时间：2023-12-15 10:12:48
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇中国传统艺术，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
中国传统艺术的特性是精神性，而这种精神性归根结底就是一个“道”字。道的观念，是中国古代哲学中最具深刻性、复杂性含义的观念。道是天地万物的本原或本体，是事物变化发展的规律，是整体世界的本质。道涵盖了天道和人道，并且天道与人道是相应、相合、相统一的。通过人的自然化，将人投入宇宙，使人的情感、人格宇宙化，最终人与宇宙和谐统一，这就是“天人合一”。
“天人合一”的思想决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一，这种思想对中国传统美学和中国传统艺术产生了巨大的影响。
所有中国传统思想的画家，无论有什么样的作画目的，“观道”还是“畅神”，无论是“去杂欲”还是“自娱”，无论是“养生”还是“写心”，其内在含义都是“体道”或是通过“体道”去实现他们的人生愿望。艺即道，这是中国古代对人和艺术家的共识。艺与道的契合，其本身就意味着对一切困扰人心灵的因素的化解和摆脱，着力于精神的自我超越。
道，包含很多。阴与阳、实与虚、写形与传神、意象与意境……中国绘画第一法“气韵生动”。南齐的谢赫提出的“绘画六法”就把“气韵生动”放在首位。他所讲的“气韵生动”，就是指一个人的“风气韵度”，要求把反映对象的精神面貌、神情风姿、内在生命作为绘画的第一目标，“气韵说”就是“传神说”的发展。
以形写神发展到以神驭形、以神写形，主体驾驭客体，心灵组合、改造、重组物象，一切物象已经作为心灵载体的再生之物，已是精神化的自然。
所以说，中国传统艺术的精髓就是“道”的体现，艺术作品中也处处能看到。如，倪瓒的作品，画面大都作三段式构图，大片湖水占据主要画幅，近处画杂树，远山一抹置于画面的最上端，面画很少赋色。作品《六君子图》，近处是丘石，丘石上长着六棵树，中间湖水平静开阔，上端画远山，是典型的三段式章法。画面意境空阔萧索，中间的湖水亦有亦无，似水、似雾、似云，远山意境深幽，加上中国画的墨色与纸张的颜色对比，使之营造出一种宁静悠远的氛围，别有一番韵味，这即是阴与阳的体现，也是实与虚的体现，画面生成了一种朦胧之美，似有似无。
这就是中国传统绘画中“道”的体现。
（作者单位 吉林油田实验小学）
【关键词】 装饰画 艺术 传统文化
【中图分类号】 G623.7 【文献标识码】 A 【文章编号】 1006-5962（2013）01（a）-0073-01
中华文化源远流长、历史悠久，在几千年的岁月长河里，艺术文化一直与人类生活紧密相关，为人们生活增光添彩，也丰富了我们国家人民物质和精神生活，同时更是完善和促成了一个民族精神与文化风味的形成。在我国，传统装饰画主要是按照我国人民的审美规律、精神需求和生活情趣形成的一种精神、意识形态的载体，同时它又借助于各种可被利用的物质材料和艺术工艺形成了一种可以表达人们审美功能和感受的物化形态。
1 装饰画概述
装饰一词最早出现与十八世纪的西方国家，其在过去主要是指艺术装饰，而经过多年的社会发展和理论实践研究，使得人们在工作中逐步形成了以装饰艺术、图画和其他物料为主的的专业性术语。装饰画在目前是一个很广泛的学科，是涉及到多门学科的综合艺术表现形式。在目前的社会发展中，凡是从属于环境装饰要求的绘画都我们都可以将其称之为装饰画。同时在目前，以从属工艺制作、工程装饰等多种项目为主的绘画形式都已经列入了装饰画的概念。从这里我们便可以明显的感觉到装饰画具有的广泛性和外延性特点。当前，装饰画在发挥其应有的装饰功能的同时，更是赋予了人们环境的一种诗情画意、色彩斑斓的美感和生活情调，同时也使得人们获得了相关审美的愉悦性和生活乐趣，更使得人们在生动活泼的造型、形式以及优美的色彩中获得生活感悟和生命真谛。
在原始社会时期，由于生产力极度地下，使得人们在物质、精神的追求上都处于一种原始阶段，而在那时候，人们对于精神追求很少，只是在生活中单纯的追求该如何去与自然争斗，如何发挥自己自身能力以便能够获得的生活基本生存物质。随着社会的发展和生产力水平的提高，在步入阶级社会之后，由于时代的物质追去和精神文化差异而对于装饰画也带来了新的发展机会和时代性的要求，使得装饰画从制作工艺、生产技术和色彩等多个方面都形成了一套完善、科学、系统的工作模式。也使得其形成了一种民族文化与时代感相融合的艺术作品和工作理念。
2 装饰画常见特征
2.1 功能特征
就装饰画的功能而言，其主要是依托于各种实用物品存在和发展的，诸如目前我们常见的各种装饰画，其主要是依托各种器物、建筑物以及景观存在的，在这些装饰画中，我们不仅要使得其能够达到人们的审美要求，同时还要促使其功能与美观性的和谐统一，从而达到美化的目的。
2.2 绘画特点
就绘画手法而言，在目前我们常见的装饰画通常都是有各种特殊的材料、应用技巧以及绘制过程的程序化构成的，其主要体现了绘制工艺的特点与相关特性，如目前我们最为常见的民间年画，其在绘画技巧和颜色组成中都有着明确的要求与控制。
2.3 艺术特色
在艺术方面分析而言，装饰画在创作和绘制的过程中主要是强调人们的主观感受要求，其在创作的过程中可以不受世界和社会环境的局限与影响，通过在工作中对各种自然景物以及社会现象进行概括、简化等多种形式的阐述，从而形成一种整体装饰目标的特点。
3 中国传统装饰画的发展概况
中国传统装饰画经过数千年绵延不断的发展，成就辉煌。传统装饰画因地域不同，时代不同而风格各异、变化多样，既具有民族特色，又具有不同时代的风格特点，充分显示了创作者的聪明才智。了解中国传统装饰画的发展，对继承和发扬本民族传统艺术有着重要的意义。
3.1 彩陶
中国传统装饰画历史悠久，积淀深厚，可追述到新石器时代的彩陶艺术。中华祖先在彩陶装饰图案方面，已经十分熟练地掌握了装饰语言的表现，创造了二方连续的表现形式，尤其是善于用点、线、弧形、半圆形、圆形等元素，表现图案流畅的运动节奏感，展示出一种粗犷、单纯、质朴的装饰美感，开启了中国装饰画的先河。
3.2 青铜器
商周时代是中国青铜器艺术发展的鼎盛时期，也是继原始彩陶之后的一个无法企及的艺术高峰。青铜艺术在当时主要分为礼器、乐器、兵器、工具及车马四大类。纹饰图案主要以动物纹为主，纹饰风格沉重、神秘、威严、凝重，呈现出一种独特而神秘的狞厉之美。进人战国后，青铜器的纹饰题材呈现出世俗化倾向，一些表现日常狩猎、骑射、采桑、宴乐、水陆攻战的生活场景，大量的出现在青铜艺术纹饰中，画面也具有了一种轻盈流畅的气韵。
3.3 漆器
中国的漆器工艺历史悠久，发展到战国时期进入了一个鼎盛的时期，特别是在当时的楚国，漆器工艺获得了空前的繁荣。其装饰纹样精美浪漫，将方与圆有机巧妙的搭配组合起来，线条灵动流畅，极具韵味。红、黑两色的调配响亮、典雅。每件作品都独具匠心，体现了实用和审美的高度统一。
4 中国传统装饰画的艺术特点
4.1 中国传统装饰画注重心象表达
中国传统装饰画表现注重心象的表达，将主观感受与意愿诉诸于装饰画这一载体。无论是以皇族统治或宗教服务功利为目的，还是以愉人悦己为目的，都体现了心想飞扬的表现原则与审美观。中国传统美学中的“澄怀味象”、“中得心源"等命题皆离不开心象这一主旨。
4.2 中国传统装饰画注重形象平面化
形象平面化处理是中国传统装饰画的一个重要艺术特点，它打破了视觉上的限定性，将自然显示中的形象归纳到二维空间的范围之内。一方面，在构图上进行平面化处理，用平视角度将图形平铺到画面上，无远近空间或形象之间的相互摞叠，只有大小或上下左右的位置经营。另一方面是个体形象的平面化处理，弱化其立体感，强化其外轮廓的整体剪影效果。
关键词：传统艺术；当代设计；产品设计；融合
