时间：2023-12-07 10:21:38
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇插花花材的处理，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词： 现代；命题插花；借景抒情；自然美；故乡恋；节日贺；时代颂；人间情；创作；广东园林
中途分类号：J5
文献标示码：A
文章编号：1671-2641（2012）06-0000-00
插花，就是运用植物为主的素材将大植物自然中的自然植物之美与人工的装饰之美巧妙地结合在一起来，从而反映创作者内心感悟的一门综合艺术，其与盆景等其他造型艺术一样，都有着“无声的诗、立体的画”之美誉。
插花艺术最讲究的是插花作品的意境，而对插花花材和花器的选择几乎没有任何限制，以形传神，以景抒情，借物写心，情景交融，形神兼备、情景交融是花艺创作者追求的最高艺术境界。
古代插花更多的是表达创作者自身的内心所感所悟，而现代插花的创作者则偏向通过插花使插花与观赏者在心灵上与花艺创作者产生心灵上的共鸣，如果不可以能产生共鸣，那么这件插花作品也就明显失去了其自身的没有了观赏价值。
现代命题插花为是一种先有根据固定命题，再进行作品创作的一种插花形式，多见于插花展览及插花比赛。，相同的命题，可以有千万种不同的表现形式，但是最核心的是一样的，那就便是结合时代特色、借景造景抒情传情，以通过插花的形式艺术再现表现命题所传达的含义，意在形先，以形传神，形神兼备，形成有强烈吸引力，能打动人心，并引起广泛共鸣的艺术作品[1]。
1 中国现代命题插花历史回顾
近20年来，中国插花艺术已进入了一个崭新的繁荣和快速发展和繁荣时期，。命题插花随着各类插花展览及大赛的举办，命题插花开始走入寻常百姓的生活。国际插花赛事有“亚洲杯”、“世界杯”，国内最权威的插花赛事为中国花卉协会组织的中国花艺杯插花花艺大赛――既“中国杯”插花花艺大赛，这些赛事的举办对为中国现代命题插花的发展提供了良好的平台。
1.1 “中国杯”之命题插花
1.1.1 2005沈阳首届“中国杯”插花花艺大赛
2005年6月10日一13日在沈阳举办了首届“中国杯”插花花艺大赛。大赛由中国花卉协会、沈阳市人民政府主办，主题为“让生活更美好”。比赛命题作品为“二人餐桌”、“新娘捧花”和“东方艺术插花瓶插”三项。
1.1.2 2009西安第二届“中国杯”插花花艺大赛
2009年4月，由中国花卉协会、西安市人民政府主办的第二届“中国杯”插花花艺大赛在西安灞生态区举行，全国20多个城市55名选手参加了比赛。大赛分初赛、复赛、决赛三个阶段。初赛均为“命题作文”，既即餐桌花―团聚，、东方式插花―春韵（篮花），自由作品―生命。
1.2 中国现代命题插花目前存在的问题
随着全国各类插花大赛与展览的举办，我国现代命题插花得到了前所未有的发展，每次都出现了许多优秀精美的作品，涌现和大批杰出的专业人才，大赛和展览一次比一次有明显的进步和提高、有成绩。
但同时，也表露暴露出了许多明显的问题，最其中主要的就是缺乏民族特色、地方特色及个人特色，形不达意，或形不含意，重形式而轻内涵；其次是不少作品构图拘谨、造型不活、缺乏时代新意；再就是作品保鲜期不长，生命力较短暂。造成以上问题，的主要原因是创作者文化底蕴不足、基本理论不扎实、对新技术新工艺新技巧不了解，故而导致了创作思路不丰富，技巧不熟练。
2 现代命题插花创作之特点分析
现代命题插花创作就像命题作文写作一样，首先需要对命题进行分析、理解，融入自己的理解，然后采用自己擅长的方式去表达。
下面试以理论归纳结合实例分析的方式对命题插花的创作特点进行浅薄的分析，也许可以以期对为现代命题插花的创新发展提供新的思路。
2.1 现代命题插花的题材分类
现代命题插花的题材类型根据其内涵的差异归纳起来大致可以分为成以下五大类：自然美、故乡恋、节日贺、时代颂、人间情。此处的自然是广义的自然，包括了宇宙间的万物；故乡的含义是广泛的，不单指出生地。
一为自然美，此类命题主要传达的是对大自然的赞美之情，此自然是广义的自然，包括了宇宙间的万物。
二为故乡恋，此类命题主要传达的是对自己的故乡或者某一特定的城市、乡村的情意，故乡的含义是广泛的，不单指出生地。
三为节日贺，此类命题主要传达的是对节日的庆贺之意。
四为时代颂，此类命题主要传达的是对某一时代某一事件的讴歌之意。
五为人间情，此类命题主要传达的是对人世间各种情感的抒发之意。
2.2 现代命题插花的创作重点与作品实例分析
现代命题插花的作品不仅造型要有艺术美，而且内涵要丰富、深遂、点题，传递出创作者个人的情感、气志气、感悟，表现出民族特色和时代精神[1]。
故而，现代命题插花的创作重点就是对命题的内涵进行延展、提炼，然后选取合适的切入点进行构图选材，将创作者的内心感悟通过插花作品表现出来，获得广大观赏者的共鸣。
下面分别对以常见五大类常见命题插花题材为例进行实例分析。
2.2.1自然美――“帘卷秋风”
命题插花最常见的题材就是以大自然为题材，。以《秋》“秋”这一命题为例，创作前时首先需要做的就是对《秋》“秋”这一命题的内涵进行延展。通过联想，由《秋》可以延展出众多的创作元素，如：秋在中国传统五行文化中属金，主肃降，是一年中的第三季，连接着盛夏和寒冬；是一天中白日开始短于昼夜昼短夜长开始的季节；还是是收成收获的季节，秋风扫落黄叶的季节，盛开的季节；是收起凉席转而、挂起挡风帘的季节，等等。接着从题材所涵盖的众多这些内涵中选取自身感悟较深的某一点或某几点作为作品创作的切入点，。如“帘卷秋风”（图01，选自唐秋子作品）这个作品，就以秋乃盛夏及和寒冬的衔接季为作品创作的切入点，命名为“帘卷秋风”，在构图在和选材上选用了草席，隐喻盛夏的凉席和隐喻寒冬的挡风帘的草席，在构图上设计两头相背卷曲而立形成主构架； 主花材打破常规，没有选择秋季常见的Chrysanthemum，而改用了向日葵Helianthus annuus，在粉掌Anthurium andraeanum的陪衬下以直线形式排布于草席左侧，顶部点缀冬之语――蓬莱松Asparagus mgriocladus，而右侧帘卷基部是一丛仲夏的水蜡烛Typha orientalis Presl自然挺立，其上垂下串串唐棉Asclepias fruticosa L.及垂苋Amaranthus，寓意秋的丰收，基部再配以小天使Philodendron cv. Xanadu叶形成灵动的曲线，曲直结合，相互映衬，――隐喻日照开始缩短，生命由盛放转入了结果储藏期， 立意新颖，而造型简洁，通过有限的实景投入来表现宏大的主体形象，调动观赏者无限的联想，来表现宏大的主体形象。
