时间：2022-06-30 21:05:29
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇竖笛教学，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
随着现代小学教育改革的不断加快和素质教育理念地不断渗透，小学音乐教学中的竖笛教学越来越受到相关教育界的广泛关注。竖笛又称直吹笛、牧童笛，其本身便具有高音准、简单易学等学习优势，在小学音乐的教学中开展竖笛的教学，可以有效地帮助小学学生更好地掌握音乐节奏，激发小学学生的音乐学习兴趣和热情，锻炼小学学生的手指和大脑思维的灵活性，从而有效地提升小学学生的音乐素养和竖笛吹奏能力。因此，小学音乐教师应当深刻的认识到竖笛教学对于小学音乐教学质量提高的帮助作用，并且积极采取有效地措施来将竖笛教学引入到小学音乐教学当中，从而不断地提升小学学生的音乐素养和技能。
一、合理设计竖笛教学内容
教学内容是小学音乐竖笛教学能否有效地开展的重要前提条件和基础之一，它的教学内容设计包含了小学学生竖笛课堂教学中的主要内容、教学目标以及音乐技巧等。因此，小学音乐教师要想有效地利用竖笛教学来辅助小学学生的音乐教学，提升小学学生的音乐学习质量，首先，其应当做好竖笛音乐课程的教学内容设计工作。小学音乐教师可以从以下几个方面入手来开展竖笛教学内容的合理设计：第一，合理设计竖笛课程的教学目标。教学目标是小学竖笛音乐课程教学的引导标，它对竖笛课程教学的流程和内容有着很大的引导性，因此，小学音乐教师应当合理的根据小学学生的性格特点和心理特点，并结合教学内容的特性来开展教学目标的设计，这样便能够有效地避免由于过高的教学目标要求而忽视了小学学生的实际接收能力问题。第二，合理设计竖笛音乐课程的教学内容。小学学生年龄较小，心理特点比较活泼，有着强烈的好奇心，因此，小学音乐教师在设计竖笛音乐课程的教学内容时，应当合理的利用好小学学生的这一心理特点和性格特点，在基础的竖笛理论教学和技巧教学中多融合一些幽默元素，从而有效地激发小学学生的竖笛音乐学习兴趣，激发小学小学的学习积极性。比如说，在竖笛吹奏的乐谱选择方面，小学音乐教师可以多选择一些《小星星》《蜗牛与黄鹂鸟》这一类的节奏较为欢快、吹奏起来较为简单，且具有积极地人生观导向的竖笛吹奏乐谱来开展教学，从而有效地实现提高小学学生音乐学习兴趣和积极性的教学效果。
二、引用小组合作学习教学
小学音乐的竖笛教学是一门以实践性为主的音乐教学课程，因此，在开展小学音乐竖笛课程的教学当中，小学音乐教师不可以单一采用知识灌输的教学方法，牢牢地掌握住小学学生的音乐学习主动权，而是应当深刻认识到实践教学的重要性，放宽对于小学学生的课堂竖笛学习自由，给予小学学生足够的课堂学习主动权，从而有效地提高小学学生的竖笛实际吹奏能力和技巧性。小学音乐教师可以借助小组合作学习方法来有效地实现这一点，小组合作教学方法主要是通过让小学学生自行进行分组的方式，放宽音乐教师对学生的控制性，使其能够互相学习，相互请教和指认错误，共同进步，从而整体性的提升小学学生的音乐学习质量和自主学习能力，这非常适合小学音乐的竖笛课程教学需求。比如说，以《彩月追月》这一首竖笛乐谱教学为例，根据小组合作教学法的教学理念，小学音乐教师可以在讲授完必要的基础知识和相关竖笛吹奏技巧之后，让小学学生进行四人一组的分组方式，使其组成一个个学习小组，先让每一个小组进行组内吹奏训练学习。然后，一定时间后让每一小组进行学习成果演奏，对学习效果较好的合租小组给予积极地表演，对于演奏学习效果较差的给予一定的辅导，增强其学习的自信心，这样，小学音乐教师便可以有效地达到帮助小学学生提高音乐学习的自信心和学习质量的目的。
三、结合教学活动开展教学
小学学生其本身的年龄较小，具有活泼好动的天性，对很多新奇的事物具有很强的好奇心，尤其是小学学生的学习兴趣，对其音乐竖笛课程的学习效率和质量起到了很大的影响，因此，针对小学学生的这一性格特点，小学音乐教师应当加以利用和强化，从而有效地让小学学生能够全身心地投入到竖笛音乐课程的学习当中，不断地提高其竖笛学习的质量。小学音乐教师可以通过结合教学活动来开展教学的方法，来有效地开发小学学生的潜能，迎合小学学生的天性，让小学学生的学习主动性得以充分地发挥，从而全面地提升小学学生的竖笛音乐课程学习质量。比如说：小学音乐教师可以通过定期组织竖笛比赛的教学活动来辅助教学。这样，既可以有效地起到激发小学学生音乐学习兴趣，锻炼小学学生竖笛吹奏表演能力，同时，还能够很好地起到培养小学学生的团队合作精神、合奏能力的效果，促进小学学生竖笛吹奏技巧和内心健康的全面发展与提高。综上所述，竖笛教学在小学音乐教学中的引入与开展，可以有效地帮助小学学生更好地掌握音乐节奏，激发小学学生的音乐学习兴趣和热情，锻炼小学学生的手指和大脑思维的灵活性，有效地提升小学学生的音乐素养和竖笛吹奏能力。因此，小学音乐教师应当积极应用竖笛教学来辅助小学音乐课程的教学，从而不断地提升小学学生的音乐素养和技能，促进小学音乐课程教学质量的全面提高。
作者:徐林 单位:江苏省兴化市景范学校
一、教学初期在学吹竖笛时需要注意的“四步法”
第一步，气息的练习
要吹好竖笛，正确的呼吸方法至关重要。小学生对气息控制的意识及能力较差，因此，掌握正确的呼吸方法既是学习吹奏竖笛的重点也是难点。通过在教学中的实践，我们摸索出了一套实用的教学方法：“闻花”吸气法。在练习时，假定每一位同学面前都有一朵美丽芳香的鲜花，让学生从闻花的过程中感觉深呼吸的状态，这样就使本来枯燥而抽象的练习变得有趣且直观。掌握了深吸气的方法后，怎样才能做到将气息保持住，并真正做到缓呼呢？我是这样做的：让每一位学生准备一张长10厘米、宽1厘米的薄纸片。练习时，把纸片用一只手捏住纸片的一端放在唇边，把纸片轻轻吹起并保持在一定的高度，看谁保持的时间长。运用上面的两步法，再进行长音的吹奏，就能取得良好的效果。
第二步，“吐”音的练习
舌头好像一个活塞，可以起阻碍气流的作用。竖笛演奏乐曲需用连奏和断奏两种方法。传统中，我们以发“吐”音来吹奏断音。但在实际教学中，我发现发“吐”音时，气流很强，特别是在吹奏低音时，不小心就会把音吹破。而“嘟”与“吐”的发音位置相同，所不同的是“嘟”是不送气音，“吐”是送气音，如果将发“吐”音改为发“嘟”音，则不仅能取得断音的效果，而且吹出的音也更纯净一些。
第三步，无声练习
小学生自觉性差、好奇心强、容易走神，在进行集体竖笛教学时，怎样才能让学生统一听指挥呢？我采用无声练习的方法。在吹笛前，或先做无声的呼吸训练再吹奏长音，或先在竖笛上做无声的指法练习，再用正确的吹法奏出美妙的音乐。无声练习减少了课堂中没有目的地乱吹、不讲方法地盲目吹的现象，提高了课堂教学效率。
第四步，与视唱教学结合
吹奏不熟练、练习曲不够连贯是吹奏竖笛过程中出现的重要问题。竖笛有固定音高，音准反应在听觉、指法上，有鲜明的直观性，因此，视唱练习对竖笛吹奏很有帮助，对把握不准的旋律，可借助视唱的练习增加熟练度。练习竖笛时，可以把学生分成两组，一组吹奏竖笛，一组唱曲谱，唱奏结合，能有效激发学生的学习兴趣。