我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。有着几千年的积累，都是伟大的创造，是五千年文明古国深厚的文化底蕴。这既是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。我国传统艺术以其浓郁的乡土气息，淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的文化“大餐”。产品设计与传统艺术之间存在怎样的联系：概括地说，传统是文化的伴生物，是历史对文化的认可。随着垒球经济的一体化，世界各国文化交汇，碰撞，融合，使当代文化产品呈现出异彩纷呈，多姿多彩的繁荣景象。传统艺术与古人生活融洽，和谐，而这些，正是中国当代产品设计所缺乏的。对于当代产品设计，科技进步所带来的技术手段的革新，无不对产品设计的发展起着巨大的推动作用。然而各民族传统艺术的审美观对于本民族的设计发展也起着巨大的影响。
中国传统艺术应该是一种建立在中国文化和东方生活方式基础上的，并适应中国在垒球经济发展趋势方向的产品整体形象，挖掘中国文化中的精髓，并顺应世界经济技术发展的时尚审美设计潮流，建立起适合创造和维护这种形象而进行设计的体制和环境。是塑造我国传统艺术风格产品的关键。当然传统艺术在产品设计中的应用应该是建立在中国传统文化基础上的，离不开文化的支撑，那种符号化和表面化的中国元素并不能完全表现出传统文化的深厚底蕴，也未必能带给产品真正的“灵魂”。毕竟这些元素不应该仅仅体现在产品的外观上，整个生产，制造，消费以及使用体验的过程都应该感受得到中国文化的存在。“只有当人有了深刻的认识，设计才得以成立”。有的含义要深藏于产品之内，给受众一个可以想象、体会的空间。
中国传统艺术审美对于产品设计而言指的是思想、观点、行为模式，价值和各种抽象事物。各民族传统艺术一直是设计界瞩目的话题，这源干文化与设计不可分割的联系。设计是将精神体现到产品之中的过程，它将理念转换成实体，并通过产品来改变人们的生活方式，而生活方式就是文化的载体。一切文化的物质方面，精神方面最终都会在人们的生活方式中得到体现。“实际不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察力。”所以说设计在为人们创造新的生活方式，实际上就是在创造一种新的文化。中国人有一种最简单，最规则、最平衡的心理趋势，所以我们的设计可用最单纯的外观来表现。这种设计一定是自然和毫无修饰的，在视觉上简浩，在技术上追求细腻，在文化上含有丰富的底蕴。好的设计在外观上要求针对不同消费群的产品要有其独特的特点，在单个产品设计上要简洁美观，在系列产品设计中要在变化中求连续。然而“简洁设计”的过程是复杂的，又是充满智慧的设计过程。设计人员需要付出大量的脑力劳动，“不能屈服于任何诱惑，必须抵抗很多东西”，才能设计出简洁、实用、时尚的产品。
好的设计一直强调产品的实用功能，要求设计人员从一个可靠的视角去设想人们和社会需要的东西，以一个消费者兼设计者的份充分考虑消费者的立场和环境后，寻找出更多新的功能性问题，创造出更实用、更有价值的产品，使产品更好地为人们服务。这就要求产品设计师应该在日常生活中，仔细观察，用心体验，寻找不足，提出疑问，解决问题，最终让产品的充满智慧和人性，让消费者健康地使用产品，达到产品与人的和谐统一。
传统艺术对产品设计的影响，事实上处处起着潜移默化的作用。以中国画为例，中国画的历史渊源可以追溯到远古时代，国画中确实蕴涵了中华五千年的文化、人生观、哲学观，无论写实，还是写意都使得代代有英才，但这些作为艺术作品，好像有许多珍贵的文化思想只是深藏博物馆里一样，广大的民众没有很好接触到这些艺术，还有一个很重要的地方就是没有把国画艺术在商业方面很好的利用、这还是传统文化和商业方面的结合问题，学国画就是画国画这种思维不能作为我们现代学艺术人的思想了，我们更多的要考虑到怎么使得他发扬光大。这些实际状况令我们担忧，因为国人在现代设计中有一部份已经完全抛弃了传统文化，不仅仅是淡化了传统文化。
相反，日本人却是吸收中国传统文化的精华，将日本漫画在我国漫画发展萌芽时期的这个空隙发展起来了，而且迅速的占领了我国的漫画市场，使得我们的国产漫画一下子被遗忘在角落里，中国漫画市场也基本被日本漫画所占领，漫画带来的直接经济效益就很大了。由漫画所带来的中下游产业链所衍生出的相关产品，这些不仅是我们在艺术文化方面的损失，更是经济的损失。日本原来的绘画艺术相对中国是落后的，能在空白的基础上发展到这种程度，他们的漫画表现手法还是值得我们去研究学习的，他们的漫画手法可以应用到我们当代设计的很多方面，如建筑设计手绘效果图的表现，当然还有工业产品效果图的表现，我们国画的技法更是值得我们做设计的人来潜心研究，使之被应用到当代设计的表达中。有些作品又把传统文化的东西与现代设计的新生事物结合起来，反观我们的国画艺术，其潜力是相当具有开发价值的。事实上，传统艺术与当代设计的结合把传统文化与现代设计有机的结合会创造出更好的效果。
产品设计具有鲜明的时代特征，它反映出不同人们的意识形态，物质生活水平和生产方式。针对目标市场的顾客需求，充分考虑受众的审美观，文化习俗，生活方式，物质条件等因素，通过设计与传统艺术审美观的融合，创造出产品自己的文化品位。“呼吁文化自觉。希望大家能致力于我们中国社会和文化的科学反思，用实证主义的态度，实事求是的精神来认识我们有悠久历史的中国社会和文化”。从而以这种蕴含着传统文化的产品设计方法来被设计师及普通消费者所接受，当然这也需要我们多方面的共同努力。虽然设计本身是不断发展的，但是在新的技术与意识观念冲击下会不断地更新发展，但其内涵和精神则是历史长期积淀的结果。
当代产品设计，把中国传统艺术审美观的精髓融合到西方现代设计理念中去，同时，这种相融并不是简单相加，而是在对中国传统艺术深刻理解的基础上的融合。可以说是一个很好的中国传统文化与现代设计实现完美结合的方式，正如日本设计理论家大智浩，佐口七郎曾说过“继承发展一切优秀的传统，不是溶于古物之中，而在于继承保全作为传统精神的创造者的理念，即为创造。体现了中国文化特有的审美意蕴，简洁明快，简练易懂，寓于当代产品设计中有强烈的视觉冲击力而不落俗套，得到了广泛的认同。
对于新的设计元素，我们要很好的把握。而传统艺术在现代设计中被很好的应用，不得不说是一件很好的事情，我们既能从传统艺术中找到设计灵感，甚至衍生出新的设计元素，这样就使得我们中国的传统艺术在新的时期得到了很好的利用，更使得我们的传统文化得到了好的传承，也使得我们产品设计者的设计思维更加活跃。这些来自传统艺术对当代设计的应用及影响，以及对人们设计思维的影响，作为一名设计师，如何的理解传统艺术与当代设计，如何应用传统艺术对当代设计的影响，这些是我们要思考的问题。
参考文献：
[1]李泽厚，《论美感、美和艺术》，上海，上海文艺出版社，1980
[2]黄鹤，《中国传统文化释要》，广州，华南理工大学出版社，1999
[3]大智浩，佐口七朗《设计概论》，杭州，浙江人民美术出版社，1991
市中心的旧厂房改造
华山创意文化园区，前身为创建于1914年的日本“芳酿社”，曾是台湾最大的制酒工厂之一，开启了台北酒工厂的黄金时代。但是后来随着搬迁，华山作为酒厂的历史宣告结束，并至此闲置。多年后经过全面闭园整修，一个废弃的酒厂摇身一变，成为了一个多元发展的艺文展演空间。
华山是台湾最早的文创场地，范围7.21公顷，室外面积3.5公顷，位于台北市中心，是包含公园绿地、创意设计商店、时尚美食、艺文展演的创意文化园区，人文风情浓厚。目的在于提升“国内设计能力、国民生活美学”，提供“艺术家交流学习、创意作品推广营销”空间。
华山创意文化园就像北京的798一样，都是包含了公园、绿地、创意设计商店、时尚美食、文艺展演等在内的综合园区。但是这里旧厂房改造的韵味并不是通过装修做到的，而是通过整个组织、空间的结合与利用，建筑与树之间形成穿插，相互融合也有所保留。空间的布局灵活多变，上上下下层次不断，是一次十分有趣的体验。
华山创意文化园的改造与周围的环境融合，变成了城市的公共空间给笔者留下了深刻的印象，它并不像798那样是一个封闭的场地，整个园区的空间配置及氛围的营造站在一个高点，观照13种类文创产业的需求及民众的期望进行思考和规划，使华山创意文化园成为展现各种文化创意的最佳舞台。
光点，历史与现代交汇的地方
光点是一个小众的电影院，它是依据原本的空间重新规划再利用改建成的一个复合式艺术空间。它坐落在台北之家，台北之家是一直扮演美国大使馆官邸角色的建筑物，历经了许多政权的变迁，直到最后一任驻节的外交官搬迁后，领事馆才随之关闭。但不可否认的是这座建筑有着特殊的建筑构造与人文史迹，正因为这样让这座电影院也变成了充满历史气息的文化博物馆。
