时间：2023-12-06 11:31:02
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇影视艺术的发展，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
整合了数字技术的影视艺术
影视艺术作为一种诉诸人的听觉和视觉的音画系统,自古以来就是一门技术的艺术。尽管技术从来不以一种单一而明了的因素作用于影视艺术,但影视媒介形态的每一次变化、影视技术的每一次重大革新,都会给影视艺术的内容形式、美学形态、视听语言和欣赏接收带来巨大的变化。
如果我们承认影视艺术是一门艺术的、娱乐的、商业的大众媒介,而媒介是传承和接受信息的手段和载体,那么我们就可以把电影电视的技术史理解为影视艺术的媒介形态变化和发展的历史。
同声音、色彩和宽银幕等影视艺术上的前三次重大技术革命相比较,数字技术使影视艺术产生了质的飞跃,从照相本性向比特本性的转变是影视艺术数字化革命的起点,也是它的核心要义所在。
目前从模拟制式向数字制式的转变已经改变了影视摄制的前期拍摄和后期制作方式,并开始在影视的发行、放映和播出领域发挥类似的效应,另外数字技术还引发了影视艺术与互联网、数字电视、视频游戏等其他新媒体技术的融合。数字技术给影视艺术带来的广泛而深刻的影响不啻于是对影视媒介本性的一次“脱胎换骨”。
从影视艺术的创作手段到创作观念,从表现元素到视听语言,从视觉效果到美学形态,从观影习惯到消费方式,数字技术给电影电视的策划、创意、生产、制作、发行、放映、流通、传播等各个环节都带来了深刻变革。
数字电影的制作者、美国电影艺术家托马斯・A・奥汉年和迈克尔・E・菲利浦斯在《数字化电影制片》中写道:“视觉娱乐影像制作的艺术和技术正在发生着一场革命。这场革命给我们制作电影和其他视觉媒体节目的方式带来了如此深刻的变化,以至于我们只能用出现了一场数字化文艺复兴运动来描述它。”①
今天,数字技术使影视艺术的表现力和想象力达到了出神入化、真假难辨、登峰造极的地步,它在画面上营造的视觉奇观吸引了全世界成千上万的影迷的青睐和迷恋。数字技术不再是影视艺术的视觉噱头,它实际上正在以一种潜移默化的方式在重新建构我们关于影视艺术的观念。今天数字技术作为一种攫取高票房收入的利器,已经不再是一两家数字特技公司或几位影视特技怪才的一时兴致或偶尔一搏,它已经俨然成为商业影视制作的行业规范和必要环节。
根据Boxofficemojo网站的统计数据,迄今为止全球范围内票房收入排名前10位的好莱坞商业大片――《泰坦尼克号》、《指环王3:王者归来》、《加勒比海盗2》等,无一例外都是数字技术在其中唱主角的影片。②
数字技术不仅仅制造了一种影视形态,同时也制造了一种影视观众。这些观众往往由年轻人构成,他们沉浸于数字技术所营造的声光炫影、排山倒海的视听奇观中,享受着数码环绕立体声效和高解析率、高透亮度的影像画质,他们讨厌传统影视艺术的绵密的叙事和拖沓的情节,他们喜欢场面胜过喜欢故事,喜欢动作胜过喜欢人物。很难想象这群被好莱坞数字大片惯坏了胃口的年轻一代会对小投资、小制作的影视节目抱有多大的兴趣。
张英进就指出,好莱坞的数字大片其实是“西方中心主义称霸全球的一种新的符号”,这些高科技、高投入、高概念的奇观影像“生产出他人所难以达到的电影‘文明性’的标准,结果产生所谓的‘斯皮尔伯格效应’(如《侏罗纪公园》等电影系列),这对众多的国族电影而言,既是诱惑、又是威慑”③,从而进一步拉开了第三世界国家的影视工业在人才、资金、数字技术等方面与好莱坞之间差距和“鸿沟”。
被数字技术所整合的影视艺术
在21世纪的今天,我们只要张开感觉的神经就可以体悟到今天的影视艺术走进了一个有别于经典影院和电视屏幕时代的、影像四处流溢的、泛媒介形态的文化时代。有人把它称为“后影视时代”。
后影视时代的影视景观的显著特征是观众不必囿于特定的影院时空或客厅沙发上,而被置身于一个影像文本超量堆积、观看欲望被充分满足、影像符号无处不在的视觉文化的海洋中。
例如,今天的电影除了在影院中被消费,至少还可以通过如下方式被观看:无线和有线电视、卫星电视、数字高清电视、VCR、DVD光盘、PPV/VOD(点播电视)、网络电视、移动电视、电脑屏幕、移动手机及其他视频终端设备。除此之外,影视文化还可以附着在图书、杂志、海报、玩具、服饰、纪念品、电脑游戏、主题公园等广泛的影视衍生产品上。
当你端起一杯咖啡,杯子上可能会印有迪斯尼的图案;当你拨打手机,你可能会听到根据电影原声改编的待机音乐……
针对这种多媒介环境中的影视文化现象,美国媒介学者安妮・弗雷德博格指出:“在20世纪末,电影这个延续了一个世纪的大众的娱乐媒介已经发生了显著的变化。它已经嵌入了(或者说消失于)包裹着它的各种新技术中。很清楚的一点是,电影、电视和电脑媒介之间的区别正在迅速消失。无论是制作技术的层面、还是接收和展示技术的层面都体现了这个事实。尽管电影银幕、电视屏幕以及电脑屏幕还保留着它们彼此独立的位置,然而你在它们上面观看到的影像已经丧失了它们以各自的媒介特性为基础的差异。”
总之,今天的影视艺术正在丧失其独立的媒介身份而处于一个多媒体激荡汇流的客观情境中,也许我们没有必要对媒介融合趋势中的影视艺术所面临的前景表示过分的担忧,但传统意义上的影视艺术的观念将走向瓦解、数字技术将引发影视的生态现实的重构是不争的事实。
重塑新媒体时代的影视观念
如果说数字化浪潮代表着一种客观趋势,那么影视艺术将如何应对当下媒介形态的变化并重新确立自属的艺术身份,影视融合(电影和电视)和影网融合(电影与互联网)是否意味着电影、电视、网络界限的消失,新媒体技术的介入怎样重新定义了影视艺术的本体内涵并推动了当下影视文化的整体转型,围绕着影视艺术与新媒体技术融合所引发的一系列关键问题,我们有必要对新媒体时代的影视艺术的本体流变、生态空间、文化图景和发展趋势作出重新定位。
本文认为,对影视艺术来说,媒介融合不仅仅意味着电影电视与新媒体形式的外部融合,也意味着新媒体技术与影视艺术形式本体的内部融合;不仅仅意味着电影电视可以联系其他媒介渠道或产品形式来延伸影视母体的商业范围、让同一标题下的内容跨越多种媒介形式被广泛地播映或消费,也意味着影视观念、影视制作、影视商业和影视观看的挑战性的重新组合,以及影视本体身份的重新定义以及一种崭新的互动性的、参与式的影视文化的产生。
尽管新媒体时代的影视艺术所发生的这样或那样的变化,虽然不会终结影视艺术本身,但是技术的变革可能会大大地改变我们所熟知的影视艺术的结构与形态。(本文为江苏省教育厅高等学校哲学社会科学基金项目《媒介融合趋势中的影视艺术的发展研究》的研究成果之一,项目编号:08SJD7600014)
注 释:
①托马斯・A・奥汉年、迈克尔・E・菲利浦斯著,施正宁译:《数字化电影制片》,北京:中国电影出版社,1998年,第19页。
②金丹元、徐文明:《多元语境中电影数字技术的美学与文化反省》,《当代电影》,2008(3),第71页。
③张英进:《审视中国――从学科史的角度观察中国电影与文学研究》,南京:南京大学出版社,2006年版,第154~155页。
④安妮・弗雷德博格:《电影的终结:多媒体和技术变革》,载《重建电影研究》,伦敦:Arnold出版社,2000年版,第439页。
关键词：影视鉴赏；艺术教育；升华
中图分类号：J905 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）23-0158-01
一、影视鉴赏能够丰富艺术教育的内涵
（一）影视鉴赏的发展丰富了艺术教育的时代内涵
影视艺术是随着影视技术的突飞猛进应运而生的一门技术，最具当代性的艺术形式和最具有技术表现力的一门艺术，打上了深刻的时代内涵。影视鉴赏作为欣赏影视艺术的方式大大拓展了艺术教育的时代内涵。因为影视艺术的兴起必然掀起一场对艺术教育的认识革命：艺术教育从以前的单纯强调审美育、情感教育和精神升华，与影视鉴赏联系在一起的艺术教育一定要适应时代的要求而丰富其内涵。
（二）影视鉴赏的发展丰富了艺术教育的文化内涵
影视艺术是最年轻的艺术，它的发展速度和影响力远远超过了人类历史上历经千年才发展起来的其他艺术门类和艺术形式。懂得影视鉴赏的观众可以从丰富多彩的影视作品中选择自己喜欢的种类和适宜于个人观赏和品味的作品，这对于艺术教育的启示就是大大扩展了它的文化内涵，使艺术教育具有开放、多彩、生动的文化特征。