二、教学中期，融入“奥尔夫”，让竖笛教学“动”起来
奥尔夫音乐教育体系是由当代世界著名的作曲家、音乐教育家卡尔・奥尔夫（1895―1982）所创，是针对儿童的一种通过音乐实践进行创造性思维训练的教学方法。该教育体系注重音乐教学的实践过程，不要求学生对教师所授内容（歌曲或舞蹈等）进行不折不扣的模仿，而是由师生一起进行创造性的创作活动。奥尔夫倡导的原本性教育理念强调让人获得审美愉悦体验的音乐教育。
在学习《瑶山乐》这首歌曲时，根据旋律，让学生用竖笛吹奏第一声部，再加入锣、鼓、钹等乐器进行合奏，同时，每小组安排创编一种瑶族的舞蹈动作，此后各小组之间展开丰富有趣的模仿秀，最后，经过老师的调整，将每个环节都练习好以后，再由全班进行大合奏。在这个过程中，学生不会觉得吹笛子是很闷很枯燥的事情，相反，为了自己的小组能表演得更加出色，每个学生都在自主学习的时候非常专心。
以节奏变化为切入点，大胆地设想、改编。如把《两只老虎》进行节奏上的改编，题为《老虎变奏曲》，并给每次变奏创作取上自己喜爱的名字。如：《顽皮的小老虎》、《老虎摇篮曲》、《可爱的小老虎》。初尝创造之情趣后，学生会非常有兴趣地举一反三，把这种节奏变化投入到歌曲创造之中，如：《春天在哪里》、《卖报歌》等。
三、教学成果期，自编旋律，让学生感受创造的乐趣
一、梯级评价，激励共同成长
学生的音乐天赋存在差异，但在音乐课堂上，每个学生都渴望被老师肯定。因此，我们定期举行竖笛演奏会，根据学生的能力差异，制定大班额下的梯级评价体系，有针对性地提高、培养学生，关注每一个孩子，充分开发每一个孩子的潜能和优势。
这种评价手段让优秀的学生保持吹奏乐曲的热情；让中等生在了解自己目前演奏水平的同时，也找到了继续努力的目标方向；更激发了能力较弱同学的求知欲和战胜困难的决心与勇气，使大家形成“你追我赶、共同成长”的学习氛围。
二、生生互评，促进取长补短
在大班额竖笛教学中，能力强的学生很快便可以吹奏出动听的旋律，而能力较弱的学生甚至无法完成任务。针对这个现象，我们用“师徒结拜”的方式，充分发挥学生的同伴力量进行学习。很快，孩子们都有了不同程度的进步，学校进而开展“我和师父来比赛”活动，让孩子们在活动中取长补短。
在教学中，教师想方设法调动学生的积极性，为他们提供展示才能的平台，让每个人都能体会到互助的力量和成功的喜悦。以强扶弱、生生互评，使班级竖笛演奏水平螺旋上升，学生能力大幅度提高，收到了事半功倍的教学效果。
三、横向评价，形成竞争机制
为了更持久地保持孩子们的学习热情，在大班额下采用横向评价是一种实用、直观的教学手段。在我教的六年级一共有八个平行班级，在八个平行班之间我采用横向对比，让学生了解各班差异。我利用音乐教室的黑板开辟一块“竖笛小园地”，对每个班的学生进行分层次评价，同时公开信息，使各班成绩一目了然。
这种透明的对比评价，让学生知己知彼，增强了集体荣誉感，还可以对其他的班级具体情况进行总结、分析，找出落后的原因和不足，对症下药，争取下周成为榜样班。通过班级对比评价，大大激发了班级竞争机制，学生能自觉互学互助，克服一切困难主动学习，为班级的荣誉而努力，收到了比较好的教学效果。
四、评价期待，打开希望之门
评价期待是一种信任，是一种点拨和启发，它有助于保护学生的成就动机，增强学生的自信心。老师用发展的眼光对待学生，能使学生体验到老师的期待，进而转化为一种积极的行为。
在竖笛教学中，经常会碰到一些自暴自弃或抱有无所谓态度的学生。我会走进孩子的心灵、努力寻找孩子的闪光点，我会细心观察他们的活动参与情况、积极反馈问题，并给予他们积极暗示与期待，以满足、适应、引导学生的求知需求，使他们有战胜困难的信心并主动学习。实践证明，受教师的关注越多，学生的学习效果就越好。
另外，以赛促优，也是提高学生竖笛演奏水平的有效手段。在比赛中，学生们经历着、感知着，将学习的兴趣内化为动力，扎扎实实地掌握一项艺术技能。
关键词：乐器教学；音乐素养提高；竖笛教学方法；丰富课堂教学
一、竖笛走进课堂
针对初中的音乐教学，结合学生这一时期的特点，就不难发现，乐器走进课堂是有一定必要性的。初中生正处在变声期，在过去的意识里面，很多人把音乐课看做是说唱课，而处在变声期的他们往往对于唱歌失去了小学时代的乐趣，反而更多的开始喜欢听歌。而音乐课作为教学过程中与艺术紧密联系的一门课程，仅仅用听是达不到应有目的的。音乐连着艺术，是培养学生艺术素养，艺术情感，陶冶情操的重要部分，在初中音乐教学中，竖笛作为乐器走进了课堂，对于提升学生的学习积极性和建立音乐学习自信心有着很重要的作用。首先，竖笛以其廉价、简易，方面携带的优势，也深受同学们喜爱，它以教学工具辅助老师完成了教学任务的同时，也使得很多同学对于这门小乐器有了一定程度上的认识，有的甚至产生了兴趣。竖笛走进课堂大大减轻了学生们嗓子上的压力，也大大丰富了校园文化生活。因此让竖笛教学出现在初中音乐课堂上是有着一定必要性的。
二、教学方法探究
1.教学方法与时俱进
我国的音乐课堂，往往以简单的识谱和唱歌为主，对于初中生来说，这些小学时代的教学方法已经不能引起初中生的兴趣和爱好。在竖笛教学走进课堂后就要求我们的老师要对以往的教学内容进行新的编排，除去课本上和教学大纲上所要求的必唱和必学内容之外，要留出充足的时间和板块来进行乐器上的教学。
这就要求老师要做好精彩的课堂引入部分工作，很多学生可能对于开始的唱歌和识谱练习簿怎么感兴趣，这就要求我们老师在课堂导入中对于本堂课的教学内容做一个精彩的介绍，这样让学生们认识到，我们的教学是一步一步，层层深入的进行的，让他们意识到中间每一个过程都是在为之后的教学内容打下基础，不能掉以轻心的。所以老师在备课时就要注意这种教学模式的教学安排和教案整理。同时，在进行竖笛教学时，要充分利用学生对于乐器的新鲜感和积极性，使竖笛教学成为课堂中闪亮的一笔色彩。
2.由简单到难，帮助学生确立自信心
初中孩子是很敏感的，有的时候一次表现的失误就会导致其丧失自信心。所以在竖笛刚刚走进课堂时，不要准备一些过于难的曲子进行联系。从简单的音阶开始，一步一个脚印的走好每一步，同时也要为学生传达这种思想，不要急于求成，要慢慢学习。
在教学过程中，还会有些学生产生各种各样的问题。比如说有些学生手指可能活动不是很灵活，演奏姿势不正确等等。正确的演奏方式，要求演奏者：身体要保持正直，眼睛平视，肩部放松，自然下垂。笛口放入口中不能太深，笛口最好不要顶住牙齿。左手在上、右手在下，左手的拇指封堵竖笛的背孔。竖笛的正面各音孔的名称从上至下分别为1、2、3、4、5、6、7孔。左手的二、三、四指封堵坚笛的1、2、3孔。这个时候就要提醒学生要注意，左手的小指自然地停在竖笛的上方，不要置于竖笛的下侧以免影响左手二、三、四指的灵活性，右手的大指置于竖笛的下侧来稳固竖笛，其余的手指依次封堵竖奋剩下的几个音孔。在我们教学中就要不断的提醒学生，在用手指封堵竖笛音孔时，应注意要用手指的指腹处封堵音孔，以便于音孔关闭严密，左手的拇指要用靠近指尖部腹部封闭音孔，以利于高音孔的开闭。这样一来，经过反复的强调和教学，学生在意识里有了一定的准备，在演奏时可以演奏出好听的音乐，就会为自信心的建立加分不少。还有的学生可能之前并没有接触过乐器，特别是这种吹奏乐器，所以气息上可能会出现一些问题，所以，简单的讲解也许就不能解决气息上的问题，这时候就要求学生要多加练习，体会气息流畅时和气息不足时，乐曲的区别，从而掌握正确的方法，其实气息问题说到底是一种感觉问题，经过长时间的联系，把握住正确的吹奏感觉，会达到事半功倍的效果。
