时间：2023-11-23 11:05:16
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇初中音乐教育案例，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】新课标；初中音乐；教学模式
初中音乐教育是美育工作中的一个重要组成部分，随着新一轮的课改的推行，在新课标体系下，对于初中音乐教学也有了新的要求，要求音乐教学的内容必须贴近学生的生活实际，并对于学生解决社会问题有一定的帮助，从而提高学生的音乐素养，树立起正确的审美观。
因此，在新课标下，初中音乐教学必须积极开发课程新资源，并以多元化的视角对音乐教学进行审阅，探讨初中音乐教学的新模式，以适应时代的发展和新课标的要求。本文将主要从初中音乐的教学视角、方式、重心和评价方式几个方面对教学模式进行探讨。
一、转变教学的视角
由于新课标要求初中音乐教学必须要尽量的贴近初中生的实际生活，并有益于学生解决社会问题，进而提高初中生的音乐休养。故而在新课标的实际教学过程，初中音乐教师必须要积极的转变教学的视角和其原先的课程教学价值观，从多方面、多渠道的开发音乐课程的新资源，从初中生的实际生活中去寻找相关的素材。
而在人类社会中，音乐是无处不在的，尤其是在中国这种历史悠久，文化源远流长的国度，在各种生活生产活动中，都伴随着许多的音乐。比如说各种节日、庆典、婚丧的礼仪音乐，影视作品中的背景音乐或者一些健身、舞蹈、广告的实用音乐等等。
这些音乐都是与人类生活息息相关的。所以，初中音乐教学，就必须要了解这些相关的音乐作品，进而激发学生学习音乐的热情，并让良好的音乐素养能够伴随终生，提高其生活的品味，树立起正确的审美观。
对于具体的教学设计而言，首先就要先引导学生从其生活的实践体验中去发现音乐，体验音乐，并将之与社会上的一些生活现象或者音乐现象紧密的联系在一起，从而激发学生去自主的探讨音乐与人生、社会之间的关系，是的初中音乐教学成为一门具体、生动、活泼兼具艺术化的生活体验。
二、转变教学的方式
教学方式的转变主要表现在两个方面：一个是从课堂内延伸到课堂外，一个是从音乐本学科延伸到其他相关学科。
为了让学生对于音乐有实际的体验，除了课堂内的教学之外，还能够让学生去主动收集课堂之外的一些相关音乐资源，并将之运用于初中音乐的教学之中，从而将音乐教学从传统的课堂教学延伸到课堂之外的学生实际生活之中。比如说，对于《义勇军进行曲》的学习，就可以让学生去通过网络、书记等一些手段方法手机相关的资料，从历史的角度去看待该音乐中所要表达的内容与情感，也可以让学生尝试着用自己的音乐与会对之进行简要的表述。
另一方面，初中生接触音乐的途径是多种多样，甚至连初中所需要学习的一些课程中也蕴含着不少的音乐资源。所以对于初中音乐的教育，也必须要持开放的教学态度和广阔的视角。比如说，对于英语的学习，可以多鼓励初中生多多听听一些高质量的英文歌曲，了解英文歌曲的历史文化背景以及其所要表现的思想感情，从而使得学生将对于英语的学习与音乐的学习有机的结合在一起，也更有利于激发其学习的积极性。
因此，初中音乐教学，必须重视对于一些课外音乐、社会音乐资源的寻找，使初中生在学习、生活的过程中，随时处身于良好的音乐环境之中，从而不仅提高了其音乐的素养，也能舒缓其学习的压力，放松身心。
三、转变教学的重心
对于教学重心的转变，主要把握好以下几点：
1.丰富学生的音乐体验，重点培养其表演的能力
根据新课标的相关要求，初中的音乐教学必须要“培养学生自信地演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。在音乐实践活动中，使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶”。
因此，在初中音乐的实际教学过程中，应当重视对于每一节音乐课程、每一个音乐知识点的教授，做好正确的引导和启发的工作，使得学生在每一次的音乐学习过程中都能够体验到属于自己的情感体会，享受音乐带来的美感，并愿意与教师和其他同学一同分享这些体会。
2.加强初中音乐的人文内涵
音乐源自生活而又高于生活，具有强烈的人文属性。在初中音乐的教学过程中，必须要加强对于音乐人文内涵的熏陶，潜移默化的陶冶学生的情操，并加强其群体意识。比如说对于合唱的排练上，必须让学生明白自己所要负责的工作，自己的音色和力度等等，加强学生之间的团结合作。
3.培养学生的个体创造能力以及探索的精神
音乐是一种创造性十分强的艺术，它提供给人们的是无穷无尽的自由空间，让人能够在其中尽情的徜徉。如果只是将音乐的创造性局限在一些音乐的教学内容之中，不可能充分的发挥出音乐的美育功能。因此对于初中音乐的教学，必须将音乐的创造性单独作为一项重要内容进行研究，才能培养学生的个体创造能力，加强学生的探索精神，使音乐的作用更淋漓尽致的体现出来。
四、转变教学的评价方式
教学评价方式是所有的教学工作中一个不可或缺的重要环节，也是提高教学工作的质量一个重要的手段，对于初中音乐教学也不例外。
对于初中音乐的评价，应当分为课程管理、教师和学生三个层次进行，其方式可以采用自评、他评、互评等等形式，并注意将形成性的评价与总结性评价有机结合起来。关于音乐的实际教学过程，也是一个主要的评价内容，要加以充分的关注，可以进行文字描述的定性评价，也可以根据实际情况进行量化测评。
初中的音乐教学是美育工作的一个重要内容，必须根据新课标的相关要求，完善初中音乐的课程体系，探讨科学的教学模式，才能有效的提高学生的音乐素养，推进美育工作的发展。
参考文献：
[1]周建敏.如何提高初中音乐教学水平[J].吉林省教育学院学报，2008（3）
[2]王安国.音乐教学研究与案例[M].北京：高等教育出版社，2007（26）
【关键词】小班化教学;思考
一、小班化教学是适应发展需要的变革
在一些教育文献和一些教学研讨活动中，往往听到类似于这样的说法，“小班化试验课摈弃了传统教学方法中的……”，以一种批判过去的方式推进小班化发展，我不敢苟同。
如下图，各国关于小班的班额：
可见，在小班化发展较好的国家，小班班额是和单位面积的人口总数也就是人口密度成正比的，人口密度最大的日本和人口密度最小的法国恰恰位列班额数量的两端。即使在我国，小班化的兴起也不是完全来自教育工作者的主动创造，而恰恰是在适龄学生减少，教育资源出现相对过剩的情况下产生的。
因此小班化是因为被动原因，而以主动的态度提出，并努力向前发展的。从这个角度而言，就不存在对过去长期积累的教育经验的批判问题，而是应在此基础上发展的问题，是适应当前社会需要的变革。
二、学生平均占有课堂时间尚未出现质的变化
小班化教育宗旨是因材施教，因为小班的环境中，教师教授的知识可以相对多一点，细致一些。但是，当我们审视下面一组数据的时候，会发现我们离这样的目标距离还很遥远。
值得注意的是，上述数据还仅仅是控制数，从南京的情况看，即使在小班化班级中班额也是至少保持在控制数上限，甚至有所突破的。即使以最小的控制数30人，按照传统班级45人，每堂课40分钟计算，每个学生每堂课平均占有时间的提高仍然不到半分钟，比例约50%，离成倍提高的目标相距甚远。
三、当前初中音乐教学中存在不适应小班化教学发展阶段的现象
1.超越当前小班化教学发展阶段的音乐教育
现在的初中音乐公开课中，几乎必然包括音乐游戏、音乐剧、师生艺术技能表演等等内容。实事求是地说，绝大部分学生在现有小班课堂时间人均占有量的情况下，几乎无法完成上述教学任务，或者说无法完成得好这些内容。之所以完成了，是因为进行了事先反复的准备，其中甚至包括带领学生一起做假展示。
2.滞后当前小班化教学发展阶段的音乐教育
个人认为，把音乐小班化教学当成音乐传统课+互动，在当前日常初中音乐教学中是比较普遍的，甚至还能算是相对“优秀”的。小班化音乐教学作为一个新兴产物，要在教学实践中积累经验是对的，可是由于教师受自身知识储备和所能接受到的信息量的影响，作为单个个体的教师很难全面完成这一目标。
四、加强对初中音乐教学小班化教学的研讨
如何利用好这有限的时间，搞好当前的“半小班化”教学，我觉得应该从以下几个方面着手。
1.增强一线教师的执行力
在目前的小班化发展阶段，我们最为苦恼的是虽然知道小班化教学的整体要求，但却无从下手，也就是没有能够供教师执行的具体内容。建议教研室能够组织专家学者和资深教师，研究出台和教材配套的《初中音乐小班化教学案例集》，允许教师在一定时间内根据案例集的内容安排自身的教学活动，先普及后提高，迅速提升和均衡音乐小班化教学水平。之后，采取各种激励方式以此为原点逐步完善，彻底改善小班化讨论飘在空中、难落实地的状况。
2.调整初中音乐教学份额结构
一是要加强乐理教学。乐理教学曾经在初中音乐教学中占有非常重要的地位，但是由于乐理教学枯燥，学生缺乏兴趣，在强调课堂气氛和成果展示的教学思想下，乐理教学的地位下降了，甚至有些教师每堂课给乐理教学留下的时间不足三分钟。但是，小班化的教学不仅让教师有能力关注到更多的学生，也让教师有能力把乐理教学设计得更加生动。