（三）影视鉴赏的发展丰富了艺术教育的艺术内涵
艺术教育是以艺术为载体使受教育者获得艺术享受的教育方式。传统意义上的艺术教育主要指文学艺术教育、绘画艺术教育、音乐艺术教育、戏曲艺术教育。随着时代的发展和影视艺术的兴起随之带来的影视鉴赏的发展，艺术教育的艺术内涵也扩大了。
二、影视鉴赏的发展拓展了艺术教育的功能
影视鉴赏是人们观赏影视作品时特有的精神活动，在影视鉴赏的过程中，银屏上丰富而成功的艺术形象、感人至深的生活画面会使观众产生丰富的审美联想，从而受到这样或那样的艺术感染。在影视鉴赏的框架内，艺术教育的功能无疑会有拓展。
（一）拓展艺术教育的艺术功能
影视艺术向观众提供的是生动逼真、直观可感的视觉形象，以及与视觉形象相配合的听觉形象。可以让观众获得清晰而强烈的观赏效果。通过影视鉴赏开展的艺术教育可以帮助更好的认识客观世界，具有树立典型，用真善美去教育观众的作用，具有以艺术形象使观众获得精神上愉悦与满足，借以陶冶情操的审美作用，同时还具有给观众感情上的激动与快乐，修养身心、调剂生活节奏的娱乐功能。
（二）拓展艺术教育的发展功能
在高速发达的现代社会产生的影视艺术，影视以其独有的特征在丰富艺术教育的形式的同时加大了艺术教育的发展功能。艺术教育的发展功能很大一部分来源于影视艺术的运动特性。
影视艺术是运动的视觉艺术。影视艺术的发展促进了艺术教育的发展影视通过蒙太奇分切组合，在运动中寻找画面衔接和转换点，从而产生连贯、对比等效果，发展成一个连续不断的艺术整体。因此，在影视运动的特性下来审视艺术教育，要关注艺术教育的发展功能，以运动见长的影视则不同，它大大添加了艺术教育的发展元素，使发展功能大大扩展。
（三）拓展了艺术教育的综合功能
随着影视艺术的蓬勃发展，艺术教育的综合功能正在显现出来。艺术教育的综合功能来源于影视艺术的综合性，综合性是影视艺术的本质属性，影视的综合性首先是艺术上的综合。作为艺术殿堂上的后起之秀，影视是在各种已有艺术成果的基础上建立并发展起来的。影视艺术就是动态的造型艺术，影视艺术的发展史，实际上也是一部影视科技发展史。在此基础上的艺术教育就加大向综合性方向发展迈出了一大步。
三、影视鉴赏提升艺术教育的品味
影视艺术和影视鉴赏的发展不仅给艺术教育注入了新的血液，给艺术教育带来蓬勃生机，也提升了艺术教育的品味。
艺术教育从根本上来说是“培养健全的人”的一种教育，是一种培养综合性的、创新性的、艺术性的大写的人的问题，而要达成这一目标，没有艺术教育的参与是不可能达成目标的，艺术教育的加入使得培养大写的人成为可能。
四、结语：影视鉴赏与艺术教育的境界——艺术大观园
影视鉴赏的发展丰富了艺术教育的内涵，拓展了艺术教育的功能，提升了艺术教育的品味，在影视鉴赏的推动下，艺术教育正在构筑一个艺术大观园，在这个大观园里能感受到艺术的真谛——求真、向善、唯美。
关键词：影视艺术；水墨元素；运用研究
由于我国影视艺术的多样化发展，中国水墨画作为一种极具特色的艺术形式在整个领域中得到了有效利用，同时逐渐拓宽了影视艺术的发展空间。随着艺术文化的不断发展，水墨元素作为一种传统的艺术形式，被广泛的应用在影视、广告以及图像等不同领域中，在3D、4D技术发展的同时，水墨艺术的应用也得到了有效的提升，通过其艺术的运用，充分体现了影视艺术中的人性美、自然美等艺术价值，实现了艺术中抽象美以及艺术美的有效结合，为影视艺术的发展及创新提供了充分性的保证。
一、传统水墨元素中的艺术美
“水墨”主要是将水和墨调和成的墨汁绘制在宣纸上的艺术形式，是一种极具中国特色的艺术。而水墨元素主要是在传统绘画作品中提炼出来的画笔、墨色等与水墨画的相关元素，其基本的艺术主要源于自然，通过其艺术的表达可以呈现出较为独特的视觉效果。而在近几年影视作品创作的过程中，通过水墨元素的运用，使艺术作品充分展现了水墨元素的水墨形状、色彩以及质感，在一定程度上呈现出传统水墨元素的潜在艺术价值。
二、影视艺术与传统水墨元素的融合
（一）水墨元素在影视角色中的设计应用
对于一部优秀的影视作品而言，其角色的塑造是十分重要的。在作品创作的过程中可以将熟悉的背景以及故事情节作为基础，改变传统影视艺术中人物刻画模式，充分融入水墨元素，从而使观众在艺术欣赏的过程中对水墨电影有更深层次的理解，并将影视作品中的角色得到更好的诠释。例如，在水墨元素电影《大闹天宫》影视艺术创作的过程中，其水墨画的运用得到了人们广泛的赞扬，这一作品正是我国水墨元素应用在传统动画中的开端，同时为水墨化元素的发展奠定了良好的基础。作品中通过水墨孙悟空的设计，改变了传统影视角色设计中的艺术形式，使影视中的角色设计呈现出灵活的变化。
（二）水墨元素在影视场景设计中的应用
在电影作品设计的过程中，不仅人物形象的设计是十分重要的，而且场景的设计也是不可或缺的，通过这两种元素的充分结合，可以逐渐提高影视作品的艺术价值，为场景的设计提供有效依据。因此，在影视艺术创作的过程中，设计人员应该重视场景的设计，通过与水墨元素的融合，为影视创作带来全新的灵感，并为影视场景的设计注入全新的元素，提升作品中角色的整体形象。例如，在水墨电影《小蝌蚪找妈妈》动画制作的过程中，就充分的融入了水墨元素的设计理念。整个影片中将黑、白作为主要色调，使人们在作品欣赏的过程中产生轻柔、圆润的感觉。作品中的小蝌蚪在流动的背景图中得到充分体现，彰显了水墨元素运用的重要意义。所以在现阶段影视艺术创作的过程中，通过水墨元素的运用，逐渐推进了我国传统动画行业的发展，实现了作品主场景设计的多样化。
（三）水墨元素在影视构图设计中的应用
由于影视艺术最早起源于西方国家，引进中国之后其设计理念以及构图设计一直沿用西方的创作手段，这一现象在原有影视作品中可以得到明显体现。随着艺术行业的不断发展，影视艺术行业将中国传统的水墨元素运用在影视构图之中，在一定程度上提升了艺术的发展，而且通过水墨元素的构图，使整个作品中的人物刻画以及故事情节得到了更好的发挥。在传统水墨元素艺术构图的过程中，其艺术形式具有变化多样的特点，例如，在《功夫熊猫之盖世五侠的秘密》的作品创作过程中，主要采用了密不透风的夯实创作理念，通过紧密结构与空白位置的对比，使整个空间呈现出疏密有致的层次感，例如，在作品6分40秒时，鳄鱼和大猩猩群的画面对比就充分显示了这种疏密有致的艺术性形式，彰显了画面构图完整的特点。
（四）水墨元素在视觉传达中的应用
在影视创作的过程中视觉效果的传达是整个作品艺术价值的核心体现。水墨画中最基本的工具是水和墨，通过在影视创作的应用将其他色彩作为辅助，可以在一定程度上提升影视作品的视觉传达效果。而且，在影视视觉传达的过程中，通过水墨元素的运用可以更形象地将作品中的人物展现出来，使人们在作品观赏的过程中体会到高层次的视觉艺术。
（五）水墨元素在影视广告中的应用
影视广告是影视作品中主题创意形式的体现，因此，在影视广告设计的过程中不仅应该体现广告设计的基本价值，同时也应该充分彰显影视作品的核心内容。而在一些特定影视广告设计的过程中，其画面、镜头等艺术效果主要是将宣传作品作为目的，使人们在广告观赏的过程中对作品留下印象。例如，在酒水水墨广告创作的过程中，创意者应该通过对广告片的分析，恰当的运用影视艺术，广告中通过水墨元素的注入充分彰显了酒水的悠久历史，而且，广告中通过水墨线条将酒坛以及人物进行勾勒，画面墨色素雅，浓淡相宜，充分展现了画面简约的艺术内涵。
三、水墨元素在影视艺术中前景的分析
水墨元素作为一种传统的艺术形式，被运用在影视艺术创作的过程中，使作品呈现出特有的艺术价值。但是，在现阶段影视艺术发展的过程中，水墨艺术的艺术创作只是占据了很少一部分，因此，怎样使水墨元素在影视艺术中取得长足性的发展，就成为现阶段影视作品创作者需要考虑的问题。所以，在影视行业发展的过程中，应该将水墨元素作为一种重要的艺术形式，使观众在作品欣赏的过程中认识到传统文化的艺术价值，为水墨艺术的传承及发展奠定良好的基础。
四、总结
总而言之，在现阶段影视艺术创作及发展的过程中，通过传统水墨画与新技术的融合，可以使整个影视作品的创作充分展现民族价值。因此，在水墨艺术形式分析的过程中，影视创作者应该将其作为行业发展的全新元素，促进了我国传统文化在影视艺术中的传承及发扬，并在一定程度上提高影视作品的艺术价值，使传统的艺术形式焕发全新的生命活力。
参考文献：
[1]秦洁.数字视角下水墨元素和影视艺术互动研究[J].电影文学，2014.
[2]郭早早.论中国水墨元素在影视艺术创作中的应用[J].电影文学，2012.