3.有的放矢的进行教学
（1）分析重点。作为教师在课前应该充分分析教材的重难点。竖笛教学与其他教学不同，在竖笛教学中一定要先解决重难点，把难点一个个突破后再去演奏整首曲子，比如说强弱拍的把握，有连续的附点节奏等等，这就构成了课程教学中的很多难点，所以解决这些难点问题就成了关键，那么就要求我们老师不要对学生急于求成，不要一下子有太多要求出现，一会这里太弱，一会气息不足，一会音走调，这样一来容易造成学生失去信心。
（2）注重曲子分析。老师要充分分析好曲子特点再进行教学，做到能够先唱再奏，先感受再演奏，这样学生就会对竖笛学习起来轻松，有乐趣，在完整演奏出整首曲目时，再提出一些具体要求，比如拍子的强弱、节奏、气息，还有像换气自然和保持乐曲的完整连贯性等等。
4.行动一致，统一指挥
在教学中可以采用一些手势去代替命令，这样既可以集中学生的注意力，还可以使得学生能够在统一的指挥下完成统一的演奏，还有就是在演奏的过程中一旦用言语打断就破坏了曲子的完整性，所以用手势代替命令是很有必要的。还有就是在老师发现问题时，也要统一的进行纠正，一个学生出现的问题，统一集体纠正后，其他学生就有可能避免再犯。出现一个纠正一个，特别是像出现杂音这样的情况，要对学生进行纠正，特别是一些男孩子，憋足劲后，把笛子吹的很响，接近破音，就需要让他在集体中演奏，这样他用气不会太夸张，演奏出来的就好很多，这时告诉他，这样的气息是对的，不然，一旦不纠正，他的演奏就有可能影响到集体的演奏效果。
三、增加实践机会，丰富校园生活
检验学习效果的最有利工具那就是实践，俗话说“实践是检验真理的唯一标准”。所以，检验教学成果的最好途径也是实践。而关于竖笛教学的实践机会，可以通过开展晚会、展开比赛等表演形式展开。这样一来既能丰富校园生活，增添校园艺术气氛，还能使学生有一个自我展示的平台，在表演的过程中获得自信，取得成功。
四、总结
校园文化是教育事业中很重要的组成部分，音乐教学作为一门非主课，便成为辅助丰富校园文化的重要课程。在竖笛教学走进课堂之后，我们的音乐教学方法得到了一定的改进，但是教学方法探究的路还很长，我们不得不承认竖笛的出现的确活泼了课堂气氛，增加了学生的学习积极性，随着教育改革的展开，我们深信会有更加丰富的内容走进音乐课堂，提高学生的艺术水平和音乐素养，陶冶学生的情操，对他们的生活学习产生积极的影响。
【参考文献】
关键词：竖笛学习；教学设计；乃哟乃
【教材分析】
《乃哟乃》是一首土家族的名歌，四二拍，F大调。节奏欢快，旋律只有1 3 5三个音，很适合小学三年级初学者学习。
【设计思路】
以音乐审美为核心是新课标的核心，器乐教学作为音乐教学不可缺少的部分，有其重要意义：美国著名的音乐教育家詹姆士莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往美好体验音乐的桥梁。”打破常规器乐教学方式，而是在师生互动、生生互动中，利用趣味教学，帮助学生解决难点。
【教学目标】
知识与技能：让三年级的学生熟练三个音1 3 5的吹奏，三度和声音程的训练；学会小组合作学习《乃哟乃》；了解土家族的音乐音文化。
过程与方法：通过听吹、模吹、小组之间互吹，学会1 3 5三个音。
情感、态度与价值观：传承优秀的少数民族文化，通过合作与互动，感悟音乐、生活之美，并进一步去创造美感。
【教学重点】
do mi sol 三个音要吹奏得平稳、流畅，指法正确，变化自然。
【教学难点】
《乃哟乃》第四五乐句的吹奏。
【教学过程】
一、导入
师：中国地大物博，民族众多，我国有五十五个少数民族，今天老师要带同学们一起走进土家族，去领略一下土家族的音乐文化（播放幻灯片）。
介绍：土家族主要居住在湖南、湖北、四川、贵州交界的武陵地区，住的是用木头搭建的吊脚楼，过着日出而作、日落而息的田园宁静生活，忙完田地里的农活，土家族人民喜欢在空地上围成圈跳最喜爱的摆手舞。土家族的孩子们很爱唱歌，喜欢随手取来自家房前屋后的竹条来制作乐器，他们把这种乐器叫“咚咚喹”，用它来为歌曲伴奏，还能模仿大自然中美妙动听的声音，我们所学的竖笛在构造上和咚咚喹有很多相似之处，大家听听，老师模仿的是什么声音？
【设计意图：让学生了解土家族的生活环境，引出1 3 5三个音，从中了解生活中处处有音乐，音乐来自于于生活。】
二、基础练习
1.聆听、感受1 3 5三个音，师模仿布谷鸟的声音吹奏5 3 0 55 3 0，请学生聆听。
师：老师模仿的是大自然中的声音？（鸟叫声，布谷鸟的叫声）
师：老师用了哪两个音？（mi sol）
师：布谷鸟妈妈在找她的小布谷鸟呢？听听小布鸟是怎么回答的？
师吹5 3 0 3 1 0 55 3 0 33 1 0 请学生回答。（小布谷鸟用了mi和dol）
【设计意图：通过趣味性地聆听布谷鸟的游戏引出1 3 5 三个音，增加学生学习的兴趣。】
2.指法指导。
幻灯出示1 3 5 三个音的指法。
师：让我们用手指来感受一下这三个音，感觉一下你的手指肚子是不是牢牢地按住了这个孔呢？
教师用柯尔文手势把1 3 5 三个音随机练习，突破第四五乐句的难点。
3.创设情境，合作、互动。
师生模仿大小布谷鸟来呼应对答，两声部合奏。
4.用三个音创编一句旋律。
交流时记录学生的旋律，进行点评和指导。
【设计意图：用多种方法熟悉1 3 5 三个音的指法，由易到难，解决乐曲中第四五乐句的难点，为接下来的演奏作铺垫，让学生自由创编旋律，体验成就感。】
三、歌曲《乃哟乃》吹奏
师：聪明的土家族小朋友也用这三个音编了一首歌曲呢？
1.初听。
师吹奏《乃哟乃》。
师；是不是觉得有点儿耳熟啊！这是我们一年级是学过的一首歌曲，歌名叫《乃哟乃》，意思是快快来，快来唱歌跳舞吧！（出示歌曲）让我们再次来熟悉一下，你可以听着歌曲轻轻地哼唱。
2.歌曲演唱。
3.跟琴演唱，注意节奏音准。
4.师唱黑色谱，学生唱红色谱。
5.完整演唱曲谱。
6.师生合作练习，学生只吹每乐句最后一小节，熟悉乐句。
7.在教师引导下，一句句练习，找出难点。
8.一起慢速、自由地练习五分钟，解决难点。
9.集体演奏。
10.加小乐器合奏。
11.分大组演奏，请另外组学生评价。
【设计意图：层层推进，先熟悉歌曲再熟悉曲谱，解决难点。】
四、表演
