时间：2023-11-28 14:51:20
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇家居艺术设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：传统书画艺术；传统文化思想；现代家居装饰；家居装饰产品设计
一、中国传统书画艺术思想在家居装饰设计理念中的体现
中国传统书画艺术是中华民族传统文化中的重要组成部分之一，它所承载的中华文明一直以来都被我们誉为中华民族的国粹精华。中国传统书画艺术的思想主要体现在它的气韵、神采和意境上，就在于那笔墨之间，它反应了中国传统文化的基奠，反映着中化民族的观念，它表达了书画家们看待世界的态度。时至今日，中国传统书画艺术仍然在影响着我们的审美趣味。传统的书画艺术以其奇妙的艺术语言、多样的表现形式以及所包含的丰富文化内涵，存在于我们生活中的各个角落。中国传统书画艺术的思想所涉及到的内容相当广泛，主要包括伦理、道德、审美、宗教等方面，其本质是书画艺术家们对于现实生活的理想化绘制，是对民族传统和情感的表达。而在现代家居装饰产品的艺术设计中，我们在努力的寻求着民族的传统文化艺术内涵，想要寻找一种更加合理的方式将传统的文化艺术融入到现代家居装饰的艺术设计当中，因为中国传统的书画艺术具有其独特的审美趣味和思想优势，这种独特的艺术魅力恰好反映出人们尊重民族传统艺术与内在的精神追求。在现代的家居装饰产品设计中，随着外来文化艺术对传统文化艺术所产生的冲击，人们的生活方式、审美观念、对于设计作品的风格理解等都产生了很大的变化，想要真正实现传统与现代的完美结合只有准确的掌握传统文化艺术理念所承载的人文特征，充分理解传统文化艺术的深厚内涵，把传统的艺术理念合理的融入到现代多元化的家居装饰产品的艺术设计当中，才能创作出符合现代人审美趣味的、满足现代人们生活需要的作品。立足于中华民族传统艺术哲学思想和审美意识，深入领悟传统的艺术精髓，充分认识来自西方国家的各种艺术设计思潮，做到兼容并顾，才能寻找到传统与现代的契合点，打造具有新时代的民族艺术设计风格，才能找到真正属于本民族的艺术设计风格，同时又能够为其他国家所认可的具有深厚中国文化艺术传统风格的现代家居装饰艺术设计。现代家居装饰艺术设计的新思维、新理念使我们重新认识将传统文化艺术融入其中的重要性，新技术、新材料的运用可以提供给我们更多的技术手段来创新，将传统文化艺术以全新的表现形式展现在人们面前。我们这里所提到的传统文化艺术思想在现代家居装饰设计理念中的表现并不是单纯的照搬照抄古典艺术的表现形式，也不仅仅是复古传统文化艺术的表现形式，而是以全新的设计手法使传统的书画艺术以其他的表现形式存在于我们的家居装饰设计当中，使其更好的融入到当代人们的家居生活，让我们的家居生活在其装点下更加丰富多彩，更具有传统文化气息。
二、中国传统书画艺术在传统建筑中的装饰性应用
中国传统书画艺术利用特定的工具（笔、墨、纸、砚）来传达独特的艺术表现形式，它与装饰艺术有着密切的联系，传统书画的笔墨运用形式，无论是从艺术形象的概括上还是从艺术语言的表达方面来说，都渗透着装饰艺术的特性和意境，大都可以运用在传统建筑的装饰方面。中国传统书画艺术的表现形式非常广泛，它可以通过不同的材料和不同的艺术表现手法来传达传统文化内涵和意境，通过不同的形式来实现装饰建筑物及其内部空间的目的。其装饰性表现为：第一，传统的书画艺术在构图上的变化。由于装饰部位的区别，其主要的形式为条幅、横幅、扇面等，不同的构图形式体现着不同的装饰因素，传统绘画艺术中诗书画印的结合，传统书法中起承转合的章法布局都使书画艺术在装饰风格和装饰效果上更加精彩，具有极强的民族特色。第二，传统书画艺术中造型的装饰性。传统书画艺术中的造型主要通过笔墨所形成的线条和墨团构成，书画艺术家们将自然界中所见的物象通过主观意识的取舍，进行整合与再现，所表现出的艺术形象是赋予其精神意趣的。由此可见，中国传统书画艺术的装饰性特征主要表现在自身文化修养、精神意境和独特的审美趣味以及书画艺术中的构图及造型等方面。在传统建筑中，书画艺术的装饰性运用形式及其可装饰部位都是较为多元化的。首先是传统书画艺术以完整的作品形式直接用于建筑内部的居室装饰中。书画艺术作品在传统建筑内部进行装饰时，要根据屋主的个性化要求和需要来决定，不同的身份地位和不同的生活习惯将影响到屋主对于书画艺术品的形式和内涵的喜好。传统的书画艺术作品在传统建筑内部进行装饰性摆放的应用相当广泛，可摆放在任何屋主认为合理并能够装点室内的位置，使其在装点居室的同时更具有可观赏性。其次是传统书画艺术通过衍伸而成的雕刻手法用于建筑外部的局部装饰。作为建筑构建的局部装饰雕刻通常具有一定的祥瑞、祝福等寓意，采用一些具有象征性的文字和绘画图案转化而成的雕刻装饰纹样，表达出特有的意境和吉祥的寓意，以此来满足人们对于美好生活的向往。
三、中国传统书画艺术在现代家居装饰中的应用
在现代人的生活中，可以说家居装饰是最能够体现自己的个性和追求了，几乎所有能够得到新居的人都将自己的家好好装修一番。虽然这是一件既耗时又费钱的事，但大多数人还是会将积蓄中的相当一部分拿出来用于装饰新居，使自己的家更温暖舒适。一般来说，人们对于家居生活的各种空间安排有着普遍的一致性要求，但在家居装饰设计方面又会体现出突出的个性化需求，不同的家庭对于居室的装饰风格有着各自不同的要求，以满足人们的家庭生活方式和生活习惯，同时符合人们的审美需要和文化品味。中国传统书画艺术以其特有的表现形式、文化内涵和民族特性，一直在我们的家居生活中扮演着重要的角色,它时刻在传达着中式家居所特有的文化氛围和审美趣味。中国传统书画艺术以其悠久的历史、鲜明的民族特征、强烈的地方特色，责无旁贷地担当起了点缀现代家居生活用品的重要使命。中国传统书画艺术的表现形式十分丰富,这是我们在现代家居装饰产品设计中，可以取之不尽、用之不竭的宝贵财富。中国传统书画艺术在现代家居装饰产品中的应用,主要蕴含着两种品质:一是端庄典雅的气度,二是潇洒俊逸的气韵，象征着深奥超凡的文化意境。中国传统书画艺术在现代家居装饰产品中的作用，主要体现在以下几个方面：第一，烘托家居氛围、创造文化意境。第二，丰富空间层次，柔化居室色调，第三，强调中式家居设计风格，反映民族文化特征。传统书画艺术崇尚自然，对自然采取亲和的态度,并且多以笔墨表现自然形态，这种淳朴亲切的自然情怀反映在现代家居装饰品的设计上,体现出人与自然和谐相融的关系。
（一）传统书画艺术在家居纺织品上的应用
近年来，随着“装饰”、“布艺”等概念的出现，家居装饰纺织产品已经成为了物化的文化象征。它兼具美观、审美取向、人文情怀和个性化特征于一体，既具有良好的使用价值又能够起到装饰室内环境的作用。于是，家居装饰纺织产品便活跃于居室内部各种不同性质的空间。在家居装饰纺织产品的工艺用材方面，从材料、织造到纹样、花色，都力求匹配家居中装饰风格的整体性，营造空间协调一致的视觉效果；在色彩选择上，以色彩来调节人的心理，已经是现代色彩学的研究定论，要做到从色彩的角度来考虑纺织品在家居装饰中所产生的效果；在图案纹饰方面，图案的构成方式、主题内容都要紧密的结合到家居装饰效果的表现中，以产生和谐、美满的装饰效果。家居纺织品主要包括窗帘、床上用品、家居装饰布艺产品等。就窗帘而言，它的主要功能包括遮挡和调节室内光线，用以保护隐私；装饰和美化墙面,窗帘上的图案在装点家居空间方面，起到很大作用。在不同功能的室内空间中，对窗帘的要求也各不相同，通常在客厅当中，窗帘的选用要求样式简洁大方，能够体现居住者的审美意趣,在中式家居中，客厅的窗帘可选用浅色底色的丝织品，图案可选择清新的兰花或竹子纹样，客厅的整体效果显得明亮、清爽又开阔。在卧室中，窗帘的要求是温馨而安逸的，以保证居住者对保护隐私及舒适睡眠的需要，在中式家居中，卧室的窗帘可选用质地为麻的材料，图案为安静的栖息中的动物形象，麻料的材质可以很好的保护个人隐私又能使人心情平定，有助于良好睡眠。在书房中，窗帘需要高端、大气，来体现居住者的文化涵养，窗帘的纹饰可采用草书体文字，潇洒俊逸，精力充沛。就床上用品而言，它的主要物品包括床单、被罩、枕套、床罩等，它的作用已经从过去的纯实用目的，逐渐转化为美化、装饰等多元化目的，它是家居纺织产品中非常重要的组成部分。在中式家居中，床上用品可采用不同风格的传统绘画作品进行装饰，如国色天香的牡丹、清新淡雅的水仙、傲骨迎寒的梅花等，这些纹样既美观又蕴含着浓厚的传统文化气息。
（二）传统书画艺术在家居墙体上的应用
