荐信。但是，这都不是最重要的东西。
“我跟招生官员谈过，他们说，你过去有无演出经验并非被选择的必要条件，”Gus分享他的录取经验说，“整个申请过程他们最看重的是你能否给他们讲一个独特的、引人入胜的故事。USC希望看到的是一个有意思、有天赋的人，并非告诉他们你有多不一样。” Dennis也着重提到了“经历丰富”，“成绩不好不要灰心，也不要放弃，要继续努力，学习写作、历史、科学、商业以及对你非常有帮助的艺术史，并要学会交流。甚至你可以用一年时间给自己放个假，去欧洲旅游或找个工作，尽可能地去感受生活给你带来的点点滴滴，这对你申请电影学院会非常有帮助。”关于这一点，在USC任教的Jason Michael Berman（2016年在圣丹斯影展上大@好评的《一个国家的诞生》制片人）也曾侧面表示过。
2016年10月，USC获得了一份1000万美元的赞助，为经济困难的学生提供财政支持，其中一部分来自于乔治・卢卡斯。在接受媒体采访时，聊到贫困学生的问题，Jason明确表示，招生时会更看重并珍惜学生的个人经历与历练，“来自不同背景的电影人真的会创作出让人难以置信和值得关注的故事，所以这些奖学金就是为了保证此类学生能够顺利完成学业，这是非常棒而且非常重要的事。”
另外，USC可随时交叉选择7个专业，这就意味着，即使你是游戏设计专业的学生，也可以选择一些电影摄影摄像的课程，反之亦然。这为电影学院的学生以及其他对电影有兴趣的学生们提供了温床，让他们能够更广阔地了解和接触其他领域的知识，能力更为全面、多元。
学校名称：天津艺术职业学院
学校代码：12882
办学类型：公办高等职业学院
学校历史：天津艺术职业学院成立于2002年，是由中国北方曲艺学校和天津市艺术学校共同组建而成的国办全日制综合性艺术类高职学院，隶属于天津市文化广播影视局。
办学条件：学院地理位置优越，地处天津文化副中心地带，毗邻地铁9号线的一号桥站,交通便捷。学院行业优势明显，师资力量雄厚，教学特色鲜明，办学成果显著，在全国享有较高的社会知名度。
人才培养：学院以传承、发展中华传统民族文化和服务天津文化强市发展战略为宗旨，以社会需求为导向，走产学研相结合的发展道路，努力培养大批德才兼备、适应文化大发展大繁荣需要的高素质应用型专门人才。
就业形式：学院成立以来，为局所属的各级各类院团、展览馆、博物馆、天津大剧院、华夏未来等单位输送了大批专业对口的优秀毕业生，始终保持较高的就业率，现已成为与天津国际港口城市和北方经济中心地位相匹配的现代化艺术人才培养基地。
招生专业介绍：
曲艺表演 专业代码：650205 所属院系：曲艺系
培养目标：培养掌握相声、快板、评书、小品、魔术、鼓曲演唱、曲艺伴奏等多种曲艺表演艺术形式的基本理论和表演技能，能在各级各类艺术团体从事专业曲艺表演和承担群众文化艺术辅导教学等工作的应用型专门人才。
核心课程：曲艺表演专业基础课、曲艺作品欣赏、中国曲艺史、曲艺概论、曲艺作品选讲、相声(鼓曲)写作、戏剧理论等。
表演艺术(幼儿艺术) 专业代码：650201 所属院系：学前艺术教育系
培养目标：依托我院艺术门类齐全的资源优势，为适应目前幼儿艺术教育岗位人才紧缺的市场需求，培养能够在各类幼儿园、艺术培训机构等相关行业，从事音乐、舞蹈、主持及中国传统艺术表演等多种艺术形式的幼儿艺术教育及培训工作的技术技能型人才。
核心课程：幼儿教育学、幼儿心理学、幼儿舞台音乐剧创编、幼儿钢琴辅导、幼儿舞蹈编导、幼儿园活动设计与指导、艺术概论、舞台化妆等。
音乐表演 专业代码：650219 所属院系：音乐系
专业方向：(1)声乐 包括美声、民族和通俗唱法。
(2)器乐 包括中国乐器、西洋管弦乐器、钢琴、电声乐器演奏。
培养目标：培养具有音乐表演的专业知识和艺术素养，有较强的音乐演绎能力，能在各级各类艺术团体和学校从事音乐表演、教学及与音乐活动组织管理工作及丰富企业文化的应用型专门人才。