即便是随意行走在街边小店，所听和所看到的各种场景也都传递出一种和谐的气氛，这些小店店面不大，装饰的也并不豪华，但是朴实之中透露着温馨，有一种岁月缓慢流淌的舒适感。
街边的小店往往是最能体现一个区域人文气息的地方，除了热闹的小吃摊和商贸店之外，还有隐藏在周边小巷弄中的咖啡厅与旧书店。小店的老板们都有自己的本土设计品牌，以自己的喜好去打造店家的特色，不同的感觉混搭在一起反而给予顾客独自寻宝的快意。
在台湾生活的人们总是能以他们细腻的、对生活偏执的热爱打动着每日辗转忙碌的我们。在这样平静欢喜的环境中，人们无论是对生活的热爱，还是对于文化的痴迷，都体现在每一处细节里。在这片文艺土壤上孕育出了许多优秀的文学、电影、音乐、戏剧作品，让普通民众参与到文化的创造中来，每人都是城市的一份子。
近年来，台中在文化创意产业的发展之下快速孕育出新的文化美学与观光市场。这里每年都会有很多趣味展出、创意集市、户外艺人演出、创意讲座、DIY互动工作坊等各式各样的创新展览。笔者这次来台湾正好赶上了一位日本漫画家的展览，展览的一大亮c就是人们可以拿着手机下载一个APP，然后他看见的漫画就会带有动画的视觉效果。
其实在这样的环境之下，台中文化创意产业所呈现的面貌总是蕴藏着一些思考的，即使是本地最普通的展览，也暗藏着意想不到的小心机，能带给观光客最真实的触动，这些活动所表现出的巧思给台湾的美学市场贴上了创意的标签，我们可以从中看见现代思维在老城区的蔓延，可见老城区并不老。
松山文创园的独立思考
台北的松山文创园也是一个小众文化的集中地，园区毗邻台北101大楼，隔壁即为正在兴建的台北大巨蛋体育馆。它是由一个烟厂改造而成的，这座拥有百年历史的完整建筑场地，在成为文创园区之前，曾静静等待了10年。
松山文创园的设计属于日本初现代主义的作品，强调水平视线，形式简洁典雅，占地6.6公顷，保有完整厂房、庭园造景及丰富人文景观。在由烟厂改造成的艺术园区里，台湾诚品集团在周边盖了一座文艺范儿十足的度假酒店――“诚品行旅”。与一般酒店和旅馆的风格不同，“诚品行旅”强调整合人文、文创展售、音乐电影、绿意自然，以书迎客是其最大的亮点和卖点。
这是诚品文化与商业资本的一次跨界结合，包括诚品集团在苏州以诚品书店为招牌形象从事的房地产经营活动，可以说现在的文创园已经不单单是创意江湖的一片天地了，文化与资本的巧妙结合产生了奇妙的化学反应。
有人说这是“眼球经济”，即通过创造一些新颖的、吸引人瞩目的文化产品来实现商业价值， 但是这其中仍有很大的弊端：文化难敌经营的压力、概念炒作缺乏文化的积淀，等等。其实，商业是外表的，文化是内核的，交流产生创意，创意源自生活。设计团队在做设计方案之前，都会问一问自己：“我应该做什么样的文化才能体现建筑最真实的美？”抛开一切，即便是包装一种建筑的品牌形象，也要建立在还原区域特色和城市内涵的基础上，诠释每一个派系、每一个空间、每一个历史阶段的文化内涵。
有人说台湾适合隐居，是实现中国古代文人归隐田园的理想。确实，来到台湾，人就不由自主的轻松下来，每一处的风景、建筑、历史都能叫人心生神往，各式离岸的小岛、背街的小巷、沿途的火车，就连偶遇的旅客都似乎街坊邻里般随意攀谈，让人有一种回到过去的感觉。台湾的建筑很多都有着百余年的历史，这里不以高楼大厦取胜，但街角弄巷都提供优质的生活体验，只有细腻而耐心的人，才会品味到台湾别样的美。
何为文化创意
文创的核心就在于“创造力”，它利用设计师自身对新事物的感知能力和再造能力，最大限度地提高产品和服务的竞争力。现在的文化创意倾于向产业化方向发展，实际上就是通过创意设计的力量与经济进行跨界的结合，属于产业的转型与融合。
关键词：传统文化；民族精神；现代陶瓷艺术；陶瓷创作；艺术家个性；艺术的精神
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）29-0030-01
一、传统文化
我国的陶瓷生产有着悠久的历史，从原始社会的仰韶文化开始，先人们承前启后，推陈出新，使具有民族特色的陶艺在火的艺术中升华。质朴纯真的民族陶瓷艺术洋溢着强烈的生活气息，使人们对这种民间文化艺术有着一种强烈又执着的眷恋之情。中国陶瓷艺术教育主要关心的是对中国传统艺术的尊重，对传统生活方式的理解与设计问题，而普遍极少关注个人的个性表达。陶瓷自古以来，都以日常用品的形式存在，它是人们的衣食住行时不可少的一部分，而所谓陶艺是陶瓷陈设摆品的造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点，也可专指陶器和瓷器的艺术瓷，而现代陶艺是介于雕塑、绘画和建筑之间的一种新文化表达方式，是传统陶瓷艺术的延伸、扩展和蜕变。
二、现代陶瓷艺术
在当代，现代陶艺已作为一个独具品格的艺术门类，日益受到人们的关注和重视。无论东方还是西方，现代陶艺以其特有的艺术语言、艺术创作过程极其价值，开辟了现代艺术的新天地。它不同于绘画与雕塑。它从传统中走来，但人们更多看重它的现代特质。
陶土以其能塑能画，且在与火的结合过程中体现出或绚丽、或质朴、或沉移、或张扬的多边性格，使绘画大师毕加索、米罗等也参与陶艺创作，米罗强调开发陶瓷材料自身的美感，使用肌理效果的对比，再加上与造型相协调的纹饰，使人感到一种朴实无华的亲切感而难以忘却。而毕加索在一些盘子上熟练地运用了化妆土、洒粉或浅浮雕等装饰，巧妙地利用陶瓷材料的自然美与人工描绘的装饰美对比。
现代陶艺在创作的层次上是艺术家个人的行为、经验、情感的物化，在文化的层次上是中华民族的传统思想和态度，没有艺术家的狂热和虔诚，泥土不可能富有生命，没有艺术家对陶艺实用与审美关系的超越，就不可能有陶艺超出审美范畴的诸多精神意义和思想语言。同样，没有民族灵魂的作品也不可能传世。
三、中国的现代陶瓷艺术
中国现代陶艺起步较晚，直到20世纪 80年代左右，现代陶艺开始在中国土地上初步萌芽。随着改革开放的不断深入，人们的思想观念迅速更新，传统陶艺不再满足现状而寻求与时代同步发展，对外交流的增加使中国陶艺不仅受到西方现代主义的影响，也几乎在同时受到后现代想象的冲击。中国艺术家想创作出好的作品，不可能不以中华民族思想做基础，中国的现代陶瓷艺术只是中国艺术家或陶瓷艺术家使用了陶瓷这种材料作为新的媒介，用于自己的创作中，给陶瓷另一种生命，并且与中国的民族心理紧密相联。
现代陶瓷艺术是对中国传统陶瓷文化的继承与发展，传统陶瓷文化有着浓厚的中国民族文化思想，中国传统文化在传统陶瓷艺术中的内在精神与外在表现形式，以及对传统陶瓷艺术中的民族性的继承与批判。现代陶艺在形态上以非传统，功能上以非实用性特征，主张自由、个性、观念、材料的张扬和表现，与中国现代艺术和艺术思潮的发展紧密相关。这些从陶艺的风格和流派呈现中可以很容易地看出来。在诸多的艺术种属中，中国陶瓷是最传统又最现代并具有国际语言的造型艺术，不仅是由于陶瓷这种融艺术与生活于一体的艺术形式的起源和发展在世界古代文明史上有着许多惊人的相似性，也由于构成此门类艺术的基本要素水、土、火与人性的天然亲近感，正是这种与人性共通并为生命所依赖的基本要素，构成并创造了陶艺的神奇魅力。
当代世人看惯了值得骄傲的中国传统陶瓷艺术形式之后，现代陶艺带给人们的视觉冲击是可想而知的。观念的改变，使一种艺术形式产生如此强烈的变化，这个空间是如此的巨大，未知的领域远比已知的宽广。艺术家以他们充满智慧和想像力的才情，不断为我们填补着这种审美的空白，而且还是以陶艺的方式。这使得参与其中的中国陶艺家们的个人创作行为，被赋予了更多的中华民族文化情感色彩和从未有过的“历史”责任感，并被纳入到世界陶艺发展的大环境。由此，我们没有理由不把更多的目光注视着在传统陶瓷大国的盛名之下，发生在我们身边的我们自己的艺术形式――中国现代陶艺。
四、结语
总之，中国现代陶瓷艺术与创作必定受到中国几千年来的传统文化影响，必发展出一条有中国特色的现代陶瓷艺术作品，当然，中国的艺术家应该且必然是在中国传统文化基础上创作的作品才更有代表性，没有民族文化的作品只是一时的光彩，发展不了长远的。只有找到自己的文化根源才能发展艺术家内心深处的想法。
参考文献：
[1]冯先铭.中国陶瓷史[M].北京：文物出版社，2004.