越来越多的人在装饰自己的居室时，开始注重个性化的装饰元素，人们总是想在装饰家居时能够加入自己的思想和理念，进而使家居生活更温馨、更舒适，于是，彩绘家居开始备受人们的瞩目。彩绘家居除了可以增添居室美感之外，还能够使空间显得更加具有立体效果，起到延伸或拓宽室内的作用。室内家居的墙体彩绘来源于古老的壁画艺术，无论中国还是西方国家的古老文明中，都曾使用过这样的壁画来装点建筑、美化建筑。现如今，越来越多的家居彩绘被融入到家居装饰设计当中，形成了独树一帜的家居装饰设计风格。它不仅能够彰显人们的个性理念、时尚观点，更加具有个性化的创新精神，迅速的捕捉到了消费者的心里需要。通过彩绘的方式绘制出来的墙体，即使是在最平凡、简陋、不起眼的墙面上，也会由于心境和灵感来源的不同，产生不一样的风情，运用彩绘手法装饰的家居墙体比想象中的更加美妙。现代中国的家居装饰设计艺术，在备受西方现代艺术设计理念的冲击下，过多的照搬照抄西方国家的室内设计风格，为了更好的展现中式家居装饰设计风格，在家居墙体的彩绘上完全可以采用中国传统书画艺术的表现手法，以墙为纸，来表达传统文化艺术的无限魅力。家居墙体彩绘是运用绘画艺术的特殊艺术语言来装点居室空间，丰富而和谐的形象，美观而富有装饰性的画面，使家居空间更丰富，更具有表现力，也更加触动人们的心灵，提升人们的审美能力。家居墙体彩绘可以让居住空间具有值得回味的众多细节，美观但并不抢眼，与室内的光线、色彩相配合，衬托出居住者的高尚品味。彩绘墙面并不局限于家居中的某个特定的位置，卧室、客厅、书房、餐厅等，都可以进行墙体彩绘。目前，在居室中，墙体彩绘较多见于客厅电视的背景墙、沙发墙和卧室的墙壁装饰。彩绘墙面的色彩本身就具有极好的装饰性，起到美化空间的作用，这就要求在色彩的运用上，要与周围空间的环境色相协调。中式风格的家居彩绘中，淡雅的色彩与写意风格的绘画比较适用，使空间具有古典韵味，而墙面上的内容，主要来源于传统的书画艺术作品。中式风格的墙体彩绘，大多以水墨画形式为主，在居室的墙体上运用水墨创作出书画作品，以这种方式使中国的传统艺术在现代家居装饰产品中焕发出新的光彩。尽管是以墙为纸而进行的书画创作，但是墙体彩绘仍旧保持着传统书画艺术的固有特点，蕴含着浓厚的文化气息和民族特征。
四、结语
现代家居装饰设计，既要在形式上具有现代感，又要在内涵上满足人们对于民族传统文化的心理归属需要，现代人们生活中对传统文化艺术的需要，最终形成了中式家居装饰风格的新样式。中国传统书画艺术是我们珍贵的文化艺术遗产，在现代科技的帮助下，我们有更多的表现手法和新材料可供使用，在备受西方现代艺术设计理念和设计风格影响的今天，我们应该立足于传统文化艺术，领悟并传承传统文化艺术的精华，使现代家居装饰产品的设计更符合时代风貌，更具有民族特色，以此来实现现代家居装饰产品设计的新发展。
参考文献
[1]龚文.中国传统书画艺术观念研究.东南大学
[2]马啉.室内设计中的中国传统元素探讨.吉林艺术学院
[3]郭雪峰、王建平.绣花图案在家居床上用品设计中的应用.常州纺织服装职业技术学院
[4]沈林明.《家庭居室设计艺术》.安徽美术出版社
[5]秦红斌.中国书画在传统民居装饰中的应用研究.湖南科技大学
[6]唐锋华.试论中国传统元素在室内设计中的运用.广州白云工商技师学院
艺术设计专业主要课程
《西方现代设计史》、《艺术传播学》、《艺术管埋学》、《艺术市场简史》、《中国工艺美学史》、《中国现代美术理论与思潮》、《中国现当代艺术》、《西方古代美术史》、《设计批评》、《软件设计基础》。
部分高校按以下专业方向培养：空间环境设计。
艺术设计学主要研究艺术学、设计学、艺术设计史、软件设计等方面的基本知识和技能，进行平面设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。
艺术设计专业就业方向
本专业学生毕业后可在装饰公司、房地产公司、建筑公司、软件公司、设计院、电子集团从事设计工作，也有部分进入高校从事教育研究工作。
从事行业：
毕业后主要在家具、建筑、互联网等行业工作，大致如下：
1、家居/室内设计/装潢;
2、建筑/建材/工程;
3、互联网/电子商务;
4、广告;
5、新能源;
6、房地产;
7、服装/纺织/皮革;
8、公关/市场推广/会展。
从事岗位：
毕业后主要从事平面设计师、ui设计师、平面设计等工作，大致如下：
1、平面设计师;
2、ui设计师;
3、平面设计;
4、室内设计师;
5、软装设计师;
6、美工;
7、设计师;
8、设计师助理。
艺术设计专业培养能力
1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力;
2.具备艺术设计的沟通与合作能力;
3.具备基本的艺术设计构思与造型能力;
4.具备艺术设计形象的表现与应用能力;
5.具备艺术设计形象的制作能力;
6.具备艺术设计的综合应用能力;
7.具备艺术设计的规划能力;
【关键词】虚拟技术 空间造型课 应用 教学实验。
计算机技术给现代人带来的冲击无所不在，尤其是对艺术设计的影响，几乎是压倒性的。不同的艺术领域、不同的专业，对于虚拟现实技术掌握程度的要求不同。例如：在虚拟技术的帮助下，建筑设计图和建筑动画取得了相对成熟的发展；而动画和视频游戏领域则对虚拟现实技术有更高的要求。环境艺术设计是一门和工程技术关系非常密切的专业门类， 主要包括建筑室内外设计、园林景观设计等。一直以来， 环境艺术设计是对可视化技术需求最为迫切的领域之一。[1]
一、虚拟现实技术应用于环境艺术设计专业课程的分析
虚拟现实技术（Virtual Reality，简称VR），是指利用计算机生成一种模拟环境， 并通过多种专用设备使用户“投入”到该环境中，实现用户与环境直接交互的技术。虚拟现实技术可以让用户的自然技能对世界中的物体进行考察或操作，同时提供视、听、摸等多种直观的实时感知。[2]虚拟现实技术的普及为环境艺术设计专业的教学手段、教育方式提供了广阔的发展空间。
（一）传统环境艺术设计专业教学方式的缺陷
目前环境艺术设计的教学实训方式有手绘表现、施工图与效果图二维方式、微缩模型表现等传统教学训练方法。虽然这些训练方法依旧很流行， 但各自的不足之处非常明显。由AutoCAD设计出来的作品是平面二维图，没有强大专业背景的人不易看懂，缺乏对空间想象力的培养。应用Cult3D， Viewpoint， Java3D 等技术创建的虚拟仿真作品，只能让人们在特定的场景中漫游， 对于如何从场景中获得用户需要的数据、如何让用户精确地设置场景的参数、如何改变场景模型形体参数和形态参数等深层次交互功能，没有足够地重视。传统的环境艺术设计专业实训课程通过学生制作模型的训练方式，让学生们解决建筑的空间问题、细部与整体的协调关系、外观形态与内部结构的关系。但是， 模型需要按比例缩小制作， 只能展现微缩建筑的鸟瞰形象， 无法以正常人的视角来感受建筑空间， 更无法获得在未来室内空间中人的真正感受。同时，环境艺术设计专业的实验设备比较昂贵， 受到经济条件的局限，很多院校没有建立环境艺术专业实验室。教科书能提供的技术和原理缺乏体验性，使得学生对最终的图纸方案缺乏直观认识，可能导致设计建造的结果与客户需求有很大差别。
（二）虚拟现实技术在环境艺术专业实训课堂的运用
对于环境艺术专业教学来说，虚拟现实三维仿真技术在室内、外场景设计课程中已经得到普遍应用。但在如何运用这项技术开发学生的空间想象力、创造力，使学生们在环境艺术专业实训课中掌握施工工艺和装修技术流程等方面，还缺乏足够的关注。因此，深入虚拟现实技术应用研究，丰富专业实训课程的教学内涵，进一步完善环境艺术专业装饰与施工工艺教学，具有重要的现实意义。
本着“促学为本、实用为先”的教学原则，笔者通过广泛收集国内外资源、听取本专业同行和主流设计师的推荐和建议、对比分析流行的国内外家居环艺三维设计软件等方式，分析虚拟现实技术软件的优缺点和教学适用性。研究发现，“拖拖我的家（2012专业版）”软件在使用速度、功能、易用性和三维效果方面更突出。这一软件是集二维、三维室内设计、照片级渲染、家装预算功能于一体的专业室内装修设计软件，是国内家居行业使用人数较多、功能较强大的家装3D设计软件；也是国内第一个可视化装修DIY互动平台“创想家居网站”的家装DIY软件。同时，这一软件又附带新家居产品销售展示和整体家装展示功能。经过分析环境艺术设计专业的课程适用性之后，笔者选取了本校环境艺术设计专业11级室内专业3个班，在空间造型设计课程中进行虚拟现实技术教学实验探索。实践证明，通过虚拟现实技术在环境艺术专业课堂的运用，解决了实训教学的重点和难题，调动了学生们的主动性和创造性，提高了教学的效能。
二、利用虚拟现实技术构建环境艺术设计专业实训课程体系的优势
（一）弥补传统环境艺术专业训练方式的缺陷
教学实践证明，虚拟现实技术可以验证施工方案，弥补环境艺术专业教学条件的不足。与传统的教学方式相比，虚拟现实技术教学模式不仅可以解决学院建立真实模型室经费不足的问题， 还可以解决传统教学中难以用语言和手绘等表达的工程施工知识的教学问题，让艺术设计专业的教学更简单、更具可操作性。建模是虚拟现实最重要的领域之一。[3]虚拟现实技术的成熟和发展， 能更准确地对室内、室外环境进行全真模拟。例如建造模型、室内场景的生成和组合、模拟室内装修等，在传统的课堂教学环境下很难做到，或要花费大量资金才能实现。如今学生只需要在脑海构想整个室内模型，用虚拟技术就能做出具体的模型。每个模型都具有独立性，可以自由改变大小、位置、色彩等。通过装修3D软件还可以模拟室内铺贴地砖、大理石、花岗石等。这样的模拟与实际施工过程非常贴近， 方便学生与教师交流和修改，同时避免了学生在真实施工中由于误差而带来的安全隐患。