勤劳的土家族人民用自己的双手创造了幸福美好的生活，在生产、生活之余，他们用双手的舞蹈来描绘幸福的生活，这就是土家族代代相传的摆手舞，摆手舞的动作大多来自于生活，你能说说老师接下来做的几个动作是哪个生产场景吗？（师表演挑水、磨面、插秧等动作请学生猜一猜）今天老师请大家来学几个简单的摆手舞动作。
1.教师示范摆手舞动作，请学生记住要领。
2.跟着音乐请学生跳一跳摆手舞，教师在前面领舞。
3.学生加上演唱，加唱边跳。
4.请一半学生用竖笛伴奏，一半学生边唱边跳，教师用钢琴伴奏。
【设计意图：让学生跳一跳土家族舞蹈，唱一唱、吹一吹，充分感受土家族的音乐文化，让学生感受音乐带给我们的快乐。】
竖笛是一种乐器，在音乐教学中能够发挥重要的作用。将竖笛教学应用到小学音乐教学之中，可以有效调动学生学习音乐的兴趣，为班级音乐教学营造热烈的气氛，增强小学生学习音乐的积极性，从而为小学音乐教师顺利开展课堂教学提供积极的帮助。因此，做好将竖笛教学引入小学音乐课堂的有效性研究是非常有必要的。
一、有助于激发学生的学习兴趣
兴趣是最好的老师，因此调动起学生学习音乐的积极性，可以有效促进音乐教学的开展。将竖笛教学应用到音乐教学中，可以快速吸引学生的注意力，激发学生学习音乐的兴趣。并且由于竖笛具有价格便宜、入门难度低等特点，因此非常容易被学生和家长所接受。为此，小学音乐教师需要从以下几个方面着手调动学生的学习兴趣：第一，发挥教师的榜样示范作用。小学音乐教师在为学生进行示范演奏的过程中，一定要注重自己的气质以及形象，通过精彩的演奏，以及优美的气质，获得小学生的喜爱，从而促使小学生喜欢上竖笛教学。例如，教师在为小学生讲解完竖笛的相关知识以后，用竖笛为学生表演曲目，从而吸引学生的目光，获得学生对竖笛的喜爱;第二，充分利用学校教学资源。音乐教师在进行竖笛教学的过程中，可以通过多媒体等教学设备的使用，获得学生的关注，从而增强学生对竖笛的了解与喜爱。
二、有助于唱歌教学的开展
小学生在学习音乐的过程中，音准是教学的难点内容之一，如果将竖笛教学应用到音乐教学之中，则可以使学生在演奏竖笛的过程中，加强对音高的定位，从而间接的锻炼了学生对音准的学习。不仅如此，学生在进行竖笛演奏的过程中，需要调动眼、鼻、耳、口、手、脑多个器官，有助于学生增强学生的协调能力，并且在小学生进行竖笛演奏的同时，还可以有效集中小学生的注意力，从而促进小学音乐教学的有效性。为此，教师可以通过以下方式开展音乐课堂的竖笛教学：首先，将竖笛与和声一起进行学习，让小学生感受下各声部之间的平衡关系，让小学生对音高、和声等内容有个清晰的认识，对教师所教授的曲目有一个全面的了解，从而能够对教师所开展的活动进行积极的配合;其次，将学生分为吹奏和演唱两个部分，进行教学。在学生掌握以后，进行交替，通过这样的形式教学，就可以将学生学习中的难点轻松解决的同时，帮助学生获得学习的乐趣。这种形式的教学，不仅可以体现学生的主体地位，展现音乐教学的魅力，还将学生的学习兴趣充分的调动起来，为提高教师的教学质量提供了帮助。
三、有益于音乐欣赏课的开展
音乐欣赏是音乐教学的重要内容之一，它主要的目的并非是让学生单纯的被动接受学习，而是引导学生积极的探索。为此，小学音乐教师在进行教学时，可以从以下两个方面开展教学：第一，使用多样的教学手段，激发学生的学习兴趣。例如，当音乐教师在对《森林狂想曲》这节内容进行欣赏时，教师就可以用竖笛为学生进行演奏，进而将学生的注意力都集中到教师这里，在欣赏完教师的演奏以后，教师可以让学生自己尝试着演奏，当然效果并不会理想，这时教师就可以抓住机会，让学生再次欣赏这首乐曲，学生经过刚刚自己的练习就会格外关注教师的动作等，然后学生再次进行演奏时效果自然也会有所提升。第二，创设情境。音乐课堂可以为学生创设非常有趣的情境，从而激发学生的学习兴趣，达到教师增强学生欣赏能力的目的。再以《森林狂想曲》为例，教师在为学生演奏的过程中，教师可以让学生跟随教师的音乐，在脑海中将其感受到的内容形成一幅画面，进而抒发自己的情感。然后班级学生根据自己的感受进行谈论探讨，从而帮助学生提升其欣赏水平。
四、有助于培养学生的合作精神
在进行竖笛教学的过程中，不仅可以帮助学生掌握相关的音乐知识，增强其音乐素养，而且在练习合奏等过程中，还可以加强学生与学生之间，学生与教师之间的联系，进而增强学生的团结合作精神。此外，还会激励到一些自卑的同学，增强其自信心。例如，教师在教授歌曲《啊，朋友》时，可以让学生先进行唱谱练习，然后再通过竖笛进行练习，一些单独练习不好的同学，容易产生自卑心理，而如果进行整体练习，就会使其跟随大家在练习中找到方法，从而克服自卑的心理，增强其自信心，使其即使是单独演奏，也不会产生害羞或者怯场等情况。这样的教学方法，将学生主体地位体现的同时，还可以有效培养学生学习音乐的兴趣，推动音乐教师教学质量的提高。
五、结语
将竖笛教学应用到小学音乐教学之中，对于增强学生学习音乐的热情，调动学生学习音乐的兴趣，增强学生歌唱水平以及音乐欣赏水平的提升都有非常重要的作用。此外，在进行竖笛教学的过程中，还能培养学生团结合作等优秀的思想品质，在学习文化知识的同时，培养学生的人文素养，为小学生未来发展创造有利的条件。
一、充分激发、培养学生的学习兴趣
在竖笛教学中，培养学生的兴趣是学好竖笛的关键。如何把刚进入三年级的孩子引入竖笛的学习，使他们能对竖笛学习保持良好的兴趣呢？刚进入三年级的孩子都非常兴奋，迫不及待地要求老师教他们学吹竖笛。当我把竖笛发到孩子的手中时，班级里就炸开了锅，过了一会儿，教室里安静了，我问：“你们吹的笛声好听吗？”大家都异口同声地回答太难听了。我笑着说：“下面老师来给大家吹一曲，请你仔细听，告诉我它的歌名是什么？”我吹起了乐曲《雪绒花》，当音乐结束时，博得了孩子们热烈的掌声，那优美的笛声更增加了他们想学习竖笛的迫切心情，产生了强烈的学习欲望，激发了学习兴趣，接着我再“趁热打铁”，讲述演奏方法，收到了事半功倍的效果。
二、培养一个好的吹奏习惯
刚接触竖笛的学生学习热情很高，经常出现老师的声音还比不过学生的吵闹声的情况。
所以我们应该通过规范课堂组织开始，在第一节课上就告诉孩子竖笛是一种悦耳的乐器，但是胡乱吹奏，也会使乐音变为噪音。比如，竖笛横放在椅子下面，不准拿在手上。端正姿势坐好。这样，就有了一个好的开头。课堂上，学生不能够随便碰竖笛。练习时，教师发口令“拿竖笛”，练习完毕教师发口令“停”，保证了课堂的安静。由于学生对学竖笛其实还有着很浓的兴趣，所以这些要求他们都能能很好地执行。同时我还给学生定了“三不”方针。即不在课间吹，不在排队上音乐教室的路上吹，不吹别人的竖笛。经过长期的训练和经常性的提醒，逐渐养成了良好的学习习惯，为深入学习打下良好的基础。
三、让学生树立正确的声音概念