[2]吕品昌.中国陶瓷艺术史[M].长春：吉林美术出版社，2000.
关键词：中国传统园林；艺术照明；设计手法；园林意境；夜景
Abstract: along with society's hair and people life style changes, people to visit the landscape pattern has on a purely tourism development during the day for "BaiJing-night scenes" totally. This paper discussed the Chinese traditional garden art lighting and the necessity of the status quo, and summarized according to the practical experience of some of the traditional garden BaiJing artistic conception from the la technique of draw artistic lighting technique, in hopes of similar garden art lighting design produce a certain reference.
Keywords: Chinese traditional garden; Artistic lighting; Design technique; Garden artistic conception; night
中图分类号：TU986.1 文献标识码：A 文章编号
对中国传统园林进行艺术照明设计的意义及必要性
1.1中国传统园林设置艺术照明项目符合社会发展及城市夜景规划的需要
随着社会发展人们对夜景的追求已经不仅仅是“照亮”了，而是更注重城市历史文化特色的夜间体现。景观园林做为城市中的重要组成部分，是市民休闲娱乐、放松身心的重要场所，而中国传统园林又是园林中最具中国特色和底蕴的重要组成部分，发展其夜间艺术照明是符合社会发展以及城市夜景规划需要的。
1.2中国传统园林设置艺术照明项目可以满足人们观赏方式及对象改变的需求
时至今日，中国传统园林的功能已经发生巨大改变。过去的园林中都是有人居住的，而现今的中国传统园林都是供游客参观游览的；过去的园居者夜间在园中照亮的是路面，而现代的游览者夜间希望看到的是园林景观，是树木、建筑、山石构成的美妙景象；过去园林中人们更重视的是灯具的造型，而现代园林中夜景人们希望感受“光”对于夜间景观的重塑。
1.3中国传统园林设置艺术照明项目是展示中国传统园林文化的有效手段
设置艺术照明项目可以大大延长游客们的观赏时间，园中可以增加一些白天不能或者是效果没有夜间好的活动，如苏州网师园中的夜间评弹，可以在园林中喝茶，听评弹，品味江南的婉转小调，恍惚一瞬间回到百年前，这是白天完全无法体会的意境。这也是对中国传统文化的一种实景还原。
1.4中国传统园林设置艺术照明项目是继续发展中国传统园林文化的有益探索
如何在我们有限的城市空间内为市民提供可以供他们休闲、可以与自然亲密接触的空间是古往今来所有景观设计师思考的。中国传统园林的精髓之一就是“以小见大”，园主就是在自己园子的有限的方寸之地营造出雄伟的山水丘壑以明志。古代如此，现代亦然。中国传统园林在夜间的利用成为了可能，我国传统园林夜景的发展有助于弘扬我国的传统园林文化，推动中国传统园林继续发展。
中国传统园林艺术照明研究和实践的现状
中国城市夜景景观艺术照明始发与上个世纪末，到现在也就短短一二十年的时间，虽然起步晚，但是在迅速发展。现今中国传统园林的夜游项目已经成为了一种潮流。
但是中国传统园林艺术照明由于缺乏成熟的规范和理论，其照明实践存在以下问题：
1）. 有景无境，单纯照亮。夜景设计与白景景观设计思想脱节，破坏了白景景观中的意境。
2）. 局限于各个元素的照亮，缺乏组织联系。相互之间缺乏联系，并没有注重“景”“境”的氛围营造。
3）. 光污染严重。存在“亮”即“美”的不恰当理念，使得园内处处金碧辉煌，光线嘈杂满目，造成了光污染，不但破坏了景致，也破坏了生态。
这些问题都严重破坏了中国传统园林“师法自然”的原则和“天人合一”的传统思想观念。令本来白天如诗如画意境含蓄悠远的中国传统园林在夜间变成了嘈杂喧闹的“KTV”。
中国传统园林艺术照明设计方法
艺术照明不是单纯的照亮，中国传统园林的夜晚也应该是与其白景意境相符的气质的夜晚。中国传统园林流传至今已经形成其独特的意境效果。然而这个“意境”究竟是怎么样形成的？研究夜景的艺术照明也要从研究传统园林白景的意境开始。怎样的造园手法可以创造出意境？进而研究传统园林的夜晚应有的意境可以通过怎样的手段形成。
3.1对于白景意境的理解和夜间的延续
想要做出出色的夜景艺术照明，就不能将艺术照明设计与白景景观设计分开。在做艺术照明设计之前要充分理解白景景观设计的设计理念和创作手法。这样才能体会到设计师的意图进而在夜间延续其白景的氛围意境。在此基础上可以重组夜间景象，规划出适合该项目气质的夜景艺术照明。
3.2夜间景观空间层次的体现
中国传统园林有一种非常常用的设计手法增加景观层次，就是把一些元素的某些部分用其他的元素遮掩起来，同时又让它的一些局部恰到好处的显露出来。在设计艺术照明时，我们就要借鉴这种手法，统筹综合考虑主体元素和用来遮挡的元素两者之间的用光，在形成近景、远景的同时又可以形成主景和配景之间的关系。灯光的光色、亮度、照射的角度、范围等综合调控就可以有助于这种景观组成关系上的相互协调。尤其是在主景元素与遮挡元素之间在质地上相近的时候，这种用“光”形成的景观层次就会显得十分重要了。
3.3夜间景观空间对比的实现
中国古典园林设计中另一种常用的设计手法是虚实对比。由于灯光的可控性，可以很好的展示、隐藏、强调、弱化、拉近、推远所照射物体，因此在夜景照明中常常会有强化中国传统园林设计理念的效果。如杭州西湖西南畔风雨亭古建筑照明，它只是在屋顶檐下的柱头的局部设置了小射灯以突出柱头的构件，另外略略射些光对门楣、台阶等进行点缀，其余的部分就隐在夜色的漆黑背景中，这样的设计让这座体量不大的小亭子留给了人们品味的空间和意境。
3.4对于白景意境的理解和夜间景观的重组
一个好的夜间景观不仅仅是在夜晚对于白景的重现，而应该是在白景的基础上对白景意境的升华。因为时间和技术的限制，夜晚并不能将所有的白天能看到的美丽景观用光线渲染后重现，有些也没有必要在夜间重现，这个时候，就需要夜景照明设计师在充分理解白景景观的创作理念的基础上，对于夜间景观的景点设计进行重组和再创造，这样往往就会产生出其不意和事半功倍的效果。
3.5实现白景无法实现的景象――古人对梦幻仙境的想象和追求
夜间灯光所创造出来的光芒比起白天的自然光线可是丰富多彩太多了。夜间艺术照明也可以实现一些白天的自然光线根本无法实现的效果。比如说，古人向来对天宫有着极高的兴趣和渴望，然而天宫是什么样子？恐怕再优秀的景观设计师也不能做出非常令人满意的梦幻仙境，然而这一点在夜间漆黑一片的画布上却容易得多了。
总结
综上所述，中国传统园林艺术照明的发展是势在必行的，但是在设计过程中要根据基地实际功能和需要进行设计，可以运用一些中国传统园林白景的造景手法来完成夜间意境的营造。现将本文观点总结归纳如下：
中国传统园林艺术照明设计中试图创造出意境效果的手法是可以借鉴中国传统园林白景意境的造园手法的，并且是行之有效的；
关键词： 中国传统文化；现代艺术设计；影响与融合
一、中国传统文化融入现代艺术设计的重要意义