（二）实现高效、实用的虚拟技术实训教学
环境艺术专业设计课程中，空间造型设计、材料与装修工艺课等无疑是虚拟现实技术与教学的最佳结合点。在空间造型课堂上，学生只需用鼠标或键盘实时控制漫游路径，就能自由进出任意空间，对空间的内部进行细致地观察。在利用虚拟现实技术进行设计的过程中，学生可以用三维软件实施刷漆、改变壁纸漆底色、布艺灯具的选择；用预览三维效果来审查自身的模型设计方案；也可以通过网络连接软件的可视化装修DIY互动平台，使用查询家居设计与庭院规划样本，参考各种类型的样板间。这样的教学过程有利于开拓想象力， 提高创造力， 使学生容易且迅速地展开设计，产生多样化设计方案， 提高设计质量。在实训课堂中利用三维软件进行装修设计，结合真实项目进行教学，使学生在兴趣中完成知识点的链接与融合。
（三）体现灵活机动的实训过程
在虚拟实验的过程中，学生可以通过改变设计条件，方便地观察设计结果的变化。对于不熟悉程序的学生，随时可以反复练习， 获得更大的创作自由度。通过电脑界面操作，学生可以不依赖固定课堂讲授，随时随地展开学习实践。学生熟练运用虚拟技术软件作为设计工具，通过数据建模、场景选择、材质设置等方法，能更好地对未来的住宅进行身临其境的审视。学生在设计过程中就能直接感受设计质量的优劣，可在设计的早期及时发现潜在问题，及时修改。整个实验过程灵活机动，减少了学生课堂学习的紧张感。通过在虚拟实验中学习，学生不仅能够提前体验设计的结果，而且能在实训过程中获得自主学习的乐趣。
（四）有利于优化教程、提高整体教学效果
虚拟现实技术的独特魅力，能够很好地满足艺术类学生的个性特点，进行技能训练。虚拟现实技术的引入改变了原有陈旧的教学模式，创设适合IT职业院校特点的教学环境。虚拟现实技术不仅是辅助教师教学的工具， 更是启发学习思考和创造的工具。利用虚拟现实技术特有的交互性、沉浸性和易操作性来表现教学内容，提升了课堂教学的内涵。学习的主动权交给了学生，教师变为学习的支持者和引导者，学习方式从原来的接受型、被动型转变为积极型。这种方式优化了教程，提升了教学效果，学生提高了解决问题的技能以及设计实践能力。
结语
虚拟现实技术在环境艺术设计专业实训课程中体现出强大的优势和潜力，相信作为一种有效教学媒介和手段，将逐渐受到教育者的重视，并在环境艺术设计专业实训教学中发挥重要的作用。在运用虚拟现实技术进行环境艺术专业实训教学探索的同时，也要结合相关优秀的教学理念，做到优势互补。学校还应根据各自的定位，加快对该技术教学适用性的探索。
（注：本文为广东东软学院院立青年科研基金项目，项目编号：NN12051812）
参考文献：
[1]刘满中.虚拟的世界 完美的表现――简论虚拟现实技术在环艺设计表现中的运用[J].湖北：黄石理工学院学报，2009（10）.
[2]申蔚，夏立文.虚拟现实技术[M].北京：北京希望电子出版社，2002.
[3]李祥胜，刘正旭.3DS MAX4.0 NURBS 曲面造型精彩实[M].北京：人民邮电出版社，2001.
[4]雷雅琴，龙沛洁.利用虚拟现实技术提升环艺专业实训课程的执行力[J].中国科教创新导刊，2013（07）.
关键词：视觉传达艺术；创新设计；设计理念
视觉传达艺术主要是将各种媒介物质以一种新奇、新颖的方式展现给受众。因此，该艺术对设计师的观察、想象以及创新能力有较高的要求。在21世纪，作为社会发展与进步的灵魂，创新一直都被各企业及设计认为作为挑战自我、发展自我的标杆。而视觉传达作为一种能给人视觉冲击的艺术，设计师一定要以创新设计作为基础，使视觉传达艺术能够展现其最独特的魅力。
一、视觉传达艺术概述
视觉传达艺术是近几年才提出的艺术理念，其中视觉表示的是人眼能够扫视的范围，而传达则与一般的信息与接收无异，将概念拆分开来，并不能了解到这种艺术的独到之处，但是将两种概念相结合，就成为一种比较新奇词汇。视觉传达艺术是为了满足现代商业宣传与形象展示而生的，企业为了更好的宣传自我形象，必须使用与众不同、内容丰富、新颖的艺术表现形式[1]。视觉传达艺术的创新设计通过受众的视觉感官进入到思想与想象中，因此深受消费者的信赖，也是很多企业形象宣传的依托。在视觉传达的设计上，设计师往往会通过创新手段搭建消费者与企业相互联系的枢纽，并通过文字、图像以及多种色彩进行艺术设计，给人带来强烈的冲击力。随着社会经济的快速发展，视觉传达艺术作为新兴领域，是21世纪人类进步的阶梯，也是商业发展的机会，因此要求视觉传达设计师不断实现自我突破，通过视觉符号传达相应的信息。在具体的创新设计上，设计师还应掌握如何将文字、图形与色彩有机的搭配起来，通过在艺术设计中穿插商家的独特理念与产品，赋予产品一种新的思想与活力，刺激消费者并产生理性的消费。从目前我国视觉传达艺术设计现状来看，视觉传达艺术在创新方面并不乐观，很多设计师往往会片面的理解视觉传达艺术，这很难收获良好的效果。因此在当前视觉传达艺术设计时，一定要按照社会的发展需求，树立正确的艺术设计观念，以创新为基础，充分发挥视觉穿的设计创新的效能。
二、视觉传达艺术设计创新理念分析
1、创新的设计理念
进入待21世纪，人们的审美理念与价值观念发生了很大的变化，对新奇事物的追求也逐渐提升。因此，在进行视觉传达艺术的设计上，一定要将创新作为设计的基础，以迎合受众以及商业宣传的需求，设计出与同时代人们审美观念相一致的作品。在艺术设计创新上，设计人员应根据视觉传达中影视、光、图形、文字、色彩等元素进行重组，体现一种时尚与现代化，并使人们能够将这种文化作为一种潮流。比如：一些淘宝网店为了吸引受众的点击，就会加入一些视觉传达艺术，将店铺中主营的服装或者服装色彩放在店铺的封面上，通过每天变换不同色彩的服装，让人耳目一新，这样能够收获大的点击量并且还能促进消费。而相比那些一成不变的淘宝网页设计，一年到头都是同一个样式，显然难以获得点击与消费量的提升。因此，只有将创新的设计理念作为视觉传达基础，才能对受众产生视觉冲击，使设计师能够设计出优秀的作品，最终促使消费者根据个人感官作出理性消费行为。
2、创新的视觉语言
通常而言，视觉传达艺术主要值得是图形言语化于言语化图形的相互转换，视觉设计人员要想将设计理念与艺术主张紧密联系起来，并通过信息的方式表现给大众，其最终目的也主要是实现商品与消费者之间的信息传递。所谓视觉语言创新，本质上还是指文字、色彩以及图形的合理搭配，构建三者之间新的联系。对于术中视觉元素而言，设计师在进行创新设计时，就必须具有丰富的经验、敏锐的观察力以及强大的思维转变能力，通过借助以往的设计经验，进行知识的丰富与创新，对作品的内容进行丰富。例如：淘宝双11活动、苏宁电器、京东商城等一些大型商业网站，为了获得更大的点击量，就经常会借助视觉传达艺术，吸引消费者的注意力，促使消费者进行购买。
3、创新的理念表达方式
创新的发展推动现代科技的进步，而科技的进步反过来又为创新理念的表达提供不竭的动力。新科学技术往往会为设计师提供新的设计思路与设计工具，给设计工作者提供更加丰富的物质基础。从艺术设计的基本工作上来看，设计师的做药工作是借助现有的材料与企业需要传达的理念，在个人思维的基础上，借助现代科技进行表达与创造工作。从科技的发展来分析视觉艺术设计人员的艺术创新设计，传统历史中的造纸术、印刷术到当前电脑、打印机等媒体的转变，经历了多种创新，为人们的生活提供便利，因此艺术设计人员必须意识到科技创新与视觉艺术创新的联系，通过两者的相互结合，不断突破自我。
4、绿色与现代化的设计理念
当前，在世界提倡环保的整体理念下，体现绿色环保的设计往往能够吸引受众的眼球，绿色环保设计模仿自然植物，尽可能以最小自然代价获得所需的产品。因此设计师在进行视觉传达艺术设计时，一定要贯彻绿色设计理念。同时，为了达到更好的宣传效果，设计师还要以现代化发展为理念，将绿色与现代化贯穿到整个视觉设计中，这也是为现代社会的可持续发展提供助力。例如，在家具设计行业，以绿色为主色调的家居设计往往能吸引受众，主要是因为绿色能够体现与大自然融为一体的理念，更是人们积极响应绿色环保的生活理念，这样既帮家居厂家进行宣传，又实现了资源的可持续发展。
三、结语
总而言之，创新是21世纪个人及企业生存与发展的必要条件。视觉传达艺术设计作为一种新兴领域，先进的科学技术为设计师创造良好的条件及环境，因此为了适应社会的需求，设计师一定要充分借助现有的设计理念与科学工具，将创新理念与创新视觉语言融入到作品中，刺激消费者的视觉感官，实现利益的最大化。
参考文献
[1]王乐.分析创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施[J].包装世界,2015（06）:30-31.