摘要：影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。影视剪辑编辑艺术又推动了电影电视的发展和成熟。
影视艺术的有四个基本特性。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。
一、剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位
1．剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。
2.剪辑（Filmediting）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。
将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。
早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。
EdwinS.Porter一般被认为是最早发明剪辑的电影导演之一。爱迪生公司早期制作的电影多是静止拍摄的短片，随着电影长度的逐渐增加，EdwinS.Porter拍摄了里程碑般的TheLifeofAnAmericanFireman（1902）。第二年他拍了TheGreatTrainRobbery，现在被当作早期剪辑术的范例。
二、结论
剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片发展到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，导演的创作任务也愈来愈繁重，他不可能再有时间，甚至未必有能力再去亲自操作剪辑设备、并剪辑影片了，于是便逐步产生了剪辑专业人员：剪辑师和剪辑助理。剪辑师同摄影师、美工师、录音师一样，是导演的亲密合作者。他从摄制组的筹备阶段开始，参加与导演有关的一切创作活动，如讨论分镜头剧本、排戏（即拍摄前的分镜头排练）等。他须充分理解编、导、演的构思和设想，然后根据导演提供的分场、分镜头剧本和拍摄时的更为具体的方案剪辑影片。分镜头（导演设计）与蒙太奇（镜头剪辑）是同一事物的两个方面。前者是意图，后者是实施。因此，也有人称剪辑为“分镜头的后期工作”。但“后期”并不意味着单纯的工艺操作，它是一个富有创造性劳动的阶段。镜头组接是否恰当，直接影响到银幕形像的完整性和感染力，决定着完成影片的质量。
本文通过对数字媒体艺术基本特点的介绍，引出数字媒体艺术中影视广告的设计，也希望数字媒体艺术使得影视广告设计朝着更好的方向去发展前行。只有对数字媒体艺术的表现形式进行更深层次的发掘，并且将各种各样的视觉元素融合到一处形成一个整体，才会使影视广告带给观众更为直观深刻的视觉冲击。影视广告在制作前期可以通过数字媒体艺术进行剪辑，后期完善影视广告风格的时候还是需要对数字媒体艺术进行优化加工。
关键词：
数字媒体艺术；影视广告设计
一、前言
截至目前，数字媒体艺术早已同我们的生活息息相关。生活中的数字电视、移动互联网、智能手机等等一系列的科技产品都已经进入到数字时代。数字媒体艺术涉及的领域很广，并没有单一的局限于科技产品中，在当今的影视广告设计中也出现了数字媒体艺术的身影，数字媒体艺术在影视广告的设计中可以说是为影视广告的发展注入了全新的生命。在这样的契机下，研究数字媒体艺术在影视广告设计中的应用，有利于我国影视广告设计的发展。
二、数字媒体艺术的基本特点
（一）语言数字化
数字媒体艺术的根本内容就是数字技术。“数字技术”与计算机一同出现在人们的生活中，它是指借助一定的设备将各种信息，包括图、文、声、像等，转化为计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传播、还原的技术。与传统艺术所不同的地方在于，数字媒体艺术的工具不再是传统艺术的画笔，而是被电脑设备、数字软件和编程语言取而代之，创作的过程也不再是纯手工制作，很多的过程都以计算机语言的方式交给计算机完成。我们以绘画为例，人们抛开了画笔、颜料等常规的创作工具，而用鼠标、键盘、数位板等数据输入工具，结合各种绘画软件来进行创作。
（二）表现多样化
数字媒体艺术运用统一的数字工具、技术语言，使用各种数字传播载体，可以被无限复制，如此一来使得在表现的形式上不再单一固定。我们以戏剧表演为例，戏剧是一门舞台表演的艺术，在小小的舞台上表现出生活中的喜怒哀乐，演绎世界的绚烂缤纷。在数字艺术的时代，借助数码、网络、视频、音频等计算机技术，利用声、光、电等手段，综合戏剧独有的表演技巧等就形成了具有数字媒体艺术的戏剧。
（三）制作高效化
数字媒体艺术在进行影视广告设计时有很高的效率。以往的电影制作，剪辑师需要按照导演的要求一遍又一遍的查看胶片，挑选最能让导演满意的片段，剪下来再与其他胶片粘在一起，最后完成整个电影的剪辑。这样的一个过程相当耗费时间及人力，一部电影的成功放映往往需要花费大量的人力物力。现在的电影剪辑师再也不会拥有如此庞大的工作量了，数字中间片技术的诞生大大提高了电影剪辑的效率。数字中间片技术是指采用数字扫描、记录和处理的方法，替代原传统中间片所起到的影像传递和调整的作用，其技术不单包括数字校色，还有诸如剪辑、影像转换、变形、滤镜等多个方面。
（四）艺术大众化
现实生活已经告诉我们，生活越来越艺术化，艺术也越来越生活化、大众化。数字媒体艺术主要面对的群体归根结底还是广大人民群众。很多时候我们一旦聊到了艺术创作，自然的就会认为是那些拥有着过人的天赋、傲人的创作技巧的艺术家们。一个简简单单的普通人，如果没有受到过专业的技能训练，想要进行艺术创作着实是困难。但是数字媒体艺术的产生，让很多人都找到了创作艺术的机会，开始着自己的艺术创作，而传统的艺术创作手法就不再被重视了，一个人只要有思想、会使用相关的软件就可以完成创作。数字媒体艺术是完全数字化的艺术，因此数字艺术作品不再只属于艺术家，更多的变成了大众所能接受的艺术作品。
三、影视广告设计中的数字媒体艺术
由于数字媒体大面积快速度的发展，使得影视广告也有所改变，影视广告的制作拥有三个较为突出的特点：第一，影视广告通常会给观者意想不到的视觉冲击享受与非凡的创意，有了数字媒体艺术作为坚强的后盾，需要不断地提升创意思维，不断创新出新的表现形式，让现实中的事物同虚拟中的事物进行无缝的结合。第二，之前我们所熟识的广告在进行创作的过程中，大多数情况下都会受制于较低的技术水平，从而影响了最后播出的质量，然而通过数字媒体艺术创作完成的影视广告，在进行传输的过程中不必再受限于各种客观条件。运用了数字媒体艺术的影视广告要比早期的广告带有更为鲜明的色彩对比，在表现形式上也是早期的影视广告无法比拟的。因此数字媒体艺术为影视广告带来了质的跨越，使得影视广告站在更高层次的水平进行创作。第三，数字媒体艺术让影视广告设计不再是曾经通过绘画的方式或是表演完成的了，由于数字媒体艺术的形式多样，在进行影视广告设计的时候也就不需要再进行墨守成规地创作了。随着数字媒体的普及，进行影视广告设计的时候就有了更多可以采用的思路或方案，在过去这都是无法想象的。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式，通过数字媒体艺术的支撑，让影视广告在保留传统意义的同时以一种全新的形式出现在大众的生活中。
四、结语
当今社会已经进入了数字时代，在生活中随处可见的事物几乎都会与数字媒体艺术存在着直接或间接的联系。由于数字媒体艺术的越发成熟，在影视广告设计中运用数字媒体艺术也会只增不减，从而让影视广告发展成为数字化、网络化、智能化的影视广告的。我国的影视广告设计要充分利用数字媒体艺术中先进的科学技术，让我国的影视广告事业拥有更加美好的发展前景。
作者：潘宋媛 单位：哈尔滨师范大学传媒学院
参考文献：
［1］姜浩，陈宇航，王强.数字媒体技术与互动影视应用［M］.北京：中国广播电视出版社，2006：42.
［2］付龙，高昇.影视声音创作与数字制作技术［M］.北京：中国广播电视出版社，2006：102-113.
1引言
从电影与电视的历史发展中可以看出，影视早先作为以科技为主导的传播媒介，在传播艺术的过程中，逐渐成为融合了艺术与技术的综合体。在这样一个转变的过程中，媒介的传播与表达被艺术化了，艺术在进行艺术表现的同时也具有了媒介特性。
艺术对媒介的改变为人们展示出艺术与技术的结合是多么紧密，技术与艺术的联系又是多么神奇。艺术的美学特性如同一块磁铁，对媒介这个铁块不断地产生着影响，磁铁通过磁场影响铁块并最终将它磁化，艺术则在媒介传播的过程中，利用艺术的美学特性影响传播的每个细节，最终使得媒介的传播被艺术磁化变成传播艺术。影视艺术正是如此，起初电影、电视并不是作为一门独立的艺术被人们所接受，而是作为一种传播媒介、一种传播手段被人们所认识，人们借由这种媒介传输信息、交流信息、记录信息。
2影视艺术影响下的微传播
信息内容被编码成文字、图像、声音、影像等不同符号的传播内容，通过媒介的传播渠道进行信息传播。随着技术的发展和理念的革新，这些不同符号的传播内容，对应成为不同艺术化的传播内容，如文字符号对应着小说、散文、诗歌等文学艺术;图像符号对应着绘画、摄影等图像艺术。这些艺术化的传播内容首先影响了媒介传播的形式，进而影响到媒介传播的表达。在这样的传播过程中，媒介开始与艺术相互接触并且相互融合，各门各类的艺术借由媒介这一信息传输渠道进行艺术的传播，而媒介也因传播艺术信息而开始渐渐发生改变。艺术开始穿透媒介技术性的外衣并为媒介注入了艺术性的内涵意义，这使得电影逐渐变成了电影艺术、电视逐渐变成了电视艺术。
影视艺术在影视语言被艺术化的同时，影视媒介也被艺术化了，媒介的传播逐渐具备了艺术性，形成了影视传播艺术。所谓传播艺术，是将人类一切生活领域的传播行为的艺术化处理，或艺术地实施传播，，影视传播艺术则可理解为，通过影视媒介进行信息传播的传播主体，为达到传播目的，运用各种方式、方法和技术手段，对影视艺术制作与传播的全过程进行艺术化的、创造性的处理。