2.2.2故乡恋――“云山珠水映花红”
每个人都是社会团体中的一员，都会受到自己所处环境的潜移默化影响，并逐渐形成对其有着自己的理解，故乡恋即是创作者对故乡之情的表达，这一命题插花类型最应该从本土文化和、地域特色两方面着手进 行构思创作。
以“云山珠水映花红”（图02，选自唐秋子作品）这一作品为例，创作者长期生活在广州，其创作这一作品时，就选用了最能代表广州地貌特征的一山――“白云山”、一水――“珠江”和及广州的悠久神话传说――五羊衔五穗赐予广州人民五谷丰登，作为作品创作的切入点。在构图上设计选用五个成品锥型柱高低错落而立，象征白云山及五麦穗，；选用设计过江龙Entada phaseoloides蜿蜒绕“山”而过，象征珠江；，由此形成作品的主构架，勾勒出该作品的线性结构。而广州的另一内涵形象――花城，则通过众多以红色为主调的、不同形态不同的众多花材――天堂鸟Strelitzia reginae Aiton、红兰Cymbidi-um floribundum lindl、串串金Jasminum nudoiflorum Lindl.、石斛兰Dendrobium、红掌Anthurium andraeanum、绿掌Anthurium andraeanum等植物来表现，依山而设，主次搭配，勾勒出该作品的面状结构及点状结构，点线面结合，形成完整的构图。创作者还选用了葵芯叶Livistona chinensis R. Br飘于“山”上，给整幅作品增添带入了灵动感，又恰当地的点明了“云山珠水映花红”这一主题，很好地的体现了意在形先、，以形达意这一创作理念思路。
2.2.3节日贺――“红红火火贺新春”
每个民族都有很多带有浓厚郁文化内涵的节日，如我国的春节、端午节、中秋节等，每个节日不仅是民族文化的体现，同时也是本族人民欢度普天同庆的时节，故而，节日贺这一命题插花类型最应该从民族文化及普天同庆喜庆这两方面着手进行构思创作。
以“红红火火贺新春”（图03，选自唐秋子作品）这一作品为例，创作者选用了最能代表过春节的美好兆头――最有代表意义的“开门红”作为作品表达的切入点。以红色作为作品的主色调。敞开的红褐色大门作为作品的主构架；红苞蝎尾蕉Heliconia latispatha Bentham cv.Distans倚门而立，寓意开门红、，节节高升，粉色的百合Lilium brownii var. viridulum、粉菠萝Aechmea fasciatacv.Variegata、紫红色的羽衣甘蓝Brassica oleracea L. var. acephala DC.围绕红苞蝎尾蕉布置，烘托着出热烈红火的节日气氛，形成该作品的主焦点；垂序蝎尾蕉Heliconia rostrata Ruiz & Pavon由另一侧门梁上方悬垂而下，恰似串串爆竹迎接着新春的到来，而黄色的兰Oncidum陪衬垂序蝎尾蕉悬垂而下，如串串爆竹绽放的金色星光，腾飞跳跃，为该作品的次焦点；其下绽放的绿色羽衣甘蓝表达了人们对新的一年农作物获得丰收的美好愿景，也烘托了红色的欢快；作者还选用了此外，还有众多大小不一，或置于地面或悬挂起来浮于空中的红色藤球，好似大花灯笼高高挂，寓指意着新春佳节所有人都可以圆圆满满，凸显节日的喜庆气氛，起到了点缀的作用；整个作品综合运用了空间的进与退、位置的高与低、体量的大与小、质感的粗与细、线条的曲与直、色彩的浓与淡、，形态的动与静、意境的虚与实等对比处理手法，使作品做到了主次分明、，分工清晰，在构图和主题表达上各司其职，相辅相承，共同表达出了“红红火火贺新春”这一主题。
2.2.4时代颂――“奥运珠江情”
我们所处的时代是高速发展的时代，涌现了很多值得大家讴歌的时代事件，同时我国还是拥有悠久历史的国度，很多古人创作的辉煌历史也是值得我们去敬仰赞美的，时代颂这一命题插花类型就是用插花的形式来表达对古今中外重大历史时刻的歌颂赞扬之情意，故其在进行构思创作时应首先应提炼出某这一历史时刻的特色，作为作品创作的切入点，然后再构图选材。
以“奥运珠江情”（图04，选自唐秋子作品）这一作品为例，作者身处广州，时逢2008年我国北京首次举办奥运会，该作品就是在2008年我国北京首次举办奥运会这一时代背景下以奥运为主题创作的。奥运的最直观代表就是五环标志，代表了五大洲人民团结在一起，超越对手、超越自我，共享进步；而本届该届奥运的特色为――首先这一是我国首次举办的首届（第29界）奥运会，其次本届奥运的，二是主题为是“同一个世界同一个梦想” 。建设和谐社会、实现和谐发展是我们的梦想和追求。“天人合一”，“和为贵”表达了是中国人民自古以来对人与自然，、人与人际和谐关系的理想向往与追求。我们相信，和平进步、和谐发展、和睦相处、合作共赢、和美生活是全世界的共同理想。
故而“超越” 与“和”就是就成为了作品创作的一个切入点。所以在作品造型上，创作者选用了黑色五环、渔网、藤球搭建勾勒主构架，黑色五环标志高高在上立于一侧，其上悬挂洁白的蝴蝶兰Phalaenopsis amabilis――点出了奥运的主题；由五环延展出几个张开的渔网――渔网具有多重的寓意，既即代表了收获，还象征代表了着法网，喻指示着公平公正，又代表了江河海，喻指示着五湖四海；渔网之间放置多个藤球――圆形的藤球最能直观体现“和”文化；在主花材的选择上，作者选用了红苞蝎尾蕉，高低错落、主次搭配地立于五环之下――代表了节节高升、自我突破，喻示着“超越”；在色彩的运用上，作者选择了蓝色作为背景色，黑色作为构架色，传统的中国红、尊贵黄为主色调，而圣洁白、和谐绿、神秘紫则为配色调――既即点出了奥运承办地中国，又喻示了运动竞技比赛结果的神秘性，还代表了运动竞技比赛的公平公正，弘扬本届奥运的和谐之风。“奥运”这一宏大的主题通过作者通过对作品形态的构造、花材的选用、色彩的处理，对本届奥运“超越”与“和”这两大核心理念进行演绎，充分传达表现了五湖四海的朋友聚到中国通过运动竞技这一形式共同收获和平进步的快乐及自我超越的兴奋感、成就感、荣誉感这一主题思想，凸显了作者。对本届奥运“超越”与“和”这两大核心理念的演绎。
2.2.5人间情――“有朋自远方来”
人世间最感人的就是一个“情”字，这包含了亲情、友情、爱情等众多的人类情感。每个人都有每个人的故事，对“情”有自己独特的感悟，故而人间情这一命题插花类型最能体现创作者的个性色彩和文化素养。