[2]商春玲.如何做到视觉传达艺术设计的与时俱进[J].安顺学院学报,2016（02）:44-46.
[3]崔可.创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施[J].美术大观,2014（03）:131.
一、产品语义学研究与现代艺术设计教育
产品语义学的研究目的在于找出产品设计形式在传达过程中的规律性、内在解释、不同形式表号在语义方面的构成关系。20世纪以来，在结构主义理论影响下，产品语义学研究成为现代设计理念倾向于结构与功能体系的理论基础。与此同时，现代艺术设计也发生了相应的改变。以德国艺术设计教育的核心基地——包豪斯学院为中心，现代主义设计理念在国际设计领域中崭露头角。随着国际主义的泛滥，以标榜“形式追随功能”的现代产品设计和建筑设计真正成为了艺术设计领域内的主导。通过产品语义学研究发现，设计是一个完整的“表达—传递—接受”的体系，设计师的语言或词义往往借助于符号或艺术符号传达给受众，而受众总是间接地领会符号的内涵，二者之间唯一的媒介就是“功能”。因此，结构主义产品语义学在包豪斯教育体系中占有重要的位置。包豪斯的创建者格罗佩斯曾说：“包豪斯深信，在家居用品以及家具之间，一定有着理性的联系，因此，我们试图通过在形式、技术以及经济领域里进行系统化的理论研究与实践探索，从物品的自然功能与限制因素出发，创造出它们的形式。”包豪斯艺术设计教育体系建立在传达产品语义学基础之上，形式符号的研究基于培养学生理解功能意义的方面。由此可见，尽管当时的语义学研究仅仅涉及美学领域，但是以包豪斯为代表的现代艺术设计教育机构已经把设计视作一种语义，甚至是生活语言，其表达的主旨内容就是对功能的满足。因此，产品产品语义学是专门研究产品设计语言意义的学问。产品设计理论及其产品语义学研究架构始于战后对于包豪斯艺术设计教育体系的延续，在1953年德国乌尔姆造型学院出现的“符号运用研究”成为产品语义学的发端。乌尔姆造型学院的教育体系完全围绕产品设计在工业社会中的语义传达来进行，形成风靡世界的现性设计和功能设计教育观。在强调功能与应用为理念的教育体系中，科学与工程学成为设计学科的重心。譬如，战后德国布劳恩公司的产品设计便是学院师生共同设计实践的成果。
二、产品语义学对我国现代艺术设计教育的意义
就当前的艺术设计教育来说，我国高等艺术院校所开设的艺术设计专业均采用基础原理与技能、设计理论知识和设计实践三个部分构建出教学计划和教学大纲，并以绘画基础课程群、设计专业基础课程群，以及设计实践环节课程群组成教学体系。但是，这种教学体系在教学过程中往往缺少文化内涵和现象分析的内容，使得学生一知半解，对很多内容的模糊和认识的不深刻。产品语义学研究的方法在这个方面可以有效地增强某些基础课或专业课程内容的人文性和知识性，为推动设计文化显露本土民族性的教育策略中起到推波助澜的效果；与此同时，产品语义学在传达产品的形式语义和设计符号的内容等方面对艺术设计教育教学体系的形成具有促进作用。
三、结语
总而言之，产品语义学研究成果和研究方式对我国艺术设计教育体系构建本身就是一个非常好的视野。从这个意义上说，它为艺术设计教育本身将带来新的面貌，艺术教育就是产品语义学的内容，教育词汇、篇章构成、制度铭文等都是产品语义学分析的对象。而艺术设计专业中所设计的造型语言和形态符号也是产品语义学的研究对象。另一方面我们看到，在当今高科技迅猛发展的信息社会里，譬如新媒体艺术、电子艺术、虚拟空间、数码设计等词义和设计元素的出现，容易为艺术设计教育者带来新的思考。因此，如何正确理解这些新的词义和内容以及辨析，产品语义学可以为现代艺术设计教育带来全新的意义。
作者：李华 单位：重庆三峡学院美术学院
关键词：现代环境艺术设计审美特征可持续性绿色化
现代环境艺术设计具有较强的艺术性、审美性和思想性，在很大程度上关系到人们生存环境的舒适度，影响到住户内心情感的释放。随着多元文化的交融，人们不仅具有了一定的文化鉴赏力，同时也对文化形式、设计内容提出了更高的要求。因此，设计者必须对现代环境艺术设计进行研究，把握其发展趋势和审美特征，并结合时展规律提出有效的设计策略，从而为人们的生活营造良好的空间。
一、现代环境艺术设计理念及基本原则
1.整体性与多样性的结合
现代环境艺术设计必须坚持整体性与多样性相结合的原则。在文化开放的时代，人们的价值观和思想认知都不尽相同，对于文化艺术的认识和追求具有较大差异。每个个体对于现代环境艺术设计的认知不同，对设计的内容、形式、风格、题材、情感等的认识都存在较大的差异，这也反映出现代环境艺术设计多样性的原则。在不同风格的现代环境艺术设计中，包括总体原则、设计思路、具体步骤、设计技巧、协调性、平衡性等诸多因素，必须坚持整体性和多样性相结合，才能够实现现代环境艺术设计。
2.审美性与实用性的统一
审美性与实用性的统一，对于现代环境艺术设计来说十分重要。第一，现代家居环境首先要满足人们的生理需要，解决人们的居住问题。因此，设计师在进行环境艺术设计时，必须要以满足人们平时的衣食住行需求为基本前提，从结构设计等方面进行科学的安排。第二，努力实现现代环境艺术设计的审美性原则。对于艺术装饰，设计者应该从居住主体的心理体验、情感认知、个人审美、艺术修养、习惯爱好等诸多方面进行综合考量，从而通过合理、创新的现代环境艺术设计，为主体提供愉悦的心理体验和审美感受，使其享受居住环境带来的愉悦。
3.人性化与可持续性的共同体现
对于现代环境艺术设计来说，其最终目的是为人们的生活提供便利、舒适的环境。因此，在进行艺术设计时，设计者必须坚持以人为本，充分贯彻可持续发展的理念，实现最有效的环境艺术设计。首先，现代家居设计的主体是人，一切设计活动都要以人的发展需要为核心，根据人们的习惯、个人需要进行合理设计。其次，现代环境艺术设计是文化与自然的统一，尊重自然、追求和谐，充分贯彻了可持续发展理念，从根本上实现了绿色、和谐、健康的现代环境艺术设计理念。
二、现代环境艺术设计的审美特征分析
1.现代环境艺术设计的动态性
现代环境艺术设计的动态性，是其主要的审美特征之一。“建筑是凝固的音乐”生动地反映出人与周围建筑环境的关系，体现在现代环境艺术设计中，即现代环境艺术设计的动态性特点。尽管环境本身是静态的，但是其最终的目标是为人们的生存服务，这在无形中形成了一种互动关系。人的主观情绪和思维认知是时刻变化的，因此人对于环境的认识和感受也会时刻发生变化，这种人与外在环境之间的动态关系，体现出现代环境艺术设计的动态美。
2.现代环境艺术设计的多元化
从审美特征来看，现代环境艺术设计具有多元化的特征。首先，从主体角度来说，每个人的生活习惯、兴趣爱好、行为特征、精神追求、文化审美能力都不尽相同，因此，人们对于现代环境艺术设计的风格、色彩、结构等要求不同。其次，随着文化多元化格局的形成，人们对于美的定义也越来越多元化。在进行现代环境艺术设计时，点、线、面等不同元素的组合都是美的展现；人们的审美感受不同，往往能够从普通的意象中发现不同寻常的美，这在一定程度上彰显出现代环境艺术设计的多元化特点。
3.注重整体设计空间的协调性
注重整体设计空间的协调性，不仅是现代环境艺术设计所需要遵循的原则，同时也是其重要的审美特征。第一，注重布局的整体性。无论整体面积是大是小，设计者都应该从整体上把握布局与结构特点，从而实现整体的和谐，给人带来和谐的审美感受。第二，在进行现代环境艺术设计时，设计者应保证建筑与周边环境的统一与协调，从立体结构、线条、颜色等角度进行规划和设计，从而最大限度地保证整体设计空间的协调性。总之，在现代环境艺术设计中，注重整体设计空间的协调性，对于凸显其审美特征具有非常重要的促进效果。
三、现代环境艺术设计走向及趋势研究
1.绿色观念成为必然的设计趋势
绿色观念是现代环境艺术设计的必然趋势。十八届五中全会倡导绿色发展理念，对现代环境艺术设计起到了一定的指导作用。首先，注重使用绿色装饰材料，减少了对于环境的污染，同时也减少了对于人体健康的危害。其次，要合理布局，对建筑环境和空间结构进行合理布设，做到对空间的有效利用。严格执行国家对于绿色空间的要求和标准，巧妙地进行造型设计，创造适用空间、营造视觉空间、满足情感空间，渗透绿色发展观念。总之，设计师必须从绿色发展、和谐发展的角度严格要求现代环境艺术设计，推进我国绿色社会格局的构建。