传统文化是民族文化精神实质的真实的体现，具有较大的号召力和凝聚力，是我国人民不可缺少的一笔精神财富，中国传统文化在五千年的文化沉淀过程中，为我们民族积淀了丰富的民族文化素材，主要体现在汉字、传统精神、传统图形、水墨意境、传统手工艺等各个方面。设计大师靳埭强先生曾说过：“我们不一定要画上京剧脸谱，穿上龙袍，才能让人认出是中国人。” 要在充分理解中国传统文化的基础上取其“形”，延其“意”，从而传其“神”，让中国传统文化在现代艺术设计中得到创新与拓展。中国现代的艺术设计不但需要“传统化”和“本土化”的回归，更需要跟上时代的步伐与时俱进，与世界接轨，同时将它发扬光大，这是中国设计师对传统民族文化的一种反思，更是一种责任。在现代艺术设计过程中，国家的传统文化始终是支撑整个艺术设计始终的灵魂，将中国传统文化有机融入到现代艺术设计中，是我国当今社会发展的必然趋势，也是时代赋予我们的使命。
二、中国传统的设计理念对艺术设计的影响
中国传统文化在各个方面都潜移默化地影响着现代艺术设计的思想。儒家“以人为贵”的思想影响着中国现代艺术设计的思维方式和价值走向，道家体现出的潇洒和飘逸对中国现代艺术设计也有深远的影响，佛家清净无为的思想也影响着现代中国艺术设计的价值取向。五千年前的仰韶文化时期，彩陶已成为具有时代特色的艺术品。夏、商时代，人们已熟练地掌握了青铜冶炼、铸造技术。从商周青铜器到汉代工艺品，从举世闻名的“唐三彩”到古朴优雅的宋代瓷器，从明代苏绣到清代家具，构成了中华民族的工艺设计历程。再看中国的绘画、书法、戏剧、建筑艺术、民间艺术，中华民族几千年的文化底蕴体现的淋漓尽致，这些都对现代艺术设计的各个方面产生了巨大影响。特别是中国绘画中丰富的构图和笔墨技巧中讲究的黑白、聚散、疏密、虚实、浓淡、粗细、曲直、刚柔等手法都已经被后人运用到了现代艺术设计当中，形成了艺术设计中的形式美法则，还被当代设计师结合新的设计手法频频用于设计作品中。
中国传统文化的主要表现形式，是来源于我国当时民间流传的手工艺品，这些民间手工艺都带有时代的气息和浓厚的民族风特征，对现代艺术设计来说，是一笔巨大的文化遗产和精神财富，也最能使设计者的心灵得到触动。我国流传的民间传统手工艺品在几千年的历史传承长河中积累了丰富的实践经验和理论技巧，对于现代艺术设计来说是不可缺少的一部分，中国传统文化记载的传统造型艺术设计有着非常重要的继承价值和传承的意义，我国民间流传的传统图案的造型与色彩是当代艺术设计师吸取精华的创作源泉。可以说，中国传统文化是当代艺术设计师在设计过程中取之不尽，用之不竭的资源。中国传统文化是以华夏民族为主流的多元文化，从甲骨文到象形文字，从图腾崇拜到，从易学兴起到诸子百家，中国传统文化最不缺乏的就是民族的创造精神，这种民族精神中，有精神觉醒，有人文关怀，有道德修养。中国现代艺术设计要想走出一条属于自己的路，就必须建立在民族传统文化基础之上，上下五千年的历史文明给我们留下丰富的艺术财富，想要让现代艺术设计有更深的民族传统文化底蕴，同时要想达到有不僵化的效果，必须将民族传统文化与艺术设计创新有机地结合在一起，才能更好的反映现代艺术设计的精髓。
三、传统文化和现代设计的融合
当代的每一位设计师都应该从中国传统文化中吸取养分，使自己的设计作品在继承和发扬传统的基础上有不失现代气息。现代设计是当代文化组成的一部分，现代的中国艺术设计师应该保持中国传统的民族特性，只有这样，世界设计史上站有自己的一席之地。
民族风格是一个国家的文化传统，也是各种艺术设计的文化基础，审美情趣和审美习惯的具体体现，设计中如果失去了中国的传统风格，那么设计作品将显得苍白无力。当代设计要在坚持自己民族风格的同时，要在其他不同国家，不同种族的风格，色泽，时尚元素和用料中寻求灵感，使得自己的设计作品更具备国际性。总之，现代设计就是在坚持本民族优秀传统文化的同时吸取优秀的外来文化。使其更加丰富中国的传统文化的内涵。如2008年奥运会的标志采用了传统的中国元素，中国印和书法，采用写意的手法来表现开放和包容的北京，这个设计不但向世界展示了中国特有的民族元素，开放的构成应用受到的西方设计同行的赞许。所以形成了自己具有东方特色的艺术风格，并且完美的奖民族传统文化融合到现代艺术设计中去。当下越来越多的东方元素被西方的设计所认同，也验证了越是民族的越是世界的。
四、中国传统文化元素在现代设计中的应用
（一）中国银行是中国金融商界的代表，要求体现中国特色。设计师采用了中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天圆地方，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别，寓意深刻，颇具中国风格。中国银行标志之所以能给人们留下如此深刻的印象，主要还是得归功于一直以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识。
（二）上海世博会中国馆的建筑外观以“东方之冠”的构思为主题，表达了中国文化的神韵与气质。建筑设计在融合当今世界建筑潮流的同时，恰当地融入了中国文化传统元素。例如建筑外观的颜色采用了不同纯度的几种红组合而成，令人视觉震撼，的栏杆运用了中国传统的图案，49米的大展厅，合理地采用了中国经典绘画作品《清明上河图》加以装饰，在展示中国传统艺术博大雄伟的同时，精妙地阐述了人与人、人与建筑、人与自然的和谐关系。
（三）2008年北京奥运会会徽的设计，以中国传统文化符号DD印章作为主体图案，会徽印章中的篆字“京”，代表着古都北京青春焕发，以开放的胸怀、融会古今、吸纳万方的文化凝聚力，热烈欢迎世界各族人民的到来。其中印章中的阴文还将“京”字幻化成一个飞奔着撞向终点线，舞动着双臂迎接胜利的运动员形象。整个会徽造型传达了人类体魄与精神的双重之美，神在像外，像在言外，言在意外，完美诠释了体育精神。
（四）香港凤凰卫视中文台的台标就成功地借鉴了中国传统图型中的凤凰纹样，且以中国传统图案有的“喜相逢”的结构形式来设计，凤凰，和鸣铿锵，淋漓尽致地表达出了现代传媒的特色、品牌的立意高远、厚实的文化底蕴。凤凰两两相对旋转盘旋的翅膀极富动感，代表了陆港两种不同文化的互补与交融，体现了荟萃南北、融会东西的文化观念。
参考文献：
[1]赵希岗. 现代图形设计与传统图案[J].美与时代.2015. 08
关键词：现代陶瓷装饰；中国传统文化；人文精神；审美价值
1 陶瓷装饰艺术的内涵
1.1陶瓷装饰艺术概念界定
现代陶瓷装饰艺术是将作品内容与形式寻找完美结合点的重要手段。因此，现代陶瓷装饰艺术审美的根源，就是其装饰的本质。对于“装饰”一词，古已有之，并且有着数种不同的解释，如《后汉书·逸民传·梁鸿》“孟光及嫁，始以装饰入门。七日而鸿不答。”可见，装饰一词与人们的生活密切相关，有着打扮、装饰点缀、装饰物品等几种较为常见的释义，但这些解释有着一个共同点，那就使得人或物更加符合人们的审美，即达到一种美化效果。随着现代科技的快速发展和生活方式的改变，人们的思想意识和审美观念也在不断地发生变化，传统陶瓷艺术的表现形式已经不能完全满足现代人的审美需求，在不断发展变化的现代陶瓷装饰上追求变革与创新。
人们看到的陶瓷艺术品大多是经过装饰的。所谓陶瓷装饰，是将客观世界的真实感受上升到理性认识再进行艺术创造，即陶瓷艺术家运用装饰规律和美的法则组织、安排陶瓷从器型到画面的关系组合，从而构建起一个新的视觉世界。例如，从原始彩陶图案可以看出线条在陶瓷装饰中的简单运用，虽然这种线条是稚拙的、草率的，但我们可以从这种随意的线条可以明显感受到人们意识的朦胧，以及一种对审美的原始时期的最初形态。通俗地讲，对于陶瓷装饰的理解，一般可认为就是对陶瓷器物进行修饰、打扮，它是通过釉色、纹饰来美化陶瓷造型，达到釉色、纹饰与造型的完美结合，用陶瓷装饰特有的语言表达作者的创意。
2 中国传统文化基本要义概述