我所说的“正确”的含义是指能让学生尽量吹出好听的声音，学生只要拿起笛子吹奏，就要感受到自己发出什么样的声音是正确的，这个做起来不是那么简单，尤其是中年级的初学者。刚开始全班总是发出刺耳的声音，音也不准，我请学生观察竖笛孔是否按严、指法是否正确，我一行行检查，同桌之间相互督促、纠正，解决了上述问题如果再发出怪音，那就有可能就是气息问题。气息的正确运用必须经过一个漫长的过程，对于学生来说有点抽象，我让每名学生准备一张小纸条，垂在嘴边，用气吹，吹时既不能把纸条吹得朝上飘，又不能让纸条自然垂下，将气流控制住，坚持平稳地吹，两腮还不能鼓起，用这种感觉来吹竖笛。在练习过程中启发学生用心吹奏用心聆听，辨别声音的好坏。刚开始吹要轻、柔、缓，等找着感觉了，控制住气息了，再逐渐将气息加强。如果整体声音还是不够好，我再缩小范围进行指导检查，一排排进行训练，学生吹出了较好的声音我及时鼓励，取得较好的教学效果。
四、倡导“循序渐进，分层教学”的教学原则
不少学生刚开始学竖笛时觉得很好奇，对竖笛的学习很有热情，但一、二个星期以后，尤其是当学生遇到一时难以克服的问题时，便容易产生厌倦、自卑、畏难等情绪，我让学生首先明确：竖笛的学习是一个细致的渐进的过程，必须踏踏实实的进行学习。同时，我们应多示范，多讲解难点，耐心指导，更重要的是要从易到难，逐步进行，每节课安排学生掌握的知识不贪多，每个学生必须在“听听、唱唱、奏奏”的过程中得到强化。并且在这个学习过程中，我引导学生先唱一唱，掌握旋律，然后边唱边用手指按指法，待全体学生基本熟练后再进行齐奏练习，效果很不错！
对于接受能力相对弱的同学要放慢教学的进程，别人吹曲子，他吹音符；别人吹难的，他吹简单的，一有进步就及时鼓励。而对于那些音乐素养较好的，手脑协调能力较强的同学，则鼓励他们多吹曲子，加量布置练习曲。我在布置作业时，根据乐曲的简易程度，分为A、B两类曲子，A类曲是稍难型的，B类是简单型的，学生有选择地进行学习，很受学生的欢迎！同时对于差生的点滴进步，我会及时给予鼓励，增加他们学习的自信心。
五、练习的形式和内容要丰富多样
孩子们的注意力集中的时间不是很长，所以我们不应让学生“满堂吹”，应科学地安排时间，激发学生学习竖笛的兴趣和激情，力求用最少的训练时间来收到最佳的吹奏效果。在教学内容上，应将竖笛教学和其它教学内容相结合，如竖笛和其他教学内容相结合，竖笛和流行音乐相结合等。我就经常在欣赏教学中让孩子们吹奏简单音乐主题或者是让孩子们吹她们喜欢的流行歌曲。这一切都让孩子们感到新鲜和自己选择学习内容的一种自豪感。也使他们学习竖笛的劲头越来越大了。
在教学形式上，竖笛教学也要做到灵活多样。比如利用竖笛进行简单视唱练习。让学生在唱完谱子之后用竖笛演奏，久而久之，视唱曲完全可以让孩子自己来完成，同时也能训练孩子的识谱能力。又比如，利用竖笛学习合唱中的两个声部，现在的孩子要他们一下子唱出准确的两声部几乎不大可能，那就可以用竖笛合奏体会声部间的和声效果。一部分吹得不好的学生，因有“随众”效应，克服了自卑心理，大胆吹奏，孩子们也体验到了合作的愉快和成果。
六、多给学生提供表演机会
我们应充分运用学生好表现的心理，方法之一是：课堂上可以让吹得较好的学生范奏，并加入一些打击乐器伴奏，使其内容更加丰富，教师作简要讲评，并及时表扬和鼓励。方法之二：参加舞台表演，因学生参加演出有一种压力，促使其加强练习，以求演出成功。方法之三：比赛。学生在竞赛中提高了水平、锻炼了胆量，也极大的激发了学习竖笛的兴趣。
纵观目前中小学竖笛教学实际，普遍存在以下问题：一是竖笛教学的缺失或不重视。竖笛教学通常是音乐教学中靠边站的“机动”环节，时有时无；有些教师不具备竖笛吹奏的能力，致使竖笛教学的缺失。二是教学方式和方法单一。单一枯燥的理论说教和反复操练等方法一度抹杀了学生的学习兴趣和积极性，致使竖笛教学成了一根食之无味的“鸡肋”。另外，学校方面也存在着不重视、缺乏完善的监管和评价机制等问题，严重阻碍了竖笛教学的良好开展。
笔者曾参加《中国音乐教育》杂志社主办的“奥尔夫音乐艺术教育国际认证师资培训”，对奥尔夫音乐教育体系和教育理念有了深入的了解。我将奥尔夫直笛教学的理念和方法植入了竖笛启蒙教学，课堂效果显著，深受学生喜爱。
一、兴趣先导――抓启蒙教学之重
激发学习兴趣是竖笛启蒙教学的首要任务。奥尔夫直笛教学最大的特点就是“趣味性”，这对学生的音乐理解能力也有着很好的促进作用。
在竖笛启蒙课中，笔者根据小学生好奇、好动和好模仿等特点，设计了玩、听、吹等环节，以激发学生学习竖笛的激情。玩：学生围成两个同心圆坐下，师生做无声的“竖笛舞”游戏，练习坐正、握笛、持笛、收笛和按孔等简单的动作。听：让两组学生用不同的声势动作拍出X X X的节奏，为老师的《杜鹃圆舞曲》伴奏。学生们在主动参与中感受到了竖笛高音区的明亮和中低音区的柔和，极大地激发了学生的学习热情。吹：教师头戴字母B的帽子，“在竖笛王国里，住着一位高傲的王子，他的名字叫B。”教师用B音吹出“梦中的王子”： B - - -B - - -颍再教授B的指法，让学生模仿老师的节奏进行演奏。同时，让学生关注舌头在吹奏中的动作，并通过音色对比和个别指导来掌握其要领。教师还可以通过“神气地走路”“伤心的王子”“骑马的王子”等故事情境，让学生用不同的节奏短句进行B音的练习。
三、即兴演奏――开启蒙教学之花
在竖笛教学中，教师不仅要训练学生的基本技能，同时要注重学生即兴演奏能力的培养。
即兴演奏并非让学生随性演奏，必须遵循以下原则：（1）固定的框架。教师必须设定即兴演奏的框架，让学生在一定的节拍、调性或主题范围内进行即兴演奏。如例3，老师在第二句和第四句的句末采用G调的属音和主音，其余部分要求学生用1=G为《静夜思》创编旋律。同时，我们可以让学生按照“固定乐曲――即兴演奏――固定乐曲”的结构进行组合。这样，既有固定乐曲，又有自我个性化的演奏，让学生在活动中体验到了即兴的美妙与快乐。（2）循序渐进。刚开始的即兴创编可以从几个音开始，逐渐扩大到一个小乐句、长句，甚至到自由演奏。（3）及时表扬。学生在刚开始创编的时候会比较紧张，教师要多表扬和肯定，逐步提高学生即兴创编的自信。（4）同伴合作。学生创编的音乐片断是非常好的教学素材，教师可以把学生中优秀的作品进行修正、组合，采用分组合作、领奏与伴奏等形式进行演奏，逐步使竖笛演奏的声部丰满起来。
例3：《静夜思》
1=GD
床前明月 光 ， 疑是地上 霜 。
G
举头望明 月 ， 低头思故 乡 。
关键词： 音乐 教学 竖笛
在音乐教学中，知识与技能的教学是十分重要、也是十分必要的。器乐是音乐的重要表现形式，器乐教学是音乐教学的重要内容，没有器乐教学的音乐教育绝对是不完整的教育。世界各国都非常关注中小学的器乐教学，很多国家把它纳入国民教育的发展战略。从现实状况来看，音乐教学越来越重视学生的音乐技能与素养的培养，现在大多数学校都将竖笛进课堂列入音乐教学的基本要求。在加强了竖笛指法的基本学习后，许多学生都能够掌握这一简单易学的乐器，能够用竖笛吹奏自己喜爱的旋律。作为音乐教师来说，如果充分发挥器乐在音乐课堂教学中的作用与功效，就能够促进课堂教学效益的提高。不仅仅重视教会学生吹奏技巧，还可以在音乐的学习过程中，灵活运用器乐工具，激发学生兴趣，突出知识重点，分解教学难点，化难为易，使学生轻松学习音乐知识，提高音乐素养，使器乐最大化的发挥作用，使器乐成为提高课堂教学有效性的得力助手。