以迎宾作品――“有朋自远方来”（图05，选自唐秋子作品）为例，迎宾礼的最高境界就是孔圣人说的“有朋自远方来，不亦乐乎”，作者用前一句作为作品的外在之名，而用后一句“同乐”作为作品创作的切入点，那就是――“同乐”，并选择了篝火晚会作为作品创作的外在表现蓝本。在构图上，作者选用了白色的龙桑枝条编成直立的方形，作为作品的主构架，喻示篝火；龙桑Morus alba Tortuosa枝条之上采用了天堂鸟作为主花材，高低错落成左右互动姿态，宛如翩翩起舞的舞者，其下的小天使叶则如舞者身上的罗裙，而左侧垂下的垂苋Amaranthus恰似舞者舞动的罗带，一派欢腾景象，寓意台上欢舞的迎宾者；而在龙桑枝条的右下角，作者选采用了绣球花Hydrangea macrophylla作为主花材，喻示宾客，红掌为辅花材，喻示掌声，寓意和台下欣赏篝火晚会的宾客；在整个作品辅花材的运用上，作者还选择了如烟花的烟花菊Leucospermum cordifolium和如炮仗的垂序蝎尾蕉做点缀，喻示欢快的气氛，整个作品的构图、选材都围绕主题展开，在有限的方寸空间内，通过有限的实景投入，就形象地演绎了主题思想，达到了以形传神的创作目的。
2.3 现代命题插花创新发展之展望
任何一种艺术形式、艺术作品都是创作者个性与文化内涵的表现，也是一个民族特性和时代精神的反映，都其离不开本地区、本民族的地理环境位置，、历史传统，、文化素质，、民族性格，、风俗习惯等的影响和制约。简单的模仿不是创新，创新必有本，就如大树必有深扎入土的庞大根系一样，无根之树既不能茂盛生长更不能开花结果。
插花技艺之妙在于“孰能精其妙，精能通其窍”，而插花意境的体现之妙却“存乎于心”，插花技艺可以模仿学习，但是插花的意境只能自我思虑、提炼。命题插花虽确定了大的主题方向，但是各个作品还是应该有其独特的小意境，这样才能创作出具有个人特色、意境深邃隽永的完美作品。
创新之路需要前赴后继的创新之人，而创新之人必有不断进取之心，必有在插花领域不断精进的志向。
创新有本始为新，本就是本土文化，本族特色，本我风采。命题插花这一艺术表现形式先有“意”后有“形”，如何能够创作出更贴切“意”的作品，给人眼前一亮、心中一震的感受，除了要不断累积各种插花素材的物理、精神特性知识及各种新的表现技艺，能够达到“量材运用”的境界之外，更重要的就是创作必要扎根于本土之中，如大树一样不断汲取营养，牢固扩大自身根基，同时不断学习外来艺术所长，加以消化，融会贯通，取长补短，真正做到“师古不泥博采众长，根基稳固始图革新” [2]。
注释：
文中所有作品的创作者均为唐秋子，图片皆由唐秋子提供。
参考文献：
[1] 王莲英、秦魁杰 .《插花员》[M]. 北京. 中国劳动社会保障出版社. 2005年8月，8：第1版第149-180页
[2] 杨和明 .《漫谈中国书画与传统插花艺术》[J].《广东园林》，1993，年第（4期第）5-8页.
作者简介：
插花基础
(一)插花中尺寸的确定
花材与花器的比例要协调.一般来说,插花的高度(即第一主枝高)不要超过插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的计算是瓶口直径加本身高度.在第一主枝高度确定后,第二主枝高为第一主枝高的2/3,第三主枝高为第二主枝高的1/2.在具体创作过程中凭经验目测就可以了.第二,第三主枝起着构图上的均衡作用,数量不限定,但大小,比例要协调.自然是插花花材与花器之间的比例的配合必须恰当,做到错落有致,疏密相间,避免露脚,缩头,蓬乱.规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理,也就是说,瓶高为3,花材高为5,总高为8,比例3:5:8就可以了.花束也可按这个比例包扎.
(二)插花基本造型
1.水平型.设计重心强调横向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右两端则为优雅的曲线设计.其造型最大特点是能从任何角度欣赏.多用于餐桌,茶几,会议桌陈设.
2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形,外形简洁,安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉.多作典礼,开业,馈赠花篮等用.若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派.
3.L型.将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态.宜陈设在室内转角靠墙处.L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉.
4.扇形.按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状.适宜于陈设在空间较大之处.
5.倒T字型.整个设计重点成倒T字型的构成.纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感.适合装饰于左右有小空间的环境中.
6.垂直型.整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉.适合陈设于高而窄的空间.
7.椭圆形.优雅豪华的造型.采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感.以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合.
8.倾斜型.外形是不等边三角形.主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点.多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感.
(三)插花色彩的配置
插花的色彩配置,既是对自然的写真,有是对自然的夸张,主色调的选择要适合使用环境.浓重温暖的色调(红,橙,黄)适于喜庆集会,舞场餐厅,会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房,客厅和卧室;而冷色调(浅黄,绿,蓝,紫,白)常用于凭吊悼念场所.
就花材的种类而言,本木求其深重有力,草本求其鲜明可人.自然式花艺以丽不乱性,艳不眩目的色彩为主,纵使无花,亦可用苍松翠柏作主角.而图案式花艺则以色彩浓厚,火爆热烈,亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中.