中国传统文化就是在我国历史文明演化进程中历经各个历史时期人物的创造产生、汇集，并传承下来的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。也可以归纳地讲，中国传统文化是指我国先贤创造的物质文化和精神文化的总和。
在观念文化中，在历代陶瓷装饰艺术中，人们习惯将常见的动物、植物等，用图案的方式装饰在器物表面上。有时用人们爱听的谐音表达一句话，或是用图画的形式把这句话表现出来，都能形成一幅富有吉祥寓意的作品，如许多陶瓷艺术创作者通过描绘“鹭”表达“一路平安”。历代遗存至今的大量陶瓷艺术品，绝大多数都是中国吉祥文化思想的物化形象，也是中国传统吉祥图案得以传承、发展的载体。这也侧面反映了中国先民乃至当代人的观念文化和审美理念。
我国丰富多彩的优秀传统文化越来越受到全社会的关注，中国传统文化的内涵是多方面的，中国传统文化包含以下几个方面。
（1）历史文物方面
许多历史文物在一定程度上吸收了冶陶技术及陶瓷装饰技法的精髓，如商、周时代是以青铜器为时代标志的历史阶段，这一时期的陶瓷装饰和青铜器饰相似，刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺史上一个重要的里程碑。
（2）制度文化方面
在制度文化方面，最典型的要数在题材运用方面，景德镇是元、明、清三代皇家瓷厂所在地，中国封建社会的官窑制度在这里延续了632年，在这段时间里，陶瓷装饰有官窑、民窑之分，如“龙”的题材一般都用于官窑，民窑禁用，这在当时已经形成一种制度。
从中国传统文化可以看出，中华民族用自己的智慧创造了悠久的绵延不断的历史，以及丰富多彩的文明。
3 现代陶瓷装饰艺术与中国传统文化的关系
3.1辩证统一的关系
中国传统文化对人的引导、教育作用与陶瓷装饰艺术实现审美、美育的功用是辩证统一的。中国传统文化的主要功用在引导教育、教化，如《诗经》倡导“夙夜在公”，《尚书·周官》也有名言“以公来私民其允怀”倡导天下为公，以整个民族、社会、国家为重。而陶瓷装饰艺术则是通过含蓄的图案、纹饰加以表现某些思想、认识、理解乃至审美。中国美学思想是重“意”的。陶瓷绘画装饰则体现出美学中的“意”以古典美学为最高理想，这种审美理想反映着中国传统的陶瓷绘画的艺术本质。
如瓷界泰斗王锡良《黄山西海》作品如图1所示，作品流畅大胆，整个画面呈现一种“简约”的感觉。注重那种含蓄的美，展现自然恬静的感性韵味。随着陶瓷技术的进步，颜色釉与白胎的结合，粉彩艺术与雕刻、豆青、青花、开光等多种装饰技法结合，形成多种新的装饰形式，根据作品的要求，相互结合，达到整体设计效果，使瓷器装饰得更为完美。
此外，中国传统文化的发展与现代陶瓷装饰艺术的发展是辩证统一的。在中国传统文化中，秦汉至是中国传统文化的发展时期，这一时期，汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说，每个领域都有世界级的大师，其各篇佳作，名传遐迩，历久常新；书法、绘画、歌舞等艺术也登峰造极：许多科学技术在当时位居世界领先地位，为人类文明作出了重大贡献。与此同时，陶瓷装饰艺术也出类拔萃，并且陶瓷装饰艺术也因当时文化、科学技术的进步而得到长足的发展，实现文化、艺术的“双丰收”。文化的繁荣促进艺术的发展，陶瓷装饰艺术的灵感来源于对传统文化的深入理解，这在当代陶瓷装饰艺术中也得到充分的体现，如21世纪初，由中国工艺美术大师张松茂创作的粉彩雪景瓷板画《三顾茅庐》作品如图2所示。作者通过对《三国演义》中故事情节的把握，对三顾茅庐这一故事回归到传统文化语境中进行梳理，在陶瓷装饰上，整个画面意境开阔、场面宏大而视觉中心突出，场景既符合历史真实意义，又调动了多种传统文化元素的寓意。在极其微细处彰显作者艺术深厚的艺术功底，在人物刻画方面，极其注重人物神情，求贤若渴是这件作品重点要表达的主题。在视觉效果上，在黑与白的苍茫间透露出极具绚丽色彩，给人一种恢弘而不失细腻的审美享受。可以说正因为有了传统文化的博大精深才有陶瓷装饰艺术的精妙，也正因为陶瓷装饰艺术这一艺术表现形式，传统文化的精髓才得以淋漓尽致的表现出来。
3.2相互渗透的关系
从中国传统文化的起源与发展可以看出，中国传统文化自身的发展，也促进了艺术的发展，而艺术种类、载体的不断丰富也为中国传统文化的丰富创造了有利条件。中国传统文化中的人文精神渗透到陶瓷装饰艺术领域，凸显艺术装饰中的文人雅韵，粉彩装饰中的文人画、山水画等。如现代粉彩艺人以竹林七贤、桃园结义、精忠报国、才子佳人、仙道神佛等故事传说进行艺术创作，在艺术创作中弘扬中国传统文化，也使得作品更具艺术感染力。再如，中国陶瓷艺术大师宁钢创作的粉彩作品《鱼戏莲塘》（见图3），以泼釉的“形”作为画面的主体结构，如泼釉形成的密集的枝干，再在其间穿插梅花；通过泼釉形成几个大的抽象不规则色块，在其间绘制花鸟，不规则色块因所绘花鸟不同而可以看作是荷叶或其他之物，这集中表现了对佛教“莲花”圣洁与自由心性的赞美。
3.3相互促进的关系
现代陶瓷装饰艺术促进了陶瓷文化的发展，中国文化传统的发展也促进了陶瓷艺术装饰的进步。因此，传统文化内容与现代陶瓷装饰艺术为相互促进的关系。
如在现代陈设艺术陶瓷装饰中要求无论是图案纹样装饰形式或绘画装饰形式，无论表现题材是人物、风景、花鸟或动物，它都必须巧妙的在碗、盘、瓶、罐等器皿上进行构图，并且是和器皿冰融于水的结合，更好地以画美物、以物托画。从而形成了的装饰形式，配合陶瓷绘画的技法、工艺手段、工艺材料，形成了特有的陶瓷装饰艺术语言和审美特征。
中国传统文化将其数千年的思想内涵以各种形式运用到陶瓷装饰上，并通过现代陶瓷艺术装饰技法酣畅淋漓地表现出来，形成一种相互促进的关系。
关健词：中国传统艺术 平面设计 借鉴
中国古老而优秀传统文化和艺术一直影响着人们的生活和审美习惯，平面设计的表现途径有多种，而如何使得中国的平面设计在世界的平面设计中独树一帜，需要关注的问题就是使其民族化，在不同的国家的设计文化中，往往会与该民族的的文化传承、民族精神、历史发展及哲学思想有着直接的关系。因此，将现代的平面设计和我国的传统文化相结合对平面设计的持久发展具有推动作用。
一.平面设计与中国传统艺术结合的重要性
现代平面设计中的一些元素可对时展的需求起到代表性的作用，而这些因素在时间上的持久性体现在其中包含的艺术理念和现代化的观念的分割情况。现代的平面设计和我国传统艺术元素的巧妙结合能够将作者要表达的意图和传统艺术的形式得到体现，在这里需要注意要对传统艺术的手法的灵活运用。
我国的平面设计行业起步比较晚，传统文化在其中的运用比较少，缺乏文化底蕴，但是优秀的平面设计离不开深厚的文化沉淀。因此在平面设计中，将我国优秀的传统文化与其有效的结合起来，是当今平面设计行业的发展趋势。
我国传统艺术丰富多彩，表现手法也各种各样。比如各种各样的图案、建筑设计、书法字体、剪纸、棋艺、茶道和简洁优美的古诗词等。平面设计又是人们视觉美与思想内涵的综合体，如果将这些传统艺术元素用在其中，会丰富视觉体验、提升平面设计美感、增加设计的艺术活力及让观众更好的领会设计思想。
二.平面设计对中国传统艺术的具体借鉴
1.平面设计对中国传统剪纸艺术的借鉴。我国传统的剪纸艺术，是通过各种形态的图案形象，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受，是人类非物质文化遗产的代表之一，将设计者的思想通过具体直观的形象图案表达出来。剪纸艺术其实是一种镂空艺术，虽然剪出的图案是平面的，但是它常给人们的感觉是立体的艺术形象。把这种设计手法运用到平面设计中，可以使平面设计更具有立体感和使艺术形象更加栩栩如生。