一、巧用竖笛，激发学生学习音乐的兴趣。
案例：有一个同学，父母离异。有一次在课堂上我请他起来为大家演唱一首歌的时候，他无论如何也不愿意唱，真是“金口难开”啊，他甚至直接对我说：“我宁可得0分，也不要唱歌”……
后来我观察了这个同学，发现他特别喜欢吹竖笛，我布置的每一首乐曲他都认真地练习，该项考核成绩也总是能得到A。于是我决定，在课堂上暂时不主动请他唱歌，只请他演奏竖笛。我发现每当演奏完乐曲得到同学的掌声后，他的脸上总能露出一丝满足的笑容，随着时间的推移，他对欣赏音乐也产生兴趣了，每次欣赏音乐时，他都能投入地品味着美妙的音乐，还不时地举手发言阐述他对音乐的理解……
分析：音乐课曾经被称作“唱歌课”，说明歌唱是音乐课上一个比较重要的环节。但不可否认，在现实中，有许多学生因为种种原因（如声音沙哑、音准不好、音色特别等）不爱唱歌而爱乐器，他们能从演奏乐器的过程中得到音乐的熏陶从而对音乐产生兴趣，如果教师能就势引导，让他们在自己喜欢的音乐表现形式中享受音乐的快乐，提高他们学习音乐的兴趣，不也有异曲同工之妙吗？
二、活用竖笛，提高课堂教学的效率。
案例：《春游》是李叔同创作的学堂乐歌，歌曲节奏工整，旋律朴实简单，所以学生很容易学会。可上课不久，就发现出问题了：大部分同学不是唱错了就是找不到音了，全乱了！
下课后，我认真地进行了反思，这首歌的旋律虽简单，但旋律变化重复多，容易混淆，所以学生难以唱准，孩子们毕竟不可能像教师一样看着歌谱唱歌词的。怎么办？考虑到大部分学生都会吹竖笛，而这首曲子的节奏和旋律都不算复杂，为什么不让学生们在练习吹奏的同时掌握这首歌曲呢？
于是，我调整了上课计划，在另一个班的音乐课上，我在提醒学生注意音乐的节奏之后，便让他们用竖笛吹奏《春游》的旋律，而我就在巡视中观察他们的情况。我惊奇地发现，学生们陆陆续续地吹起来了，而且越吹越整齐。之后再唱这首歌的时候，正确率有了显著的提高。
分析：新课程标准要求让学生成为课堂学习的主人，教师要少讲精讲。作为音乐教师，我曾经很困惑：这音乐属于技能科，老师不教，学生不会，让教师少讲，把课堂交给学生，那课堂岂不乱套？课堂效率岂不更低了？可通过这一案例，我突然明白了，第一节课是学生被动地参与音乐。他们虽然跟着钢琴在唱，可实际情况却可能是“小和尚念经――有口无心”，课堂效率当然就低了；第二节课是学生主动地参与音乐，他们认真细致地演奏着每一个音符，每一句旋律，这时候，他们的确成为了课堂学习的主人，学习效率自然就高了。只要我们认真研究教材、研究学生、研究教学法，教师在课堂上要创造一切条件，尽可能地把时间还给学生，让学生成为课堂的主人。
三、借用竖笛，培养学生视唱乐谱的能力。
案例：在学习竖笛曲《瑶族舞曲》时，我采取的练习方法是：先分句练习，建立旋律的印象，然后指导学生唱谱强化节奏，再回头演奏乐句以巩固成果。分句练完后再完整地练习、然后完整地视唱乐谱，让学生对比演奏与演唱的旋律哪个更准、更好听，然后再进行有针对性地练习。很快，学生既唱会了歌谱，也学会了竖笛。
分析：现在的音乐课已经淡化识谱教学了，但淡化不等于取消，适当地进行识谱教学还是必要的。如何在音乐课上进行有效地识谱教学呢？我的理解是：不能为识谱而识谱，要把识谱教学融入在适当的过程中，让学生感到必须练习，同时又不是很枯燥地进行练习。在竖笛学习的过程中进行识谱训练就是一个行之有效的方法。通过这样的方式，学生在练习过程中不知不觉地练习了唱谱，真正做到了潜移默化，提高了课堂教学的有效性。
四、多用竖笛，提高学生欣赏与理解音乐的水平。
案例：在欣赏乐曲《美丽的哈纳斯湖》时，我预先把主题的旋律抄在黑板上，上课时，我故意不告诉学生这首曲子的名字，而只是让他们用竖笛随着教师的指挥吹奏这一主题：
当学生能基本流畅地演奏后，我先向学生介绍了新疆哈纳斯湖的美丽风光，然后对他们说：“今天我们不能亲眼目睹哈纳斯湖的美丽，但却可以亲耳聆听作曲家用优美的旋律描绘风光。下面我们来欣赏这首乐曲，看哪位同学有似曾相识之感。”音乐响起后，学生沉浸在音乐中。很快地，有的学生眼睛亮了起来，当他们发现这优美的音乐就是自己刚刚练习的旋律，只不过比自己演奏得更加动听时，便随着优美的音乐轻轻地哼唱着，陶醉在迷人的哈纳斯湖畔……
分析：学生一旦熟悉了音乐的主题，在欣赏时就会不自觉地融入其中并加深对音乐的理解。相信许多教师在音乐欣赏时，都会想办法让学生熟悉主题，可用哪种方法呢？用竖笛熟悉主题进而欣赏音乐，我觉得就是一种很有效果的方法。因为他们主动参与了从演奏到欣赏，从陌生到熟悉的过程，他们成为课堂学习的主人。而这不正是新课程提出的要求吗？
为进一步落实“义务教育音乐课程标准”，开展以音乐教学改革为核心，以器乐教学为指导，旨在通过聆听、鉴赏和感受乐曲、器乐演奏、歌舞表演、音乐艺术的创造等系列艺术实践活动，体现器乐教学在可持续发展教育中的可行性、重要性及其他学科的不可比性。因此，在为期9年的器乐研究性教学活动中，笔者对器乐教学到歌曲教学策略及音乐课堂进行了思考，认为参与这样的音乐教学研究意义非凡。
一、竖笛演奏对学生视唱歌谱的启蒙作用
莎士比亚说，“学问必须合乎自己的兴趣，方可以得益。兴趣是由外界事物的刺激而引起的一种情绪状态，它是学生学习的主要动力”。根据初中生的心理行为的特点，“有意注意”持续的时间很短，如果课堂思维活动比较紧张或者时间过长，学生极易感到疲倦，就很容易出现注意力不集中、学习效率下降，因此，适当地选用操作性比较强的器乐，如竖笛去刺激和吸引学生，并创设新的兴奋点，可以激发学生的思维动力，让他们产生好奇心和求知欲，从而他们的兴奋点就得到了延续。例如，学生在欣赏交响乐曲的初期，由于乐曲的抽象、深邃和不易理解，在聆听乐曲时会出现听觉上的模糊，甚至产生对音乐概念上的理解障碍。如果学生掌握了乐曲的主题，他们可以熟练并富有感情地演唱，或者通过用竖笛演奏乐曲的方式来掌握乐曲的主题，那么，学生在欣赏乐曲的过程中，就会使富于多变的多声部交响乐曲变得简单、易懂、易学，从而大大提高学习交响乐的兴趣。学生在自己演奏的乐曲声中，更能使自己的思想贴近音乐主题，能够感受和体会到作曲家的创作思想和意图，由此在学生的记忆深处留下深刻印象。所以说，通过竖笛的演奏，学生在大脑思维、眼睛视谱、演奏乐曲、耳闻笛声中，他们的动作技能与心智开发得到了完美结合。
二、竖笛与识谱教学如何有效进行