2.创新设计成为现代环境艺术设计的关键
创新设计是现代环境艺术设计的关键。设计师在进行现代环境艺术设计时，要始终坚持创新设计，从设计内容、设计形式、设计构思等诸多方面进行创新和改革，从而为人们提供更多优秀的现代环境艺术设计方案。如，在内容的选择上，可以从东西方文化元素中提取有价值的灵感，结合业主的审美需要进行创新性的艺术设计。
3.多层次、多风格成为环境艺术设计的主流
人们日新月异的文化需求要求多层次、多风格的环境艺术设计。因此，在进行环境艺术设计时，设计者可以采取私人定制的方式，与业主进行详细沟通，根据业主预先设想的方案、感兴趣的文化元素内容进行设计，使现代环境艺术设计更加个人化。在设计风格上，可以选择单一风格、复合风格等多种风格，更好地满足现代人多元化的审美需要。总之，在文化开放、文化自由的社会背景下，多层次、多风格成为环境艺术设计的主流形态，在未来必然会拥有更加广阔的发展前景。
结语
现代环境艺术设计作为极具发展前景的行业，在人们的生活和居住环境建设中有着非常广泛的应用。环境艺术设计应该重点突出其动态性、多元性和协调性，凸显艺术特色和审美性。设计师要牢牢把握现代环境艺术设计的走向和趋势，充分贯彻绿色理念，实现创新设计和多层次、多风格设计，从而开创现代环境艺术设计的新局面。
参考文献：
[1]徐硕.现代环境艺术设计中的传统文化构思.东北师范大学硕士学位论文，2007.
[2]张羽薇.浅谈现代环境艺术设计中传统文化元素的运用.科技创新与应用，2012（4）.
[3]乔峰.浅谈现代环境艺术设计的审美特征.现代园艺，2012（20）.
[4]王恒.探究现代环境艺术设计的审美特征.现代装饰（理论），2013（3）.
关键词：仿生设计；形态仿生；结构仿生；形体仿生；色彩和纹理仿生；设计方法
仿生设计是仿生学与艺术设计学互相交叉渗透而结合成的一门边缘学科，仿生设计方法，是一种借助于“大自然启示的优秀设计方法”它的设计思想来源于自然事物中环环相扣的道理与精确美学的观念。随着经济的发展、生活水平的提高，人们对家居用品的装饰性、情趣性有了更多的需求，仿生设计的家居产品也越来越受到人们的追捧，仿生设计学被越来越多的设计者应用在设计中，已经得到了蓬勃发展。将仿生设计应用于现代家居用品的设计中，可以为我们打开一个全新的设计思路，创造出优秀的室内家居设计产品。一般仿生设计形态仿生、结构仿生、形体仿生、色彩和纹理仿生等。本文将从仿生设计的设计方法入手，对仿生设计在室内家居用品中的应用方法进行阐述。
1 形态仿生在室内家居用品设计中的运用方法
形态仿生设计可分为具象仿生设计和抽象仿生设计。
（1）具象一般是指客观存在能够真实体验的形态，包括自然界动植物体、生态环境、人造品等等。具象仿生设计设计方法，是以自然形态为素材，归纳与夸张自然形象，从而得到崭新的艺术美的造型，这种设计方法一般它通过“形似”产生使用者的共鸣。因自然形态本身具有美的外形，所以比较容易引起人们美感的普遍性认同感。设计师从自然中要学会发现事物美的一面，来获得灵感的基础。尤其是自然物本身形象特征，例如近年来，家居用品中，韩国的家居设计产品备受消费者的喜爱。他们设计的家居装饰产品往往以憨态可掬的小动物和一些形态可爱的小植物为原型，加入了设计师充分的想象力和其特有的民族文化与民族神韵。通过这些具象的自然形象，将现代设计语言融入其中，形成了趣味化的具象仿生设计。其特点是生动、自然、直观。
（2）抽象仿生是相对与具象仿生而言的，抽象仿生设计是人类对客观事物的特征进行提炼用概括、夸张、变形等手段表现在具体的设计中。抽象仿生设计属于高层次的思维创意活动，在与提炼物体内在的本质属性。在现代主义设计盛行的今天，抽象的仿生设计产品表现的是具体形象的意象表征，它所传达的是形象的意义以及与事物形象同构的情感形式，因此，现代家居兴起，抽象仿生手法慢慢占据了主要地位并逐渐受到人们的推崇。在家居产品设计领域里，抽象仿生法指设计师利用夸张、变形等抽象设计手法对仿生对象的形态、结构、色彩、肌理、材质等特征进行概括与凝练，提炼其意象特征，将头脑中的设计创意灵感与仿生对象所表现出的意向特征相结合，并且运动现代艺术设计与工艺手法最后将其用于家居产品设计的过程中，设计产品的形态通常以高度简化与概括的方式表现出来，是抽象仿生的本质体现。
2 结构仿生在室内家居用品设计中的运用方法
结构仿生设计，是运用现代科学技术来提炼自然界生物的结构特点和规律，通过设计手段创造出新的仿生结构体系。随着对仿生设计研究的深入开展，设计师们也能从生物奇特的结构机理中得到不少的启发。大自然是最天才的设计师，许多动植物在漫长的进化过程中，形成了完整的形态结构和功能。我们生活周围稍加留意就会发现不少结构仿生设计的例子。例如悬索桥的结构来源于蜘蛛网、钢结构建筑仿生来源于蜂巢结构等。
家居用品中的结构仿生设计方法。就是将自然生物结构形式利用抽象、概括和提炼的设计手法，转化成独特的造型元素，利用创造型设计思维和现代设计理念，并与巧妙的工艺相结合，应用到家居产品的设计中，以提炼和夸张的手法设计出舒适又合理的造型。另一方面，结构仿生还取决于产品对生物结构的功能仿生，从最普通平常的生物结构中，寻找出其特有的功能原理，并在其结构和功能上获得表现形态造型的启发，甚至功能合理性的启发。例如现代家具中非常著名的仿动物骨骼的椅子设计，就是巧妙的利用动物骨骼的结构进行夸张和模仿，形式和功能处理都非常合理，设计非常符合人体工学，舒适又不乏现代感。
3 形体仿生在室内家居用品设计的运用方法
所谓的形体仿生法是指设计师通过自然形体或者人类形体的形态特征进行符号化的提炼，运用艺术加工处理从而呈现给人们的过程。家居用品设计的形体仿生主要体现在对人体、动物体的符号化提炼里，通过创意的设计手法，创作出富有现代感和人体心里舒适度最默契结合的室内家居用品，从而创造出具有生命力的作品。例如：现代家居室内装饰品种，常常见到极具女性身体形态化的花瓶的形象，设计仿生与女性婀娜多姿的形体特征，强化了产品的造型美的同时，也在一定程度上符合现代审美的一种异性心理构想；日本一公司为单身女性设计的枕头，枕头的设计通过对男性肩膀的形体和安全感进行符号提炼，功能与消费心理需求巧妙的结合，既突出了产品的使用功能，又能满足单身女性精神上的安全感诉求，深受单身女性们的欢迎。形体仿生中“情以物兴”“物以情归”的人性化、情感化设计需求体现的淋漓尽致。将形态美本身转化成富有生命力的设计，巧妙的结合形体艺术本身的曲线美和符号特征，使家居产品处理使用上温软的触觉感受只带，更带给使用者热情的视觉上的愉悦感。
4 色彩和肌理仿生在室内家居用品设计中的应用方法
肌理仿生设计指的是模拟生物表面机理的自然属性，传达造型材料的表面组织结构，形态和纹理等审美体验和视觉效果。在家居室内设计产品中，肌理仿生的运用是极其常见的。例如沙发设计中的仿真皮革，常见的斑马纹地毯以及有着自然肌理的木地板、木门等。不仅视觉效果好，还可以给人亲近自然的美感。
色彩仿生设计主要是利用不同色彩引发的色彩心理的差异性，而提炼出相应的色彩符号运用到设计中。色彩之间的相互对比、调和，不同明度、色相和纯度之间对比引起了人们心理上的共鸣。色彩不是独立存在的，在家居仿生设计中色彩所产生的情感也是如此，当色彩与其相符的形象共同存在时，才会产生某种情感上的意义。例如著名的“红唇沙发”。设计灵感来源于玛丽莲梦露的红唇。红色的热情的心理情感，与嘴唇的形象完美结合，带给人热情洋溢的情感体验和视觉感受；地中海风格家居用品中的蓝色的饰品，也是色彩仿生的一种体现。
5 总结
仿生设计方法的应用，不仅可以表现家居用品的美感，同时也是注重产品个性、自然、返璞归真的物化表现。仿生设计方法和合理运用，可以在创造出美轮美奂的设计产品的同时，也赋予了产品情感化的生命象征，让设计产品回归自然。在将来的仿生设计领域里，我们除了要注重仿生形态的美感，也要注意功能的合理，从而创造出更符合人们使用和审美的优秀的仿生设计产品。
参考文献：
[1]李砚祖.造物之美―――产品设计的艺术与文化[M].北京：中国人民大学出版，2000.