二是要增强器乐教学的灵活性。器乐教学在音乐教学中，具有着独特的作用，不可偏废;但是可以考虑增强器乐教学的灵活性，鼓励演奏型器乐和参与型器乐的协作。把奥尔夫教学法中经常使用的以打击乐为主的一些小乐器和二胡、竖笛、口琴等具备旋律演奏能力的乐器结合起来，实现小班化教学中“人人都参与教学活动”的目标。
三是要突出音乐史和音乐欣赏教学。在目前的小班化发展阶段，可以鼓励教师借鉴历史教学的方法，把音乐史以说故事的形式溶入教学之中，在说故事中和学生交流，与学生共同欣赏故事中的音乐，把提升学生音乐鉴赏能力和实现音乐与多学科交融能力作为教学的目标。
3.力求实现与学生“同视野”教学
音乐是一门特殊的学科，教师在教学活动中能够教会学生乐理等音乐知识、音乐家作品等音乐史实、歌曲演唱和器乐演奏等音乐技巧，但却不能“教会”学生对音乐的欣赏和理解，也不应把我们对音乐的欣赏和理解直接灌输给他们。因此，在外部教学环境和教学形态上，可以考虑拆除讲台和“师生对立”的教学模式;在教学方法上，可以考虑使用反证的方法，也就是从学生对过去作品的批判入手，引导他们感受作品大魅力。
4、强调与学生的沟通和交流能力
过去的一学年（下学期），我们音乐学科能结合区情、校情认真贯彻省市、区上级教研部门的工作精神，继续坚定不移地开展中小学以及高中的音乐课程课改，立足于在教材、教法研究、服务基层教师需求上开创一条新的教研路子。紧紧围饶课堂教学优化这一中心，整体提升我区艺术教学水平。
二、主要音乐教研工作回顾：
主要的措施：集体调研、一校三天、讲座访谈、观摩交流、专项培训
主要的项目：高中模块研究及对策、小学音乐课堂基础教育的实施、小学、高中音乐资源网络的建设
主要的对象：高中生、小学生与初中的有效衔接
（一） 深化新的高中音乐课程的改革
为了更好的开展高中音乐课改工作，我区还不惜花重金组织校长、教导主任及学科教研员到山东省、宁夏等地区学习交流。回来后结合区情，撰写调查报告，开设高中音乐模块的教学与系列教研活动。
1、定期有效开展课程管理及质量监控调查。近年来，各校领导及教师已给于高中音乐高度的重视和配合。（调查提纲*学校有否按计划开课、*xx区高中音乐教师队伍现状调查、*在音乐学科中学生自选模块兴趣情况调查） 调查反馈：对于高中缺优秀音乐骨干教师的问题，区教育局立即向全国招聘骨干教师、优秀应届毕业生解决师资问题。。
2、配合广州市教研室开展高中音乐教学案例、音乐优秀录像课评比活动。促进高中音乐课的教学交流、经验提升。
3、开展高中音乐课程的相关专题研究课展示，深入研究高中各种不同模块的音乐课教学模式和课型，使高中的音乐教育课程模块教学符合学生自选需求。组织本区高中教研活动8次、外出参加省、市教研培训7次。如王雪文、凌志梅、李曦、蔡浪、丹、曾倩雯等老师教研出勤率高，学习收获大。分别受到市和区教研员的表扬。
课改领先的有47中、华美中学、89中、75中、44中、天荣中学、东圃中学、暨大附中、华工附中等。
（二）切实抓好义务教育课程改革工作，提高教研活动有效性。
1、以核心组为龙头狠抓音乐科组的建设。
*岗前培训-带问题案例大家交流探讨（如何单元备课和上课）
*跟踪培训——下科组听课调研集体辅导、发现问题及早采取措施。
选择各类型学校如基础好些的省市一级学校音乐科组、科组长、骨干教师、核心中心组成员高标准严要求，使其能在区里课改当排头兵。
对于薄弱学校个别基础差的教师，耐心辅导，批改教案，争取多给外出学习培训机会。（全国器乐研讨会、）市课例观摩、区网络资源建设培训二期、牧童笛培训学习。提出“只要你努力，一定有机会更有收获。”
对于不认真不求上进的教师，给予劝告或批评教育。音乐课在校中不测验，领导也很少去听课检查，学生在校数年，学到什么，质量如何，无法深究，有否参加教研活动，靠的是自觉。对于不学习不参加活动的教师到评职称时虚报教研次数，不诚实的做法给予严厉批评。找个人谈话，做耐心的思想工作。
建议：为了提高质量，对学生负责，音乐教师也应采取末位淘汰制。
2、抓好音乐教材的选择，落实音乐课程改革的基础点。（低中高年级）
例：在银河小学、元岗小学音乐科合作进行“城乡学校如何提高音乐学习质量的实验研究”校本研究走进课堂，走进教师。
3、立足课堂，构建新型有效的教学方法和模式。
教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。经过实践我们认为根据不同课型在低段灵活使用前三种较好，在学生有了一定的音乐知识基础后增加第四种。*片教学组进行典型课例的研究。一课多教，教好一课，教研活动的生命在课堂。（片组长认真，教师实践锻炼机会增多 ）
本年度对这几种课型都拍了录象课，资源共享， 及时总结经验与教训。反馈时有理有节跟踪培训不落空，以求更进一步跟进修改。
体验性音乐教学方法
实践性音乐教学方法
语言性音乐教学方法
探究性音乐教学方法
（三）开展课堂教学课题系列研究工作
【关键词】初中音乐；开放式教学；音乐个性；途径
开放式教学，主要是指在贯彻以学生为主体的理念下，教师注重对学生进行指导和激励，培养学生创新意识和音乐个性，同时达到预定教学目标的一种模式。该种教学模式符合学生音乐发展需求，并让音乐课堂呈现出另一番景象。但是，开放式教学并不是无人管理课堂，而是教师通过运用多种方法，让学生体验音乐，享受音乐课堂教学中带来的愉悦感。
一、创设音乐情境，激发学生音乐兴趣
在初中音乐课堂上，教师所授予的音乐知识应该与时俱进，适当地将一些陈旧乏味的内容摒弃，增添音乐新内容，以将音乐激情点燃。从心理学角度而言，兴趣可以转化为学习的内驱力，促进学生主动学习。由此可见，音乐教师可以结合教学需要，以情境带动学生学习音乐的兴趣，为开放式课堂的构建奠定良好基石。以学习初中音乐《海滨音诗》这一单元的音乐学习为例，教师以情境导入新课学习：同学们，大家是不是都看过足球赛呢？那大家知道比赛现场的人浪是怎么造出来的吗？想不想体验一下？此时，学生在音乐教师的示范指导下，开始制造人浪。紧接着，音乐教师利用多媒体技术的音频功能，播放大海的浪声，让学生感受变化无穷的海浪声，以更好过渡到新课学习。师：从古到今，很多艺术家用自己独特的作品表现对大海的感情。今天，我们一起走进海滨音诗，体验作品中的大海吧。在授课时，音乐教师还引进《听潮》，让学生以读带感，创新音乐教学形式。在以上案例中，音乐教师利用情境激趣，并引进《听潮》，先读，体验歌词中的感情，融入多种方式，真正调动了学生的音乐兴趣，奠定开放教学基础。
二、丰富音乐教法，培养学生音乐个性
开放式教学需要教师采用多种音乐教法，让学生在教师教法的引导下，音乐个性得到培养与发展。无论采用何种教法，需要立足学生、立足教材和课堂需要，以真正利用多种教法，促进开放式教学的发展，真正为课堂服务。
（一）师生互动法，营造音乐课堂氛围
新课改下，师生是平等关系。因此，为了更好拉近师生之间的距离，可以采用师生互动法，营造音乐课堂氛围。一般而言，学生在良好的音乐氛围下，会重新认识音乐作品，并在重新解读中形成自己的观点，促进音乐个性的形成。以学习初中音乐《希望与你同行》这一课为例。音乐教师首先利用《同桌的你》《我的未来不是梦》等学生熟悉的歌曲进行串烧，并在播放的过程进行哼唱（此方法有利于带动学生跟着一起哼唱，融入音乐学习）；其次，教师提问：在如歌如梦的初中时代，你们的希望是什么呢？同时，利用多媒体屏幕，展示《希望与你同行》这首歌曲的歌词，让学生有感情地朗读（这个环节师生共同朗读，教师利用面部语言、肢体语言等调动学生有感情朗读，营造学习氛围）；最后，教师播放歌曲，并让学生小声跟唱，并思考歌曲中以怎样的旋律和情感抒发内心的希望？在以上教学中，教师以音乐为桥梁，让自己和学生进行有效互动，共同营造音乐学习氛围。
（二）移动教学法，彰显学生音乐个性
移动教学法很适合开放式课堂。该种教学法主要向教师透露着：教学场所并不局限于教室，可以根据课程安排和歌曲需要，带学生走出教室。室外教学可以拓宽学生的音乐视野，促进学生从多个角度理解音乐，以彰显出学生不一样的音乐个性。以学习初中音乐《校园多美好》这一课为例。我把教学场所变为室外，让学生在逛校园中体验这一首歌曲，如歌曲的情绪是什么？歌曲的部分是哪里？学生通过逛校园，对校园歌曲有了不一般的了解，因为每个学生对校园的感情有所不同。最后，教师引出：不同时期的校园流行歌曲也有所不同，并让学生说出歌曲的名字，同时对比不同时期的校园歌曲，总结出共性。
（三）体验式教学，增强学生音乐理解
体验式教学注重学生的亲自体验，以增强学生对音乐的理解。在体验过程中，学生挖掘音乐作品的情感因素，不断感受作品中的美，以促进自身音乐审美能力的提高。
三、开放音乐评价，提升开放教学实效
开放式教学需要开放性的评价，以提升开放教学实效。例如以《希望与你同行》这一课的评价为例。音乐教师可以从学生是否主动融入互动、是否有感情朗读、在演唱时是否融入真情实感等方面进行评价，而不是是以学生唱的技巧如何进行评价。同时，音乐教师还可以请学生利用某一句或者一段歌曲来对学生的演唱进行评价。通过以上方式，评价不再枯燥，而是充满乐趣，大大促进了开放教学实效的提高。