影视艺术对微传播的影响，正如同之前各类艺术对影视媒介产生的影响一样，是一种艺术的磁化行为。影视艺术以其独有的艺术属性与艺术特质影响着微传播的传播过程，影视艺术在微传播过程中，不断对微媒介施加影响，艺术的磁化行为贯穿于微传播的全部过程中，具体表现为以下三个方面:微传播内容的艺术化、微传播方式的艺术化和微传播接受的审美化。
3结语
关于传播的解释有很多，但无论从何种角度阐释传播的含义，最终都会回到传播的本质一一信息的流动。信息是一个传播过程的起源，没有信息就没有传播，信息在传播过程中首先被传播主体编码成适合媒介传播的传播内容。因此，媒介传播的艺术化也是首先体现在传播内容的艺术化。传播内容的艺术化，并不是简单的编码转换，或是形式包装，而是由表及里的艺术化过程，首先是内容表现形式的艺术化，其次是内容涵义表达的艺术化。
在影视艺术的影响下，微传播的传播内容首先在表现形式上产生了艺术化的趋向。由于影视艺术是一门综合艺术，其所承载的艺术表现形式多种多样，这就使得微传播的传播内容可以不再以一种简单的表现形式出现，内容表现形式有了多样化的选择。与此同时，影视艺术的逼真性、造型性等艺术特性使得微传播内容的表现形式呈现出近乎生活的真实，却又有高于生活的概括。如微电影，它作为影视艺术与微传播媒介相互影响下的产物，它在内容的表现形式上继承了影视艺术的特点。这使得微电影既能够像微博、微图片一样，做出生活情感的即时表达，又能够利用影视艺术语言表现出更加细微、真实的生活景象，从而辅助生活J清感的表达，并使这种情感得到艺术升华。
摘要：影视艺术的国际化将中国的影视传媒带上了新的台阶，在各省市电视台竞争愈演愈烈的环境下，甘肃省作为我国相对落后的省份，在影视艺术的发展上需要借鉴沿海发达地区的影视传媒发展轨迹的基础上，还需要结合自身的一些特点来发展自身的影视艺术。本文就如何发展甘肃影视艺术以及甘肃影视艺术发展的未来之路做一个简单的思考。
关键词：影视艺术；传媒；电视剧
引言：我国的影视传媒业伴随着我国整体经济的不断增长以及改革开放步伐的加快得到了很大的发展空间，政府也对我国的影视传媒业给予了足够的重视并出台了一系列的政策来促进我国影视艺术的发展。在这种大环境的背景下，甘肃影视业的发展要认真地审时度势，在充分利用国家提供的资源的同时，结合自身条件，做出理性的思考，寻求适合本省的影视传媒的发展路线。
由于甘肃是我国西部的农业大省，所以在影视艺术领域先天条件不足，西部大开发是甘肃影视传媒业发展的一个黄金阶段。在这种情况下，如何抓住机遇，迎接挑战将甘肃影视艺术的发展提升到一个新的阶段是我们需要思考的问题。
1.影视艺术发展的背景
我国影视艺术的发展经历的时间较短，大概是在过去的十年间才得到很好的发展空间，至今也进入了一个新的变革时期。这个变革时期将我国的影视业带向集约型以及专业型的发展道路。随着市场经济的洗礼，以前那种分散型发展的分布格局已经被打破，取而代之的是合作化和国际化的影视艺术形式，计划经济体制下的各类小电影厂已经纷纷倒闭，仅存的几家大型的影视厂也在日趋激烈的竞争中显得势单力薄。电视剧的制作市场主要都在北上广三个经济圈内，最近几年东北以及川渝的电视剧影视作品也逐渐登上了主要的荧屏，其他地区的影视艺术发展呈现萎靡的消极状态，也基本上放弃了在电视剧方面的角逐，主要原因还是推广力度不够导致知名度下降。
随着日趋激烈的影视艺术圈竞争，各大地区不得不选择合作来增强自身的竞争力。比如在上海以及沿海地区都组建起了涉及影视艺术各种形式的大型公司，但这也仅仅是权宜之计，与新兴的国际化的传媒公司相比，即使国内来看规模相对比较大的公司也无法睥睨。
相比于其他产业，影视艺术在发展过程中有着自身的一些特点。影视艺术作品的不断推广扩大了经营趋向。从影视艺术的最早发展形势来看，早期每个台内的电视剧组与其他部门之间在带来利益方面表现地并不十分突出。但是随着电视剧的发展，这一部门已经有独立出来的迹象，而且，很多的电视剧组都已成为各地区独立自主经营的艺术中心。此外，文艺方面的影视节目也随着人们关注程度的增加也有了更大的提升空间。
从影视艺术的发展历程来看，改革开放带来的贡献是不容忽视的，这种开放式的发展让我国的影视艺术不再局限于国营制片厂，这也让本来就追求开放的影视艺术的发展如鱼得水，尤其是民营电影公司取得的成就越来越让人们所瞻仰。而大多数的国营电视艺术制作方也不得不以“租赁”许可证的方式来博取“合作”化的发展维持自身不至于倒闭，这也解释了为什么很多情况下我们可以在荧幕上看到电视台和几家影视文化公司并排署名。从另一方面来看，激烈的竞争也促使很多影视艺术越来越多地“接地气”，从人们的日常生活中寻找素材，更能获得大众的喜爱。
2.甘肃地区影视艺术的发展现状
虽然面临着严峻的市场竞争，同时自身的条件也不够好，但是我们还是要不断地探索，寻求一种真正适合甘肃影视艺术发展的特色道路，也是我们目前比较关注的问题。
甘肃省内部的影视系统以及电影事业都是由兰州电影制片厂带领各地区的放映公司共同组成。从整体经营状况来看，都不容乐观，能够真正做到盈利的并不多。而兰州电影会片场以及各地区放映公司主要都是依靠国家的政策拨款来维持，同时在影片的拍摄中也需要国家的大力支持，这种现状更像是一种没落的国营企业形式。由于水平有限，所以很多片子很难有好的市场。相比于其他地区的影视艺术发展，甘肃显得很是落后，很难想象甘肃仅有省台有艺术制作中心，文艺编制工作也仅有省台以及为数不多的几个稍有实力的电视台有，然而制作的文艺节目也只能够在本省内部播出，好的文艺作品微乎其微。
另外，除了“官方”的影视制作公司，私营的影视文化公司很少，规模以及效益都不是很乐观。唯一一个运营状况比较好的就是的政治部电视艺术制作中心，但是其创作的影视类节目大多都只面向部队内部播出，并不能带动本地区的影视艺术发展。
对于造成甘肃影视艺术发展的这种现状，主要的原因就是经济的落后造成的投入少、人才匮乏等。另外还有国家政策的偏向性也对此有着一定的影响。但是我们从某些地方能够看到甘肃的影视艺术发展还有这一定的潜力和机遇。比如甘肃在地貌特征中从北到南有着很大的变化，同时鲜明的西部地貌特征也是独树一帜的。随着古装剧的崛起，越来越多的剧组开始深入甘肃内部地区进行影视作品的拍摄，也建立了很多影视基地。比如在地处黄河边缘的景泰县就吸引了大量的知名剧组来此拍摄，建立了好几个影视基地，也带动了该地区的经济发展。这种特殊地貌是甘肃影视艺术发展的宝贵资源。同时，甘肃在影视发展上包袱比较轻，压力小，可采纳的经验也多，这也是一个优势。
3.发展对策
基于甘肃影视艺术发展的现状，我们需要采取相关的可行措施，对症下药才能让本省的影视艺术上升一个台阶。
1）调整布局。从整体结构上来看，甘肃的影视艺术还处于孤立作战的状态，所以要想整体有所发展，强强联合，加强甘肃影视制片厂与省电视台的艺术制作中心质检的合作，建立起有一定规模的影视公司，充分利用各自的资源和市场。同时，电台通过有线和无线的合作制作出有一定影响力的文艺类频道，作为今后进一步发展的省内影视艺术主要窗口。这样也可以带动其他效益不佳的电影发行公司进行合作。
2）推动改革。甘肃省在整体上相对比较落后，所以更要推动国营的影视艺术单位进行改革，让其逐渐减少对国家扶持的以来，迈向市场。同时，各大文艺类的频道也需要逐步地接受市场的洗礼，虽然暂时会经历一些困难，但从长远来看，一定是一个浴火重生的过程。
3）引导。想要彻底改变甘肃影视艺术发展的现状，不仅自身要努力，还需要成功的影视公司来引导，具体办法可以加强与一些国内比较成功的影视公司合作，让其引导我们转变发展模式以及给予一点技术上的支持。同时，加强和改善电影家协会等组织形式，让其起到一定的引导作用。
4）大力扶持。造成甘肃省影视艺术发展这种现状还有一个原因就是政府在扶持社会上各类优秀影视艺术作品以及民营的影视公司上做得远远不够，具体表现在对这些影视作品以及企业的审核过于死板和严苛，我们需要在审批中采取合理的标准来审判，在播放许可证的发放上给予更大的空间。当前形势下，不应该单纯地将影视公司分为三六九等，应该看作是统一战线中的战友，共同发展，共同进步，打破部门以及地区间的封闭观念，加强相互合作。
4.结语
总而言之，我们需要清楚地看到影视艺术事业是当今社会整个大众文化事业的重要组成部分，而影视艺术事业的发展也能够提升整个社会文化的发展，对各类思想的宣传都有着很积极的作用。甘肃省的影视艺术氛围还不是很浓厚，出了上述的对策之外，我们还需要采取加强宣传等手段来提升这种文化事业的地位，各位影视传媒人应该对这项事业充分重视起来，并有所作为，共同为发展甘肃的影视艺术作出贡献。（作者单位：兰州交通大学艺术设计学院）
参考文献：
[1]曾耀农.影视艺术与影视文学[J].伊犁教育学院学报.2009（03）：：15-16
艺术是人类文化的重要构成，因此艺术研究不能缺乏文化视角，对现代影视艺术的研究同样如此。本文根据影视艺术的特点和功能探讨其特定文化属性，从其大众文化属性出发揭示其创作机制和发展规律，及其与精英—雅文化和经典艺术的关系，并联系我国影视艺术创作的实际，试图为国内影视业找到一条走出低谷的有效途径。本文为笔者关于影视艺术的文化学研究系列论文之一。
【关键词】 影视艺术/大众文化/读者性文本
一