2011年10月20日，作为全球主流的设计资源展，亚洲第一的设计资源交流平台，2011(秋冬)国际时尚家居设计资源展(Allabout shanghai design，以下简称ALLA)于上海800艺术区圆满落幕。三天共接待参观者3000多人次，来自家纺，布艺、墙纸，地毯，服装，饰品，陶瓷，汽车，家电等行业的企业家、设计师前来参观。同期活动包括校园招聘，流行趋势讲座等，可谓精彩纷呈。
展会始终以引进国外优秀设计资源来提升国内家居行业的整体竞争力为己任，坚持为国内家居行业搭建与国外顶级设计机构国际化、开放式的交流互动平台。未尝固步自封的ALLA，明年还将为展会注入首届国内院校设计大赛、设计师品牌之夜等新鲜血液。立足当下精彩，眺望崭新未来，ALLA的明天值得期待!
Laura Kirar：典雅的永恒魅力
作为LAURA KIRAR@设计品牌的创始人和艺术总监，Laura与她的团队一起在纽约和迈阿密的工作室，去创作典雅、新颖的家庭室内作品，努力使其具有永恒的魅力。并将这些有趣的项目付诸于现实，从高档居室到屡获嘉奖的餐厅、陈列室，酒店设计，包括与威斯汀酒店合作的SPA再塑。而2005年开办的30－piece Vir Stil collection，则标志着她与科勒@公司合作的开始。Kirar作品中最著名的系列――Baker家具，写实地反映了她的生活方式，包括近200件座椅，灯具和装饰饰品。在Baker系列取得成功后，她设计了ANN SACKS的“印象”(Impression)系列。在科勒集团室内家居的四大类作品中，Kirar是唯一一位同时拥有两种作品设计权的设计师，这也印证了她独一无二的设计才华。Laura的设计注重大众对于经典传统和独特现代形式的诉求，展现出她对于历史和装饰学的独到见解。对于艺术的孜孜追求，鼓舞着她不断创作出个性化、原创性、注重细节的作品。
“皇帝的新衣”家具单品设计展
思佩思室内设计公司联合多玛尼家居家具单品设计展：“皇帝的新衣”。展览以现实的手法比喻大都市君主的无形礼服，内涵复杂而形式清晰可见。参展作品由思佩思团队设计，多玛尼家居配合实现，以传统箱，盒式柜体，搭配长尺寸座椅、边几表达形色各异的都市生活状态，诠释思佩思室内设计跨界创新的团队理念。
飨视觉盛宴・品中国风尚――2007－2011年“世界室内设计奥斯卡”Andrew Martin五周年巡展
2011年11月，博洛尼携手Andrew Martin中国区官方授权机构优艺时尚，国内家居生活类顶尖杂志《缤纷space》共同迎来AndrewMartin International Interior Design Award颁奖典礼暨五周年巡展庆典，再次上演一场无与伦比的视觉盛宴。本次庆典，来自不同国家的顶级室内设计师在带来精彩设计的同时，也让世界看到了“中国风”的强劲势头。活动特邀最具“中国风”的5位华裔设计师分享他们的软装设计作品，并由《缤纷space》颁发“2007-2011年最具中国风设计师”奖。此次活动的举办，为国内软装设计的发展又增添了一道炫美益彰，也让世界聚焦中国室内设计，发现中国室内设计师所拥有的无限潜力。
LLADRO顶级雕塑师ERNEST MASSUET首次中国行
誉全球的西班牙国宝级手工瓷艺品牌LLADRO以刻画生活中令人感动的瞬间而著称，一件件充满细节的作品打动全世界陶瓷爱好者的心。此次LLADRO雕塑师团队顶级大师ERNEST MASSUET首次造访中国，ERNEST MASSUET先生在从西班牙工作室空运过来的工作台上，现场演绎全球限量作品《德比马赛》，不仅展示了其细腻精湛的雕塑技法，也让观众近距离直观了解一件完美的作品如何通过雕塑师有表现力的双手，从最初的图纸活灵活现的塑造出来。
当意大利设计邂逅中国设计
自2007年起，意大利家居品牌Natuzzi相继与来自荷兰、比利时和俄罗斯的艺术家进行跨界合作，不断创作出令人振奋的创新艺术作品。近日，Natuzzi携手知名设计师吕永中和著名画家，装置艺术家邱志杰这两位当代艺术家，合作演绎“当意大利设计邂逅中国设计”，为Natuzzi的基础系列――Liz单椅，进行全新创意，以中国艺术家充满人文关怀的视角来诠释意大利当代家居设计。
Liz－牡丹亭(吕永中)
作品之所以取名为“牡丹亭”，是设计师对这款具有浓郁女性气息单椅的独到理解和致敬――以一个家喻户晓的中国爱情故事为载体，与意大利的文化进行交流和对比。采用白蜡木拉丝的工艺，在沙发的扶手及背部勾勒出了明式圈椅的轮廓，应用了中国水墨画“留白”之美。同时以毛笔书法的韵味，减笔的画法，再次勾勒出明式圈椅的“影子”。扶手椅正面右下方被巧妙地钉上了一颗红色丝绒扣，恰似中国画中的一枚朱印，起到画龙点睛的作用。
Liz－虚心(邱志杰)
作为中国当代知名的装置艺术家，邱志杰的艺术创作富有一种实践精神，近年来，其作品多以竹编的方式呈现，“隐喻”对艺术的一种表达即艺术和生活，创造和劳动相互贯通，用奇诡的想象力打破思维定势。
Liz－虚心，以Liz单椅富于弹性的半圆造型，加上的竹筒，进一步加强弹性的感觉。作品全部以手工制成，竹席从扶手内侧插入坐垫与扶手的缝隙中，在竹席所包裹的扶手外侧连接竹筒，平缓的连接处用竹篾编织，看上去竹筒犹如从竹席中长出，这也给人一种整个沙发中空，竹子穿透的奇异感觉。竹子的两头散开，向无限的虚空过渡，正如今天的文化与现实，丰富多样，开放包容。
RADO瑞士雷达表D-STAR帝星系列全球首发
2011年10月19日，RADO瑞士雷达表于北京隆重推出RADO瑞士雷达表D－STAR帝星系列腕表。现场同时宣布了融合高科技陶瓷材质与金属的全新专利高科技材质Ceramos碳化钛金属陶瓷的荣耀诞生，并作为D－STAR帝星系列中的部分表款全新亮相。瑞士雷达表全球市场营销副总裁Patric Zingg先生、瑞士雷达表中国区副总裁万志飞先生等品牌高层携同多位来自各领域具备着突破精神的杰出人物，与到场嘉宾共同见证了这一改变制表业未来发展的辉煌时刻。
“陈设・中国”系列论坛：艺术设计&家具陈设完美落幕
1.1内涵解析
艺术设计包括多个范畴的设计内容，例如，广告、服装、产品包装、产品外形等方面的设计，这些设计对一个时代的发展来说，具有十分重要的社会意义，优秀的设计艺术可推动经济、文化乃至社会的发展。现代设计应体现当下的新理念、新思想，并保留传统的设计精粹，利用恰当手法融合二者的契合点，实现传统元素、现念的充分结合，塑造独具风格的设计作品。此外，现代设计会受到多种外部条件的影响，如，现代文化、社会条件、经济因素等。新时期的艺术设计要秉持“和而不同”的原则，以柔和、包容的思想看待很多新出现的元素，尝试融入各种新兴的表现元素，实现现代设计的创新发展。
1.2发展趋势
现代艺术在发展中呈现出“新”的设计美感，要实现艺术设计的“新”发展，需要考虑多方面因素。总的来说，现代设计应立足于传统文化的基础之上，尤其要注重美学元素的融入及创新。彰显设计之“新”，不是盲目地接纳所有新事物，也不是一味的尊古守旧，而是融合两者的优点，既传承中国美学的传统精髓，也要促进现代设计的创新发展。艺术设计的现代创新既要对传统美学进行突破，也要传扬传统美学的精髓成分，以现代手法演绎传统美学的表现元素，全新界定传统美学的风格、内涵及视觉效果。现代人们对艺术设计提出了更多新要求，设计者应善于挖掘各种表现元素，巧妙运用恰当的手法，将美学元素嵌入现代设计中，实现传统美学的突破发展，形成有现代性的设计艺术，不断丰富、繁荣我国艺术设计的美学成果。
2、传统美学表现元素融入现代艺术设计的研究
2.1传统美学表现要素