核心课程：演唱、演奏、基础乐理、视唱练耳、和声基础、民族民间音乐、曲式、指挥基础、合唱与合唱指挥、乐器合奏、形体、台词与表演等。
舞蹈表演 专业代码：650207 所属院系：舞蹈系
培养目标：培养具有舞蹈表演的专业知识和舞蹈编导能力，掌握舞蹈表演专业技能，能在各级各类专业院团、群众艺术团体及演艺公司进行舞蹈表演、编创的应用型专门人才。
核心课程：芭蕾舞基训、中国舞基训、中国民族民间舞、外国民间舞、身韵、剧目、舞蹈编导、舞蹈艺术概论、舞蹈鉴赏、乐理等。
人物形象设计 专业代码：650122 所属院系：文化管理系
培养目标：培养具有较高文化修养，能在广告文化传播公司、形象设计公司、艺术院团等相关单位从事美容护肤、发型设计、服饰搭配、化妆造型等人物形象设计工作的高级技术技能型专门人才。
核心课程：服装设计基础、化妆造型设计、艺术甲饰、发型设计与制作、美容技术、化妆品制造与应用、美容医学基础、人物形象设计实践等。
舞台艺术设计与制作(舞台技术) 专业代码：650218 所属院系：舞美文博系
培养目标：培养掌握舞台技术的基本技能，具备一定的舞台艺术能力，能熟练使用各类舞台设备及舞台道具、能够在各演出团体的舞美中心、各类演出场馆和广告传媒公司从事舞台设计、管理、服务的技术技能型人才。
核心课程：舞台设计、舞台灯光基础、舞台音响基础、布景技术、计算机辅助设计、绘画、汇景、摄影摄像基础、舞台与影视道具制作等。
8、播音与主持 专业代码：660202 所属院系：文化管理系
培养目标：培养熟悉礼仪庆典活动市场，具备良好的口才和一定的组织能力，能承担各种庆典活动的策划与主持工作，并在广播电视及其他新闻部门从事采访、编辑、节目策划主持、媒介经营管理等工作的应用型专门人才。
核心课程：播音基础、庆典策划与主持、台词表演、语言训练、广播电视编导、电视专题制作、形体、配音艺术等。
12、摄影摄像技术 专业代码：660213 所属院系：文化管理系
培养目标：培养掌握较扎实的影视理论基础、较强的影视制作和市场营销策划能力，具备影视拍摄和后期制作技术能力，能在各类文化广播影视公司的宣传部门从事影视拍摄、影视广告制作、摄像、编导及后期制作等相关工作的高级技术技能型人才。
核心课程：摄影构图、摄影曝光技术、相机实用技艺、摄影色彩构成、影视后期制作、影视美学、影视照明技术、数码相机使用实训、摄像技术、广告摄影摄像等。
所有报考我校艺术类专业的考生，均须参加考生所在省市组织的艺术类统(联)考测试。凡所在省市统(联)考测试未涉及到的专业，考生可参加我校自行组织的专业测试。同时我校也承认其他院校同类专业校考合格成绩。如遇不允许我校承认其他院校同类专业校考合格成绩的省市，考生必须参加我校自行组织的专业测试。
我校曲艺表演专业只承认我校自行组织的专业测试合格成绩。
校考专业测试：
考试地点：天津市河东区娄山道27号
考试时间：2015年3月19日(初试); 2015年3月20日(复试)
考试内容：
曲艺表演：语言能力测试、无实物命题表演、才艺展示(曲艺、魔术、模仿类优先)、曲艺常识问答。
表演艺术(幼儿艺术)：专业主项测试(声乐、器乐、舞蹈任选其一);专业技能测试(儿歌弹唱、儿童舞蹈、儿歌表演唱任选其一，不与专业主项重复);命题儿童故事;主题简笔画;职业心理测评。
播音与主持：形象气质展示、语言能力测试(自选内容，体裁不限)、即兴语言组织表达、才艺展示。
音乐表演：专项测试(分声乐、器乐，考生根据自己专长任选一门作为专项参加测试)、乐理测试、音乐素质测试(听音、视唱)。
舞蹈表演：基础项目测试、动作模仿、即兴舞蹈、舞蹈剧目片段表演、节奏测试。
报名办法：
1、考生可于2016年1月16日起登录学院网站的招生就业专栏进行网上预报名。
2、完成网报的考生可于2016年2月22日起至考试前，到学院招生就业处现场办理确认手续，同时审验报考资格、缴纳报名考务费、发放专业考试准考证。