当我们试图深入影视艺术，对其进行分析、研究和批评的时候，我们首先会遇到它的文化属性问题。因为艺术是文化的特定表现，它“双重地归属于文化：一方面，作为文化所产生的并且在文化中发展的艺术活动方式，作为由艺术创造者和艺术消费者的共同努力而实现的人对世界的艺术形象掌握的方式归属于文化，另一方面，作为在文化中对象化的、固定的、得到储存的具有艺术价值的艺术活动成果归属于文化”。（注：［苏］莫伊谢依·萨莫伊洛维奇·卡冈《美学和系统方法》，中国文联出版公司，第114页。）实际上，艺术既是文化的表现，也以文化为表现对象。那么，何为文化呢？文化是一个古已有之却又长期争论的概念。关于文化的定义，据不完全统计，已有二百个之多。从词义学的角度看，“文化”一词在西方主要源于拉丁文“cultura”，意指耕作、培养、教育、发展出来的事物，是与自然存在的事物相对而言的。在汉语中，“文”是一个象形字，它的原始形象是表示许多装饰花纹相互交叉，富丽而不单调。《说文解字》即是这样解释的：“文，错画也，象交文。”《易·系辞下》也说：“物相杂，故曰文。”《礼记·乐记》中则有这样的句子：“五色成文而不乱。”“化”是一个会意字，从“人”从“匕”，“匕”乃回首从人之意，表示引导从善；也可解释为改易、生成、造化，指事物形态或性质的改变。如《庄子·逍遥游》：“化而为鸟，其名为鹏。”《易·系辞下》：“男女构精，万物化生。”《黄帝内经·素问》：“化不可代，时不可违。”《礼记·中庸》：“可以赞天地之化育。”“这里，文化实际上被理解为一个过程性的动作，这个动作既指涉人有意识地作用自然世界的活动，又包含了原有的自然物根据人的活动改变面貌和秩序，发生实质性的变化，成为属人的，从自然物变为文化物，从自然秩序变为文化秩序的过程。”（注：丁亚平《艺术文化学》，文化艺术出版社，第31—32页。）随着社会的发展，文化的含义也在不断地演进，不断地扩展，由人对自然的改变性活动和自然的人化到人的社会活动及由此而形成的组织、制度、思想与各种意识形态结构都成为文化的表述对象。正如萨姆瓦所说：“文化是一种积淀物，是知识、经验、信仰、价值观、处世态度、赋义方法、社会阶层的结构、宗教、时间观念、社会角色、空间关系观念、宇宙观以及物质财富等等的积淀，是一个大的群体通过若干代的个人和群体努力而获取的。”（注：萨姆瓦等《跨文化传通》，三联书店，第28页。）英国文化人类学家爱德华·伯内特·泰勒在1871年出版的《原始文化》一书中更为明确地指出：文化“是人类在自身的历史经验中创造的‘包罗万象的复合体’”，“是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗的任何人作为一名社会成员而获得的能力和习惯在内的复杂整体”。显然，文化的范域是极其宽泛的，其所有构成大致可分为三个层次，即物质层次、精神层次和艺术层次。“物质生产的产品和方式属于文化，以‘天然’向‘文化’的转化正是在物质水平上开始为限。而至于精神生产，它则形成精神文化的层次。只是必须预先说明，不应该在那种涵义上理解物质文化和精神文化的区分：仿佛前者是某种纯物质的和只限于物质的东西，后者则是某种纯精神的和只限于精神的东西。而应该理解为：在文化的这些层次中，精神因素和物质因素的相互关系正相反——物质文化根据自己的内容和发挥功用的方式是物质的，精神文化在这些决定性的方面是精神的，然而它的所有产品是被物化的，否则，这些产品就根本不可能存在；而物质文化的全部过程表现精神的目的、计划和模式。”（注：［苏］莫伊谢依·萨莫伊洛维奇·卡冈《美学和系统方法》，中国文联出版公司，第88页。）人类全部的艺术创作及其作品构成文化的艺术层次或称艺术文化。艺术文化在人类总体文化中处于一种特殊地带，它介于物质文化与精神文化之间，既有自己的独立空间，又分别延射、渗透于物质和精神文化，以“边缘艺术”的形态与物质文化或精神文化交叉、交融，如建筑艺术、工业品艺术设计、演说艺术及艺术政论作品等。实际上，即使是处于独立空间的纯粹的艺术创作，也与物质和精神文化领域有着极为密切的联系，因为无论多么纯粹的艺术创作都离不开以特定的物质文化和精神文化为主体的生成和生存环境，并且不可能不表现和反映特定物质和精神文化的状态和内涵。由此可见，艺术不仅是文化的重要构成，而且成为文化的一种生动而有意味的表达。
正是由于艺术既是文化的表现，也表现文化，所以文化便从根本上决定着艺术的性质与特征。苏珊·朗格指出：“常说的艺术基本统一性，并非在于各类艺术形成要素的相同和技术的相似，而主要在于它们特有含义的唯一性，即在于全部艺术‘意味’的意义。‘有意味的形式’（其确实有意味）是各类艺术的本质，也是我们所以把某些东西称为‘艺术品’的原因所在。”（注：［美］苏珊·朗格《情感与形式》，中国社会科学出版社，第33页。）这里的“有意味的形式”即是情感的形式，或称人类情感的符号，它是“一种情感的描绘性表现，它反映着难于言表从而无法确认的感觉形式。有意味的形式概念，起码为上述要求提供了出发点。所有的描绘方式都是复杂的、准确的和微妙的。符号的制造，就像制造一个便当的碗，一支顺手的桨那样，要求着高明的技术。表达的技术是比自卫技能更为重要的社会传统。……艺术，是人类情感的符号形式的创造”。（注：［美］苏珊·朗格《情感与形式》，中国社会科学出版社，50—51页。）作为人类情感的符号形式的创造，艺术无疑是为人类情感的表达需要而诞生的，同时也会随着这种表达需要的变化而变化。而无论人类情感抑或这种情感的表达，都在文化的范畴，且既为其它文化形式所影响和制约，也影响、制约着其它文化形式。因此，在特定的区域，特定的时代，由于这一区域、时代的特定的文化环境及生成于斯的人类的特定情感的决定，艺术便诞生了它的特定风格。当然，这种风格不仅表现在艺术家身上和艺术作品中，同时也表现在艺术符号-形式方面。如所周知，东方写意的文化土壤诞生了以虚拟、程式为基本特征的中国传统戏曲，而写实的话剧只能由与之相适应的西方文化所孕育：至于话剧在中国的移植，则在很大程度上得力于文化的“西风东渐”。所以，不仅一个艺术家、一件艺术作品的出现与一种文化有着千丝万缕的联系，即使是一种艺术样式，也可以看作是特定文化的产物。在大多数情况下，我们不难从艺术符号上找到其特定的文化信息；反过来，我们研究一种艺术样式，显然也必须首先考虑其文化属性。只有把握了文化属性，或者说，只有搞清楚了这种艺术样式赖以产生和发展的文化背景，才有可能找到接近它、了解它、并深入研究它的有效路径，才有可能对它作出实事求是的确切评价。对影视艺术的研究、批评便是如此。
二
在人类文化发展的历史进程中，并存着三种文化形态：主流文化、精英文化和大众文化。所谓主流文化，是指反映统治者的价值取向、代表统治者的利益、维护统治者的地位并在国家机器运转中起主导作用的统治者的文化。所谓精英文化，也称雅文化，即由少数知识程度、思想修养、艺术造诣明显高于广大普通群众的社会上流人物所创造的文化形态。在许多情况下，特别是在前工业社会的各个阶段，这种精英文化或雅文化常常与主流文化相互渗透，互为依存，共同构成一股左右社会发展趋势的重要力量。如我国历史上，曾以正统的儒、道、佛三家学说为主体，以《诗经》为发端的文流为正统规范，历经先秦诸子、两汉经学、魏晋玄学、宋明理学、清代朴学，至近代西学，形成了一种传统的上层文化，这种上层文化就是典型的主流文化与精英文化的混合体：它在态势上属于精英文化、雅文化，而在功能上则完全属于主流文化。当然，有时候，精英—雅文化也会处于与主流文化分离甚至对立的状态，如在现代，精英—雅文化就往往以“纯粹”的文化形式反抗主流文化的或干预。至于大众文化，情况则有些复杂。从字面上理解，“大众文化”就是大众所创造的、适合于大众且在大众中流行的文化，这一点似无歧义。但同样为大众所创造、同样适合于大众、同样在大众中广泛流行的还有“民间文化”，它是否也属于大众文化呢？对于这个问题，人们的看法便有不同。“大众文化”的概念最早出现于美国哲学家奥尔特加的《民众的反抗》一书中，主要指现代社会中涌现的，被一般人所信奉、所接受的文化。“大众文化是大众社会的产物，这种社会最先产生于先进的工业主义的美国。”（注：覃光广、冯利、陈朴主编《文化学辞典》，中央民族学院出版社，第33页。）显然，这种观点强调了大众文化的现代性，并由此将此前时代就已存在的“民间文化”排除在外。周宪更为明确地指出：“我认为，古典文化中的民间文化和现代文化中的大众文化实际上是完全不同的两个范畴。首先，大众(mass)这个概念是一个现代的范畴，与传统社会的俗民(folk)概念截然不同。从社会学角度看，大众文化首先是和大众的形成密切相关。而大众的形成又是现代社会的工业化都市化的必然产物。随着工业化，现代城市出现了；城市吸引了大批人口的迁入，大批的农村人口进入城市，而城市里原来的居民也发生了变化，于是便形成了奥尔特加所说的‘平均的人’——现代都市大众。这和传统社会中分散地居于乡镇甚至乡村的俗民完全不可同日而语。造成大众文化出现的第二个直接原因，是技术的进步所形成的大众传播媒介。在相当程度上说，没有大众传播媒介，就没有大众文化。正是大众传播媒介使得大众文化迥然异趣于古典文化中的民间文化。”“大众文化完全是现代文化的产物，它和古典文化中的民间文化截然不同。……无论是大众抑或大众传媒，都是现代文化的产物。”（注：周宪《中国当代审美文化研究》，北京大学出版社，第64—65页。）与上述观点不同的是，一些学者认为“大众文化”是一个具有相当时间跨度的概念，并不局限于现代工业社会。持这一观点的学者当然并不否认传统民间文化与现代大众文化的区别，但那只是大众文化在不同时代的阶段性差异；即使是在现代，大众文化也不都是以大众传播媒介为载体，如服饰、饮食、时尚等。大众文化不等于大众传播，也不等于以电子媒介为表现形式的群众文化，“大众文化是一个历史更为久远，内容也更为复杂的概念”。“群众文化是现代大众文化的主要形式，但群众文化并不就等于大众文化。大众文化早在群众文化出现之前就已存在，其主要形式是‘民间文化’（包括民间故事、民歌、占巫、庆典、戏曲说唱、绘画装饰），这就是传统的大众文化。”（注：徐贲《走向后现代与后殖民》，中国社会科学出版社，第274、258—259页。）这里又引进了“群众文化”的概念，可见大众文化是一个种概念，它还拥有若干属概念。对于截然不同的两种观点，我更倾向于后者。因为文化具有过程性，正如C.P.曼克思所说，文化现实（包括物质文化和精神文化）都是历史的，来自于过去，并前进到新的未来。（注：转引自覃光广等主编《文化学辞典》，中央民族学院出版社，第129页。）大众文化同样如此。尽管“大众文化”这一概念的提出是在现代，然而并不意味着大众文化完全是现代的产物，它在过去时代就已存在，这种存在当然只以其本质与现代大众文化的一致为标志，而在表现形态和具体特征上则可以不尽相同，甚至完全不同。如上所述，传统的民间文化与现代的大众文化在大众创造、适合大众及流行于大众等方面如出一辙，这就充分显示了二者本质的一致性。事实上，大众文化是不断发展、变迁的，主要表现为内容或结构的变化。如果说在前工业社会，大众文化是以民间文化为主要形式：那么，在工业和后工业社会，大众文化的主要形式（当然不是唯一形式）则转变为大众传播文化，虽然大众传播并不等于大众文化。