总之，通过音乐教育，学生的审美能力得到提高、音乐个性得到发展，想象力得到丰富。因此，音乐教师必须注重利用音乐，发展学生的能力。在利用开放式进行教学时，需要以学生为主体，不断培养学生的音乐个性，全面锻炼学生，促进学生全面发展。
【参考文献】
[1]胡志华.浅谈如何提高初中音乐教学质量[J].新课程（下）2011（01）
关键词：新课改；初中音乐；教学探索
中图分类号：G633.951 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）02-058-01
教学是一门科学，也是一门艺术，课堂教学是教学艺术的重要组成部分。中学音乐教育是普及九年制义务教育和素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面的新型人才所不可缺少的重要组成部分。好的音乐教育不仅能陶冶学生的性情，培养审美情趣，而且还会帮助学生树立正确的人生观和远大理想，激发学生对生活的热爱，对真、善、美的追求。具体地说，它有三个目的：
一是通过音乐教育，人人都能成为记忆力强、反应灵敏、想象力丰富、判断力迅速而准确，有一定创造性思维能力的聪明人；
二是创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使学生在精神上能得到美的滋润，使身心感到特别轻松愉快；
三是给予学生以一定的审美知识和审美观念，同时给学生以基础的音乐知识，达有一定的自学钻研能力，并能初步体会到一些音乐艺术美的奥秘，如怎样感知到音乐形式的美曲中气质的美，节奏的美，旋律的美，多声部的美，以及对音乐的探索、内涵感情的体会哲理的悟得等。总之，它是以“美”为核心，随时地进行美的熏陶，通过美育促进德育、智育的更进一步发展。
基于以上的目的，就对我们提出了更高的要求：努力打造出有效的音乐课堂教学，通过课堂教学使学生的知识与技能，过程、方法与情感，态度与价值观三者得到协调的发展。
有效的课堂教学可以概括为五个方面：1、 教学目标要具体化和层次化；2、 教学内容要精选化和整合化；3、教学过程要灵活化和最优化；4、教学氛围要民主化和和谐化；5、教学评价要多元化和激励化。这五个方面有机地结合在一起，共同构建出有效的课堂教学。
我们要对课堂教学进行改革，讲求教学方法的多样性与趣味性，想方设法让学生“动”起来，让学生积极主动地参与其中，使课堂气氛活跃起来，收到良好的教学效果。那么，怎样才能使我们的音乐课堂“活”起来呢？音乐教育的教学方法，应采用灵活多样、生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的学习兴趣，充分调动学生的学习积极性，教师和学生应该是民主合作的伙伴关系，共同营造出出和谐愉悦的学习氛围，让学生在音乐课堂中感受和体验音乐的“美”。
面对我国目前中小学音乐教育的状况，如何改进教学内容和教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，大面积地提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。近些年来，国外的一些音乐教学方法陆续被介绍到国内来。这些外国音乐教学法各有所长，但这些音乐教学法毕竟是各国音乐教育家根据各自国内实际情况创造出来的，我们的音乐教育改革不能照搬照抄，只能在其启发下，依据我国中小学音乐教育的实际情况，努力探讨中国式的教学方法，这是一个大课题。
长期以来，我国中小学音乐教育受专业艺术教育影响颇深。在教学内容上，重视专业知识和技能的培养，而忽视艺术感受、表现和创造力的培养；在教学方法上，重视专业学科教学的规律，而忽视中小学校学生兴趣爱好的培养及审美认知规律。于是便出现了案例中学生喜欢音乐而不喜欢音乐课的尴尬场面。
中学音乐教育面对的大都是十四、十五岁左右的学生，他们求知欲旺盛，活动性大，模仿力强，但持久性和耐力差。所以，在教学中，教师应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。
首先，要重视音乐课的组织教学。组织教学应成为调动学生学习积极性，引起学生学习兴趣的一种手段。要讲求科学性和艺术性，使其精力集中，以便顺利地完成教学任务，达到良好的教学效果。所以，不要把组织教学只当作教学开始部分的“检查课前准备”“师生问好”和无目的地起坐，而应有效地贯穿于整个教学环节中。特别在每次出现新知识、变换新内容之前，都要千方百计地设法引起学生的注意，激发学生的求知欲，才能迅速、顺利地突破难点，从而使整个课堂教学呈现出生动活泼的局面。其次，组织教学的方式方法，应注意各阶段学生的心理、生理特点。应多采用启发、思考、发现等方法进行疏导。另外，教师在组织教学中应结合自身各方面条件，扬长避短，使自己始终保持一定的权威性、示范性，而又不失亲和力，减少失误。
关键词：音乐教育音乐治疗音乐心理辅导身心健康
进入新世纪，规模空前的新一轮基础教育课程改革展开了，其中也确立了《音乐教育课程标准》。新课程标准明确指出了音乐教育在基础教育中的地位和教育价值，并对音乐教育提出了总体要求。第一，从知识和技能方面看，要求掌握基本的音乐知识和技能。第二，从情感态度和价值观看，要求培养中学生对生活的积极乐观态度；培养音乐兴趣，树立终身学习愿望；提高音乐审美能力，陶冶高尚情操；培养爱国主义和集体主义精神。音乐教育的这两大目标从宏观上确立了我国基础教育阶段音乐教育和课程建设的方向，从微观上明确了音乐教育和学校音乐教学的指导思想，这对我国基础音乐教育来说有着深远的意义。
然而，学校教育中音乐的作用绝不仅仅局限于上述两点。我们还可以认真学习和研究心理咨询技术中的“音乐治疗”理论，借助于音乐治疗的特殊技巧，以“音乐心理辅导”的方式融入于学校教育当中，进一步结合心理学和音乐的相关知识，针对中学生的心理特点和易出现的心理问题，从丰富多彩的音乐世界中选取风格各异、以陶冶人的情感为主要特征的音乐作品，帮助学生缓解他们在学习和成长过程中遇到的压力和烦恼。
一
中学阶段，是学生成长过程中的一个特殊时期。就学习方面而言，中学生在这一时期所承担的压力是比较大的。从初中起始的题海遨游，中考阶段的一二三模考，高考前期的练兵备战，到某一个时间段里有可能出现的摸底考试、快慢分班等诸多容易产生心理压力的阶段和过程。其次，还有每个学期的期中、期末考试和接踵而来的班级、年级排名所带来的压力。成绩优异的学生总是费尽力气地使自己的成绩保持在班级排名的前列，学习一般或较差一些的学生又会担心考试后自己的班级排名没有进步。久而久之，部分学生不同程度地产生了焦虑和忧郁的情绪，少数学生又会对考试产生莫名的恐惧感，而毕业班学生的类似情况则更为突出。一些机构的调查结果显示，中学生觉得自己身心疲惫的学生人数竟占到被调查人数的一半以上，而每晚能保证充足睡眠的学生少之又少，部分学生会有程度不同的失眠困扰。
综上所述，中学生容易产生的心理问题主要表现有焦虑、忧郁、身心疲惫和由于学习压力过大而产生的失眠。解决这些心理问题的方式，一般是通过与学生聊天谈心让他们放松心情，或让学生参加必要的体育活动等来缓解学习所带来的压力。但是，我们也不妨体验一下音乐——以音乐心理辅导的方式为学生减压，帮助他们健康成长。
查阅“音乐治疗”资料和相关理疗案例可以发现，一些我们熟悉或偶有聆听的音乐作品正在越来越多地显现着它的另一个重要功能和价值——音乐治疗。
1.焦虑和忧郁的缓解
我国古代名医朱震亨曾经说过：“乐者，亦为药也。”焦虑和忧郁常常使学生缺乏自信，对学习和生活都会有悲观消极的态度。对此，在音乐治疗中，可选用欢快活泼、起伏明显、节奏明快清晰、风格明朗秀丽的乐曲。如贝多芬的《G大调小步舞曲》，莫扎特的《浪漫曲》等。实践证明，这些乐曲对于缓解焦虑忧郁的情绪有着非常好的音乐疗效。
2.身心疲劳的缓解
节奏缓慢而韵律安详的音乐能够减低人体内具有刺激和兴奋作用的激素，聆听这样的音乐，可以使人感到轻松舒畅，从而使精神疲劳得到消除。这样的音乐可以选择的很多，如《夏日圣地》《蓝色多瑙河》《献给爱丽斯》等。教师适时做出语言引导，使学生的身体和精神逐步得到放松，闭上双眼平静地聆听音乐，以获得身心的全然释放。
3.失眠的缓解
这个问题在毕业班的学生身上表现尤为明显。毕业班的学生白天学习压力已经很大，如果晚上因精神紧张不能得到很好的休息，学习质量就会受到严重影响。由于失眠发生在晚上，音乐理疗无法在课堂上进行，故可改由教师选择乐曲，指导学生在晚修或自习后聆听。温柔、流淌的音乐陪伴自己放松入睡，不失为治疗失眠的一项有效方法。可以缓解失眠的乐曲有莫扎特的《催眠曲》，门德尔松的《仲夏夜之梦》，德彪西的钢琴协奏曲《梦》等。
二