3、现场确认时，考生须携带相关材料。
①户口本(原件、首页及本人页的复印件);
②身份证(原件及复印件);
③一寸蓝背景免冠照片四张(每张照片背面注上考生姓名);
④学历证书(原件及复印件)(往届生提供);
⑤带有以“16”开头的14位考生号的各类准考证(复印件);
4、若考生进行了网上报名，但未在规定时间内现场确认的，视为无效。
5、如遇特殊问题的，及时将情况反馈至我处。
录取原则：
一、学院院校志愿录取以志愿优先为原则，即按考生填报的院校志愿顺序，从高分到低分录取第一志愿报考我校的考生，当各省、市公布的同批次最低控制线上第一志愿报考我院的人数少于招生计划时，再录取第二志愿报考我院的考生，依此类推。实行平行志愿省份，录取以所在地省级招生主管部门规定的录取规则为准。
二、学院专业志愿录取以分数优先为原则，依次按照考生填报的专业志愿顺序录取。在考生所报专业志愿均未被录取情况下，对服从专业调剂者，可调到未录满专业;对不服从调剂者，作退档处理。专业志愿不设分数级差。无男女生比例。
三、艺术类专业录取时，对于组织艺术类统(联)考测试的专业，执行各省市划定的文化课与专业课的录取控制分数线，将已投档的考生依照考生填报的专业志愿，按文化课与专业课成绩总和从高至低顺序录取;
对于院校自行组织专业测试的专业，在考生专业成绩合格的前提下，执行各省市划定的文化课录取控制分数线，将已投档的考生依照考生填报的专业志愿，按文化课成绩从高至低顺序录取。
若考生所在省、自治区、直辖市招生主管部门制定相关艺术类专业录取原则，以所在地省级招生主管部门规定的录取规则为准。
如有调整，以考生所在省、市招生委员会制定的艺术类专业录取原则为准。
四、符合有关加分政策的考生，按国家有关规定择优录取。
收费标准：
按天津市教育委员会、天津市物价局规定的标准收取，艺术类学生8000元/年，普通类学生5000元/年。
学院地址：天津市河东区娄山道27号
咨询电话:022-58911913、58911936
学院网址: arttj.cn
2019年艺考形势分析
艺考升学主要有三类考试，第一是专业全省统考，第二是专业校考(可以考多所院校)，第三次是6月份的文化高考。
省统考一般在12月到1月份基本结束了，统考成绩、合格线基本都公布了，木已成舟，无法改变。
校考在大多省份一般从1月中旬拉开了序幕，一直会持续到3月初，这也是大家正在经历的。
统考、校考之后，就是6月份高考，大约在7月初会划定艺术类文化课控制分数线。各省文化课分数线均不相同，有高有低，例如四川、贵州、湖南、重庆就非常高，一般要370分以上;吉林、黑龙江、江西等省份，不到300分;大多数省份都集中在300分多一点。
教育部的规定是：艺术类本科文化线不得低于本省普通本科第二批次分数线的65%，逐步提高艺术学理论类、戏剧与影视学类(不含表演)有关本科专业高考文化课录取控制分数线，2019年起中央部门高校的相关专业不得低于普通专业所在批次控制分数线。艺术类高职(专科)专业录取控制分数线不得低于本省(区、市)普通高职(专科)录取控制分数线的70%。
教育部批准的30所独立设置的本科艺术院校和15所参照院校，可以自行划定文化分数线，但是自划线原则上不得低于生源省份艺术类同科类本科专业录取控制分数线，艺术史论、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、播音与主持艺术及设计学类等专业应提高要求，舞蹈表演、表演(戏曲方向)专业可适当降低要求。
总体来说，艺术类文化课分数线虽然不高，轻松能过。
但是如果你只是刚刚过线，那对你的综合分就极其不利了。因为多数省份、多数高校是按照综合分进行投档或录取的，你的文化课太差，势必拖垮你的综合分。所以，艺考生一定要重视自己的文化复习和提高，要知道，大多数考生最终是倒在了文化课上面。
2019年艺考形势有什么变化?