2.平面设计对中国传统书法艺术的借鉴。中国书法是汉字的书写艺术。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，起着文化继承和思想交流等重要的社会作用，另外它本身又形成了一种独特的造型艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。在平面设计中，可供选择的字体类型很多，同时书法字体线条灵活多变，笔墨也有浓淡之分，因此选用不同类型的字体，设计效果会截然不同，比如，在印刷设计中使用端正的宋体，在平面设计的标题中使用工整洒脱的行楷体；对于不同风格的平面设计主题，字体要选用语气风格一致的来表达出感彩，比如，在古井贡酒的商标设计中，就采用了传统的书法艺术，很好地展现了产品的陈酿工艺和体现了其品牌的悠久历史，从而对其知名度方面得到了提高。
3.平面设计对中国传统图形艺术的借鉴。中国传统图形强调天人合一，讲究万物的和谐与统一。我国传统的图形艺术对现代的平面设计能够提供丰富的创作素材，使其在图形中所蕴含的意蕴可以比较丰富的得以体现。中国传统的图形包括通过具体的形象表达现，采用谐音或借喻的方式表达吉祥祝福和愉快。比如，在民间常用的采用谐音的方式象征吉祥和祝贺的图形有：表示连年有余的莲花和鱼、表示福的蝙蝠和表示禄的鹿等。另外还包括通过图形的褒义，延伸出平安健康等的图形，比如，龙凤、如意、牡丹、琴棋书画、八卦、太极等。还包括以诗意化的物品作为表现内心的追求，就像平时说的：梅兰竹菊、松竹梅和荷花等等。因此如果在现代的平面设计中融合这些图形，可以提升其设计的内涵及价值。
三.总结
关键词：艺术设计；民族风格；传统文化；继承
在当今社会一个民族要在世界民族之林有自己的生存空间与舞台，就必须使自己的民族文化具有独特的先进性。此外，还必须要不断继承和发展自己独特的民族文化。 在全球一体化的大环境下，如果自己民族文化失去其本身的特性和内在的气质，那自己民族文化的“根”和“精神”又从何谈起？因此，继承和发展自己优秀的传统文化已经是各个民族共同关注的问题。中国，拥有悠久灿烂的传统文化，其文化博大精深，五千年的沧桑巨变使其文化具有鲜明的民族魅力，为世人所惊叹。中国的开放必然会使得国家综合国力变得更强，大众的审美也在悄然的发生变化，外来文化正冲击着我们的文化底蕴。继承和发展中国传统文化已经是我们全民族共同的任务。
一、中国传统的设计理念
中国传统文化在其几千年的历史发展进程中，受到了儒家、佛家、道家的相互争辩、相互融合。在其过程中发展和传承着中国优秀的传统文化。因此不管是历史的还是当下的中国设计作品，无不受其因素的影响。
儒家的中庸思想影响着现代中国设计的思维方式与价值走向。首先 “儒家重视“天人之和”的哲学思想已经基本成为我们中国设计师所坚守的则学理念，并形成中国传统设计特有的内涵。”当下一些地产公司的设计，就十分看重依山伴水、运用人力巧夺天工，再造自然之美，又避免出现人工雕琢的痕迹，达到天人合一的完美境界。其次，儒家的中庸思想，在室内装饰文化中也得到了充分的表现。比如室内空间的合计，我们不做任何装饰，会显得单调而没有生气，过分的装饰又显得俗腻。把握一个度才能使我们在感觉上寻找到一个平衡，既能利于身心，又能端正心态，既能控制自己的欲望，有不做奢华的要求，使的设计到达一种完美的境界。
道家的潇洒与飘逸也对中国的现代设计有着深远的影响。老子认为，美在道，而道之本性在自然，即自然而然。老子的“道”有超脱现实之举，不是我们常规的语言逻辑能表达的，它超出了我们的语言表达，他侧重的是使我们用抽象的意向的思维与理解与认知。我们到家的思想在现代室内设计中，主要是丰富了中国现代室内设计的空间内涵。大大丰富了现代室内设计的空间理论，如空间的交错与通透，将室外的美景引入室内，室内空间的封闭与半封闭，彼此借景，加强空间交流感。使我们的空间，品味开阔、宁静致远。
佛教禅宗的清净也影响着现代中国设计的价值取向，在我国特有的文化基石上形成了中国特有的佛教宗派。它以少胜多，简到极点，能留给人们最大的思考空间与想象。在现代设计中能够在清净中给人带出沉稳的气度。
二、传统文化在现代艺术设计中的继承
时代的发展也推动着现代设计的进步，在中国现代设计中注入新的灵魂与血液，也是对中国传统文化的发展。因此，我们很有必要将传统文化与现代设计理念融入到我们的设计作品中。现代艺术设计和当下的文化环境是分不开的，存在的依附关系，其发展也要对自己的传统取其精华、弃其糟粕。 缺乏对本民族优秀传统文化的继承会使得自己的艺术设计显得单薄无力。没有精气神。一个民族传统的文化和审美哲学会深深的影响着当代艺术设计的特征。中国的传统审美观讲究对称性和天圆地方，因此，中国当代设计也更倾向于严格的对称和结构的饱满。当今，我们身处在高度发达的信息化社会，在全球一体化得背景下，新的理念和思潮以及西方现代文化已经给传统的中国文化带来了前所有未有的冲击。 在这种情况下，我们应该清醒的认识到我们独有的语言、独有的形式独有的色彩和独有元素，有这些来诠释我们的当代艺术设计。并不需要完全背离我们传统文化。简单的照搬西方文化将使我们的现代设计失去绚烂的民族特色和精神，而艺术设计最重要的本质就是要保留自己的民族文化。民族的既是世界的。
如在现代艺术设计案例中：百年中行的标志设计也包含了中国的传统哲学思想---“天圆地方”，即中国古代人的世界观。标志设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与方形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，而且容易给人们留下非常深刻的印象。这个标志很好的将传统文化元素应用到现代艺术设计中。
三、传统文化和现代设计的融合
当代的每一位设计师都应该从中国传统文化中吸取养分，使自己的设计作品在继承和发扬传统的基础上有不失现代气息。现代设计是当代文化组成的一部分，现代的中国艺术设计师应该保持中国传统的民族特性，只有这样，世界设计史上站有自己的一席之地。
民族风格是一个国家的文化传统，也是各种艺术设计的文化基础，审美情趣和审美习惯的具体体现。中国的设计在一定程度上要坚持自己民族风格，如果失去了中国的传统风格，那么设计作品将显得苍白无力。民族文化的精神有着更广泛的内涵、 独特的审美意识和丰富的表现形式，我们当代设计要在坚持自己民族风格的同时，要在其他不同国家，不同种族的风格，色泽，时尚元素和用料中寻求灵感。使得自己的设计作品更具备国际性。总而言之，现代设计就是在坚持本民族优秀传统文化的同时吸取优秀的外来文化。使其更加丰富中国的传统文化的内涵。如2008年奥运会的标志采用了传统的中国元素,中国印和书法，采用写意的手法来表现开放和包容的北京，这个设计不但向世界展示了中国特有的民族元素，同样开放的构成应用也受到的西方设计同行的赞许。他体现了我们设计师对中国传统元素和文化的精辟理解，以及对传统文化元素深刻的诠释。所以形成了自己具有东方特色的艺术风格，并且完美的奖民族传统文化融合到现代艺术设计中去。当下越来越多的东方元素也被西方的设计所认同，同时也验证了越是民族的越是世界的。
总的来说，中国传统文化历史 悠久，他承载了中华民族的特性和品格，在当代设计中继承和发展传统文化是我们的历史使命，并在发展过程中要赋予他新的内容和形式，正因如此我们中国传统文化才能得到真正的繁荣。同时现代艺术设计实践活动也证明了我们应当用开放的思想吸收各民族优秀文化，并在中国传统文化的基础上，将其融入到现代设计中去。唯有如此，我们才能更好的展示我们博大精深的文化底蕴，继承和发扬中华源远流长的千古文明。
参考文献：
[1]赵希岗，现代图形设计与传统图案[J],2003（04）
[2]史亚丽. 浅析中国传统元素在视觉传达设计中的应用[J]. 浙江工商职业技术学院学报,2007(3)
[3]袁由敏．图形设计教程[M].杭州：浙江人民美术出版社．2006.