传统美学包含各方面的表现元素，主要体现思想、文化、形象方面的特征，元素内容丰富，例如：绘画、陶瓷、汉字书法、刺绣、剪纸、皮影等艺术。这些艺术流传至今，许多要素已演变为另一种全新的演绎方式、表现效果。基于此，设计人应以“发展眼光”看待艺术设计工作，深入感悟美学元素的内涵思想，以新思路、新方法表现方方面面的美学元素，充分展示出设计作品的意境美感，提升现代设计的艺术品位，实现传统美学、现代美学的完美融合，创作出兼具传统性、时代性的设计精品。
2.2美学元素结合于家具设计中
当前，人们的物质生活日益提高，对家居用品设计提出了更高的要求，大量高档次的现代家具被设计出来，其中，中式家具带有显著的中国风格，其典雅古朴的设计风格深受现代人的青睐。设计者不能简单照搬古典美学的设计形式，而要能够展现其中的内涵思想，以提升中式家具的设计美感，实现古典、时尚风格的设计融合。总体来说，现代家具设计中糅合古典美学，是艺术设计的发展新思路，但在设计时，设计人员切莫将其理解为简单怀旧，而要以“创新”、“反思”的态度对待传统、现代元素的结合问题，创作出更多带有古典意蕴的现代中式家具。
2.3美学元素结合于服装设计中
服饰设计中融入传统元素，采用复古手法实现各种新、旧的拼接融合，能够体现现代服装的独特美感。现代服装的复古设计运用于色彩搭配中，可呈现两极化的视觉效果，即同一种色系的协调设计或不同色系的撞色拼接。此外，不同材料拼接也能获得非同一般的搭配效果，例如：缎带、精锻组合或古典纹样、缎带相互结合等。这种古典、现代元素的充分融合，将复古风格发挥到了极致。
2.4美学元素结合于包装设计中
商品经济发展促进现代设计的理念转变，新的材料、工艺引入产品包装的设计中，促使包装艺术展现出新、旧元素结合的设计风格。另外，国外的设计理念也对我国包装设计产生影响，为了打造兼有民族性、世界性的包装风格，设计者应在融合传统元素的前提下，吸纳国外的优秀元素，利用现代技术整合古典元素与外来元素，科学渗透传统的美学理念，提升产品包装的艺术内涵。
3、结束语
关键词:多媒体;艺术设计;特点;不足
艺术设计课程教学中运用多媒体教学与传统的教学相比较，有其自身较明显的特点。
1、利于调动学生情绪，激发学习兴趣
教师要想有效地教授一门课程，提高学生的学习兴趣则应该是放在首要的任务。兴趣是学生获得知识的前提，从心理学角度来讲，多媒体中的形、色、声是一种控制兴趣的工具。只要把兴趣集中到学习的对象上去，就能产生求知欲。
结合艺术类学生的特征，多媒体能有目的地创设活泼、有趣的教学情境。根据我专业课程开课情况，比如讲授如《中外建筑史》、《室内设计概论》等理论性很强的课程时，教师可以通过图文并茂、制作精美的多媒体课件来进行授课。通过大量的图片资料与文字的穿插，学生听起课来不觉乏味，看起屏幕来也不至于视觉疲劳。
2、对所学知识认识直观，理解深刻
艺术设计专业教学中，学生的感性认识有些是在生活中取得的，有些是在学习中积累的，但大量的则需要教师在课堂卜演示直观材料，使学生通过观察和实验取得的。
以《展示设计》课程为例，为了让学生理解展台在展示区的重要性，以及展台与所要展出的物品之间的关系。在教学中，教师可使用多媒体课件制作一系列不同色彩的展台与所要展出物品的组合，让每对组合有充分的对比关系，如冷暖感觉、华丽与朴实感觉、积极与消极感觉，这些心理感觉会很迅速直观地通过屏幕呈现在学生眼帘，教师不用多说，学生们已经在画面中明白和感受到不同色彩的展台与所要展出物品的组合带给人们不同的心理感受。
又如《家居设计》课程中，家居设计的基本思路与设计特点是教学的重心，也是难点。由于学生之前没有完全接触设计类课程，所以很难理解，也不知道如何做设计。在传统的教学方式中，老师在讲台上拿着讲稿枯燥地向学生讲授各个知识点，学生既不可能简单的从老师语言中去体会，也不可能仅仅从几张有限的书本范例中来领悟。而在多媒体教学中，教师在讲解时就可以在PowerPoint软件中先将收集好的图片结合文字给学生讲解，然后再切换到AutoCAD或者其他绘图软件中进行实例构成的演示。由于电脑演示的快捷与方便，既节省了课堂时间，学生也很快就理解了重点教学内容。
3、提高学习效率，加深课后巩固
现代化教学手段能够提高教学速度，节省教学时间，增加教学容量。比如在教学《餐饮空间设计》这门课程时，在有一定操作基础的前提下，就可以让学生通过计算机来完成作业，让学生在人机结合与主动学习中既发挥白己的主观能动性和创造性，又提高r学习效率，加深了对所学知识的巩固。
为了更好地突出多媒体教学的先进性、方便性、高效性，我们在具体教学过程中还应该注意以下两点:1)多媒体的运用必须服务于教学为前提，不能一味地追求形式的活泼而宽泛、频繁地使用。2)艺术设计是一门比较特殊的学科，尤其是在教学资料的准备上，更是如此。
4、多媒体教学在教学中存在的不足
多媒体教学手段虽然能够配合教师将授课内容生动的阐释授课目标，并达到较为理想的效果。但这绝不是说只要运用多媒体教学就一定能达到良好的教学效果。
多媒体教学像放电影一样，一闪即过，没有特别突出知识点，而老师的讲解、板书的过程实际卜是学生灵感、思想、相互碰撞和形成的过程，而多媒体教学没有给于学生思想形成的时间，在授课过程中，学生也感受不到教师的思想脉络的展现。而情感、态度、价值的形成则需要教师的恰当讲解、学生自己的思考共同完成，而非机械的完成，这也正符合所说的“学生必须界定陈述性知识和程序性知识，分析因果关系，构建逻辑关系规则库”。因此在一节课中，课件放映时间、速度、方式、教师的讲解、板书要与学生视觉、听觉、思考进行恰到好处的衔接，不能违背学生认知的生理规律，实质就是要解决多媒体课堂中的师生有机互动问题。
城市是人口十分密集的区域，同时也是经济发展的重要载体。社会在不断发展的过程中，环境艺术设计在现代城市建设中的地位逐渐的提升，城市建设的环境艺术设计也逐渐成为社会关注的焦点。科学的、合理的环境艺术设计不仅能够使得社会得到更好的发展，同时，还能对人们生存的环境进行有效的改善，使得人们可以生活在舒适、健康的环境中。
二、环境艺术特点
1.环境艺术设计内容
环境艺术设计与城市的众多方面都有着很大的联系，可以说环境艺术设计是一种具有大容量，并且具有高度实用性的艺术形式。环境艺术设计不仅与城市经济发展的实际情况有所联系，同时与区域的文化底蕴和民间风俗也有着十分密切的联系，合理的、科学的环境艺术设计能够实现人与自然的和谐。环境艺术设计主要的目的就是为人们的生活提供一些便利，所以对于环境艺术设计具有的审美价值需要高度的重视，以审美为基础使得人们的生活得到很大的改善。在社会全面发展的新时期，环境艺术设计的发展也取得非常可观的成绩，环境艺术设计与人们生活的联系更加的紧密，同时在环境艺术设计中也有着更多的内容融入。
2.环境艺术设计应用
对于城市建设而言，无论是城市外部建设，还是城市的内部建设都在环境艺术设计的范畴内，具体的说就是建筑的内部和外部设计。建筑内部设计指的是建筑内部空间的构造、家居的陈设等等。建筑外部设计具体包括公共区域的建设、了变化区域建设等。环境艺术设计在城市建设中的地位逐渐的上涨，并且应用的越来越为广泛，同时，环境艺术在实际应用中也与我国的传统民居和园林建设等艺术形式进行良好的融合，内部和外部设计也逐渐发展成为两个非常重要的独立体系。科学技术的不断发展，为环境艺术设计注入了很多新鲜的血液，使得环境艺术设计更加的科学化，本身具有的适用性和实用性也在不断的提升。
三、现代城市建设中的环境艺术设计
1.培养环境艺术设计者