①校考院校进一步减少。以吉林大学、北京化工大学、北京林业大学、中南大学、中国人民大学等为代表的重点大学取消校考;以齐齐哈尔大学、西安工程大学、浙江传媒学院、山东师范大学、广州大学为代表的艺考招生大户纷纷取消了校考。
②各省考生人数开始止跌反弹，如北京、辽宁、江苏、上海、浙江、江西、山东、河南、湖北、湖南、广东、广西、四川、贵州、陕西等省份考生人数纷纷增加，其中山东、陕西、湖南增加近15%-20%，广东省也增加近10%，目前统计数据显示，只有甘肃考生人数减少。
③以武汉、南京、合肥为代表的省会城市，文化高分考生加入艺考大军，甚至有靠文化分就能考进双一流大学的考生，也加入了艺考大军。这样就整体拉高了艺术生的文化平均水平。
④上述情形导致的结果就是，统考成绩和文化成绩变得越来越重要，校考竞争更加激烈。
2019年艺考生应该如何应对?
面对如此严峻的艺考形势，我们将艺考类型分为以下几类，进行具体分析：
1、统考合格，继续参加校考和高考
如果省统考合格了，艺术天赋高、基础扎实、从小学艺的考生，还想报读艺术名校和重点大学，这些院校包括国内大部分九大美术学院、九大音乐学院、艺术学院(北电、中传、浙传、上戏、中戏、北舞、南艺、山艺、山工艺、国曲等)、211工程院校、师范大学。报考这些大学，大多是需要去参加校考的。这些高校综合实力，多为中国艺术界各色人才的摇篮。
同时，这些艺术名校的考试科目与内容，与省统考有所区别。以中央美术学院艺术设计、建筑学、城市艺术设计专业为例，考的是造型基础和设计基础;实验艺术专业考的是造型能力、命题创作、美术鉴赏与思维活力。所以，报艺术名校，一定要针对考试科目、内容，进行针对性的训练和提高。
当然，艺术名校的竞争非常大，用百里挑一来形容，绝对不夸张。例如，2018年中国传媒大学南广学院南京考点报名人数超过6.5万，南京艺术学院报考人数超过8.9万，中央戏剧学院报考人数超5万，中国戏曲学院美术专业(招生140人)报考人数1.4万，报考人数更多的浙江传媒学院、中国美术学院还没有公布具体的报名人数。
2、通过统考，不参加校考，直接参加高考
可选择承认统考成绩的院校报读，这类院校很多，包括绝大多数专科、三本、二本，以及不少重点大学。
经过这几年的艺考改革，相当多数高校取消了校考，承认各省对应的艺术统考成绩。其中不乏211、985重点大学。超过70%的985工程大学取消了校考，211工程大学、省属重点大学更多。其中也包含了不少发达地区的重点大学，例如北京林业大学、北京化工大学、北京科技大学、华东师范大学、同济大学、上海交通大学、东南大学、南京航空航天大学、苏州大学(一半专业取消校考)、江南大学(取消7省美术校考)、大连理工大学、天津大学、南开大学、厦门大学、武汉大学、华中科技大学、武汉理工大学、华中师范大学、东北林业大学、重庆大学等。
还有一些艺术实力非常强的一本(非211大学)、二本大学也承认省统考成绩，如北方工业大学、天津科技大学、天津师范大学、天津理工大学、河北大学、河北师范大学、山西大学、内蒙古师范大学、大连工业大学、辽宁师范大学、大连大学、沈阳航空航天大学、佳木斯大学、哈尔滨理工大学、山东师范大学、曲阜师范大学、南京信息工程大学、浙江师范大学、福建师范大学、安徽工程大学、河南大学、湖北工业大学、广州大学、广东工业大学、桂林理工大学、重庆师范大学、陕西科技大学、西安理工大学、西安工程大学、四川师范大学等等。
可以说，大多数考生最终要凭借自己的文化成绩、省统考成绩来填报高考志愿和录取。所以，对于2019年大多数考生来说，省统考成绩、文化课成绩决定了高考的录取。省统考已经结束，接下来应重视文化课的复习，选择针对艺考生的补习班或者复习叫教材，进行强化复习。
3、未通过统考(或未参加统考)，直接参加校考和高考
可选择不依赖统考成绩的院校参加校考，高考后，符合要求即可就读。