学校开展以音乐理疗方式为媒介，以增进心理健康为目的的中学生音乐心理辅导是中学音乐教育的一个新领域。此举，对于缓解学生压力，抚慰学生情绪，完善学生性格等方面有着积极的作用。同时，音乐心理辅导又可以使学校音乐教学课堂内容得以丰富、延伸，使音乐教育成果得到进一步扩大。因此，深入学习心理咨询技术中的“音乐治疗”理论，积极探讨和开展中学生“音乐心理辅导”有不同寻常的意义。
开展音乐心理辅导，教师必须具备一些基本素质，包括：音乐学科知识，教育学和心理学知识。如果要很好地发挥音乐心理辅导的功能作用，教师还应具备以下方面的知识和技能，并积极和其他学校教学主管部门通过以下途径共同构建中学生音乐心理辅导教程。
1.教师应首先对中学生的心理特点以及易产生的心理问题进行充分调研和分析，并系统地做出归纳和总结。与此同时，学习有关音乐治疗方面的基础理论、基本方法和掌握一定的案例分析和理疗实践知识；进而结合音乐学科知识、教育学和心理学知识，建立与中学生心理特点和现实状况紧密关联而又有实质性意义的音乐心理辅导结构体系。
2.学校教学主管部门针对音乐心理辅导工作需求，可以有计划、有步骤地聘请有关学者、专家到学校传授知识、指导实践；适时组织音乐教师外出参加培训或进行有关方面的考察学习，以达到音乐教学与音乐心理辅导相结合、互辅佐、融会贯通、教学相长的最优化音乐教育效果，构建学生迫切需要的音乐心理辅导之家，为中学生身心健康护航。
3.另一方面，要广泛开展以中学生心理健康知识和音乐心理辅导为主题的宣传、宣讲活动，使学生了解中学时期年龄阶段的生理特点和心理特征，让学生了解音乐与心理健康的关系，了解音乐可以给予他们的帮助。学生了解了音乐的积极作用就会主动配合教师在课堂教学和课外活动中的心理辅导，使音乐心理辅导更具有实际意义。
三
在学校音乐心理辅导实践过程中，教师的作用是十分重要的。首先，教师应遵循理论到实践，实践完善理论的原则，积极探索音乐心理辅导知识，着力提升音乐心理辅导技能和辅导实践水平，完善音乐心理辅导实践性教学条件的建设，防止将音乐心理辅导流于形式，成为有其名、无其实的口号性的一阵风。
其次，教师应该充分重视并调动学生的主观能动性，鼓励学生利用课余时间或周末开展丰富多彩的音乐活动，指导学生创建形式多样的音乐艺术团队，定期开展以音乐为主题的班会或交流会等，引导学生就音乐与音乐的心理辅导展开讨论，各抒己见、求得认同。以使更多的学生喜欢起音乐来，让他们真正理解并乐于体验音乐，体验音乐心理辅导，逐步形成以教师为主导，学生为主体，师生互动的学校音乐心理辅导的基础和氛围。
总之，“音乐治疗”这一方法在心理咨询中已经广泛运用，但运用于中学生的音乐心理辅导还比较少见。而把它和音乐教育结合起来，与课堂教学结合起来的就更少，无论从理论上还是从学生的实际心理需求来讲，将这种方法应用于中学音乐教育之中是可行的，作为教育者，我们应该给予足够的重视。
参考文献：
[1]教育部基础教育司组织编写.走进新课程与课程实施者对话[M].北京：北京师范大学出版社.2002(4).
[2]钟启泉，崔允漷，张华.基础教育课程改革纲要(试行)解读[M].上海：华东师范大学出版社，2001.
[3]高天.音乐治疗导论[M].北京：军事医学科学出版社，2003.
关键词：音乐教学；教学反思；反思环节；反思形式
中图分类号：G718 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2013）07-0251-01
教学反思在新课程标准中已经被提高到了前所未有的高度。美国学者波斯纳提出了教师成长的公式；教师的成长=经验+反思。教学反思，是指教师在教学实践中，批判地考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察，回顾、诊断、自我监控等方式或给予肯定支持与强化，或给予否定、思索与修正，将"学会教学"与"学会学习"给合起来，从而努力提升教学实践合理性、提高教学效能的过程。创新型的教师应该主动反思，勤于反思，并在反思中发挥自己的长处，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学效果。
教学反思一般从以下几个环节来进行。
1.在备课时设计反思
音乐课的备课不同于语数外，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上，如在设计"合唱"指挥教学方案时。可以设计这样几个问题以供自己反思。例如；学生对合唱演唱形式的热爱程度如何；怎样设计学习合唱指挥的教学方式会更容易引起学生的兴趣；在学习合唱指挥的教学环节中会遇到什么问题，如何对症下药等等。这样，在教学的过程中，教师就能有的放矢，备课也不会流于形式。
2.在上课时映证反思
课堂教学是一门存在缺憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种"意外"就可以成为很好的反思材料，提供给教师在不断实践中进行探索。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学方式，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。例如，在学唱《地道战》时，笔者设计一个影片情景剧表演环节，即《敲钟报警》。情节是；日本鬼子对冀中平原的抗日军民突然袭击，深夜偷偷进村扫荡，被老忠叔发现，为掩护群众撤退，老忠叔不顾个人安危，毅然敲钟报警。分配角色时，让一个人扮演老钟叔，让一部分人扮演群众，另一部分人扮演日本兵。在一个班级，各种角色都表演得有模有样，老忠叔的临危不惧，日本兵的张牙舞爪都演绎得比较到位。而另一个班的同学居然无一个愿扮演日本兵，最后费了九牛二虎之力说服了他们，且使用"命令"口气才有几个同学勉为其难地扮演日本兵，其间已花了大半节课。最后效果可想而知。两个班的巨大反差让我深切领会到反思的重要性。
3.在课后进行反思
反思的形式可以是多种多样的。可以通过口头也可以通过书面，可以进行自我反思也可以进行集体反思。笔者就以几种形式来讨论这个环节。
3.1 课堂小结。反思最普通的方式是教师的课堂小结，课堂小结往往能够最迅速地让教师获取反馈信息，找出教学程序在具体实施过程中的成功和不足之处，研究产生不足的原因，思考今后改进优化的方向。课堂小结最有效的写作时间是在刚上完这节课时。因为此时的感触最为鲜明，要趁热打铁，如果隔了几天，可能感触就完全不同了，淡化了。而且每一个平行班的课程相同，效果却可能完全不同，应针对每一堂课的教学效果来写课堂小结，字数不论多少，课堂小结可以为以后的教学工作提供宝贵的经验，使教师不断地改进自己的教学。
3.2 编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体、典型的教学方案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性，特殊性，但是也从中体现了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过书面的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。在欣赏《醇厚的中原韵》中的《王大娘钉缸》时，笔者问学生，哪部影视作品主题曲是以此曲为创作素材的。大部分学生都争先恐后地说出《水浒传》的主题曲《好汉歌》并齐声哼唱起来。突然，有一个学生冒出这样的歌词；黄河朝东跑呀，天空的繁星参北斗呀。顿时，其他学生哄笑一堂，都大声纠正，是"大河"是"东流"是"星星"。该学生忽地站了起来，说；"我就唱黄河，东跑，繁星。"我也忙纠正并呵斥他，谁知，该生梗着脖子说："黄河比大河更明了，东跑比东流更形象生动，繁星比星星更显得多。为什么不可以这样改？"我被问得愣住了。对呀，我们最主要探讨的是旋律音调问题，而不是歌词问题。这样似乎没有什么大不了的。而且他也有一定的道理，我为什么要抹杀他这种创作欲望呢？但我当时如果让学生换个角度考虑，说《好汉歌》已是有版权的完整版，不容许在上面改动，我们不是在创编歌词。这样会不会效果好点呢？
3.3 观摩分析。所谓"他山之石，可以攻玉"。自我安例分析，旁观者才能更清楚，所以教师应该多观摩分析其他教师的课，学习别人的先进教学理念，教学形式，教学方法等，反思自己上同样的课，会有什么不同之处，然后形成文字，在发挥自己的特长的同时，别人的特长也可作为自己的借鉴，取长补短。
3.4 相互交流。反思还可以通过教师之间用语言相互交流来实现，一件事情，十个人有十种看法，因此教师应该多针对课堂上发生的问题进行对话交流，共同讨论解决的良方。所谓"三人行，必有我师焉"，"择其善者而从之，其不善者而改之。"教师相互的语言交流可以促进相互了解，彼此合作。从而提高本教学区的音乐教学整体水平。
教学反思在教学中具有不可或缺的重要作用。在新课标下的我们，更应该在教学中不断地进行反思，提炼，从中发现问题，从而不断地去研究，去提高教学水平，为能成为科研型、反思型的新型教学工作者而不懈努力！