大众文化的主要形式由民间文化向大众传播文化的转变，无疑是人类总体文化发展的结果，它不仅更新和完善了大众文化的内部构造、结构功能，而且大大提高了大众文化在人类总体文化中的地位，因为大众传播在现代社会中起着至关重要的作用，全不似以往民间文化的无足轻重。众所周知，传统的民间文化因其浅与俗往往难登大雅之堂，从而不能对社会文化发展构成决定性的影响，虽与精英、主流文化并存，却始终处于边缘地带；而现代大众文化（大众传播文化）却几乎控制了现代文化的发展趋向，既使精英文化难以举步，也让主流文化不得不首肯和认同。“这情景确乎令人惊诧。大众文化一开始还只是零星地、羞怯地在‘娱乐’的名义下被举擢而出。然而，很快这种局面就被轻而易举地改变了。不仅仅是武侠小说、言情小说，也不仅仅是西部片、武打片、娱乐片、爱情片、警匪片、生活片，还有令人眼花缭乱的广告、录像、流行歌曲、摇滚乐、卡拉OK、游戏机、迪斯科、劲歌狂舞，还有像袜子一样被频繁更换、忘却的流行歌星、影视明星、体育明星……几乎是渗透社会的每一个角落。与此同时，一直占据着统治地位的精英文化，则被困窘万分地挤出了世人的视野。”（注：高小康《大众的梦·潘知常序》，东方出版社。）现代大众文化的兴起一方面是缘于现代社会人们特定的社会心理和时代需求；另一方面也是因为现代大众文化的主要形式——大众传播文化的独特功能，即大众传播的媒介系统不仅对人们具有极大的诱惑力和控制力，而且以其对人们日常生活的大量而全面的渗透在全社会构成一种媒介环境，从而使得“人们一天除睡眠和工作外，几乎全在媒介中度过”，“媒介带来的信息充满着生活空间”（注：沙莲香主编《传播学》，中国人民大学出版社，第153页。）。这样，大众传播便可以轻而易举地将任何社会现象、生活方式、思想观念乃至某一个人物、某一种商品充分“炒”热，让世人不得不接受。而现代大众文化正是在大众传播文化（媒介）的功能作用下，同时契合人们的社会时代心理才获得了前所未有的发展。唯其如此，所以从总体上看，尽管现代大众文化的声势、地位已远非传统的大众文化——民间文化可以望其项背，但却并没有超越后者的浅与俗。这种浅与俗对于传统大众文化——民间文化来说除了限制其自身的发展外，并不存在其它危害；而对于现代大众文化来说，由于它已肆意越过边界侵吞了精英文化的领域，把精英文化赶入了枯鱼之肆，因而它的浅与俗则有可能导致人类文化的全面退化。正如美国著名大众文化评论家伯纳德·罗森贝格(Bernard Rosenberg)所认为，现代大众社会存在着单调、平淡、庸俗、丧失人性及人们在富裕生活中容易产生诱惑和孤独感的缺陷，通过大众传播媒介传达和表现的大众文化虽然可以暂时克服人们在现实中的茫然感、孤独感和生存的危机感，但它也很有可能大大地降低人类文化的真正标准，从而在长远的历史中加深人们的导化。于是，如何处理大众文化与精英文化的关系，如何改造和提高大众文化的品位便成为了大众文化发展所亟须解决的问题——现代影视艺术正是以这样的文化境况为背景进入我们的研究、批评视野。
三
不论电影抑或电视，其诞生伊始，便不仅意味着人类一种新型的艺术样式的出现，而且标志着现代大众文化从此进入一个新的发展阶段。“鉴于当代大众文化已与现代通讯手段产生了不可分割的联系，电影的诞生标志着一个关键的文化转折点。它奇妙地将技术、商业性娱乐、艺术和景观融为一体，使自己与传统文化的精英显得格格不入，并对其造成重大的威胁。”（注：［美］丹尼尔·杰·切特罗姆《传播媒介与美国人的思想》，中国广播出版社，第32页。）电视同样如此，正如日本电视社会学家井上宏所指出：“电视以神奇莫测的光电变换手段，为自己在大众传播媒介中赢得了应有的地位。在电视传播过程中，在电视播出者与视听者之间，通过电视图像形成了新的传播关系。日本的电视传播学者藤竹晓认为，电视传播的基本要点是人们如何把电视作为社会认识的手段而加以利用并使之发生效果，即把电视看作是人们认识社会的重要手段。同时，电视还有另一个作用，即‘娱乐作用’。电视传播是以图像为主（也包括语言、音响效果和音乐等要素）的媒介，而图像则产生了电视传播的两重性，一方面使视听者认识世界，另一方面为视听者提供了娱乐。”（注：［日］井上宏《电视社会学》，见藤竹晓著《电视社会学·附录一》，安徽文艺出版社，第129页。）由此可见，电影、电视是认识与娱乐并举、传播与艺术并存的一种新型的文化形式，本为现代大众文化的重要构成，具有现代大众文化的性质与特征。而既在现代大众文化之列，影视艺术便首先是一种适合大众审美心理和欣赏水平、为大众所喜爱的通俗艺术，这与民间艺术类似（所以民间艺术／文化即是传统的大众文化），却与所有高雅艺术划清了界限；而其现代性，即与现代通讯手段的不可分割的联系和以神奇莫测的光电变换、以奇妙的声像记录及呈现为艺术创造方式，以及以对当代大众生活、心理的准确把握和表现为艺术追求，以满足当代大众的审美、娱乐乃至消闲为创作目的，则使影视艺术将作为传统大众文化主要形式的民间艺术／文化远远地抛在了后面；至于商业性，更是影视艺术同时区别于传统高雅和民间艺术的现代大众艺术（文化）的重要特质。影视艺术正是这样的一种艺术样式：它集传播与艺术于一体，熔通俗、审美、娱乐、消闲、商业于一炉，乃大众文化的现代表现形式，也是现代大众文化的艺术表现方式。
基于上述认识，我们便不难发现目前我国影视理论与创作中所存在的问题。尽管从总体上来说，现代大众文化正处于上升期，其发展方兴未艾，但我国影视艺术却已面临危机。有观点认为这种危机为各种现代大众娱乐／文化形式的蜂拥而起所致，实际上，任何娱乐形式其魅力都无法与影视艺术相比拟，更无法取而代之。显然，影视艺术的危机不是由于来自外部的“同行相争”，而是由于自身内部的问题。具体地说，我们对影视艺术的大众文化本质还缺乏真正的、深刻的认识，对影视艺术作为现代大众文化形式的内部机制和运作规律还缺乏了解、掌握；或者，甚至根本没有将影视艺术纳入大众文化的范畴，置其大众文化规律于不顾。一个突出而典型的例子就是在理论和创作上流行“三分法”。所谓“三分法”，即人为 地将影视艺术作品分成主旋律片／剧、艺术片／剧和商业片／剧。主旋律片／剧以政治宣传为目的，用概念代替形象，或用形象图解概念；艺术片／剧故作高雅，阳春白雪，孤芳自赏。这两类影视片／剧都以不顾观众兴趣、爱好，远离大众为共性，是“文以载道”、“为艺术而艺术”等传统艺术美学观念，实际上即主流、精英艺术文化观念的演绎和表现。商业片／剧应该是绝对通俗化、大众化的，因为它追求票房，重视观众，甚至可以迎合观众。例如好莱坞的商业片／剧就是真正的大众艺术，它们能够真正地令大众着迷，充分满足当代大众的娱乐、审美需求；而我国的所谓“商业片／剧”则只不过是“粗制滥造”的代名词。因为受传统艺术文化观念的长期熏陶和沉重压迫，真正的艺术家们往往羞于与大众为伍，不愿意从事商业片／剧创作，也不懂得怎样创作商业片／剧。因此，迄今为止，我国的商业片／剧创作从未获得应有的地位，大部分“商业片／剧”出自缺乏艺术功力者之手，或为艺术家不得已（原因是多方面的）而勉强为之，随意为之，甚至随便为之，以致这些作品基本上既无艺术性，也无商业性。其实，艺术性与商业性在影视创作中并不是对立的，恰恰相反，它们相互依存，至少，商业性必须以艺术性为前提。主流、精英艺术文化观念与现代大众艺术文化观念的分水岭不在于是否承认艺术的存在，也不在于认定艺术层次的高低有别（尽管人们已习惯于认为大众文化／艺术浅俗、低级，事实上大众文化目前也基本上处于浅俗、低级的层面，如前所述；但大众文化／艺术的艺术文化水准并不是没有提高的可能：不仅大众的素质可以不断提高，而且大众文化／艺术自身也存在着提高品位的机制与功能——这种机制与功能将在“现代影视艺术的文化学研究之二”里详论），而在于是将艺术的接受者定位于少数人，抑或定位于大众。罗兰·巴尔特(Roland Barthes)在讨论文学文本时提出了“读者性文本”和“作者性文本”两种文本倾向，“巴尔特对这两种文本倾向的区分不只是指文本的基本性质，而且也指文本所引发的阅读方式。‘读者性文本’往往让读者被动地、单纯接受式地阅读，使读者单向地从文本接受意义。相对而言，‘读者性文本’是一种封闭性的文本，易读易懂，清晰明了。‘作者性文本’和‘读者性文本’不同，它不断地要求读者积极介入，像作者一样或者和作者一起建构文本的意义。这种文本将其构意结构展示在读者的面前，要求读者对文本进行再创作。……‘读者性文本’通俗易懂，比较大众化，而‘作者性文本’则比较深奥复杂，是少数人欣赏的先锋文学”。（注：徐贲《走向后现代与后殖民》，中国社会科学出版社，第274、258—259页。）影视艺术作为大众艺术（文化）形式，显然应该构建“读者性文本”——商业片／剧所建构的便是这种文本，它并不排斥艺术性，其与建构“作者性文本”的传统高雅-精英艺术的区别仅在于文本的基本性质及其阅读方式不同而已。由于对商业片／剧的误解、歧视和实际创作的粗劣状态，可以说，我国真正的商业片／剧根本还没出现。这样，不论是观念上还是实践中，影视艺术在我国都还没有真正被当作大众文化来对待，国人是一直沿用主流、精英艺术文化观念，按照传统艺术美学原则倡导和从事本为现代大众文化形式的影视艺术的创作，焉能不使影视艺术陷入危机？