就花材与容器的色彩配合来看,素色的细花瓶与淡雅的有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花,配釉色乌亮的粗陶罐,可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主,并使其枝茎缠绕于瓶身.
就东西方花艺特点而言,西方的花艺,花枝数量多,色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少,着重自然姿态美,多采用浅,淡色彩,以优雅见长.
插花类型
(一)根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花和现代自由式插花中国式插花，东方式插花有中国插花和日本插花之分，中国花艺从先秦、汉、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至当代。特质自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性（花文化）。宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。类型园花：种在花园中，考虑植物艺术的生长姿态。盆栽：种于盆、钵中，根部尚存可与花卉搭配。秉花：把花当饰品，讲究衣饰和花卉之搭配。佩花：将花插在头上或襟上，注重花卉和衣饰之关系。篮花：插置于篮中，注意花和花篮的亲托效果。瓶花：折花置于水盘或花瓶中，较具时代意义，是世界花艺中主要的一类，有盘花、瓶花。果供（供花）：以果实为主，极富教化和艺术。
日本式插花要旨奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金石为开。智慧：自我训练到花、人成为一体，达到纯静的程度，日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派，如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等各自拥有一片天地与西洋花艺完全不同的插花风格，可以说是花艺界里具有影响力之艺术。西洋式插花区分为两大流派：形式插花和非形式插花，形式即为（传统插花），有格有局，以花卉之排列和线条为原则，非形式即为（自由插花）崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。
(二)根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花
礼仪插花是指用于社交礼仪,喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花.它可以传达友情,亲情,爱情,可以表达欢迎,敬重,致庆,慰问,哀悼等,形势常常较为固定和简单.
艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花.
(三)根据所用花材的不同分为鲜花插花,干花插花,人造花插花和混合式插花；
1．鲜花插花全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。
2．干花插花全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。
3．人造花插花所用花材是人工仿制的各种植物材料，包括绢花、涤纶花等，有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。人造花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。
插花道具
(一)插花器皿
花型设计的必需品花器的种类很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草编、化学树脂等在材质、形态上有很多种类。花器要根据设计的目的、用途、使用花材等进行合理选择。
玻璃花器玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。混有金属酸化物的彩色玻璃、表面绘有图案的器皿，能够很好地映衬出花的美丽。
塑料花器比较经济的道具。价格便宜，轻便且色彩丰富，造型多样。设计用途广泛。
陶瓷花器花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。
藤、竹、草编形式多种多样，因为采用自然的植物素材，可以体现出原野风情。比较适宜无造作的自然情趣的造型。
金属花器由铜、铁、银、锡等金属材质制成。给人以庄重肃穆、敦厚豪华的感觉，又能反映出不同历史时代的艺术发展。在东、西方的插花艺术中，它都是必不可少的道具。
素烧陶器在回归大自然的潮流中，素烧陶器有它独特的魅力。它以自身的自然风味，使整个作品显得朴素典雅。
(二)插花基本道具
花的造型艺术是离不开各种基本的道具的。合理地选择和使用道具可以延长花期，同时反映出设计者的艺术修养和技术水平。这里介绍的是最基本的道具和资材。
粘性胶带有纸和塑料的。一般用来包在铁丝的外面，特别是经过加工后的花材为了防止脱水而使用。颜色有许多，要根据花茎的颜色和设计的目的选用。
铁丝（或铜丝）固定或保持花枝的形态、人工性地弯曲加工时需要用到铁丝。铁丝的种类很多，而且有不同的型号，根据粗细分为18-30号之间，根据设计意图来选用。
花剪花刀花剪、花刀是剪切花茎、枝条最主要的工具。根据修剪的花材的不同，有选择地使用。一般而言，修剪一些韧性的枝条时用花剪，修剪鲜花的长短时用花刀，因为花刀的切面较平缓，切口要求是斜面，以益于保鲜。
花泥花泥是用来固定花材的、吸水性很强的化学制品。保水性好，使用方法简单。花泥分为鲜花泥和干花泥两种。干花泥一般是茶色的，而鲜花泥是绿色的。花泥有各式各样的形状，要根据花型选定。干花泥用于干花设计，不能吸入水分。鲜花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水时要尽量使花泥自然吸水，不要施加任何压力，否则会造成外湿内干的状况，直接影响切花的吸水效力。
花材选择
(一)哪些材料可用于插花
只要具备观赏价值，能水养持久或本身较干燥，不需水养也能观赏较长时间的，都可以剪切下来用于插花．当然，插花的材料不止限于活的植物材料，有时某些枯枝及干的花序，果序等也具有美丽的形态和色泽，同样可以插花．现在的花卉市场上还有许多人工加工的干花，也是很好的插花材料，他们虽然没有鲜花那样水灵和富有生机，但却具有独特的自然色泽何止低，或者倍加工成独特的色彩．另外，还有各种质地的人造花，如绢花，塑料花，纸花，金属花等等，用它们做成的插花作品摆放在居室，既能起到花卉的装饰作用，又比较经济实惠，且易于管理．
(二).花材形态
线形花（线状花）LineFlower整个花材呈长条状或线状。利用直线形或曲线形等植物的自然形态，构成造型的轮廓，也就是骨架。例如：金鱼草、蛇鞭菊、飞燕草、龙胆、银芽柳、连翘等。
定形花（形式花）FormFlower花朵较大，有其特有的形态，是看上去很有个性的花材。作为设计中最引人注目的花，经常用在视觉焦点。本身形状上的特征使它的个性更加突出，使用时要注意发挥它的特性。例如：百合花、红掌、天堂鸟、芍药等。
簇形花（块状花）MassFlower花朵集中成较大的圆形或块状，一般用在线状花和定形花之间，使完成造型的重要花材。没有定形花的时候，也可用当中最美丽、盛开着的簇形花代替定形花，插在视觉焦点的位置。例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白头翁等。
填充花（散状花）FillerFlower分枝较多且花朵较为细小，一枝或一枝的茎上有许多小花。具有填补造型的空间、以及花与花之间连接的作用。例如：小菊、小丁香、满天星、小苍兰、白孔雀等。
(三).切花选购要诀
(1)花枝越长越新鲜．为保持新鲜，提高吸水性能，花店每天都要将切花枝茎的下端剪去一段．因此，茎越长的花越新鲜．
(2)观察花材的整体形态.凡是叶面稍有萎焉,发黄或浸入水中的花茎,叶片变成褐色,黑色的花枝,新鲜度差,不宜购买
(3)用手触摸水中的花枝.用手触摸花枝水中的枝茎部分,有滑溜溜的感觉,说明花枝已留放了5-6天,新鲜度差,不宜购买.