参考文献
摘 要： 新课程标准要求，让学生在掌握知识技能的同时树立健康的审美观、世界观和良好的生活态度，音乐连堂教学将课时进行“合二为一”，让教师能从容地安排激趣、导入、体验、探究、拓展、评价等学习环节；让学生能有相对完整和连续的时间欣赏一场音乐盛会，有更多的机会表达自己的看法和展示自己的才能，有更多的时间参与音乐活动，达到培养其审美能力等目的。
关键词： 初中音乐 连堂课教学 能力培养
七至九年级的音乐、美术课都是一周一节，新课标的教学目标是重视知识与技能的学习，重视学生情感、态度、价值观的养成，对学习过程与方法的体验及欣p能力的培养。由于课时的限制，教师教学往往顾此失彼，关注激趣就会淡化效果与评价，关注知识技能就会淡化音乐创造力的培养，这样，新课标所提出的教学目标便无法完全实现。如何突破这一瓶颈，在实践中达到教学目的，笔者在学校领导的大力支持鼓励下进行了连堂音乐课的教学尝试，并由此进行了深入的思考。
一、连堂音乐课课时的设置改革
多数学校都会把音乐、美术两个学科合并，统称艺术科，为了推行连堂音乐课，美术课也配合实施连堂教学，一同探讨。关于课时设置，我校把每周每班各一课时的音乐课、美术课合并为两个连堂艺术课时，实行音乐课、美术课单双周间隔上课。为了平衡艺术教师的每周的工作量，我校采取AB级组（1-6班为A级组，（7-12班为B级组）同时上艺术连堂课。例如：单周：1班周一下午第1、2节上连堂音乐课，7班周一下午第1、2节上连堂美术课。双周：1班上连堂美术课，7班上连堂音乐课。
二、连堂音乐课的教学优势
连堂课最大的优势就是时间整合，从两个相对独立的40分钟到一个完整的80分钟，教师有了足够的时间进行激趣导入――深入展开――拓展延伸的教学过程，学生们也有了充分时间聆听、歌唱、感受、实践，有了更多的机会表达自己的看法，有了更多的时间提升自己的艺术审美观。实践证明，这是一种行之有效的改革。
1.连堂课让“激趣”更有价值
新课标中提及“以兴趣爱好为动力”，兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。在连堂音乐课中，可用15至20分钟“激趣”，让学生充分投入音乐世界里。
“激趣”的手法有很多：直观演示、故事穿插、巧设疑问、参与表演、积极鼓励等①。在传统课时中，因为只有短短的40分钟，“激趣”的时间不适宜过长，否则教学任务无法顺利完成。在连堂课中，由于时间充裕，“激趣”可以被运用在课前引入、课中穿插、课后拓展等多个环节中，这样大大增强了音乐课的趣味性，充分调动了学生的积极性，更重要的是营造了艺术氛围，让学生融入情境中，从而一改被动学习为主动参与。
以一个教学案例为例：
《摇篮曲》（花城版教材八年级上册第三单元）
上课了，教师抱着一个布娃娃进入课室。
教师：我想请一个同学上来模仿哄娃娃睡觉。
学生A动作：让宝宝横躺在怀中，轻拍，身体轻轻摇摆。
教师：大家说她做得怎样？
学生：很好，还可以配上唱歌或讲故事来哄。
教师：说得对！那应该唱什么歌呢？
学生：摇篮曲。
教师：对！能唱几首吗？
学生七嘴八舌唱起来。
教师：看来，大家对摇篮曲都不陌生，让我们一起来学习几首不同地区的摇篮曲吧。
进入教学主题。
教学中段，播放一段动画片《狮子王》中大猩猩哄小猩猩睡觉的片段，加深学生对摇篮曲的感性认知。
教学末段，请十个同学上来，分成五组，配合着摇篮曲，做律动游戏，考验学生对摇篮曲的节奏和速度的理解。
这样的激趣活动，不再只是一个引子，或是活跃气氛的点缀，而成了教学活动的一个组成部分。
2.连堂课将“专题探究”落到实处
在单课时的音乐教学中，经常会遇到一个内容要拆开两节课来讲，如果等到下一周的音乐课再继续介绍，就会缺少引入环节，缺少连续性，学生的兴趣大大减弱，教学内容的完整性会大打折扣。在连堂课中，因为课时“合二为一”，使得教学内容的完整性大大增强，更具专题探究的特性。
（1）以人物为线索的连堂音乐课；
（2）以作品体裁为线索的连堂音乐课；
（3）以乐器为线索的连堂音乐课；
（4）以人声为线索的连堂课；
（5）以某种情感为线索的连堂课；
……
下面以人物为线索的连堂课为例：
贝多芬及他的作品（花城版音乐教材八年级上册第五单元）
在导入阶段，大概用20分钟，介绍贝多芬的生平，通过观看电影《贝多芬传》中他发现有耳鸣迹象的片段，让学生对贝多芬的遭遇产生怜悯之情。在展开阶段用25分钟的时间欣赏贝多芬的《第五交响乐（命运）――第一乐章》，并分析第一乐章中英雄主题和命运主题的交替，再用卡拉扬指挥的版本加深学生的记忆。用20分钟欣赏贝多芬《第九交响乐（合唱）――第四乐章》并学唱《欢乐颂》，突出贝多芬虽然已经完全耳聋，但在挫折面前他仍然用音乐传递着博爱的精神。最后拓展阶段，用15分钟进行拓展总结：观看G20晚会的《欢乐颂》，从灯光、水花、烟花与音乐的完美配合，更好地体会这首交响乐所讴歌的人类团结，这也是贝多芬一生所追求的人类大同的精神。
这节课的教学重点是让学生从作品中感受贝多芬与命运抗争的精神及追求自由、平等、博爱的精神，在连堂课中，学生不仅了解了贝多芬的生平，对贝多芬的作品风格也有了深入的了解，完整地感受了贝多芬的精神。学生既听了又唱了，还与时事接轨，圆满地完成了教学任务。
不论选用怎样的专题，教师必须把握好方向和原则，突出本课的重点，切莫本末倒置，使音乐课成为无主次、无轻重之分的“大杂烩”。另外，在以往的单课时教学中，教师都只能以课本里的知识为主，就算加入课外知识，时间也受限制。连堂课教学有充分的时间让教师给学生补充大量课本以外的音乐，教师在选材时要十分注意所选作品之间的共性与特性，作品与作品之间要有可比性，这样才能启发学生的思维，发挥学生的创造性，使教学起到事半功倍的作用。
更重要的是可利用这一节连堂课，让学生也参与到专题探究中。只有专题式的探究，才有可能培养学生的音乐鉴赏能力，提高其艺术素养，从而实现新课标所提出的目标。
3.连堂课将为“学科整合”搭建平台
“提倡学科综合”是《音乐课程标准》提出的新理念之一，音乐学科不仅与其他艺术学科有千丝万缕的内在联系，而且与文学、历史、地理及心理等非艺术学科有着密切的联系。通过音乐与相关学科的综合教学能使学生更深刻、完整、准确地感受、理解和表现音乐。在连堂课的教学中，我们有足够的时间处理音乐与相关学科之间的相融相通的关系，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系，充分发挥与运用各艺术门类的内在联系，构建出综合式的音乐课堂②（如图），也为学生的艺术素养的培养搭建了一个非常广阔的平台。
案例：《走进大自然》（花城版七年级上册第一卧）
教唱《小鸟，小鸟》，介绍旋律线与主歌、副歌的概念。（20分钟）
聆听《苗岭的早晨》，并引导学生理解音乐中三个表现不同的音乐形象的段落犹如书上的三幅各具特色又浑然一体的图画。（20分钟）
聆听《雨后彩虹》，请学生把自己理解的音乐用画笔形象地画出来，正如《苗岭的早晨》那样，边听边作画。（25分钟）
教师挑选几幅有特点的、能生动体现音乐的图画进行点评。（注意：并不是需要挑选画得最好的，因为这毕竟不是美术课。）（10分钟）
让学生复习《小鸟，小鸟》，并引导学生在唱的时候，脑海里要想象自己就是这只小鸟，跟随着歌声来到一个鸟语花香的欢乐世界。此时，因为有了想象力，学生的歌声也会因此而更动听。（10分钟）
绘画是凝固的音乐，音乐是流动的画面。在连堂教学中以音乐为主体，有机地结合美术，抓住音乐与绘画审美上的共同特征，相互作用、相互交融、相互强化，共同陶冶情操，感受、发现、表现、创造艺术美。
三、连堂课教学的可行性与成效
经过三年的摸索与实践，我们体会到无论是音乐课还是美术课，连堂教学都是可行的，而且教学效果好，学生能在连堂音乐课中得到充分的体验和实践，这正是新课标中的教学理念，教师在连堂课上落实这些理念，使课堂变得内容丰富，形式活跃，达到了高效有趣的效果。
当然，连堂教学中也有很多值得我们深思的地方。例如教材中有一些一课时就可以完成的内容，如何上连堂课？教师应发挥主动性，充实学科内容，将课程处理得更深入或者适当地拓展学科内容。更值得思考的是，在这一节连堂课上，如何更好地让学生体验与参与，让学生成为学习的主角，开发学生的学习潜力？如何通过教学内容的设计与拓展，通过老师有效的引领，更好地培养学生的艺术鉴赏能力，都是值得深思的问题。
笔者经过实践，不断地收集学生的反馈意见，通过和科组老师的集体备课和听课研讨，在连堂课的教学中也有了一些思考，归结起来，有如下五个方面：
（1）教学内容的完整与连贯；
（2）教学形式的活跃与创造；
（3）学生主体的参与与提高；
（4）教学氛围的营造与专题探究的可能性；
（5）学科整合与艺术素养的培养。
连堂课教学，不只是简单地增加上课的时间，而是更深层次的改革，在大力提倡培养学生艺术素养的今天，有着非同一般的价值。
注释：
①周金元.音乐课堂的“激趣”艺术[J].中小学音乐教育，2004（9）.