从世界范围来看，国外影视界虽然没有“主旋律片／剧”的概念，而“文艺片／剧”和“商业片／剧”的说法却是存在的。但不论在哪个国家或地区，纯粹的文艺片／剧，即所建构的是“作者性文本”的影视作品，无不感到寂寞与孤独，自觉难与商业片／剧一争天下。事实上，文艺片／剧并不是没有存在价值，只是其真正价值不在于被观众接受，而在于探索影视艺术的内在机制，尝试各种艺术创作方法和手段，尽可能挖掘出其潜在的表现力，从而为影视艺术的发展提供可资借鉴的经验、教训与启示。作为现代大众文化形式，影视艺术的主要片／剧种只有、也只能是以建构“读者性文本”为基本特征的“商业片／剧”。其实，完全没有必要专门提出这一概念，因为影视艺术的商业属性是与生俱来的，是其机体的不可割裂的重要组成部分，同时也是现代大众社会和现代大众文化的标志性特征。也就是说，所有影视作品都应该具有商业性，都应该是商业化的，因此，提“商业片／剧”就好像说“女人是人”、“松树是树”一样纯属多余。当然，强调影视艺术的现代大众文化属性，主张影视艺术创作遵循现代大众文化发展的基本规律，并不意味着现代影视艺术只能停留在一般大众文化的浅、俗层面上。相反，由于影视艺术不仅是所有大众文化形式中对大众最具吸引力和影响力的一种，而且，它的特殊机制还赋予了它有效吸纳高雅艺术与文化因素的功能，这就使得它不仅可以自身超越浅与俗，而且还有可能引领整个现代大众文化提高品位。
尽管影视艺术不在精英-雅文化的范畴，不是精英—雅文化所孕育、产出的传统经典艺术，但它却与精英—雅文化及其经典艺术关系颇为密切。如所周知，影视艺术的内在机制具有极大的兼容性，它能巧妙地将文学、戏剧、音乐、美术、建筑等传统艺术门类融为一体，虽然被融进的各门传统艺术已经过改造和转化，以影视特有的方式呈现和表达，然而它们毕竟来自精英—雅文化，并没有完全磨灭其本来的经典艺术特质，这就为影视艺术提高自身的艺术、文化品味提供了一种可能。从历史上看，电影正是由于引进了文学、戏剧元素（如叙事、矛盾冲突、情节结构等）才从街头杂耍变成艺术殿堂中的一员；电视剧作为电视艺术基本的、主要的品种，也是在电视与戏剧的嫁接中诞生，并在很长一段时间里依靠戏剧的美学原则奠定其艺术地位。当然，影视艺术与上述经典艺术的关系必须慎重处理，因为它有可能导致两种结果。如果过分强调影视艺术对经典艺术的依赖，以经典艺术的美学观念和原则取代影视艺术独有的艺术观念与美学原则，甚而至于将影视艺术与经典艺术混为一谈——这种情况在我国影视界司空见惯，如不少国产影片和电视剧都可以被看作是用摄影／像机所记录的戏剧演出。这样影视艺术虽然被赋予了戏剧／经典艺术的特征，却同时也被改变了文化特质，即其大众文化色彩荡然无存，取而代之为主流、精英文化，而这显然不是影视艺术提高艺术、文化品位的正确途径，因为由此途径影视艺术不仅会逐步丧失自己的艺术个性，而且会以“作者性文本”的建构走进有悖现代大众审美需求和艺术消费心理、从而远离大众选择的死胡同，如同上文所述。影视艺术借助其与精英—雅文化及经典艺术的密切关系提高艺术、文化品位的正确途径是：以大众文化为体，以精英—雅文化为用；或以影视艺术为体，以经典艺术为用。具体地说，在影视艺术的创作中，首先必须坚持大众文化的方向，以建构“读者性文本”、满足现代大众的消费型艺术审美需求为目的；在此前提下，充分利用影视艺术的独特功能，将精英—雅文化及其经典艺术的精华按照现代大众文化的要求进行特定转换，使其具备大众文化（艺术）的表现和传播方式，从而为当代大众所乐于接受。
关键词：影视；造型；艺术；审美
一.影视造型艺术
影视造型艺术是一门综合艺术。随着现代高科技数字化技术制作的应用与发展，这门艺术在艺术领域中独占鳌头。它继承和发展了诸多不同艺术的表现方式，具有塑造不同形象的艺术个性和魅力，是日趋完善的艺术体系。这种艺术体系的形成，在其表现内容上与其他艺术一样，都是把人类的情感世界作为自己的核心对象，再现现实中人的情感及状态，使人们在物质世界、精神世界之中，不断完善自己的情感世界。在表现手法上，它能更有声有色地反映生活、模拟生活、再现生活。其逼真性是人类已有的任何艺术都无法比拟的。这种艺术形式极大地丰富了人们的审美情趣，提升了人们的艺术修养，培养了人们的艺术欣赏和鉴赏能力。
二.影视造型艺术的特征
影视造型在制作中有它独特的表现形式，其主要特征为艺术个性与艺术魅力的塑造。影视造型作为一种表现手段，在影片的制作过程中起着极其重要的作用。在影视作品中，塑造不同的人物形象，使他们具备独特的艺术个性和魅力，是一个复杂的艺术追求的创作过程。艺术的审美和创作既有联系又有区别，它们是相辅相成的辩证统一的关系。
影片《公民凯恩》，是一部跟好莱坞传统表现手法分庭抗礼的具有世界电影里程碑性质的影片。导演奥逊・威尔斯以大师般的从容，从“纯电影”的审美角度把物质与精神、占有与爱情，以及人物之间的冲突转换成影片独特的叙事结构，使复杂的人物性格、复杂的理性结构、真实的凯恩形象、复杂而丰富的电影风格完善而和谐地统一在作品之中。如果没有影视艺术的审美和创作，这种人物造型的魅力所在也就无从谈起，一部优秀的作品永久被埋没亦未可知。
通过影视造型的审美标准来总结创作经验、阐述创作规律、指明美学原则，是影视造型艺术表现与再现的完美结合。创作在前，完整而系统的审美活动在后；但审美决不是简单的“诠释”或“索引”之类的附庸。好的审美论断不仅应该通过对具体的影视艺术作品及其有关现象的分析研究作出客观、科学、公允的评判，而且还要抓住带规律性的东西从一定的理论高度予以概括和总结。
三.影视造型在制作中的表现手段
影视造型作为一种表现手段，在不同的影视作品中塑造不同的人物形象，影视化妆师对剧本的理解和所设想的人物造型构思必须和导演的创作意图相吻合，导演是一部影视作品风格样式及整体构思设计的创作者，化妆师在了解了导演对艺术结构、色彩基调、造型风格、音乐构成等设想后，才能展开工作。
电影《郭明义》是一部反映现实题材的人物故事片，作者高满堂把一个活着的雷锋式人物刻画得入木三分，那么我们在二度创作时怎样才能给予演员的外形相似呢？扮演郭明义的演员侯勇他本人所具备的是军人气质，那么就存在着一个局限性，在造型时首先从发型和肤色上接近原型，由于我们为演员准备的眼镜不是太新，就是不合适，为了更好地突出郭明义本人的特点，便借用郭明义本人的眼镜给演员戴上，加上演员的精湛表演，人物个性和特点马上出来了。
四.现代影视艺术当中的审美意识
（一）多元化的审美意识
相比一般文学形象的塑造，影视作品所具有的特点更加的独特、复杂，其艺术形式与内涵也更加的丰富。对于现代的影视艺术当中的人物造型审美意识，受到演艺风格越来越深入的影响，也逐渐趋于多元化。
（二）写实造型设计
影视艺术对于人物造型设计手段当中，写实手法是主要的方法之一，写实手法并非以往的将人物角色形象进行还原，更多的是将现代化的审美意识融入到其中，除去特定的造型依据以及历史条件之下，强调风格化、装饰性以及形式感。写实的造型设计注重真实之感，重点在于形似，对角色的外部形式以及内在的情感以及人物形象的深刻度与准确性等，都需要通过现代化的艺术技巧将其呈现在人们的面前。
（三）写意造型设计
将传统的中国美学精神融合到影视作品当中，并且赋予作品独特的东方艺术韵味和强烈的审美内涵，使现代的影视作品具有中国独特的民族风格。在人物造型的设计之初，通过“以形写神”的来刻画人物，运用独特的民族风格的符号化艺术语言，着重对角色的神韵、意态进行描绘，从而达到“情境交融、意与境浑”的地步。人物造型的写意性与影视空间的真实性，是现代影像的一大主流，虚实相生的影像风格既符合了现代大众审美情趣又为现代电影作品的风格多样化增添精妙之笔。当人物造型具备符号价值的时候，则可以通过抽象、比拟、象征的手法让形象更具诗意化，而侧重于人物的形式与内在美的刻画。影视造型作为艺术审美的物化形态，是一个多层次、多侧面、多变化的审美课题。影视造型不能仅仅停留在对影视作品局部的感受上，必须对大量的创作心理现象和影视观众群体的心理反应作横向、纵向的比较分析，寻找出规律性的东西。
参考文献：：
众所周知，我国拥有历史悠久的独具民族特色的文化，该文化不仅有助于促进现代社会文化的持续稳定发展，而且以该文化为核心基础形成的影视传媒艺术除了突出了中国历史悠久具有强烈民族特色文化之外，还充分展现了社会文化的发展历程，为我们呈现了各种“智柔”魅力。
1影视传媒艺术概述
影视传媒属于一种新兴的产业，近年来发展突飞猛进。电影、电视、网络、报纸等传媒成为了我们生活工作中必不可少的重要工具。影视传媒行业，正逐步成为发展潜力最大的朝阳产业。影视传媒艺术专业是近年来迅速崛起的在美术专业、音乐类专业之外的又一类高等教育专业。影视传媒艺术涉及了广播电视编导、播音与主持艺术、戏剧影视文学、影视导演、影视表演、公共事业管理等不同类型的专业。主要针对电视台、广播电台、影视传媒公司、电影电视制作机构等部门单位的需求培养相匹配的综合型人才。目前，我国大部分院校相继开设了影视传媒艺术类专业，并开设了相关的专业考试，以培养复合型艺术团队。
2影视传媒艺术的“智柔”魅力
2.1实现了文化的有效传承
物质与精神是两种类型不同的文化，但这两种文化背景下生成的物质财富与精神财富均充分反映了文化所隐含的价值作用。这里不难发现，文化属于一种动态的、可变的产物，为人类的生活创造提供了丰富的文化依据，并有效推动了社会的稳定有序发展。文化是一个国家经济发展的前提保障，只有拥有丰富的社会文化，才能进一步强化经济发展力度。文化充分反映了民族精神，也突出了社会的核心价值观。在该文化基础上生成的影视传媒艺术，对人类人生观、价值观的正确树立起到了重要的引导作用。影视传媒是现代社会核心文化传播的主要手段，更是目前最常见的一种传播方式。影视传媒艺术涉及了社会核心文化价值观，具有强烈的文化传承魅力。
2.2突出了社会文化价值
当前时期，所有国家都以影视传媒作为本国文化的主要传播形式，该传播形式下生成的影视传媒艺术可更为精致的说明为文化传承的具体魅力。影视作品的制作流程十分繁复，在制作内容上除了要考虑优美的音乐旋律、精致的文学素材以及生动形象的肢体语言等内容之外，还必须突出文化的核心价值。为此，影视传媒成为了满足现代人精神文化需求的最有效渠道。电影与电视是影视的核心组成部分。电影具有蒙太奇逻辑思维，其主要目的是促使人们对自己生活历程的深入思考，让人们充分了解当前的生活环境。电视具有观众逻辑思维，其主要目的是为人们提供各类接近于真实的虚拟场景。
2.3促进了文化健康发展
影视是基于文化而形成起来的一种产业，其在文化传承与发展中发挥着不可或缺的促进作用，因此影视传媒与文化之间具有紧密的联系，影视通过画面、文字、音频等手段突出文化的核心价值观，并阐述了传统文化的发展历程。在现代影视传媒环境下，为文化的传承提供了多样化的渠道，影视在文化传承中的主体作用也越发的显现，有效推动了文化的持续健康发展。