(4)花朵大部分全开的不宜购买.
(5)花型过小不宜购买.花型过小的原因,有时可能是将残缺的花瓣去除所至.
王雪从小就特别喜欢花。大学毕业后，她在北京一家电商公司上班。在竞争激烈的电商圈打拼、奋斗，她常常要加班到深夜。
王雪原为网页设计师，闲暇最喜欢的事情就是钻研花艺。除了上培训课，她主要采用一种“厚脸皮”的方式：“教花艺的原版图书都特别贵，根本买不起。那时候我常去一家原版书店，抱着一本画册就站整整一天，一边学习一边拿手机偷偷拍下做资料。心里很忐忑，手却不停。”
好友生日快到了，给她准备什么礼物呢？那就小试牛刀，做个插花吧。好友是个童心未泯的人，最喜欢的书是《爱丽丝梦游仙境》。王雪买来各种花材，做成一束梦中盛开的花，生日那天送给好友，同时告诉她一个秘密：“最棒的人都是有点疯的。”好友既欣喜，又感动。她鼓励王雪：“花插得这么好，为什么不自己开个花店呢？”“嗯，好啊。”可以做花送花，让收花人感觉到温暖，王雪觉得这是一件驱逐冷漠的事情，比现在天天对着电脑的工作要好多了。于是在2012年10月她们就辞职准备创业，他们的创业项目是：开花店。
花店名叫“第6天花店”，和路边那些清香扑鼻、满眼妖娆的实体花店相比，王雪希望它一出生就带着特殊的基因。那就开在微博上吧！订花的规则是只接受微博预定，接单全通过私信，通过支付宝或银联付款。北京隔天抵达，外地配送花盒，提前3天预定。根据当天最新鲜的花材制作。开始的时候，贴上漂亮的文案和样品图画，发动朋友们微博转发分享。社交传递的力量是巨大的，第6天花店的粉丝量一天天多了起来，尝试微博上订花的人也越来越多。
每天早上4点，王雪就开车到花市精挑细选，90%采用荷兰、厄瓜多尔、英国、法国等进口花材。花拉回来后处理花材大概要花两到三个小时，到下午的时候她才开始构思制作作品。在做作品前，王雪希望出来的每一束花中都带着订花人的情感和心思，因此她把生意做得不太像生意。在王雪看来，花花草草里倾注了太多的感性因素――王雪不做街面上那种“模式固定毫无设计感”的花束，所有“手作”都是和订花者交流之后，带着故事、跟随灵感设计的艺术花品，包括桌上花园、花盒、捧花和花环等丰富的形式。
有时候，为了与订购者充分沟通，弄清所要表达的情感，王雪会在私信里跟他（她）聊上几个小时。为了准备尽可能多的传情达意的素材，家里也成了仓库，堆满了各种盆、花瓶和旅行时从世界各地背回来的工艺品杯子，当然还有数不胜数的鲜花。
为顾客制造和创造惊喜
在微博置顶的帖子里，王雪告诉订花人：“或许是高强度的工作，常年理科的学习，繁忙的生活让对面的你找不到合适的表达，尤其是你和她之间的故事还在被时间每分每秒地推进着。来这里，一封私信，你的故事，你的心情，你的每一个文字，都会被100%阅读和聆听。”一束鲜花、一个欧式花瓶、一款限量版调香、一个来自海角五彩村的斑驳复古鸟笼，都有可能成为王雪手中的道具，只要和订花人的心情有关。王雪说：“第6天不仅仅是花店，更是惊喜的创造者。私信我们，说说她的生日、喜欢的颜色、爱看的书、最爱的旅行地、重口味漫画、最喜欢的韩剧，甚至是梦想。把一切交给我们，等待惊喜。”
很多故事都和爱有关。有一个小伙子，不断地从第6天花店给他喜欢的一个女孩买东西，他希望通过这样的事情去感动她。在正式表白爱意的前一天，他私信王雪，希望能设计一束最能表达他此刻情意的鲜花送给女孩。王雪在放满花材的屋子里踱了一圈，很快就产生了灵感：爱情其实是需要守护的，她用了大飞燕、芍药――它们代表思念，同时做成守护的花环。这束花叫“恋人未满”，收到花的女孩非常感动，答应了男孩的求爱。他们相爱秀甜蜜的照片在微博上发出后，引来无数转发评论，第6天花店的微博又多了不少粉丝。
教师节，有个小朋友很喜欢自己的幼儿园老师，想要给老师订一束花。王雪接到订单后，立马想到了太阳花和丛丛波斯玫瑰的组合。寓意美丽的女老师如太阳花般开在小朋友金色的童年。收到花后，小朋友灿烂的笑脸让王雪很安心。
有个订花人想向她92岁高龄的外婆致敬。王雪不由想起李宗盛那首《生命中的精灵》：“你是我生命中的精灵，你知道我所有的心情……”岁月，因你，因我们都存在，才有了层层厚度，恰如柔美绽放的波斯毛莨。那就用波斯毛茛，尽管很贵，但最贴合此刻的心情……
第6天花店开业七个月来，王雪有了363个故事。这363个故事来自2700个粉丝，这意味着第6天花店的订单转化率是非常高的。现在花店每个月能赚1.5万元。
王雪偶尔也会亲自送快递。2013年5月的一天，她花一整天时间当了回“跨城速递”――那是一束名为“牵挂”的手捧花，用了美丽高雅的大花蕙兰。什么样的客人才能享受如此“VIP”的待遇？王雪后来在微博里写到：“收到一个来自韩国的包裹。卡片上写着：希望订一份惊喜转交那些奋战在高考一线、在天津执教的高三老师同仁们。老师和学生们，都正在进行着一段怎么也无法遗忘的奋斗啊。”这个单子本可以不接，因为没有快递肯送捧花到天津，但一想到鲜花饱满盛开在高三教导部的样子，王雪最后压下了一大堆活计，抱着自己亲手设计制作的艺术品乘高铁从北京前往天津，让收花人惊喜了一把。
跨界合作，卖花同时分享好书