②苏妙音.构建综合式音乐课堂实现课堂效益最优[EB/OL].临安教师进修网，2007.1.
参考文献：
[1]周金元.音乐课堂的“激趣”艺术[J].中小学音乐教育，2004（9）.
[2]苏妙音.构建综合式音乐课堂实现课堂效益最优[EB/OL].临安教师进修网，2007.1.
[3]尹少淳.音乐课程标准解读[M].北京：北京师范大学出版社，2006.
[4]钟启泉.音乐教育展望[M].上海：华东师范大学出版社，2006.
一、音乐剧进入课堂教学的理论依据
1、以学生的发展为中心
教育的根本目的是为了人的发展，在课程设置中必须树立以学生为本的发展观念，正如人本主义心理学之父罗杰斯（Carl Ransom Rogers）认为，教育的目的在于使学生从学习中获得个人成长意义，课程设置的目的就是要为每一个学生提供有助于个人发展的助力。罗杰斯认为“学生们各有其求知向上的潜在动力，只需在设置一个良好的学习环境，他们就会学到他们所需要的一切”。音乐剧进入课堂教学目的就是以学生为中心，无论是剧本编写、舞蹈、编配音乐、舞台灯光、道具，还是排练方式，都要求每位学生要参与到活动中，并且每位同学都有确切的任务，目的就是为了学生在音乐方面得到发展。
2、学生自我发展的需要
每一位学生都希望自己的音乐才能得到大家的认可，并且希望在原有的基础上有所发展和提高。马斯洛所提出的“自我实现需要（self-actualization need）”认为人性的显著特点是“持续不断的成长”。人一生的过程就是学习、成长的过程，自我行为的目的动机不断引导着人自我知识结构趋向完美。当一个人不满足于自己作为一个平庸者时，那么他就需要超越自我。这种理论重视人的潜能的发挥，音乐这种艺术形式本身就具有个人超越的特征，正如朱小蔓所说的“音乐教育可以使人持续的追求完满和超越中获得满足”。（朱小蔓，音乐教育论纲[M]，南京：南京出版社，1993：107.）音乐剧进入课堂教学，需要每位学生分担具体的任务，其中的每项任务都需要学生去不断努力分析、解决，最终完成任务。每一次都会面临新的问题，每一次都是对自我知识结构、实践能力的挑战，必须经过努力才能完成。经过这样的过程，学生解决问题的能力得到了提高。在活动过程中，每位学生已经把自己融入到自己所扮演的角色，所承担的任务重中，通过角色的担当，把自己融入到任务当中，这是一个“忘我”一次情感旅程，是一次不断自我超越、发展的过程。
3、学生全面发展的需要
人的全面发展教育包括艺术教育、人格健全的培养。艺术教育的本质特征就是素质教育，学生通过音乐剧的参与、实践，可以发展听觉、视觉、运动觉多种感官能力；培养对艺术的情感、态度、审美判断能力；培养高尚的品德、美好的心灵；促进认知能力的发展；提高运用艺术形式表达、交流的能力；发展想象力、创造力能作用。健全的人格更是现代社会人类必需具备的，人格心理学认为人格的社会性是个人在与他人交往中掌握社会经验和行为规范，获得自我的过程，人都要生活在人类社会中，都要与他人交流与合作，适应社会生存是教育的首要任务。
音乐剧的实践活动是一个综合性极高的艺术，对学生的发展提出的全方位的要求：学生对音乐、舞蹈、剧情较为深刻的了解；学生学会与他人合作，需要多方面的协调，演唱、舞蹈与伴奏、与服装、与灯光等多方面的，立体的、多维的合作，这在无意识中培养了学生合作意识。学生还需要综合的社会性、人文性知识，对剧情所要表达的内涵有深刻的把握，每部作品都是在特点的历史时期，针对特殊的事件，作家根据自己的审美观点，对事件加以描述和评论创作出的综合艺术，具有一定现实意义。通过音乐剧的参与、实践，可以使学生通过艺术想象、表演，再现作家创作作品当时审美观点，同时通过学生的二度创作，给作品以新的理解与阐释。这种实践性、综合性极高的教学形式，给学生提供了一种很好的思维模式，为以后的全面发展奠定基础。
二、综合性——音乐剧的特征
1、音乐剧的定义
音乐剧的定义，《中国大百科全书，音乐舞蹈卷》中说：音乐喜剧，又名音乐剧。19世纪末起源于英国，由喜歌剧及小歌剧演变而成，它熔戏剧、音乐、歌舞于一炉。《外国音乐词典》写道：音乐喜剧（Musical Comedy），美国（在一定程度上也包括英国）的一种相当于轻歌剧的体裁，流行于19世纪末20世纪初，音乐中缀以说白。（汪启章，顾连理，吴佩华，外国音乐辞典[M]，上海：上海音乐出版社，1988.）《不列颠百科全书》记载，“音乐剧”（Musical）又称“音乐喜剧”是一种戏剧表演形式，具有激感、给人乐趣的特点。情节简单但不落窠臼，伴有音乐、舞蹈和对白。它源于世纪许多娱乐形式：如杂耍表演、喜歌剧、滑稽讽刺剧、歌舞杂耍表演、童话剧和黑脸歌唱团表演。（不列颠百科全书（第11卷）[M]，中国大百科全书出版社，编译，北京：中国大百科全书出版社，1988.）
根据以上几个词典的定义，音乐剧是一种融音乐、舞蹈、故事情节为一体的综合表现艺术，演出要素包括舞台表演、服装、道具、灯光，创新，它以音乐为灵魂的综合表现艺术形式。
2、音乐剧中的音乐特点
音乐剧中音乐主要是音乐对白和歌词，通俗易懂：音乐具有多元化特点，有古典音乐，通俗音乐、流行音乐和民间音乐；歌词大部分反映具体社会的人类生活；运用的音乐演唱方式有流行唱法，美声唱法、通俗唱法和民族唱法，表演方式很适合中学阶段的学生。
3、音乐剧的故事情节选择标准
实现这个教学活动至关重要环节就是选择恰当的音乐剧内容，必须结合中学音乐教材：让他们亲身体验音乐剧的文学性、音乐性、交响性、戏剧性，故事情节；作品要突出戏剧性：剧本可以采用改编古典或当代优秀的小说、电影、电视剧等其他艺术，或是把课本相适应的内容转换为音乐剧本，或者根据现今社会普遍存在的问题编写剧本。让学生亲自动手编写音乐剧的剧本。对学生来说，在创编剧本的过程中培养了观察、思考问题的能力，使学生的潜力得到进一步的发掘。
4、音乐剧的音乐与剧情的巧妙结合
音乐是以声音为媒体、没有确定的语义艺术。剧本是以文字的书面形式展现的艺术，文字擅长描述情节、过程、人物心理，具有明确的意义。根据人类情感表达的确定性，音乐与文学语言都属于语音艺术，有许多共同点，都是通过音频、语速、音量、音色等声音手段表达情感。音乐中有许多约定俗成的要素具有明确的语义内容，比如说表现欢快、热烈、焦急、烦躁、心慌、愤怒等情绪时，音乐和文学语言是一致的，音乐速度都很快、音符密集、音调较高、声音不柔和，粗糙。根据这个原理，把文学内容与音乐音响内容进行有机的结合，通过音乐的表现要素来展示音乐的情感内容，对音乐所要表达的情感和情绪有深刻的理解能力，这样就可以把音乐与文学紧密地结合起来。
三、责任分工——音乐剧教学的有效教学组织形式
迄今为止，在现行的中小学音乐教学案例中，与音乐剧内容教学的相关教材较少，因此音乐剧进课堂的实施对教师和学生都提出了很高的要求。教师是课堂教学的引导者、学习过程的伙伴、学习内容的监督者，教学任务的执行者。教师需要全面的了解教学内容一音乐剧的选择、音乐、剧情发展；教学活动的组织一了解学生的特长、适合什么样的角色，任务安排；教学活动的流程一教师如何组织教学、如何展示等等任务。
1、教师的任务
（1）根据学生的年龄、兴趣、认知发展特征，选择合适剧情的音乐剧，一定要与学生的音乐知识结构、理解能力、表达能力相适应，适合中学生年龄段的作品，选取符合学生年龄、贴近学生生活的题材。
（2）教师在活动中的作用尤为重要，对音乐剧的教学要有全盘意识，起主导地位。教师要了解所教班级的每一位学生具有哪一方面的艺术特长。有些学生长于音乐表现、有些学生喜欢文学创作、有些学生的色彩表现能力较强，有些学生善于人际交流、协调沟通能力强。根据每位学生的特长分配任务，使每位学生都能参与活动、发展自己的长处，树立自信心。教师在活动中是学生情感的“激发者”和“维持者”，更是学生的“鼓励者”，鼓励学生创造性的进行故事创编、配乐、表演，让他们参与到作品的创造中，给予学生一定的自由发挥空间；开发学生的潜能、实现学生的自我价值，培养学生的鉴赏能力、创新能力、表现能力，保证教学活动的顺利进行。