我国城镇化建设的脚步不断的加快，社会也在不断的进步，环境艺术设计在城市建设中占据的位置也在不断的上涨，而且成为社会关注的焦点，人们对此的关注度非常的高。人才是促进社会发展的重要基础，也是社会前行的主要动力。现阶段不同类型的环境艺术设计对于人才有着不同的需求，这也就对环境艺术教学领域提出了很多要求，高校需要为社会输出更多的具有特色的环境艺术设计人员。因为环境艺术设计包含的内容非常的广阔，高校需要从多方面对环境艺术设计学习人员进行培养，不仅要使得学生对于建筑学、美学的知识有所了解和掌握，同时还需要了解历史文化、人文科学等众多学科的知识。还需要注重的是在对环境艺术设计人员进行培养的过程中，教学的侧重点不能只是注视在对学生专业知识和专业技能的培养，对于学生实践能力、创新能力的培养也要给予更多的关注。在环境艺术设计实际创作的过程中，环境艺术设计人员要将自己的情感因素与作品进行有效的融合，使得环境艺术设计体现人文情志。在设计过程中如果设计人员能够将文化气息与设计创作结合，不仅会使得作品更加的优异，同时还能够展现我国浓厚的文化底蕴。
2.将环境艺术设计充分融入现代城市建设
经济全球化的速度加快，国际间的交流越来越为频繁，国与国之间的联系也更加的密切。全球化如同一把双刃剑，不仅有着积极的影响作用，同时也有着消极的影响。受到全球化的影响，各个国家的文化能够进行良好的沟通和交流，对于促进各个国家文化的发展和进步有着积极的影响。在此背景下各个国家的文化都受到了一定的冲击，在政治和经济等众多方面也有着强烈的反映。对于建筑设计而言，西方国家建筑设计理念流入我国，并且在建筑市场中占有着很大的一部分，使得我国传统建筑在建筑市场中的份额大幅度的缩减。受到这种情况的影响，很多的建筑设计师逐渐向着新的领域进军，我国传统建筑风格渐渐被忽视。所以在现代城市实际建设过程中不能只是一味的追求现代化的体现，还需要注重现代景观和人文景观在现代城市建设中的融入，不能只是对外界文化的照搬照抄，要注重对于本土文化的保护和发展。要使得外界文化与本土文化进行良好的融合，要注重环境艺术设计上的创新，打破传统环境艺术设计的束缚。使得环境艺术设计具有民族特色、自然因素、历史气息。
四、结语
在迈入21世纪的今天，室内装饰环境艺术设计根据其建筑的功能、投资的差异与使用对象的不同已表现出多层次、多风格的发展趋势。其中“多层次、多风格”的特点具体表现为：室内设计与尊重自然；室内设计与科学技术；室内设计与地域文化；室内设计与经济发展；室内设计与以人为本等关系上；而室内设计与以人为本在当下显得尤为重要。现代室内装饰设计应运用现代科学技术手段和美学规律，尤其是居住要从适用和经济的原则出发，力求室内空间布局合理，通风采光良好，利于家具陈设布置等，用合理的资源打造出理想的室内环境。不论是什么样装饰设计风格，软装饰都极为重要。所谓软装饰，是指装修完毕之后，利用那些易更换、易变动位置的饰物与家具，如窗帘、沙发套、靠垫、工艺台布及装饰工艺品、装饰铁艺等，对室内的再次陈设与布置。目前我国室内环境艺术设计中主打“轻装修，重装饰”的风格，这便使软装饰材料的优势得以完全发挥。
目前市场上软装饰材料种类繁多，形式灵活，使人们应接不暇，就是这些琳琅满目的软装饰材料，在不同风格的室内环境中能够有效地实现设计师的目的和满足居住者的要求。与硬装饰材料相比，在进行室内环境艺术设计创新的过程中，软装饰材料更容易达到艺术效果，而且在经济性和易更换性上也略胜一筹。
所谓软装饰，其中“软”就是相对与“硬”而言的，而“硬”指的是硬质的材料；软装饰还有另一个至关重要的意义，那就是指室内装饰品与人之间的一种互相协调的关系。由于装饰物本身的图案、色彩、质地的不同，往往会给人带来不同的感受。比如：色彩的明暗、饱和度，对人们视觉感官所产生的视觉效果是不同的；不同的装饰物，比如说沙发抱枕的颜色，与沙发的搭配是否和谐，不同花色的取材，也可让人产生不同的感受，在精神上的追求是否有满足感，现代家居生活是否能有温馨、惬意、舒适的感觉。
软装饰最早起源于现代欧洲，兴起于二十世纪二十年代，随着社会的发展和人们的生活水平的提高，人们对软装饰的要求也在不断的提高，最早人们往往以贵重材料为主，装饰物多择于繁复造型；到现在，节能、环保、实用的简约型，是现代人们生活的新的追求。现代的软装饰追求实用性，在形式上追求简洁、舒适、人性化，无论你喜欢的是华丽古典的还是现代简约的，我们只有了解软装饰的设计风格才能更好的在室内装饰设计中完美的应用，然而每个人对装饰风格的要求都是有所不同的，软装饰的设计也有很多方面的不同，随着时代的不同，软装饰也需要有新的设计理念，而不是像以前那样，追求的是昂贵的材料，或是在传统形式上的照搬。但另一方面软装饰和硬装饰是不可分离、相互影响、相互渗透的，硬装饰为软装饰的设计做铺垫，而软装饰会美化硬装饰，使整个空间看起来更精致，使人在精神层面得到更大的满足感，软装饰的加入可使空间的某个地方成为亮点，增强空间的视觉感受。
现在的设计师往往只看到硬装饰，而忽视了软装饰，但是他们没有想到的是，这正是人们在精神层面上的需求。住在装修过后焕然一新的家里，却没有归属感，当人们发现现在的生活不适合他们的时候，他们就会去寻找另外一种方式去改变自己的生活，这样，软装饰就来到我们身边。我们利用软装饰去改变，把植物、阳光引进室内来营造出清新自然的生态环境，使人有置身世外桃源的感受。由于软装饰是这个新兴行业，很多人觉得还很陌生的，但是这个行业的发展前景是非常广阔的，它会给生活增添许多的乐趣和美感，在室内设计和装饰装修过程中，它的地位在不断的提高，人们对它的发展前景是不可忽视的。虽然软装饰是一个新兴的行业，但是它投入少、利润大，今后将会是许多人想要从事的行业。现在有关部门还出台了职业配饰设计师的标准与资格认证，说明市场对于软装饰的需求正在以狂澜之势席卷着今天的家装市场，而软装饰的地位自然也不可同日而语。
现代意义上的“软装饰”已经不能和“硬装饰”分割开来，人们把“硬装饰”和“软装饰”设计硬性分开，很大程度上是因为两者在施工程序上有前后之分，但在应用上，两者都是为了丰富概念化的空间，使空间异化，以满足家居的需求，展示人的个性。而“软装饰”可以更好的根据居室空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况，从整体上综合策划装饰装修设计方案，体现出主人的个性品位，而不会“千家”一面。如果家装过于陈旧或脱离了现代社会的艺术追求，需要改变时，不必花大把金钱重新装修或更换家具，仅利用软装饰风格的改变，就能呈现出不同的面貌，给人以新鲜的感觉。现今的家居装修中软装饰的设计不容忽视，一副画一个摆件无不体现居者的品位及个性，软装饰如何在家居空间合理利用，来为你的生活空间增光添彩，就成了居家装饰的重要环节！
在追求人性化与个性化的今天，现代室内设计的立意、构思，室内风格和环境氛围的创造，已经日益影响着人们的生活，需要着眼于对环境整体、文化特征以及建筑物的功能特点等多方面的考虑。人身价值的回归得到关注甚至成为焦点，人们对精神价值的追求越来越高，人们将更加关注软装饰材料，这必将极大地促进软装饰材料行业的发展，从事这个行业必须从消费者的心理需求出发，在不久的将来软装饰一定会备受瞩目，也会发展的更加繁荣。
参考文献：
[1]简名敏 Jasmine Jean.软装设计师手册[M]. 江苏：江苏人民出版社， 2011.
[2]杜丙旭.室内灯光设计[M]. 沈阳：辽宁科学技术出版社， 2011.
[3]黄艳.陈设艺术设计师手册[M]. 北京：中国建筑工业出版社， 2010.