只要是省统考不涉及的专业，都不需要统考成绩。例如山东省只组织美术、编导统考，那么除了这两类专业，其他专业都不需要统考成绩，摄影、影视摄影与制作、播音、表演、音乐、舞蹈、数字媒体艺术、化妆等;河北省只组织美术、音乐、舞蹈统考，其他专业都不需要统考成绩，如播音、编导、书法、摄影、数字媒体艺术、影视摄影与制作、艺术史论等;其他省份也是这样的情况，具体详见本省艺考政策和相关院校的招生简章。
只是目前国内不依赖统考成绩的院校，一是院校少，二是这类特定院校提供的这些专业偏理论和历史，有一部分仅且只招文科生，三是这类院校对高考成绩要求较高，且招生人数较少，有的全国仅招几个人，成绩接近一本线甚至超过一本线20分左右，难度相当大。
4、集中精力进行文化复习，重新进行普通文理科考试。
有些考生专业基础差，只是刚过了统考线，凭借统考成绩和文化成绩，只能走专科了。这类考生没有太大必要参加校考了，因为基础太差，校考比联考竞争激烈百倍。那么，也可以考虑将来凭文化分，以文理考生的身份填报文理类专业。目前高校工科类专业的就业率非常高，比一般的本科都要好，所以建议重新选择文理类的考生，在高考时，尽量报考工科专业。即使上一所专科院校的工科专业，也是不错的选择，目前的就业情况来看，工科专科专业甚至比很多本科专业都要好找工作。工科专业有非常多，考生自行百度一下。
5、文化好、专业差的考生发挥优势
说明：这里说的文化成绩好，指的是高考文化成绩能够达到420分，甚至是达到普通二本线(不是艺术二本线);专业成绩差，这里指的是在全省美术统考发挥正常，成绩排名在全省后60%的考生。目前艺术类本科录取率大约在30%-40%之间，大部分考生最终要走专科，能考进本科的是少数人。
(1)报考美院、艺术学院的理论类、艺术史论专业
艺术理论类不考专业课(素描、色彩、速写、设计等)科目，一般都考写作(美术鉴赏或艺术鉴赏)或文化课考试，甚至不校考而直接用高考文化成绩录取。不管是美术、书法、音乐、舞蹈、编导、播音等各类考生均可报考，不受联考类别和成绩的限制。
中央美术学院、清华大学美术学院、中国美术学院、西安美术学院、鲁迅美术学院、天津美术学院、广州美术学院、四川美术学院、湖北美术学院、南京艺术学院、广西艺术学院等均开设了相关专业。
上述史论类或艺术理论类，基本都是按照高考成绩录取的，所以考生必须有非常优秀的文化课成绩。这是一种曲线考入艺术名校的捷径，只是对文化要求很高。
(2)报考美院、艺术学院的文理类专业(即非艺术类专业)
文理类专业，文化课成绩应达到考生所在省二本文理科最低控制分数线，按照文化课成绩从高分到低分排序择优录取，即与普通文理科考生的志愿填报、录取是一模一样的。
不管是美术、书法、音乐、舞蹈、编导、播音等各类考生均可报考，不受联考类别和成绩的限制。
西安美术学院、广州美术学院、四川美术学院、湖北美术学院、山东工艺美术学院、南京艺术学院、山东艺术学院、吉林艺术学院、广西艺术学院、云南艺术学院、新疆艺术学院、上海戏剧学院、北京电影学院、上海视觉艺术学院、浙江传媒学院等均有文理类专业。不需要参加校考，也不需要统考成绩，直接按高考成绩排名录取。这是一种曲线考入艺术名校的捷径，只是对文化要求很高。
【关键词】艺术高校 复合型创新人才 实践
在当今大学生就业形势日益严峻的大背景下，作为艺术院校的学生，要想在激烈的就业竞争中立于不败之地，就必须增强自己的核心竞争力。复合型创新人才的培养就显得尤为重要。
一、 复合型创新人才是社会的必然需求。