关键词：中国传统艺术 现代平面设计 招贴广告标志设计 中国设计
中国五千年积聚下来的文化，是历史文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化．是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征．具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化：它有无处不在的广博性，或移花接木、或一脉相承的传承性，潜移默化的影响性，是我们走向现代化所凭借的精神支柱。可以说传统文化已经影响着我们生活的各个方面。包括对我国艺术设计的发展也带来了巨大的影响，而传统艺术作为传统文化中重要的元素，其创作和发展也离不开孕育她的民族特性和民族习惯
一、中国传统艺术概述
我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代设计艺术提供着丰富的表现形式和图形语言。中国传统艺术是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、历史悠久、内涵丰富、博大精深、形式多样，是其他艺术形式难以替代的。
二、中国平面设计的发展
在我国，平面设计有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告——“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等．都可以看作是平面设计的雏形，是我国广告历史久远的例证。但是，平面设计真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的，从这个意义上讲．我国的平面设计艺术可以说是引进的。西方设计发展了百余年，而在中国。真正意义的设计只有不到二十年的时间．全球经济一体化的商业融合，强化了中国设计师的竞争意识，参与国际平面设计竞争和交流已经是家常便饭，中国设计师在国际设计大赛中获奖也是十分频繁的事情了。中西文化的交融，多元化的国际并存已经融人中国设计师的作品中，这是中国平面设计事业成熟的表现。然而，正是这种中西文化的相互交融，中国现代设计中充满了受西方影响的视觉语言，在“国际设计风格”潮流之后，开创多元化的设计潮流，已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统文化表现方式的理解基础上。传统的元素加以改造提炼和运用，使现代设计更富有时代的特色。
三、中国传统艺术对现代平面设计的影响
从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大。无不表明，只有勇于吸收，才能发展．只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。
1．我国传统艺术对招贴广告的影响
招贴广告是现代平面设计中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务，它要求一目了然，简洁明确。为了达到这个目的，招贴广告往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节，甚至背景，把各个不同的比例．在不同时间、空间发生的活动组合在一起，并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法．突出醒目地表达所要宣传的事物，赋予画面更广泛的含义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。而西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手。借以展示作者的创作思想。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境。我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没有人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念．懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与内涵，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出其主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”．这种说法和石涛的“无法而法．乃为至法”的说法是相通的。再看我们的一些招贴画．就“似与不似”的观点来考察。就形象的简明与富于概括这一点来衡量。很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别．由复杂到单纯，由繁杂到简洁，这种特点正符合了招贴广告的要求。
观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的是什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式．这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼．概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华．是积淀了内容要求的形式之美。
香港设计师靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项。其中很多是国际平面设计界一流的大奖。他主张把中国传统文化的精髓融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中．运用了中国的水墨画技法．融合了现代技术的特殊机理效果．现代又不失传统。在国际“水”主题招贴艺术展中．“水一生命一文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现．形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果．构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征．萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。
随着心理需求的发展,人们对于艺术的追求比重开始大于对宗教的膜拜,最终发展成以审美为主要目的的艺术,从而摆脱了宗教的束缚,也摈弃了宗教意识,成为宣扬人自身生命态度的载体,再到后来“人文主义”的复活,艺术最终从对上天的关注转向了对人的关注,人的世界取代了神的世界,艺术从宗教中脱离出来。宗教艺术成为了独特的艺术。
一、传统陶瓷中的儒教文化
中国传统陶瓷在其漫长的发展历程中,留下了儒教文化深深的烙印。儒家思想贯穿于中国二千多年的封建社会,已渗透进国人的骨子里,对中国人的伦理道德观、审美观、生活方式等方面产生了深刻的影响。儒教的基本教义是:敬天、奉祖、孝亲、忠信、仁义、崇礼、性善。儒教最根本的思想是礼和乐。中国传统陶瓷中的日用瓷中有很多反映儒教文化的器皿与陈设品,我们可以看到儒教文化中的吉祥、和合、中庸等思想。如丹凤朝阳(凤凰、太阳)、龙凤呈祥(龙凤纹)、六合同春(鹿、鹤、梅花)、多寿多福(蝙蝠、桃子)等祥瑞题材。孔子提出“仁”的学说,儒家思想往往以玉比喻人的许多美德,孔子曾论玉说:“夫玉者,君子比德焉”。宋代的龙泉青瓷达到了青瓷釉色与质地之美顶峰,是巧夺天工的人工制造的青玉。龙泉窑的类玉青瓷是儒教文化思想的一个典型代表。所以类玉瓷器一直以来都深受古人的尊崇。
二、中国传统陶瓷艺术中的道教文化
道教是中国的本土宗教,其对于中国人的世界观、人生观、以及生活方式等都有比较大的影响,道教崇尚“天人合一”,认为“天地万物皆以无为本”,人们崇尚自然、追求宁静、超然物外。中国丰富的传统陶瓷艺术中蕴含有大量道教文化,在中国传统陶瓷发展的不同阶段皆有所体现。
首先,在意蕴上,宋代的陶瓷艺术深受其影响。宋瓷改唐三彩的富丽华美之风,追求一种淡泊、平淡的风格,简洁优美,很少有繁缛的装饰,主要以单色釉为主,这充分体现了宋代陶瓷沉静雅素的美学品质。宋代人喜欢赏玩最具“天人合一”境界的宋汝瓷。以道家之“大象无形,大音希声”等理念为指引,以“五色使人目盲”等思想为评判的标准。
其次,在造型上,中国传统陶瓷艺术中有各种道教文化器物,如葫芦瓶、香炉、八卦瓶、八卦碗等。另外,还有很多道家人物瓷雕、塑像,如八仙、南极仙翁、福禄寿三星等。特别是明代,由于嘉靖皇帝对道教的尊崇,这时出现了大量带有道教文化色彩的陶瓷礼器。在嘉靖时期的《江西大志》中有这样的记载:“嘉靖七年以前,案毁不可考。十年磁碟、钟一万一千,爵二百。十五年青花白地福寿康宁花钟一千八百,十六年爵盏二百七十”。
再次,在装饰上,很多中国传统陶瓷艺术器物上带有明显的道教色彩。如人物有八仙过海、麻姑献寿等;植物有仙桃、灵芝、万年松等;动物有云鹤、飞马、白鹿、麒麟等;除此之外,还有祥云、八卦等。总之,道教素材经常作为中国传统陶瓷创作的题材,从中也可以看出道教对中国传统陶瓷艺术也有一定的影响。
三、中国传统陶瓷艺术中的佛教文化