中学阶段的学生大都处于变声期，学生对唱歌的兴趣远不如听歌或者用各种器乐演奏歌曲。笔者曾对初中学生进行过歌唱兴趣方面的调查，发现初一年级学生有一半喜欢唱歌，初二年级约有一半以下学生喜欢唱歌，初三学生是极小部分喜欢唱歌，现在我们的音乐课已经不同于往常只唱一首歌曲的“唱歌课”，其形式多样，包括艺术与生活、情感、文化和科学各个方面的联系，通过这种多艺术形式的教课内容，可以实现对学生既有艺术技能与人文素养的整合发展。因此，把竖笛这一简易、方便携带的乐器引进课堂，作为音乐课堂教学过程的辅助手段，帮助学生在欣赏和学习艺术的过程中得到益智的综合实践，既减轻了学生的嗓子负担，也丰富了音乐课堂的教学内容。此外，在歌曲教学中，除了指导学生掌握基本的发声方法，掌握竖笛的演奏，在帮助学生掌握音值、节奏等知识，以及提高学生的视唱能力、解决学生唱歌时的音准等问题上都起到良性循环的教学效果。例如，用竖笛演奏不同国家、不同民族、不同地域的音乐和歌曲，能够使学生在笛声中感受到乐曲的感情和思想内容，使他们对乐曲的理解和掌握不再是抽象的。再如，婉转悠扬的江南小调《采茶舞曲》，学生通过用接近于我国民族音色气质的竖笛演奏，在竖笛声中，他们可以感受到山中采茶、载歌载舞的采茶姑娘欢天喜地的心情；又如演奏管弦乐曲《鳟鱼》，学生可以在乐曲的每一个部分，以及每部分的各个段落的乐段，通过对乐曲主题的熟悉演奏想象和感受“鳟鱼”在每部分音乐里的形象，以及鳟鱼所遭遇的情感变化，使本来抽象和难懂的交响乐曲变得简单易懂，由此使音乐形象在学生的脑海中变得无比逼真和生动。再者，学生在进行多声部歌曲或乐曲演奏的过程中，如在演奏三声部江苏民歌《茉莉花》时，第二、三声部的副部旋律与第一声部主旋律必须经过竖笛演奏的正确指法、音色、音准、音高、声部之间的和谐，加之与歌曲的情感处理，经过学生与学生之间的严谨合作与练习，才能使歌曲完美、和谐地完成。尤为重要的一点是，在学习上述诸多曲目的过程中，演奏乐曲前的视谱和唱谱尤为关键，学生在掌握乐曲或歌曲的拍子、节奏、音准和音高等音乐要素的前提和基础上，视谱能力也在无形中得到极大提高。最不容忽视的是，竖笛与识谱教学的有效进行，可以使学生的团结协作精神得到锻炼。所以，竖笛教学既给音乐课堂带来丰富的教学内容，活跃了课堂气氛，也培养了学生的团结协作、互帮互助的集体主义精神。
三、教学实践对竖笛教学和学生心理素质的影响
教学实践对任何一门专业教学都是非常重要的。对竖笛教学而言，多参加实践，比如举行竖笛专场音乐会可以成为锻炼学生心理素质较好的实践方式之一。专场音乐会可以大大触动学生在音乐视野上的触觉，使他们跃跃欲试。如要参加一场专场竖笛音乐会，学生通常很愿意先在网络上搜集一切有关音乐会的演奏形式和参考资料，并搜索有关演出专业，如竖笛的起源、发展、性能和使用技能技巧，此时教师也可以从捕捉学生最喜欢的音乐和歌曲入手，找到合适的伴奏音乐和歌曲的简谱，并在音乐课堂上教学生试唱和学唱歌谱，让他们用竖笛反复练习，思考节目内容和策划节目形式，这都会引发学生对音乐产生浓厚的兴趣。所以，以“竖笛专场音乐会”为手段的多种艺术实践活动，就是要求学生在选择喜爱的节目形式、歌曲或者乐曲的基础上，结合竖笛的多种演奏方式，着手设想、创作和创新各类节目的题材、内容形式，以及对节目进行组织、策划、编排，考虑节目单的设计、选拔主持人，也包括对主持稿的撰写、对服装的设计，最后到演出比赛等各个环节的“实战”，这种学习方法，可以很好地挖掘学生在创新创作方面的潜能。音乐课是活动性、实践性最强的课程之一。所以，“竖笛专场音乐会”让学生在自编、自演、节目单设计、撰写台词、服装、灯光、音响、舞美、彩排等系列艺术实践活动中，既有趣地掌握了基本的音乐文化知识和技能，推动了器乐教学的发展，又获得了审美和愉悦的体验，他们的动手能力也得到了促进与提高。
从实践上看，学生在演出前积极搜集与节目相关的资料和道具，包括关注小剪刀、小绳子、小发夹等一些细小的事物；更注重如何为节目中的人物塑造形象，为其化妆，为人物选择搭配服装，以及对舞台灯光、音响的制作等设计动感极强的多媒体舞台背景，都充分体现了学生在枯燥单一的教学课堂中极少发现的动手能力和组织能力。因此，通过举行专场音乐会，教师可以在活动的评价上对每个学生的音乐认知和掌握的水平进行权衡，从而增强学生的学习自信心，使学生在一定程度上感受到从表演中学、创作中学、快乐中学的活跃、生动的艺术实践过程。
综上所述，在围绕着初中年级以竖笛教学开展的系列器乐艺术实践活动中，竖笛在音乐教学过程中独特的教学功能和教学效果显著。如今，在霍华德·加德纳的多元智能理论影响下而形成的教育模式，已成为21世纪教育的主流模式。加德纳的理论深深地影响了当今全球的教育，他认为人的智能由八种紧密关联，但又相互独立的智能组成，它们是语言智能、数学逻辑智能、视觉空间智能、身体动觉智能、音乐智能、人际交往智能、自我认识智能和自然观察智能。这八种智能的提出，显然比智商理论所认为的语言智能和数学逻辑智能更为广阔。更可贵的是，加德纳给我们提供了一种多维地看待人的智力的视野和方法，这一理论对于器乐进课堂辅助教学、因材施教、如何培养学生创造能力、音乐感受和表现能力、如何有效地评价学生的音乐学习与创造思维的发展方面有着重要的影响。因此，在以学生为主体的基础上，开展以器乐教学为中心的注重多样化和灵活性的教学手段，以“竖笛专场音乐会”为主要表现形式的艺术实践活动，既全面挖掘了学生的个性和特长，又体现了它对人才培养方式的自主性和专业独特性。因此，不断发挥竖笛教学的优越性，能更多、更好地培育新世纪的人才，使我们的音乐教育事业蒸蒸日上，是每一个音乐教育工作者的责任。
作者单位：深圳市布吉中学
【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)07-0305-01
音乐课程标准中写道：“兴趣是学习音乐的基本动力，是孩子们与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提”。着名音乐教育家卡巴列夫斯基也说过：“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐美的魅力送给他们的先决条件，培养和激发孩子们对音乐的兴趣，必然成为他们热爱生活、陶冶情操的助长剂。”可见，要想让孩子们学好音乐，培养和持续他们对音乐的学习兴趣是第一要素，作为音乐教学重要组成部分的课堂器乐竖笛的教学也不例外，我们要从孩子们的身心发展规律和学习行为特征出发，实施竖笛趣味化教学。
1 激发兴趣
在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，激发和培养学生的学习兴趣。音乐课上课前，一位学生兴奋地拿着竖笛在教室里乱吹。他无意中吹奏的声音很像小鸟的叫声。我发现后让他在课堂做示范，学生们也觉得很像，争先恐后地模仿他的演奏动作学鸟叫。于是教师因势利导引导学生思考，是不是可以在不同音区学不同的鸟叫？有的学生用简单的二度音程吹出了消防车的叫声，于是一下兴趣大增强。 学生学习音乐的主要动力是对音乐的兴趣和爱好，也是学生在人生的道路中不断学习音乐、享受音乐、发展自身音乐能力所必须的催化剂。根据学生生活实际和认知水平的实际出发，激发、培养、发展学生的音乐兴趣，转变学生的学习方式，变要我学为我要学。尊重学生的学习需要，教师也会从学生那里学到知识，教师和学生都获得了自己原来所没有的体验和收获，课堂充满智慧、活力和情趣。
2 尝试创造