（3）教师要全面掌控学习活动的细节、过程和展示演出的时机。课前准备，教学内容分析一剧本选择；学情分析一学生的认知能力分析；教学教法分析一学习活动的展开过程。课堂教学过程，如何引导、理解、学习、掌握、练习、巩固等环节。课后总结与反思，分析教学活动中应注意和解决的问题。
2、学生的任务
音乐剧的学习是全部学生参与的教学活动，是学习活动的“执行者”、“掌握者”。既是自己学习、实践的过程，也是小组学习的合作者，在活动中要负责完成自己的任务。
（1）编写剧本组，音乐剧剧本编写的内容要求剧本：内容与初中音乐课本内容紧密结合、与学生日常生活有联系、适合中学生表演剧情内容、适合舞台表演、有故事情节、有戏剧冲突、人物性格鲜明，剧本编写的语言要求：语言要适应演唱，尽量押韵、朗朗上口，所要表达的情感与音乐表达的情感要一致。演出时间在30分钟之内。
（2）舞台表演组，音乐剧的舞台表演有演唱、道白、对话和舞蹈。表演时，要求每位同学都要把自己融入到角色中，准确的阐释剧中角色的心理特征，同时要在课余实践苦练演唱、舞蹈等基本功，在排练中要神形兼备，表演到位。
（3）音乐编配组，根据剧情发展的需要，在演员演唱、舞蹈时间配以恰当的音乐，需要改组注意力高度集中，随时关注剧情演出的速度。
（4）服装道具组，音乐剧进课堂的服装和道具并不是真正商业演出意义上的服装，而是应着眼于中学生的实际生活着装情况，根据剧情的要求用服装把人物的性格区分开来，使人物性格更加鲜明，使课堂教学更加活跃一些。
（5）舞台、布景、灯光调度组，光与色的变换可以烘托剧情、制造戏剧氛围、塑造人物形象、带动剧情转折等功能。在活动中，改组同学要利用音乐教室的实际客观条件，利用彩色纸，塑料等日常生活中可以方便找到的物品制作灯光、布景和舞台灯光。在音乐剧排练和演出过程中，该组的同学要不断跟踪剧情的进展变换灯光，为剧情发展做好协助工作。
四、情境体验法——音乐剧教学的有效教学模式
情境—体验模式教学法，是指在教学活动中运用语言、实物、音乐等手段，创设一种生动真实的情境，激发学生积极的情感，培养学生的个性与审美人格，提高学生的自主精神和合作精神，让学生的愉快的教学氛围中获得感受美、欣赏美、创造美的能力。学生参与教学活动，体验音乐剧中各种角色或情境的模拟活动。如人物模拟活动（角色体验）、情感模拟活动（审美体验）和场景模拟活动（活动体验）。情境—体验学习拓宽了学生认识和创作音乐的渠道。其重要价值不仅在于学会了体验音乐的情感、获得某种技能、更重要的是在活动中获得对音乐的真实感受，这种内心体验是形成认识、转化行为能力的原动力。操作程序包括以下三个程序：
1、创设情境阶段
根据教学目的，教师可以通过语言描绘、实物展示、音乐渲染、多媒体教学等手段为学生创设一个生动形象的场景，以激发学生学习的兴趣。教师用语言、或色调对故事的情节做大致描述：故事发生的什么时间段，剧中有几个人物，人物之间的关系是什么，矛盾和冲突在情节进行的那个时间段发生。对所要运用的音乐风格和类型要有大致的说明：中国作品通常用民族调式，乐器可以采用西洋乐器、也可以采用民族乐器。演唱方式要明确运用独唱、合唱、重唱、齐唱，演唱方法可以是通俗唱法、或流行唱法。服装和道具运用何种颜色、样式。创设情境的目的就是使学生明确所要编排的音乐剧的大致的风格。
2、情感体验阶段
可通过参加编写剧本、演唱、舞蹈、编配音乐、舞台灯光设计、排练、表演等活动体验。学生编写的剧本直接进行排练，不断修改、完善演唱和舞蹈。舞台调度组的学生要根据剧情的变换调节（灯光）布景。使学生在音乐剧的综合艺术气氛中进行学习，学生的兴趣得到最大限度的发挥，全身心的投入到活动当中。
3、总结转化阶段
音乐剧的教学是一个不断创新的过程，教师和学生要及时总结经验，发现活动中的不足，并且提出改进的方法。通过音乐剧的学习，使学生领悟所学内容，做到情理的统一，并使这些情感体验感受得以转化为理性知识。
五、音乐剧进入课堂教学的意义
1、学生学习音乐兴趣得到提高
音乐剧的综合艺术形式可以从多角度提高学生的音乐感知能力，把听觉、视觉、运动感觉、触觉融为一体，扩大了学生接受外部信息的通道。通过编剧、排练、演出提高了学生的音乐理解能力和表现能力，进而使学生的学习积极性得到极大的激励。
2、学生的音乐审美能力得到提高
开启学生的思维模式，学生需要根据音乐剧的情节内容编写剧情内容的剧本，编配舞蹈、播放音乐。这些都需要学生对启动多方面的审美能力：音乐听觉审美能力、文学思维审美能力、舞蹈形体审美能力以及舞台视觉审美能力。通过音乐剧这种综合性舞台表演艺术形式的学习，使学生审美能力得到全面的提升。
3、学生的主体性得到体现
以学习者的发展为中心是教育的责任使命所在，而学生的参与性则充分显示了学生的实践操作能力。在音乐剧教学活动中，每个人都有明确的任务，每个人都要对自己的所作所为负责任，需要每位主体要强化自己的责任感。
4、学生的创造性得到了开发
艺术家对生活进行高度的总结与概括，是人类情感和思维的反映，具有很强的创造性。音乐创造性是创作一表演一欣赏三位一体的艺术，音乐剧教学融合这三位一体的这种特征，既发展了学生的创作能力、表演能力、和欣赏能力，又能够在极大程度上发展学生的创造性。
5、有利于教学知识的及时反馈，提高教学效率
一、中小学音乐社团活动现状研究
中小学音乐社团自开展至今，已有许多成功的案例。但出于希望音乐社团能够更好开展的意图，笔者在整理资料时，着重于现状中做的不太完美的地方进行综述，更加客观、直接地让后续研究者了解音乐社团活动现状。除了对中小学音乐社团大框的综述，笔者还总结了一部分中小学民乐团、中小学戏曲社团的相关研究。
（一）对社团活动教师的研究
在高文丽的《区域性中小学音乐社团“事业伙伴”协作组的构建与实施》中指出教师只是在追求表面荣誉。这一观点与李宝红《如何将古筝社团活动与音乐课堂有机结合》一文中论述音乐社团只顾及面子工程，主次不分，不能很好地进行教学相一致。此外，李宝红还指出教师不能将教学保质保量地完成，说明音乐社团活动教师迫于各种压力，难以将音乐社团活动“单纯”的开展。另外，在赵文静《小学音乐社团活动的现状调查及对策研究》中从教师自身角度出发，指出教师普遍对新课标的掌握较弱；且多媒体这样的现代教学工具的使用也比较生疏；教师团队质量无法提高是由于没有很好的培训体系。这些观点均说明音乐社团教师自身素质不高，又不能得到相关支持，导致音乐社团活动不能按理想模式开展。
（二）对社团活动学生的研究
中小学音乐社团活动中学生的研究，在笔者搜集的资料中郭越怡的硕士论文《小学课外音乐社团活动的调查研究》最为全面，有说服力。文章从学生的内部原因和外部原因两方面进行论述。学生普遍喜欢音乐，这是内部原因；学生参与音乐社团活动往往受家庭环境影响，属于外部原因。文中还明确指出“动机”是学生学习音乐，参加音乐社团活动的心理动因，是至关重要的。对于一线教师来说，想要使学生积极参加音乐社团活动，从其内心激发学习音乐兴趣是首要。兴趣是学习最好的老师，只有让学生喜欢音乐，才能解决其他外部原因对学生的影响。
（三）对音乐社团活动本身的研究
综合文献，发现各学者对音乐社团活动本身的现状研究大致分为以下几个方面：1.音乐社团活动方案不完善；2.教育资源严重匮乏；3.没有合理、统一的课后培养体系；4.部分学校对于音乐社团不重视；5.学校间音乐社团发展不均衡；6.招生考核标准不合理，学生处于“被选择”状态。以上均为音乐社团活动的不足之处。但其本身所具有的优点也不容忽视。例如温爱霞在《课外活动推动高校音乐课堂》中指出社团可以使学生更加喜欢音乐；使师生惯性更融洽；使课堂关系更高效；“是实施美育的重要途径”。
（四）对民乐社团活动研究