怎样让花店离顾客更近，让人随时能想到身边这个有艺术气息的微博花店？王雪想到了拓展线下的活动。她的工作室不定期组织花艺培训班和网友聚会，聘请最好的老师来教插花，每次大家都玩得很高兴，但这样的聚会是不挣钱的。
为了打造一间可以和LV相媲美的神奇花店，王雪还邀请绘画、摄影、陶瓷，甚至是宠物美容等不同领域的杰出艺术家，为第6天花店制作个性花捧。目前已经合作过的有湿版艺术摄影家、古玉鉴赏家、平面设计师等，他们带来了独特的颜色搭配以及个性十足的摄影表达。通过跨界合作，在鲜花行业锻造出源源不断的创新力，做出一个真正有品质的鲜花品牌，这是第6天花店追求的方向。
玉器的演变
新石器时代至魏晋南北朝玉器，玉器经历了由始创至成熟的时期，其造型、纹饰及内涵与神灵和礼仪息息相关，人们甚至对玉料本身赋予了“德”的内涵，其品味达至极高地位；当时玉用以表现权威和等级，要求“君子比德于玉”，规定“君子无故玉不去身”；崇信“玉入九窍，可防尸不朽”等。
隋唐时期，由于对外文化交流的发展和各民族的融合，致使玉器在制作技术、造型纹饰、品种用途和内容含义等均发生了变化。器物由以前自然崇拜转变为天人合一之器，显示威严的仪仗和实用的玉工具型器一概退出历史舞台，此前期对玉器和玉料所提倡的“首德次符”(“符”指玉质的色和玉器的造型纹样)观念，转变为所造玉器无不与日常生活和伦理欲望相关，玉料和玉器之“符”提高到首要地位。故这时期的玉器，造型纹饰，多为看得见、摸得着的乌兽鱼虫、花草树木、人神仙佛等题材，并以此寓意人们的期望，从此时开始玉器出现“图必有意，意必吉祥”的新景况。
玉器历经唐宋的发展演变后，至明清时期迎来了历史上的又一次高峰，从规模到数量、品种，均达历史最高。明清玉雕的材质主要以新疆和田白玉为主，又有被视为“杂玉”的玛瑙、水晶、翡翠、琥珀、绿松石等，其中清早期在宫廷始见的翡翠应用更为历代之冠。
明代冶玉工艺在新疆大量玉材运往关内的有利条件下，得到了很大的发展，工艺最兴盛的地区为北京、扬州、苏州等地。明代中晚期，苏州的琢玉工艺发展非常迅速，在继承前代的基础上，技法不断提高，作坊林立，人才辈出，出现了很多著名艺人，见于记载的有：陆子刚、刘沧、贺四、李文甫、王小溪等，他们都是善于雕琢精巧小品的能手。明代玉器的类型和宋元时期没有很大的差异，大体可以分为装饰品、实用品、艺术品和仿古器四大类。
清代玉器制造的全盛时期是乾隆时期，乾隆皇帝非常喜爱玉器，对夏、商、周三代的卉玉进行广泛收集，并进行认真的分类鉴别，对于制作较籼糙的个别玉器，再由清宫造办处加工改制，因此清代宫廷遗留下来的玉器中常见属于旧玉后刻花、旧玉新做工的器物。此外，北京造办处、扬州和苏州云集了众多的能工巧匠，雕琢技术精益求精，从数量、品种、加工技术、装饰纹样及各个方面看，均已达到玉器发展的最高水平，创造出了难以计数的优秀作品，上至千万斤重，下至小巧玲珑的佩玩无所不做，堪称中国古代玉雕发展史上的最后一个高峰。下面就明清玉器品种加以介绍。玉带钩与玉带扣
玉带钩在明清之时已成为装饰把玩的仿古玉器，明代玉带钩保存下来的数量很大，例如苏州虎丘王锡爵墓中出土有玉带钩，上海明墓中也出土有玉带钩。日月代玉带钩有琵琶形、螳螂肚形、条形、圆棒形，也有的雕作龙、、鸟、兽等形。还有一种一半为钩，一半为环，分别镶嵌在玉带钩两端的称为玉带扣。
清代玉带钩做工比明代精巧，抛光度也很高，钩头多样，别具匠心，艺术水平较高，有些雕龙、凤、的大钩，可称是玉带钩中的重器。玉带扣形如两个方板，一板为钩，一板为扣，两板可扣接，其上镶嵌宝石碧玺，带扣可接较宽的腰带。虽然清代玉带钩花样繁缛，但无论是工艺水平还是艺术水平，都缺乏汉代严谨、流畅的风格，均难以与汉代玉带钩比肩。况且，清代治玉工具仍是很原始的手动砣机，与汉代治玉工艺相比并没有多大的提高，因此难有大的升值空间。明代玉器的琢制特点
明代玉器的琢制邑括起来有以下特征：其一，在雕工技术上不拘泥于传统方式，雕工刚劲有力，线条流畅，棱角分明，但在表现其粗犷、豪迈的特征时却往往忽视了细节的琢制。其二，受道家思想的影响较为深刻各种吉祥图案、语言、纹饰大量出现在玉器上。其三花鸟、又入画等的数量占有相当大的比例。其四，仿玷玉器的技艺日益成熟，作旧、仿沁已经达到了相当高的水平，几乎到了以假乱真的程度，明代的仿古玉器很多器型已与占物非常相近。
玉手串与玉手镯
玉手串和玉手镯起源很早，新石器时代就已产生，这种玉装饰品在历朝都有制作和使用，明清时期达到顶峰。
玉手串通常由多个小珠、管等串饰用丝绳之类串成一周，以供佩戴使用。玉手镯多琢成圆环状独立个体，一般成对佩戴，以圆柱体形式较为多见，这类玉手镯也习惯称“玉环”。玉手镯早在唐代就已经很普遍，在佛教题材的壁画和绘画作品中，仕女、飞天、菩萨等形象经常出现佩戴玉手镯的现象，反映了唐代妇女佩戴玉手镯的流行风尚。唐宋时期的玉手镯以圆柱体、扁圆体素面为普遍，明清时期较注重在手镯上雕琢纹饰，以龙纹最为多见，通常琢成合身双首二龙戏珠状，其次有绳纹、绞丝纹等。明清玉手镯材料很多，翡翠开始大量使用，玛瑙、碧玺、琥珀也有使用，无论达官显贵，还是市民商贾都有佩戴玉手镯的习惯，而且人们往往把玉手镯的作用与爱情联系起来，赋予一种美好、浪漫的情怀，在婚恋中流行以玉手镯作定情物或聘礼等。明清玉手镯在材质、做工上，也有高低、优劣之分，以和田上等白玉为佳，也有青玉、碧玉、玛瑙材质的手串、手镯。