所谓复合型创新人才，即具有较强的综合能力和实践能力，不仅对本学科的各种专业知识能全面掌握、运用自如，对本专业相关的其他学科知识也能了解和掌握，融会贯通，并能有效地综合各方面资料，达到解决问题的目的，即“一专多能”型人才。“一专”就是对自己的主要业务方向做到精通或熟练，“多能”就是要对相关专业做到了解和掌握，并能够有效地综合各方面资料，达到解决问题的目的。其特点是多才多艺，目前社会需要的复合型人才，要具有扎实的基础、宽阔的知识面、较强的知识运用能力、全面的素质和科学创新精神，即使学生成为具有科学的知识结构、坚实的专业基础和专业课题实践的一专多能型的高效率人才。增强学生就业竞争力是艺术高校的重要工作。据有关资料讲，所有纳入复合型人才培养模式的专业，都是当前比较热门的专业，在社会上比较受欢迎，这样可以让学生在毕业求职时占得先机。
二、培养什么样的复合型创新人才
艺术专业复合型人才培养要树立现代科学的教育观念，要积极探索科学合理的人才培养模式，才能够在竞争中规避人才培养雷同的缺陷，形成自己的专业特色。各专业融合交叉，集体呈现，优势互补，综合完善，汇聚表演、导演、播音、编导、摄像、编辑、舞美等专业，在呈现本专业特色的同时，更突出了与其他专业的配合及通力合作，集中形成复合性。
创新型人才应具备五大特征：一是创新意识。二是创新精神。三是创新思维。四是创新能力。五是知识要新、博、专。
三、怎样培养复合型创新艺术人才
在传统的办学理念与模式的前提下，如何彰显特色、成就品牌，最行之有效的是实行“学科交叉、优势交融”的教学机制，以培养知识结构强、动手能力强、适应能力强、综合素质高的 “多栖型”人才是我们的目标。
艺术实践是指除学校课堂教学活动以外，有计划、有组织的，由学生参与的校外教学活动.它是高校艺术类专业独特的、重要的专业必修课。对于一个学生，要求学生在学习期间就形成自己成熟的作品是不太可能的，那么在学生成为一个成熟的艺术工作者之前，必定经过一段时间的探索和尝试，寻找适合自己的创作语汇，为将来的成果做必要的准备。从这个意义上来说，在我们现有的各个专业基础上，学科融合的综合艺术实践实习，是最有效的好方法。
（一）它山之石
中央戏剧学院教学实习演出中心是学院实践教学的基地。实验剧场是实验教学中心的主体实践空间。剧场演出供实践教学使用的舞台灯光设备、音响设备，品牌型号丰富，技术含量高，在国内剧场居领先水平。教学实习演出中心的几个剧场，在剧场规模、舞台型态、观演关系上呈现多元化的特点，这为学生的教学实践提供了多种选择。教学实习演出中心下设的灯光实验室、舞台美术工厂、服装车间、道具车间是戏剧影视美术设计各专业方向学生参与演出实践的重要场所。学院每年二十几台教学演出，为各专业的本科生、研究生提供了施展专业技能的机会和平台。
中国传媒大学传媒艺术人才培养模式创新实验区：融编、导、演、摄、美、录于一体的影视艺术学院，不仅保证了理论教学与工作实践的接轨，而且反过来强化了学生进一步加强专业学习的动机，走出了一条教学与实践相结合的新路。一是校内实习实践体系的建立。以课程规定的实习实验作为“点”，以学期、学年的课程成果汇报作为“线”，以联合毕业作品作为“面”，致力于建立“点线面”相结合的校内实习实践体系，培养学生们的艺术创作能力与集体协作精神，成效显著。尤其是其中的联合实习环节，基本覆盖了传媒艺术创作的相关领域，不仅是对实践教学的最好检验，而且还连接着用人市场。学校每年为这一实践教学活动投入了专用经费并配备了专门的指导老师。二是校外实习实践体系的建立 。近年来，中国传媒大学已先后与近20家影视机构签署了战略合作协议，建立了一批教学科研基地，为学生提供校外学习实习平台。多人次的学生参加了校外实践活动。
（二）良性循环
艺术高校一方面成为艺术人才汇集的领地，需要较为宽阔的视野和基础，另一方面当今传统的艺术概念已经被数字艺术、新媒体艺术等所影响，艺术人才的标准和社会适应性超越了一般意义的艺术概念，而具有综合性文化人才的含义。所以，学科扩展和行规规范需要给予学科的注解。