苏霍姆林斯曾说：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此在竖笛教学中常常可以设定一些生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识，持续学生的学习兴趣。可让孩子们用竖笛自由探索模仿生活的声音，如救护车的声音：“14 14 | 14 14 |”警车的声音：“51 51 |51 51| ”布谷鸟叫声：“3 1|3 1|”八哥鸟叫声“33 31 0 |33 31 0|”……也可用竖笛为生活中的某一情境为主题进行创作，如涨潮“11 11|3 — |”，退潮“33 33 |1—|”，冲锋号：“ 55 55 |1— | 11 11 | 3 — | 33 33 | 5— |”等等。还可用竖笛创编音乐故事，如：让孩子们用竖笛吹奏出“11 22 |33 44| 5—|”等表现“农夫在地里播下种子，种子发出嫩嫩的小芽，并快乐的成长”；吹奏“55 44|33 22|1—| ” 等表现“可好景不长，农夫地里的庄稼苗都得了病，倒了下来”；吹奏“55 44 |55 44| 55 44|”等表现“农夫赶紧给庄稼苗喷洒农药”；吹奏“11 22 |33 44| 5—|”等表现“农夫的庄稼苗又活过来，并茁壮的生长着”。竖笛不仅是一件学具还是唱游教学的好道具，在教学实践中在参与乐曲表演时学生把竖笛扛在肩上，走着弹簧小跑步进教室，笛子整齐，形体优美，别有情趣。他们把笛子当作“枪”、“锄”、“马缰绳”、为唱歌表演增添了色彩，用笛子搭成“山洞”“大桥”为唱游活动创设了情景。孩子们是创造的天使，在唱游活动中他们会把竖笛变成形形式式的道具，使唱游活动更加绚丽多彩。
3 体验快乐
在学生掌握了易学易懂的C调音阶和在此音阶下的一些简单乐曲（如：《新年好》《欢乐颂》《新世界交响曲》）后，不能满足他们渴望进一步扩展知识提高演奏水平的要求。于是我遵循循序渐进的加大曲目的演奏难度。特意调选了学生比较熟悉的一些流行乐曲，如周杰伦的《台》林俊杰的《棉花糖》等，学生发现他们竟然吹出了他们平常最喜欢的乐曲，兴趣大增，学习的积极性空前高涨，大有一种不吹好此曲势不罢休的劲头，为了让学生能持久地保持学习竖笛的兴趣，我定期在年组间举行音乐会，让学生间进行表演展示。学生们的兴趣大大加强。优秀的学生还会介绍学习体会和经验。吹奏能力强的同学，被同学是为“小老师”，课间和业余时间，有的同学还向他们请教。一时间兴起了竖笛热潮。只有充分培养和激发学生竖笛的学习，让学生持久地喜欢竖笛的学习， 这样竖笛教学为学生翱翔于音乐的七彩天空插上金色的翅膀， 让悠扬的笛声真正走进学生的心灵，增添学生的自信心。 “它山之石，可以攻玉”。学无定规，教无定法。作为教师，怎样借鉴他人经验，形成自己的教学思路，以灵活多样的形式和方法去帮助学生实现表现音乐的欲望，从中得到艺术的享受，真正做到“知之者不如好知者，好之者不如乐之者”。这才是教师应该为之追求的目标。
由于我校全是农村孩子，根据他们的个人及家庭实际情况，我选择了竖笛作为我们的课堂乐器。竖笛具有携带方便，价廉物美等特点，家长无须花太多的代价即可满足孩子学习音乐的要求，学校进行以竖笛为主的器乐教学，不是简单地改变过去的音乐教学模式，更重要的是适应了培养21世纪创造型人才的需要。竖笛简单易学，一吹即响，非常吸引孩子。学生在学吹竖笛的过程中，是眼、耳、手、口、脑协调并用的过程。孩子的音乐记忆力、注意力及各种感官都能得到有益的发展。学生学会用竖笛表现音乐时，他们的学习兴趣不断提高，自我表现欲望会得到满足。
如果把竖笛吹奏作为学生的兴趣活动，孩子们的竖笛学习与练习就缺少了系统性，学生的全面发展也就谈不上。因此，进行竖笛教学就要注意它的科学性、合理性。下面是我在音乐教学中的几点做法：
一、激发学习兴趣，调动学习积极性
教师的示范吹奏相当重要：一节课的成败与否，很大程度上取决于教师的示范吹奏。初教学生吹竖笛时，我精心准备了五首简短的小曲子（有民歌、名曲、有中国的、外国的，有活泼的、有抒情的）在课上逐一吹奏。由于我能“吃”透味，吹奏出乐曲所要表达的思想感情来，所以，赢得学生阵阵的掌声。是啊！当学生听到悦耳的笛声，看到教师富有表情地吹奏，他们完全会被那优美的笛声感染，从而产生了强烈的学习欲望，激发了学习兴趣，接着再“趁热打铁”，讲述竖笛的结构、吹奏方法，学生便能很快地掌握，收到了事半功倍的效果。学生掌握方法后，经过一段时间练习，可在班内、在课堂上开展比赛。在这种比赛中，“小评委”一本正经；“参赛选手”认认真真。同学们相互评比，好在那里，从而评出了水平，评出了体会，得到了学问，提高了鉴费力，也提高了兴趣。
二、遵循循序渐进原则，重视基础练习，逐步提高吹奏水平
初教学生学习竖笛，要普遍重视并加强基础练习，为以后的学习打下良好的基础，切不可操之过急。要使学生掌握正确的呼吸方法、指法。不同音区口风的运用等等，教师是需要费一番功夫的。如不同音区口风的运用就存在普遍的问题。学生初学时气息不会控制，就影响了口风的运用，常出现低音吹“冒”，中音吹“燥”，高音吹“啸”的情况。通过比较口风的强弱，以及不同程度的口风在各音区运用所发出的声音，使学生懂得吹低音时应该把唇肌放松，用宽松缓慢的口风来吹，才能吹出饱满的低音，中音区的口风较低音区稍强一些，才能吹出圆润、华丽的声音，吹高音时，口风要急一些，唇肌微缩，让气流细细地吹出来，这样吹出来的高音才明亮悦耳。
在练习过程中，学生单独开、闭某一音孔比较容易，连续不断地开闭若干音孔则常会引起紧张，或顾此失彼。这种情况是由于手形不好造成的。一是因为手形紧张；二是由于握笛姿势不正确。握笛时，手指应与笛声基本垂直，采用横按并用指肚去按音孔，学生往往用指尖去按孔，这样音孔不易按严，影响发音；三是指距与竖笛上的音孔距离不相吻合，为了使学生掌握吻合，我在课上让学生多作协调、纠正手形的练习：用右手抓住笛尾，左手同时闭严一二三孔，并沿笛声方向反复作上下牵拉的活动，使手的姿势和指距完全放松地吻合于这三个音孔上，反复体会并进而记住这一特定的手形感觉。或左右手同时闭严一二三匹孔及至更多的孔，再同时松开，如此反复练习并体会达到特定的手形感觉。有的学生手指紧张，按孔不严，影响吹奏效果，更影响以后形成良好的手指动作技巧。为此，我在课上花了不少时间进行反复的讲解、示范，提醒学生按孔时手不能紧张，用指肚去按孔时要找到按严孔和没按严孔的感觉，做到心中有数。并采取“一帮一”的办法，找一个已经基本掌握指法和吹奏方法的同学为“小老师”，分别带一个没有学会的同学，互帮互助，融洽了同学感情，逐渐养成良好的手指动作和按孔感觉。
三、竖笛合奏教学与视唱教学相结合
在音乐课教学中竖笛合奏重视了学生的基本功训练，又有利于培养学生的合奏能力，而视唱教W的目的，是培养学生的识谱能力，把二者进行有机结合，能起到事半功倍的效果。
首先按声部对学生进行分组，让学生分别熟悉自己声部的旋律。通过视唱或听唱，让学生正确地唱出所应掌握的曲谱。
接着按组进行试奏或交错试奏，进行比赛，激发兴趣。这一过程也是进一步巩固音准的过程。