影视传媒在为受众群体提供文学、网络等一系列娱乐功能的同时，还发挥着审美影像的功能，有效促进了文化的广泛传承。随着新媒体行业的快速崛起，无论是文化的传播还是文化的发展都以影视传媒为主要实现方式。
2.4为文化的发展指明了方向
由于影视传媒发挥着一定的权威作用，拥有庞大的群众基础，所以具有相应的教育意义。通过影视传媒来贯彻落实文化的发展理念，对文化的发展起到了决定性作用。影视传媒的艺术性同样能丰富受众的审美与想象两方面的能力，有助于受众对影视作品隐含的文化内涵及时全面掌握与了解。同时，为了推动社会文化的持续健康发展，明确其未来发展的主流方向，可通过影视传媒将社会优秀文化贯彻落实到每位受众的心中，提高受众理解影视传媒艺术的能力，进而掌握丰富的文化艺术。此外，还可通过影视传媒充分体现现代化的文化内容及文化观念，并以此为依据调动受众探索现代化文化内容的积极性，进而明确该文化的发展方向。随着影视传媒艺术的迅猛发展，其目前已被广泛用于文化发展的主要推动方式。现阶段，我们应保证每部影视作品的高质量，因为只有这样才能充分体现各种文化内涵；通过影视传媒艺术突出文化的艺术性，有助于扩大社会文化的覆盖面，引起社会各界对文化发展过程的高度重视。
一、数字媒体艺术的概念
数字媒体艺术是从数字计算机高速发展和因特网普及开始的一种新兴的艺术种类，数字媒体艺术是指以数字化的科技手段和多媒技术为基础，将人的理性思维和艺术思维融合为一体的新的艺术表现形式。数字媒体艺术即有艺术的自身美丽，又有科技的神秘感和崭新的视觉语言。数字媒体艺术是艺术门类中与科学技术的关系最为密切的艺术设计领域，可以说是科技在艺术生命里的分支。数字媒体艺术“数字多媒体艺术”的特殊表现，是从平面到二维到三维、从空间到动画、从画面到内在等多方位表现的的艺术表现形式。目前，数字媒体艺术已经可以应用到社会生活和艺术设计的方方面面，它借助现代科技手段和数字科学技术来操作视觉艺术作品。数字媒体艺术伴随着十几年的发展，已经蔓延到生活的方方面面，被广泛应用到摄影、建筑等方面。它的表现形式与传统艺术的最大区别就是，创造过程必须有现代数字科学技术手段的参与。
二、数字媒体艺术在影视动画中的运用
随着计算机技术的快速发展，各种设计软件相继出现和更新换代，给影视动画的创作方式和传播手段带来了重大的影响。数字媒体艺术与影视动画是有一定区别的，主要区别在于：首先，数字媒体艺术是一种内涵比较宽的艺术形式，影视动画则是艺术形式里的一种具体媒体形式，内涵较窄；其次，数字媒体艺术体现形式较多，比如摄影、绘画等，而影视动画仅仅指人们观看到的影视动画作品。目前数字媒体艺术正在大量地应用到影视动画的创作中，对影视动画的发展起到了革新作用，影视动画的发展也在不断呼唤数字媒体艺术创新出新的表现形式和科技手段。现代人类对影视作品的视觉要求十分强烈，促发了电影行业在视觉特效方面的不断发展，从而也在一定程度上带动了影视动画行业的发展。
我们可以在影视动画里看到电脑合成图像的大量运用，而这种电脑合成图像所依赖的核心技术则是计算机科学技术和数字媒体艺术。三维数字动画主要依赖计算机图形成像及图形处理技术，是一种全部由数字型的图像生成动画。三维数字动画釆用当代数字化软件，用建模、這染等手段使得平面图形立体化。数字动画与传统的二维动画相比更加凸显物体的真实感。正是数字媒体在影视动画中的应用，使得一个全新的动画世界、一个无比真实的动画世界走入人们的生活中，不断刺激我们的视觉，满足我们对视觉享受的需求。
三、数字媒体艺术在影视动画中的运用价值
数字媒体艺术带给电影领域的最大影响是由于计算机数字技术的介入，把传统影视中的线性的剪辑方式变成数字化的非线性剪辑，从而改变了传统电影的“时空连续性”和“画面现实性”。它通过改变时间的流向、速度。影视动画中的时间因为运用了数字技术，使得时间变可以出现在任何节点，使动画中所要表现的一些主观时间和人物心理时间得到视觉画面的真实呈现。并且，这种可以任意改变时间点的方式，可以在整部影视动画中充分利用重复、闪回等手段使心理活动更具有具体真实的画面感。计算机数字技术在影视动画中的运用中的另一个应用价值则是，利用计算机数字技术电影可以呈现出任何传统动画所不能达到的效果，人们能想象出的视觉画面、动作特效都能用数字技术呈现，打破了传统电影的“画面现实性”的特点，从而制作出震撼人心的视觉效果。例如在影视动画中传统神话人物的造型以及场景都可以很好地进行表达，可以让观众体验到如入仙境的感觉。从更深层次来看，数字媒体艺术可以将影视动画的表现功能最大化，也是数字媒体艺术在影视动画应用中的最大价值。影视动画，从会意、描述、模拟到虚拟，数字媒体艺术的表意功能不断在发展强大。具体表现为：表达更加丰富，接受更加快速，使用更加便捷。这就是数字媒体艺术在影视动画中的应用价值。数字媒体艺术也并不绝对是科技手段越多越好、效果越华丽越好，它也要符合表意功能最大化的规律，由客观需求决定。
四、小结
数字媒体艺术作为一种具有科技性、媒体性、时尚性的新兴艺术门类，它对影视动画设计产生了重大的影响。现代影视动画的中运用了数字媒体艺术表现风格更多样，更兼具个性化和大众化的特征，也更有易于影视动画中文化的交流和传播。数字媒体艺术改变了传统影视动画本身具有的“时空连续性”和“画面现实性”，使得现代影视动画更具有画面感、真实感，更能达到震撼人心的效果。随着科学技术的不断发展数字媒体将以更强大的生命力，成为创意产业和文化产业的发展主流，在影视动画的运作中也能创作出更多的令人震撼的影视作品。
参考文献：
现代大众传媒技术的发展将音乐艺术的传播方式变得更加多样化。我们通过对大众调查表明，受访者中一半以上的人群喜欢通过网络欣赏音乐，很多我们熟知的音乐都是通过网络和影视进行传播。
（一）广告音乐的传播形式分析：在现代大众传媒中广告音乐属于投入高、收益高的传播形式。在企业广告宣传中，好的广告宣传作品能够为企业树立良好的大众形象，在企业广告宣传片中音乐起到了至关重要的作用，广告的背景音乐风格能够首先从大众的听觉让客户主动了解企业的产品，通过音乐艺术以达到吸引客户的目的。
（二）影视音乐的传播形式分析：很多影视音乐在我们身边一直传唱，优秀的影视作品离不开音乐的“保驾护航”，很多影视产品都是通过音乐的传播被大众熟知。中国1990年出品的电视连续剧《渴望》里面毛阿敏演唱的主题曲《渴望》一直让大众难以忘怀，影视影视的发展离不开音乐的相伴。影视音乐能够烘托影视情节，加上影视原声出版物的发行，让大众逐步对影视作品产生浓厚的兴趣。
（三）数字的传播形式分析：随着网络技术逐渐走进我们的生活，为数字音乐的创作与流通提供了技术支撑。大众通过手机音乐播放器软件了解最近流行的音乐，使音乐艺术能够通过网络技术得到广泛传播。
二、现代大众传媒对音乐艺术的正负效应分析
（一）现代大众传媒对音乐艺术的负面效应
任何事物的都具有两面性，音乐艺术的传播也不例外。音乐艺术在大众传播过程中存在一定的商业属性，音乐艺术属于人们的精神产品。因此，在现代大众传媒发展中音乐艺术与经济效益相结合，产生一些负面效应。
1.现代的音乐从创作开始需要经历重重“关卡”的运作才能被大众听到。音乐作品要经过层层筛选以及精美的包装才能呈现到大众的眼前。音乐商品化的包装成为了最近乐坛上经常使用的一个代名词。在现代商品营销学中我们了解到商品在进入市场之前我们需要对其进行包装设计，通过宣传进入大众的视野里。但这种包装对于音乐创作来说违背了原有的音乐内涵以及创作者要传达的精神。现在很多唱片公司与经纪人为了盈利夸大宣传，使很多好音乐缺乏原有的韵味，因此失去了原有的音乐价值。
2.我国的唱片业曾经有过辉煌的时期，那时候很多不法商贩为了高额的回报，无视法律制作出大量的盗版音乐产品，影响了音乐市场的发展。随着我国近年来对于知识产权的保护，使很多原创音乐被电视广告所使用，对于滥用他人音乐作品的现象逐渐减少，但是依然需要相关媒体对于知识产权保护进行长期报道，因为很多人对于知识产权的保护还缺乏了解。
3.创作行为在人类活动中属于一种精神活动，音乐的创作者通过创作的过程来体现作品中蕴含的意义，用音乐与大众进行有效互动给与大众精神享受。但是如果创作行为与金钱挂钩，这样使音乐艺术失去可原本的精神享受，音乐创作的价值与意义就会失去了原本的光彩。
（二）现代大众传媒对音乐艺术的正面效应
音乐艺术逐步商品化是社会发展下的必然产物，对于人类的物质文明起到了一定的促进作用，但是在音乐艺术商品化的同事不能失去期其精神价值。
1.音乐艺术能够推动创作的发展
音乐艺术在影视音乐的创作中，在上世纪30年代著名的音乐家如：中国的聂耳、冼星海；美国的伦纳德?伯恩斯坦、艾伦?科普兰；法国的达利乌斯?米约；苏联的谢尔盖?谢尔盖维奇?普罗科菲耶夫、迪米特里?迪米特里耶?肖斯塔科维奇等都曾经为电影作品进行音乐创作。这些音乐作曲家的创作，极大地丰富了自身的艺术创作也为影视作品提供了内，为大众创造除了精神财富，给影视作品的投资者创造了经济效益。上世纪50年代以后音乐剧在世界各国广为流行，这极大地推动了音乐艺术的发展。在现代大众媒体的不断发展，使音乐艺术创作得到了更加快速地发展。
2.音乐艺术能够推动科学技术的发展
科学技术的展离不开大众的传播，音乐艺术能满足大众的精神与物质需要。音乐的商品化主要来源于人自身对于音乐的需求，而这种生活需要音乐。因此，人们需要通过科学技术来满足对于音乐的需求。音乐艺术具有稍纵即逝的抽象特点，如何通过科学技术将声音记录成为了科学家研究的重点，所以研究出了留声机、胶木唱片、录音机、磁带、MP3、MP4、Hi-Fi音响等等；我们从如何记录音乐逐步发展成如何听到好音质的音乐，音乐一方面推动了经济的发展，另一方面逐步提高了大众的精神与物质需求。
3.音乐艺术能够能够为社会创造价值
随着经济与科技时代的到来，人们对于音乐这一精神商品要求的越来越高，这个音乐商品市场在为社会提供经济效益的同时为很多有音乐才能的人提供了让大众熟知的机会。因此，音乐艺术在为社会创造价值的视角下，对于音乐发展带来的很多正面效应。