中小学民乐社团活动开展对培养学生民族意识、合作精神；与传统课堂结合是必要的。赵婧伊在《民族器乐教学在小学民乐社团中的实践研究》中学生指出学习民族音乐可以增强民族情感意识，提高欣赏民族音乐的能力。民族音乐是我国传统音乐文化的一个重要组成部分，让学生了解民乐，学习民族器乐，是很有必要的。民乐社团活动是一个群体的活动。学生不仅仅要发挥自己的特长，还需要与别人配合，共同完成作品演绎。这就显露出了民乐社团活动中培养学生的合作精神这一特点。吴伟华在文章《初中生民乐活动中合作精神的培养》中从教师、学生、家长的角度出发，详细分析了培养合作精神的设施办法，其条理清晰，观点明确，值得借鉴采用。梅玮在《音乐课程与民乐社团“伙伴协作”的构建与实施》中指出了民乐社团活动、传统课堂各自的不足之处。随后，他提出传统音乐课要与民乐社团建立一种“协作”的伙伴关系，使二者优势互补，并在文中给了具体的实施办法。对于协作的影响，他认为能够提高“教师专业素质和学生民族意识”。
中小学民乐社团活动的发展虽前景一片大好，但现实状况中也存在一些问题。王直在《如何建设学生乐团_从北京35中金帆民乐团成功访谈记》中提出民乐团存在以下四个方面的问题：1.排练、训练的问题；2.预备队员问题；3.演出问题；4.曲目问题。这些问题在整理过程中也找到了相对应的解决对策，由于篇幅就不一一论述。但是关于演出问题，从笔者搜集到的资料来看，研究者们只浅显的提出要鼓励积极参加演出，参加竞赛。但具体的方式方法却无人涉及，这会导致一线教师空有想展示学生学习成果的心，却无计可施。笔者呼吁教育相关工作者能够多关注演出平台的问题。
（五）对戏曲社团活动研究
笔者在中国知网搜索时发现，与中小学戏曲社团相关的文章几乎没有。但戏曲是中国国粹，音乐教育方面的专家学者对弘扬戏曲文化的意识越来越强烈，呼吁戏曲进校园。因此对中小学戏曲社团的发展研究迫在眉睫。笔者将搜集到的有关高中、大学开设戏曲社团的文献资料进行系统的归纳、总结；望对日后中小学戏曲社团的开展及研究有所帮助。
关于戏曲社团活动的学生的研究，熊秋玲的文章《大学生对河南戏曲的认知状况调查研究》中指出学生对戏曲喜欢的不多，但是并不排斥，认知层面也只停留在戏曲的基本知识。且文中也分析了原因，“听不懂”“流行音乐冲击”。对于教师的研究，基本是一致的。指出教师素质普遍不高。且戏曲社团活动开展对教师另有要求，正如房宁的《民办高校戏曲社团发展及京剧文化普及问题思考――以西安培华学院为例》中论述“懂戏曲，会唱戏”的教师不多。无疑会对社团活动开展造成影响。对于戏曲社团活动本身存在的问题，与其他社团一样，最主要是由于有关部门没能高度重视。戏曲社团活动不能很好的开展，与戏曲本身也存在很大关系。熊秋玲的文章《大学生对河南戏曲的认知状况调查研究》中就明确表示戏曲由于宣传力度不够，对学生的影响较小。由此可见，发展戏曲社团活动，对于戏曲本身也要有改善和提升。戏曲社团活动开展的意义，笔者对相关资料整理、归纳，总结为对学生的意义；对戏曲文化的意义。关于戏曲社团活动的开展对策研究观点较为统一。房宁的《民办高校戏曲社团发展及京剧文化普及问题思考――以西安培华学院为例》中指出曲目方面可以引进新曲目，也可引进其他剧中的经典曲目。谭兴芳《戏曲走进大学校园的若干思考》指出可以举办讲座、研讨会；举办戏曲表演；建立戏曲网站。
综上所述，中小学音乐社团有效开展的条件可以概括为管理部门重视、保质保量的专业教师、学生的学习积极性、校外有效资源以及社团自身的管理等等。总的来说，中小学的音乐社团的开展是有现实意义的，是有利于学生的健康成长，有利于音乐文化传承的。希望像戏曲社团这样的“冷门”社团也能大步赶上，早日走进中小学生的生活。
二、中小学音乐社团活动与课堂教学研究
中小学音乐社团与课堂的联系，是社团有无开展必要的重中之重。因此，许多研究者将研究重心放在了社团与课堂的联系上。通过分析各自的优缺点，将二者有机结合，从而使学生更加全面的学习音乐，表现音乐，达到事半功倍的效果。
（一）中小学音乐社团活动与课堂教学的关系研究
薛琪《以音乐社团形式开展高中音乐课选修模块》与郭越怡《小学课外音乐社团活动的调查研究》中均对二者之间的关系进行了论述。二者观点一致课堂音乐社团活动的基础；社团实践是课堂的更高阶段。课堂是音乐教育发展之根本；音乐社团活动是补充与延伸。在传统音乐课堂中，学生的行为是聆听、模唱，是吸收音乐的过程，但不能给他们一个自由学习音乐的空间。教育部制定的《义务教育音乐课程标准（2011）》中，将表演和创造也纳入美育教育的领域。音乐社团活动应运而生，为学生创造了良好表现音乐、创造音乐的环境，让他们在社团活动中将课堂所学的音乐知识自我吸收后升华出新，延伸课堂。
（二）中小学音乐社团活动与课堂教学结合原因、意义的研究
胡菁华在文章《关于音乐社团与音乐课程一体化教学模式的建构初探》中对二者结合的原因进行了说明：1.教学目标一致；2.教学内容相似；3.教学方式互补。这三点使中小学音乐社团活动与课堂教学相辅相成，相互支撑，优势互补。
王婷在《“里”应“外”合德艺并进――课堂教学与学生音乐社团训练关系初探》一文中罗列了二者结合的意义：1.提高课堂教学质量；学生在课堂教学中所学到的音乐知识在音乐社团活动中得到再现、运用、创造；2.促进社团成长；学生在社团活动中的表现形式不仅有独唱、独奏，而且有合唱、合奏，使学生自身音乐技能及合作能力都有所提高；3.保障人才培养，音乐社团活动给学生了一个展现音乐才能，激发音乐兴趣的舞台，这样不仅让课堂教学优势最大化，且最大限度培养出社会所需要的音乐人才。
综上可得，正是由于将音乐社团的表现性、空间性、以学生为主体的特点，与传统课堂教学的欣赏性、知识性、以教师为引导者的优势相结合，才能将二者共同发展。才能够推动中小学音乐学科的更高追求。
三、中小学音乐社团活动发展对策研究
在实际教学过程中，音乐社团活动的开展越来越受到中小学音乐教师的喜爱。它的发展问题自然成为研究的重中之重。在笔者搜集到的资料中，涉及中小学音乐社团活动发展对策的文献很多，或作为核心阐述，或对此问题的分析思考作结。均提出了可行性对策，可供一线教师参考。
（一）中小学音乐社团活动管理、开展方面
中小学音乐社团活动发展至今存在许多不完善的方面，管理不足成为首要原因。对中小学音乐社团活动的管理，主要是要尽快确立先进的管理理念。其次，音乐社团活动要想取得成绩，就要将制定的先进管理理念落实到每一节课、每一位社团学生。更需要注意的是，管理，不单单可以自上而下开展，亦可自下而上，通过学生的自主管理，将音乐社团活动开展起来。因此，笔者总结资料得出在今后的发展中要参考国内外先进管理经验；完善教育相关政策，建立先进管理理念；制定素质教育整体规划，落实常规活动；提高学生自主管理能力；抓好素质教育两支队伍――师资队伍与社团文化队伍。
此外，社团开展什么活动，如何开展，成了各位学者研究的重点。例如李雷《浅析校内音乐社团的发展》中论述可以“引入优秀的课外音乐”“进行音乐的对比”“积极开展相关主题活动”。也有学者将创新列入，提出要创新社团活动，创新学生自主的社团体系。
（二）中小学音乐社团活动师资方面
在笔者搜集到的资料中，涉及中小学音乐社团活动发展对策的文献很多，其中，具有代表性的是东北师范大学研究生王静的学位论文《小学音乐社团活动的现状调查及对策研究》和中央音乐学院硕士郭越怡《小学课外音乐社团活动的调查研究》。现今的音乐社团活动中最明显的问题，就是师资。教师是教学活动的引导者，在教学活动中起着重要作用。只有将这一问题解决，音乐社团活动才有继续开展的可行性。对音乐社团活动教师的发展，可从数量、质量两方面着手。
综上所述，笔者发现文献中提到的发展对策都是针对现状研究中涉及的，音乐社团现状中的确存在的问题的对策。由此可知，研究者并不是纸上谈兵，而是通过实地调研后给出的指导性意见。笔者相信，只要根据实际中的问题，合理借鉴，音乐社团定会有更好的发展。