相对于发达国家而言，我国的高等职业教育发展较晚，人们对于高职教育的内涵、特点和发展模式的认识还有一定的偏差，所以在现阶段，高职教育的发展出现了各种各样的问题，需要人们集思广益，逐步加以解决。艺术教育有其自身的特殊性，在目前的形势下，艺术职业学院应该抓住机遇，克服困难，努力办出自身的特色，建立一套完善的适合高等艺术职业教育的人才培养模式。
一、明确办学理念
对刚刚由中专升格而来的艺术职业学院来说，升格既是机遇，也是挑战，在原有的基础上如何整合教育资源，实现中专向高等院校的根本性转变，需要做的事情有很多。升为学院并不仅仅只是名称的变更，更重要的是实质内容的提升，必须站在大学的层次上，对未来的发展方向给出明确的答案。
经过多年的探索，综合艺术教育的办学特点，湖南艺术职业学院明确提出了“围绕舞台，造就人才”的办学理念。这一办学理念确定了学院的人才培养目标，即为舞台培养专业表演艺术人才和舞台技术人才。作为艺术职业学院，只有培养出专业素质过硬的舞台艺术人才，才能在激烈的竞争中占据有利的位置，为学院在社会上赢得好的声誉，也为未来提供强劲的可持续发展力。这一办学理念的提出，廓清了未来的发展道路，解决了以往存在的一些具有争议的问题，使学院内各专业系都找准了自身发展的方向，目标明确了，力量集中了，整个学院形成一个有机的整体。
正因为对于人才培养的思路明确，多年来从湖南艺术职业学院走出去的艺术人才不计其数，其中不乏全国知名的艺术家和明星，他们对于学院知名度的提升影响无疑是巨大的。实践证明，“围绕舞台，造就人才”这一理念的提出是科学的，也是符合实际的，它对全国其他同类型学院都有一定的参考价值。对于所有的由中专步入高职的艺术职业学院而言，一个清楚的具有指导性的办学理念的提出和明确，其意义是不言而喻的。
二、突出地域特点
相比各大本科艺术院校，新兴的艺术职业学院无论是硬件条件还是师资力量都有不小的差距。如果一味地用传统的艺术办学模式去做比较，似乎这不是一个级别的较量。但是通过考察各艺术职业学院的历史及现状，不难发现我们也有自己的优势可以加以利用。
从历史的发展来看，各艺术职业学院大多有过最早的“以团带班”的过程，目标都是为剧团培养演员和演奏员的后备力量，所以，各省艺术学校的早期都是为剧团而存在的，戏剧是那时唯一的专业。我国幅员辽阔，几乎所有的省份都有自己的地方剧种，这使得这些戏剧小演员训练班的地方特色十分鲜明，也云集了当地戏剧未来的精英，堪称地方戏剧的“黄埔军校”，这种人才培养的方式一直延续到今天，地方戏剧的人才培养重任无可辩驳地依旧落在新兴的艺术职业学院的身上。所以，地方戏剧的发展和艺术职业学院是息息相关的。从这个意义上看，在地方戏这一领域上，艺术职业学院代表的是最高水平，势必将这面大旗扛下去。
由于市场的急剧萎缩，地方戏剧现在面临着发展的困境，但实践证明，地方剧种不但有其独到的魅力，也为现代艺术的发展提供了养分。比如湖南的花鼓戏唱腔的教学就成为多年来为艺术界关注的一个现象，从湖南艺术职业学院走出去的花鼓科毕业生不乏张也这样的艺术家，也不乏雷佳、王丽达这样的歌坛实力新秀，她们的成功很大程度得益于早期对花鼓戏的学习。而其他的各艺术职业学院也都有各自的地方特色。所以，如何更好地利用这些有用的富有浓郁地方特点的教学经验，在中国的艺术界树立自己应有的地位，将是我们未来要研究的课题。
除了地方戏剧外，应该说在音乐、舞蹈和美术方面，我们都能从其中发掘出特有的地方的特色，中国是一个多民族的国家，各省份的少数民族在艺术方面都有自己与众不同的深厚积淀，值得我们去从中吸收养分。所以，从这个角度上说，艺术职业学院不应与本科艺术院校去比较艺术研究的精深，而该在自身特点上下更大的功夫，在艺术教育界找到自己的位置。
三、创新高效管理
抓管理，抓教学质量，提升效率，这已成为各艺术职业学院在面临复杂的市场竞争时的共识。时下高校办艺术专业方兴未艾，而众多民办学校也是摩拳擦掌，似乎艺术教育是块唐僧肉，人人均想分一杯羹而后快，对那些有志于献身艺术的莘莘学子来说，接受教育的机会多了，这是好事。但对于以前门槛颇高不愁生源的艺术职业学院来说，竞争已经实实在在地摆在了面前，所以，比拼内功，努力提升竞争力将在很长一段时间内成为主题。