玉璧、玉环与玉瑗
明清已没有汉代以前那种以“六瑞”为玉礼器的风俗。作为传统的玉器形式――玉璧、玉环、玉瑗，出现在明清有两种意义：一为仿古而制作的工艺品，作陈设、赏玩而用；二是制成壁、环形态作佩饰而用，这与古代佩饰用途相同。第一种玉璧和玉环制作的器型一般稍大一些，有的琢有仿古的谷纹、蒲纹等，也有琢蟠螭纹、龙凤纹的，但图案有古之形而无古之意。线条趋向柔弱、圆润，缺乏刚劲有力的风格。作为佩饰的玉璧和玉环形态复杂，有仿古式的，有做成当时风格的，如花卉、动物图案、龙凤、文字等出廓璧形式的，品种繁多。制作工艺有精粗之分，材质品种很多，有玛瑙、翡翠、水晶、绿松石、珊瑚等。
玉扳指
玉扳指起源很早，在商代妇好墓就出土过斜筒状的实用扳指。战国、汉代，扳指已演化成鸡心佩，根据用途又名“玉谍”，是取其射箭而用之意，这种鸡心佩东汉以后几近消失，明清之时又有仿制品。
玉扳指在满清贵族中很是流行，宫廷造办处制作的玉扳指非常精美，扳指多雕琢成浮雕纹饰，如狩猎图、丹凤朝阳、蝴蝶，有的雕有“古稀天子”、“万寿无疆”等字样，有的还琢有诗文、山水画等纹饰，还有多种不同材质制成的扳指成套使用。民间玉扳指很多，材质不同，有玛瑙、翡翠、珊瑚、水晶、琥珀等多种，以直筒素面居多。在清代很多扳指已不是专门的实用器，一般套在拇指上作佩饰使用，但佩饰扳 指与实用扳指无多大区别。
人物佩
明清时期，玉雕人物佩十分盛行，数量也很多，尤其是童子佩。此时童子神态真实自然，身体较前代更加矮小丰满，头大、脸胖、笑容满面，憨态可掬：童子通常作嬉戏状，间或与老人牵手组合雕刻。人物雕刻细腻，神态表情写实，做工较精，具有灵动感。明清时期的人物玉雕题材除了童子外，还有妇女、老人及寿星等。
动物佩
明清时期以动物为题材雕琢的佩饰非常多，是佩饰中的大类。此类动物佩有三种形式：一是以个体独立圆雕动物为主要表现形式；二以动物结合植物、人物等雕琢的佩饰；三是以动物图案为题材装饰的玉佩饰。通常我们把前两种形式作为动物类佩饰的专项品种来对待。
明清时期动物佩品种多样，有牌饰、坠、片饰等，其题材也很丰富，既有仿古神兽类玉雕，也有家畜类、野生动物类玉雕。其中仿古神兽类主要为传统的龙、凤题材，这是明清玉雕中的主流纹饰，同时辟邪、天禄等也很多。这类神兽仿古玉雕已失去战国、汉代神兽那种凶猛、强健有力的风格，而呈现柔弱、圆润、肥胖的特点，风格也趋向夸张、温和、呆板。明代动物玉雕较清代有神，粗犷中见神韵，较注重对动物的造型、神态的刻画，但对细部处理较简率。而清代动物玉雕则呈现繁缛、柔弱、丰硕、僵化、图案化的特点，为中国历代动物玉雕的最低点，但也有少数出自艺人工匠之手的造型神韵俱佳的作品。清代动物玉佩的题材通常以象征吉祥、和谐、幸福美好的动物为多见，如鸳鸯、双獾、羊、猫、猴、鱼、麒麟、龙、凤、猪、狗、鼠、马、牛、鸡、兔等。清代玉雕动物与前代最大的区别是：注重尽多保留玉材，利用原有的玉皮、玉色，主张“以玉为主”的尚玉原则。在这种原则的影响下，玉工对动物的刻画更显饱满、丰硕，雕琢随形就势，与其说是动物玉佩，不如说其为动物形图案装饰品更为贴切了。
植物瓜果佩
明代的植物瓜果佩题材很多，有瓜果、莲花和莲籽等，也常与鱼、乌等结合制作。明代植物瓜果佩工艺比较粗糙，线条简练平直，构图也较简洁，与陶瓷、铜器等其他工艺品风格相类似，有“粗大明”之称。此时玉器因产量巨大，工艺有所下降，多以简洁明快的线条来表现植物瓜果的基本特征，对花杲的细部加工不够精细，抛光也较粗糙，沟槽之处很少抛光，仍保留解玉砂留下的痕迹，这种特征上至唐宋，几乎相同，在鉴定上值得重视。
清代植物瓜果类佩饰题材更加丰富，在佩饰中占有很大比重，竹、菊、梅、兰等象征节操的作品很多；佛手、莲子、桃、瓜等象征祈福纳祥的佩饰风行一时；另外还有各种树叶形、瓜果形片状佩饰，有的作为头饰的组成部分。这一时期的玉佩琢工有精粗两种，宫廷用玉的设计做工比较讲究；民间粗率一些，通常设计构图简洁，线条平直、简练、明朗，细部制作不精。从玉材来看，青白玉占主体地位，其他玉材及水晶、玛瑙等很少。
明清玉牌饰
明代，江苏治玉大师陆子刚的作品天下闻名，固陆子刚为当时治玉名师，其作品不仅工艺高超，具有很高的艺术水平，且玉质优艮，所以明代带有子刚款的玉器，具有重要的文物价值和收藏价值。因此历代以来“子刚”款玉器的仿品很多，使今人真假难辨。清代时仿品更是盛行，带有“子刚”款的玉器以佩戴的几何形玉牌为最多。这类玉牌多琢成板状长方体，正背两面多刻人物、山水、植物、诗文等，但质量高低不同，器型十分简单，只是在平面上雕琢一些纹饰图案，没有新意，既无高技术含量也无高的艺术水平，这类仿品只能算作清代普通艺术品。由于人们对古代玉器尚处浅薄的认识阶段，所以把没有很大价值的玉牌子炒得很高，清代仿品以几十万元人民币成交已不算稀罕。由于苏州、扬州等地的仿品层出不穷，大量流八市场，因此日后定会贬值，希望收藏者选择那些具有历史、又物、科学、艺术价值的高古玉，如战国、汉代及新石器时代的玉器，或是精品新玉，这些玉器不会贬值，是经得起历史潮流淘洗的。
玉簪与玉头饰
明清时期，玉头饰几乎是各类玉器中最多的玉器品种，至今发现的清簪数量非常多，可见明清玉头饰的兴盛。明清的玉发簪主要有两种类型，一种为端卷起的宽扁条状，另一种为圆柱体的锥状。另外还有绳纹状、花卉形等多种。宽扁条状玉发簪上常琢有花卉纹饰、动物，瓜杲图案等。有的金银发簪的一端常镶嵌有花鸟、瓜果等图案的玉饰件。这时期的玉头饰雕琢小巧精致，大多数玉头饰上面饰刻有“比翼双飞”、“万寿无疆”、“玉堂富贵”等吉祥文字。明人冠冕、发髻的正前面，往往有饰件，《大明会典》所绘朝苊，正中前方有饰件。佚名明代作品《冬景货郎图》绘残冬早春，货郎挑担八私家庭院场景。一妇女携童问货，妇人头饰多重，前方正中为一半浮雕花形饰件，最长不过六七厘米。可见用玉花片饰于额前应是明代较为流行的装饰。明清玉头饰用料多为白玉及青白玉，做工也较精良。
玉山子
明清时期，由于文人雅士的偏爱，玉山子十分盛行，且以优质玉材制作的作品居多。其题材更加广泛，山石、水草、树木、禽兽、人物、楼阁等形式甚多，既有反映道教神仙题材的，又有反映佛教故事题材的。其中以反映山水、楼阁、人物者居多，场景真实、自然，大有微缩景观之感。除此之外，还有用整件树木、瓜杲、动物等作为题材进行雕刻的玉山子，如一棵树、几个桃，或是人物等，外形既像实物又像山子摆件，具有鲜明的艺术风格。此期的玉山子是明清玉器中的亮点，创作形式新颖，工艺水平也较高，反映了鲜明的时代特点。
镶玉屏风与插屏
明清之时，屏风、插屏十分盛行，存世作品很多，但制作风格及用玉形式已发生较大变化。通常屏风或插屏主体框架结构为木质，中间插入或镶嵌玉石板。玉石板有的为具有自然山水花纹、奇石图案效果的几何形制，有的则浮雕动植物、人物及山水图案等。这种屏风与插屏：陌玉石与木材相结合，更显得典雅、华贵，令人赏心悦目，极具装饰效果。
玉如意
玉如意最早可追溯到魏晋时期，但以明清两代居多。玉如意通常呈长条状，一端呈勺形或心形，整体呈S形，也称如意头。玉如意是种达官显贵之间赏赐、赠送的礼品玉雕，象征吉祥如意。作为高级礼品，如意的做工通常较细，玉材较佳。
明代的绘画作品及工艺品中出现了手持如意的人物，到了清代，出现了大量用整块玉料雕琢而成的如意，还有把玉嵌在木托上的如意。玉如意上的纹饰可分为福、寿类图案，吉祥图案，文人相聚类图案等，其雕刻方式除高，浅浮雕方式以外，还有阴线刻等。如意头的形式多样，呈灵芝形、双柿形等，而柄多呈枝干状，大多精雕细琢。
玉雕人物
明清时期，玉雕人物以寿星、童子最为多见，工艺水平如前，但风格有变，人物更加趋向饱满、丰硕，人物头部变大，体态变胖，个子向矮小方向发展，特别是婴戏童子造型更为典型，这与此期的其他艺术品 中的人物图像是相辅相成的。人物形态更具夸张的特点，人物表情丰富，童子神态自然，多呈憨态可掬状。单体人物与多体人物组合雕刻的形式很普遍，祈福纳祥是人物题材应用最为广泛的，具有社会性与民俗性。
肖生玉雕
明清时期，动物雕刻品种及数量仍很多，制作风格有精粗之分。宫廷用玉精工细做，民间则简洁、粗率。其主要品种有家畜类、家禽类及雁、鹰，猴，双獾、兔、鹌鹑、龙、鱼、象等等，并出现了仿古玉雕螭虎、龙、辟邪等神兽，但神韵与汉代相去甚远，唯玉质多半较精。工艺精致的玉雕较注重对纹饰线条及细部的刻画，造型较拘谨，风格呈丰满肥硕的特点。民间玉雕动物因属商品性质，制作较简洁，不太注重对动物神态及细部的刻画，用简练的线条体现动物的基本形态及特点。清代，由于又字狱盛行，在高压政策下，人们便用动物玉雕来寄托祈福纳祥、平安发财的愿望，以缓解生活压力。反映这类题材的玉雕动物极多，如太平有象、吉庆有鱼、双獾、马上封侯(猴)、三羊开泰、金蟾吐宝、福(蝠)禄寿(桃)喜(喜鹊)、狮、麒麟，龟、蟹、鸳鸯等。
生活器皿类玉器
明代的生活器皿类玉器较历代有了很大的发展，在玉器发展史中占有重要的位置，其中最有特色的是玉盒和玉杯。清代宫廷贵族所用的生活器皿品类繁多，数量巨大，主要以宫廷治玉和北京、苏州治玉为最佳，尤其是乾隆时期宫廷中出现了很精致的器皿，但往往固炫耀雕琢技巧或为了追求纹饰的精细而忽视了器物形制的完美和装饰的适度。
玉花插鉴识
花插，顾名思义就是插花的器皿。实际就是一种口大腹小的花瓶。明清玉花插多依料而形，随形就势，在腹部镂雕花乌、草虫等。如梅竹花插就是依照玉料的形体，雕琢成三节竹筒形，上面镂雕竹、梅、螭虎等：又如茶晶梅花花插，以茶晶制器物，刻有诗和落款。陆子刚的作品中就有此类茶晶器物。
玉杯、玉碗
明代玉杯雕刻极精，有的玉杯一侧或整个杯外雕有极为繁复的装饰，镂雕部分体积较大，有的超过杯的容器部分，技艺极高，有的玉杯置于盘式银质鎏金台座上，盘上满嵌各色宝石。北京首都博物馆藏有一件明代的花瓣形白玉杯，杯分瓣，胎体很薄。清代宫廷中使用的玉杯样式很多，有斗形杯、荷叶杯、高足杯、钟式杯等，较多的是单柄杯或双柄杯，单柄杯一般为龙螭柄；双耳杯则有双龙耳或双花耳，也有变形的双夔耳，顶部有伏鹿或兽面装饰，许多杯盏带有讲究的盏托。明清玉杯以双耳杯、矮身侈口杯居多。