提升竞争力一个很重要的环节应该是教育资源的优化组合。从目前的发展态势看，艺术职业学院大多在经济实力上有着先天的不足，这使得我们不可能象有些重点高校那样以大手笔去引进人才，但是利用现行行业办学的优势，合理引进人才还是可行的。在这一点上，湖南艺术职业学院做出了有益的尝试，提出“专家治校”，在文化厅的支持下，引进了贺小汉、杨霞、欧阳觉文等在全省乃至全国都享有盛誉的艺术大师来担当各专业系的学科带头人。大师们带来了他们从艺过程的丰富的经验，以及对艺术独到的理解。这一举措无疑是极大地提升了校园的艺术品位，无论是学生，还是各专业老师都从大师的身上受益非浅。学院以此为契机，鼓励教师提高自己的专业学识水平，在教学岗位上找到自己合适的位置，发挥自己最大的能力，为教学做出贡献。可以说，大师们不光教学，更以其人格魅力感染了全校的师生，为建设和谐校园做出了表率。
对于教师队伍的建设是一项长期的工作，同时也是决定学院生产的“产品”是否合格的重要因素，一个好的教师将会让一个成长过程中的学子受益终生。
当然，学生管理工作也是学院工作的重要一环。由于各类艺术学院数量的增加，好的生源在一定程度上被分散，加之学艺术的学生生性好动，甚至桀骜不驯，给学生管理工作带来了极大的困难。在这种状况下，本着出人才的培养目标，艺术职业学院更应该严格管理，全面建立起一套高效的学生管理机制，为营造校园良好的学习氛围和艺术氛围创造条件。同时试着推行“学分制”，用“宽进严出”的方式对学生进行激励和鞭策，用更为公平和科学的手段评判学生的学习成绩，积极推行奖学金制度，形成一个能够出人才的好的校园学习环境。
四、适应市场变化
教育改革一段时期以来，做大做强成为中国各大院校的努力方向，一时间，不少大学通过合并和整合教育资源，建起了中国大学的“航空母舰”。升格后的艺术职业学院也有很多开始把扩大办学规模作为自己努力的方向，但实际上从目前来看，中国教育的改革还在逐步完善，而职业学院扩大办学规模将是一个长期摸索的过程。事实上，小而精也是艺术职业学院目前的特色，俗话说“船小好掉头。”正因为规模相对较小，所以在国家经济社会发展的过程中，更能根据市场的需求及时作出人才培养方向的调整。
从目前情况看，各职业学院对招生专业的调整和增加一直在进行中，大部分保证了传统专业的延续性，也在市场的变化中增加了一些新的专业。如黑龙江艺术职业学院就开办了计算机维护与应用、文秘与办公自动化、文化市场经营与管理和历史与文化旅游等高职专业，安徽艺术职业学院有数字图书与管理和影视多媒体技术等新开专业，其他各艺术职业学院也分别根据当地市场的需求有专业上的调整，在这个问题上，各学院的步伐是不约而同的，从实践过程看都取得了较好的办学效益。
当前的职业学院普遍实行“定单式”的人才培养模式，这在很大程度上降低了学生就业的风险，受到了社会的广泛欢迎。艺术职业学院有其艺术教育的自身特点，但在某些专业上实施“定单式”的培养模式也是完全可行的。如湖南艺术职业学院社文系开办的一些专业，就完全是依市场而设，象和一些星级酒店签署委培协议，为酒店培养形象气质佳的高素质酒店管理人才‘，对于酒店和学院来说，这无疑是一个双赢的结果。其他专业也可以作出类似的尝试，充分利用艺术教育的资源，为社会提供更多的需求。
五、发展文化产业
相比欧美国家和亚洲的韩国、日本，中国的文化产业起步较晚，目前在国民生产总值中所占比例较小。事实上文化产业是大有可为的，韩国曾提出“文化立国”的口号，所以他们的文化产业后来居上，在世界上享有盛誉。我国现阶段大力发展职业教育，而艺术职业教育又很好地融合了“专业”和“职业”的特点，有足够的理由去为发展民族文化产业做出自己的贡献，同时也在一定程度上能产生效益，弥补办学经费的不足。
